Edición de video para principiantes: tu guía de Adobe Premiere Pro

1. ¡Vamos!: [ MÚSICA] Adobe Premiere Pro es un programa masivo, y al comenzar puede resultar muy abrumador. Numerosas ventanas, múltiples botones, y lo que parece una cantidad infinita de configuraciones. Hola, soy Sean Deakin, cineasta y editor de video de Canadá. No te preocupes, estoy aquí para ayudarte a guiarte través del proceso de edición de video en Adobe Premiere Pro. Trabajando en tu propio proyecto, pasarás por el proceso de importar material de archivo, editar y exportar un video terminado listo para subir. Esta clase es para principiantes por lo que no es necesaria experiencia en video. Necesitarás acceder a Adobe Premiere Pro. El objetivo de esta clase no es sólo que aprendas Adobe Premiere Pro, sino que entiendas realmente las funciones y procesos que se enseñan. Con esta comprensión más profunda vendrá mayor confianza en tus habilidades de edición de video, y será mucho más fácil aplicar el material aprendido a futuros proyectos de edición de video. Dicho esto, echemos un vistazo al proyecto de clase. [MÚSICA] 2. Tu proyecto de clase: [ MÚSICA] Gracias por tomar esta clase. Estoy muy emocionada de ponerte en marcha en Adobe Premiere Pro. En esta clase, trabajaremos en una secuencia corta y dulce al estilo turístico. Estoy hablando de menos de un minuto, y puedes usar este proyecto para tu propio uso personal. Tal vez te gustaría incluirlo en tu portafolio o crear un video rápido para cualquiera de tus cuentas de redes sociales. En este proyecto de clase, el metraje es todo del área de Vancouver, BC , Canadá, y estaré creando mi proyecto sobre esta ubicación. Vas a tener acceso a una variedad de metraje y gráficos para ayudarte con tu edición. Por supuesto, si tienes tu propio metraje, eres libre de usarlo mientras sigues junto con las lecciones. Usar todos los activos, usar algunos de los activos, no usar ninguno de los activos. Aplica lo que aprendes cualquier manera que estés inspirado para hacerlo. Este proyecto es ideal para aprender el flujo de trabajo de edición básica, creativa y técnica con Adobe Premiere Pro. También es muy importante que apliques lo que aprendes a medida que avanzas. Ponte manos a la obra, así el material aprendido realmente se pega. Empecemos. 3. Creación de un nuevo proyecto de estreno: Antes de abrir Adobe Premiere Pro, vamos a echar un vistazo a nuestra carpeta de proyectos. Como puedes ver aquí, he etiquetado todas mis carpetas del 1 al 7, y esto es simplemente crear alguna jerarquía al sistema de carpetas. En la primera carpeta tenemos nuestro metraje de clase, que es solo todo el metraje que puedes usar para tu proyecto, efectos de sonido y música. Bueno, estas carpetas están vacías y eso es porque esta es una clase para principiantes, agregar efectos de sonido y música es opcional. Si te sientes inspirado o motivado para hacerlo, te animo a hacerlo porque es genial aprender y tendrás que buscar los efectos de sonido y música tu cuenta y paso por esto con más detalle en la Lección 13 utilizando las herramientas básicas de edición. Luego dentro de nuestra carpeta GFX o carpeta de gráficos, tenemos gráficos alfabetizados, que explicaré en una lección posterior, y alguna animación que potencialmente podrías usar para tu proyecto. Entonces por supuesto, tenemos nuestra carpeta de proyectos de Adobe Premiere Pro , que usaremos para almacenar nuestro proyecto Adobe Premiere Pro y luego exportar carpeta, que es donde estará nuestro proyecto final compilado y exportado a. Entonces tenemos la carpeta Documentos, que es genial para agregar tus propios archivos de referencia. Cualquier cosa que esté relacionada con tu proyecto, como enlaces o videos en línea que puedan ayudar a ayudarte con tu proyecto. Ahora, después de haber descargado esta carpeta de proyectos, probablemente esté solo ubicada en su carpeta de descargas en algún lugar de su escritorio. Es importante llevar esta carpeta y almacenarla en un disco duro dedicado o incluso en su disco duro interno en cualquier lugar excepto en su carpeta de descargas o escritorio. Este es el primer paso para mantenerse organizado y mantener todos los activos de su proyecto en una sola ubicación. Sigamos adelante y abramos Premiere Pro y Premiere Pro se encuentra en su unidad C o su unidad de arranque, pero más fácil que eso, vaya a la barra de búsqueda de sus computadoras, puede ingresarlo. Puedes ver que ya lo abrí recientemente, así que no tengo que teclearlo y porque uso este programa tanto de hecho loanclé este programa tanto de hecho lo a la barra de tareas, que puedes hacer haciendo clic derecho y seleccione “Pin” a la barra de tareas. Ya lo he clavado. Poreso dice despin de la barra de tareas y una vez que tienes eso, no tienes que teclearlo cada vez que puedes simplemente hacer clic en él desde aquí. También hace que tu escritorio sea un poco menos desordenado. Si prefieres un ícono de escritorio, eso también está bien. Simplemente me gusta tener mi escritorio un poco más limpio. En esta sección aquí tenemos todos los proyectos recientes en los que he estado trabajando. Entonces tenemos la opción de abrir un proyecto existente o crear un nuevo proyecto y debido a que este es un proyecto de nueva clase, hagamos clic en Nuevo proyecto. Esta pantalla, [Risas] tengo que admitir que es mucho para tomar, pero podemos ignorar la mayor parte por ahora. Para comenzar, solo necesitamos mirar estos dos elementos aquí, nombre del proyecto y la ubicación del proyecto. Podemos comenzar por crear un nombre de proyecto, y te sugiero usar la fecha actual junto con el nombre de tu proyecto. De esta manera sabes exactamente cuándo creaste el proyecto y al guardar tu proyecto, puedes organizar diferentes versiones de tu proyecto antes de la fecha de modificación. Si haces mucho progreso o quieres hacer una copia de seguridad, guarda como si los datos fueran los mismos, puedes agregar un número de versión diferente a la fecha o si es una nueva fecha, simplemente agregas la nueva fecha. Cuando tienes varias versiones del mismo proyecto, puedes ver que tenemos una jerarquía limpia aquí mismo y sabes que la última fecha es la última versión de tu proyecto y siempre puedes volver a versiones anteriores del proyecto. Esto ofrece mucha redundancia, lo cual es bueno a la hora de guardar tu proyecto y en caso de que Adobe Premiere Pro falle, ojalá que no. Si lo hace y tu proyecto está corrupto, siempre tienes tus proyectos de respaldo si es necesario. Para mí, voy a escribir una fecha 22 para el año 2022,09,01. Eso es el 1 de septiembre 2022 y usaré un guion bajo para diferenciar los diferentes segmentos de mi título. Para que sea sencillo, sólo voy a nombrar este proyecto turismo. Puedes nombrarlo como quieras siempre y cuando describa claramente cuál es el proyecto de un vistazo. En realidad después de decir eso, podría simplemente agregar otro subrayado y escribir Class Project ahí. Ahora que tenemos el nombre de nuestro proyecto, tenemos que elegir una ubicación para guardarlo, y que se encuentra justo aquí en la ubicación del proyecto. Haga clic en el triángulo de divulgación y omita todo esto, vaya directo a elegir la ubicación. Esto va a verse un poco diferente para ti, pero vas a tener que ubicar tu carpeta de proyectos y una vez que localizas tu carpeta de proyectos, haz doble clic en ella. Cuando presionas Seleccionar carpeta, ahí es donde guardará tu proyecto de Adobe Premiere Pro. Ahí vas. Una vez que tengas ese conjunto, navega hasta el botón crear en la parte inferior derecha de tu pantalla y listo. Así es como creas un proyecto de Adobe Premiere Pro y como puedes ver aquí, si toco de nuevo a mi carpeta de proyectos y hago clic en proyectos de Adobe Premiere Pro nuestro nuevo proyecto de Premiere Pro está ahí mismo. Para recapitular, usa la fecha dentro del nombre de tu proyecto de Adobe Premiere Pro para las opciones de copia de seguridad y para poder ver de un vistazo qué proyecto estás trabajando actualmente y cuál es tu proyecto, guarde su proyecto de Adobe Premiere Pro dentro de una carpeta de proyectos de clase dedicada. Los proyectos pueden llegar a ser muy abrumadores rápidamente, por lo que es muy importante mantenerse organizado y finalmente, hacer clic en Crear nuevo proyecto. En la siguiente lección, vamos a hacer un recorrido rápido por los paneles principales de Adobe Premiere Pro. 4. Exploración de la disposición de la ventana de Premiere Pro: [ MÚSICA] Después de abrir Adobe Premiere Pro, vas a obtener un diseño de ventana predeterminado que se ve así. Todas estas ventanas tienen su propia función importante que entorpece el proceso de edición. Para evitar quedar abrumados por todo esto, vamos a resumir rápidamente lo que hace cada ventana, y luego en las siguientes lecciones, echar un vistazo más profundo a cada una individualmente. Sólo para aclarar, voy a estar usando las palabras ventana y panel indistintamente a veces. Para comenzar, el primero es el panel de proyectos donde se encuentran todos nuestros activos. Esto se usa para importar clips, se usa para organizar archivos y previsualizar rápidamente clips. El monitor fuente, que es este de aquí, es para previsualizar clips y preeditar clips en preparación para la línea de tiempo, también se usa para traer estos clips preeditados a la línea de tiempo. La línea de tiempo es donde editamos nuestros activos, incluyendo video, audio y gráficos. Cualquier cosa dentro de esta línea de tiempo aparecerá en lo que se llama el monitor del programa. El monitor del programa es esta pestaña derecha derecha. El monitor de origen y el monitor de programa contienen los mismos controles y diseño de ventana. Sin embargo, el monitor de origen se conecta directamente con el panel del proyecto, mientras que el monitor del programa se conecta directamente con la línea de tiempo. Este es un recorrido por las ventanas, así que no te preocupes si esto es confuso, va a tener mucho más sentido una vez que prácticamente llevemos nuestro metraje a través del proceso de edición. También contamos con nuestro panel de herramientas, cual se encuentra en la esquina inferior izquierda. Estas diversas herramientas se utilizan para editar nuestro proyecto. Entonces finalmente tenemos nuestro panel de controles de efectos, lo que nos permite hacer ajustes adicionales a nuestros clips. Si en algún momento de esta clase accidentalmente cierra el panel, puede reabrirlo fácilmente navegando a Ventana y luego ubicando el panel cerrado de esta lista aquí. Como puede ver, hay muchas ventanas disponibles dentro de Premiere Pro, y usaremos algunas además de las que presentamos dentro de esta lección. Pero los que están dentro de esta lección son los paneles principales que vamos a utilizar a lo largo de la clase. [ MÚSICA] Entremos más detalles sobre cada uno de estos paneles y su importancia para el proceso de edición en las siguientes lecciones. Sé que tienes ganas de ser creativo y tenemos algunas cosas más que cubrir antes de empezar a abofetear las cosas juntos. Ten paciencia, estamos sentando las bases de nuestro proyecto, es muy importante y no podemos pasar por alto esto. De lo contrario, no va a tener ningún sentido por qué estamos haciendo las cosas de la manera en que las estamos haciendo. En la siguiente lección, vamos a aprender a importar activos. 5. Importación de medios: La primera parte de cualquier edición es importar nuestros activos al Panel de Proyectos para que podamos comenzar a organizar y editar nuestro proyecto. Hay una serie de formas de importar activos. Te voy a llevar a través de todas ellas para que puedas aprender todas las opciones. Pero al final, te voy a dar una opción recomendada, para que las cosas sean sencillas y directas. [ MÚSICA] Hay algunas formas diferentes de importar tu metraje. Simplemente puede hacer doble clic en el Panel de Proyecto, ubicar las imágenes de su clase e importar la carpeta. Puede seleccionar “Archivo”, “Importar” y seleccionar la carpeta de material de archivo. También tienes la opción de hacer clic y arrastrar tu carpeta de proyecto de clase directamente al Panel de proyectos de Premiere Pro. Puede presionar Comando o Control I como tecla de acceso rápido para navegar rápidamente por sus archivos para importarlos. Otra opción que se puede hacer por adelantado al crear su proyecto es seleccionar la pestaña de importación aquí arriba. Probablemente reconozca esta pantalla nuevamente menos los nuevos elementos de ubicación del proyecto y del proyecto. Desde aquí puedes seleccionar cualquiera de los medios que quieras importar y presionar “Importar”. Esto te da muchas más opciones, incluyendo una organización ligera de archivos y la creación de secuencias. Aún no estamos ahí, así que no voy a explicar eso. Pero básicamente, si quieres salir adelante en tu organización e importar tus archivos de inmediato mientras creas tu proyecto, esta es una buena opción. Soy un poco vieja escuela. He editado con tantas versiones diferentes de Premiere Pro que simplemente me gusta usar el navegador de medios para importar mis medios. Navega a la ventana, haz clic en “Navegador de medios” y esto abre una nueva ventana que te permite navegar por tus archivos directamente desde Premiere Pro. Después de navegar a la carpeta de proyectos mi clase y localizar las imágenes de mi proyecto de clase, puedo elegir los medios que quiero importar directamente desde el navegador de medios. Lo bueno de estos paneles es que puedes moverlos y colocarlos donde quieras. Personalización del diseño de su espacio de trabajo. Ahora haré lo mismo para Mi Panel del Navegador de Medios y haré clic y arrástralo a la izquierda de mi Panel de Proyecto. En este caso de hecho tuve que desacoplar el panel usando el icono de hamburguesa junto a la pestaña del panel. Normalmente no tienes que hacer esto, pero por la razón que sea, no pude hacer clic y arrastrar la pestaña directamente a otro panel para ajustar mi diseño de ventana que solo te muestra eso a veces Adobe Premiere Pro puede obtener buggy. Ojalá, ese no es el caso para ti. Si en algún momento después reordenar los paneles o expandir las ventanas, desea volver al diseño de ventana predeterminado, puede hacer clic en Espacios de trabajo de ventana y luego en esta lista, seleccionar restablecer a la disposición guardada. Ahora con mi Panel de Proyectos y Mi Navegador de Medios, puedo hacer clic y arrastrar e importar directamente mis medios según sea necesario. Lo bueno de esta opción también es que si selecciono esta miniatura aquí, que es vista en miniatura, puedo ver una vista previa de todos mis clips y de hecho puedo pasar el cursor sobre los clips, esencialmente fregando a través del propio clip. Para volver a mi vista de lista, simplemente haga clic en el icono Vista de lista. Puedo presionar Comando o Control A para seleccionar todos mis clips. Haz click y arrastra para importar y ahí lo tenemos. Yo recomendaría apegarse a una de estas opciones y esta es la opción que recomendaría. Tener un proceso que puedas apegarte a todos y cada uno de los proyectos te ahorrará tiempo y te hará un editor más eficiente. Una cosa a tener en cuenta es que una vez que se importan nuestros activos, cualquier decisión de edición que se tome dentro de Premiere Pro destructiva para el archivo fuente. Nuestra carpeta de clases es donde se encuentran nuestros archivos fuente, pero Premiere Pro está usando estos archivos importados como referencia. Esto significa que si lo corté, ajusto o elimino un archivo dentro de Premiere Pro, el archivo fuente original que en tu carpeta organizada quedará intacto. Si eliminas accidentalmente un archivo dentro de Premiere Pro, es bastante fácil hacer clic y arrastrarlo y volver a importarlo. Recuerda que el Panel de Proyectos no debe confundirse con nuestra carpeta de proyectos. Necesitamos trasladar todos nuestros activos a Premiere Pro para comenzar a trabajar con ellos. Una vez importados, premier registra la ubicación de estos activos dentro del archivo del proyecto. El propio archivo de proyecto de Premiere Pro puede verse como un mapa. Contiene todas nuestras decisiones de edición, registra la ubicación de los archivos de origen utilizados y registra otros ajustes importantes del proyecto. Por eso también es increíblemente importante mantener todas las imágenes de tu clase organizadas y ubicadas dentro de tu carpeta de material de archivo de clase. Una vez que empieces a mover las cosas, Premiere Pro no sabrá dónde está el metraje y tendrás que decirle manualmente a Premiere Pro dónde está para que pueda localizarlo, pero mantente organizado y no tendrás que preocuparte por esto. [ MÚSICA] Para recapitular, hay seis formas de importar clips. Haga clic y arrastre, haga doble clic en el Panel de Proyecto, control o comando I usando la pestaña de importación, haciendo clic en “Archivo” luego importar y finalmente mi opción recomendada usando la ventana del Navegador de Medios. Es rápido, es accesible ubicado directamente al lado de tu Panel de Proyectos. Antes de pasar a la siguiente lección, te sugiero que des todas esas opciones de importación para probar y en la siguiente lección vamos a profundizar en el Panel de Proyectos. 6. Navegar por el panel de proyecto: Echemos un vistazo al panel del proyecto. Aquí nuevamente es donde importamos diferentes activos, previsualizamos clips y mantenemos un proyecto organizado. Si aún no has importado ningún archivo, adelante y hazlo ahora mismo. Es muy importante mantenerse organizado sin importar cuántos activos tengas en un proyecto. No hay nada peor que tener que mirar el panel del proyecto y ver un cajillón de archivos todos desorganizados así. Cada vez que vuelves a este panel, quieres poder encontrar las cosas rápida y fácilmente. Dentro del panel del proyecto, puedes dar click en este pequeño ícono de bin y dice New Bin. Eso crea una nueva carpeta, y lo que recomendaría es nombrarla similar a la carpeta de tu proyecto de clase. Si quiero mantener esa jerarquía de carpetas, voy a nombrar esto O1_Footage. Claro. Puedes llamar a esta carpeta metraje o video. Por lo general, lo llamo video. En este caso, no sé por qué le puse el nombre de metraje. Puedo seleccionar todos mis clips haciendo clic en el primero, manteniendo presionado Mayús y luego haciendo clic en el último para seleccionar todos, clic y arrastrar a mi carpeta de material de archivo, y usando este pequeño triángulo de divulgación, Puedo cerrar la carpeta o abrirla. Si no quiero que me abrumen todos mis clips, simplemente puedo cerrar la papelera. Otra forma rápida y fácil de crear un nuevo contenedor es presionar Comando o Control B. La otra opción al abrir una papelera es seleccionar la papelera y usar las teclas de flecha derecha e izquierda para abrirla y cerrarla, y también puedes usar las teclas de flecha para moverte por cada clip. Esta forma de navegación es muy efectiva cuando se tienen múltiples carpetas y subcarpetas. Si accidentalmente haces doble clic en tu carpeta, te llevará dentro de la carpeta, y no te preocupes, puedes hacer clic en este icono de flecha hacia atrás para volver a tu carpeta de inicio. Ver opciones le permiten alternar diferentes opciones de visualización de sus archivos y carpetas. Ahora mismo estamos en vista de lista. Podemos seleccionar la vista de iconos para ver estos iconos gigantescos, y similar a nuestro navegador de medios, podemos pasar el cursor sobre nuestro clip para previsualizar el clip en sí. Esto es genial si no necesitas muchos detalles al momento de ver los clips, para que puedas ver lo que hay en ellos. El movimiento de la cámara que está sucediendo, o el movimiento dentro del propio marco. Si estás en vista en miniatura, también tienes la opción de ordenar tus iconos acuerdo a cualquiera de estas propiedades aquí. Seleccionar la vista de lista también es beneficioso que ofrece más opciones de información como si el clip está en 4K o HD o 8K o lo que sea. Lo que también me encantaría de la vista de lista, es que puedes organizar tus clips en esta vista de acuerdo con estas diferentes propiedades de video. Si hago clic en “Video Info”, organizará todos mis clips según cuáles están en HD y cuáles están en 4K en este caso. Si quiero desplazarme hacia atrás y establecer la organización en función de la velocidad de fotogramas, puedo hacer clic en la velocidad de fotogramas y organizará mis clips acuerdo a velocidades de fotogramas de menor a mayor. La vista de forma libre le brinda una forma más creativa de ver su metraje. El panel del proyecto es un poco estrecho aquí así que voy a usar la tecla tilde para expandir el panel a pantalla completa. No te asustes, siempre puedes salir de esta pantalla completa pulsando de nuevo la tecla tilde y la tecla tilde se aplica a cualquier panel sobre el que estés rondando. Como puede ver en la vista de forma libre, puedo hacer clic y arrastrar clips alrededor. Lo bueno de esto es que te permite visualizar ideas de secuencia sin comprometerlas con la línea de tiempo, y si eres como yo, no me gusta el desastre. Voy a hacer clic con el botón derecho, restablecer a la cuadrícula , y por supuesto, tenemos todas estas opciones disponibles para la organización. Acabamos de restablecer nuestra red. Voy a presionar la tecla tilde para salir de pantalla completa. su mayor parte, mantengo las cosas en la vista de lista, lo que me ayuda a ver todos mis activos desde una vista de arriba hacia abajo, y si quiero tener una mejor idea de un clip individual, cambiaré a la vista en miniatura para una vista previa rápida. Pero de nuevo, no voy a detenerte de pre-visualizar tus clips si prefieres usar la vista de forma libre. Para recapitular, mantente organizado. Mantenga la jerarquía de carpetas de su proyecto lo más consistente posible con la jerarquía de carpetas de sus paneles de proyecto. Esto puede reducir cualquier confusión al trabajar en sus proyectos, agilizando el proceso de edición medida que importa nuevos activos. Utilice la vista de iconos para obtener una vista previa rápida de sus clips y la vista de lista para obtener una vista general de los datos relacionados con sus activos. La vista de forma libre tiene su lugar, especialmente para las secuencias potenciales de lluvia de ideas. Por último, en la siguiente lección, vamos a crear nuestra primera secuencia. 7. Crear una nueva secuencia: Antes de que podamos comenzar a editar dentro de la línea de tiempo, vamos a necesitar una secuencia. Una secuencia puede ser vista como un contenedor para todos tus medios. Puedes abrir una secuencia dentro de la línea de tiempo, agregarle clips, realizar ediciones, usar las diversas herramientas de edición disponibles y previsualizar tus ediciones a medida que avanzas. Hay varias formas de crear una secuencia. Al comenzar a editar por primera vez, una forma común de crear una secuencia sería hacer clic en este icono de papel, el ícono Nuevo elemento y luego seleccionar Secuencia. Pero entonces, por supuesto, obtienes estos Presets de Secuencia, Ajustes, Tracks, todos estos ajustes que son personalizables. Sí, una secuencia para funcionar correctamente necesita tener los ajustes adecuados, pero puede volverse compleja muy rápidamente, especialmente si eres nuevo en la edición y configuración de video en general. Hay una manera más fácil de hacer esto. En lugar de intentar personalizar y crear la configuración de secuencia perfecta usando esta ventana como principiante, es más fácil usar esta siguiente opción. Vamos a cancelar. La regla general al crear secuencias es hacer que secuencia coincida con la configuración de su clip. Por eso te recomiendo esta opción. Primero, haga clic con el botón derecho en un clip y, a continuación, seleccione Nueva secuencia desde clip. Lo que hace esta opción es crear una secuencia con ajustes que coincidan con las propiedades de tu clip. Después de seleccionar esta opción, puedes ver que el clip que hemos elegido está ahora dentro de la línea de tiempo, y la secuencia que hemos creado coincide con la configuración de nuestro clip. También se ha creado este icono de secuencia, que actualmente está abierto dentro de nuestra línea de tiempo. Debido a que es diferente a estos clips, voy a crear una nueva carpeta y nombrarle secuencias. Lo estoy numerando solo para que la jerarquía sea fácil de ver. Nuevamente, utilizo el Número 5 para etiquetar mis secuencias porque tengo los números 2-4 normalmente reservados para efectos de sonido, música y gráficos. Porque está en nuestra subcarpeta, voy a sacar. Ahí vamos. Ahora tenemos una secuencia que coincide con la configuración de nuestro clip. Sin embargo, no todos nuestros clips son iguales, contienen diferentes propiedades. La mayoría de nuestros clips son HD y 23.976 fotogramas por segundo. Pero sí tenemos algunos clips que no coinciden con estas propiedades, como los clips de 29.97 fotogramas por segundo, y los clips 4K. Pero John, dijiste que nuestra configuración de secuencia debe coincidir con nuestra configuración de clip. Bueno, sí y no. En este caso, no tenemos consistencia a través de todas nuestras propiedades de clips. Pero lo bueno de Adobe Premiere Pro es que es capaz de acomodar clips con diferentes propiedades dejar de mantener una reproducción fluida. En general, nuestra configuración de secuencia debe coincidir con el formato mayoritario de nuestros clips. Aunque Premiere Pro puede mezclar múltiples formatos y velocidades de fotogramas, sigue siendo importante mantener mayor consistencia posible para maximizar rendimiento y la calidad y evitar todos esos pequeñas conversiones que Premiere Pro tiene que calcular. Por eso elegí ese clip porque ese clip coincide con la configuración de la mayoría de los clips que tenemos en nuestro proyecto de clase. Además de hacer coincidir nuestra configuración de secuencia el formato mayoritario de nuestros clips, también debemos tener en cuenta la mezcla de múltiples velocidades de fotogramas. La mayoría de nuestros clips son 23.976 fotogramas por segundo. Eso facilita que la mayoría de estos clips cumplan con nuestros ajustes de secuencia, y cuando se trata de nuestros clips de 29.97 fotogramas por segundo, tenemos más flexibilidad con nuestros clips en que tenemos la capacidad de usar cámara lenta. Es por eso que se prefiere colocar un clip de velocidad de fotogramas más alta dentro de una secuencia de velocidad de fotogramas más baja para poder habilitar la cámara lenta. Si tratara de ajustar un clip de 23.976 fotogramas por segundo dentro de una secuencia con configuraciones que representen velocidades de fotogramas más altas, eso significa que Premiere Pro tendría que duplicar o incluso triplicar el cantidad de fotogramas específicos para llenar el tiempo que tarda una velocidad de fotogramas más baja en encajar en una secuencia de velocidad de fotogramas más alta. Por ejemplo, si tuviera que tomar este clip 29.97, haga clic con el botón derecho, cree Nueva Secuencia Desde Clip, eso significa que estoy creando una secuencia con los mismos ajustes que este clip, y si tuviera que entrar en my Sequence Settings y ajusta la base de tiempo a 60 fotogramas por segundo, haz clic en Bien, nuestra configuración de secuencia ahora está en 60 fotogramas por segundo, mientras que nuestro clip permanece en 29.976 cuadros por segundo. Eso significaría que ahora cada fotograma por el que paso se duplica, así que Premiere Pro en realidad está agregando fotogramas adicionales para llenar esta secuencia de 60 fotogramas por segundo. Aunque no se ve terrible, simplemente no es una buena práctica. La mejor práctica es ajustar la velocidad de fotogramas más alta dentro de una secuencia de velocidad de fotogramas base más baja. Ahora bien, si cambio la secuencia a 23.976 velocidad de fotogramas base y coloco este clip de 29.97 fotogramas por segundo dentro de esta secuencia, Premiere ya no duplica fotogramas. Pero en cambio, dejar caer cuadros adicionales para ajustar la velocidad de fotogramas más alta en la secuencia de velocidad de fotogramas más baja y de hecho puedo tomar esta velocidad de fotogramas ligeramente más alta, ralentizarla y hacer uso de este aspecto muy sutil a cámara lenta. La otra cosa a tener en cuenta es que tenemos una mezcla de clips tanto HD como 4K, y sí elegí esta secuencia para tener dimensiones HD. La razón por la que elegí una secuencia HD es porque es más fácil escalar esos clips 4K a esos clips 4K a una dimensión más pequeña manteniendo la resolución de calidad, en lugar de escalar nuestros clips HD para adaptarse a la resolución 4K. Ahora bien, si tomo esta secuencia HD y clip HD y ajusto nuestra configuración de secuencia a 3840 por 2160, que es 4K, entonces verás que nuestro clip HD tiene este borde negro a su alrededor mostrando que ni siquiera llene el marco. Si intentara llenar el fotograma digitalmente para que coincida con el fotograma 4K, perderíamos algo de calidad. Cambiemos nuestra configuración de secuencia de nuevo a 1920 por 1080. De ninguna manera tienes que entrar en ajustes de secuencia y no necesitas entender totalmente todo lo que estoy diciendo ahora, solo necesito decirte cómo funciona para que sepas por qué estamos los ajustes de secuencia que estamos eligiendo. [ MÚSICA] La razón por la que elegimos una secuencia HD es para mantener la consistencia de la calidad en todos nuestros clips. Para recapitular, piensa en una secuencia como un contenedor para todos tus medios. Necesita esa secuencia para trabajar dentro de una línea de tiempo para usar sus diversas herramientas de edición, agregar clips y previsualizar su edición a medida que avanza. No te preocupes si alguna vez cierras tu secuencia, siempre puedes hacer doble clic para reabrirla dentro de la línea de tiempo. Utilice la opción Nueva secuencia de clip para hacer coincidir rápida y fácilmente configuración de su secuencia con la configuración del clip, o incluso haciendo clic y arrastrando el clip directamente al icono de la nota, que creará una secuencia que coincida con los ajustes automáticamente. Incluso hay otra opción. Si tiene una línea de tiempo vacía, puede hacer clic y arrastrar el clip directamente a la línea de tiempo, y creará una nueva secuencia que coincida con la configuración del clip. En general, nuestra configuración de secuencia debe coincidir con el formato mayoritario de nuestros clips. Ajustar clips de mayor velocidad de fotogramas dentro de una secuencia con ajustes de velocidad de fotogramas más baja es la mejor práctica. Ajustar tamaños de marco más grandes en una secuencia con un ajuste de tamaño de marco más pequeño le ayudará a mantener la más alta calidad. A continuación, vamos a previsualizar los clips dentro del monitor de origen. 8. Vista previa de los clips en el monitor de origen: El monitor de origen es el siguiente paso en el proceso. Aquí es nuevamente donde puedes previsualizar tus clips y preeditarlos en preparación para la línea de tiempo. Primero haz doble clic en cualquier clip en tu panel de proyecto. Al hacer doble clic, se carga el clip en el monitor de origen aquí. Se puede ver que tenemos el monitor fuente y el monitor del programa dentro del mismo panel. Dependiendo de la función que esté utilizando, cambiará automáticamente entre la fuente y el monitor del programa. Al pasar a nuestra línea de tiempo, puede ver cómo cambia nuevo a usar el monitor del programa. Nuevamente, esto se debe a que cualquier cosa que se esté reproduciendo dentro su línea de tiempo se reproduce en el monitor del programa Ahora mira como vuelvo a hacer doble clic el clip y lo cargo en el monitor de origen, automáticamente vuelve al monitor de origen. Dentro del monitor fuente, podemos reproducir un clip y decidir qué parte del clip nos gustaría incorporar a nuestra línea de tiempo. Hay algunas formas diferentes reproducir un clip dentro del monitor de origen. Puedes hacer clic en el botón Reproducir. Puedes usar la barra espaciadora para iniciar y detener la reproducción. O puedes usar las teclas de acceso rápido J, K y L para navegar por la reproducción. Este es el método que recomiendo. L reproduce el clip hacia adelante, K detiene la reproducción y J reproduce el clip en reversa. Pruébalo por un segundo ahora. Si quieres reproducir el clip más rápido, ya sea hacia adelante o hacia atrás, simplemente doble, triple cuádruple toque las teclas L y J para tu velocidad de reproducción preferida. También puede ralentizar drásticamente la reproducción manteniendo presionada la tecla Opción o Alt mientras presiona J o L. Para aumentar la velocidad, simplemente toque doble, triple toque o toque cuádruple las teclas J y L. medida que vamos pasando por estas opciones, te animo a que detengas la reproducción de esta lección, pruébalo a medida que avanzas. Para sacar el máximo provecho de estas lecciones, es muy importante que en realidad pruebes estas opciones para que el material realmente se pegue. Ahora bien, si quieres ser aún más preciso y mirar rápidamente a través de un clip, otro método que prefiero es el uso de un fregado, que es simplemente hacer clic en el cabezal de reproducción, que es este marcador azul a la derecha aquí, y arrastrándolo a través del clip en su monitor de origen. Alternativamente, puede hacer clic en el código de tiempo, que son estos números aquí, y hacer clic y arrastrar a través también. Para obtener una navegación precisa cuadro por cuadro, puede tocar las teclas de flecha izquierda o derecha. Mantener pulsada la tecla Mayús mientras presionas estas teclas moverá el cabezal reproductor cinco fotogramas a la vez. Alternativamente, puede mantener presionada la tecla K y tocar L o J para mover cuadro por cuadro. Sé que esto es un montón de opciones, así que lo que recomendaría es apegarse a sus opciones de teclas de acceso rápido J, K, L tanto para la reproducción general como para la navegación cuadro por cuadro. Esto es recomendable porque tiende a ser el más eficiente. Puedes mantener tu mano izquierda apoyada sobre estas teclas como posición predeterminada. Si quieres moverte a través de tu clip rápidamente, frota con tu mouse. Pero claro, si prefieres alguna de las otras opciones, utilízalas porque recuerda, también es importante que la edición sea agradable. Para recapitular, existen numerosas formas de reproducir un clip dentro del monitor de origen, haciendo clic en el botón Reproducir, usando la barra espaciadora para iniciar y detener, usando tus teclas de acceso rápido J, K, L. Existen varias combinaciones para ajustar la velocidad de reproducción y previsualizar el clip fotograma a fotograma usando las teclas de flecha izquierda y derecha, pero manteniendo presionada de manera más eficiente la tecla K mientras tocando L o J. Entonces finalmente mi favorito, simplemente dando clic y arrastrando el cabezal reproductor, restregando tu clip. Ahora empieza simplemente cargando clips dentro de tu monitor de origen y probando estas opciones de reproducción. Previsualice los clips, piense qué clips podría querer usar para su proyecto y preste atención a las opciones que encuentre que le resultan más naturales. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre las diferentes formas de llevar tus clips a la línea de tiempo principal de edición. 9. Mover clips a la línea de tiempo: [ MÚSICA] En esta lección, aprenderemos a preeditar nuestros clips en el monitor de origen y las diferentes formas en que puedes incorporarlos a la línea de tiempo. preedición nos permite mantener nuestros clips a una longitud manejable cuando los movemos a nuestra línea de tiempo principal. A medida que previsualizamos nuestros clips usando las opciones de reproducción aprendidas en la lección anterior, podemos determinar qué segmento preferimos usar estableciendo puntos de entrada y salida. Los puntos de entrada y salida crean una selección de un clip que luego se puede mover a su línea de tiempo para su posterior edición. Voy a encontrar un clip diferente para cargar en nuestro monitor fuente. Ya miré un clip que quiero editar, es Gavi-Gastown-4. Sí, este es el clip correcto. Lo que me gusta de este clip aquí es este movimiento de la cámara y las luces en el fondo del Jeep, y me gusta este segmento de aquí mismo. En este caso, si tuviera que mover esto a la línea de tiempo, tendría un clip de 12 segundos dentro de nuestra línea de tiempo y tendría que editarlo aquí cual está bien, esa es una opción. Pero porque ya sé lo que quiero, es alrededor de esta parte del clip que quiero. Lo que podemos hacer es establecer puntos de entrada y salida. Para establecer puntos de entrada y salida, puedes usar estos botones aquí mismo, que es Marcar entrada o Marcar. Si hago clic aquí, obtendremos un punto final. Después me desplazaré hacia la parte donde quiero parar y creo que la voya parar y creo que la voy detener justo antes de que mire hacia abajo a la cámara, haremos clic en Outpoint. Puedes ver aquí tenemos este pequeño y agradable segmento seleccionado de nuestro clip fuente. También puedes usar las teclas de acceso rápido I for in u O for out para completar esta acción aún más rápido. La primera forma de bajar tu clip a la línea de tiempo es hacer clic en el botón Insertar aquí o en la tecla de acceso rápido. Echa un vistazo a la cabeza de juego dentro de nuestra línea de tiempo. Cuando hago clic en el botón Insertar, inserta el clip al inicio de la cabeza de reproducción y cortando en el clip que ya teníamos en nuestra línea de tiempo. Ahora bien, si presiono “Control” o “Comando Z” para deshacer esa acción, podemos volver directamente a lo que teníamos. Nuevamente, porque estamos en la línea de tiempo, nuestro monitor de programa está activo. Para volver a cambiar, podemos hacer doble clic en el clip original para volver a cargarlo en el monitor fuente o podemos hacer clic en el panel del monitor de origen para volver fácilmente a él. Ahora bien, si no quisiéramos insertar el clip en la línea de tiempo podemos usar la función Sobrescribir, que sobrescribirá cualquier cosa que esté en la cabeza de reproducción. Como puedes ver aquí, sobrescribe el clip ya en nuestra línea de tiempo. No empuja el clip hacia adelante en el corte. Ahora, otra opción es simplemente hacer clic y arrastrar su clip directamente a la línea de tiempo. Esta opción funciona muy bien porque entonces puedes colocar más fácil y rápidamente el clip en cualquiera de estas capas de video y por defecto, cuando usas esta función, se sobrescribe. Vamos a deshacer eso. Voya hacer click y arrastrar nuevo el clip pero esta vez voy a mantener pulsado “Control”. Cuando mantengas pulsado “Control”, puedes ver que el icono cambia al ícono Insertar, lo que significa que cuando soltamos, inserta el clip y corta el clip debajo de él en dos, empujando el resto del clip hacia adelante. También podemos hacer clic y arrastrar directamente desde nuestro panel de proyecto a la línea de tiempo y debido a que ya tenemos nuestros entresijos establecidos en este clip, recuerda esos entresijos directamente en nuestro panel de proyectos. Vamos a deshacer eso. Otraopción más es hacer clic y arrastrar el clip desde el panel de su proyecto directamente al monitor de su programa. Cuando pasa el cursor del mouse, aún haciendo clic y manteniendo presionado el mouse, obtendrá todas estas diferentes opciones para insertar en su línea de tiempo. Tenemos la opción Insertar Antes del clip dentro de la línea de tiempo, voy a deshacer esto. Tenemos la opción Overlay, que superpondrá el clip en la segunda pista de video. Tenemos la función Insertar que se inserta en la posición actual de los cabezales de juego dentro de la línea de tiempo. Tenemos la opción Reemplazar que reemplaza el clip dentro de la línea de tiempo. Puedes ver aquí que debido a que el clip no es lo suficientemente largo como para reemplazar el clip dentro de la línea de tiempo, obtenemos estas líneas diagonales lo que simplemente muestra que aquí no hay video para reemplazar este segmento. Ahora voy a deshacer. Podemos sobrescribir lo que sobrescribe el clip en el Video 1. Por último, podemos insertar el clip después del clip en nuestra línea de tiempo. Como puedes ver, eso es un montón de opciones. Sé que es abrumador y no tienes que usar todas estas opciones. Ni siquiera uso esas opciones ellos mismos. En su mayor parte, estoy haciendo clic y arrastrando directamente a mi línea de tiempo y usando las teclas modificadoras para insertar o sobrescribir. La razón por la que uso esta opción es porque es rápida y me he acostumbrado a hacerlo de esta manera durante tanto tiempo que se ha convertido en hábito. Te animo a elegir cualquiera de estas opciones. Pero cuando intentas ceñirte a usarlo para que no te sientas abrumado por la elección. Simplemente apégate a una de estas opciones. Pero claro que tengo que exponer todas las opciones para ti antes de que te apegues a una decisión. Si no te gusta esa decisión, siempre puedes referirte a otra. He cambiado mi propio flujo de trabajo muchas veces y eso es solo parte del proceso de edición. También vas a notar que cuando haga clic y arrastre estos iconos morados desde el panel del proyecto directamente a la línea de tiempo, no hay pista de audio. Eso es porque estos clips no contienen audio [MÚSICA] pero estos de aquí sí. Cuando haces clic y arrastras esos a la línea de tiempo, contienen audio y video. No obstante, el audio en estos clips está silenciado, pero sí quería incluir algunos clips con tanto video como audio para que pudieras ver las diferencias. Hagamos un resumen, pero esta vez vamos a cambiarlo. Voy a recapitular todas las diferentes opciones para traer nuestros clips a la línea de tiempo al traer algunos de estos clips a la línea de tiempo y obtener una secuencia aproximada juntos. Solo voy a hacer esto al azar, pero puedes tomarte tu tiempo, pausar la lección, seleccionar los clips que quieras y seguirte. Empecemos con Jericho-Beach-1. Fregando a través me gusta la porción de ave del clip. Empezaremos aquí, marcaremos aquí y haremos clic en el botón de marcar. Ahora tenemos nuestros puntos de entrada y salida. Debido a que este clip en realidad contiene audio y video y debido a que el audio ya está silenciado, no tiene sentido traer el audio a nuestra línea de tiempo, solo llenará nuestro línea de tiempo aún más innecesariamente. Haré clic en el Solo video y lo arrastraré a nuestra línea de tiempo. Aquí vamos. Sabía que esto iba a suceder eventualmente. Aviso de desajuste de clip. Este clip no coincide con la configuración de secuencia, cambia la secuencia para que coincida con la configuración del clip. Vamos a mantener nuestra configuración existente y la razón por la cual es porque este clip que acabamos de arrastrar hasta la línea de tiempo es un clip 4K. Nuestra secuencia es una secuencia HD. Queremos mantenerlo en HD porque si lo cambiamos a una secuencia 4K, eso significa que cuando colocamos nuestros clips HD en la secuencia 4K, no llenarán la pantalla y si llenamos digitalmente, la resolución va a sufrir. Pero podemos tomar nuestras imágenes 4K y escalarlas para que encajen dentro de nuestra secuencia HD. reducción de un clip 4K no da como resultado la pérdida de calidad. Queremos mantener nuestra configuración existente porque en este momento, nuestra configuración de secuencia existente es HD 1920 por 1080. Notarás de inmediato nuestro clip dentro de la línea de tiempo está recortado y eso es porque encajamos un clip 4K en una secuencia HD. Una manera fácil de encajar nuestros clips 4K en nuestra línea de tiempo HD es hacer clic con el botón derecho en el clip y hacer clic en “Establecer en tamaño de fotograma”. Si tienes alguna experiencia con la edición, es posible que estés usando Escala a tamaño de fotograma. No uses esta opción, usa Ajustar a Tamaño de Marco. Una vez que hagas clic en “Ajustar al tamaño de fotograma”, ajustará nuestros clips 4K para que encajen perfectamente dentro de la secuencia HD. Voy a explicar esto. Puede que no tenga ningún sentido, está bien. Pero voy a explicar esto para que entiendas por qué usamos Set to Frame Size sobre Scale to Frame Size. Eso es porque Escala a tamaño de fotograma en realidad rasteriza el archivo para que se ajuste al tamaño de fotograma de secuencia. Esencialmente convirtiendo nuestro clip de resolución 4K en una resolución de 1920 por 1080. Seleccionando “Ajustar a tamaño de fotograma” realmente ajusta la escala de clips 4K, escalándola a HD, manteniendo su resolución 4K y permitiéndonos reescalar y reajustar el clip 4K como queramos, dándonos más flexibilidad más adelante. Esto podría tener un poco más de sentido una vez que realmente empecemos a usar el panel de controles de efectos dentro de menos de 15. Busquemos otro clip. Seleccionaremos “Queen Elizabeth-Park-5". Esto es genial. Es una buena revelacion. Comenzaré el clip aquí, marcaré , y probablemente terminaré el clip por aquí, marcaré. Debido a que no quiero insertar el clip entre el clip ya en nuestra línea de tiempo, voy a hacer clic y arrastrar la cabeza de reproducción hasta el final de este clip y luego volver a nuestro monitor fuente, seleccionar “Insertar” o la tecla de acceso rápido de coma. Ahora ya pueden ver, tenemos los dos clips ahí dentro. Se puede ver que este clip también es un clip 4K y estamos recortados en. Para arreglarlo, ¿qué hacemos? Hacemos clic derecho, “Establecer a Tamaño de Marco”. Ahora hemos encajado muy bien nuestro clip 4K dentro de la secuencia HD. Busquemos otro clip para pasar a nuestra línea de tiempo. ¿ Qué tal Seawall-1? ¿Por qué no? Aquí vamos. Voy a usar mi tecla de acceso rápido I para un punto de entrada y O para un punto fuera. Entonces usaremos nuestra función Sobrescribir. Tenemos tres clips en la línea de tiempo y este también es un clip 4K, haga clic con el botón derecho, ajustado al tamaño del fotograma, lo tenemos. Ahora pasemos a, ¿ qué tal Vancouver-Downtown? Aquí vamos. Fresco. Todoeste clip, es un clip corto, solo dura dos segundos. No necesitamos establecer puntos de entrada y salida. Pero lo que haré es hacer clic y arrastrar desde el panel del proyecto hasta nuestro monitor de programa y usar una de estas opciones. Debido a que quiero insertarlo después de los clips, usaré la opción Insertar después. Genial. Ahora estoy viendo este clip aquí. Realmente no me gusta. Usaremos una opción diferente aquí para reemplazar el clip Kits-Beach-6. ¿ Por qué no este clip de aquí? Este clip aquí, marca en I, marca O. Vamos a ir a nuestro clip dentro del panel del proyecto, hacer clic y arrastrarlo a nuestro monitor de programa, usar la función Reemplazar. Esto reemplazará el clip no deseado en la línea de tiempo con este nuevo clip. Se puede ver que cambia. Ahora tenemos todo eso en su lugar de la manera que nos gusta. Ahora vamos a cargar un clip más en la línea de tiempo. ¿ Qué tal Shaughnessy-Park-3? Haga clic y arrastre. Tenemos esta acción de bengala aquí. Voy a usar la tecla de acceso rápido I para entrar y O para salir. Quiero que este clip vaya antes de este clip aquí en la línea de tiempo. Pondré mi cabeza de juego sobre el clip. Al hacer clic en el clip que quiero cargar en la línea de tiempo y arrastrarlo al monitor del programa, puedo usar la opción Insertar antes para insertar el clip antes del que está dentro de la línea de tiempo que nuestra reproducción la cabeza se cierne sobre. [ MÚSICA] Cuando lo dejo ir, coloca el clip cuidadosamente antes del clip dentro de la línea de tiempo. Entonces finalmente, sólo voy a darle una puñalada a cualquiera de estos. Probemos Bridal-Fall-3. Solo voy a hacer clic y arrastrarlo directamente desde nuestro panel de proyectos a nuestra línea de tiempo. Como puedes ver, es enorme. Tenemos nuestro audio y video intactos aquí. No necesitamos el audio, lo eliminaremos en las próximas lecciones. Pero esa es otra opción sin preeditar el clip en el monitor de origen. Ahora que entiendes las muchas formas diferentes de traer clips a la línea de tiempo para su posterior edición, te animo a probar todos estos métodos, practicar, establecer tus puntos de entrada y salida en varios clips. Entonces, una vez que hayas experimentado con las diferentes formas de traer las cosas a la línea de tiempo, trata de apegarte a usar una opción y acostumbrarte a esa opción. Impresionante. En la siguiente lección, vamos a discutir más sobre el panel de línea de tiempo. 10. Navegar por la línea de tiempo: Parte del arte de edición es juntar clips relacionados y aparentemente no relacionados para contar una historia. La línea de tiempo es donde realmente comenzamos a experimentar con cómo cada clip podría conectarse con otro y cómo todos nuestros activos pueden contar mejor una historia. Ya estás familiarizado con la mayoría de los paneles principales dentro de Adobe Premiere Pro y finalmente, estamos llegando a la línea de tiempo. La línea de tiempo y el monitor del programa están vinculados por lo que cualquier activo que esté en la línea de tiempo aparecerá en nuestro monitor de programa. Todos los controles de reproducción dentro del monitor del programa o nuestra línea de tiempo son idénticos a los controles de reproducción del monitor de origen. Podemos hacer clic en “Reproducir”, podemos volver cuadro por cuadro, adelante cuadro por cuadro. También podemos usar nuestras teclas J, K, L dentro de la línea de tiempo. Todo lo que aprendas dentro de la lección, describiendo cómo previsualizar y preeditar tus clips dentro del monitor de origen se aplica a la línea de tiempo. Dentro del monitor del programa, también podemos hacer doble clic en nuestro clip y cargarlo en nuestro monitor fuente. Cuando retiramos nuestra vista, podemos ver la totalidad de nuestro clip y también la parte que está dentro de nuestra línea de tiempo aquí mismo. Ahora podemos hacer ajustes, digamos deslizando nuestros puntos de entrada y salida dentro del monitor de origen y se actualizará directamente dentro de nuestra línea de tiempo. Hay algunas opciones de vista adicionales dentro de la línea de tiempo que son bastante útiles. Puede hacer clic y arrastrar sobre este control deslizante aquí para ver la línea de tiempo. Sin embargo, prefiero usar la herramienta de mano, que es la tecla de acceso rápido H. Puede hacer clic y arrastrar la herramienta manual a cualquier parte la línea de tiempo para navegar rápidamente. También puedes hacer clic y arrastrar en estos pequeños controles para acercar o alejar tu línea de tiempo. Alternativamente, puedes usar la herramienta de zoom, que es hockey Z. haz clic para hacer zoom y mantener pulsada Opción clic para alejar. Pero una opción aún más rápida es usar tus teclas más y menos para acercar y alejar más rápidamente tu línea de tiempo. Si simplemente querías que todos tus clips se ajustaran a la totalidad de tu línea de tiempo, puedes usar la opción Mayús o Alt Z para ajustarlos a la vista. En su mayor parte, recomendaría usar la herramienta manual para navegar por su línea de tiempo y las teclas más y menos para acercar y alejar rápidamente. Para recapitular, recuerde, la línea de tiempo está conectada directamente al monitor del programa. Cualquier reproducción dentro de la línea de tiempo aparecerá en su monitor de programa. Pero al hacer doble clic en un clip dentro de la línea de tiempo, lo cargará en el monitor de origen donde podrá ver la totalidad de su clip junto con sus puntos de entrada y salida. También puede deslizar sus puntos de entrada y salida en el monitor de origen para cambiar la parte seleccionada de su clip dentro de la línea de tiempo. Las opciones de reproducción dentro de la línea de tiempo son idénticas a la reproducción dentro del monitor fuente. Recomendaría usar los atajos más y menos al acercar y alejar su línea de tiempo mientras usa la herramienta manual para desplazar rápidamente su vista de la línea de tiempo. Ahora que tienes una comprensión básica de la línea de tiempo y cómo navegar por ella, echemos un vistazo a cómo usar la herramienta de selección para ajustar nuestros clips. 11. La herramienta Selección: [ MÚSICA] La herramienta principal que estamos utilizando constantemente a lo largo todo el proceso de edición es la herramienta de selección. La herramienta de selección se encuentra dentro del panel de herramientas y puedes usar la tecla V. Esta herramienta nos permite seleccionar ciertos clips dentro de nuestra línea de tiempo y moverlos. También puede hacer clic y arrastrar un lazo alrededor de varios clips a la vez [RUIDO]. También puedes agarrar un extremo o un punto de salida de tu clip, y hacer clic y arrastrarlo para acortar el clip o para extenderlo de nuevo. Probablemente hayas notado que al mover clips, los puntos de entrada y salida se ajustan automáticamente a estos diversos puntos de edición y puedes activar y desactivar el ajuste usando este ícono magnético o el tecla de acceso rápido N. Cuando esté fuera del clip, ya no se atasque en cada edición dentro de la línea de tiempo. Volviéndolo a encenderlo, luego obtenemos estas opciones de chasquido. La razón por la que esta función de ajuste es tan importante, es porque te ayuda a evitar cualquier fotograma vacío dentro de tu línea de tiempo. Si me acerco aquí y no tengo chasquido encendido y tuviera que colocar este clip aquí [RUIDO], puedo pasar fácilmente por alto el hecho de que hay un marco en blanco justo a la derecha de estos clips. Con el ajuste, ayuda a asegurar que estamos evitando esos marcos en blanco. Activar y desactivar el ajuste es muy importante para mantener las ediciones precisas del fotograma. [ MÚSICA] Para recapitular, la herramienta de selección , hockey V, es nuestra herramienta principal para seleccionar clips e incluso ajustar los entreses de un clip. Use el icono magnético o la tecla de acceso rápido N para alternar el ajuste. Pero, ten en cuenta los espacios en blanco creados al editar tu proyecto. En la siguiente lección, vamos a aprender más sobre cómo ajustar el video y audio dentro de nuestra línea de tiempo audicionando clips. 12. Clips de audición: Audicionar clips es una excelente manera de averiguar qué clips funcionan y cuáles no dentro de tu línea de tiempo. En esta lección, te mostraré el proceso de audicionar clips. Hasta ahora, hemos mantenido nuestros clips principalmente en una capa de video. Pero la línea de tiempo es tu Canvas, así que usa más capas si lo prefieres. Puede hacer clic y arrastrar su videoclip hacia arriba usando la herramienta de selección. Si necesitas más de las tres capas proporcionadas, puedes hacer clic y arrastrarla hacia arriba una más, y creará capas de video adicionales a medida que subas. Si no te gustan tantas capas, también puedes hacer clic derecho en este espacio vacío aquí para eliminar las pistas no deseadas. Por supuesto, esto también funciona en nuestra capa de audio. No me importa este clip, pero quiero probar otra cosa. Podría decidir probar este clip aquí. Es 4K, puedo ver que está recortada, así que haré clic con el botón derecho en Establecer a tamaño de fotograma. También haré clic y arrastraré con mi herramienta de selección y ajustaré a la misma longitud del clip en cuestión. Lo bueno de colocar tus clips uno encima del otro es que puedo previsualizar el clip superior. Entonces si quiero volver a ver cómo se ve nuestro clip anterior, en lugar de eliminar este clip y presionar Reproducir, puedo usar este ícono de ojo en Pista 2 para silenciar la pista por completo. Ahora cualquier cosa en la Pista 2 no será visible. Si selecciono de nuevo este icono de ojo, veremos el clip en la Pista 2. Pero esto me permite revisar rápidamente cada clip en cuestión. Alternativamente, puede hacer clic con el botón derecho en el clip. Entonces puedes ver aquí hay una marca de verificación junto a Habilitar. Podemos deshabilitar el clip haciendo clic aquí, y el clip permanece en la línea de tiempo, pero no está habilitado. Nolo vemos. Siempre que estoy en la cerca sobre un clip, me gusta usar esta opción, sobre todo cuando tengo clips adicionales en mi segunda pista para que solo esté silenciando los clips que no quiero ver, en lugar de silenciar toda la pista. Nuevamente, este es tu Lienzo. Es posible que tenga varios clips que están silenciados y varios clips que están debajo de otras capas y eso está bien. Solo que eventualmente, querrás mantener una línea de tiempo limpia y eliminar esos clips cuando estés seguro de que no los quieres en tu edición. Para recapitular, usa varias capas para agregar tus clips dentro de la línea de tiempo. Agregar capas adicionales es tan fácil como hacer clic y arrastrar sus clips a la parte superior o inferior de su línea de tiempo. Usa el icono de ojo para activar y desactivar la pista para obtener una vista previa rápida de cada capa. Si aún estás indeciso, simplemente desactiva el clip en cuestión y deja que permanezca dentro de tu línea de tiempo para mantenerlo seguro. Si aún no lo has hecho, prueba a elegir 5-10 clips que creas que funcionarán bien juntos en la línea de tiempo. Colóquelos en la línea de tiempo para llenar aproximadamente 10-15 segundos. No es necesario que te apegues exactamente a este momento, pero tener algunos parámetros, es una excelente manera de comenzar. En la siguiente lección, vamos a repasar las herramientas básicas de edición de video. 13. Uso de las herramientas de edición básicas: En esta lección, vamos a aprender a usar las herramientas básicas de edición de video dentro de Adobe Premiere Pro. [ MÚSICA] Al iniciar una edición, colocar la música primero cuando se trabaja en un proyecto es una excelente manera de aprender. La música tiene una variedad de ritmos y luego sobre una longitud para ayudar a contener la edición general y cada corte que haces individualmente. Tengo una pieza musical que he elegido para mi proyecto, cual encontraré en el Media Browser, Malleable Cody High, y la haré click y la arrastraré a mi panel de proyecto y lo importará directamente mi pista de música. Voy a crear una carpeta para mi música Control o Comando B para un New Bin, y voy a nombrar esta música O3. La razón por la que lo llamo O3 es porque normalmente los efectos de sonido están reservados para O2. Para asegurarme de que estos estén en el orden correcto, haré clic en “Nombre” para organizar el pedido. Debido a que esta pista es muy corta y ya está cortada a lo largo, haré clic y arrastraré mi música directamente a la línea de tiempo. Si el clip es súper largo y necesita edición, es una gran idea cargarlo en el monitor de origen y luego llevarlo a tu línea de tiempo. Un gran lugar para comenzar con música gratis, música libre de derechos de autor, música libre de derechos de autor es YouTube Studio haciendo clic en icono de su cuenta en la parte superior derecha de su navegador web en YouTutube.com, y navegando a YouTube Studio. Una vez en YouTube Studio, selecciona “Biblioteca de audio”, y luego serás redirigido a una biblioteca de audio completa de música y efectos de sonido que son completamente gratuitos y libres de derechos de autor. Solo ten en cuenta que algunas de estas pistas sí requieren atribución. No estamos cubriendo eso aquí. Si no quieres molestarte con eso, evita las pistas con el logo de CC. También te sugiero encarecidamente que comiences por organizar primero las pistas disponibles por duración. Haga clic en la duración y luego obtendrá una lista de canciones de más corta a más larga. Como principiante, podría ser mejor encontrar una pieza musical que esté cortada a la longitud o más corta, que no tengas que igualar los ritmos y cortar una pista más larga. Eso es un poco más desafiante pero nuevamente, este es tu proyecto, sigues adelante y cortas una pista a largo si eso es lo que quieres hacer. Ahora que tenemos nuestra música en su lugar, vamos a empezar a ajustar nuestros clips para golpear los diferentes ritmos. Hagamos esto explorando las diferentes herramientas dentro de Adobe Premiere Pro. Nuestro panel de herramientas se encuentra en la esquina inferior izquierda de Premiere Pro. Si por alguna razón no aparece, puedes navegar hasta Ventana hasta la parte inferior de este menú hasta Herramientas. La herramienta de afeitar es este icono aquí, y la tecla de acceso rápido predeterminada es C. La herramienta de hoja se utiliza para hacer cortes en un clip y puede decidir que desea cortar un clip más corto, o que desea romper un solo clip en dos o más segmentos. Simplemente puede seleccionar la herramienta de afeitar y hacer un corte en cualquier lugar de un clip. Ahora has roto el clip en más de una pieza. A veces es posible que desee cortar un clip en dos y moverlo a lugares separados dentro de su línea de tiempo, o puede que simplemente desee seleccionar el clip no deseado, cambiar a su Herramienta de selección, presionar “Eliminar” y muévete en tu camino. Deshagamos todas estas ediciones. Cuando se selecciona la herramienta de afeitar, se puede ver que tenemos una sola hoja. Debido a que no estamos resaltando un clip, tenemos esta cruz roja a través, pero una vez que nos movemos encima de un clip, nos da el visto bueno para hacer una edición en cualquier fotograma a lo largo del clip. En ocasiones, presionar una tecla modificadora con cada herramienta puede cambiar su función. Por ejemplo, al sostener Shift mientras se tiene habilitada la herramienta de afeitar, nos permite cortar múltiples clips a la vez. Si soltamos, tenemos una hoja individual, si sostenemos Shift, cortamos múltiples clips todos a la vez. Puedes ver aquí que hemos realizado una edición tanto en el video como en el audio. Sí me gusta esta toma de lapso de tiempo del tren del cielo, pero podría decidir que quiero elegir una porción diferente del clip para llenar este espacio. Puedo hacer doble clic en el clip y cargarlo en el monitor de origen y hacer clic y arrastrar mis puntos de entrada y salida a donde me gustaría incluir el clip seleccionado y se actualizará automáticamente dentro de nuestro cronología. Pero hay una manera más eficiente de hacer esto que contiene menos pasos. Podemos hacer un trabajo rápido de esto usando la herramienta de deslizamiento, que es este icono aquí mismo, o la tecla de acceso rápido S. Usando esta herramienta de deslizamiento, podemos hacer clic y arrastrar nuestros puntos de entrada y salida directamente dentro de la línea de tiempo, encontrar la parte del clip que nos gustaría incluir dentro de nuestra edición. Es por eso que se llama la herramienta de deslizamiento porque estamos deslizando la selección de nuestro clip hacia atrás y hacia adelante, ubicando la porción que queremos que se muestre dentro de nuestra línea de tiempo. También puedes ver que tenemos dentro nuestro programa monitor numerosas miniaturas de nuestros clips. Tenemos la toma antes, tenemos el punto de entrada del clip que estamos ajustando, y tenemos el punto de salida del clip que estamos ajustando, y también tenemos una miniatura más pequeña del clip después de este. Cuando lo suelte, cambia a nuestra herramienta de selección y ahora puedes ver que hemos cambiado la parte del clip que estamos usando dentro de la línea de tiempo. Echemos un vistazo rápido a los primeros cinco segundos de nuestra edición. [ MÚSICA] ¿Escuchaste eso? Tenemos este ritmo aquí mismo. [ MÚSICA] Creo que la edición se vería mejor si tuviéramos que el clip comenzara al mismo tiempo que nuestro ritmo. Sí, podemos mover esto rápidamente, y luego hacer clic y arrastrar, y luego reproducirlo [MÚSICA] y ahí estamos en el ritmo. O, vamos a deshacer eso, una forma más rápida de hacerlo es usando la herramienta de edición rodante, que es este icono de aquí mismo, o la tecla de acceso rápido R. Esta herramienta te permite ajustar la propia edición. Si hacemos clic y arrastramos, podemos mover la ubicación original de nuestra edición y rápidamente puedo hacer clic y arrastrar y ajustarla directamente a nuestro cabezal de reproducción, que se encuentra al ritmo de la música. Ahora reproduciendo, [MÚSICA] nuestra edición está en el ritmo, y es mucho más rápido que usar la herramienta de selección para hacer clic y arrastrar los puntos de entrada y salida de cada clip individual. Cuando se selecciona tu edición, también puedes usar las teclas de flecha derecha e izquierda para empujar la edición fotograma a fotograma. Si mantiene presionada Mayús, una tecla modificadora y luego presiona las teclas de flecha izquierda y derecha, puede empujar el clip cinco fotogramas a la vez. Con tu propia pieza musical, intenta usar la herramienta de edición rodante para ajustar tus ediciones para que coincidan con los ritmos de la línea de tiempo. Un consejo rápido aquí, cambie a su herramienta de selección y haga doble clic en su audio una pista en este espacio vacío aquí, para expandir la pista de audio, y lo que esto hace es que le permita ver los latidos en tu forma de onda de audio. La forma de onda de audio es una representación visual de los picos de tu música. Los picos en tu forma de onda indican los diferentes latidos. Por supuesto, es importante reproducir tu edición para que puedas ver las ediciones y los beats en acción para que puedas asegurarte que tus ediciones están de hecho en el ritmo. [ MÚSICA] A veces es posible que no puedas ver el ritmo en la forma de onda directamente y en ese caso, restregar tu audio es una excelente manera de encontrar el ritmo. Voy a jugar eso. [MÚSICA] La herramienta de edición rodante es increíblemente poderosa al obtener rápidamente esas ediciones precisas de fotogramas en toda su línea de tiempo. Adelante, encuentra esos ritmos dentro de tu propia música. Si no tienes música, está bien. Intenta usar la edición rodante para crear algún ritmo de ordenación basado en la sensación y en cuánto tiempo quieres que el clip se vea en tu línea de tiempo. Cuando estás creando algo de ritmo y ritmo, es importante no tener todas las ediciones en el mismo ritmo. Intenta mezclar las longitudes de tus clips sin dejar de estar en el ritmo. De esta manera tu edición no es tan predecible, es un poco más interesante y compleja. Mientras usas la herramienta de edición rodante para realizar estas ediciones, puedes usar la herramienta manual para navegar rápidamente por tu línea de tiempo. Ahora, tengo el hábito de usar la herramienta manual como una forma de navegar rápidamente por la línea de tiempo. Sí, puedes hacer clic y recorrer tu línea de tiempo, pero luego, por supuesto, cada vez que necesites ir a la izquierda o a la derecha de tu línea de tiempo, obtienes un poco de esta reproducción retrasada, lo cual no es genial. Pero con la herramienta manual o la tecla de acceso rápido H, puedes hacer clic y arrastrar a cualquier parte tu línea de tiempo para empujar y tirar rápidamente de tu vista. Esta es una clase para principiantes, así que sólo vamos a cubrir estas herramientas básicas. Esto te pondrá en marcha y cuando te sientas más cómodo, podrás ampliar tus conocimientos y experiencia con algunas de las herramientas más avanzadas dentro de Adobe Premiere Pro. Para recapitular, tenemos la herramienta de afeitar para cortar clips individuales, manteniendo presionada la tecla Mayús como su tecla modificadora para cortar varias pistas a la vez. Tenemos la herramienta Deslizamiento que le permite deslizar las entradas y los salidos de sus clips seleccionados en la línea de tiempo. Tenemos la herramienta Rol que te permite seleccionar y mover tus cortes, ya sea haciendo clic y arrastrando, usando tus teclas de flecha izquierda y derecha para mover las ediciones fotograma a fotograma, o mientras manteniendo pulsada la tecla Mayús y las teclas de flecha para empujar sus clips cinco fotogramas a la vez. Luego, por último, tenemos la herramienta manual para una navegación rápida en la línea de tiempo. Ahora que tienes una idea de estas herramientas básicas, es el momento de poner tu creatividad en acción. Coloca el resto de tus clips elegidos en tu línea de tiempo junto con tu música o sin música, eso también está bien, y usa las diferentes herramientas que has aprendido dentro esta lección para completar esta parte de su edición. En la siguiente lección, cámara lenta. 14. Ajuste de la velocidad de clip: Habilitar la cámara lenta en algunos de tus clips puede agregar ese toque cinematográfico extra y pulido a tus videos. [ MÚSICA] Ahora, por supuesto, habilitar la cámara lenta no solo ocurre con clips en tiempo real, sino necesita clips que se filmen a una velocidad de fotogramas más alta dentro de una secuencia de velocidad de fotogramas más baja para habilitar la cámara lenta. Como mencioné en la lección sobre la creación de secuencias, sí elegimos una secuencia con 23.976 cuadros por segundo ajustes, modo que nos permite tomar nuestros 2,997 clips de fotogramas por segundo y ralentizarlos. Ahora, por supuesto, la cámara lenta es mucho más efectiva cuando tienes acceso a clips de mayor velocidad de fotogramas. Pero aún podemos conformarnos con estos 2,997 clips de cuadro por segundo. Ahora, sí me gusta esta toma de Gavi en la nieve. Creo que esta toma puede hacer uso de cámara lenta muy sutil. Para activar la cámara lenta, haga clic con el botón derecho en el clip que desee ralentizar. Luego seleccione Velocidad/Duración. Esto también es teclas de acceso rápido Control o Comando J. Esta es una clase para principiantes. Vamos a ignorar todas estas cosas aquí abajo y sólo vamos a centrarnos en la velocidad. Ahora, también podrías acelerar el clip si realmente quisieras. Pero en este caso queremos frenarlo. Queremos ralentizarlo hasta el punto en que estemos haciendo uso de todos nuestros marcos. Si lo ralentizamos demasiado, por ejemplo, digamos 30 por ciento, y luego lo retomamos. [ RUIDO] Entonces obtienes esta reproducción entrecortada. Volvemos a seleccionar Velocidad/Duración. El truco aquí es que no queremos que el clip vaya debajo de 23.976 cuadros por segundo, o bien obtendremos esa reproducción entrecortada. He memorizado estos porcentajes. Aquí no soy muy bueno en matemáticas, pero el 80 por ciento de 2,997 cuadros por segundo equivale a 23.976. ralentiza en un 20 por ciento, al tiempo que tampoco va por debajo de 23.976 cuadros por segundo, dándonos una reproducción fluida. Haremos click, “Bien”. Reproduciendoesto. [ MÚSICA] Se puede ver que es muy sutil, pero ciertamente sí le agrega algo. [ MÚSICA] Para recapitular, ralentizar un clip puede dramatizar y enfatizar el movimiento, dándole ese destello cinematográfico. Al ralentizar tus clips, asegúrate de usar un clip con una velocidad de fotogramas superior a configuración de tu secuencia y asegúrate de no ir por debajo de la velocidad de fotogramas base de tu secuencia. Si tienes algún clip dentro de la línea de tiempo que sean 2,997 que creas que podría beneficiarse de la cámara lenta, sigue adelante y agrega cámara lenta a esos clips. En la siguiente lección, vamos a aprender a usar el panel de control de efectos. 15. Trabajar con el panel de controles de efectos: [ MÚSICA] El panel de controles de efectos nos permite ajustar aún más la imagen y es especialmente útil cuando se trabaja con clips 4K. Ahora en nuestra línea de tiempo, En este momento, tengo esta imagen del skyline de Vancouver City. Después cortamos a este lapso de tiempo que filmé meses después cuando la nieve golpeó. La idea aquí era combinar estas dos tomas para mostrar la diferencia entre verano e invierno. Ahora mismo, sin embargo, tenemos este primer clip con la línea del horizonte en el tercio superior del marco. Mientras que esta toma es un poco más de un encuadre 5050 para capturar más del cielo. Si hago clic derecho sobre este clip, selecciono “Propiedades”, podemos ver que este clip es 3840 por 2160, que es 4K. [ RUIDO] Echemos un vistazo a este clip aquí. Haga clic derecho en “Propiedades”. Este es en realidad 4,096, 204, que es un formato 4K no estándar. Con esta información, sabemos que podemos acercar digitalmente cada clip para reajustar el encuadre si preferimos hacerlo, necesitamos usar el panel de controles de efectos. El panel de controles de efectos nos permite manipular varias de las propiedades de nuestros clips para que podamos lograr composiciones coincidentes entre estas dos tomas. Dentro del panel de controles de efectos, tenemos la capacidad de cambiar la posición de nuestro clip. Al hacer clic en este icono de flecha radial nos permite restablecer los parámetros. Tenemos la capacidad de ajustar la escala de nuestro clip y si haces clic en este triángulo de divulgación, también puedes usar un control deslizante, lo que permite un poco más de control. Vamos a hacer clic en nuestro perímetro de reinicio y por supuesto, también podemos deshacer clic en escala uniforme, lo que nos permite ajustar el ancho y la altura individualmente. Pero no sugeriría hacer esto, en este caso. Haga clic en la escala uniforme para asegurarse de que estamos bloqueando las propiedades x e y. También puede cambiar la rotación del clip. Podemos cambiar nuestro punto de anclaje. Al seleccionar la propiedad de punto de anclaje, revelará este objetivo en el medio, lo que nos permite hacer clic y mover el punto de anclaje donde queramos en el marco. Lo que hace el punto de anclaje es determinar dónde está el centro de nuestro marco. Si tomo el punto de anclaje y lo muevo a esta esquina superior izquierda aquí, y luego ajusto nuestras propiedades de rotación en lugar de girar en el centro del clip, usará el punto de anclaje para determinar el centro de este clip, por lo que al girar el clip, gira usando el punto de anclaje como su centro. Vamos a deshacer esto. [ NOISE] Es posible que hayas notado que cuando estamos restableciendo estos parámetros, se restablece en función del clip de origen. Reiniciamos el perímetro, pero lo restablecemos a una escala del 100 por ciento. Pero debido a que se trata de un clip 4K, está recortado. Para reiniciarlo rápidamente, podemos hacer clic derecho en nuestro “Clip” ajustado al tamaño del cuadro, y luego también nuestra posición está fuera de control, así que restableceremos la posición. El control del filtro anti-parpadeo puede reducir o eliminar el parpadeo. A veces, una imagen puede tener bordes afilados y puede parpadear cuando se muestran pantallas inciertas. Cuando aumentas este parámetro, en realidad suavizará la imagen pero eliminará el parpadeo. Si tienes imágenes con muchos bordes afilados y alto contraste y está parpadeando en un tipo diferente de monitor o TV, querrás subir esto. Por ahora, solo déjalo a 0. Además, al seleccionar el icono de efectos, podemos activar o desactivar el efecto. [ RUIDO] Cuando lo deseleccionamos, puedes ver aquí que estamos viendo el clip original dentro nuestra línea de tiempo sin efectos de escalado. Bajando al efecto de opacidad, que se refiere directamente a lo transparente y a la imagen, se puede ver aquí que tenemos una opacidad del 100 por ciento, es decir, que no hay transparencia en esta imagen. Si tuviéramos que seleccionar esto y hacer clic y arrastrarlo hacia abajo, se vuelve más oscuro, pero en realidad se está volviendo más transparente porque, por defecto, Premiere Pro es fondo es solo una pantalla negra en blanco. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Sihacemos clic y arrastramos o opacidad hasta alrededor del 26 por ciento, y hacemos clic y arrastramos este clip hacia arriba hasta la pista 2 y movemos este clip directamente debajo de él, puedes ver ahora que tenemos ambos clips apareciendo almismo tiempo. Eso es porque nuestra opacidad en el clip de arriba está en 26 por ciento. Volviendo esto al 100 por ciento significa que no hay transparencia, así que no se puede ver el clip debajo de él. Si tuvieras que empujarlo a 0, tenemos total transparencia y puedes ver el clip debajo de él, pero no ves el clip en la pista 2 en absoluto. Reiniciemos ese parámetro. De hecho vamos a mover estos clips vuelta a donde estaban. Modo de mezcla. Esta es una bestia completamente diferente por completo. Pero básicamente, cada modo de mezcla tiene diferentes formas de combinar imágenes en capas. Esto es demasiado para explicar en esta clase para principiantes, pero una excelente manera de comenzar a entender lo que hace cada uno de estos modos de mezcla es simplemente probarlos, probar algunos clips en capas y probarlos para a ti mismo. Ahora, la reasignación de tiempo nos permite ajustar la velocidad de un clip a lo largo de su totalidad, donde el 100 por ciento de la velocidad es el clip que se reproduce en tiempo real y cualquier cosa menor ralentizará el clip abajo. Cualquier cosa más alta acelerará el clip hacia arriba. Nuevamente, esta clase es una clase para principiantes, así que no vamos a estar profundizando en la reprogramación del tiempo. Ahora que entiendes el panel de controles de efectos con mayor profundidad, estás al tanto de todas las diferentes opciones. Comencemos a ajustar los parámetros más prácticos para que coincidan las composiciones de estos dos clips juntos. [ RUIDO] Esto podría requerir un poco de experimentación. Estoy pensando que voy a tener que tomar este y acercar y ajustarlo a este de aquí porque no tenemos espacio para trabajar dentro de nuestro cielo en esta imagen. No obstante, tenemos mucho más espacio para trabajar con este clip. Para que coincidan con las composiciones de estos clips, voy a usar realmente la opacidad para ver lo cerca que estamos en emparejar estos clips juntos, voy a hacer clic y arrastrar este clip a la pista 2 y extenderel que está debajo de él. Ahora, teniendo nuestro clip en la pista 2 seleccionado, podemos ajustar la opacidad para que podamos ver ambos clips al mismo tiempo. Ahora nos estamos haciendo una mejor idea de lo cerca que coinciden estas composiciones. Se puede ver ese clip 1, la línea del horizonte es un poco demasiado alta. Técnicamente podemos moverlo hacia abajo para que coincida. Pero entonces claro, cuando miras el clip 1, no hay cielo con el que trabajar, así que no queremos hacer eso. Lo que tendremos que hacer en cambio es mover la posición del clip por encima de él para que coincida con la de arriba. Pero esto también requiere experimentar un poco con la escala y como se trata de un 4K un clip, no tenemos que preocuparnos tanto de que la resolución sufra porque ni siquiera estamos cerca del 100 por ciento de la escala. Si estás por debajo de una escala del 100 por ciento, la calidad debe ser adecuada. Si comienzas a empujar por encima de la escala 100, ahí es cuando comienzas a ver la degradación de la calidad. Mientras empujamos la escala hacia arriba, en realidad tenemos mucha más flexibilidad en donde podemos colocar el clip. Podría simplemente mover la báscula un poco más. Sólo vamos a moverlo a 60. Haré clic y lo arrastraré hacia arriba. Asegúrate de que no esté recortando del fondo ahí y haré lo mismo con el clip debajo de él, lo escalaré un poco, tratando de igualar esos edificios. Parece que aquí nos estamos acercando bastante. Obviamente no va a ser perfecto. Se puede ver que la casa de aquí no se superpone a la perfección y eso es porque los rodé en diferentes momentos. Los ángulos y las alturas no son idénticos. Aquí, sólo voy a tratar de conseguir esto lo más cerca posible. A lo mejor esto será a escala 56 en su lugar. Mira que se está acercando bastante. Solo estoy mirando los edificios aquí, tratando de igualar los edificios lo más cerca posible y estas casas en realidad también se ven un poco mejor. [ RUIDO] Eso es bastante bueno. necesita ser perfecto porque la música, el corte en sí, y eventualmente los gráficos que usamos ayudarán a ocultar esas imperfecciones en nuestra edición. Ahora que estoy contento con estas composiciones y cómo están emparejando. Volveré a llevar nuestra opacidad al 100 por ciento y volveré a reproducir. [ MÚSICA]. Justo encendido, así que ese es el panel de controles de efectos. Ahora puedes ver como prácticamente puede entrar en juego, sobre todo con esos clips 4K. Muchas veces, ni siquiera estás usando todas las opciones que están disponibles. Para recapitular. El panel de controles de efectos nos permite ajustar varios de nuestros clips, efectos y sus propiedades. Puede seleccionar el icono de efectos para alternar un efecto y restablecer los parámetros de cada efecto haciendo clic en estos iconos a la derecha de cada propiedad. En la siguiente lección, vamos a agregar algunos de nuestros gráficos y seguir usando el panel de control de efectos. 16. Armonización de gráficos e imágenes: En esta lección vamos a empezar a agregar algunos gráficos. Si aún no lo has hecho, importa los gráficos desde tu navegador multimedia o tu método importante preferido. Al abrir la carpeta GFX, puedes ver todos los gráficos, tanto los gráficos alfabéticos como los gráficos en movimiento disponibles para usar en este proyecto. Una cosa a tener en cuenta de todas estas animaciones es que contienen un canal Alpha. Lo que eso significa es que todas las áreas que son espacios en blanco negros serán transparentes. Si hago clic y arrastre este archivo sobre nuestro video, verá que nuestra animación aparece encima de nuestro video. También tenemos corazón entrando. Y una cosa a tener en cuenta también, el yo y el corazón van juntos. Si colocas el yo, el corazón a su lado, entonces obtienes el yo y el corazón entrando juntos. Podrías usarlos de la manera que quieras. Lo siguiente interesante que podemos empezar a mirar son estos gráficos alfabéticos. También contienen transparencia en sus capas, haciendo clic y arrastrándolas hacia abajo a nuestra línea de tiempo, los espacios negros en blanco serán transparentes dentro de nuestra línea de tiempo. Sigue adelante y agrega tus letras a tu línea de tiempo de la manera que prefieras. Una cosa a tener en cuenta para que tu línea de tiempo sea un poco más organizada es tratar de mantener todos tus gráficos en la misma capa y luego todo tu video en algunas capas en sí también. Incluso puedes moverlo un par de capas por encima de tus videos para que quede muy claro que todos mis gráficos están en la capa de video 5, mientras que mis clips estarán en las capas de video debajo de ella. Después de agregar mis propios gráficos, noté que algunas de las imágenes se están perdiendo un poco. Hay algunos ajustes que podemos hacer para ganar control sobre nuestras imágenes. Tenemos esta linda simetría con la letra V. Sin embargo, esta persona en el plano no está perfectamente centrada, lo que me está molestando. Lo que puedo hacer es seleccionar el clip y puedo reposicionar el clip usando nuestro panel Controles de efectos. Lo que te animaría a hacer es revisar cada clip e intentar reposicionarlo para encontrar una composición que te parezca más agradable. Otro buen ejemplo aquí mismo es que la letra E corta todo este faro. Lo que podría hacer es simplemente mover este faro para que encaje en esta zona. Incluso puedo reducir esto un poco, solo para que podamos obtener algo de eso. No el cultivo. No queremos la cosecha ahí, pero también podemos conseguir algo de ese paisaje ahí dentro. Eso es genial. Ahí ahora tenemos algo aquí. Eso es genial. Veamosqué podemos hacer aquí. Quiero GAVI ahí o allá. Esta en realidad podría ser la mejor opción. Tal vez descubras a medida que estás pasando por algunos de tus gráficos alfabéticos, que el clip que has elegido podría no encajar tan bien como otro clip. Siéntase libre de cambiar los clips según sea necesario. [ MÚSICA] Para recapitular, tienes una serie de gráficos y gráficos en movimiento disponibles para usar en tu propio proyecto. Todos ellos contienen un canal Alfa, que representa información de transparencia, lo que nos permite ver las capas a continuación dentro de la línea de tiempo. Haz tu mejor esfuerzo para mantener organizada la línea de tiempo, reservando las primeras pistas para video mientras mantienes tus gráficos en un par de pistas anteriores. Esto te ayuda a interpretar más fácilmente tu línea de tiempo de un vistazo. Por último, encuentra combinaciones de composiciones entre gráficos y video que se complementen entre sí. Lo que creo que sería genial al final es tener yo corazón entonces. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo agregar texto y ajustarlo en consecuencia. 17. Agregar texto: En esta lección, vamos a agregar texto. Para agregar texto, queremos que nuestro panel de línea de tiempo esté activo. Selecciona la línea de tiempo y luego navega hasta Gráficos y Títulos. Desde aquí podemos seleccionar “Nueva Capa” y luego Texto. Ahora lo que esto hace es que automáticamente agrega una capa de texto dentro nuestra línea de tiempo y tenemos texto dentro nuestro monitor de programa y puedes hacer clic y arrastrar el texto automáticamente. Como pueden ver, en realidad está chasqueando en nuestro monitor del Programa y eso es porque tengo habilitado el chasquido. El chasquido es este pequeño icono aquí y puedes desseleccionarlo para desactivarlo, pero te sugiero tenerlo puesto para que tus textos tengan una ubicación perfecta. Ahora bien, si no ves este complemento en el icono de “ Monitor de programa” disponible, puedes hacer clic en este “ Editor de botones ” y agregar el botón directamente desde aquí. Haga clic y arrástrelo a su diseño de botón. Lo que también notará después de agregar su capa de texto es que también tenemos nuestra capa de texto dentro de nuestro panel Controles de efectos. Si abrimos este triángulo, tenemos todas estas diferentes opciones de estilo de texto disponibles, incluyendo diferentes propiedades para ajustar el texto también. Voy a reiniciarlo. También contamos con la ventana gráfica esencial disponible para ajustar nuestro texto. En esta clase, realmente no importa si usas gráficos esenciales o el panel Controles de efectos. Usa lo que sea con lo que te sientas cómodo. Por ahora, vamos a ceñirnos a usar el panel Controles de Efectos porque eso es lo que hemos estado aprendiendo en esta clase. Destacemos nuestros textos y luego escribamos lo que quieras que diga. Para ajustar la fuente, asegúrese de que el texto esté seleccionado o resaltado dentro del monitor del programa. Luego ajusta tu fuente preferida. Si quieres que tu fuente coincida con la “I” dentro de este gráfico, selecciona si “Futura Extra Bold”, y luego desliza tu tamaño de fuente a 130. Pero no te preocupes si no tienes fuente Futura disponible, no es importante que tus fuentes tengan una combinación perfecta aquí. Ajustar la posición de nuestros gráficos y textos se puede hacer simplemente mirando la posición. Para ayudar con esta estrategia, puedes usar los márgenes seguros ubicados dentro de la barra de botones aquí abajo, para tener una idea aproximada del centro del marco. Pero más exacto que esto sería usar nuestras guías. Para activar las guías, asegúrate de que tu monitor de programa esté seleccionado y luego navega hasta Ver. Seleccione “Mostrar reglas”. Asegúrese de que Mostrar guías también esté habilitado. Esto permite la medición tanto en el eje vertical como en el horizontal y al hacer clic y arrastrar desde cualquiera de estas reglas, obtendrá una guía. Puedes hacer clic y arrastrar tantas guías como quieras. Por supuesto que esto es demasiado así que para eliminarlos, puedes hacer clic y arrastrarlos de vuelta de donde vinieron o navegar a “Ver”; seleccionar Borrar guías. Haré clic y arrastraré una guía más hacia fuera. Haga clic derecho en la guía; Editar guía. Obtendrás algunos ajustes adicionales y lo más importante, esto nos permite obtener una ubicación perfecta de píxeles. Ahora bien, no estoy sugiriendo que necesitemos absolutamente textos centrales perfectos para nuestro proyecto, pero guías e incluso márgenes seguros pueden ser una herramienta útil para lograr una posición precisa de los textos. Crearé dos guías y las colocaré en el centro de mi marco. La primera guía, voy a escribir 960 porque esta es la mitad de 1920; 1920 píxeles de ancho, dividido por 2 es 960. Eso deja a nuestra primera guía en el centro del marco y nuestra segunda guía, 1080 dividida por 2 es 540. Ahora puedes ver que nuestros guías cruzan directamente en el centro de nuestro marco. Ahora con complemento en el monitor de programa habilitado, podemos hacer clic y arrastrar cualquiera de nuestros textos o gráficos y permitirles que se ajusten a lo largo de estos puntos de contacto usando la guía horizontal como punto de ajuste para mantener las cosas centradas y nuestra guía vertical como una forma de ver dónde está el centro del marco. Por supuesto, puedes usar aún más guías para conseguir colocación perfecta si eso es lo que quieres, pero de ninguna manera tienes que hacer esto. [ RUIDO] Nuestros gráficos están directamente en línea con nuestra línea de horizonte, lo que me está distrayendo un poco. Podría probar esto para que tengamos nuestra línea de horizonte más allá de la parte inferior de la pantalla y el gráfico en la parte superior. Eso podría funcionar. De ninguna manera tienes que hacerlo de esta manera. Puedes experimentar y jugar con ajustes hasta que te quede bien. [ MÚSICA] También combinaremos nuestra capa gráfica de Vancouver con nuestras capas de animación. Ahora tenemos estas capas todas al ras de longitud. [ RUIDO] Quizás también te estés preguntando, bueno, en realidad Vancouver aparece enseguida, tal vez necesitamos algún tipo de transición a la palabra “Vancouver”. Para probar en algunas transiciones de video, haga clic en el panel “Efectos”, y si eso no aparece para usted haga clic en “Ventana”, “Efectos”. Desde aquí, navegue a la carpeta Transiciones de video. Ábrelo, y luego tienes un montón de opciones diferentes para las transiciones. Lo que te voy a recomendar es evitar todas estas toallitas y toallitas estrella y hacer zoom y diapositivas. Mantenlo simple. En este caso, todo lo que creo que esto necesita es una simple Disolución Cruzada. Puedo dar click y arrastrar sobre el Cross Disolver y aplicarlo al inicio de nuestro clip. Lo que hace es agregar una disolución cruzada a este clip. Si paso fotograma a fotograma, se puede ver que el texto se va desvaneciendo lentamente en la pantalla. [ RUIDO] También puedes hacer clic y arrastrar la transición más corta o más larga dependiendo de lo que vayas a buscar. En este caso, creo que la mejor opción va a ser igualar el fade-in de los gráficos que ya tenemos en su lugar. Voy a averiguar dónde está completamente a la vista, probablemente por ahí, probablemente por ahí, luego voy a hacer clic y arrastrar nuestros gráficos para que coincidan. Si realmente queremos asegurarnos de que estamos en el marco correcto, podemos acercar el zoom. Parece que estamos. Tócala de nuevo. Bonito. [ RUIDO] Además de las opciones de carácter, también podemos ajustar la apariencia, que incluye el relleno del texto. Podemos cambiar el color del texto. Podemos agregar un trazo al texto, que es solo un contorno en sí y el grosor de ese contorno, podemos agregar un fondo a nuestro texto, cambiar la opacidad del fondo, la tamaño del fondo, y el radio de esquina, lo que nos permite agregar esquinas lisas. También podemos agregar una sombra y en este caso, agregar una sombra no hace daño porque los gráficos actuales que sí tenemos ya tienen una sombra para ellos. Después de haber agregado esa sombra, me doy cuenta de que en realidad el blanco que hemos usado en el relleno no coincide del todo con el relleno de nuestro texto. Podemos dar click en el “Relleno”, usar este cuentagotas y emparejarlo con el mismo tono que tenemos dentro de nuestros gráficos. Haga clic en “Bien”, y ahora eso coincide un poco mejor. La sombra se ve bien ahora, pero podemos cambiar la opacidad, la dirección de la sombra misma, podrías cambiar la distancia, el tamaño y el desenfoque. Reproduciendo esto; [MÚSICA] genial. Lo conseguimos. Para recapitular. Agrega texto seleccionando el encabezado Gráficos y Títulos, luego Nueva Capa; Texto. Puede ajustar su texto y sus propiedades desde el panel Controles de efectos o desde la pestaña Gráficos esenciales. Haga uso del ajuste de márgenes seguros y guías para ayudar a ajustar la posición de su texto y gráficos. Para agregar una transición de texto, abra el panel Efectos, no debe confundirse con el panel Controles de efectos, luego abra Transiciones de video para ubicar las diversas opciones disponibles. En la siguiente lección, vamos a exportar nuestra edición. 18. Exportar tu edición: [ MÚSICA] Una vez que hayas modificado todo a tu gusto, es el momento de exportar tu video. El proceso de exportación toma todo en tu línea de tiempo, lo renderiza, lo compila juntos y luego lo codifica en tu formato seleccionado. En lo que esto te da es un archivo de video que está listo para reproducirlo y subirlo. Hay algunas formas de exportar tu video. Puede hacer clic en " Archivo”,” Exportar”, medios o también puede usar el control de teclas rápidas o comando E y también puede hacer clic en la pestaña de exportación en la parte superior de la ventana aquí. Una vez que haga clic en la pestaña de exportación, obtenemos nuestro diseño de ventana de exportación. Esto nos permite cambiar una variedad de configuraciones de exportación y también nos da una vista previa de nuestra edición que podemos revisar junto con la configuración de origen de nuestra secuencia y lo que de nuestra edición que podemos revisarjunto con la configuración de origen de nuestra secuencia y lo que los ajustes de salida serán una vez que se exporte el video. Realmente lo único de lo que tenemos que preocuparnos aquí en la ventana de vista previa es qué parte de nuestra edición vamos a exportar. En este caso, eso viene determinado por el rango. Puedes ver aquí por defecto, hemos seleccionado toda la fuente y lo que nos da es la fuente completa de nuestra línea de tiempo. Si tiene algún clips al final de su línea de tiempo, los eliminaría ahora porque cuando se seleccione toda la fuente, exportará todo en su línea de tiempo. También puede seleccionar entrada y salida de origen, área de trabajo o personalizado para habilitar puntos de entrada y salida , lo que le permite exportar solo una parte de su edición. Por ahora, lo mantendré seleccionado a toda la fuente. También necesitamos seleccionar una ubicación adecuada para nuestro archivo de video exportado. Navegue hasta la ventana de configuración y seleccione la ubicación. Localiza tu carpeta de exportación y puedes ver aquí en mi carpeta de exportaciones de Premiere Pro, ya he exportado un borrador anterior. Estoy contento con el título de mi archivo así que haré clic en guardar. Ahora, que hemos determinado que una ubicación para nuestro archivo, es el momento de seleccionar nuestra configuración de exportación. Como mencioné, hay toneladas de opciones diferentes que puedes seleccionar y ajustar y cambiar. Debido a que esta es una clase para principiantes, vamos a mantenerla simple y apegarnos a los presets y los presets son geniales. Los uso todo el tiempo para sacar rápidamente las exportaciones para su revisión. Si seleccionamos la pestaña de preajustes, puedes ver aquí que tengo una serie de presets que he usado o que he marcado como favorito. Para obtener la lista completa de presets, haga clic en “Más presets”. Sólo voy a mover esto para que podamos verlo un poco mejor. El gestor de presets nos muestra todos los presets y también nos da información como formato, tamaño de fotogramas, velocidad de fotogramas, velocidad objetivo, categoría. En este caso, a la hora de elegir un preset, es importante pensar en dónde va a terminar tu video. En qué plataforma va a estar? Mira esto. Hemos aterrizado directamente en YouTube 1080p Full HD, lo cual es un gran preset si estás exportando videos para YouTube. El otro aspecto importante a tener en cuenta es que tu velocidad de fotogramas se basa en la fuente. Si recuerdas haber creado una lección de secuencia, creamos una secuencia usando una velocidad de fotogramas de 23.976 fotogramas por segundo, lo que es importante que exportemos con la misma velocidad de fotogramas. Basado en la fuente va a hacer, Se hará coincidir los ajustes de secuencia de velocidad de fotogramas a nuestros ajustes de exportación velocidad de fotogramas. [ RUIDO] Pero prefiero un preset sobre los propios presets de YouTube o Vimeo. Ahora, si te desplazas aproximadamente a la mitad hacia arriba, alcanzarás alta calidad 1080p HD. Esto es lo que prefiero. Es un poco mayor de calidad, tiene una tasa de bits más alta que los presets de YouTube y Vimeo, es adecuado para cualquier plataforma en línea. Haga clic, “Bien” y eso es todo. Eso es todo lo que tienes que hacer. Una vez que seleccione este preset, puede hacer clic en “Exportar” y luego se creará nuestro archivo de video. Ahora, si tabulo a mi navegador de ventanas y abro la carpeta de exportaciones, podría ver mi archivo de video recién creado aquí mismo. Hacer doble clic y abrirlo me permite verlo dentro de mi reproductor de video [MÚSICA] elegido y este archivo de video se puede subir fácilmente a la web. Enhorabuena por llegar tan lejos en tu edición. Este es un logro enorme. En este punto deberías tener una edición aproximada de todos tus activos juntos y si quieres hacer algunos ajustes a tu edición, este es un buen momento para hacerlo. Recuerda pensar en los ritmos en los que están tus ediciones y si no tienes música, piensa en el ritmo y la variedad de longitudes de tus clips. Además del ritmo y ritmo de tu proyecto, piensa en la composición de tus clips, especialmente en relación con los gráficos que hemos colocado en nuestra línea de tiempo. Usa el panel de controles de efectos para ajustar esto según sea necesario para crear composiciones que te resulten más efectivas para contar tu historia. [ MÚSICA] Si aún no lo has hecho, termina de ajustar tu proyecto, luego exporta y sube tu video para mostrar a otros alumnos y para recibir comentarios. Para recapitular, el proceso de exportación toma todo en tu línea de tiempo, lo renderiza o lo compila juntos y luego lo codifica en tu formato seleccionado. Terminas con un solo archivo de video el cual puedes usar la reproducción y subir a la web. La configuración de exportación que elija estará determinada por dónde estará el destino final de su video. Debido a que estamos explotando y subiendo para web, realmente tenemos muchas opciones aquí. Por supuesto, quiero que aprendas todo lo que puedas sobre configuración de exportación y todo lo que viene con eso. Pero debido a que esta es una clase para principiantes, te sugiero que empieces usando presets. El preset que recomiendo es el preset de alta calidad. Este preset funciona muy bien para subir a una variedad de plataformas diferentes en línea y proporciona una reproducción adecuada. Gran trabajo para llegar tan lejos. Ahora, es el momento de la recapitulación final. 19. ¡Recapitulación final y gracias!: Enhorabuena por completar esta clase. No es poca hazaña comenzar tu viaje de aprendizaje en Adobe Premiere Pro, así que te felicito por eso. En esta clase, comenzamos con la carpeta del proyecto y sus activos. Mantente organizado para evitar cualquier problema con archivos faltantes y ser lo más eficiente posible. Luego creamos un nuevo proyecto de Adobe Premiere Pro, lo guardamos en nuestra carpeta de proyectos e importamos todos nuestros medios, incluyendo video, audio y gráficos. Adobe Premiere Pro puede ser intimidante, pero moverse por cada panel como parte del proceso de edición hace que las cosas sean un poco menos aterradoras. Organizamos nuestros activos, que se encuentran dentro del panel del proyecto, luego creamos una secuencia, que es básicamente un contenedor para todos nuestros medios. Podemos abrir esta secuencia dentro de la línea de tiempo donde luego podemos utilizar las diversas herramientas de edición y agregar cosas como cámara lenta. Nosotros, por supuesto, también podemos previsualizar toda nuestra edición, y no solo podemos previsualizar nuestra edición o nuestros clips dentro del monitor del programa, sino que también podemos hacerlo en el monitor de origen, que es realmente el principal herramienta para previsualizar y preeditar nuestros clips antes de moverlos a la línea de tiempo. El trabajo realizado dentro la línea de tiempo hizo uso del panel de controles de efectos, lo que nos da un control más creativo sobre nuestros clips y propiedades de texto. Finalmente, hicimos uso de presets de exportación para agilizar el proceso de exportación, terminando con un solo archivo para su visualización y carga. Ahora bien, eso fue mucho material que cubrimos y aún hay más que aprender, pero ese fue un gran lugar para comenzar a perfeccionar tus habilidades de edición de video y ampliar tus conocimientos técnicos de Adobe Premiere Pro. Si tienes un proyecto de clase listo para subir, por favor, sé lo suficientemente valiente como para hacerlo ya que ayudará a animar a otros a subir su propio proyecto. Por favor, siga mi perfil para actualizaciones, lanzamientos de nuevas clases y obsequios ocasionales. Por favor considere también revisar esta clase. Tus comentarios me ayudan a mejorar y ser mejor. Muchas gracias por tomar mi clase, y recuerda, la historia es tu guía. Oh, en realidad no mencioné realmente la historia en esta clase, así que si quieres entender lo que eso significa, entonces intenta tomar algunas de mis otras clases y podrás aprender más sobre la narración. Hastala próxima vez.