Edición de videos en DaVinci Resolve 18: una guía completa del principiante

1. DaVinci Resolve 18: Hola a todos y bienvenidos a una masterclass W2 resuelta. En esta clase, te voy a llevar de no saber nada de edición de video para poder editar tu primer proyecto profesional en Da Vinci Resolve. Te voy a mostrar cómo editar, grado de color, hacer algo de animación y diseño de sonido en este software libre, esta clase está hecha para tener en mente a los principiantes absolutos. Y he repasado cada paso en detalle y te he proporcionado toneladas de ejemplos. Entonces al final de esta clase, eres lo suficientemente cuantitativo como para saber todo sobre el software que estaremos editando juntos. Por eso te proporcioné todos los archivos de video raw que he usado en esta clase. Y por qué deberías escucharme. Mi nombre es Eddie diciendo que soy camarógrafo profesional y YouTuber para todos mis proyectos de video, ya sea un trabajo de cliente, mis cursos de cine en línea o mis videos de YouTube. Estoy usando este software libre. He estado usando el resultado de Dmitry durante los últimos seis años de mi carrera profesional. Y en esta clase voy a compartir contigo todo lo que he aprendido desde hace seis años. Estoy muy emocionada de compartir esta clase contigo. Entonces comencemos. 2. Proyecto de clase: Este video rápido es para contarte sobre el proyecto de clase. Después de que hayas terminado de ver esta clase, quiero que hagas un video de 40 s a un minuto de duración. En ese video, quiero ver algunas transiciones de video creativas, algunas hermosas gradaciones de color, y también algunas animaciones. Y no te preocupes, todas estas cosas se enseñarían en la clase. Puedes hacer ese video corto a partir de los datos del archivo sin procesar proporcionados en la siguiente descripción. O siéntete libre de usar tus propios videoclips. Y una vez que hayas terminado de hacer el video, publicado en la sección de proyectos de esta clase. 3. Ajustes de proyecto: Bien chicos, así que primero lo primero, abramos la resolución Vinci. Entonces estoy usando DaVinci Resolve, la versión de estudio, que no es la versión gratuita, sino todo. Lo que te voy a enseñar, deberías poder hacerlo en versión gratuita. Así que realmente no te preocupes por eso. Entonces en cuanto haces clic, se compara a los manifestantes, esta cosa se abre. Tengo proyectos anteriores aquí, pero voy a iniciar un nuevo proyecto. Así que me limitaría a hacer clic aquí como un nuevo proyecto. Digamos Vinci. Hay toda la clase 18. Vamos a crear. Entonces se abre toda esta página y voy a hacerla a pantalla completa todavía. Porque en esta sección voy a estar enseñándote solo algunas cosas lo cual es muy, muy importante, como Project Settings, configuración del sistema para Da Vinci resolver alguna técnica de manejo del color. Sé que suena algo horrible pero solo tengan paciencia conmigo. Entonces en cuanto se abra esta página, voy a ir aquí en la esquina diciendo Ajustes del Proyecto. Y me va a llevar a dominar los ajustes aquí. Entonces lo primero, lo que vamos a comprobar su resolución de línea de tiempo, muchos principiantes, cometen este error aunque hayas filmado en cuatro claves, tu línea de tiempo debería ser en 1920 por 1,080 P en alta definición, porque la resolución de la línea de tiempo no debería ser la misma que la del video original. Entonces, si estás metiendo por k, entonces va a ser más gravoso en tu computadora. Pero si pones en alta definición, debería estar jugando bien. O si tu computadora no es tan fuerte en cuanto a gráficos, también puedes reproducir la línea de tiempo en siete ATP, pero podemos simplemente ir a alta definición aquí y luego a velocidades de fotogramas por segundo. Entonces realmente tienes que verificar qué fotogramas se acortan tus videos. Pero todos los videos para esta clase los he cortocircuitado en 25 fotogramas por segundo. Entonces voy a poner aquí 25 cuadros por segundo. Y no cambiaría nada porque estoy usando Mac aquí. El formato de medios proxy es ProRes HQ, pero si estás usando videos, sería algo diferente. Entonces Trabajando carpetas, esto es importante. Entonces, donde quiera que haya estado guardando todos los demás medios, puede elegir la ubicación de acuerdo con esa ubicación de generación de proxy. Entonces, si estás usando medios proxy, puedes elegir la ubicación de esos archivos de caché. Puedes elegir la ubicación de eso porque a medida que estás usando resuelto cada vez más, el archivo de caché se llenaría por lo que tienes que seguir eliminándolo. Entonces lo he puesto aquí. Y galerías alambiques, te voy a enseñar a tomar quieta. Entonces esto estaría aquí. Entonces esto es solo para hacerte saber que si encuentras esta carpeta en algún lugar de tu sistema, sabes dónde están y para qué sirven. Entonces ahora ya terminamos aquí. Yo solo cambio la velocidad de fotogramas. Y es muy importante cambiar la velocidad de fotogramas al principio porque una vez que has importado todos los archivos, entonces no puedes cambiar la velocidad de fotogramas. Entonces, si mi velocidad de fotogramas era de 24 al principio, aunque hubiera importado 25 fotogramas por segundo, la velocidad de fotogramas sería de 24 y no podría cambiarla. Por lo que es muy importante cambiar estas cosas al principio. Lo siguiente, ¿qué vamos a hacer aquí? Yo no cambio nada. Manejo del color. Si estás usando Windows, esta administración del color está bien. Pero si estás usando Mac, ten paciencia conmigo. Si estás usando Mac, deberías estar usando esta administración de color. Y esto le da la salida de color más precisa desde la resolución a su computadora. Porque a veces lo que pasa es que has editado un proyecto y resuelves. Eso lo has exportado. Los colores se ven igual a como se veía en resultado. Pero tan pronto como subes eso en YouTube o cualquier otra plataforma de redes sociales o en cualquier lugar de Internet, el color se desvanece. Entonces es por eso que esta configuración de administración de color es realmente importante si estás usando Mac, especialmente el color de salida del espacio como el rec siete o nueve aquí. Porque solía dejarlo en rec siete o nueve escena y simplemente se vería súper descolorido. Así que realmente recuerda elegir estos ajustes de color mientras editas tu proyecto. Y así no cambiaría nada aquí. Todo esto es solo ajustes generales. Realmente no cambio nada por luz, nada. Entonces lo que también hago es que si cuanto he elegido estos ajustes, lo que hago, voy a preset y luego guardo ese preset. Así que vamos a ver, Addie ellos en la clase Rachel. Así que he guardado ese preset, ese ajuste de proyecto en un preset. Así que cada vez que voy a abrirla. Así que cada vez que voy a abrir un nuevo proyecto, simplemente iría a Configuración del proyecto aquí. Esta página se abrirá inicialmente, pero luego iría a preset. Yo iría aquí, iría a cargar. Entonces, al hacer eso, lo que va a pasar es que me va a ahorrar tiempo y luego me aseguraré de que tengo la configuración correcta del proyecto. Entonces si voy a la gestión del color, todos los, todos los ajustes están ahí. Si voy a ajustes maestros, esto es 25 FPS de alta definición, no en K. Y todas estas cosas son iguales. Es por eso que la configuración del proyecto es literalmente uno de los primeros pasos que deberías cambiar cuando estés usando result. Y si estás usando Mac, también hay una cosa más que deberías estar cambiando. Vas a DaVinci Resolve aquí en la esquina, vas a Preferencias, y luego aquí solo deberías hacer auto. Y yo iría aquí, Almacenamiento de Medios. Entonces esto es como la configuración del archivo de exportación, así que lo he puesto aquí y todos los demás medios de resolución, todas las carpetas de caché y todo. Simplemente van a RD y películas. Pero puedes elegir tu propio camino. Simplemente puedes poner agregar aquí y elegir tu propio camino aquí. Y el escenario más importante, lo que voy a mostrarles es éste. Esto, sólo voy a dejar de aquí vamos a General. Si estás usando Mac, deberías usar el perfil de color de pantalla de Mac para nuestros espectadores. Y también toma este automático, automáticamente etiqueta o x 7.9 visto directo siete o nueve a y sí, si quieres dejar que el sistema compruebe si hay actualizaciones, puedes hacerlo. Pero estos dos son realmente importantes de tomar si estás usando Mac. Porque de nuevo, todo se vería realmente bonito y nítido y Da Vinci Resolve realmente agradable y saturado. Y si no te tomas esto, en cuanto exportes el archivo, los archivos, los archivos de salida quedarán un poco desaturados. Ha pasado conmigo tantas veces. Pasé tantas horas investigando. ¿Por qué mi proyecto se ve tan desaturado mientras se veía realmente bonito y resuelto Entonces sí, eso es por esto, pero si estás usando Windows, no te preocupes por ello. Entonces sí, esa fue la configuración del proyecto. 4. Overview DaVinci Resolve 18: Entonces después de la configuración del producto, te voy a dar una visión general de Da Vinci Resolve 18 porque hay tantas cosas en el software y todo parece tan intimidante. Pero si vamos paso a paso muy despacio, entonces todo te quedaría súper claro. Así que vamos a saltar a la computadora. Así que en cuanto terminemos de guardar la configuración del proyecto, así es como se ve el resultado da Vinci. Entonces, primero, ¿qué vamos a hacer? Ves estas cosas en la parte inferior. Yo sólo voy a hacerlo a pantalla completa. Entonces ves estas cosas en la parte inferior. Entonces hay medios, editar, cortar, editar, fusionar, colorear, encender fuego y entregar. Entonces lo que voy a hacer, solo voy a darte una breve introducción sobre todas las pestañas aquí para que te quede más claro que lo que viene en las secciones futuras. La primera sección a la que vamos a ir es de los medios de comunicación. Esta sección, Estados Unidos generalmente para importar todos los medios del sistema. Y tienes todos los archivos de medios aquí, y luego vas adelante. Entonces, de adelante, vamos a Editar página. Editar página se utiliza principalmente para recortar todos los clips y luego juntarlos. Pero lo siento, Cortar página, pero lo hago en la página de edición, así que no uso la página Cortar. Salté directamente a la página de edición porque todo el corte y recorte los clips y armarlos, lo puedes hacer en la página de edición. Entonces, ¿por qué deberíamos ir a la página de Cortar? Y luego después de la edición, vamos a la pestaña Fusion. En la pestaña Fusion, hacemos un poco de animación, un poco de seguimiento de textos es como un After Effects para Adobe. Entonces aquí haces un trabajo más avanzado. Algo como Sky Replacement o algo así como texto detrás del objeto y cosas así. Entonces sí, también discutiríamos la fusión. Entonces sí, espéralo. Y la siguiente es mi sección favorita, la gradación de color, que va a resolver esta famosa por, así que vamos a ir en súper profundidad y gradación de color. Y después de que hayas terminado con la gradación de color aquí tendrías todo claro sobre el software. Y luego vamos a luz lejana. Hasta ahora la luz es una página donde editas audio, haces que tu audio sea un poco más nítido en una página muy parecida. Y luego vamos a Exportación. Exportación pagada. Entonces se ve un poco intimidante porque hay tantos formatos diferentes, hay tantos ajustes diferentes. Lo que debes saber para tener la mejor salida de la resolución invernal. Y vamos a repasar cada ficha en detalle. Así que no te preocupes. Entonces estas son todas pestañas diferentes y hacemos uso de todas las pestañas diferentes una por una para tener un proyecto de video completo al final. Entonces sí, esa fue la introducción a todas las pestañas y espero que quede claro. Si no está claro, no se preocupe. En sección futura, vamos a ir en pestaña Este en detalle y estaremos editando todo nuestro proyecto. Digamos que al final te quedaría súper claro. Entonces, en la siguiente sección, voy a estar enseñándote a importar los medios desde tu computadora de la manera más eficiente. 5. Importar clips: Estamos aquí en pestaña Medios y aquí te voy a mostrar cómo importar clips. Entonces voy a estar importando muchos clips sin procesar y te voy a mostrar cómo importar todos los clips en bruto a la vez. Entonces voy aquí. Aquí es donde he guardado todos los archivos raw para esta clase. Entonces voy a Usuarios, voy a RD, voy a Documentos, voy a actuales. No tienes que memorizar esto. Y luego vamos a resolver da Vinci y luego clips crudos. Entonces, si tienes que pasar por todos estos pasos, entonces lo que puedes hacer en Dmitry resuelto la próxima vez es que mantenga todos mis proyectos en proyectos actuales. Entonces si estoy editando de registro, si estoy editando para un cliente. Entonces tengo todas estas imágenes en bruto de proyectos separados en mi carpeta de proyectos actual. Entonces lo que hago es simplemente hacer clic derecho y solo agrego carpetas a Favoritos. Entonces en cuanto lo hago, tengo mi carpeta aquí así que no tengo que pasar por el logotipo de usuarios de RD. Sólo voy a minimizarlo para no tener que pasar por todo ese paso para encontrar mis archivos. Siempre va a estar ahí en su pestaña favorita. En mi tipo favorito, he puesto proyectos actuales, deck stop downloads porque muchas veces lo descargo de Google Chrome, así no tengo que pasar por descargas de usuarios, bla, bla. Acabo de configurar la carpeta de descarga aquí en mis favoritos. Entonces vayamos al proyecto actual, y luego también he puesto documentos. Entonces vamos a los proyectos actuales aquí. Y tengo todos los archivos aquí, clips en bruto. Entonces esta es una carpeta. Tiene algunas subcarpetas y algunas subcarpetas. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Tenemos que arrastrar y soltar esto en DaVinci Resolve. Entonces estas son las carpetas, siguen en el sistema. Todavía no están resueltos en el invierno. Entonces si arrastro y suelto aquí, lo que pasa es que todos los archivos que estaban dentro de esta carpeta, se han abierto y todas las subcarpetas se han ido. Entonces organizo todo acuerdo a cómo tiene sentido para mí, pero no está ahí. La carpeta manda aquí, así que sólo voy a ir Alt y Z o Control y Z. Y lo que haría ahora es que voy a arrastrar esta carpeta de flujo de la izquierda de irak desde la computadora hasta aquí bajo master. Y ahora ya ves lo que sucede maestros clips crudos aquí. Y todas las carpetas son de la misma manera que he guardado en la página de edición de computadora. Esto, esto, esto. Entonces espero que eso tenga sentido. Para que no tengas que arrastrar y soltar el main para la carpeta raw principal de tu proyecto aquí, solo arrastra y suelta debajo de masters. Entonces esta es la forma más eficiente en la que puedes importar las carpetas desde la computadora. Y no olvides guardar aquí y favoritos. Así que eso va a decir y él es sólo tanto tiempo. Entonces yo puedo también puedes pasar por todos los clips aquí. Pero lo que hago es ir a editar página aquí y luego empezamos con la edición. Entonces pasemos a la siguiente sección. 6. Editar pestaña (parte 1): Entonces ahora estamos en la pestaña Editar donde le pasa la magia a la pestaña Editar, en mi opinión, es la parte más importante de Dove los interiores son muy útiles fuera de molde todo el proyecto. Y hay muchas cosas que deberías estar aprendiendo en la pestaña Editar. Pero lo que he decidido es que dividiría la pestaña Editar en tres partes. Entonces vamos a empezar con unas cosas realmente básicas para que te quede muy claro, lo básico te quede muy claro. Entonces siendo una ADU, algunos aquí y allá avanzaron cosas. Y si tienes alguna duda mientras estás aprendiendo este proyecto, comente abajo, y estaría muy feliz de ayudarte con. Así que vamos a la pestaña Editar. Entonces, lo primero que vamos a hacer es que solo te estaría dando una visión general de la pestaña de edición. Aquí. Como pueden ver, aquí tenemos todos los clips. Puedes ver todas las miniaturas de los clips. Y para algunos de ustedes, la línea de tiempo y todo se vería así. ¿Qué necesitas hacer? ¿En mi elección personal? Yo solo hago la opción de encogimiento aquí en la esquina. Entonces solo lo encojo para que tenga más espacio aquí. En mi línea de tiempo, está el pool de medios. Entonces debajo de la carpeta de medios están todos los elevadores de rocas. Entonces tenemos efectos que vas a estar usando estos efectos. Después tenemos editar índice. Yo no lo uso. Biblioteca de sonido que tenemos, que tampoco es tan importante. Entonces si deshago todo, también tenemos esta cantidad de habitación. En cuanto presiono pool de medios, todo esto viene aquí. Sólo voy a encogerlo. Y vamos a ver. Entonces tal vez solo, solo tocaría algunos clips y vería este clip. Si yo, si solo hago doble clic aquí , tocaría aquí. Así que tan fácil como es. Y a veces lo que pasa es que si ves aquí en la esquina, he hecho clic en el inspector. Entonces esto no está aquí y DaVinci Resolve se ve así. Entonces aquí lo que está sucediendo es que una reproducción sería la reproducción de los clips sin procesar y escuchar la reproducción sería de los videos en la línea de tiempo. Pero realmente no lo hago de esa manera porque no creo que eso sea muy eficiente, sobre todo si tienes un monitor pequeño con el que trabajar. Así que solo voy al modo de visor único y voy inspectores, modo de visor único, lo que sea que juegues, va al modo de un jugador, lo que sea que juegues va a jugar. Entonces estos son los clips en bruto. Y en mi opinión, la forma más eficiente de simplemente organizar todo es que acabo de poner aquí media pool. Y luego mis medios de comunicación, puedo ver aquí también se puede colapsar. Y también puedes cambiar el tamaño de las miniaturas. Y también puedes simplemente hacer una lista o hacerlo así. Pero yo sólo lo puse aquí. Y esto es 30. También puedes acercar y alejar el zoom. Para acercar y alejar. También puedes simplemente desplazar tu mouse y es una especie de zooms y, pero solo lo puse para que quepa. Y este es el nombre del clip. Lo he llamado estabilización porque vamos a estabilizar este clip si obviamente. Y entonces aquí está el mezclador. Mixer es el mezclador de audio, aquí están los metadatos. Te va a mostrar la información del clip. Entonces, si hago clic en este clip aquí en metadatos, me va a mostrar toda la información sobre el eclipse. Los va a rellenar como dos sextos para que el espacio de color sea de cuatro a dos es de 25 fotogramas por segundo. No es un tenedor, un clip. Es 1920 por mil 80. Y si tienes inspector, hay todas las opciones diferentes. Con qué puedes jugar para obtener la mejor salida y Da Vinci Resolve. Y solo, hay tantas características que puedes hacer aquí. Y luego vamos Archivo aquí. De nuevo obtienes la información sobre el metraje. Entonces solo lo dejaré a video. Y entonces aquí abajo está la línea de tiempo. Arrastremos y soltemos el metraje y veremos qué podemos hacer. Entonces esa fue la visión general de la página de edición. Ahora lo que voy a hacer, estaría simplemente arrastrando y soltando los clips en la línea de tiempo y mostrarte cómo editarlos para arrastrarlos y soltarlos. He guardado todos mis archivos en los clips básicos de edición, así que solo estaría abriendo aquí. Entonces todos los archivos estarían en la descripción. Simplemente puede hacer clic en el enlace y obtendrá todos los archivos. Y realmente te animaría a tener la misma estructura de carpetas para que no te resulte confuso. Entonces lo que voy a hacer, estaría abriendo este primer archivo, el A33, C7, tercer boleto diario de ferry adentro otra vez. Así que acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Está en su día tickers por 15€ por persona. Puedes viajar sin límites a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Así que di e.g. Yo solo quería este clip hasta aquí. Entonces, cuál es el camino largo es que lo que voy a hacer, solo voy a arrastrar todo. Así que vamos a intentarlo de nuevo. Así que acabo de hacer clic aquí. Y sólo voy a arrastrar todo esto en la línea de tiempo. Y yo solo lo haría un poco más grande. Entonces tengo aquí la gráfica de audio. Y luego también una cosa más. Lo que voy a hacer, lo haría simplemente dando click aquí. Y ya ves. Fácil. Ahora, es como con solo hacer clic en estas opciones, puedes cambiar la gráfica del audio. Entonces yo solo aumentaría el gráfico de audio aquí. Simplemente haciendo clic aquí ves puedes cambiar la vista. Entonces no me gusta este punto de vista. Yo sólo guardo toda mi gráfica en el medio. Yo sólo lo dejo así. Y también se puede cambiar la vista de esta barra. Entonces me gusta ver la miniatura del video lo largo de toda la barra para que sepa que ¿qué videoclip es? O también puedes simplemente irte, es sólido, pero yo solo lo dejo aquí. Y con estas formas de onda de audio, apago. Entonces, si no puedes ver la forma de onda de audio, lo que significa que no has activado esto. Y esto es para los subtítulos que te vamos a hablar más adelante. Esto es solo línea de tiempo apilada, así que también te estaría mostrando más tarde. Entonces aquí está, así que aquí he arrastrado y soltado este clip en la línea de tiempo. Y aquí hay muchas opciones que puedes ver justo encima de la línea de tiempo. Te voy a hablar de eso a medida que vaya con la edición. Entonces volvamos a ver este clip. Nuestro hada diaria suele empezar de nuevo. Así que acabamos de conseguir nuestros boletos de ferry no es lo que podemos. Entonces como podemos ver por la forma de onda de audio es que esta parte fue donde dije, ¿Se puede empezar de nuevo? Y aquí comienza el video real. Entonces solo quiero que esta parte esté en el video principal. Entonces lo que voy a hacer, solo seleccionaría esto. Y entonces yo iría aquí a la herramienta de cuchilla. Esta es la herramienta de cuchilla y el atajo aquí es C. Así que iría aquí, solo cortaría esto, y luego también solo cortaría el fondo. Entonces ahora si sólo vengo aquí, se puede ver que hay un pequeño corte. Y entonces lo que voy a hacer, voy a ir a esta flecha de aquí. Y entonces ahora es flecha. Si hago clic en la cuchilla, navaja en cuanto vayas en el clip. Entonces volveré a la flecha, seleccionaré, seleccionaré estos dos. Y luego solo presionaré Eliminar o Retrocesar. Entonces sí, y luego lo que voy a hacer, solo voy a arrastrar todo este archivo al comienzo de la línea de tiempo. Entonces sí. Así que acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Está en Las Vegas por 15€ por persona. Puedes viajar sin límites a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Simplemente no va a hacerlo, simplemente no va a hacerlo. Y por las formas de onda de audio puedo ver que solo quiero el clip hasta aquí, es mi elección personal. Entonces solo por el bien de esta clase, simplemente la cortaré aquí. Entonces solo voy a volver a ir aquí a la herramienta de cuchilla, solo córtala. También obtuve el audio y luego solo me aseguro de que el corte esté ahí. Y luego voy aquí al cursor para que mi cursor haya vuelto a cambiar de la hoja que selecciono estos dos y presiono eliminar por retroceso o eliminar depende de su sistema. Entonces borré eso. Entonces ahora aprendimos a recortar las partes no deseadas de un clip. Pero en mi opinión, es un poco de proceso lento. Tienes que ir aquí. Entonces vas a cortar la arcilla, luego vas aquí, seleccionaste esto, ese bla, bla. Es un proceso un poco tedioso. Y cómo podemos hacer que este proceso más rápido es mediante el uso de atajo. Te voy a mostrar. Los atajos son algo que te va a salvar la vida y al principio sería un poco intimidante . Pero cuanto más practiques en los resultados, habría un punto en el que ni siquiera tienes que mirar el teclado y solo estás editando como un flujo lo suficientemente loco como para tener acceso a los atajos. Lo que voy a hacer, voy aquí, Da Vinci Resolve la personalización del teclado. Entonces, por supuesto, si estás usando resultados por primera vez, tu personalización sería completamente diferente a la mía. Así que vamos aquí y te enseñemos. Entonces para mí, solo uso muy pocos atajos. Y esos pocos atajos son salvavidas para mí. Entonces solo voy a discutir esos atajos solo en breve. Y luego también te voy a dar un preset lo que puedes importar en tu computadora. Entonces tú y yo, ambos tenemos los mismos atajos. Entonces como estamos editando a lo largo de todo este proyecto, yo solo estaría diciéndote, bien, Así que ahora estamos presionando I, ahora estamos presionando 0 para tener este comando. ¿ Entiendes a lo que me refiero? Entonces sí, si solo importas mi propio preset, tú y yo tendremos el mismo atajo y te diría cómo importar esos atajos. Pero el atajo más importante aquí, si vas da click en C, que era el botón de corte, mira, si hago clic aquí, es Blade Edit Mode. En tu computadora podría ser completamente diferente. V era el modo de edición normal. Entonces, en cuanto presiona V, aparece el cursor. Y luego un aquí está alejar, acercar. Entonces esto es como alejar y hacer zoom en la línea de tiempo. Y Q trim iniciar w trim. Y sé que estas cosas no tendrían sentido, pero realmente te animaría a importar mis atajos para que a medida que vamos pasando por la clase, ambos estén en la misma página. Entonces en cómo importar mis atajos aquí es que simplemente iría y exportaría este preset. Yo exportaría éste. Davinci Resolve. Y yo iría a tech startup y simplemente la guardaría aquí. Y ahora lo que voy a hacer, y también dejaría este preset en la siguiente descripción. Entonces lo que deberías hacer es que tan pronto como abras la personalización de palabras clave, vayas aquí, importe preset. Vas a la cubierta Dexter, Da Vinci, resolver punto TXT, abrir, ingresar nombre, mapeo preestablecido. Ya tengo esto. Sólo voy a guardarlo con un nombre diferente. Entonces ahora ambos tenemos el mismo preset. Entonces ahora tienes todo el preset. Volvamos a saltar en la línea de tiempo y ahora te voy a mostrar lo mucho más rápido que puedes hacer todo lo que hicimos y se llevó el de Asia. Así que sólo voy a cerrarlo y sólo voy a borrarlo. Entonces ahora si tienes que borrar tu prensa X, Eso va a borrar todo. Y ahora si tuviera el archivo raw aquí, así que si juego aquí, acabo de hacer clic aquí. Entonces ahora no tenemos nada en la línea de tiempo. Escuchemos de nuevo este audio. El hada diaria suele empezar de nuevo. Así que acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Entonces de aquí, entonces esta es mi novia. A partir de aquí. Sólo voy a empezar así porque sé que ella ha empezado a hablar desde aquí. Así que acabamos de recibir nuestros boletos de ferry. Es en Las Vegas. ¿Ves lo que hice aquí? ¿Decir? Si sé que este es el punto de entrada, lo que tengo que usar para este proyecto. Sólo voy a presionar. Así que en cuanto lo presionas como un puntito aquí y esta parte no está seleccionada. Ahora si solo arrastre, porque ha sido un día de línea tickers por 15€ por persona. Puedes viajar sin límites a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Y sólo necesito un clip aquí. Entonces para poner un punto final, presioné, termino. Si fui a presionar un punto de salida, ¿qué presiono? ¿Se puede establecer a la derecha? Entonces ahora de todo este clip de fila, solo tenemos seleccionada esta sección. Sí. Ahora, ¿qué, ahora qué hacemos? El movimiento de esta barra de línea de tiempo aquí. Vamos a este clip crudo. Todavía se selecciona. Si quiero que el audio y el video estén juntos en la línea de tiempo, solo voy a arrastrar esto de aquí. O si solo quiero el video, entonces en cuanto te vayas a este labio rock aquí, tienes esta opción de video. Entonces puedes arrastrar el video o si solo quieres arrastrar el audio, hay una opción de forma de onda. Simplemente puede obtener el audio de este archivo sin procesar. Entonces hay muchos casos en los que a veces solo necesitamos el videoclip o solo necesitamos el clip de audio. Entonces con tan solo hacer clic en cualquiera de estos dos, puedes arrastrar el video o el audio en la línea de tiempo, pero en este caso queremos ambos. Entonces, ¿cómo estoy borrando esto? Sólo estoy presionando Comando Z. sólo voy a arrastrar este clip aquí porque necesito ambos. Y ya ves esta cosa, el enlace ahí es como un pequeño cartel de enlace aquí porque estas dos cosas son del mismo clip. Por eso hay un enlace aquí. Entonces si hago clic aquí enlace sección. Y ahora si muevo esto, ahora si solo hago clic en la barra de video, también va a mover el audio. Pero si desvinculo cosas, solo va a mover el archivo de video, no el audio, porque eran parte del mismo clip. Aquí, diría que mi audio está rezagado -4.12 s atrás. Y si los mantengo juntos, ya ves en cuanto me arrastre, dice aquí cuánto está retrasando el audio o el video o su avance. Y si sólo voy aquí, ahora están juntos. Entonces esa también es una manera muy fácil ver solo si por error, si has movido tu audio o el video, entonces ya lo sabes, entonces te va a mostrar la señal roja que esto es lo mucho han movido el audio o el video se han movido el audio o el video si son del mismo archivo. Y también puedes vincular diferentes clips juntos. Así que digamos por ejemplo este videoclip y este clip de audio era de diferentes archivos. También podrías vincularlos. Entonces vas aquí, luego vas con el botón derecho del ratón, y luego vas a Link Clips. Sí. Entonces porque los clips estaban vinculados, ahora están desvinculados. Entonces si solo voy aquí y puedes vincularlos, así que ahora están juntos. Pero si los desvinculo, ahora, no va a mostrar esa marca roja. Espero que estas cosas tengan sentido porque estas pequeñas cosas, te van a ahorrar tanto tiempo y a veces también ahorran tanto trabajo porque si estoy editando como un proyecto realmente grande, y a veces por error, me muevo como un archivo de audio un poco así, o un video de un poco así, entonces tengo que sincronizarlas manualmente. Pero si tengo la marca de segundos ahí, entonces sé exactamente cuántos segundos tengo para mover el audio o el video a la izquierda o a la derecha. Entonces los estaré vinculando de nuevo. Entonces así es como arrastras y sueltas por el método de atajo. Y ahora rebelarse ilimitado a través todos los principales lugares aquí alrededor del lago de Como. Entonces ahora lo que quiero hacer es eso en cuanto termine. Importando la toma parlante, solo estaría poniendo algunos clips B-roll. Entonces si veo este clip, si solo quiero de aquí, y luego sigo jugando clip a cámara lenta. Este clip ya está en cámara lenta porque he filmado esto en modo S y Q en mi cámara Sony. Pero en las próximas secciones, también te mostraría cómo puedes convertir un clip normal en cámara lenta. Así que sólo tengan que aguantar conmigo. De este clip, no hay audio porque está filmado en modo SYM-Q. Para que veas que no hay audio aquí. Si me acerco. Entonces, desde los atajos, también puedes acercar y alejar la línea de tiempo desde los atajos que hayas importado. Digamos que si presionas S, puedes hacer zoom en la línea de tiempo. Si lo presionas, puedes alejar la línea de tiempo. Entonces solo voy a acercar y vería que no hay formas de onda. A diferencia No hay formas de onda, como la que tuvimos en el primer clip. Entonces entonces también podemos simplemente borrar el audio porque solo está tomando espacio en mi línea de tiempo, así que solo presionaré X. Y luego lo que pasa es que al principio decidí importar todo este clip. Pero ahora he cambiado de opinión y solo quiero este clip de aquí. Sí. Entonces ahora lo que haría, puedes ir y presionar código C con la placa para luego presionar V, seleccionar esto, y luego presionar X para eliminar todavía. Pero también hay un atajo para eso. Entonces solo voy a ir al Comando Z, deshacer. Si quiero que mis clips estén citando de aquí. Y si quiero recortar esta parte, ¿qué hago? Presiono Q. Q fue el atajo llamado trim start. En cuanto presione Q solo va a recortar todo en el lado izquierdo de la línea de tiempo. Y si voy aquí, y si no quiero esta parte, entonces lo que voy a hacer, sólo voy a presionar W. Y presionando W, la magia pasa. Por lo que acaba de eliminar el lado derecho de este clip. Y ahora si quiero arrastrar esto aquí, también puedo hacer otra cosa. Entonces en cuanto haga clic en este hueco, aquí hay como una barra gris claro. Y presiono X. Esta X también está actuando como un botón de borrar, y x también está actuando como una eliminación de ondulación. Entonces, lo que hace ripple delete es que es una especie de cierra la brecha entre el metraje, así que solo presionaré X y luego una especie de ripple elimina. O hay una forma más de atajo donde ni siquiera tienes que presionar ripple delete. Así que sólo te voy a mostrar. Entonces sólo voy a deshacer, deshacer, deshacer. Yo borraría el audio, no lo necesitas. Entonces ahora lo que haría, lo pueden ver aquí. Mi cursor está en el modo de selección porque hemos pulsado. Pero también hay un modo más. Si presionas B, puedes ver que esta cosa roja se movió aquí. Y a esto se le llama Trim Edit Mode. Entonces en este modo, lo que pasa es que se puede ver que mi cursor cambia de Flecha y presiono de nuevo V a esta cosa, eso es cosa de aspecto paralelo. Lo que va a pasar es que ustedes serían capaces de recortar esta parte y mi clip también se movería cerca de aquí. Así que sólo voy a presionar Q. ¿Entiendes ? Entonces antes lo que estamos haciendo es que solo vamos a recortar con q y luego hacemos ripple delete. Pero si estás en el modo de edición de recorte, entonces puedes simplemente presionar un botón y el clip se movería automáticamente al clip de la izquierda. Y lo mismo va para este lado. Entonces te voy a mostrar. Entonces, si quiero descargar este clip también en la línea de tiempo, apenas comenzaré desde aquí. Así que voy a configurar el punto de entrada. Voy a presionar play. Y solo quiero el clip hasta aquí. Sólo voy a arrastrar el video porque no hay audio en este archivo. Entonces estaría arrastrando hasta aquí. Sí. Volvamos al clip anterior. Entonces en este clip, si no quiero esta sección, y si estoy en el modo de edición de recorte porque presioné b, ahora si presiono W, que es el extremo de recorte, solo va a recortar cosas a la derecha. Y también movería el clip lo que había detrás de eso a lo que queda. Así que imagínate que solo te va a ahorrar tanto tiempo. Y si vuelvo aquí y digo, si quiero De esta parte, no quiero esta parte. Todavía estoy en el modo de edición de recorte porque puedes ver estas líneas paralelas. Yo presionaría Q, estos clips se mueven aquí. Qué fácil es destruirlo y cortarlo con solo usar estos pocos atajos. Y solo presionaré Comando y S solo para guardarlo. Entonces sí, así es como puedes importar los archivos en la línea de tiempo. Y luego solo puedes recortarlos solo presionar dos o tres botones. Ahora lo que voy a hacer, solo estoy buscando importar más clips en la línea de tiempo. Entonces aquí estoy hablando otra vez. Entonces vamos a ver. Entonces chicos a 2 min de caminar. Entonces chicos a 2 min de caminar a un pueblo. Y ya encontramos un bonito spot fotográfico, trípode de video o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo en el fondo, así llamado. Pero si vienes por la mañana, entonces solo se pueden obtener bonitas vistas porque me imagino este lugar por la tarde o incluso alrededor de las diez u 11 cada súper rápido. Entonces lo que quiero hacer así chicos 2 min de caminar. Entonces chicos a 2 min de caminarlo. Entonces estaría comenzando aquí porque cometí algún error al principio. Pero chicos, a 2 min de caminata en pueblo y ya estamos trabajando, así que son 2 min de caminar. Entonces chicos, 2 min, no estoy seguro porque no veo las gráficas de audio. Es muy difícil para mí rastrear dónde he empezado a hablar. Y ese platicar es correcto. Así que sólo voy a arrastrar de aquí. Solo presiono I y solo presionaré 0, y solo voy a arrastrar este archivo en la línea de tiempo. Entonces chicos, a 2 min de caminar en. Verás, solo estoy acercando y alejando presionando S y un juego. Entonces chicos, 2 min, 2 min de caminata en minutos, 2 min de caminar. Entonces sí, quiero este clip de aquí. Entonces, lo que voy a hacer, todavía estoy en el modo de edición de recorte. Se pueden ver las líneas paralelas, así que solo presionaré Q, fácil peasy. Y veamos donde cultivo, pero deja tu trípode o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo. Tan genial. Pero en cuanto diga tan cool, entonces quiero terminar este clip, así llamado. Pero ya puedes comprobar desde las formas de onda de audio donde tienes que cortar. Entonces si quiero cortar aquí, sólo voy a presionar W. Y también quiero hacer una cosa más aquí. Entonces, como puedes ver, todos estos clips están en este video de una línea, y todos estos clips de audio están en la línea de audio one line. Entonces lo que quiero hacer, también quiero poner un clip encima de este clip donde estoy diciendo que es hermoso. Deja tu trípode o cámara en el pueblo del puente. Y ya encontramos un bonito spot fotográfico. Trípode de video o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo. Entonces cuando veo que tienes todo este pueblo de fondo, quiero poner un clip encima de este clip. Sólo lo voy a hacer para que tenga más sentido. Entonces quiero poner este clip aquí. Entonces también hay una cámara lenta Clippy ese audio porque me sentí menos MQ. Entonces tal vez solo quiero este clip de aquí jugar. Y luego presiono 0 punto de salida. Y entonces sólo voy a arrastrar esto aquí. Así que todavía tengo esta cosa puesta. Entonces ahora qué, lo que va a pasar es que todavía tengo esta cosa puesta, que es el modo cromático. Entonces ahora si quiero que este clip empiece desde aquí, así que ahora si presiono Q, también va a cortar la parte inferior aquí. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es que deberíamos estar volviendo al modo de selección. Entonces solo presionaría V, estoy, he vuelto al modo de selección. Presiono en este clip y luego presiono Q. Entonces va a deprimir a Q. No va a seguir adelante. Va a estar recortando en su lugar, diferencia de como lo estábamos haciendo antes. Por lo tanto, no se confunde entre el modo de selección y el modo de edición de recorte, porque el modo de edición de recorte es cortar el clip en el medio y mover todo el clip para cubrir el hueco. Pero solo lo hago zoom en la línea de tiempo. Tienes a todo este pueblo al fondo. Y solo quiero este clip hasta aquí. Entonces solo voy a presionar W porque estamos en el modo de selección. Entonces puedes ver lo que está pasando aquí es que hay dos clips uno encima del otro y cualquiera que sea el clip que esté en la parte superior, el software estaría mostrando eso. Entonces si lo hubiera hecho, si hubiera puesto este clip en la parte superior, el clip debajo nunca sería visible. Entonces, sea lo que sea que esté en la bañera, Da Vinci estaría demostrando eso. Así que sí, solo lo dejaré aquí. Yo suelo así llamado. Así que ese era el recorte básico de los acantilados y también solo la forma básica de juntar todos estos clips. Entonces, si estoy haciendo como un video de YouTube, selecciono puntos de entrada y solo arrastro y soltarlos en la línea de tiempo. Y luego estoy usando el modo de vista de selección o el modo de edición de recorte solo para juntarlos y mantener la mejor parte del video. Así es como arrastras y sueltas en la línea de tiempo. Entonces también podrías estar observando si estás usando auriculares, es que si ya encontré una capa de fotos bonitas, este metraje, el audio apenas viene del lado izquierdo. Eso es porque cada vez que estoy grabando o filmando de registro, mantengo un ajuste en mi micrófono que el audio solo graba desde el lado izquierdo. Y para que sea correcta. ¿Qué hacemos? Ese es el caso de ambos archivos de audio. Entonces lo que voy a hacer, voy aquí, presiono el botón derecho y voy a recortar atributos. Tengo el audio y luego escucho que el audio viene del canal uno, canal dos, No hay nada. También enlazaría el audio aquí al canal uno. Y haciendo ese trípode de video o audio de ambos archivos. Y si quiero aumentar o disminuir el volumen del audio, si solo me acerco presionando S, como estoy arrastrando en la barra de audio, tengo mi cursor se convierte en algo así y luego solo puedo aumentar o reducir el volumen. Entonces ves 7.50 dB, diez dB decibelios es como una unidad de sonido. Entonces claro, cuanto más alto es, el sonido más duro nos básico desde hace 15 años demasiado alto. Así que sólo voy a dejarlo a tal vez 2.50 por persona. Puedes ser un poco más fuerte. Sí. Tres puntos. Sí. Hagamos cinco o ilimitados a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Por persona puedes viajar ilimitados a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Y si tuviera que hacer lo mismo aquí, sólo voy a aumentarlo a cinco. Entonces hay que recordar qué decibelios le ha puesto a este volumen dos. Entonces ahora así es como se ven nuestros clips. Entonces en el primer clip hay algo de audio. Estamos hablando. Segundo clip, ningún clip de audio sabe o estás en el cuarto clip, hay audio. Otra vez. Lo que quiero hacer, quiero poner una pista de música en todo este clip. Y quiero que esta pista de música sea un poco de especie de correr en segundo plano. Y luego escuchar que la pista de música se vuelve un poco más fuerte porque no hay voz. Y luego en cuanto llegan a escuchar, la pista musical vuelve a ser un poco más baja. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Si ves aquí en la carpeta, voy a la música y esta es la pista de audio. ¿Qué vamos a utilizar? ¿Qué estaría haciendo yo también en audio? Puedes hacer el mismo método de entrada, presionar el punto de entrada y salida y luego arrastrarlo a la línea de tiempo. Entonces lo que estaría haciendo, lo mejor necesito el clip de aquí, así que solo voy a presionar endpoint. Y entonces sé cómo, ¿cómo va a jugar? Y arrastra el cursor y tal vez más 0 punto aquí. Si solo lo arrastras. No hay opción de audio o video porque esto es solo un archivo de audio. Sólo voy a arrastrarlo y soltarlo aquí. Y también sólo voy a traer esto un poco más grande para que vea estas gráficas. Bueno. Entonces ahora ves mi audio a su música. El audio uno tiene todas las voces aquí. También hay obtener U2 con u1, v2 hat este archivo. Y si también puedes simplemente agregar cualquier cosa en el video tres, video para video cinco. Entonces a medida que añades más videos uno encima del otro, esta cosa en la esquina, lo incrementan en un archivo de proyecto break. Eso a veces lo hacemos. Entonces, ¿ves lo que quiero hacer? Recuerdas aquí el BTE recoge por ahí. También creo que el audio es un poco demasiado alto en comparación con, porque está en su básico como para quinto en comparación con nuestra voz parlante. Entonces solo voy a reducir el zoom en la línea de tiempo presionando S y reducir el volumen tal vez -6.12 db. Y ya puedo ver aquí que los beats como que recoge aquí. Así que sólo voy a arrastrar este archivo de audio aquí. Oh, creo que ese es el punto de partida de este audio. Entonces por eso no pude arrastrarlo más. Ves el punto de partida en este audio. Y ahora lo que voy a hacer, sólo voy a hacerlo un poco más grande. Y ahora lo que voy a hacer es en cuanto vayas aquí, si lo arrastro todo hacia abajo, el audio de todo se va abajo. Pero solo quiero que el audio se esté ejecutando en segundo plano aquí, un poco más fuerte en esta sección y corriendo de nuevo en segundo plano aquí. Entonces lo que estaría haciendo, solo haría que el audio fuera hasta aquí. Y entonces como pueden ver, esto, mi cursor está cambiando aquí lo que estaría haciendo. Voy a poner algunos puntos clave. Aquí. Yo estaría presionando Alt u Opción. Entonces ya ves que hay este punto rojo. Y voy a volver a poner aquí toda la opción a. Punto rojo otra vez. Sí. Ahora, al seleccionar este punto rojo, puedes aumentar el volumen de todo después de esta parte. Entonces, cuanto más hueco dejes, digamos, por ejemplo hay tanto hueco en el punto rojo. Va a tomar de aquí para aquí obtener tu volumen hasta 7.14 db. Pero si quiero los Euros, pero si quiero que el audio suba drásticamente muy rápido, voy a reducir esta brecha. Pero yo quería desvanecerse un poco. No seas como no ser demasiado duro. Entonces aquí mi audio es 17 -17 db aquí. Sólo voy a dejarlo a -8.33 y ver cómo suena. Entonces, escuchémoslo. Entonces acabamos de recibir nuestros boletos de ferry y nos llevan por 15€ por ave, solo van a arrastrarlo un poco. En primer lugar, puedes viajar ilimitado a todos los lugares principales aquí alrededor del lago de Como. Entonces este es también el error. Muchos hasta profesionales que hacen es que a veces si alguien está hablando, todavía ponen este audio, el audio de fondo un poco más fuerte, lo cual puede ser realmente molesto. Entonces creo que está en un buen lugar, probablemente. Así que sólo voy a escucharlo otra vez. Así que acabamos de llegar a nuestros lugares favoritos por aquí para que todos los principales escuchen el audio es claro. Aquí la voz es clara. El audio también es claro en el fondo. Y escucha el audio tipo de pixel aquí alrededor del lago de Como. Entonces aquí, si lo observan, solo estoy haciendo zoom en la línea de tiempo. Aquí hay un latido y luego hay un poco aquí. Así que realmente no tienes que depender de tu escucha. Sólo puedes ver todos los beats. Y puede ser agradable cortar el video en un latido. Así que volvamos a escucharlo en su lugar Alrededor del lago de Como. Entonces también quiero que esto tenga que estar aquí. Entonces, lo que hago, solo voy a mover mi cursor de línea de tiempo al inicio de este ritmo. Y lo que hago, lo más fácil de siempre, sólo voy a arrastrar este clip aquí y hecho así que va a borrar la parte final de este clip y ahora tenemos un corte en el beat. Entonces veamos, volvamos a verlo. Creo que es un poco, creo que este es el ritmo real. Así que vamos de nuevo y luego también puedo simplemente aumentar este clip hasta aquí. Ahora se ve bien. Y ahora lo que quiero hacer a esta velocidad, quiero bajar este volumen. Así que sólo vamos a presionar Alt u Opción otra vez, tenemos un punto rojo, tal vez hasta aquí. Entonces tal vez el punto rojo aquí. Entonces el audio se desvanece un poco más lento. Así que sólo voy a ponerlo a -20 db o tal vez 21. Y entonces lo que estaría haciendo, sólo voy a arrastrar, seleccionar todas estas cosas. Y sólo voy a arrastrarlo hasta aquí. Entonces veamos cómo se ve. 2 min de caminata en religión, ya obtuvimos un bonito lugar para fotos, 2 min de walk-ins village, y ya encontramos un bonito spot fotográfico, trípode de video o una cámara en el puente. Tenemos a todo este pueblo de fondo, el llamado. Mira lo genial que se ve. Y ahora lo que quiero hacer ya que estoy terminando ese clip aquí, también quiero que el audio se desvanezca un poco. Entonces hay una manera es que tengas dos puntos presionando Alt y puedes dejarlo bajar, abajo, abajo. Pero lo hacemos un poco diferente en hacer eso. Entonces a medida que te mueves hasta el final del clip, ves aquí esta cosa blanca. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a sostenerlo, darle clic, arrastrarlo hasta aquí así. Entonces, lo que esto estaría haciendo es que esto dejaría que el audio se desvaneciera de alguna manera. Entonces vamos a ver. Deja tu trípode o cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo. Tan genial. Entonces cuando el audio se desvanece, ni siquiera te das cuenta. Entonces esto es algo realmente genial. Lo que el resultado tiene que ofrecer es que puedes elegir cuándo se desvanece el audio. Y también puedes hacerlo así. Entonces el audio se desvanece al final. O también puedes hacerlo así. Así que el audio se desvanece ya al principio. Entonces probemos este pueblo sin cita previa y ya hicimos un bonito spot fotográfico, un trípode de video o una cámara en el puente. Tienes a todo este pueblo al fondo. llamado audio se desvanece y ni siquiera nos damos cuenta, así que esta cosa es estos poco rápidos. En cuanto vaya aquí, solo puede arrastrar y soltar. Simplemente puedes arrastrar estas cosas para cambiar el volumen y decidir cuándo el audio se desvanece por el desierto. Al igual que estas son cosas realmente geniales de resolver eso. Todas estas cosas están ahí en la línea de tiempo. Y es como, es como una obra de teatro. Eso es algo realmente genial Resolve es que todas estas cosas están justo en la línea de tiempo y solo tienes que saber qué hace todo. Una vez que hayas terminado de aprender resuelto. Hay infinitas posibilidades para la creatividad y el mismo fade out que también podemos hacer para el video. Entonces si voy aquí, ahí va video, también podemos desvanecerlo. Antecedentes, así llamados decir si quieres como un desvanecido más corto, el llamado. Sí. Entonces estas son algunas pequeñas cosas para que tu metraje se vea más increíble. Entonces ahora agregamos música, como que arrastramos y soltamos todo. También te mostré algunos atajos para que puedas recortar eso, para recortar los clips usando el selección y el modo de edición de recorte. Entonces ahora, como dije antes, es que también quiero mostrarte cómo convertir un video de ritmo normal en cámara lenta. Entonces aquí vamos en esta carpeta llamada 50th peers. La razón por la que he escrito en 50 años es porque este metraje fue filmado y 50 aparecen. La única vez que las imágenes pueden verse bien en cámara lenta es si se graban a velocidades de fotogramas más altas. Si quieres saber más al respecto, puedes ver mi clase sobre lo básico de la cámara ahí. He enseñado todo sobre velocidades de fotogramas, hacer cámara lenta, hacer videos de ritmo rápido y esto y aquello. Entonces yo solo, vamos a ver este clip. Es como una calabaza Dora. Es como un templo para enfermos, hartos de la religión en la India. Y es un metraje en Gregoire. Camina un poco hacia mí. Entonces ves que este metraje se ve un ritmo normal y cómo sabemos que son 50 fotogramas por segundo es el Click aquí, lo que se selecciona el video. Entonces vamos a Archivo aquí. Y en el archivo, se puede ver aquí el otro metraje era de 25 fotogramas por segundo, y esto es 50 fotogramas por segundo. Entonces si hay una manera de hacerlo en cámara lenta es decir, si quiero que esta parte esté en cámara lenta, voy en 0.0 punto. No quiero audio de fondo. Sólo voy a arrastrar el video. Todavía hay un video de ritmo normal. Lo que voy a hacer, voy a hacer clic derecho en éste. Y voy a ir a cambiar la velocidad del clip. 7. Editar pestaña (parte 2): Entonces espero que hayas aprendido algunas cosas básicas en la pestaña Editar Primera parte. Así que ahora vamos a estar haciendo un poco de cosas avanzadas en la segunda parte de la pestaña Editar. Así que vamos a saltar a un sistema y te voy a mostrar algunas cosas realmente geniales. En la última sección, hicimos esta edición básica. Y todo lo que hicimos fue simplemente arrastrar y soltar en la línea de tiempo. No tocamos nada de este lado. Sí. Así que también hay que querer algo realmente importante en Dmitry resultado es la ficha Inspector. Entonces lo que voy a hacer Avi, estamos en archivo porque queríamos ver qué tipo de archivo es, las velocidades de fotogramas y todo ese tipo de cosas. Pero vamos a ir al video aquí. Entonces escojamos un clip. Entonces si quiero este clip de nuevo aquí, como dije antes, lo que voy a hacer, voy a presionar Alt, clic en el clip. Y tengo clip duplicado de éste. Si quiero que este clip sea un poco más largo de lo que tengo aquí. Entonces es solo un clip de cámara lenta normal y ancho sin ningún tipo de audio. Entonces entonces voy a ahora voy a estar mostrándote a partir de este clip lo que podemos hacer en la pestaña Inspector, la transformación. Estas cosas son realmente sencillas. Aquí. Zoom, puedes acercar o alejar. Si me alejo, aquí está esta barra negra. Entonces, si solo escribo uno aquí, tipo de zoom vuelve a la posición normal. Se puede cambiar la posición del eje x mediano, eje y. Simplemente presionando el ángulo de rotación de deshacer. Entonces esto es algo lo que necesitamos ahora. Sólo voy a desplazarme hacia atrás desde el ratón, así que solo vería toda la imagen. Y ahora si ves aquí, el video se ve un poco inclinado, el horizonte. Es así. También puedes sostener esto y cambiar el ángulo de rotación, pero es, es, simplemente se vuelve como una locura. Entonces lo que voy a hacer, solo voy a presionar estos números y simplemente arrastrar el mouse ahora al revés. Entonces creo que aquí se ve neutral. Ese ángulo de rotación. ¿Qué opinan ustedes? Sí. Entonces he rotado este clip, pero el problema está aquí, hay algunas barras negras. Entonces, lo que voy a hacer para quitar eso, tengo que acercarme. Entonces yo diría acercar hasta aquí. Sí. Entonces, ¿qué hicieron ? Bueno, hicimos algo de rotación y nos acercamos para evitar los forros negros en el costado. Entonces así es como funciona la rotación. Y entonces el punto de anclaje es solo el punto de anclaje, como el punto central del video. Realmente no necesitas cambiar nada con ese punto de anclaje de manguito a cero, luego cabeceo y guiñada. Si haces pitch, el video va así. Si lo haces, tu video va de lado así. Te mostraría ¿cuándo podemos usar esto más adelante en esta sección? Voltear hacia arriba. Curso para la tos. Se puede voltear la dirección. Si le doy la vuelta, ves que el ángulo de rotación se vuelve más o menos. Pero sí, así es como puedes voltear cualquier imagen así. Yo solo voy a presionar Control Z y luego puedes voltear en horizontal también. Y entonces el encuadre inteligente es algo como si el software decidiera qué marco es más óptimo. Entonces ves que mi tema está en el centro. Por eso los programas se han trasladado a sujeto al centro. Pero si eliges un punto de referencia Aquí, digamos que sólo voy a poner aquí el punto de referencia de este objeto. Hagamos re-encuadre y veamos qué hace el software. Entonces lo ha hecho, solo ponlo aquí. Vamos, voy a poner aquí el marco de referencia. Y vamos a ver. Entonces ya ves, ahora, donde quiera que ponga, esa cosa se vuelve en el centro. Eso es simplemente moviendo la posición de la mano izquierda, derecha. Así que en realidad no lo uso. Pero puede ser útil si estás filmando algún set de real de este gran video. Entonces no quiero esto, solo me acercaría una especie de zoom. Y el cultivo. El cultivo es realmente importante de dos maneras. Entonces di e.g. Necesito decir esto un video encima de este. Pero quiero que este video esté en la esquina un poco recortado. Entonces, lo que estaría haciendo, solo estoy acercando, en la línea de tiempo. Yo como que alejé esto. Di pon este video aquí. Aquí. Sí, justo en la esquina. Ahora con el recorte porque he seleccionado este video, estoy tal vez recorté algo de la derecha. A lo mejor cosecha también de la izquierda aquí. Y entonces también puedo cambiar la posición. Por lo que puedes usar el cultivo de 100 formas diferentes. Entonces tal vez solo ponga estos dos videos juntos y vea cómo se ve. Así que el recorte no es solo para este enorme solo puedes usar el cultivo para cualquier cosa. Sí. Entonces eso fue recortando también con Inspector page. Habrás hecho el recorte si cambiaste todos estos valores. Pero si quieres restablecerlo, ¿qué haces? Si solo quieres restablecer el recorte izquierdo, ve aquí. Y si solo quieres restablecer la cosecha aquí mismo, sí. Pero si solo quieres cambiar esto, restablece todo el cultivo en, solo tienes que presionar aquí en la parte superior. Y si quiero cambiar. Toda la transformación, lo que hice aquí, puedo ir aquí uno por uno y luego aquí, o simplemente puedo presionar aquí así que va a resetear todo lo que hicimos en esta sección. Verás, solo voy a presionar Control Z o simplemente lo eliminaría. Eso estaba recortando para su uso o cualquier cosa. Pero sea cual sea el cambio que hagas, siempre puedes simplemente restablecerlo con estos íconos. Zoom Dinámico. El software lo hace por sí mismo. Simplemente se ve un poco raro, como míralo. El software hizo el Zoom por sí mismo noches tipo de zoom out. Un poco raro. Yo no lo uso. Composite. Yo te enseñaría esto más tarde. Estabilización de cómo estabilizar un metraje. Este metraje se ve un poco más estabilizado. Sí, es un buen metraje de estabilización. Pero tengo un ejemplo de estabilización. Buen ejemplo. El audio sería muy ruidoso en éste, así que no voy a importar el audio porque eso no es importante para aprender estabilización. Entonces, si ven aquí, solo voy a hacerlo encajar para que tenga suficiente espacio para trabajar. También puedo arrastrar esto hacia abajo para poder ver este metraje un poco más. Entonces voy a dar click en estabilización. Y luego versus aquí. Puedo estabilizar el metraje solo para estabilización y hace un muy buen trabajo. Entonces ya ves lo mucho que recortó. Entonces, si tengo que anular la selección de estabilización, esta alternancia aquí, estabilización desactivada. Ahora está encendido. Entonces veamos qué pasa. Se estabiliza porque si ves el no estabilizado, cuando ves cuanto batido había ahí. Pero también hay algunas formas diferentes también puedes estabilizarte. Esta fue una perspectiva. Si vas a similitud, el software lo lleva a hacer referencia a algunas otras cosas para estabilizarse. Pero en este caso, digamos que ahora es una especie de hacer todo el trabajo y esas cosas. Pero en algún caso, la similitud funciona. Entonces mismo. También puedes elegir traducción. Pero en este caso sólo voy a presionar estabilizado así. Y ratio de recorte, ya que puedes ver que recortó mucho. Entonces, si reducimos la relación de cultivo y nos estabilizamos de nuevo, entonces vemos qué pasa. Cc, no es tan estabilizado, pero si solo hago cociente de cultivo aquí y estabilizo de nuevo mejor. Y también la fuerza de estabilización. Si solo tal vez vaya aquí y luego me estabilice de nuevo, el cultivo es un poco menos. No está haciendo nada si solo tal vez lo presiono aquí y veo. Simplemente puedes jugar con cuánta estabilización se necesita. Pero lo que hago, solo uso la opción predeterminada del DaVinci Resolve porque saben mejor cuál es lo que se necesita para qué metraje estabilizar. Es un metraje utilizable porque si ves antes, solo eres basura. Y ahora si lo acabo de encender, Corrección de Lente estabilizada, la corrección de lentes no estaría en la versión gratuita, así que no voy a hablar de ello. Entonces estas son algunas cosas que puedes cambiar en la pestaña Inspector. Entonces todas estas cosas pueden darte algunas opciones ilimitadas para hacer alguna edición de video. Y le dije que también le estaría mostrando, componerlo. Te voy a mostrar ahora. Así que volvamos a saltar aquí. Sí. Sólo necesito mostrarte algo genial. Como fuga. Entonces esto es como un efecto de fuga de luz. Vamos, déjame hacerlo. Va a tener sentido. Entonces presionaré punto final aquí. Entonces solo voy a presionar aquí y directores arrastran el video. Ahora si ven aquí, solo arrastre el video, no el audio. Así que solo necesito este clip aquí. Sí. Entonces ahora si toco ese clip, Mira lo que pasa es aquí alrededor del lago de Como. Entonces ves estos clickers literalmente superpuestos encima de estos dos. Entonces este era el modo compuesto normal. Si sí agrego. Ahora bien, si lo juego, a ver qué pasa. Ellos lo llaman. Se ve bien, pero no es lo mejor. ¿A dónde fue? Composite agregar o colorear Color Burn. Entonces estos son solo diferentes tipos de cómo puedes manipular cuanto más duro sea y dejar que el metraje inferior sea visible. Pero en este caso, solo quiero que el fuego vaya así. Entonces lo que estaría haciendo es ir a la pantalla. La pantalla como que se deshace de todos los negros, lo que teníamos aquí. Y solo dejaría que la parte más brillante fuera visible. Entonces volvamos a ver. Lugares aquí alrededor del Lago de Como. Y también puedo cambiar la opacidad si piensas que es un poco más difícil. Entonces, si solo voy aquí para que veas, casi está desapareciendo de todos modos, así que simplemente la dejaría sentada aquí y vería aquí alrededor del lago de Como. Entonces sí, eso es lo que compone hace. Entonces, literalmente, solo cambiaría la forma en que se vería el video superior sobre los videos inferiores. O si sólo voy a restar, va a parecer basura. Si voy luz suave, se ve un poco, se ve un poco mejor. Pero ya ves aquí, todos los negros también están algo así como todavía ahí. Como la opacidad cien, ves que todos los negros siguen ahí. Pero en este caso, la pantalla funcionaría mejor porque todos los negros van solo a una zona luminosa. ¿Hay un solo necesito las áreas más brillantes son los principales lugares aquí alrededor del lago de Como. Entonces eso fue desde la sección inspector. Pero vamos a volver a inspeccionar nuestra sección. En la siguiente sección, estaremos aprendiendo sobre keyframing. Pero antes de enterarme de eso, tengo algunas otras cosas que mostrarte de este lado. Entonces sección inspector hecho. Vayamos aquí a Effects. Entonces ahora hemos arrastrado todas las fotos esto y aquello. Hay muchos efectos realmente geniales en DaVinci Resolve, que eres, que todo el mundo debería saber porque en el pasado la gente compraba presets pack, paquete efectos en línea, y luego arrastran y soltaban. A veces funciona, a veces no lo haría. Pero ahora ya hay tantos efectos en Da Vinci Resolve incorporados. Entonces primero, vamos a ir a Efectos de video. Entonces para que los efectos de video funcionen, solo voy a mantener mi cursor en el medio. Esto es solo un video de transiciones. Entonces, ¿cómo V01, la transición desde el primer clip, el segundo clip. Fácil. Si solo arrastre y suelte aquí, va a entrar entre los videos. Y también puedo cambiar la duración del efecto y ver si también puedo eliminarlo para anular la selección del periodo de transición aquí y presionar X. Mismo desenfoque disolver. Así que solo puedes jugar con todo. Es solo que tanto sí, solo puedes jugar con todo. Simplemente te diviertes y literalmente no toma ni siquiera 1 s. Hay todas estas formas diferentes en las que puedes hacer la transición del primer clip al segundo clip. Sólo Melis lejos, míralo. Vivir como quedarse atascado un poco. Entonces, usar estas transiciones también sería un poco gravoso para el sistema. Y también estoy haciendo grabación de pantalla al mismo tiempo. Entonces por eso es un poco gravante, pero hay que tener en cuenta que podría ser gravante y quemarse, parece que solo arrastrando y soltando este genial. ¿Qué tan genial es eso? Entonces sí, esa fue la transición de video o tu transición. Vamos a volver más tarde. Títulos y texto. Títulos tan simples, como es literalmente solo arrastrar y soltar todos estos títulos. Lo que te voy a mostrar es algo básico. Simplemente puedes arrastrar y soltar aquí. Hola, ¿sabes qué? Sólo voy a silenciar este audio. Es un poco molesto. Entonces, ¿cómo lo silencias? Simplemente presione aquí. Así que sólo voy a silenciar esta pista. Entonces haces un seguimiento. Entonces, si mudo esta pista, todo en audio dos se silenciaría si estás haciendo un gran proyecto. Entonces titulo basico, solo puedo escribir tal vez texto. Aquí. Puedes cambiar todas las fuentes y todo color, fuente, tipo, tamaño. El seguimiento es solo una brecha entre los textos. Interlineado. Si escribimos textos a si quieres cambiar el interlineado, puedes cambiar el interlineado entre el texto. Si todo el estilo de fuente, todas estas cosas puedes cambiar. Puede cambiar sus posiciones, zoom, rotación y todo. Simplemente puedes hacer todo con el texto aquí con un solo clic y trazo es puedes aumentar eso, reducir el trazo. Yo sólo lo dejo a cero. Yo uso mucho esta cosa. Gota, sombra. Sombra paralela. Si como ahora la sombra está literalmente detrás del texto así que no se puede ver. Pero si traigo la sombra aquí ya ves. Y también se puede cambiar la opacidad de la sombra. También puedes cambiar el desenfoque de la sombra ahora es como súper desenfoque. Ahora es súper duro. Entonces estas cosas como si fueran tan fáciles, también pueden cambiar el ancho del fondo. Entonces, si solo voy aquí, y luego puedo ir aquí para que solo puedas establecer un fondo. También podrías cambiar la posición de este fondo, cambiar el color del fondo, cambiar la opacidad del fondo. Entonces sí, hay como toneladas de opciones discutidas. Simplemente puedes personalizarlo todo con los textos. Entonces solo lo eliminaré. Yo sólo voy a mostrarte algo también muy genial. Entonces estos son algunos. Estas son algunas tecnologías elegantes. Entonces veamos cómo se ve. Ya ves si quieres decir cero señalar algo fuera. Estos son todos incorporados y resuelven como lo genial que es? ¿Me gusta? Voy a ajustes y puedo simplemente mover esto aquí. Sólo puedo acercar y alejar. Entonces tienes un título aquí. Puedes cambiar todos los textos y si vas a configurar aquí, puedes simplemente cambiarlo todo. Así que vamos a comprobarlo. Yo lo borraría. Hay tantos como el tercio inferior o simplemente diferentes bloques de título y míralo. Todos estos son locamente personalizables, así que vas a Título para que solo puedas cambiar todo el texto, todos los tamaños, configuraciones. Se puede hacer de todo en éste. Puedes hacer muchas cosas con este título aquí. Ya hay tantas cosas geniales como mirar este trípode de video o cámara en el puente. Tenemos a todo este pueblo de fondo. En mis tiempos, tienes que comprar estas cosas en línea y ahora ya está en resultado. Estas son cosas que puedes hacer con los textos. Ahora vamos a generadores. Generadores. Aquí. Generadores, como su nombre indica, puedes generar estas texturas en tu línea de tiempo. Verás, te voy a dar un buen ejemplo. Así que solo puedes generar todas estas cosas. A lo mejor ponerle texto a éste. Entonces lo que quiero querría hacer, a lo mejor quiero este clip o tal vez no. A lo mejor quiero este clip. Sólo voy a traer aquí encima de esto. Y si me alejo esto, así que si alejo esto, puedo ver el clip inferior. Sí. Y también puedo hacer alguna sombra paralela. Entonces ahora si voy drop shadow en Open Effects, y luego voy a efectos aquí para reducir la fuerza de la sombra. Entonces ves que todo simplemente se junta y conoce todo el asunto. Luce genial. Entonces ahora volvemos al generador. Yo también quiero mostrarte algunas otras cosas. Entonces tienes escala de grises, tienes estos efectos. Normalmente uso color sólido para mis proyectos. Un color sólido. Voy a hacer clic aquí. Voy a Inspector y después puedo cambiar el tipo de color. Puedes cambiar a aquí, o puedes tener un selector diferente. También puedes poner el número de color si conoces el número de color. Simplemente experimental con este suave producido, como tantas cosas por aprender, puedes elegir cualquier color aquí. Es una locura cuántas cosas están empaquetadas en software y qué tan fácil está disponible en todas partes. Si quieres como una textura de papel. Solo tienes que arrastrar y soltar aquí. ¿Qué tan genial es eso? También tal vez puedas alejar esto. Pon este clip aquí, y tal vez también pon este clip aquí, y luego tal vez alejar esto y poner este clip aquí. ¿Qué tan genial es eso? Así que ahora puedes poner como montacargas en una imagen. Y tal vez si quieres poner texto aquí, hay como opciones ilimitadas con estos efectos. Después vas a Efectos después de generadores. Y ahora podemos hacer esto por efecto Nicholas. Puedes hacer esto efectos cctv, como en alguna edición de video. Según el proyecto, es posible que necesites estos efectos. Entonces digamos, si lo pongo aquí Fi efecto en esta cosa. Entonces ya ves lo genial que se ve. No tienen que hacer ningún trabajo. Simplemente arrastre y suelte el borde de color. Entonces, si quieres una frontera, vamos a entrar en esta. Entonces, si quieres un borde como este, o si quieres una falla como esta, si quieres dibujar una superposición, como estas son todas estas superposiciones locas que solo están disponibles en Resolve. Si quieres visión nocturna, si quieres un efecto de videollamada, si quieres un efecto de cámara de video es justo ahí y resolver qué tan genial es eso? Nada realmente elegante. Solo tienes que arrastrar y soltar. Y en cuanto digas si solo arrastre y suelte el cctv. Entonces estos fueron del panel de Efectos. Después voy al panel de Efectos. Entonces también puedes cambiar el texto. Escribir textos. A lo mejor solo escribo mi nombre, identificación, o no sé, solo lo que quieras poner. Y también puedes cambiar esta línea de tiempo si solo presiono algo al azar. Entonces yo simplemente eliminaría este efecto. Para eliminar esto. Yo voy aquí. Eliminarlo. Sí. Así que volvemos a nuestro metraje normal y luego voy a Efectos Abiertos. Entonces aquí puedes hacer desenfoque si quieres hacer desenfoque de este video. Así que solo voy a arrastrar y soltar aquí. Y luego vamos a Efectos, vamos a Efectos de Video. Y entonces puedes cambiar la fuerza de desenfoque, la cantidad de desenfoque que quieras. Entonces cualquier cosa que arrastre y suelte desde aquí, luego vas a efectos y cambias la configuración de lo que hayas arrastrado y soltado. Entonces voy a eliminar esto. Desenfoque de zoom. Necesitamos desenfoque de zoom. Necesitarás desenfoque de zoom en las próximas secciones. Así que ten cuidado con ese desenfoque radial. Solo juega con estos chicos. Hay tantas cosas, muchas cosas que no estarían disponibles en la versión gratuita de Resolve, pero también hay toneladas de cosas disponibles en la versión gratuita también. Entonces estos fueron algunos otros efectos. Así que solo juega con estos chicos de efectos y aprenderías mucho y todo lo que puedes cambiar simplemente en la sección de efectos aquí. Entonces aquí lo que tenemos son los efectos de audio. Entonces estaríamos usando todos estos efectos cuando te esté enseñando sobre la página de la luz del fuego. Debido a que esta página está dedicada a mejorar el audio, cambiar la configuración de audio, Simplemente mejore la calidad. Deshazte de algunos errores y esas cosas. Totalmente poniéndose en detalle. Entonces estoy usando el efecto de luz lejana, pero la pestaña de luz lejana. Pero aquí te voy a mostrar también algo genial está aguanta. Yo estaría arrastrando y soltando. Entonces tengo este clip donde tengo que hacer alguna reducción de ruido. Porque si lo escuchas, yo solo haría Philip atributos de audio, lo pondría a través del canal de audio uno para que tengamos audio en ambos canales que no tienes que hacer en tu clip personal, pero tienes que hacerlo en el clip de este proyecto si estás usando mis archivos de proyecto, presiona Bien, y prepárate para una gran noche. Entonces, si tienes este mapa, ves todo tipo de caminatas emocionadas con números. Y puedes elegir qué número levantarte. Ya ves que hay un río en el back-end. Por eso, el micrófono también está captando mucho ruido del río. Entonces, ¿qué queremos hacer? Queremos hacer alguna reducción de ruido. Entonces, si vamos a efectos, el solo presione reducción de ruido, asegúrese de que sus efectos de audio estén seleccionados. Así es como verías la opción de reducción de ruido. Entonces, lo que voy a hacer solo arrastrar y soltar aquí. Entonces aquí lo que hacen, la opción es predeterminada si solo toco, escucho el audio. Entonces si tienes este mapa, ves que el volumen no se ha ido del río en la parte de atrás. Si voy al silbido, entonces el software reduciría todo el audio de esta frecuencia. Puedo emocionarme con los números. Se puede elegir en qué número se ha ido el ruido, pero también como que amortigua la voz. Entonces la forma más fácil de lo que hago es ir a restablecer el perfil de ruido. Si tienes normal, entonces presiono el modo de voz automática. Entonces aquí lo que va a hacer, el software va a hacer su magia, y va a elegir solo el discurso para que sea audible a la audiencia. Por supuesto, va a hacer todo lo posible para deshacerse del ruido. Pero realmente depende del escenario y veremos cómo suena en este escenario. Epc, todo tipo de rutas de senderismo con números. Puedes elegir en qué número levantarte. Cada número es más empinado o es más aquí podemos aquí antes y después. Entonces, si solo hago esto, decide si vas a tener aquí antes. Así que vamos, juguemos desde el principio y veamos si tienes este mapa, ves todo tipo de rutas de senderismo con números. Y podrías elegir en qué número levantarte. Cada número es más empinado, o es más como ir así. Y elegimos ir por el 14 porque pasa por el bosque y sale del 14 Hugo. Así que busca el número 18 porque ves que solo estaba presionando encendido y apagado y ya puedes ver cuánta diferencia es, ¿verdad? Entonces, con solo hacer reducción de ruido y simplemente ir al software de modelos de voz automática , hace un gran trabajo al detectar su habla y deshacerse del ruido de fondo. Pero obviamente depende de la intensidad del ruido de fondo. A veces si es demasiado, el software no puede ayudar. Solo tienes que llenarme en un ambiente tranquilo, pero esto ayuda hasta cierto punto. Entonces sí, eso es realmente genial para obtener resultados. Pero toda la otra cosa que d S o el martillo D, algunos canales locales y todas estas cosas reverberan, todas las cosas que uso en la pestaña de luz de fuego. Entonces esto lo discutiremos en las próximas secciones. Pero esto fue para la sección de edición, segunda parte. 8. Editar pestaña (parte 3): Entonces la parte de la pestaña Editar, espero que estés aprendiendo bien y si queda un poco intimidante, es realmente normal. Si tuviera que ver este curso como principiante, también sería un poco demasiado para mí, pero lo que haría es simplemente volver a ver esta clase. Si votaste por segunda ocasión, vas a cortar algo más importante. Si lo quieres. De nuevo, vas a aprender algo que te perdiste en la primera y segunda fila. Ese es el proceso de aprendizaje. Pero saltemos en el sistema e iniciemos la tercera parte de la pestaña de edición. Entonces ahora vamos a estar aprendiendo algo llamado keyframing. Entonces, si estás editando conmigo, ve a los clips básicos de edición. Tenemos algunos clips aquí. Aquí estamos de excursión, así que solo necesito un clip de aquí. Entonces voy a presionar, tal vez presione 0. Entonces sí, y luego tengo otro clip aquí. Yo solo presiono, yo presiono 0. Así que sólo voy a, a lo mejor este clip es un poco demasiado largo así que solo lo reduzco. Entonces lo que voy a hacer, presiono B. Entonces B cambiaría al modo de edición de recorte, y luego solo voy a presionar W. Así que esta parte también se pega a la primera afirmación. Entonces como se puede ver que estos dos son clips estáticos. Acabo de importar el video, no el audio porque realmente no lo necesitamos por el bien de esta clase. Entonces lo que podemos ver es que esto es solo un clip estático. Es como he dicho, la cámara en el trípode, luego caminamos. Y a veces podría ser un poco aburrido. Entonces, ¿qué podemos hacer? Podemos introducir algún movimiento en el clip y ¿cómo lo haces? Yo iría a la pestaña Inspector, seleccionaría esto, y luego vamos a hacer algo llamado keyframing. Entonces lo que es keyframing es, es eso Vamos al panel Zoom. Aquí. Yo solo presiono este icono aquí, este botón de diamante. Entonces ya ves en cuanto lo presiono, se pone roja. Entonces, lo que significa eso es que la propiedad zoom de este clip, uno se graba en esta posición. Voy a hacer lo mismo por la posición ya que voy hacia el final del clip. Terminemos el clip aquí. Voy a acercarlo. Y a medida que lo estoy acercando, voy a posicionar mi metraje hasta aquí. Entonces, al hacer esto, ves que aparece de nuevo ese icono rojo. Entonces, al hacer esto, ¿qué hice con eso? He establecido el zoom y el parámetro de posición en este punto al final del clip a estos valores. Y en el inicio del clip a 0.1. Entonces como voy a reproducir el clip, verían que estos números están cambiando a lo que hemos establecido al final. Así que vamos a jugarlo. Entonces ya ves lo genial que se ve. Y aquí podemos hacer lo mismo. Entonces tal vez podamos hacer, tal vez alejar el zoom. Así que al principio, sólo voy a poner posición aquí y tal vez hacer este clip un poco más largo. Posición aquí. Y acercar y tal vez cambiar el eje y aquí. Oh, no demasiado. Ves esa barra negra. No queremos ver la barra negra hasta aquí. Y luego a medida que nos movemos aquí, quiero que el metraje vuelva a su posición original. Entonces solo presionaré uno porque uno era la posición original. Presiono la posición del eje y del clip para que sea cero porque esa era la posición original. Se puede cambiar a cualquier número. Así que vayamos aquí y ahora. Samsara, qué genial se ve. Entonces esto se llama keyframing. Para que puedas hacer este keyframing para todo. Además, sólo voy a mostrarte un error. Lo que se suponía que debía hacer. Verás, mi cursor está aquí, mi cursor de línea de tiempo está aquí. Pero si lo corto, a ver, a ver si me corto de arriba. No veo ningún cambio en el metraje. El motivo es porque he seleccionado el clip aquí. Ves el resaltado naranja alrededor de este clip. Entonces los cambios estarían en este clip. Entonces por eso solo voy a presionar Control Z. Entonces es por eso que sea cual sea el clip que quieras cambiar, asegúrate de hacer click sobre eso para que tengas el clip resaltado. Sí. Entonces te estaría mostrando algo realmente genial con crop. Es posible que lo hayas visto en algunas películas. Algunos de ustedes pueden saber lo que voy a hacer, así que sí. Y también recortar desde abajo aquí. Tal vez a nosotros y a escuchar. Sí. Y entonces, sí, vamos a elegir el fotograma clave aquí. Entonces solo voy a seleccionar el fotograma clave aquí. Y aquí. que significa que le estoy diciendo al software que quiero estos parámetros en este punto y tal vez mudarme aquí. Quiero que sea cero. Entonces ahora ya ves lo que va a pasar es ¿Qué tan genial es eso? Así que con los fotogramas clave, puedes hacer cualquier cosa. Él puede hacer lo mismo por pitch and yaw, que te voy a mostrar más tarde. Entonces sí, el fotogramas clave puede ser muy útil. Es realmente genial porque con solo parar, incluso con una toma estática, puedes hacer tanto. Y vas a estar haciendo mucho encuadre clave en las próximas secciones. Lo siguiente, lo que te voy a enseñar es la rampa de velocidad. Ramping de velocidad. Tienes que carpeta de rampa de velocidad y tienes estos cinco clips. La rampa de velocidad es algo realmente genial, que va a separar a los principiantes y a los profesionales. Entonces por eso te enseñé todos los conceptos básicos. que una vez que llegues a la sección de rampas de velocidad, sepas lo que está pasando aquí. Sólo te voy a dar un poco de breve aquí. Todo el metraje, lo que tenemos, sobre todo de la cámara, nunca filmado y 50 fotogramas por segundo, pero los he convertido en 25 fotogramas por segundo. Entonces dices que es una cámara lenta. Entonces tal vez quiero este clip de aquí o tal vez de aquí. Sí, solo arrastraré y soltaré porque no hay audio, ningún valor. Y tal vez sólo voy a arrastrar y soltar. Puede ser genial si también puedes editar conmigo. Así que solo puedes ver lo que hice. Pausa el video y luego edita tú mismo. Y entonces tal vez algunas imágenes de drones. Yo voy aquí. Tal vez en punto aquí, apunte aquí, y luego simplemente arrástralo aquí. Y el cuarto metraje de dron. Entonces aquí tenemos cuatro clips a cámara lenta. Son ahora, estas imágenes de drones están en 25 fotogramas por segundo, pero los dos primeros clips están en cámara lenta, pero puede hacer rampa de velocidad en cualquier metraje. Realmente no importa, pero como que se ve bien si el florece en cámara lenta. Ya ves, ahora hemos pasado del primer clip al segundo. Del segundo al tercero. Entonces aquí, el pie se ve bien si son bastante metraje, entonces se ven bien. Pero primero tenemos que agregar alguna rampa de velocidad, déjame explicarte. ¿Qué es la rampa de velocidad? La rampa de velocidad, lo que hace es que dejaría que el metraje se reproduzca una velocidad normal y luego puedes envolver la velocidad donde quieras en el clip. Y luego puedes volver a reducir y luego volverla a rampa y luego volver a reducir la velocidad. Pero las rampas de velocidad pueden ser agradables cuando está al final del clip y al principio del clip. Entonces, vamos a mostrarte este clip aquí. Y solo te mostraré una rampa de velocidad básica. Entonces voy a ir clic derecho aquí controles en tiempo real. Y luego hay que revisar también las curvas en tiempo real. Vamos a tener suficiente espacio. Entonces solo agregaría una velocidad que aumenta este metraje. A lo mejor de aquí quiero que la velocidad sea un poco más rápida hasta aquí. Y entonces tal vez más lento. Sí. Entonces a partir de aquí quiero que la velocidad sea más rápida. Entonces lo que haría, presionaría esta flecha, flecha hacia abajo en un punto de velocidad. Entonces ahora solo voy a acercar con presionar S. Así que ahora tenemos dos secciones diferentes. En esta sección, la velocidad es obviamente 100 por ciento aquí también la velocidad es del 100 por ciento. Y entonces tal vez voy a añadir un punto más aquí. Tres secciones tenemos, todas las tres secciones tienen diferentes puntos de velocidad aquí. Y lo que voy a hacer va a cambiar de velocidad, lo mejor vamos a hacer 400. Así que vamos a tocar el clip. Se ve un poco aquí. A lo mejor tenemos que aumentar esta V a 800 y C es la velocidad sube y luego baja, pero no se ve tan suave. Entonces, ¿qué hacemos ahora? Ves este punto. Yo sólo selecciono este punto. Sólo voy a deshacerme de cualquiera seleccione este punto. Y voy a seleccionar esta cosa. Entonces, lo que esto haría, conduciría me dejaría aumentar un poco la velocidad de este metraje un poco pequeña. Entonces ya ves que aquí hay un poco de curva. Verás, aquí es sólo un punto y líneas rectas, línea recta. Pero a medida que aumentas más curva, la velocidad, lo que hemos cambiado los 400s, así 100-8, perdón, la velocidad lo que obtenemos es a 800. De cien a 800. Va a ir un poco despacio, un poco sin problemas. Sí, voy a hacer lo mismo aquí. Entonces estamos haciendo como una curva S aquí. Sí, así que cuanto más suave sea la curva S, mejor se vería el metraje. Entonces volvamos a ver y ver. Es un poco de humo. Y luego podemos agregar otra rampa de velocidad, digamos 800. Y eso sería hasta el final del video. Entonces aquí lo que puedo hacer, haga clic aquí y haga una curva más grande para que sea más inteligente. Y solo termina el video aquí. Sí, eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Porque puede verse realmente genial cuando estamos poniendo la rampa de velocidad al final del video. Entonces ve aquí. Marcamos el control en tiempo real de las curvas en tiempo real. Y estaría haciendo una rampa de velocidad al final de este clip. Así que voy a ir, ¿sabes lo que hice bien? A unos puntos de velocidad o el punto de velocidad está aquí y tal vez digamos 200. Entonces quiero que la velocidad del clip sea 200 después de aquí y solo hacerla un poco más pequeña. Así que he dibujado como una línea grande. Verás, ya está rampa arriba desde aquí. O tal vez hacer 400 rampas aquí arriba. Y entonces también quiero que la rampa de velocidad esté quizá aquí. Controles en tiempo real, curvas en tiempo real en un punto de velocidad y luego cambiar la velocidad a este metraje ya es un poco más rápido. A lo mejor voy a hacerlo a 200 y Sie sagen un poco más lento y luego ver como te va. Así que también suavizarlo. A lo mejor, o también puedes arrastrar y también puedes arrastrar los puntos de velocidad. Entonces no deberíamos hacerlo demasiado grande. Simplemente guárdala hasta el final del video, final del clip. Ahora, sólo quiero este clip hasta aquí. Ahora voy a introducir el clip de drones. Entonces sólo voy a aumentar otra rampa de velocidad. Vamos 400 esta vez. Suaviza con esta línea. También puedes cambiar la longitud, tal vez hasta mayo o tal vez solo aquí. El metraje del dron. Voy a poner la rampa de velocidad aquí. Curva en tiempo real. No, ese no era el plan. Controles en tiempo real de la velocidad 0.800, yo estaría haciendo solo que sea lo más suave posible. Porque si de repente va 800-100, va a quedar muy mal. Entonces juguemos y veamos. Y luego otra vez, deberíamos estar haciendo, tal vez vuelva a hacer 800. Bueno, ya sabes lo que hice, cambio la velocidad de todo esto a 800. No deberías hacer eso. Primero hay que poner agregar punto de velocidad y luego cambiar la velocidad a 800. Entonces es justo al final. Reiniciar 200. Es justo al final, justo por aquí. A lo mejor voy a volver a ponerlo aquí. Es un poco de trabajo, pero el resultado final es realmente genial. Entonces solo voy a ir 800, que sea suave, suave como sea posible. Quizá un poco así. A ver. Ya ves, y antes solo era un simple corte entre estos dos clips. Y veo que tenemos todas estas hermosas rampas de velocidad. Y si lo cortas en un latido, se ve aún mejor. Y ya ves ahora, así que ahora este clip está ocupando tanto espacio. Entonces, ¿ahora qué hacemos? Revisa la cruz aquí, cruz, cruz, cruz y toma esto, y toma, y toma, y toma. Y también hacer la cruz aquí también. Entonces ahora vuelves a la normalidad porque la cruzamos, eso no quiere decir que nuestra rampa de velocidad se vaya y mire esto. Sigue ahí, todavía se ve bonita así que las rampas de velocidad son algo que te puede separar de los principiantes. Y necesito mostrarte algo. También es genial porque es posible que hayas visto a mucha gente haciéndolo, lo cual es como un efecto de alejamiento de zoom dibujado por tambor. Entonces sólo tengo que encontrar ese clip. Creo que sí, está en la página de edición en Zoom. Yo lo he nombrado. Entonces aquí el clip es solo yo volando el dron hacia atrás. Y estoy revelando dónde llevo realidad realidad virtual. Pero lo que quiero hacer en la vida real, en realidad es en cuanto mi novia diga comprar, quiero alejarme e ir hasta aquí. ¿ Sabes a lo que me refiero? Entonces presionaría un punto de ojo aquí y luego alejaría y tal vez iría hasta aquí. Así que vamos a arrastrar y soltar esto. Va a ser un archivo muy grande. Entonces aquí tenemos que hacer algunas rampas de velocidad. Y también vamos a hacer un poco de efecto de desenfoque, lo que te mostré antes. Entonces solo iría aquí, curvas en tiempo real, controles en tiempo real. No necesitas audio, así que necesito la rampa de velocidad de aquí, partir de aquí, y luego va arriba, arriba, arriba, arriba, arriba. A lo mejor se detiene aquí en un punto de velocidad. Entonces aquí está la cosa. Aunque haga esto 800, va a quedar muy raro. Echa un vistazo a esto. Lleva años venir aquí, pero solo quiero un alejamiento rápido para esa agua. ¿Qué voy a hacer? Mira aquí cuidadosamente. Yo solo presionaría, solo seleccionaré me deshago de esto. Simplemente seleccionaré este punto como uno de ellos sacándolo a colación, ves que la velocidad aquí está aumentando, pero la velocidad aquí se está reduciendo. Pero no te preocupes por la reducción de velocidad. Mi principal objetivo es reducir la brecha. Sí. Y ahora veamos qué pasa. Sí, y yo solo cambiaría el restablecimiento de velocidad a 100. Entonces, para que este efecto funcione, tienes que asegurarte de tener un clip de dron o algún tipo de movimiento de cámara en una dirección y ningún cambio en el ángulo. Así que mira esto. Un poco de cambio drástico. 100-400773 atrás 200. Entonces, ¿qué hacemos? Hacer una curva en S. Así que hazlo aquí. Que sea un teatro un poco más grande. Entonces ya ves que es un poco más suave. Comprobaremos esto. Se ve bien. Pero para hacerlo aún mejor, ¿qué vamos a hacer? Vamos a ir a la pestaña Efectos aquí y luego tal vez hacer zoom y zoom desenfoque CC, V1, este efecto en este clip. Pero en cuanto arrastré y solté aquí, ese efecto es a lo largo de todo el clip. Sí. Entonces, ¿qué hacemos ahora? Keyframing. Vamos a Effect aquí. Cantidad de zoom. No, no queremos ninguna cantidad de Zoom. Entonces, ¿ves cómo funciona esto? Tengo que ponerlo a cero para que se vea neutral. Sí. Y luego hago Keyframing. Y luego tan pronto como voy en el medio, mientras este Zoom está sucediendo, también puedo simplemente presionar la tecla de flecha para desplazarme por cada fotograma. Aquí, puedo aumentar este efecto de zoom. Aquí, el valor era cero, como puedes ver aquí. Como llegamos en el medio, en este punto, ves que se pone rojo. Aquí hemos introducido el valor de este tanto. Entonces a medida que avanzamos hasta el final aquí. O tal vez tienes hasta el final aquí. Quiero que este valor vuelva a ser cero, así que se va a poner rojo. Entonces tenemos tres puntos clave. Uno aquí, uno en algún lugar en el medio, ves que se pone rojo, y luego uno aquí. Entonces vamos a tocar el clip y ver cómo se ve. No verías la diferencia, pero si vas como cada fotograma, entonces ves que en realidad se ve muy bien. Entonces todas estas pequeñas cosas se suman en el clip final y ahora se ve un poco más suave. Si agregas como una transición whoosh, va a verse aún mejor. Entonces la transición de Wolf, solo puedes agregarla en el archivo de audio. Eso fue como un dron Efecto Dynamic Zoom out. Entonces sí, ¿qué tan geniales son estos efectos? Realmente no tienes que arrastrar y soltar ningún tipo de preajuste de efectos. Simplemente puedes crear todos estos efectos por ti mismo. Entonces lo siguiente, lo que voy a hacer es mostrarte cómo hacer un clip compuesto. Entonces volvamos a esta imagen y te mostraré cómo usar un clip compuesto. Entonces aquí tenemos este clip. Si quiero agregar un clip más aquí, especie de zoom esto y tal vez lo pongo en el medio. Sí. Entonces ahora ves que en esta línea de tiempo hay como cuatro capas diferentes. Sí. Si, si yo, si quiero hacer un cambio en n en los cuatro al mismo tiempo. Tengo que ir en cada clip uno por uno. Sí. Di por ejemplo si quiero hacer zoom todo, llevo un poco como esta imagen, esta imagen, esta imagen un poco. Entonces tengo que cambiar los valores en cada uno de ellos uno por uno. Lo que puedo hacer con clip compuesto es que seleccione aquí nuevo compuesto. Puedes cambiarle el nombre. Sólo lo dejaré a clip compuesto. Ahora lo que pasa es eso. Cualesquiera que sean los clips estaban en cuatro capas. Ahora, DaVinci Resolve trataría esos clips como uno solo. Entonces ahora si quiero acercar, en esta imagen, lo que estaría haciendo es si tengo que poner un fotograma clave apagado, acercar, solo voy aquí. Tal vez acercar hasta aquí. Ya ves. Ahora sea cual sea el cambio que vayas a hacer en esta cosa, NOSOTROS trataremos el conjunto para capa recortada como un solo clip. Entonces eso es lo que es el clip compuesto. Así que digamos, por ejemplo, teníamos este metraje de drones aquí. Como si tuviéramos todos estos efectos en éste. Pero si queremos tratarlo como un clip normal, simplemente recortamos, da clic aquí. Y ahora no podemos cambiar. Ahora no hay efectores de Zoom. Entonces como si vamos a controles en tiempo real, curvas en tiempo real, todas las curvas se han ido. Entonces ahora es como un clip completamente nuevo para la resolución. Entonces sí, eso es lo que los clippers compuestos y a veces clip compuesto son realmente útiles, que puedo mostrarles aquí. Así que digamos por ejemplo vamos a Efectos. Y vamos a la transición de video. Sí, Video Transition. Vamos al flash de brillo. Entonces quiero la transición del flash de brillo entre estos dos clips. Sí. Pero también quiero alguna otra transición, que estoy buscando. A lo mejor esta transición. Pero si pongo esta transición, se va a deshacer de la carne resplandeciente. Pero quiero el brillo flash y la otra transición al mismo tiempo. Entonces lo que voy a hacer, poner la barra de brillo, esta barra aquí. Pero ahora ya ves, mira con atención. Lo que voy a hacer es seleccionar estos dos Clip, nuevo clip compuesto. Entonces ahora estos dos clips o un clip. Entonces es como un metraje propio. Y ahora puedo poner el temblor de cámara, pero no hay hueco, pero no hay ningún corte entre estos dos clips, los dos clips anteriores. Entonces tenemos que encontrar el corte nosotros mismos. Tal vez. Creo que el corte estaba aquí. Hay que encontrar el corte nosotros mismos. Y ahora ponemos el temblor de la cámara. Entonces ahora tenemos el brillo y la cámara se sacuden juntos. Verás, solo puedo poner otros clips compuestos y ahora es un clip completamente nuevo para obtener resultados. Otra vez. Ahora, ¿qué podemos hacer? Sólo hay que tener mucho cuidado al encontrar el otro clip. Va a ser un poco duro, pero creo que es como la parte más brillante aquí. Vamos a cortarlo. Y entonces a lo mejor quiero poner esta transición, o tal vez vamos a hacer esta transición. Entonces ahora tenemos tres clips, uno se ordenan entre sí con la ayuda de clip compuesto. Pero es un poco gravoso para tu sistema. Ya ves que ese es el trabajo del clip compuesto. Monta cualquier clip que hayas seleccionado juntos y trátelos como un solo clic. Y eso puede ser muy útil si estás haciendo algún tipo de cosas gráficas o si tienes como diez clips amontonados uno sobre el otro. Y si quieres poner el mismo ajuste y tratarlos como un solo flip. Entonces entonces solo pones clip compuesto y tienes un clip completamente nuevo. Y si quieres todas las cuatro capas aquí de vuelta otra vez, ¿qué haces? Haga clic con el botón derecho. Descomponga en su lugar, use clips solamente. Entonces ahora tenemos de nuevo todos estos clips. Entonces ahora no habría ningún efecto de zoom porque todos estos clips están aquí de nuevo porque el efecto de zoom solo aplicamos en el clip compuesto. Pero ahora haciendo eso, descomponiéndose en su lugar, el clip compuesto se ha ido. Y ahora lo siguiente que te voy a enseñar es copiar y pegar atributos. Te voy a mostrar aquí. Volvamos a la línea de tiempo. Entonces ven aquí el audio. Presiono, digamos que si elijo que sea de cuatro o cinco decibelios, y quiero el mismo ajuste aquí, entonces quiero lo mismo sentado en este audio. Entonces, ¿qué hago? Presiono aquí, presiono clic con el botón derecho, hago copia. Así que copia puede ser Comando más c, o simplemente puede copiar aquí. Y luego si quiero pegar el mismo ajuste en estos dos clips, solo selecciono estos dos clips. Voy a pegar y luego presionar atributos y pegar atributo sería viejo más VR, opción más v. Así Pegar Atributos. Y entonces da Vinci me preguntaría, ¿cuáles son los atributos que quieres que te copien? Entonces puedo hacer audio o atributos, o simplemente puedo hacer volumen porque el volumen es lo único que quiero que me copien. Ya ves que todos los clips están en cinco decibelios. La longitud de onda se ve más grande porque el volumen, el volumen original de este clip era un poco más grande, pero todos están en 5 db. Y lo mismo que podemos hacer con los videos. Entonces, si ves aquí, el tamaño de todos estos clips es un poco diferente. Entonces quiero que el tamaño de este clip esté en estos para recortar, esos son el tamaño de este clip para estar en estos dos clips. ¿Qué hago? Presiono Comando C, que es copy. Y luego presiono seleccionar estos dos y luego Comando, o lo siento. Después selecciono estos dos y luego presiono Alt u Opción y v. Y luego me va a preguntar cuáles son los atributos que quiero pegar de esto, de este archivo para escuchar. Quiero Zoom. No quiero posición porque ambos están en diferentes posiciones, así que solo quiero Zoom. Entonces ahora todos ellos son de la misma dimensión. Y también se puede hacer con el cultivo. Puedes hacer muchas cosas diferentes, puedes pegar muchas propiedades diferentes. Entonces si hago cultivo, si hubiera recortado a justo esta cosa de la izquierda un poquito. Ahora si voy, ahora después de que hayamos recortado, presiono Comando C. Y luego aquí Opción V, también recorte, todo está seleccionado. Yo voy aquí, Stacy ahora ha recortado todas estas imágenes. Entonces te va a ahorrar tanto tiempo. Y puedes hacer esto. Pega atributos, lo que acabamos de hacer ahora en todo tu proyecto, como hiciste todo, solo puedes hacerlo. Y lo mismo que podemos hacer aquí. Si queremos este ajuste en esta parte, también el zoom y todo. Acabo de ir Comando C más Escala Alt V. También quiero posicionar crop top, bottom. ¿Eso aplica? Y veamos qué pasa. A ver que te va a ahorrar tanto tiempo. Entonces sí, eso fue desde la pestaña Editar. Sé que son muchas cosas, pero sí, ¿alguna pregunta? Házmelo saber. Si dominas la pestaña Editar, entonces todo es fácil en DaVinci Resolve. Y claro que te he enseñado muchas cosas. Pero si estás confundido, sólo tienes que volver a esta conferencia y ver de nuevo y estoy seguro de que entenderás todo el asunto. 9. Introducción de calificaciones: Hola amigos. Espero que estés disfrutando de la clase hasta el momento. Ahora hablemos de mi sección favorita, la gradación de color. Da Vinci resuelve con el software, que es de lejos el mejor software de gradación de color en el mercado. Hay tantas herramientas y técnicas en el software que pueden hacer que incluso un metraje de aspecto simple parezca sacado de una película. Y por eso quiero que aprendas a gradación de color en detalle. Entonces, para las próximas diez conferencias, voy a estar discutiendo sobre la gradación de color. Te estaré enseñando muchas técnicas diferentes para recolectar grid. Te proporcionaré todos los videoclips sin procesar para que puedas calibrar conmigo. Así que comencemos con la gradación de color. 10. Introducción a la pestaña de colores: Vamos a ir a la pestaña Color, y esta es nuestra primera imagen. Pero antes de eso te voy a dar un poco de introducción para la pestaña de color. Entonces, para la pestaña de color, así es como se ve. Si no se ve de la misma manera. Es posible que haya seleccionado clips aquí, ya ve, es posible que haya seleccionado la línea de tiempo. Entonces solo me deshago de eso para que tenga más bienes raíces aquí en los que trabajar. Y también hay algunos lotes de DaVinci Resolve o mis propios lotes. Entonces están todos aquí, así que no los vamos a usar ahora, así que solo me voy a deshacer de él. También hay media pool. Así que sí. Simplemente puedes cambiar el diseño. Solo cosas básicas que no es realmente importante, que estas cosas solo puedes experimentar tú mismo. No quiero perder el tiempo en algo que no es realmente importante. Esta es una línea de tiempo y esto sería si enciendes y apagas esta, esta es la configuración para lo que hayas usado. Va a ser, te voy a mostrar para que tenga más sentido. Entonces, sea cual sea la configuración que haya puesto, va a desactivar eso y mostrarme el clip original. Y esto te lleva a un poco, más pantalla completa es un poco da más bienes raíces. Aquí hay más opciones. Existe esta opción, opción mano donde puedes usar mover todas las notas y esas cosas. Aquí. Opción de línea de tiempo esto que afecta, estos son ciertos efectos los cuales disponibles en los colores, en la página de color. Y así vamos a usar algunos de ellos. Entonces lightbox solo va a mostrar los marcos y esas cosas. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Haga clic, haga clic en la caja de luz nuevamente. Yo me desharía de los efectos. Sí, si te deshaces de ninguna nota también desaparecerás. Y aquí vas a ver dos cosas. Aquí hay 11 puntos, lo que me da la visión general del nodo, sistema de nodos para este clip en particular. Pero si hago clic aquí, este es el sistema de nodos para toda la línea de tiempo. Entonces si quiero hacer como un poco de configuración en toda la línea de tiempo, entonces puedo usar esto para solo, solo voy a agregar un nuevo nodo aquí. Entonces, ¿cómo se agrega un nuevo nodo en Vinci Resolve es presionando Alt S u Opción, y S depende de lo que use su sistema Así que voy a presionar todos los ns que me da un nuevo nodo y cualquier configuración y vamos a hacer en este nodo, va a ser el ajuste para toda la línea de tiempo. Entonces solo voy a borrar eso y volver al nodo individual. Y esto es Clips solo va a cambiar el tamaño de mis nodos, lo cual no es realmente importante. Entonces vamos a bajar aquí. Entonces así es como lo voy a dejar aquí. Entonces tenemos más espacio para ver nuestra imagen. Y esto no está disponible en la versión gratuita. Esta es la combinación de colores que no es realmente importante si estás estudiando. Y si, entonces ahora vas a llegar a la parte importante. Entonces estas son las ruedas de color primario. Esta es una de las secciones más importantes de la página en color en resultado. Y vamos a estar cambiando muchos valores de exposición usando Lift, Gamma, Gain y offset. Y luego está el panel HDR. Te voy a dar tal vez en una sección voy a usar esto porque no es tan importante y creo que va a complicarlo demasiado al principio. Vamos a estar pegándonos a las ruedas de color primario. Y también vamos a estar pegándonos a las Ruedas de Tronco, que te voy a mostrar en un rato. Entonces esto también es solo RGB Mixer. Entonces si solo vas así, si levantas los greens aquí arriba, levantas el green, Vive los greens hacia abajo. Así es como funciona. Entonces eso es como mostrar cómo se ve la imagen en estos momentos. Y esto, vamos a tener que no lo esté usando. Estas son las curvas personalizadas que vas a estar usando. Y bajo curvas hay mucha, mucha sección aquí. Hay Hue vs Hue ocurre. Hay Hue vs Saturación. Creo que hay Hugh era como luminancia, saturación de luminancia. Entonces voy a pasar por todas estas curvas brevemente, y también voy a mostrarte la función de estas curvas. Entonces todo, no quiero explicarlos ya. Tiene más sentido que cuando realmente los estamos usando, entonces pueda mostrarles cómo, cuál es la función de eso. Y estas telaraña piensan que nosotros, te voy a mostrar cómo usarla. No es tan importante si eres principiante, pero te mostraré cómo usarlo. Se trata de los selectores. Si estoy seleccionando alguna cosa, alguna, cualquier color va a seleccionar en mi nodo. Entonces ya ves ahí están los selectores. Si seleccioné, si selecciono azul va a seleccionar el año. Si selecciono esto. Y entonces puedes hacer todo tipo de cambios. Vas a usar todo esto y no te preocupes, esto es como un creador de formas. Puedes crear una forma y hacer todo tipo de efectos en esa forma. Así que sólo voy a ir a reiniciar nodo. Este es el rastreador de movimiento. Vas a usar esto también. Estas cosas no son tan importantes. Esta es una escala de desenfoque y nitidez, por lo que puedes cambiar esto. Esta es una especie de Opacidad. Voy a pasar por todo. Voy a repasar todo en el tutorial para leer, no te preocupes, estas son solo algunas pequeñas opciones que van a tener más sentido cuando realmente lo estés haciendo. Aquí está, aquí hay solo un color o una representación diferente de las ruedas de color primario. Y este es el reloj de registro. Si vienes de Premiere Pro, lo habrías hecho, o si has estado usando Lightroom Photoshop, ya estarías familiarizado con menos términos como sombras, tonos medios, reflejos. Entonces estos están aquí, campos de registro, pero vamos a volver a las vistas primarias. Y hay impulso de color, saturación, sombras, contraste, como todas estas cosas. Vamos a, vamos a estar usándolo. Entonces va a, va a tener más sentido. Entonces de este lado, puede que no tengas el mismo diseño, pero solo tienes que hacer clic aquí. Entonces esto es una especie de, el keyframing, que te mostraré cómo funciona. Y si vas a esculpir, esto es realmente importante. Y luego también hay diferentes tipos de alcances. Hay formas de onda, hay histograma, este alcance vectorial. Así que vas a, yo te voy a mostrar la función de todos los alcances. Y sí, sé que puede parecer realmente abrumador, pero como recorríamos todos los ejemplos y todo, todo va a tener sentido. Entonces sí, eso es todo para la introducción a la página en color. En la siguiente sección, vamos a aprender sobre los nodos porque para algunos de ustedes, de, para la mayoría de ustedes va a ser algo nuevo. Entonces sí, vamos a cambiar a los nodos. 11. Introducción a los nodos: En esta sección, vamos a estar aprendiendo cómo funciona el nodo, cuáles son nuestras notas, en primer lugar. Y solo, sí, ¿al igual que cómo se puede construir una estructura de nodos eficiente? Entonces nodos, estos se llaman nodos. Se trata de un nodo a nodo así. Y puedes ordenar los nodos de acumulación según qué tipo de transformación de color quieras en tu imagen. Así que digamos, por ejemplo también puede ordenar de deshabilitar y habilitar el nodo. Así que digamos por ejemplo si hago clic en todos estos tres, y si presiono Alt y D, o Comando D o D, va a deshabilitar que estos nodos. Y si presiono esto, va a habilitar este nodo. Si presiono Alt y D son, si presiono, presiono Opción y D, va a desactivar todos los nodos. Entonces ya ves, esto es como antes. Si quieres ver antes y después, solo puedes ir aquí. Eso muestra un poco deshabilitado y habilita todos estos nodos. Entonces, ¿qué hacen estos nodos? Entonces, en cada nodo, puedes configurar una configuración diferente, digamos, por ejemplo en este nodo, solo puedo hacer la configuración del balance de blancos. Entonces ya ves si desactivo esto, ya ves estoy cambiando el balance de blancos en este nodo. En este nodo estoy cambiando el contraste. En el siguiente nodo, estoy cambiando el color del cielo. En este nodo, creo. Sí, en este nodo estoy cambiando el color de algún tipo de realzar el color de la imagen. Entonces así es como puedes poner diferentes nodos uno frente al otro. Y todos los nodos, tienen su función diferente. Y como que los pones juntos también es un poco de patrón. Entonces lo que pasa es que lo que hago personalmente y cómo, cómo se debe hacer es eso, así que si tienes alguna imagen, lo que haces primero es que esta inmitancia esté frente a mí. Es imagen de una GoPro. Entonces lo que hice fue el primer paso fue conseguir el balance de blancos correcto, obtener la exposición correcta, y obtener los colores correctos hasta aquí, hasta los tres primeros nodos. Mi conjunto de metraje se ve un poco neutral como se vería para normalizar. Así que digamos por ejemplo si también desactivo estos tres, esta fue la foto original. Ya ves que está un poco lavado. Y con estos tres nodos, como que hice que pareciera un poco más neutral. Y después de esto, también estoy haciendo una especie de impulso de color. Aquí la izquierda, D o Comando D. Entonces esto es después de esto lo hice. Yo hice un poco de impulso de color. El impulso de color ya está aquí. Y eso me está ayudando a darle un aspecto realmente neutral. Una vez tenemos un neutro básico de la imagen, ya que desde cada cámara, a veces se podría filmar en un balance de blancos incorrecto. A veces se podría disparar en una exposición completamente equivocada. A veces rodaban en un formato completamente diferente, como un formato de registro. Entonces es como un archivo sin procesar, perfil realmente plano. Entonces tenemos que ponerlos en algo llamado como rec siete o nueve colores espacio. Entonces este es el espacio de color Rex 79 donde todo se ve realmente neutral. Y una vez que hemos logrado esos looks en la primera sección, fase indirecta de 7.9 colores. Entonces estoy llamando a esto la primera sección. Entonces íbamos a una estructura de nodos diferente donde podemos cambiar los colores. Y ese tipo de es como una gradación de color. Entonces aquí lo que hicimos fue corrección de color. Y ahora aquí lo que vamos a hacer es gradación de color con todos estos tres nodos que son paralelos entre sí. Te voy a mostrar, te voy a mostrar ¿cómo puedes hacer notas paralelas? Cómo puedes, cómo puedes hacer notas y capas con un ejemplo para que tenga más sentido. Entonces con estos tres nodos, están dando un color de cierto aspecto a esta imagen. Y después de eso, lo último fue un poco de viñeteado. Así que estoy haciendo que los alrededores sean un poco más oscuros. Simplemente lo guardé extra para que si quiero hacer algunos cambios de última hora, así es lo que es la estructura de nodos. Entonces es como literalmente como en Premiere Pro, si vienes de Premier Pro, hay como diferentes capas y simplemente pones capas una encima de la otra. Y en cada capa hiciste un ajuste diferente. Entonces así es como, así son las notas. Estos nodos tendrían más sentido obviamente cuando empecé a pujar ejemplo. Entonces lo que haríamos, comencemos con el proceso de creación de codones. Entonces en la primera sección como la, como mencioné antes, te voy a explicar cómo conseguir el aspecto neutral. Y luego en la siguiente sección, estaremos haciendo gradación de color. 12. Introducción a las ruedas primarias: Antes de ir directamente a la gradación de color, te voy a explicar las herramientas, qué estamos usando y por qué están usando, y cuál es su función. Entonces va a tomar cualquiera, apenas va a tomar tiempo. Pero es muy importante usar eso. Entonces lo que hice fue que obtuve un fondo gris. Este es un trasfondo que se puede obtener. Si estás en Resolve, vas a Efectos, vas a generadores. Entonces vas a crear escala. Y entonces una vez que tienes aquí la escala de grises, ¿a qué te dedicas? Haga clic con el botón derecho en nuevo clip compuesto. Tenía este clip compuesto y quiero mostrarte algunas cosas para que vaya a tener más sentido cuando estemos haciendo gradación de color. Entonces aquí tenemos esta escala de grises, grises. Hay un lado es completamente blanco, un día serán totalmente negros. Y aquí tuvimos el desfile, que se veía súper colorido cuando estábamos en clips anteriores. Entonces ya ves lo colorido que se ve. Y ahora aquí sólo hay una línea recta. Entonces vamos a ir a la forma de onda y ver que cómo, cómo estas cosas, cómo el, cómo estas herramientas están cambiando los colores están cambiando el nivel de brillo. Porque con estas herramientas va a estar cambiando la exposición de la imagen. Esta es la parte más amplia, y esta es la parte más oscura, y eso es lo que representa esta línea. Todo es lineal. Y lo que haría con Lyft es que si me aumento la elevación, así se ve que todas las partes blancas están desapareciendo. Y si voy todo el camino hacia arriba, toda la pantalla es amplia. Entonces eso es lo que hace lift. Como que levanta a los negros y trata de empujarlo más hacia los blancos. Si la imagen se ve súper oscura, no lo hicieron, entonces podemos aumentar la elevación. Y esta es la gamma. Entonces veamos qué está haciendo gamma. Entonces gamma es una especie de aumentar la exposición de la imagen, pero no todo el camino como lo estaba haciendo lift. En su mayoría está aumentando los tonos medios. Por eso hay un poco de curva, pero la curva está un poco inclinada hacia el lado oscuro. Estas son la sombra, estos son los negros. Entonces eso es lo que está haciendo gamma. Y si reduzco la Gamma, si voy por el otro lado, entonces entonces es una especie de oscurecimiento la imagen no la va a oscurecer completamente, sino que va a hacer todo lo posible para oscurecerla. Entonces ya ves, eso es lo que va la abuela. Tiene oscuridad y todos los negros, todas las sombras, pero los blancos aquí, permanece intacto. Sí. Entonces, ¿qué está haciendo la ganancia? Entonces, si ves de nuevo, es una especie de aumentar todas las áreas blancas. Pero si voy aquí, todavía no puede deshacerse de los negros enteros. Sólo va a ir hasta aquí y tipo de paradas. Entonces eso es lo que hace Lift Gamma y Gain. Guinea como que iluminaba la imagen. Gamma está ayudando a que esa imagen se vuelva un poco más oscura, pero no tan dura como el ascensor, porque lift puede hacer que todo el asunto se vuelva negro. Verás lo duro que puede ser la elevación. Entonces si solo voy, así es como reinicias. Entonces, sea cual sea el valor de las herramientas y simplemente haga clic aquí y restablezca, verá cómo levantar, lo duro que levantó. Pero si voy todo el camino hacia arriba, puede hacerlo más amplio. Así que sólo lo vamos a dejar aquí. Entonces eso es lo que está haciendo lift. Muchos de ustedes podrían haberse mudado de Premiere Pro o algún otro software de edición. Y ahí tenías estas vistas de troncos, los reflejos, tonos medios y sombras. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre las ruedas de troncos y las primarias? Entonces el log v, lo está haciendo nuestra rueda primaria es que es una especie de tomar todo eso en lugar de tomar toda la imagen juntos y hacer cambios en toda la imagen. Y eso es lo que está haciendo Lift, Gamma y Gain. ¿Y cuál es la diferencia entre estos dos? Entonces ahora si ves la gráfica, Lo que va a pasar es que lo más destacado, si lo juro, si me acaba de aumentar los reflejos, que también es para los blancos, ya ves que sólo va a ir hasta cierto punto. Y si ves mi oficio, parece que hay mucho aquí y ahora resaltado no puede pasar de este punto. Ya ves con nuestra ganancia, con nuestro juego, solo podría ir hasta el final. Lo mismo con los tonos medios sólo va a ir hasta aquí. Como que se sujetó aquí y aquí. Y estas son las sombras que ves, digamos que no va en aumento, todo es justo, solo cuidando las sombras en la imagen. Mientras que estas ruedas de color, están cuidando toda la imagen. Entonces por eso me resulta más fácil editar con mis ruedas primarias que con la ley de construcción. Y esta es también la razón por la que la gradación de color es más eficiente y más natural y resuelta. Debido a este tipo de herramientas pequeñas, pequeñas, juegan un papel importante. Estas herramientas no están realmente disponibles en todos los softwares. Y en esta clase, estarás aprendiendo exactamente cómo funciona esta herramienta y cómo puedes simplemente cambiar poco, pequeños valores para obtener una gran diferencia en la imagen y todo quedaría tan natural todavía, al final, si aún no tiene sentido, no te preocupes. Todavía vamos a pasar por todo en profundidad. 13. Grading en colores usando curvas: Empecemos con nuestra primera imagen. Entonces viste en la última sección que tuve muchísimo genial en esta. Entonces me deshice de todo y solo pondría desfile aquí. Entonces lo primero que acabaríamos de hacer es observar la imagen. Entonces lo que veo es que esta imagen se ve un poco plana. La exposición es buena. No es súper exposición no es súper oscura. Entonces eso es un poco menos trabajo para nosotros. Pero aún así te mostraré si quieres aumentar la exposición, cómo lo vas a hacer. Entonces, ¿qué vemos aquí? Si ves aquí arriba, estos son los reflejos o los blancos en la imagen. Y si ves aquí abajo, estas son las sombras y los negros. Así que nuestro objetivo con cada gradación de color es conseguir nuestros colores entre estas gamas. Porque si va súper así, ves cómo se veían los negros. Ahorra, sólo estoy reduciendo la izquierda. Y ya ves que todos los negros van más allá de este punto. O si voy todas las ganancias, ya ves que todos los blancos van a pasar esta frontera. Entonces nuestro objetivo es mantener nuestra imagen entre esto. Aquí lo que vemos es que los rojos y verdes están, aquí, están algo así como en el mismo nivel en la, en lo más destacado, en la parte blanca. Y ya ves blues, va un poco más alto. Entonces lo que podemos hacer, entonces lo que podemos hacer es que si voy a mis curvas, y si voy aquí, sólo una curva y si voy a la línea azul. Entonces como dije antes en las curvas, que esta parte es toda la blanca. Esta parte son todas las sombras, y estas son todas la parte media, que no es supervisor, que no es súper oscura. Y nuestras imágenes como que yacen en esta zona. Entonces ya lo ves, solo mira la gráfica cuando esté bajando esto. Entonces vamos a ver. Ahora estoy trayendo el blues en el mismo nivel que el rojo y el verde. Entonces si presiono Alt D o Comando D, puedes ver el cambio en nuestra imagen. Por lo general, naturalmente, la imagen debería haberse visto así. Un poco más alto. Entonces, naturalmente, la imagen debería haberse visto así. Pero debido a la configuración de algunas cámaras, el blues estaba un poco más alto. Entonces ese era nuestro balance de blancos. Entonces ahora necesitamos obtener más nodos. Entonces, ¿cómo estructuro? Mi nota es que tengo, si es un metraje de GoPro, lo que tengo es que tengo cuatro nodos y luego agrego más tarde. Por lo que aquí se puede hacer un nodo etiquetas balance de blancos. Aquí, estaría haciendo curvas primarias. Primaria aquí. Yo lo haría. Aquí, voy a hacer contraste y sólo vamos aquí. Y también puedes hacer todas estas tres cosas en un solo nodo. Pero solo, qué explicación de este video, solo lo estoy poniendo aquí y cuando eres nuevo para resolver, creo que es muy importante que solo te den un nodo separado para todo para que si tienes que regresar, sepas exactamente qué configuración estaba donde. Si quieres cambiarlo, sabes exactamente dónde estaba. Entonces después del contraste, entonces lo que vamos a hacer es que solo dejaré una nota para algunos ajustes finales. A lo mejor dices color boost. Entonces si quiero realzar el color, color, si quisiera realzar el color, lo pondré aquí. Después después de esto. Después de esto, también puedes simplemente obtener un nuevo nodo aquí en un Nodo Serial, o simplemente puedes presionar Alt S. Así que solo voy a ir a todas las pruebas y este sería el nivel de nodo. Entonces busca qué look queremos. Entonces así es como voy a estructurarlo aquí. Y lo primero que vamos a hacer es que vamos a ser sólo va a conseguir algo de pop en la imagen. Entonces lo que voy a hacer, llevar el ascensor un poco bajo. Entonces ves que los negros están bajando. Pero también me estoy asegurando de no no pasar de este punto. Entonces solo estaría yendo hasta aquí. Y entonces también empezaría expandiendo este juego. Así que todos los blancos son algo así como que ha subido un poco. Y entonces lo que haría TC nombre, tiene un poco de pop, un poco de brillo, un poco de contraste. Si puedes decir eso, entonces qué haría para agregar un poco más de contraste. Entonces nos encargamos de todas las partes brillantes por gamma, nos encargamos de todas las partes oscuras con lift. Ahora lo que quiero hacer es que quiero traer la imagen general un poco más baja. Entonces todo lo que se encuentra entre la parte más brillante y la más oscura, voy a traerlo un poco bajo. Así va. Así que sigo bajando. Pero también me aseguro de que no voy a pasar esta línea. Así que solo iría un poco más alto con mi elevador. Así es como juegas. Entonces solo porque puse mi izquierda al principio ahí, eso no significa que deba estar ahí durante todo el tiempo. Realmente depende de ti, cómo quieres que sea tu vida. Esta noche ves la imagen, ahí hay un poco de contraste. Si ves eso aquí, si ves aquí las sombras son un poco más visibles. Si ves aquí, puedes ver como si fuera más visible, simplemente se ve un poco más animado. Ahora, yo vería si necesito agregar contraste o null solo para conseguir un poquito más pop. Entonces lo que hace el contraste es que veas esto, solo, solo mira la gráfica. Se va a abrir Lewicki, va a abrir la gráfica un poco más. Contraste. Aumentaríamos un poco más los blancos y reduciríamos un poco más a los negros. Entonces ya ves que es una especie de abrir la imagen un poco más pero aún quedarse, todavía en una especie de control de la manera en que mis negros ahí. Yo solo le estoy mirando el pelo y solo viendo si los negros no están saliendo. Así que voy a ir un poquito. En realidad no demasiado. Creo que ya es sí. Quiero decir, se ve bien. Oh, tal vez no a veces tú solo lo reduciría o a veces simplemente ni siquiera te gusta no sea una regla dura y rápida que realmente tengas que hacerlo, pero solo te estoy mostrando todas las funciones, entonces lo que puedes hacer. Y siguiente es eso lo que dicen ¿ Si aumento el contraste aquí? Y te voy a mostrar un muy buen uso del contraste en las secciones posteriores. Así que simplemente dejaría el contraste aquí. No creo que realmente necesitaran. Sí, voy a resetear el nodo aquí. No creo que realmente lo necesitemos. Entonces lo que haría, iría, oh, presiono todo el día porque consiguió esta seleccionada. Aquí. Sigo viendo que la imagen está un poco desaturada. Entonces lo que voy a hacer, voy a aumentar el impulso de color. No estoy tocando saturación porque ves, mira la gráfica, ¿qué pasa si toco saturación? La saturación es sólo es, miras al cielo. Entonces hice saturación, digamos hasta el 100. Pero si miras al cielo, el cielo estaba apenas, El cielo no estaba tan saturado como como estaba su piel. Al igual que, realmente no se ve tan equilibrado. Entonces lo que voy a hacer aquí, sólo voy a restablecer el nodo. Yo haría color boost y realmente poco a poco voy color boost. Cc aquí se ve, toda la imagen se ve un poco más saturada, así que solo voy a hacer aumento de color un poco hasta aquí. Sí, eso se ve bien. A lo mejor solo hasta aquí también debería verse natural porque todavía tenemos que agregar algunos colores más después. Entonces sí, eso fue un impulso de color. Por lo que ahora hemos logrado una mirada neutra. También podría haber hecho esto en un solo nodo. Creo que es solo más claro y dejar que se vea más limpio. Entonces si solo voy Alt y D, así que solo va a deseleccionar toda la cosa, desactivar todos los nodos para que veas cuánto hemos conseguido, hasta dónde hemos llegado. Entonces todo solo se ve como porque estaba ahí me sentí en este video, así que como recuerdo que así es como se veía. En realidad. Esto estaba un poco desaturado. Esto también me sentí en un perfil plano y película GoPro en un perfil plano, entonces tengo más flexibilidad para cambiar la imagen. Pero si ya filmé en un perfil neutral, entonces no tendría tanta flexibilidad para hacer más cambios masculinos con cualquier cámara. Intenta, intenta filmar en el, más, en el perfil más crudo posible para que mientras, mientras haces gradación de color, tengas más opciones. Entonces solo activando este mirador. Ya se ve tan genial. Lo que haría es que iría a miradas, sólo voy a poner aquí. Entonces lo primero que estaba pensando es sacar estos colores, los, conseguir estos, hacer que estos aparezcan más. Entonces, ¿qué vamos a hacer si voy aquí curvas y luego aquí versus aquí? Entonces, ¿cuál es el matiz? Hue, si cambias el color, aquí, como que cambia el color de toda la imagen que ves porque ahora aquí se selecciona toda la imagen. Ves grandes cambios, pasa por diferentes tonalidades. Entonces si selecciono azul y luego cambio el matiz, me va a mostrar todos los diferentes tonos de azul. Entonces eso es lo que vamos a ir en esta curva y ver qué colores de azul para el cielo o qué colores de esta cosa naranja nos gustan. A ver si yo solo personalmente fui a Hue vs Hue. Si solo presiono aquí de lo que ya muestra ahí en la gráfica, ¿miente este color? Entonces iría un poco más alto. Entonces ves ahora en lugar de mostrar todos los colores que se asociaron con el mismo color o patrón asociado con el naranja. Para que pueda conseguir, tengo la opción conseguir todos estos colores elegantes. Pero lo que estaría haciendo, así que esto va a ir al lado más verde. Yo lo conseguiría un poco como muy poco rosáceo. Ves la diferencia de color. Ahora lo que haría, también obtendría más saturación justo, justo aquí. Entonces lo que haría aquí, yo estaba aquí versus hue. Tengo que buscar Hue vs Saturación. Entonces aquí lo que pasaría es que si aumento la gráfica así, toda la saturación de la gráfica sube. Entonces solo necesito seleccionar esta parte. También selecciona aquí. Voy a pedirte eso, hazlo un poco más amplio así que no se ve tan duro. A medida que subo. Se puede ver que la saturación, esta cosa va en aumento. Ya ves, y si voy antes y después, Aquí está nuestra ganancia más colores de la imagen. Entonces sí, eso se ve bien. Y ahora lo que haría, quiero cambiar el color del cielo. Entonces probablemente pueda hacerlo en el mismo, probablemente pueda hacerlo en el mismo nodo. Pero entonces todo esto se vería un poco desordenado. Porque si hago un cielo también, va a estar aquí. Obviamente se puede cambiar el color del cielo. Pero no quiero que sea desordenado porque si tengo que cambiar algunos ajustes, entonces sé exactamente dónde están mis colores. Entonces lo que haría, compondría aquí nodo paralelo, paralelo. Entonces agrega un nodo paralelo. Y lo que hace el nodo paralelo es que está tomando la salida de esto, de estas notas. Si solo pongo estos dos aquí, solo para evitar ¿Puedes, solo para que quede más claro Entonces nodo paralelo está tomando toda la información, no después de que hayamos coloreado calificado aquí. Se trata de tomar información de este nodo. Entonces, sea cual sea nuestra muestra de color final aquí, eso es lo que la inflamación va también a este nodo. Te voy a dar un ejemplo. Entonces si selecciono el color del cielo aquí, y si solo lo hago decir rosa. Entonces esa era la información que se almacena en este nodo. Y éste de aquí, la información viene de aquí. No tiene nada que ver con aquí. Entonces, aunque vaya aquí y seleccione el cielo , seguirá seleccionando el área azul. Entonces no importa qué color cambie porque técnicamente debería haber seleccionado el área roja o el área rosada, pero está seleccionando el área azul porque así era como se veía la imagen cuando nosotros cuando ésta no estaba ahí. Sí. ¿Eso tiene sentido? Por eso utilizamos nodo paralelo para cambiar los colores. Pero más adelante en esta sección, también te voy a mostrar que usamos agregar capas. Si agregan capa que tiene unas funciones completamente diferentes. Entonces vamos a hacerlo, te lo voy a decir más tarde. Entonces aquí voy a cambiar el color del cielo porque se ve un poco aburrido. Entonces selecciono aquí, solo voy a ampliar esto para que, que también pueda cambiar el color de azules similares y por toda la imagen. Entonces estamos en tonalidad versus matiz. Entonces tenemos que cambiar la tonalidad del azul. Así que subiría a hacerla un poco más verde azulado para ver si voy abajo en lugar de ir por aquí, un poco más verde azulado. Entonces todos estos cambios tienen que ser realmente sutiles. No tiene por qué ser una locura, o la gradación de color se ve muy mal. Así que solo vamos aquí y vamos antes y después. Ya ves que nos estamos poniendo verde azulado en el cielo. Y el siguiente, lo que quiero hacer, también quiero tal vez cambiar el color del agua o tal vez especie de realzar el color del agua. Entonces lo que hago, agregar nodo, agregar otro nodo paralelo. Y yo iría aquí, pero no tenemos que entrar aquí versus aquí. Solo tenemos que realzar el color. No tenemos que cambiar el color del agua, así que vamos a ir a Hue vs Saturation. Yo voy aquí. Y luego voy a aumentar la saturación. Esto lo va a expandir un poco. Entonces todos los diferentes tonos de azul que hay color también va subiendo. Te sientes antes y después ves cuánto color estamos recibiendo. Digamos, si acabo de anular la selección de todo, hemos cambiado. Éste. Hemos cambiado el color de aquí, y aquí hemos cambiado el color. Así que estamos una especie de llegar a alguna parte. Así que sólo iría aquí. Yo también miraría, estos eran, lo que eran estos rojos, puedo decir o simplemente voy a hacer una lectura. Esto era cielo azul, se puede decir no etiquetado caliente. Esto era cielo y esto era agua. Tenemos cada nodo cuatro diferentes para diferentes cosas, sea cual sea el color que hayamos cambiado. Aquí, se ve bien. Yo solo pienso que su piel se está poniendo un poco de color demasiado antinatural. Sólo a lo mejor lo que podamos hacer aquí es que te voy a mostrar un nuevo truco. Ahora estamos obteniendo la salida de todas estas cosas. Y porque hemos cambiado estos rojos que también cambiaron un poco el color de su piel. Y en realidad no es que se vea un poco anaranjado. Entonces, lo que haría, solo quería que las cabañas fueran anaranjadas aquí, no su color de piel. Entonces lo que haría, simplemente agregaría otro nodo paralelo. Y entonces ahora seleccionaría su piel. Entonces vamos a ir a este selector aquí. Es un truco nuevo. Entonces hay que ver esto. Entonces es un selector, es un poco seleccionando su piel que acabo de presionar aquí. Pero, ¿cómo sabemos lo que se selecciona? Puedo ver mi nota de que algo pasó. Pero para ver qué todas las cosas ha seleccionado, voy aquí, ya ves que está seleccionando su piel pero no todo el camino. No es como súper apropiado porque solo estoy presionando y arrastrando para que seleccione toda la piel. Y mira, solo estoy presionando aquí y arrastrando eso. Ahora ya ves lo que pasa. Tengo todo este gráfico. Entonces aquí lo que estaríamos haciendo es que voy a ampliar esto un poco. Entonces a medida que me estoy expandiendo, ustedes ven todos estos bordes todos estos. No me preocupa que se seleccione nada más ya que me estoy expandiendo porque sé que su piel habría obtenido diferentes tonos. Entonces ahora solo tengo su piel es seleccionada. Y quiero conseguir también, porque ya ves ahora todos son del mismo color. Entonces también es seleccionar las otras cosas en la imagen. Entonces, lo que vamos a hacer, intentaremos jugar con la saturación. Entonces, si voy aquí, es una especie de seleccionar más cosas. Si solo fuera a jugar con esto y ver qué todas las cosas, si lo hago un poco más pequeño, son literalmente del mismo color. Entonces en este caso, realmente no creo que podamos separarlos. Lo que haría, al menos no quiero el uso de la palabra. Quiero un cuerpo completo. Y ahora lo que vamos a hacer, solo jugaremos con la luminancia. La luminancia es solo el valor de brillo. Entonces esto va a seleccionar las naranjas más brillantes de la imagen, y esta va a seleccionar la más oscura. Y nuestra imagen se encuentra en alguna parte de aquí. Entonces ves que el techo es más brillante que su piel. Pero ahora en este punto, también viene gran parte de su cuerpo. Son literalmente, tienen la misma luz. Entonces, ¿qué haría esto asintiendo un poco y Butler al respecto Simplemente déjala mi principal prioridad es que su piel sea seleccionada o no. Así que la piel se ve bien, algo así. La piel se ve bien. Y aquí lo que vamos a hacer en una relación de probabilidades, así que el desenfoque, en vez de añadir un poco de desenfoque. Entonces estos bordes no son súper afilados. Y probablemente los blancos limpios sí aumentan todo poco a poco. Entonces ahora tenemos toda nuestra piel seleccionada. Pero entonces el problema es que también tenemos estas cosas seleccionadas. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a dibujar una máscara alrededor de su cuerpo. Entonces, entonces lo que podemos hacer ahora es que tenemos que dibujar una máscara. Y para dibujar una máscara, necesitamos otra herramienta que está aquí. Entonces solo voy a alejar el zoom y usar esta herramienta pluma para dibujar una máscara alrededor de su cuerpo. Ahora, sólo va a seleccionar esta área. Entonces, si elijo esto, ya ves, es solo seleccionar lo que se haya seleccionado del calificador en esta área. Pero si voy aquí, ves que los pensamientos son una especie de seleccionar el caliente. Pero yo sólo mantendría mi imagen aquí. Y ahora. Solo necesito cambiar el color de nuestra piel para deshacerme de estas líneas. Simplemente puedes presionar esto, solo puedes presionar sobre algún otro nodo. Vuelve aquí, se va a quedar ahí. Lo siento. ¿Qué vamos a hacer? Se ve un poco anaranjado. Entonces tenemos que reducir la naranja. Entonces hay algunas formas diferentes, pero la forma más fácil es hacer esto en offset. Nuestra piel está en alguna parte de aquí. Sí. Como en algún lugar de aquí, anaranjado. Entonces, ¿qué hacemos? Empujamos este botón metálico en sentido contrario. Va a compensar un poco y mantiene una, devuelve la naranja al lado azulado. Entonces va a hacer, va a hacer que venga en el medio. Así que ahora si tienes antes y después, no es muy diferente, pero es una diferencia realmente menor, pero ahora la piel se ve un poco más natural. Sí. Entonces eso es lo que, entonces lo que hicimos fue que seleccionamos nuestro, seleccionamos el color de nuestra imagen. Después movimos tonalidad, saturación y luminancia para seleccionar la perfecta, para seleccionar todo lo que pudiéramos en su piel. Y luego con esto reservar dibujar con la pluma alrededor de su cuerpo sólo para ponerlo en el medio. que dibujamos alrededor de su cuerpo solo para seleccionar este camino, no las cabañas. Pero ahora el problema es que si juego este video, ella está dando vueltas. Entonces en este punto la mitad de nuestros cuerpos ahí, medio cuerpo no está ahí. Entonces, ¿qué hacemos? Sí, ¿lo escuchaste bien? Yo sólo iría al principio. Y ahora vamos a hacer un seguimiento. Cómo así rastrear lo que haría el seguimiento es que esta forma, lo que hemos creado. Esto la va a rastrear a lo largo de toda la imagen. El rastreo ya está aquí. Y yo mantendría mi clip aquí todo el camino al principio. Y entonces voy a tratar de ver si podría rastrear o no. En la mayoría de los casos, lo hacen, en la mayoría de los casos no. Entonces probémoslo. Entonces solo presiono el botón de reproducción. Ya ves, después de este punto el movimiento es tan malo que no pudo rastrear. Y también pienso que ¿por qué se está alejando? Así que deseleccionemos 3D y rotemos, e intentemos rastrear de nuevo. Sí, eso se ve bastante bien. Entonces eso es lo que tenemos que hacer si no está rastreando bien, puedes seleccionar el seleccionar estas cosas y ver porque yo estaba viendo eso, porque nuestro cuerpo está cambiando, la pista también estaba algo así como yendo esto y esto y aquello. Entonces por eso me deshice del 3D y ahora es un poco más simple. Sí, ella no va a salir de la cama. Quizá haya 11 frame. Ese es un clip diferente. Entonces tal vez haya un fotograma donde ella salga de la foto. Entonces ahora hicimos todo el rastreo, pero sigo encontrando que falta algo. Entonces este era nuestro marco de escucha. Yo solo quería agregar un poco más de contraste, pero tampoco quiero que su cabello y estas cosas sean súper oscuras. Entonces, ¿qué hago? Lo que puedo hacer es que pueda agregar otra máscara. Entonces veo que la imagen se ve bastante bien. Pero también veo que en estas zonas, hay mucho de eso no es eso, no es que estallar, Todavía hay mucho contraste. Lo que podemos agregar. Entonces ese sería el último paso. Entonces lo que podemos hacer es que voy a hacer otra especie de gran círculo alrededor de las puertas. Y ahora no bebemos para rastrear porque va a ser como algo rudo. Porque todas estas sombras ya son un poco demasiado. Pero todas las cosas de aquí arriba, necesitan un poco más de jugo. Yo solo mantendría mi forma aquí y solo voy a aumentar esto a, solo voy a aumentar esto para obtener más desenfoque. Hazlo probablemente aquí. Y ahora lo que voy a hacer, sólo voy a reducir el brillo. Entonces solo voy en la curva aquí, selecciono y porque esa es la luminancia, ese es el valor de brillo. Sólo voy a tirarlo hacia abajo. Ahora, ¿qué es esto hacerlo que en vez de tirar hacia abajo en lugar de tirar hacia abajo a la chica? Así que sólo voy a volver, atrás, atrás. Entonces. Yo seleccioné esto. Ves mi nota, está mostrando que está seleccionando esta parte de la imagen. Pero lo que queremos hacer es completamente opuesto los cambios económicos en estas partes. Entonces entonces vamos aquí en Word. Entonces ahora si ves aquí, ves que todas las demás partes son visibles. Vamos un poco más arriba. Entonces ahora vamos aquí. O lo que podemos hacer, simplemente dejar que el, bajar un poco a los negros, obtener el brillo un poco más aquí. Entonces ves ahora solo con esa herramienta, estoy obteniendo más detalles en esta área. Estoy recibiendo más sombras aquí. Hay un poco de su cabello también en la sombra. Pero no me importa porque si voy aquí, solo me estoy desplazando dentro y fuera de la pantalla de la boca para hacer eso. Si voy así. Entonces solo se ve, solo se ve como un poco, una pequeña esfera. Una pequeña esfera. Entonces por eso estoy aumentando el desenfoque. Y me gustaría que fuera un poco más oscuro, no demasiado. Porque no quiero no quiero que estas cosas sean súper oscuras. Entonces tal vez tenga que expandir mi sombra. Probablemente baje un poco aquí, tal vez. Sí. Y ahora veo antes y después. Se ve un poco bonito, más estallando. Entonces sí. Yo creo que lo que ustedes piensan que es, ¿esto se ve bien? Entonces veamos antes y después. Entonces solo voy a presionar Alt y D o Option y D. Si, llegamos bastante lejos. Solo hay una imagen de GoPro para que puedas sacar tanto provecho de ella. Entonces sí, vamos a pasar de nuevo y ver qué es lo que aprendimos todas las cosas. Así que sólo voy a anular la selección de todo. Entonces lo primero que hicimos fue balance de blancos porque no quería que coincidiera con todo. Querías obtener la imagen más neutra posible al principio. Entonces hicimos el balance de blancos ahora que seleccionando todo, porque seleccioné esto, lo primero que hicimos fue cambiar el balance de blancos. Y luego fuimos a las curvas primarias en el segundo nodo y cambiamos la exposición. Entonces, sí, así que una especie de imagen se veía un poco plana. Los negros parecían un poco levantados. Entonces, como que bajé a los negros, como que le di más pop con eso otra vez aquí. Cambiar algunas cosas con el desplazamiento, con el, cambiar la exposición con el desplazamiento. Y luego el siguiente intenté algo con contraste, pero sí, no tengo que hacerlo. Entonces, si no tienes que hacerlo, no lo haces. Entonces es por eso que la gradación de color es mucho subjetiva porque no hay una regla dura y rápida. Lo que sea depende de tu gusto. Deberías ir con él. Y luego aquí hice algo de impulso de color. Ya es tanta diferencia. Entonces esto fue como lo neutral que estaba mirando a través de mis ojos. Y te importa el color del agua que era el mismo. No hice ninguna gradación de color. Así fue. Me gusta. Ves que el cielo se ve un poco neutral. Y luego hicimos alguna gradación de color. Así que aquí fuimos a las cabañas, solo estalló el color en el Hertz necesitaba un poco más al lado naranja con estos Hue vs Hue. No fue demasiado lejos. Y porque yo estaba haciendo eso, eso también le cambió la piel a la chica. Después X para cambiar el color del cielo. Es el ángulo antes y después. Todos estos son cambios realmente sutiles, sutiles, pero aún hacen mucha diferencia. Y luego realzo la saturación en el agua. No cambié nada porque el color del agua ya se veía muy bonito. Y todas las cosas que hicimos fue a partir de estas curvas. Aquí aislamos su piel primero con el selector y luego partimos con la ayuda del offset. Como que lo hemos traído opuesto al lado naranja para que pueda contrarrestarlo y hacer que se vea más neutral. Y luego al final, agregué un poco más de contraste en estas áreas sin cambiar nada en los temas. Si voy antes y después, es fácil simplemente comprar estas pequeñas herramientas, hay tantas posibilidades. Y en la siguiente sección vamos a cambiar los colores con la ayuda de solo este selector. Y te voy a mostrar algunas técnicas más para obtener el mejor color de tu imagen. Entonces pasemos a la siguiente imagen. Y mientras tanto, si tienes alguna duda, por favor escribe en los comentarios a continuación, o simplemente comunícate conmigo en mis redes sociales para que esté muy feliz de ayudarte con. Entonces sí, pasemos al siguiente. 14. Calificación de colores con calificador: Entonces chicos, en esta sección, lo que voy a mostrar es completamente diferente y cómo coloreamos calificó solo usando curvas en la última sección, esto sería completamente diferente. Entonces comencemos. Entonces te voy a dar un poco de fondo de esta imagen. Eso es corto en DJI maverick pro a. Esto se filma en decente, a diferencia de decente como en un formato diferente en el que el dron requiere el video. Y es como que, hace que el metraje sea un poco plano, para que en la gradación de color, podamos elegir nuestra propia forma de colaborar. Pero el único problema con estas imágenes planas es, es que me parece plano. Entonces realmente no lo sé. En realidad, qué tan expuesto fue que porque sea cual sea el valor de exposición voy a cambiar, sólo sería muy subjetivo porque eso es lo que pienso lo brillante que fue ese día. Entonces, para evitar estas confusiones, ese resultado nos da una herramienta llamada transformación del espacio de color. Y eso transformaría lo decente a diferencia de foto o decente a diferencia de video. Para destrozar siete o nueve, eso nos va a ayudar a obtener la imagen original, cómo se veía mientras filmaba esta. Entonces lo que haría, yo haría 45 nodos aquí. Balance de blancos. No estoy seguro de si lo vamos a necesitar. Primarias. Aquí, aquí estaría la transformación del espacio kernel, la transformación del espacio de color. Y aquí solo voy a poner extra, si necesito algunos cambios extra antes de la transformación de carrera más cool. Y una vez que hayamos hecho esta transformación, entonces vamos a empezar a entrar en miradas. Así que aquí íbamos a ir a decir Mira, sea lo que sea que venga. Entonces, sea lo que venga. Entonces, sí, comenzaría con la transformación del espacio de color. Entonces en estos casos, siempre primero comienzas con transformación del espacio de color porque quieres ver cómo es realmente la imagen y cómo se veía esa imagen ese día. Entonces vas a efectos la tercera transformación del espacio de color. Esto lo arrastra sobre este nodo. Aquí. Aquí tenemos espacio de color de entrada. Entonces el espacio de color de entrada es el espacio. A qué lote se le ha rodado esta imagen. Entonces este era DJI D Gamma. Entonces, para usar esta propiedad, realmente debes saber qué ajustes tiene esa cámara filmada en el metraje. Entonces estos son como, y vamos a entrar gamma es rec 709, que es lo mismo que nuestras líneas de tiempo. En realidad no va a cambiar nada. Pero ya ves solo con un clic, cuánto estamos cambiando. Entonces ves justo antes y después. Entonces sigue siendo realmente neutral. Mira cómo se habría mirado a través de nuestros ojos. Pero veo que aquí se puede hacer mucho porque las tarifas están por todas partes, pero todavía podemos obtener muchos de nuestros greens y los azules. Y el rojo está aquí fuera del lugar porque si ves esta zona está un poco oscura. Entonces también lo vamos a cuidar en un poco. Entonces primero, vamos a cambiar la exposición de la imagen general. Entonces, para cambiar la exportación de la imagen general, vamos a ir a los recintos de color primario porque eso es lo que aprendimos antes. Entonces lo que voy a hacer, iría a Mi Desfile y hay que ver estos escenarios. A veces tu gráfica no es tan brillante, o si es así, puedes llegar hasta aquí. Sí, quiero curva RGB de cable. El motivo es que porque aquí, si estoy cambiando la exposición, esta cosa va a bajar, me va a molestar tanto porque ya está aquí. Entonces voy a encargarme de esto más tarde, pero todavía quiero ver a dónde va mi imagen general. Entonces teniendo esto en mente, bajaría los ascensores solo para ver si no estoy cruzando la línea. Sé que aquí se está poniendo súper oscuro, pero vamos a encargarnos de eso más tarde. Pero ya ves, solo con esto, ya ves a la cantidad de negros que hemos metido. Y luego el siguiente, lo que hagamos, vamos a aumentar de nuevo porque creo que la imagen general se ve un poco oscura. Así que aumenta la imagen. Así que no vamos a molestarnos por esto. Estamos principalmente molestos por este, así que no quiero que esto se recorte sobre esto. Entonces puedo empujar esta imagen tal vez probablemente, ya ves como voy solo dos o esto, ves que las nubes se están volando todas. Así que sólo voy a dejar mi imagen aquí probablemente. Sí. Y luego voy a bajar la cámara solo para sacar un poco más a los negros. Sí, probablemente aquí. Lo voy a levantar un poco porque veo que mi imagen va a bajar aquí en las sombras. Sí, eso se ve sobre AC correcto. Si voy antes y después, basta con mirar la luminancia, cómo fue así. Entonces, como era esto antes. Y nuestro principal objetivo era expandirlo a lo largo de toda la exposición, esperar de ella sin tipo de soplar todo. Así que vamos antes y después. Entonces esto fue antes y solo muchos lo hacen después ves cuánto podemos obtener información de nuestra imagen. Por eso es muy importante filmar en perfiles de registro. Entonces ahora tenemos como un tipo básico de look. Todavía se ve bastante bien. Solo para trabajo comercial. Esto ya se ve muy bien. Y vamos a hacer algunas cosas extra. Lo que haría, sigo pensando que está un poco oscuro. Entonces solo aumentaría la exposición. Tranquilo más probablemente hasta aquí. Y entonces si ves que todo esto está recortando, así que no te asuste. Ahora iría a extra aquí y haría algo. Bueno, tal vez voy a hacer nodo nivel extra uno, extra uno. Y luego porque vamos a agregar un extra más después de esto. Pero verás que mi cielo está recortando como loco. Entonces lo que puedo hacer es que todos estos son aspectos destacados. Si reduzco mi ganancia, toda la imagen va aquí abajo. Este es el momento en el que usaría mis reflejos. Entonces iría al perfil de registro y todas las áreas luminosas son donde mi punto culminante es recortar. Sólo voy a reducir los aspectos más destacados a la baja. Entonces es, apenas está haciendo algún tipo de diferencia en el, en el, en estas áreas. Pero está haciendo que mis nubes vuelvan a ser neutrales. Y si ves la gráfica, no está haciendo, apenas está haciendo algunos cambios. Aquí está haciendo algunos cambios. Pero nuestro principal objetivo es traerlo de vuelta aquí. Entonces es por eso que usamos destacados. Entonces, antes de que todo se volara y trajera se volara y trajera mis reflejos de vuelta para poder bajarlo. Digamos hasta aquí. Digamos, Sí, así que parece que todavía estoy aquí porque quiero que esta imagen sea como realmente amapola tipo de aspecto comercial. Verás, lo que está pasando es que estamos perdiendo el contraste en esta área. Sí. Pero por Beach también una especie de golpes hacia fuera. Entonces lo que haría es que haría otro selector, y esta vez iría a mi selector aquí. Yo iría a mi selector aquí. Y lo que haría es eso porque solo quiero poner reflejos en la zona más brillante. Entonces voy a seleccionar esto. Y voy a elegir el valor de luminancia. Entonces voy a elegir una luminancia. Sólo tienes que seleccionar esta. Entonces veo que lo que está pasando, el dominio también es obviamente el brillo de la imagen. Por lo que la iluminancia sólo me ayudaría a bajar los reflejos en la zona más brillante de esta imagen. No quiero que los aspectos más destacados estén abajo en todas partes. Solo quiero que mis destaques estén abajo en estas áreas porque son las más brillantes. Lo que también hice fue aumentar la suavidad. Eso me ayuda a seleccionar mejor las imágenes. Entonces quiero que mi cielo más antiguo sea seleccionado. Entonces ahora ya ves, ahora lo que está pasando es que solo estoy reteniendo la información justo en el cielo y un poco de arena, ya ves. Pero mi gráfica todavía se ve un poco soplada. Entonces lo que voy a hacer, volver a las primarias, reducir un poco la ganancia. Probablemente aquí. Ya ves el, lo que hicieron aquí fue que yo solo iría en breve, así que estaba cambiando los aspectos más destacados de la imagen. Pero también estaba afectando los aspectos más destacados en todas partes porque esto también lo es, También hay un poco de destacados aquí. También hay una parte un poco más brillante, más brillante de la imagen. Entonces lo que hice fue con mi herramienta de dos selectores. Y la luminancia es el valor de brillo de la imagen. Entonces acabo de seleccionar con esta herramienta, acabo de seleccionar la parte más brillante. Y utilizo esta herramienta, la suave, para seleccionarla mejor porque ahora va a ser súper dura. Y es una especie de seleccionar hasta el cielo un poco. No se trata sólo de seleccionar las nubes. Pensaron seleccionar un poco del cielo también. Así que sí. Ahora ya has visto antes y después. Entonces seguimos conservando toda la información. Este es el tipo de aspecto natural. A partir de esta imagen. Y más adelante hacemos la gradación de color. Pero veamos hasta dónde hemos llegado. Entonces si solo voy Alton, D o Opción y D, Ves mis cambios en la imagen. Y sé que esta zona es un poco oscura, pero vamos a encargarnos de eso más adelante. Entonces ahora el proceso de gradación de color. Así que aquí, ¿qué vamos a hacer? Vamos a hacer gradación de color en un día completamente diferente. Va a ser algo similar, pero tal vez no similar al mismo tiempo. Entonces hay que ver que aquí, voy a realzar los valores de los rojos o cambiar el color de éste. Entonces veamos qué podemos hacer. Entonces etiqueta de nodo, todos esos se ponen rojos. Y ahora lo que haría, elegir la herramienta selectora y simplemente frotarla por aquí y ver qué cosa puede seleccionar. Entonces solo voy adelante y destaco dos. Sí, es seleccionar todas las cabañas. Y yo solo me movería y vería hasta dónde puedo llegar. No es tan fácil si voy hasta aquí, luego seleccionando más cosas. Sólo vamos hasta aquí. Entonces solo me desplazaré sobre mi saturado porque creo que ya lo está seleccionando bastante bien. Sí, creo que estoy seleccionando todo lo caliente, probablemente a lo largo de toda la imagen, pero ves todas estas pequeñas cosas que también se selecciona. Entonces ahora tal vez nuestra luminancia pueda hacer la magia. Entonces si trato de ir más de este lado para que seleccione sólo las partes más brillantes. Sólo hazlo un poco más suave. Tienes que gustarte realmente solo jugar con estas tres herramientas para seleccionar lo que realmente querías seleccionar. A lo mejor esto lo va a cerrar. Sí, sí, sí. Creo que estamos llegando. Entonces aquí acabo de seleccionar solo este tanto color, lo que sea que esté en las pantallas que sólo pueden estar celebrando la pantalla. Ahora para que sea un poco más limpio, lo que hago, aumento la relación, aumento la relación de desenfoque, aumenta un poco todos estos para que no haya como una línea dura al lado de las cosas. Cilios. Ahora lo que hacemos, cualquier cambio que vayas a hacer sólo va a cambiar las cosas que se seleccionan. Entonces vamos a estar cambiando los matices. Entonces cambiamos el matiz la última vez con esta gráfica, pero ya tenemos todas las selecciones. Yo sólo puedo cambiar los colores con este. Entonces vamos a ver. Lo quiero un poco más anaranjado. A lo mejor. Hagamos 51. Y estos son todos subjetivos, como puedes simplemente hacerlo como quieres hacerlo. Entonces haría un poco de impulso de color es fácil si voy hasta el final, está haciendo que se vea un poco falso. Entonces a lo mejor voy a decir 75. Sí. Entonces, si voy antes y después, ya ves Es algo así como es como literalmente colorear una caja. Sólo estoy coloreando las cabañas. Sí. Entonces ese era uno que era los rojos. Ahora lo que haría, también cambiaría el color del cielo. Entonces voy a ir paralelo, digamos etiquetas de nodo, cielo. Pero creo que si selecciono el cielo, habría otras cosas que son color similar al cielo que también serían seleccionadas. Entonces realmente no me importa si selecciono a este tipo justo aquí. Pero también quiero abrir esto. Ahora, solo hasta aquí. Creo que fue muy buena selección. Ah, sí. Si bagels saturación un poco, también selecciona el océano, pero no quiero que seleccione el océano. Entonces tal vez la luminancia pueda hacer su magia. Entonces ya ves, solo tienes que jugar con estas cosas. ¿Sabes lo que puedo hacer? Puedo seleccionar Sí, acabo de seleccionar mi cielo. Lo que puedo hacer para deshacerme de esta selección, sólo puedo ponerle una máscara o el cielo. Entonces es una especie de simplemente elegir mi cielo. Entonces lo que haría, iría aquí, me pondría la máscara. Bajemos C30. Y ahora sólo puedo cambiar el color de esta cosa. Entonces cielo, vamos hacia solo cambiando de color aquí. No demasiado, tal vez 50 psi. Entonces vamos a ver. ¿Dónde ves que aquí hay un poco de límite que se ve súper raro? Entonces, lo que voy a hacer, voy aquí. Y luego dentro y fuera. Consíguelo un poco más suave. ¿Ves? Ahora, vamos antes y después. Todavía se ve un poco raro. Entonces lo que voy a hacer es cambiar el sí, solo haz que se vea un poco más neutral así que no dejes que seleccione. Sí. Veamos, antes y después. Has cambiado el color del cielo. Ahora lo que vamos a hacer, agregar nodo, vamos paralelos. Y vamos a cambiar quizá el color. Sólo vamos a realzar el color de todo esto. Entonces vamos a ver. Quiero que sea un poco más grande. Ir un poco más. Este lado. Ahí vas. Simplemente, solo tienes que jugar con estas cosas y ver qué todas las cosas puedes seleccionarlo. No quiero que mi cielo siga ahí. Simplemente entra y sale proporción esmalte negro, blancos limpios, negros limpios, todo arriba y veamos qué podemos hacer. Entonces aquí, no quiero cambiar el color, solo quiero dar más jugo. Ya sabes. También quiero aumentar aquí los aspectos más destacados. Llamémoslo antes y después y veamos que cambié el impulso de color y los reflejos. Ahora bien, si ves el clip que ves antes y después, estás obteniendo tantas cosas seleccionadas en la cosa. Sí. Entonces estas fueron las cosas de tres colores que cambiamos. Verás, toda la imagen cambia un poco. Porque nuestro principal objetivo estaba aquí para sacar el máximo provecho de esta imagen y hacerla lucir más amapola y más comercial. Me gusta. Sí, eso me queda bien. Y lo que haría, creo que aquí hay un poco más, demasiados aspectos destacados. Entonces lo que haría, solo reduciría un poco más la gamma. Sí. Mira, un nodo puede hacer tanto querida amiga Jess, nuestras primarias pueden hacer muy diferentes. Entonces, sea lo que sea que estés haciendo aquí, siempre puedes volver atrás y cambiar estos valores. Y luego el siguiente, ¿qué son, qué vas a hacer? ¿Vamos a encargarnos de esta parte? Así que sólo voy a conseguir un nodo más. Y voy a ir hasta el final aquí. Vamos a seleccionar algo llamado gradiente. Entonces, ¿qué haría un gradiente? Todas las cosas que no es genial. Eso va a ser todas las cosas que no es genial que vamos a estar trabajando en ellas. Quieren una salida más suave. Entonces ya ves, ahora lo que podemos hacer. Podemos aumentar la exposición. Así que sólo voy en el medio. Está aumentando la exposición completamente fuera de la pantalla. Entonces lo que vas a hacer, vamos a traerlo más adentro y a ver. Aunque. Yo también iría aquí porque va a seleccionar, puedo hacer lo que quiera en esta sección. Yo estaría aumentando las sombras probablemente. Eso es un poco demasiado. Entonces voy a ir tal vez aquí y probablemente inclinarlo de esa manera. Sí. Entonces, ¿qué opinan ustedes? ¿Esto es antes y después? Creo que eso es demasiado o ¿sabes qué? Un poquito demasiado. Así que sólo voy a reducir mi show. Sí. O sí. Eso se ve que se ve bastante bien. Entonces lo que haría, todavía no seguí rastreando mi cielo. No es un movimiento súper loco en esta imagen, pero sin embargo yo solo, solo por el bien de ella. Entonces sí, eso fue todo por esta colaboración. Así que sólo voy a pasar por ello de nuevo y ver. Entonces lo primero, lo que hicimos fue simplemente anular la selección de todos. Entonces lo primero que hicimos fue transformación de aerosoles de color porque quería que fuera en línea central rec. Así que lo hice. Y el siguiente, de lo que nos ocupamos fueron las primarias. primarias solo impulsaron todo porque eso es lo que quería conseguir. Aquí. Fui un poco demasiado porque lo quiero como el pop la imagen y balance de blancos. No lo hicimos porque ya se veía un poco bien incluso con las artesanías. Y luego lo siguiente que hicimos fue porque vi que el cielo está soplando. De alguna manera reduzco los reflejos también de la arena. Si ves aquí, verías que vuelven a entrar más detalles. Y luego hicimos la gradación de color. Así que esa era la imagen que es un ancho de línea XOR adecuado, el contraste potenciado. Y así lo siguiente que hicimos se encargó del rojo en las chozas, aumentar los reflejos ahí, aumentó las cabinas de color ahí. Y nos encargamos de este tipo, lo hicimos un poco más verde azulado Tracy, con colaborar, no tienes que empujarlo demasiado o simplemente se ve tan artificial. Especialmente con tipo de imágenes de viajes o imágenes comerciales. No demasiado. Pero también te voy a mostrar más tarde en qué situación donde puedes empujar o si tienes un cliente que exige ser como una imagen dramática. Hay un tipo específico de videos que puedes hacer. Obviamente se puede hacer en éste, pero en realidad no va a quedar bien. Cuidamos de este tipo, volviendo a esta imagen, cuidamos el cielo. Y aquí me olvidé totalmente o el agua. Sí. ¿Ves? Si no lo sé, nunca lo sabría. Así que aquí, el agua sí. Nos encargamos de los colores. Entonces esto es lo que los colores hicimos después nuestra transformación rec siete o nueve, esto. Y luego, por último, nos ocupamos de las sombras en la esquina. Entonces sí, esa es nuestra imagen completa antes y después. Entonces juguémoslo y veamos cómo se ve. Se ve bastante bien. Espero que estés aprendiendo algunas cosas de esta sección. En esta sección hicimos gradación de color solo por la herramienta selectora. Entonces no usamos la gráfica como la que usamos en la primera vez, usamos la herramienta selectora. Entonces espero que todas estas cosas tengan sentido. Pero si tienes alguna duda, por favor comunícate conmigo. 15. Cómo usar contraste y herramienta de Contrast: Te voy a mostrar aquí una herramienta que te va a ayudar a reducir el brillo o a ganar más, recuperar un poco más de información en la imagen. No hay un tutorial colaborador, pero si tu cámara tiene la capacidad de retener los reflejos, nosotros podemos encargarnos de eso y obtener resultados. Entonces aquí, aumentaría el contraste. Y entonces si ves pivote, qué haría si lo aumento a cero, hacia cero, va a aumentar un poco más el contraste. Va a hacer que la parte más brillante sea más brillante. Va a hacer que la parte más oscura sea más oscura. Pero si subo, pero si muevo el pivote hacia el otro lado, va a traer la parte más brillante y la parte más oscura al mismo nivel. Entonces ya ves, fui a cero, fue así y fui a uno. Es así aquí. Pero ahora también hay una cosa más lo que podemos hacer, solo tienes esto. Eso es todo lo que voy a derribarlo. Entonces, si vas a bajar este lado, vas a traer más destacados. Y si vas a traer más esto, están abajo, vas a traer más negros. Y ya ves, yo solo lo traería en el medio y luego solo cambiaría la x. Además te estoy mostrando todas estas cosas en una porque en un nodo porque solo quiero mostrarte cuánta exposición y todo lo que puedes retener con solo mirar estas gráficas. Entonces fue al principio, mira, fue como aquí todo el camino. Entonces ya hemos obtenido tanta información de esta poca información, lo que obtuvimos al principio. Entonces lo que me gustaría es con la ayuda de izquierda, sólo voy a derribar un poco más, derribar a Gamma un poco más. Sé que aquí se está oscureciendo un poco, algo así como empujándolo demasiado. Y solo aumenta un poco los aspectos más destacados. Mareado si esto va por encima de esto, los aspectos más destacados ya se apagan una especie de golpe. Así que sólo voy a dejarla aquí. Y ahora iría a la curva logarítmica porque estas áreas, todavía se ven un poco oscuras. Ellos irán al casillero cuando yo aumentaría los tonos medios. Los tonos medios son, como te mostré en la gráfica antes, solo va a aumentar la exposición de región específica. Y creo que estas cosas, todas pertenecen a esa región específica. Entonces solo voy a aumentar los Midtones hasta que empiece a estallar. Entonces ya ves, nuestra imagen era así. Aquí lo tenemos. Si aumento las sombras porque no hay sombra en esta imagen de todos modos. Entonces iría, creo que te meto un poco demasiado. Yo iría justo hasta aquí. Aún así obtuvimos tanta información de esta imagen. Solo con estas herramientas, puedes aumentar o reducir la exposición. Pero obviamente al final depende de en qué cámara hayas disparado. Pero sí, espero que todo tenga sentido. Ahora pasemos a la siguiente imagen y te mostraré una forma rápida de gradar el color y esta. Vamos. 16. Calificación en colores usando preset de calificaciones: Entonces esta es una nueva imagen. Entonces aquí vemos que se ve un poco equilibrado. Pero desde el desfile, se puede ver que aquí hay muchos aspectos destacados, mucha área expuesta, mucha área expuesta, áreas súper expuestas. Entonces, lo que podemos hacer por ahora probablemente sea balance de blancos. Yo haría primaria. Solo extra en general. Si hay algo mal. Aquí, vamos a hacer mirar, tal vez otro nodo. Solo en general. Si queremos algunos otros cambios. Entonces lo que podemos hacer aquí primero es que yo reduciría, traería esto de nuevo a la imagen. Entonces estamos en log v rendimientos. Sólo voy a reducir los aspectos más destacados. Ellos ven, reduciendo los aspectos más destacados. Sólo está afectando el área resaltada. No está afectando en absoluto a la imagen. Esa fue la parte buena de también esta herramienta. Si sólo voy todo el camino hacia abajo, ya ve que el área resaltada baja. Pero si vamos y reducimos la ganancia, es que trae toda la imagen más oscura. Sí. Entonces lo que podamos estar haciendo aquí, realmente no hay mucho que hacer porque ya está un poco recortada. Pero quiero, pero quería tener un poco más de contraste. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a jugar con Gamma y Gain. Reducirlo aquí abajo. Incrementar la ganancia. Probablemente aquí, y reducir un poco más los aspectos más destacados. Entonces veamos hasta dónde hemos llegado mejorando todos los colores en lugar de hacer que los oscuros sean un poco más oscuros, los brillos un poco más brillantes. Entonces mi tema también es genial para ser más brillante. Sí. A mi me queda bien. Entonces saltaré directo a las miradas. Y luego al final podemos hacer algún ajuste global. Porque yo, mi objetivo es conseguir algo así como un tema oscuro en esta imagen. Entonces la imagen va así. Tal vez. Voy a elegir esto como el héroe del marco. Entonces la imagen va así. Y quiero que sea como lo tienen en las películas de terror, terror, pero un poco más suspenso tipo de look, película de suspenso se ve así para esta, la gráfica sigue siendo verde, demasiado feliz. Entonces lo que voy a hacer, podemos usar el selector desde aquí, o podemos usar la gráfica, el matiz versus matiz. Selecciono el pasto y luego hago los cambios. También hay una manera más. Entonces voy al color, voy a preset, y luego selecciono greens. Entonces sí, así que si voy aquí solo para ver el selector, solo selecciona todo el verde de la imagen. Y si voy al selector, ves que ya ha hecho su propio trabajo y lo selecciono todo solo los greens en la imagen. Pero obviamente puedo moverlo aquí y aquí obviamente depende de cómo quiera que sea. Y si voy más de esta manera, va a dar un aspecto más saturado. Sí, así es como es seleccionar todos los greens. Seleccionó todas las razones, pero siempre puedo simplemente cambiar los valores y sacar más provecho de la imagen. Pero veo que también es un poco seleccionando mi tema. Así que iría una especie de suavidad en probablemente hasta aquí. Eso se ve bien. Lo que quiero que sean mis greens es que solo puedo cambiar el valor de los greens de aquí, de aquí. Entonces iría un poco más de este lado. Entonces no quiero que sea verde súper oscuro. Queremos tener un aspecto un poco más amarillento. Sí. Eso se ve bien. Sí. Y luego yo también veo que su chaqueta se ve súper saturada, súper oscura. Wilson quería cambiar el color y cambiar los valores, cambiar algunos valores en que voy a paralelo. Ahora, solo seleccionaré una lectura de aquí y veamos si mi rastreador y lo seleccionaré. Parece que lo hizo. Hacía todo su valor, entonces sólo está seleccionando rojo. Esa es la única lectura de la imagen. Entonces ahora lo que puedo hacer es que vaya aquí. Y ahora lo que puedo hacer es que puedo reducir los reflejos en rojo, así que solo puedo ir aquí también, bajar los reflejos para que veas. Y también quiero cambiar el color del rojo. No verde, sino algo que no está súper apareciendo. Se ve un poco raro porque creo que he empujado demasiado mis greens. Tal vez alrededor si T2 está bien. Sí. Yo estoy aquí. Probablemente sean dilatados de plomo. Sube un poco fácil. Sólo hay que ver la imagen y ver cómo se ve. Tú. Sí. Eso se ve bien. Y ahora lo que haría, quiero que sea como un poco más malhumorado, un poco más oscuro. Entonces aquí solo voy a reducir la exposición general de la imagen aquí. Y entonces también quiero que sea que los negros sean un poco más negros. Esta es solo la mirada a lo que voy a buscar. Por eso estoy empujando un poco más esta imagen. Pero es totalmente subjetivo y depende de ti. Entonces este fue un ajuste global. A lo mejor quiero que esté un poco más oscuro. Entonces lo que voy a hacer, voy a mis curvas SDR, no me enloquece. Y simplemente alternar. Entonces estas son las malas hierbas o simplemente puedes alternar. Tengo muchas ganas de mentir. Éste está aquí. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a tratar de reducir la luz y ver qué hace. Si toco desde el principio, los rojos están mirando un poquito demasiado. Entonces yo solo reduciría la saturación y diría, sí, veamos desde el principio, seamos totalmente subjetivos cómo se ve, pero depende de cómo quieras que se vea. Entonces con solo cambiar algunos valores, si ya tienes un clip habitual, puedes, con solo cambiar algunos valores, puedes obtener los colores, cómo quieres, cómo quieres el estado de ánimo, Turquía. Este fue el antes. Esto es después. Se puede pasar por ello uno por uno. Así que en realidad no cambiamos el balance de blancos porque pensé que estaba bastante bien. Me encargué de este punto culminante en las primarias y una especie de reducir el, reducir un poco la gamma, aumentar la ganancia solo para conseguir más pop en la imagen. Y luego extra, no hice nada por el look. Aquí le cambié el color de la hierba, manipulé algún color de su chaqueta. Y en general, quería tener un aspecto un poco más oscuro y malhumorado. Entonces solo reduzco el brillo con la ayuda de estas curvas. Entonces reduje los reflejos a partir de aquí, reduzco los blancos. Y también fui al panel HDR y reduzco, y reduzco el aquí la luz. Y luego terminamos con esto. Creo que se ve bastante bien. ¿Qué opinan ustedes? Es de aquí. Llegamos hasta aquí. Entonces sí, eso fue todo por este. Y en la siguiente sección, voy a mostrar cómo puedes transformar esta imagen en esto. 17. Calificación de colores con herramienta offset: Esta imagen fue filmada desde la Sony A7 S3, y yo estaba filmando en perfiles de registro. Entonces primero lo que tengo que hacer con la transformación del espacio de color. Entonces esta etiqueta el nodo ¿qué? Primarias de balance de blancos. Lo primero que causa la transformación de fase sin hacer ninguna pregunta a medida que avanzamos, este espacio de color de entrada fueron estas cosas que realmente tienes que saber. Porque si no lo sabes, entonces toda la imagen puede ser algo completamente diferente. La entrada gamma fue Sony como log tres. Entonces los ves con un solo clic. Es fácil. Sólo con un clic, ya puedo entender cómo se veía exactamente mi imagen ese día y cómo la filmé con todas las grabaciones y esas cosas. Entonces ves el balance de blancos. Es super spot on. Entonces es por eso que cada vez que estás filmando realmente se asegura de que los blancos de la imagen sean blancos, estén luciendo blancos. Esto solo agregará algún paso extra en el postprocesamiento. Y a veces si no se toma desde una cámara de buena calidad, puede ser muy difícil simplemente obtener esos colores naturales. Entonces, si solo tienes que hacer un look comercial sin ningún tipo de look cinematográfico que lo que haríamos nosotros. Como puedes ver aquí, todavía tenemos muchas cosas, lo que podemos jugar, algo así veremos, ya veremos porque esta es la luminancia general sobre nuestra imagen de brillo de luz. Creo que solo puedo darle un poquito de pop y bajar un poco las sombras y las obscurecidas para que su cabello quede un poco más negro. Entonces estoy en la primaria. Vayamos aquí. Intentemos bajar la izquierda hasta aquí y tal vez ganar un poquito arriba. Veamos antes y después ya agregando un poco de pop en la imagen. Sí. Y luego lo siguiente, lo que puedo hacer es simplemente aumentar un poco más la ganancia. Sí. Está dando como una muy buena pista en su cara. Pero entonces también veo que esta parte es un poco más brillante. Entonces lo que voy a hacer, solo haría otro o simplemente para esperar un extra. Entonces vamos a reducir los aspectos más destacados sobre esto. Así como lo hacíamos antes, voy a seleccionar luminancia y va a elegir la parte más brillante de la imagen. Probablemente esto. Y luego voy a hacer una, hacerla un poco más suave. Y luego a partir de ahí reduzco los aspectos más destacados. Entonces tengo todos estos caminos seleccionados con la ayuda de la luminancia. Y luego lo que voy a hacer, voy a la curva logarítmica, reduzco los reflejos. Ves mi imagen estaba aquí, que mi imagen no era mi mitad de verano aquí. Con la ayuda de esto, puedo reducir los aspectos más destacados. ¿Y cambió algo que veas? Es que están trayendo más detalles en su ropa. Es una especie de traer una mirada más detallada al binario de nubes. O tal vez lo reduje demasiado. A lo mejor sólo de repente. Se ve un poco bien. Entonces, si vamos a solo, si solo anulas la selección de estos dos, veamos qué hemos hecho. Esto es lo que buscó la imagen, la transformación del espacio de color, y hemos ido aquí. Entonces, si solo quieres un look comercial, esto ya es como si estuviera luciendo súper agradable. Y también es porque cómo lo filmamos en la cámara. Por lo que siempre es muy importante filmarlo con los colores más neutros posibles para que tengas menos drama en el post-procesamiento. Entonces ahora se ve bastante bien. Lo que haría ahora es que quiero que se vea un poco de cine. Entonces lo que quiero hacer es que quiero que estos sean algo azules y un poco oscuros. Y quiero que la imagen general sea un poco oscura. Y eso es como más como un bromista. Mira si tú, si sabes a lo que me refiero. Tal vez hayas visto ese look en muchas películas. Entonces lo que haría por eso es que voy a bajar mi compensación. Sí. Porque quiero más blues de fondo. Pero si selecciono esto, esto, esto es sólo un color blanco. Así que en realidad no va a seleccionar nada específico. Para que pueda cambiar el color. O incluso si voy con la gráfica con el matiz versus matiz. Si selecciono aquí, es como que apenas va a hacer alguna diferencia en la cosa. Entonces por eso solo voy a ir a Offset y llevar su imagen general al lado azulado. Veamos qué podemos hacer. Entonces estoy trayendo no como súper azul, sino un poco más hacia el verde azulado y un poco más hacia el verde azulado y verde a cada lado. Entonces veamos si podemos hacer que eso suceda. Sí, eso se ve bien. Vamos a tratar de como el lado verde. Sí. Eso se ve bien. Lo que también me gustaría hacer, también bajaría un poco mi gamma. Bajaré a mi abuela y aumentaré el peso cualquiera para ver la foto sin nada. Entonces primarias, bajaría la gamma un poco más en este caso. Porque ahora vamos por más tipo de drama, más mirada oscura. Entonces, en general, se ve un poco bien porque además si ves que todo su cuerpo es, toda su cara también es verdosa. Entonces ahora vas a usar un nodo de capa y nodo de capa de agua hace, es que vas a, vas a ver si hago paralelo. No pasa nada. Si hago capa. Lo que es, lo que está haciendo es ir por aquí. Lo que está haciendo es simplemente agregar una capa extra en esta imagen para que no vean esta imagen en absoluto. Entonces es como un tema OpEx, que es una especie de simplemente sentado encima de este nodo, simplemente no dejándome ver lo que está haciendo este nodo. Y si selecciono algo en este nodo, entonces sólo va a afectar a esa cosa y dejar así la imagen general. Entonces te voy a explicar. Lo que me gustaría hacer es que si deselecciono eso, vea que su rostro también es un poco verdoso y se ha mezclado tanto en esta imagen y no quiero que eso suceda. Entonces lo que quiero hacer, nodo de capa, y solo seleccionaría su cara y vería qué podemos hacer. Por lo que se selecciona la primera fase. Si voy aquí ves que también se seleccionan todas las demás cosas. Entonces lo que haría, trataría de deshacerme de esta cosa por el selector negativo. Pero si me deshago del edificio, también es solo lo va a mover alrededor de su cara porque porque queremos que esta cara sea seleccionada, esa es como la mayor prioridad. Realmente no me importan las cosas externas porque eso podemos encargarnos de eso más tarde. Todavía puedo moverme y ver cuáles son las cosas que solo puedes sacar. Solo vamos a acercarnos. Caras buenas. Con la saturación. A ver si podemos simplemente movernos. Oh, no. Sí, tal vez la saturación y la luminancia van a ayudar. Si voy más por este lado, porque su cara es la más brillante del video. Quizá me puedas ayudar a seleccionar eso, pero hay algunas cosas que realidad no me están ayudando a seleccionar todo. Video. Creo que esto es bueno. Siempre podemos simplemente ponerle una máscara en la cara y simplemente dejarla rastrear, pero los caminos están bien. En realidad no está en la foto. Yo sólo voy a aumentar estos dos. Todo es agradable y suave. No está ni un poco volado. Y ahora si lo ves solo se ve un poco vago aquí porque vamos a encargarnos de los edificios más tarde. Pero si lo ves, solo su cara solo se ve un poco un poco extraña porque además creo que el color de la cara no es realmente apropiado. Y eso también es un problema con Sony. Que la cara esté más hacia la cara. Los colores no son sobrenaturales en Sony. Entonces, lo que hacemos ahora mismo es que vayamos al ámbito vectorial. Y esta es una herramienta realmente buena solo para obtener el tono facial perfecto. Entonces lo que voy a hacer, solo voy aquí, muestro indicador de tono de piel, seguro. Nuestras pieles están en algún lugar aquí de esto, exactamente en esta línea, lo que significa que hemos seleccionado el tono de piel perfecto. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a mover el offset y ver qué está cambiando. Entonces si lo muevo aquí, ya ves esta cosita. Este pequeño se está alejando de esta línea y mi principal objetivo es traer a este pequeño en la línea. Simplemente iría un poco más hacia el lado rosa. Y se ve un poco bien, pero todavía parece que está algo así como saliendo demasiado de toda la imagen. Entonces lo que voy a hacer ahora es que quiero, quiero que este nodo esté mezclado, en segundo plano. Pero primero, solo necesito seleccionar su cuerpo. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a hacer una máscara alrededor de su cuerpo. Vamos, vamos, vamos aquí. Sólo va a elegir lo que hay en la imagen. Así que solo voy a ir aquí y veamos si puede rastrearlo porque eso es lo más importante. Entonces iría al panel de rastreo. Déjalo ir a la pista. Ese tipo de hace un buen trabajo. Vamos a conducirlo a rotar en 3D y ver qué puede hacer. Sí, veo que su cara es una especie de Vamos a rastrear hacia atrás y ver. Oh, creo que tenemos que deshacernos de eso. Ahora. Vayamos aquí. Vamos a arrastrar de nuevo. A veces estos seguimientos pueden ser realmente molestos. Creo que se ve bastante bien. Sus manos se estaban moviendo, pero debería estar bien en su mayor parte. Entonces ahora que tenemos su cara lista, su cara está algo saliendo del verde así que tenemos que mezclarla en el fondo. Entonces, ¿qué hicimos? Vas a aquí, a la clave legal aquí, y luego c0 ganancia de salida. Sólo voy a reducirlo un poco. Entonces ves ahora su cara se mezcla en el fondo, pero no está saliendo tanto que como estaba saliendo antes, ves, era así antes. Entonces tenemos cuando lo levantamos para decir uno, eso es un poco demasiado. A lo mejor si lo reducimos a 0.5. Entonces sí, si él solo con estos dos nodos, cambiamos toda la imagen. Ya ves es como un aspecto más comercial, no comercial, sino más tipo de aspecto cinematográfico. Y si quieres hacer cuidar su ropa para que puedas hacer otro nodo. Pero no voy a explicar eso en este tutorial porque solo puedes hacerlo sola. Elige otro nodo paralelo, y solo cuida este cerrado para que puedas cambiar la exposición, cambiar el color del cambio. Con cambiar el color de la ropa, se cura y puedes hacer justamente de todo. Aquí. Empecemos de nuevo. ¿Qué hicimos? Entonces, lo primero que hicimos fue transformación del espacio de color para entrar en el espacio de color de la línea central rec. Eso con este ya se veía tan bien. El siguiente que tomamos, fuimos a primarias, solo bajamos a los negros. Hicimos la ganancia un poco arriba, también trajimos los gammas ahora solo para obtener más detalles a su alrededor y en su cara. Y luego el también tipo de incremento, el reducido lo más destacado porque le salía la ropa. Sólo un poco de cambio menor, pero en cierto modo reducimos un poco los aspectos más destacados. Siempre puedes ir un poco más abajo solo para ver cómo, cómo era. Probablemente aquí. Entonces lo que hicimos, fuimos a la sección de bucle. Entonces no hice nada en esta nota. No sé por qué un general queríamos este look. Pero entonces el problema era que su cara también estaba recibiendo este color. Entonces fui aquí y le hice salir la cara. Y puedo hacer una cosa más porque tenemos su piel seleccionada. Y creo que lo que puedo hacer es que puedo ir aquí. Entonces esta es una herramienta que canal, que va a suavizar tu piel o puede agregar más detalle. Si voy por el otro lado, lo ves en vez de agregar más detalle en su piel. Pero si voy un poco atrás y voy un poco más de este lado, algún tipo de añadir un poco más de suavidad en nuestra imagen. Si voy y vengo. Sí, eso se ve bien. Sí, así es como también podemos lograr un aspecto cinematográfico. Entonces con solo entrar en solo hacerlo primero, tal vez solo traiga la imagen de vuelta al espacio directo 7.9 de la curva. Y luego cuando vas a general, y luego cuando vas a hacer solo dos nodos, puedes llevar el desplazamiento al valor que quieras. Y luego puedes seleccionar los rostros de las personas para que tampoco se trate de mezclar en la imagen. Entonces aquí vamos a pasar a la siguiente imagen y luego te voy a mostrar algo realmente genial en esta imagen. No quiero, no te voy a explicar todo porque es literalmente lo mismo que hice antes, pero solo voy a pasar por la imagen muy rápido. Entonces aquí cambié la transformación del espacio de color, así que lo devolvió a destrozar siete o nueve. Yo sólo iría al desfile. Entonces al principio solo tuve tanta inflamación y expandimos la imagen a esto mucho. Pero quería expandirme mucho porque hay mucho espacio en las sombras, bastante espacio en los reflejos. Entonces fui a las ruedas de color primario e hice algo , bajé los ascensores, bajé los reflejos porque afuera es un poco demasiado brillante y viene mucha luz. Y entonces todavía pensé que todavía necesito dar más jugo en la imagen. Entonces dije que he usado mi contraste para hacerlo un poco más brillante. Pero aquí estoy rotando el pivote para obtener más contraste en la imagen para que veas cuánto solo este contraste está ayudando a salir a esta imagen. Los negros se están convirtiendo en negros. Y hay más, el brillo se está volviendo un poco más. Lo siguiente que hicimos fue llevar mi imagen a más tipos de tonos verdosos de que no te volvieras del blues en absoluto. Y luego seleccioné mi tema fuera de esto. Y aquí, aquí lo que estoy haciendo es que estoy usando una especie de colores complementarios. Entonces aquí, porque mi imagen era toda verde, voy por el camino contrario para hacer un poco de contraste entre la imagen. Y entonces lo que hice fue que todavía pensaba que aquí afuera hay mucha luz para venir de afuera. Se ve un poco raro. Entonces, como que reduzco las luces con el panel HDR de toda la imagen. Creo que es un poquito demasiado. Pero sí, es realmente subjetivo. Entonces fui aquí y elegí la luz para que bajara un poco. Creo que fui un poco demasiado. Y una cosa que no hice probablemente aquí fue demasiado blanda y nuestra cara, creo. Oh no, de hecho lo hice. Entonces me ablandé un poco más. Yo sólo pensé. Entonces normalmente se vería así. Ves todos estos algún tipo de granos y esas cosas. Entonces solo lo reduciría, lo haría un poco más suave. Sí. Entonces así es como se ve la imagen. Y así es como se veía antes. Entonces sí, así es como se veía antes de la transformación de fase de colores. Entonces esto parece un bucle comercial. Realmente estalló muy alto contraste, distrito siete o nueve colores espacio. Pero hice algo para poner más colores, poner más drama en la imagen. Entonces así es como podemos colorar las imágenes. Vamos a pasar a la siguiente sección y después te voy a mostrar también algo completamente diferente. 18. Cómo conseguir un balance de blancos: Una cosa también quería mostrarte solo un árbol blanco equilibrado fácil porque realmente no hemos aprendido sobre el balance de blancos porque apenas tenía imágenes con el balance de blancos incorrecto, encontré una. Entonces aquí hay dos formas diferentes de cambiar el balance de blancos. Lo primero y lo más fácil es que vayas a las ruedas de color primario, selecciona esta cosa porque también puedes cambiar el balance de blancos con esta, la temperatura y el tinte. Pero yo iría aquí, este es un selector y esto va a elegir automáticamente el mejor balance de blancos. Pero lo único que hay que hacer es seleccionar el más ancho, seleccionar los blancos en la imagen. Para que en un mundo ideal, ¿qué parte de la imagen se vería de color blanco? Creo que por eso es que si solo selecciono ese color, solo con un clic, has elegido el balance de blancos perfecto. Y hay otra manera de conseguir un balance de blancos perfecto. Lo que te expliqué antes, voy a la, voy a las curvas Custom. Ya puedo ver que las tarifas son un poco demasiado. El té verde está un poco en el medio y no hay blues en absoluto. Entonces solo puedo aumentar el azul porque quiero que el azul vaya un poco más alto. Entonces solo voy a aumentar el azul y hacer que llegue al mismo nivel que mi rojo. Entonces ya ves ahora hay un poco demasiado azul. Así que sólo voy a aumentar un poco los greens. Haz que llegue al mismo nivel ya que solo voy a hacer que llegue al mismo nivel. Entonces ahora ves que los blancos se están acercando un poco más. Pero aquí, baje un poco el rojo allá. Entonces ahora ves que todos ellos están algo así como en el mismo nivel. Y vamos de esto a esto aunque veces el balance de blancos automático no funciona. Entonces ahí es cuando puedes usar estas curvas. Entonces sí, ahora la imagen se ve equilibrada. ¿Ves la estrella roja aquí, los verdes están aquí y los azules están aquí y antes se veía así Entonces eso es lo que estaba diciendo, que aunque tu pantalla no esté calibrada en color, solo usar los alcances, ya puedes corregir una especie de color la imagen. La gradación de color sería un poco problemática. ¿Pero aún puedes corregir el color? Todas las imágenes que ves antes se veían así y ahora se verá así. Entonces ahora vamos a pasar a uno de los últimos apartados de estos. Entonces ahora solo espero que estés siguiendo todo el asunto. Y si, estoy muy contenta de que estés disfrutando de este curso si sigues viendo. 19. Calificación de colores con LUTs: En la siguiente lección, te vamos a hablar sobre cómo podemos colorear la cuadrícula usando lotes de tierra. Entonces eso es en esta sección, ¿qué vamos a hacer? Sólo voy a poner cuatro nodos. El balance de blancos se ve bastante bien. No voy a hacer balance de blancos, pero seguiría dejando una nota antes de nivel de nodo. Esto serían primarias. Esto sería algo extra si quiero encargarme de algo, este sería el lote. Y esto sería tres o bot. Y esto se acabaría. Aquí. Mi imagen es nítida, bastante buena. Creo que hay de todo, todos los rojos, verdes y azules están en el mismo nivel. Lo más destacado es bastante bueno. Entonces así es como, así literalmente como debería verse un desfile ideal. Pero como no lo grabé en un perfil de registro, realmente me aseguré de que mi exposición esté en el punto, mi balance de blancos esté en el punto. Entonces sí, esto no fue filmado en un registro, esto solo se rodó en una S en un tono en mi cámara y acabo de hacer una configuración automática para que pudiera obtener la mejor salida de la cámara. Entonces sí, eso es una ternera primaria, pero aún así me gustaría conseguir algo de contraste en esta. Entonces, lo que haría, puedo ver que aquí queda un poco de espacio para que bajen mis negros. Así que sólo voy a empujarla hacia abajo, tal vez solo hasta aquí. Y luego voy a bajar con mi gamma y ver hasta dónde puedo empujarla hacia abajo antes de que esté cruzando la línea aquí, pero no lo es. Entonces veamos hasta dónde hemos llegado. Ya pueden traer un poco de inflamación aquí, mucha información sobre las montañas solo reducir la gamma es la. Y ahora lo que voy a hacer, sólo voy a poner una carga encima de esto y ver cómo se ve. Entonces tengo muchos lotes específicamente para rec siete o nueve. Puedo dar unos cuantos. Vamos también en los comentarios, también en la descripción a continuación, para que puedas descargarte eso y también usar un colaborado conmigo. Entonces, lo que haría, me pondría en marcha, elegiría uno diferente a lo habitual. Entonces yo iría aquí. ¿Qué opinan de éste? Eso es un poco de luz fuerte. O tal vez probemos éste. Entonces voy con éste. Sé que se ve horrible. Entonces lo que podamos hacer, como mencioné antes, voy aquí a las claves, mejor hacer la ganancia a 0.5. Se ve bastante bien. Es una especie de cambiar el color del cielo. Aquí. Ya deberías entender lo que realmente está haciendo la luz. Entonces es una especie de cambiar el color del cielo, también es una especie de cambiar un poco el color de los verdes. Creo que ya está. Algo así como traer esta pierna es un poco aburrida. Entonces probemos alguna otra carga. Vamos con sangre 16. Sí. Esto está un poco bien. Sí. Creo que esto se ve bastante bien. Entonces, como que también bajó el contraste de toda la imagen también. Y el cielo es un poco verdoso, se puede decir, sí. Entonces, en general, en lugar de hacer que la imagen sea un poco verde, pero también aumentando los colores y esas cosas. Entonces sí, así es como solo puedes editar con mucho en todo esto cambiar la opacidad de la carga por salida c0. Sólo te voy a mostrar un ejemplo más de cómo podemos usar los lotes. Aquí. Sólo voy a ir rápido, ¿ves lo perfecto que es? Vamos a vernos tan guapos. Entonces lo que suelo hacer, pongo primero el lote y luego la imagen y luego cambio mis primarias según eso. Entonces tal vez sólo pondría este lote ya. Se ve tan genial. Lo que voy a hacer aquí, sólo voy a bajar las luces un poco de espacio, o tal vez la Gamma abajo. Quiero que sea negro y quiero que esto sea súper oscuro y malhumorado. Pero este lote, es como que lo está dando. Me gusta lo que está haciendo. Pero quiero hacer algo más en esta. Sí. Realmente me gusta lo que es, lo que está haciendo. Lo que voy a hacer porque quiero un look oscuro y malhumorado para que no toque la exposición porque ya ves si la vuelvo a tocar, en vez de hacerla más feliz imagen, solo voy a dejarla aquí. Sí. Entonces aunque hayas aplicado mucho, después de aplicar el lote, si solo te gusta lo que está haciendo, pero si quieres agregar algo extra, puedes. Entonces, lo que haría, lo haría un poco más dramático aquí. Entonces lo traería más hacia el lado verde. Sí, eso se ve muy, muy bien. Sí, eso me gusta mucho. No súper verde, tal vez. Sólo hasta aquí. Entonces aquí mi imagen general es un poco verde, pero también quiero, pero también quiero verde en el cielo. Y todas las áreas luminosas están controladas por ganancias. Entonces, si solo aumento el verde aquí, en lugar de aumentar el verde, ya ves que fue antes y después lo dramático que se ve. Y solo quiero que su chaqueta salga porque solo se está poniendo demasiado verde. Entonces voy a hacer agregar capa y luego tal vez ya sea seleccionar de esta manera. Oh, sí, eso no está mal en realidad. O tal vez intentemos seleccionarlo a través del preset y ver qué puede hacer. ¿El espejo era de color? Preestablecido, Preestablecido tratado aquí, rojo. Tan fácil ahora también es seleccionar todo el terreno. Por eso a veces es simplemente agradable hacerlo tú mismo. Sí. Creo que esa era la única parte de su chaqueta que era visible. Entonces ya ves ahora su chaqueta es un poco visible. Lo que también puedo hacer es aumentar la gamma para que su chaqueta sea un poco más visible. Pero algo así como reducir la saturación porque no deberían salir demasiado. Pero solo un poco esta noche veo cómo o tal vez un poco más de saturación aunque. Entonces ya ves lo genial que se ve. Entonces lo que hicimos aquí son lotes, aplicamos los lotes se nos acaba de dar hasta esta parte. Pero también queríamos agregar algo extra, agrega algo más de drama en la imagen. Entonces, como que fuimos al desplazamiento y al desplazamiento hacia abajo al grado dos, amplio lo contrario hacia abajo bastante. Pero aún me faltaban algunos greens la sombra, en los reflejos. Entonces lo que hice, bajé algunos greens o voy por el otro lado. Saqué algunos greens en la imagen para hacerla un poco más dramática. Puedes hacerlo, puedes simplemente empujarlo tanto como quieras ver. Y luego lo que hicimos porque mi quiero que sea persona a la chica para que salga. Dije que fuera, jale un poco el verde aquí. Y luego lo que puedo hacer una cosa más. Lo que puedo hacer una cosa más aquí es que quiero que el tema sea lo suficientemente brillante. Entonces lo haría aquí. A lo mejor ir un poco así. Y ahora lo que puedo hacer, la pegosidad y llevar el brillo un poco más alto. Entonces lo que haría, veamos si está haciendo algo. Sí. Es un poco pero no quiero que sea demasiado. Yo sólo quiero que esté aquí. Sí. Creo que se ve bien. Porque no quiero que mi tema sea mezclado en segundo plano. Y lo que pueda hacer, sólo voy a ir aquí. Voy a tratar de rastrearlo. Arrastrándolo. La parte más complicada, porque no depende de u. si la imagen es súper algo rara, JavaScript, guarda la imagen un superconjunto de vista, entonces no va a rastrear. Entonces volvamos a ver. Sí, eso se ve bastante bien. Así que teníamos esta imagen simple así, muy simple y sacamos algo así de ella. Entonces ahora ya lo sabes, ¿esta herramienta puede hacer qué? ¿Podemos hacer qué? Entonces ahora la única parte complicada es usar qué herramienta dónde obtener la salida perfecta. Entonces sí, se trata más de práctica. Sólo hay que seguir practicando. Y si algo, Si una manera no funciona, prueba de la otra manera. Si eso no funciona, inténtalo de otra manera. Incluso para mí. A veces echando un vistazo. Simplemente toma tanto tiempo porque tengo la mirada en mi mente. Pero solo conseguir eso y solo llegar a esa posición final es que toma tanto tiempo. A veces puede ser frustrante, pero así es como aprendes cuando intentas lograr ese look la próxima vez, entonces vas a hacerlo mejor. Y una cosa que quiero mostrarles es eso porque digamos eje. quiero poner esta grilla en algún otro clip. Entonces lo que haría es ir a agarrar quieto. Tengo mi galería. Ya guardé todas estas cosas. Y si quiero poner este look tal vez en esta imagen, entonces voy aquí y voy Aplicar Grado C. Es el mismo aspecto, pero porque tenemos un día súper soleado, la ubicación es completamente diferente. Simplemente se ve muy diferente. Entonces es por eso que una luz no puede funcionar con todas las demás imágenes. Si quiero poner esto, si quiero ponérmelo aquí, simplemente se ve muy mal. Quiero poner aquí, o este tipo de obras, pero aún así. Entonces así es como puedes simplemente hacer clic derecho y aplicar calificación a todas partes. O si quieres exportar esta captura de pantalla, o si quieres exportar esta captura de pantalla, solo tienes que ir con el botón derecho y vas a Exportar. Y luego solo puedes exportar la captura de pantalla como un archivo JPEG. Así que hay muchas más cosas por aprender en la pestaña Resolver color. Y sí, es solo una herramienta increíble. Y una vez que solo conoces lo básico, puedes hacer mucho con esto. Entonces sí, espero que hayas disfrutado la clase y para el proyecto, quiero que selecciones tres clips cualquiera de lo que sea que te haya enseñado. Yo solo hago tu propia gradación de color y me la presento. Estaré encantado de dar mi aporte. A lo mejor también te ayude a conseguir más orientación al bucle, qué quería y cómo lo conseguirá. 20. Pestaña: Así que la pestaña Fusion, es un poco complicada que la pestaña Editar. Después el toque de pasta de color. No es tan complicado. Simplemente no se usa tanto con el usuario de da Vinci resolve. Pero la pestaña Fusion tiene tantas características interesantes que pueden llevar tus videos al siguiente nivel. Así que para ir a la pestaña Fusion, solo voy a arrastrar y soltar un clip en la línea de tiempo en la página de edición. Y luego vamos a ir a la fusión para ir aquí, solo voy a hacer click en este clip porque estarían haciendo pocas cosas en este clip, infusión. Y para la fusión, solo tienes que ir da click aquí. Entonces solo estaría dando una visión general de toda esta página. Entonces Media, sólo voy a traer estas dos cosas aquí abajo. Así que tiene el mismo sistema de nodos en cómo teníamos en la página de gradación de color, todo el pool de medios, cómo lo tenías en la página de edición afecta a los clips y todo ese tipo de cosas. Clips, no necesitamos nodos. Podemos deshacernos de los nodos. Da click en las notas, las notas aquí arriba y aquí están solo, aquí hay cosas que no es tan importante. Todo el keyframing está aquí. En realidad no lo vamos a usar. Estas son cosas un poco demasiado avanzadas. Buddy, voy a dar algunos ejemplos más de todo, lo que vamos a usar infusión a medida que avanzamos por este proyecto. Entonces este es un nodo y solo voy a deshacerme de la pestaña de efectos. Solo estoy haciendo más espacio para que tengamos suficiente espacio para jugar. Aquí. Lo que vamos a hacer, si ven aquí los medios afuera, hay medios adentro, los medios en. Si solo presiono aquí, este punto, este es el medio adentro, y este es el medio afuera. Esta es la salida final. Ambos son los mismos ahora porque no hemos hecho ningún efecto en el medio. Entonces esta es la entrada. Ponemos todos los efectos aquí y luego la salida. Entonces, lo que suelo hacer, solo lo hago como una página porque realmente no necesito ver cómo se veía mi metraje antes. No es una gradación de color pagada, así que no creo que haya necesidad de eso. Pero si te desplazas aquí en la línea de tiempo, ves que todo esto es el clip desde aquí hasta todo el camino al final. Y todos estos números, están denotando los marcos en la imagen. Entonces cada imagen tendría ciertos marcos. Entonces aquí está a los 40 amigos. Después va adelante t1 y t2 83 848-058-0805 así. Y estos puntos amarillos, estas líneas amarillas son las líneas que es el punto final. Lo que seleccionamos en la página de edición. Aquí. Esa línea amarilla es este punto, y esta línea amarilla es el punto de salida, que es esta cosa. Este es el clip crudo. Fusion también está mostrando toda la línea de tiempo. Y la línea amarilla, y la línea amarilla está aquí en esta línea de tiempo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vas a ir todo el camino al frente y yo empezaré con algo realmente básico. Pero también puedes hacer una pestaña de edición, pero solo voy a mostrarte aquí que tienes un poco mejor de idea de cómo funciona la fusión. Así que simplemente deseleccionaría cualquier cosa. Me aseguraré de que no se seleccione nada. Entonces presionaré aquí. Entonces aquí también hay algunos comandos. Su trasfondo, rápidos, bonitos textos. Empecemos con el texto, algo realmente fácil. Aquí hay un nodo de texto que está abierto, pero tengo que insertarlo entre estos dos. Entonces lo que voy a hacer, este es el punto final y esta es la salida. Así que voy a arrastrar esta salida a la salida de la mediana uno. Así que en cuanto dejo el ratón, hace un nodo de fusión. Entonces mi nodo merge está aquí y el texto está aquí. Entonces la entrada aquí y la textura se está fusionando aquí y luego va a la salida. Pero aquí no veo nada porque tengo que presionar inspector. Inspector funciona igual que como funciona en la página de edición. Vamos a escribir texto aquí. El bloqueo de mayúsculas está encendido. Puedes cambiar la fuente que quieras. Vamos a probar éste. Realmente no importa. Sí. Entonces con el texto, solo puedes cambiar el tamaño del texto. Puedes cambiar la posición del texto aquí. Yo sólo me mantendré en el centro. Y hagamos algunas animaciones. Para hacer una animación, lo que voy a hacer, seleccionaría el nodo de texto y luego iré aquí. Entonces a esto se le llama rectángulo. Seleccione aquí, los rectángulos como que se adjuntan en la parte superior del texto. Y lo que está haciendo rectángulo es que si muevo el rectángulo, todo dentro del rectángulo sería visible, lo que sea necesario voy a escribir, si está dentro del rectángulo, entonces solo va a ser visible. Entonces lo que podamos hacer, podemos hacer algunas animaciones a partir de esto. Así que vamos a seleccionar el rectángulo. Y aquí es como todas las dimensiones y cosas para los rectángulos. Entonces si cambio la altura de ésta, vamos a cero. Y si hago un keyframing como lo hicimos en la pestaña Editar, hagámoslo aquí. Y si voy aquí, y luego si quiero que la altura esté aquí. Entonces ahora si voy todos viviendo al frente , aparecen los textos. Entonces si voy a la página de edición les va a mostrar más claramente ver que aparece el texto. Y también podemos hacer muchas otras cosas para decir, si decimos borde suave, ya ves, así que ahora se va a desvanecer y subir. También podemos hacer otra cosa. Si oigo AMD también puede cambiar de posición de ese triángulo aquí. Pongámoslo aquí. Si voy aquí, entonces lo hago aquí. ¿Ves por qué no cambió? Porque no tengo fotograma clave el centro, la posición del rectángulo. Así que sólo voy a moverlo aquí que veas el punto rojo aquí arriba. Entonces significa que este parámetro es aplicable en este marco. Y si voy aquí, entonces voy a mover este rectángulo aquí. Entonces vamos a ver. Vemos en periodo adulto va a ser más claro. Para ver esto es solo una animación básica. Y si quiero hacer tal vez decir una sombra paralela, lo que puedo hacer es que seleccione Texto y luego presione Mayús y espacio. Así que en cuanto presiono Mayús y espacio, toda esta nueva sección de efectos deteniendo el fotograma. Entonces lo que voy a hacer es tal vez una sombra de caída. Sombra. Ahora es una especie de debajo de los textos que dejan sombra. Sombra. Yo solo puedo cambiar el de hecho, solo puedo cambiar la configuración de la sombra paralela, cómo solíamos hacer la página de edición. Ahora, aún mejor. Entonces todas estas cosas que puedes hacer en la pestaña Fusion. Entonces este efecto está bien, pero ahora tal vez queremos hacer algo un poco más avanzado. Así que vamos a saltar a eso. Así que estamos de vuelta en la página de edición. Y es posible que hayas visto una animación de mapa de viaje. Muchos YouTubers, lo usan y lo hacen en fusión o cualquier otro software de edición de video como After Effects o así. Entonces veamos dónde está la animación del mapa, la animación del mapa. Esta es mi captura de pantalla. Entonces acabo de descargar la captura de pantalla de Google Maps. Y lo haría, bueno, tengo que seleccionar esta captura de pantalla e ir aquí. Pero después de haber seleccionado la captura de pantalla, simplemente también tal vez aumente la duración. Anular la selección de la captura de pantalla ir a fusión. Entonces en fusión, lo que está pasando ahora es que esta es la entrada, que es el mapa, y la salida es cualquier efecto que la vamos a poner aquí. Entonces lo primero, lo que vamos a hacer es ¿por qué son dos piernas? Sí, en realidad hay dos piernas. Entonces lo primero que vamos a hacer es elegir esta opción llamada fondo. Entonces si selecciono la mediana y luego presiono fondo, el fondo viene aquí con un nodo merge. Entonces entrada y fondo se están uniendo aquí, y luego van a salida. Pero con fondo, es un todo, toda la imagen es negra. Entonces, lo que deberíamos estar haciendo para hacer, trazar líneas en el mapa es presionar shift y space. Y luego hacemos máscara. Simplemente escribimos máscara y luego agregamos efecto de pintura de máscara. Así que en cuanto hago efecto de pintura de máscara, el fondo desaparece. Y ahora si hago clic en algo sobre la imagen, hay como que puedo dibujar, puedo dibujar mis propias líneas aquí. Pero no queremos hacer eso. Queremos dibujar líneas rectas y esas cosas. Entonces lo que estaríamos haciendo es que vamos a elegir este trazo de polilínea. Entonces tal vez queremos dibujar algo de aquí hasta aquí. Sí, entonces lo que voy a hacer, sólo voy a acercar el mapa. Entonces había seleccionado la opción de polilínea. Y lo que haría, simplemente presionaría Comando o Alt y desplazaría en el marco. Y luego ahora me he dejado el comando y luego sólo puedo desplazarme hacia arriba y hacia abajo. Y aquí he dibujado el polígono aquí. Entonces lo que estaría haciendo, sólo voy a hacer una línea en este camino así. Pero ya ves que hay, no me gusta este color antes que nada, y aquí hay mucho desenfoque. Entonces, ¿qué podemos hacer? Vas a pintar mezquita, controles de pincel y reducir la suavidad. Es totalmente subjetivo. Pero no me gusta la suavidad y también puedo, también quiero que la pincelada sea un poco delgada. Y quiero cambiar el color porque me parece bastante feo. Entonces, lo que voy a hacer, iría aquí y tal vez elegiría algún color brillante, tal vez rojo. El rojo se ve bien. Entonces elegiría el rojo. Entonces el fondo está debajo de la pintura de la máscara. Y estamos pintando este mapa con el dolor de la máscara. Entonces vamos arriba, arriba, arriba. También puedes hacer giros en el polígono así. Y luego vamos tal vez aquí. También puedes acercar un poco más si quieres que sea súper preciso. Tenemos nuestro dibujo en el mapa aquí. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que quiero que esta línea empiece desde aquí y vaya así. Ahí está esto hasta aquí. Yo solo quiero mostrar como voy de punto a a punto B. Entonces lo que debería estar haciendo es ir todo el camino al frente. Y entonces lo que debería hacer, debería ir aquí a Controles de Trazo. Y ves este efecto de escritura. Si vuelvo, es una especie de derechos encendidos y apagados, vuelvo. Entonces, ¿qué hago? Keyframing. Verás, ya ves, una vez que conocemos lo básico del keyframing, lo usamos en todas partes. Entonces solo voy a seleccionar este parámetro en este punto. Entonces realmente depende de mí cuánto tiempo quiero que sea esta animación. Entonces tal vez hasta 100 frame. Aquí. Yo sólo voy a hacer terminar el tono correcto. Así que vamos a jugar a esto. Subir. Y luego va ahí. Sí, suena bien. Fue así de fácil. Y ahora lo que voy a hacer, también quiero hacer alguna sombra paralela solo para que se vea más 3D. Seleccionaré pintura de máscara, solo presionaré Mayús y espacio y luego colocaré sombra. Eso es el uno al otro presione drop shadow. Verá, cometí un poco de error. No debí haber hecho sombra aquí. Debería haber hecho sombra bajo el fondo. Entonces, cuanto más hagas, más vas a saber cómo funciona esta cosa de fusión. Entonces iría a caer sombra aquí y luego reduciría el desenfoque solo para ver dónde está lo mío. Entonces la sombra está un poco más lejos, así que solo voy a reducir la distancia de dibujo. Entonces ahora se ve un poco más mejor se ve antes y después. Y luego, una vez que vayas aquí, ¿qué vamos a hacer? Vamos a poner algunos y él mencionó aquí, así que vamos a poner algunos iconos de ubicación. Así que solo voy a arrastrar y soltar aquí. Yo solo voy a, solo voy a aumentar el porque no necesitamos el panel de sonido. Entonces solo voy a aumentar esto que tengamos suficiente espacio para ver qué está pasando. Entonces solo voy a presionar el inferior, puedo reducir el tamaño de la ubicación. Quizá pueda ponerlo aquí, quizá aquí en el punto de partida. Entonces el IFG en el tamaño de este icono, pero también quiero el mismo tamaño en este icono. Entonces, ¿qué hago? Ir a Copiar. Vaya aquí, haga clic con el botón derecho en Pegar atributos y ¿ qué quiero pegar? No necesito cosecha. No necesito posición porque la posición de ese icono sería diferente. Solo necesito el zoom y la escala, escala x y la escala. ¿Por qué? Ves que tiene el mismo tamaño que el de abajo. Y ahora puedo cambiar la ubicación de éste. Así de fácil. Y entonces, ¿qué hago? Sólo voy a reducir el tamaño para que no esté tomando suficiente espacio porque tengo alguna otra cosa en mi mente. Voy a Efectos. Voy a títulos. Yo sólo voy a elegir un título básico aquí. A lo mejor decir punto a y 0.0, 0.1. Digamos que sólo voy a cambiar la fuente. Realmente depende de cómo tú, fuente que quieras. Aquí en sombra, se puede ver que es no puedo ver el punto los textos con mucha claridad. Así que solo lo haría sí. Con sólo mover la sombra a menos cuatro, ya se pueden ver tantos puntos. Entonces aquí está sin y con la sombra de caída. Y ahora lo que voy a hacer, voy a cambiar la posición de este punto a tal vez aquí, 0.1. A lo mejor reduzcas el tamaño, o tal vez solo lo pones debajo de la cosa. Nosotros solo lo ponemos aquí. Yo solo, quiero esto, quiero esto para toda la animación. Y entonces lo que quiero hacer, solo quiero. Otro texto del mismo tamaño, y solo debería decir 0.2. Entonces, ¿qué voy a hacer? Sólo haz un duplicado. Entonces solo presionaré Alt u Opción y luego haga clic en este punto y me moveré hacia arriba. Entonces solo va a hacer un duplicado de todo esto. Sí, entonces ahora hay dos puntos aquí. Y lo vas a ver. Si lo muevo hacia arriba, se ve 0.1 y 0.2. Tan fácil, con solo usar estos pequeños atajos te va a ahorrar tanto tiempo. Y sólo necesito escribir un punto a y hecho. Tendría exactamente el mismo ajuste, exactamente el mismo tamaño, y también el efecto de sombra paralela. Ahora si lo juego fácil, Se ve genial. Pero personalmente pienso, y solo quiero esa animación hasta aquí. Entonces solo voy a seleccionarlos todos y solo presionar W, que es el recorte hacia fuera. Aquí va a recortar todo. Entonces sí, volvamos a ver la animación. Sí, eso se ve bien. Entonces solo quiero dar algo de movimiento dinámico en esta animación. Entonces lo que haría, seleccionaría todo Haga clic derecho, nuevo clip compuesto. Sí, sólo nombra mapa. Y mencionó a Create. Ahora es un clip independiente para los resultados así que puedo hacer cualquier cambio en esto. Entonces, ¿qué voy a hacer? Keyframing ¿es lo mejor de todos los tiempos? Yo presionaría Zoom, tal vez posición, tal vez tono, y tu vista, tienes que ver qué estoy haciendo? Entonces dejaría todo así aquí. Y como voy aquí, voy a hacer un zoom tal vez en este mes de marzo y lo mejor cambiar tu punto. Cámbialo así. Eso parece una especie de mapa 3D. A lo mejor un poco más, cambia el tono. Si hago un poquito más, verás que vienen estas cosas negras. Entonces no lo empujaría demasiado, tal vez solo debajo de capa y ver cómo se ve. Mira lo genial que se ve. Sí. También puedo cambiar el ángulo de rotación, la posición. Realmente depende de mí. Pero esto ya se ve muy bien. Si quieres ver a pantalla completa, solo tienes que presionar P. Porque él lo genial que se ve. Así que hemos tomado la ayuda de la fusión. Hicimos la animación inicial, y luego hicimos clip compuesto. Y ahora esto es así. Así que ahora volvamos a la fusión otra vez y te voy a mostrar algo realmente genial. Pero antes de eso, necesito conseguir algo de aquí. Entonces vas a clips raw, carpeta clips raw ir a fusion. Y necesito esta foto. Entonces tal vez necesite esto de aquí o tal vez de aquí. No demasiado, probablemente por aquí, eso debería hacer el trabajo. Entonces seleccionaría este clip y luego iría a fusión. Ves todo este clip. Este es el punto final y este es el punto de salida. Esto es un clip. No quiero que sea demasiado largo, tal vez sólo por aquí. Tal vez un poco largo. Entonces, cuál es nuestro objetivo en este proyecto es que aquí quiero tener un texto que se adjunte al agua. Entonces debería parecer que el texto está bajo el agua. Y esto es que se puede hacer en la infusión, no en la página de edición, no en la gradación de color. Entonces es por eso que necesitamos fusión para simplemente hacer estas cosas extra, cosas de animación adicionales, que pueden llevar tu metraje al siguiente nivel. Así que presiona Mayús y espacio. Entonces hacemos rastreador planar. Ese es el rastreador planar que se elige. Entonces sí, ese es un rastreador planar. Y también nos estamos asegurando de que nuestra línea de tiempo esté por todas partes. Entonces cronogramas sobre orugas, y aquí ¿qué hacemos? Agrégalos en el primer fotograma. Yo solo presiono set. Sí. La segunda cosa, lo que voy a hacer en el patrón en Cracker, voy a zonas puntuales híbridas. No voy a rastrear con un solo punto. Quiero que varios puntos diferentes sean rastreados en esta imagen para que pueda adjuntar el texto en ese plano. Así que sólo voy a estar rastreando la superficie del agua. A lo mejor sólo por aquí. Y entonces, ¿qué hago? Yo sólo lo rastreo. Entonces esto solo presionas lo que dice camión hasta el final. Vamos a rastrear y ver qué está pasando. Entonces a veces no rastreaba porque el tipo de movimiento es la perspectiva. A veces la perspectiva funciona, a veces no. Por lo general en mi situación, prefiero la traducción. Sólo voy a seleccionar traducción y ojalá pistas. Oh si, va hasta aquí. Entonces ves todos estos blancos, blancos, blancos. Bueno, estos son los puntos clave de esta pista. Así que iría hasta aquí solo asegurándome de que todo esté rastreado. Este camión es fácil si la superficie no se mueve demasiado, pero a veces no puede rastrear si es como mucho movimiento loco en el cuadro. Entonces, una vez que mi rastreador de cepilladoras haya rastreado el agua, ¿qué hago? Voy aquí de pista, voy a bolígrafo de esquina. Y lo que Corner Pin haría es ese gemelo de esquina haría una superficie sobre la que se puede escribir el texto. Entonces solo haría Corner Pin de la misma dimensión donde quiera, ¿verdad? Y luego aquí, sólo voy a presionar texto y texto. Sólo voy a arrastrar la salida de los textos hasta aquí para ingresar. Y luego solo escribo tal vez texto. Entonces sí, ¿ves textos escritos en alguna parte? ¿Icu? Está aquí. Entonces, ¿qué voy a hacer aquí? Ves que no hay mucha opción para mover el texto, que está aquí. Entonces, ¿qué hago? Elijo otra opción, elijo otra herramienta para cambiar la dimensión de estos textos que se encuentra aquí tirado. Entonces, ¿qué voy a hacer? Presiono Mayús y espacio y voy trans form transfer XF. Y esto, ¿qué va a hacer esta transformación? Me puede ayudar a cambiar el tamaño del texto. También me puede ayudar a mover el texto. No voy a hacer pivotar. Sólo voy a mover el texto aquí. Entonces ya ves si voy más allá aquí, los textos que de desaparece. Eso es porque el Pin de la Esquina es justo hasta aquí. Pero si los muevo, quizá bolígrafo de esquina aquí, entonces puedo mover el texto también aquí. Para que veas puedo mover el texto y la posición del texto. Si pienso que no está en capas sobre el agua correctamente, puedo cambiar el ángulo del texto yendo a planificar nuestro rastreador y simplemente moviendo el bolígrafo de esquina. Pero creo que se ve bastante decente. Y una cosa más, ¿qué voy a hacer? Yo presentaría drop shadow. Así que de nuevo, el turno y el espacio, sombra caída. Entonces realmente no es tan técnico como la fusión. Mucha gente se asusta por la fusión. Entonces solo estoy cambiando los parámetros del texto, solo cambiando los parámetros de sombra paralela para que se vea más real. Sólo voy a cambiar la distancia. Tal vez aquí. Entonces parece que está en el aire y el reflejo está bajo el agua. Entonces sí, eso es lo que estaba diciendo es que algunas personas les da mucho miedo la fusión, pero no da tanto miedo. Al igual que si entiendes lo básico, puedes hacer muchas cosas. Entonces ahora es el momento de tocar y ver si realmente rastrea en el agua. La comida está un poco nerviosa porque es agotadora en la computadora y también estoy grabando al mismo tiempo. Pero volvamos a jugar para que veas lo genial que parece que el texto está flotando en el agua. Entonces así es como puedes adjuntar objetos a cualquier cosa. Podría haber adjuntado este texto sobre esta arena o podría haber adjuntado estos textos sobre ésta. Y te voy a mostrar un ejemplo más para que estés seguro de que lo que estoy diciendo es correcto. Y seleccionaré esta cosa y luego presionaré Shift Space. Juega en. Nuestro rastreador. Rastreador está aquí. Y ahora ¿qué hacemos? Ir todo el camino al frente y este conjunto de prensa. Y entonces aquí necesito zona de punto híbrido. Y luego solo voy a seleccionar esta iglesia y rastrearla hace un muy buen trabajo. Entonces tienes mucho contraste entre el tema que estás rastreando y el fondo. Así que ya ves ahora el fondo está un poco descolorido, un poco desaturado. Estas cosas como que aparecen en el medio. Entonces por eso es realmente fácil para el software rastrear esto. Pero si es algo realmente complicado, el software estaría luchando para rastrearlo. Así que tenemos que ser muy conscientes de lo que estás rastreando. Entonces aquí lo que voy a hacer, lo cambiaré a traducción y luego rastrearé a la n. Debería estar bien, supongo. Entonces puedes usar como estos efectos en cualquiera de los videos como rastreo al objeto. Y puede verse realmente, muy genial. Entonces iría al frente y luego simplemente presionaría texto. Yo iría a Texto aquí. Textos y solo escribiré dueño. Una vez que haya rastreado, ir aquí e ir a los pines de esquina para que luego puedas seleccionar la superficie sobre la que tienes que escribir el texto. Después voy a Texto, justo. Quizá envíe un mensaje de texto aquí. Sí, el texto es un poco pequeño, así que introduciría transform, key Shift Space transform. Y con la ayuda de transformar, puedo aumentar el tamaño del texto. ¿Ves eso? No creo que esté un poco alineado porque mi dolor de esquina está actuando raro así que tengo que mantenerlos juntos o mi texto va como que va por todas partes. Vemos si hago un rectángulo apropiado, entonces mi texto es apropiado. Entonces yo simplemente haría como una sombra de caída. La sombra caída se ve bastante bien. Reduzco el desenfoque. Tal vez reducir la distancia de caída. Y entonces tal vez pueda mover el texto. Oh no, no pivote. Puedo mover el texto quizá aquí. A lo mejor adjuntarlo a la Iglesia y ya veremos cómo se ve. Puede ser tan genial. Se puede adjuntar cualquier cosa. Haz esto. En lugar de texto. También puedes adjuntar otra cosa. Entonces tal vez solo eliminaría esto. Voy a media pool y vamos a la animación de mapas y arrastre Esto. Cualquier cosa que arrastre sería como un nodo aquí. Así que ya ves en cuanto arrastre la flecha, tiene esta forma extraña porque mi transformada cepilladora es un poco extraña, pero tengo que reducir el tamaño de esta cosa un poco gravando el sistema. Si lo reduces así. Y luego hay que jugar con bolígrafo de esquina para tener como una forma normal de las cosas. Esto se ve bien aquí. ¿Qué voy a hacer? Quiero este ícono de ubicación encima de una iglesia. Para que podamos adjuntar cualquier cosa. También puedes adjuntar un video que se está reproduciendo aquí. Así que transforma. Quizá encima de la iglesia. Yo solo quiero aquí. Y veamos si rastrea tan fácil. Simplemente en avión o camión o simplemente puedes adjuntar cualquier cosa a cualquier cosa. Por lo que también puedes adjuntar un video o adjuntar cualquier tipo de animación en cualquier lugar un video siempre y cuando esté rastreando Good. Entonces sí, eso fue todo para rastrear. Pero si quieres aprender mucho más sobre Da Vinci resolve fusion, he hecho una clase DaVinci Resolve a la vez, que está en Davincis 17. Pero sigue siendo todo lo mismo donde te enseño sobre Sky Replacement. Donde te enseño sobre el efecto pantalla verde, donde te enseño algún método de estabilización loco. Entonces para acceder a esa clase, ve a mi perfil y echa un vistazo a mi resolución Da Vinci a la vez clase. Pero esta fue una introducción básica. Te va a dar un buen punto de partida para aprender todo sobre la fusión y estar entusiasmado con la fusión, para estar queriendo aprender más. 21. Fairlight Tab: En esta sección, voy a estar enseñándote a usar la pestaña Firelight para obtener el mejor audio posible. Entonces lo que voy a hacer en la página de edición, tengo esto, así que seleccionaría esto y luego iría demasiado lejos de luz. Y voy a ver que este audio está en audio uno. Sí. Entonces lo que pasa es que sea lo que cambie, voy a hacer uno de audio, que es uno de audio aquí. Todo el audio esta sección en esta línea sería cambiado. ¿Esta configuración se aplicaría a todas ellas? Entonces lo que recomiendo es que lo que hago con mis videos de YouTube es que si tengo que hacer una voz en off y si solo quiero que se edite el audio de la voz en off, como que los ponga en una línea de audio separada. Entonces aquí solo lo haría audio tres. Y solo voy a alejar la línea de tiempo para ver si hay algún otro audio y audio tres, ese no es el caso. Así que sólo voy a acercar de nuevo pulsando S, ir demasiado lejos la luz. Y ahora mi audio está en audio tres, éste. Entonces escuchemos primero el audio y luego voy a enseñarte todas las cosas que estoy haciendo para mejorar un poco mejor este audio. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con este camino, podrás explorar casi todos los pueblos alrededor Lago de Como compartirán contigo el pueblo más hermoso para visitar en nuestros próximos videos. Entonces ese es el audio y es realmente sencillo. Pestaña de luz lejana. No tengo que hacer nada aquí. Todo va a estar aquí. Entonces aquí veo uno de audio, que es para la primera línea de audio, o U2 es un segundo. Pero no vemos el audio tres. Entonces si lo arrastro aquí entonces es para audio tres, así que vamos a estar haciendo muchos cambios aquí. Entonces, ¿cómo cambiamos alguna configuración? Porque no veo ninguna gráfica, no veo nada. Muy fácil. Lo primero que voy a hacer es la orden. El orden que quiero es efectos EQ y d y. Porque primero vamos a cambiar algunos efectos, luego vamos a cambiar el ecualizador. Entonces vamos a cambiar la d, ¿verdad? Así que sólo voy a configurarlo aquí. Y entonces cómo se ponen efectos en el audio es por panel de efectos aquí. Entonces ves este plus, cuanto presiono plus, me muestra toda una gama de opciones, toda la gama de ajustes, lo que podemos ajustar en este audio para obtener la mejor salida. Entonces tenemos algunas dinámicas, algún potenciador de audio, compresor, expansor, limitador, todas estas cosas que vamos a pasar más tarde. Y luego también tenemos ecualizador. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer. Primero vamos a usar algunos efectos. Entonces vamos a usar algún ecualizador. Y luego vamos a hacer algunas dinámicas. Entonces esa es una secuencia lo que he puesto aquí. Entonces para la ética, lo primero y más importante, lo que vamos a hacer es presionar más aquí. Lo primero y más importante, lo que vamos a hacer antes de ir a cualquier parte es ir a mi pestaña Editar y presionar normalizado. Entonces, lo que normaliza es que va a aumentar mi nivel de audio hasta la medida en que el audio no esté soplando. Entonces si voy a normalizarme aquí, pero si no eres un fabuloso ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y si reviso la barra de audio en tus tres, puedes ver que los rojos son muy menores. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con este camino, se puede explorar casi. Entonces ese era un sistema normalizando el audio hasta cierto nivel. Pero en mi opinión, sigo pensando que es un poco ruidoso. Entonces yo soy como el software literalmente solo aumentan los decimales hasta como quisieron, Hasta lo mucho que quieren es que solo voy a entrar en 3.14. Pero si no eres una firma ciclista, eso suena, el nivel es bastante decente. Entonces acabo de normalizar el audio y luego voy a la pestaña de la luz del fuego. Vaya aquí, seleccione un tres. Primer ajuste. Lo que vamos a cambiar es ir a aquí más luego vamos a buscar la restauración. Entonces vamos a la restauración, y luego vamos a d'Azur. Entonces, ¿qué hace lo peligroso? Entonces DSR reducirá todas las S y todas las duras del audio. Entonces, lo primero que podemos hacer es escuchar a S solamente. Pero si no eres válido, vamos, vamos, volvamos a jugar. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Esto es sólo tocar todos los ensayos. Pero si solo presiono, si solo dejo esta S aquí, también puedo cambiar la intensidad de lo mucho que va a comprimir la esencia. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con este pase, podrás explorar casi todos los pueblos alrededor lago de Como compartirán contigo el pueblo más hermoso para visitar en arte. También podemos cambiar la posición aquí y seguir escuchando el audio y ver eso en qué posición. Tus ensayos mienten. Así que a 2,000 hz o 4,000 hz. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Creo que en mi opinión, mi voz se encuentra en algún lugar 2000-4 mil hz. Pero si no eres una firma ciclista, sí, creo que aquí se ve bien, sobre todo para una hembra. Si elogias mucho de lo que el software lo comprimiría y no lo haría súper difícil para la audiencia escucharlo. Porque a veces si la voz de alguien, hay muchos ensayos, puede llegar a ser realmente molesta en tus oídos. Entonces eso es lo que la dosis de peligro, el primer paso es que el segundo, lo que vamos a hacer Vico aquí a Dynamics, cifra demasiado lejos los efectos de luz. Y luego vamos a clipper suave. Y clipper suave, lo que va a hacer es simplemente darle un poco más de cuerpo a tu voz. Vamos a escucharlo. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con este camino, puedes explorar casi todo el camino. Y vamos a ir a soft Dr. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes. Se puede obtener un pase de un día lo que tiene. Me ha dado a mi voz un poco más de base, un poco más de cuerpo. Porque si escucho antes, mira esto. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Sí, hagámoslo con el cortapelos suaves. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Sí, eso es lo que hace la cortadora suave y suave. En cierto modo aumenta la base y tu voz y hace que solo le dé un poco más de cuerpo por lo que se siente un poco más completo, un poco más neutral en cuanto veas aquí. También comprueba aquí que puedes ver la lista de todos los efectos que has tenido. Así que solo puedes hacer click sobre esto, puedes simplemente dar click sobre este pequeño icono aquí. Entonces solo puedes cambiar los valores. Entonces es como que realmente solo puedes ir y venir. Y después de poner estos dos efectos, estos fueron los efectos. Después vamos al ecualizador. Así que sólo vamos a dar click a esta línea azul que abre mi ecualizador. Y aquí sólo te voy a dar una breve introducción. Entonces todas las áreas aquí es la base, y todas las áreas aquí son las voces suaves como esta, y todas las voces de tono alto. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Aquí vamos a mantener todo en control. Entonces vamos a la banda uno. Así que en cuanto presiono que uno, ya tipo de clips hacia fuera el audio, la base extra de aquí. Y normalmente no tienes mucha base. Ves la frecuencia. Normalmente mi voz, todo por debajo de los 80 o todo incluso por debajo de cien. No lo necesito porque mi voz no va a ir ahí. Pero si hay algo en el fondo que sea un poco más hercios más bajos que eso, entonces lo va a quitar. Entonces vamos a escuchar. Pero si no eres una firma ciclista no lo va a hacer, no te preocupes. Puedes obtener una parte de fecha. No va a hacer ninguna diferencia. Pero cualquier cosa por encima de eso, que no es mi voz, sólo puede deshacerse de eso. Entonces eso fue eso. Y luego el segundo punto aquí o tal vez sólo voy a mantenerlo al 98. Y quizá el segundo y el tercer punto aquí. ¿Qué vamos a hacer aquí? Es eso para el segundo, yo sólo lo haría así. Ahora. Yo lo haría así. Entonces, ¿aquí qué hacemos? Tenemos que reducir todos los sonidos duros aquí. Entonces, ¿cómo escuchamos el sonido del corazón? Hay que mantener esto hasta el final. Entonces escuchas el sonido del corazón y donde sea que puedas captar ese sonido duro, tiras esto hacia abajo. Así que vamos a reproducir el audio aquí. Sí, esto se ve un poco mejor. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con este camino, podrás explorar. Obviamente, aquí hay muchas voces duras. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes. Yo sólo voy a reducir esta parte. Y para reducir esta parte, ¿qué hago? Yo solo tiraría esto aquí y luego el factor Q. Verán, si hago el factor Q así es sólo una especie de reducir este punto. ¿Ves? Entonces, vamos a escucharlo de nuevo. Pero si no eres un fab ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con esto, en este punto, sólo voy a reducirlo un poco y escuchar. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con esto, se está poniendo un poco más de claridad a mi voz. Y lo mismo que voy a hacer por los tres. Yo solo iría a la cola, aumentaría un poco el factor Q. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes. Pero si no eres ciclista lo de Ppam es lo más duro aquí. Entonces lo que voy a hacer, traer este punto un poco más bajo también. No te preocupes. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes. Es un cambio muy minucioso. Pero si estás escuchando en un gran altavoz o si estás escuchando en un gran cine en casa, entonces estás seguro de que tu audio no va a estallar. Y entonces aquí también, lo que voy a hacer es aumentar esto un poco y ver cómo suena. Pero si no eres un disgusto ciclista eso no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y puedo sentir que le está dando un poco más de claridad a mi voz, pero no es tan notable. Pero si estás poniendo atención, entonces puedes decir que hay un poco de diferencia. Entonces esta es la estructura básica. Yo también me quedo con mi ecualizador. Y creo que deberías hacerlo también, porque todas nuestras voces se encuentran en algún lugar entre estas regiones. Y si te ocupas de estos puntos, tu audio sonaría un poco más nítido. Entonces eso fue todo para ecualizador. Ahora, vamos a ir a la dinámica. La dinámica es esta de aquí. ¿Qué hacemos? ¿Todo el camino al frente? Enciende el compresor y mira qué pasa. Pero si no eres fanático del ciclismo, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día por n. También podemos hacer el expansor, simplemente encender el expansor o tal vez encender la puerta. Y ahora va a encargarse de todos los demás ruidos que no queremos. Pero si no eres fanático del ciclismo, No te preocupes, también puedes cambiar el valor de estas cosas del compresor con el umbral y el umbral aquí. Pero como que lo dejo en esta estructura porque en mi opinión, simplemente suena muy neutral y no quiero experimentar hasta marzo, entonces mi audio va a sonar más editado. Y aquí ahora mi audio suena bastante nítido. Parece que está grabado casi en un estudio. Pero si no eres una firma ciclista, no te preocupes, puedes conseguir un pase de un día para la teoría. Y con este camino, podrás explorar casi todos los pueblos alrededor Lago de Como compartirán contigo lo más hermoso. Ya ves lo genial que suena. Entonces chicos, eso fue desde la pestaña de la luz del fuego. Y si tiene alguna duda, házmelo saber. Y ahora vamos a pasar a la última pestaña, que es la pestaña de exportación, porque eso también es muy importante porque has trabajado muy duro en todo el proyecto. Y ahora el tiempo de exportación, y si eliges la configuración incorrecta, entonces eso podría ser un problema. Entonces te voy a mostrar la forma más óptima de exportar cualquier archivo de video. Entonces, saltemos al sistema. 22. La mejor manera de exportar videos: Ahora que hay que exportar el archivo, así que lo que vamos a hacer es decir por ejemplo si queremos exportar la primera secuencia que teníamos antes, justo de aquí a aquí. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Presiona aquí y ve aquí. Entonces este es el punto de entrada y salida para los archivos de video que queremos exportar. Así que una vez que hemos seleccionado puntos de entrada y salida y vamos aquí a entregar. Y ves que aquí hay muchas opciones como esas exportaciones personalizadas X4, H.264, hipertensión, todas estas son cosas que realmente no necesitarías. Prores sabe, YouTube o Vimeo. Youtube y ganar a Vimeo sus propios ajustes. Dropbox, tienen su propia configuración. Pero realmente no necesitas usar nada de esto. La salida más fácil y la mejor posible es ¿qué te voy a mostrar ahora? Entonces vas a H.265. Entonces como H.265 es un códec de video donde el video, no pierde su calidad, sino que los tamaños de archivo son menores. Así que digamos por ejemplo, si exporto algo en H.264, los tamaños de archivo son casi dos o tres veces más que el tamaño de archivo de H.265. Entonces solo voy a ir a H.265 y luego navegar. Así que navega, yo, he guardado todos mis archivos en las exportaciones de DaVinci Resolve. Yo sólo la guardo aquí. Así que aquí en este archivo sólo voy a hacer una nueva carpeta. Ahora Vinci Resolve clase Crear. Y entonces aquí sólo puedo nombrar la prueba de archivo. Sí, sí ahorro. Entonces esta es la ubicación, este es el nombre del archivo. Un solo clip, renderizado. Yo no cambio nada. Exportar Video, realmente depende de ti. Lo hago por QuickTime, pero si tengo que usar el video para Instagram más o menos, entonces lo uso para mp4. Porque a veces no sé si exporto en tiempo rápido. No escucho el audio si el video es para Instagram, pero usualmente lo uso para nuestro uso QuickTime aquí. Códec que hago es a o65 aquí. Y luego solo me quedo con esto tal como está. Resolución lo que hago. Entonces tal vez recuerdes esto, todos estos videos, estaban en alta definición, no estaban en Forky, pero sigo exportando en para k. ¿Por qué? Porque en cuanto lo subas a YouTube o a cualquier otra plataforma de redes sociales, El software ya lo va a comprimir. La plataforma ya va a comprimir tus videos. Entonces, ¿por qué no dar la mejor calidad posible para que aunque se comprima, no estés perdiendo demasiada calidad Entonces sí, por eso los lleno todos mis videos en alta definición, pero los subo todos en para k. Ultra HD, las velocidades de fotogramas son 25. Lo que teníamos antes y calidad. Entonces aquí lo que hago, tengo una regla general que restringe la calidad a 50 mil si estoy filmando a 25 fotogramas por segundo, si mi proyecto estuviera a 50 fotogramas por segundo, restringiría la calidad 200,000, Así que solo iría 50,000. ¿Es 50? Es de 50 mil. Entonces aquí no cambio nada. No cambio nada en configuración avanzada. Simplemente dejo todo etiquetas de espacio coloreado igual que los ataques gamma de proyecto, igual que proyecto, porque elegimos todos los ajustes correctos al inicio de este proyecto. Recuerda el rec 7.9, AN todo ese tipo de cosas. Así que elegimos ahí el entorno correcto. Por eso no tenemos que hacer nada aquí. Entonces aquí, luego esto Agregar a la cola de renderizado. Esto se agrega y luego solo puedes hacer render. Y si quieres exportar varios proyectos, digamos por ejemplo si también quiero exportar este archivo, también puedo simplemente presionar dentro y fuera aquí. Así que digamos, por ejemplo si este fue un proyecto completo de video separado y también desea exportarlos juntos, como renderizarlos juntos. Entonces solo haces prueba uno. Esto, por lo que esto se exportaría como prueba, y esto sería explotado como prueba1. Dejaría la configuración igual Agregar a la cola de renderizado agregar. Y luego si quiero que ambos se rendericen juntos, solo presiono Comando o viejo, selecciono ambos y luego renderizar. Y van a renderizar simultáneamente. Y si entro en el sistema, puedo mostrarte las propiedades del video. Vamos a Exportaciones, clase DaVinci Resolve. Esta fue la prueba uno. Voy a ir a buscar info y C. Así que ya ves que es de 76 mb y es para k, 30 s clip, y es H.265 también. Entonces sí. Y este archivo también es para k y H.265. Esto solo estaba vacío 136. Eso fue desde la configuración de render. Realmente no tienes que usar nada de esto. Sólo tienes que ir a H.265, master y exportar en para k, no en alta definición. Si tienes que exportar un Instagram o TikTok que en alta definición. Pero aparte de eso, YouTube, Vimeo, y todas las demás plataformas que exportan para k, créeme. 23. Conclusión DaVinci Resolve 18: Eso fue para la edición de video en DaVinci Resolve, realmente espero que hayas disfrutado la clase y hayas obtenido un montón de valor. Si tiene alguna duda, házmelo saber. También puedes conectarte conmigo en mis redes sociales y vincularlas abajo. Y no olvides publicar tus proyectos de video también. Te veré en la siguiente clase.