Edición de video en Adobe Premiere Pro para YouTubers principiantes

1. Introducción: La edición de video es imposiblemente difícil. Eso es lo que me dije después de algunas veces de intentar y no hacerlo. Pero eso fue hace dos años. Y después de hacer cientos de videos de YouTube usando Premier Pro, me he acostumbrado tanto a este proceso. Me enseñé a editar videos viendo tutoriales de YouTube y experimentándome. Y así con el tiempo, refiné mi proceso de edición para que fuera extremadamente eficiente. Entonces en este curso, te llevaré a través de mi Flujo de Trabajo de Edición de Video si quieres crear tu primer video, pero no estás muy seguro de cómo empezar. Entonces este curso es para ti. Te diré todo lo que necesitas para hacer un video de YouTube de principio a fin. En primer lugar, recorreremos todos los conceptos básicos como cómo crear un proyecto, navegar por Premiere Pro, interconectar, importar y organizar material de archivo, Crear secuencias y cortes, transiciones, Efectos y fotogramas clave Luego aprenderemos a editar Rápido usando atajos de teclado, Capas de Ajuste y otras técnicas de edición efectivas. A continuación exploraremos El arte de contar historias y compromiso, lo que nos permitirá hacer videos incluso sin mostrar su rostro Y finalmente, agregaremos una guinda con efectos de audio y sonido para crear una experiencia inmersiva para nuestros espectadores, estaré pasando por las cosas paso a paso Así que siéntete libre de saltarte secciones que sientas que ya dominaste o reducir la velocidad y rebobinar Si te pierdes algo en este curso, me verás usando Premiere Pro porque ese es el software que se utilizan para Editar mis videos. Pero la mayoría, si no todas, las cosas que aprenderás deberían funcionar en cualquier otro software de edición popular, como el Vinci Resolve probablemente solo necesitarás averiguar cómo se llama y dónde encontrarlo. Diseñé este curso para principiantes completos. Entonces no necesitas saber nada sobre la creación de videos para poder comenzar, todo lo que necesitas es una computadora y un Software de Edición de Video, en este caso, Premiere Pro. Entonces sí, gracias por ver y ojalá nos encontremos del otro lado. 2. Proyecto de clase: Impresionante, Bienvenido a este curso. En esta lección, te voy a contar sobre la clase Project y va a ser muy simple. Al final de este curso, quiero que hagas un video sencillo utilizando las claves para llevar de este curso No tiene que ser nada extremo. Solo un video corto con algunas de las técnicas de edición que aprenderás más adelante y luego lo publicarás en la galería del proyecto para que otros puedan inspirarse y ver el progreso que has logrado. Pero lo principal que quiero enfatizar aquí es que es muy importante probar cosas nuevas que aprendas tú mismo. Ves que nuestros cerebros no están diseñados para guardar información cuando no la ponemos en uso. Por eso te animo a abras Premiere Pro y me acompañes pausando el curso en el camino y probando tú mismo los Atajos de teclado, consejos y técnicas Como los exhibo, de esa manera vas a mejorar tus posibilidades de recordar realmente cosas cuando necesites usarlas en el futuro. Y con todo lo dicho, te veré en la primera lección. 3. Los tipos de videos que crea: Ahora antes de saltar a las cosas, quiero mostrarte qué Tipos De Videos hago y cómo los hago para que haya algún contexto de por qué te estoy mostrando los consejos y técnicas de edición específicos en este curso. Entonces esencialmente hay dos tipos de videos que creo para mi canal de YouTube. número uno es un video de voz en off, y el número dos es un video de manos parlantes Convencionalmente, se llamaría un video de cabeza parlante porque la gente suele mostrarse, no sus manos, pero eso es lo que hago. Ahora es diferente en cuanto a cómo armé cada uno de estos videos. Empecemos con el video de Voz en off. Entonces lo primero que hago es escribir un guión completo para este video y luego grabar una Voz en off Luego coloco la voz en off en mi software de edición, que es Premiere Pro, y luego corté la voz en off y elimino A continuación, reúno o grabo Metraje yo mismo y lo agrego encima de la Voz en off y así compongo el video de esa Y para el segundo formato con las manos parlantes, normalmente no escribo un guión completo para tal video, sino solo viñetas o un esquema aproximado. En algunos casos, lo hago guionado completamente. A continuación, grabo mis manos mientras hablo y luego importo ese metraje a The Timeline. Esto se llama arilo, y luego grabo y agrego diferentes Clips encima de mi a roll, que se llama B-roll, y así puedo pausar el video de esa manera Normalmente nunca creo videos afuera porque nunca saldría afuera. Y es por eso que la mayoría de las tomas que se utilizan para mis videos son estacionarias o portátiles y filmadas en su interior. Entonces en este curso, te voy a mostrar cómo hago estos Tipos De Videos. Entonces un video basado en voz en off donde solo puedes mostrar tu grabación de pantalla o algunas imágenes en la pantalla y ellos hablando manos o un video de cabeza parlante, porque son esencialmente los mismos, al igual que este Ahora bien, estos formatos son bastante versátiles para los videos de YouTube porque esencialmente puedes crear casi cualquier tipo de video con este formato. Las únicas excepciones son los videos estilo vlog y los videos de estilo espectáculo como la mezcla de Mr. Beast. Por eso en este curso, no me voy a centrar en sostener tu cámara o corregir el color porque eso es algo que no hago frecuentemente para mis propios videos. Entonces abramos Premiere Pro por primera vez y veamos cómo hacerlo. 4. Creación de un nuevo proyecto: Abramos Premiere Pro por primera vez. Entonces esto es lo que vas a ver una vez instales el software en la pantalla que se abre, podrás ver tus proyectos recientes y luego abrir un nuevo proyecto o crear un nuevo proyecto, voy a hacer clic en Crear nuevo proyecto. En la parte superior izquierda, puedo ver nombre del proyecto donde podré nombrar mi proyecto Voy a llamarlo menos de uno. Entonces en la ubicación del proyecto, puedo ampliar esto y elegir dónde quiero guardar mi proyecto. Haré clic en Elegir ubicación y seleccionaré mi escritorio. Ahora, suelo ignorar todo esto, que permite importar metraje de esta pantalla a Premiere Pro, y suelen hacerlo más tarde. Entonces ahora voy a hacer clic en Crear. Ahí estamos dentro de Premiere Pro. Ahora mismo está vacío porque no hay metraje adentro, pero eso es lo que vamos a averiguar a continuación. Entonces así es como creas tu primer proyecto. 5. Anatomía de Premiere Pro: Cuando lanzas Premiere por primera vez, probablemente no sea así como va a parecer porque puedes mover todos estos paneles y redimensionarlos como quieras Los he redimensionado de una manera que se ajusta a mi estilo de edición. Probablemente verás algo como esto desde el principio. Y esto es demasiado estrecho para mí. Pero veamos cómo mover estos paneles y colocarlos donde quieras. Esencialmente, si quieres cambiar el tamaño de un panel, simplemente haz clic en él para resaltarlo. Y luego en el borde aquí, simplemente haz clic con el mouse y arrastra y podrás cambiar tamaño de la parte de Premiere Pro que quieras Ahora en la parte superior de cada panel, verás su nombre y este ícono de hamburguesa Puedes hacer clic en el nombre y arrastrarlo a algún lugar que quieras. Notarás que aparecen estas cajas azules y esto básicamente indica dónde quieres complacer al panel. Si quiero colocarlo en el lado muy izquierdo de la pantalla, puedo moverlo a la izquierda y luego un poco más a la izquierda Y te darás cuenta de esta barra verde. Eso significa que el panel ocupará todo el lado izquierdo de la pantalla. Te mostraré mi diseño favorito y puedes copiarlo tú mismo si quieres. El panel Proyecto sube aquí por los Controles de Efectos. Después cierro las bibliotecas, cierro el Navegador de Medios, cierro la info Efectos, vaya aquí en la parte superior. Marcadores cierro y la historia cierro. Ahora notarás que la línea de tiempo abarca toda la pantalla, que es lo que quiero La Línea de Tiempo es donde hago la mayor parte de mi trabajo al editar un video. Es donde ves todos tus Clips y puedes moverlos por ahí. Ahora este panel es el medidor de audio. Saltará cuando haya algún tipo de audio reproduciendo en la línea de tiempo. Pero te darás cuenta si lo expandes un poco, empieza a mostrar los niveles de audio y eso es lo que quiero. Así que voy a mantener este panel muy pequeño, pero no demasiado pequeño para que pueda ver estos Niveles de Audio que serán importantes más adelante. A la izquierda, tengo todas mis herramientas aquí. Tengo el panel Proyecto, el panel Efectos y el panel Controles de efectos. Entonces cierro el panel Fuente porque rara vez lo uso. Y si accidentalmente cierras el panel que no querías cerrar, siempre puedes ir a ventana y buscar ese nombre de Paneles. Así que acabo de cerrar El Monitor de Origen. Puedo dar click en él y se abrirá de nuevo para cerrarlo. Sólo puedo hacer clic con el botón derecho del ratón cerrar el panel. Ahora bien, hay algunos Paneles más que me gusta agregar al diseño predeterminado que uso con bastante frecuencia. Gráficos esenciales, Lumetri, Color y sonido esencial. Ahora notarás que ahora estos Paneles ocupan todo el lado derecho de la pantalla Así puedo tomar cada uno de estos Paneles y adjuntarlos al lado derecho del Monitor de Programa. Ahora bien, si hay separados así, puedo hacer clic y moverlos a un solo panel. Ahora cuando quiera cambiar entre ellos, sólo puedo hacer clic así. Este es mi diseño preferido. Tengo la línea de tiempo por aquí, las herramientas a la izquierda, medidores de audio a la derecha, El Monitor de Programa en el centro, los Efectos de Controles de Efectos y los paneles de proyecto en la parte superior izquierda y el panel de Lumetri Color y gráficos esenciales en la Vamos a importar algunos archivos para ver qué puede hacer cada uno de estos paneles. 6. Importación de imágenes y limpieza: Para importar material de archivo a Premiere Pro, puedes ir a Importar en la parte superior aquí y luego buscar el metraje en tu computadora a través de esta interfaz de Premiere Pro. Pero eso no me gusta mucho. Lo que suelo hacer es simplemente arrastrar y soltar cosas aquí. Entonces, por ejemplo, tengo esta carpeta aquí en mi escritorio con mi metraje. Sólo puedo tomarlo y dejarlo caer en el panel Proyecto. Es importante que lo deje caer aquí en el proyecto y no en la línea de tiempo. Así es como se vería si estuviera usando mi propio diseño, lo estaré usando en el futuro. Ahora hay pocas cosas importantes que mencionar a la hora de hablar de organización. Entonces ahora mismo tengo todo en una sola carpeta, que no es la mejor manera de hacer las cosas. Lo que suelo hacer es crear nuevas carpetas para proyectos específicos en los que estoy trabajando. Entonces, por ejemplo, esto será Video uno que otra carpeta para video dos. Ahora, complazquemos este metraje dentro del video uno y veamos qué sucede dentro de Premiere Pro. Si vuelvo, te darás cuenta que localizó medios por un poco. Estaba tratando de encontrarlo, lo que significa que Premiere Pro en realidad no almacena archivos dentro del programa. Es como que los localiza en tu computadora y luego los vincula entre sí. Esto ayuda a mantener este archivo de proyecto pequeño. Y eso también significa que si mueves tu metraje, Premiere Pro no podrá encontrarlo. Entonces por ejemplo, si lo coloco en mi escritorio y no dentro de esta carpeta y vuelvo a Premiere Pro. Notarás que no encontró mi metraje. No sabe dónde está. Es pedirme que vincule medios, pero lo puedo hacer ahora es hacer clic en Localizar y luego pasar por aquí hasta que esté en mi escritorio, lo cual no es lo ideal y preferiría no tener que hacer esto porque mi metraje suele estar dentro algunas de estas carpetas y no en el escritorio, pero en este caso, puedo hacer clic Video de escritorio y hacer clic en Bien, La estructura de carpetas que utilizo para mis videos es algo así. Tengo una carpeta para cada video. Entonces dentro de ella tengo una carpeta llamada B-roll, que básicamente alberga todas mis imágenes Así que metraje entraría en la carpeta B-roll. Entonces tengo una nueva carpeta llamada sonido sin editar porque grabo mi audio por separado y me gustaría mantener el original después de editarlo, y eso es más o menos para la carpeta Video ahora en algún lugar separado en mi computadora Entonces no dentro de estas carpetas de Video, tendré una carpeta de música y efectos de sonido, que albergará toda mi música sonora y efectos de sonido de todas partes que he reunido. Cuando abro un New Premiere Project, siempre volveré al lugar donde mi carpeta de música y efectos de sonido está mi carpeta de música y efectos de sonido y la arrastraré a Premiere. He importado mi carpeta real de música y efectos de sonido, y verás que puedo hacer clic en esta flecha aquí para expandirla. Y tengo efectos de sonido, música y Video Effects. Si amplío la música, verás que tengo un montón de pistas musicales aquí, ya que realmente no quiero volver a descargar música y colocarla dentro de cada video Cada vez que trabajo en un nuevo video, solo lo tengo por separado y lo importo a Premiere Pro cada vez que creo un nuevo proyecto. Ahora para los proyectos, tengo una carpeta separada también llamada Proyecto. Así que mis proyectos viven separados del Video Footage, y el metraje de video vive separado de la música y los efectos de sonido. Ahora notarás que Premiere creó esto, pero lo es, básicamente es Premiere Pro guardando tu proyecto automáticamente para copia de seguridad. Entonces, si eres Premiere se bloquea o cierra inesperadamente o pierdes energía en tu computadora, siempre puedes volver a esta carpeta de guardado automático y abrir la reciente Auto Save para guardar tu proyecto una vez que trabajes en tu metraje, Premiere Pro agregará aún más carpetas, que incluirán vistas previas de audio y video Esos solo hacen que sea más fácil para que el programa funcione. Pero siempre que quiera trabajar en un nuevo video, simplemente crearé una nueva carpeta, la nombraré Video tres y luego la arrastraré a Mi Proyecto Premiere. Yo suelo hacer es trabajar en phi Videos dentro de un solo proyecto. Y luego paso al siguiente proyecto. Encontré cinco para ser el punto óptimo, porque si agrego más, Premiere Pro se desordena y están pasando demasiadas cosas Y parece que a menudo pierdo el control de lo que estoy haciendo, tratando de tocar con todas las metraje y todas las líneas de tiempo que 7. Creación de una secuencia: Ahora que tenemos nuestro metraje dentro de Premiere Pro, lo que podemos hacer es crear una Secuencia. Y la secuencia es esencialmente un contenedor dentro del cual podrás colocar múltiples Clips of Footage, efectos de sonido, audio y componer tu video Para Crear una Secuencia, realmente hay dos opciones. La primera forma es hacer clic derecho, ir a nuevo ítem y luego secuenciar. Pero esto va a sacar a colación un menú muy confuso que no sé cómo usar. Entonces voy a hacer clic en Cancelar y luego usar el segundo método. El segundo método es arrastrar tu metraje a tu metraje a La Línea de Tiempo y creará una Secuencia. Notarás que el video apareció aquí en el Monitor de Programa O lo que puedes hacer en su lugar es hacer clic derecho en el material de archivo y decir Nueva secuencia a partir del clip. Hará exactamente lo mismo. Ahora notarás en el panel Proyecto, apareció una nueva secuencia. Se ve así. Puede hacer que estos iconos sean más grandes o más pequeños, o también alternar entre diferentes vistas. Entonces ahora mismo puedo ver que este es mi metraje y esta es mi secuencia. Ahora se ven igual porque esencialmente lo son, ya que tengo mi metraje dentro de la secuencia. Así que volvamos aquí. Ahora por ejemplo, si tengo una captura de pantalla o algo así y luego la importo a Premiere Pro y luego Crear una Secuencia A partir de esto. Notarás que la secuencia heredó todos los aspectos de la captura de pantalla. Entonces el tamaño es más pequeño. El FPS de aquí también es diferente. Esto esencialmente significa que cualquier clip que uses para saludar tu secuencia tendrá sus ajustes aplicados a la secuencia. Entonces, si quieres crear un video en 30 FPS y tu metraje está en 60 FPS, tu secuencia será de 60 FPS. ¿Cómo cambiamos eso? Podemos subir aquí a Secuencia y hacer clic en Curar Ajustes de Secuencia. Podrás personalizar varias cosas diferentes sobre la secuencia. Por ejemplo, el tamaño de tu video. Voy a hacerlo HD para este ejemplo. Entonces 1920 por diez a las, ahora, quiero que sea 30 FPS y no 60 FPS aquí en el tiempo basado, puedo expandir esto y elegir 30 fotogramas por segundo cuando haga clic en Bien, y luego OK, de nuevo, mi secuencia habrá cambiado Notarás que mi metraje es 60 FPS y la secuencia está en 30 FPS 8. FPS - ¿Qué es y cuánto debes usar?: Fps es esencialmente cuántas veces por segundo se actualiza tu Video Entonces, si son 30 FPS, eso significa que cada segundo que se reproduce el video, tu ojo podrá ver 30 imágenes. Porque un Video es esencialmente solo un montón de imágenes juntas. Simplemente cambian muy rápido, por lo que nuestros ojos lo interpretan como un Video. Ahora bien, ¿qué tipo de FPS Deberías Usar? Bueno, para los videos de YouTube, son esencialmente tres opciones entre las que podrías elegir. El primero es 24 de PS. A éste le encanta el copista, pero es a lo que la mayoría de la gente está acostumbrada porque mayoría de las películas se filman a 24 FPS Esto hace que tu metraje se vea cinematográfico. Después hay 36. Este no se ve súper cinematográfico, pero tampoco es demasiado suave. Entonces es un buen término medio. Los modelistas como Peter McKinnon o Ali Abdallah usan 24 FPS en Y creadores como MTBE HD usan 30 FPS. Así que en realidad es solo cuestión de elección. Y luego hay 60 FPS. 60 es lo mejor para algo como metraje de juego donde quieres que las cosas se vean súper suaves. Ahora bien, si estás haciendo grabaciones de pantalla como yo estoy haciendo ahora mismo, tu metraje generalmente se grabará a 30 o 60 FPS. Lo que significa que si quieres hacer un video que tenga muchas grabaciones de pantalla, probablemente deberías hacer tu Secuencia ya sea 30 FPS o 60 FPS. La buena noticia es que el metraje que lo grabas a 60 FPS podría convertirse fácilmente en 30 FPS para saber si tu metraje se convierte fácilmente, lo que puedes hacer es simplemente dividir el FPS más grande por el FPS más pequeño. Y si obtienes un buen número redondo, como escuchar, eso significa que puedes convertir de 60 FPS a 30 FPS sin experimentar ningún inconveniente como fotogramas repetidos. Ahora bien, ¿y si quisiera convertir 60-24? Yo dividiría 60 por 24. Y verás que no me sale un buen número redondo. Eso significa que no va a convertir muy bien y eso va a obtener fotogramas repetidos después de algún tiempo. Ahora bien, si te interesa conocer más sobre este tema, este es un gran video de una hora de duración de Terran, quien fue un ex editor de Linus Tech Explica todo lo que hay que saber sobre la mezcla de diferentes velocidades de cuadro. En este video, recomiendo encarecidamente verlo. Pero si realmente no te importa, solo debes saber que 24 suele verse cinematográfico 30 es un buen término medio y se puede convertir a la baja de 60 Sin ningún inconveniente. Y 60 es bueno para una reproducción fluida. Y si estás iniciando un canal de juegos, básicamente, se ve muy bonito y fluido 9. Dominar la línea de tiempo: Una vez que tengamos el clip en nuestra línea de tiempo, podemos comenzar a editar el video primero lo primero, puede hacer zoom en su línea de tiempo usando estos controles deslizantes de aquí, pero estos son un poco quiscuros y difíciles de acostumbrarse, lo que puede hacer en su lugar es mantener presionado Opción en Mac o Alt en Windows, y simplemente acercar con su A continuación verás esta cosa azul y eso se llama el cabezal de reproducción Si lo mueve dos puntos diferentes en su línea de tiempo, notará que el metraje en su Monitor de programa está cambiando y ahora el video está en pausa Entonces, si quiero deshacer la pausa, puedo hacer clic en Barra espaciadora o este botón Reproducir aquí, y va Verás que la cabeza de reproducción se mueve a lo largo mientras se reproducen los videos. Ahora puedes hacer click con el ratón sobre este clip y moverlo alrededor. Puedes moverlo ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba y hacia abajo. ¿Por qué querrías moverlo hacia arriba? Notarás un montón de cosas aquí a la izquierda. Estas se llaman pistas. Entonces cada línea aquí representa una pista. Y lo que atrae básicamente es, es por ejemplo, si importo algo más aquí como esta captura de pantalla y lo coloco en la línea de tiempo, notarás que se puso en la segunda pista. Si inicio el video y juego la cabeza se mueve hacia este clip, notarás que aparecerá en el Monitor de programa. Así es como puedes apilar varios clips juntos en Premiere. Ahora hay tres pistas de video y tres pistas de audio. Puedes agregar una nueva pista simplemente moviendo tu clip hacia arriba donde no haya pistas y se creará una nueva o moviendo tu audio aquí abajo y se creará una nueva pista de audio. Si has hecho algo que no querías hacer, puedes presionar Comando Z en Mac o Control Z en Windows para deshacer. Entonces hablemos de estas pistas aquí. No nos preocupemos por todas estas cosas aquí, y centrémonos aquí para que puedas hacer clic en el botón de silencio y silenciará el audio de este video. Ahora te darás cuenta de que si lo toco, no hay audio. Si vuelvo a hacer clic en esto, hay Audio. Si tengo varias pistas de audio y silencio esta, seguiré siendo capaz de escuchar la otra debajo de ella y la letra S, Usemos Solo atraer. Así que no importa cuántas pistas tengas, puedes tener 50 o 100 pistas. Si haces clic en S, solo se reproducirán esta pista. Es muy útil para que no tengas que silenciar todo lo demás así individualmente. Una cosa más que puedes hacer en la línea de tiempo es clic y arrastrar para seleccionar varios clips. Quiero eliminar todos estos clips de audio. Entonces voy a presionar Eliminar en mi teclado y se han ido. Lo que también puedo hacer es bloquear atraer. Entonces, si hago clic en este ícono de candado aquí, podré mover la pista superior a donde quiera y hacer lo que quiera con ella. Y si empiezo a cortar este Metraje, notarás que esta pista no cambia en absoluto. También puedes bloquear pistas de video. Entonces ahora puedo atornillar con audio y la Pista de Video no cambia, se queda en su lugar, y no hay nada que pueda hacerle. Ahora, notarás que cuando haga clic en la pista de video, también se selecciona la pista de audio. Y eso es porque tengo esta opción habilitada Selección Vinculada. Si lo desactivo, notarás que si hago clic en la pista de video, selecciona por separado. Me gusta mantener esto encendido en todo momento porque si selecciono y muevo el audio por separado, ahora no se sincronizará con mi video. Entonces es una buena práctica mantener siempre esto encendido. Esta opción se llama snap in Timeline. Entonces, si tengo otro clip en mi línea de tiempo y deshabilité la función de snap, notarás que si muevo mi clip, es muy difícil alinearlo. Tengo que acercarme y alinearlo exactamente. No encaja en su lugar. Si tengo habilitado el ajuste, si empiezo a mover mi clip cerca de este clip, notarás que se ajusta en su lugar para que sea fácil alinear Clips, lo que también puedes hacer en la línea de tiempo, es ajustar el tamaño de Si muevo el mouse por el borde mismo, notarás que el cursor de mi mouse cambia a esta cosa roja y pueden hacer clic y arrastrar hacia la izquierda para acortar el clip. Ahora, puedo hacer lo contrario si quiero hacerlo más largo y una vez que termine el clip, ya no lo hará. Déjame hacerlo más largo. Una cosa más que puedes hacer es dar click esto yo aquí y esconde la pista. No lo bloquea, pero lo hace invisible. Entonces por ejemplo, si tuviera esta captura de pantalla aquí en medio de la pantalla, y quiero que funcione en el clip inferior, pero esta está bloqueando la vista así que solo puedo ocultarla y hacer algo con el clip inferior, tal vez hacerlo más corto o agregar algunos Efectos. Voy a poder verlo porque esto no está bloqueando la vista para que este clip vuelva a ser visible, simplemente haga clic en el ojo y se hará visible. Hablaré de la orientación de la pista más adelante porque no es importante para nosotros en estos momentos. Ahora bien, si tienes una pantalla pequeña lo que puedes hacer es agrandar tus pistas, notarás que si pongo mouse sobre el borde de ambas pistas, ahora puedo arrastrarlo hacia arriba para hacerlo más grande, o arrastrarlo hacia abajo para hacerlo más pequeño También puedo hacer lo mismo con pistas de audio. Así puedo ver las formas de onda de audio. Si mantengo el turno y doble clic en esta área gris de aquí mismo, hará que todas las pistas tengan el mismo tamaño. La primera vez que lo haces, los convierte en el tamaño predeterminado. Y la segunda vez que sostengo Shift y hago clic en esta área gris, los hace de doble tamaño. Entonces ahora todas las pistas de video o más grandes, si hago lo mismo en las pistas de audio, mantén presionada la tecla Mayús y haz doble clic, haz que las pistas de audio sean más grandes. Si quiero volver al valor predeterminado, puedo hacerlo manualmente o puedo mantener presionada la tecla shift y hacer doble clic y devolverá como estaba antes. Otra forma es usar un atajo de teclado Comando o Control plus en Windows hará que la pista sea más grande y comando menos o Control menos en Windows la hará más pequeña. Normalmente nunca hago mis pistas de video más grandes. Yo solo lo hago con audio porque cuando estoy editando Clips, miro mi forma de onda de audio y en base a eso, los corté más sobre eso en otra lección, notarás que hay un montón de herramientas aquí a la izquierda. Entonces vamos a averiguar qué puedes hacer con ellos. 10. Clips duplicativos rápido: La primera herramienta de nuestro arsenal es la herramienta de selección. Básicamente es tu puntero del mouse, pero lo puedes hacer con él es hacer clic en tu clip, arrastrarlo alrededor, y también hacer clic en el espacio vacío. Entonces por ejemplo, si tengo que Clips así y hago clic en el espacio vacío, voy a poder hacer clic, Eliminar y borrar el espacio vacío. Unirá estos clips juntos. Puedo hacer clic en el espacio vacío aquí o aquí, y también hacer clic en Eliminar para eliminar ese espacio. Con esta herramienta, podrás mover y cambiar tamaño de todo lo que quieras Ahora es muy importante memorizar los atajos de teclado para estas herramientas porque eso es lo que vas a querer usar Es muy lento cambiarlos con tu mouse. Y tendrás que ver con miles de veces, lo que te costará mucho tiempo. Entonces el atajo de teclado para esta herramienta es V. Si tengo otra herramienta en mi mano y hago clic y V, volverá a alternar a la herramienta Mover. La siguiente herramienta es la Herramienta Track Select Forward y el atajo de teclado para eso es una, lo que esta herramienta te permite hacer es seleccionar todo a la derecha de estas flechas en tu línea de tiempo. Entonces, si hago clic aquí, seleccionará todo a la derecha. Notarás que no seleccionó este primer clip. Si muevo mis flechas aquí donde cubre el primer clip y hago clic una vez notarás que también está seleccionado este clip, lo que también puedo hacer es seleccionar con mi herramienta de movimiento, el atajo de teclado es V, así que solo puedo hacer clic y arrastrar para seleccionar. Sin embargo, la herramienta de movimiento no siempre es útil para seleccionar cosas. Si tienes una línea de tiempo súper grande con muchos Clips, entonces va a ser muy difícil seleccionar todo precisamente con la herramienta Mover Por eso podemos usar la herramienta de selección de pista. Si quiero seleccionar todo a partir de aquí, puedo hacer clic en un para que aparezca la herramienta de selección de pista, y luego simplemente haga clic aquí y seleccionará todo hasta el final. Ten en cuenta que si tienes tu pista bloqueada, no la seleccionará. No podrás mover tus pistas bloqueadas con ninguna herramienta, ya sea la herramienta Mover o la herramienta de selección de pista. Lo que también puedes hacer es mantener el turno, y en lugar de dos flechas, obtienes una flecha. Esto te permitirá seleccionar todo en una sola pista. Entonces, si hago clic en esta pista, solo selecciona metraje que esté en esa pista. Entonces, si quiero mover solo la pista inferior, puedo seleccionarla, presionar V en mi teclado para que aparezca la herramienta Mover y simplemente mover estas pistas así. La siguiente herramienta es la herramienta de estiramiento de tarifas y el atajo de teclado para ello es nuestro, te preocupes si no recuerdas todos los Atajos, solo intenta usarlos cada vez que cambies de herramienta y los recordarás con el tiempo. Si olvidaste un atajo, puedes simplemente pasar el cursor sobre la herramienta y te dirá que es Atajos Entonces, lo que puede hacer la herramienta de estiramiento de tasa es cambiar la velocidad de tu Video. O bien puedo aumentar la velocidad, así. Y te darás cuenta si lo retomo, se convirtió en ola Más Rápido. Y pueden estirarlo hacia el otro lado para que sea a cámara lenta. Verás que ahora el clip se reproduce muy lento, pero esta herramienta realmente no te permite cambiar tu velocidad con precisión. Ya verás que está en 46.79%. ¿Y si quiero hacer 50 por ciento? Va a ser muy difícil usar esta herramienta y ajustar mi clip a donde está 50% exactamente. Lo que puedo hacer es hacer clic en el comando R o Control R en Windows. Y sacará a colación este clip y el panel de Duración de Velocidad. La otra forma de llegar es hacer clic derecho y hacer clic en velocidad y duración. Ahora puedo escribir 50% click Bien, y la velocidad de mis Clips ahora es del 50%. Fresco. A continuación se encuentra la herramienta de goma de borrar Si coloco el cursor sobre mi clip con la herramienta de afeitar, verás esta línea aquí arriba Y si hago clic, partirá el clip. Entonces, si vuelvo a la herramienta Mover V y luego muevo este clip, notarás que está separado de ese clip. Entonces puedo presionar C para volver a la herramienta Cortar y luego hacer todos los cortes que quiera. Entonces puedo abrir la herramienta Mover con los atajos de teclado V y mover todos estos clips alrededor. obstante, no recomiendo usar la herramienta Cortar porque es muy lenta. Te mostraré un atajo de teclado, que te permitirá Cortar tus Clips así Sin usar la herramienta Cortar más adelante, porque cortar es la acción que harás muy a menudo al editar videos. Pasemos a la siguiente herramienta, que es la herramienta manual. Me saltaré estas tres herramientas. Entonces la herramienta de deslizamiento, la herramienta Pluma, y la herramienta de rectángulo, porque como principiante, probablemente no los vas a usar y son bastante complicados. Entonces, lo que la herramienta manual te permite hacer es simplemente hacer clic y arrastrar en tu línea de tiempo. Eso es. Puedes usarlo en lugar de desplazarte. Pero descubrí que usar rueda de desplazamiento del mouse para moverme horizontalmente a través la línea de tiempo y usar alt u opción para acercar y alejar es mucho más fácil. A continuación se encuentra la herramienta tipo. Una vez que lo selecciones, puedes subir al Monitor de Programa y hacer clic una vez para agregar un texto a tu video. El texto aparece como un elemento separado en su línea de tiempo, que puede cambiar el tamaño, moverse y colocar en cualquier lugar que desee Hablaré de manipular texto en las próximas lecciones. Lo único molesto con esta herramienta es que puedes volver a la herramienta Mover usando el atajo de teclado, ya que si presiono V, solo escribe la letra V. Entonces lo que tienes que hacer es simplemente clic en la herramienta Mover con tu mouse y luego podrás volver a ella. Ese es el único inconveniente de la herramienta tipo con cualquier otra herramienta, puedes alternar entre ellas simplemente usando atajos de teclado. Entonces esta fue la visión general de las herramientas más básicas 11. Herramientas y accesos directos de teclado: Ahora te darás cuenta de que siempre estoy duplicando Clips. Hay dos formas de hacerlo. Puedes hacer clic en un clip, presionar Comando C en Mac o Control C en Windows, y luego venir a otro lugar y Comando V o Control V para pegar. Sin embargo, esto es muy lento, pero lo que puedo hacer en cambio es seleccionar un clip hold Option en Mac o Alt en Windows y simplemente arrastrar. Esto duplicará mi clip 12. Clips de corte rápido: Cortar cosas dentro de tu línea de tiempo con la herramienta de afeitar es un poco lento, especialmente porque tienes que cambiar constantemente entre tu herramienta de movimiento y la herramienta de borrador Es mucho más rápido Cortar Clips con un atajo de teclado como este, y te mostraré cómo configurarlo. Entonces, para encontrar atajos de teclado, vaya a Premiere Pro y atajos de teclado. Aquí podrás personalizar cada uno de los atajos de Premiere Pro. Y hay muchos de ellos. Para que puedas ver las básicas como la herramienta de zoom es Z. También puedes dar click en tus teclas de modificador para ver Atajos con esos comandos Entonces, por ejemplo, el comando Z sería deshacer, y puedo hacer clic en comando para ver solo los Atajos predeterminados. Ahora creo que los atajos predeterminados para dividir el clip es Comando K, control K en Windows, pero las teclas de control y comando están muy lejos de la tecla K en tu teclado. Y como vas a estar cortando mucho Clips, es mejor establecer un Atajos más fácil de alcanzar. Entonces lo que he hecho es establecer mi tecla S para agregar, editar, editar, editar básicamente significa dividir un clip aquí en la barra de búsqueda. Puedo buscar ad edit. Y luego por aquí donde dice atajo, puedo pinchar en él por ti. Va a verse algo así como este comando K. Así que puedo hacer clic aquí, hacer clic en la X, hacer clic de nuevo, y luego presionar el atajo en mi teclado que quiera. Entonces va a ser S para mí. Entonces ahora una vez que haga clic, Bien, podré pasar el cursor sobre mi metraje y presionar S en mi teclado y lo dividirá de inmediato Esto te va a ahorrar mucho tiempo porque no tendrás que cambiar constantemente a la herramienta Cortar y luego volver a la herramienta Mover. Yo recomendaría trabajar no con tu mouse sino con atajos de teclado porque eso va a mejorar mucho tu velocidad de edición. Además, si has hecho muchos cortes y luego no puedes volver con el control Z. como puedes ver, estoy presionando Control Z y no pasa nada Puedes seleccionar el Cortar así con solo hacer click sobre él y luego hacer clic en Eliminar en tu teclado y lo eliminará. Entonces, siempre y cuando el clip sea el mismo, podrás quitar el Corte. Pero por ejemplo, si muevo esta parte por aquí, no voy a poder quitar el Cut porque obviamente no es del mismo clip. No es continuo. Pero si lo muevo de nuevo donde estaba antes, voy a poder simplemente presionar eliminar y eliminar el Corte 13. Los paneles de efectos y efectos: Hablemos de los Controles de Efectos y los Paneles de Efectos. El panel Efectos te permite buscar diferentes Efectos y agregarlos a tu metraje. Y el panel Controles de efectos te permite personalizar esos efectos. Si voy a Efectos y busco algo como flip horizontal, podré hacer clic en el Efecto y luego arrastrarlo a mi metraje en la Línea de Tiempo. Y una vez que suelte el ratón, se aplicará este efecto. Entonces notarás que mi Metraje volteó horizontalmente. Así era antes. Esto es ahora antes. Ahora, lo que puedo hacer ahora es ir a los Controles de Efectos. Y aquí voy a poder ver todos los Controles para este clip. Ahora bien, si no ves Controles de efectos, Eso es porque no tienes un clip resaltado. Entonces, una vez que hago clic en el clip, aparecen todos los Controles de Efectos para ese clip. Ahora, cada clip tiene estos Efectos, Movimiento, Opacidad y remapeado de tiempo, y cualquier otra cosa que agregues aparece en la parte inferior Si tu clip viene con Audio, también verás Controles de audio. Notarás que ha aparecido el flip horizontal. Así que cada vez que aplique un efecto a su metraje, Controles aparecerán dentro del panel Controles de efectos. Pero por ahora, volvamos a los Efectos. Como puedes ver, hay un montón de Efectos predeterminados dentro de Premiere. También puedes crear tus propios presets y tus propios Efectos como he hecho aquí Así que aquí encontrarás Efectos para Audio como diversos filtros y ecualizadores, reducción de ruido y todo lo que posiblemente puedas aplicar a tu Es más fácil no pasar por estos menús y simplemente buscar un efecto con la barra de búsqueda, porque aquí hay muchos Efectos y perderás mucho tiempo revisando estas carpetas. Ahora bien, uno de los Efectos o Transiciones de Video más comunes , por ejemplo, si Corté mi video así y lo muevo hasta el final, notarás que cuando cambien estos Clips, hay un Corte muy duro. Veamos eso otra vez. Lo que puedes hacer es aplicar una transición si quieres hacerla más fluida. Entonces vamos a Efecto que Transiciones de Video. Y aquí puedes escoger de cualquier transición que quieras. Estas carpetas están llenas de interesantes transiciones. Entonces voy a hacer clic en disolver y elegir cruz disolver. Esta es la transición más popular que verás por ahí. Básicamente se desvanece de un clip a otro. Ahora, normalmente aplicarías Efecto arrastrándolos al propio clip Pero con las transiciones, este tipo de vivir entre dos Clips. Entonces ahí es donde necesitas arrastrarlo. Entonces voy a recogerlo con el mouse y luego arrastrarlo entre ambos Clips, así. Ahora te darás cuenta de que cuando vuelva a tocar ambos clips, se desvanecen muy bien juntos. Es muy difícil ver el duro Corte. Ahora bien, si no me gusta la duración de esta transición, puedo acercarme. Y luego cuando pase el mouse sobre el borde de la transición, verás que puedo recogerlo y extenderlo o acortarlo Veamos cómo se ve. Si es más corto, el Corte aún no es visible. Ahora para los videos de YouTube, realmente no quieres usar muchas transiciones. Es mejor usar solo cortes duros y simples, pero es útil saber que existen transiciones. Voy a añadir un desenfoque a este clip. Entonces voy a buscar un desenfoque gaussiano, que es el nombre del efecto de desenfoque Da clic en él y arrástralo al clip. Ahora verás que en el Efecto se ha aplicado al clip porque este Fx aquí se ha vuelto verde en Clips que no tienen efectos de cliente. Verás este rectángulo amarillo. Y aquí en el clip que le he aplicado a un cliente Efecto, podrás ver un rectángulo verde, pero no pasó nada. Nada se volvió borroso. Y eso es porque necesito controlar el Efecto en los Controles de Efectos. Entonces, si me desplazo hacia abajo, podré ver desenfoque gaussiano Esto no estaba aquí antes porque aún no había aplicado un efecto. Entonces aquí puedo ver borrosa y puedo ingresar un número. Entonces, por ejemplo, 100. Esto ahora desdibujará mi clip. Ahora en lugar de hacer clic en el número y luego ingresarlo, simplemente puede pasar el cursor sobre él y luego arrastrar hacia derecha o hacia la izquierda para aumentar o disminuir el valor Si quieres ir al valor predeterminado, simplemente haz clic en esta flecha aquí y la restablecerá a la predeterminada. Esto funciona con cualquier efecto que aplique. Entonces estos son los conceptos básicos de cómo agregar efectos a tus Clips. 14. Selección vinculada: Si quieres separar tu clip de Audio, puedes seleccionar, hacer clic con el botón derecho y elegir desvincular Ahora cuando haga clic en mi metraje, solo podré ver Controles de Efectos para este clip porque está separado del audio. Además, ahora puedo mover libremente este clip sin mover la pista de audio. También hay un atajo de teclado para esto. Es Comando o Control L. Así que cuando presione Comando L, el metraje se desvinculará Y si vuelvo a seleccionar ambos y presiono Comando L una vez más, se vincularán. Esta pequeña V aquí indica que el metraje está vinculado. Entonces una vez que lo desvinculo, la V desaparece. Es una manera fácil de saber si tu metraje está vinculado con Audio. Ahora, si quieres eliminar audio de un clip, puedes mantener presionada la opción y seleccionar solo el audio y hacer clic en Eliminar en tu teclado. Lo mismo ocurre con el metraje. Si solo desea seleccionar una parte determinada de un clip vinculado, puede mantener presionada la opción y hacer clic en la parte que desee seleccionar. Los seleccionará por separado. Ten en cuenta que puedes vincular varias cosas juntas. Entonces, si desvinculo y luego vuelvo a vincular, los tres clips ahora están vinculados Entonces aunque seleccione este texto, todo se mueve junto y se puede ver que está vinculado desde estos V indicadores. Puede que no sean visibles en algunos Clips si te alejan demasiado, pero si acercas, podrás verlo Así es como funciona Linked Footage en Premiere 15. Controles de efecto de dominio: Una vez que hagas clic en un clip dentro de tu línea de tiempo, notarás que en el panel Controles de efectos, hay un montón de controles que aparecen. Todos estos controles suelen ser predeterminados para cada clip y te permiten cambiar el movimiento de tu clip, la opacidad de tu clip y la velocidad de tu clip Si tu clip tiene Audio, también te permitirán cambiar el audio del clip. Entonces, vamos a explorar lo que hacen. Empecemos por la posición. Esta es la posición horizontal, y esta es la posición vertical. Ahora la escala Controla cuánto se ha acercado tu clip. Entonces, si lo arrastro hacia la derecha, verás que se acerca más Y entonces si lo arrastro hacia la izquierda, verás que se acerca más. Si hago clic en esta flecha de reinicio, restablece de nuevo a como era antes, pero solo restablece pero solo restablece la escala si también quiero restablecer el movimiento, haré clic en esta flecha y restablecerá el movimiento Ahora lo que también puedo hacer es hacer clic en la posición de la palabra y notarán que este rectángulo azul apareció fuera de mi metraje, lo que significa que puedo pasar mouse dentro del programa, monitorear y controlar la posición con mi mouse Así que sólo puedo arrastrar este clip donde quiera que esté. Lo mismo ocurre con la escala. Si quiero aumentar el tamaño del clip, simplemente puedo pasar el mouse aquí y ajustar el tamaño Ahora si olvidaste resaltar tu clip, lo que puedes hacer es venir a The Program Monitor y simplemente haz doble clic en el clip y lo seleccionará así. Podrás moverlo y cambiarlo de tamaño. Una cosa importante a mencionar, si tengo otro clip encima de este clip y hago doble clic sobre él. Seleccionará ese clip, pero no seleccionará el clip inferior. Es por eso que si tienes un montón de capas de Clips, lo más probable es que quieras seleccionar primero el clip, luego hacer clic en movimiento, y solo luego moverlo con el mouse. También notarás que cuando muevo este clip, los números de la izquierda en el panel Controles de Efectos están cambiando y sucede lo mismo con la escala. Ahora bien, la rotación es bastante autoexplicativa. Si lo arrastro a la derecha, ¿va a girarlo bien? Y si lo arrastro a la izquierda, va a rotar el clip a la izquierda. Si desea ajustar estos parámetros en incrementos menores, puede hacer clic en el número y hacer clic la tecla de flecha arriba o abajo, y la rotará en una Si eso es demasiado lento, puedes sumar turno y estos números saltarán intensos. Entonces, si tengo la rotación establecida en cero, hago clic dentro de ella, hago clic dentro de ella, mantengo presionada la tecla Mayús y hago clic en la flecha arriba o abajo. Se va a cambiar la rotación en incrementos de diez. Ahora, si mantengo presionado Control y hago clic arriba o abajo, va a cambiarlo en incrementos muy pequeños en 0.1 Y si solo presiono mis flechas, las va a cambiar por una. Entonces esa es también la forma en que puedes controlar estos parámetros. Ahora, veamos la opacidad. Controla la visibilidad de tu clip. Entonces, si lo arrastro a cero, el clip se vuelve invisible. Y si lo arrastro hacia arriba, se vuelve visible. Los modos de fusión básicamente funcionan igual que en Photoshop, pero no voy a pasar por ellos ahora mismo. Ahora. Por lo general, nunca cambié la velocidad en este panel porque puedo usar la herramienta Estiramiento de Velocidad haciendo clic en R y luego ajustar la velocidad de Clips así. O puedo hacer clic en el comando R y luego ingresar la velocidad que quiero. Entonces, si quiero que el clip esté al 100% de velocidad, solo voy a decir 100 aquí y haga clic en Bien, y el clip se volvió 100% de velocidad. Ahora la razón por la que este clip no se más largo es porque este clip estaba en su camino. Entonces cuando se convirtió al 100%, este Clips cortó en este clip. Notarás que en Premiere, si mueves un clip sobre otro acantilado, anula a los otros Clips. Entonces, si quisiera volver a como estaba antes el clip, tendría que moverlo hacia atrás y luego estirarlo de nuevo. Y si reviso los Clips, velocidad está al 100%. Así es como cambias los Controles Básicos de un clip dentro de Premiere Pro 16. Efectos de copia en clips: Ahora qué pasa si has cortado tu clip un montón de veces y quieres aplicar un efecto a varios clips a la vez. La primera forma de hacerlo es seleccionar un montón de Clips y luego arrastrar su Efecto a varios clips. Pero esto no es muy eficiente porque aún tendrás que cambiar los Controles para ese efecto para cada clip individualmente, no los cambiará todos a la vez. Otra forma es configurar todos tus Efectos en un clip, luego ir a Controles de efectos y editar todos los efectos como quieras. Y luego selecciona el clip, presiona Control C, selecciona todos los demás Clips, luego haz clic derecho y elige Pegar atributos. Una nueva ventana aparecerá y te permitirá pegar atributos de un clip a otro. Y los atributos son básicamente Efecto. Así que aquí puedo elegir lo que quiero pegar. Ahora mismo. No quiero pegar volumen, así que voy a deseleccionarlo. Solo quiero pegar el desenfoque gaussiano y la cantidad de Zoom Así que voy a dejar marcado el movimiento y el desenfoque gaussiano una vez que haga clic en Bien, Todos estos otros Clips ahora se verán igual que el primero, porque he pegado movimiento que están posicionados, escala y rotación, y también los atributos escala y rotación, y de desenfoque gaussiano Lo que también puede hacer es seleccionar varios clips o un clip, luego haga clic con el botón derecho y elija eliminar atributos. Aquí podrás cambiar qué atributos quieres eliminar. Entonces digamos que quiero mantener el movimiento Clips, pero en realidad no quiero mantener el desenfoque gaussiano Entonces voy a anular la selección de todo y elegir eliminar solo el Desenfoque Gaussiano una vez que Bien, notarás que estos tres Clips mantuvieron la misma escala, pero ya no existe el efecto de desenfoque. Y los otros Clips aún tienen el efecto de desenfoque. Así es como puedes pegar fácilmente atributos de un clip a otro y eliminar atributos de múltiples Clips 17. Mastering fotogramas de teclas: Ahora ya sabes cómo hacer zoom en un clip usando el atributo scale. Pero si hago clic en reproducir en mi teclado, este clip no se mueve. Pero, ¿y si quiero acercarme a esta roca? Una forma de hacerlo sería cortar mi clip por la mitad haciendo clic en Comando K o S para dividir el clip. Entonces en el otro clip, solo ajustaré los atributos de escala y los atributos de posición a donde están posicionados en esta roca. Entonces cuando toco el clip, de repente es solo que se acerca a esta roca Pero, ¿y si quiero que sea un Zoom gradual? Lo que puedo usar se llaman fotogramas clave. Si hago clic en la escala de palabras aquí, agregará un fotograma clave Este lado derecho de aquí, actúa igual que tu línea de tiempo. Te darás cuenta cuando mueva mi cabeza de juego, también se mueve en mi línea de tiempo. Y por aquí, simplemente se ha acercado a este clip. Entonces, si lo muevo hasta el final, notarás que está al final de mi clip. Entonces, esencialmente, cuando selecciono mi clip, este es un zoom en la línea de tiempo en el clip Es muy útil para agregar fotogramas clave. Ahora agreguemos otro fotograma clave, y puedes hacerlo haciendo clic en este diamante aquí Y ahora tengo dos fotogramas clave en este clip. Veamos qué pasa cuando toco el clip. Absolutamente nada, porque no he ajustado estos fotogramas clave Ahora para seleccionar y ajustar el fotograma clave, simplemente puedes hacer clic sobre él con mouse y notarás que se vuelve azul Ahora puedo mover mi cabeza de juego al fotograma clave, lo que me permitirá ver lo que estoy haciendo Por cierto, si mantienes el turno y mueves el cabezal de reproducción, podrás ajustar exactamente en el fotograma clave Entonces ahora aumentemos la escala. Lo que pasó ahora es que te darás cuenta si me froto a la izquierda, es como que se acerca poco a poco Y eso es porque este fotograma clave está en 89 y este fotograma clave está en 300 Veamos qué pasa si toco el clip. Comienza a acercar cuando está entre estos fotogramas clave Lo que también puedes hacer es simplemente hacer clic en el fotograma clave y moverlo un poco hacia la izquierda para hacer el zoom y más rápido Entonces, si vuelvo a tocar esto, notarás que el zoom ocurrió mucho más rápido Entonces eso es lo que puedes lidiar con Keyframes. Ahora, si quisiera, también podría hacer clic en el primer fotograma clave, luego mantener presionada la tecla shift y moverme hacia él con mi cabeza de reproducción para que pueda ver lo que estoy haciendo y alejar aún más así Ahora bien, si reproducido el clip, verás que entre estos fotogramas clave, es algo así como que cambia gradualmente la cantidad de Zoom hasta que alcanza el segundo Lo que también puedo hacer es agregar otro fotograma clave aquí y luego decir que quiero alejar el zoom a esto Simplemente los acercaré para que pase más rápido. Y verás que cuando reproduzca mi clip, acerca hasta que golpea este fotograma clave y luego ordena alejar el zoom hasta que golpea Ahora como no hay Keyframes aquí o aquí, cuando lo juego al principio, el clip simplemente se queda estacionario Una cosa muy importante a tener en cuenta es que si acortas tu clip en la línea de tiempo, solo podrás ver algunos fotogramas clave porque cortas los otros Recuerda que esto hace zoom solo en el clip, en The Timeline Entonces, si quieres ver otros Fotogramas Clave, tienes que expandir el clip. Entonces y ahora todos los Fotogramas Clave son visibles. Para eliminar un fotograma clave, puede hacer clic en él y presionar Eliminar en su teclado O puede eliminar varios fotogramas clave simplemente haciendo clic y arrastrándolos sobre ellos y luego haciendo clic en Ahora, también puedo agregar fotogramas clave para una posición profunda. Entonces, si agrego un fotograma clave aquí, esto bloqueará la posición actual Voy a mover mi cabeza de reproducción hacia la derecha y especificar otra posición Y una vez que agregué un fotograma clave, realmente no tengo que agregar otro Tan pronto como empiece a cambiar los parámetros, automáticamente agregará otro fotograma clave para mí. Esto facilita un poco mi trabajo. Entonces ahora voy a mover mi clip hacia la parte superior izquierda, así Y veamos qué pasa cuando toco mi clip. Aquí no hay fotogramas clave, por lo que el clip no se mueve y luego comienza a moverse a la posición hasta que golpea este fotograma clave Y luego deja de moverse porque aquí tampoco hay nada. Ahora notarás que las transiciones entre dos fotogramas clave son duras Entonces, si quiero acercarme, esto, Acercar, algo así como arranca y se detiene abruptamente Lo que puede hacer para que la transición sea más agradable es hacer clic derecho en el último fotograma clave y luego elegir Facilidad de entrada y hacer clic derecho en el primer fotograma clave y elegir Notarás que ahora la transición se vuelve mucho más suave. Eso es porque no es lineal. Si hago clic en esta flecha aquí, podrás ver la curva de la transición. Si me acerco aquí, te darás cuenta de que es un buen Arca. Pero cuando los tenía ambos puestos en lineales, notarás que es muy duro. Es como que comienza a moverse instantáneamente y luego se detiene instantáneamente. Pero cuando seleccione el último y elija Ease In, notará que el final se vuelve muy suave. Y cuando elijo el primero y elijo la facilidad hacia fuera, el comienzo se vuelve muy suave. Y así comienza lento, luego se vuelve más rápido, más rápido, más rápido y se ralentiza al final. También puedes controlar la velocidad de estas transiciones con estos mangos. Pero por ahora, solo debes saber que si haces clic en facilitar o facilitar la salida, la transición es joven para ser mucho más suave. Lo mismo ocurre con el atributo position también. Entonces si pongo mi posición aquí y luego quiero mover el clip aquí, notarás que si está configurado en lineal, comenzará a moverse muy rápido. Entonces deja de moverte muy rápido. Puedo seleccionar el último fotograma clave, hacer clic con el botón derecho en Interpolación temporal y elegir facilidad de entrada y para el primer fotograma clave, haga clic con el botón derecho en Interpolación temporal y Ahora notarás que uno podría mover Clips. Se facilita en el movimiento y se aleja del movimiento. Así. Ahora bien, si has seleccionado este reloj, que habilita Keyframes, notarás que si quiero ajustar la escala o posición de mi clip, automáticamente agrega un fotograma clave y luego si quiero que lo hagas aquí, también agrega un Keyframes y luego si quiero que lo hagas aquí, también agrega un Entonces, si quieres detener Keyframes y ajustar el clip normalmente sin ninguna transición, simplemente puedes hacer clic en este reloj y elegir, Bien, y eliminará Keyframes Entonces no importa si ajusto la posición aquí o aquí, la posición se mantendrá igual a lo largo de todo el clip, puedo hacer lo mismo para la escala también. Entonces ahora cada vez que ajuste la escala o posición, y si muevo mi cabeza de juego hacia la izquierda, nada va a cambiar. No pasará de una posición y de una escala a otra. Ahora bien, si agrego fotogramas clave, ajuste el tamaño aquí, luego me muevo aquí y ajustado de nuevo, verás que se agregó a Keyframes Y ahora si lo juego, son transiciones a través de ambos. Entonces, si no quiero eso, solo puedo hacer clic en el reloj, quitar los fotogramas clave, y ahora si ajusto la escala Clips, permanecerá igual en todo el clip Y puedes agregar fotogramas clave a cualquier efecto dentro de Premiere Pro Entonces, por ejemplo, si agrego un efecto de desenfoque gaussiano a mi clip, y si quiero comenzar a desenfocar mi imagen lentamente, puedo agregar fotogramas clave a la borrosidad, puedo agregar fotogramas clave a la borrosidad, luego mover mi cabeza de reproducción hacia la derecha un efecto de desenfoque gaussiano a mi clip, y si quiero comenzar a desenfocar mi imagen lentamente, puedo agregar fotogramas clave a la borrosidad, luego mover mi cabeza de reproducción hacia la derecha y aumentar el desenfoque al 100%. Ahora bien, si reproducido el clip, verás que el desenfoque surge poco a poco. Y esto funciona con prácticamente cualquier efecto dentro de Premiere Pro. Puedes establecer fotogramas clave, o si no quieres eso, puedes simplemente ajustar la borrosidad normalmente, pero no hará la transición y permanecerá igual a lo largo de todo el 18. Dominio del monitor de programa: Esto se llama The Program Monitor, y es donde ves lo que sucede en tu línea de tiempo. Entonces, si froto junto con mi cabeza lectora, ven los cambios que están ocurriendo en el Monitor de Programa Ahora hay pocas cosas interesantes sobre este Monitor. Lo primero es que si tu metraje va lento, realidad puedes disminuir la resolución a la que se está reproduciendo todavía. Entonces, si haces clic aquí donde dice completo, podrás seleccionar la resolución. Si selecciono un cuarto va a jugar a menor resolución Ahora, nada parece haber cambiado en estos momentos porque cuando se detiene el video, la resolución es en realidad falsa Para que puedas ver la imagen exacta. Pero cuando haga clic en Reproducir, notarán que se vuelve mucho más pixelado, así Y si me detengo, me muestra la imagen normal. Entonces, si tienes muchas cosas en tu línea de tiempo y luego notas que Premiere comienza a retrasarse un poco Lo que puedes hacer es simplemente disminuir la resolución de reproducción. Puedes llegar hasta el dieciseisavo si tienes un archivo de Video lo suficientemente grande Ahora digamos que aquí agregamos algunas piezas de texto. Digamos tortuga. Vamos a duplicarlo manteniendo pulsada la tecla Alt, haciendo clic en el clip y arrastrando. Entonces pongamos otra palabra, océano. Volveré a la herramienta Mover y luego moveré este texto hacia abajo. Ahora verás que ambos de estos no están realmente alineando muy bien. Entonces lo que puedo hacer es habilitar guías. Ahora bien, si no ves el botón de estas guías, puedes hacer clic en el ícono más y luego recogerlo desde aquí y simplemente arrastrarlo hasta aquí abajo. Los guías son básicamente estas cosas azules de aquí. Puedes eliminar las guías arrastrándolas fuera de tu lienzo Y puedes agregar nuevas guías habilitando la regla. Para activar la regla, simplemente haz clic en Comando o Control R en tu teclado y verás esta regla aquí arriba. Normalmente no lo tengo habilitado en todo momento porque simplemente no lo uso realmente cuando lo necesito. Yo solo lo habilito con Comando o Control R. Luego desde una de las reglas, solo puedes hacer click y arrastrar una guía Ahora deshabilitaré la regla con Comando R. Y te darás cuenta si recojo mi texto, mantengo presionado Comando en mi teclado o Control en Windows y arrastro mi texto cerca de la regla, se ajusta en su lugar Entonces puedo hacer esto con ambos elementos de texto y se alinearán perfectamente. Ahora lo que puedo hacer es agregar una regla horizontal así. Y ahora el texto va a chasquear a ambos, lo cual es muy útil. Lo que también es genial es que puedes hacer clic derecho en tu guía y seleccionar editar guía. Aquí podrás ingresar la posición exacta de tu regla. Ahora puede optar por especificar píxeles o porcentaje. Si digo 50%, esta guía saltará a la mitad exacta de mi pantalla. Ahora bien, si elimino este y luego hago clic derecho en la vertical, edito guía, elijo porcentaje y digo 50%, saltará de nuevo al medio exacto. Entonces ahora mismo descubrí dónde está el centro exacto de mi metraje. Y ahora puedo recoger mi texto y tomarlo exactamente en el centro de mi metraje. Si apago las reglas con el Comando R y luego apago las guías aquí mismo Sé con certeza que la tortuga de texto está en el centro exacto de mi marco. Ahora, una forma más sencilla de hacerlo es simplemente hacer clic en el texto, mantener presionado Comando en Mac o Control en Windows y luego arrastrar los textos. Verás que aparecen estas guías prefabricadas. Premiere Pro tiene estas dos guías predeterminadas justo aquí en todo momento. Para que no tengas que crear guías tú mismo. Pero si quieres que encaje textos, por ejemplo, aquí o aquí, entonces puedes crear tu propia guía. También te recomiendo agregar este botón Efectos, que desactiva todos los Efectos en tu metraje. Esto es bastante útil si estás Timeline está lleno de Clips que tienen efectos complejos para manejar para tu computadora, simplemente puedes hacer clic en el botón FX y deshabilitará todos los efectos temporalmente. Por supuesto, puedes volver a hacer clic en él y todos los Efectos volverán a aparecer Entonces, por ejemplo, si difuminé este Metraje, así, y luego si silencio todos los Efectos globales, notarás que el desenfoque desaparece, pero puedo activarlo de nuevo cuando quiera Esta opción también ayudará a tu Premiere funcione mucho más rápido porque no tiene que preocuparte de mostrarte todos los efectos que has aplicado a tus Clips 19. Dominio del monitor de fuente: Lo que notarás es que si haces doble clic en tu metraje dentro del panel Proyecto, se abrirá cualquier panel nuevo llamado The Source Monitor. Esto no es lo mismo que su Monitor de Programa. El auditor del programa muestra lo que hay en la línea de tiempo y The Source Monitor solo te muestra tus imágenes. Ahora, si accidentalmente haces doble clic en el nombre, podrás cambiar el nombre del material de archivo para abrir The Source Monitor. Simplemente haga doble clic en el icono o en el espacio vacío aquí mismo. Pero, ¿por qué querrías ver tu clip dentro de otro Monitor y no en tu línea de tiempo? de otro Monitor y no en tu línea de tiempo Ves que puede haber momentos en los que tu metraje es muy largo y cuando lo arrastras a tu línea de tiempo, ocupa mucho espacio y tienes que seguir desplazándote dentro y fuera para ver varios puntos Entonces para eso está The Source Monitor. Te permite tomar ciertas partes de tu metraje e insertarlas directamente en tu línea de tiempo. Así que aquí en la parte inferior, puedo pasar por mi metraje, igual que con el cabezal de reproducción en The Timeline Y puedo optar por insertar solo la parte de video en mi línea de tiempo o solo la parte de audio en mi línea de tiempo. También puedo simplemente dar clic en el material de archivo e insertar todo, el video y el audio. Ahora lo que sea que quiera incluir solo esta parte en mi línea de tiempo, lo que puedo hacer es hacer clic en mi teclado, lo que establecerá un punto final. Y luego puedo fregar y dar clic en mi teclado, lo que establecerá un punto de salida. Esto básicamente le dice a Premiere que me importa esta parte específica de mi Metraje. Ahora bien, si hago clic en la miniatura y la arrastro hacia abajo, notarás que el clip es mucho más corto y es porque solo recogí esta parte Ahora puedes mover tus puntos de entrada y salida así, o ajustar los extremos del mismo para que tu clip sea más corto o más largo para borrar los puntos de entrada y salida. Puede hacer clic con el botón derecho y elegir borrar entrada y salida. O puedes presionar Opción X y despejará los puntos de entrada y salida. Ahora lo que es genial es que también puedes usar puntos de entrada y salida en tu línea de tiempo. Entonces si presiono yo y luego oh, aquí, notarás que está seleccionada esta parte de mi Footage. ¿Por qué querría hacerlo en la línea de tiempo? Bueno, por ejemplo, si tengo un montón de videos separados en una Línea de Tiempo, por ejemplo, lecciones para un curso, puedo seleccionar solo una parte específica que quiero exportar. Te voy a mostrar cómo exportar metraje más adelante. Pero ahora solo sé que si seleccioné solo esta parte, entonces solo se exportará esta parte. Para lo que también es útil es renderizar Efectos. Entonces, siempre que aplique un efecto complejo a su metraje, tal vez agregue algunos fotogramas clave o algo más. Se vuelve complicado para Premiere reproducir ese metraje amablemente. Esto depende de lo potente que sea tu computadora, pero si agregas muchos Efectos y corrección de color, casi cualquier computadora comenzará a tener dificultades. Entonces, si quieres previsualizar la versión final de tu metraje, lo que puedes hacer es establecer un fin y un punto fuera, luego ve a Secuencia y elige renderizar dentro y fuera Ahora Premiere renderizará solo esta parte del Metraje y esto para que puedas reproducir sin problemas. Ahora bien, esta línea amarilla en la parte superior de tu secuencia básicamente significa que el Footage no ha sido renderizado, pero Premiere no tiene muchos problemas para reproducirlo. Pero si tienes una línea roja, significa que Premiere está luchando. Probablemente no va a reproducirse sin problemas. Entonces, lo que puedo hacer ahora es mantener presionado Shift y luego mover mi cabeza de reproducción al comienzo de este clip para que encaje Puedo presionar I en mi teclado, luego mantener presionada la tecla Mayús nuevamente y moverla aquí, clic en mi teclado, ir a Secuencia, renderizar dentro y fuera. Una vez que Premiere lo renderice, notarás que se reproduce sin problemas. Entonces estos son los principales lugares donde querrías usar puntos de entrada y salida. Ahora, cuando edito mi metraje, muy raramente Uso El Monitor de Origen. Normalmente trabajo con clips cortos y los arrastro directamente a la Línea de Tiempo y redimensionarlos allí. O recorte clips con la herramienta de vista previa predeterminada en Mac de antemano. Es una característica muy buena que tiene la macro, Y básicamente presionas la barra espaciadora para previsualizar un archivo Después haz clic aquí, y podrás recortar ya sea el inicio de un clip o el final del clip que sabrás que no vas a usar en tu video. La razón por la que hago esto es que algunas imágenes de archivo solo ocupan un montón de espacio. Y si sé que no lo voy a usar, prefiero simplemente guardar el espacio en mi computadora para no tener que seguir comprando discos duros para que quepan todas las grabaciones anteriores de videos que he hecho 20. Secuencias anidadas: Una de las cosas más geniales Premiere Pro o Secuencias anidadas Si selecciono un clip o varios clips, puedo hacer clic con el botón derecho y seleccionar Siguiente, esto creará una Secuencia anidada Ahora puedo elegir un nombre para ello, pero normalmente solo me quedo un nombre por defecto que Premiere me da. Si hago clic. Bien, notarás que en el proyecto Monitor, apareció una Nueva Secuencia Anidada Si hago doble clic sobre él, se abrirá una nueva secuencia como esta. Entonces esta es mi secuencia normal, y esta es una Secuencia Anidada Notarás que el metraje dentro de mi secuencia normal se volvió verde. Y la Secuencia Anidada es básicamente un contenedor que puede contener múltiples Clips de Metraje Entonces si voy a mi Secuencia Anidada, puedes ver todos los clips que tengo aquí Pero, ¿por qué sería útil esto? Por ejemplo, si quisiera alejar el clip de tortuga y también en el texto al mismo tiempo, tendría que entrar en el clip de tortuga, luego ir a Controles de Efectos, luego configurar el Zoom que quiera. Y entonces tendría que hacer exactamente lo mismo para el texto. Y sería muy difícil conseguir la cantidad de Zoom exactamente correcta. Entonces, lo que puedo hacer en cambio es volver a mi secuencia normal y configurar el Zoom aquí, que alejará todo lo que esté dentro de mi Secuencia Anidada Así que todo junto. Entonces una Secuencia Anidada es simplemente una excelente manera aplicar efectos a múltiples Clips al mismo tiempo, lo que de otro modo sería muy molesto de hacer Por supuesto, si quisiera alejar solo el clip de tortuga, solo puedo entrar en mi Secuencia Anidada y alejar el clip de tortuga por separado del texto Ahora si voy a mi metraje, notarás que ahora solo la tortuga Clips se acerca lentamente y el texto permanece en su lugar Entonces, esencialmente, los efectos que aplique a una Secuencia Anidada se aplicarán a todo lo que esté dentro de la Secuencia Anidada Y el hecho de que aplique a Clips separados solo se aplicará a esos Clips. Y puedes cambiar el tamaño de la Secuencia Anidada como quieras y juguetearla como lo harías con un clip normal de Así podrás agregar cualquier Efecto de transición, Establecer fotogramas clave y hacer lo que quieras Ahora bien, si borras una Secuencia Anidada dentro de tu línea de tiempo, puedes volver al Monitor del proyecto y simplemente arrastrarla de nuevo, donde arrastraremos todos estos clips separados que están dentro de esa secuencia No obstante, si borras esta Secuencia Anidada Del Monitor del proyecto, ésta eliminará todo, por lo que no podrás volver a arrastrarla Tendría que seleccionar todos los clips, hacer clic con el botón derecho y elegir anidar para configurar una Nueva Secuencia Anidada Y como puedes ver dentro de ella, vive los tres de mis Clips. Entonces, al usar Secuencia anidada, puedes aplicar fácilmente un efecto a varios Clips de Metraje al mismo tiempo 21. Recortar: Cuando seleccionas un clip dentro de Controles de efectos, puedes hacer muchas cosas como moverlo o escalarlo dentro o fuera. Sin embargo, una cosa que puedes hacer por defecto es Recortar tu metraje. Entonces, por ejemplo, ¿y si quisiera mostrar aquí solo la mitad de este lago? Bueno, puedo entrar en mi panel de Efectos y buscar Crop. Entonces puedo arrastrar este efecto al metraje de mi línea de tiempo. Si vuelvo a Controles de efectos, notarás que ha aparecido Crop. Quiero recortar el lado izquierdo, así que voy a arrastrar el deslizador izquierdo y verás que recorta mi metraje. Sin embargo, esto es muy ineficiente si estás recortando constantemente un montón de clips, lo que puedes hacer en cambio es hacer clic en la palabra Recortar y notarás que estos manejadores aparecen en mi Ahora bien, si hago clic y arrastre en el mango, se recortará automáticamente. Entonces esta es una excelente manera de recortar tus imágenes de manera eficiente 22. Cómo agregar y personalizar texto: Dentro de Premiere, puede hacer clic en T para sacar a la luz la herramienta Texto. Y si haces clic en The Program Monitor, podrás escribir cualquier texto que yo quiera. Entonces voy a decir Texto. No obstante, este texto está en blanco. No tiene sombra y contorno. Así que para agregar esas cosas y modificar tu texto, vamos a utilizar el panel gráfico esencial. Lo hemos agregado antes aquí en el lado derecho de nuestro Premiere, y aquí está en la parte superior izquierda. Ahora si no ves este panel, puedes ir a Window Essential Graphics y aparecerá, Por supuesto que puedes complacer al panel donde quieras. Prefiero tenerlo en el lado derecho de mi pantalla. Ahora para editar tus textos, tendrás que hacer doble clic dentro de él para que resalte así si haces clic solo una vez en tu Texto, sacará los Controles de movimiento y no podrás cambiar cosas como el tamaño de fuente o agregar ningún efecto elegante a tu texto. Asegúrate de hacer doble clic dentro de él para que el texto quede resaltado en rojo. Ahora aquí dentro de los gráficos esenciales, puedo seleccionar mi texto, que se selecciona por defecto si solo tienes una pieza de texto en la pantalla. Y si me desplazo hacia abajo, notarás que puedo cambiar varias cosas sobre mi texto. Este es el tamaño de la fuente. Lo que me gusta añadir a mi texto es o bien un trazo o una sombra. Un trazo es básicamente un contorno delgado en el exterior de tus textos para que destaque mejor en este momento el color es el blanco, así que lo pondré en negro y hago clic. Bien, colocaré el texto encima de mi Footage para que veas los cambios que están haciendo. Ahora volveré a hacer doble clic dentro del texto para poder editarlo. Y si me desplazo hacia abajo, podré aumentar el grosor de mi trazo. Ahora notarás que el Texto destaca del fondo. Lo que también puedo hacer es agregar una sombra aquí dentro de la caja de sombras. Seleccionaré la sombra para que sea negra y estableceré su opacidad al 100% para que sea completamente visible aquí abajo Voy a aumentar lo grande que es la sombra. Y aquí voy a incrementar la difusión de la sombra. Verás que si lo arrastro hasta el final, todo el fondo de la pantalla se vuelve negro. Tendrás que tocar estos ajustes tú mismo para encontrar un estilo de texto que se ajuste mejor a ti Ahora lo que puedo hacer, simplemente sostenga Opción y duplique este texto. O alternativamente, puedo agregar otro trozo de texto dentro de esta caja de texto. Si quiero agregar más texto, normalmente solo duplico estos cuadros de texto En lugar de agregar otra pieza de texto dentro de un solo cuadro de texto, solo hace las cosas mucho más simples, pero sin embargo, te mostraré cómo hacerlo Entonces por aquí, se puede ver Texto. Si hago clic en Control C para copiar y Control V para pegar, notarás que aparece otro fragmento de texto. Ahora puedo moverlo a otra parte. Y todo este texto está dentro de este cuadro de texto. En lugar de copiar este texto, lo que puedo hacer es seleccionar esta casilla, luego seleccionar mi herramienta Texto y hacer clic en cualquier parte de la pantalla y agregará otra pieza de texto. Y si escribo algo, te darás cuenta de que aquí hay una tercera pieza de texto. Pero para mí esto es bastante complicado. Y lo que suelo hacer es simplemente sostener Opción, Duplicar el clip, luego hacer doble clic en el texto y agregar otro trozo de textos, digamos naturaleza. Después elijo mi herramienta de movimiento y muevo este texto a donde quiera. De esa manera, tengo ambos textos en casillas separadas. Y si quiero editarlas individualmente, sólo puedo seleccionar el cuadro de texto que fui a editar, doble clic en el texto y hacer los cambios que quiera Por supuesto, estos textos Clips actúan igual que Clips normales de tu metraje. Por lo que también puedes animarlos agregando varios fotogramas clave y aumentando su tamaño o su posición Normalmente solo elijo y tengo un estilo de texto en todos mis videos de YouTube para que no tenga que tocar con Texto cada vez que quiero agregarlo a mis Videos Es una buena idea experimentar con un estilo de texto que quieras y luego elegirlo y usarlo en todos tus videos. Esto significa que tendrás marca consistente y además ahorrarás mucho tiempo ya que no tendrás que darle estilo a tu texto cada vez que hagas un nuevo video. Así es como agregas y manipulas texto en Premiere Pro 23. Capas de ajuste de dominio: Una de las cosas más geniales que puedes usar en Premiere para mejorar tu flujo de trabajo es Capas de ajuste para agregar una capa de ajuste, haz clic aquí mismo en este icono y selecciona Capa de ajuste Esto te va a mostrar los ajustes que tienes para tu secuencia actual. Por lo general, simplemente harías clic en Aceptar y notarás que ha aparecido una nueva capa de ajuste en el panel del proyecto. Ahora puedo hacer clic y arrastrarlo a mi Línea de Tiempo. Ahora verás que si me muevo sobre la capa de Ajuste con mi cabeza de reproducción, no pasa nada Y eso es porque aquí no hay nada porque aún no he aplicado ningún efecto a la Capa de Ajuste. Entonces, lo que puede hacer la Capa de Ajuste es si aplicas un montón de efectos sobre la capa de Ajuste, todos ellos se aplicarán a todo lo que esté por debajo de la Capa de Ajuste. Por ejemplo, si agrego un desenfoque gaussiano a la Capa de Ajuste y luego aumento la borrosidad de cero a Notarás que el clip debajo la Capa de Ajuste se volvió borroso aunque apliqué el efecto a la propia capa de Ajuste Si nos movemos por aquí donde había Text, notarás que el texto también es borroso Entonces todo lo que está por debajo de la capa de Ajuste ha heredado este efecto. Ahora bien, si me mudo aquí, notarás que ya no hay desenfoque. Esto es muy útil en una situación específica. Si has cortado tu metraje así, y luego quieres aplicar un efecto específico a cada clip en este metraje. Lo que tendrías que hacer normalmente es ir a Efectos, aplicar un desenfoque gaussiano, luego ajustar sus parámetros, luego presionar Comando o Control C, luego presionar Comando o Control C, seleccionar todos los demás Clips y presionar Opción de comando V para abrir el presionar Opción de comando V para abrir panel Pegar atributos y luego anular la selección de todos estos y solo pegar desenfoque Verás que ahora todo está borroso. Sin embargo, hubiera sido mucho más fácil simplemente agregar una capa de ajuste y simplemente agregar el efecto de desenfoque gaussiano en la Capa de Ajuste en lugar de jugar con todos estos Clips Lo que también es genial es que si decido que ya no quiero desenfocar en este clip, simplemente puedo cortar la Capa de Ajuste en dos pedazos y eliminar el medio. Y ahora este clip no está borroso y todo lo que cubre la Capa de Ajuste está borroso Y así es como las capas de ajuste pueden mejorar tu flujo de trabajo en Premiere Pro 24. Mattes de color: En la ventana del proyecto, si haces clic en este botón, puedes agregar cosas más útiles. En particular son Mattes de Color. Un color mate es básicamente solo un color sólido. Si hago clic en Ok para aplicar los ajustes de secuencia a mis Mattes de color, notarás que aquí aparece un selector de color Puedo elegir un color. Por ejemplo, escojamos este rojo coral. Y si hago clic en Bien y elijo el nombre de mi color Mattes, aparecerá en el panel del proyecto Ahora bien, si lo arrastro a la línea de tiempo, verás que el color mate es solo un color liso. Por ejemplo, si quería cambiar el tamaño de este clip, quería que el fondo no fuera negro Puedo mover todos mis Clips hacia arriba y luego colocar un color mate debajo. Y así conseguiré este color de fondo. Ahora bien, si elimino la Capa de Ajuste que agrega un desenfoque, verás que el fondo ya no es negro. Lo que también puedes hacer con Mattes de color es insertar transiciones dentro de mi panel de proyecto Voy a añadir un color más mate, y esta vez lo haré blanco completo. Lo arrastraré a mi línea de tiempo y luego duplicaré el tapete de color inferior encima de él. Ahora, agregaré algunos fotogramas clave en el panel Controles de efectos Seleccionaré el reloj junto al movimiento para comenzar a agregar fotogramas clave Moveré el primer fotograma clave hasta el principio y luego moveré este color Mattes hacia abajo, así Voy a hacer clic derecho en el último fotograma clave, ir a la interpolación temporal y elegir facilidad de entrada, y ellos elegirán Ease Out para el primer Ahora te darás cuenta cuando lo reproduzca, es transiciones a un color amplio, pero la transición es lenta. Entonces voy a acercar este fotograma clave al primero. Ahora la transición es mucho más rápida. Lo que puedo hacer ahora es copiar estos fotogramas clave, subir al color blanco mate y pegarlos aquí. Después voy a ajustar su tamaño para que comience después de que el primer Color Mate ya haya comenzado a moverse. Haremos lo mismo para el último Color Matte también. Y ahora esto es lo que tenemos. Sin embargo, la transición inicia abruptamente con este color. Entonces lo que quiero hacer es extender este clip aquí, luego agarrar el primer fotograma clave y mover los Mattes de color fuera de la pantalla para que no sea visible Y después de ajustar algunos fotogramas clave, así es como se ve la transición Ahora, simplemente puedo cortar el final aquí porque no hay nada visible en la pantalla. Entonces ahora si tengo que Clips de mi metraje, por ejemplo, un clip de una tortuga y un clip de un lago. Entonces y luego si coloco mi color Mattes así, conseguiré una agradable transición suave entre dos de estos Clips. Ahora esto es bastante grande. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar, clic derecho y elegir anidar y hacer clic. Bien, ahora la transición se convierte en el clip único que puedo Duplicar alrededor y moverme a otro lugar donde quiera aplicarlo. Lo que también puedo hacer es volver a ventana de mi proyecto y cambiar estos colores, por ejemplo, a un azul oscuro y luego a este color coral en el medio. Y notarás que mi transición se actualiza. Ahora cuando se reproduce, uno de los colores es azul y el otro es ese color rojo coral Mattes no solo son útiles para agregar un fondo de color sólido a tus Clips, sino también para hacer transiciones interesantes 25. Usar eliminación de ondulación para editar más rápido: Ripple Eliminar. Es un truco muy útil para editar mucho más rápido. Entonces veamos, aquí tengo este clip y en realidad no me gusta esta parte. Quiero cortarlo desde el medio. Lo que podría hacer es abrir la herramienta de corte o la herramienta de afeitar golpeando C en mi teclado. Entonces haz un corte aquí, aquí, luego vuelve a cambiar a mi herramienta de movimiento pulsando V en el teclado, selecciona el clip, elimínalo, selecciona el espacio y vuelve a borrarlo. Ahora, podrías hacer esto mucho más rápido con Ripple Delete. Todo lo que necesitas son dos cortes dentro de tu metraje. Y si presiono la opción Eliminar o Controlar Eliminar en Windows, este clip se eliminará y todo lo demás del lado derecho de la Línea de Tiempo se moverá hacia la izquierda. Esto es muy útil porque te va a ahorrar mucho tiempo a la hora de editar. Entonces nuevamente, si quiero deshacerme de esta parte del clip, vendré aquí, presionaré mi atajo de teclado para Agregar, Editar. Y para mi el atajo de teclado para eso es S. Por defecto, es Comando o Control K. Pero te he enseñado como cambiarlo a la ascii antes Entonces ahora si presiono S, va a dividir estos dos clips aquí. Y entonces si vuelvo a presionar S, se va a dividir aquí. Ahora solo tengo que tener seleccionado este clip y presionar Command Backspace o Control Backspace en Windows Y eliminará ese clip del medio y moverá todo lo que estaba de derecha a izquierda. Ahora, el retroceso de Control o Comando está en un extremo diferente del teclado y probablemente tendrás que quitar mano del mouse para presionar este atajo de teclado Por eso he configurado un atajo de teclado personalizado para Ripple Delete. El atajo de teclado que me gusta usar es la letra X. Si quieres hacer lo mismo, solo busca Ripple, Delete, y simplemente cógelo y arrástralo al hacha. Si quieres agregarlo a otra tecla, puedes simplemente arrastrarlo encima de esa tecla y verás que ahora, si presiono F 11, va a Ripple Delete, pero solo voy a mantener el mío a la X usando Ripple Delete es una forma muy rápida de recortar clips sin tener que cambiar constantemente entre estas herramientas Te va a ahorrar mucho tiempo. 26. Teclas Q y W: Hay dos atajos de teclado más que pueden ahorrarle mucho tiempo a la hora de editar un video. Estos se llaman ribetes ondulados, edición previa para jugar a la cabeza y ribetes ondulados. Siguiente edición para jugar a la cabeza. Los he configurado a mis teclas Q y W para que puedas buscar ribetes ondulados y luego desplazarte hacia abajo, y aquí están. Así que he configurado ripple trim siguiente, edit to play head to my W key and ripple trim previous edit to play head to my Q key. Puedes hacer lo mismo simplemente recogiendo este texto y arrastrándolo sobre la letra a la que quieras asignarlo Voy a hacer clic en Bien y mostrarte lo que pueden hacer estos atajos de teclado para ilustrar mejor lo que está sucediendo, voy a agregar algunos marcadores en este clip haciendo clic en M en mi teclado. Los marcadores se utilizan básicamente para marcar puntos específicos de eclipse. Entonces recuerdas dónde están. Entonces ahora, si llego al inicio de estos marcadores y golpeo Q, notarás que el inicio del clip desapareció y el resto del clip volvió a moverse a su lugar. Ahora bien, si llego al final de este clip y le pego a W, notarán que simplemente se cortó al final. Entonces eso es lo que pueden hacer las teclas Q y W. Permítanme agregar algunas imágenes más a The Timeline, y agregaré algunos marcadores más aquí solo para que sea más fácil entender lo que está sucediendo. Y así, si me muevo por aquí y golpeo Q, verás que lo que estaba a la izquierda de mi cabeza de reproducción se quitó y el resto del clip se movió a su lugar Ahora si quiero quitar el final de este clip, voy a darle a W y solo recortará el final del clip y moverá todo lo que estaba derecha a izquierda al principio, las Teclas Q y W van a ser un poco difíciles de acostumbrar. Pero una vez que lo hagas, vas a poder editar mucho más rápido 27. Cómo uso las teclas Q y W para editar rápidamente: Aquí tengo algunas imágenes de lecciones anteriores de este curso que aún no he editado. Y te voy a mostrar cómo Uso las Teclas Q y W Para Cortar el Metraje mucho más rápido, podrás ver las teclas que estoy presionando aquí a la izquierda. Entonces edito mis Clips en función de la forma de onda de audio, como pueden ver aquí, es donde empiezo mi oración. Entonces voy a darle a Q, y aquí es donde empezaremos el clip. Entonces voy a darle a S aquí porque digamos que esta es una palabra que no quiero y luego me muevo aquí y pulsamos Q. Así que borrará esa palabra y moverá todo de derecha a izquierda. Aquí, tengo un espacio, así que voy a presionar S y luego Q como Q, S, Q como Q. notaré que estas frases son ambas iguales, así que voy a darle a Q para quitar la segunda, o puedo eliminar la primera por Ripple borrando Para mí el atajo de teclado para eso es X. Así que voy a Ripple, Eliminar esa división aquí, Digamos que quiero mantener esta sección y luego eliminar esta sección. Me voy a dividir aquí. Entonces ven aquí y pulsa Q. Se quitó todo y se mueve este clip hacia la izquierda. Si quisiera hacer esto manualmente, tendría que presionar C, Cortar aquí, hacer clic en V para abrir la herramienta Mover. Seleccione este clip, Eliminar, seleccione el espacio, Eliminar. Eso es mucho más lento, mientras que con los atajos de teclado es simplemente mucho más rápido Para Cortar tus Clips así, elimina silencios u oraciones que no quieras Así que ese es el poder de usar Ripple Delete, y las teclas Q y W 28. Cómo configuro atajos de teclado: Ahora al configurar tus atajos de teclado, es importante tenerlos en el lado izquierdo de tu teclado que sea fácil de alcanzar con tu mano izquierda porque no quieres estar quitando la mano del mouse y luego haciendo clic en una tecla del teclado y luego volviendo a tu boca, va a perder mucho tiempo. Por eso los atajos de teclado que más utilizo están en el lado izquierdo del teclado. Simplemente puedo usar una mano para realizar estos Atajos, y no tengo que levantar la otra mano del mouse y colocarla en el teclado para realizar los Atajos. Eso también me ahorra tiempo durante largos periodos de Edición. Por supuesto, si te quedas sin espacio aquí, simplemente puedes agregar una tecla de modificador, como comando o shift, o Comando y Mayús y luego establecer un atajo aquí. Entonces, por ejemplo, no tengo un atajo de teclado con Comando Mayús X, y en lugar de configurarlo en la tecla menos, es mucho mejor configurarlo Comando Mayús X porque voy a poder realizar este atajo de teclado sin mover mi mano por aquí. Bueno, asumiendo que tu mano descansa naturalmente sobre esta zona del teclado. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta a la hora de crear Atajos de Teclado. 29. Shortucts de teclado de Premiere: Entonces aquí están todos mis atajos de teclado para Premiere, te mostraré los más interesantes que me ahorraron la mayor cantidad de tiempo. Ya he hablado de algunos de estos anteriormente, pero volveré a repasarlos solo para tener todo en un solo lugar. Entonces primero he configurado S para agregar edición. Lo que hace es que si coloco el cursor sobre el clip con mi cabeza lectora y golpeo S, va a dividir los Clips aquí mismo Tengo la cola establecida para rizar recortar edición previa para reproducir cabeza, que como hemos visto antes, aquí donde elimina la primera mitad de este clip y luego mueve todos los demás Clips a donde estaba el comienzo de ese clip. Tengo W configurado para ribetes ondulados. Siguiente edición para jugar a la cabeza, que hace exactamente lo mismo justo hasta el final del clip. Entonces si lo llamo W, esta parte va a quedar eliminada y este clip se va a mover en su lugar. Después configuré D para habilitar el clip. Lo que hace es que básicamente desactiva o habilita el clip. Cuando el clip está deshabilitado, no puedes oírlo ni verlo. Entonces es lo mismo que presionar este globo ocular aquí. Entonces mi tecla D simplemente se esconde o muestra el clip. A continuación, pasemos a la tecla Mayús. El primero es desplazado Z, y lo tengo configurado para abrir la ventana del proyecto. Entonces, para encontrarla, vas a buscar proyectos. Y bajo aplicación, encontrarás proyectos aquí mismo en espacios de trabajo Por defecto, es turno uno, pero lo he dicho para cambiar Z. Básicamente lo que hace es que me permite llegar al panel Proyecto sin importar qué otro panel haya abierto Entonces, si tengo el panel Efectos, puedo hacer clic en Mayús Z y saltará al panel Proyecto. A continuación, el cambio X es el panel Controles de efectos. Así que no importa en qué panel esté, puedo presionar Mayús X y saltará al panel Controles de Efectos. Y el panel final es Shift C, que salta al panel Efectos. Entonces no importa dónde, si hago clic en Mayús C, va a abrir el panel Efectos. Yo cambio entre estos tres paneles constantemente y tener un atajo de teclado para hacer eso por mí, en vez de tener que ir aquí con mi mouse es mucho más rápido. Por cierto, los atajos de teclado para llegar a los Atajos de teclado es el comando de opción K. Así que eso es prácticamente todo para lo que uso la tecla Mayús. Otro atajo útil es la Opción X, que borra los puntos de entrada y salida. Entonces, si he establecido un punto de entrada y salida, en lugar de tener que hacer clic derecho y elegir borrar Entrada y Salida, simplemente presiono la Opción X y borra el punto de entrada y salida Por supuesto, hay muchos atajos frecuentes que utilizo con la tecla de comando comando Z para deshacer, Comando X para cortar, Comando C para copiar y Comando V para pegar. También Comando S para guardar. Un atajo de teclado más muy útil es esto de aquí. Es la tecla tilde en los teclados que tienen un diseño estilo estadounidense, esta clave está aquí, pero si eres de Europa, vas a encontrar junto a la tecla Shift Esta es la clave de la que estoy hablando. Es la línea ondulada. Entonces, cuando presionas la línea ondulada, maximizará la ventana que hayas seleccionado Entonces, si selecciono The Program Monitor haciendo clic en él y presiono la línea ondulada, va a maximizarlo que si lo presiono de nuevo, va a minimizarlo va a minimizarlo Puedo hacer lo mismo para la línea de tiempo, para el panel Efectos, para Essential Graphics. Cualquier otra cosa dentro de Premiere, incluso la barra de herramientas. Esto es muy útil cuando se quiere manipular algo dentro del Monitor de Programa o su línea de tiempo. Porque ahora mismo El Monitor de Programas es pequeño. Entonces, si presiono T en mi teclado para que aparezca la herramienta Texto, y luego tecleo algo aquí. Será bastante difícil editar este texto porque es muy pequeño. Entonces lo que puedo hacer es presionar la tecla Tilde y se vuelve mucho más grande Ahora, puedo moverlo precisamente, exactamente donde quiera. Maximizar también es útil para crear máscaras con la herramienta pluma, pero más sobre eso más adelante, también usé frecuentemente la tecla G para ajustar la ganancia de audio Entonces, si selecciono una pista de audio manteniendo pulsado Opción y dando clic aquí, porque estos dos clips están vinculados y si presiono G, me va a dejar ajustar la ganancia de mi audio. Entonces, si digo menos diez, va a bajar mis Niveles de Audio en 10 db a atajos de teclado más increíbles que he configurado o en la coma y la tecla de punto Siempre que resalte el fotograma clave y presione coma, establecerá su interpolación temporal en facilidad Y cada vez que destaque el fotograma clave y presione el punto, lo configurará para que se facilite Entonces es mucho más rápido que hacer clic con el botón derecho, ir a la interpolación temporal y luego enviarlo manualmente así, así es como configurarlo Así que solo busca fotograma clave temporal. Y deberías ver ambas opciones aquí. Establezca su clave de período y la clave de coma para facilitar la salida. Ahora siempre que sea necesario, los fotogramas clave solo llegan al primero y hacen clic en la tecla coma, que está a la izquierda, al igual que el igual Entonces es fácil de recordar y luego llegar al último y presionar punto, que está en el lado derecho de tu teclado. Entonces es fácil de recordar. Hay un atajo de teclado increíblemente útil en Premiere Pro y tiene que ver con seleccionar un clip. Entonces, normalmente, si tienes un clip y luego algo más encima de ese clip y haces doble clic dentro de tu Monitor de programa, notarás que selecciona lo que esté en la parte superior. Entonces en este caso, seleccionó la Capa de Ajuste y me está dejando mover la Capa de Ajuste en lugar del clip Lo que tengo que hacer es hacer clic en el clip y luego hacer clic en el atributo de movimiento dentro del panel Controles de Efectos. Y sólo entonces podré mover el propio clip. Entonces lo que puedo hacer es establecer unos atajos de teclado para eso. Y lo he configurado para comandar T, porque en Photoshop, si tienes algo en la capa, simplemente puedes presionar Comando T y controlar la posición de esa cosa. Entonces por eso he dicho el mismo atajo para Premiere. Ahora verás que si tengo mi tecla de comando resaltada y hago clic en el TI, me mostrará el atajo, que se activa manipulación directa en Monitor de programa. Para que puedas buscar eso, activar directo. Ahí está. Y luego simplemente arrastra este atajo de teclado a la letra T. Lo aplicará automáticamente. Voy a hacer clic. Bien, y ahora cada vez que hago clic en el clip, ya no tengo que ir a mi panel Controles de Efectos y hacer clic en movimiento. Lo que puedo hacer en cambio es simplemente hacer clic en él y presionar Comando T en mi teclado y puedo mover el clip. Verás que ahora no estoy moviendo la Capa de Ajuste, pero el clip debajo este atajo de teclado hace que sea mucho más rápido ajustar Clips dentro del Monitor de Programa sin tener que hacerlo con los atributos de movimiento, especialmente útil para videos de YouTube porque generalmente tienes que ajustar muchas porque generalmente tienes que ajustar muchas cosas como textos y otros elementos que aparecen durante el video. Por lo que recomendaría encarecidamente usarlo. También, Uso N para anidar mi clip. Creo que este no es un atajo de teclado predeterminado, pero suelo anidar Clips con mucha frecuencia. Así que he configurado mi tecla N para Nesta clip en lugar de tener que hacer clic derecho y luego buscar Nest A continuación están las Llaves J, K y L. Estos no son personalizados, pero son muy útiles. Básicamente son como botones de pausa, reproducción y rebobinado Por lo que la tecla J empezará a sonar al revés. El KCI detendrá la reproducción y la tecla L comenzará a reproducirse normalmente Ahora bien, esto puede no parecer tan útil, pero si presionas J o L dos veces, va a duplicar la velocidad de reproducción. Entonces, si estoy revisando mi metraje, no tengo que hacerlo a una velocidad porque simplemente es muy lento. Lo que puedo hacer es golpear L y luego golpear L otra vez, y va a empezar a jugar mucho más rápido. Si le pego a L una vez más, va a empezar a jugar aún más rápido. Creo que si golpeas a L dos veces, se va a jugar Añadir a la velocidad. Y si le pegas más tiempo a L1, creo que son cinco X o incluso diez. No estoy seguro, pero es muy rápido. Para que puedas reproducir rápidamente tu metraje usando la tecla L que parar con el KCI y rebobinar un poco con la tecla J. Si te has perdido algo, estas tres claves son muy útiles para previsualizar tu video terminado o simplemente buscar errores en tu metraje Por supuesto, la tecla menos y la tecla más o la tecla igual es acercar y alejar tu línea de tiempo, lo cual es bastante útil. O puedes usar Option o Alt en Windows y desplazarte con el mouse. Pasemos a la tecla Comando y Opción. Así que en realidad son solo dos atajos que se usan para esto, y es Comando Opción C y comando de opción V. Lo que pueden hacer es si tengo un efecto aplicado al clip, por ejemplo, Desenfoque Gaussiano, puedo presionar Comando C y luego llegar a otro clip y presionar Comando Opción V. Y va a abrir el panel Pegar Atributos, que me permite pegar atributos o Efectos de este clip a otro clip. Si hago clic, Bien, se aplicará desenfoque gaussiano a este clip Estos son los principales atajos de teclado que utilizo. Hay muchos más, pero los aprenderás en el camino si sientes que te son útiles 30. Edición horizontal: Cuando estás editando tu metraje, es mucho más rápido hacerlo horizontalmente y no verticalmente. Entonces, en lugar de solo trabajar en esta parte inicial, cortarla exactamente como quiero, luego agregar efectos que agregar algo más encima, luego agregar algo más, tal vez una transición aquí. Es mucho más rápido trabajar horizontalmente. En lugar de terminar todo con este primer clip, lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y cortar todo aquí mismo hasta llegar al final de mi metraje. Después durante el segundo pase, agregaré zoom ins o desenfocaré cosas que no quiero que la gente vea. Durante el tercer pase, agregaré animaciones. Durante el cuarto pase, agregaré efectos de sonido y haciendo el camino final, agregaré música. Es mucho más fácil de editar horizontalmente y no verticalmente. Porque cuando editas verticalmente, vas a pasar tanto tiempo perfeccionando este clip Y luego si te mueves a otro clip y agregas un montón de cosas aquí, no tendrás tanta energía para volver a hacerlo todo. Tu video, solo vamos a tener poco a poco menos cosas geniales Y Efectos. Entonces, por ejemplo, lo primero que hago es cortar mi metraje así. Así que no hay ohmios nosotros y respiraciones en el medio. Y luego lo repasaré de nuevo y agregaré zoom ins y animaciones. Después haré la tercera pasada a través de todo el material de archivo y agregaré transiciones y así sucesivamente. Con cada nueva tarea, volveré a mi Metraje y lo repasaré por todo. Nuevamente, trabajando en esa cosa específica, va a hacer que tu edición sea mucho más rápida en lugar simplemente apilar todo en la parte superior desde el principio Aquí tienes un ejemplo de uno de mis videos de YouTube. Al principio aquí tengo un montón de cosas y cosas pasando, pero no empezé así. Lo primero que hice fue dispensar todos estos Clips en la parte inferior. Estas fueron mis imágenes principales. Después pasé a la segunda capa y agregué más cosas. Y por último, agregué bonitos toques en la parte superior, como esta animación aquí. A continuación, pasé a los efectos de sonido y agregué todos estos efectos de sonido aquí. Y finalmente, agregué la música como lo último, esto me dejó trabajar horizontalmente, no verticalmente, lo que significa que ahorré mucho tiempo y además no pasé demasiado tiempo en un área específica del video. 31. Flujo de trabajo de edición: Así se ve Premiere Pro cuando edite uno de mis videos de YouTube, verás que hay tres videos en este Premiere Project, mi video musical, y luego una carpeta Secuencias. En la carpeta Secuencias, solo guardo todas las Secuencias porque si quiero volver a uno de mis videos de hace un tiempo, solo podré encontrar las Secuencias que quiero al instante Ahora este es el avance del video. Dice hecho, pero cuando todavía estoy en el progreso de la edición del video, dice inconcluso Cuando termine de editarlo, simplemente lo renombraré para que esté hecho. Este es el número del video y ese es el título. Lo que suelo hacer es editar cinco videos dentro de un Proyecto Premiere. Si empiezo a hacer más de cinco, simplemente se pone muy desordenado Entonces por ahora, he hecho tres en este proyecto. Dentro de una de estas carpetas se encuentra el video. Ahí está el B-roll y ahí está el audio. Ahora Como suelen ir sobre esto es grabar todo el B-roll al principio y luego Crear una Nueva Secuencia A partir del clip Así, esto es solo una toma de mí cerrando las manos. Ahora lo siguiente que voy a hacer es encontrar mi Audio y luego arrastrarlo a la línea de tiempo. Normalmente edito audio en Audacity, así que no tengo que hacerlo en Premiere Pro Es solo parte de mi flujo de trabajo. Pero si no lo edito antes, solo iré a Premiere. Y lo primero que voy a hacer es cortar mi audio. A continuación, bloquearé la pista de audio y comenzaré a importar mi B-roll Verás aquí que en realidad no nombré mi B-roll en el orden correcto Entonces ahora realmente no puedo recordar qué va después de qué, pero generalmente lo hago. Es una buena idea renombrar tus Clips así. Si este clip fuera el primero, lo llamaría 1.1, luego un punto a y cuando entre en Premiere, sabré exactamente qué Clips va primero. Pero por ahora, pretendamos que estos clips están todos en orden. Así marcado en va primero.en la X va segundo, luego arrastrar y soltar y así sucesivamente Lo que haré es arrastrar el primer clip a la línea de tiempo, luego reproducirlo, escuchar el audio y ver dónde se alinea. Luego lo cortaré en consecuencia y arrastraré el segundo clip, pasaré por este proceso para toda la Línea de Tiempo. Así que simplemente voy a poner mi rollo así. Verás eso aquí. Esta es la parte donde está la flecha. Entonces después de tener todo dispuesto así, pasaré al segundo paso, que es llenar los huecos si hay algún hueco. Entonces a veces puede haber brechas porque no tenía nada grabado para esta sección, lo que significa que normalmente obtendrán que significa que normalmente obtendrán metraje de Internet, como metraje de archivo, regalos, fotos y esas cosas, o simplemente haré algo en Photoshop. Entonces el segundo paso es llenar todos los vacíos. Y verás que en este video se llenan todos los huecos. Entonces pasaré al tercer paso, que es agregar cosas bonitas, por ejemplo, Text. Y no me preocuparé nada más ya que estoy sumando gravado. Lo mismo ocurre con cualquier parte de este proceso. Si estoy cortando mi rollo Clips al principio y sé que va a haber Texto aquí. Lo que puedo hacer es simplemente cortarlo una parte de mi metraje donde va a estar el texto y luego ir a etiquetar y elegir un color diferente. De esa manera, sabré que se supone que son algo por encima de este clip. Si olvido que se suponía que debía haber Text aquí, eso significa que probablemente no era tan importante. Entonces aunque sé que debo poner algo aquí, no lo haré cuando esté pasando por mi primer pase. Sólo voy a añadir esas cosas más tarde cuando llegue el momento siguiente. Pasaré a la introducción y la haré extra elegante porque eso es importante para los videos de YouTube Después agregaré un montón de efectos de sonido, y finalmente, agregaré música. Por último, veré el video final y mejoraré las cosas o agregaré algo que siento que falta. Este es prácticamente todo mi proceso de edición. Algunos videos que sí se ven así y otros se veían así en este ejemplo, hay algunas cosas que muestro en la pantalla, es decir, la toma de mi MacBook y la pantalla de mi MacBook. Entonces voy a tener tres capas principales aquí. Esto en la parte inferior son solo estos puntos en el fondo. Entonces la primera capa es mi metraje de pantalla completa. Entonces la segunda capa es esta cosa de imagen en imagen, y la tercera capa es mi grabación de pantalla. estoy deshabilitando y habilitando con el atajo de teclado que te mostré anteriormente, que es D, es muy útil en estas situaciones cuando fui a alternar entre diferentes cámaras o vistas Y así será un simple video de YouTube de 10 minutos 32. Importación de imágenes de terceros: Una de las cosas que te ralentizará mucho mientras editas un video es importar Video de Terceros. Entonces, si tienes esas brechas en tu línea de tiempo que mencioné antes, probablemente vas a querer encontrar Metraje para descargar e importar a Premiere Pro desde Internet. Ahora bien, este proceso es bastante lento porque si quieres descargar una imagen o un video de archivo, por cierto, los píxeles son un gran sitio web para encontrar metraje de archivo gratuito. Y si buscas algo más agradable, creo que Envato Elements tiene una gran suscripción Así que videos de stock, fotos, plantillas, efectos de sonido y música todo en una suscripción. Entonces es bastante bueno para encontrar metraje para videos de YouTube. Entonces como ya he dicho antes, cada video para mí, se ve algo así. Tengo el estado del video, tan inconcluso. Entonces tendré número del video, digamos 69. Y luego el nombre del Video, Video, uno dentro de esta carpeta, voy a tener dos carpetas más. Uno se llamará B-roll, que contendrá todos Mis videoclips. Y al otro se le llamará audio. Eso es porque suelo grabar audio por separado de mi Video Footage. Entonces, ¿cómo haces que esta cosa importadora sea súper rápida? Bueno, cada vez que descargo el clip en mi escritorio, inmediatamente lo muevo a B-Roll, y luego de B-roll, lo arrastro a My Premiere Lo que suelo hacer es hacer doble clic en mi carpeta B-roll y aparecerá como un panel separado Entonces sé que aquí voy a encontrar cada clip que necesito para mi proyecto y luego simplemente lo arrastraré a la línea de tiempo. Si veo que necesito otra vez otro clip, iré a mi sitio web de fotos de stock, cualquiera que sea para ti, y luego buscaré ese clip Entonces por ejemplo, Teclado, voy a descargar esta toma del Teclado ahora aterrizado en mi escritorio, así que rápidamente voy a ocultar mi navegador. Puedes hacerlo en Mac con Command H. Luego cambiaré a mi Finder o Explorador de archivos, iré a mi escritorio y lo moveré a B-roll que de B-Roll a My Premiere Pro y luego podrá pasar a la Descubrí que tener carpetas abiertas así en nuevas pestañas en lugar instancias separadas es mucho más rápido porque simplemente puedes arrastrar archivos de un lugar a otro. Si los tienes separados así en Mac, puedes ir a Ventana y fusionar todas las ventanas y colocará dentro de una ventana como pestañas. Y puedo cambiar rápidamente entre Premiere, mi Finder y mi navegador usando Command Tab en mi teclado. Si sigo manteniendo presionado el comando y luego presiono Tab, solo se moverá de una aplicación a otra. Cuando solté la pestaña y la tecla Comando, saltará a esa aplicación. Entonces esta es una forma muy rápida de cambiar entre aplicaciones. Y es especialmente útil cuando estás descargando imágenes de internet que quieres importar a tu proyecto Premiere. También funciona igual en Windows y el atajo de teclado para eso es la pestaña Controles. Así que ese es mi proceso de descargar e importar rápidamente Clips a Premier Pro 33. Crea ajustes predeterminados: Una cosa que te puede ahorrar horas de tiempo de edición en estreno o presets, y puedes hacerlos tú mismo. Entonces, por ejemplo, si inserto una nueva capa de texto y tecleo algo de texto por aquí, notarás que el texto es predeterminado. Ahora he personalizado mi texto. Si hago clic en la tecla T para abrir la herramienta de texto y agregar otro texto aquí, notarás que tiene las mismas características que mi texto personalizado. No obstante, si dejo Premier aunque lo guarde y luego si lo abro de nuevo, notarán que si agrego otra capa de texto aquí, el texto ahora vuelve a estar por defecto, lo cual es muy frustrante Ahora tendré que recordar todo lo que le hice a este texto para que se vea igual que este, o simplemente podría copiar texto anterior, pero esto no es posible si abres otro proyecto. Lo que puedes hacer es crear un preset. Si selecciono este texto y voy a mi panel Controles de efectos, mi atajo de teclado para eso es Mayús X, o simplemente podrías hacer clic en Controles de Efectos por aquí, y aquí es donde tengo mi efecto de texto aquí mismo. Puedo expandirlos con esta pequeña flecha por aquí y luego editar mi texto aquí también. No tienes que hacerlo solo a través del panel gráfico esencial. También es posible a través de aquí, a través de controles de efectos. Ahora mismo, quiero guardar esto como un preset. Entonces voy a hacer click derecho sobre el texto aquí y elegir Guardar Preset. Ahora, lo primero es el nombre de tu preset. Sólo voy a dejarlo así. El segundo parámetro es el tipo. Esto no es importante si tu preset no tiene fotogramas clave Sin embargo, si tiene fotogramas clave, entonces esta configuración es muy importante Te diré la diferencia entre estos un poco más tarde. También puedo agregar una descripción a mi preset, pero voy a elegir dejarlo en blanco ahora mismo. Si hago clic en Ok y voy a mi panel de efectos, notarás que bajo presets, mi nuevo preset de texto ha aparecido Ahora bien, si reinicio mi premiere pro y luego lo abro de nuevo, notarás que en la carpeta de presets, el preset de texto sigue aquí Ahora si agrego una capa de texto que está en blanco, puedo arrastrar mi preset sobre este texto en blanco y agregará mi texto anterior. Simplemente tengo que resaltar y eliminar este texto de marcador de posición, y luego tengo mi bonito texto sobrante Puedes crear presets con cualquier control de efecto, no solo texto, así puedo crear un preset con opacidad, rotación, escala, posición, cualquier cosa, y también puedo crear presets que Por ejemplo, digamos que quiero crear una bonita animación pop up para mi texto. Voy a insertar un fotograma clave aquí y aquí. Este fotograma clave es donde va a aterrizar mi texto, y el primer fotograma clave es de donde va a venir Entonces configuraré este fotograma clave para que tenga una facilidad en la interpolación y este dedos de los pies hacia fuera Verás que cuando lo reproduzca, el texto aparece en medio del monitor de mi programa. Entonces ahora, en lugar de tener que crear estos fotogramas clave cada vez, puedo guardarlos como preestablecido Puedo dar click aquí sobre el movimiento vectorial. Notarás que no me deja guardar un preset si hago clic derecho solo en la posición. Por lo que hay que hacer clic en el grupo de efectos, no en el efecto en sí. Entonces haré clic derecho sobre el movimiento vectorial y haré clic en Guardar preajuste. Voy a nombrar mi animación preestablecida de movimiento hacia arriba, y aquí es donde el tipo es importante. Veamos qué pasa si elijo escala. Duplicaré otro texto para que sea más largo, y luego iré a efectos y aplicaré mi animación de movimiento hacia arriba. Notarás que ahora el texto se mueve hacia arriba muy, muy lentamente. Eso es porque mira la brecha entre estos fotogramas clave. Cuando aplico el preset, miraba la longitud total de este clip y luego aplicaba proporcionalmente estos fotogramas clave Entonces, si mi clip es más largo, la brecha entre los fotogramas clave también se vuelve más larga y si el clip es más corto, la brecha también se acorta Pero en este caso, no quiero. Quiero que mi animación sea la misma. Entonces voy a quitar estos fotogramas clave y luego crear otro preset Recuerda, haz clic derecho sobre el movimiento vectorial, guarda el preset, y luego voy a elegir ancla a punto. Lo que eso hará es sin importar la longitud de tu clip, anclará los fotogramas clave al comienzo de tu clip No importa qué tan largo o corto sea tu clip, esos fotogramas clave siempre comenzarán al principio de tu clip, la distancia entre ellos será la misma Entonces esto es lo que quiero. La otra opción los anclará al punto fuera Entonces, si tienes una animación fade out o algo que quieras poner al final de tu clip, elegirías el ancla para outpoint, y el último fotograma clave también estará al final de tu Voy a hacer clic en Bien, y ahora si encuentro este preset, no le puse el nombre, entonces debería ser preestablecido de movimiento vectorial aquí y aplicarlo a mi texto, notarán que esta capa de texto esta capa de texto tiene la misma animación porque los fotogramas clave han sido anclados al comienzo mismo de este clip No se extendieron en base a la longitud de este clip. Por supuesto, puedes crear y aplicar presets a cualquier cosa que quieras No tiene que ser una capa de texto. También puede ser una imagen o video, una estera de color, una capa de ajuste o cualquier otra cosa. Si quiero animar este clip, vendré aquí, estableceré un fotograma clave para el movimiento, estableceré un fotograma clave para el movimiento, luego me muevo un poco y estableceré otro Ahora voy a cambiar el primer fotograma clave para que esté aquí abajo. Y voy a establecer la interpolación apropiada solo para que la transición se vea mucho más suave acercaré más para hacer la transición un poco más rápida. Además, voy a animar la opacidad del clip. Entonces 0-100 Yo toco el clip, verás que se desvanece y se mueve hacia arriba al mismo tiempo Puedo mantener presionado Comando o Control en Windows y seleccionar tanto movimiento como opacidad, clic derecho y elegir Guardar preajuste Voy a llamarlo opacidad mover hacia arriba. Voy a elegir ancla a Inpoint porque no quiero que ajuste fotogramas clave en función de la longitud de este clip Quiero que se apegen al inicio del clip. Haré clic en Bien, y si agrego otro clip, puedo entrar en mis efectos y elegir el ajuste preestablecido de opacidad mover hacia arriba, luego arrastrarlo a mi clip Y si lo vuelvo a reproducir, notarás que se mueve hacia arriba de la misma manera que el clip de tortuga así es como puedes trabajar mucho más rápido en Premiere Pro creando y usando tu propio preset. 34. Videos de dosificación juntos: Una de las mejores formas de acelerar tu proceso de producción de video es agrupar Videos Together. Entonces, en lugar de trabajar en un solo video a la vez, podrías estar trabajando en varios videos a la vez. Esto puede ahorrar mucho tiempo ya que elimina el proceso de configuración. Por ejemplo, si cada vez que quieres grabar un video, configuras tu cámara, enciendes las luces, quitas la batería de tu tictac para que el audio suene mejor y haces un montón de cosas Entonces cada vez que pierdes tanto tiempo, lo que puedes hacer es configurar tu cámara una vez y luego grabar cinco videos al mismo tiempo, lo que significa que eliminarás cuatro veces del proceso de configuración. Otra razón por la que esta estrategia funciona tan bien Para ahorrar tiempo es que no tienes que meterte en el estado mental de grabar videos. Si haces la tarea por lotes, solo tienes que meterte en el espacio mental de hacer esa tarea solo una vez. No obstante, si trabajas en un solo Video, entonces cada vez que tienes que hacer otra tarea en el proceso de producción de video, te va a costar algo de energía mental. Por ejemplo, si tuviera que hacer cada video por separado, entonces tendría que crear una nueva carpeta para cada video, configurar un Nuevo Proyecto Premiere, importar todas las imágenes y tardar configurar un Nuevo Proyecto Premiere, todo en la línea de tiempo. No obstante, si trabajo en cinco Videos, puedo hacer todo esto al mismo tiempo. Entonces crearé un proyecto para cinco videos, luego crearé cinco carpetas para cada uno de los Videos, y luego importaré todo al mismo tiempo. Es mucho más fácil tanto en cuanto al tiempo como a tu energía mental a tu energía mental hacerlo todo al mismo tiempo Lo mismo ocurre con la edición. Si has grabado cuatro o cinco videos, lo que puedes hacer es editarlos todos horizontalmente al mismo tiempo. Por ejemplo, en lugar de colocar el B-roll para este video y luego Efectos encima de él, y luego Efectos de Sonido Lo que voy a hacer es diseñar el Buró para este video, luego ir a otro video y hacer lo mismo para este video. Después para el tercer video, hasta que los cinco estén terminados. A continuación, pasaré a Efectos y los haré a través de los cinco videos. Esto hace que el proceso de edición mucho más rápido porque no tienes que realizar múltiples tareas y cambiar tu cerebro para hacer diferentes tareas Una vez que comienzas con una cosa, es mucho más fácil seguir adelante y hacer esa cosa en lugar de cambiar, descubrí que cambiar una tarea es mucho más difícil que simplemente continuar con la misma tarea que he estado haciendo con inercia Así que dosificar Videos Juntos, Tanto en el proceso de edición en el proceso de producción Así que scripting, Grabación, Grabación de voz en off, B-roll, y Si agrupan estas tareas juntas, van a ahorrar tanto tiempo y energía mental y su producción será la misma. Es muy útil para YouTube al principio porque al principio, cada uno de nosotros apesta al hacer videos de YouTube. Hay que poner en el trabajo y hacer muchos de ellos para ser buenos en la realización de videos y aprender las cuerdas de YouTube. Entonces con el procesamiento por lotes, puedes crear más videos Más rápido y así aprender más rápido Así que loteando Videos Juntos para producir más videos en menos tiempo y desperdiciar menos energía mental 35. Crear máscaras: Ahora tengo dos imágenes aquí mismo y quiero que esta imagen aparezca dentro de la pantalla de este teléfono. Lo que puedo hacer es enmascarar la pantalla de este teléfono y luego poner esta foto dentro de esa máscara. Aprendamos a hacer eso. Primero, voy a aumentar la escala del teléfono para que se ajuste a toda la pantalla. Y luego aquí en la opacidad, ya sea puedo elegir la herramienta de máscara de elipse, la herramienta rectángulo Herramienta Pluma. También verás estas dos herramientas por aquí. Por cierto, si ves este pequeño triángulo en la parte inferior de algunas herramientas, eso significa que hay algunas herramientas ocultas debajo de estas herramientas. Para acceder a ellos, simplemente mantengas presionado Opción o Alt en Windows y haces clic en esa herramienta. Verás que cambia entre la herramienta Elipse, la herramienta polígono y el rectángulo Hay algunas herramientas que tienen algunas herramientas escondidas debajo de ellas. Al igual que la herramienta de texto tiene una herramienta de texto vertical o la herramienta manual tiene la herramienta Zoom. Entonces como lo que quiero enmascarar es un rectángulo, voy a elegir la herramienta rectángulo, y verás que inmediatamente dibujó un rectángulo. Pero quiero hacer esta parte invisible y esta parte visible. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en Invertirlo e invertirá la máscara. Verás que esta parte ahora es negra. La razón por la que es negro es porque no hay nada debajo de la capa del teléfono. Si muevo la capa del teléfono por encima la capa Rick y muevo mi cabeza de reproducción aquí, verás que una máscara perfora un agujero a través de mi clip Entonces, si seleccionas algo con máscara, solo va a mostrar esa zona que enmascaraste. Y si seleccionas algo e invertes esa máscara, va a golpear esa zona, hacerla invisible. Y ahora puedo hacer este panel más grande presionando la tecla Tilda en mi teclado y ajustar esta máscara así Simplemente agarraré el extremo de la máscara y la colocaré donde comience la pantalla del teléfono. Ahora bien, si vuelvo a mi herramienta de movimiento y hago clic lejos, notarás que los bordes de esta máscara no son realmente shar, y esa es esta opción de aquí Es la pluma de la máscara. Si lo aumento, los bordes de mi máscara se vuelven cada vez más borrosos, y ahora realmente no puedo entender lo que está pasando Entonces disminuiré la pluma de la máscara a cero, lo que significa que los bordes de mi máscara son muy afilados. También, puedo ajustar la opacidad de la máscara, lo que aumentará o disminuirá su opacidad Entonces, si escondo el clip ric, verás que cuando ajuste la opacidad, todo se vuelve más ver a través Por eso puedes ver el clip ric en el fondo. Esto realmente no encaja en el marco, así que puedo hacer clic en la imagen de Rick y luego hacer clic en movimiento y simplemente arrastrar para ajustar su posición. También lo haré un poco más pequeño. Entonces ahora he usado una máscara para perforar un agujero en el medio de este teléfono y luego coloqué un clip debajo él para llenar ese agujero con Rick Astley Verás que bajo opacidad, apareció una nueva máscara, y si borro agujero en el medio desapareció También puedes crear una máscara elíptica con la herramienta de máscara de elipse, y va a crear un círculo Por cierto, si quieres que tu círculo sea perfecto, solo mantén presionado shift y drag, y va a ser un círculo perfecto. Si invierto el círculo, verás que Rick ahora está invertido. Esto es muy útil para imagen en imagen si quieres colocar tu webcam en alguna parte de la pantalla, y así si ajusto el Rick note que ahora parece que está haciendo el video y mostrando algo en la pantalla. Puedes crear una máscara elíptica y luego colocar tus imágenes de ti hablando aquí y crearás esta imagen en efecto de imagen Ahora, claro, estos no tienen que ser archivos de imagen, pero también podrían ser videos. Puedes crear máscaras no solo para fotos sino para videos. Por ejemplo, ¿y si solo quisiera ver a esta tortuga, pero enmascarar todo al fondo? Bueno, puedo llegar a mis controles de efectos y bajo opacidad, seleccionar la herramienta pluma Ahora, la herramienta Pluma te permitirá crear una máscara para un complicado si no es un cuadrado o no un círculo, puedes usar la herramienta pluma para definir exactamente dónde va a estar tu máscara. Entonces haré este panel más grande con la llave Tilda y luego comenzaré a delinear a la tortuga con mi herramienta de pluma Ahora bien, si nunca has usado Photoshop, usar la herramienta pluma puede ser un poco difícil al principio, pero una vez que la uses suficientes veces, te vas a acostumbrar. Me tomó bastante tiempo hasta que aprendí a usarlo. Así que voy a crear una máscara áspera alrededor de esta tortuga. No voy a hacerlo súper precisamente porque esto es sólo un ejemplo. Y ahí lo tenemos. Sólo tenemos una tortuga, pero no hay antecedentes. No obstante, este es un video. Entonces, si toco el video, mi máscara simplemente se quedará en su lugar y la tortuga simplemente se alejará nadando. Entonces tendría que crear un fotograma clave para cada fotograma de este video y luego ajustar mi máscara cada vez que se mueva la tortuga Sin embargo, esto probablemente me llevaría 10 horas porque tendría que moverme por aquí, luego seleccionar la máscara y luego hacerla grande nuevamente y ajustar cada uno de estos pequeños puntos para que se ajuste a la tortuga. Entonces nadie quiere hacer eso. Por suerte, Premiere tiene una herramienta de seguimiento automático que puede hacer esto por ti. Entonces, si selecciono mi clip de tortuga y voy aquí donde está mi máscara, puedo crear mi primer fotograma clave de ruta de máscara aquí Mask Path básicamente significa este camino azul alrededor de mi máscara. Entonces el que creé con mi herramienta pluma. Ahora verás si muevo mi cabeza de reproducción, el camino de la máscara permanece en su lugar, y quiero que se mueva con la tortuga Lo que puedo hacer ahora es hacer clic en este ícono de reproducción, y Premiere Pro intentará hacer todo lo posible para rastrear a la tortuga. Entonces veamos cómo funciona. Dependiendo de la resolución de tu clip, este proceso puede tardar un tiempo o solo puede tardar unos segundos. Y boom, verás que Premiere Pro creó automáticamente un fotograma clave, cada fotograma de mi metraje Así que cada fotograma tiene un nuevo fotograma clave. A ver si hizo un gran trabajo si realmente rastrea a la tortuga. Voy a dar click aquí para quitar el camino para que podamos ver mejor a la tortuga. Como puedes ver, consiguió la base de la tortuga correcta, pero realmente no consiguió los brazos, y no se ve muy bien. En este caso, lo que debo hacer es eliminar todos los fotogramas clave del lado derecho y luego comenzar a ajustar los que se equivocó Entonces parece que se equivocó todo. Entonces voy a eliminar estos fotogramas clave y luego venir aquí y en el segundo tercio en el tercer fotograma clave, voy a hacer clic en él y luego ajustar la máscara Esto le dirá a Premiere lo que quiero mover. Ahora puedo volver a este fotograma clave que ajusté y volver a hacer clic en Reproducir y ver si Premiere hace un mejor trabajo Por supuesto, con formas complejas como la tortuga, probablemente no va a hacerlo bien, pero si tienes algo que claramente se destaca del fondo como un humano o algún tipo de pelota, entonces Premiere Pro hará un trabajo mucho mejor. Ya veo que realmente no cogió las manos, pero eso está bien porque esto es sólo un ejemplo. Probablemente no vas a estar quitando a las tortugas de sus fondos de todos modos Aquí tienes un mejor ejemplo de cómo puedes usar una máscara. Aquí tengo un clip de alguien cruzando la calle y voy a colocar esta imagen de Rick en la parte inferior. Voy a centrarme en esta persona aquí mismo y enmascararla para que cuando crucen la imagen desaparezca y aparezca la imagen RC. primero es lo primero, me mudaré a un lugar donde esta persona empiece a caminar y empezaré a crear mi máscara. Escogeré la herramienta reprimida, luego la haré más grande con la llave Tilda y enmascararé esta parte del marco Por supuesto, quiero invertir el marco para que esta parte sea negra. Además, restableceré los parámetros para mi clip Rick para que se ajuste a toda la pantalla. Ahora, ya ves que en lugar de negro, la imagen RC ha comenzado a aparecer. Volveré a mi clip y seleccionaré este reloj aquí para alternar un fotograma clave para mi fotograma de máscara Eso significa que puedo mover un fotograma hacia adelante o algunos fotogramas hacia adelante. Y si creo un nuevo fotograma clave, ese seguirá en su lugar Seleccionaré mi máscara y luego la haré más grande y ajustaré la máscara para que se ajuste aún más a la pantalla. Voy a mover unos fotogramas hacia adelante y luego agregar otro fotograma clave luego otra vez, voy a mover esta máscara para que cubra todo lo que esta persona está revelando, algo así Y esencialmente, tendré que hacer esto hasta que esta persona cruce la calle hacia el otro lado. Entonces solo voy a seguir adelante y jugar con los fotogramas clave y te voy a mostrar el resultado final Y así es como se ve el resultado final. Entonces así es como puedes crear y usar máscaras en Premiere Pro. 36. El efecto de transformación: Quiero mostrarte el efecto de transformación. Lo encontrarás en el panel de efectos buscando transformar. Verás que ya tengo algunos presets con esto, pero estamos buscando transformar bajo distorsiones Si lo recojo y lo arrastro a mi texto, no pasa nada , claro, porque necesitamos controlar este efecto en los controles de efectos. Si me desplazo hacia abajo, verás el atributo transform. Y este efecto de transformación te permite transformar tu texto, pero actúa de manera muy similar a los controles de movimiento vectorial. Entonces verás que si muevo mi posición de movimiento vectorial el texto a la izquierda se mueve a la izquierda, y si muevo mi posición de transformación a la izquierda, el texto también se mueve a la izquierda. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bueno, hay una configuración específica que es muy útil, y está justo aquí, el ángulo del obturador. Te permite agregar un desenfoque de movimiento muy agradable a las cosas que se mueven en la pantalla. Entonces, por ejemplo, si pongo algunos fotogramas clave dentro de mi movimiento vectorial, que no tiene esa configuración, y diré que comenzará en la parte inferior, y luego terminará en el medio como, así que también haré que estos fotogramas clave no Recuerda, puedes hacerlo haciendo clic derecho, eligiendo interpolación temporal y eligiendo Ease out para el primer fotograma clave y luego eligiendo E's in para el último Ahora, el texto se moverá muy bien desde abajo. Disminuiré la distancia entre estos dos fotogramas clave para que suceda más rápido El problema es que cuando las cosas se mueven en la vida real, normalmente no las puedes ver muy claramente. Se ven borrosas. Y si toco esto ahora mismo, no se ve borrosa. Es solo texto moviéndose hacia arriba en la pantalla. Ahí es donde puedo usar el efecto transform. Voy a deshacer todo con Comando Z o Control Z en Windows, y luego dentro de mi efecto de transformación, voy a crear los mismos fotogramas clave de posición Entonces primero, el texto de tortuga estaba en la parte inferior, luego me moveré un poco a la derecha y luego reiniciaré el fotograma clave para que el texto se teletransporte al También los haré no lineales así con los atajos de teclado que configuré anteriormente. Ahora, cuando juego el clip, sucede exactamente lo mismo que si hubiera establecido el fotograma clave de movimiento vectorial Sin embargo, si me desplazo hacia abajo y cambio el ángulo del obturador a 180 grados, ahora cuando mi clip se mueve hacia arriba, hay un desenfoque de movimiento. Es difícil de ver, así que voy a poner esto al máximo y hacerlo un poco más corto. Entonces verás que el texto está un poco borroso cuando aparece en la pantalla Esto sería mucho más visible si cambiara mi configuración de secuencia de 60 FPS a 30 FPS. Verás que ahora la borrosidad es mucho más visible. El mejor escenario para usar para esto que nuestros ojos ven en el mundo natural es de 180 grados. Esto te dará el desenfoque más realista que nuestros ojos ven en el mundo real Entonces ahora si lo juego, este texto se mueve hacia arriba, pero tiene un sutil efecto de desenfoque. Entonces, al usar el efecto de transformación, puede agregar un bonito desenfoque de movimiento a los elementos que se mueven en la pantalla. Por supuesto, esto funciona con todo, no sólo texto. Entonces, si tuviera una forma aquí o un clip, podría aplicar el efecto de transformación, establecer mis fotogramas clave, luego aumentar el ángulo del obturador a 180 grados, y ese clip tendrá un bonito efecto de desenfoque de movimiento cuando se mueva. 37. Corrección de color y gradación del color: Premiere Pro tiene muchas herramientas avanzadas para hacer gradación de color. Lo que es la gradación de color es básicamente ajustar los colores de tu clip para que se ajuste a un aspecto determinado. Por ejemplo, muchas películas tienen este aspecto verde azulado y naranja para ellos. Entonces notarás que la mayoría de los elementos del fondo tienen este color verde azulado, y la mayoría de los elementos en primer plano tienen este Esto se debe a que estos son colores complementarios. Entonces, si abro una rueda de colores, verás que el naranja es opuesto al azul. Cola. Eso significa que son colores complementarios. Se complementan muy bien. Destacan por nuestros ojos. Hay muchas otras combinaciones de colores aparte de las complementarias, que son básicamente colores en el lado opuesto entre sí. Hay monocromática, que son diferentes tonos, tonos o tintes del mismo Hay análogos, que son tres colores uno al lado del otro en la rueda de colores. Hay triádico, que es como un triángulo en el color. Todas estas combinaciones de colores hacen que los colores se vean muy bonitos y atractivos para nuestros ojos. Una cosa a mencionar es que generalmente hay mucho de un color, y hay un poco del otro color. Verás que el color dominante en este clip es el verde azulado y solo hay un poco de naranja en su cabello y en su piel Por lo general, un color es mucho más dominante que así dentro de Premiere Pro, puedes hacer corrección básica de color y luego gradación de color dentro del panel de color Lumetri Ahora aquí, si selecciono mi clip, notarás que aparecen controles para varias cosas como color, para varias cosas como color, luz y otros ajustes. Y si cambio algo, por ejemplo, la exposición, verás que mi clip también está cambiando. Además, en el panel Controles de efectos, ha aparecido un nuevo efecto llamado color lumitry Así que puedes ajustar estos efectos aquí dentro de Controles de Efectos o usando el panel de color Lumetri Por supuesto, si elimino este efecto, clip volverá a la normalidad Hay muchas cosas que se dedican a gradación de color y hacer que tu metraje se vea bien. Pero en este curso, sólo tocaré lo básico. Entonces, si hago clic en Auto, Premiere Pro ajustará automáticamente el clip. Si hago clic en este ícono de FX para ocultar todos los efectos, verás la diferencia. Entonces esto fue antes y esto es después. Y estos son todos los ajustes que hizo Premiere. Entonces, si solo quieres un ajuste básico básico a tu clip, simplemente puedes presionar Auto y Premiere Pro analizará tu clip e intentará aplicar la mejor configuración de corrección de color a tu clip. Por supuesto, si no te gusta, puedes simplemente modificarlos tú mismo Voy a hacer clic en esta flecha para volver al valor predeterminado. Ahora, aquí abajo, verás varios otros controles como el control creativo, que te permite clasificar tus sombras y reflejos de color. Yo arrastre mis sombras sobre el color rojo, verás que las partes oscuras de esta imagen se están volviendo rojas, y si arrastro mi color de vida alto a algo así como el verde, verás que las áreas brillantes se están volviendo verdes. Ahora, ya que estos colores se están fusionando y el rojo y el verde hacen amarillo, por eso esta tortuga empieza a verse amarilla. De nuevo, voy a hacer clic en esta flecha para restablecerlo todo. Entonces así es como podemos agregar ese verde azulado y naranja. Haz que las sombras sean una especie de cerceta solo un poquito, y si hago los reflejos anaranjados solo un poquito, verás que el clip cambia Ahora, es muy difícil de ver en este ejemplo de tortuga porque está bajo el agua. Entonces voy a agregar otro clip y aplicar algunos ajustes aquí. Si arrastro el color de resaltado sobre naranja y si arrastro el color de mi sombra sobre verde azulado, verás que este clip ha cambiado ligeramente Entonces así es como puedes aplicar solo un aspecto muy básico a tu metraje. Si contrajo el panel creativo, notarás que hay casillas de verificación al lado de cada panel. Entonces, en lugar de reiniciar todo, simplemente puedo anular la selección de la casilla de verificación y eliminará ese Ahora, el ajuste de curvas funciona exactamente igual, al igual que en Photoshop. Entonces, si lo has usado antes, sabrás de qué se trata. Pero básicamente, la parte superior de la curva controla los reflejos y la parte inferior de la curva controla las sombras. Entonces si agrego un punto aquí y lo muevo hacia abajo, verás que todas las partes oscuras de la imagen se están oscureciendo. Si lo muevo ver que esas partes se están volviendo más brillantes. Si hago lo mismo aquí arriba, verán que las partes brillantes se están volviendo más brillantes y ahora las partes brillantes se están oscureciendo. El ajuste de curvas más común que hace que tu metraje se vea bien y el contraste es la curva S. Quieres agregar un punto aquí y luego aquí, y luego simplemente arrastrarlo ligeramente hacia abajo y éste ligeramente arrastrarlo hacia arriba. Por lo que se asemeja a una S. Esto agregará contraste a tu metraje y lo hará estallar un poco más. Puedo hacer lo mismo con el clip de tortuga simplemente haciendo clic en mi metraje, golpeando Comando C, copiar y luego comando opción V para pegar atributos, y voy a poder pegar el atributo de color lumitry Voy a hacer clic en Bien, y ahora esta curva se ha aplicado a la tortuga. Entonces esto es antes, esto es después. Antes, después, verás que hay más contraste en el clip. Entonces aquí donde era azul, ahora es mucho más azul, y estos peces destacan un poco más. Entonces puedes usar la curva S para agregar algo de contraste a tu imagen. Además, en lugar de tener que hacer esto cada vez, puedes venir a tu panel de controles de efectos. Desplázate un poco hacia abajo hasta que veas el color lumetri con solo las curvas aplicadas porque la mayoría de los otros ajustes variarán dependiendo del clip que tu gradación de color Puede hacer clic derecho sobre el color Lumetri y elegir preajuste seguro Vamos a llamarlo la curva S. Ahora bien, si elimino mi atributo de color lumetri de este clip, puedo entrar en mis efectos, hacer clic en presets y arrastrar la curva S al Automáticamente aplicó la curva S a la tortuga y agregó más contraste. Lo más importante es que quieres que estos ajustes sean muy sutiles. No quieres arrastrar esto todo el camino hacia arriba, así que sopla los reflejos, y no quieres arrastrar esto demasiado hacia abajo, así que hace que las sombras sean súper duras. Todos los ajustes de color deben ser apenas perceptibles y mejorar ligeramente el aspecto de tu imagen. No exageres. Un consejo útil cuando aplicas gradación de color a tu metraje es simplemente irte, dar un paseo o hacer otra cosa, y luego volver al metraje y mirarlo con ojos frescos. Si notas que algo no está bien, entonces puedes volver a modificarlo. Estás ajustando el clip por primera vez, es difícil ver qué hiciste mal. Así que tomar un descanso y volver te permite ver las cosas con mayor claridad. Vamos a colapsar el ajuste de curvas y desactivarlo y pasar a Viñeta. La viñeta te permite agregar esos rincones oscuros a tu metraje. Entonces, si arrastro la cantidad hacia la izquierda, verás que las esquinas de mi metraje se vuelven ligeramente oscuras, y si la muevo hacia la derecha, se vuelven ligeramente blancas. Rara vez uso este efecto, pero es útil saber dónde encontrarlo. Entonces estos fueron los ajustes básicos de color que puedes hacer en premiere. 38. Cómo editar videos de imagen en estilo visual rápidamente: Quiero mostrarte una técnica de edición muy genial que involucra el atajo de teclado D. He configurado mi tecla D para activar o desactivar un clip. Entonces, si hago clic en un clip y presiono D, lo habilita, y si presiono D una vez más, lo desactiva Cuando deshabilitas un clip, ya no podrás verlo, y si deshabilitas un clip de audio, ya no podrás hacerlo. Esta característica hace que la edición una imagen y un video de estilo de imagen como este donde tengo mi webcam o en este caso, mi cámara de mano y algunas otras imágenes por aquí. Pongo mis clips en tres capas así. Este fondo es solo un fondo punteado así, así que puedes ignorarlo. Lo importante aquí son estas tres capas. Si desactivo todo, verás que la capa inferior es solo mi grabación de pantalla colocada en la parte superior derecha de la pantalla. Si entro en mis controles de efectos, verás que he ajustado mis parámetros de movimiento para que este clip se coloque en la parte superior derecha. Entonces encima de este clip, tengo mi foto en imagen estilo hand cam, y en la parte superior, si habilito esto, verás que esta es la grabación en pantalla completa. Así que esto hace que sea muy fácil editar mi metraje. Comenzaré un video colocando estas tres capas así y luego resaltando la primera capa y deshabilitándola por completo Ahora bien, lo que me quedaré es la capa inferior, que es mi metraje de grabación en pantalla, y luego la capa superior es este metraje de mano. Y siempre que quiera cortarme a las manos durante el video, simplemente resaltaré la capa superior y haré clic en D en mi teclado, y cambiará a este ángulo de cámara. Lo hace súper fácil y da la ilusión de cambiar los ángulos de cámara. Y si quisiera hacerlo manualmente, tendría que duplicar el clip inferior y luego llegar al movimiento y restablecer atributos y también estas esquinas redondeadas. Entonces me tomaría cuatro pasos agregar este nuevo ángulo de cámara. Mientras que ahora solo puedo pasar el cursor sobre el lugar donde quiero mostrar mis manos, hacer clic en el clip y presionar D en mi teclado para habilitar el clip O si estoy haciendo un video que es principalmente mi metraje de mano, en lugar de deshabilitar esta primera capa, simplemente lo voy a hacer Ahora, donde quiera que me desplace, sólo voy a ver mis manos. Si quiero cambiar a la imagen y al metraje de imagen, simplemente resaltaré el clip y presionaré D en mi teclado para volver al modo imagen e imagen. Si tienes un video en esta imagen y estilo de imagen, esta es una forma muy rápida de armarlo en la edición. 39. Preajuste de brillo blanco: Tengo un montón de mis propios presets dentro de Premiere Pro, y quiero mostrarte lo que hacen y también guiarte a través de cómo crear algunos de ellos. Entonces el primer preset que tengo se llama 1% White Shadow. Y si lo agrego a esta imagen de MacBook aquí, notarás que en el exterior de esta imagen, hay un ligero contorno blanco. Es muy difícil de ver porque hice este efecto imperceptible a propósito, pero si aumento la opacidad, verás que un contorno blanco aparece fuera de la imagen Básicamente solo agrega un brillo sutil al clip. También es útil para texto. Entonces si agrego algo de texto aquí y luego entro en mis efectos, arrastra el chado 1% y lo hago un poco más visible, verás que el texto empieza a brillar un poco Esto es lo que hace este efecto. Para crear este efecto, solo busca un efecto de sombra paralela dentro de tu panel de efectos y luego agrégalo a cualquier clip. Después en los controles de efectos, desplácese hacia abajo y ajuste la sombra a su gusto. Entonces mi preset tiene estos ajustes para la sombra. El color de la sombra es blanco. Mantuvo la opacidad muy baja, y luego la aumento dependiendo de lo que esté en mi secuencia La dirección es 135, la distancia es cinco y la suavidad es 126. Entonces ese es el primer preset. 40. El preajuste de captura de pantalla 3D: Pasando al efecto básico de tres D, y este es muy útil. Entonces, por ejemplo, si grabo mi pantalla Max ahora mismo y hago algo dentro de Premiere Pro, por ejemplo, simplemente juegue con mi mouse por aquí, y luego detengo la grabación, importo a Premiere Pro, y mira qué pasa cuando aplico el preset básico de tres D. El metraje se convierte en esta pantalla de tres D. Entonces si lo juego, se puede ver que se ve tres D y se mueve. Lo que básicamente es este efecto es solo un efecto básico de tres D con algunos fotogramas clave Te voy a mostrar cómo configurarlo. En el panel de efectos, busque tres D básicas y aplique un efecto básico de tres D bajo la perspectiva en efecto de video. Iré a tu panel de controles de efectos, y aquí verás el panel básico de tres D. Veamos qué pasa cuando cambio el giro. Si lo aumento, el clip gira hacia un lado, y si lo disminuyo, gira hacia el otro lado. Ahora, la inclinación hace lo mismo pero verticalmente, y la distancia a la imagen es solo básicamente la cantidad de Zoom. Así podrás controlarlo con el atributo scale también. Entonces para este efecto, quiero que mi grabación de pantalla se sienta como si se estuviera moviendo, como si la pantalla se estuviera grabando con una cámara externa. Entonces para eso, usaré fotogramas clave. primero es lo primero, voy a disminuir el giro, es algo así, y luego disminuir la inclinación, así se ve algo así. A continuación, haré clic en este reloj para alternar fotogramas clave. Me desplazaré hasta la parte superior y agregaré un fotograma clave de escala y un fotograma clave de posición Voy a acercar un poco para que el borde negro no sea visible. Y voy a mover la posición ligeramente hacia la izquierda. Moveré mi cabeza de reproducción hacia el lado derecho, luego disminuiré el giro, así el clip girará así, y también disminuiré la inclinación Entonces va a verse algo así. Ahora para la posición final, puedo disminuir la escala porque el clip no se gira demasiado para poder alejar el zoom, y luego ajustaré la posición para que muestre el centro de la pantalla. A continuación, seleccionaré todos los fotogramas clave y los moveré al y seleccionaré todos los fotogramas clave aquí y los moveré a la derecha Así es como se ve ahora. El clip se mueve y gira, lo que le da esta apariencia de tres D. Una cosa más que me gusta agregar aquí es dentro de mi panel de proyecto, busco textura de pantalla, que siempre importo a cada uno de mis proyectos dentro de mi carpeta de música. Básicamente tengo efectos de sonido, música, y los efectos de video y las texturas de pantalla están bajo video. Arrastraré una textura de pantalla sobre este clip, lo que agregará este tipo de textura RGB. Después dentro de mi panel de efectos, seleccionaré este clip, aumentaré el tamaño del mismo, así cubre toda la pantalla y cambiaré el modo de fusión a overlay. Sólo voy a disminuir la opacidad, así que es muy sutil. Ahora, verás que este metraje sí parece una pantalla externa que se está grabando. Lo que tengo que hacer ahora es volver a Controles de Efectos, hacer clic derecho sobre los tres D básicos y elegir preestablecido seguro. Puedes elegir escala, lo que significa que los fotogramas clave abarcarán todo tu clip o anclar a punto, que es lo que hice porque me gusta preservar el movimiento que creé Ya que si selecciono escala y los fotogramas clave están dispersos, el movimiento será mucho más lento Sin embargo, si eliges anclar a Inpoint, tendrás que ajustar manualmente los fotogramas clave cada vez que los apliques a un nuevo clip Entonces ese es el efecto básico de tres D. 41. Ajuste preestablecido de desenfoque con forma de ojo: El siguiente preajuste que tengo es el desenfoque de Goshen en forma de ojo. Si agrego una capa de ajuste encima de mi metraje y luego aplico este efecto encima de ella, así que simplemente arrástrela, notarás que los lados de mi metraje se volvieron borrosos La razón por la que hice esto en una capa de ajuste y no en el metraje en sí es porque el metraje está ampliado Entonces solo un borde del desenfoque sería visible porque ese extremo de la pantalla está fuera del lienzo. Ahora puedo entrar en controles de efectos y ajustar la cantidad de desenfoque para que no sea súper borrosa. Sólo un poquito. Este efecto ayuda a dirigir el enfoque de los espectadores hacia la mitad de la pantalla porque los bordes están un poco borrosos A veces lo uso con el efecto básico de tres D, así que para mostrar grabaciones pantalla e imágenes en la pantalla, vamos a eliminarlo y te mostraré cómo configurarlo. Dentro de tus efectos, busca Gashenblur y arrástralo a una capa de ajuste Para crear una capa de ajuste, acude a tu panel de proyecto, haz clic aquí abajo en este icono y elige la capa de ajuste. una nueva capa de ajuste creará una nueva capa de ajuste y podrás arrastrarla a tu línea de tiempo. Seleccione la capa de ajuste y vaya a Controles de efectos. Desplázate hacia abajo y verás un desenfoque de Goshen. Lo primero que voy a hacer es aumentar la borrosidad para poder ver lo que estoy haciendo Después voy a crear una máscara elíptica dando clic en este círculo aquí Ahora quiero que el desenfoque esté en los bordes, así que haré clic en Invertir. Todo lo que está fuera de este círculo está ahora borroso. Lo que quiero hacer ahora es aumentar el círculo con estas asas. Pero ahora el desenfoque es algo duro. Entonces, dentro de los controles de efecto, aumentaré la pluma de la máscara, y hará que la transición de las máscaras sea mucho más suave. Ahora simplemente puedo disminuir la borrosidad y tener este efecto de desenfoque de aspecto natural en mi Entonces todo en el centro está enfocado y todo lo que está afuera es borroso También puedes hacer clic en la máscara aquí para ver exactamente qué parte no está borrosa Aquí verás que el círculo íntimo no tiene desenfoque, pero todo lo que está fuera de él tiene un poco de desenfoque. Lo que puedo hacer es hacer que este círculo íntimo un poco más grande arrastrando este asa y verás que se hace un poco más grande Entonces ahora todo en este círculo íntimo tiene cero desenfoque. Todo, desde esta línea hasta esta línea está transitando 0-20 la cantidad que establecí, y todo lo que está fuera de esta última línea tiene un desenfoque de 20, así que la cantidad de desenfoque total que establecí Entonces esto es 20 por aquí, y esto está en transición 0-20 42. Preajuste de fotos de Johny Harris: El siguiente preset que he creado es este preset de foto de Johnny Harris. Lo nombré así porque me inspiré Johnny Harris porque muestra sus imágenes de una manera muy similar Entonces tengo una imagen de mi MacBook y la voy a seleccionar y hacer clic en N en mi teclado para anidarla. Si no tienes este atajo de teclado, simplemente busca nido dentro de tu atajo de teclado y luego arrástralo a la letra N. Así que haré clic en N para anidarlo y luego aplicar este efecto. Ver que nada cambia excepto aquí al principio. Lo que sucede al principio es la imagen empieza un poco borrosa, y luego sube por la pantalla a medida que entra en foco Esta es una forma muy genial de mostrar una imagen. Lo que también siempre agregaré con este preset es un efecto de sonido llamado shutter click. Básicamente es solo un efecto de sonido del obturador de la cámara. Y así es como suena. Entonces es solo un efecto de sonido de obturador de cámara y una bonita animación emergente con un desenfoque. Y se ve muy bien cuando estás viendo el video en lugar de una imagen simplemente apareciendo en la pantalla Eliminaré todos los atributos de esta secuencia anidada. Por cierto, siempre se quiere hacer este efecto en una secuencia anidada porque funciona con los atributos de movimiento y escala Y si tu imagen está súper zoom así, no va a funcionar muy bien Entonces antes de agregar este preset, anide siempre tu imagen, que establecerá su escala en 100 y su posición en cualquier posición que sea. Selecciona tu secuencia anidada, entra en tu panel de efectos y busca Desenfoque gaussiano, luego arrástrala al clip. Ahora dentro del panel de controles de efectos, voy a habilitar fotogramas clave para borrosidad y luego Al principio, quiero que el desenfoque sea muy alto. Entonces digamos 20 pixeles. Y quiero que la posición esté un poco abajo porque este clip va a mover mi cabeza de reproducción ligeramente hacia la derecha y restablecer la posición al lugar predeterminado y luego restablecerá la borrosidad Seleccionaré los primeros fotogramas clave, clic derecho, interpolación temporal y facilidad de salida, y luego seleccionaré los últimos Clic derecho, interpolación temporal, facilidad de entrada. Esto hará que todo sea más suave. Por último, seleccionaré los primeros fotogramas clave y los moveré al principio y veré cómo se ve Es muy lento, así que seleccionaré los últimos fotogramas clave y los acercaré Y ahora aparece. Creo que sigue siendo muy lento, así que los vamos a acercar aún más, y ahora se ve así. La imagen simplemente aparece. A continuación, seleccionaré movimiento, desplazaré hacia abajo, mantendré presionado Comando en mi teclado y también seleccionaré Desenfoque de Goshen Esto hará una doble selección. Después haré clic derecho y guardaré esto como preestablecido. Asegúrate de anclar a punto in porque no queremos que los fotogramas clave se extiendan y siempre queremos que estén al principio del clip Entonces para este preset, el anclaje a punto es muy importante. Y ahora, cada vez que tenga una imagen dentro de mi línea de tiempo, ajustaré su tamaño a como quiera que se vea, luego haré clic en N para anidarla, y luego aplicaré mi efecto de foto a este clip. Y verás que aparece muy bien en la pantalla. Todo lo que necesito ahora es solo el efecto de sonido, que hará que esta transición sea aún mejor. 43. El preajuste de animación para ascender: Es el preset de animación de movimiento hacia arriba, y lo uso solo para texto. Entonces tengo una capa de texto aquí, y si aplico este preset, verás que el texto simplemente aparece de abajo. También puedo ajustar los fotogramas clave así, y aparece más rápido Entonces esta es bastante simple. Si tengo una capa de texto sin ningún efecto, simplemente puedo establecer mi posición al fondo, luego moverme un poco a la derecha y restablecer la posición. Haré el primer fotograma clave para facilitar la salida y el último en facilitarlo, luego los moveré al principio y más juntos. Y ahora lo juego, aparece desde abajo. Para guardar esto como un preset, simplemente haga clic derecho sobre el movimiento vectorial, guarde el preset y elija ancla para apuntar porque no queremos que los fotogramas clave se extiendan dependiendo del tamaño de este clip 44. Preajuste de bordes móviles: Uno de mis mejores presets premier es mover bordes. Si agrego una imagen a mi línea de tiempo y luego aplico el preset de bordes móviles, verás que cuando reproduzca el clip, los bordes comienzan a moverse con este efecto genial. Lo que me permite lograr esto es el efecto de bordes rugosos. Entonces duplicaré este clip, eliminaré los atributos y te mostraré cómo configurarlo. En el panel de efectos, busca bordes rugosos y agrégalo a tu clip. Después en el panel de controles de efectos, desplácese hacia abajo, y aquí animamos los bordes Entonces, si juego con la frontera, verás que tiene este tipo de efecto. A continuación, voy a aumentar mi nitidez de borde 1-10, por lo que los bordes son muy La influencia fractal básicamente disminuye estos fragmentos Entonces, si lo hago cero, verás que esto simplemente se convierte en bordes redondeados. Sólo voy a aumentarlo ligeramente. Entonces la escala hará que estos sean más grandes o más pequeños y establecerán la escala en 300. Obviamente, solo juega con los ajustes y encuentra lo que mejor se ve para ti Ahora, vamos a animar la influencia fractal y el offset Entonces haga clic en el reloj para la influencia fractal y el desplazamiento Mueve tu cabeza de reproducción hacia la derecha y luego aumenta el desplazamiento, lo que hará que los bordes se muevan hacia un lado y aumenten o disminuyan el lado vertical, para que se mueva hacia arriba o hacia abajo Verás que así es como se ve ahora. Esto es un poco demasiado rápido, así que voy a disminuir un poco el offset. Si lo juego, los bordes se mueven mucho más despacio. También puede agregar más complejidad a estos bordes o disminuir la complejidad agregando un fotograma clave de influencia fractal Entonces lo configuraré para que pase de 0.4 a uno. Entonces moveré estos fotogramas clave hacia la izquierda y hacia la derecha. Y ahora si toco mi clip, verás que los bordes se están moviendo. Simplemente guárdalo como un ajuste preestablecido, haga clic derecho en bordes rugosos, guarde el ajuste preestablecido y elija la escala Lo estamos configurando a escala para que los fotogramas clave se exparan a lo largo de todo el clip, y no queremos que los bordes dejen moverse aleatoriamente en el medio del clip Entonces así es como creas el efecto de bordes móviles. 45. El preajuste de las esquinas redondas: El siguiente preajuste son las esquinas redondeadas. Es esencialmente lo mismo que los bordes móviles preestablecidos, pero simplemente más simple. Si lo aplico a mi imagen, verás que las esquinas se vuelven redondeadas, esencialmente, es solo un efecto áspero y bordes con nitidez de borde establecida en diez, influencia fractal establecida en cero, y el borde que establecí Si aumento el borde, verás que los bordes se vuelven cada vez más redondeados, y si lo disminuyo, verás que se vuelven cada vez más cuadrados. Entonces cuando aplico este preset, solo juego un poco con el borde para conseguir que las esquinas se vean bien, esto no tiene ningún fotograma clave. Entonces, cuando lo estás guardando como preestablecido, no importa qué tipo elijas. 46. El preajuste de la curva en S: El siguiente preajuste que tengo es la curva S. Y cuando lo aplique a mi clip, notarán que el contraste de la imagen aumenta o el video. Y eso es porque es solo una curva S dentro del panel de color lumétrico Entonces, aquí te explicamos cómo configurarlo tú mismo. Al principio, verás algo como esto. Puede contraer la corrección básica y expandir el panel de curvas. Ahora, aquí es donde vamos a crear la curva S. Entonces solo pon un punto por aquí y muévalo ligeramente arriba y luego pon un punto aquí abajo y muévalo ligeramente hacia abajo. Notarás que agrega contraste a tu metraje. Entonces, si lo deshabilito y luego lo vuelvo a activar, verás que los negros de la imagen se volvieron un poco más negros Las partes más brillantes obtuvieron más contraste. Entonces antes, después, antes, después. Ahora bien, al ver una película, probablemente notarás que los negros no son súper negros Tienen un aspecto ligeramente grisáceo para ellos. Y así podemos lograrlo aquí abajo. Voy a añadir un punto por aquí y luego mover el punto inferior ligeramente hacia arriba. Voy a mover este punto por aquí para que los negros estén un poco si miro la imagen, verán que esto es bastante negro pero no súper negro, y esta es la estética que tienen la mayoría de las películas También es lo mismo para los aspectos más destacados. Por lo que la parte más brillante de la imagen no suele ser completamente blanca Entonces haré lo mismo para este fin y recortaré los aspectos más destacados. Y así es como se ve mi propio preset. Entonces verás que es prácticamente idéntico. Entonces la curva S es una forma muy común de hacer que tu metraje destaque. También funciona en prácticamente cualquier metraje. Entonces, si vuelvo a mi clip de tortuga y aplico mi preset, notarás que el contraste aumenta. O si llego a esta imagen de mi MacBook y aplico el mismo preset, verás que el contraste aumentó ligeramente. Entonces la curva S es solo un simple ajuste que puedes usar para hacer que tus videos destaquen. 47. El preajuste de transición de latigazo: El siguiente preajuste premier que tengo es esta transición de látigo de slash slide Funciona con una capa de ajuste. Entonces tengo dos clips aquí. Uno es un camión, y luego otro es solo una foto de mi MacBook. Este preset es básicamente solo una transición elegante que va de un clip a otro con un bonito desenfoque de movimiento Lo que voy a hacer es llegar a mi panel de proyecto y agregar una capa de ajuste, y luego la haré súper pequeña, así que es solo la longitud de la transición. A continuación, iré a mi panel de efectos y aplicaré mi transición de látigo de slash slide Mira que si ahora toco los clips, rápidamente azota de un clip a otro Ahora bien, si quiero alargarlo, puedo deshacer y aumentar la longitud de la capa de ajuste y luego aplicar de nuevo la transición. Veamos cómo se ve ahora, y ahí estaba. Entonces porque este clip no es de pantalla completa, no se ve súper bien, así que solo voy a aumentar la cantidad de Zoom en esta MacBook y veamos cómo se ve ahora. Ahora se ve bien. Entonces, esencialmente, este preset funciona muy bien si tienes dos clips de tamaño completo que ocupan todo el fotograma y luego si quieres hacer transición entre ellos y aquí te mostramos cómo configurarlo, ven a tu monitor de programa y luego haz clic en este ícono de aquí y elige capa de ajuste. Esto insertará una capa de ajuste en su panel de proyecto. Luego puedes agarrarlo y arrastrarlo a tu línea de tiempo. Ahora, redimensiona la capa de ajuste para que sea aproximadamente la longitud de tu transición y coloca dos clips debajo de esa capa de ajuste Vamos a estar usando el desplazamiento el desenfoque direccional y el efecto de ajuste Alfa. Así que solo busca offset y aplícalo a tu capa de ajuste. Después busca el desenfoque direccional, aplícalo de nuevo, y busca Alpha ajusta y aplícalo al clip. A continuación, ven a la capa y ve a tu panel Controles de efectos. Bajo el efecto de desplazamiento, voy a establecer un fotograma clave aquí para el centro de turno dos Después moveré mi cabeza de reproducción un poco a la derecha y ajustaré este parámetro para que haga una rotación completa. Así como así. A continuación, mantendré presionada la tecla Mayús y arrastraré mi cabeza de reproducción al primer fotograma clave para que encaje en su lugar y agregue otro fotograma clave para Ahora, no queremos que el metraje se vuelva súper borroso de inmediato porque solo comenzó a moverse aquí Entonces dejaré la longitud de desenfoque establecida en cero. Ahora, como nuestra imagen se mueve de izquierda a derecha, voy a establecer la dirección de desenfoque a 90 grados. A continuación, mantendré la tecla shift y saltaré al siguiente fotograma clave y agregaré otro fotograma clave vacío aquí, así que el desenfoque es cero Y luego iré al medio y agregaré un fotograma clave más para el desenfoque y ahora lo haré súper borroso. Entonces digamos 100. Por último, debajo del ajuste Alfa, voy a seleccionar Ignorar Alfa. Además, haré que estos fotogramas clave no sean lineales para que hagan una transición agradable Ya que este está en el medio, voy a hacer clic derecho y elegir Auto Bezier Esto lo convertirá en un círculo. Dado que este fotograma clave está en el medio, realmente no puedo decir facilidad de entrada o facilidad de salida porque tiene fotogramas clave en dos lados diferentes Por lo tanto, necesita entrar y salir fácilmente al mismo tiempo. Ahora voy a mover todo a los bordes de la capa de ajuste y mover este círculo en el mismo medio. Ahora si toco este clip, verás que me sale esta transición látigo A continuación, iré a la capa de ajuste, mantendremos presionado Comando y seleccionaré los tres efectos, haga clic con el botón derecho y guardaré el preset. Voy a configurarlo a escala porque no quiero que todos estos fotogramas clave estén anclados al comienzo mismo de la capa de ajuste Quiero que se extiendan por la capa de ajuste porque estoy usando la capa de ajuste como la longitud de mi transición. Entonces, si inserto una capa de ajuste larga y luego aplico este preset, va a hacer que esta transición sea muy lenta. Y si hago la capa de ajuste más pequeña, va a hacer la transición más rápida. Y si hago clic en Bien, tendré mi preset. 48. El preajuste de la animación FPS lento: El siguiente preset premier que tengo es la animación FPS lenta, y básicamente hace que las cosas que están animadas básicamente sean más tartamudeantes Entonces aquí, voy a hacer que mi texto salga de abajo y verán que simplemente sale normalmente. Ahora bien, si aplico este preset, notarás que mi texto ahora aparece algo así como de manera tartamudeante. Tiene una velocidad de fotogramas más baja. Esto es solo una estética que me gusta usar para algunos elementos dentro de mis videos porque lo hace más interesante. Y este preset es solo un efecto de tiempo posterize Entonces, si quieres aplicarlo a cualquier cosa en movimiento en tu secuencia, entonces puedes venir al panel de efectos y buscar Posturizet bajo tiempo de efectos de video Si lo aplico a mi texto, verás que el número predeterminado es 24. Entonces básicamente, convierte este clip en 24 FPS. Ahora mi secuencia está en 30. Entonces, si toco este clip, todo lo demás será a 30 FPS y este texto de hola será a 24 FPS. Ahora bien, como esta en la parte inferior es solo una imagen, voy a reemplazar algún otro clip para que veas lo que realmente está pasando. Entonces aquí tengo un clip de una Shore, y así este clip va a estar reproduciendo a 30 FPS porque en el monitor del proyecto, se puede ver que la velocidad de fotogramas para este clip es de 30. Y como mi secuencia también está a 30 FPS, el clip va a estar reproduciendo a 30 FPS. Pero como apliqué el efecto de tiempo pasteurizado a mi texto, va a estar moviéndose a las 24 Esto probablemente no va a ser súper notorio. Bueno, es un poco notable, pero me gusta disminuir la velocidad de fotogramas a 15, y ahora es muy notorio. Entonces verás que mi texto tipo de fallos a medida que sale. Ahora bien, esto depende de tu gusto, y a lo mejor odias este efecto. Sólo te estoy demostrando que existe. Entonces, para crearlo, solo aplica un efecto de tiempo postiz a cualquier cosa de tu secuencia, luego haz clic derecho en pasteurizar tiempo y elige Guardar Como no tiene fotogramas clave, el tipo no importa Y si haces clic en Bien, podrás arrastrar el efecto de tiempo de posturización a cualquier clip de tu metraje, y disminuirá su FPS y hará que tartamudee a medida que se anima. 49. Ajustes preestablecidos de texto: A continuación, tengo dos presets de texto. Entonces el primero se ve así y el segundo se ve así. Estos son solo estilos de texto que utilizo para mis videos. Así que siempre que tengas algún tipo de texto que quieras guardarlo como preestablecido, simplemente puedes resaltar el texto aquí, venir a tu panel de Controles de Efectos, seleccionar el texto de aquí. Haga clic con el botón derecho y elija Guardar ajuste preestablecido. El tipo no importa aquí también porque no hay fotogramas clave Y una vez que guardes un preset, podrás hacer clic en T en tu teclado para sacar la herramienta de texto. Después haga clic una vez dentro de su monitor de programa, venga a sus efectos y simplemente aplique el preajuste de texto a su texto. La razón por la que hice clic una vez y no tecleé nada para que inserte este cuadro de texto en la línea de tiempo pero no agrega nada a mi veo que este texto está vacío O puedo borrarlo, o lo que suelo hacer es simplemente dejarlo ahí porque no importa. Nadie lo puede ver. Y luego puedo arrastrar el preset aquí y tener mi texto real como una nueva capa de texto separada. Entonces puedo cambiar este texto y tener su estilo consistente en todos mis videos de YouTube. 50. El preajuste de transformación hacia arriba: El siguiente preset que tengo es este preset transform up. Entonces, si lo aplico a mi clip y luego lo juego desde el principio, verás que aparece desde abajo con un bonito desenfoque de movimiento. Entonces aquí te explicamos cómo hacerlo. Primero, busca transformar dentro de tu panel Efectos y, bajo distorsionar el efecto de video, aplica un efecto de transformación a tu metraje Entonces ven a Controles de Efecto, y vamos a estar ajustando el efecto de transformación. Lo único que voy a ser clave enmarcando aquí es la posición Entonces agregaré mi primer fotograma clave y moveré este clip hasta el fondo Después me moveré un poco hacia la derecha y restableceré la posición. A continuación, voy a establecer el ángulo del obturador 180 grados para agregar un bonito efecto de desenfoque. También estableceré estos fotogramas clave para facilitar la entrada y salida y, por supuesto, moverlos al principio Ahora, si toco mi clip, aparece desde abajo. La velocidad es un poco demasiado lenta para mí, así que acercaré el último fotograma clave al primero Y ahora si lo juego, este es el efecto que obtenemos. Entonces haré clic derecho en Trans si está preestablecido, seleccionaré el ancla al punto final porque siempre quiero que mis fotogramas clave estén unidos al inicio del clip, y no importa la longitud del clip, quiero que el espaciado entre los fotogramas clave sea el Por eso no estoy eligiendo escala. Si elegí la escala y el clip era más largo, entonces la brecha entre estos fotogramas clave también se hará más larga Entonces, si hago clic en Bien, este preset ahora se guardará en mi panel de efectos. 51. El preajuste del contorno blanco: Otro preset que tengo es un contorno blanco de tres pixeles. Lo que hace es que básicamente agrega un pequeño contorno blanco en los bordes del clip. Normalmente uso esto para imágenes, así que lo demostraré con una imagen. Entonces, si arrastro este efecto sobre la imagen, notarás que un ligero contorno blanco apareció en sus bordes. Entonces aquí te explicamos cómo hacerlo. Dentro de tu panel de efectos, solo busca Sombra Partida. Va a estar bajo efectos de video y perspectiva. Arrástralo a mi clip y entra en mis controles de efectos. Este esquema es esencialmente cuatro sombras en cada extremo de mi metraje. Entonces primero, configuraré la sombra. Voy a hacer el color completamente negro, después pondré la opacidad a 100 Verás que ya apareció un contorno en un lado del clip. A continuación, estableceré la dirección a cero. Entonces sólo va a aparecer en la parte superior. Entonces estableceré la distancia en tres. Esto va a dictar qué tan grueso es el contorno. Entonces, si quieres, puedes fijarlo diez o cinco o lo que prefieras. Para mí, van a ser tres. Dejaré la suavidad a cero. Ahora voy a seleccionar este efecto de sombra paralela. Comando C en mi teclado para copiar y comando V para pegar. Ahora simplemente voy a cambiar la dirección a 90 grados. Entonces verás que el contorno está ahora a la izquierda. copiaré y pegaré de nuevo y estableceré la dirección a 180 grados. Ahora hay un contorno en la parte inferior. Copiaré el efecto una vez más y estableceré la dirección en 270. Y ahora las cuatro esquinas de mi imagen tienen un contorno blanco porque la primera sombra blanca está en cero. El siguiente es a 90 grados. El siguiente es de 180 grados, y el final es de 270 grados. Así que básicamente en las cuatro direcciones. Simplemente contrae estas sombras así, luego selecciónalas todas, haz clic con el botón derecho y guarda el preset. El tipo no importa porque no hay fotogramas clave, y cuando haga clic en Bien, este preset se guardará en mi panel de efectos Entonces la próxima vez que tenga una imagen, simplemente entraré en mis efectos, luego expandiré mis presets y aplicaremos este esquema, y notarán que inmediatamente se ve mejor porque es inmediatamente se ve mejor porque un esquema. Entonces estos son todos los presets que utilizo para Premiere Pro Ahora, cada vez que hay alguna acción que sigues haciendo una y otra vez, es una buena idea crear un preset. Va a hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido porque no tendrás que hacerlo una y otra vez. Constantemente sigo agregando nuevos presets a mi carpeta de presets a medida que descubro nuevos trucos o encuentro cosas que sigo haciendo repetidamente cada vez que hago un video Así que definitivamente establece y usa tus propios presets porque va a hacer que tu flujo de trabajo de edición sea mucho más rápido 52. Copiar un preajuste de otros: Ahora, al ver videos de YouTube, es posible que notes efectos que quizás quieras usar para ti mismo. Por ejemplo, estaba viendo este video de Benny Productions. Básicamente es un dios del Photoshop, y por aquí, me gusta mucho cómo muestra estas imágenes Entonces, si juego el video, verás que las imágenes aparecen algo así como ligeramente hacia arriba y hacia abajo de izquierda a derecha, y me gusta mucho este efecto. Voy a tratar de replicarlo por mí mismo y mostrarte cómo puedes hacerlo, también. Voy a hacer esto para la imagen de Mac. Voy a hacer zoom para que sea a pantalla completa porque así fue como Benny Productions mostró esta foto, así que quiero replicarla con la mayor precisión que pueda Comenzaré anidando este clip porque ahora se han restablecido todos los atributos de movimiento Si estaba haciendo esto en un clip no anidado, verás que la escala ya es 246 Entonces, la próxima vez que aplicara este preset, inmediatamente establecería la escala en 246, sin importar el tamaño real del clip. Así que siempre crea tus presets que requieran escala en un anidado Voy a insertar los fotogramas clave de escala y posición y mover, digamos, tres fotogramas a la derecha Por cierto, si te mueves con tus teclas de flecha, va a saltarse un fotograma a la vez, pero si agregas turno, va a saltarse cinco fotogramas a la vez. Entonces voy a sostener Mayús y mover 15 fotogramas a la derecha, y agregaré dos fotogramas clave más También agregaré fotogramas clave para la rotación porque vimos que estas imágenes rotan ligeramente Entonces voy a experimentar con la rotación y ponerla en una por ahora, y creo que eso va a ser suficiente. Ahora voy a aumentar ligeramente la escala a 105 por aquí y por aquí para que la imagen llene toda la pantalla. Esto es lo que tenemos ahora. La imagen sólo gira ligeramente, pero noté que aquí, también cambia ligeramente de posición, y entra en estas cuatro esquinas. Entonces eso es lo que voy a hacer. Entonces voy a mover esto ligeramente hacia la parte superior izquierda. Y ahora este metraje se movió a la parte superior izquierda. Cada vez que agrego nuevos fotogramas clave, aumentaré la escala en dos Entonces aquí fue 105, y aquí está el 107. Eso me dará un margen de maniobra para el puesto. También los acercaré. Por lo que ahora se mueve hacia la izquierda. Ampliaré esto y también expandiré mi clip dentro de la secuencia anidada para que tenga más espacio para trabajar Entonces copiaré estos fotogramas clave y los pegaré por aquí. Volveré a poner la rotación a cero. La báscula va a retroceder, digamos a 106, y luego la posición va a ir a otra esquina. Entonces va a bajar solo estoy jugando con esto, viendo lo que funciona. Entonces ahora tenemos esto, uno, dos. Entonces estos fotogramas clave no están exactamente donde yo quería que estuvieran Entonces otra vez, uno, dos, tres, estos fotogramas clave deberían estar por aquí Ahora disminuiré la rotación a menos uno y luego moveré la posición a la parte inferior izquierda de la imagen, así como así. Agregaré el conjunto final de fotogramas clave por aquí y luego volveré a poner la rotación a cero Olvidé la báscula por aquí, así que la voy a poner en 108, y en el último fotograma clave, pondré en 110 Voy a poner la posición en la parte inferior izquierda, y esto es lo que tenemos ahora. Se mueve muy rápido, así que duplicaré la distancia entre los fotogramas clave Yo sostendré a Shift, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y los moveré todos a la derecha. Entonces otra vez, uno, dos, tres, uno, dos, tres, mueven todos estos hacia la derecha. Ampliaré este clip dentro de mi secuencia anidada aún más para poder duplicar estos fotogramas clave Entonces, si tengo algo que quiero mostrar desde hace mucho tiempo, estos fotogramas clave simplemente se repetirán Voy a resaltar todos estos fotogramas clave y ponerlos todos en Auto Bezier Ahora solo resaltaré todos los fotogramas clave, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y los pegaré una vez, luego resaltaré todo nuevamente Ven al último, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y pégalos de nuevo. Así que voy a pegar todo hasta que cubra toda la secuencia anidada Si toco el clip, debería moverse muy bien. Esto es demasiado movimiento. Esto es mucho peor que lo que tenía Benny Productions, pero aún así logramos copiar el concepto de este efecto. Voy a quitar todos estos fotogramas clave y volver a ajustar los primeros para que obtenga un efecto más agradable Esto probablemente va a tomar algo de tiempo y ajuste para marcarlo justo. Así es como puedes pensar fuera de la caja y recrear efectos que ya ves en YouTube Va a mejorar tus habilidades de edición y también te ayudará a notar los efectos que otras personas usan en sus videos. 53. Mostrar imágenes: Si haces muchos videos de YouTube, especialmente los sin rostro donde no muestras tu cara, más probable es que vayas a estar mostrando muchas imágenes, y para mejorar tus vitrinas, puedes usar el efecto Ken Básicamente es acercar lentamente una imagen o un fotograma estable del video Esto crea la ilusión de movimiento y seduce al espectador a ver más tiempo Entonces, por ejemplo, tengo esta captura de pantalla de mi canal de YouTube. En lugar de hacerlo aparecer en la pantalla así, puedo disminuir su escala a algo así y luego agregar dos fotogramas clave El primero solo va a ser el tamaño predeterminado, y el segundo, solo voy a acercar un poco. Entonces ahora cuando reproduzca este clip, la imagen debería comenzar a acercar lentamente Es un poco demasiado lento, así que moveré este fotograma clave por aquí y aumentaré la cantidad de Zoom un poco y lo moveré hasta el final. Y ahora se ve algo así que la imagen apenas se está moviendo ligeramente hacia el marco, lo que ayuda a aumentar el engagement. En lugar de mirar algo estable, el espectador puede ver algo que se mueve. Ahora, lo que también puedes hacer es en lugar de agregar estos fotogramas clave, puedes agregar un fondo animado Por ejemplo, utilizo estos puntos inspirados en MKBHD que hice, y así solo coloco una imagen encima de ellos, y cuando la juego, el fondo se mueve y la imagen puede mantenerse estable Esto también crea la ilusión de movimiento y mantiene al espectador mirando. No tienes que crear tus propios puntos animados ni nada. Simplemente puedes usar la misma imagen. Entonces, por ejemplo, voy a duplicar esta imagen manteniendo la opción y arrastrando. Entonces entraré en efecto y agregaré un desenfoque. A continuación, voy a aumentar la borrosidad para que no sea súper visible Vendré al panel de color lumetri, y en los ajustes básicos, solo voy a disminuir la exposición para que el fondo sea un poco más oscuro Ahora, todo lo que tengo que hacer es acercar el fondo. Voy a añadir un fotograma clave de escala y luego simplemente acercar así. Y ahora si toco este clip, verás que el fondo se mueve ligeramente y la imagen se queda quieta. Puedo acercar estos fotogramas clave para que el fondo se mueva mucho para que obtengas este efecto de movimiento de fondo Para que esto se vea aún mejor como bono, puedes agregar una sombra paralela y luego ajustar sus parámetros para que la sombra sea un poco más suave y más visible y obtendrás esta agradable separación de la imagen real y el fondo. Entonces, para mantener a los espectadores comprometidos al exhibir imágenes, puedes acercar lentamente esa imagen o agregar algo de movimiento en el fondo Lo que también puedo usar es un preset que te mostré cómo hacer previamente cuando miramos cómo replicar presets de otros videos de YouTube Simplemente puedo agregar el preset de movimiento Benny productions y verás que ahora la imagen se mueve en una dirección rara. También es una buena manera de mantener a los espectadores comprometidos y agregar algún tipo de movimiento a sus fotogramas o imágenes estables. 54. La naturaleza de la composición de YouTube: Cuando estás haciendo videos para YouTube, hay que tener en cuenta que todos apestan al principio. Si nunca has hecho un video en tu vida y estás haciendo el primero, más probable es que va a ser horrible. Esa es sólo la realidad de ello. Si vas a una cancha de basquetbol e intentas vencer a LeBron James, simplemente no va a pasar. Vas a fallar muchas, muchas veces, por muchos años hasta que fallas tantas veces que puedas aprender de esos fracasos, y luego te vuelves mejor. Y lo mismo ocurre con YouTube. YouTube es un maratón, no un sprint. Me tomó diez meses y más de 100 videos monetizarme Enhorabuena tanto cuando miro mis primeros videos. Son terribles. Y esto es bueno. Si miras hacia atrás a tus viejos videos y no te puedes creer lo horrible que eras haciéndolos, es una señal de progreso. La realidad es que si no eres un profesional vas a tener que pagar tu deuda por ignorancia. Vas a tener que hacer muchos videos para aprender las cuerdas de YouTube. No obstante, son buenas noticias. El crecimiento en cualquier plataforma de redes sociales es exponencial. No es lineal. Se ve algo así. Entonces, al principio, vas a estar poniendo miles de horas en tu canal de YouTube, haciendo videos y no viendo ningún resultado. Está bien porque esta obra se irá agravando con el tiempo. medida que tu videoteca crezca, cada vez más personas comenzarán a verlas, y tu canal obtendrá vistas no por un video que se vuelve viral, sino por la biblioteca de contenido que creas durante un largo periodo de tiempo. Construir un canal exitoso requiere tiempo, esfuerzo y mucha prueba y error. Al principio, se sentirá como una batalla cuesta arriba, pero a medida que aprendes más y ganas experiencia, las cosas empiezan a caer en su lugar Empiezas a desarrollar estrategias que permitan enganchar a los espectadores y mantenerlos viendo y tener una mejor idea de lo que quieren ver de ti. La consistencia y la paciencia son claves para el éxito en YouTube. Lo que más me gusta hacer crecer un canal de YouTube como tu negocio es que tienes que poner mucho trabajo de antemano, lo que despeja mucha competencia Pero una vez que pones ese trabajo, puede convertirse en una máquina pasiva generadora de ingresos. Una vez que publiques suficiente contenido y tu videoteca crezca, los nuevos videos que harás no necesariamente tienen que traer tantas vistas. Los videos antiguos que hiciste no desaparecen en YouTube. Se les recomienda a los espectadores para siempre. Solo fíjate cómo en tu feed casero, hay muchos videos tres, cinco o incluso 10 años Me gusta mucho la forma en que Ali Abdel lo pone, y dice que puedes pensar tu canal como una rueda grande Es muy difícil hacer girar esa rueda al principio, y hay que usar mucha fuerza para que se mueva, aunque sea solo un poquito. Pero una vez que hay suficiente fuerza, es lenta, pero seguramente empieza a girar y a rodar por su cuenta. No hace falta que lo empuje más. La inercia lo lleva a través. En ese punto, solo se requiere un poco de fuerza para mantener la rueda girando. Al principio, la mayoría de los videos obtendrán dos, tres, decenas, tal vez cientos de reproducciones como máximo. Por eso es muy importante ser paciente y seguir haciendo videos. El pago llega después. Hay que retrasar la gratificación. Cuanta más paciencia tengas, más girará cada video la rueda de YouTube y más crecerá tu canal. 55. Pequeños cambios: resultados notables: Hay que fallar para poder ganar. Lo más importante para el éxito en YouTube no es el software de edición que usas ni tu equipo de cámara. Es tu mentalidad El canal promedio no se vuelve viral de la noche a la mañana. Según To Buddy, una extensión de Chrome que te permite hacer investigación de palabras clave en YouTube, un canal promedio de YouTube que llega a 1,000 suscriptores han publicado 152 videos. Esa es una cantidad alocada. No son diez ni 20 videos, 152. Ese es un gran número. Esto solo prueba que al principio, estás haciendo videos para aprender, no para ganar. No sabes nada de YouTube. Así que mira tus primeros 100 videos como un proceso de aprendizaje. El comienzo va a ser lo más difícil porque hay que mirar los videos que publiques, no como algo que pueda hacerse viral o hacerte ganar dinero. Por supuesto, es bueno si lo hace, pero si no lo hace, deberías mirarlos igual que los representantes poniendo repeticiones para fortalecerte y aprender a hacer YouTube La mejor manera de aprender es a través del ensayo y error. Cuantos más videos subas, más rápido podrás aprender. Por supuesto, no solo bombee videos solo por bombear videos. Intenta mejorar algo cada vez que lo hagas. Si obtienes 1% mejor cada día durante un año, final te volverás 37 veces mejor. Haz que cada video sea mejor que el anterior. Los cambios no tienen que ser notorios para el espectador. Al inicio, probablemente no lo serán. Vas a agregar L o JCats, enfocarte en el ritmo del video, pero con el tiempo, pequeñas mejoras sumarán Pronto, miras hacia atrás en tus viejos videos y piensas, ¿Qué demonios estaba haciendo? Eso es lo que me pasó. Eso es una señal de mejora. Con cada nuevo video, trata de hacerlo 1% mejor, aunque solo sea sonreír cuando hablas con la cámara, cortando una respiración más, viendo un video una vez hecho, y corrigiendo un error o tardando 5 minutos en buscar inspiración para tu miniatura Pequeños cambios conducirán a resultados notables a lo largo del tiempo. 56. 3 cualidades de un YouTuber de éxito: Puede parecer que los canales pequeños siguen apareciendo aleatoriamente con 100,000 suscriptores en todas partes, pero eso es solo un porcentaje muy pequeño de personas que intentan hacerlo en YouTube Se sesga tu perspectiva porque nunca ves los miles de canales que nunca llegan en la plataforma Entonces hay tres cualidades que debes tener para maximizar tus posibilidades de convertirte en maximizar tus posibilidades un YouTuber exitoso El número uno es la mentalidad a largo plazo. Necesario no dejar de fumar. El número dos es el aprendizaje continuo. Es necesario para que puedas mejorar. Y el número tres es la capacidad de adaptación. Es necesario adaptarse a los tiempos cambiantes y comportamiento del espectador para que puedas crecer y no quedarte en el mismo lugar. Me gusta mucho la cita de Ali Abdaal, y dijo: Si puedes publicar al menos un video por semana durante dos años, garantizo que tu vida será esto solo habla de lo que debes hacer para tener éxito en YouTube, publicar muchos videos, aprender con cada video, y mejorar al menos algo para el siguiente Si sigues haciendo eso durante mucho tiempo, suele tardar alrededor de dos años, podrás explotar tu canal Echa un vistazo a tus YouTubers favoritos. Mira sus videos antiguos si aún aparecen en la lista. Lo más probable es que fueran terribles. Tomó Marques Brownlee, MKBHD, 100 videos para llegar a 76 suscriptores Piénsalo en eso. Para obtener el bien más rápido, tome el enfoque de la cantidad, no la calidad. enfoque de calidad no funcionará al principio porque no tienes idea de lo que estás haciendo. Lo más probable es que pongas toneladas de horas en tus primeros videos, pero la desafortunada realidad es que probablemente nadie los va a ver. El objetivo de tus primeros 50 a cien videos es aprender. No esperes tener un éxito viral dentro de tus primeros diez videos. Es como salir a un ring con un boxeador profesional habiendo entrenado durante 10 minutos. No hace falta decir que las probabilidades no están a tu favor, pero claro, algo mágico podría pasar, y puedes simplemente noquearlo de un solo golpe Aquí hay un gráfico genial que un canal de YouTube responde en progreso realizado. Básicamente muestra los cuatro pilares clave para el éxito en YouTube. El número uno es seguir los términos del servicio. Si no haces esto, tu canal simplemente será baneado. Entonces obviamente, necesitas esto para tener tu canal en la plataforma. Número dos, es hacer videos gratificantes. La clave aquí es gratificante. Crear contenido que llame la atención en el corto plazo pero que siga cumpliendo en los videos largos puede ser gratificante porque son entretenidos o educativos Por ejemplo, a un espectador le puede resultar gratificante si le enseñas algo nuevo en tu video o a otro espectador simplemente le gusta ver cosas que los entretienen. Por lo general, en realidad no se aprende nada al ver un video de Mr. Beast, sin embargo, miles de millones de personas ven sus videos porque los encuentran gratificantes a través del entretenimiento. Número tres, es empaquetar tus videos correctamente. Es necesario tener un buen empaque, título AKD y miniatura para poder obtener vistas en primer lugar Si alguien no hace clic en el video, no lo ve. Si tu video es súper increíble y nadie hace clic en él, entonces nadie lo va a ver. Además, no uses Clickbait porque perderás la confianza en tu audiencia Por último, apuntar a las personas que se cumplirán. Responde en progreso, digamos enfocarte en llegar a personas que se preocupen por tu contenido y ayudarán a la plataforma a identificar personas similares. No hagas videos para personas que no te importan, que no quieres ver tu video. Hay tanta gente en el mundo. Entonces, ¿por qué incluso harías videos para personas que no quieres verlas, que no resuenan contigo? Al igual que dicen, las opiniones de personas a las que no les importa corren el riesgo de datos ruidosos y baja participación de la audiencia. Enfócate en esa persona a la que realmente le importan las cosas sobre las que estás haciendo videos. 57. La ventaja de convertirse en YouTuber: Así es como se veía el gráfico de vista para mi canal. Entonces, durante más del 80% del tiempo, obtuve cero visitas, y en el último 20% del tiempo, llegó la mayoría de las vistas para el canal, y he estado publicando videos manera consistente durante los últimos 1.5 años. Además, el 5% de los videos trajeron más del 95% de las visualizaciones. Ese es el principio Pardo en acción. Básicamente dice que en muchas áreas de la vida, 80% de los insumos solo conducirán al 20% de los resultados y el 20% de insumos conducirán al 80% de los resultados. En mi gráfica de opinión, esto es claramente visible. Por más del 80% del tiempo, estuve poniendo en el trabajo pero no viendo ningún resultado. Las opiniones que obtuve durante este periodo son iguales a menos del 20% del total de vistas, pero el último 20% del tiempo contribuyó a más del 80% de las vistas. Entonces solo va a demostrar que YouTube funciona exponencialmente. Al principio, pones toneladas de trabajo, pero no ves ningún resultado, y con el tiempo, se van componiendo masivamente A pesar de que no ves resultados desde hace mucho tiempo, todavía vale la pena. Iniciar un canal de YouTube tiene una ventaja casi ilimitada con un poco de desventaja, tu tiempo tiene que sacrificar tu tiempo por la ventaja, pero la ventaja es que puedes aprender nuevas habilidades, ganar dinero mientras duermes, potencialmente tener la capacidad de no volver a trabajar nunca más, tener nuevas conexiones y oportunidades profesionales, tener un impacto No hay techo para la cantidad de dinero que puedes ganar. Puedes monetizar de muchas maneras. Incluso si no estás monetizado a través de ASN, tienes la capacidad de trabajar desde cualquier parte del mundo Tienes la capacidad de convertirlo en un negocio autosustentable mediante la subcontratación más adelante, y todo cuesta cero Si tienes una computadora y un teléfono, solo puedes hacer videos gratis. El único inconveniente es que requiere mucho tiempo. 58. Ejemplos de crecimiento de canales: Veamos algunos ejemplos, y este es Ali Ab Dal. Y se puede ver que durante la mitad de la vida útil de su canal, realidad no estaba recibiendo tanta tracción. Pero en el último 50% del tiempo, ha hecho más de un millón de dólares con su canal, y cada día su canal está obteniendo más de 150 mil reproducciones Eso es una locura. Este es otro canal llamado Matt Does Fitness, y este es su primer año en YouTube, y esto es dos años después. Ahora está ganando más de 250.000 dólares. Entonces el primer año no importa. En dos días, gana más hizo su canal durante todo el primer año. Es por eso que al principio, debes enfocarte en aprender y no en ganar. Aprendes se agravará con el tiempo y te traerá rendimientos compuestos extraordinarios más tarde Todos los grandes creadores comenzaron pequeños. Ellos suben, suben, suben y luego suben una vez más hasta que puedan comenzar a ver resultados como este. A mí me gusta esta cita de Gary V, y dijo que solo se necesita una pieza de contenido para cambiar tu vida para siempre. Simplemente no sabes qué pieza de contenido va a ser. Así que sigue poniendo cosas ahí afuera hasta que todo se agrava y cambie tu vida. 59. Elegir el formato: Elegir el formato adecuado para tus videos es muy importante. Tengo dos formatos que utilizo para mis videos. El primer formato es solo una voz en off y algo por encima de ella Por lo general, es como una grabación de pantalla o algunos gráficos. Con este formato, suelo preparar y escribir un guión completo que luego grabo, importo escribir un guión completo que luego grabo, Premiere Pro sin ningún metraje pregrabado, y luego reviso mi voz en off y grabo clips consecuencia que quiero mostrar en el Entonces el video básicamente está pegado a partir de un guión y luego un montón de clips separados que grabo después. El segundo formato es yo mostrando algo con mis manos como la Cara Uno suele implicar que haga algo en tiempo real y salirme no de un guión completo, sino de una lista de viñetas. Entonces este es mejor si quiero mostrar algo en la vida real sin tener un guión perfecto o un esquema que yo había preparado anteriormente. Y creo que su formato es muy importante. Elige el formato con el que puedas seguir y con el que disfrutes haciendo videos porque si eliges algo súper cinematográfico, entonces te meterás en tu cabeza Y en lugar de seguir produciendo videos, pensarás demasiado en el siguiente porque tiene que ser mejor que el anterior solo elige un formato que sea fácil para ti de hacer y seguir con Por ejemplo, para ti, podría ser solo un video de cabeza parlante como este o simplemente una grabación de pantalla o haciendo algo al estilo de registro como en un bosque. A lo mejor son las diapositivas. A lo mejor es una voz en off y solo apilas clips encima de ella como yo A lo mejor te está mostrando las manos. Experimenta con diferentes formatos para ver cuál funciona mejor para ti. Por supuesto, puedes tener diferentes formatos para videos de diferentes estilos. Un video podría ser un explicativo en el que solo hablas y mostras diapositivas en la pantalla La otra puede ser una grabación cinematográfica tuya mostrando un producto siguiente podría ser simplemente dibujando dentro de Apple Notes Hay cientos de formatos para elegir y asegúrate experimentar para ver cuál funciona mejor para ti. 60. Importancia del ritmo: El ritmo es una de las cosas más importantes de tu video El hack de retención más común es solo poner tantos cortes como sea posible, poner cientos de elementos en movimiento en la pantalla y abrumar tu espectador con cosas para que no tenga tiempo de poner su atención en otra parte Pero esto por sí solo, realmente no funciona. No quieres comenzar tu video con 100 cortes cada segundo y que se apague cuanto terminen los primeros 30 segundos. El ritmo lo es todo. Es el flujo de espectador siempre está buscando inconscientemente una razón para dejar de ver tu video, así que no le des esa razón Tu video debe fluir muy bien, manteniendo al espectador entretenido cada segundo Pero eso no quiere decir que cada 10 segundos, deba haber un corte. Si hay una parte que no se suma a la historia del video, simplemente tírela. O si hay un punto que sientes que arrastraste demasiado tiempo, quítalo. No obstante, si hay alguna formación importante, no tengas miedo de dejarla adentro. No pienses que ya mostré esto durante 10 segundos, así que tengo que pasar a lo siguiente. Si tienes que cruzar el punto, no hay necesidad de insertar 300 efectos o texto en la pantalla porque nada se movía durante 5 segundos ya. Por eso es muy importante la edición. El video se junta en la edición. Si grabaste algo, no significa que tenga que hacer el corte final. Si tu metraje no contribuye a tu video y no lo supera mejor, deberías eliminarlo. Así que volviendo al ritmo, mayoría de la gente piensa que el ritmo del video se ve algo así Este es un mal ejemplo, y por lo general se refleja en la retención de audiencia. Entonces, si abarrotas toda tu acción al inicio del video, agregas 100 cortes, enfocas solo en la intro, y luego muere lentamente, entonces tus espectadores también comenzarán a salir Además, lo que es importante entender aquí es que el ritmo es relativo Si siempre es alto, entonces esa es la base. Para aumentar el ritmo, cuando siempre estuvo alto, hay que poner tanto trabajo Mientras que si tu ritmo se ralentiza y luego aumenta, crea este contraste, y aunque fue más lento que en el primer ejemplo, se siente Quieres que los espectadores puedan comparar diferentes partes de tu video inconscientemente y notar la diferencia en el ritmo En realidad, un buen ritmo de video se ve algo así. Puedes comenzar el video súper rápido, luego reducir la velocidad para explicar algo, luego volverlo a subir de nuevo, luego reducir la velocidad, aumentar la velocidad de nuevo, y así sucesivamente. Intenta mantenerlo siempre súper alto porque eso se va a convertir en la línea de base. Entonces, aunque sea alto, va a convertir en la nueva normalidad porque no hay nada con lo que compararlo. Es como hacerse rico. Una vez que eres rico, te acostumbras al dinero que tienes, y cosas ordinarias como comprar ropa o un iPhone nuevo, no te dan tanto placer ya no te dan tanto placer porque esa es solo tu línea de base. Es simplemente ordinario. No soy rico, así que no lo sabría, pero eso es lo que he escuchado. Así que junta tu video de una manera que los espectadores puedan comparar inconscientemente y notar las diferencias en ritmo para que cuando tu ritmo se vuelva más rápido, realidad se note porque antes era lento Por supuesto, el ritmo no es binario. No es sólo rápido o simplemente lento. Podría estar en algún lugar en el medio. Puede subir y bajar. Pero la clave aquí es no pensar que debería ser alto en todo tu video. Peor aún es pensar que debería ser alto al principio y luego morir lentamente a medida que avanza el video. 61. Narración: Cuenta historias en tus videos. A los humanos les encantan las historias. Intenta contar una historia, aunque estés haciendo un video de juego o un sencillo tutorial. Las historias facilitan a nuestros cerebros la comprensión de la información a través de la emoción. Las historias pueden provocar risas, hacer llorar a la gente y hacerlas sentir enojadas o ansiosas. Pero el resultado es el mismo. A través de historias, las personas obtienen poderosas experiencias de aprendizaje. Si das información, entonces es solo eso. Es información. A la gente no le importa la información. Piénsalo. La información está a tu alrededor. Las piezas clave de información que realmente te consiguen son las que invocan la emoción A la gente no le importa la información. Se preocupan por su transformación, y la transformación suele requerir emociones. Así que cuenta historias en tus videos. Pueden ser súper simples, pero solo trata de tener una estructura de historia en algún lugar de tu video. Va a hacerlos mucho más personales y relacionables con el espectador. Y eso es lo que quieres. Quieres que los espectadores sepan, me gusten y confíen en ti. Estas cualidades hacen que sea un gran público. Si tu audiencia sabe, le gusta y confía en ti, estás listo. No tendrás problemas crecer y monetizar tu canal. 62. Importancia de la personalidad: No quiero ver robots. Me tomó tanto tiempo darme cuenta de esto. Al principio, solo estaba haciendo videos sin rostro sin incluirme a mí mismo. Era lo mismo que la IA estaba haciendo el video. Yo solo estaba guiando cosas y leyendo cosas sin personalidad alguna Me tomó tanto tiempo darme cuenta de que a gente no solo le importa la información. Ellos se preocupan por ti. Te siguen por quien eres. Si tienes miedo de mostrarte, bueno, no necesariamente a ti mismo, sino lo que estás pensando, lo que sientes, o qué piensas de las cosas. Si siempre vives en la zona gris donde tienes miedo de expresar tu opinión o tus pensamientos, nadie se va a suscribir a esa persona. Es como suscribirse a un canal que ha sido generado por la IA No tiene alma. Además, solo diviértete. Tiendo a notar que los videos que más me divierto haciendo suelen obtener la mayor cantidad de vistas, no siempre, pero estoy empezando a ver una tendencia. Si crees que no tienes nada que compartir mal porque los espectadores se preocupan por ti, tu opinión sobre las cosas, no las cosas en sí mismas. Entonces, si tienes un pensamiento sobre algo que lees o tienes una idea, solo compártelo. Que se diviertan con él. Tu audiencia no es estúpida, e inmediatamente pueden sentir que estás haciendo algo solo por el bien de hacerlo. No lo estás disfrutando. Entonces, al tratar de divertirse, vas a hacerte un favor a ti mismo y a tus espectadores. Tus espectadores disfrutarán más de los videos, y tú disfrutarás del video así que solo diviértete. Comparte cosas geniales que aprendes, expresa tu perspectiva y no vivas en la zona gris. Si dices algo con lo que algunas personas no están de acuerdo, está bien. Quieres que no estén de acuerdo. Es mucho mejor expresar quién eres y tu perspectiva sobre las cosas en lugar de ser neutral. Nadie es realmente neutral, y tu audiencia puede olfatear eso de inmediato. Entonces si algo no te gusta, di que no ves otros canales diciendo que esto es increíble y piensas que es bastante malo, solo di que es bastante malo. Te va a hacer disfrutar haciendo videos y también atraerá a personas con ideas afines que saben como y confían en ti en tu audiencia. Así que no tengas miedo de ser auténtico. A tu audiencia no le importan los hechos secos. Ellos se preocupan por tu personalidad. Esto me llevó tantos videos para darme cuenta. Y en cuanto lo hice, en cuanto mostré algo de personalidad, algunos errores, mi público empezó a verme como un humano y no como un robot. No tengas miedo de tomar una postura sobre algo y no tengas miedo de cambiar de opinión al respecto. En definitiva, quieres construir una marca personal. Quieres que la gente se preocupa por ti, no la cosa en el video en sí. Por supuesto, es genial si se preocupan por ti, y de lo que estás haciendo el video, es solo una gran ventaja, pero si se preocupan por ti, no importa el video que hagas. Ellos van a verlo de todos modos porque tú lo lograste. Es por ello que las grandes marcas pagan a los influencers para hacer anuncios sobre sus productos Si solo ves un producto o un video aleatorio, simplemente se siente como un anuncio. Pero si ves a tu creador favorito con ese producto, inmediatamente se siente mucho más familiar, mucho más humano. Y el producto de repente no importa realmente. Estás viendo un video porque esa persona está en el video. No se trata de lo que hay en el video. Se trata de la persona en el video. Así que sé humano en tus videos. No tengas miedo de mostrar debilidad porque todos somos humanos excepto Mark Zuckerberg va a ser duro al principio para mostrar personalidad, pero al hacerlo, te lo vas a poner muy fácil ti mismo porque no tienes que fingir nada y también porque vas a atraer a personas que tienen ideas afines y piensan como Y en última instancia, ese es el público que quieres. Quieres gente que piense como tú en tu audiencia. Va a ser mucho más fácil hacer videos para ellos, y va a ser mucho más fácil para ellos consumir los videos que estás haciendo. Así que solo sé tú mismo. 63. Cortes en J y L: Hablemos de los cortes J y L y cómo pueden hacer que tus videos sean mucho mejores. Entonces aquí tengo dos clips. Uno es este clip de un océano y otro es este clip de un barco, y quiero hacer una transición agradable entre ellos. También tengo esta pista musical que introducirá algo de música al clip. Entonces lo primero que podría hacer es simplemente dejar este clip aquí y estos dos clips aquí, y luego presionar Barra espaciadora, y van a hacer la transición así. La música comenzará abruptamente, pero esta es una transición terrible Simplemente de repente muestra el barco y la música de repente comienza a sonar. El espectador se confundirá porque solo hay una nave aleatoria apareciendo en la pantalla Lo que podemos hacer en ese caso es usar un Jcut, lo que básicamente significa que el audio del clip comienza antes de mostrar el clip Así que simplemente mueve el audio aquí, y esto creará un Jacut La razón por la que se llama Jcut es porque estos dos clips se asemejan a una letra J. Parece una mayúscula J. Y así la letra L es lo contrario Entonces, si el audio fuera de este clip, lo movería ahí mismo, y esto sería una L. Así que por eso se llaman J y LCAT En fin, voy a mover este audio de clips por aquí para que empiece a reproducirse antes de lo que muestro este clip. Y veamos en qué medida se vuelve más suave esta transición. Entonces empiezas a escuchar música que te ayuda a anticipar que algo va a suceder después y sólo entonces ves el barco. Y esto funciona exactamente igual con el audio de voz en off. Por ejemplo, Peter McKinnon usa J y LCats en casi todos los videos Echemos un vistazo. Simplemente no me gustan muchas de estas fotos. Lo hace un poco más difícil. Verás, empezó a hablar de una cosa que iba a mostrar en la pantalla antes de que realmente mostrara esa cosa. Observe cómo en este momento comienza a hablar antes de mostrar de lo que está hablando. ¿Quieres llamar a eso? A mí me gusta este. Yo le disparé a esto. Dijo, sí me gusta esta sin dejar mostrar la foto anterior en la pantalla. Esto ayuda al espectador a anticipar lo que va a suceder a continuación y hace que tus videos fluyan mucho mejor. Por ejemplo, aquí mismo, también. Lo hice de nuevo subexpuesto, un poco más por dentro Empieza a hablar de lo que va a mostrar primero y sólo después muestra la cosa. Entonces ese es el JCat. Ahora, digamos que queremos hacer la transición a una especie de escena donde estén hablando dos personas. Entonces aquí tengo un clip de la película Piratas del Caribe, y en lugar de dejarlo caer justo aquí al final de este clip, lo que voy a hacer es sostener Option justo aquí al final de este clip, y hacer esto más corto y luego arrastrarlo hacia la izquierda, así, esto no tiene que existir Entonces ahora comenzaremos a escuchar el audio antes de ver lo que realmente está sucediendo en la pantalla. Veamos cómo se ve esta transición. Y tiene que ser la mejor parte que he visto en mi vida. Entonces vería. ¿Bien? Eso fue un poco demasiado lejos, así que voy a moverlo ahí. Quiero que lo diga así parecería en cuanto empecemos a verlo en la pantalla. Y tiene que ser la mejor parte que he visto en mi vida. Así parecería. Esto fluyó mucho más agradable que si tuviera que tener justamente esto. Simplemente corta de inmediato a estas personas. El clip del barco se sentiría tan fuera de lugar y el video no tendría un buen flujo. Entonces, básicamente, cada vez que cambies una escena, puedes usar un corte J y L para que tu video fluya mucho más agradable En lugar de tener un corte muy duro en la porción de video y la porción de audio, primero puede introducir el audio y solo después el video de ese clip. De esa manera, tu video fluye mucho más bien, y el espectador puede anticipar lo que sucederá a continuación, que solo hace que la experiencia de visualización sea más placentera 64. Cómo marcar tu metraje: Un truco genial al editar tus videos es establecer marcadores y marcar el color de tu metraje. Entonces aquí tengo una línea de tiempo de uno de mis videos, y como pueden ver, se ve bastante desordenado Lo que puedo hacer en este caso para que sea fácil para mí entender clips representan lo que es hacer de estos clips un color diferente. Entonces, por ejemplo, si quisiera hacer de esta fila inferior un color diferente, haría clic derecho en Elegir etiqueta, y luego establecería una etiqueta diferente. Por ejemplo, voy a elegir el amarillo. Y ahora estos clips son amarillos. Ahora bien, si quiero que todas las imágenes de mi cámara sean de un color diferente, voy a seleccionar todas las imágenes de mi cámara, hacer clic derecho en etiqueta y hacerla mango. Entonces ahora todo el metraje de mi mano es de mango y todo esto es amarillo. Hace que sea fácil diferenciar entre diferentes partes de tu secuencia si se vuelve bastante complicado de entender. Una cosa más genial que puedes hacer es si estás editando horizontalmente. Y por ejemplo, como estoy cortando este metraje aquí, decidí que voy a querer insertar algún texto en la pantalla, pero estoy trabajando horizontalmente y no quiero interrumpir mi flujo de trabajo. Entonces lo que puedo hacer es insertar un marcador. Para ello, sólo voy a hacer clic en mi teclado, y verás que aquí aparece un marcador. Marker no hace nada excepto agregar esta cosita de aquí. Simplemente marca ese punto en la secuencia. Entonces cuando termine de cortar mi rollo B y luego vuelva a hacer otro pase, voy a ver que aquí hay un marcador y que debería agregar algo aquí. Por supuesto, podría olvidar que quería agregar texto, y lo que puedo hacer en ese caso es mantener la opción y hacer clic en el marcador, y lo dividirá en estas dos partes. Ahora puedo arrastrarlo y se hace más grande. Entonces ahora resalta una mayor parte de mi secuencia. Entonces puedo hacer doble clic dentro del marcador y darle un nombre. Debe haber texto aquí. Ahora, verás que dentro del marcador, está este texto. Entonces la próxima vez que llegue a esta parte de la secuencia y acerque, sabré exactamente por qué está aquí este marcador. Además, puedo hacer doble clic y elegir un color diferente, pero por lo general mantengo el mismo color porque no agrego demasiados marcadores. Lo que también es genial es que en lugar de agregar un marcador en la parte superior de la secuencia, también puedes agregar un marcador en un clip mismo. Entonces, por ejemplo, si quisiera agregar un marcador a este clip, lo resaltaría y luego daría clic en M. Verás que ahora el marcador está en el clip y no en la secuencia. Si quiero que esté en la secuencia, seleccionaría el clip haciendo clic en cualquier otro lugar y luego haga clic y ahora lo agrega en la secuencia. Para eliminar un marcador, haga clic derecho y elija borrar todos los marcadores o borrar Marcador seleccionado. Borrar marcadores borrará todo, y borrar el marcador seleccionado simplemente eliminará este. Todos los trucos que aplican a este marcador también se aplican a los marcadores en tus clips. Pero para dividir un marcador en tu clip, realmente no puedes sostener Option o Alt en Windows y hacer clic aquí. En cambio, lo que tienes que hacer es entrar en el monitor de origen y luego mantener pulsada Opción o Alt en Windows y dar click en el marcador aquí. Verás que lo dividió en el tiempo. Si mantiene la opción y hace clic en un clip dentro de su línea de tiempo, solo selecciona ese clip y nada más. Entonces, si el clip está vinculado con una pista de audio y mantienes la opción, solo podrás seleccionar ese clip. Por eso no funciona en el marcador porque el atajo de teclado es el mismo. Y ahora puedo ampliar este marcador y hacer doble clic para decir algo, y ahora voy a ver este marcador en mi clip. Rara vez uso marcadores en mis clips. En cambio, los agrego en toda la línea de tiempo porque es mucho más fácil tocar con ellos cuando están en toda la línea de tiempo y no en el video Así es como puedes etiquetar tus clips con diferentes colores para que sea más fácil recordar cuáles son y establecer marcadores dentro de tu secuencia para no olvidar lugares importantes o cosas que quisieras agregar a tu video más adelante. 65. Cómo mostrar grabaciones de pantalla: Ahora hablemos de grabaciones de pantalla. Cuando quieres mostrar algo en la pantalla, hay tantas opciones para tu grabación de pantalla se vea mejor, especialmente si grabas tu voz off y luego haces una grabación de pantalla más tarde. Eso podría presentar algunos retos porque va a ser difícil sincronizar lo que estás diciendo y lo que estás mostrando en la pantalla. Entonces aquí hay algunos trucos que puedes usar. Digamos que este es el audio para mi grabación de pantalla, y este es el video. Entonces hice la voz en off primero, y luego grabé el video, y ahora no lo están yo podría hacer es cortar el clip así y luego quitar las partes que no necesito, pero entonces realmente no se hundiría a lo que estoy diciendo en la voz en off. Entonces hay dos opciones para ocultar estos cortes. El primero es acercar el zoom. Digamos que quiero hacer un corte aquí y luego que el metraje termine por aquí. En lugar de simplemente hacer un corte así, verás que el cursor del mouse se teletransporta aleatoriamente Lo que podrías hacer es acercar el segundo clip donde puedes ver el cursor del mouse. Y ahora, cuando hacen la transición entre sí, no parece que se cortó, sino que se amplió La otra opción es usar la herramienta de estiramiento de velocidad haciendo clic en R en su teclado. Entonces no queremos que el cursor del mouse se teletransporte, y podemos hacer que este clip medio sea muy rápido para que parezca que el cursor del mouse viaja mucho más rápido También puedo hacer este clip más rápido para que termine exactamente donde termina mi voz en off Y como se trata de una grabación de pantalla, nadie puede decir realmente que el video está acelerado solo estás moviendo el mouse, no pasa nada más en la pantalla. Por supuesto, si aceleras la parte de la grabación de pantalla que tiene algún tipo de video, entonces va a ser obvio que está acelerado. Pero si solo se mueve el cursor del mouse, no es tan notorio y es mejor que solo tener un corte duro. Pero prefiero hacer zoom en lugar de hacer clips más rápido. Entonces, si hay un corte aquí, solo voy a acercar este clip. Y si aquí hay otro corte y quiero quitar esta parte media, entonces en vez de tener este último clip acercado, lo restableceré de nuevo a la predeterminada Entonces ahora, estos dos cortes están algo ocultos porque este clip se acerca Entonces mientras lo toco ahora, se acerca, luego muestro algo, y luego se aleja Parece que no hubo ningún error ahí, y solo me acerqué para mostrarle al espectador lo que está pasando Otro truco que puedes usar para ocultar cortes como este es en lugar de acercar, solo mostrar algo más en la pantalla Realmente va a depender de lo que estés hablando. Pero digamos que estaba hablando algo que ver con el crecimiento de tu audiencia. Entonces agregaré un breve clip mío mostrando cómo se ve el crecimiento de la audiencia, y ahora esconde este corte Entonces cuando reproduzca mi video, no ves el corte, y luego vuelve a aparecer en la grabación de la pantalla Hace que el video fluya mucho más agradable que si tuviera cortes fuertes y notables Ahora bien, si no tienes nada que agregar aquí y no quieres acercar el zoom, en su lugar, puedes usar un efecto. Te mostré antes cómo crear este preset de tres D, y si lo aplico a mi clip, notarás que se convierte en tres D y empieza a moverse. Así que también es una excelente manera de ocultar los cortes notables en tus grabaciones de pantalla. Ahora aquí no se ve del todo bien, pero puedo agregar una transición, y se verá increíble. Dentro de mi carpeta de música y efectos de video, he descargado una grabación de película de 16 milímetros, y ahora se ve así, que no se ve nada bien Entonces entraré en mis controles de efectos, aumentaré la escala para que ocupe toda la pantalla, y además configuraré el modo de fusión a Dodge lineal agregar. Ahora voy a pasar por este clip para ver dónde está la parte más brillante y está por aquí, agregaré un marcador y luego moveré este clip entre dos clips. Entonces ahora cuando toco este clip, tiene una agradable transición a este efecto de tres D. Puedo duplicar esto del otro lado, y ahora va a hacer una transición en ambos sentidos. Entonces entra y luego sale del efecto. Entonces, al usar transiciones, diferentes efectos, haciendo que los clips sean más rápidos o más cortos con la herramienta de estiramiento de velocidad o agregando rollo B, puedes ocultar fácilmente cortes notables y duros en tus grabaciones de pantalla, lo que hará que tu video fluya mucho mejor y solo lo hará más profesional. 66. Puntos MKBHD: Ahora notarás que en algunos de mis videos, utilizo estos puntos móviles en el fondo, que básicamente se inspiraron en MKBHD porque usa un estilo de fondo muy similar para exhibir algo en la pantalla, por ejemplo, imágenes o fotos o algo más Me gusta mucho la estética de la misma. Ahora bien, estos obviamente no son exactamente los que usa porque yo los hice yo mismo, y te mostraré cómo puedes hacer eso, también. Esto probablemente hará que tu computadora sea bastante rezagada, así que solo prepárate Entonces, en primer lugar, vas a necesitar un tapete de color ajustado a negro y luego duplicarlo dos veces más. Así que tengo un tapete de color negro en la parte inferior sin ningún efecto por completo. Entonces tengo dos encima. Déjame comenzar con el tapete de color superior. Este tiene el efecto de ruido fractal VR con estos ajustes Puedes copiarlos si quieres o experimentar con ellos para tener diferentes estilos de puntos. También animé la evolución desde 55.3 grados hasta 50 veces 84 grados, esto básicamente dicta qué tan rápido se mueven los puntos Para que puedas jugar con la evolución. Y así este tapete de color solo tiene este efecto. Ahora, el segundo tapete de color tiene tres efectos más. El primero es un patrón de celdas, y esto básicamente hace que el tenga el patrón de celdas establecido en burbujas, el contraste establecido al máximo, que es 10,000, y tengo el tamaño establecido en 35. Entonces tengo un efecto de desplazamiento turbulento que hace que estos puntos Entonces, sin este efecto, los puntos simplemente se ven estables, y también tengo su evolución animada con fotogramas clave que dictan qué tan rápido se mueve Y el efecto final que he aplicado al tapete del segundo color es la clave Track Matt. Y el compuesto está configurado para tapete Luma y el tapete está configurado en Video tres Este video tres es básicamente este tapete de color. Entonces, si tienes tu tapete de color superior, por ejemplo, en la pista de video número cinco, seleccionarías Video cinco dentro de la tecla Track mat. Entonces, básicamente, donde quiera que esté este clip, vas al segundo color debajo de la tecla de la alfombrilla de pista, eliges la capa que sea esa alfombra de tercer color Entonces para mí, está en la pista de video número tres, y seleccionaré Video tres. Ahora, en la parte superior aquí, si escondo todo lo demás, solo tengo puntos móviles así. Es solo básicamente una textura punteada que cambio la posición de. Es muy sencillo de hacer. Verás que la posición para la primera textura es predeterminada, luego para la otra, es diferente. Para el tercero, también es diferente para el siguiente y así sucesivamente. Simplemente corté esta textura, luego cambié las posiciones de cada uno de estos pequeños clips y luego los dupliqué a lo largo de toda la secuencia. Entonces así es como puedes hacer estos conmovedores puntos inspirados en MKBHD para el fondo de tus videos Por supuesto, siéntete libre de experimentar. Yo mismo he hecho versiones separadas de estos puntos, así que estos se mueven más despacio. Estos son un poco diferentes, y estos tienen un movimiento diferente y solo se mueven un poco verticalmente. 67. valor y relación tiempo: Los espectadores elegirán el valor más alto y relación de tiempo al decidir qué video ver. Un espectador quiere tanto valor en el menor tiempo posible. Ahora bien, el valor es relativo y también se percibe. El valor real del video no suele ser el mismo el valor que percibe tu espectador a la hora de elegir verlo o Entonces, si puedes darle cantidad infinita de valor al espectador en el menor tiempo posible y otros videos no pueden hacer eso, entonces el espectador elegirá ver tu video. Ahora bien, el tiempo es muy sencillo. Es la duración de tu video o la reproducción. El valor es un poco más complicado. Pueden ser muchas cosas. Puede ser entretenimiento, educación. Puede ser lo gracioso que es tu video o lo familiar que es el espectador con tu canal. Cuanto más familiar esté el espectador con tu canal, más valor percibido va a obtener de tu video, en comparación con alguien que no conoce. Me gusta mucho cómo Veritasium dijo una vez que la parte más difícil de YouTube es hacerle saber a la gente que incluso existes La mayoría de las veces el espectador evaluará el valor del video solo desde su empaque. Entonces la miniatura y el título. Y por eso la miniatura y el título son muy, muy importantes Son tan importantes como el propio video. Si un espectador no hace clic, no lo harán Ahora, lo genial es que si ya hiciste el video, realmente no puedes cambiarlo. Está ahí en YouTube, y para cambiarlo, solo puedes eliminar partes con el editor incorporado de YouTube. Pero si quieres agregar algo, es imposible. Pero eso no es lo mismo con las miniaturas y los títulos. Si tu título y miniatura apestan, simplemente puedes cambiarlo a uno nuevo Esta estrategia puede revivir videos antiguos que tenían un rendimiento inferior a causa de un mal empaque Sin embargo, no uses clickbait. Si el espectador percibe que la relación de tiempo y valor es extremadamente buena desde la miniatura y el título y luego hace clic en el video para darse cuenta de que ha sido un truco nunca va a ver otro de Por eso es muy importante entregar y si puedes entregar exceso con el video después de que el espectador haga clic en el título Entonces estas dos cosas van de la mano. Quieres que el espectador obtenga el mayor valor de tu video en el menor tiempo posible. Pero además, no quieres sobreprometer lo que va a pasar porque las expectativas son el ladrón de la alegría Si tu espectador espera que el video sea extremadamente bueno y entretenido, y luego cuando hace clic, ve que solo estás divagando algo que ni siquiera estaba relacionado con la miniatura, inmediatamente va a dejar verlo y luego nunca ver tu canal es mejor si refuerzas la decisión del espectador de hacer clic en el video dentro de los primeros 30 segundos Por ejemplo, si tu video es sobre el último iPhone, no lo empieces con un montaje de viaje donde vas a recoger el iPhone Simplemente enseguida muestra el iPhone. Para eso vino el espectador. Va a obtener el valor que espera en el menor tiempo posible. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta. Piénsalo de esta manera. Un espectador siempre estará buscando una razón para dejar de ver tu video tan pronto como haga clic. Entonces no le des esa razón. Dale una razón para quedarse, para vigilar hasta el final. Y la única manera de hacerlo es aportar mayor valor posible en el menor tiempo posible. Pero nuevamente, el valor es subjetivo. Un espectador puede ver el valor como educación o algún tipo de información. Otro espectador encontrará valor en solo ver un rostro familiar, u otro verá valor como entretenimiento o risa o relajación. Muchas formas de valor que los espectadores buscan para tus videos. Tienes que saber qué espera tu audiencia y luego cumplir la promesa. Entonces, para resumir, un espectador siempre verá un video que tenga la mayor relación valor/tiempo percibido Cuanto más valor percibido proporcione tu video en el menor tiempo posible, mejor. 68. Convertirse en un espectador activo: Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban. La mejor manera de mejorar en YouTube es convertirse en un espectador activo. Conviértalo en un experimento para analizarte cuando veas YouTube como consumidor de contenido. Piensa en ¿por qué hiciste clic en este video? ¿Por qué no hiciste clic en ese video? ¿Por qué dejaste de ver un video a mitad de camino? ¿Por qué viste todo el camino hasta el final? Analiza todo. ¿Cómo empezó o terminó el YouTuber su video? ¿Qué palabras ingeniosas usó en el título para engancharte? ¿Por qué hiciste clic en esa miniatura y no en esta miniatura Puedes hacerte estas preguntas en tu cabeza mientras usas YouTube como consumidor de contenido. Con el tiempo, aprendes a transferir este conocimiento a tus propios videos y hacerlos mucho mejores. Lo único que debes hacer es hacer videos que la gente quiera ver. Eso es a lo que se reduce. Y si te conviertes en un consumidor activo donde intentas notar lo que te hizo ver o lo que te hizo no ver, entonces con el tiempo, empezarás a notar y a sumar cosas simples que hacen un video que otros quieren ver Entonces, cuando ves un video que quieres ver, más probable es que tenga algunos elementos que harían que tus espectadores vean tu. Solo necesitas notar esos elementos y aplicarlos a tus propios videos. Y si intentas hacer esto algunas veces al día, cada vez que veas YouTube, estas pequeñas cosas se sumarán en tu mente subconsciente, y tus videos naturalmente mejorarán porque intentarás incluir los pequeños cambios, efectos, cortes o colores de miniaturas en tu propio 70. Mejora de audio: Entonces aquí tengo una grabación para algunas de las lecciones de este curso, y te mostraré cómo proceso esta grabación. Entonces, para Editar mi audio, utilizo un software llamado Audacity Básicamente es solo un software de código abierto gratuito que cualquiera puede descargar de Internet. Está disponible para Mac y Windows. Así que solo tienes que ir a su sitio web y hacer clic en descargar Audacity, lo instalas igual que cualquier otra app Entonces abriré Audacity y arrastraré en mi Grabación de Sonido. Verás que es bastante largo y que cometo muchos errores al grabar mi Voz en off, pero sin embargo, así es como proceso mi Audio Lo primero que hago en cuanto llego a grabar es solo esperar 10 s, simplemente sentarme completamente en silencio y esperar 10 s. Esto me da este 10 s. Esto me da este silencio al principio de mi clip, y voy a usar este silencio para eliminar el silencio de toda la grabación Entonces voy a seleccionar el silencio haciendo clic y arrastrando, luego entrar en efecto y reducción de ruido Lo que esto hace es que básicamente analiza este clip de mi Audio y toma nota del perfil de ruido. Por lo que recopila información qué eliminar en el resto de mi grabación, voy a dar clic en Obtener perfil de ruido No va a pasar nada. Después haré doble clic para seleccionar toda la grabación, entrar en efecto y reducir el ruido una vez más. Dejaré todas estas configuraciones predeterminadas y simplemente haga clic en Aceptar. Hará su magia y el silbido en el fondo se irá si hubo alguno Lo siguiente que hago es de nuevo doble clic para resaltar todo el clip, ir a Efecto y normalizar. Lo tengo configurado para mi método abreviado de teclado final. Lo que básicamente hace la normalización es que cambia el volumen de tu clip general una cantidad fija para alcanzar un nivel objetivo Así que básicamente hace que tu Audio sea más silencioso o más fuerte basado en un cierto estándar, que suele ser menos Así que voy a dejar menos uno decibelios aquí y dar clic en Aplicar Verás que mi Audio se volvió un poco más silencioso. A continuación, entraré en efecto y compresor para mí el atajo de teclado para eso es C, para establecer tus propios atajos de teclado dentro de Audacity, puedes entrar en las preferencias de Audacity y luego Aquí podrás configurar atajos de teclado, resaltar tu clip, Efecto y compresor. Para la mayoría de mis grabaciones, utilizo estos ajustes para el compresor, pero los predeterminados que vienen integrados en Audacity funcionan igual de bien Si quieres usar mis ajustes, puedes copiarlos todos aquí mismo. Y si cambias algo y quieres ir al preset predeterminado, simplemente haz clic en Presets and settings, Factory Presets y defaults, y luego Lo que hace un compresor es que básicamente hace que las partes más silenciosas de su audio más fuertes y más Entonces simplemente comprime todo y lo hace para que la persona que escucha pueda escuchar las partes más silenciosas y las partes más fuertes no sean súper ruidosas Una vez que tenga el compresor aplicado, voy a normalizar el metraje una vez más. Así que de nuevo, ve a Efectuar y normalizar. Y eso es todo. Voy a alejar el zoom para ver si hay algún pico fuerte como este. Esto es probablemente solo un sonido de boca que hice. No importa. Soy yo estornudando y a veces habrá picos fuertes como este, lo que hará que la normalización no funcione Entonces, si hay una parte súper ruidosa, solo va a disminuir el volumen del resto de la grabación. Entonces lo que puedo hacer es resaltar esta parte y presionar Q en mi teclado. Y lo que Q hace es que básicamente silencia un clip. Entonces voy a buscar Q dentro de Atajos de teclado. Y se puede ver que tiene audio de silencio. Está bajo el menú Editar y eliminar especial. Si no quieres configurar el atajo de teclado para esto, puedes ir a Editar, Eliminar Especial y luego silenciar Audio, y simplemente silenciará esta parte del audio. La razón por la que no elimino esta parte del audio con Command X, que básicamente corta una pieza, es porque voy a hundir este Audio A mi grabación de pantalla. Y lo haría súper molesto y casi imposible hundir mi Audio si fuera de una longitud diferente. Entonces la forma en que hago mis grabaciones es que grabo esta Voz en off en mi iPhone y luego voy a grabar la pantalla así como el micrófono de la computadora en mi propia computadora La razón por la que estoy haciendo esto es porque puedo acercar mi iPhone a mi boca y realmente no puedo acercar el micrófono de mi portátil a mi boca con la capacidad de ver muy bien la pantalla. Por eso lo estoy grabando por separado. Y así si me quito esta parte del audio, ahora voy a tener problemas para hundirla con el audio que viene de mi computadora porque el audio de la computadora sólo va a ser un poco más largo Una vez que lo silencie, voy a hacer doble clic y normalizar mi Audio una vez más, debería hacerse un poco más fuerte, y lo hizo Ahora voy a hacer doble clic para seleccionarlo de nuevo, vaya a Archivo, Exportar y Exportar Audio. Voy a dejar todas estas configuraciones predeterminadas, luego elegir un nombre para mi clip y luego hacer clic en Guardar. Voy a hacer click, bien, y esto será exportado. Así que ahora puedo importar esto a Premiere Pro y usarlo como mi audio de voz en off 71. Balanza niveles de brillo de audio: Ahora aquí estoy dentro de uno de mis proyectos de video y voy a mostrarte cómo equilibrar el audio. Como pueden ver, utilicé diferentes pistas de audio para diferentes partes del audio. Utilizo la pista A1 y la pista A2 para mi voz en off. La razón por la que necesito trax es porque se superponen mis clips de audio uno encima del otro Esto ayuda a reducir el espacio vacío entre oraciones y no estamos seguros de que funcione en términos de retención de audiencia. Y también lleva mucho tiempo. Entonces probablemente no deberías hacer esto, pero básicamente lo que es es solo el final de una oración solapada con otra de todos modos Entonces tengo mi Voiceover en pistas A1 y A2 y no pongo nada más aquí, así que no hay efectos de sonido y no música Después en A3, A4 y A5, tengo efectos de sonido. Estas tres pistas siempre están reservadas para efectos de sonido porque a veces tengo que apilarlas una encima de la otra y suelen requerir tres pistas como máximo. Siempre pongo música en la pista número 86. Y hay una muy buena razón para hacer esto. Hay un panel más dentro Premiere Pro que Uso que no te he mostrado antes. Y es el Mezclador de pistas de audio para habilitar este panel, vaya a Ventana y luego en Mezclador de pistas de audio, seleccione su Línea de tiempo. Por lo que básicamente cambiará en función de cualquier línea de tiempo en la que se encuentre Entonces, si voy a otro video, ahora cambió a esta Línea de Tiempo. Y si voy a la anterior, ahora cambió a esta Línea de Tiempo. Y como pueden ver, puedo equilibrar mi audio dentro de estos metros. Entonces esto dice Audio uno, y básicamente significa el audio de la primera pista. Esto es Audio dos, y este es el audio de la segunda pista. Este panel básicamente me permite agregar efectos de audio o cambiar el volumen de toda la pista. Entonces en lugar de que yo tenga que cambiar el volumen de este clip, luego pegue todos los atributos a todos los demás clips. Yo solo puedo hacerlo aquí y el hecho de toda la pista, Por eso tengo el Voiceover, todos los efectos de sonido y música en pistas separadas para poder cambiar su volumen Así que voy a tocar en solitario las dos primeras pistas, que básicamente sólo van a tocar el Voiceover Y cuando lo reproduzca, notarán que en los medidores de audio de aquí, los niveles de audio golpean entre cero y -12. Y aquí es donde quiero que esté mi audio. Entonces, si no está ahí, digamos que está en algún lugar como aquí, es muy silencioso. Voy a potenciar el audio con estos medidores. Puedes hacerlo con este deslizador aquí o simplemente ingresar un número. Entonces digamos dos. Entonces va a ser más 2 db. Voy a hacer más dos para ambas pistas porque mi Voiceover está en ambas Y ahora cuando la toco, la Voz en off es lo suficientemente ruidosa Ahora para este video, tenía muchos efectos de sonido diferentes y no era realmente consistente con sus ubicaciones, así que cambié el volumen de los efectos de sonido individualmente Entonces esto es un whoosh. El Efecto y el volumen del mismo es en realidad -10 db. Y este es un efecto de sonido de mecanografía, y el volumen también es de -10 db. Pero por ejemplo, aquí está -3 db, así que no es consistente y no lo hice a través del medidor de pistas de audio, pero normalmente mantendré mis efectos de sonido dentro de este rango. Así que entre -24 db y -18 db. Y finalmente es la música. Siempre puse mi música entre -24 y -30 db. Entonces aquí puedes ver que he configurado mi A6 Audio Track Two -24, y todo lo que hay en esta pista está en -24 db Ahora bien, si reproducido el video, es que los efectos de sonido son demasiado fuertes. Simplemente puedo venir aquí y simplemente tomar estos tres solo un poco hacia abajo para que los efectos de sonido se vuelvan un poco más silenciosos Y si noto que mi música es demasiado silenciosa, simplemente puedo mencionar esto un poco y la música Across all My video se hará más fuerte Entonces, para resumir, traté de mantener mis niveles de voz en off entre menos tres Mis efectos de sonido entre -18 y -24, y mi música entre -24 y -30 db 72. Exportación de material: Has agregado transiciones, algo de texto animado a tu video, y ahora estás listo para exportarlo. Ahora, asegúrate de dessilenciar todas las pistas que has silenciado antes porque no serán audibles en las exportaciones finales Además, si tienes huecos en tu secuencia, puedes cerrarlos usando la tecla Eliminar. O si quieres exportar solo una parte específica de tu secuencia, puedes llegar al inicio de tus Clips, kid I en tu teclado para establecer un punto final y luego llegar al final y presionar 0 para establecer un punto de salida. Y ahora estás listo para exportar un atajo de teclado que siempre uso para exportar mis Clips es Comando o Control M. En Windows, aparecerá el Panel de exportación. Ahora, otra forma de llegar ahí está en la parte superior, basta con hacer clic en este botón Exportar. Y aquí puedes establecer ajustes para tu metraje. El mejor preset para videos de YouTube ya está integrado en Premier, así que no tienes que configurar nada. Da clic aquí dentro de los presets y simplemente desplázate hacia abajo hasta que encuentres YouTube para K ultra HD, si esto no está aquí, presiona más presets y luego busca Aquí puedes favorito que estos presets, y luego se mostrarán en el menú de presintonías Entonces, si mi secuencia estaba en K, voy a usar el fork un preset. Si quiero exportar un video de diez ADP, puedo usar este preset y así sucesivamente Voy a seleccionarlo y dar clic bien, aquí en este panel, se pueden ver dos columnas, Fuente y salida. La fuente es básicamente lo que tienes en tu secuencia, y la salida es lo que vas a obtener después de que tu video sea exportado. Ahora echemos un vistazo a las resoluciones. Verás que mi resolución de video Source es mucho más pequeña que la de Exportar. Y eso es porque he aplicado este preset. Si quisiera mantener mi resolución original, lo que podría hacer es personalizar el preset. Podría entrar en video y aquí están el tamaño de fotograma fino. Entonces básicamente la resolución de que va a exportar eso. Pero sé que mi resolución original es mucho menor. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en Coincidir con Fuente y verás que también se ha actualizado la resolución en la salida. En este panel, puedo ajustar casi cualquier configuración sobre mi video que quiera cambiar para la Exportación En la sección de video, también puedo hacer clic en Más y ver aún más configuraciones que podría personalizar. Por ejemplo, la tasa de bits, pero el preset que elegí antes ya configuré muy buenos ajustes para un video de YouTube. Así que no tengo que pensar en nada de esto ahora mismo. Lo único que quería cambiar, cuál es la resolución de mi Exportación, lo que potencialmente me interesaría, además de cambiar el FPS. Verás que ahora está a 60 FPS. Pero y si quiero exportar a 30 FPS en lugar de ir a editar y luego secuenciar, ajustes de secuencia y cambiar el tiempo basado en mi secuencia En su lugar podría usar para editar en 60 FPS y luego Exportar en 30 FPS. Encontrarás la velocidad de fotogramas debajo la resolución del video en la pestaña Video, desmarcaré esta casilla para que no coincida con el clip de origen y luego seleccionaré 30 FPS Ahora verás en la salida dice 30 FPS. Ahora aquí en el nombre del archivo, también se puede establecer el nombre del nuevo archivo que se va a exportar Y puedes elegir la ubicación haciendo click aquí. Estoy contento con mi escritorio, así que solo voy a hacer clic, Guardar y luego Exportar. Ya que mi clip no era súper largo y no había demasiados Efectos. Se Exporta muy rápido. Ahora bien, si voy a mi escritorio, voy a ver Metraje uno, y esta es mi metraje. Si lo toco, debería haber un texto animado y la transición. Ahí está el texto y ahí está la transición. Una cosa más que puedo hacer en la pestaña Exportar es guardar mi preset. Así que ahora lo que he hecho es establecer fuente de coincidencia para todo lo demás excepto la velocidad de fotogramas. Y puedo guardar esto como un preset. Verás en la sección de presintonías, ahora dice personalizado porque han personalizado este YouTube para preset clave. Si quiero exportar todos mis videos con este preset personalizado, en lugar de tener que ir a YouTube por K y luego cambiarlo cada vez que puedo guardar mi propio preset personalizado. Puedo hacer clic en estos tres puntos y hacer clic en Guardar preestablecido. Entonces elegiré un nombre para ello. Demostración preestablecida y clic. Bien. Ahora, incluso si tengo otro ajuste preestablecido para mi metraje, simplemente puedo hacer clic aquí y encontrar mi preset de demostración. Y cuando seleccioné, todos los ajustes cambiarán a los que quería antes. Así es como exportas tu metraje dentro de Premiere Pro 73. Conclusión: Enhorabuena, ya lo has hecho. Gracias por embarcarse en este increíble viaje conmigo. Espero que ahora tengas todas las herramientas que necesitas para hacer increíbles videos de YouTube. Porque mira, todo lo que se necesita es analizar los videos de otras personas para ver qué funciona o no. Después aplicando esas lecciones por ti mismo, grabando el video y armando en tu software de edición de video. Entonces, si hay algo que espero que le quites de este curso es que crear videos no tiene por qué ser un proceso súper duro y desalentador Solo puedes tener experimentos DIVERTIDOS, ver qué funciona o qué no, e ir con eso. Por eso te animo a que compartas el video que has realizado en la galería del proyecto. Realmente espero que este curso haya sido útil y estoy deseando recibir sus comentarios. Podrías hacerme un favor y ayudarme a mejorar dejando una reseña para este curso, espero que hayas disfrutado y obtengas algunos conocimientos del mismo. Gracias una vez más y buena suerte creando videos increíbles