Grabación y edición de una voz en off: haz que la voz en off para aficionados suene profesional sin equipos caros

1. Introducción: Echa un vistazo a este video. Agrega sal y pimienta tanto a tus verduras en el plato como a los huevos en el panel. Ahora comparativa esto. Agrega sal y pimienta tanto a tus verduras en el plato como a los huevos en la sartén. Notarás que a pesar la calidad de video del segundo es terrible, todavía se puede ver porque tiene un gran audio. Pero el primero con buena calidad visual, pero el mal audio es simplemente insoportable. Por eso escucho a la gente decir que audio es el 80 por ciento del video. Podría tener el video más parecido del mundo, pero sin un buen audio, ese video es tan bueno como nada. Pero apuesto a que eres igual que yo. No soy un profesional, no sé cómo fueron todos estos ecualizadores paramétricos y limitadores de audio. Solo quiero un audio limpio y nítido sin tener que lucharme y perder el tiempo afinando cada dial en el confuso programa de edición de audio. Bueno, en los últimos dos años, haciendo más de 300 locuciones en off para videos. Pude experimentar y encontrar las mejores formas de hacer que mi terrible sonido de voz en off sea más profesional. Y en este curso, te voy a mostrar cómo lo hago. Pero espera la mejor parte todo este tiempo. Nadie sabía que todas las voiceovers que he grabado, incluida esta para este curso, fueron hechas en mi habitación sin ningún Who 's take sound treatment with old iphone and then más tarde con un micrófono para portátil incorporado, que todos tenemos. Esto significa que tú también puedes hacer esto. Te guiaré paso a paso a través de mi proceso específico y te mostraré cada detalle intrincado y lo más importante, lo que no debes hacer al grabar y editar tu voz en off es que esto parece difícil creer que escuchar cómo suena la voz en off antes cualquier ajuste recién grabado en una habitación normal con un micrófono incorporado en mi laptop, puedes presionar comando shift, punto para hacer todo más grande y más legible. Ahora bien, así suena. Después de aplicar algunos trucos, rodearme de tres almohadas y luego de ahí el audio de voz en off en Audacity y Premier Pro, puedes presionar comando shift period para hacer todo más grande y más legibles. La diferencia es noche y día. Entonces, en este curso, aprenderás cómo configuro mi entorno de grabación, cómo mejoro la voz en off en Audacity y Premier Pro, y luego cómo creo presets. Así que no tengo que hacer todas las mejoras cada vez. Puedo arrastrar el preset a mis clips de audio y aplicar automáticamente todos los ajustes. También aprenderás a combinar tu voz en off con música de fondo para que una no abrume a la otra, así como los mejores ajustes de exportación Premier Pro específicamente sintonizados para un sonido excelente en Video de YouTube. Así que no lo dudes y salta y descubrirás cómo hago que mi voz en off pase de un nivel chillón de nueve años a un nivel Morgan Freeman. Nos vemos en la primera lección. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vas a grabar y mejorar un clip de audio usando las claves de este curso. Primero, quiero que grabes un breve clip tuyo diciendo algunas frases en el ambiente en el que estás ahora mismo. No hay que esforzarse por sólo decir unas pocas frases en el micrófono, y eso es todo. Entonces vas a tomar este clip de audio y simplemente almacenarlo para después. Una vez que termines el curso, quiero que grabes lo mismo, pero aplique una edición en Audacity y luego edite en Premier Pro y uses los mejores ajustes de exportación para el audio que aprenderás acerca de más tarde. Entonces, después de tener dos clips, uno sin ningún diseño de postproducción y entorno, y el otro donde puedes subirlos ambos como archivos de audio en la galería del proyecto. Así podremos ver la diferencia entre los dos clips y el progreso que has logrado. Puedes comenzar grabando dos o tres oraciones en cualquier micrófono. Puede ser su teléfono, computadora portátil o cualquier otro dispositivo. Y una vez que lo hagas, te veré en la primera lección donde aprenderemos sobre la importancia de tu entorno de grabación. 3. El entorno de grabación: El entorno de grabación es una de las cosas que más pasan por alto por los principiantes a la hora grabar una buena calidad de audio. Piénsalo. Si tomo mi micrófono y salgo a una calle muy transitada, que naturalmente el micrófono capturará no sólo mi voz, sino todo lo que sucede a mi alrededor. Se podría decir, Oh, esto es obvio. Pero lo que más no entiende es que la calle es un ejemplo extremo y la misma lógica se puede aplicar a la habitación en la que estás ahora mismo. Si mi habitación tiene un reloj que hace tictac, un refrigerador zumbante, una ventana abierta, o incluso una computadora con ventiladores ruidosos. Todo va a ser capturado por el micrófono. Y eso no es todo. Cuando hablo, el sonido viaja en todas direcciones, solo interdominio. Y si hay muchos espacios abiertos o superficies planas como paredes, techos y pisos a mi alrededor, las ondas sonoras rebotarán en esas superficies y volverán directamente al micrófono y el micrófono lo capturará. Voy a tener un efecto de eco desagradable en mi grabación. Mi voz sonará distante y lejana. Entonces ahora que ya sabes, el entorno es una de las cosas más cruciales para lograr un gran sonido de VoiceOver. Aquí hay cinco pequeñas cosas que puedes hacer para tu entorno funcione para ti en lugar de en tu contra. Número uno, apague o minimice cualquier cosa que produzca un ruido notable en la habitación, o muévase a otra habitación si eso no es posible, una gran sala para grabar audio. N es el clóset. Por lo general no hay relojes, computadoras, aires acondicionados o personas en el clóset. Por lo que es uno de los mejores lugares de la casa para lograr una calidad de audio excepcional. Número para alejarnos de los grandes espacios abiertos, estos espacios producen eco, que no queremos en nuestra voz en off. Número tres, rodéate de objetos suaves que reducen las reverberaciones sonoras. Ejemplos de tales objetos serían almohadas, mantas, alfombras, cortinas gruesas. Otra razón por la que el clóset es uno de los mejores lugares para grabar las voces en off, que está lleno de ropa colgada. Se ve que la superficie de la ropa no es plana y así absorbe las ondas sonoras para que no reboten y vuelvan al micrófono. Esto reduce el eco y hace que su voz en off suene agradable y nítida. Número cuatro, piensa fuera de la caja. Si no tienes clóset o tu habitación es grande y sin alfombra o cortina colgante, entonces tienes que improvisar, considerar meterte debajo de la manta o agarrar un montón de almohadas y colocarlas alrededor g sacando la ropa y colgándola en sillas o colocándola en otras superficies planas alrededor de tu habitación. Todo esto puede parecer una tontería, pero créeme, hace una gran diferencia en la calidad de audio. Por cierto, yo mismo he hecho todas estas cosas que he mencionado aquí. Número cinco, no lo pienses demasiado. Si tu entorno es lo suficientemente bueno, agregar una almohada más podría llevar a una disminución de los rendimientos. Si sientes que tu voz suena lo suficientemente bien, no hay eco ni sonidos de fondo notables y no es necesario ir ese paso más allá y meterse en un armario o rodearte de Seven más almohadas. Dicho esto, así es como normalmente se ve mi entorno de acuerdo con la voz en off. Me acosté en mi cama, que tiene una manta gruesa que reduce el eco. Me rodeé de tres almohadas grandes y también una almohada más pequeña detrás del micrófono, que en este caso está dentro de la computadora portátil. Me aseguré de cerrar las puertas de mi habitación a otras habitaciones y pedirle a la gente de mi casa que se quede lo más tranquila posible. Entonces saco la batería de mi tictac reloj que está en la pared, luego me aseguro de que todas las ventanas estén cerradas. Tire hacia abajo de las persianas enrollables en todas las ventanas, y eso es todo. Es una configuración bastante simple que me lleva unos minutos ensamblar, pero ayuda mucho a hacer que el sonido de audio sea excepcional. Por supuesto, si ahora estás en un ambiente ideal, pero no sabes hablar con tu micrófono. La voz en off seguirá siendo terrible. Por eso te voy a mostrar cómo evitar este error crucial en la siguiente lección. 4. Cómo hablar con un micrófono: No hace falta decir que si tienes tu micrófono detrás de ti cuando hablas, entonces el audio no está saliendo bien. Entonces, aquí hay algunos pasos cruciales que puede tomar para optimizar la forma en que habla con su orden de micrófono para tener el mejor audio de voz en off posible. Número uno, averigua la ubicación de tu micrófono si estás hablando con una computadora portátil o un teléfono, diferentes fabricantes, por favor. Hay micrófonos en lugares a veces inesperados y raros como por ejemplo I. Descubrí que mi MacBook Pro en realidad alberga el micrófono aquí. Pero todo este tiempo, pensé que estaba en la cima. Puede hacer esto buscando en Google la ubicación del micrófono o encendiendo su software de grabación de voz y luego tocando ligeramente con el dedo a través de su dispositivo. Cuando veas que las ondas sonoras aumentan, entonces sabrás que tu dedo está cerca número de ubicación del micrófono para asegurarte que si usas el micrófono de tu computadora portátil para la voz en off, la computadora portátil no tiene sus ventiladores de refrigeración giran porque esto empeorará enormemente la calidad de audio si no puedes averiguar cómo hacerlo, normalmente encendiendo trabajos de ahorro de energía y después de unos segundos, los ventiladores dejan de girar. Número tres, sonríe cuando hablas audiencia. Tu audiencia puede sentir todo, tu estado de ánimo, energía e incluso cómo tu día pasó de la tonalidad de tu voz cuando es fácil de arreglar para hacer que tu voz suene consistente y de alta energía las voces en off es simplemente sonreír cuando hablas. Número para hablar más alto de lo que crees que es necesario si murmuras tus palabras e incluso puedes escuchar lo que estás diciendo, entonces no pienses en el micrófono, intentaremos hablar un poco más alto de lo que normalmente acentúa cada letra de cada palabra para que el oyente no tenga esforzarse por entender lo que está diciendo. Fácil para él querer ver lo que has creado. Número cinco, No te apresures y termines tus oraciones con la entonación blanca. El error de cortar los extremos de las oraciones es especialmente evidente al leer una chatarra, tus ojos vagan naturalmente hacia la siguiente oración, pero te olvidas de terminar la última con la derecha atención que se merece. Así que asegúrate de tener esto en mente y lee cada oración completamente y de esa manera tu herida de voz en off parece apresurada y poco profesional. Número seis, repite oraciones en lugar de palabras cuando te equivocas, es mucho más fácil arreglar el audio en postproducción cuando tienes la oración completa con la que trabajar, en lugar de tener que una palabra individual en medio de otra oración. Entonces, si te equivocas durante tu grabación, es mejor comenzar de nuevo toda la oración en lugar de comenzar por la palabra con la que te equivocaste. Número siete, hable aproximadamente a 15 cm de distancia de su micrófono. Esta distancia se puede medir fácilmente desde el extremo del pulgar hasta el final de su dedo meñique. No es el fin de todo y cada micrófono es diferente, pero esto es solo una distancia estándar aproximada a la que deberías considerar mantener la cabeza alejada del micrófono. También para evitar las plosivas, las letras que hacen que parezca tu micrófono está explotando, por ejemplo, las letras p y b, puedes inclinar la cabeza un poco hacia un lado de tu mente para que no coja el aire que sale de tu boca. De esa manera evitarás el sonido flotante en tu micrófono si no tienes filtro de aire. Y ahora que has grabado la voz en off en un ambiente ideal y con las mejores prácticas para hablar con la mente, puedes pasar a editar tu audio. Te voy a enseñar cómo hacerlo en las próximas lecciones. 5. Configuración de la audacidad: En esta lección, quiero mostrarte rápidamente cómo descargar y configurar un software gratuito de edición de audio llamado Audacity porque siempre he tenido un problema con él donde el programa no reconocer algún tipo de archivo de audio. Entonces así es como lo arreglé. Primero, ve a Audacity team.org y presiona descargar Audacity en la siguiente página que se abre, encontrarás todas las instrucciones de instalación. Es muy básico, al igual que instalar cualquier otra aplicación. Sin embargo, ahora te recomiendo encarecidamente que descargues la biblioteca FFmpeg, que básicamente permite la audacia para importar, exportar una gama mucho mayor de formatos de audio. Así que simplemente escribe Audacity FFmpeg en Google y haz clic en el enlace superior para Windows o en el segundo enlace para Mac. Aquí encontrarás todas las instrucciones necesarias sobre cómo instalar la biblioteca o Windows. Es tan sencillo como ir a la página de descarga y hacer clic en el enlace del instalador para descargar, el instalador te guiará paso a paso por todo el proceso cuando lo abras. Entonces, ahora que tienes la audacia preparada, podemos empezar a mejorar la voz en off. Te voy a mostrar cómo hacerlo en la siguiente lección. 6. Mejora de la voz en off en Audacity: Nuestro seis. Pasos totales que doy para mejorar mi audio de voz en off con audacia Número uno, importando audio. Primero, cuando abro la audacia, solo veo una pantalla en blanco Para importar mi voz en off sin editar, simplemente arrastro el archivo de audio a audacia o subo al audio de importación de archivos y selecciono los Si estoy trabajando en múltiples voces en off a la vez, puedo silenciar a todas las demás haciendo clic en solitario en la pista en la que quiero trabajar ahora mismo Otro truco increíble es si tengo muchos clips de audio, pista. La audacia comienza a disminuir la velocidad. Para solucionarlo, simplemente amplío la segunda pista para que las otras de abajo no sean visibles y mi audacia inmediatamente se vuelva mucho más rápida ya que ahora no tiene que renderizar todas esas ondas de audio de los otros clips Número dos, limitador. Amitor impide que todo el audio supere cierto volumen. Lo uso para deshacerme de picos extremadamente altos en mi audio, así que no se vuelve demasiado ruidoso al azar para el oyente Para aplicar un limter, hago doble clic dentro mi clip para seleccionarlo todo debido al limitador de efectos . Ahora bien, cómo suelo hacer las cosas es que elijo bien y espero a ver cuánto limita mi audio. Tengo que mirar los picos mismos en las ondas de audio para ver cuánto se encogen. Si se contraen demasiado, e incluso las ondas de audio más pequeñas se cortan. Sé que tengo un problema. Si el audio es demasiado limitado, comenzará a recortar y sonará muy mal Si veo que el limitador quitó demasiado, presiono control Z o comando Z en M para deshacer, entrar nuevamente en el limitador y luego ajuste el deslizador hacia la derecha para eliminar menos de mi Una vez que veo que solo se elimina la parte superior del audio, paso al siguiente Número tres, reduciendo el ruido. La reducción de ruido es un proceso que elimina el ruido de fondo en su audio. Si no has configurado tu entorno correctamente, tu micrófono captará el ruido de fondo como silbidos o zumbidos que quizás quieras eliminar Encuentra el espacio en tu clip de audio donde no estés hablando. Puedes desplazarte por tu clip manteniendo presionado el desplazamiento por turnos, y puedes acercar manteniendo presionado el control y el desplazamiento Una vez que encuentro un espacio donde solo hay ruido de fondo, selecciono solo esa área, voy a efectuar reducción de ruido y obtengo perfil de ruido. Después hago doble clic en todo el clip para seleccionarlo todo. Vuelve a efectuar la reducción de ruido y haz clic en Bien. Si esto parece complicado, recuerda que solo estoy haciendo esto una vez, y luego moveré todos estos ajustes a un preset, que podré usar más tarde en cada clip de audio en un instante. Pasando al cuarto ajuste. Número cuatro, comprimiendo el audio. Un compresor reduce el rango dinámico de audios. Es decir, reduce la diferencia de niveles entre las partes más ruidosas y las más silenciosas del audio Esto hace que las partes más silenciosas sean más ruidosas y las partes más ruidosas sean más Esto hace que el sonido de audio sea mucho más profesional e incluso a lo largo de la grabación. Para aplicar el compresor, hago doble clic en mi clip para seleccionarlo, ir a efecto compresor. Estos son los ajustes que utilizo, pero los predeterminados funcionan igual de bien. Con el compresor aplicado, paso a la edición final. Número cinco, La normalización de audio cambia su volumen general una cantidad fija para alcanzar un nivel objetivo. Simplemente hace que tu audio sea más silencioso o más fuerte basado en cierto estándar, que suele ser menos un dB Para normalizar el audio, haga doble clic en el clip para seleccionarlo efecto, normalizar y k. Por cierto, si cambia alguna de estas configuraciones de cualquiera de estos efectos, puede volver a los presets de fábrica haciendo clic en Administrar preajustes de fábrica predeterminados Traerá de vuelta los ajustes predeterminados para cada efecto si quieres volver a como era antes. Número seis, Exp audio. Para exportar su cli, haga doble clic en él para seleccionar subir al archivo Exportar, y E audio Elige un lugar donde quieras guardarlo y haz clic en Guardar. Ahora que tenemos todas las ediciones de audio en audacia, te voy a mostrar cómo hacer que sea extremadamente fácil volver a aplicarlas todas a cualquier otro clip, pero sin todo el esfuerzo por el que acabamos de pasar Te veré en la siguiente lección. 7. Creación de un preajuste en Audacity: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear un preset en audacia, lo que permite aplicar múltiples ajustes de audio a la vez a cualquier audio dado Los presets en audacia Una macro es una secuencia de comandos preconfigurados, principalmente efectos de audio en este caso, en un orden establecido que se puede aplicar automáticamente a proyectos o archivos de audio Para configurar tu propia macro, ve a Herramientas Macros. Haz clic en nuevo a la izquierda y nombra lo que quieras. Selecciónelo a la izquierda. Haga clic en Insertar a la derecha. No te dejes abrumar por todos los ajustes aquí porque solo muestra todos los efectos disponibles en audacia Ahora queremos encontrar efectos que sin importar el clip de audio, van a tener los mismos presets o los mismos ajustes cada vez En mi caso, son el compresor y el normalizado Todo lo demás como el limitador o la reducción de ruido, tengo que hacer manualmente porque van a variar en función de cada grabación de audio Ahora quiero encontrar esos efectos. Voy a dar clic dentro del campo de comando y hacer clic en C para encontrar el compresor. Una vez que lo tengo seleccionado, puedo hacer clic en editar parámetros y verificar si son los mismos que usé para mis mejoras de audio antes. Una vez que haga clic, se va a agregar a la macro. Haré lo mismo con otros efectos. Lo más final que quiero es seleccionar todos, que básicamente resalta todos los clips de audio antes de aplicar esos efectos. También es importante saber que el diseño de estos efectos importa. Lo que esté en el número uno se va a ejecutar primero. N es siempre el último comando, por lo que el software sabe cuándo terminar de ejecutar la Macro. Pero normalmente, lo último que aplicas es la normalización, debería venir después de todo lo demás Antes de la normalización, suele ir el compresor, y luego cualquier otro efecto como refuerzo de base o cambio de tono por encima de él. La primera posición está ocupada por los comandos select all, lo que el audio es seleccionado o resaltado, por lo que se pueden aplicar los efectos. Ahora que tengo mi configuración de macro, hago clic en guardar, y la próxima vez que quiera aplicar estos efectos a mi clip de audio, puedo ir a herramientas, aplicar macro y elegir mi macro. Aplico la macro al final de mi ciclo de edición. Entonces después de la reducción de ruido y el Obviamente, toda esta edición lleva tiempo, y si hay que mejorar múltiples voces en off por semana o mes, el tiempo empleado va a sumar dramáticamente Entonces, en la siguiente lección, te mostraré algunos atajos de teclado y los trucos para editar mucho más rápido en audacia 8. Consejos de audacia y atajos de teclado: En esta lección, voy a compartir algunos atajos de teclado útiles que utilizo para hacer que mi flujo de trabajo de edición de audio en Audacity sea mucho más rápido. Para exportar. Yo uso Control o Comando Mayús E luego para mostrar el clip de audio completo o básicamente para alejar a su ancho completo, uso Control F para seleccionar todo, controlar a para seleccionar solo una pista. Doy doble clic sobre él para acercar o alejar. Sostengo Control o Comando y me desplazo ya sea hacia arriba o hacia abajo. Y para avanzar horizontalmente a través del clip, mantengo presionado Mayús y me desplazo hacia arriba o hacia abajo para cortar una pieza del audio. Yo uso Control X y para pegarlo en otro lugar, Control V. Luego hay algunos atajos de teclado personalizados que he configurado en conjuntos de preferencias de Audacity. He configurado S para insertar silencio en una hendidura. He configurado Q para silenciar una parte seleccionada de un clip aquí en las preferencias del teclado, puedes configurar tus propios atajos de teclado para varias acciones o navegar por los ya existentes. Y tal vez encuentres algunos que adoptes para tu propio flujo de trabajo específico. Y así, cuando terminé de editar mi voz en off con audacia, me paso a Premier Pro, que es mi principal software de edición de video. En la siguiente lección, te mostraré cómo agrego ajustes y ajustes aún más simples a mi voz en off que hacen que suene mucho más profesionales. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Mejora de la voz en Premiere Pro: Hay tres pasos totales que doy para mejorar mi audio de voz en off una vez que lo importo a Premier Pro, número uno, ecualizador gráfico. Así que encuentra los Efectos de Audio y Premier, mientras que el turno siete y luego escribe el nombre del efecto. Una vez que lo encuentre, haga clic y arrástrelo a su clip de audio en la línea de tiempo, luego resalte el clip con el mouse y presione Mayús F5 para abrir el panel de controles de efectos. Aquí puedes ver qué efectos has agregado a tu clip. Haga clic en Editar en el ecualizador gráfico. Este efecto de audio me permite deshacerme de esas frecuencias de audio que la voz humana ni siquiera alcanza. Así que solo pueden contener cierto ruido de fondo que obstruye la claridad de la voz en off. Tomo los dos últimos deslizadores en ambos extremos del espectro de frecuencias y los muevo hasta el fondo. Luego con los otros dos, poco a poco traigo el volumen hacia atrás para que la transición no sea tan notoria y así es como se ve al final número dos, ecualizador paramétrico. Este efecto, si se hace correctamente, va a hacer que tu audio suene horrible, o si se hace correctamente, el mejor del juego. De nuevo, haz clic en Shift seven para abrir efectos y buscar ecualizador. Luego, arrastre el ecualizador paramétrico a su clip de audio, resalte el clip y Shift F5 a Controles de efectos abiertos y luego edite. Entonces lo que hago es desde los presets, elijo un potenciador vocal. Esto es solo un preset de Premier y es un gran punto de partida desde el que puedo empezar a ajustar. Como pueden ver, aumenta el extremo inferior y el extremo superior de mi voz, o los graves y agudos. Y el tercer punto pone un poco abajo algunos de los aspectos que suenan más desagradables de mi voz ya que creo que este preset es muy bueno por defecto a partir de aquí, solo hay una cosita que hago, y es que aumento mi frecuencia de gama baja en tres decibelios más. Entonces 6-9, si eres mujer, aumentar demasiado la base de tu voz probablemente no sea una buena idea, pero si eres hombre como yo, que un aumento sutil en el extremo inferior hará que tu voz suenan mucho más varonil. Número tres, limitador duro, presione Shift siete para abrir el panel de controles de efectos y buscar limitador. Este efecto es muy similar al limitador en audacia, pero solo lo aplico. Por lo que el audio es el nivel máximo es -0.1. Entonces dije el impulso de entrada a cuatro dB. Esto de repente aumenta mi volumen de audio, pero no demasiado para que suene aparentemente comprimido y recortado y dejan los otros deslizadores igual. Así es como suenan los mismos clips de audio antes y después de aplicar todos los efectos. Una vez que lo encuentre, haga clic y arrástrelo a su clip de audio en la línea de tiempo. Una vez que lo encuentre, haga clic y arrástrelo a su clip de audio en la línea de tiempo. Después de configurar estos efectos de audio, una vez, ahora puedo crear un preset y aplicarlos todos a cualquier futuro clip de voz en off que grabe en un instante. Te voy a mostrar cómo hacerlo en la siguiente lección. 10. Creación de un ajuste preestablecido en Premiere Pro: En esta lección, te mostraré cómo crear y aplicar un preset de audio en Premier Pro. Una vez que he aplicado los efectos a mi voz en off, puedo seleccionar el clip de audio y luego presionar Shift F5 para abrir el panel de efectos. Luego mantén presionado Comando en Mac o Control en Windows y selecciona todos los efectos que quiero que entren en ese preset. Desde aquí, puedo hacer clic derecho y elegir Guardar preestablecido. En la siguiente ventana emergente, elegiré un nombre para el preset y dejaré este conjunto a escala, ya que esto en realidad no importará para el efecto de audio. Ahora la próxima vez que importe una pieza de audio sin editar a Premier Pro podrá hacer clic en Shift seven para abrir el panel de efectos. Y luego en Presets, encuentra el preset que acabas de crear. También puedes buscarlo a través de la barra de búsqueda. Ahora todo lo que tienes que hacer es seleccionar tu clip de audio y arrastrar este preset sobre ellos. Notarás que ahora todos los efectos se han aplicado a cada clip de audio desde aquí, puedo elegir afinar los efectos o como lo hago normalmente solo dejarlos como está porque intenté mi audio en el mismo ambiente cada vez. Pero claro, crear un preset es solo uno de los muchos trucos que me ahorraron mucho tiempo al editar una voz en off en Premiere. Por eso en la siguiente lección, quiero mostrarte algunos trucos más ocultos y atajos de teclado que utilizo para crear un flujo de trabajo de edición increíblemente eficiente. Te veré en la siguiente lección. 11. Consejos de Premiere Pro y atajos de teclado: En esta lección, te mostraré útiles atajos de teclado junto con algunos consejos y trucos que utilizo para editar audio en Premier Pro, ya que corté mi audio para eliminar espacios muertos en Premier, es útil para saber copiar efectos de audio de un clip a otro. Selecciona un clip, pulsa Control C, y luego en otro clip Control Alt V. Y podrás seleccionar los atributos o los efectos que quieras pegar en ese clip en Mac, es Comando C y Comando Opción V. A continuación, cuando corté audio, no sólo borro los espacios y respiraciones en el medio, también hago que un extremo de una oración se superponga, otro así. Es un gran truco para mejorar la atención del espectador, especialmente en YouTube. Desde ahora no hay brecha entre la última y la siguiente frase. Y así el espectador no tiene que esperar ese milisegundo extra para que comience la siguiente oración. Atajos de teclado útiles para recortar extremos de oraciones o las teclas q y w. Cuando tengo un clip seleccionado y presiono W, corta todo lo que está en el lado derecho de mi cabeza de reproducción. Y cuando presiono Q, corta todo lo que está a la izquierda, mi cabeza de reproducción, esto hace que sea extremadamente fácil cortar partes de tu audio ya que ahora, no necesitas obtener la herramienta Cortar y luego juega con él para eliminar el espacio vacío. De hecho, nunca uso la herramienta Cortar. También es útil mantener pulsada la tecla Mayús y desplazarse para hacer que las pistas de audio sean más grandes. Alternativamente, puede mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar una de las pistas de audio, lo que establecerá todas las demás en el mismo tamaño y para restablecer el tamaño a la predeterminada, mantenga presionada la tecla Mayús, y haga doble clic en esta área a la derecha aquí. Lo que también hago es bloquear mis pistas de audio que tienen la voz en off ya que la voz en off es lo primero que edito, quiero asegurarme de que después de que termine, no la estropee a la hora de agregar B-roll o recortar otros clips de barra. Ahora bien, si tu video está compuesto por algún tipo de capítulos o secciones, también es útil para codificar por color tus pistas de audio y saber dónde comienza el siguiente capítulo. Puede hacer clic con el botón derecho y elegir la etiqueta y luego elegir entre cualquiera de estas opciones de color. Lo que también es útil, o transiciones de audio, especialmente cuando se trabaja con pistas de música y diseño de sonido. La única transición que utilizo es la predeterminada que establece premier. Y es como disolución cruzada. Pero para el audio, puede seleccionar el final de cualquier clip de audio, hacer clic con el botón derecho y elegir aplicar transición predeterminada. Ahora el audio se desvanecerá muy bien a cuando el clip, y si no te gusta la longitud del mismo, puedes agarrar la transición y extender o incluso mejor, establecer una nueva longitud como tu predeterminada. La próxima vez que aplique la transición, vaya a Premier Preferences Timeline y cambie el audio Transition Default Duration a algo que prefiera. También puedes establecer la duración en fotogramas o segundos. Ahora que conoces los consejos y atajos esenciales para editar audio en Premier, también quería mostrarte cómo configuré mis niveles de sonoridad de audio de una manera para que la música de fondo no dominan mi voz en off o viceversa. Te voy a mostrar cómo hacerlo en la siguiente lección. 12. Levelling la voz con música de fondo y efectos de sonido: En esta lección, te mostraré cómo equilibro mis niveles de sonoridad de voz en off con música de fondo y otros efectos de sonido para videos o cursos de YouTube. Agregar música a una voz en off puede hacer que los videos parezcan más amigables y no tan incómodos para el espectador porque no hay silencios y pausas en el audio. Así que siempre trato de tener música de fondo cubriendo al menos el 90% de mi voz en off. Sin embargo, es muy importante configurar los niveles de audio correctamente para que el oyente escuche tanto la música como los efectos de audio y su off sin que cada una de esas pistas se abrume entre sí . Una regla general, pulgar que uso para esto es que los niveles de voz en off están entre menos seis y menos uno dB. Los niveles de Efectos de Audio se encuentran entre -18 y -20. Para que la música de fondo ronde -30 db para ver en qué nivel se está reproduciendo tu audio en Premiere, solo tienes que expandir un poco este panel de audio y luego haz clic en la S para la pista que quiero escuchar. Esto hará que sea así que solo escuches esa pista y nada más. Entonces verás claramente los niveles a la derecha. Ahora hay dos formas principales de cómo configuré estas pistas para que sean, sumar esos niveles específicos. El primero es simplemente expandiendo la pista de audio y luego arrastrando la línea de sonoridad hacia abajo o hacia arriba hasta que alcance el nivel deseado de la segunda manera, y la que uso más a menudo es yendo al panel de efectos buscando limitador duro y luego arrastrándolo al clip de audio. Después en el panel de controles de efectos, hago clic en Editar y configuro la amplitud máxima al nivel máximo de sonoridad que quiero que alcance el AudioClip. Esta es solo una forma más precisa de hacerlo. Entonces también puedo copiar este efecto a otros clips que quiero que tengan el mismo nivel de audio. Por supuesto, si sientes que la música aún abruma el audio o es demasiado silenciosa, puedes ajustar los niveles en consecuencia. Estas son solo pautas aproximadas que sigo para establecer mi nivel de sonoridad. Y así una vez que tu voz en off suene bien con todos los efectos de audio y música de fondo añadidos. Es hora de la guinda, y eso es exportar tu audio correctamente. Por eso en la siguiente lección, te mostraré los mejores ajustes de exportación de audio premier para YouTube. Nos vemos ahí. 13. Las mejores configuraciones de exportación de audio para YouTube en Premiere Pro: En esta lección, te mostraré los mejores ajustes de exportación de audio para YouTube. YouTube como la mayoría de las otras plataformas de video, ajusta los niveles de audio de los videos cuando el video es subido a la plataforma. Esto se hace, por lo que los niveles de audio suenan consistentes a través de diferentes videos de diferentes canales, y el usuario no tiene que ajustar constantemente el volumen de su dispositivo. Para obtener la mejor calidad de audio posible en YouTube, puedes hacer coincidir el perfil de sonido deseado de YouTube con el perfil sonido de tus videos Así que cuando estés en la pestaña de exportación, selecciona efectos y luego normalización de sonoridad Elija ITU y luego establezca la sonoridad objetivo en -14 unidades de sonoridad a Luego tolerancia a cero y Mx nivel pico verdadero a menos uno. Estos son los ajustes que te darán los mejores niveles de audio específicamente para YouTube. 14. Conclusión: Enhorabuena, ya lo has hecho. Gracias por embarcarse en este increíble viaje conmigo. Espero que ahora puedas mejorar tu calidad de locución. Porque mira, todo lo que se necesitó fue diseñar tu entorno una manera para que el micrófono no capte ruidos de fondo, aplicando algunos efectos en Premier y audacia, creando presets para que no tengas que volver a hacer esto de nuevo. Entonces, si hay algo que espero que le quites a esta clase es que crear una off de sonido profesional no requiere equipo costoso o una configuración de estudio. Por eso te animo a que compartas dos de tus propios clips de audio. Uno sin ningún diseño de postproducción y ambiente, y el otro con en la galería de proyectos. Y solo una última cosa, podrías hacerme un favor y ayudarme a mejorar dejando la reseña para este curso solo por curiosidad, quiero saber qué pensaste al respecto. ¿Qué sabes? Puede que simplemente me haga el día.