Edición de videos de YouTube en FCPX - principiante a Pro

1. Vídeo introductorio: Entonces déjame adivinar. Sabes que la edición de video es una habilidad sumamente útil y en realidad te gustaría empezar a aprender a hacerlo. Pero simplemente no sabes por dónde empezar. ¿Sabes que más de 388,000 canales de YouTube tienen más de 100 mil suscriptores y actualmente están buscando, y esos dos mayores, hay una escasez literal de editores digitales, una brecha real en el mercado Y de hecho puedo decirte que por experiencia personal, en realidad estaba buscando contratar a un editor para canal de marketing por más tres meses y no pude encontrar uno. Entonces damas y caballeros, esta es exactamente razón por la que creé este curso aquí mismo, han encontrado con la guía definitiva que hornea a un principiante completo, sin experiencia en Final Cut Pro en absoluto, y lo transforma en un completo experimentado editor de videos de YouTube listo para salir al mercado Entonces mi nombre es lambdas, y después ser dueño de dos canales exitosos de YouTube y de hecho generar millones y millones de usuarios a través de mis habilidades de edición de videos de YouTube, decidí cambiar mi enfoque hacia educación en línea y de hecho enseñar a la gente cómo hacer lo mismo En mi recorrido, he pensado que más de 10 mil alumnos que he generado independientemente de causa el signo reducido, muy positivo que puedes disfrutar de este curso aquí mismo. Entonces en este curso, nuevamente, en menos de 4 h, estamos transformando a un principiante completo un experimentado editor de Final Cut Pro para YouTube. Y en realidad me gustaría enfatizar YouTube aquí porque nos estamos sumergiendo en términos específicos, tácticas específicas, que te harán irresistible para este mercado en general, este curso se subdivide además en dos grandes categorías, la parte teórica y la parte práctica Comenzaremos con la parte teórica en que vamos a estar analizando la importancia de la retención de audiencia y trucos para lograr hasta un 70% de retención de audiencia, lo que por cierto, es extraordinario y totalmente posible. Si sigues la guía y las puntuaciones, entonces estamos pasando a discutir realmente diferentes trucos que usan los YouTubers y que no conoces para cargar inconscientemente emocionalmente a su audiencia y mantenerlos viendo todo el video Y luego estamos lanzando Final Cut Pro y de hecho sumergimos en la parte práctica de este curso. Durante la segunda parte, te guiaré a través de la interfaz de Final Cut Pro, todo lo que necesitas para conocer las diferentes herramientas, cómo importar clips, cómo cambiar la velocidad, cómo agregar B-roll, cómo agregar una fila, todo eso Cómo descargar y usar videos de la web en nuestros proyectos. Cómo descargar música, efectos de sonido, cómo descargar realmente una aplicación plugins a nuestros programas para impulsar nuestro software de edición final Cut Pro. Y además de eso, en tiempo real, vamos a estar editando uno de mis videos juntos. que conozcas cómo piensa el editor de videos de YouTube sin experiencia en tiempo real Así que muchas gracias por estar aquí. Te voy a ver en la primera lección de este curso. 2. Teoría - El éxito de YouTube: Por lo que damos la bienvenida a señoras y señores a este primer video radical de combustible de las partituras. En este video de aquí mismo, vamos a estar discutiendo sobre lo que hace que un éxito te vaya mejor que antes que nada, antes de sumergirnos en esta lección muy importante, ¿quién va a obtener mucha información? Confía en mí, me gustaría felicitarte por no saltarte en realidad a la parte práctica Bien, ten en cuenta que durante las lecciones prácticas de este curso, sí, vamos a estar analizando en grado este software de edición. Vas a estar aprendiendo muchas cosas. Pero no tiene sentido aprender sobre todas esas cosas sin saber por qué las estamos implementando, sin tener la mentalidad correcta detrás de toda la información que voy a estar entregándote Nuevamente, la parte práctica de este curso. Así que bienvenidos de nuevo a la parte teórica de este curso. Vamos a comenzar con esta lección aquí mismo en la que cuando estamos analizando qué hace que una edición de YouTube sea exitosa. Así que basta con la introducción. Muchas gracias por estar aquí. Vamos a lanzar esta presentación y vamos. Entonces, ¿qué piernas determinan hace que un video de YouTube sea exitoso? Bueno, es un proceso de cinco pasos. Es un proceso de cinco pasos que todo se reduce a mantener al espectador comprometido, lograr un flujo y ritmo sin fisuras del video y obviamente comprender nuestro público objetivo y entregar emoción Ahora, todos esos cinco empleados, sé que tu YouTuber promedio sabe que debe mantener a su espectador comprometido y debería apuntar a que sus espectadores vean el video completo lo único de lo que absolutamente nadie habla lo suficiente es la parte de la emoción entregando. Y vamos a tener una lección completamente diferente sobre cómo entregar realmente tu moción a tu audiencia, porque esto es de importancia, y esto es más o menos lo más importante que quiero que obtengas de este aspecto teórico de las partituras, necesitamos entregar una moción a nuestros espectadores. Esta es la forma óptima de mantenerlos comprometidos y hacer que vean nuestros videos. Y confía en mí, si encuentras la combinación correcta de hacer algún onclick en tu video con una gran miniatura y un gran título y mantenerlos en tu video hasta el final Entonces, tenerlos viendo todo el video, esto te convertirá en multimillonario a este es el último oro de la riqueza y la fama en YouTube Entonces esto es lo que estamos tratando de lograr aquí mismo. Entonces ahora quiero que juegues un juego conmigo, ¿verdad? Tenemos esas dos gráficas. Y si has subido un video de YouTube antes, sabes que en YouTube Studio, podemos ver en realidad las partes internas de nuestros videos Quiero que intentes adivinar qué video volvió a tener más éxito en esos dos videos. Entonces tenemos este vector aquí mismo donde vieron 13% porcentaje promedio. Y podemos ver que este es un video de 22 minutos, bien, con una duración promedio de visualización de 3 min y 6 s. Se puede ver así es como se ve la gráfica. La gente empieza con el 100% y luego empiezan a declinar. Y llegamos a un punto estable por aquí, lo que diría como minuto número cuatro. Y luego poco a poco los espectadores disminuyeron hasta el minuto 22 en el que tenemos cerca del 0%. Diré que esto es alrededor del 5% de gente viendo todo el video. Ahora vamos a compararlo con este video aquí mismo. En este video puedes ver que tenemos una mayor tasa de engagement, ¿verdad? Alrededor del 28%. Siento que si la gente ve el video completo, esto significa que el 28% de la gente ve 20 min de video. Ahora esas dos gráficas se parecen, ¿verdad? Y la verdad es que en realidad no es tan difícil llevar tu tasa de engagement de aquí a aquí. Ambas gráficas son de dos de mis videos. Entonces esas son mis gráficas personales. Entonces he visto cómo es tener una tasa de engagement cercana al 10% y cómo es tener una tasa de engagement cercana al 29 al 30% con pequeños retoques Puedes obtener tu video de esto a esto. Puedes adivinar cuál es la diferencia en las vistas que este video versus este video? Dios trató de tomar una conjetura. Te voy a decir ahora mismo que no tienes razón. Esta es la diferencia entre esos dos videos. El video, este video aquí mismo con esta gráfica y mira lo similares que se ven dos gráficas. Las gráficas de color azul oscuro se ven muy similares. Este video, que 77 reproducciones. Este video con 29% de tasa de engagement, obtuvo 1.7 millones de reproducciones. Tengo 50 mil, 15 mil suscriptores. Apenas a partir de este video, solo de este video. Y si estuviera monetizado, habría hecho fácilmente, no sé, 12000 dólares fácilmente. Bien. Entonces quiero que entiendas que si de verdad, oye, tomas la información, te voy a estar entregando en este curso e implementada en tus videos. Esto se puede lograr fácilmente. No es difícil. La gente hace esto. Muchos videos tienen más de 1 millón de reproducciones y se trata prácticamente de capturar la información que alguien te entrega y ponerla en práctica en tus videos. Es por ello que hacemos estas lecciones teóricas y por eso tú, que es ahora mismo viendo este video tendrás una enorme ventaja sobre alguien que ha hecho click lejos y ha comenzado a implementar los pasos prácticos a partir de ahora Entonces nuevamente, esta es la diferencia entre un editor que edita el video con un 10% de engagement y un editor, el editor de video con 29% de engagement 15,000 suscriptores más. Entonces, ¿cómo mantenemos a nuestro espectador y nos involucramos? Para ello, necesitamos entender por qué el espectador hizo clic en nuestro video en primer lugar Y esto vamos a estar discutiendo sobre cómo realizar realmente la investigación del público objetivo. Pero necesito que sepas que hay cuatro razones por las que alguien quiere y ha hecho clic en tus videos El primero es para ser informado. El segundo es para entretenerse. El tercero es para ser educado, y el cuarto es para inspirarse. Ahora obviamente, todas esas categorías pueden cruzarse entre sí. que podamos tener, por ejemplo, información y entretenimiento juntos o por ejemplo, entretenimiento y educación juntos o inspiración en el diamante juntos. Pero en general, esas son las cuatro razones por las que alguien haría clic en tu video para estar informado, entretenido, para ser educado, o para inspirarse Ahora, dependiendo de si esas personas nos conocen o si no nos conocen. Y vamos a estar discutiendo más adelante esta lección aquí mismo. ¿Qué es la audiencia de oro, qué es la audiencia cálida y qué es la audiencia caliente? Y esos son términos que son muy específicos y edición de video digital para usar al 100%? No. Bien. Para ello, necesitamos entregar lo que nos llaman y lo que prometimos y nuestros espectadores en nuestras miniaturas, en nuestro título Entonces si prometimos, por ejemplo, que este es un video informativo porque tenemos, por ejemplo, un título que dice cinco mejores lugares para visitar en Grecia durante el verano. Este es un video informativo. Entonces deberíamos cumplir con lo que hemos prometido rápidamente, y debemos seguir cumpliendo lo que hemos prometido a lo largo del video. Bien, esto es de importancia clave y la forma más fácil de volver a hacerlo, y mucha gente no habla de esto, es realmente hacer esto entregando emoción, cargando emocionalmente a nuestro público y público objetivo emocionalmente ni siquiera tiene que ser solo para hacerlos felices, bien o mal, para que se sientan orgullosos. Podemos hacerlos enojar, podemos ponerlos celosos. Todas esas son tácticas para mantener a los espectadores comprometidos a lo largo de nuestros videos. ¿Por qué crees que YouTube es un buen comienzo para que los espectadores vean sus videos completos y se comprometan y ganen más dinero y tengan más éxito Entonces ahora hablemos de lo que es fácil de hacer y lo que es más difícil de hacer. Así que ahora todo va a tener sentido. Ahora, información, por ejemplo, vamos a discutir sobre todos esos cuatro aspectos respecto a lo fácil que es entregarlos, ¿de acuerdo? Y lo fácil que es retener a nuestra audiencia. Entonces al igual que todo lo demás en la vida, hay formas fáciles de tener éxito en YouTube luego hay sobrinas duras y formas difíciles de tener éxito en YouTube Cuando se trata de información, quiero que recuerdes que la información es muy fácil de entregar, pero es muy difícil retener a tu audiencia una vez que has entregado esta información. poner un ejemplo, si alguien está buscando una información específica, por ejemplo, no sé cómo arreglar este controlador roto. Es fácil para nosotros entregar esta información. Es fácil para mí crear un video y decirle, Oye, así lo haces. Presionas los botones y su controlador está listo. Pero es difícil retener a esas personas, ¿verdad? Porque una vez que sepan, hagan esto, una vez que hayan capturado la información que buscan, están fuera. Y una vez que están fuera, esto significa que tu compromiso cae. Por lo tanto, debe ser muy creativo para entregar información que estos aparte, pero también mantener a su audiencia viendo todo su video. En cuanto al entretenimiento, entretenimiento es en realidad más difícil de entregar. La gente no se entretiene fácilmente, sobre todo en estos días. Pero una vez que hemos comenzado a entretener a la gente y la gente sabe de qué se trata, entonces es fácil retener a la audiencia y en realidad es más fácil, también, construir una comunidad. Encima de eso, si un video es entretenimiento, entonces si un video es muy entretenido, la edición no tiene por qué ser tan dura. Ahora bien, cuando se trata de educación, la educación es en realidad una muy, es increíble, agradable para bucear en YouTube y en general en Internet, ¿verdad? Porque el contenido educativo es fácil entregar y muy fácil de retener a nuestra audiencia. Mira los puntajes aquí mismo. Se trata de un video visitas educativas y curso educativo. Y es fácil para mí entregar el conocimiento porque sé que soy bueno platicando con una cámara. Y te interesa este video porque estás constantemente, constantemente obteniendo nuevos conjuntos de datos y desbloqueando nueva información Entonces hay una diferencia entre la información y la educación. La información sería, por ejemplo, cómo arreglar este controlador. Pero la educación se trata de un proceso. Y nuevamente, entregar un proceso, explicarle un proceso a alguien, si sabes de lo que estás hablando, ¿no es tan difícil? Y la gente en realidad se sienta y escucha porque encuentra valor en lo que estás diciendo. Ahora, respecto a la inspiración, la inspiración es muy similar al entretenimiento. Yo diría que la inspiración es entretenimiento y educación juntos, es difícil inspirar a alguien obviamente con tu trabajo. Nuevamente, como editor, es dos veces difícil inspirar a alguien con tu edición. Es posible. Vamos a estar discutiendo cómo hacer esto en las lecciones prácticas. Pero también es difícil retener a nuestra audiencia una vez que están inspirados. Podemos hacer esto a través de muchos videos, consecutivos. Entonces no te sugiero que te sumerjas en esta inspiración, agradable de YouTube. Lo mejor necesita para comenzar esta educación al 100%, ¿de acuerdo? Y nuevamente, lo que sea que escojamos, tenemos que cumplir con eso y rápidamente. Bien, entonces ahora vamos a discutir sobre la diferencia entre audiencia fría, audiencia cálida y audiencia caliente. Y hay una, por eso me quedé toda una diapositiva sobre esto y necesito que recuerdes que nos criaron de manera diferente. Audiencia dorada, audiencia cálida y caliente Orleans. Ahora te puedo escuchar a través de mi pantalla. Te estás preguntando lo que se llama audiencia, qué es audiencia cálida, ¿qué son las islas pod? Y vamos a discutir un poco sobre esto ahora mismo. Necesitas saber esto, ¿de acuerdo? Necesitas saber esto si estás a punto de empezar a aprender a editar videos. Porque si no sabes a qué audiencia te refieres, ¿cómo entenderás tu estilo de edición de estilo de edición a elegir? Entonces, por favor, quédate conmigo ahora mismo, lo que se llama audiencia, se llama audiencia. Quiero que sepas que a medida que la audiencia se pone más caliente, nos llegan a conocer más. Esto quiere decir que el público frío son personas que no nos conocen. No confían en nosotros, y están aquí para conseguir lo que quieren y se van para nuestros videos. Nuevamente, un gran ejemplo de un video en el que sería, por ejemplo, público frío. Este video de este tipo que dice como arreglar una cebra que ha salido de un lado de la pista, ¿verdad? A mí me llaman audiencia a esto Chicos. Se llama perno dorado. Yo no lo conocía. No confío en él. No sé de qué se trata. Estoy aquí para aprender a arreglar mi cebra porque puedo descomprimir, digamos mi camisa y luego me voy La dura realidad es que si eres YouTuber y no eres conocido o puedes probablemente si tomas este curso aquí mismo, eres editor de un YouTuber o estás tratando de editar tus Esto significa que no tienes audiencia y las duras realidades que todos nosotros, comenzamos con cada vista que llega a nuestro canal siendo fría. Y necesitamos que nos conozcan, tenemos que hacer que confíen en nosotros. Y necesitamos convertirlos de público frío a cálido y de cálido a caluroso. Entonces discutamos una hora. Qué es, por ejemplo, audiencia cálida, bien, audiencia cálida. Esas son personas que han visto nuestros videos antes. Entonces tal vez vean tu primer video en regañar a la audiencia. Entonces ellos, están asombrados por tus habilidades de edición. Y luego el brazo grande, público cálido. De pronto, han visto nuestros videos antes y dependiendo del video que resuelvan horas, nosotros o puede que no confíen en nosotros, ¿de acuerdo? Todo se reduce a nuestro estilo de edición y a la forma en que entregas la información. Y luego después de eso, están aquí para conseguir lo que quieren es lo principal porque de nuevo, buscan algo en tu video apareció porque han visto un video anterior tuyo. Pero tal vez si aportamos valor y si nuestros videos son atractivos, podrían quedarse. Este es el nombre del juego y este es el punto en el que necesitamos convertir esos objetivos, personas, para ayudar a la gente. Y esto se hace a través de una audiencia cálida. Un gran ejemplo de audiencia cálida sería este video de Bill Gates. Bien, todos conocemos a Bill Gates. Bien, ya lo hemos visto antes en las noticias o hemos oído hablar de él antes. Podríamos o no confiar en él, bien, Pero en nuestra mente porque sabemos que es Bill Gates, estamos aquí para tomar, por ejemplo, su palabra sobre inteligencia artificial porque busco un video sobre inteligencia artificial. Pero si es atractivo, si la edición es correcta y estoy obteniendo valor de este video, tal vez me quede a decir, a ver qué tiene que decir. Pasemos a la audiencia más importante y genial que puedas tener Y esto es público caliente, bien, Hold audiencia es el sueño de todo YouTuber Se trata de personas que están suscritas a nuestros canales. Esto significa que confían en nosotros y en sus fans, bien, hay fans, y si alguien es nuestro fan, este es el lujo supremo, en mi opinión, en el siglo XXI. público caliente verá cualquier cosa que lances solo porque lanzas esto y eres parte de este video, ellos confían en ti, te conocen, te aman, tus fans. Y este es un ejemplo asombroso de haber sido reconocido como uno de mis YouTubers favoritos Él ha aprendido, ella me ha enseñado a usar cámaras aquí, lentes de videografía robados, todo lo que te estoy enseñando en esos cursos que he aprendido a través Peter McKinnon y ensayo y error Y por eso soy un gran fan de Peter McKinnon. Soy parte de las pirimidinas tienen audiencia. Es por ello que cuando lanzó este video de nueve minutos de silenciosamente de vuelta en su bolsa de cámara Simplemente más o menos un video ASMR. Vi todos los 9 min. Bien. Vi todos los 9 min porque lo sé, pero me encanta. Me encanta su trabajo, apoyo su trabajo. Cualquier cosa que lance Peter McKinnon, voy a ver porque soy su público candente y cómo se convierten en su audiencia, a su edición, por su narración, por el virus que Y este es el enfoque holístico que debemos tomar a hora de analizar los aspectos sobre el éxito en YouTube Ahora, hablamos de mantener al espectador comprometido. Este proceso de cuatro pasos que estamos discutiendo en esta parte teórica de las partituras, ahora discutimos cómo darle al espectador comprometido Ahora pasemos a realmente cómo lograr un flujo y una pasta sin fisuras. Esto es de clave importancia y necesito que pongas mucha atención al siguiente ejemplo que te voy a dar. Lo que es común. ¿Crees que es lo mejor para recibir en un video? Este es un punto muy raro de hacer, pero quiero que te quedes conmigo aquí. El primer comentario es un comentario de una persona que diga, Guau, qué increíble en ello. Como editor. Como editor, ¿cuál crees que es el mejor común para recibir? Vaya, qué edición tan increíble. O estoy absolutamente de acuerdo con los puntos en tu video y encima de eso, y luego sigue editando algo. Nuestro ego, nuestro ego quiere que recibamos esos comentarios. Vaya, qué editor o editores increíbles hicieron un gran trabajo. Guau, me encanta el B-roll de la flecha, o si saben lo viril y lista de errores La verdad es que esto de aquí mismo. Bien, Guau, qué noche tan increíble. En realidad es la respuesta equivocada. Nosotros queremos. No queremos que la gente reconozca la edición. Queremos que lo lea y será tan fluido y queremos fluir una manera tan fluida que la gente ni siquiera se dé cuenta de que este video está editado. No prestan atención a la edición queremos están listos para ser tan buenos y tan fluídos que el 100% preste atención a los puntos de la persona o lo que sea que esté sucediendo en el video. Entonces, en realidad hay un error. haber coloreado verde esta parte de aquí mismo, porque esta es la respuesta correcta. Entonces lo que voy a hacer muy fácil para la gente ver el video completo de horas sin siquiera pensar en hacer click lejos y sin siquiera darse cuenta de que este video está editado a la perfección. ¿Y cómo podemos hacer esto? Esto lo hacemos eligiendo la analogía correcta de esos términos aquí mismo Flecha B-roll, ritmo usando storytelling, diseño de sonido. Si encuentras la forma correcta de combinar esos seis elementos, entonces tienes la receta definitiva para nuevamente, mantener a tus espectadores enganchando los videos internos. Entonces déjame presentarte esos términos ahora porque estos van a ser muy importantes para que los entiendas, para el resto de los puntajes. Bien, entonces, ¿qué es un papel? Un papel son esas tomas de medias de ti o de la persona que itera tus videos para hablar con una cámara Estamos hablando de grasas puras, puras simplemente sentadas hablando con una cámara. Este es el primer clip y el clip principal de nuestro video. La flecha se subdivide en partes visuales y auditivas de la URL Entonces, por ejemplo, podría simplemente hacer voz sobre mi a roll over B-roll, que podemos discutir ahora mismo qué es Beatle O simplemente podría tener este metraje de mí hablando con una cámara como papel. Como puedes imaginar, si no es un curso y es un video de YouTube y ya sabes, gente en YouTube y en general, en redes sociales en 2023, tienen baches de asistencia muy, muy bajos. Ahora necesitamos combinar un rol con B-roll. Y lo que es B-roll y señores, B-roll son un aspecto visual Por ejemplo, B-roll podrían ser videos. Podría haber fotografías que toquen encima de nuestro arilo para ayudarnos a visualizar el punto que estamos entregando a nuestra audiencia. Por ejemplo, ahora mismo, podría estar hablando con usted y si agregara B-roll, bill, podría ser, por ejemplo, un video de archivo de alguien haciendo lo que estoy describiendo en árabe Espero que esto tenga sentido, tenga sentido cuando añadimos esto en la parte práctica. Pero quiero que te presenten esos términos porque son muy, muy importantes. Entonces flecha, soy yo hablando con la cámara. El video principal, el video principal de YouTube y el B-roll son videos adicionales, fotografías adicionales que agregamos además de eso, bien, para ayudar con el compromiso de nuestro espectador Obviamente aquí estamos hablando la analogía correcta de abril y buró Y solo podemos tener un papel, solo podemos tener apenas no solo podemos tener ritmo, no solo podemos tener esas cosas. Es por ello que necesitamos ganar experiencia. Es por ello que necesitamos editar muchos videos. Es por ello que estamos teniendo esas lecciones teóricas. Ahora lo siguiente es el ritmo. Lo he colocado en el medio de nuestro cuadro porque ritmo es lo que conecta lo visual, el correcto ritmo es la conexión correcta de nuestro aspecto visual y nuestro auditivo de Una vez que los aspectos visuales y auditivos están conectados de la manera óptima, este es el básico correcto de cómo Bayesiano podría ser el tempo, por ejemplo, de una gran canción que coincide con la vibra resignada entregar para nuestros aspectos visuales del video en doble punto, cargando emocionalmente, nuestro público es Entonces, en general, el ritmo es un término del que escuchas mucho hablar a los editores, y quiero que estés familiarizado con este término Obviamente ahora, la música es muy, muy importante en YouTube y vamos a tener toda una lección sobre cómo descargar pistas de Internet, dónde encontrar drogas, cómo elegir la pista correcta para tu video. Pero lo que quiero que sepas superficial ahora mismo de esta lección aquí mismo desde el inicio de este curso, es que la música es solo una forma de comunicar la emoción que queremos que sienta nuestro público. Es como decirle a nuestra audiencia lo que debe sentir. Entonces, si agregamos sub música en RBD, queremos que esos maravillosos años se emocionen Si agregamos música de acción, lo que queremos que nuestros espectadores se bombean en lo que les estamos diciendo. Si agregamos, por ejemplo, música educativa, queremos que se interesen por lo que les estamos diciendo. Entonces la música es una excelente manera de lograr un bien consciente, equilibrar el cerebro de nuestros espectadores para absorber la información que les estamos dando a través de nuestros videos. Por supuesto. Ahora nos estamos moviendo a la narración de historias. Y la narración se combina con un papel y no está en manos del editor para ofrecer realmente gran narración y tener grandes habilidades narrativas Pero está en manos del editor elegir el B-roll correcto para agregar en parte superior de la flecha que vamos a convenir Y B-roll en realidad puede ayudar en la narración de historias. Entonces nuevamente, necesitamos la combinación correcta de todos esos. Y finalmente, conseguimos el diseño de sonido. Diseño de sonido. La mayoría de los editores dirían que es opcional. Pero digo que es 100% esencial en 100% recomendado. Vamos a ver en el último video teórico en el que vamos a estar analizando diferentes videos virales de YouTube, cuántos sonidos han agregado y cuántos sonidos encima de la música han agregado. El diseño de sonido es de importancia clave. Cuentacuentos, música, ritmo, Buró Árabe. Entonces, señoras y señores, esto concluyen los dos primeros pasos de este proceso de cuatro pasos de crear el video definitivo de YouTube, editar Nuevamente, los inversionistas aquí mismo discutimos la importancia de mantener al espectador involucrado en cómo esto podría tener un gran impacto en tus números en YouTube. Y finalmente, cómo lograr un flujo sin fisuras y una base sin fisuras. Y por qué no queremos que nuestros espectadores realmente reconozcan que un, fue genial. Esta es la paradoja de la que hablamos de que tu trabajo final, cuando tu trabajo está hecho, se ve tan fluido que en realidad nadie te reconoce por el hermoso trabajo que has realizado Entonces, en la siguiente lección, en las próximas lecciones radicales, vamos a estar discutiendo sobre cómo entender a nuestro público objetivo y cómo apuntar realmente a nuestra edición en función de las personas que tenemos contra nosotros. Y finalmente, podemos tener una lección completa sobre cómo entregar emoción antes lanzar nuestro software de edición final Cut Pro y sumergirnos en este curso. Así que muchas gracias y te vamos a ver en el próximo video teórico. 3. Teoría - comprende tu audiencia objetivo: Señoras y señores, bienvenidos a la segunda entrega de la parte teórica de las partituras en la que vamos a estar discutiendo sobre entender nuestro público objetivo y más o menos apuntar a un grupo específico de personas con nuestras tácticas de edición Como puedes imaginar, dependiendo de la persona a la que nos referimos, nuestra edición va a ser completamente diferente. Entonces esto es exactamente lo que estamos discutiendo en esta lección aquí mismo. Más o menos cómo entender a quién nos estamos refiriendo y cómo dirigir nuestra edición a esas personas. Así que bienvenidos, lanzemos nuestras diapositivas y vamos. En primer lugar, ¿por qué deberíamos tener un público objetivo? ¿Por qué deberíamos dar un paso atrás y analizar, sentarnos, abrir un documento de Word, escribir notas y analizar a quién se refería Bueno, estamos haciendo esto porque cómo se supone que vamos a usar todos los trucos que vamos a estar discutiendo en este curso aquí mismo, para que alguien siga viendo a lo largo de todo nuestro video, discutimos sobre la importancia de mantener a alguien viendo nuestro todo nuestro video sin saber a quién nos dirigimos. Esto es casi imposible. Y esto casi imposible debido a que la mayoría de los trucos que vamos a usar van a ser trucos básicos de psicología humana. Y si no sabemos exactamente a quién nos dirigimos, es casi imposible utilizar las técnicas correctas y tener este increíble gráfico Waldstein que puedes ver aquí mismo Nuestra gráfica va a ser más como esta gráfica aquí mismo. Y discutimos en la lección anterior con cómo este video tiene 1.7 millones de reproducciones y este video tiene 77 años. Bien, Así que de nuevo, necesitamos tener un firme entendimiento sobre para quién estamos editando nuestros videos. Y cuando digo un entendimiento firme, no sólo quiero decir bien, estamos editando, por ejemplo, un bebé está esperando a un adolescente o nos estamos refiriendo a la gente, ya sabes, por experiencia que VD es un objetivo, ejemplo, niños más pequeños. Cómo un estilo de edición completamente diferente de los videos que se dirigen a los adolescentes, y un estilo completamente diferente de los videos. Apuntar, por ejemplo, a personas de la tercera edad. Sí, los videos se superponen. Un video puede dirigirse, por ejemplo, una gama más amplia de personas. Pero en general, necesitamos ser extremadamente específicos. No sólo vamos a necesitar el género, digamos, o la edad. En esta lección de aquí mismo, te voy a mostrar exactamente cómo llegar a ser extremadamente específico. Y más específicamente, hay tres formas apuntar más o menos a un grupo muy específico de personas. La primera forma es crear tu avatar objetivo ideal. La segunda forma es preguntar a la inteligencia artificial, y vamos a pasar por esto en esta dirección aquí mismo. Y la tercera forma es referirse realmente a tu yo pasado, que es una forma en la que la gente no discute sobre una forma muy subestimada y una forma de más o menos asegurarte de que vas a tener éxito apuntando a esas personas porque sabes que estás apuntando a tu yo pasado No te preocupes, todo va a tener sentido en este video. Así que vamos. Lo primero es crear su objetivo después de esto, señoras señores, es su primer paso procesable importante de este curso Tome un Bloc de notas, abra un documento de Word y, por favor, escriba esas preguntas Deberías poder responder esas preguntas incluso antes de abrir Final Cut Pro. Bien, necesitamos obtener esas respuestas, esas preguntas respondidas, bien, y ser muy específicos en la creación de nuestro objetivo externo. En las próximas diapositivas, te voy a dar esas preguntas. ¿Bien? Y cuando hayamos terminado de responder todas esas preguntas, vas a tener una persona muy específica en tu cerebro. Y sé que algunos de mis editores de YouTube o amigos en realidad han nombrado a sus avatares objetivo. Han Photoshopeado una foto y han creado a esta persona Han marcado esas fotos y las han colgado en sus paredes. Entonces, cuando están editando, están pensando en este avatar objetivo que vamos a crear juntos ahora mismo. Entonces la primera subcategoría es la demografía, ¿bien? Esos son puntos muy, muy importantes que debemos tener. Objetivo. ¿Cuál es la edad? El rango de edad, ¿al menos de tu público objetivo? ¿Son de sexo masculino o femenino? ¿Cuál es su género? ¿Dónde se encuentran geográficamente? Imagina lo diferente que va a ser nuestra L si nos estamos refiriendo, por ejemplo, a un bien indio, un chico americano, un chico del Reino Unido, un chico de África. Bien, entonces necesitamos saber su edad, su género y su ubicación. Después de eso, obtenemos, nos estamos volviendo más específicos medida que avanzamos con las preguntas. Necesitamos conocer sus intereses y aficiones. ¿Cuáles son los principales intereses y pasatiempos de un público objetivo? ¿Hay temas o actividades específicas de las que sean más pasajeros? Qué tipos de contenido están consumiendo ya en YouTube en este es enorme. ¿Bien? Necesitas poder responder esas preguntas aunque no sea tu canal de YouTube el que estás agregando cuatro, puedes responder esas preguntas. Por ejemplo. La tercera pregunta, nuevamente, saber el contenido que ya están consumiendo en YouTube es de enorme importancia porque podemos copiar el estilo de esos otros YouTubers que están consumiendo para implementar esas tácticas que sabemos cómo las aplicaron y saben lo que usan y saben que funciona porque están manteniendo esas personas comprometidas en su videos, en nuestros videos, y aún algunos de sus naranjas. Entonces esto es lo que estamos obteniendo. Ahora. Nos estamos metiendo en la parte emocional sobre sus intereses, sus pasatiempos, sus actividades apasionadas, y otros consumidores Otros videos que están consumiendo en YouTube. Entonces, después de sus intereses y aficiones, vamos a pasar a un punto muy, muy, muy importante. Son sus puntos de dolor y sus retos. ¿Cuáles son los retos o problemas comunes a los que se enfrenta nuestro público objetivo? Cuando esas personas están en YouTube, están ahí para resolver una de esas. Los problemas que tienen bajo problema podrían ser la falta de información, la falta de entretenimiento. Todo eso que discutimos en la lección anterior es un problema para esas personas y estamos aquí para resolver esos problemas. Entonces, ¿cómo puede mi canal de YouTube soluciones o soporte para esos desafíos? Y más específicamente, para obtener un año más específico, ¿cómo puedo, a través de mi edición, cómo puedo aportar soluciones para esos retos? ¿Qué información u orientación puedo ofrecer para ayudar a esas personas a superar sus obstáculos? Y más específicamente, ¿cómo puedo implementarlos en mi edición? Quiero que ustedes respondan esas preguntas. Y más específicamente, la reforma se mueve en realidad a las siguientes preguntas a responder a la hora de crear nuestro objetivo. O quiero que te des cuenta de esto. Veamos las subcategorías más amplias de las preguntas que estamos haciendo Nos estamos refiriendo a los puntos de pintura, por ejemplo, en los retos. Nos referimos a intereses y aficiones. Nos estamos refiriendo a su demografía. Pero más específicamente, ¿qué es esto? La segunda subcategoría es intereses y aficiones. Y la tercera categoría son los puntos dolorosos y los retos. Puedes detectar lo que es común tanto en los puntos dolorosos como en los desafíos? Y Hobbes. Lo único que esas categorías tienen en común es que ambas hacen sentir algo a nuestro público. Ambos están cargados emocionalmente. Nuevamente, se puede ver que es muy, muy importante sumar emoción. Entonces estamos tratando de encontrar qué es lo que le apasiona a mi público objetivo y qué los hace doler, qué los enoja, por ejemplo, ¿cuáles son sus desafíos? Para que podamos capitalizar esa emoción y mantener a nuestros espectadores a lo largo de todos nuestros videos Entonces, cuáles son sus metas y aspiraciones y otra subcategoría muy cargada emocionalmente Bien, ¿cuáles son las metas y aspiraciones de nuestro público objetivo? ¿Qué están tratando de lograr en su vida personal y profesional? ¿Cómo puede mi contenido ayudarles a avanzar hacia esos objetivos? Nuevamente, una subcategoría muy cargada emocionalmente, que necesitamos responder esas preguntas Ahora bien, lo siguiente, por ejemplo, es, ¿cuál es su estilo preferido de aprendizaje o entretenimiento? ¿Cómo prefiero que el público objetivo aprenda o que me detenga? ¿Hay visualmente en el danés y aprendizaje son sus auditivos o interactivos? ¿Prefieren contenido conciso, tamaño bocado o videos exhaustivos en profundidad Si nos referimos a las generaciones más jóvenes, por ejemplo, vamos a tener contenido del tamaño de un bocado si nos referimos a generaciones anteriores y a personas más maduras Bien, vamos a tener videos exhaustivos en profundidad. ¿Qué nivel de experiencia o conocimiento esperan del contenido? Si buscas contratar, por ejemplo, solucionar el problema en tu PlayStation, no vas a ver si tu instructor tiene alguna certificación. Pero si estás viendo un video sobre, por ejemplo, el mercado de valores o algo así, no sé. Quizás querrías que tu instructor tuviera ciertas certificaciones. Y voy a mostrarte una manera más o menos de pasar por alto todas esas preguntas que vamos a responder ahora mismo. Todas las preguntas que tenemos que responder a la hora de crear nuestro avatar objetivo, te voy a mostrar más adelante en esta lección aquí mismo. ¿Cómo los ignoran prácticamente por completo, bien? Y ni siquiera tienen que responderles. Bien, para seguir adelante, vamos a analizar sus redes sociales y su comportamiento en línea. ¿Qué plataformas de redes sociales es tu, tu público objetivo es frecuente? ¿Prefieren TikTok que si prefieren Instagram, YouTube ahí antes que Facebook, necesitamos saber que cómo interactúan con el contenido e interactúan con los evaluadores en línea ¿Cuántos canales del gremio de influencers siguen? Y hacen esos influencers que siguen una línea con mi sobrina Preguntas muy importantes. Por último, vamos a responder una pregunta sobre retroalimentación y compromiso. Entonces, ¿qué tan receptiva es mi audiencia para dar comentarios y relacionarse con los calificadores Punto extremadamente importante y muy, muy tácito y muy subvalorado Porque si mi público objetivo está realmente interactuando con los evaluadores, van a dejar comentarios que van a impulsar mi canal Esto es sumamente importante. ¿Por qué son canales o plataformas específicas donde participan activamente en las discusiones? ¿Hay canales o plataformas específicos para discutir activamente cómo puedes fomentar e incentivar el compromiso de tu Nuevamente, todo esto se reduce a responder sus preguntas, resaltar sus comentarios, hacerlos sentir parte de tu comunidad para mantener tus números altos. Entonces esta fue la primera forma de identificar a nuestro público objetivo, OK, para crear nuestro exterior ideal, cada YouTuber Te puedo garantizar que han creado su hasta ideal después. Porque si no lo hiciste, ¿cómo puedes saber a quién te refieres? ¿Ahora? Otra cosa que puedes hacer es preguntar a inteligencia artificial sobre tu público objetivo. Esto es algo nuevo porque este curso está actualizado es el curso E2 y E3. Entonces te voy a mostrar cómo preguntar a la inteligencia artificial. Sabemos, bueno sin cargo BP. Todos conocemos el poder de la inteligencia artificial. Y esta es una excelente manera de utilizar el poder de inteligencia artificial en tu canal de YouTube. Tengo un curso completo sobre cómo usar juzgándome para impulsar tu canal de YouTube. Esto lo he hecho en mi canal de YouTube, y así es como puedes hacerlo. Ahora bien, la cosa es que en inteligencia artificial, tenemos esta barra de búsqueda, ¿no? En la barra de búsqueda, ingresamos algunas preguntas y hacemos inteligencia artificial. Y sabemos que la IA tiene todo el conocimiento en la web. Entonces todo nos viene abajo haciendo las preguntas correctas. Una cosa es que no sabemos qué preguntas hacer. Entonces, si solo te diera un dado por ejemplo, y te dijera, oye, entiende a tu público objetivo, no lo harías porque no sabes la pregunta correcta que hacer. Por eso yo personalmente, he creado esas preguntas para ti. Bien. Después de prueba y error e interferir con la IA durante horas y horas, he calificado esta llamada lista rápida y este oro, oro GBD En coercitividad, tengo todas esas subcategorías, que prácticamente dentro Bien. Tengo indicaciones que se utilizan para ayudarte en todas esas subcategorías Por supuesto, DBT, diseñado para cursos en línea. Pero es muy, muy útil también para ti. Por ejemplo, vamos a enfocarnos, por ejemplo, en la barra de investigación y la investigación, pero como puedes ver, se subdivide en tres categorías Investigación de temas, investigación de público objetivo , ideas de embudo en línea. Ahora, te voy a dar un ejemplo, por ejemplo, de la investigación del público objetivo, te voy a dar tres o cuatro prompts que he agregado en parte de investigación del público objetivo, claro, DBT, que se puede vincular y se vincula en este curso para que puedas acceder a él desde un prestamista que tengas, una vez que compres este curso aquí mismo Y son prácticamente las cosas que copias y pegas a cargo del día para obtener las respuestas que estás buscando. Estos los puedes tener completamente gratis. Entonces copias esto como, actúas como analista de tendencias de mercado y proporcionas información sobre el futuro de y luego agregas tus rodillas. Bien. Entonces, después de que te hayas decidido de rodillas, por ejemplo, y lo haces, le pides al juez Billy que actúe como analista de tendencias de mercado y brinde información sobre este nicho o actúe como una investigación de mercado. Investigador de mercado y proporcionar información sobre la compensación en este agradable o actuar como una tendencia del mercado Alice y proporcionar información sobre las tendencias emergentes en esta nación. Entonces, obviamente, para hacer eso, necesitas conocer tu nicho. Necesitas estar seguro de tu simpático. Pero una vez que has identificado tu agradable más amplio, es muy fácil para ti obtener ideas sobre este nicho. El proporcionar Intel, por ejemplo, en la combinación de esto, esto, y esto va a ser muy, muy útil para usted. Entonces ahora nos estamos moviendo hacia la tercera forma de entender a tu público objetivo. Mi mejor manera personal de hacerlo, la forma con las menores tasas de fracaso y los mejores resultados. Señoras y señores, la mejor persona para referir en tus videos y referir con tu edición. Si tienes el lujo de dictar a quién te refieres con tu canal de YouTube Entonces, si te estás convirtiendo en editor de tus videos, esto es un poco más difícil si agregaste para otras personas que, pero no te preocupes por eso, es referirte a tu yo pasado. Esto es extremadamente importante y es prácticamente el mayor truco de la vida, bien, cuando se trata de YouTube, edición de video, ya sea si estamos dando información de nuestros videos, ya sea si estamos entreteniendo con nuestros videos, ya sea si estamos educando o inspirando con los videos, el mejor público objetivo absoluto para hacer eso es nuestro yo pasado. ¿Por qué? Bueno, piensa en eso. Sabemos absolutamente todo sobre nuestro yo pasado, ¿verdad? Así que hemos, literalmente hemos sido esa persona. Conocemos nuestros problemas, conocemos nuestros pasatiempos, sabemos dónde vivimos. Sabemos exactamente si haríamos click en un video, si este B-roll, el sonido, la música que estábamos usando nos atraerían porque nos conocemos mejor que cualquier otra persona del planeta Es por ello que esta es una táctica muy común para que YouTube se refiera con tu edición de video y el bien general que estás eligiendo cargado con tu A tu yo pasado. Esta es la mejor y con mucho la forma más fácil identificar al 100% genial este avatar. Has creado este avatar, eres el avatar. Puedes hacerte una foto tuya , por ejemplo, de tu salón y tenerla en tu papel porque este es tu yo más joven, es tu avatar objetivo. Lo sabes todo sobre tu yo más joven. Has vivido los dolores y retos. Entonces todas esas, todas esas preguntas, bien. Los Hobbes, los dolores, los retos, las metas, las aspiraciones conoces porque eres ellos, los tienes, los has experimentado de primera mano, ¿verdad Entonces sabes exactamente cómo vender un video y cómo mantener a tu yo más joven viendo el video completo. Porque imagina lo difícil que es. Por ejemplo, la gente hace esto. La gente hace esto y la gente ha tenido éxito en esto. Pero imagina lo difícil que es realmente video básico para una persona que tiene 60 años, o video básico y editar videos con éxito para una persona que tiene cinco años, necesitas tener una gran cantidad de prueba y error para hacerlo con éxito Pero es muy fácil referirse a tu yo pasado y tener buenas noticias, buenas noticias para ti. Tu yo pasado podría ser tú mismo, por ejemplo, una semana antes del día, un año antes que ellos, diez años antes de hoy. No existe tal cosa como el viejo yo pasado o el nuevo yo pasado. Si has descubierto algo que puedas comunicar en tus videos, entonces vale la pena hacerlo. Y también, más buenas noticias para ti. Si tu yo pasado se ha enfrentado a un problema que puedes resolver con tu canal de YouTube y con tu edición de video de YouTube. Esto significa que millones y millones de personas en todo el mundo tienen exactamente el mismo problema que tú. Entonces vale la pena compartirlo, vale la pena agregarlo, y vale la pena ponerlo ahí para que la audiencia se acerque a ti mismo. Esto es lo que he hecho en mis dos canales de YouTube y ha funcionado perfectamente. Entonces señoras señores, esta era la manera, esta fue la lección, bien, para entender a su público objetivo. Y ahora que tenemos una imagen clara en nosotros mismos de a quién nos dirigimos, es el momento de pasar a la final y posiblemente la lección teórica más importante de las partituras, que va a ser sobre cómo vamos a cargar emocionalmente a nuestro público Porque una audiencia emocionalmente descargada es una audiencia, por ejemplo, que busca e información algo en adelante que quieres saber, lo aprenden y se van. Pero luego un público cargado de emociones, no solo verán tu video, ellos verán todos tus otros videos y volverá con más videos porque lograste hacerlos sentir algo. Y esta es una de las cosas más poderosas que puedes hacer en el siglo XXI. Y adivina qué, hacer que tu audiencia sienta algo es 30% respecto a cómo lo comunicas con tu cámara, y 70% cómo editas el YouTube musical, el sonido de la factura, o eliges cuánto editas desde el rol a. Así que tenemos una enorme ventaja de creación, ventaja creativa como puertas para hacer sentir algo a nuestro público. Y esto es lo que estamos discutiendo en la siguiente lección teórica de este curso. Muchas gracias y los voy a ver a todos ahí. 4. Teoría - carga emocional a nuestros espectadores: Quiero dar la bienvenida a todos a esta lección teórica de este curso en la que vamos a estar discutiendo la importancia de cargar emocionalmente, cargando deliberadamente a nuestros espectadores para aumentar nuestras tasas de retención en nuestros videos. Y antes de comenzar con la presentación real, antes de empezar a darte todos los diferentes consejos para hacerlo, quiero que recuerdes un acontecimiento importante en tu vida que quizás hace muchos años fue bueno. Bien. Una vez que lo recuerdes en tu memoria y quiero que quizás grabes uno o dos de esos hechos. Y verás que a medida que recuerdes esos eventos, todos los eventos que recordaste tienen algún tipo de emoción asociada a ellos, ¿verdad? Podría ser, por ejemplo, no sé, un momento muy feliz, un cumpleaños de tu azulejo, el cumpleaños de tu hermano, en el que tenemos muy, muy cargado emocionalmente porque estamos muy contentos por ellos. Podría ser, por ejemplo, la pérdida de una persona o vidas importantes, ¿verdad? Porque ya estamos muy cargados mayormente y tendemos a recordar todo lo que está pasando en esas ocasiones dramáticas, ¿verdad? O puede ser un momento muy chulo. Estamos manejando como un auto deportivo o algo así. Todos los enormes recuerdos que formamos como seres humanos están asociados con una carga realmente emocional. Y este es un consejo que realidad nos enseñan en la escuela de medicina, ¿verdad? En la escuela de medicina, tenemos que memorizar una enorme cantidad de información, en gran cantidad de información, capítulos, imágenes, cosas que no tienen sentido Y un consejo que nos dan es tratar de asociar realmente lo que estás aprendiendo con Emoción. Porque Emoción, cuando somos emocionales como seres humanos, tendemos a recordar todo lo que sucede a nuestro alrededor. ¿Cómo vamos a capitalizar esta emoción para impulsar a nuestros espectadores hacia todo nuestro video Es muy, muy sencillo. Cuando nos cargamos emocionalmente, depende de nuestra naturaleza humana seguir haciendo lo que estamos haciendo. Nosotros, como humanos, somos criaturas emocionales. Entonces, cuando vemos movimiento, normalmente tendemos a quedarnos ahí. Y esto es y. vamos señores, tenemos toda esta presentación en este curso de edición de video de YouTube con Final Cut Pro. Entonces comencemos con nuestras diapositivas. Entonces, una vez más, señoras y señores, si van a sacar algo de esta lección aquí mismo, es que cargar emocionalmente a nuestros espectadores es nuestra manera de hackear tasas de retención más altas. Esto es sumamente importante. Mira todos los videos exitosos de YouTube. Ellos cargados emocionalmente, son televidentes. Entonces vamos con esta presentación. Ahora mismo. Para poder cargar emocionalmente con éxito a nuestros espectadores, es necesario haber identificado con éxito esas dos cosas. Necesitamos saber quién es nuestro nicho más amplio. Obviamente, si se quiere, punto número dos debe estar en el punto número uno. Y necesitamos identificar nuestro target out o cómo se supone que debemos cargar emocionalmente a alguien Si ni siquiera lo conocemos, lo conseguiré porque diferentes personas obviamente están cargadas emocionalmente por diferentes eventos, diferentes palabras, diferentes sonidos, diferentes pistas de música, diferentes B-roll, diferentes URL Entonces necesitamos conocer nuestro nicho más amplio. Este es el paso uno, y también necesitamos identificar nuestro avatar objetivo, lo que hicimos en nuestra lección anterior. Y luego realmente, realmente, realmente te animo a que sigas adelante y respondas esas preguntas en una hoja de papel, imprima una imagen que le llame de alguna manera y tenga a esta persona como tu avatar objetivo. Esto es sumamente importante y quiero que hayan completado esos dos pasos antes pasar a esta lección aquí mismo. Ahora, necesito saber que dependiendo del tipo de video que tengamos, hay diferentes emociones que podemos cultivar. Y como decíamos, esas son las cuatro categorías amplias diferentes de dipolos, tipos de videos que puedes tener, ¿verdad Usamos los videos informativos pueden ser educativos, los videos pueden ser entretenidos y los videos pueden ser inspiradores Así que en realidad podemos cultivar diferentes emociones en función las características clave de nuestros videos ¿A qué me refiero con eso? Por ejemplo, en los videos informativos, necesitamos de alguna manera, si queremos hackear nuestro camino hacia una mayor tasa de retención, Derecha, Necesitamos hacer que nuestros espectadores se apasionen por lo menos por la información que les estamos dando. En realidad no es fácil cobrar emocionalmente a alguien en un video informativo porque el personaje de alguien que busca información, no es tan abierto e invertido para estar cargado emocionalmente con tanta facilidad Entonces videos informativos, quiero que sepas que hay grandes más difíciles de cobrar para nosotros Un músculo es alguien. Por lo tanto, es más difícil retener tasas de retención más altas justo arriba en el video. Cuando se trata de videos educativos, algunas de las mejores oportunidades y refugio que tenemos de aumentar nuestras tasas de retención cuando se trata emocionalmente inteligente o audiencia está haciendo retocarlos. Entonces necesitamos intrigar a nuestra audiencia para que sienta curiosidad sobre lo que les estamos educando. Esto en realidad no es tan difícil. Porque de nuevo, todo se reduce al perfil de la jerarquía de vistas y cómo el espectador ingresa a nuestro video, cómo el espectador hace clic en nuestros videos y qué expectativas tiene de ti cuando hace clic en nuestro video, cuando alguien hace clic en un video informativo, generalmente quiere adquirir esta información y salir cuando alguien hace clic en un video educativo, esto significa que están entrando al video Una mente curiosa y en realidad no es tan difícil intrigarlos. Yo, si se quiere, están abiertos a ser intrigados. Cuando seguimos en videos entretenidos, videos que están destinados a entretener a la gente Tenemos que mantenerlos al borde de sus asientos. Tenemos que mantener a esas personas al final del borde de sus asientos porque están aquí para entretenerse No están aquí para ser educados, no están aquí para ser informados. Nuevamente, tenemos que hacer eso cuando se trata de videos inspiradores, obviamente la gente busca motivación, por lo que necesitamos motivarlos. Ahora bien, esto suena y se ve sencillo, pero quiero que pienses algo una acción común, si quieres, que se aplique a todas esas tendencias vendidas han sido videos informativos, videos educativos, videos entretenidos y videos inspiradores ¿Cuál es una manera de cargar emocionalmente a nuestra audiencia? ¿Cuál es en realidad la mejor manera cargar emocionalmente a Hay muchas maneras que vamos a estar discutiendo en esta lección aquí mismo. Pero, ¿cuál es en realidad la mejor manera de hacerlo? Bueno, la forma más fácil de dictar la moción que quieren que alguien, señoras y señores, llene es la música Y quiero que en realidad leas este párrafo. Otra vez. Es la forma más fácil de dictar el movimiento que quieres que alguien sienta Bien, porque nosotros como editores, ¿verdad? Vamos a sub, conscientemente estar dictando qué emociones queremos calibrarlo a nuestros Y esto lo hacemos con la música. Si tú y tú puedes intentar probarlo tú mismo en casa, ¿verdad? Intenta ver el video. Bien, y hay muchos ejemplos que puedes encontrar en YouTube. Por ejemplo, intenta ver un video con dos pistas de música completamente diferentes reproduciendo detrás de este video. La música programa inconscientemente a nuestra audiencia e inconscientemente dicta cómo debe sentirse nuestra audiencia La misma escena cinematográfica con música divertida entregará un campo completamente diferente en una emoción completamente diferente a nuestros espectadores, lugar de la misma escena musical, la misma escena cinematográfica, quizás música triste. Entonces la música va a ser el arma más grande que tengamos en nuestro ejército, bien, para manipular el movimiento de nuestros espectadores. Por ejemplo, en esos videos, podemos retocar las diferentes pistas de música Podemos elegir. Música apasionada, por ejemplo, para videos informativos, música intrigante para videos educativos, tal vez música de acción para videos entretenidos y música motivacional para videos y música motivacional para La música, quiero que lo sepas otra vez, es la mejor manera de dictar el movimiento que nuestros espectadores quieren sentir Y diferentes pistas entregarán diferentes emociones. Y si coincidimos, bien, si coincidimos el movimiento que un entrega con el movimiento que el espectador quiere sentir. Porque cuando alguien hace clic en un video inspirador, quiere estar motivado. Cuando alguien hace clic en un video educativo, vagos quieren ser intrigados, así que ya están abiertos a esas emociones Es nuestro trabajo darles sus emociones a través de la música. Entonces esta es la primera gran realización que debes seguir en esta lección. Ahora, como ya hablamos, esas son las diferentes músicas y la gente del resto es, por ejemplo, querer apasionarse por ellas. En videos educativos. Quieren estar intrigados en videos entretenidos que quieren que se guarden al final de las ideas de sus asientos, videos inspiradores, quieren estar motivados Bien, ahora, la siguiente gran cosa de la que tenemos que hablar y de la que hablar mucho es la combinación de música y efectos de sonido. Porque solo es música es música y efectos de sonido y efectos de sonido y en realidad mejoran no solo la calidad percibida de tus videos, sino también los movimientos que se entregarán a través de la música Entonces, antes que nada, repasemos nuestros puntos, bien, obviamente, pista de música correcta realmente puede aumentar tu engagement. Esto está probado Puntos basados en evidencia esos son, y tal vez lo hayamos hecho más o Todos ustedes, los videos tienen algunas pistas de música reproduciendo atrás porque se ha comprobado que la música aumenta su engagement, hay absolutamente ninguna razón como editor para que no agreguen música o efectos de sonido en sus videos. Ahora eso puede ser nación de la música. Y los efectos de sonido son realmente ventas y la emoción de la mejor manera. Y quiero que lo sepas. Quiero que recuerden que el diseño de sonido se refiere como agregar efectos de sonido encima de nuestra música. Para otra vez, no sólo aumentó el valor percibido de nuestro video, sino nuevamente, para vender el movimiento que estamos tratando de programar inconscientemente a nuestros espectadores para que tengan No tengas miedo también, usar múltiples pistas de música y guiar tus espectadores a través de una montaña rusa emocional. Esto es de importancia clave y en realidad aprendemos esto en psicología. Este es un truco psicológico muy común cuando si somos capaces, si somos capaces de hacer que nuestro público sienta algo y más. Lo más importante, hacerlos pasar por una montaña rusa emocional, por ejemplo, ponerlos tristes, por ejemplo, o hacerlos muy felices. Otra vez, ponerlos tristes, hacerlos en bebida, hacerlos apasionados, hacerlos felices, ponerlos tristes. Si logramos hacer sentir a nuestro público, pasar por una montaña rusa emocional. Esto va a ser extremadamente beneficioso para el rendimiento de nuestro video. Esto es de extrema importancia y quiero que pienses, por ejemplo, eso, y recuerdes algunas de las mejores películas que has visto, ¿verdad? Películas de acción, películas de James Bond, película de Harry Potter, películas de Star Wars. No son solo, no entregan solo felicidad. Como una emoción. El objetivo, el personaje principal pasa por cosas duras, luego ella prospera, luego alguien, pasa algo devastador y pide los espectadores que pasen por montañas rusas emocionales Exactamente lo mismo debería aplicarse a YouTube. Y nosotros, los editores superiores, porque te has inscrito en este curso y llegas a conocer todas esas cosas. Tenemos que cumplir esa promesa. Confía en mí, si haces que tu audiencia vaya por una montaña rusa emocional, ganarás y tendrás retención de audiencia extremadamente incrementada. Y hemos hablado de la diferencia entre baja tensión y retención de dureza. Cinco, 10% más de retención puede hacer que tu video pase de 77 reproducciones a 1.5 millones de reproducciones. Ahora, ¿cómo hacemos esto? ¿Cómo podemos guiar a nuestros espectadores para una montaña rusa emocional? Esto nuevamente, todo se reduce a lograr un flujo y una base sin fisuras con la analogía correcta de una carretera, el ritmo B-roll, la música, la narración, el diseño Bien, así que vamos a dar dos ejemplos aquí. Demos un ejemplo de, por ejemplo, un video triste. Tengo un video. Por supuesto, no hay tal cosa como un video triste o tener video. Pero te diré, por ejemplo, lo que haría si esto fuera un serio con tu ojo derecho, más triste, Digamos que usamos la flecha sería una escena oscura filmada por el creador. O si eres el mayor por ti con una luz enfocada en nosotros. Entonces ya preparamos los movimientos de nuestros espectadores a partir de los estímulos visuales El B-roll, tal vez va a ser muy bajo porque queremos que esto se sienta más serio de construir sería algo describiendo como la flecha describe algunas cosas muy sutiles o algo del pasado, el ritmo volvería a ser Sería un poco más calmante. También vendría música, quizá piano o algo así. La narración necesita coincidir con el a o el escarabajo, el ritmo de la música y el diseño sonoro Nuevamente, hay que igualar esto más. Digamos loci, vibra oscura. Creo que a estas alturas ya se ha dado cuenta y entendido la importancia de recargar emocional nuestra audiencia para mantener nuestras tasas de engagement muy, muy altas Dicho esto, ahora vamos a desviarnos ligeramente de la parte teórica a la parte práctica Pero antes de eso, tenemos la siguiente lección en la que vamos a estar analizando dos videos de YouTube muy exitosos y algunas características comunes que tienen respecto a la edición. Así que muchas gracias por pegar hasta el final este video y te voy a ver en el siguiente. 5. Teoría - reaccionar a las mejores ediciones: Así que bienvenidos a todos a este análisis manual de cómo un editor exitoso edita un video de YouTube Ahora, en esta lección de aquí mismo, vamos a reaccionar ante dos videos de YouTube completamente diferentes editados a la perfección. ¿Cómo sé que esos videos realmente se agregan a la perfección? Bueno, conozco a este tipo. El hecho de que ambos videos funcionen extremadamente bien, y ambos sean de dos canales diferentes de dos nichos diferentes Pero tienen principios de edición comunes que se aplican tanto a esos videos que los hicieron tan exitosos. Entonces, en esta lección de aquí mismo, vamos a descomponer esos videos en algunas características simples que comparten. También podemos aplicar a nuestra adición para perfeccionar nuestra edición en prácticamente una autopista Esta es la forma más rápida y sencilla de adquirir conocimientos, lo que te ayudará a hacer una lluvia de ideas nuevamente, tácticas sobre cómo editar mejor tus videos Entonces estos de aquí son los dos videos, el primer video al que vamos a reaccionar, y no vamos a reaccionar con este video obviamente a su contenido. Va a estar reaccionando a la elección del editor de B-roll, un rollo, sonido, efectos de sonido, pistas de música y todo eso. Y te voy a explicar la teoría detrás de cómo se agregaron estos videos. Entonces este va a ser el primer video al que vamos a estar reaccionando. Se llama $1 versus $1,000.000.000 puertas de patio del Sr. Bestia. Actualmente cuenta con 99 millones de visitas totales en siete días, lo que es absolutamente increíble. También es tendencia. Y el segundo video al que vamos a estar reaccionando es este video de Matt Armstrong, que se llama Dr. Porsche indirecto G23 al lugar donde se estrelló ¿Por qué estoy reaccionando a este video? Porque esos videos, por ejemplo, yo estaba subiendo, subió hace dos días y tiene 1 millón de reproducciones en un canal con 1.48 millones de EU, que en realidad es un video que se está desempeñando ¿Y por qué elegí este pedacito aquí mismo? Porque Matt Armstrong no es uno de esos YouTubers que tiene enorme equipo de editores y gasta millones y millones en editar como lo hace Mr. Beast. Así que vamos a reaccionar ambos videos y comparar algunos principios de edición. Empecemos viendo el primer minuto de este video aquí mismo, y luego vamos a desglosar lo que está sucediendo. Así que vamos juntos. ¿Cuál es el primer minuto de este video? Millones de dólares súper joven y es lo suficientemente grande como para sostener tirosina en el cable. Los humanos construyen estas cosas. Voy a decir la diferencia entre esta película, InDollar, Maggie, sí $50 mil millones, DVR, todo el camino hasta este yate de $1. ¿Por qué no me dijiste este barco por $1? El almacenamiento solo se mantiene rompiendo. Sí. En mil dólares. Es porque tienes 18 mil al año para almacenar esto, correcto. Interesante. Sí. Gracias. Y después de subir a bordo, quedó bastante claro por qué este yate solo cuesta $1. Ahora que estamos en el agua cuando estamos trabajando con ellos, ¿se supone que deben hacer eso? No sé si eso vale $1. De hecho estamos diciendo que literalmente empezamos a buscar la Biblia, la metemos en el agua. En este video, tenemos un yate de un millón de dólares, un súper yate 300 millones de dólares Bien, ¿qué tan loco fue eso? Esto fue a 1 min de este video de 14 minutos. Y lo que pasó en el primer minuto es absolutamente una locura si lo piensas bien. Y es por ello que Mr. Beast obviamente es el YouTuber más suscrito Entonces tenemos la introducción de este video, que es menos de 10 s. Después de la introducción, ver más o menos pasa por, déjame, déjame silenciar esto. Más o menos entonces pasa por lo que va a pasar en este video en los primeros 800 segundos. Bien, entonces en los primeros 18 s, bien, nos presenta lo que va a estar pasando en este video, vamos a pasar por este súper yate de mil millones de dólares. Nos da un adelanto esta súper buena de mil millones de dólares sin revelar, obviamente todo va a pasar Entonces nos quedamos con este enorme signo de interrogación para como recompensa el resto del video. Bien, entonces después de que esto presente el resto del video, vamos a ver 300 millones de súper yardas, reality de 25 años 50 millones de súper yardas y todas esas cosas en este punto Y todo esto sucede en los primeros 20 s. Entonces esto es lo que dijimos en la introducción de los puntajes que los primeros 10/22 son sumamente importantes Y en el segundo número 17, derecho, ya procede a comprar el primer súper yate. Esto es absolutamente increíble. Entonces se hunde, ¿verdad? Y cuando los listados y este capítulo del video termine, bien, nos introduce al resto del contenido, que es más o menos lo va a estar pasando en el resto el video. Ahora bien, qué quiero enfatizar en este video de aquí mismo, lo primero que vamos a enfatizar es la cosa, lo que desglosamos al inicio de las partituras que cada video, no importa si es editado de Mr. Beast, de nosotros o de Matt Armstrong se divide en abril, B-roll y diseño de sonido, Bien. Son dos cosas Este video de aquí mismo en el que prácticamente está hablando con sus amigos en este súper yate de mil millones de dólares. Y otra cosa que sirve de papel en el video de Mr . Beast, especialmente este video de aquí mismo es solo el sonido. Por lo que los primeros 20 s a un minuto están llenos de diferentes tiros de B-roll Entonces esto es B-roll, ¿verdad? Esto es B-roll. B-roll otra vez. Entonces él solo voz en off en buró de este punto, así de pesado es el señor Beast con B-roll Y como dijimos, B-roll es solo alimentos complementarios, pero prácticamente visualiza lo que describiste con tus palabras Entonces solo B-roll, B-roll, B-roll, como puedes ver, solo Bien. Lo siguiente en lo que podemos estar absolutamente de acuerdo es que el Sr. Bestia no usa esta leyenda, ¿verdad? No usa subtítulos, sino que usa títulos para enfatizar lo que dice, especialmente las partes monetarias del video Entonces por ejemplo, aquí mismo, si usas un título así como este video de dinero fluyendo para enfatizar el hecho de que este perno costó mil millones. Veamos el siguiente estilo que usa lo que enfatiza, ¿verdad? Nada, nada, nada, nada. Y nuevamente, los títulos los siguientes voy a usar enfatizan nuevamente el aspecto monetario del video. Por lo que no elige usar leyendas, sino que usa títulos cuando quiere enfatizar el precio, bien, nuevamente, los títulos enfatizan 50 millones, derecho a enfatizar uno, un error Bien, lo siguiente que quiero que te des cuenta es que antes que nada, usó una flecha aquí y flechas rojas, sobre todo con esto de aquí, contorno blanco, son muy, muy comunes en YouTube. Y ahora vamos a centrarnos en el diseño de sonido de este video. Pero voy a ver obviamente los primeros 40 min solo para ver el primer minuto. Pero quiero que te des cuenta que algunos principios básicos de edición se aplican a cada video diferente que hay por ahí. Entonces, centrémonos ahora en el diseño de sonido por un minuto. Millones de dólares súper jóvenes. Primero 2 s. Bien, primeros 2 s, ¿qué estamos escuchando en este video? Estamos escuchando a Mr. Beast venir en voz muy grande diciendo, este es un súper yate de $1,000.000.000 con música épica sonando Y lo voy a volver a tocar. Y una vez que veas este título de $1,000,000,000 apareciendo, escuchamos Entonces veamos aquí de nuevo, Mr. Beast, música épica, gas y defecto en los primeros 2 s del video ha ido a tiempo. Mil millones de dólares súper joven, y es lo suficientemente grande como para sostenerse en el cable Entonces nuevamente, usa al señor la música cada vez que comienza un capítulo de su video u otro capítulo. ¿Y a qué me refiero con eso? Este es el video introductorio, ¿verdad? Y aquí es donde dirán que comienza el capítulo introductorio del video. Entonces tenemos música épica. Música épica, música épica. Bien. Como pueden ver, cuando estamos disminuyendo la cantidad de dólares gastados en el super sin embargo la música, digamos que se desenrolla y se vuelve cojo O puerta para que coincida el tono está tratando de entregar con su Necesito que recuerden que lo discutimos en curso introductorio, que la música ayuda, digamos, potenciar el tono que queremos entregar a nuestro público. Entonces comenzamos con música épica presentando el yate de mil millones de dólares Y luego el tono apenas disminuyó porque fuimos a introducir los yates patos cojos de $1 Y como pueden ver, cuando dice $1 por yarda, ni siquiera tiene música. Él Pausa la música solo para enfatizar lo coja que es. Entonces escuchémoslo una vez más. Todo el camino hasta este $1. ¿Por qué no me vendiste este barco para el almacenamiento? ¿Escuchaste eso? ¿Cuándo el título del propietario del rendimiento surgió con las flechas? Se puede escuchar esto aparece en el hecho de que esto y este efecto de sonido de bombilla es muy importante y muy específico para YouTube y en realidad ayuda con el compromiso del espectador. Y vamos a analizar cómo agregar este efecto de sonido pop tú mismo. Entonces todo esto se va a hacer en las próximas lecciones. Ahora basta con el video de Mr. bestias, creo que no vamos a reaccionar ante todos esos 14 min, pero puedo garantizarles que este video está muy editado y con los mismos principios de edición prácticamente se aplican a todo el video Pero otra vez, solo quiero que hagas para darte cuenta cuánto proceso de pensamiento va detrás del metro así. Ahora vamos a otro YouTuber que en realidad tiene mucho menos suscriptores y un presupuesto menor, pero ha creado esta serie de videos muy, muy interesante y viral en la que prácticamente reparó este auto y lo condujo a su lugar en el que fue clasificado en primer Entonces en realidad es, cuál es el primer minuto de este video y luego desglosar la edición, que es mucho más simple. Acabo de tener todo claro en el G23 que voy a reconstruir. Pero ahora estamos a punto de intentar un viaje por carretera de 100 millas para rematar lo que Adam LZ inició Hola, Porsche. Llévame a contárselo el dragón. Entonces no lo sé, digamos costrado TC3 en una carretera llamada cola del dragón en Tennessee, ferozmente total el Después de comprar y reconstruir el g2, g3 todos querían probar terminé la historia de donde empezó, pero no sin algunas paradas. Primero, ¿volveré a conducir la cola al dragón? Este es probablemente el lugar más obvio en el que he estado en alguna auditoría que prevalezco, estoy fuera. No sé por qué va a estar afuera es impresionante. A este lugar se le llama Escuela Concord. Ubicado en Miami es un club privado, solo miembros, que por casualidad tiene una pista de carreras. Bien, así que este fue el primer minuto del video, ¿verdad? Repasa la historia en el primer minuto del video. Y se puede ver que los primeros segundos de ese minuto son de extrema importancia. ¿Por qué? Porque este es un video que forma parte de una serie. Y no puedes, lo harás, puedes, pero no tiene sentido ver este video por sí solo sin tener ningún contexto con los videos anteriores que han ocurrido en la serie, ¿verdad? Entonces, lo que hace Matt Armstrong es eso al usar B-roll intenso, Bastante describe lo que ha sucedido en episodios anteriores. Entonces, si solo vemos este video sin sonido, se puede ver que podemos volver a ver metraje de B-roll, esto está muy editado con metraje B-roll del auto siendo dañado Entonces este hombre en el centro de los poros calificándolo un ocho de cada diez basado en la reconstrucción que hizo. Nuevamente, entonces simplemente pasa por el proceso de ellos conduciendo por ahí arriba y hacerles el dragón, que fue el punto en el que la cicatriz realmente se agarra. Entonces, lo que está sucediendo aquí es que Matt nos guía a través la historia y esta historia se combina con aspectos visuales. Ahora respecto a los aspectos auditivos de este video, no son tan locos. Como se podía ver. Teníamos un poco de violín, algunos efectos de sonido muy básicos, y eso es prácticamente todo. Y decidí comparar estos dos videos, dio este video extremadamente extra, que se llama $1 versus 101 mil millones de dólares yate Y este video, que tienen presupuestos completamente diferentes respecto a la edición para demostrar el punto de que una vez que tienes la voz en off o un rol y comienzas a agregar B-roll y títulos y música y efectos Bien, realmente puedes actualizar el valor de producción y obtener un oro videos al igual que este video que Mike golpea aquí mismo sin, No tanto presupuesto. Todo lo que necesitas es saber el hecho de que B-roll y visualizar lo que estás diciendo en tu video ayudará con el engagement de la audiencia Y al final del día, hemos contratado contrataciones. Te recomendarás nuestros videos y otra vez, se van a hacer virales. Recuerda si haces que tu, tus espectadores hagan clic en el video y te quedas hasta el final del video, entonces tu video se va a hacer viral. Vas a tener esta increíble receta de viralidad y te vas a convertir en multimillonario de YouTube Así que de nuevo, se pueden ver leyendas muy básicas, bien, Si lo importante , y luego otra vez, solo una historia de fondo de lo que ha sucedido antes en la serie anterior, en los videos anteriores de esta serie antes de que este video haya Entonces, señoras y señores, estos fueron solo dos ejemplos muy simples y cortos de prístinas técnicas y principios de edición de videos de YouTube que vamos a estar discutiendo en nuestro curso aquí mismo Ahora, basta con la teoría, sé que estás muy ansioso y quieres empezar a aprender a leer a esas personas. Así que lanzemos nuestro último software de edición Cut Pro. Y vamos a profundizar en cómo editar videos de YouTube como profesionales mientras utilizamos el poder de este increíble software de edición. 6. Descripción de la interfaz de FCPX: Hola a todos a Final Cut Pro ten, este es el programa de edición que vamos a usar. Y esta es la interfaz del programa de edición en este video aquí mismo en esta breve lección, es muy importante que cubramos todos y cada uno de los aspectos de lo que ves en tu pantalla. Así que te sientes cómodo con él desde el inicio del curso. Y es muy fácil para ti seguir los pasos y las cosas complicadas que vamos a estar haciendo para llevarnos a nuestros videos. Entonces comencemos con lo básico. Como principiante completo, ¿qué podrías hacer para entender este programa aquí mismo? Ahora como pueden ver, esta de aquí es mi interfaz. Y la interfaz se subdivide en 12345 áreas diferentes Esta área de aquí es la llamada área mediática. Esta es la pantalla en que vamos a ver los videos que muestran esto aquí mismo en el menú de inspección. Esta es la parte donde va a encontrar transiciones y efecto. Y esta es nuestra llamada línea de tiempo, la preocupación, todo va a tener sentido. Vamos a pasar por todo en esta lección para que estés completamente terminado. No hay que estresarte al respecto en las próximas lecciones. Entonces, ¿cómo empezamos con Final Cut Pro? ¿Cómo empezamos a editar videos? No puedo ver videos aquí. Entonces, para comenzar con Final Cut Pro, necesitamos crear un proyecto Entonces presionamos este botón aquí mismo, nuevo proyecto, y pongamos un nombre a este proyecto por ejemplo , el video de YouTube uno. Descanso. ¿Bien? Y ahora se genera este nuevo proyecto . ¿Cómo sabemos esto? Porque aquí mismo dice YouTube video uno. Y como puedes ver, se genera la línea de tiempo. Puedes ver esos números aquí. Esos números son los diferentes fotogramas y los diferentes segundos que trayecto. Y como puedo mover mi cursor aquí mismo, se puede ver, por ejemplo, que me refiero a 2 min y 25 s aquí mismo. Ahora, para que sea más fácil para ti, voy a importar un video. Otra vez. Repasemos en realidad cómo importamos videos en Final Cut Pro, hay dos formas de importar videos, ya sea desde el panel de medios aquí mismo. Presionamos esto y accedemos a nuestros discos duros desde aquí. Pero la forma más fácil, la forma más directa en la que me gusta hacer las cosas es simplemente abrir una carpeta con archivos y arrastrar y soltar un video en mi línea de tiempo. Una vez que arrastre y suelte un video, como puedes ver, es genial. Podemos alejar la carpeta. Y puedes ver este es el video aquí mismo, y lo podemos ver en el panel de visualización, en medio de nuestra pantalla. Si me acerco un poco y hay dos formas de acercar o un video desde este botón aquí mismo. Como puedes ver, pasamos por, presionamos este botón y luego movemos el cursor del menos al más. Entonces así como acercamos más o menos. Nuevamente, este es nuestro video para poder reproducirlo, presionamos Espacio, y como pueden ver, el video es espacio de reproducción. Otra vez. Se detiene el video. Ahora bien, ¿cuáles son los diferentes parámetros que puedes ajustar y video y cómo se aplica esto a los diferentes paneles que tenemos Entonces, si selecciono el video y sigo adelante y hago clic en el video, puedes ver que el panel de inspección aparece aquí mismo. Y especialmente el panel se subdivide aún más en esas tres categorías El panel de medios, el panel Gradación de color y el panel de sonido. Por ahora, centrémonos en el panel de medios. Entonces cuando vuelvo a presionar mi clip y me muevo a este panel de aquí mismo, al menú de inspección, puedo abrir el medio, recordar la lectura o el panel de sonido. En el panel de medios, podemos modificar todos esos diferentes parámetros sobre cómo se ve nuestro video Por ejemplo, podemos cambiar la opacidad del video. Esto es 0% de opacidad. Esto es 100% de opacidad. Podemos cambiar la escala del video, bien, para escalarlo, para hacerlo más grande o más pequeño. Cuando quieres revertir algo que has hecho en Final Cut Pro, usamos una tecla de acceso rápido muy, muy importante, que es Comando Z. para que pueda hacer lo que quiera Bien, si presiono Comando Z, vuelve a mi paso anterior. También podemos recortar nuestros videos desde aquí, izquierda, derecha, arriba, abajo otra vez, solo Comando Z para traer aquellos donde estaban. Podemos distorsionarlo, podemos estabilizarlo, y podemos agregar todo tipo de cosas diferentes desde aquí Entonces así es como modificamos los parámetros visuales de nuestros videos A parámetros muy simples como escala, Grob, y distorsionar Ahora, en la siguiente subsección del menú del inspector, el panel Gradación de color Aquí es donde cambiamos el color de nuestros clips. Y este panel de Gradación de Color se subdivide en tres categorías diferentes Exposición, saturación y color. El cambio de exposición hace que el video sea más brillante. Como puedes ver, podemos retocar los reflejos, las sombras, los tonos medios nuevamente y los reflejos Así que de nuevo, Comando Z para traer todo de vuelta. Podemos cambiar la saturación presionando saturación aquí. Y más o menos esto hace que los colores sean más vibrantes ya que puedes ver los paisajes de los creadores más vibrantes. Y aquí podemos colorear directamente para que podamos cambiar literalmente el nivel maestro, las sombras, los tonos medios, y los reflejos, qué color cada uno de esos espectáculos. Además de eso, los paneles de color que puedes ver pulsando este botón aquí mismo cambia. Entonces podemos elegir entre una tabla de colores, ruedas de color, curvas de color y una curva de matiz y saturación. Entonces, por ejemplo, si presionamos ruedas de color, puedes ver que este panel aparece. Y nuevamente, podemos cambiar con mayor precisión, si se quiere, las sombras, los tonos medios, los reflejos, todas esas cosas. Entonces vamos a entrar en detalles sobre cómo colorear con productos. Pero por ahora solo quiero mostrarte dónde está todo. Nuevamente, Comando Z para traer todo de vuelta donde estaba. Y finalmente, nos estamos moviendo hacia la parte de audio del menú de inspección en la que Desde la parte de audio, podemos ajustar prácticamente el volumen del video Este video para obtener no tiene ningún volumen, por lo que no tiene sonido, por lo que no aplica a este video. Pero entiendes el punto. Se pueden ajustar muchos parámetros como la ecualización, la sonoridad, la eliminación de ruido, la eliminación de daños, todas esas cosas hermosas cuando se trata de esas cosas hermosas cuando se trata Y vamos a estar sumergiéndonos en cómo usar todo haciendo nuestros videos de YouTube se van a retocar desde aquí Digamos que por ahora terminamos con el menú de inspección. Vamos a volver a visitarlo tantas veces que va a ser un experto en menú de inspección al final de este curso No te preocupes. Bien, entonces ahora volvamos a pasar a este menú de aquí mismo, que es el menú de medios. Como puede ver, todos esos saldos, como dijimos en el inspector, en el menú inspector, cambian en diferentes subcategorías Entonces lo mismo se aplicará exactamente en el panel de medios aquí mismo. Puedes ver que tenemos tres botones diferentes. Este botón, que es el botón que importamos labios y realmente no usamos porque como decíamos, importamos clips arrastrándolos y soltándolos. Tenemos este botón aquí mismo. A medida que lo presionamos. Esto es el medio, pero todos los botones de medios. que veas así es como sacamos música para nuestro video que ya hemos descargado. Entonces no pude seguir adelante, por ejemplo, y arrastrar y soltar uno de esos clips en mi línea de tiempo. Y como puedes ver ahora, tengo música que he descargado y te voy a mostrar como descargar glifos, no te preocupes, como importarlos. Sólo quiero mostrarte dónde puedes encontrar tu música. Lo mismo que podemos hacer con los efectos de sonido. Así que todos esos efectos de sonido son importantes y de hecho podemos arrastrarlos y soltarlos en nuestra línea de tiempo. Muy importante saber dónde encontrarlos. Y lo mismo que hicimos desde el panel de medios, podemos hacer si tenemos una carpeta con música descargada y efectos de sonido, también podemos arrastrarlos y soltarlos desde un plegado directamente a una línea de tiempo. No tenemos que descargarlos en realidad en el programa. Ahora, finalmente, vamos a pasar al tercer botón de la batalla mediática, que es el panel de títulos y generadores. Aquí es donde sacamos títulos y generadores al video. Entonces, como principiante completo, si lo único que quieres aprender de este curso es cómo agregar títulos. Estás bien, Tú videos. Este es el lugar para ir. Vas al panel de medios, presionas este botón titulado, ¿ Se puede buscar, por ejemplo, dial básico? Presionas esto, lo arrastras y sueltas encima de tu clip. Y como pueden ver ahora tenemos un azulejo aquí mismo. Para retocar esos títulos, podemos seleccionar la batalla y mirar eso Se abre el menú del inspector para inspeccionar el título. Entonces ahora tenemos diferentes subcategorías aquí porque hemos seleccionado el título Como pueden ver, este es el texto. Por ejemplo, escribamos corderos. Ahora podemos ajustar el tamaño, el forro, rastreando muy muchos parámetros diferentes, la cara, podemos cambiar el color del título como puedes ver desde aquí Entonces nuevamente, como regla general, seleccionamos el clip y lo inspeccionamos en el menú de inspección, podemos agregar sombra paralela. No estamos resplandeciendo a los títulos esbozados. Va a tener una lección completa de cómo agregar títulos y cómo agregar subtítulos y subtítulos para videos, pero ahora están de nuevo, quiero que sepas dónde están estas cosas Por último, desde este panel de aquí mismo, también Source Generators y no vamos a estar buceando profundamente degenerados porque no son tan importantes para el propósito de este curso de aquí mismo, que es más o menos una edición de video de YouTube Bien, entonces ahora terminamos con el menú Inspector y el panel de medios aquí mismo. Ahora pasemos a la línea de tiempo. Entonces este de nuevo es nuestro título aquí mismo, y aquí es donde descansan nuestros clips. Puedes seguir adelante y arrastrar y soltar otro clip, por ejemplo. Se puede ver que descansa justo al lado del primer clip. Y si presiono el espacio, se puede ver que se mueve que dicen que este cursor de aquí mismo es el tiempo, cómo pasa el tiempo en nuestra película, ¿de acuerdo? Y cuando presiono el espacio, se puede ver que con el tiempo pasaremos a ritmo constante. Entonces, lo que sea que tenga en la línea de tiempo, descansar en la línea de tiempo jugará en consecuencia. Por ejemplo, tengo este clip, este clip, y quiero presionar el espacio. Se puede ver que tocamos el primer clip y después el segundo clip. Entonces todo jugará así. Si quieres alejarte para ver todos los grupos. De nuevo, vamos aquí, Bien, y alejamos el zoom. Entonces así es como ajustamos los parámetros de la línea de tiempo desde este botón aquí mismo, se puede decir cuál puede cambiar qué tan grandes o qué tan pequeños son los clips que se muestran en la línea de tiempo Si vemos las miniaturas, por ejemplo, o si solo vemos los niveles, si también vemos el audio, así es más o menos como me gusta Eclipse Y luego otra cosa es que si nos acercamos , se puede ver un eclipse. Tenemos este bar justo aquí. Y cuando presiono play y cuando pongo el mouse encima de esta barra, puedo ajustar algo y dice -5 db Entonces, ¿qué medimos con decibelios? Medimos el sonido. Entonces así es como cambio el sonido. Si no quiero seleccionar el clip e ir al panel de audio del menú inspector. Yo sólo puedo hacerlo el sonido desde aquí. Y esto es muy útil y muy importante porque se trata de optimizar el tiempo y ser más rápido cuando estás editando. Entonces esta es nuevamente la línea de tiempo. Y ahora vamos a pasar al panel final del día antes de comenzar a analizar las herramientas de Final Cut Pro, que es V. Nuevamente, panel de transiciones y efectos. Entonces este, este hermoso patrón de aquí es donde encontramos nuestras transiciones y nuestros efectos. Ahora quiero hacer transiciones cuáles son los efectos que vamos a estar discutiendo en lecciones posteriores. Pero quiero que sepan que en esta pulsación de este botón de aquí mismo, nos encontramos con que diferentes efectos. Y podemos ver que tenemos, por ejemplo, este efecto. Este es el efecto televisivo de los años 50. Y cuando lo selecciono y coloco el mouse sobre él, en realidad se aplica automáticamente para ver cómo está en el clip en el que tengo el cursor Bien, ¿cuántos, muchos grupos diferentes? Por ejemplo, el globo Add Noise, el papel envejecido afecta a tantos efectos diferentes, enormes efectos diferentes. No vamos a estar usando la mayoría de esos efectos. Vamos a estar usando efectos muy dirigidos. Pero quiero que sepan que aquí es donde se encuentran y aquí es donde vemos que nuestra transición va a refinar esas transiciones. Nuevamente, una cantidad insana de transiciones en Final Cut Pro. Y vamos a estar discutiendo cómo descargar tus propias transiciones. De esta manera los encontramos, los arrastramos y soltamos entre dos clips. Vamos a presionar Crear transición, como puedes ver ahora. Podemos hacer la transición, por ejemplo, de un clip a otro. Entonces así es como aplicamos también transiciones a tus clips. Así es como tu plan, donde encuentras efectos en tus clips. Y con esto concluye la visión general muy básica de Final Cut Pro, prácticamente donde se encuentra todo. Ahora vamos a profundizar en más detalles en diferentes herramientas y cómo utilizar y optimizar realmente las herramientas para la edición de video. Entonces esto es lo que está sucediendo en la siguiente lección. 7. Manipulación de la velocidad: Bienvenidos a todos a la segunda lección de las partituras en la que vamos a estar pasando por cómo cambiar la velocidad y realmente soñar la escala de nuestros clips manualmente. Esto es sumamente importante obviamente cuando se trata videos de YouTube porque vamos a manipular, a estar manipulando a estar manipulando Y vamos a manipular el tamaño de nuestros clips. Esto es muy, muy importante, sobre todo para la parte introductoria los primeros 10 s de mi video. Este es nuestro más importante. Así que vamos a sumergirnos en Final Cut Pro y en realidad es analizar consciente para manipular la velocidad y cómo cambiar todos esos parámetros. Entonces este es, como pueden ver, el proyecto que hemos creado en la lección anterior aquí mismo tenemos clip uno, clip a nuestros diferentes paneles aquí mismo. Entonces llegamos a obtener el panel medial, panel de visualización, el menú inspector con todas esas subcategorías, obtuvimos la línea de tiempo Y si presiono esos dos botones de aquí mismo, verás que tenemos nuestro efecto que nuestras transiciones. Ahora, también tenga en cuenta que al presionar de nuevo, bien, esto es multip, nuevamente, el botón para abrir transiciones Y de hecho, podemos cerrar nuestros paneles, y los paneles en realidad también pueden cerrar desde aquí. Entonces este, por ejemplo, es el botón para cerrar el panel de medios y abrir el panel de medios. Este es el botón para abrir y cerrar, por ejemplo, el menú del inspector y este dependiente abren y cierran nuestra línea de tiempo para que pueda manipular todos esos parámetros muy fácilmente. Ahora, pasemos a cambiar realmente la velocidad de un clip. Nuevamente, esto es sumamente importante. ¿Cómo hacemos esto? Primero, seleccionamos nuestro clip y accedemos a este botón aquí mismo, que como puedes ver, es más o menos un velocímetro, ¿verdad Entonces presionamos esto, y una vez que presionamos esto, tenemos todos esos parámetros que podemos ajustar Y esto es muy, muy importante. Nuevamente, podemos ralentizar nuestro clip. Podemos hacer nuestro clip más rápido. Podemos devolver nuestro clip al 100% de velocidad, retención, velocidad de la hoja, todo eso. Muy, muy complicado. Si quieres cavar, sumergirte profundamente en todas esas cosas, acelerar los contenedores redondos y repetir, rebobinar todas esas Entonces, ¿qué deberíamos saber? Qué debemos recordar a la hora editar videos en YouTube desde este panel de aquí mismo, lo que nuevamente es sumamente importante. El primero es el ralentizado. Entonces, al presionar lento, al mover nuestro cursor lento, podemos optar por ralentizarlo en un 50, 25 o 10%. Presionemos, por ejemplo, reducir la velocidad del 50 por ciento. Se puede ver que el clip ahora se ralentiza en un 50 por ciento. ¿Y cómo sabemos esto? Se extendió en nuestra línea de tiempo. Si presiono Comando Z para llevarme al paso anterior, se puede ver que el clip fue, se extendería de aquí a aquí, ¿verdad? Pero ahora si bajamos la velocidad, se extiende de aquí a aquí, por lo que duplicó su tamaño. Porque recuerda que cuando presionamos Espacio en nuestra línea de tiempo, este cursor aquí mismo se mueve la misma velocidad cada vez que pasa el tiempo. Así que los clips se hacen más grandes cuando los ralentizamos, se hacen más pequeños cuando los hacemos más rápidos. Entonces, como pueden ver, este es un clip que se ralentiza en un 50 por ciento Si quisiéramos acelerarlo, iremos aquí tiempos rápidos dos, y ahora es 200 por ciento rápido. ¿Bien? Esas dos veces más rápido, y podemos hacer esto, bueno, nuevo, rápido por ocho, se puede ver el juego aún más pequeño. Bien, así que en realidad vamos a seleccionar nuestro clip ahora ve aquí y presiona la velocidad normal. También podemos ajustar la velocidad de nuestros clips agarrando esta parte de nuestro clip y haciéndola más grande, como puedes ver, o haciéndola Entonces esta es como una forma manual de, por ejemplo, ralentizar tu equilibrio Lo tenemos ralentizado 44%. Podemos hacer esto, ralentizado en un 30%. Así que de nuevo, el cambio la velocidad de nuestro clip muy fácilmente a través de esta banda de aquí mismo. Y sólo voy a hacerlo rápido, normal. Lo último que quiero que sepas de este panel de aquí mismo porque no queremos meternos con rampas automáticas de velocidad velocidad, todas esas cosas son bastante más avanzadas que nuestro nivel aquí No lo vamos a estar necesitando para la edición de videos de YouTube. El único panel que quiero que recuerdes es el panel de calidad de video. Y cuando presionamos en calidad de video, tres subcategorías por bombilla, normal, fotograma aplanado, mezcla y flujo óptico ¿Cuándo vamos a utilizar el flujo óptico? El flujo óptico es una herramienta muy útil de Final Cut Pro. ¿Y qué vamos a usar esto? Entonces mira esto. Tenemos bien este clip, y está al 100% de velocidad. Si lo tocamos, se puede ver que normalmente así es como me sentía este clip. Bien. Ahora vamos a ralentizarlo hasta, digamos 45 por ciento. Bien. ¿Ves que mi mano está entrecortada, así que no es muy suave porque no he ordenado en una velocidad de fotogramas en la que se pueda ralentizar en un 45 por ciento Esta otra mano, su trabajo, no es muy suave. ¿Bien? Si queremos hacerlo sin problemas, podemos hacerlo con inteligencia artificial, construyendo en Final Cut Pro, que prácticamente analizan los diferentes marcos y agrega más marcos a los marcos que ya tienes para que sea más suave. Y esto, señoras y señores, es flujo óptico. Entonces flujo óptico, presionamos Nuestro video ve aquí. Calidad de video, flujo óptico, y como puedes ver ahora mismo, analiza para flujo óptico y aquí arriba, bien, este es un panel que prácticamente dice ya el proceso de Final Cut Pro está pasando es por ejemplo, cuando lo estamos exportando clip, dice compartir. Ahora se ha analizado para flujo óptico. Y si presionamos Play, se puede ver que la mano es más suave. Ahora. Es más suave porque agregamos flujo óptico. Entonces volvamos a verlo con flujo óptico. Y si copio, pega este clip aquí mismo, y deshabilité el flujo óptico, déjame desactivarlo. Yo pienso desde aquí, normal, se puede ver que esto es normal. Se puede ver entrecortado, ¿verdad? Y esto es con flujo óptico. Mira qué suave es eso. Se trata de Lenin señores, Sólo un pequeño consejo para que lo sepan. Si no tienes un video ralentizado perfectamente, puedes usar el flujo óptico para hacerlo aún más suave Más de esos consejos llegarán a medida que avancemos por las lecciones. Pero ahora comencemos con lo básico. Ahora, hemos analizado cómo cambiar la velocidad, ¿verdad? Y revisamos este panel aquí mismo, que de nuevo es muy importante y muy chulo. ¿No necesitarías saber nada más? Simplemente se ralentiza rápido y calidad de video, flujo óptico, esas son las cosas más útiles que debes saber Ahora, pasemos a cambiar realmente los parámetros de nuestros clips, como hacerlo más grande, hacerlo más pequeño, recortarlo y distorsionarlo Y dijimos que una vez que seleccionamos el clip, puedes hacerlo desde el menú del inspector, ¿verdad? Entonces aquí mismo podemos cambiar la escala, por ejemplo, hacerla escala mayor, x escala. ¿Por qué? Pero también hay otra manera de hacerlo, y es a partir de este botón de aquí mismo. Y esta es, por ejemplo, la forma que me gusta escalar mis clips. Entonces presiono este botón de aquí mismo. Nuevamente, si presionas esta pequeña flecha, podrás ver que tenemos esas tres subcategorías Transformar, recortar lo almacenado. Y dónde más encontramos esas tres subcategorías aquí mismo, Transformar distorsionar los cultivos Entonces esta es solo otra forma de acceder al menú del inspector, pero es una forma más manual de hacerlo. Entonces esto, por qué me gusta esto, Presionemos Transformar por ejemplo. Y ahora puedes ver que tenemos esos diferentes, digamos, botones azules aquí mismo, que podemos seleccionar y hacer que el clip sea más grande por nosotros mismos. Sólo tienes que arrastrar y soltar, arrastrar y hacer nuestro clip más grande. Y a medida que vamos arrastrando, puedes ver que los valores cambian en nuestro menú Inspector Entonces esta es una manera, por ejemplo, hacer tu clip más grande a partir de aquí. También podemos recortar un clip de aquí, ir aquí, crecimos. Y podemos volver a mover esos parámetros para recortar nuestro clip a las dimensiones en las que queremos volver a hacer clic en Comando Z para volver a traer clips de clip y también puede distorsionar un clip No solemos usar tanto la tienda en una edición de video de YouTube, pero es genial si solo quieres, es para edición avanzada más o menos, pero bien, puedes usar esto, restablecer, traerlo de vuelta, y también estamos presionados aquí para salir de este panel aquí mismo. Bien. Entonces esta es solo otra forma de moverse y cambiar. Digamos cómo se ve Eclipse desde estos botones de aquí mismo. Estos son tres botones más o menos en el menú de visualización. Es muy importante que los conozcas. Hablamos del botón de velocidad, hablamos del botón Transformar recortar y distorsionar, y prácticamente hemos terminado Este es el color, el botón de color del menú de visualización. Sus incrementos nos ayudan a eclipsar el grado de color rápidamente, pero no es tan bueno De hecho, por eso no voy a entrar en detalles sobre este botón. Bien, entonces ahora hemos terminado completamente con el botón Display y estamos, somos capaces de movernos para analizar un capítulo muy importante de Final Cut Pro, que en realidad son las diferentes herramientas. Nuevamente, necesitamos conocer las diferentes herramientas. Necesitamos conocer las diferentes teclas para acceder a esas herramientas porque es muy importante para nosotros editar videos de manera eficiente Entonces esto es lo que estamos abordando en la siguiente lección. 8. Introducción a las herramientas: Así que bienvenidos a la tercera lección de este curso, en la que como comentamos en la segunda lección, vamos a estar pasando por las diferentes herramientas que vamos a utilizar en Final Cut Pro. Y ¿a qué nos referimos con herramientas cuando estamos discutiendo sobre el lenguaje de edición? Porque sé que todos esos términos pueden ponerse un poco raros. Entonces las herramientas son más o menos, digamos, las diferentes cosas en las que puede llegar a ser el cursor de tu mouse. Entonces en este momento, nuestro cursor del mouse es un cursor de mouse normal y esto, por ejemplo, se llama la herramienta Seleccionar. Entonces, ¿dónde encontramos todas esas herramientas diferentes y cómo cambiamos todas esas diferentes herramientas? Como siempre, es un botón y adivina dónde se encuentra. Se encuentra justo aquí. Entonces, cuando presionas este botón de aquí mismo, puedes ver que en realidad es un cursor. Presionamos esto y vemos todas las diferentes herramientas que tenemos. Vamos a repasarlos. Entonces, para seleccionar toda la herramienta de recorte, la herramienta de posición, la herramienta de selección de lluvia, la herramienta de cuchilla, la herramienta de zoom y la herramienta manual. Y como puedes ver, todas esas herramientas están, digamos, representadas por algo que las representa en la vida real. Entonces la herramienta Blade, por ejemplo, es una hoja de afeitar. La herramienta Zoom es un cristal de ampliación, la mano para perder una mano Bien, cosas bastante geniales. ¿Cómo accedemos a esas herramientas? Hay dos formas de acceder a esas herramientas y este es un gran punto para explicarte algo cuando estamos editando videos y he editado cientos de videos, ni en todo se trata de tiempo y velocidad, eficiencia. ¿Bien? Así que queremos ser rápidos cuando estamos agregando videos en general. ¿Y cómo vamos a ser más rápidos? Digamos que estamos aquí y quiero acceder a la herramienta de cuchilla. Hay dos formas de hacerlo. O puedo ir aquí y presionar la herramienta de cuchilla. Y ahora como pueden ver, tengo la herramienta Blade. O si vuelvo a tener la herramienta de selección, sólo puedo presionar B en mi teclado. Y esto podría habernos ahorrado un segundo ahora mismo. Pero durante nuestras grandes ediciones, vamos a estar haciendo esto cientos de veces Esos son cientos de segundos. Entonces esto se reduce a disminuir bastante nuestro tiempo de edición de video. Entonces quiero que sepan que este es el lugar en el que cambiamos las herramientas, pero realmente quiere recordar las teclas de acceso rápido, las teclas acceso rápido, Nuestra herramienta esta Seleccionar También le presionamos a en nuestro teclado. Presionamos la posición T para que WordPress sea P, herramienta de selección de rango, nuestra hoja para ser Zoom, mano ocho líneas centrales, la primera letra en la que parte cada herramienta. ¿Cuáles son las herramientas más importantes? Nunca uso todas esas herramientas. De todas esas herramientas, prácticamente uso dos de ellas. ¿Puedes adivinar lo que haremos sobre r? La primera es la herramienta de selección. Aquí todos usamos la herramienta Seleccionar porque con un selector podemos, por ejemplo, elegir muchos clubes, manipularlos, todas esas cosas. La segunda herramienta que utilizo es la herramienta de cuchilla. Y este es prácticamente el principio básico edición de video, ¿verdad? Conseguimos y conectamos dos clips diferentes. Entonces, ¿cómo cortamos un clip usando una herramienta de cuchilla?, bendecimos Ser o teclado. Ahora tenemos la herramienta blade y pasamos por solo si colocamos el mouse con una herramienta blade, puedes reproducir el clip Entonces digamos que quiero cortar el clip cuando el cuchillo termine de cortar la caja. Entonces aquí mismo, encontramos este fotograma y hago clic en mi video. Ahora que hice clic en el video y presioné una vez más para acceder a la herramienta de selección, ahora puedes ver que hice clic en el El video se dividió justo en este punto justo aquí y tienen 12 clips diferentes. Y así es más o menos como naveamos, cómo conseguimos que la eclíptica generara dos clips diferentes con una herramienta de cuchilla Es muy importante que podamos hacer esto en todos nuestros clips, vamos a hacer esto más o menos en orden de Eclipse. Yo digo que este clip es, por ejemplo, un poco más grande de lo que quería que vamos a apañarlo. Lo tengo justo aquí y presiona B en mi teclado. Haga clic aquí para acceder a la herramienta Seleccionar. Seleccione esto y eliminé. Entonces ahora he recortado mi clip, pero hay muchas maneras de hacer lo mismo en Final Cut Pro como discutimos Por ejemplo, puedes cambiar el tamaño de un clip desde aquí, ¿bien? Pero también puedes cambiarlo desde aquí. Lo mismo exactamente. Lo mismo se aplica exactamente en el recorte Eclipse. Porque de nuevo, como dijimos en la edición, vamos a estar recortando mucho a Eclipse Entonces podemos hacer esto seleccionando el clip, presionando B para acceder a blade para hacer clic, Bien, y luego otra vez a, seleccionar de nuevo el clip, eliminar lo que no queremos, que haya otra manera de hacerlo, y la otra forma es seleccionar prácticamente el clip con nuestra Herramienta Seleccionar y agarrar el final de puedes probarlo en tu propio software de edición. Cuando sostengo el mouse al final del clip, puedes ver que cambia a esta herramienta aquí mismo. Y una vez que hacemos clic, en realidad podemos extender nuestro clip en toda su extensión. Y una vez que esta barra de aquí se vuelve roja, eso significa que en realidad nos hemos extendido hasta donde llega. Este es el final de nuestro clip. Esta es solo una forma rápida de cambiar, digamos la longitud de nuestros clips. Al agarrar el primer fotograma de último orden, vemos y realmente cambiando su duración de esta manera Esto no es obviamente una forma muy, digamos, optimizada de hacerlo. Me gusta editar mis clips y recortar mis clips con la herramienta de cuchilla y la herramienta de selección. Entonces en tu teclado, quiero que tengas un dedo tuyo en Bután B y un dedo tuyo en Bután a, porque vamos a, vamos a estar haciendo este rojo en Eclipse. Vamos a presionar Espacio, parando donde queremos editar y cortar o recortar, luego ser para acceder a la herramienta de hoja, hacer clic en dos ejes, Seleccionar herramienta, seleccionar, eliminar, luego obtener espacio. Bien, para, estar con, recortarlo. Selecciona Eliminar espacio, ¿de acuerdo? Por ejemplo, ser de nuevo, recortarlo a para seleccionar la última parte, eliminar. Entonces así es como vamos a estar editando nuestros clips y ¿adivina qué? Bien, agreguemos este sonido aquí mismo que puedo obtener desde el panel de medios, por ejemplo, agreguemos el sonido y arrástralo y suelte aquí mismo. ¿Bien? Ahora bien, muy importante que vamos a discutir al frente, porque marrón podemos discutir en las próximas lecciones. Digamos que aquí mismo importamos este sonido. Nuevamente, presionamos el espacio. ¿Qué va a pasar? El sonido va a empezar a reproducirse, pero no tenemos nada en nuestro banner de medios en el panel de visualización. ¿Por qué? Porque en Final Cut Pro, que está por encima del resto en la línea de tiempo, obviamente juega siempre, siempre juega primero. lo que me refiero con eso, puedes ver que deja, no quieres que el sonido esté sonando, digamos al lado de este clip. Bien, entonces mientras se reproduce este clip, tenemos este muestreo. Tenemos que arrastrar y soltar esto abajo o clip. Entonces ahora tenemos el clip reproduciendo el sonido, jugando con el clip. Lo que quiero decir con eso es que de nuevo, en Final Cut Pro, el clip que descansa arriba en la línea de tiempo colocan primero. Por ejemplo, si agarras este clip aquí mismo y lo apoyas encima de este clip, puedes ver que este clip va a estar reproduciendo. Este clip se reproduce ahora, pero cuando arrastre y suelte este clip sobre él, este clip se reproduce. Entonces necesito que recuerdes que cuando estamos agregando un sonido, bien, lo vamos a estar agregando debajo nuestros clips en la línea de tiempo de abajo o clips. Así que solo haz una pequeña prueba en tu software de edición Final Cut Pro, queremos que se esté reproduciendo música. Tenemos tres clips aquí mismo, bien, para sus clips y nuestra música. Entonces una vez música que estamos tocando sólo en medio de que él haga esto. Vamos a presionar una herramienta para seleccionar que tenemos ahora mismo. Coge nuestra pista y arrástrala debajo de nuestro clip medio. Y luego hay dos formas de recortar nuestro clip, nuestro sonido, bien, para solo tener un clip medio aplicado, el primero es deprimente, ser herramienta de cuchilla y sangrar o sonar aquí mismo, luego seleccionar todos seleccionando y eliminando Entonces, como puedes ver ahora mismo, tenemos sonido solo en nuestro clip medio. O si estuviéramos en este caso aquí mismo, hay otra manera de hacerlo. Selecciona el sonido, obtuve el final, y simplemente arrástralo hacia abajo para que cambiemos su duración manualmente. Entonces vamos, vamos caballero fue una introducción muy sencilla y básica a las diferentes herramientas y cómo utilizarlas en nuestra línea de tiempo. Ahora hemos terminado con lo básico y creo que estamos listos para comenzar a importar nuestros clips y realmente a editar nuestro video de YouTube paso a paso para que entiendas todo en el proceso. Y eso es exactamente lo que estamos haciendo en la siguiente lección. 9. Edición del rollo A: Entonces señoras y señores, ahora que hemos terminado con la introducción a la interfaz Final Cut Pro, así como las diferentes herramientas que vamos a estar usando. Hablamos sobre los diferentes paneles, cómo cambiar la velocidad, la duración de los huracanes, dónde encontrar todo lo que vamos a necesitar para recortar nuestros videos de YouTube Es hora de bucear realmente para importar nuestro primer archivo que sale directamente de nuestras cámaras. Y te voy a presentar lo primero que debes hacer a la hora de editar un video de YouTube. Entonces, sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en esto juntos. De hecho, arrastremos y soltemos el archivo que salió directamente de nuestras cámaras en nuestra línea de tiempo final de Cut Pro. Bien, entonces este es el archivo de aquí mismo. E inmediatamente cuando importamos, se puede ver que esto se vuelve azul aquí mismo. Ya me importé antes de empezar a filmar. Pero normalmente cuando importas un nuevo virión Final Cut Pro, verás que esta sección importadora de medios aquí mismo va a tener un porcentaje Y como regla general, antes de empezar a manipular realmente el clip, queremos esperar hasta que este porcentaje llegue al 100% Esto significa que el clip es 100% importante con éxito y estamos listos para comenzar a editarlo. Puedes comenzar a editar antes de que este porcentaje se convierta en 100%, pero simplemente es mejor para la salud de tu computadora solo esperar a que llegue a ser 100%. Entonces ahora tengo este video aquí mismo. ¿Qué es lo primero que hacemos? Lo primero que hacemos es que vamos a alejar nuestra línea de tiempo para ver toda la vista. Porque ahora mismo solo podemos ver el primero, digamos 15 s. Como puedes ver que el video es de 10 min y 53 s. Entonces, ¿cómo dijimos que nos alejamos? Hay dos maneras. La primera forma es presionar Minus en nuestro teclado. Y como pueden ver, esto se acerca. Esta es toda la clave de la que hablamos, la k, Es preferible que realmente alejes y acerques usando teclas de Entonces estamos haciendo zoom, presionando el botón más, alejamos presionando la parte inferior menos Pero también se puede hacer esto desde aquí, como dijimos, con este cursor deslizante aquí mismo. Bien, entonces ahora tenemos todo el video y señores es donde vamos a estar discutiendo. Y aquí mismo hemos discutido mucho una introducción a este curso. La diferencia entre una fila y un rollo B. Este de aquí mismo soy yo hablando con una cámara. Primero, como regla general en un video de YouTube, agregamos un rol y luego seguimos adelante y hecho agregamos elementos y videos de B-roll además de eso, y gráficos en movimiento y títulos además de eso En esta lección aquí mismo, vamos a estar editando muy básicamente y brevemente, el papel de nuestro video. Ahora, ¿cómo vamos a hacer esto? Es muy importante hacernos la vida más fácil, bien, ¿y qué quiero decir con hacer nuestras vidas más fáciles? Optimizemos cómo vemos este software de edición para la edición de nuestro mes de abril. Esto significa que realmente no necesitamos el panel de medios, ¿verdad? Porque no vamos a estar importando ningún otro clip. Entonces vamos a cerrarlo. Que no vamos a necesitar el menú de inspección porque no vamos a estar manipulando este clip Así que en este video de aquí mismo. Entonces vamos a cerrar también el menú de inspección. Y como puedes ver ahora mismo, tenemos nuestro video y el menú de visualización, que es perfecto. Ahora, déjame acercarme un poco. Quiero que recuerdes esto cuando se trata de un papel. Bien, tenemos que recortar más o menos si reproduces este clip, vamos a tocar ese clip y vas a averiguar lo que estoy hablando. Juguemos el clip. ¿Bien? Por ejemplo, esta parte de la que no estoy hablando va a ser solo va a deshacerse de ella, ¿verdad? Y el video empieza justo aquí cuando empiezo a hablar. Por ejemplo, ahora mismo estoy hablando ¿verdad? Si dejamos que juegue un poco aquí mismo, pueden ver que tengo una pose y cuando estamos editando un papel, lo primero que vamos a hacer es disminuir esas pausas ¿Cómo voy a hacer esto? Vamos a recortar, recortar las partes cuando, supongamos inicio y cuando los polos y, y creer en el espacio intermedio Entonces déjame acercarme un poco. Por ejemplo, puedes ver que tenemos estos cuencos aquí mismo, ¿no? Cómo sabemos que aquí hay una pausa porque se puede ver el audio. Porque el audio aquí mismo tenemos ondas sonoras. Esto quiere decir que estoy hablando ahora mismo, aquí mismo también tenemos ondas sonoras, pero aquí mismo no tenemos ondas sonoras en esta parte. Esto quiere decir que nadie está hablando, vamos a escucharlo. Bien, así que básicamente ni siquiera necesitamos ver el video porque sabemos dónde tenemos ondas sonoras y sabemos que normalmente necesitamos presionar la herramienta blade. Bien, blade donde empieza el sonido, la pose de los sonidos. Cuchilla donde termina. Presione una herramienta de selección, seleccione Eliminar. Entonces, ¿qué es ahora? Entonces realmente el primer paso a la hora editar un papel de B-roll, lo siento, es sacar los deportes en los que solo tenemos a Oreo y no tenemos audio prácticamente Y no pasa nada donde podamos volver a encontrar esas vainas, al mirar donde no tenemos ondas sonoras. Y para hacernos la vida más fácil, podemos presionar este botón aquí mismo. Podemos cambiar la línea de tiempo. Mira esto. Casi no podemos tener ninguna imagen en nuestro clip porque solo nos interesan las ondas sonoras. Bien, así que hagámoslo. Por ejemplo, mira lo fácil que se vuelve nuestra vida aquí. Podemos acercar un poco, alejar, y con la herramienta de cuchilla, simplemente eliminamos las partes en las que no tenemos sonido. Después seleccionamos herramienta y cerramos la brecha. Entonces, como pueden ver, esto es solo un trabajo mecánico en este punto. Vamos a hacer esto. Entonces aquí mismo, si no estás seguro, como por ejemplo, tenemos este pequeño bache aquí mismo, solo recortarlo Sin siquiera escuchar el video. Bien, escucha. Ni siquiera estamos reproduciendo el video. Solo estamos recortando y recortando y soñando y soñando. ¿Bien? Entonces aquí, por ejemplo, aquí eliminamos, eliminamos, bien, herramienta de cuchilla. Entonces esto nuevamente lo hará, discutimos en la lección anterior donde es muy importante saber cómo navegar rápido entre la herramienta de cuchilla y la herramienta de selección. la herramienta de cuchilla y la herramienta de selección Nuevamente, blade demasiado tarde, demasiado tarde para que si alejamos el zoom, podemos hacerlo más o menos en mayor medida. Pero así es como hago esto. Es bastante mecánico y cada editor tiene su propia forma de hacerlo. Pero solo asegúrate también cuando estés editando abajo y estés borrando cosas para simplemente indicar justo en el borde cuando comienza esta pausa y justo al final donde termina, no queremos tener ningún polo es porque los más mínimos polos realmente agotarán a nuestra audiencia. Entonces no hay poses, y así es más o menos como rodamos. ¿Bien? Entonces ahora mismo hemos editado el primero, digamos 3 min y 20 s. ¿Bien? El caso es que cuando estás grabando un video y probablemente sepas que esta iba a ser la semana más o menos. A veces nos repetimos, ¿verdad? No es como impecable en la primera estaca. Entonces ahora en realidad necesitamos por primera vez escuchar un video, escuchar lo que decimos y las partes que se repiten, vamos a recortar. Entonces, en realidad aumentemos el sonido y sigamos adelante y retomemos el video. Entonces como pueden ver, los dos primeros clips, estamos bien. Pero escucha esto. Mientras estaba filmando esto, como estaba filmando esta secuencia aquí mismo, lo que digo, pensé para mí mismo. Después, decidí volver a filmarlo. Entonces ahora mismo en este clip de aquí mismo, hecho leí esto. Entonces lo leí de nuevo. Entonces esto es completamente basura. Podemos borrar esto y vamos a hacer una pausa cuando escuchemos me sentí porque como se puede ver de nuevo aquí digo uno, pensé para mí mismo, yo mismo no. Fresco. Y aquí mismo también digo que me sentí. Entonces, ¿qué vamos a hacer cuando esperamos que vayamos a jugar, vamos a reproducir el video Cuando esperamos que diga que pensé para mí mismo antes realmente se salve, voy a presionar pausa. Y vamos a bloquear este pin exactamente donde debería empezar a decir que me sentí. Después edita y borra la parte en la que hablo y la sustituya por la otra. A lo que me refiero con eso, mira esto. Lugares que he subido $0 gastados en publicidad. Bien, entonces ahora diría, pensé para mí mismo, ahora, herramienta de hoja aquí mismo hemos puesto el pin porque presumimos exactamente de lo que voy a decir. Me sentí cuchilla con la herramienta de cuchilla, un seleccionar, eliminar y ver esto ahora, ver cómo esos dos clips deberían mezclarse. Y no aprendieron juntos porque no hemos recortado exactamente. Hay una pequeña brecha en la que tenemos silencio. Entonces, ¿cómo vamos a romper esta brecha? Vamos a presionar el botón más. Vamos a acercar nuestra línea de tiempo y ver esto. Si nos acercamos, en realidad hay un gran espacio que es de silencio. Así que vamos a conseguir, recortar esto hacia abajo. Bien, recorta esto . Nos alejamos. Y sigamos adelante y escuchemos cómo suena la transición de audio. Publicidad. Sentí que es genial, pero también escuché un pequeño ruido. Entonces esto de aquí tampoco es que no necesitemos. Borremos esto. Alejemos el zoom y volvamos a escuchar esta transición. Yo mismo enseñé, ¿no es esto impecable? Vayamos una vez a escucharlo. Gastado en publicidad. Pensé para mí mismo, esto es en realidad un impecable y esta es una excelente manera de hacer la transición del audio de un clip a otro curso de cero $0. Entonces, ¿completamente sin presupuesto para empezar a generar dinero mensualmente con un curso en línea? Bueno, la respuesta es, sorprendentemente, en este video estamos recorriendo los recursos, las herramientas. Entonces esto prácticamente termina la parte introductoria de mi video. Después entro en detalles sobre cómo crear un curso con $0. Pero digamos que esto de aquí mismo es la introducción de mi video. Esta es la primera, digamos, parte del video antes de entrar en el tema principal del video, que en realidad paso por los diferentes pasos que discutimos sobre esto. ¿Cómo sabemos la longitud de la misma? Wechat aquí mismo, 35 s, y cinco cuadros. Bien. Y como pueden ver, el video estaba a 10 min, pero si tuviera que escribirlo ahora son 8 min y ni siquiera hemos soñado todo el video. Como puedes ver si me acerco un poco, puedes ver que aquí, por ejemplo, no hemos soñado con este video, sino porque vamos a estar siguiendo los mismos principios en todo el video. Ya entendiste el punto. Creo que en los primeros 30 s, no tenemos que hacer esto para el conjunto como 10 min del video. Entonces, en realidad, centrémonos en esos primeros 35 s. Bien, centrémonos en esos primeros 35 s. Ya terminamos, ¿verdad? Hemos recortado nuestra flecha, hemos soñado las brechas en el audio Y ahora identifiquemos los primeros 10 s del video. Entonces veamos los primeros 10 s esperando más que caballos y teniendo más de mil estudiantes inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos de dominio que he cargado $0 gastados en publicidad, vendieron esto prácticamente los primeros 10 s después, han creado los muchos núcleos y tienen todas esas inscripciones con $0 gastados en publicidad Y sabemos, como mencionamos Introductorio del discurso que estos 10 s primeros y segundos necesitan ser fuertemente bombardeados con títulos de gráficos en movimiento B-roll y todas esas cosas Entonces de esta manera, es como prácticamente editamos un papel. Y vas a seguir los mismos principios que discutimos en este periodo aquí a lo largo de todo tu video. No lo voy a hacer en todo mi video porque de nuevo, entiendes el punto. Va a ser un poco aburrido. Siento si lo hago en todo mi video, pero lo voy a hacer fuera de cámara. Entonces tenemos un radicalmente en nuestra siguiente lección. Y ahora, después de que terminamos, lo hemos hecho en cómo editar realmente nuestro papel, vamos a estar discutiendo sobre cómo agregar títulos, cómo agregar subtítulos, qué tan podridos gráficos en movimiento y cómo pasar a B-roll a la hora de editar la parte introductoria de Entonces este rumbo nuevamente se va a subdividir aún más en tres divisiones Cómo editar la parte introductoria, cómo editar el cuerpo principal y cómo la salida de nuestros videos. Entonces ahora terminamos con lo general una regla que aplica a todas esas categorías. Es hora de moverse y profundizar en la primera subcategoría, que es como agregarla con B-roll y motion graphics La parte introductoria de nuestro video que se extiende va a ser los primeros 35 s. Y más específicamente, los primeros 10 s van a ser muy editados. Así que muchas gracias. Espero que hayas aprendido algo de este video y te voy a ver en la siguiente lección. 10. Adición de subtítulos: Así que determinemos en nuestro video anterior que discutimos sobre cómo prácticamente Editar y recortamos el aire Bien, así que hemos importado este clip e intentamos editar y recortar las partes en las que no hablo O hay, por ejemplo, algunos bloopers en los que me repito. Ahora que hemos terminado con esto, es el momento de que realmente sigamos adelante y comenzar a agregar el buró. Entonces, ¿qué es B-roll? Hablamos de esto en la introducción de este curso, pero B-roll es prácticamente elementos que van en la cima de nuestro abril para aumentar el engagement de nuestra audiencia y hacer que nuestros videos se vean, suenen mejor Y prácticamente solo mantener a nuestros espectadores viendo nuestros videos por una mayor cantidad de tiempo. Esto se pronuncia el objetivo que queremos a la hora de editar videos en YouTube, cuál es la mejor manera y la forma más fácil de agregar build tus videos son buenos B-roll como nosotros, como comentamos Pueden ser fotografías, pueden ser videos, pueden ser sonidos, gráficos en movimiento. Pero la forma más fácil de agregar video a tus videos es con texto y títulos más específicos y más específicos en realidad, leyendas. Se ha observado que los leyendas aumentan enormemente el Waldstein de nuestros videos en esta lección aquí mismo, esta es una lección extremadamente importante y útil porque te voy a enseñar a agregar leyendas en tus videos de YouTube completamente gratis porque te voy a enseñar a agregar leyendas en tus Extremadamente rápido. Bien, aún no hemos hablado sobre títulos, pero voy a mostrarte en el pasado lo que nos costó agregar leyendas a nuestros videos Bien, entonces intentemos escuchar a lo que me refiero, para agregar subtítulos. Lo siento aquí digo, por ejemplo, después de crear más de 12 cursos en su día, lo que solíamos hacer es ir aquí, de nuevo, ir aquí mismo en la barra de título, luego buscar básico, marea básica, arrastrar y soltar un etiquetas básicas aquí mismo Y más o menos entonces empezar a manipular el título y escribir manualmente lo que sea Yo, estoy hablando en mi video. Esto está completamente desactualizado y no quiero que agregues leyendas de esta manera Vamos a estar agregando títulos de esta manera. Nuevamente, el punto del video, que son muy importantes, queremos enfatizar, pero solo déjame mostrarte lo fácil que es agregar leyendas a nuestros videos Entonces lo que vamos a hacer es que voy a usar una aplicación que se llama Gap cut, cut, cut and kept cat looks like this right here. Este es el icono del gato. Cat. Cat. Cat es una aplicación completamente gratuita que utiliza el poder de inteligencia artificial y prácticamente transforma las palabras de nuestros videos para leer los títulos, déjame mostrarte cómo tomar un video de Final Cut Pro importado para tocar eso Y más o menos agregar títulos completamente automáticamente y completamente gratuitos. Así que vamos. Lo primero que voy a hacer aquí, ¿de acuerdo? Entonces lo primero que quiero hacer es más o menos exportar nuestro video antes de que esté listo. Necesitamos exportarlo, importarlo en gabinete. ¿Cómo exportamos videos y Falcon Pro? Vamos aquí, presionamos este botón aquí mismo, y luego archivo maestro. Ahora tenemos que nombrarlo de alguna manera. Sólo vamos a nombrarlo. Gap gut, digamos subtítulos. Bien, Next, y elegimos un destino, digamos Desktop por ejemplo. Ahora, puedes ver esta barra aquí mismo comienza a cargarse porque estamos compartiendo este video. Para que puedas ver los tiempos de exploración de VSD de los que se suele hablar en Final Cut Pro Relativamente rápido ya que esto está exportando. Sigamos adelante y en realidad abramos el corte de brecha. Bien, entonces aquí mismo por ejemplo, estamos abriendo el abdomen. Por cierto, esta es la versión completamente gratuita de gap gut. Bien, así que empieza a calificar. Otra vez. Tenemos este nuevo límite del Proyecto Gut CAP. Trae al líder aquí mismo. ¿Bien? Entonces ya tenemos este proyecto de gorra, gorra. Presionamos Importar o es bastante similar como puedes ver, el Final Cut Pro, ¿verdad? Al igual que las cosas básicas son similares. Obtenemos el botón Importar aquí mismo, luego visitamos el menú del inspector. Esta es nuestra línea de tiempo, es solo un poco diferente. Entonces normalmente importamos y arrastramos y soltamos nuestro grip aquí mismo, colocamos nuestro clip y como puedes ver, esto de aquí es más o menos una interfaz similar con Final Cut Pro. ¿Qué tenemos? Tenemos nuestra área de exhibición, nuestra área inmediata y nuestro menú de inspector, y por supuesto, nuestra línea de tiempo. Ahora bien, si estás usando la versión paga de gamma, en realidad puedes agregar diálogos de esta manera Pero te voy a mostrar en este video aquí mismo una, digamos, una forma poco ética de hacer esto y de utilizar realmente la versión gratuita Entonces, cuando agreguemos leyendas para videos, va a venir con esta enorme brecha, obtuve una marca de agua Entonces escucha lo que hago como consejo para eliminar esta marca de agua muy fácilmente cuando estoy agregando mis Títulos Bien, ¿y qué es esto? En realidad no vamos a importar esta versión de nuestro video. Vamos a importar un video, nuestro video de Final Cut Pro sin imagen, solo el sonido del mismo. Entonces déjame borrar esto y vamos de nuevo en Final Cut Pro, lo que vamos a hacer es que voy a alejar nuestra línea de tiempo. Vamos a seleccionar todo en nuestra línea de tiempo. Vamos a presionar el botón derecho en copiar, hacer clic derecho en nuestros mouses y separar Entonces, ¿qué acabamos de hacer? Despegamos el audio de nuestros elementos de video. Entonces echa un vistazo a esto. Ahora, tenemos video, tenemos audio video, audio en los clips están despegados Dos versiones diferentes y solo podemos agarrar el audio y colocarlo donde queramos. Bien, pero ¿por qué hicimos esto? Porque queremos desactivar la parte de video de nuestro proyecto aquí mismo. Así que vamos a tener la herramienta Seleccionar, seleccionar todos esos. Nuevamente, una vez que seleccionemos esto, presionamos V en nuestros teclados, verificamos qué va a hacer esto V desactiva la imagen de nuestros videos, ¿verdad? Entonces, ¿qué tenemos ahora si aumentamos el audio, bien, escucha, podemos simplemente el audio. Entonces ahora solo tenemos el audio, ninguna imagen en absoluto. Entonces mira lo que vamos a hacer ahora vamos a exportar solo el audio, video uno, digamos audio, ¿verdad? Guardar en el destino. Y veamos si estamos exportando. De hecho estamos exportando. Entonces, una vez que empecemos a exportar, vamos a esperar hasta que se exporte al 100%. Este es un paso muy importante de este tutorial, y esta es solo la manera fácil de hacerlo completamente gratis y todo va a tener sentido. Te lo prometo, voy a conseguir así que esperemos hasta que esto vaya al 100%. Bien, 68, 73, simplemente es relativamente rápido como puedes ver. A 5.9. Veamos 94, 100%. Genial. Entonces cerramos esto y ahora necesitamos tener realmente nuestro video y el estado anterior que era, ¿cómo vamos a hacer esto? Vamos a presionar en nuestros teclados Comando Z, Comando Z para deshacer Comando Z. Y esto es exactamente lo que queremos Ahora, señoras y señores, tenemos el video completamente en blanco con solo el audio. Así que volvamos a abrir la copa y vamos a importar este video, el nuevo video que acabamos crear, arrastrarlo y soltarlo aquí mismo Como puedes ver, obviamente tenemos un espacio en blanco y con solo audio, Presionemos Espacio y escúchalo. Más que absolutamente increíble. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora en capcom? Vamos a seleccionar nuestro video. Así que da click en nuestro video y ve al texto. A partir del texto. Hagamos esto más grande para ti. Ir a los textos del texto. Vamos a ir a presionar este botón muy útil aquí mismo, que se llama auto leyendas. Bien, comprobamos el idioma y presionamos Crear. Lo que es este intestino de brecha es automáticamente mientras se utiliza el poder de la inteligencia artificial, creando leyendas automáticas para videos Entonces esto nos va a generar más o menos unas brechas y un flujo completamente automatizados, lo cual es de extrema importancia. De nuevo, físicamente, puedo describirte verbalmente lo difícil que fue en su día hacer esto Pero ahora solo esperaremos mientras utilizamos el poder de inteligencia artificial y solo miraremos esto. Mira esto. Este es el video final que obtuvimos. Entonces, si presionas Espacio, ¿Qué es este curso? Inscribe a estudiantes en todos mis cursos. Marketplaces. Puedes ver que ahora tenemos subtítulos literales para videos. Como si quieres cambiarlos, nosotros podemos hacer esto. Podemos seleccionarlos, ¿verdad? Con el select to select, solo selecciónalos, arrastra y suelta nuestro mouse delante de él, y podremos cambiar el tamaño de los títulos. Bien, el color de los subtítulos van a querer cambiarlo todo. Se ha traído a lo profundo. No hagas que el tamaño sea enorme. Y cómo, ¿por qué no queremos que nuestra talla sea enorme? Porque una vez que eliminemos la marca de agua en Final Cut Pro, vas a ver que el tamaño de los títulos es sobre Este es el tamaño más grande que podemos. Hagámoslos audaces. Hagámoslos amarillos. Vamos de nuevo a retocar, claro, tanto como queramos. Así que vamos, vamos a tenerlo aquí mismo. A ver. Sí, eso suena genial. Eso se ve genial. Ahora vamos a exportarlo. Y qué, ¿qué hemos creado exactamente aquí? Lo hemos calificado completamente negro. Un video más o menos negro con audio. Y nuevamente, subtítulos para el sodio. Entonces este es un archivo de subtítulos de una calificación aquí mismo. Ahora vamos a exportar esto y vamos a nombrarlo. Por ejemplo. Formato de archivo de subtítulos de video. Es mp4, justo entonces AD. Entonces todo está bien. Exportamos y esperamos a que se complete este porcentaje de estados impresos. Esta es legítimamente la forma más rápida de calificarlo para obtener títulos gratuitos para nuestros videos, créeme, lo he hecho en miles de videos de YouTube y funciona cada vez, y es absolutamente increíble Entonces esperemos a que esto exporte de Kafka. Y así es más o menos como vamos a utilizar a Dios, Dios para nuestro uso en que haces edición de video. Entonces esperemos esto. Una vez hecho esto, podemos simplemente cerrar completamente el taxi cat. Estamos 100% hechos. Bien, entonces esto está hecho. Presionamos Bien, cerramos esto, bien, y ni siquiera queremos salvarlo. Entonces, ¿qué hacemos ahora? ¿Si todo salió correctamente? Tenemos un proyecto completamente duplicado, que va a ser negro con solo los títulos. Entonces déjame agarrarlo del escritorio que lo exporté, arrastrarlo y soltarlo en mi software de edición Final Cut Pro. Y así así, se puede ver que arrastro por encima de la otra punta que tengo. Entonces por eso juega primero, obviamente. Entonces echa un vistazo a esto. Ampliemos nuestra línea de tiempo y veamos las ondas sonoras. Las ondas sonoras de este video y este video están completamente en lo mismo, digamos línea. Esto significa que si presiono Espacio, deberíamos escuchar el mismo sonido de ambos clips y el pensamiento y los títulos deben estar sincronizados con el audio del segundo clip Digamos más de dos. Bueno, genial, así que no escuchamos nada loco. Esto quiere decir que hay sincronización, lo que significa que si desactivo el audio del primer clip, el audio de los segundos clips que tenemos debe estar sincronizado con los títulos Así que vamos a presionar el espacio aquí. Como puedes ver, es completamente correcto. Pero una cosa que podrías notar es que, bueno es de color negro. Podrías preguntarme, ¿es negro? Puedo verme a mí mismo. Cómo cambiamos esto es muy fácil cambiarlo. Entonces vamos a nuestro panel de Efectos, y este es el primer efecto que vamos a estar usando en este programa porque afecta panel y buscamos luma Aquí. Vas a buscar en esta barra de búsqueda de los efectos luma año Este es el efecto que vamos a usar para eliminar la parte negra que nos da sombras del primer grupo para revelar las amenazas de los clipper anteriores sin eliminar realmente los títulos Así que vamos a arrastrar y soltar material azul a nuestro primer clip. Bien, y mira esto. Se elimina el bloque, y ahora tenemos subtítulos para videos Cerremos este panel y veamos esto. Todos mis cursos. Marketplaces. ¿Qué tan hermoso es eso? Literalmente hicimos esto en, no sé, cinco minutos y el tutorial, puedes hacerlo muy rápido por Y si entramos, lo que sea parte del video, por ejemplo, aquí, ahora hemos agregado leyendas a nuestro Ni siquiera agregamos leyendas a los primeros 10 s son los primeros treinta segundos Hemos agregado subtítulos en todo nuestro video. Entonces, ¿qué tan hermoso es eso? Este fue el primer paso para agregar B-roll a nuestra flecha. Este de nuevo es nuestro arilo el cual se edita. Y ahora vamos a ser inicio, vamos a empezar a añadir B-roll Entonces esta fue la primera lección sobre B-roll y estoy muy contenta Espero que en realidad hayas logrado entender lo que hicimos aquí y hacerlo tú mismo. Gabinete, el gabinete es un programa muy importante. Entonces ahora que hemos agregado leyendas, es momento de discutir sobre cómo descargar cosas de la web, descargar música, efectos de sonido y cómo combinarlos en nuestro video Entonces esto es lo que está pasando en las próximas lecciones. Y ahí te voy a ver. 11. Introducción a Títulos y generadores: Entonces, antes de sumergirnos en cómo descargar metraje, sonidos de motion graphics, música de la web, quiero terminar completamente con este programa y quiero que sepas cómo obtener terminar completamente con este programa y quiero que sepas cómo todos los aspectos de B-roll que puedas de este programa de aquí mismo Y es muy importante que sepas realmente cómo agregar títulos y los llamados generadores en nuestro video, títulos. Y los generadores nuevamente, están bajo una categoría de ácidos B-roll que se llaman motion graphics Y los gráficos en movimiento son de importancia clave. Obviamente, estaremos descargando mosaicos, estaremos descargando generadores y formas de la web. Pero quiero que sepas cómo hacer esto desde Final Cut Pro. Es un curso muy importante y por supuesto que forma parte de este curso. Entonces, obviamente, sabemos cómo agregar leyendas, esas leyendas de patio trasero, ¿verdad Pero, ¿y si realmente quisiéramos agregar títulos? Un título es diferente a un pie de foto porque un mosaico puede ser manipulado una manera completamente diferente y tú puedes más o menos, yo no escribí lo que queramos en ese dial, ¿verdad Entonces veamos cómo podemos agregar títulos y cuál es la diferencia entre, por ejemplo, agregar un título encima sobre video o además del video. Entonces, sigamos adelante y realmente analizando esta lección aquí mismo, cómo agregar títulos y generadores a nuestros videos. Entonces, antes que nada, ¿de dónde sacamos generadores de títulos? Los ordenamos presionando este botón para abrir el panel de medios, navegando hacia este tercer botón de aquí mismo, que es el panel de títulos y generadores. Y obviamente, una vez que presionamos stylus y buscamos aquí, estamos buscando títulos. Una vez que presionamos generadores y buscamos aquí estamos buscando generadores. Entonces comencemos con títulos. Ahora. Una vez que presionamos aquí mismo, se puede ver que todos esos títulos aparecieron. Y estamos hablando de tres títulos básicos. 3d les costó tres títulos realmente. Atmósfera, bond, fingir, luces boogie, capítulo, todos esos títulos diferentes Final Cut Pro tiene millones de títulos diferentes, pero aquí te voy a ahorrar algo de tiempo. El único título que vamos a abastecer se llama básico, ¿verdad? Y es más o menos la búsqueda básica de título básico asic, tan básico en la barra de búsqueda Y este es el título que queremos importar. Entonces presione esto, haría clic en él y lo arrastraría y soltaría encima de nuestros clips. Bien, así que resuelve esto. Ahora bien, si presionamos este azulejo aquí mismo, obviamente nos llaman tweak it. Y cómo lo ajustamos, lo que obtenemos del gerente inspector encierra la libra mediática porque hemos obtenido nuestro título y abrimos nuestro menú inspector Al igual que como puedes ver aquí mismo, este es el menú inspector con para subcategorías completamente nuevas Pero porque estamos hablando de un título, estamos hablando de un video titulado para tener diferentes subcategorías en el menú del espectro Como pueden ver, por ejemplo, esto prácticamente no hace nada. Pero aquí mismo, podemos cambiar el texto del título. Entonces, ¿cómo cambiamos el texto de un título? Damos clic en el título, vamos al menú Inspector en la subcategoría de texto y escribimos por ejemplo, corderos, que es mi apodo en línea ahora mismo podemos hacer débil Podemos retocar lo que escribimos nuestros textos desde aquí. Puertas o cambiar el tamaño, cambiar el seguimiento, cambiar el espaciado, todas esas cosas podrían cambiar prácticamente todas esas cosas. Y sobre todo la cara. También podemos cambiar la fase, cambiar el color del título para que sea amarillo, por ejemplo, hacerlo rojo y azul. Así que todo eso podemos cambiar y lo podemos difuminar. Todos esos parámetros se pueden modificar desde aquí. Si difuminas, por ejemplo, el título, podemos esbozarlo. Y si presionamos show aquí mismo, podemos cambiar el color del contorno a negro. Por ejemplo, esto es algo muy común, pero una de mis cosas favoritas para hacer, por ejemplo, el título es agregar sombra paralela. Habilitamos las caídas de aquí y presionamos show. Me gusta agregar una sombra negra tal como tiene aquí mismo. Bien, borroso cambió algo la distancia y la opacidad al máximo Entonces así es más o menos como me gusta agregar mis títulos. Que podemos cambiar las diferentes fuentes desde aquí, ¿verdad? Justo aquí. Cuando agregamos los datos básicos, tenemos la fuente Helvetica, pero podemos cambiarla de luz oblicua regular, oblicua ligera, negrita, negrita, oblicua negrita en general va a ser como una buena fuente para videos de YouTube y otra gran diversión mía que me encanta se llama impacto Que el vínculo de impacto es muy, muy útil y muy común entre los YouTubers cuando discutimos sobre cómo descargar fuentes Porque por ejemplo, el bono de impacto que he descargado de la web, no está construyendo en Final Cut Pro. Y podemos cambiar el tamaño a partir de aquí. Ahora quiere recordar esto. ¿Cómo cambiamos también el tamaño en nuestros videos, verdad? Hay dos formas de cambiar las señales de un video, si puedes recordar. ¿Verdad? Entonces el primero es de aquí y ¿dónde está la segunda manera que es de aquí? Si recuerdas este botón aquí, déjame abrir el panel de medios. Estaba ubicado justo aquí, ¿verdad? Entonces presionamos este botón aquí mismo. Mira esto. Ahora podemos retocar el título como un clip. ¿Dónde más podemos hacer esto desde aquí, desde el tercer botón y el menú del inspector Entonces ahora podemos volver a cambiar el tamaño, podemos tropar, recortar y distorsionar nuestro título tal como lo hacemos en eclipse Así podremos aumentar aún más el tamaño del título de esta manera, bien, cuando también lo recortamos, bien, recortar un título. Entonces esto también se puede hacer desde aquí. Bien, con nuestras manos. Entonces, por ejemplo, podemos arrastrar para aumentarlo a partir de aquí o podemos, por ejemplo, distorsionar nuestra marea hasta como queramos Entonces así es más o menos como manipulamos los títulos. Y es muy, muy importante saber cómo hacer estas cosas porque muy, muy frecuentemente agregamos títulos o videos. Digamos que queremos, por ejemplo, agregar una marca de agua ¿Verdad? En una marca de agua, hazlo más pequeño Añades tu marca de agua aquí mismo, así que nadie roba tus clips, por ejemplo Esta es una forma rápida de agregar títulos. Ahora, veamos qué Hablemos de la longitud del título, ¿verdad? Entonces el título se va a jugar si presiono planar tiempo otro silenciar esta obra en mi línea de tiempo, se puede ver que el título está ahí en el título va a dejar de estar ahí una vez. Esto, que representa un doble extremo, ¿verdad? Entonces ahora eso obviamente no está ahí. Ahora bien, ¿cómo vamos a hacer que este estilo sea más grande? Dos maneras. El primero es el extendido. Así. Nos extendimos a lo largo de todo nuestro clip y como puedes ver el título ahora se extiende a lo largo todo nuestro clip y va a estar ahí. Y la segunda forma, prácticamente no es útil en este caso en este momento. Entonces, centrémonos en la primera forma en que extendemos el título. Si quieres que el título se quede durante todo el clip, o soñamos con nuestro título abajo. Y ¿cómo soñamos con títulos abajo? Muy simple, de la misma manera que recortamos cualquier otro clip hacia abajo represivo sea para acceder a la herramienta de hoja Haga clic en Bien, desde donde queremos comenzar a recortarlo, recortar donde queremos terminar nuevamente recortándolo, luego presione a para la herramienta de selección, seleccione la parte que queremos recortar y presione Eliminar Entonces ahora por ejemplo, aquí tenemos este azulejo, aquí tenemos este título, y así es como manipulamos los títulos. Ahora y si, por ejemplo, esta era una pregunta que tenía en su día. Y si quiero una pantalla negra con solo un título que muestre, ¿verdad? Entonces no quiero como título encima de mis videos. Solo quiero un titulo, solo un titulo basico que se vea en mis videos. ¿Cómo hacemos esto? Esto es muy sencillo. Para ello, solo necesitamos tener un banco de títulos, ¿verdad? Entonces esto, por ejemplo, esto de aquí mismo, copié y pegué este título Por ejemplo, vamos a tener este título. Lo queremos a mitad de nuestro encuadre, tocando sin música, sin nada. Bien, ¿cómo vamos a hacer esto? Solo necesitamos que se titulen para estar aquí mismo en nuestra línea de tiempo. Entonces lo que voy a hacer es que vamos a tomar de nuevo este título, por ejemplo, tratar de presionarlo. Puedes ver que arrastramos y soltamos el estilo entre dos sobre clips aquí mismo. Y ahora mira esto. Este estilo se hizo grande porque el estilo ahora captura espaciado son un rollo, otro B-roll, ¿verdad? Y si no queremos tener nada encima de este título, también podemos presionar a B para soñar. Sueña con el texto de nuestros subtítulos, y mueve este título aquí mismo donde continuará subtitulando nuevamente, este clip aquí mismo Entonces ahora mira lo que conseguimos. Tenemos un título jugando por sí solo. Entonces otra vez, si tenemos el título en un papel siguiente o clip sin nada encima de él. Jugará solo. Bien, entonces aquí mismo, por ejemplo, el título juega solo. Así que presiona Espacio. Aumentemos el sonido de la misma. Con un curso en línea. Se puede ver ahora esto es una ola, por ejemplo, para agregar un tinte. Déjame presionar Comando Z porque no necesitamos todas esas cosas en este momento para nuestra edición. Bien, entonces esto es damas caballeros, cómo agregamos azulejos. No podría ser más sencillo que esto. Bien, ahora vamos a discutir generativo. Déjame simplemente borrar el título porque no vamos a necesitar por ahora. Acabamos de terminar. Ahora vamos a discutir en realidad generadores. Entonces, vamos a presionar generadores aquí. Y se puede ver que de nuevo, todos esos generadores diferentes, generadores ya están prácticamente recortados y podemos manipular desde nuestro menú inspector, ya proveniente de Final Cut Pro, igual que los títulos, bien, hay muchos generadores diferentes y no vamos a estar usando 99.9% de generadores, pero ese 1%, ¿Puedes adivinar qué generador es? No lo vas a conseguir porque no lo sabes, pero es el generador de formas. Y así es como agregamos formas en Cut Pro foráneas si quieres hacerlo intrínsecamente para nuestro programa Entonces arrastramos y soltamos el generador de formas. Nuevamente, este es nuestro primer elemento gráfico de movimiento de Buró que vamos a discutir cómo manipular, ¿verdad? Entonces presionamos sobre este generador. Como pueden ver en el menú Inspector aquí mismo estamos en la parte de video. Entonces esto es de nuevo cuando cambiamos la escala del cultivo de la misma. Entonces intentemos cambiar realmente los elementos del generador en sí. ¿Y cómo hacemos esto? Esto lo hacemos desde este panel aquí mismo. Desde este panel se puede cambiar, por ejemplo, el tamaño y la forma y qué diferentes formas podemos usar como generadores, puede originar un cuadrado, un rectángulo. Pero lo más importante, el que más vamos a abastecer es la flecha. Entonces así es más o menos como agregamos flechas en Final Cut Pro una manera muy rápida, si se quiere. Esta es solo una forma rápida de agregar flechas. Y vamos a solo, por así decirlo, como puedes ver, puedes retocar el contorno, hacer que solo cambie todos los colores que suelo ir con una flecha roja porque es llamativo si quiero señalar algo en mi video Entonces como puedes ver esto, cómo lo cambiamos más o menos. Podemos hacer todo tipo de cambio de cosas como lo gorda que es o cuanto larga es la flecha, todas esas cosas. Ahora vamos a discutir sobre realmente rotar el generador debido a k, Esto es una flecha y prácticamente necesitamos saber cómo manipular la narrativa, quererlo por ejemplo, digamos aquí mismo digo que me sentí. Así que vamos a hacer que la flecha pop-up como digo la palabra yo mismo y señalarme. Bien, así que pongamos esto a la práctica. En primer lugar, vamos a escuchar lo que digo. Dólares gastados en publicidad, pensé para mí mismo. Entonces vamos a presionar espacio, bolas es exactamente donde empiezo a decir yo mismo. Entonces este es el posicionamiento en el que empiezo a decir yo mismo y tenemos la ubicación. Bien, entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Vamos a seleccionar, Bien, vamos a seleccionar la flecha y vamos a recortarla exactamente donde tengo el punto milimétrica Entonces presiona aquí, selecciona, presiona, Eliminar. Entonces veamos si va a aparecer la flecha. Cuando me digo yo mismo. Yo mismo enseñé, genial, no lo hace. Ahora, volví a hacer una pausa cuando dejé de decir la palabra yo mismo. Entonces ahora solo volvamos a soñar con la flecha. Eliminar el resto, y entonces tenemos aquí mismo, ¿qué hacemos? Creamos una flecha que aparece cuando digo la palabra yo mismo. Entonces ahora vamos a hacer este error en realidad me apuntó. Seleccionamos esta flecha, ve a la derecha aquí. Y a partir de este punto se puede ver esta pequeña bola azul aquí mismo. Entonces podemos simplemente cambiar esto, y así es como cambiamos prácticamente la rotación de la flecha. Entonces hagamos que la flecha realmente gire. Por ejemplo, aquí mismo, cambia la posición de la flecha, disminuye un poco el tamaño. Esto ahora tenemos una flecha que me apunta exactamente. Si quiero hacer más grande la flecha , en realidad podemos ir aquí, distorsionar y distorsionar la flecha para hacerla, digamos Ahora presionaremos Hecho y veamos qué he calificado. Me sentí muy agradecida. Ahora bien, así es como prácticamente creamos un generador de títulos así como este. Ahora en realidad es arrastrar y soltar esto porque quiero ver un nuevo generador, que es el generador de ciclo, ¿ verdad? El generador de círculo. Vamos a arrastrar y soltar esto por encima de la flecha, y vamos a desactivar la flecha. Déjame recortar esto exactamente donde decimos yo mismo porque sabemos que esta es exactamente la misma ubicación o una línea de tiempo con nuestra flecha y vamos a seleccionar esta. Entonces te voy a mostrar cómo agregar círculos en las universidades. Y esto es muy sencillo. Nosotros prácticamente desactivamos el relleno, así que no tenemos campo. Y como pueden ver aquí mismo, tenemos un círculo. Desde aquí podemos ajustar donde queremos agregar círculo o podemos presionar esto, por ejemplo, transformar y cambiar lo grande que queremos que sea el círculo Y digamos que yo mismo quiero el círculo. Así que ahora vamos a distorsionar y de hecho puedo cambiar los parámetros para que se ajusten exactamente. Digamos mi cara. Entonces digamos aquí, también podemos cambiar otros aspectos. Como pueden ver, presionamos Hecho y ahora mira esto. Me sentí a mí mismo. Así que ahora hemos creado justamente este círculo. ¿Bien? Entonces esta es una introducción bastante, muy, muy, muy básica sobre cómo agregar títulos y generadores, los dos motion graphics más básicos para nuestro aspecto B-roll de la farmacoterapia Y borra esto porque no vamos a necesitar por ahora. Y esto concluye todo lo que podemos agregar de este programa, todo lo que podemos agregar desde Final Cut Pro. Pero ahora la verdadera diversión comienza cuando comenzamos a descargar y obtener cosas de la web para agregarlas a nuestro flujo de trabajo y agregarlas a nuestra línea de tiempo como gráficos B-roll Entonces esto es lo que te vamos a presentar, lo que te voy a presentar en las próximas lecciones. En la siguiente lección vamos a discutir sobre cómo descargar cosas de la web y agregarlas a nuestra línea de tiempo final de Cut Pro como elementos B-roll Entonces te voy a ver ahí. 12. Descarga de material de stock: Señoras y señores, bienvenidos a esta lección que vamos a estar discutiendo cómo descargar videos y llagas, videos de la web para usarlos como B-roll en nuestros videos, esto es sumamente importante porque por supuesto podemos obtener Bureau, como dijimos desde balizas de Final Cut Pro o generadores de estilos, podemos crear muchas cosas, pero de Internet para usar como B-roll para nuestros videos Esto también es sumamente importante porque a veces es posible que no grabes un video con tu cámara, pero quieres usarlo en tu proyecto porque sabes que se adapta a esta ocasión. Así es como lo obtenemos de la web. Ahora, un pequeño paréntesis aquí. Hay muchos sitios y muchos destinos. Los perros descargarán barril en los videos de carga para usar en nuestros proyectos. Ahora bien, si vamos a ir por una ruta gratuita, bien, por una versión gratuita y una económica, vamos a estar descargando videos de YouTube. Ahora, si estás usando Final Cut Pro para editar anuncios para grandes empresas, es posible que quieras licenciar esos videos Eso significa que si los estás usando recién subidos a YouTube, porque bien, este es un curso de edición de videos de YouTube, entonces estás absolutamente bien usando metraje de otros videos de YouTube. Bien, si estás creando videos para grandes comerciales en empresas, posible que quieras licenciar tu metraje de sitios web de metraje de archivo Pero en este tutorial, te voy a mostrar cómo hacer esto y cómo descargar activos de YouTube. Así que vamos aquí mismo. Tenemos nuestro proyecto, ¿verdad? Y como decíamos, hemos agregado, hemos agregado leyendas, hemos editado la flecha, y ahora es el momento de elegir qué videos vamos a estar descargando para la web para agregar como B-roll Entonces, lo primero que hacemos es traer nuestro cursor aquí mismo y de hecho escuchamos nuestro video para hacer una lluvia de ideas sobre qué videos debemos agregar como buró Entonces sigamos adelante y escuchémoslo. Más de 12 cursos y tener más de 10,000 estudiantes inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que Entonces ahora mismo lo dije, por ejemplo, después de crear 12 cursos y tener más de 10 mil alumnos inscritos. Entonces ahora, después de leer esto, bien, estoy tratando de pensar un video que le convenga para jugar como B-roll aquí mismo Cuando dije 10 mil alumnos matriculados, lo primero que me viene a la mente son las imágenes del planeta Tierra quizás estando conectado con líneas, lo que prácticamente indica que me conecto con mis cursos, 10 mil estudiantes diferentes. Entonces creo que este es definitivamente un video que vamos a ser descargados, descargando. Bien, sigamos escuchándolo. Mil estudiantes inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que he subido con ceros dólares gastados en anunciar una proteína para ti cuando mencionaste la palabra dólar es muy fácil en realidad encontrar material de archivo o tal vez una persona contando dinero Por lo que es muy fácil realmente descargar y obtener el video para una persona contando dólares y también publicidad. Bien, entonces comencemos en realidad tratando de descargar un video de, por ejemplo, el planeta Tierra estando conectado por líneas y un video que indique dólares que se están contando o tal vez publicidad. Entonces, ¿qué hacemos? Bien, así que mira esto. Saquamos YouTube y buscamos en la barra de búsqueda. Por ejemplo, digamos metraje de stock de la red global. Bien, recuerden, escribimos escribir la palabra clave. Y luego además de este metraje de archivo , el metraje de archivo en videografía y edición de video se ha utilizado como B-roll, que podemos usar en nuestras Así que mira esto. Esto es más o menos lo que estoy buscando. Vamos a verlo. Sí, Exactamente. Son las líneas conectan muchas áreas del mundo. Esto es exactamente a lo que me refería. Entonces damos click en el video. Y lo primero que hacemos es que veamos la calidad del mismo. Entonces lo tenemos en la Marina. Eso es absolutamente increíble. Bien, también consideraremos descripción si está protegida por derechos de autor o Puedes ver si este video no tiene derechos de autor, lo que significa que tenemos absolutamente todos los derechos para usarlo Ahora puedes ver que tenemos los Videos Sugeridos, muchas otras metraje de archivo similares, bien, así que tienes muchas opciones para elegir. Y una vez que encontremos el video que queremos obtener, ¿qué hacemos? Adelante y copia el enlace. Entonces Comando C para copiar. Y luego una nueva pestaña con IPE YouTube a mp4. Bien, recuerden, archivos MP3 que vienen con audio. Los archivos de audio y MP4 son en realidad archivos de video. Entonces en este punto, tenemos muchas opciones para ir con. Esos son todos los sitios web que vamos a utilizar. No sé si el primer sitio web que elegimos va a ser legítimo. Pero por ejemplo, este es un convertidor que encontré en línea más o menos. Si intentas dos o tres sitios web, vamos a hacer esto. Vamos, vamos a pegar. Bien, el link que hemos copiado de aquí a nuestro YouTube ellos antes convertidor y comprobamos formato mp4. Inicio. Otra vez. Este es nuestro video. Podemos descargarla en 720 tres sextos. Obviamente, esto es solo HD. No es Full HD, pero está bien. Sigamos adelante y haga clic en Descargar. Como puedes ver, se está descargando o podemos ir, vamos a seguir adelante y arrastrar y soltar esto en nuestro escritorio. Bien, así que solo arrastre y suelte esto en mi escritorio. Entonces ahora tenemos este sitio web que sabemos que en realidad podemos descargar videos desde aquí. Entonces el siguiente video que vamos a estar descargando, como decíamos, es alguien contando efectivo. Bien, Entonces digamos, Dios, contando cuatro Así que contar efectivo, MP4 o digamos conteo de gas, por ejemplo, metraje de stock, eso es mejor Metraje de archivo de una persona contando efectivo. Creo que esto es absolutamente increíble. Tenemos nuestro anuncio obviamente aquí. Y vamos a revisar aquí la descripción. Bien, tenemos muchas palabras clave, y este es un video gratuito para descargar. Entonces eso es absolutamente increíble. ¿Qué vamos a hacer ahora? Vamos a copiar esto, pero se asegura también, si no antes de tu video, no copiar el enlace del anuncio porque simplemente va a quemar todo el programa. Bien, esto también es genial por solo más dinero. Entonces voy a copiar el enlace de aquí y pegarlo aquí mismo basado y convertido. Entonces como pueden ver, tenemos este video aquí mismo, lo descargamos en 720. La gente cierra la pestaña de redireccionamiento y esto está aquí mismo. Arrástralo y suéltalo en nuestro escritorio. Bien, ¿a ver qué más tenemos? A ver. También mencioné la palabra anuncios. Así que vamos a seguir adelante y escribir algunos, algunos, algunos anuncios en línea, por ejemplo, metraje de archivo. Veamos qué tenemos. No tenemos muchos diferentes Sócrates encontró que esto podría funcionar Esto podría funcionar también asegura que no descargues como videos enormes porque esto es, por ejemplo, 6 min, bien, 7 min. No necesitamos 7 min de metraje para hacer eso. Veamos para K desplazamiento en redes sociales video de stock gratis. Eso es bueno. Perdón por el video que está descargado. Entonces Paul da click en el enlace, copy. Péguela aquí. Genial. Inicio. Este es el video que descargamos 720 P. Cerramos su AB directo. Y esto es un arrastrar descargado y soltarlo en nuestro escritorio y fueron geniales. De manera similar. Vamos a estar haciendo esto en todo el video que vamos a agregar B-roll Entonces estamos atentos a las palabras clave que mencionamos. Una vez que mencionamos a los donadores de amas de casa, sigue adelante y descarga los videos de YouTube Tú consigues el conejito. No tiene que hacerlo para todo el video. Pero esta es más o menos la moda con la que vamos a estar trabajando. Así que vamos a presionar en realidad. Leer más de 12, no es tener más de 10,000 estudiantes inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que Tan genial, genial, genial, genial Sigamos adelante y en realidad ahora arrastra y suelta el pie en sí mismo se descargará a nuestra línea de tiempo para revelar y comenzar a editar. El primer metraje que vamos a arrastrar y soltar es el video de 10,000 estudiantes matriculados descargado con el resplandor conectado con diferentes líneas. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Lo presionamos, arrastramos y soltamos en una línea de tiempo. Es así como lo importamos, como decíamos, de una manera muy sencilla. Y ahora puedes ver que agregamos arriba los otros clips que tenemos en nuestro timing porque queremos que se muestre primero. Entonces creo que esto es en realidad una gran parte para comenzar este video, y quiero que este video comience desde aquí. ¿Qué hago? O tengo la herramienta Blade, así que o presiona B y cuchilla hacia abajo o bien agárrala desde aquí y muévala a esta parte. ¿Dónde quiero que esté este video? Para empezar a jugar? Quiero que este sea el comienzo a jugar cuando mencioné la palabra 10,000 alumnos matriculados. Entonces voy a presionar play. Y cuando empiece a decir la palabra, entonces voy a presionar pausa. Y exactamente en la ubicación en la que este pin se ha detenido, voy a arrastrar y soltar este video aquí mismo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Por supuesto que no es tener más de diez. Bien, veamos, una vez más cursos y teniendo más de, así que ahora mismo, estaba a punto de decir 10 mil. Entonces lo hice una pausa. Arrastre este video aquí mismo. Y en realidad vamos a verlo una vez más. Cursos de riqueza y tener más de 10,000 estudiantes matriculados en todos mis cursos. Todos los diferentes mercados de cursos en línea que geniales. Veamos Una vez más, más de 12 cursos y contar con más de 10 mil alumnos matriculados. Creo que esto es mejor que mil alumnos matriculados. Y como estoy diciendo, 10 mil rollos estudiantes, este video se reproduce y luego se hace este escarabajo. Entonces veamos una vez más desde el principio, comencé a leer más de 12 cursos y tener más de 10,000 estudiantes inscritos todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que creo que esto es realmente increíble Sigamos viendo el video para agregar son la otra factura que hemos descargado, subido $0 gastados en. Entonces con 0 dólares, cuando digo 0, en realidad voy a reproducir el video de downloader con la persona, ya sabes, contando dólares. Así que vayamos aquí y hagamos una pausa de nuevo antes de empezar a decir marketplaces de $0 que he subido Justo aquí, digo ceros, así que arrastre y suelte el metraje de mi escritorio descargado aquí mismo. Bien. Y vamos a verlo una vez más. Lugares en los que he subido con $0 gastados, gasto en esto es donde terminé este clip e inmediatamente voy a comenzar el otro clip, que era sobre la publicidad este video desplazándose por las redes sociales Entonces estoy haciendo esto. A ver, creo que esto es genial. Empecemos este video de kilo para hacerlo con una herramienta de cuchilla ahora mismo. Así cuchilla haga clic en un clic para seleccionar, Eliminar. Pongámoslo aquí mismo y veamos esto. Vamos a decir 0 dólares gastados en publicidad. Y sé que la publicidad se detiene aquí mismo porque aquí es donde empieza mi próximo clip, con lo que abro un nuevo párrafo. Entonces, lo que voy a hacer sin siquiera escuchar el video, voy a tener la herramienta Blade aquí mismo. Bien, voy a tocar este clip justo cuando este clip de mí hablando. Y voy a borrar esto. Entonces ahora mismo, veamos lo que calificamos los mercados que he subido con $0 gastados en publicidad mismo ¿Qué tan genial es eso? ¿Qué tan genial es eso? Así que vamos a recorrer ese comienzo. En realidad, los elementos de video que hemos descargado comenzaron a leer más de 12 cursos y a tener más de 10,000 alumnos inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que he subido con $0 gastados en $0, sentí que comenzó después, después de que dije ancho Bien, entonces déjame acercar la línea de tiempo. Y lo sentí porque tengo experiencia en la edición de video, pero mira esto. $0, este video aquí mismo. Digamos que el video de stock de $0 no comenzó cuando empecé a mencionar este párrafo. Entonces, lo que voy a hacer ahora, he acercado mi línea de tiempo, voy a agarrar esto Y como pueden ver, aquí es donde realmente comienza el video. Hola, voy a extender esto. Voy a traer esto aquí mismo, bien. Cuando empiece a hablar y voy a extender el final de la misma aquí mismo. Esto es un prototipo, bien, con él. No tienes que hacer esto. Es, es, es demasiado, pero creo que funciona perfectamente. Así que vamos a seguir adelante y ver esto de nuevo. Marketplaces de curso en línea que he subido con $0 gastados en publicidad. Pensé para mí mismo, ¿es realmente posible crearlos? Entonces, ¿qué tan bueno fue eso? Podríamos seguir descargando más y más videos. Pero creo que no quiero perderte el tiempo a estas alturas, pero esto es déjame mencionar déjame ver el video. Mencionó algunos otros videos que descargaría para agregar como B-roll en sí mismo posible crear un curso en línea fuera de cero con $0 Por lo que completamente no tenemos presupuesto. Por ejemplo, aquí mismo dije completamente sin presupuesto, ¿verdad? Yo solo descargaría un metraje de archivo de alguien como abrir su billetera y ver que no tiene dinero. Bueno, en realidad hagamos eso. Hagamos eso en realidad. Mira lo fácil que es. Digamos cartera vacía. Bien. Cartera vacía, metraje de stock. Cartera vacía metraje de stock. Se puede ver como este video, bien, Tenemos este video, este video, este video. Encontremos un video que en realidad sea de calidad. Esto es libre de regalías, ¿de acuerdo? Bien, bien. La introducción es demasiado. Bien. Entonces, ¿qué tal, qué tal este? ¿Y éste? 15 s, ese fue el video. Entonces no voy a descargar este video leído porque dice vista previa aquí. Y no queremos tener una marca de agua en medio de nuestro video Digamos éste. No se trata de video. Sin embargo, la calidad es bastante mala. Entonces definitivamente no. Di cualquier otra cosa. Así es. Este video aquí mismo. Ahora otra vez, tenemos una marca de agua. Así que prácticamente esto es como la experiencia te hace elegir videos que no tienes. Por ejemplo, marcas de agua, ¿verdad? Porque no queremos estar usando videos con marcas de agua en nuestra edición de YouTube Veamos éste. Esto podría funcionar, por ejemplo, esto podría funcionar. Aunque la calidad no es tan buena. Sin embargo, probablemente entiendas el punto. Entonces este es un directo como pasaría por este proceso si estuviera editando esto yo mismo. Nuevamente, marca de agua. Es por eso que la gente, por eso existen sitios web de material de archivo para no tener marcas de agua y hacerte la vida más fácil Pero si vas a querer ir con la versión gratuita, esto es más o menos una molestia. Tienes que irte. Entonces entiendes el punto. No voy a perder más tu tiempo con esto. Entiendes el punto y solo descargas videos de la utilidad. Encuentra que encaja más o menos con el editor que estamos haciendo. Esto vuelve señores es de nuevo cómo agregamos videos, lo hemos descargado y obtenido videos de la web para agregar a nuestros proyectos en Final Cut Pro mantener esto extremadamente importante de importancia clave porque B-roll y material de archivo de la web ayuda a nuestra audiencia a visualizar lo que estamos hablando y realmente ayuda con nuestro compromiso Ahora vamos a estar discutiendo cómo descargar música fuente de la web y el efecto de sonido de la web y cómo combinarlos realmente con nuestro metraje de archivo. Entonces esto es lo que está sucediendo en la siguiente lección. Muchas gracias y te voy a ver ahí. 13. Descarga de música y efectos de sonido: Bienvenidos a todos a la octava lección de este curso y posiblemente la lección más importante a la hora de optimizar y llevar tu edición de video para YouTube literalmente al siguiente nivel ¿Por qué esta lección es tan importante? Entonces discutimos la importancia de B-roll, agregar generadores, diales, descargar videos de la web y, de hecho, agregarlos a nuestro proyecto Pero en esta lección de aquí mismo, vamos a estar discutiendo y realmente implementando la táctica de descargar música y efectos de sonido más importante de la web, luego combinándolos con nuestro pie en Final Cut Pro Ahora, como sabemos, la música marca la pauta para nuestro video, es de extrema importancia elegir la pista de audio correcta para que coincida con la sensación que estamos tratando de entregar con el video que estamos editando. Y los efectos de sonido, sobre todo cuando estamos editando videos de YouTube, también son de extrema importancia. En este video, te vamos a dar, te voy a dar un ejemplo de cómo utilizar los efectos de sonido para optimizar el engagement del espectador. Y nuevamente, haz que tus videos solo se vean y lo más importante, suenen mejor. Así que basta de esta introducción, vamos a lanzar nuestro programa de edición, y aquí es exactamente donde dejamos las cosas en la lección anterior, agregamos esos videos aquí mismo. Muy sencillo. Discutimos cómo descargarlos, cómo obtener de la web y cómo combinarlos con los títulos que se han agregado en lecciones anteriores Ahora, es el momento de elegir la música, la pista de auditoría, y voy a pasar por el proceso de cómo hago una lluvia de ideas sobre qué música usan para mi video juntos en vivo Así que vamos a seguir adelante y escuchar de nuevo lo que estoy diciendo, en este video, hay mucha reproducción obviamente pasando para tratar de hacer una lluvia de ideas sobre qué pista de audio vamos a usar Así que vamos a escuchar realmente la música del video. Más de 12 cursos y tener más de 10,000 estudiantes inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que subí $0 gastados en publicidad. Bien, así que más o menos estoy describiendo un proceso. Este video es como un video de historia en el que estoy describiendo un proceso que no queremos, como la música de acción o la música emocional. Lo que queremos es, digamos música enfocada o lo que más pienso es usar como esta música techno de la vieja escuela Creo que va a coincidir con la vibra intentará entregar con este video. Así que sigamos adelante y en realidad lanzemos de nuevo YouTube. Y escribamos, por ejemplo, se intentó buscar música enfocada. Bien, así que vamos. Música enfocada, electrónica. Bien, vamos a ver. Entonces esto es principalmente sonido comenzando música y no queremos, no descargas un archivo MP3 de tres horas, 1 h, 1 h, 1 h 3 h Así que en realidad va a filtrar por debajo de 4 min. Así que en realidad va a filtrar por debajo de 4 min Esas son todas las transmisiones en vivo. Así que la música enfocada no solo no va a lograrlo. Bueno, en realidad cambiemos lo que estamos buscando. Y escribamos, por ejemplo, baraja de los 80, nada de música Creo que esto va a encajar mejor con mi video. Así que vamos a pasar por debajo de 4 min, ¿verdad? Um, eso es, eso es, esa es una gran droga. Por ejemplo, esto, la vibra no va a dar a algunas viejas escuelas vibraciones de la vieja escuela, bien, y tenemos más de esas, Digamos Maverick, probemos Mis amonites quieren 90, 84. Creo que ya he escuchado antes. No iba a escuchar la pista en este momento. ver si es que me encanta esta pista. Y creo que va a encajar perfectamente en nuestros videos. Cuando me veas sonreír, sabes que va a ser un gran sentimiento sobre esto. Y espero que leas, digamos, nivel y tu viaje de edición de video en el que literalmente sonríes cuando sientes que tienes un buen presentimiento sobre esto. Así que vamos a nosotros ahora mismo, YouTube a este momento, no mp4 sino MP3, porque estamos tratando de descargar los archivos de audio y los archivos audio se descargan a través de MP3. Vamos a revisar los sitios web. No tenemos que clavarlo en el primer strike pegar el enlace, convertido primero antes de descargarlo y descargarlo, quizás cerrar el pop-up El archivo se descarga justo aquí junto a las otras revistas que teníamos. Y en realidad estamos seguir adelante y arrastrar y soltar directamente el archivo desde nuestro navegador en nuestro software de edición de color de fuente . ¿Y qué es esto? ¿Cuándo lo voy a dejar caer? No lo voy a elaborar aquí, señoras y señores, porque aquí es donde tenemos nuestro B-roll e integral Lo vamos a dejar caer abajo. Lo vamos a caer aquí porque esta es más o menos la línea que separa el audio del video. Así que queremos que sean más o menos pistas de audio para estar detrás de nuestros videos, debajo de nuestros videos. Entonces ahora tenemos esto y lo que pasa es que Nuestro tracto de auditoría está representado a través de ondas sonoras. Esto es solo una onda de sonido enorme. No tenemos imagen como la tenemos aquí, solo una onda de sonido. Así que podemos imaginarnos más o menos que veas estos datos desordenados descargados, por ejemplo, empiezan bastante sutiles y luego empieza el beat y se pone así más vibra Tambo Así que vamos a ciegas, sin siquiera ajustar el tracto de auditoría. Joe Duck, presiona Reproducir desde el principio para escuchar realmente cómo suena tal cual sin disminuir el sonido sin nada. Veamos con qué estamos trabajando. Más de dos fuerzas en todos los diferentes lugares. Me cargué. Entonces, lo que realmente, me gusta mucho cómo comienza esta pista de auditoría, me gustó mucho que sea sutil y luego las grandes caídas y sabemos que el ritmo empieza aquí mismo. Entonces te voy a dar un chapuzón enorme, enorme aquí mismo. Yo hice una pausa. Pauso el video en el que digo Sorprendentemente, sí. ¿Y por qué hice esto? Porque cuando digo Sorprendentemente, sí, aquí es donde comienza otro capítulo de mi video, y es el obturador en mi video en que realmente explico cómo la grilla un curso con $0, porque es un nuevo capítulo de mi video y un nuevo capítulo, digamos en la historia que estoy guiando a mi público, quiero que esto también sea nuevo parloteo en la pista de audio que estoy usando Entonces, ¿cuál es la mejor manera comenzar realmente un nuevo capítulo con la otra pista Para combinar esto, déjame acercar un poco esa línea de tiempo para comenzar realmente, bien, para que la pista de audio caiga. Y sabemos que la gota ya está aquí. Sabemos que el trabajo está aquí porque lo puedo ver en la onda sonora. Se puede ver que aquí entran los tambores, mientras que aquí es más sutil. Entonces queremos que nuestra música llegue a su punto máximo cuando comience este nuevo capítulo, ¿cómo vamos a hacer esto? Podrías preguntar, porque en realidad podemos dejarlo caer. Podemos arrastrar el clip, entonces esto viene aquí. Pero lo que podemos hacer es que realmente podemos recortar el audio, recortarlo a todo lo que queramos, y luego agarrar esto y sincronizarlo con este dolor Entonces esta es nuevamente la parte en la que va a suceder la caída de la canción . Entonces voy a hacer click en mi canción y voy a arrastrar esta para sincronizar el drop de mi onda sonora de mi música con la parte en la que digo Sorprendentemente si Y podrías preguntarme ahora, entonces, ¿qué va a pasar aquí? No vamos a tener música. Por supuesto que tendremos música. Solo tomemos esto y volvamos a abrir el archivo para revelar música. Pero ahora claro, no sabemos cómo va a sonar al principio. Entonces, acerquemos y escuchemos esto. Una vez más, claro, va a ocurrir mucha reproducción cuando estemos editando videos con precisión. Entonces vayamos salados, es decir, más de dos. Bueno, creo que empezó bastante bien. En realidad. No tengo ningún problema con cómo empieza el video, el audio ¿verdad? Empecé a conocer más de 12 cursos y tener miles de estudiantes en todos mis cursos en todos los diferentes mercados Pero yo, yo mismo. Tan genial. Absolutamente ha ocurrido. Pero tenemos, estamos ante un tema en estos momentos. Y el tema al que nos enfrentamos es que el audio y la pista de música que en realidad hemos agregado es hacerlos a voz alta. Entonces, ¿cómo vamos a arreglar esto? Dos formas de arreglarlo, dos formas de disminuir el audio de una pista de música. Como regla general, he vuelto a editar muchos videos, así que sé que queremos que nuestra pista de música esté a -20 db. Bien, así que normalmente lo tenemos aquí mismo. Volvamos a escuchar el video. No todo el video, sino para comprobar como el sonido -20 db empezó a leer más de 12 cursos y tener, créeme, es suficiente. Vamos a donde baje el ritmo. Sí. Y creo que esta es la mejor manera de hacerlo. Entonces, ¿cómo disminuyeron los griegos, el corazón el volumen de Eclipse Entonces vamos aquí y o lo aumentamos o disminuimos. Entonces es difícil -20 aquí mismo. La otra forma de hacerlo es realmente hacer clic, clic en pistas de audio, ir al menú Inspector aquí mismo. Y como pueden ver, también podemos ajustar el volumen desde aquí con más precisión o simplemente podemos escribir -20 Enter y ahora está en -20 db Entonces esto se ha perdido. ¿Qué hacemos con Audit track? Bien, y en realidad alejemos el zoom y veamos esto. Entonces esto es una gran cosa para verificar. Por ejemplo, puedes configurar que la pista de audio sea más grande que mi video. ¿Cómo vamos a arreglar esto? El primer camino es grados, el audio Bien hasta aquí. Y ahora por ejemplo, cuando termine el video y el audio, pero esto es algo que vamos a hacer en las próximas lecciones no van a perder el tiempo ahora mismo enfocándose al final del video. Centrémonos al inicio del video. Bien, entonces lo siguiente que discutiremos sobre cómo agregar otra pista es que realmente necesitamos enfocarnos en cómo agregar efectos de sonido, porque la música está aquí. Agregamos música con tweak el volumen. Lo hemos combinado con los diferentes capítulos de nuestro video. Ahora es el momento de pasar a los efectos de sonido. Podrías preguntarme, qué efectos de sonido deberíamos agregar aquí mismo. Es decir, no veo ninguna razón en particular para agregar efectos de sonido. Qué efectos de sonido debemos agregar como un efecto de sonido de timbre, ellos, perros y efecto Y hay un efecto de sonido que como editor de videos de YouTube, absolutamente necesitas conocer. Y esto va a sonar raro, pero va a ser el efecto de sonido burbuja. Bien, a esto le llamamos efectos de sonido de burbuja. Entonces va como, no sé si lo hice correctamente, pero este efecto de sonido de burbuja es sumamente importante cuando los elementos están reventando, especialmente las fotografías Cuando aparecen fotografías en el video, solemos usar el efecto de sonido y a veces también lo usamos para títulos y leyendas Así que vamos a seguir adelante y descargar este efecto de sonido bop. Bien, es, es sumamente importante, prácticamente descargado y hábito en tu laptop. Entonces veamos, efecto de sonido de bombilla, efecto de sonido bob. Hemos conseguido muchos de ellos. Bien, Este 1 s, Sigamos adelante y escuchémoslo. Escúchalo. Este es exactamente el efecto de sonido que estoy buscando. Entonces vamos a copiar esto, ir a aquí, convertir siguiente, derecha, pegarlo, convertir. Bien, genial. Descargar. Clip, cierra el pop-up y este es el efecto de sonido pop. No lo voy a usar. ¿Bien? No voy a usarlo aquí mismo porque no quiero tener un efecto de sonido pop cuando aparece un video. Lo que definitivamente quería tener un efecto de sonido pop cuando fotografías bulbo en mi, en mi marco de tiempo Para dar un ejemplo, vamos a presionar Reproducir y escuchar donde puedo agregar una fotografía o una imagen para jugar. Más de. Entonces, digo después de crear más de 12 cursos, algo muy genial que podríamos hacer aquí, por ejemplo, y en realidad combinarlo con un efecto de sonido pop, es simplemente agregar un título grande que diga 12 cursos. Entonces no quiero gorras y no quiero imagen, solo quiero un gran dado, digamos, dice 12 cursos. Voy a, voy a ir aquí a títulos, tan básico, título básico, y voy a arrastrarlo. Bien, lo que voy a hacer ahora es que voy a desprender el audio de aquí Por lo que descargo el audio de mi video. Y lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a presionar blade aquí para recortar mi video porque quiero reemplazar mi video con título. Bien, ¿y qué es esto? Veamos, ¿por cuánto tiempo duran 12 cursos? Más de 12 cursos y leyendo más de 12. 12 cursos y cursos se detiene aquí. Entonces voy a sustituir esto por esto. Entonces vamos a ver. 12 cursos. Suprímase esto. Borra esto, y de hecho vamos a escucharlo. Más de 12 cursos y teniendo más. ¿Ves eso? ¿Ves eso? Entonces nos desmayamos por completo esta parte y voy a tener más de 12 cursos Cuando digo 12 cursos, se puede ver este lugar mareante Entonces sigamos adelante y en realidad, antes que nada, deshabilitamos los subtítulos. Entonces no queremos esto. Podemos eliminarlo o podemos hacer clic en el pie de foto y presionar V para desactivarlo. Y ahora seleccionamos el estilo y voy a escribir 12 cursos. 12 cursos. Cambiemos la fuente. La fuente que me gusta usar suele ser de impacto. Bien, vamos a hacer esto más grande aquí mismo. ¿Bien? Y la otra cosa que hacemos, por ejemplo, es tener primero la palabra 12 y después la palabra Cursos. Bob, ¿cómo vamos a hacer esto? ¿Reloj? Entonces hice una pausa donde dejé de decir la palabra 12 y empiezo a decir la palabra cursos ¿Cómo sé esto? Bueno, antes que nada, se puede ver la onda de sonido aquí mismo. Esta es la parte de ello. Dije 12, este departamento que digo cursos. Entonces aquí mismo, que es la mitad de esas dos palabras. Puedo filo, bien, ¿ puedo recortar este título en pedazos La primera pieza, solo quiero escribir 12. Así que sólo voy a borrar cursos. Otra vez aquí. Puedo borrar 12. Así que alejemos y nuestra línea de tiempo y escuchemos esto de nuevo, esperando más de 12 curso. ¿Qué tan genial es eso? Ahora para combinar con el efecto de sonido pop, esta es la anafase de baches, se puede ver el Esta es exactamente la parte en la que pasa la pulpa. Y estamos tratando de sincronizar esto con el inicio de nuestro clip. Bien, Entonces aquí por ejemplo, ahí es donde la bombilla necesita. Esta montaña tiene que suceder. Entonces tenemos justo aquí, creo que es lo mejor. Ahora vamos a duplicar esto. Efecto de sonido de bombilla comando copiar, comando, pegar. Duplicamos esto sale perfecto. Trae nuestro pin aquí mismo y sincroniza el comienzo de una montaña hasta aquí Así que vamos a ver realmente lo que hemos creado ahora. Juguemos en realidad, presione play Empezó a leer más de 12 cursos. ¿Y qué tan genial fue eso? De hecho, vamos a disminuir un poco. Esto estalla y efectivo. Creo que era demasiado ruidoso. Ahora sigamos adelante y escuchemos una vez más. Empecé a leer más de 12 cursos y tener más de 10,000 estudiantes inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea Eso fue, claro marketplaces que todos mis cursos en todos los diferentes, Ahora digo en todos los diferentes marketplaces de cursos online Y este es un buen momento para demostrar los diferentes mercados de cursos en línea, para visualizar diferentes mercados de cursos en línea Entonces sé que va diferente coordenada. Los mercados son, por ejemplo, Skillshare. Así que voy a escribir el logo de Skillshare aquí mismo. Ir a imágenes y voy a caminar, voy a ver por el logo de Skillshare, preferiblemente un archivo PNG Entonces eso fue justo lo correcto. Las habilidades están buscando, por ejemplo, icono. Veamos si se trata de un archivo PNG. A archivos PNG son imágenes prácticamente transparentes que podemos importar el Final Cut Pro sin tener su fondo. Con el fondo siendo completamente transparente. Entonces esto de aquí mismo, esos cuadrados indican que el archivo PNG es transparente. Déjame arrastrar y soltar esto en mi escritorio. Y lo mismo que voy a hacer con Udemy con otro marketplace de cursos online Nuevamente, fotos solo para visualizar a mis televidentes de lo que estoy hablando. Entonces esto no es en realidad trasplante y archivo. Veamos esto. Esta es una gran lima transparente. Déjame arrastrar y soltar esto en mi marco de tiempo. Entonces ahora mismo digo cursos online marketplaces. Déjame arrastrar y soltar de nuevo, Udemy aquí mismo, y déjame arrastrar y soltar Skillshare aquí mismo Entonces como puedes ver, completo caos. Tenemos las habilidades sesgadas aquí en medio de mis marcos Entonces, lo que voy a hacer, voy a hacer clic aquí mismo, y hay dos formas de disminuir el tamaño de la misma. Lo primero es que a través del menú de espectros aquí disminuiría el tamaño de esta imagen. Nuevamente, después de disminuir el tamaño, podemos presionar esto aquí mismo para cambiar su posición a aquí. Y exactamente lo mismo que podemos hacer con Udemy daría click aquí mismo Disminuimos la escala de la misma y la arrastramos y soltamos a donde todos en nuestro marco. Y como pueden ver ahora, presionemos Hecho. Bien, entonces ahora tenemos esas dos imágenes que van a jugar tanto como las necesitemos para tanto como las necesitemos para dejar ver cuánto realmente queremos que jueguen. Entonces, en realidad, sigamos adelante y volvamos a reproducir el video. Estudiantes en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que Entonces, cuando digo la palabra marketplaces, necesito que se hagan esos dos vectores Así que permítanme hacer una pausa de nuevo cuando deje de decir la palabra mercados, mercado de cursos en línea está aquí Entonces ahora seleccionamos este habría sido el punto en el que dejé decir que los mercados seleccionan esto lo hará más pequeño hasta aquí, lo mismo con Udemy ¿Y qué es esto? Este es un perfecto, Por ejemplo, permítanme hacer más grande la línea de tiempo porque en realidad estamos entrando en profundidad ahora a la hora de editar. Ahora éste, voy a añadir otro efecto de sonido pop. Entonces no quiero estar arrastrando y soltando efectos de sonido pop cada vez que use uno, solo voy a copiar el anterior que usé Pégalo aquí mismo. Y déjame agregar la pintura para usar habilidades en Udemy. Empieza a tocar esas dos imágenes. Y voy a añadir este efecto de sonido pop. Y si quiero hacerlo con más precisión, puedo acercar la línea de tiempo y colocarla aquí mismo. Aleje la línea de tiempo con menos. Y veamos qué creamos. Déjame hacer esto más grande. Por supuesto está en todos los diferentes mercados de cursos en línea Entonces, señoras y señores, esto concluye esta lección en que discutimos sobre cómo descargar música y efectos de sonido y cómo combinarlos con las partes visuales de nuestro video, en nuestras líneas de tiempo Hacer que nuestros videos sean más atractivos y mejores para que los vean nuestros espectadores, lo cual es de importancia para nosotros cuando editamos videos para YouTube. Ahora en la siguiente lección nos vamos a centrar en un aspecto muy importante de la edición de Final Cut Pro, que prácticamente abre nuestros horizontes a posibilidades ilimitadas, que es descargar efectos y transiciones desde la web en nuestro software de edición Final Cut Pro Y en la lección posterior a eso, vamos a estar discutiendo sobre cómo descargar diferentes títulos y diferentes fuentes. Así que basta platicar. Pasemos a la siguiente lección en la que hablo y realmente te ayudo a descargar activos de la web a tu programa de hongos pro. Esto va a ser de importancia clave y es muy importante que sepas cómo hacerlo. Te voy a ver en la siguiente lección. 14. Descarga de plugins y supercarga FCPX: Señoras y señores, bienvenidos a esta entrega de nuestro curso, que posiblemente va a ser la lección más valiosa que van a obtener de este ¿Por qué van a ser las lecciones más valiosas que vas a obtener de este curso Debido a que Final Cut Pro, como comentamos, como demostramos en las lecciones anteriores, viene con algunos títulos preinstalados, las transiciones afectan a todas esas cosas que vienen preinstaladas en nuestro software de edición de copia final Pero y si te dijera que al utilizar el poder de Internet, tanta gente ha creado todas esas gráficas en movimiento, ya sabes, esas plantillas. Han creado transiciones. Tienen efecto calificado, tienen títulos calificados y generadores que podemos descargar de la web y utilizar en nuestro software de edición, si se quiere. Va a ser como tener nuestro software de ampliación de hongos en esteroides Bien, va a impulsar enormemente nuestro proceso de edición. Y hay títulos específicos y transiciones específicas que se pueden usar solo específicamente para videos de YouTube y podemos descargarnos de la web para videos de YouTube. Entonces nuevamente, cuando discutimos sobre cómo instalarlos en nuestro software de crianza fúngica, esto era algo que había viajado, por ejemplo, como principiante. Entonces después, cómo aplicarlos a nuestros videos antes de mostrarte realmente cómo descargar transiciones. Bien, vamos a resolver una pregunta rápida que yo, por ejemplo, tenía cuando empecé a editar, tú haces videos, que es, ¿dónde debo usar transiciones y efectos en mis videos? Y más específicamente, donde debo usar transiciones en mis videos para hacer la transición de lo que todos mis videos solo me hablan en cine y en videografía Y tengo un curso completo sobre eso. Usamos transiciones para pasar de una escena a otra. Y las transiciones geniales pueden ser llamativas y ayudarnos con el compromiso de nuestra audiencia Entonces aquí, por ejemplo, obviamente podemos hacer la transición cualquier parte de un rollo porque la URL está ahí y no hay nada que cambie la escena. Sin embargo, ¿qué cambia la escena? Es B-roll, ¿verdad? Entonces esto es B-roll Es una escena completamente diferente a nuestro papel. ¿Cómo puedo hacer la transición de mi flecha a B-roll? En primer lugar, analicemos qué es transición Transicional que se encuentra aquí mismo, ¿verdad? Y de hecho, como decíamos, se encuentran aquí mismo. Y hay muchas, muchas transiciones diferentes a lo largo de toda esta transición que no he descargado Transiciones de fugas de luz, ya sabes, todas esas cosas, transiciones 3D, post-transición ¿Cómo los vamos a utilizar en nuestros videos? Así que no perdamos nuestro tiempo y hecho voy a mostrarte ahora mismo. Digamos que quiero hacer la transición, por ejemplo, de este video, que me refiero a este video, que es esta red que agregamos como B-roll, ¿qué vamos a hacer? Voy a tener mi prensa B en mi teclado y voy a abrir la herramienta blade. Y en la herramienta Blade, voy a recortar mi papel en las dimensiones exactas de este clip aquí mismo. Entonces usando este clip como guía, voy a dar click en el inicio de este clip para traer este pin aquí mismo. Y justo al otro lado de este pin, voy a dar click en mi flecha para recortar este video. Entonces también voy a dar click al final de este video aquí mismo. Y en este pin nuevamente, haga clic con la herramienta de cuchilla en un rollo, bien, luego a para seleccionar, haga clic, Eliminar. Lo siento. Vamos a traer esto de vuelta porque ahora también eliminé el B-roll porque puedes ver esta línea conecta, puedes ver la pequeña línea que conecta este clip B-roll, este clip aquí mismo Vamos a agarrar este clip, traerlo aquí mismo, y luego borramos la fila. Y como pueden ver, esto se conserva ahora. Ahora todo va a estar desincronizado ahora mismo. ¿Por qué? Porque borramos video sin borrar su audio. Así que todo va a estar desincronizado. Y esta es exactamente la razón por la que eliminamos las dimensiones exactas de este clip aquí mismo para llevar este clip un rollo y ahora ver esto. A ver si todo es fregadero. Entonces veamos antes recortamos teniendo más que eso, esto es fregadero Y después de que esté a través de todos mis objetivos, esto es hundirse. Entonces ahora mira lo que vamos a hacer. Las transiciones se aplican sobre, digamos, una barra antivuelco, que es esta barra de clips aquí mismo. Entonces moví B-roll a mi barra antivuelco, como pueden ver, para aplicar transiciones Y cómo aplicamos esas transiciones no las arrastrará y soltará. Ahora voy a arrastrarlo y soltarlo. Transición muy cool que suelo usar. Y este es el zoom suave en la transición. Esto de aquí mismo es la transición. Te voy a mostrar cómo descargar y ver lo suave que se ve. Se ve muy cinematográfico Así que voy a agarrar esto, arrastrarlo y soltarlo entre esos dos clips, ¿verdad? Entre este clip de mí hablando y entre este y este clip fuera de la red que descargamos. Entonces veamos lo que hemos creado ahora. Bueno, claro que no es tener más de 10 mil. ¿Vías eso? Fue muy soluble, pero es una transición de zoom aquí mismo, más de 10 mil alumnos matriculados Agreguemos también una transición aquí mismo. Intentemos agregar una, digamos, ¿qué tal la forma en que alejamos la transición? También es muy genial. Disminuir su longitud de la misma. Así que eso es lo que ahora tiene más de 10 mil alumnos matriculados en todos mis cursos. ¿Y qué tan genial se veía eso? Y además de eso, antes de que realmente empecemos a descargar transiciones, quiero mostrarte algo muy, muy genial. También podemos agregar efectos de sonido cuando realmente aplicamos una de esas transiciones. Y los efectos sonoros vuelven a mirar esta región más que el efecto sonoro que vamos a usar. Al igual que usamos el efecto de sonido pop cuando una imagen de Bob está en Garvey, el efecto de sonido que vamos a usar cuando aplicamos una transición de zoom in o zoom out se llama el efecto de sonido whoosh Señoras y señores, vayamos a YouTube. Otra vez. Busca un efecto de sonido suelto. Bien, efecto de sonido muy, muy común en el cine. Vamos a escucharlo. Sí, anuncios. Escuchemos el efecto de sonido. A qué hora. Este no era el que estaba buscando, pero bien. Por eso estamos aquí. No, no, no, no, no, no. ¿Qué tal, digamos, digamos transición suelta? Efecto de sonido. Bien. Efecto de sonido de nuevo para ediciones. Escuchemos esos. Sí, esos son los hechos que queremos. Entonces, hagamos clic en Copiar. Bien, YouTube a mp3. Bien, abre el programa. Igual que hicimos antes, exactamente lo mismo. Lo pegamos aquí mismo, el pegar el enlace. Bien. Descargamos efecto de sonido para ediciones. Vamos a descargar por ejemplo. Éste. Se debe iniciar la carga de R. Aquí está. Entonces, ¿ahora qué vamos a hacer? Una vez que se descarga? Vamos a arrastrarlo y soltarlo en nuestra línea de tiempo, como arrastrarlo y soltarlo aquí mismo antes de hacer otra cosa. Bien, esperemos un poco a que se importe. Tiene importante antes de que hagamos otra cosa, mira esto. Tenemos muchos gritos aquí mismo, pero solo necesitamos uno Así que vamos a alejar nuestro diamante y traer esto justo aquí al final. Bien, así podemos inspeccionarlo y prácticamente recortado para usar solo la transición que queramos Así que vamos a escuchar algunas de esas ondas sonoras en realidad es perfecto. Así que déjame recortar después y antes de él. A select, Delete, select delete. Y tenemos justamente la parte que queremos usar, Comando C para copiarlo. Bien, y vayamos al punto de nuestra transición que está justo aquí. Esta es la transición entre este clip y este clip. Entonces ahora el medio pegamos esto y comprobamos esto. Tenemos esta transición. Escuchemos. Escuchemos para ver si el audio coincide con los cursos de video y teniendo más. ¿Escuchaste eso usando eso, déjame aumentar un poco el sonido Más de dos cursos y tener más de mil inscripciones Y también copia esto, pegarlo y ahora lo tenemos en nuestra parte de zoom out. Alumnos matriculados a lo largo de todo esto, creo que es muy, muy genial, pero para que lo apliques a tus ediciones, necesitamos poder descargar esos antígenos porque esos son intencionales Yo uso ahora mismo el zoom suave y el músculo liso no se descargan en su software de edición Final Cut Pro. Entonces, vamos a sumergirnos en cómo el Señor realmente pasa de la web después de esta breve demostración, lo primero que vamos a hacer es que va a abrir una nueva pestaña y buscar ryan angle. Transiciones Selfie, Final Cut Pro. Y voy a tener este enlace debajo de ellos. No te preocupes por ello. No tienes que escribir todas esas cosas. Bien. Ryan angle es un individuo muy establecido en el espacio de los hongos, crecer, un editor muy conocido. Y ha creado esta tienda, esta tienda en línea en la que prácticamente puedes seguir adelante y comprar algunas de estas transiciones, algunos de estos efectos, ¿bien? Y esta es la parte en la que o bien pagamos o descargamos algunos de forma gratuita. Se puede ver esto, por ejemplo, cuesta nueve dólares, 18 dólares, y esto es gratis. Entonces tiene muchas cosas listadas de forma completamente gratuita, por ejemplo. Ahora, puedes ver desde aquí puedes navegar por curso online de su hecho de Lightroom que los títulos Pro, efectos de sonido, efectos transitan mucho Go, por ejemplo, en efectos de sonido Y esta es una manera fácil. Por ejemplo, glitch efectos de sonido que une o efectos de sonido de transición Lo que hicimos exactamente desde YouTube. Puedes pagar 18 dólares para hacerlo desde la tienda online de este hombre. Por supuesto, esos van a ser, van a ser mayor calidad y mucho más efectos Así que vamos ahora a las transiciones de Final Cut Pro. Aquí es donde vamos a navegar. Y como puedes ver, esas son todas las diferentes transiciones. Caja ocho, bandeja de entrada y bandeja de entrada 30 dólares. En bandeja de entrada 30 dólares. ¿Qué es esta factura? A medida que avanzamos y nos desplazamos hacia abajo, se puede ver que vamos a encontrar algunos gratis. Tenemos Gratis, Libre, Libre, Libre. Los he descargado todos. Y descárgalos. De hecho puedes hacer clic aquí, bien, puedes tomar prensa continuar gratis y estás bastante bien. Una vez que compres esto y nuevamente es completamente gratis, vas a tener un enlace en tu aroma, en tu bandeja de entrada de correo electrónico. Bien, con los archivos. Entonces voy a cortar esto y voy a mostrarte qué hacer con esos archivos y cómo importarlos realmente en tu software de edición Final Cut Pro. Entonces señoras señores, aquí estamos, y este es el archivo zip que he descargado. Nuevamente, mi pedido se confirma que he descargado esto. Así que vamos a presionar y abrir este archivo zip. Y como pueden ver, lo que vamos a tener es Este archivo aquí mismo, déjame cerrar ese navegador muy rápido. Bien, entonces una vez que tengamos esta transición de viaje de regreso, bien, esto es lo único que necesitas tener como carpeta. Entonces, ¿cómo instalamos esto en nuestro software de edición final Cut Pro? Lo primero que tenemos que hacer es cerrar Final Cut Pro. Entonces en realidad es seguir adelante y cerrar este programa. Bien, lo siguiente que vamos a ir a casa, ir a casa. Y en realidad otra cosa que vamos a hacer es que voy a ir a nuestras descargas y tomar esta transición de viaje de regreso y arrastrarla y soltarla en nuestro escritorio. Creo que es la mejor manera de hacerlo. Entonces después de arrastrar y soltar esto en nuestro escritorio, vamos, Vete a casa. Y después de eso, vamos a ver que tenemos todos esos archivos aquí mismo. Así que vamos a acceder a los internos de Final Cut Pro para instalarlos realmente en nuestro software de edición final así que hace y luego dos películas Bien, y como puedes ver, en las plantillas de movimiento, en las plantillas de movimiento. Entonces otra vez, déjame hacer esto una vez más por ti. Vete a casa. Películas, plantillas de movimiento y en plantillas de movimiento, damas y caballeros, verán esas carpetas aquí mismo. Transiciones, Títulos, Generadores, efectos. Si no ves esas carpetas en tu software de edición Final Cut Pro, una vez que presionas las plantillas de movimiento, quiero crear esas carpetas. Quería crear una carpeta llamada transición, una carpeta llamada Títulos, Generadores y efectos. Y puedes adivinar ¿cuál es el siguiente paso? El siguiente paso es que en cada carpeta, dependiendo de lo que descarguemos de la web, bien, arrastramos y soltamos el archivo con todo lo que no hemos cargado en cada carpeta. Por ejemplo, ahora mismo descargamos el pack de transición de viaje, bien, y veo que ya lo he arrastrado y dejado caer aquí mismo Nuevamente, arrastra y suelta el archivo que acabamos de descargar en una de esas carpetas. Si lo descargó, haga la transición como hicimos en este tutorial, arrastró y soltó en la carpeta de transición Si descargas el título y la carpeta del título, ese generador en la carpeta del generador, los efectos en la carpeta de efectos. Y así es esencialmente como descargamos los activos de la web. Pero déjame mostrarte algunas de las condiciones que he descargado porque es extremadamente genial, tienen muchas, muchas transiciones y puedes encontrar también otros lugares para descargar transición ángulo de drenaje no es obviamente el único destino en línea, sino que es el que tiene transiciones gratuitas, de muy alta calidad que elijo. Entonces, qué otras transiciones que tengo, bien, tengo esta transición ondulada de zoom out, que se ve absolutamente increíble. La transición de giro aquí mismo. La forma en que deslizamos la transición, el mundo de roles que transita el zoom suave hacia el ajuste. Obviamente uso muy, muy frecuentemente. Esta es la falla de TV, zoom en Flickr, que como puedes ver, delta tiene este efecto glitter con looks absolutamente increíbles Y claro, lo que algunos de mis favoritos, las fugas de luz transitan, que prácticamente la transición con fugas de luz. Y estos se ven absolutamente guapos si me lo pides. Por lo que esta es una manera muy fácil de volver a descargar y generar transiciones de la web a nuestros proyectos. Y también quiero que sepas que el cielo es el límite en lo que respecta a cuán útil y con qué frecuencia vamos a estar usando esas transiciones Así que vamos a ver una vez más. Bien, vamos, veamos una vez más. Qué hemos creado y cómo combinamos los elementos visuales de una transición descargada de la web con efecto de sonido para crear este increíble proyecto, Vamos más tiempo. Empecé a leer más de 12 cursos en tener más de 10,000 estudiantes inscritos han perdido todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que esto se ve realmente muy, muy decente Estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho aquí. Y creo que has aprendido mucho en esta lección de aquí mismo. Ahora, en la siguiente lección estamos pasando juntos por mi esperanza, mi esperanza. Ahora en la siguiente lección estamos pasando por mi proceso de pensamiento sobre cómo editaría este diamante irreal ¿Qué más agregaría? Bien, ¿Qué otros títulos agrego? Si las transiciones agregaría, otros dos efectos agregaría? Y en general, porque ahora sabemos sumar todas esas cosas y donde se encuentra todo. De hecho ese bro, como descargar cosas de la web. Ahora vamos a pasar por mi proceso de pensamiento sobre lo que creo que encaja. ¿Qué encaja? La música, los efectos de sonido, cómo combinar todo junto para que este video sea lo más óptimo y lo más hermoso posible. Por lo que la siguiente lección va a ser de suma importancia nuevamente, para que entiendas qué va detrás del proceso de pensamiento de un editor de video de YouTube. Así que muchas gracias por aguantarte hasta el final de esta lección, te voy a ver en la siguiente. 15. Edita el video conmigo: Señoras y señores, bienvenidos nuevamente a esta décima lección de este curso. Y durante esas primeras nueve clases, discutimos sobre prácticamente todo lo que necesitas saber a hora de volver a editar videos, y no te conseguí VDS en Final Cut Pro No tengo que pasar por todo lo que hemos analizado hasta este momento. Pero creo que el tiempo es un entendimiento muy grande sobre cómo usar este programa. Lo único que te falta al 100% en este momento es la experiencia. Así que decidí en esta décima lección de este curso pasar realmente por el proceso de pensamiento por el que estoy pasando cuando estoy editando un video de YouTube y voy a estar pensando en voz alta para que aún puedas algo de mi experiencia esta lección aquí va a ser de importancia clave porque de nuevo, necesitas tener una idea creativa. Necesitas desarrollar un sentido creativo, integrador sobre cómo entregar el video perfecto de YouTube Así que lanzemos ahora mismo nuestro YouTube, Nuestro software de edición Final Cut Pro. Y pasemos por mi proceso de pensamiento. Por ejemplo, como si estuviera editando este video para YouTube. Así que de nuevo, lo primero que vamos a hacer una vez que hayamos abierto nuestra línea de tiempo aquí mismo, es seguir adelante y ver realmente nuestro video. Así que vamos a seguir adelante y jugar en realidad lo que hemos sumado hasta este punto, empezamos a leer más de 12 cursos y tener más de mil alumnos matriculados y perdí todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que cargué con $0 gastados en publicidad Entonces lo primero ahora mismo, como estoy viendo este video que pensé que podríamos cambiarlo. Por ejemplo, estas pequeñas bolas que tengo justo aquí cuando digo con $0 gastados en publicidad, se puede ver en el audio tenemos unas bolitas pequeñas. Déjame arreglarlo aquí mismo. En este momento se puede ver que hicimos el clip más lento. Otra vez. Rebajamos un poco este clip para que podamos ver más o menos si ahora funciona un poco más suave. Por supuesto, los marketplaces que he subido con $0 gastados en publicidad. Pensé para mí mismo, ¿es realmente posible crear un curso en línea desde cero con $0? Por lo que no completaremos presupuesto para comenzar a generar dinero mensualmente. Veamos esto una vez más. Vamos, veamos este con limones reproduce esta parte una vez más porque aquí no hemos agregado B-roll Así que vamos a reproducirlo con parte una vez más para ver qué podemos agregar publicidad. Me dije a mí mismo, ¿es posible crear un online sale de cero con $0? Entonces ahora mismo por ejemplo, digo, me sentí. ¿Es realmente posible crear un curso en línea de cero con $0, verdad? Entonces, por ejemplo, podríamos agregar un B-roll. Estoy pensando ahora mismo aquí, alguien usando su cámara para ejecutar en la parte formas que digo, para crear un curso en línea. Entonces volvamos a ver una vez más. Curso en línea fuera de cero con $0. Entonces esto es lo primero que vamos a hacer. Vamos a descargar B-roll del rodaje de alguien con su cámara Esa es la primera. Entonces bien. Excepto vamos a ver. Disparo de persona. Nadie hablando con una cámara. Bien. Metraje de archivo. Digamos que tenemos esto. Creo que es perfecto. A ver, aquí tenemos una marca de agua. Siento que no tenemos marcas de agua. No dije ¿qué voy a hacer miniaturas? Sigamos adelante y en realidad revisemos esto. Absolutamente increíble. Entonces esto es exactamente lo que estamos buscando real, copiemos este enlace. Vayamos aquí. Youtube a mp4 basado en genial. Vamos, creo que este fue el anterior que usamos. Sí, eso se basa este año. Y antes de comenzar. Genial. Descarga, 720 P, da clic en su enlace directo y se debe iniciar en él aquí. Genial. Arrástralo y suéltalo en nuestro escritorio y desde nuestro escritorio aquí mismo. Así que vamos a recortar esto para que se ajuste a la parte en la que digo este posible curso en línea calificado. Vamos. Voy a iniciar este buró cuando empiece a decir que cree un curso en línea. Así que vamos, acabo de comprarlos antes de empezar a decir crear un curso en línea. Así que déjame arrastrar y soltar esto justo aquí y se va. Excelente herramienta de cuchilla. Cuando deje de decir la palabra curso, haga clic en una para seleccionar, seleccionar, Eliminar. Ahora como pueden ver, estamos ante un pequeño problema. Y el problema que estamos enfrentando, si haces esta área de exhibición más grande es cuando tengo esta parte jugando. Puedes verlo debajo de nuestro clip. Bien, tenemos esas barreras. Y esas barreras son este clip más o menos aquí mismo porque este video está descargado, no es full HD, así que captura un espacio más pequeño en nuestras capas de visualización que vamos a hacer, vamos a presionar aquí y escalarlo un poco hasta aquí. Perfecto. Se va de cero. Y qué tal si en realidad implementamos lo mismo que hicimos en este metraje global de B-roll aquí mismo, que es más o menos para agregarlo a esta parte y tener su transición de que yo hable a este video aquí mismo Entonces, ¿cómo hacemos esto? Presionamos esto ok, haga clic con el botón derecho en desenlazar audio. Y después de haber separado el pedido, presionamos B para acceder a la herramienta de cuchilla. Desde la herramienta de cuchilla, hacemos clic en el inicio del rollo B y con recorte nuestra flecha a las dimensiones exactas de nuestro rollo B. Una vez que hacemos esto, presionamos a Nosotros sacamos a la Mesa de aquí porque no queremos que se adjunte. Como puedes ver a nuestro ALL put, digamos aquí mismo, selecciona, borra esto. Y ahora que hemos eliminado el clip exacto con la longitud exacta de nuestro rollo B. Adelante, arrastra y suelta nuestro B-roll aquí mismo. Y pase lo que pase, ves que tenemos desapegados o audio. Entonces pase lo que pase en la parte visual del video, el audio permanece igual. Y ahora veamos en realidad se asegura de que todo esté bien. Y curso en línea fuera de cero. Sí, lo es. Todo es fregadero como puedes ver. Así que ahora vamos a nuestras transiciones, ¿verdad? Y agreguemos, por ejemplo, una transición ligera aquí mismo. Veamos cómo se ve eso. Por ejemplo, un curso en línea fuera de cero. Esto se ve absolutamente increíble. Y creo que tal vez veamos algunas otras transiciones que he descargado, viajado residente de vuelta el giro. Tenemos la forma en que nos deslizamos, la forma en que alejamos el zoom, el mundo real hacia arriba y el zoom suave Así que vamos a tratar de suavizar el zoom por ejemplo aquí. Y va a cambiar la longitud porque, bien, vamos a eliminar esto. Bien, veamos realmente cómo se ve esta transición. Quizás ni siquiera usamos un zoom suave. A ver, vamos a reproducir las cosas. Para crear un curso en línea. No. Porque déjame dejarme detenerme dos pasos atrás para explicarte lo que pasó aquí. Bien. Entonces como pueden ver aquí mismo, como pueden ver, cuando presiono, cuando presiono y trato de hacer este clip, porque pueden ver que tenemos esta línea roja aquí mismo. Y esta línea roja indica que el clip no tiene nada que darnos a continuación. Y antes de este punto, esto quiere decir que este es el inicio del clip, ¿verdad? Cuando tenemos el inicio del clip, generalmente donde intentamos agregar una transición aquí, bien, Final Cut Pro y vamos a agregar una transición. Si insistimos y dejamos caer el folículo de transición, los padres nos van a preguntar si no hay suficientes medios extra más allá los bordes del clip para crear la transición Y si presionas crear esa transición, todo va a salir de sincronía. Entonces, como regla general, se asegura de haber recortado tus clips antes de agregar transiciones Y si no recortas tus clips hacia abajo, necesitas saber que encontró esa fila. Recortaremos el clip, haremos clic en recortar los clips por usted. Así que ten en cuenta que algunas cosas pueden salir de sincronía cuando lo haces. Entonces cuando recibas este mensaje aquí mismo, bien, De nuevo, déjame mostrarte este mensaje otra vez. Cuando recibas este mensaje, asegúrate de presionar Cancelar o si presionas Crear transición, debes saber que tu video va a estar un poco desincronizado y necesitas afinar, bien, cuando apliques esta transición Por ahora, no queremos meternos con esto, bien, así que solo tenemos la transición de fugas de luz al cierre de este proyecto de ley. Entonces veamos qué hemos agregado ahora mismo. Crea un curso en línea desde cero con $0, así que sin presupuesto. Entonces por ejemplo, aquí mismo digo cero, digo 0 dólares. Y realmente necesito enfatizar el punto de que tenemos $0. Entonces tenemos dos opciones aquí. La primera opción es reemplazarme completamente hablando con, por ejemplo, un título que diga $0 o en realidad agregar como mosaico aquí mismo la palabra $0. Y estoy pensando en hacer el segundo realmente agregándolo como una palabra. Entonces lo primero que vamos a hacer es cuando empiece a decir 0 dólares, voy a hacer una pausa, bien, y luego voy a agregar títulos desde mi panel de títulos. Entonces veamos cómo va eso. Rasguño cero. Eso va hacia abajo. Una vez más sobre pasto escaso con $0, estoy a punto de decir 08 años de buenos títulos, básico, título básico Y vamos a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Entonces ahora tenemos este título básico. Nuevamente, este va a ser el título en el que voy a decir, voy a escribir cero. Bien, así que vamos a ver. Entonces aquí es donde dejo de decir la palabra cero, cuchilla, herramienta, cuchilla se titula Abajo, Eliminar. Y en realidad vamos a seleccionar el estilo aquí y a la derecha, ya sea cero o vamos a escribir literalmente la palabra cero. Así que estoy pensando en realidad solo escribir cero así. Bien, déjame aumentar esto de tamaño. Podemos cambiar también las fuentes. Bien, el impacto, por ejemplo, es una gran fuente. Y aquí mismo, vamos a hacer esto aún más grande. Creo que esto es absolutamente perfecto aquí. ¿Bien? Veamos una vez más. $0. Y creo que en realidad cero debería extenderse también en el dólar porque voy a sumar un signo de $1 junto a cero. Entonces, en realidad vamos a extender este título también como estoy diciendo, dólar. Así que vamos $0. Entonces aquí es donde dejo de decir la palabra dólares. Extendemos esto y ahora echa un vistazo a esto. Dijimos y discutimos sobre cómo descargar imágenes de la web, ¿verdad? Pero y si te dijera que realmente descargas, puedes descargar símbolos, puedes descargar números, letras. Entonces esto es exactamente lo que vamos a hacer ahora mismo. Vamos a descargar el signo del dólar. Así que vamos al signo de dólar. Bien, PNG por ejemplo. Y quiero investigar esto. Podemos ir a imágenes y refinar todos esos signos de dólar. Entonces veamos esto por ejemplo, es un archivo PNG porque puedes ver que es transparente debido al tablero de ajedrez, digamos interfaz Arrastramos y soltamos esto en nuestro escritorio, y lo arrastramos y soltamos desde nuestro escritorio en nuestro software de edición final Cut Pro. Una vez que lo deje caer, se puede ver que simplemente sale ahí mismo. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a hacer que empiece. Bien, voy a arrastrar y soltar este clip donde digo la palabra dólares. Entonces, escuchemos esto de nuevo y hagamos una pausa cuando estoy a punto de decir dólar cero, aquí mismo, estoy a punto de decir dólares. Así que arrastramos y soltamos esto aquí mismo. Sé que dejé de decir la palabra dólar aquí mismo cuando paré El título. Vamos a recortar esto hasta aquí. Entonces sé que este signo de dólar va a comenzar cuando digo dólar, voy a terminar cuando termine con la palabra, asegurémonos de que eso suceda. $0, tan genial, lo hace, así que ahora da click en esto y necesitamos hacer esto más pequeño para esperar a hacerlo ya sea desde aquí, podemos cambiar el tamaño ya sea presionando esto y recortándolo por nosotros mismos Entonces esto es lo que estoy pensando aquí mismo. Creo que hagamos este mismo tamaño. Bien, esos son algunos pequeños trucos que puedes aplicar. Y ahora son del mismo tamaño, ¿verdad? Pero, ¿y si realmente quisiera tener cero exactamente en el mismo color que este signo de dólar? ¿Cómo podemos hacer esto? Echa un vistazo a esto. Tenemos que presionar aquí para acceder a este título. Y vamos a ir desplazarnos hacia abajo hasta donde dice cara en la cara. Vamos a presionar, Mostrar y abrir el menú de colores. Y bajo menú de colores, podemos o bien tratar de igualarlo desde aquí, pero esto en realidad es difícil. Bien, ahora sé cómo hacerlo porque lo he hecho 1 millón de veces, pero en realidad es difícil. Si eres perezoso, puedes simplemente presionar este botón aquí mismo. Y esto va a aparecer. Y a partir de esto puedes buscar en realidad el color que quieras. Vamos a presionarlo aquí mismo y podrás ver que coinciden completamente con los colores. Bien, Otra cosa que podemos hacer, por ejemplo, es agregar también la sombra paralela, que me encanta absolutamente. Presionemos mostrar aquí y podemos cambiar la opacidad, por ejemplo, el desenfoque y la distancia de la sombra paralela Está bien. Solo agreguemos sombra paralela. Bien, entonces veamos qué he hecho aquí. Creo que ese signo de dólar debería ser un poco más grande, ¿verdad? Un poco más grande. Esto creo que es perfecto. Y cuando aparezca cero, quiero agregar ahora estos efectos de sonido pop. Así que hagamos esta línea de tiempo más grande y vayamos a buscar nuestros efectos de sonido pop. Esto, por ejemplo, es un efecto de sonido pop. Sabemos que es porque lo puedo ver antes que nada y puedo leer el título. Entonces voy a hacer clic en Comando C para copiar el efecto de sonido. Y voy a pegarlo exactamente donde empiezan los ceros. Presionemos aquí mismo para agregar un punto preciso. Y donde quiera que agregue el puntiagudo, si presiono pegar, este efecto de sonido pop va a aparecer. Ahora tenga en cuenta que el efecto de sonido pop comienza cuando he entrado en el giro, pero quiero en realidad esta montaña para ir inmediatamente donde comienza el título. Entonces voy a arrastrarlo y soltarlo hasta aquí. Digamos, déjame acercar un poco para agregarlo con más precisión y arrastrarlo y soltarlo hasta aquí. Entonces, en realidad sigamos adelante y escuchemos. Si el papa aplica a donde se encuentra cero en nuestra imagen. Y si vamos a hacer esto correctamente, genial. Y por ejemplo, tenemos este efecto de sonido pop cuando surge cero. Y algo creativo que puedes hacer cuando viene sonido es realmente seguir adelante y descargar este tintineo de dinero, firmar, por ejemplo, para agregar cuando aparezca el dólar. Así que vamos aquí. Vamos a sumar dinero. Efecto de sonido. Otra vez. Ahora, vamos a escuchar algunos efectos de sonido. Efectivo, dinero efecto de sonido 5 s. Escuchemos esto. Tenemos una tasa de anuncios. Entonces, escuchémoslo. Exactamente, esto es exactamente lo que queremos. Así que sigamos adelante y copiemos esto y no lo vamos a pegar en el convertidor de YouTube a mp4. Bueno, podemos, porque podemos cambiar el formato ya sea a MP3 o MP4. Entonces podemos hacer esto en este enlace aquí mismo. Déjame pegarlo. Bien. Nuevamente, basado en MP3. Inicio. A ver. Sí, aquí mismo. Descarga este MP3, cierra este botón emergente y debería comenzar a descargarse. Lo hemos descargado, así que ahora podemos simplemente arrastrarlo directamente y soltarlo en nuestra línea de tiempo. Entonces así es como simplemente se descargará literalmente el letrero de este sonido de la web. Y puedes hacer esto mucho más rápido que yo en este tutorial aquí mismo. Así que lo siguiente que voy a hacer es que realmente vamos a sincronizar el sonido con el signo del dólar Así que vamos en realidad, se puede ver que he añadido un pin donde los signos de dólar empiezan a usar esto como guía. En realidad podemos prácticamente verlo también aquí. Disminuyamos el sonido de ambos. Y vamos a escuchar, en realidad vamos a ver la reproducción. Está fuera de cero. Ceros Bien, entonces creo que el signo del dólar en realidad estaba un poco ruidoso. Entonces, en realidad vamos a disminuirlo un poco aquí como $0. Entonces con chicle, creo que esto se ve y suena perfecto. Entonces, en realidad vamos a verlo una vez más. Bien, edita esos primeros 10 s fuertemente, es decir, más de 12 cursos y tener más de 10,000 estudiantes inscritos y perdí todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que he subido con $0 gastados en publicidad Me pregunté, ¿es realmente posible crear un curso en línea de cero con $0? Así que sin completamente ningún presupuesto para empezar a generar Esta es una gran parte en la que podemos sumar B-roll, empezar a generar mensualmente sobre dinero sobre una base mensual Así que vamos a hacer esto en realidad. Vayamos aquí y busquemos metraje de stock de ingresos pasivos. Al darles material de archivo, definitivamente obtendríamos imágenes stock de ingresos pasivos, máquina de conteo de dinero, metraje de stock. ¿Qué tal éste? ¿Economía? En realidad no está mal. Sí, esto en realidad no está mal. Parece una inversión. Entonces sigamos adelante y copiemos esta copia, bien, aquí mismo. Inicio MP4 basado. No perdemos esas pestañas porque son muy importantes para nosotros, porque las estamos usando todo el tiempo. Ya está descargado, como puedes ver, arrastrarlo y soltarlo en nuestro escritorio y desde nuestro escritorio lo arrastramos y soltamos en nuestra línea de tiempo. Ahora alejamos el zoom y simplemente colocamos el cursor sobre nuestra herramienta de cuchillas para ver cuál es la parte perfecta de este video para recortar. Entonces siento que esta fue una parte muy interesante del video. Así que vamos a seguir adelante y recortarlo de aquí a, digamos aquí, seleccionar, eliminar las otras partes, y vamos a encontrar dónde arrastrarlo y soltarlo. Arrastra y suelta este clip que tenemos. Entonces dijimos que vamos a hacer esto donde yo diga dinero mensualmente. Así que vamos a presionar el botón Reproducir para comenzar a generar aquí mismo. Dinero mensualmente. Veamos cómo se ve eso. Sin presupuesto para empezar a generar dinero. Creo que voy a empezar esto cuando diga generar. Entonces vamos más tiempo, sin presupuesto para comenzar, para empezar a generar dinero mensualmente. Calificaciones en un curso en línea. Absolutamente increíble. No creo que podamos agregar realmente un sonido aquí. Podríamos engullir este proyecto de ley con sonido. Y en realidad sigamos adelante y también agreguemos esto como una transición. Entonces volvemos a recortar el papel a ¿verdad? Elimine el rol de VA con el B-roll aquí mismo, ¿verdad? Y luego con algunas transiciones, veamos qué podemos hacer. Vamos, por ejemplo, hacer es acercar suavemente. Veamos presupuesto para empezar a generar dinero mensualmente con una absolutamente increíble, sé que no necesitamos tener transiciones tanto al principio como al final de nuestra factura solo podría tener solo el principio o al final o como en este caso, tanto al principio como al final de un barril. Está absolutamente bien. Así que vamos ver a alguien con diamante solo hacer una lluvia de ideas, tratar de hacer una lluvia de ideas qué más podemos agregar, porque aquí es donde evita que los medios se muy interesantes en el proceso de edición de video se vuelve muy divertido cuando en realidad has empezado a agregarlo y está saliendo perfecto Y solo agregas más cosas y más cosas y agregas más cosas para que sea más genial. Entonces digamos que empecé a leer más de 12 cursos y a tener más de mil alumnos matriculados. Todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos online que he subido con $0 gastados en publicidad Pensé para mí mismo, ¿es realmente posible crear un curso en línea desde cero con $0? Así que no tenemos completamente ningún presupuesto para empezar a generar dinero mensualmente con un curso en línea. Sabes, me gusta mucho. Simplemente no me gusta, simplemente no me gusta eso. Los subtítulos, los subtítulos que hemos agregado realmente se reproducen cuando se ve algo de nuestro B-roll En estos B-roll justo aquí metraje que hemos agregado. Los subtítulos no se reproducen porque como puedes ver, el escarabajo está por encima de nuestros subtítulos, pero aquí B-roll está debajo Y la cosa es que ves a Bureau juega con los subtítulos. Y en este caso, en realidad encaja porque tenemos esta parte oscura de este metraje de B-roll Entonces esos subtítulos amarillos en realidad, siento que encajan, pero creo que en este caso, por ejemplo, son un poco distractivos Bien, entonces lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a recortar nuestros subtítulos y eliminar de aquí a aquí, creo Sí, elimine los títulos y vea cómo se ve eso. Publicidad, me enseñé yo mismo, ¿ es realmente posible crear un curso en línea desde cero? $0 completamente sin margen. ¿Bien? La otra cosa que estoy pensando es que también tenemos una leyenda que dice $0.00 dólares aquí mismo Entonces, ¿y si acabo de eliminar por completo los títulos en la parte en la que digo $0 y solo arrastre y suelte esas dos partes para reemplazar los títulos Bien, así que esto es lo que vamos a hacer y para hacer nuestras vidas más fáciles, voy a seleccionar esos dos clips que ahora hemos adoquinado como esta plantilla de movimiento aquí mismo Voy a presionar C en mi teclado. Y ahora me va a pedir que cree este clip compuesto y que nombre este clip compuesto. Y una vez que presiono Bien, se puede ver que nuestro título y nuestra imagen se convirtieron en un nuevo clip compuesto. Este es un clip en el que prácticamente tengo tanto mi título mi imagen porque este es el nuevo clip compuesto que hemos creado. Simplemente estropeó dos o más glifos para hacernos la vida Entonces, en realidad, sigamos adelante y reemplacemos esta parte del título que comienza con $0 por esta parte. Entonces sigamos adelante y escuchémoslo desde cero. Rasca Bien, Entonces esta es la parte en la que vamos a decir $0. Así que, en realidad, eliminemos este $0. Eliminar, eliminar. Y conseguimos esos efectos de sonido que están sincronizados con la parte anterior de nuestro video. De hecho, seleccionemos esos dos efectos de sonido, llevémoslos un poco a la derecha. Eliminar esta parte de la leyenda y sustituirla por esta parte del pie de foto. Hagamos esto un poco más grande y veamos, $0. Genial, genial. Ahora vamos a arrastrar esas dos partes juntas aquí mismo. Veamos si el inicio del pop es nodos sumideros no así que vamos sincronizar realmente comenzó pop aquí mismo. Y ahora tanto la pulpa como los sonidos del dinero en efectivo deberían estar sincronizados porque en realidad los estamos arrastrando y soltando juntos. Así que vamos a ver cómo se ve que eso sale de cero, $0. Genial. Otra cosa que quiero hacer es que voy a querer vender esto como pie de foto. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a presionar aquí, aquí, hacer esto más pequeño y ponerlo justo aquí en la mitad de nuestro marco donde normalmente estarían los títulos Presionemos Hecho. Alejemos y veamos qué hemos creado. Posible crear un curso en línea desde cero, $0. Entonces sin presupuesto por completo para empezar a generar dinero mensualmente. Esto en realidad se ve muy, muy bien en uno. Otra cosa que quieres hacer cualquier cosa que hayamos hecho con este video es agregar este efecto de sonido whoosh en nuestra transición Entonces voy a copiar este efecto sonará a partir de aquí. Vamos a escucharlo de nuevo. Genial. Y voy a agregarlo a esta transición aquí mismo, que es la transición de zoom Bien, así que vamos a pegar esto aquí mismo. ¿Bien? No, esto no es sumideros. Así que vamos a moverlo aquí mismo para volver a escucharlo. Empezó a degenerar. Creo que esto es absolutamente increíble. Entonces ahora vamos a trabajar en conjunto la introducción del video que hemos creado a través de esos entonces los cursos. Entonces, después de calificar más de 12 cursos y tener más de 10,000 estudiantes inscritos en todos mis cursos en todos los diferentes mercados de cursos en línea que he subido con $0 gastados en publicidad Pensé para mí mismo, ¿es realmente posible crear un curso en línea desde cero con $0? Así que sin presupuesto por completo para empezar a generar dinero mensualmente con un curso en línea. Así que vamos a ellos. que este video te haya ayudado a entender el proceso de lluvia de ideas detrás de cómo editamos videos de YouTube y Final Cut Pro y cómo agregamos más plantillas, más B-roll, más sonidos, más mosaicos del webinar K sabemos que hacemos una lluvia de ideas mientras vemos este video una y otra vez, a medida que jugamos una y otra vez Quiero que recuerdes que Sky's the Limit y literalmente no hay que sentarse en lo creativo que puedes llegar a ser, cuáles son esos videos y con la edición de video. Pero creo que esta es la forma más óptima involucrarse y realmente hacer que tus videos sean atractivos y aumentar la retención de tu audiencia. Muchas gracias por pegarse. Hasta el final de esta lección, te voy a ver en la siguiente.