Edición de video en formato largo: Premiere Pro y After Effects

1. ¡Hola! Comienza aquí: Hola, y bienvenidos al curso. Antes de entrar en cualquier edición, quiero ser sincero sobre lo que es este curso y lo que no es no es un curso sobre hacer clic en botones en Premiere y After Effects Se trata de entender por qué ciertas ediciones mantienen a la gente viendo y luego construir un flujo de trabajo repetible para que no estés comenzando desde cero cada video Así es como está estructurado. Comenzaremos con la psicología detrás de la retención a largo plazo. Los marcos se utilizan personalmente para planificar y estructurar cada video. Luego pasaremos al flujo de trabajo de edición real. Paso a paso exactamente como hacer mis propios proyectos. Después de eso, cubriremos las herramientas, incluyendo algunas que construí yo mismo y terminaremos con un desglose completo de un video real, sort finish. Mi sugerencia es no solo ver el curso. Editar lados largos. Elige una idea en video de Gord tú mismo o simplemente usa la práctica rápido. Obtener la práctica en. Y un rápido trasfondo sobre mí, solía editar largo y corto de contenido para clientes, ayudándoles a elaborar sus canales de YouTube, Instagram, TikTok, y acumulando algunas vistas realmente serias Pero recientemente, toqué todo lo que enseño a mi propio canal. Y en los últimos meses, se convirtió en el canal de más rápido crecimiento en mi nicho, casi medio millón de visitas en tan solo dos meses, y sigue subiendo. Entonces esto es en teoría. Este es el proceso exacto que uso con mis clientes y utilizo mis propios proyectos que están obteniendo resultados reales. Ahora. Recomiendo ver videos y auditar porque cada lección se basa en la anterior. Puedes controlar el volumen y la velocidad de reproducción de cada video para aprender a tu propio ritmo. Si puedes apilar tienes alguna pregunta, asegúrate de colocarlas en la sección queext a continuación Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes una reseña. Por favor, espere hasta que haya tenido la oportunidad de experimentar realmente el material. Tu pan de comentarios honestos mejora el curso y te sirve mejor y presenta a los estudiantes. Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Estoy realmente emocionado de ayudarte a construir las habilidades de Premiere Pro y After effect y darte la confianza para editar videos a largo plazo, ya sean personales o basados en clientes. Vamos a saltar a la primera lección. 2. Introducción a la psicología de video: cómo estructurar los videos de Hormozi, Neistat y Abdaal: Ahora antes de saltar a la edición del video, tenemos que entender la psicología detrás de él. Me gustaría explicar dibujándolo en la pantalla. Comencemos con el contenido de fam corto. Ese es tu corto, esas son tus verdaderas pláticas de palo. Entonces este va a ser nuestro video. Imaginemos que es recto. Y cada video consiste en el principio, entonces tenemos la parte media y este es el comienzo. Este es el medio, y este es el final. Es posible que hayas visto esto en un formato ligeramente diferente o que tenga un nombre ligeramente diferente como valor de gancho o recompensa de retención de gancho. Es exactamente el mismo proceso. Es como que cada video consta de tres partes. Entonces tenemos uno, dos y tres. Y esto es un contenido fm corto. Entonces separemos la pantalla así. Esto va a estar corto de contenido. Ahora, hablando de contenido a largo plazo, es muy sencillo porque lo que tenemos en la parte superior así que déjame hacerlo así. Va a ser como un resumen. A esto se le llama unidad. Esto es solo una unidad de contenido, y long from content consta de muchas unidades de muchas unidades de contenido. Entonces, si estamos hablando de contenido a largo plazo, entonces es una situación similar donde tenemos una línea. Este es nuestro video. Esto es una especie de comienzo, y este es el final. Y el contenido a largo plazo consiste en muchas unidades de contenido. Digamos, por muchos haya como seis. A lo mejor más. Y luego dentro de eso, tenemos la separación, así que va a ser como, cosas más pequeñas como esta. Entonces cada vez que editas un video, tienes que entender ese contenido shortfm , ya sabes, es una pieza de contenido, y no queremos crear una pieza muy grande de contenido largo porque gente simplemente no lo va a ver Básicamente, no quieres crear un video de YouTube que sea aburrido de ver. Quieres que tenga altibajos, y esto es lo que va a hacer que la gente siga vigilando. Ahora, otra cosa importante a entender es que puedes pensar en cada video como una lista. Entonces esta idea en la cima es Alex From Mose o de Casey Neistat Y si nos desplazamos un poco más, me gustaría hablar de Ali Abdaal, dice que cada video es lístico. ¿ Qué significa eso? Significa que cada video solo consiste en, una vez más, muchas piezas pequeñas. Si tomamos un ejemplo, cinco errores cometen los editores de video. Esos cinco errores, eso es lística . Eso es como una lista de cinco. Ya sabes, diez formas de ganar dinero en línea. Esa es una lista de diez cosas. Cada video es como, digamos diez cosas. Cada video se puede dividir en lista y luego cada lista se sintonizará con contenido Cuando se trata de intros y outros de largo desde contenido o videos de YouTube, el final del video debe ser lo más corto posible para que la gente La gente no espere que el video termine porque si esperan que el video termine, y te mostraré esto en sus analíticas un poco más tarde, dejarán el Eso va a disminuir el AVD, la duración promedio del video Por lo que YouTube no va a empujar el video con tanta fuerza. Entonces queremos terminar el video abruptamente, pero al mismo tiempo, no solo como en medio de la oración, queremos asegurarnos de que no sea como se esperaba para la gente Entonces eso es todo para este video. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Y vamos a saltar al siguiente video. 3. Cómo se generan las ideas de video.: Este video, te voy a mostrar cómo llegar a un ID de video, y si no vas a hacer videos tú mismo, todavía te recomendaría que veas este video porque entenderás el proceso de cómo se crean los videos, cómo verificar si ID va a funcionar o no. Entonces incluso si trabajas con un cliente, siguen siendo útiles. Pero si no, puedes saltarte al video, nosotros comenzaremos la edición. En concreto, con Long de contenido, que va a ser YouTube. Mi herramienta favorita para llegar a las ideas de video se llama VidiQ Con vidIQ, puedes identificar qué videos están realizando, qué temas son candentes en este momento, y eso básicamente nos va a decir qué tipo de video crear porque puedes crear un video, yo obtendré cero vistas, o puedes crear un video, obtendré 100,000 Esa es una gran diferencia, y esta es la herramienta que nos permite hacer eso. Y hay un par de cosas que aquí son realmente importantes, por ejemplo, las palabras clave. Aquí, podemos ver el volumen de búsqueda, podemos ver la competencia y la puntuación general de un teclado específico. Y podemos ordenar por el volumen de búsqueda por el puntaje general o por la competencia. Entonces, lo que vamos a buscar es por un teclado que tenga un alto volumen de búsqueda, una competencia baja que tendrá una puntuación alta, para que podamos hacer clic en la partitura, y nos mostrará cómo usar After Effects. Cuenta con 176,000 búsquedas mensuales con muy baja competencia Entonces esta es una puntuación relativa. Este no es el tamaño real de la competencia, sino que es una puntuación relativa. No nos muestra el número exacto de competidores. Y luego nos muestra el puntaje general si es bueno hacer o no. Para los motion graphics también, se puede ver, muy buen volumen de búsqueda va a volver atrás. Para que podamos entrar en los mejores términos de búsqueda, las palabras clave crecientes para temas específicos, por ejemplo, icónicas por error. No estoy seguro de qué es eso. Pero, ya sabes, Quinta O Copa del Mundo, 4 millones de búsquedas mensuales. Entonces eso es un gran esto es en términos de las palabras clave. Esto nos va a ayudar a optimizar el video, digamos en la descripción del video y en general, ¿qué tipo de cosas le interesan a la gente? Puede hacer clic en uno y explorar más a fondo haciendo clic en cada uno de ellos. Una cosa aún mejor que puedes hacer es que puedes encontrar valores atípicos porque los videos de valores atípicos que han demostrado funcionar en el pasado, los valores atípicos El señor Bies explica esto de una manera donde si ves una vaca al costado de la carretera, nada especial. Pero si ves una vaca morada, te dejará boquiabierto y no te olvidarás de ella. Entonces te detendrás, querrás compartirlo con todos. Queremos asegurarnos de crear una vaca morada en nuestros videos. Y los valores atípicos son las vacas moradas. Y si hago clic en la pestaña de video, por cierto, estoy haciendo esto solo en la investigación. Entonces verás que si cierro la historia, tenemos la pestaña de investigación, luego la optimización, el feed, estoy haciendo la investigación en la pestaña de investigación. Aquí tenemos los videos que se han realizado en el pasado, y esto es para la búsqueda Adobe Premiere Pro, pero si solo puedo sub la búsqueda, volvamos a entrar en videos. Entonces elegí los valores atípicos, y, ya sabes, este número que está en el icono con el color, esa es la puntuación atípico Por lo que este video fue publicado hace 16 días para un canal con 9.7 mil suscriptores, y está generando 17 mil visualizaciones Se generó. Desplázate para encontrar, un buen valor atípico Bien, entonces esto es bastante interesante. Videos inmobiliarios tan fáciles, se siente ilegal, el único video que necesitarás. Una vez más, canal, 9.7 mil suscriptores y 100 mil visualizaciones en seis meses. Entonces este es un buen ejemplo. Y estos videos de bienes raíces en realidad están funcionando muy bien. Podrías haberme visto crear videos sobre eso porque, quiero decir, he conseguido cientos de miles de reproducciones en YouTube de los bienes raíces. Entonces la forma en que funciona es que recoges los outlers y luego basándonos en el outler una vez más con el taburete, digamos que hago clic aquí, podemos encontrar títulos similares o podemos remezclar los corbatas o mezclar la miniatura, bla, bla, bla, bla Todo esto es genial. Básicamente, conectamos tantos outlts posibles. Y entonces lo que suelo hacer es simplemente comenzar una nueva conversación con su entrenador de IA. Hace todo el análisis. Ni siquiera tienes que venir aquí. Simplemente puedes ir directamente al chatbot de IA, y va a analizar todos los videos, todos los outlers, todas las palabras clave, y solo te va a ayudar a crear el Entonces simplemente iría a ella, hablaría con ella, en realidad diría lo que quiero hacer, por qué quiero hacerlo. Y ayudará a crear el video. Hará la investigación, etcétera. Y también puede crear thumbnels para ti. Entonces VidiQ puede hacer muchas cosas, y solo puedes venir a mi canal de YouTube para ver el video si quieres en la inmersión profunda de Entonces esta es una especie de visión general de crear ID de video, pero puede hacer muchas más cosas. Entonces, si abro más herramientas se puede ver que hay muchas más herramientas. Por cierto, tengo un trato absolutamente loco con VidiQ. Cualquiera que quiera inscribirse en VDQ y probarlo por sí mismo puede obtener el primer mes por solo $1 Esta herramienta es tan loca, obtendrás mucho más que solo $1. Y si no quieres usarlo en el futuro, simplemente cancela, pero si quieres usarlo en el futuro, solo sigue usándolo. Pero va a haber un enlace en algún lugar alrededor de este jugador. Sólo tienes que seguir adelante y explorar. Y si, si tienes alguna duda, avísame y eso es saltar al siguiente video. 4. Práctica: Para este video, solo quiero decir rápidamente que también tienes archivos de práctica. Va a ser uno de mis videos que he hecho en el pasado. Por supuesto, puedes simplemente ver el curso, pero vas a obtener los mejores resultados si realmente pones las horas de práctica en. Entonces venimos a descargar los archivos, y comenzaremos por organizar todo en el siguiente video, nos vemos en el siguiente. 5. Cómo organizar tus archivos y carpetas de proyecto en Premiere Pro: Bienvenida. Comencemos editando el video. Y la edición empieza no en Premiere Pro ni en After Effects. En realidad se inicia en las carpetas. Entonces yo uso MAC, pero aunque uses Windows, es exactamente el mismo proceso. Básicamente, solo queremos organizar las cosas tanto como sea posible. Entonces esta como estructura, tengo el YouTube, luego tengo la carpeta de plantilla. Y esta es la carpeta que siempre duplico y donde guardo todas estas carpetas. Entonces los activos son las cosas que descargo de Internet. Miniaturas es la miniatura, pero no tienes que hacerlo si no haces la Entonces tenemos la edición final. Esto también es importante para ti. El proyecto demo no es importante para ti, pero las exportaciones son importantes para ti. Raw es importante para ti, y cualquier tipo de, como, investigación también es importante para ti, y entonces el kit no es realmente importante para ti. Entonces en carpeta he venido a tener investigación, exportaciones en bruto. Edición final y activos. Y te recomiendo crear una plantilla como esta, y luego simplemente duplicar la plantilla. Renombrarlo al nombre del video. Entonces hagamos esto como ejemplo. Voy a duplicar esta plantilla, y la llamaremos como video de prueba, y llamémoslo como video de prueba de 100 puntos. Entonces será en la parte inferior, y yo solo voy a poner los archivos raw aquí, y tendrás acceso a esos archivos una vez más, en algún lugar alrededor del reproductor de video. Entonces estos de archivos, por lo general lo siguiente que voy a hacer es copiar el nombre de la carpeta y llegar a Premiere Pro. Para el nombre del proyecto, solo pondré el nombre de la carpeta, y después pondré la ubicación en la carpeta. Así que voy a elegir la ubicación. Este es el video de prueba 100. Entraré en la edición final, seleccionaré t click y crearé. Una vez en Premiere Pro, abriré el buscador. Hagámoslo un poco más pequeño, entremos en el sorteo, y solo seleccionaré los archivos y los colocaré en el panel del proyecto. Entonces esta es la forma en que se ve mi espacio de trabajo es la mejor para los videos a largo plazo para mí porque quiero tener un gran proyecto aquí a la izquierda y el resto a la derecha. Entonces un par de cosas podemos ir a partir de aquí. Podemos hacer clic en para crear una nueva secuencia, y podemos usar uno de los presets, podemos poner nuestros propios ajustes, o simplemente podemos seleccionar uno de los videos, soltarlos, e ir a crear la secuencia Ahora, cuando dejamos caer el video así, creará la secuencia, los mismos ajustes que el propio video. Entonces si hago clic con el botón derecho en las propiedades del archivo multimedia, y nos va a decir la información. Entonces la velocidad de fotogramas de video es de 30, y hagámoslo para éste. Así que las propiedades del archivo multimedia. Bien, entonces la velocidad de fotogramas 32, 74 y cuatro K, la velocidad de fotogramas y el tamaño de la imagen es raro porque lo grabo en un mac Entonces, si arrastro este archivo, comando persona K, va a ser del mismo tamaño de fotograma. Y si lo hacemos con éste, así que vamos a arrastrarlo presente comando K, 1920 por 1080. Puedo hacer clic en la secuencia para configurar la correcta o porque el correcto para mí va a ser el video de la izquierda, solo arrastre el video a la izquierda primero, y luego arrastre el segundo video. Y tenemos este video, que encaja perfectamente, pero este video va a ser realmente zoom porque es diferente en tamaño de fotograma Entonces lo que suelo hacer a continuación es entrar en Option Command K o Alt Control K. Y aquí tenemos que buscar fit to frame y field to frame. Entonces busquemos ajuste para enmarcar. Y el atajo para mí es Control V, o puedes poner control o Alt o lo que sea. Turno V, el que funcione para ti. Entonces el turno V funcionaría también. El motivo por el que lo tengo para que por cierto, tengamos uno se alimente para enmarcar, y el otro sea campo a marco. Entonces si buscamos relleno para llenar marco, una vez más, otro. Entonces lo que hago aquí es presionar sobre control y luego uno de esos circuitos, y le va a encajar de manera diferente. Entonces el uno hace ajuste horizontal, el otro hace ajuste vertical Y voy con ajuste horizontal para que encaje a la derecha y a la izquierda Y en la parte superior e inferior, no se puede caber y ni siquiera se puede ver. Por lo que haremos clic en Impack para que se ajuste a la pantalla. Y porque tenemos dos audios, necesitamos sincronizar los audios Seleccione este clip, presione en opción arriba dos veces usando las teclas de flecha, y luego hacia abajo una vez para que estén en diferentes pistas, y estas están en diferentes selecciono todo. Podemos hacer clic derecho y hacer clic en sincronizar o simplemente podemos agregar un atajo, que es lo que tengo también Así que busca sincronizar. En mi caso, es Controles. Entonces bien haga clic derecho o agregue un atajo Control S, y te preguntará cómo quieres hacerlo. Normalmente solo lo pongo audiotrat canal uno, clic en una K va a pensar un poco, y lo hice bastante rápido Ahora, sé que no necesito este audio porque es mucho más silencioso Este es el gran micrófono. Este es el terrible micrófono. Entonces yo solo borro solo borro el terrible micrófono, muevo las cosas un poco más alto Haz zoom hasta el principio y luego simplemente corta este video un poco así. Entonces todo es exactamente lo mismo. Solo voy a dar click aquí para seleccionar el espacio vacío y luego dar clic en Eliminar. Se va a eliminar, así que va a llegar al principio mismo. Ahora, en términos de organizar las cosas en el proyecto, también es importante organizarse aquí. Así que creo normalmente una carpeta seleccionando un turno B presente, y voy a llamar a este sorteo. Y para la secuencia, puedes poner una carpeta para ti o simplemente puedes guardarla así. Realmente depende de cuántos archivos tengas. Al principio, sí hay que hacerlo. Puedes hacerlo un poco más tarde, pero una vez que tengas 100 archivos, puede ser un poco complicado. El motivo por el que suelo mantener este aquí así, no en la carpeta es porque digamos que presiono el Comando W para cerrarlo aquí, solo tengo que hacer doble clic en la secuencia y voy a reabrirla Y para cualquier carpeta que quiera crear en el futuro, seleccionaré los archivos y presionaré Mayús B o presionaré en Comando o Control y luego esta línea lateral que va a crear otra bin y después de eso, ya estamos listos para irnos Entonces, si tienes alguna duda, avísame, y saltemos al siguiente video. 6. Cortar tu línea de tiempo con Firecut.: Ahora, una vez que tenemos el video así, necesitamos cortar los silencios Solo son las cosas aburridas que tenemos que hacer. Lo que puedes hacer. Básicamente, echa un vistazo a las formas de onda de audio y luego simplemente corta los silencios Entonces voy a presionar, por ejemplo, en Q para cortar todo a la izquierda, y luego puedo presionar sobre W para hacer un corte y cortar este silencio e ir un poco al frente y catalizar esto Entonces, para un video que dura 30 minutos, probablemente me llevará 30 minutos a una hora en cortar esto. Presionemos Option Command K. Normalmente tienes ribetes de ondulación en la Q, y luego tendrás ribetes de ondulación en la W. En la W, realidad tengo add edit, lo que me hace cortar en lugar de recortar. Así que solo voy a hacer un corte cada vez que estoy presionando en W y lo que sea que me coloquen con la cosa azul. Así que puedes poner un atajo por ti mismo para el add edit también aquí. Y luego para el ribete de ondulación, solo muévelo a E. Ahora, si no quieres hacerlo manualmente, te mostraré una herramienta. Es una herramienta de pago, y si quieres probar la herramienta, va a haber un enlace a ella alrededor del reproductor de video que te dará el 10% de todos los planes. Se llama Firecut, y la forma en que funciona, voy a pasar por una característica, eliminar silencios, pero tiene muchas otras características, y sé que muchas otras características también son súper útiles, porque las uso con bastante frecuencia Pero en este caso, hagamos clic en Eliminar silencios. Podemos hacerlo ya sea por lo básico, lo va a hacer automáticamente. Entonces la App lo va a hacer automáticamente, o puedes hacer click en Avanzado, que es lo que prefiero hacer. Entonces, si haces lo básico, lo único que puedes controlar es el bolo suelto y luego el bolo apretado. No se tiene ninguna precisión en el silencio que se cortará. Entonces por eso entro en Avanzado, da clic en Analizar. Hace el análisis. Por cierto, no tienes que hacerlo. Es solo que si quieres hacerlo, claro, te va a ahorrar mucho tiempo. Te ahorrará al menos 30 minutos a una hora de corte de silencios Si haces videos como este, si haces videos más largos, te ahorrará aún más tiempo, o simplemente puedes hacerlo a mano de forma manual, depende de ti, por supuesto. Detecta automáticamente el umbral de sonidos, que en este caso es de -31 decibelios Entonces es decir que todo lo que es más silencioso que 30 1 decibelios va a cortarlo Pero la duración mínima de sonidos, guardo en 750. Es bastante bueno. Para Ignorar suena más corto que aquí, pongo 150. En otras palabras, si tienes hablemos de los ajustes. Si tienes 30 fotogramas por segundo, será igual a tres fotogramas. Entonces 150 milisegundos son tres fotogramas. Si hay un sonido inferior a tres fotogramas, va a cortarlo. A menudo hago sonidos así, ya sea que yo, ya sabes, tal vez, como, golpee la mesa o, ya sabes, estornudo, toso, hago algún tipo de Esto va a cortarlo para que no tenga que cortarlo manual porque va a ser como este pequeño corte de dos, tres cuadros, lo cual es raro. Para el putt ponle esto a 20, y doy click en el segundo específicamente porque si cambias el primero, el segundo no va a cambiar No sé por qué es un poco raro. A lo mejor lo arreglarán en el futuro, pero si cambias el segundo, se van a actualizar juntos automáticamente. Y los ajustes que usé para todo el video, detecté 191 sences para cortar, y se puede ver la vista previa Puedes hacer click en cada uno de los sonidos que se va a cortar y va a previsualizarlo. No tienes que hacerlo. Es realmente innecesario. Y entonces, claro, puedes entrar en cada uno de los soles si quieres, pero yo no voy a hacerlo. Entonces hago clic en ir. La redacción está bien porque dice que si está por encima de 100, entonces usa el rápido, pero noté que el rápido no funciona perfecto todo el tiempo. La manera perfecta de hacerlo es la forma en que lo estamos haciendo ahora mismo. Por lo que hago clic puedo proceder de todos modos, y no voy a cortar este video. Veamos cuánto tiempo lleva. Tardará tal vez como un minuto en hacer los cortes. Entonces la forma en que lo hace es que agrega jamler en la parte superior y solo corta con este ajustador Entonces si hago clic en él, obviamente, no haga clic en él. Pero si tuvieras que hacer clic, así es como puedes hacerlo. Así que déjame acercarme. ¿Es esto solo por aquí? No estoy seguro, pero lo parece. En fin, así es como hacemos el corte. Por cierto también hay una manera de seleccionar los puntos de entrada y salida si no quieres cortar todo el video así. Pero normalmente solo hago todo el video y luego hago cualquier cambio en el futuro si es necesario. La herramienta que más tiempo me ahorra es esta. Me encanta esta herramienta. Hay otras herramientas como esta que existen, pero la mejor para mí es el corte al fuego. Por eso lo uso. Bien, genial. Entonces una vez que se cortó el video, solo tengo que pasar por el video y, ya sabes, cortar cualquier repetición. Lo ves cortar 871 segundos de silencio. Es decir, ¿ cuántos minutos son diez más minutos de silencio? Entonces eso estuvo genial. El video duró como 28 minutos. Ahora son 14. Entonces el corte de hada tiene otra característica llamada eliminar repetición. Es bastante útil si tienes video que no es tan largo. Y si haces clic y detectas repetición, solo vas a hacerlo automáticamente, va a transcribir el texto Pero descubrí que no me funciona lo mejor. Por lo que Tonal detectó uno, petición, específicamente en los puntos de entrada y salida. No me parece útil solo porque es mucho más fácil y rápido para mí atravesarlo manualmente. Pero este es solo mi flujo de trabajo. Por favor, pruébalo y mira si funciona para ti. Otra cosa que quiero mencionar es que aquí se puede hacer el alcance. Se puede ver la secuencia completa o los puntos de entrada y salida. Entonces cualquiera que sea los puntos de entrada y salida que tengas aquí, estamos presionando sobre I y O, así que yo y O, puedes simplemente configurarlo o puedes presionar la Opción X para desactivarlo. Entonces voy a través del video, y solo corté ciertas partes, borro las oraciones, borro la repetición, solo asegurarme de que el video esté bien. Una vez que esté listo, ya sabe, estamos listos para pasar al siguiente paso, pero todavía hay un poco de cosas aburridas por hacer, pero no es tan aburrido como cortar manualmente. Es un dolor de cabeza para mí. Entonces, si tienes alguna duda, avísame que saltemos al siguiente video. 7. Cómo añadir B-Roll, superposiciones y zooms en Premiere Pro: Ahora el siguiente paso para editar los videos es agregar algún tipo de superposición o agregar Zooms La forma en que hago esto es que puedo seleccionar la pista número dos, clic en la opción, y hacerla un poco más alta. Por lo general, para el mercado de intro con color específico, elimine el tipo de grabación de pantalla, bájelo hacia abajo, y se va a quedar ahí Y luego una vez que vamos más allá, así es como se ve. Entonces un par de cosas que podemos hacer. Podemos agregar overlay, que van a ser capturas de pantalla, por ejemplo. Entonces digamos que buscaré Google. Si estoy hablando de Google, tomaría una captura de pantalla, me aseguraría de guardarla, y luego simplemente la dejaría caer aquí. Por lo que se agregará a la izquierda en composición o en nuestro proyecto, y to estará aquí también. Una vez más, una herramienta muy útil. Recuerda cuando hicimos el ajuste de la pantalla, así que solo voy a encajarlo así también. Y si necesito personalizar más, acercaré el zoom, y solo pasaría por el video. Obviamente, si querías estar encima de la persona, solo ponla más alta y va a estar arriba. Los Zooms, tengo un proceso muy específico para los Zooms porque mis Zooms son La forma en que lo hago es dar clic aquí para crear jasmler. Da click en o, y voy a añadir jasmler te recomiendo que lo hagas Es decir, es bastante doloroso en términos de hacerlo porque sí requiere bastante esfuerzo, pero estos Zooms son realmente útiles Obviamente puedes acercar cualquier capa en sí como esta. Pero si tienes cortes entre las capas, se vuelve problemático porque si acercas una capa, la segunda capa no se acerca y tendrás este salto Entonces por eso agrego jasmler y agrego un transform transform transform y this transform Arrastro al jasmler. Haga clic en esta escala. En los fotogramas clave de posición y aumentar el ángulo de obturación 280 para agregar desenfoque de movimiento Eso es lo que es realmente útil. Entonces usualmente lo pongo al principio, y digamos, después de algún tiempo, nos acercamos. Déjame seleccionar la transformación. Digamos que acerquemos, como, a la derecha, así. Entonces echemos un vistazo. El Zoom es terrible. No es nada suave. Hay una herramienta que utilizo para esto. Se llama Blinkl. Entonces Blinkl es otra herramienta que actualmente es gratuita. No estoy seguro si van a hacer que se pague en el futuro. Pero específicamente, esta herramienta smotifi, esto es lo que uso. Entonces si hago clic en él, se abre la gráfica que podemos personalizar. Básicamente, es como la extensión de flujo After Effects. Pero para Premiere Pro, que es algo que no existía en el pasado, pero esto permite hacer algunas cosas locas en términos de, como, suavizar los fotogramas clave Así podemos personalizar qué tan suaves queremos que sean los fotogramas clave Digamos que quiero ser así. Entonces yo solo tengo que meterme entre los dos fotogramas clave, abrir Blinkle que también está aquí a la izquierda Da click en Aplicar o simplemente presiona Enter, va a aplicar los fotogramas clave Y si lo dejo jugar, tendremos Zoom increíblemente suave. Entonces así es como hacemos mis zooms. Así lo hace MKBHD. A pesar de que no edita en Premiere Pro o After Effects, lo hace en otro software. Pero esta es una especie de cómo hacer los Zooms suaves. Por supuesto, hay una manera de hacerlo. Entonces, si hago clic en dos fotogramas clave más y alejemos a 100 Podemos seleccionar clic derecho, clic en está fuera, y luego seleccionar C está adentro, y va a ser un poco más suave, pero no va a ser tan suave como este. Y por supuesto, sí, podemos abrir esto aún más, y luego podemos personalizar nuestro fotograma clave para que sean aún más suaves El Zoom es aún más suave. Pero el problema es que, por ejemplo, para la báscula, si la arrastramos, se ve que sube y baja, así que no hay forma de hacerlo precisamente. Incluso si una prensa en turno, no lo va a hacer correctamente. Así que incluso mi computadora empieza a quedar rezagada. Y esto es un poco problema. No nos permite hacer el zoom súper preciso. Entonces por eso no lo hago así. After Effects, es muy fácil hacerlo, y te mostraré cómo usar After Effects, por supuesto, pero será realmente problemático llevar esto a After Effects cada vez. Entonces por eso lo hacemos aquí. Blinkl tiene otras herramientas realmente útiles. Entonces, si llegas a casa, como cualquier pasta, por ejemplo, es como algo realmente interesante. El detector de ritmo también es interesante el importante Moji interesante Para ser honesto, realmente no lo uso. Yo solo uso smdify aquí. Por el camino de Sodify, también puedes, por ejemplo, hacer tu propia personalización, y luego puedes guardarla como un preset Porque le darás un nombre a tu preset, solo recuerda ese nombre. Ven a casa, ve a ajustes. También tienen un anillo, que se puede activar por los regalos atajo. Ahí está el atajo. ScocoPlus y solo busca tu preset. Mi caso, es lod. Así que cada vez que estoy en Premiere Pro solo puedo presionar el atajo para activar el anillo. Y solo voy a deslizar el mouse un poco hacia arriba hacia la derecha, hacer clic en él, y una vez más, lo va a agregar automáticamente. Y el Zoom va a ser súper suave. Y por cierto, sea cual sea, ya sabes, la suavidad de los fotogramas clave que tenías en el pasado, va a ignorarlo por completo, y va a anularlo Y si quieres eliminarlo, tienes que entrar en Blinkel Smoothify, dar click en eliminar esta es la forma que tienes que ir a Así se hacen los Zooms. Así es como haces la superposición. Y para el overlay también, suelo hacer otro jasmler Voy a añadir en la parte superior. Podemos cambiar el color del mismo a, ya sabes, clip rojo, cambiarlo a otro color. Hazlo un poco más largo. Longitud del pie, en realidad, si presionas el Comando R, presiona puedes escribir 150, cero. Van a ser 15 segundos. Cualesquiera que sean los segundos que quieras poner aquí, solo pon el número y luego con dos ceros, va a ser en segundos. Y para ello, podemos agregar otra transformación para hacer un Zoom lento. Entonces voy a presionar en escala, mover este fotograma clave al frente mismo y poner este a 115 Para acercar 15, vaya hasta el final, y va a agregar este zoom lento. Y cada vez que tengo superposición así, solo pongo capa de ajuste encima. Una vez más, por supuesto, puedes ponerlo directamente sobre la capa, pero sería mucho más fácil mover la capa de ajuste sobre otra superposición que copiar el movimiento y pegarlo en otra superposición. Entonces por eso lo hago así y voy a tener este zoom lento, suave. Hace que el video sea un poco más dinámico. Se puede hacer exactamente lo mismo por lo contrario, así que para el zoom out en lugar de ser en lugar de acercar, dos hacia fuera. Entonces si tienes alguna duda, avísame, agrega el eso, saltemos al siguiente video. 8. Flujo de trabajo de After Effects para videos de larga duración en YouTube: Bienvenida. En este video, vamos a explorar cómo conectar Premiere Pro con After Effects y todo el interesante trabajo que podemos hacer en After Effects. Entonces hay un par de formas en las que podemos hacer esto. En primer lugar, podemos dar click sobre cualquier metraje, hacer clic derecho y hacer clic en reemplazar con composición de After Effects. Vamos a hacer clic. Se va a empezar a abrir After Effects. After Effects está saltando en la parte inferior. Ahora que se abrió, voy a entrar en nuestro proyecto de texto y simplemente guardar los After Effects mientras esté ahí. Normalmente la guardo en la misma roca que el Premiere Pro. Proyecto. Entonces esta va a ser la edición final, y podemos darle un nombre en la parte superior. Por lo general, no le doy un nombre, pero si va a mover este archivo más tarde, es importante darle el nombre propio. Si no lo vas a mover, no tienes que darle un nombre propio porque si lo mueves, tendrás que encontrar ese archivo. Y si, digamos, bueno, déjame darte, un ejemplo. Por ejemplo, aquí tenemos un montón de videos de YouTube. Y si tuviera que nombrar AfterXFLE con el mismo nombre, en cientos de carpetas, entonces va a ser un problema encontrar ese archivo exacto cuando quieras moverlo Pero si lo vas a mantener en esa carpeta todo el tiempo, entonces no es problema. Entonces voy a volver a After Effects. Y para esto, voy a poner proyecto sin título que va a ser nominado así Pero luego para el siguiente, voy a nombrarlo algo diferente, como proyecto sin título uno o dos, tres, para que no vamos a reemplazar el mismo archivo Así que vamos a hacer clic en Guardar y solo va a abrir este video. Porque After Effects y Premiere Pro, hacen las cosas de manera ligeramente diferente. Este video de aquí, que solo estaba yo en la esquina, se ve así en After Effects. Voy a volver a Premiere Pro y presionar y comandos a las dos y dos. Ahora, solo intentemos reemplazar los videos de Nt. Por cierto. En After Effects, este video se va a quedar aquí, pero en Premiere Pro, vamos a deshacer. Así que volvamos a After Effects, y podemos llegar al proyecto y simplemente eliminar estos dos. Así que va a presionar y eliminar, haga clic en Eliminar. Y ahora, si quiero hacer lo mismo, pero hagámoslo, digamos, con la grabación de pantalla, haga clic derecho, reemplace con la composición de After Effects. En este caso, lo va a agregar al mismo proyecto, que va a titularse Proyecto, y va a agregar tanto el audio como lo visual. Ahora en Premiere Pro, así va a ser aquí. Tengo un pequeño problema con After Effects porque no estoy seguro de por qué es exactamente, pero lo más probable es que sea por la forma en que grabo mis videos. grabo en el iPhone, y hay un poco de desajuste de fotogramas porque en estreno, dice que son 30 fotogramas por segundo, pero cada vez que lo llevo a After Effects, volvamos aquí. Entonces, si entramos en los ajustes de composición composición, ahí está, o simplemente voy a presionar el atajo. La velocidad de fotogramas es un poco extraña aquí. Entonces es 30 entonces cero, 04. Súper raro. Así que creé este Vlad Tools. Y si hago clic en solo 30, va a hacer que sean 30 fotogramas por segundo. Lo siento si hago clic en Comando K, 30 fotogramas segundo. Ahora bien, ¿por qué es esto importante? Porque si una persona lo ordena, tenemos este 30 y este número raro, vuelvo a Premiere Pro. Acerquemos y echemos un vistazo. Tenemos este solo un fotograma vacío final debido a la falta de coincidencia de trama. Puedo intentar extenderlo un poco, pero siempre va a tener un pequeño problema. Con algunos de los clips superpuestos. Entonces, si digamos en After Effects, agregamos varios clips, cuando hay un corte entre ellos, como en esta situación aquí, también faltaría un fotograma. Entonces por eso acabo de hacer clic en 30. Da la vuelta a la composición 30, y luego la voy a extender aquí hasta el final, y va a ser perfecta. Así podemos mantener el archivo After effect aquí así. Y luego cada vez que editemos este archivo, solo lo vamos a editar, y luego todos los cambios que hagamos en After Effects. Entonces agreguemos, como, una forma aquí en la pantalla. Hagámoslo blanco. Entonces se va a actualizar en Premiere por enseguida. Si tienes una computadora muy lenta, puede ser un poco desafiante porque comerá una computadora poderosa. Si no quieres hacerlo de esta manera, lo que puedes hacer es siempre que reemplaces con After effect composition, solo presiona Comando Z o Control Z para deshacer. Va a mantener todo igual en Premiere. Pero en después del efecto, las cosas van a seguir igual. Entonces siempre que hagas algún cambio, solo exportas el video desde aquí. Así que haz clic en Archivo. Exportar en cola de renderizado, exportar el video. Así que vamos a hacerlo en realidad. Haga clic en Render. Y cuando volvamos a Premiere Pro, sólo voy a encontrar ese mismo archivo. Entonces estas son las exportaciones. Éste. Voy a arrastrarlo a Premiere Pro, ponerlo aquí, borrar el audio, y el archivo en la parte superior va a tener el cambio que hicimos en esta cosa en la parte superior. No, diré que no es realmente conveniente porque si quieres hacer cambios, tendrás que volver a exportar el video. Es mucho más fácil hacer cambios directamente en After Effects y tener el archivo After Effects en Premiere Pro. Esa es la forma más fácil de hacerlo. Pero una vez más, si tienes computadora lenta, quizás quieras hacerlo de esta manera si quieres una vista previa rápida en Premiere Pro. Ahora, voy a cerrar este archivo. Vamos a hacer clic y guardar. Hay otra manera de hacerlo, que es si creamos una nueva composición, hacemos lo que sea que hagamos va a ser la longitud de 10 segundos. Ahora, hagamos una sencilla animación de líneas. Hagámoslo blanco. Sólo voy a aplicar preset para que no pierda su tiempo. Bien. Entonces, por 2 segundos, tenemos esta animación de línea, y voy a dar pista al comando como para guardar este archivo, y llamémoslo una animación de línea. ¿Bien? Vuelve a Premiere Pro y vayamos a la edición final. Entonces tenemos nuestro archivo de animación de línea After effect, que arrastraré a Premiere Pro. Se preguntará qué comp quieres agregar. Haga clic en Bien. Y puedes simplemente arrastrar esta comp aquí. Y porque trazamos una línea, sólo la vas a dibujar aquí así. Entonces tenemos tres formas de hacerlo. Recuerda, podemos seleccionarlo, hacer clic derecho, reemplazar con la composición de After Effects. Edita el archivo en After Effects y mantén todo igual aquí. Entonces eso sería equivalente a así. Entonces esta es la primera forma de hacerlo. La segunda forma de hacerlo es presionar algunos comandos t, trabajar con el archivo After Effects, exportarlo, ponerlo en Premiere Pro. Y la tercera forma es hacer el trabajo directamente en After Effects y luego simplemente soltar los After Effects en Premiere Pro. Ahora, cuando se trata del trabajo de After Effects, quiero decir, hay cosas qua drillian que podemos hacer, literalmente cosas cuadrillanas porque podemos agregar gráficos podemos Podemos hacer V efectos. Podemos hacer solo movimiento simple, ciertos efectos de brillo, que es algo que no puedes hacer en Premiere Pro. Entonces te recomendaría que veas mis cursos de After Effects porque te va a enseñar lo que puedes hacer con After Effects porque quiero decir, podemos ir para siempre aquí, y podemos pasar como 10 horas en esta lección, todavía no vamos a cubrir todo. Mira los cursos de After Effects para aprender a hacer el trabajo en After Effects y qué puedes hacer con todo esto. Y si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veré en el siguiente video. 9. Cómo editar una introducción de YouTube que detenga el scroll: Bienvenida. En este video, te voy a mostrar cómo editar una intro En primer lugar, ¿por qué editamos la intro no al inicio del video Bueno, hay una razón muy concreta, y te la voy a dar en este video. Echemos un vistazo. Todo esto, todo lo que se resalta en la pantalla es la intro Las introducciones son aproximadamente 30 segundos. YouTube depende del video. A veces hay valores atípicos. introducciones pueden durar hasta un minuto o pueden durar 10 segundos. Esta introducción para este video tiene una duración de 30 segundos. Y entonces tenemos diferentes quiero decir, se puede ver marcado con color. Tenemos diferentes capítulos o diferentes unidades de contenido. Y luego voy a desglosar uno de los videos, pero por ahora, solo quiero mostrarte la intro Entonces, la razón por la que editamos la intro una vez que se edita la parte principal del video es porque podemos tomar muchas de esas partes editadas y ponerlas en intro Por ejemplo, echemos un vistazo. Bien, entonces antes que nada, al principio, hiciste un trabajo personalizado en After Effects aquí porque esta es la clase magistral de animación de texto. Todo esto se hace en After Effects. Entonces estas cosas durante los primeros 15 segundos, lo hice en After Effects. Pero entonces si echamos un vistazo después. Cada vez que muestro lo que va a pasar en el video, solo tomo esas cosas de más tarde del video. Entonces todo lo que vemos aquí, todas estas pantallas se toman de más adelante en el video porque no quieres hacer la misma animación dos veces. ¿Por qué lo harías? Y si digamos que hiciste algo en las intros, pero luego, tienes que hacer algo ligeramente diferente en medio del video, solo va a perder mucho tiempo Entonces por eso editamos primero el medio, luego lo llevamos al principio. Yo lo hago es simplemente como levantar algo. Opción de persona, va a hacer una copia, y luego simplemente la arrastro al principio, acortada para que sea un tamaño específico como este y luego simplemente la arrastre hacia abajo, por ejemplo. Así es literalmente como hacemos las cosas. Ahora bien, ¿cómo editamos una introducción? En cuanto a gráficos y visuales, quiere tener la parte más saturada en cuanto a los gráficos y visuales en la introducción Porque cuanto más tiempo alguien vea el video, más tiempo estará para seguir viendo el video. Esto viene del señor Bestia. Entonces, al principio, quieres enganchar a la gente, darles tanto como sea posible, y luego al final del video, puedes tener muy poco en términos de edición de gráficos. O sea, si no tienes nada, no va a funcionar muy bien, pero definitivamente puedes tener mucho menos. Y si miras mis videos, por lo general, son muy pesados en cuanto a zoom ins gráficos, todo tipo de cosas al principio. Y luego al final del video, solo se vuelve un poco menos. Como, por ejemplo, en el último capítulo, ni siquiera tengo ningún Zoom ins. O sea, también es por cómo se estructura el video. Pero para el último minuto, no tengo ningún zoomins. No tengo mi cara a pantalla completa. Como por ejemplo, lo que tenemos aquí así. No lo tenemos al final solo porque no hay necesidad. Las personas que han visto 14 minutos de este video, probablemente verán otro minuto, aunque no me guste, corte o haga, la edición de retención. edición de retención es básicamente rellenar el video con gráficos, y de alguna manera, incluso confundes a la gente con lo mucho que está sucediendo en la pantalla, y esta confusión simplemente los mantiene pegados a la pantalla Es interesante porque hay un par de formas en las que puedes pensar sobre esto. Sí, la edición de retención ayuda a que la gente siga viendo más tiempo, pero realmente no hace la satisfacción para las personas. A lo mejor para algunos, pero no para todos. Y si se echa un vistazo a cómo las plataformas están optimizando los videos u optimizan el alcance de los videos, es si el video no es satisfactorio para el espectador, ese video no se va a mostrar, aunque ese video va a mantener al espectador pegado a la pantalla. Así que tenemos que equilibrar un poco esto. Queremos hacer edición de retención para que la gente siga viendo, pero no queremos sobreestimular su cerebro hasta el punto en que no puedan ver el video porque es simplemente demasiado Ahora bien, en cuanto a los visuales para la introducción y para la mitad del video, es una buena idea echar un vistazo a lo que otros ya están haciendo en la industria Y hay muchas maneras hacer esto porque si te muestro cómo hacerlo, no va a funcionar para vlogs, por ejemplo, donde si te mostrara cómo hacerlo para blogs, no va a funcionar necesariamente para video de cabeza parlante Quieres seguir lo que sucede en la pantalla. Por ejemplo, hablo de las etapas de cómo se descompone este video, y luego muestro cómo se descompone este video. Entonces tenemos los tres tipos de capítulos más grandes o temas más grandes del video, y luego tenemos capítulos más pequeños, que también están borrosos. Yo uso mosaico para este efecto. Es tanto en estreno como en After Effects. Este mosaico para no regalar lo que va a estar en el video. Y a medida que avanza el video, revelo esas cosas de lo que va a pasar en el video Entonces yendo más allá, va a haber algo así como el primero, y luego va a estar el segundo. Y entonces los espectadores lo están descubriendo, y esa es la razón por que esa es una de las razones por las que siguen viendo. Ahora bien, si esto parece un poco confuso y algunos de los puntos son cómo editar Nintro o tal vez incluso la parte media del video, voy a tomar uno de mis videos anteriores y luego desglosarlo por ti para que entiendas exactamente lo que está pasando, pero va a estar en uno de los videos posteriores Solo quiero hablar primero a través de la teoría, y luego voy a mostrarte exactamente cómo se estructura todo en todas partes. Y, claro, si tienes alguna duda, solo avísame. En la intersección del núcleo de abajo. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 10. Diseño de sonido para videos de YouTube: música, SFX y mezclas.: En este video, vamos a hablar de diseño de sonido, así que eso va a ser música y efectos de sonido. Ahora, vamos a escuchar la misma intro, pero sin algún unilocumute, que es un botón muy útil Vayamos al comienzo mismo y rompamos esto. Antes que nada, vamos a trabajar en el efecto de sonido. Yo también voy a silenciar la música. Vamos a descomponer esto. El primero como 1 segundo. En primer lugar, tenemos el swoosh, y el swoosh funciona bastante interesante porque aquí tenemos dos cosas Tenemos el Alejar, y después tenemos el texto que aparece en la pantalla. Ahí está el texto. Entonces este primer zoom funciona para ambos, pero suelo usar este gran Zoom para el zoom out. Y voy a hablar de donde consigo todos los datos sólidos solo desglose todo esto por ahora. Entonces tenemos otros dos swooshes más rápidos. Y estos dos swits funcionan cuando están los pares completos en la pantalla, y luego cuando la palabra esto cae. Ahora, puedes agregar efectos de sonido para cada animación, y por cada movimiento que está sucediendo en la pantalla, puedes hacerlo absolutamente. Y puedes hacerlo menos ruidoso para que no sea aplastante y no le quite el video, sino que se suma al video Pero a veces tenemos que equilibrar porque, por ejemplo, como, actualmente, con la cantidad de trabajo que estoy haciendo, simplemente no soy capaz de hacer el video, digamos, como, perfecto. Y no existe tal cosa como perfecto. Pero no soy capaz de, como, pulir realmente este video. Entonces a veces, sí, me salto algunas de las cosas sólo porque no tengo tiempo para hacer las cosas, por ejemplo. Podrías agregar, como otros pequeños swooshes o como la interfaz de usuario suena cuando aparece el texto, como las palabras texto y la animación de palabras. Yo no lo hice. Podría haber hecho saber para mejorarlo. Ahora, al final, tenemos otro swoosh. Y este woosh sucede cuando el texto se mueve como que la sombra del texto se mueve hacia arriba así Y luego tenemos otro gran swoosh, y luego tenemos este efecto de sonido, que es una especie de transición flash, y luego tenemos otro Y ya pueden ver, aquí tenemos un poco de recorte. Se puede escuchar para no tener este recorte. Básicamente sucede con este audio. Solo necesitas agregar la transición predeterminada, el bit más pequeño como este, solo un fotograma. Pero la razón por la que sucede es porque pasamos de no sonido a muy alto. Y cuando esto sucede, tenemos este recorte. Entonces si lo juego ahora, no vamos a tener recorte. Es muy suave. Pero antes oiríamos como este pequeño clic y lo podemos escuchar muy bien en el audio, cuando, por ejemplo, la persona está hablando, y cuando la cortamos para decir, aquí, pero luego la voy a cortar aquí. Cuando lo pegamos así, cuando pasamos de la nada a muy fuerte, es cuando pasa el recorte Entonces solo agrega, como, una transición predeterminada para evitar eso. Entonces la transición flash es bastante sencilla. El Zoom también es bastante sencillo. Entonces para este tipo como vamos bajando, tengo otro swoosh Y luego tenemos este sonido marcador para cada resaltado de texto. Es solo un sonido de marcador regular. Y luego tenemos clics de computadora por cada cosa que aparece en la pantalla, y luego una máquina de escribir. Entonces tenemos otro flash, luego la transición de swish, luego tenemos otro flush, otro flash Eso es todo por los efectos de sonido. Así se puede ver, incluso en la introducción es más pesado con efectos de sonido al principio que esto al final Y también tenemos más en términos de, como, edición. Tenemos más cosas sucediendo al principio del video, en cuanto a las animaciones, ya sabes, todas las cosas apareciendo, moviéndose, cosas así Pero entonces a medida que nos acercamos al final del video, no es tan loco. Es decir, todavía lo tenemos, pero definitivamente es menos loco de lo que lo tenemos en la intro Entonces, efectos de sonido, ¿cómo se trabaja en torno a eso? Bueno, solo hay que agregar sonido para cualquier movimiento que esté sucediendo. Esa es una especie de la versión más simple de la misma. A medida que practicas y desarrollas, puedes desarrollar tu propia comprensión de la misma. Pero por ahora, solo piensa cualquier movimiento que tengas en la pantalla, agrega un sonido para eso. Simplemente va a simplificar las cosas para ti. Para los sonidos y para la música, utilizo Epidemic Sound, que tienen una extensión aquí en Premiere Pro. Puedes agregar el SFX, puedes hacer la música y, ya sabes, hay muchas otras cosas útiles La razón por la que uso Epidemic Sound es porque si usas una biblioteca gratuita, muchas veces necesitas hacer referencia al autor de la música o del efecto de sonido Y si no lo haces, es posible que tengas una huelga de derechos de autor en cualquier plataforma que uses, y es posible que te pidan que bajes el video. Entonces, si editas esos para clientes, especialmente, eso es realmente importante. Entonces por eso uso Epidemic Sound porque está bajo suscripción. Usted acaba de comprar esa suscripción. Es mensual, y luego o puedes comprarlo por año. Y entonces no tienes que pensarlo. Tienes una biblioteca. Tienen algunos números de pliegue Creo que han terminado, como, docenas de en realidad, vamos a averiguar esto los números específicos. Bien, entonces aquí está el número de pliegue. The Epidemic Sound tiene más de 50 mil temas, así que eso son 50 mil músicas Y luego cien 200 mil efectos de sonido. Entonces por eso uso Epidemic Sound. Y si quieres, va a haber un enlace en la descripción para una prueba gratuita de 30 días si quieres probarla. Ahora, a veces también uso Animation Composer para algunos efectos de sonido aquí y allá, solo porque ya es bueno. Como, por ejemplo, si hago clic en transición, la transición viene con los efectos de sonido. Pero para la música, tenemos que usar Epidemic Sound. Quiero decir, no hay otra manera de hacer esto. Entonces para Epidemic Sound, si hago clic en la música y me desplazo hacia abajo, verás que tienen diferentes temas, o simplemente puedes buscar específicos ya sabes, lo que quieras hacer, o puedes chatear con un asistente. Se lo puede decir. Básicamente esto es como IA, describe qué tipo de video estás haciendo. Va a sugerir canciones basadas en eso. Y la forma en que editamos música es muy sencilla. Recuerda, tenemos que volver a la unidad de contenido, que es gancho, retención, recompensa o principio, medio y fin. Cada canción como, cada video, como cada unidad de contenido tiene el principio, tiene el medio y tiene un final. Entonces es el comienzo de la canción para el principio, el medio, para el medio y el final para el final. Llevo años usando este sistema. Todavía funciona. Es realmente genial. Es muy sencillo. Entonces, por ejemplo, tenemos la canción, que vamos a encontrar la misma canción. Entonces, ¿qué canción es esta? Se trata Rocket JR de alta tecnología. Vamos a buscarlo. Alta tecnología. La canción. Bien. Entonces ya lo he descargado. Lo tenemos aquí en la línea de tiempo. Entonces voy a volver a hacer clic en él, y vamos a revelar en proyecto. Nos va a mostrar dónde se encuentra en proyecto voy a hacer doble clic sobre él. Alejemos, veamos qué tenemos. Entonces, vamos a escuchar. Mmm Este es claramente el comienzo de la canción. Entonces porque está muy claro, podemos usar esta cosa clara en la introducción, va a ser como esta parte Entonces para la parte media, suelo empezar en el ritmo. Entonces, vamos a escuchar. ¿ Escuchaste así un poco aquí? Escuchemos de nuevo. Normalmente es muy fácil encontrar ese latido, y cada vez que ese latido sucede es cuando hago gato. Entonces vamos a escuchar sólo la canción. Así es como usualmente lo haces. Entonces, ¿cómo lo haces en la práctica? Bueno, solo tomas esta pieza, marcas al ritmo, la arrastras a la línea de tiempo, y luego simplemente la extiendes hacia la izquierda. Así que déjame tocar el solo. Déjame hacer G -25. Es en términos de, como, el volumen. Entonces, vamos a escuchar. Algo muy similar a lo que tenemos arriba. A lo mejor necesitamos moverlo como un cuadro a la izquierda, pero entiendes la idea. Y luego porque tenemos tipo de vamos a marcarlo con color. Entonces tenemos el principio, luego tenemos el medio. Vamos a marcarlo con otro color. Sólo tenemos que encontrar el final. Entonces para el final, acabo de llegar hasta el final y busco el final de la canción. Este es el final. Al igual que, suena diferente. Entonces por eso voy a encontrar hasta el punto en donde transita más o menos aquí. Y entonces simplemente arrastraría eso aquí. Funciona perfecto para esta canción, en términos de, como, el timing porque este es algo así como el outtro de la intro Entonces este es el final de la intro, y el timing funciona aquí perfectamente porque la canción terminará antes de que comience el video Entonces, lo que yo haría aquí es sólo para disminuirlo. Pero, ¿y si no funcionaba a la perfección? ¿Y si quisiéramos terminar, por ejemplo, aquí? Como, donde está el cabezal de reproducción. Bueno, yo sólo cortaría un poco más corto. Y cuando los sonidos paran, solo llegamos a ese punto, no tiene que ser súper preciso. Entonces puedes ocultar el corte en los efectos de sonido con bastante frecuencia. Entonces solo voy a aplicar una transición por defecto. Y si lo dejamos sonar, notarás que el sonido es porque básicamente son los mismos sonidos, la misma canción, es el corte no es realmente visible. Depende de la canción. Por supuesto, algunas canciones tienen cortes muy visibles cuando las cortas juntas y las pones juntas, pero para esta es bastante sencillo, así que escuchemos. Ves, como, ni siquiera escuchas el corte, y sobre todo cuando la persona está hablando cuando tenemos los efectos de sonido, eso no es nada visible. Entonces solo lo hago así, luego pongo todo en una camioneta, y puedo copiar esta transición, ponerla aquí. Hagamos que este sea más fuerte también para que pueda escuchar mejor las cosas Yo solo agrego esta transición por defecto porque es la mejor. Es la forma más fácil de hacer esto. Por supuesto, podemos rompernos la cabeza y hacer una personalización musical increíblemente fluida y hacer una adecuada personalización de la música. Pero también hay que pensar, ¿cuánto tiempo estamos dispuestos a dedicar a esto? Porque si a Google no se le paga lo suficiente para hacer esto, ¿por qué perderíamos nuestro tiempo haciéndolo? Entonces por eso no pierdo el tiempo. Funciona perfectamente bien. Para el 99% de las personas, nunca se darán cuenta de esto. Eso es importante tener en cuenta. Entonces, vamos a escuchar. Bastante suave. Entonces, si es lo suficientemente suave, solo lo guardo así. No quiero optimizarlo para siempre y hacerlo perfecto porque no existe tal cosa como perfecto. Y luego para las otras partes de los videos, como para las unidades de contenido, hago algo bastante similar en cuanto a, ya verás, como, por ejemplo, para esta naranja, déjame destacar para esta. Tengo el comienzo de la canción, la mitad de la canción y el Outro Lo mismo que tengo aquí para éste. Entonces empieza así que básicamente el principio y el medio, puedo usar este clip porque si recuerdas desde el principio, estos dos están bastante cerca el uno del otro. Entonces publican así , el principio, que es esto, y luego la parte media, suelen estar posicionados muy cerca, así que solo puedo hacerlo así, arrastrar este principio y después simplemente ponerlo en algún lugar así, va a funcionar, pero voy a borrar esto. Funciona igual aquí. Aquí y aquí. A veces cuando tengo unidades de contenido muy pequeñas, como, por ejemplo, aquí, puedo usar una canción para tener otras diferentes porque tendría que encontrar una canción o hacerla por, digamos, 11 minutos, 23 segundos hasta 11 minutos 57 segundos. Entonces, por 30 segundos, encuentra una nueva canción. Por supuesto, si quieres llevarlo al siguiente nivel, si te pagan lo suficiente, sí, sin duda puedes hacerlo. Siempre hay que equilibrar, como, ¿cuánto esfuerzo estamos poniendo frente a cuánto vamos a conseguir? Porque, sí, claro, podemos optimizarlo para siempre. Pero, ¿nos pagan en proporción a eso? Porque si no, ¿por qué pasaríamos nuestro tiempo haciéndolo? Entonces, un par de lecciones para simplemente terminar este video para efectos de sonido. Siempre que tengas movimiento, agrega un sonido para eso. Comprenderás las complejidades con la práctica. Así que practica tanto como sea posible. Para la música, usa el medio para el medio, principio para el principio y el final para el final. Y para la música. Epidemic Sound es mi biblioteca preferida. Hay otras bibliotecas, pero con Epidemic Sound he estado usando desde hace muchos, muchos años. Entonces estamos hablando como siete años. Más menos, tal vez más. Entonces estos tipos son realmente increíbles. Realmente los recomendamos. Y una vez más, prueba gratuita de 30 si quieres probarla. Y por cierto, también tienen esta cosa, que te voy a mostrar. Entonces la forma en que funciona es que tienes, como, una lista segura aquí. Y si tienes una suscripción, puedes simplemente agregar tus canales aquí. Y también puedes agregar a tus clientes. Depende de la suscripción. Tienen diferentes niveles de estas suscripciones. Para que puedas hacer una lista segura de videos de video para clientes aquí. Así que los clientes ni siquiera tienen que tener su suscripción. Pueden tener suscripción. Te pueden dar acceso a su cuenta para que o simplemente tengan su propia suscripción. No importa cómo lo hagas. Pero si no tienen suscripción, puedes subir el precio y simplemente poner sus videos aquí, y luego puedes agregar YouTubes, Instagram, podcasts, sitios web Si tienes dudas, avísame. Y esa lista en Pinto el siguiente video. 11. The Final Review: El último paso antes de publicar el video es exportar el video. Entonces yo solo llegaría hasta el final los maltratadores. Si solo presiono O aquí, no va a exportar correctamente porque ahí tendremos un fotograma al final, lo cual es molesto. Entonces yo solo llegaría al final así, presionaba una flecha hacia la izquierda, presionaba en O, y va a exportar correctamente. Después entro en la exportación. Así que solo tenemos que poner los ajustes en. Por lo general, solo concuerdo con la fuente porque cada vez que grabo, la grabo con mi teléfono. Entonces me gustan mucho los ajustes que obtengo si coincido con la fuente. Pero puedes poner tus propios ajustes, y te voy a dar esto como ejemplo. Así que siempre coincido con la fuente en cuanto a la configuración del video, pero luego podemos hacer clic en más y podemos personalizarlo más. Así que la ronda la calidad de profundidad máxima de la palabra utilizando la codificación de hardware de muestreo de marco máximo bajo calidad, y usted puede simplemente copiar estos ajustes. Para el objetivo Bret, suelo poner 19 solo porque si pones más, va a aumentar el tamaño del video, pero no va a hacer que la calidad sea increíblemente mejor Así que mantenemos el tipo de buena calidad, pero no haciendo que el tamaño del video sea demasiado grande, para que puedas copiar estos ajustes, pero muchas veces puedes simplemente coincidir con la fuente y realmente no tienes que personalizarlo aún más Después acabamos de exportar el video y vemos el video. La razón por la que vemos el video es para identificar si hay algo más que queramos cambiar que mejore el video. Y solo hago esta revisión una vez porque usualmente la hago una vez, porque no queremos optimizarla para siempre, porque podemos tardar una eternidad en optimizarla. Nosotros no queremos hacer eso. Queremos echarle un vistazo una vez, tomar un trozo de papel, como, escribir sus notas, y luego simplemente hacer los cambios. Vuelva a exportar el video. Eso es. Recomiendo tomarse algún tiempo libre, sobre todo al principio. Como, tómate una hora libre o tal vez como un día libre, haz algo diferente. Realmente va a permitir que te distraigas del video, y luego lo verás con un ojo fresco Ahora, cuando lo veas, trata de verlo como el espectador. Al igual que, una persona que hace clic en el video por primera vez y trata de ver, ¿tiene sentido para ellos? Al igual que, ¿qué tenía sentido para ti si veías este video por primera vez? ¿Todo es genial? ¿Hay algo que cambiarías? En caso afirmativo, haz cambios, si no, entonces tal vez el video sea bueno para ir desde el primer intento, sucede a veces. Este es un paso muy importante porque te ayuda a entender lo que haces mal, dónde puedes mejorar. Y además solo te ayuda a pensar desde el punto del espectador porque haces este video para el espectador. No haces este video por ti mismo o no haces este video solo para robóticamente, agregar manualmente ciertas cosas en la pantalla para que el video simplemente no quieras hacerlo robótico Eres un creador, donde puedes crear para otras personas si tienes clientes, pero siempre eres un creador tú mismo. Tú creas estos videos, y nosotros no queremos ser solo las cosas aburridas. Muchas de las cosas vienen con experiencia. Es solo hacerlo tantas veces que no sería razonable que no entiendas cómo funciona o que el video sea malo Y es solo una parte del juego. Tienes que hacer algo tantas veces que te resulte aburrido, pero luego te vuelves genial en ello porque entiendes cómo funcionan las cosas. Una vez que se vuelve aburrido, ahí es cuando es correcto. Entonces exporta el video, míralo. Pero eso que eso, si son preguntas, avísame y te veré el siguiente video. 12. ¿Cómo crear imágenes atractivas: En la charla de la velocidad sobre cómo crear visuales. Larga historia corta, hay que mirar lo que ya existe y solo tratar de hacerlo suyo. Esa es la forma más fácil de hacerlo. Así que todavía nos gusta un artista. No sólo lo copiamos uno a uno. Nosotros no hacemos lo mismo y lo llamamos nuestro. Nosotros no hacemos eso. En realidad, esto es del libro llamado Still An Artist. Te recomiendo que leas este libro, es un libro brillante sobre cómo desarrollar realmente tus habilidades. Si miras MKBHD, lo sabes o quizás no lo sepas, pero de todas formas, él tiene este trasfondo aquí que es Si lo dejo jugar, ahí está. Y me fascinó tanto este trasfondo que decidí crear uno similar pero hacerlo mío Entonces este es el trasfondo que he creado, que es una idea similar de, ya sabes, este tipo de puntos apareciendo y moviéndose, siendo aplastados, cosas así También agregué resplandor encima de eso encima de los puntos siendo diferentes, siendo la luna diferente. Y aquí es como de donde obtuve la inspiración, y aquí es donde terminé. MKBHD es realmente buen ejemplo de videos simples que simplemente están bien hechos A mí me gusta que dé este ejemplo de iPhones y porches. Estas empresas, simplemente son realmente consistentes. Son muy estables, y eso es lo que le gusta a la gente de ellos. Y el propio MKBHD es algo así. Tiene simples o videos que se ven simples, pero en la realidad, no son tan simples. Y así realmente me inspiró mucho de él. Estamos hablando de Instagram, entonces me inspiro mucho en el creador, creatorly Tiene este tipo de animaciones al estilo Apple que son muy suaves. Es que es tan bueno. Me gustan mucho estas animaciones. Y así es de ahí de donde como que obtengo mi inspiración. Y aquí hay algo que tienes que hacer. Tienes que encontrar tu propia inspiración. Definitivamente hay cosas que te gustan en Internet. Y entonces te recomendaría que solo los rompas y traten de replicarlos Cuando intentas replicar, aunque sepas cómo se hace, confía en mí, cuando intentas replicar, es un proceso completamente diferente De verdad te recomiendo solo pruébalo. Intenta encontrar un video que te guste o creado que te guste. Descárgate su video. Si necesitas un desdescargador. Yo uso este. Así que t down dot o simplemente busca, como, un desconectador de YouTube en Google. Descargue el video o descargue el video de Instagram, descompárelo, intente replicarlo. Te llevará a la siguiente. Si no tienes a alguien, entonces la pregunta para ti, ¿te gusta mysel Si lo haces, entonces solo trata de descomponer mi estilo y tratar de replicar mi Esta es la clase de cosa que no solo estamos robando. Al combinar un número de diferentes personas o inspiraciones, creamos nuestro propio estilo No hay nada malo en copiar el principio y solo tratar de desarrollar las habilidades. Entonces eres muy bienvenido a hacer eso. Y también te recomendaría que me sigas porque puedes hacerme preguntas directamente, y voy a poder ayudarte. Así que solo déjalo caer en alguna parte, como, hazme preguntas sobre cómo se hace, o puedes ver los videos de YouTube, y ahí hago muchas averías Y otra cosa importante para los videos es que hay una regla del señor Bestia. Entonces, si abrimos Mr. Beast, echemos un vistazo a los primeros, como, 15 segundos. Entonces tenemos Zoom, un cambio de fotograma, dos. Tres, cuatro, cinco, seis. Entonces, en 15 segundos, tuvimos seis cortes además de tener efectos además de tener efectos de sonido además de, ya sabes, solo emociones y presentación, Zooms en 15 segundos. Entonces esto te puede decir algo que recuerdo hice un cálculo de qué tan rápido cambia Mr . Beats sus escenas, sus cortes. Por lo que hace un corte cada dos a 3 segundos a lo largo de todo el video. Entonces su video dura como 35 minutos, lo que quiere decir que le gusta ¿cuántos cortes? Loco. Entonces hagámoslo con 35 veces 60 veces como digamos dos. Por lo que tiene 4 mil 200 tomas aproximadamente en promedio para este video. M al principio, tenemos más edición, al final, tenemos un poco menos de edición. Entonces esto es lo ideal que estás tratando de lograr. Intenta hacer un corte, un gráfico cada dos a 3 segundos. Obviamente, si lo haces solo y no te pagan como cantidades locas de dinero, no podrás hacerlo. Así que trata de hacer lo más posible. Y si echamos un vistazo a mis ejemplos, bueno, mi ejemplo es interesante porque hago bastante, como, por ejemplo, Zooms, muchas de las veces, como, por ejemplo, los y estos zooms sí actúan como escenas diferentes Y porque cambié entre muchos de los sub, es como un corte. Entonces mis videos son únicos y estos tutoriales son únicos en la forma que hace una escena diferente, aunque no sea una escena diferente. Pero si estamos hablando de hablar videos de cabeza donde es solo una persona hablando igual que yo soy pantalla completa para ti ahora mismo, entonces para ese tipo de videos, solo trata de hacer lo más posible. Incluso si tienes, como, un gráfico cada 10 segundos, cada 15, 20 segundos, va a ser genial para video de formato largo. Y también hay que echar un vistazo a Analytics, que hablaremos de uno de los futuros videos para ver cómo funciona el video. Así que consigue inspiración de otros creadores. No tengas miedo de robar y replicar. Tu objetivo es encontrar tu voz, y nosotros lo hacemos por la práctica. Obtenemos práctica es haciendo el trabajo. Entonces, si tienes alguna duda, avísame y eso saltemos al siguiente video. 13. How to Build Reusable Editing Templates: I City hablaré sobre cómo crear plantillas. ¿Qué son las plantillas? En primer lugar? Las plantillas son solo archivos que no tienes que recrear desde cero. Básicamente es una animación ya prefabricada, por ejemplo, o un gráfico prefabricado que no tienes que crear desde cero para que no pierdas Y las plantillas son realmente buenas si haces cosas similares. Entonces digamos que usas el mismo gráfico varias veces, luego en vez de recrear desde cero cada vez, solo lo creas encendido, lo guardas como plantilla, y luego la próxima vez, usa el mismo gráfico, puedes cambiar algunas cosas, pero no tienes que crear desde cero Entonces hay un par de formas en las que podemos hacer esto. Entonces, si usamos algo como Premiere Pro, digamos que queremos crear una animación simple o no necesariamente la animación, pero digamos que creamos este gráfico, y luego podemos poner seleccionando este gráfico, podemos agregar algo de texto. Déjame borrarlo. Y digamos que quiero guardar esto como gráfico. Bueno, solo voy a hacer clic derecho en Exportar como plantilla gráfica en movimiento o en otras palabras, un moger guarda el proyecto porque estoy requiriendo un video para no poder hacerlo, sino simplemente darle una y guardarlo en la carpeta de plantilla local y hacer clic en Bien A continuación, cada vez que entras en plantillas de gráficos en movimiento, que son plantillas gráficas, tienes que ir a Ventana y desplazarte un poco hacia abajo plantillas gráficas, ahí está. Tendrás las plantillas gráficas que creaste, y luego solo podrás dejarla caer en el dragón. Va a aparecer, y, ya sabes, esto es como un punto culminante o como, como un premier pro, así que va a solo una transición que va a aparecer así en la pantalla. Pero esta transición en realidad es de After Effects, y esto es algo de lo que también quiero hablarte. Entonces hay otra forma de crear Mgrit en After Effects. Entonces puedes usar esos After Effects Moorts en Premiere Pro Pero aquí está lo interesante. Puedes crear Mgarts tanto en After Effects como en Premiere Pro Puedes crearlos en ambos programas, pero puedes usarlos solo en Premiere Pro. Así que vamos a crear una nueva composición, y una vez más, dibujemos algo como esto en la pantalla, y podemos agregar algo de texto para hacerla negra. Entonces digamos que queremos salvar esto como un Mgart. Bueno, tenemos que entrar en gráficos esenciales. Tenemos que seleccionar la composición. Entonces esto va a ser el número uno. Puedes darle tu propio nombre. Y lo que sea que pongamos aquí es lo que podremos personalizar más adelante en Premiere Pro. Si no pones algo aquí, no podrás personalizarlo. decir, si queremos cambiar la escala, por ejemplo, necesitamos arrastrar la escala aquí y podremos personalizarla más adelante en sonda Premiere. Si queremos, abramos el texto, pongamos aquí el texto fuente. Entonces, si queremos cambiar el texto así en el futuro, tenemos que ponerlo aquí. Y esto es algo que hay que pensar de antemano. No tienes que romperte la cabeza con esto. Solo piensa, ¿Hay algo que deba personalizar? Genial, entonces ponlo. Si no, no lo pongas, porque siempre puedes simplemente guardar esto como plantilla, lo cual te mostraré cómo hacer y poder cambiarlo en el futuro. Pero en este caso, vamos a llamarlo como prueba para mostrar y dar clic en Exportar plantilla gráfica de movimiento. Por cierto, si tienes alguna animación, eso también se va a mover. Entonces hagamos una animación como persona P, pongamos el fotograma clave, ese va a ser el último, y éste va a ir a la izquierda Entonces hagamos algo raro como esto. Exportar plantilla gráfica de movimiento, guardar el proyecto. Así que vamos a guardarlo, y te preguntaremos dónde quieres ponerlo, ponerlo en la carpeta de plantilla local, e incluir la vista previa del video. Es solo que va a ser un poco más fácil. Y vamos a ahorrar. Entonces va a ahorrar. Vamos a entrar en la vista previa de Premiere Pro, lo que significa que cada vez que los desechas, no funciona aquí por alguna razón, pero entremos en el espacio de trabajo de edición. Entonces, si entro en las plantillas de gráficos en movimiento, voy a poder previsualizarlas aquí ya que se puede ver que tipo de muestra lo que tenemos. Por alguna razón rezagado ahora mismo, probablemente porque estoy grabando el video, pero debería funcionar Y esto suele tardar como medio segundo, pero porque estoy grabando el video tardando bastante más. Vamos a abrir Bien, así que si abrimos la parte superior, podemos ver la vista previa, esto. Bien, genial. Bien, entonces se guarda en After Effects. Vayamos a Premiere Pro. Busquemos prueba, y ahí vamos. Prueba para espectáculo. Entonces, si lo opero aquí, tendremos esta rara animación con el texto. Vamos a entrar en propiedades. Podemos personalizar el texto, y podemos personalizar la escala de la capa de forma, como puedes ver en la pantalla, y podemos personalizar el texto así. Pero eliminemos todo esto. Entonces así es como puedes salvar a Mgrits. Ahora, ¿cómo guardar las plantillas? Bueno, las plantillas son algo diferente. Y un ejemplo de plantilla será plantilla de transición. Voy a abrir este proyecto. Y este proyecto, realmente lo puedes ver en pantalla, pero esto es una transición. Así que solo uso este proyecto cada vez que quiero crear esas transiciones llamativas como flash Es este proyecto de aquí, que, ya sabes, yo hago la animación. Lo guardo todo como proyecto. Entonces esto va a ser como todo el proyecto de Premiere Pro. Se llama transición. Y entonces puedo guardarlo, cerrar este proyecto, y volvamos a nuestra prueba. Voy a abrir la carpeta con esta transición. Lo arrastraré aquí e importaré todo el proyecto. Y entonces tendré la secuencia, que solo voy a arrastrar encima vamos a acercar, y ahí tendremos esta transición llamativa Boom. Entonces esa es una forma de guardar plantillas en Premiere Pro. Simplemente puedes arrastrar otro proyecto de Premiere Pro por aquí. Te preguntará qué es lo que quieres agregar exactamente, quieres agregar la secuencia, por ejemplo, luego suéltela. Entonces hay dos formas de hacerlo. O bien puedes importarlo así, que es exactamente lo que necesitamos. Pero al hacer clic en este botón, también puedes importarlo como una siguiente secuencia, que va a ser peor en este caso, pero depende del tipo de proyecto que trabajes. Porque si digamos que tienes ahí un video o un gráfico terminado que no quieres que sea transparente, entonces esto funcionará perfectamente porque simplemente muestra todo lo que hay ahí dentro. Pero si no quieres que sea verde, solo quieres agregar cada cosa, luego solo déjala así y se va a agregar. Ahora, algo similar funciona con After Effects. Entonces digamos que queremos guardar esto como plantilla. Simplemente guardamos este archivo como plantilla. Y luego cada vez que venimos a Premiere Pro, sólo voy a encontrar el mismo archivo, que es este proyecto sin título Acabo de caer aquí y pregunta qué composición quieres agregar en Premiere Pro. Y sólo vamos a agregarlo. Y es una situación similar a, ya sabes, cómo la usamos antes cuando combinamos sonda Premiere con After Effects, como cómo usar el link dinámico. Y hay otra manera de hacerlo porque si, digamos que cierro este proyecto y lo guardaré, voy a crear una nueva composición, entonces va a ser como un proyecto nuevo. Lo que puedo hacer es After Effects, puedo importar este proyecto aquí. Lo agregará como carpeta, y luego en la carpeta, lo tendrá todo. Y así solo puedes dejar caer esta composición aquí. Va a ser lo mismo. Y si hacemos doble clic, abrimos esta composición. Lo bueno de esto es que este archivo, el archivo original no se cambia en absoluto. Entonces aunque hagamos cambios aquí, por ejemplo, cambiemos el fondo a color rojo así. Y si cierro este proyecto, no voy a hacerlo aunque guarde este proyecto. Bien, hagámoslo así. Entonces nTitlePject dos, si llego al primero, no se va a cambiar el fondo Por lo que el archivo original no cambia. Solo cambiamos la plantilla que se agrega al proyecto. Esto realmente ayuda una vez más si haces las cosas repetitivas. Vamos a recapitular Puedes crear Mgords tanto en Premiere Pro como en After Effects, pero puedes usar Mgords solo Puedes crear plantillas tanto en Premiere Pro como en After Effects. Puedes usar las plantillas de Premiere Pro solo en Premiere Pro y, a continuación, puedes usar las plantillas de After Effects tanto en Premiere Pro como en After Effects. Las plantillas ahorran tiempo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. En esa lista en Pinto el siguiente video. 14. Las mejores herramientas de edición de videos extensos: En este video, quiero guiarte a través de los plugins y herramientas que utilizo como editor y creador de videos. Estos son sumamente útiles. Ya hemos hablado de algunas de ellas, pero quiero mostrarte unas cuantas más. Entonces, antes que nada, tenemos el corte de fuego. Recuerda, es esta herramienta donde hicimos el corte, donde quitamos los sentidos, pero también tiene muchas otras cosas. Entonces tiene, como, rellenos Romo, repetición, blasfemia puede agregar Zooms, agregar blasfemia puede agregar Zooms, agregar capítulos. Un capítulo es realmente bueno. Siempre lo uso para cada video. Quitar los sounces que utilizo para cada video. Subtítulos, realmente no lo uso en este momento, pero esto también es bastante bueno La voz en off y los títulos, otras cosas también son bastante útiles Así que lo uso principalmente para eliminar sences y los capítulos, pero también es bastante bueno para otras cosas Ahora, punto parpadeante IO, y por cierto, también tendrás acceso a todas estas herramientas Y algunas de estas herramientas te darán como ofertas especiales. Como, por ejemplo, como DVAQ, Epidemic Sound, Firecut, da como 10% Así que solo asegúrate de usar estos enlaces porque te dará, algún trato especial en algunos de ellos. Entonces para Blinkle, es esta aplicación la que tiene algunas cosas interesantes en Premiere Pro Creo que también funciona para After Effects, pero uso principalmente para Premiere Pro. En la grabación de este video, es gratis para la herramienta que uso mayormente, pero puede llegar a ser pagada. En este punto, es gratis. Lo que más me gusta de Blinkl es el Smooth si, y si abro la parte superior, esta es una especie de agarre que existe Entonces en Premiere Pro, no hay manera de hacer fotograma clave suave, o hay una manera, pero te voy a mostrar Entonces, por ejemplo, vamos a animar esta cosa. Entonces cambiemos su posición. Este va a ser el cambio final la posición inicial, enfermo. Va a aparecer en la pantalla. Es suave. Podemos hacer clic derecho, dar clic en Está fuera, haga clic en I's in. Va a volverse un poco más suave. No perfecto. Podemos abrirnos a, suavizarlo aún más así. Y esto es bastante bueno. Pero el problema es que no podemos hacer lo mismo con la escala porque si tengo dos fotogramas clave para la báscula, da clic en que está fuera y está dentro, y cambiemos por favor hazlo más grande Abre la báscula. El problema con la escala es que si selecciono sube y baja, así puede ir raro así. No es suave, así que esto es un poco problemático. En After Effects, tenemos el editor de grafos, ¿no? Tenemos esta cosa aquí, lo que nos permite presionar F nueve. Seleccione el fotograma clave, presione F nueve. Va a ser más suave y podemos hacer todo tipo de cosas locas. Y Blinkels básicamente la extensión de flujo en After Effects, que hablaré en un segundo, también, porque solo puedo meterme entre los dos fotogramas clave, abrir un parpadeo y luego personalizar lo suave que quiero que sea la gráfica Esto, por ejemplo, da clic en aplicar, y va a aplicar y va a ser muy suave y va a ser muy consistente. Ahora, podemos guardarlo como preestablecido, tienes el anillo Blinkl Entonces si cierro esto, tienes este anillo donde puedes poner un smoothify personalizado como un preset aquí, y así ni siquiera tienes que ir Simplemente puedes activar esto mediante un atajo. Va a ser súper útil. La forma en que haces esto, vas a la configuración, y luego tienes la configuración de tu anillo o simplemente entra en, como, la configuración del libro de inicio, haz clic en el anillo, y luego puedes personalizar el anillo aquí. Entonces por eso me encanta. No lo uso para otras cosas, para ser sinceros, porque en realidad no necesito las otras cosas ahora mismo, pero smdify es muy bueno Si llegas a más lejos, también tengo Premiere Composer, o ahora se llama Animation Composer, solía llamarse Premiere Composer, ahora es Animation Composer tanto para Premiere Pro como para After Effects. Es gratis. Puedes meterte en, como, plan actualizado para tener aún más activos, pero el plan gratuito es en realidad, muy, muy bueno. Entonces, solo uso el plan gratuito. Es esta cosa aquí que tiene, ya sabes, transiciones, efectos de sonido. Simplemente puedes seleccionarlos, hacer clic en el anuncio, y va a agregarlo a la línea de tiempo. Se ve un poco raro en estos momentos porque no tenemos antecedentes, pero normalmente es bastante bueno. Así que lo uso tanto para Premiere como para After Effects. Entonces esto fue para Premiere Pro. Ahora vamos a hablar de After Effects . Tenemos TextEVO Es animación de texto libre. Si quieres obtenerlo gratis, solo pon precio de $0, pero asegúrate de leer los términos, y si eres capaz de apoyarlos , claro, por favor hazlo. A continuación, vayamos a y precompongamos. Esto también es After Effects. Esto también es gratis, así que solo pon tu propio precio de $0. Lo que hace es, digamos en Premiere Pro, tenemos algunos subtítulos, o simplemente escribamos algún texto de Premiere Pro No voy a transcribir el texto porque aquí tengo un video muy largo, pero básicamente entras en texto Tienes tu transcripción aquí. Haga clic con el botón derecho en Crear leyendas. Configuraciones personalizadas, suelo poner el enlace a caracteres mínimo de una sola línea, clic y crear, pero va a ser mucho pie de foto. Quiero meterme en After Effects. Digamos que en realidad tenemos dos textos. Tenemos que hacerlo en otra capa. Entonces hagámoslo aquí, texto. Entonces tenemos dos capas de texto. Haga clic derecho, por favor con la composición de After Effects. Cuando añadimos esto a After Effects, tenemos dos textos. Un texto estará en algún lugar a la derecha, el otro a la izquierda, pero todo está precompuesto Haga doble clic para abrir la composición, haga doble clic aquí para abrir la composición. Nosotros no queremos hacer eso. No queremos venir ahí y seleccionar presionando el comando X para cortarlo. Así que solo tienes que seleccionar estas dos capas y precomponer, hacer clic en, y va a precomponer y simplemente poner todas las capas aquí realmente útiles Entonces tenemos la consola effcs por video Copalt que Es realmente útil porque podemos simplemente en lugar de ir a efectos y presets, buscando efectos aquí, podemos simplemente presionarlo y activarlo por atajo y luego agregar cualquier tipo de efectos como podemos agregar una sombra, por ejemplo, o podemos agregar un resplandor o podemos agregar Bien , saber si quieres realmente útil Por cierto, también puedes hacer atajos con él. Al igual que esta herramienta es bastante demente porque también es gratuita. Para que puedas seguir adelante y explorarlo. Entonces tenemos el flujo del que te hablé antes, que es por AE Script. Es esta cosa de aquí a la derecha. Lo uso todos los días, probablemente. Básicamente, si tienes algún tipo de animación, entonces déjame eliminar esto. Tienes persona P, cambia la posición. Tenemos esta animación. Podemos hacerlo más suave seleccionando fotogramas G, presionando de nueve, ir al editor de grafos y personalizarlo aún más, ¿verdad? Mucho movimiento innecesario, y no es del tamaño de la ópera. Lo que hace esta cosa es que solo controla la flexibilización. Entonces, si hago clic en el Shapler simplemente haga doble clic en lo que necesite, va a personalizar la flexibilización Para que podamos hacerlo recto. hacerlo un poco curvo. Podemos hacerlo así. Podemos hacerlo lo que sea. Puedes ver los cambios en la gráfica para que agilice el proceso significativamente porque cuando aprendes lo que hace cada uno, solo úsame como tres de ellos. Éste, éste, éste. Y cuando aprendes lo que hace cada uno, es bastante loco lo suave que lo hace y lo rápido que lo hace. Vayamos más allá. Tenemos brillo profundo por A is crimps, también Entonces el Deep Glow simplemente es un muy buen resplandor. En After Effects, tienes tu resplandor, que va a ser un resplandor regular. Se puede ver que casi no es nada. Si quieres que realmente brille en duplicado, haz que el resplandor sea más grande, duplique de nuevo, hazlo aún más grande así. Y el acero no va a ser tan bueno, voy a seleccionar todos estos efectos eliminar. Déjame aplicar solo el resplandor profundo. Se puede ver lo bueno que es. Es mucho mejor que esto, y puedes personalizarlo, puedes volverlo loco. Simplemente puedes jugar con él. Entonces es muy bueno y realmente lo recomiendo. Algunos de estos son patentes. Estos son gratuitos. Entonces tenemos Compositor de Animación. Normalmente lo tengo aquí a la derecha. Realmente útil también, todo tipo de cosas aquí. Entonces hay una manera de, como, digamos, voy a cortar este laico. Y duplicarlo como cinco veces. Podemos hacer escalonamiento ascendente y descendente. Básicamente cada capa va a aparecer una por una. Entonces, si cambiamos el color del segundo a algo así, vamos a cambiar el color y todos van a ser compensados por la misma cantidad de fotogramas. Realmente útil. Pero entonces puedes usarlo para efectos de sonido y transiciones también. Entonces para otras herramientas utilizamos VDQ ya hemos hablado de esto, te da un día VDQ para tres fin de saber qué Epidemic Sound del que ya hablamos, también, realmente, muy útil en términos de, como, la música, realmente útil en términos de efectos de sonido y las huelgas de derechos de autor. No lo vas a recibir. Entonces, estas son las herramientas que más uso. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Y eso vamos a saltar al siguiente video. 15. Mi conjunto de herramientas de edición personal: En este video quiero guiarte a través las herramientas que he creado, que también son bastante útiles. Vamos a hablar de tres herramientas, QuickImport, Vlad Tools y Depth Script Ahora, comencemos con el guión de profundidad. No es el guión que he creado. En cuanto a que no soy el creador de esta idea. El script de profundidad original estaba rezagado para mí, así que acabo de crear este mío Entonces mi guión hace un poco de peculiaridades a veces también, pero me parece más confiable que el original Entonces voy a crear, digamos, estas dos cosas aquí, y el Depth Script funciona con tres D. Así que si giro estas capas tres D, y digamos que quiero moverlas en tres D, para crear profundidad, para crear el paralaje, estoy bien para presionar sobre P, y solo voy a empezar a alejarla más Pero a medida que se aleja, se vuelve más pequeño en la pantalla. Ese es el problema. Entonces lo que hace esta herramienta es, si seleccionamos nuestras dos capas, las hacemos no tres D. Así que si ponemos la distancia de capa a, como, 500 y ponemos esto a, como, 500 también, así que establecemos profundidad. Estos dos se moverán en tres D, aunque se suponía que tenían más extremidad ligeramente diferente. Entonces déjame desactivar uno de ellos. Para capas, básicamente vamos a poner como 1,000 y voy a chuparlo en tres D. Así que la forma en que funciona es que estos dos son ahora del mismo tamaño que antes, pero ahora están posicionados manera diferente en tres D. Así que uno está más cerca, los otros más lejos. Pero si tuviera que acercar a uno de ellos, sería de un tamaño diferente al que era cuando lo creamos. Entonces ambos dicen del mismo tamaño, pero ahora solo están posicionados en tres D. Así que funciona realmente útil para tres cosas de D. Para las herramientas LAD, es una herramienta que permite un par de cosas En primer lugar, puedes borrar la caché. Si tu efecto After tiene mucho caché, va a empezar a retrasarse. Entonces, si empieza a retrasarse, simplemente borra el caché y va a funcionar más rápido haciendo clic en este botón 30 vueltas el tamaño composición o la velocidad de fotogramas de composición es 30, así que esta es la extraña. Da click en S 30, lo va a poner a 30. Las máscaras labiales son una herramienta realmente útil. Por ejemplo, tomemos una captura de pantalla de las herramientas, por ejemplo, y voy a arrastrar la captura de pantalla de las herramientas aquí. Voy a crear muchas máscaras pequeñas. Entonces voy a crear la primera máscara. En realidad, voy a duplicar la capa. Voy a empezar a crear máscaras. La capa en la parte inferior va a actuar como plantilla para ver qué tenemos que hacer. Entonces voy a crear una serie de máscaras para hacer una animación, por ejemplo. Entonces voy a desactivar el fondo, tenemos esta capa con muchas máscaras. Y al dividir las máscaras, cada máscara se convierte en su propia capa para que podamos animarla. Pero el panel QuickImport son solo algunos de los archivos que quieres importar en After Effects Entonces voy a entrar en Project, borrar todo desde aquí, y voy a dar click en MKBHD voy a agregar el MKBHD y va a reproducir Y para las otras herramientas también, así que esto es solo para importar plantillas para que no tengas que buscarlas en carpetas nuevas. Realmente útil, ahorra mucho tiempo. Te invitamos a usar la forma usar este Click on Plus para poner un archivo específico de After Effects, o no tiene que ser After Effects puede ser, como un video o algo así, y luego haz clic en Eliminar Haz clic en Menos si quieres deshacerte de él desde aquí. Y ya sabes Importar, solo haz doble clic sobre él, y eso es todo. Entonces espero que estas herramientas les resulten útiles. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Pero que eso, te veré en el siguiente video. 16. Cómo crecer como editor con YouTube Analytics + Volume: Bienvenida. Antes de entrar en el desglose del video, quiero hablarte sobre cómo crecer, cómo mejorar, y lo hacemos con dos cosas volumen y analítica. Volumen, significa que lo haces tantas veces que no sería razonable que no lograras el éxito con él decir, lo haces tantas veces que se vuelve aburrido para ti y simplemente lo haces automáticamente. Esa es la parte del volumen. Eso significa editar tanto como sea posible. Al practicar tanto como sea posible, te volverás simplemente genial. Funciona en cualquier nicho de cualquier industria. Funciona, ya sabes, en lo que hagas en la vida. Así es como funciona. Ahora, hablemos de analítica. Entonces cada video, si entras en análisis de cada video en YouTube, incluso si entras en resumen y te desplazas hacia abajo, verás la retención de audiencia. Así es como lo desglosamos. Así que vamos a om en un poquito. Esta gráfica muestra cuándo la gente sigue viendo el video. Así que ya ves para este video, aunque lo hagas así, pesar de que este video ha tenido un desempeño muy bien a los 26 segundos, solo el 46% de la gente ve el video. Pero entonces este video se está volviendo como si fuera 118,000 reproducciones y está obteniendo 2.5 mil reproducciones cada 48 horas Entonces sigue obteniendo vistas, a pesar de que los análisis, digamos, no son súper geniales. Por eso estaba hablando de, como, la importancia de VidiQ es solo porque la idea del video en sí es tan buena, va a empujarlo a más gente Entonces así es como leemos los análisis. Básicamente, tenemos que hacer clic en la guía de gráficos. Entonces cuando la línea es recta, significa que todo es genial. Cuando la línea va bajando, significa que los espectadores están perdiendo un poco el interés. Cuando hay picos, significa que los espectadores lo están volviendo a ver, y las inmersiones significan que los espectadores se lo están saltando Entonces para este video, es solo que la gente pierde un poco de interés con el tiempo. Hay un par de picos aquí y allá, como estas dos partes, pero nada loco por este video. Ahora bien, si echamos un vistazo, ya sabes, intentemos encontrar otro video que no funcionara tan bien. Bien, entonces este video, por ejemplo, la intro, verás que va un poco raro porque se supone que va, como, recto, pero va un poco arriba Entonces la gente está mirando tal vez la gente se está saltando aquí. Entonces significa que el 36% de la gente ve a los 49 segundos, pero luego va al 43%, así que es simplemente raro. Entonces significa que aquí hice algo mal y significa que tengo que echar un vistazo a esta parte y ver qué hice mal ahí, tratar de identificarlo y luego simplemente no hacerlo en el futuro. Tan simple como eso. Lo mismo aquí, aquí hay un chapuzón. Esta es la parte donde hablo de una comunidad, y aquí es donde la gente se salta el video. Entonces solo significa que cada vez que voy a estar hablando de la comunidad, gente va a saltar y el total. Entonces solo hay que mirar el gráfico, ver dónde se salta la gente, ver dónde la gente vuelve a ver el video, y simplemente analizar y en base a eso Solo trata de mejorar un poco. No funciona en cada video y no deberías intentar cambiar completamente cada video. Deberías tratar de hacerlo 1% mejor. Si lo haces 1% mejor en un año, será 37 veces mejor. Pero si te pones 1% peor, serás casi igual a cero en un año. Entonces este es el poder de la composición. Solo quiero asegurarme de que mejoras poco a poco. Así es como lo haces. Entonces si tienes alguna duda, avísame y que te veré el siguiente video. 17. en video real: En este video, voy a descomponer uno de mis videos para que veas el detrás de escena y saltemos a él. Entonces voy a venir a Premiere Pro, y sí perdí un par de archivos porque moví un par de archivos, y no voy a poder agregarlos enseguida. Entonces solo hay que tener en cuenta que faltan un par de canciones. Pero en general, sólo tenemos que irnos. Entonces, al principio, echemos un vistazo al video, y por cierto, también falta este archivo, pero todo lo demás debería ser bueno. Entonces echemos un vistazo primero a la introducción. Hace un tiempo, te mostré cómo hacer amplificadores básicos reales para acelerar y After Effects. Ese video cubría los fundamentos, pero hoy estamos haciendo avanzados Vamos a combinar el aumento de velocidad con el seguimiento de texto y la animación, transición sin problemas entre las escenas, y también te voy a mostrar cómo agregar el desenfoque de movimiento a los clips con aumento de velocidad. Ahora, After effect normalmente no tiene desenfoque de movimiento cuando remapea el tiempo Pero en este video, vamos a forzarlo de nuevo. Entonces nos falta bastante en la intro, pero vamos a desglosarlo. Entonces en la intro, enseguida, siempre trato de iniciarlo con algún tipo de movimiento Y verás que tenemos una especie de este gráfico, y este gráfico se acaba de hacer en After Effects. Acabo de recrear la forma en que me veo YouTube, y de hecho copié esto de Nick DiLuis en uno de sus Voy a poder mostrártelo. Como ves, tengo bastantes, como, plantillas solo porque las uso muy a menudo. Entonces busquemos el video anterior. Fue el indicado. Déjame encontrar una especie de captura de pantalla corta. Fue este video de aquí. Entonces desayuné de todos los países, y vi cómo Nick hizo el Zoom out. Y pensé que sería muy interesante para mí el tipo de iniciar el video porque tengo que mencionar el video anterior. Así que es como que acabo de tomar una captura de pantalla y luego rehacer todo el asunto en After Effects y hacerlo como una plantilla para que no tenga que rehacerla cada vez Si abro la plantilla, abramos el archivo After Effects. Ahí vas. Entonces esta es la plantilla, y voy a poder simplemente poner cualquier video aquí justo en el medio, pero tengo persona Commanjt y cerrar este archivo Y luego justo por aquí, el video perdimos el video. Entonces por eso no puedo agregarlo aquí, pero aquí tuvimos un video donde mostré solo un video anterior mío. Entonces vamos un poco más allá, y esto también se hizo en After Effects. Ya ves que tenemos los Zooms muy suaves. Por lo que los fundamentos que se animaron con TextEvo avanzado también se animan con TextEvo, la marca de verificación, y el También tengo una plantilla para eso. Entonces es muy sencillo. Sólo tenemos que marcar After Effects, así tenemos la marca de verificación y la marca X. Estos son simplemente animados, y eso es todo. Entonces cuando vamos un poco más allá, esto es algo de lo que te platiqué también te hablé, es que hizo el intru un poco más tarde porque todo lo que tenemos aquí se acaba de sacar del video posterior Tengo una capa de ajuste en la parte superior que se acerca. Entonces, si hago la capa adjustin más larga, hago más corta justo hasta el fotograma clave Es como 15 segundos o 10 segundos. Después hago zoom para 15, así que aumento la escala a 115 en 10 segundos, y así es como obtengo el zoom suave. Así que simplemente se acerca un poco. Estos son tomados del video posterior. Esto es solo la exportación del video que te mostraré cómo hacer. Y luego aquí, realmente no podemos verlo, pero básicamente, es como dos capturas de pantalla de y de hecho me interesa por qué no podemos verlo. Entonces otra cosa útil es si haces clic en Opción k1k y Revelar, que podamos hacer Reveal en Finder, seta atajo por ti mismo, y luego otro atajo Revelar en proyecto Vamos a desplazarnos hacia abajo. Así Revelar en Proyecto y Revelar en Buscador. Si hago clic en Revelar en proyecto, va a mostrar dónde está este clip en el proyecto. Y si hago clic en otro circuito, va a mostrar el archivo de proyecto de After Effects. Entonces voy a hacer doble clic sobre él. Para que falten archivos, así que vamos vincularlos va a ser útil para ti también. Así que solo haz clic derecho y reemplaza metraje y archivo. Pero puedes ir a este circuito, lo que te va a ahorrar tiempo. Así que sólo voy a presionar el atajo, y sólo tengo que encontrar el archivo. O simplemente podemos hacer doble clic en el video. Bien, entonces vamos a encontrar ese video específico y tiene que ser uno de estos. Entonces es 532. Yo sólo le echo un vistazo al final. Entonces va a ser ésta. Yo sólo le echo un vistazo a este número. Entonces porque la captura de pantalla, de nuevo, sé que va a ser este 532. Esto es 532. Haga clic en abrir, también va a encontrar el otro archivo. Entonces tuvimos esta cosa. Y ahora cuando vuelva a Premiere Pro, va a hacer lo mismo. Y luego encima de eso, tengo una capa de ajuste que hace una especie de zoom suave. Así que echa un vistazo. Yo tengo esto. Y luego para After Effects, es una transición que hice en After Effects, así que solo puedo arrastrarla arriba para rehacerla en plantillas gráficas Más abajo, esto es lo que vamos a tener. Es sólo una transición. Ahora, también creo estos títulos de capítulos. Es realmente útil cuando tienes la lista porque es un gráfico fácil que puedes recrear La forma en que se hace es que es una animación de texto muy simple, así que es solo texto que aparece en la pantalla, y luego tenemos algo en el fondo. Lo guardo como mogert y luego si busco esto llamado Capítulo, puedo reutilizarlo fácilmente simplemente cayendo aquí y eso es Entonces, vayamos más allá. Al principio, tenemos esto, entonces los expedientes de práctica son solo los Mgert que tengo Y por cada movimiento que hago, cada clic que hago, trato de acercarme para ayudar a gente a entender dónde está sucediendo. Hago esto con Jamiler entro en el Control de Efectos, esta es la transformación Entonces animo la transformación y ves que el primero lo hago yo mismo, y el segundo zoom in o Zoom out se hace con Blinkle Y luego solo tengo que pasar por el video y hacer exactamente eso. Entonces ves que en medio del video, tengo otra caída de After Effects. Aquí, yo solo estaba hablando del contorno rojo del texto, y solo decido destacar. E hice este resaltado con una sencilla animación de path, y le agregué un resplandor profundo. Entonces, si hago clic en Opción Comando F para Revelar en fider, puedo abrir el proyecto, y guardar este Entonces esto es lo que tenemos. una forma sencilla que tiene un brillo profundo. Si lo deshabilito, solo tenemos esta cosa dando vueltas, muy simple, pero se ve bastante bien. Y luego animé el inicio y el final del camino. Entonces utilizo las almohadillas de recorte, vuelvo a hacer clic en las rutas de recorte, y así es como hice esta animación. Y si escuchamos, escuchemos para habilitar actuado. Podemos ver el contorno rojo del texto, así podemos ver estos puntos usé un efecto de magnificación, y acabo de agregar seis de ellos para que puedan ver como me moví en pantalla Y para éste, le agregué el swoosh, así como estaba dando vueltas . Ahora, vayamos más allá. Para la música, no podemos oírla, pero básicamente usé una canción para esta primera parte. Así que durante los primeros 2 minutos, yo justo entonces vamos un poco más allá. Hablo del club Editors, y a medida que vamos más allá, una vez más, hago Zoom ins para puntos específicos en los videos, y verás que tengo desenfoque de movimiento. La forma en que puedo hacer el desenfoque de movimiento es cuando aplico la transformada, si solo puedo aumentar el ángulo del obturador. El máximo que podemos hacer es 360. Va a hacer aún más, pero siento que es un poco demasiado, así que no hago 360. Hago 180. Aunque en definitivamente usarlo. A veces trato de saltarme la parte aburrida del tutorial conmigo hablando directamente a la cámara para que cambiemos un poco entre. Simplemente hace que el video sea más dinámico. Entonces para esta parte, también agregué algo de texto en pantalla cuando estaba haciendo el atajo con el efecto de sonido. Un poco más tarde, también hice una sencilla animación After Effects cuando estaba hablando de cómo animar la gráfica, y si vamos a echar un vistazo por clip, va a ser la mayor velocidad de aceleración El clip al va a ser la mayor velocidad de desaceleración. Entonces creo que esta fue una parte interesante porque cuando se encuentran cuando se acercan, agregué un simple sposh Para este sonido gráfico, está tomado de Epidemic Sound, y para el primero, verás que está subiendo. Es como si estuviera aumentando en el terreno de juego. Un clip va a ser la mayor velocidad de aceleración. El clip va a ser la velocidad más alta. El otro se está acelerando. Entonces, la parte inteligente aquí es que acabo de hacer clic en el Comando R para invertir la velocidad, y básicamente es el mismo sonido, pero este solo se invierte y este es el original Para esta animación, una vez más, para revelar y buscar, tenemos cuatro formas. Entonces tenemos una forma de la gráfica y la otra forma del camino. Todo se hizo con un Pentl. Entonces si iba a hacerlo igual, sólo voy a dibujar una línea, y voy a di seleccionarla y volver a seleccionarla para que empiece a dibujar otra línea. Entonces voy a trazar una línea por turno personal. Voy a aclararlo, entonces voy a borrarlo. Y si empezamos y dibujamos y arrastramos el mango, lo haremos más suave. Desactiva el color sólido y solo tienes el trazo, y ahí tienes tu línea. Y luego lo apareé con almohadillas de ajuste, y para el que está a la derecha, en realidad solo dupliqué el de la izquierda Entonces duplique, póngalo a la parte superior así, y haga clic derecho en Transformar , voltearlo horizontalmente, y solo va a voltearlo , y va a ser lo mismo, pero del lado derecho. Presionemos y comandemos y hagamos todo esto. Bien, vamos más allá y veamos qué más tenemos interesante. Para el último capítulo, también tienen pantalla de título. Y otra cosa interesante es que siempre específicamente para mí, pero algunos otros creadores también hacen esto, hay un punto en el que no hablé, pero necesito mostrar algo en pantalla. Hago más fuerte la música. Tomemos g. Hagámoslo. Vigilemos desde aquí. Entonces se va a hacer más fuerte aquí. Un poco así. Digamos pegamento. En este punto, el esquí se vuelve entonces más silencioso. Y en el medio, solo uso 80 transición tonta. Lo mismo es hacer clic derecho, aplicar transición predeterminada, o puedes presionar rocut Shift Command D, luchar contra el Comando de Shift Lita D, acercar el zoom y hacerlo más grande Puedes controlar qué tan grande es por defecto yendo a la configuración. Entonces, si entras en los ajustes de Premiere, y no recuerdo dónde está aquí, pero quizá vayamos a general. No, debería serlo. Entonces en la línea de tiempo, la transición de video predeterminada establecida en 25, eso es para video y audio se establece dos fotogramas para mí. Porque la mayor parte del tiempo, luego selecciono el audio para que recuerden que hablamos de recorte para que no tengamos ningún recorte Tengo que agregar esta transición de dos fotogramas. Entonces usualmente lo agrego, y luego si necesito agregar uno más grande, solo lo hago copiar, y digamos que quiero poner una transición aquí, solo voy a hacer click en el medio. Pace en el Comando V, y va a acelerar la transición. Entonces así es como hago mis videos, y por cierto, al final, tengo esto llamado señor Bolen terminando Entonces hay un YouTube de Mr. Bolen y noto que siempre tiene el mismo final Así que está vestido de manera ligeramente diferente. Y decidí grabar el final una vez. Lo hice la semana pasada y tengo la animación de la suscripción y solo para decir adiós y decir eso, ya sabes, mira esto en el video, dijo que hacer el final para no tener que hacerlo, para no tener que agregar esta animación cada vez, siempre va a ser perfecto. Entonces, si hay alguna duda específica sobre esto, házmelo saber. Pero aparte de eso, te veremos en el siguiente video. 18. Último paso: Enhorabuena a usted. casi 100% terminado con el curso de edición de video a largo plazo. Solo hay dos pequeños pasos que debes dar. En primer lugar, tomar medidas. Cada gran resultado comienza con una pequeña acción. Entonces, si aún no lo has hecho, da tu primer paso editando tu primer video. Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas sobre ella. Unos pequeños pasos conducen a resultados masivos. En segundo lugar, si quieres seguir aprendiendo conmigo, sigue mi perfil aquí en Skillshare Por último, si el curso te dio valor, ¿ podrías tomarte 60 segundos para dejar una revisión rápida? Tus comentarios ayudan a la siguiente persona decidir si estos cursos también pueden ayudarles. Mi esposo sigue creando mejores lecciones para ti. A pesar de que este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Estoy emocionado de ver Edits en línea, así que asegúrate de mantenerme informados a mí y a mis compañeros R. Estoy aquí para su éxito. Entonces, si hay algo que necesites, no dudes en comunicarte en la sección C a continuación. Gracias de nuevo por elegirme como tu instructor, empujando todo lo mejor y esperando verte en futuros cursos.