Edición de video con iMovie: crea videos profesionales con iMovie

1. Puedes editar profesionalmente con iMovie: Película de ojos. Está integrado en tus matemáticas. Es gratis, y es lo suficientemente potente como para crear videos profesionales sin tener que pasar para siempre aprendiendo softwares complicados Mi nombre es Adam Taylor, y Masterizar la edición de video es como comencé a brindar servicios a mis clientes, los mismos clientes que me llevaron de un estudiante universitario en quiebra a un dueño de negocio seis más grande Con Eye Movie, puedes hacer básicamente todo lo que necesites sin necesidad de comprar o aprender nuevos softwares complicados Y en este curso, te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo también. Déjame mostrarte. Comenzaremos con los fundamentos, cómo importar material de archivo, usar la interfaz de manera eficiente y hacer ediciones básicas Una vez que hayamos bajado lo básico, lo reforzaremos con superposiciones de transiciones y otros efectos Y no solo los que construí y filmo, sino que te mostraré técnicas avanzadas como fugas de luz, pases de nubes y superposiciones infinitas para crear videos que nadie podría imaginar que se hicieron con el software libre Nos adentraremos en cómo arreglar las imágenes optimizando el audio, estabilizando el video y muchos otros trucos También cubriremos títulos en gráfico. Te mostrará cómo crear títulos avanzados con otros softwares gratuitos y agregar gráficos animados usando herramientas como Icono plano y Jitter Finalmente, vamos a juntarlo todo creando proyectos reales que utilicen todas las cosas que hemos aprendido. Cubriremos todo esto y mucho más. Después de enseñar a miles de estudiantes y crear contenido para negocios, puedo decir con confianza, A, esta es una de las formas más fáciles de comenzar a editar contenido a nivel profesional Y, B, este es el curso de película ocular más completo que encontrarás en Skillshare Obtendrás más de 10 horas de lecciones pulidas y fáciles de seguir, plantillas descargables y enlaces de recursos para obtener imágenes, gráficos y música gratis Y lo mejor de todo, mi equipo y yo estamos en la sección 247 de preguntas y respuestas para ayudarte con lo que necesites Vivimos en una época en la que es crucial dominar la creación de contenido. Con Imovie, puedes crear contenido de élite sin ningún dolor de cabeza Es hora de que subas de nivel tus habilidades de video. Así que toma medidas y únete al curso ahora mismo. 2. Importar metraje desde el iPhone: Antes de que podamos comenzar a editar realmente un proyecto nuestro, primero tenemos que asegurarnos de que los medios estén disponibles para nosotros. ¿Y qué son los medios? Bueno, los medios son todo el metraje, los activos y el audio que vamos a utilizar en la creación de nuestro proyecto. Entonces cuando abrimos Eye Movie, esta es la primera pantalla que vamos a ver. Y para ir a subir todas nuestras imágenes, tenemos que ir a la pestaña Medios. Para que podamos acceder a esta pestaña de Medios de tres maneras. Lo más obvio y simple es simplemente hacer clic en Medios aquí mismo. Pero hay otras dos formas en las que podemos hacer esto. Podemos hacer clic en uno en nuestro teclado o podemos subir aquí, ir a la pestaña Ventana y luego hacer clic en Ir a Medios. Entonces ahora estamos aquí en la pestaña Media, y hay mucho que mirar aquí, pero sólo vamos a empezar simples e importar algunas imágenes desde un iPhone. Entonces, lo que podemos hacer para comenzar a importar nuestro metraje es hacer clic en Importar medios aquí mismo. Entonces para empezar, lo que voy a hacer es simplemente enchufar mi teléfono a mi computadora. Ahora que mi teléfono está enchufado, puedo hacer clic en Importar medios Entonces como pueden ver, tenemos una barra de carga. Y ahora mismo se trata de unas dos terceras partes del camino hecho. Pero al dar clic aquí, podemos ver toda esta información, que son todas las fotos y videos de mi iPhone. Entonces voy a dejar que esto termine y cargue. Entonces te diré algunas cosas que podemos hacer con todo esto. Entonces ahora mismo, lo que vemos es todo un revoltijo de cosas de las que realmente no podemos discernir mucho Entonces para arreglar esto, lo que queremos hacer es venir aquí a este ícono de engranaje en la parte superior derecha y podemos ajustar el tamaño del clip. Entonces ahora mismo, está listo para ser lo más pequeño posible. Entonces, si arrastramos todo esto hacia la derecha, estamos haciendo lo más grande posible, y ahora podemos ver los medios de comunicación muy claramente, así podemos sacar lo que queremos a nuestra biblioteca. Entonces ahora digamos que quiero crear una película con solo videos de mi iPhone. Ahora me está mostrando todos los clips, como podemos ver aquí arriba. Me está mostrando tanto fotos como videos, y no quiero eso. Quiero ver solo los videos. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic aquí mismo y puedo filtrarlo entre fotos y videos. Y como dije, quiero hacer videos. Entonces sólo voy a seleccionar eso. Y como podemos ver, ahora está filtrada para ser tal. Ahora vemos que estos videos, este medio se me está presentando de cierta manera. ¿Cómo podemos averiguar de qué manera es esto? Bueno, si venimos aquí, podemos dar clic en Ver. Y ahora mismo, los clips de clasificación se están ordenando por fecha y orden descendente. Entonces esto básicamente significa que me está mostrando las cosas más recientes que se tomaron en mi iPhone. Di que quiero cambiar esto, y quiero que todos estos clips sean ordenados por su nombre. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en el nombre aquí mismo, y está en orden descendente. Entonces eso significa que está comenzando por arriba y bajando. Y después de hacer clic en eso, vemos que nada ha cambiado, y eso es porque en realidad no se ha nombrado nada en mi rollo de cámara. Ahora mismo, son todos sus nombres de archivo originales, que va a ser algo así como un par de letras con algunos números adjuntos a él. Entonces, si realmente quiero tener este cambio a algo que va a ser un poco más significativo, entonces puedo tenerlo establecido por duración. Así que ahora puedo ver los videos más largos en mi papel de cámara. Y ahora si quiero cambiar eso, entonces puedo volver aquí para ver y luego ordenar los clips por orden ascendente. Entonces esto básicamente va a estar mostrándome los videos más cortos en mi cámara. Bien, entonces ahora estoy de vuelta aquí en la vista Básica, que de nuevo va a ser que los clips se van a ordenar por fecha y orden descendente. Entonces estamos aquí en la vista Básica, y todavía podemos hacer algunas cosas en esto. Entonces, si pongo el cursor sobre cualquiera de estos videos, entonces básicamente puedo escuchar lo que se dice en cada video. Poniendo un Sabin Y si estás tratando de hacer esto y no está funcionando de tu parte, entonces lo que puedes hacer es subir aquí, ir a ver, y luego desplazarte hacia abajo hasta el skimming de audio O por otros medios, puede hacer clic en Shift y S, y puede habilitar el skimming de audio Así que básicamente eres capaz de escuchar lo que está pasando en cada uno de tus videos. Ahora bien, esa no es la única forma en que podemos ver el audio de estos clips. Otra forma en la que básicamente podemos visualizar estos datos es volver aquí al engranaje, así que en el mismo lugar que cambiamos el tamaño del clip, y podemos marcar esta casilla, que es mostrar formas de onda Entonces esto básicamente va a estar mostrándonos el volumen y el audio en cada uno de estos clips. Entonces, como pueden ver en este primer video de aquí mismo, podemos ver al principio, comienza relativamente alto, y luego no está pasando mucho. medida que avanzas a través de él, y luego hacia el final del video, hay mucho audio. Hay mucho volumen en este clip. Entonces así es esencialmente como deberías estar leyendo estas formas de onda Básicamente, la altura de estas olas indica lo fuerte que es. Y yo película también nos da alguna información extra en esto. Entonces, si pudiéramos ver aquí mismo en esta ola, vemos que es un poco amarillo en la parte superior. Y esto es básicamente película de ojos diciéndonos que el audio de este clip ha superado un cierto umbral que ahora va a ser extremadamente ruidoso. Entonces en una lección posterior, te mostraré cómo podemos lidiar con este audio. Entonces, si es demasiado ruidoso o no está claro, podemos arreglarlo. Ahora bien, lo último a tener en cuenta en esta ventana son los dos Importar. Entonces el Importar dos es básicamente, ¿en qué evento se va a subir este metraje? Ahora, cuando abras Eye Movie por primera vez, siempre va a tener una importación a tu fecha actual. Tu fecha actual es básicamente el primer evento que I Movie crea para ti. Entonces digamos que quiero seleccionar estos tres clips para importar a este evento. Lo que puedo hacer es hacer clic en cada uno y mantener presionado Comando y haciendo clic en el resto, como acabo de hacer, o puedo hacer clic en el primero y luego mantener presionado Mayús y hacer clic en el último. Y selecciona todo lo que hay entre esos dos clips. Déjame mostrarte cómo hacerlo otra vez si no estaba súper claro. Así que voy a seguir adelante y apagar el skimming de audio ahora mismo en caso de que ustedes no me puedan escuchar sobre esto Pero voy a seleccionar esta primera. Y si quiero seleccionar todo hasta este medio inferior derecho, entonces lo que puedo hacer es mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en esto. Entonces, como pueden ver, ahora todo aquí ha sido seleccionado. Pero no quiero eso. Yo sólo quiero estos tres clips aquí mismo. Entonces voy a hacer clic en este, mantener presionado Comando, y luego haga clic en el resto, para poder seleccionar solo estos tres. Y puedo importarlo en el que me haya creado la película, o podría crear un nuevo evento. Pero por ahora, sólo voy a seguir adelante e importarlo a este evento. Bien, así como pueden ver, ahora mismo, se está importando, y llegamos a ver el progreso de cada importación por este pequeño círculo de aquí mismo Y también lo podemos ver en la parte superior justo aquí. Como dije eso, y desapareció, pero se puede ver ahí es donde se va a almacenar todo el progreso Ahora, como puedes ver, ese gran botón Importar ya no está. Entonces, si queremos volver a importar un poco más, podemos hacer dos cosas. Primero, podemos seleccionar esta flecha hacia abajo aquí mismo, que es básicamente el botón de importación, o podemos seleccionar I en nuestro teclado. Ahora mismo, sólo voy a hacer clic en este botón, así se visualiza mejor para ti Entonces ahora estamos de vuelta aquí. Y como pueden ver, los tres videos que importé ya se han ido de aquí. ¿Por qué es eso? Es porque tengo este botón marcado. Entonces tengo la piel importada. Entonces esto es esencialmente una configuración, por lo que no importa las mismas cosas varias veces. Entonces si apago esto, ahora puedes ver esos tres videos que importé ya están aquí. Entonces voy a seguir adelante y volver a seleccionar Ocultar Importado y voy a seleccionar estos tres clips para ahora Importar. Puedo dar click en este. Voy a sostener Shift, y ahora puedo dar click en este. Seleccionó los tres, y puedo hacer clic en Importar seleccionados. Entonces como acabas de ver, esos subieron súper rápido. Honestamente, tardó menos de 2 segundos subir y entrar en este evento. Nuevamente, todo esto fue importado de mi iPhone. Todo lo que tenía que hacer era tomar un cable USBC y conectarlo a mi computadora y conectarlo directamente a mi teléfono Y esto se pudo acceder aquí mismo en esta ventana de importación bajo el iPhone de Adam. Y lo que puedo hacer si quiero desconectarlo, puedo o desenchufarlo de aquí o puedo hacer clic en este botón de aquí mismo, que luego lo desconectará y lo expulsará Ahora, digamos que accidentalmente desconectaste tu teléfono, todo lo que tienes que hacer es desenchufarlo y luego volver a enchufarlo y luego esperar unos segundos. Y como pueden ver, está justo aquí atrás bajo el iPhone de Adam, y solo tardará, nuevamente, unos segundos en cargarse, y luego podremos acceder a todo. Bien, entonces ahí lo tienes. Esa es nuestra primera lección de importación de metraje. Si estás importando desde tu iPhone, como viste, es súper fácil y súper factible de hacer Y la siguiente lección, vamos a repasar cómo importar metraje directamente desde una cámara o una tarjeta SD. 3. Importar material grabado desde la tarjeta SD y la cámara: Ahora bien, ¿y si queremos importar metraje a I Movie desde nuestra tarjeta SD o desde una cámara? Bueno, tenemos que volver una vez más a esta página de medios. Y si estás abriendo I Película y estás en la página de proyectos, entonces recuerda, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Medios arriba aquí o puedes venir a la Vista de ventana, clic en Ir a Medios. O alternativamente, puedes hacer clic en O en tu teclado , y te traerá aquí. Entonces digamos que tienes una tarjeta SD, y quieres importar el metraje de tu tarjeta SD directamente a eMVe Bueno, todo lo que tenemos que hacer es tomar esta tarjeta SD y conectarla directamente a tu computadora como lo estoy haciendo ahora mismo. Bueno, como enchufamos esto, si esperamos unos segundos, ahí vamos. Podemos ver que inmediatamente surgió en iMovie y nos dio la opción Vemos aquí mismo que mi tarjeta SD llamada Elise está justo aquí, y tenemos tres archivos en esta tarjeta SD Así que de nuevo, dependiendo cantidad de fotos o metraje que tengas en tu tarjeta SD, lo que puedes hacer es subir aquí a este ícono de engranaje y puedes ajustar el tamaño del clip. Entonces, si vas a estar teniendo mucho y quieres hojear muy rápido, puedes hacer que el tamaño del clip sea extremadamente pequeño Si son solo unos pocos y realmente quieres enfocarte en los clips específicos, entonces puedes hacer que el tamaño del clip sea grande. Y la otra opción que tenemos aquí es un audio. Entonces podemos mostrar formas de onda ya sea habilitarlo o deshabilitarlo. Y las formas de onda, de nuevo, son básicamente el audio que se asocia con cada clip. Ahora mismo, las formas de onda no me interesan, así que voy a deseleccionarla Y como puedes ver, todos estos son clips bastante largos. Entonces lo que soy capaz de hacer es que puedo hacer clic en ellos. Puedo seleccionar Importar. Y como pueden ver, ahora mismo, se va a estar cargando. Entonces tengo esta barra de carga que básicamente me muestra el progreso. Y la misma visualización se hace aquí mismo. Y como este era un clip de 30 minutos, va a tomar un poco subir realmente. Bien, entonces ahora podemos ver que la carga ha terminado. No vemos una burbuja de carga aquí mismo. Entonces sabemos que esto ya se ha importado. Entonces es un clip de 30 minutos. Dentro de eso hay mucho contenido. Entonces, ¿cómo podemos ampliar esto para ver un poco más de lo que está pasando? Para ello, lo que podemos hacer es venir aquí a este pequeño icono de configuración. Y luego como estamos antes, somos capaces de ajustar el tamaño del clip. Pero además, lo que podemos hacer es ajustar el Zoom. Entonces en este momento se amplía básicamente todo el camino hacia fuera. Entonces me está mostrando una vista horizontal estándar básica de este clip en este momento. Esto es básicamente lo más alejado que se puede conseguir. Si tuviera que hacer zoom en una muesca, me muestra esta vista estándar básica en incrementos de 30 minutos Y como puedes ver, nuestro clip no ha cambiado ningún tamaño porque el clip en sí es de 30 minutos. Entonces otra vez, si tuviera que ponerla a un nivel superior, ahora es en incrementos de diez minutos Entonces porque es un clip de 30 minutos, ahora lo vemos triplicar en su tamaño. Entonces, si volviera a subir la muesca para ponerlo en incrementos de cinco minutos, llegamos a ver mucho más contenido de esto Ahora, en una lección posterior, te mostraré cómo podemos tomar partes específicas de estos clips y calificarlos es lo que se llama película de ojos. Entonces, si queremos seleccionar bits específicos a partir de esto, entonces lo que podemos hacer es calificarlos, hacerlos favoritos, y luego meterlos en nuestros proyectos, básicamente ayudando a organizar estos clips. Pero como dije, repasaremos eso más tarde. Ahora lo que quiero mostrarles es cómo podemos importar metraje de una cámara. Entonces para hacer eso, vamos a volver a nuestra ventana de importación. Nuevamente, esto es justo aquí en la parte superior izquierda este trasero de importación. Oh, vamos a hacer clic en el botón Importar. Ahora en vez de estar en nuestra tarjeta SD aquí mismo, que se llama Elise, vamos a pasar a nuestra Canon EOS 250 D, que es mi cámara que está enchufada a mi computadora Entonces como podemos ver aquí, vemos cinco piezas de medios. Pero si volvemos a la tarjeta SD que tenía, podemos ver que es un poco diferente porque aquí en la tarjeta SD, podemos ver la marca de tiempo, así que básicamente cuánto dura cada uno de estos clips 8.4 minutos aquí mismo y 29.9 minutos aquí Y somos capaces de desplazarnos y ver qué está pasando en cada parte. Y éste en la vista de cámara, no podemos ver nada de eso. Sólo podemos ver básicamente un clip de previsualización de cada uno de estos archivos de vídeo. Ahora, igual que antes, si quería filtrar lo que estaba en mi cámara para decir solo fotos, puedo hacerlo aquí arriba. En este momento está seleccionado solo para videos. Y si tuviera que hacer click en todos los clips, vemos que nada ha cambiado, y eso es porque en esta cámara en la tarjeta SD que está en la cámara, solo tengo videos. Pero si tuviera que seleccionar fotos, puede ver que no hay nada ahí. Así que no podemos ver la longitud de este medio, y tampoco podemos pasar por alto y ver el contenido del mismo, pero es capaz de ordenar por videos e imágenes. Entonces, si tu cámara tiene una tarjeta SD y tienes un lector de tarjetas SD, entonces te recomiendo tomar la tarjeta SD y conectarla a tu computadora, para que puedas ver más detalles con respecto a tu metraje Entonces, esencialmente, cuando se trata de eso, usar una tarjeta SD cuando puedas siempre va a ser mejor que usar una cámara. Entonces ahí lo tienes. Así es como puedes importar tus grabaciones desde una tarjeta SAD y una cámara. Ahora en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo puedes extraer imágenes directamente de los documentos de tu computadora. 4. Importar material grabado desde Finder: Ahora voy a estar mostrándote la forma final en la que podemos importar metraje, y esta va a ser la forma en que voy a estar importando la mayor parte del metraje que vamos a usar en este curso. Esto va a estar subiendo metraje directamente desde mi buscador Max. Así que estamos aquí filmo desde donde lo dejamos en la última lección. Entonces, para subir desde nuestro Finder, van a ser los mismos pasos que tomamos antes. Entonces eso va a estar subiendo aquí al botón Subir en la parte superior izquierda de tu pantalla. Ahora, aquí están todos los lugares que podemos elegir subir. Y las lecciones anteriores te mostré cómo podemos subir desde una cámara de aquí mismo que está enchufada a mi computadora en este momento Pero ahora para ir desde nuestro Finder, tenemos que seleccionar dispositivos. O puedes venir en los favoritos aquí mismo. Estos van a ser seleccionados automáticamente. Entonces para mí, es el escritorio y el usuario de esta computadora. Esos son los dos favoritos, y también te voy a mostrar cómo podemos agregar un nuevo favorito. Entonces para ir y acceder a nuestro buscador, ir a dispositivos, aquí mismo, esto es para mí, mi disco duro, mi McIntosh Así que voy a bajar aquí en usuarios en este usuario y voy a desplazarme hacia abajo, e hice una carpeta específicamente para este curso. La carpeta se encuentra justo aquí debajo del escritorio, y si me desplazo hacia abajo, la voy a encontrar, y luego volveré a ti. Bien, así que aquí está la carpeta que voy a importar el metraje. Acabo de llamarlo ImvieMedia, y aquí mismo, tenemos algunas piezas de metraje de este proyecto que vamos a Ahora, vas a poder encontrar el metraje con el que voy a estar trabajando en los recursos, para que puedas seguirlo y hacer esto. Ahora, como me tomó un segundo encontrarla porque tengo muchos archivos en mi computadora, voy a hacer esto mucho más fácil para mí acceder a esta carpeta dentro de Eye Movie. Y la forma en que lo hago es convertirlo en uno de los favoritos. Ahora, para que sea un favorito, todo lo que tengo que hacer es agarrar la carpeta y luego arrastrarla hasta aquí y arrastrarla sobre los favoritos y luego soltarla. Y ahora ese es su propio favorito aquí mismo, así que siempre puedo acceder a él. Pero aunque lo he convertido en un favorito, ninguno de estos medios que tengo aquí está en realidad dentro de E Movie todavía. Todavía tengo que importarlo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todos estos. Y ahora mismo, viste que todos ellos estaban siendo seleccionados. Una vez más, como pude hacer eso es que hice clic en el primero, y luego cambio hacia abajo, y luego hice clic en el último Nuevamente, si quiero seleccionar individualmente y no quiero seleccionarlos todos, solo puedo mantener el comando y luego seleccionar los que quiera. Así. Pero como los quiero a todos, solo voy a hacer clic en el primero, mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en el último, para que estén todos seleccionados. Ahora bien, si lo importo, va a importar al evento que se creó cuando abrí la película I, que era la fecha de hoy. Pero no quiero que ese sea el caso, porque quiero que todo esto entre en un nuevo evento, así que tengo todo en lo que vamos a estar trabajando dentro de este curso en un solo evento. Entonces, si todavía estás un poco confundido acerca de lo que es un evento, repasaré ese más detalle en la siguiente lección. Pero por ahora, lo que voy a hacer es seleccionar esto y voy a seleccionar nuevo evento, así que entra en un nuevo evento, y voy a nombrar a esta película I Master Class. Voy a seleccionar Bien. Ahora está creado, así que solo puedo seguir adelante y hacer clic en Importar A. Bien, así que ahora estamos aquí, y tengo todas las imágenes que subí aquí mismo en I Movie. Para que podamos pasar por mirarlos. Esto es solo Manhattan por la noche. Esta es una vista de calle de Manhattan. Tenemos Times Square durante el día, video de un metro aquí y más solo videos aleatorios sobre Nueva York. Pero como puedes ver, todo se ha ido a su propia biblioteca bajo la película Eye Master Class. Si selecciono esta, podemos ver que esto es con lo que trabajamos en las dos lecciones anteriores. Pero solo puedo seleccionar esto, y ahora tengo todo en un lugar organizado. Pero ahora mismo, tengo este evento, ojo película Master Class entre otros dos eventos que no van a ser relevantes para mí en este curso. Entonces quiero cambiar eso y hacerlo un poco más organizado. Pero eso es lo que vamos a repasar en la siguiente lección. 5. Explora la interfaz de iMovie: Es hora de crear realmente nuestro primer proyecto y discutir la interfaz y todo lo que podemos hacer con una película de ojos. Entonces para ello, tenemos que estar en la pestaña Proyectos. Antes estábamos en la pestaña de medios subiendo todo con lo que íbamos a estar trabajando Entonces, si estás aquí, tenemos que subir aquí y seleccionar proyectos, o puedes hacer clic en el número dos en tu teclado para traerte aquí. Bien, así que ahora vamos a hacer clic en Crear nuevo y seleccionar película. Así que el tráiler va a ser básicamente una especie de forma plantillada en la que puedes ir creando una película o creando un proyecto con una película de ojos Ahora, vamos a repasar los tráilers y todos los diferentes que a nuestro alcance y las formas en que podemos usarlos. Pero por ahora, vamos a seguir adelante y crear una película. Entonces ahora estamos aquí en nuestro proyecto. Estamos aquí en nuestra película. Um, y el formato aquí, el diseño, no es algo que va a ser demasiado extraño para ti si estuvieras siguiendo las lecciones anteriores porque esta sección de medios de aquí es esencialmente exactamente lo mismo en lo que estábamos trabajando, pero ahora es solo un poco más pequeña. Así podemos seguir adelante y seleccionar aquí nuestra clase magistral de películas oculares, y podemos ir a nuestro viaje a Nueva York con todas las imágenes que vamos a ser. Entonces, ¿qué estamos viendo? Ahora mismo, esta sección aquí es relativamente familiar porque esta es la sección de medios con la que estábamos trabajando, pero aquí hay muchas cosas nuevas. Así como antes, vemos si vamos a estar desplazándonos por los clips, podemos obtener una vista previa rápida de ellos aquí mismo en esta ventana Y así como antes, si queremos seleccionar ciertos rangos de estos clips, entonces lo que podamos hacer, podemos sostener R y luego arrastrar y seleccionar cualquier parte de ella que queramos. Y podemos calificarlos con estos dos botones aquí mismo, o podemos usar nuestro teclado para calificarlos. Por ejemplo, podemos hacer clic en F para calificarlo como favorito, o podemos hacer clic para descalificarlo y quitarle cualquier etiqueta que le pongamos Entonces, en cualquier clip, en cualquier momento, podemos seleccionarlo para verlo, y podemos hacer clic en Reproducir aquí mismo, y se reproducirá para nosotros en tiempo real. Entonces podemos ver este tipo de cabeza de reproducción aquí mismo que se mueve, y nos está mostrando en parte del clip lo estamos viendo en la vista previa Y automáticamente pasó al siguiente clip. Así lo podemos ver aquí mismo. Se va y ya casi está hecho, y ahora está terminado ahora en el siguiente clip. Entonces ya ves cómo funciona eso ahí. Ahora, si queremos revisar todas nuestras imágenes y queremos verlas en una ventana más grande, podemos hacer clic en esta pantalla completa, y nos mostrará de manera a pantalla completa. Así que aquí, somos capaces de ir y fregar a través de él. Podemos usar estos botones para navegar a nuestros diferentes clips que tenemos en nuestro evento, y podemos hacer clic en el botón minimizar para volver a nuestro proyecto. Entonces, ahora, mirando arriba aquí, estamos ahora mismo en la sección de medios. Entonces, si queremos seguir adelante y hacer clic en estas otras, podemos ver que tenemos una variedad de opciones para nosotros. Entonces aquí mismo, tenemos la sección de audio y video. Aquí, junto a él, hay títulos. Junto a eso, fondos, y luego finalmente, tenemos transiciones. Entonces, como pueden ver, sucediendo muchas cosas en cada una de estas secciones, por lo que vamos a tener lecciones que van a estar completamente dedicadas a cada una de estas y a la forma en que puede empañar y mejorar nuestras películas. Entonces ahora solo sigamos adelante y volvamos a la sección de medios. Oh, cuando trabajamos con nuestros medios, no solo podemos verlo en esta ventana de vista previa, sino que también podemos editarlo. Entonces aquí mismo en la parte superior de esto, tenemos diferentes opciones para editar. Así que al igual que aquí en esta sección, vamos a ir repasando en profundidad y lecciones que están dedicadas a cada una de estas y a cómo podemos utilizarlas en nuestro beneficio en la edición de eye movie. Entonces, al pasar el rato sobre ellos, llegamos a ver las etiquetas para cada uno Entonces este primero de aquí es el balance de color. Siguiente, corrección de color. El siguiente, el cultivo. Entonces tenemos este, que es la estabilización de video. Volumen, reducción de ruido. Este va a estar ajustando la velocidad del clip. Entonces, si algo va demasiado rápido, puedes acelerarlo. Y entonces si va demasiado lento, también puedes acelerarlo. Entonces, este también son filtros que tenemos. Entonces esto va a ser tanto filtros visuales para poner encima de nuestro metraje, y luego también filtros de audio. Y entonces aquí va a haber información de clip. Entonces esto básicamente nos va a decir un montón de cosas. Entonces primero, nos dirá cuándo se creó realmente. Entonces, como puedes ver, este se descargó el 21 de febrero de 2025, y el nombre del archivo es Time Square. Y entonces también tiene una duración, y podríamos compartir si queremos. Entonces ahora he repasado esta parte superior, pero tal vez te estés preguntando, qué es este enorme rectángulo gris. Esto es lo que se llama nuestra línea de tiempo. Entonces aquí va a ser donde en realidad se va a hacer toda nuestra edición. Entonces déjame mostrarte muy rápido. Puedo escuchar, vamos a agarrar esta pieza de metraje. Estoy haciendo clic en él y está seleccionando la pieza completa, y puedo arrastrarla hacia abajo y colocarla en mi línea de tiempo. Entonces ahora que esto se coloca en mi línea de tiempo, igual que antes y revisándolo aquí mismo, si pongo el mouse sobre esto, puedes ver que estoy previsualizando cada parte específica aquí mismo en esta ventana de vista previa Ahora, lo mismo se va a hacer aquí dentro de la línea de tiempo. Simplemente puedo pasar el cursor sobre él y puedo ver qué fotograma exacto estoy basado en este metraje de vista previa Además, lo que puedo hacer en esta parte es, si hago clic en el espacio, podemos ver que esto se está ejecutando en tiempo real, y llegamos a ver cómo se ve esto en tiempo real en este cuadrado superior derecho. Así que puedo hacer clic en diferentes partes en esto, y puedo hacer clic en Reproducir, y juega a donde sea la parte que haga clic. Mira, hago clic ahí, y ahora puedo hacer clic aquí hacia el final, y va a estar jugando desde ahí. Ahora voy a hacer clic de nuevo en la barra espaciadora para pausarla. Y puedo hacer exactamente lo mismo aquí mismo con este botón de reproducción. Entonces como pueden ver, se está moviendo de aquí y puedo hacer clic en pausa. Este botón de aquí va a ser una voz en off. Entonces esto también va a ser algo que vamos a repasar en la siguiente lección. Ahora, igual que antes, en la sección de medios, podemos organizar estos clips aún más en términos de cómo se ven en nuestro espacio aquí mismo. Así que puedo hacer que el tamaño del clip sea más grande o más pequeño aquí mismo, porque estas son ocho piezas de medios. Lo voy a poner en este tamaño porque puedo ver todo aquí y solo es más manejable para mí lidiar Así que igual que antes, lo que puedo hacer es poder hacer zoom a estos clips. Así que puedo acercarlos a donde este tamaño estándar aquí mismo, el rectángulo estándar. Será el tamaño de esta duración aquí mismo. Entonces ahora mismo, todos estos clips están a menos de 10 minutos, así que no los vemos cambiar en absoluto. Ahora bien, si esto aumenta cada vez más, eventualmente, como acabamos de ver ahí, vimos algún movimiento. Entonces en este momento, se ha zoom en incrementos de 1 minuto. Entonces lo que eso significa es que si coloco el cursor sobre esto, es un clip muy no muy brillante, pero se puede ver que en esta zona superior izquierda justo aquí, esto se está moviendo Este metraje se mueve dentro de este clip. El resto, aunque es lo mismo, es la misma pieza de metraje, vemos que sólo este primer tercio se está moviendo porque ahí es donde estoy rondando Y si hago lo mismo por aquí, vuelo sobre esta parte media Ahora esto se mueve, y el resto lo es. Vemos cómo se divide en estas tres partes porque ahora mismo se acerca a incrementos de 1 minuto Y si volvemos a aquí, podemos ver que este clip tiene una duración de 3 minutos. Entonces puedo hacer lo mismo al aumentar esto. Y si tuviera que aumentarlo, digamos, todo el camino hasta ahora cada una de estas miniaturas van a durar medio segundo, primero que nada, no vemos mucho movimiento pasando si miramos en esta ventana de vista previa justo aquí a la derecha cuando estoy flotando sobre estos clips porque esto es esencialmente ponerlo en cámara lenta cuando estoy revisando Y esto te puede ser útil si buscas una parte muy específica en tu clip. Ahora se ha acercado todo el camino a incrementos de medio segundo. Si tuviera que desplazarme por esto, podría ver que lo que ahora antes solo estaba llenando este tipo de rectángulo aquí mismo, ahora está abarcando toda esta área. Entonces una vez más, si vas a estar acercando tanto a tu metraje, esto es realmente solo porque quieres encontrar una parte muy específica de tu clip Para mí, no necesito eso ahora mismo, así que voy a alejar todo el camino. Así que ahora puedo ver todas mis imágenes solo en esta área y no tengo que desplazarme por un gigante de Entonces, este diseño de interfaz que estamos viendo no tiene que ser tal y como lo vemos. Si queremos ajustarlo un poco, tenemos la libertad de hacerlo. Así que aquí mismo, puedo agarrar la parte superior de este rectángulo gris, y puedo arrastrarlo hacia abajo para luego cambiarlo de tamaño Entonces ya ves, a medida que lo arrastre hacia abajo, el resto de los medios se ajusta como para que se ajuste a esto. Lo más destacado es que aquí vemos esta ventana de vista previa. Hazte mucho más grande para llenar el espacio. Y una vez que llegue a este punto, vemos que ya no va a infringir esta baldosa izquierda, y ahora solo va más abajo Entonces para mí en este curso, porque quiero que ustedes vean muy claramente lo que voy a estar haciendo en estos aquí arriba en estos rectángulos, voy a tener este pull down un poco más que la madera estándar Entonces, y también podemos ajustar esto desde aquí también. Entonces vemos este panel lateral aquí mismo que tiene todos nuestros medios de comunicación. Entonces lo que podemos hacer es poder agarrar esta pequeña barra negra que divide esta zona de los medios de Y lo que podemos hacer es arrastrarlo. Podemos hacerlo, ya sabes, más grande así o podemos hacerlo un poco más delgado. Ya que esta ya que esta ventana de vista previa es tan grande como lo es, no hay mucho, ya sabes, margen Pero ahora que lo he hecho más pequeño, ya sabes, puedo hacer esto más grande o no. Ahora bien, si vas a estar trabajando en un solo evento como yo ahora mismo, todas mis cosas están en este evento de viaje a Nueva York, entonces no necesito ver todo esto. Entonces para cerrar esto, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en este pequeño icono aquí mismo, justo al lado del nombre del evento. Así que simplemente hago clic en eso, y ahora esa ventana lateral entera se derrumba. Entonces ahora que tengo ese colapso, ahora solo voy a arrastrar esto de nuevo hacia abajo para que quepa un poco mejor. Ahora, digamos que queremos colapsar toda esta ventana. Entonces no queremos ver los medios de comunicación. Todo lo que queremos ver es nuestra línea de tiempo aquí abajo y la vista previa. Tenemos que hacer para hacer eso es subir aquí. Justo al lado del botón Subir, vamos a venir y hacer clic en este. Entonces ahora escondimos toda esa sección. Entonces ahora es una vista mucho más limpia. Entonces, básicamente, todo lo que hizo fue cerrar esa barra de medios, y la ventana de vista previa ahora está ampliada, y todavía tenemos todas las opciones que teníamos antes, pero ahora solo está un poco más limpia. Entonces ahora vimos toda esta interfaz aquí en la vista del proyecto. Entonces lo que puedo hacer es salir de este proyecto, que voy a hacer, y ahora tengo la opción de nombrar a este proyecto. Voy a llamarlo viaje a Nueva York. Ahora voy a dar click Bien. Y como puede ver, ahora volvemos a nuestra vista original. Entonces aquí es donde abrimos Eye Movie, y llegamos a verla nombrada aquí mismo. Para que luego pueda volver, haga clic aquí. Ven a la sección de medios y puedo subir más metraje. Tal como viste antes, tenemos las mismas opciones en la edición de este metraje. Entonces tenemos todos estos, como dije, vamos a entrar en más detalles más adelante en el curso. Y entonces sólo podemos volver, da clic aquí en proyectos. Y ahora que se ha creado este proyecto, tengo algunas opciones si hago clic en estos tres puntos. Así que ya sea puedo reproducir la película. Entonces básicamente, ahora mismo, saqué solo uno de esos clips a este proyecto. Entonces, si hago clic en Reproducir película, como lo haré ahora, me va a reproducir desde el inicio de esta. Ahora, retrocedamos. Volvamos a los proyectos. Voy a dar click a estas tres líneas. Y ahora, si quiero renombrar el proyecto, digamos, quiero quitarme este número uno de aquí, puedo hacerlo. Hago clic en Cambiar nombre de proyecto, lo eliminé. Puedo regresar y hacer clic en estos tres puntos y hacer clic en Cambiar nombre de proyecto. Ahora bien, si quisiera cambiar el nombre de esto, entonces podría. Ahora, por último, tenemos esta opción aquí en cuanto a filtrar nuestros proyectos. Este no va a ser pertinente para nosotros momento porque acabamos de comenzar nuestro primer proyecto. Pero si quisiéramos, tenemos todos estos filtros que podríamos aplicar. Entonces, si tuviéramos un montón de proyectos en los que hemos estado trabajando, entonces podemos filtrarlos con los cinco más recientes, 20 más recientes, si fueron modificados en los últimos seis meses o el año pasado. Pero ahí lo tienes. Hay una visión general de la interfaz de I Movies y cómo podrías ajustarla y personalizarla a tu gusto. 6. Configurar tu proyecto de la manera correcta: Ahora, antes de que realmente empecemos a trabajar en la línea de tiempo y a trabajar con nuestros clips, una última cosa que hay que mencionar es nuestra configuración. Estos son los ajustes de nuestro proyecto. Entonces déjame primero arrastrar un clip aquí. Puedo seleccionar todo el clip y arrastrarlo. Así que ahora aquí desde la configuración de nuestro proyecto, somos capaces de hacer un par de cosas. El primero va a ser uno con el que estés familiarizado ahora que va a ser muy similar, lo mismo para nosotros cambiando el tamaño de los clips en nuestros medios. Entonces eso es lo que podemos hacer aquí en nuestro proyecto también. Podemos hacer esto extremadamente grande. Podemos hacerlos muy pequeños, pero aquí podemos hacer algunas cosas que son más que solo cambiar el tamaño del clip. Entonces el primero al que quiero llamar su atención es el tema. Así que vamos a hacer clic en el tema. Entonces estos temas, quiero mostrárselos ahora como cosa preliminar. Entonces, estos temas básicamente son similares a los trailers y que nos dan plantillas para trabajar. Entonces básicamente ponen este tipo de visión general en nuestra película, y somos capaces de trabajar con ellos para nos den un buen punto de partida si esto es algo que te gusta. Vamos a profundizar en temas más adelante en este curso, pero quiero hacerles saber que los hay aquí, y son muy fácilmente accesibles para nosotros. Entonces voy a seguir adelante y salir de esto. Y luego volviendo a la configuración, también tenemos filtros. Sin embargo, nuevamente, estos van a ser algo con lo que vamos a estar trabajando más a fondo más adelante en el curso. Pero por ejemplo, vamos a seleccionar uno aleatorio aquí. Y podemos ver que este filtro se ha aplicado a todo nuestro proyecto. Así que sigamos adelante y eliminemos este filtro. Ahora, voy a ir a mostrarles que aquí hay tres opciones. uno de ellos lo vamos a ignorar por ahora y vamos a volver a más tarde. Ahora bien, los dos que tenemos aquí son fade in from black y fade out from black. Entonces, ¿qué significa esto? Entonces, ahora mismo, estamos viendo nuestro clip, y tenemos ambas cosas seleccionadas, pero no vemos que nada cambie. Entonces, si ahora hacemos clic aquí al final y hacemos clic en el espacio, vemos que esto ahora se desvanece del negro Y si miramos al principio, tenemos este mismo fade del negro. Entonces desde el principio y el final, y déjame mostrarte, si agrego este clip aquí mismo a la línea de tiempo, entonces vemos que el fade from black ya no está aquí al final de este clip. En cambio ahora, está aquí al final. Entonces estos son dos pequeños ajustes que puedes elegir. Y el tamaño del clip va a ser con lo que voy a estar trabajando mayormente a lo largo de este curso. Y luego, por último, lo que tenemos aquí es el audio, que básicamente nos está dando una visualización del audio en cada uno de los clips. Entonces, si tuviera que comprobar esto, entonces veremos todo el audio que va a estar asociado con estos clips, ya no podremos ver en nuestra línea de tiempo más. Entonces voy a seguir adelante y comprobarlo porque eso es algo que me gusta haber visualizado 7. Gestiona tu biblioteca y eventos: Bien, así como pueden ver aquí, tengo una biblioteca, y esta biblioteca consta de tres eventos Entonces, la forma en que puedes pensar en las bibliotecas es básicamente solo carpetas. Estas carpetas van a contener todos los activos, medios, metraje que vas a poner en ellas. Así se puede pensar en una biblioteca como un libro. Y entonces los acontecimientos son los capítulos dentro de ese libro. Entonces ahora mismo tengo esta clase magistral de película ocular, básicamente el metraje que vamos a estar usando ahora mismo en este curso como un solo evento, pero no quiero que ese sea el caso. Quiero tener la clase magistral de cine ocular como biblioteca propia, y luego los proyectos específicos en los que trabajamos dentro de este curso como eventos propios. Entonces el primer paso para hacer esto es que tengo que crear una nueva biblioteca. Ahora, podría simplemente renombrar esta biblioteca, pero quiero mostrarles el proceso de creación de una nueva biblioteca. Entonces para hacerlo, hay que subir aquí a Archivo. Así que selecciona Archivo, y luego podrás bajar y ver Biblioteca abierta. Ahora mismo, no vamos a estar abriendo una biblioteca porque no hemos creado la que necesitamos abrir. Entonces, en cambio, vamos a venir aquí y seleccionar Nuevo. Ahora podemos guardarlo bajo el nombre que queramos crearlo, y luego puedes seleccionar la ubicación del archivo, así donde se va a llevar a cabo esto. Entonces aquí, sólo voy a llamarlo Imovie Master Class. Y ahora mismo estoy bien con mantenerlo en la ubicación predeterminada en las películas. Así que sólo voy a hacer clic en Guardar. Entonces, como pueden ver, esta clase magistral de cine de ojos, esta nueva biblioteca que acabo de crear, ahora también ha creado un evento con la fecha de hoy. Ahora bien, esto es solo el valor por defecto. Esto es siempre lo que va a pasar cuando se crea una nueva biblioteca. Pero ahora mismo, quiero trasladar este evento de clase magistral de Eye Movie a la biblioteca de clase magistral de Eye Movie. Ahora, antes de hacer eso, quiero realmente cambiar el nombre este evento por el nombre de este proyecto. Y ahora mismo, porque todo este metraje es de un viaje a Nueva York, eso es lo que voy a nombrar. Entonces para cambiarle el nombre, todo lo que tengo que hacer es darle clic y arrastrar ya sea hacia arriba o hacia abajo, y me da la opción de editarlo. Así que aquí mismo, sólo voy a llamarlo viaje a Nueva York. Entonces ahora puedes ver que lo hemos renombrado. Entonces ahora lo que queremos hacer es moverlo de esta biblioteca, yo biblioteca de cine a la biblioteca de clase magistral de Imovie que creamos Entonces todo lo que tenemos que hacer es levantarlo y luego simplemente pasar el cursor sobre la propia biblioteca, I Movie Masterclass, y solo lanzamos Ahora, como pueden ver, acabo de hacer eso, pero el viaje a Nueva York en realidad no lo ha hecho así que esto es solo un pequeño bicho que está presente en la película de ojos. Y podemos arreglarlo con sólo llegar a proyectos y volver a los medios. Y como podemos ver, ahora en realidad está poblado. Pero ahora tenemos aquí dos viajes a Nueva York. Entonces queremos deshacernos de este de aquí mismo, este duplicado, hacer clic derecho en él, y luego bajar aquí y hacer clic en Eliminar evento. Y luego seleccione Continuar. Ahora, quiero hacer lo mismo con este evento predeterminado que se creó porque tampoco necesito este. Así que voy a hacer clic derecho de nuevo en él y luego bajar aquí y hacer clic en Eliminar evento. No, tengo esta biblioteca de cine Eye que en realidad no voy a estar usando. Entonces tengo dos opciones aquí. Puedo borrarlo o simplemente cerrarlo de Eye Movie. Entonces te voy a mostrar cómo podemos cerrarlo y simplemente quitarlo de Eye Movie, aunque no está completamente eliminado. Entonces todo lo que tengo que hacer es venir por aquí, clic derecho en él y luego seleccionar cerrar Biblioteca de cine Biblioteca de ojos. Entonces ahora mismo, ya has visto que ya no está aquí en nuestro dashboard. Pero si queremos traerlo de vuelta por cualquier razón, entonces podemos volver aquí arriba, venir a archivar, luego bajar a abrir biblioteca. Y como podemos verlo, está justo aquí. Esta es la que acabamos de cerrar Eye movie Library, si la seleccionamos, y ahora vuelve. Entonces otra vez, porque no lo quiero aquí, sólo voy a darle click derecho. Y luego haz clic en Cerrar Biblioteca I Cinematoteca. Así que ahora nos quedamos con nuestro evento de viaje a Nueva York bajo nuestro ojo biblioteca de clase magistral de películas. Ahora bien, lo último a mencionar, si quieres mover este proyecto a una computadora diferente, di algo que no esté bajo tu ID de Apple donde no se va a sincronizar, lo que puedes hacer es ir al lugar donde guardes esto. Entonces como te dije, cuando creamos esta biblioteca, déjame mostrarte otra vez. Si vamos a Archivo, Abrir biblioteca, y seleccionamos nuevo, vamos a estar guardando la biblioteca en alguna parte. Y en mi computadora, la guardé debajo de películas, y esta va a ser la ubicación predeterminada si vas a hacer lo mismo. Entonces ahora mismo, voy a golpear a Cancel ahí y luego volver a esta I película Master class. Puedo entrar en mis archivos y encontrar Eye Movie Master Class bajo películas. Entonces lo que voy a hacer es golpear Comando en el espacio, para sacar a colación la búsqueda de focos. Y luego voy a escribir películas para llegar a la carpeta. Entonces como escribí en películas, vemos aquí mismo la carpeta, puedo abrir esta Así que ahora podemos ver la ubicación en la que descargamos. Entonces está debajo de las películas. Y aquí mismo, esta es la anterior que acabo de cerrar, y esta es la que acabo de crear. Entonces yo clase magistral de cine. Entonces aquí mismo, podemos ver que tiene 236 megabytes, y esa es la colección de todas estas imágenes Entonces lo que puedo hacer es enviar esto a otro Mac o a cualquier otro dispositivo que tenga IMV Y entonces podrán abrir ese archivo, y luego esta biblioteca, con todas las imágenes, va a estar presente ahí. Pero ahora podemos volver a este metraje con el que estamos trabajando. Así que al pasar el cursor sobre cada clip, vemos que tienen una duración Esto es de 3 minutos. Este son 14 segundos. Este es de 10 segundos, 13 segundos, 20 segundos, 35 segundos y 11 segundos. Ahora, digamos que tomé todo este metraje y quería organizarlo un poco más antes de salir adelante y entrar en un proyecto. Bueno, una película de ojos que se llama clips de calificación, y eso es lo que voy a mostrarte cómo hacer en la siguiente lección. 8. Clasifica y etiqueta tu metraje: Bien, ahora hemos entrado en la última parte y en realidad trabajamos con nuestros medios antes de dirigirnos a un proyecto Y esta última parte de la que estoy hablando es en realidad organizando nuestros clips la mayor medida que podamos ahora, y eso es calificarlos. Entonces, esencialmente, lo que significa calificar clips, metraje o audio es que les vas a estar asignando alguna etiqueta Entonces las etiquetas con las que tenemos aquí para trabajar son favoritas o rechazos Entonces las etiquetas en sí mismas son bastante autoexplicativas. Entonces, si tenemos parte del metraje que sabemos con certeza que vamos a usar, y queremos calificarlo en el metraje y decirnos eso para usar en nuestro proyecto, entonces podemos darle el favorito. Entonces sabemos ese seguro que vamos a usar. Y si hay partes de nuestro metraje que sabemos con certeza que no queremos incluir, entonces básicamente podemos rechazarlo, etiquetarlo como rechazado, para que no se nos muestre cuando estamos trabajando con él en el proyecto. Entonces déjame mostrarte cómo podemos seguir adelante y hacer eso. Primero, voy a estar ampliando un poco estos clips. Entonces para hacer eso, vamos a subir aquí al ícono de engranaje aquí mismo. Voy a seleccionarlo. Y primero, voy a aumentar un poco el tamaño del clip. Entonces voy a aumentar el Zoom. Entonces este primer clip aquí es bastante largo. Hay mucha longitud para ello, pero en realidad no está pasando tanto aquí porque es algo así como casi como un lapso de tiempo. Entonces aquí, en términos de calificarlo, no necesito calificarlo. Yo personalmente no lo haría porque no importa qué parte de este clip, uso o no uso. Simplemente lo metía en mi metraje o en mi proyecto, y luego lo cortaba a longitud que necesitara ser. Pero eso no va a ser lo mismo con todas las imágenes aquí en este evento. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a este de aquí mismo. Entonces, este es un clip de 14 segundos. Ahí está, ya sabes, bastante pasando aquí. A pesar de que la cámara realmente no se mueve, está un poco temblorosa Entonces, en una lección posterior, puedo mostrarles cómo vamos a poder estabilizar este metraje, que no vaya a ser tembloroso y pueda ser suave Pero no quiero el comienzo de este clip porque, ya sabes, hay tantos autos aquí que están bloqueando, ya sabes, bloqueando la vista. Y decir lo que realmente me importa en este clip es así que digamos que lo que me importa en este clip es este hombre que está arrastrando un carruaje detrás de él. Entonces lo que quiero hacer es que quiero bloquear todo este tipo de ruido, todo esto aquí al principio que va a distraer de, ya sabes, para lo que realmente quiero usar este clip Entonces lo que puedo hacer es seleccionar una parte específica de este clip. Entonces lo que voy a hacer es empezar aquí en el principio. Voy a pasar el mouse al principio, y luego hay dos formas en las que puedo hacer esto Número uno, el primero que te voy a mostrar es mantener pulsada la R en tu teclado. Así puedes mantener pulsado R en tu teclado y luego hacer clic y poder arrastrar y seleccionar una parte del clip que quieras calificar. Entonces seleccioné aquí, y estoy arrastrando a la derecha por aquí donde este último taxi está dejando el marco Entonces ahora que lo tengo seleccionado, lo que puedo hacer es luego hacer clic derecho y luego hacer clic en Rechazar. Entonces ahora mismo, tengo esta seleccionada como rechazar esta parte del metraje Bien, entonces ahora que he rechazado este metraje, se puede ver que hay una pequeña línea roja que lo está repasando Aquí mismo, vemos el compás cubriéndolo un poco. Pero ahí mismo podemos ver que hay una línea roja. Entonces lo que puedo hacer entonces es cuando tenga esta seleccionada, ya sabes, como rechazada, puedo venir aquí y filtrar. Entonces en este momento se filtra mostrando todos los clips. Entonces no hay nada que esté excluyendo. Entonces lo que puedo hacer es seleccionarlo, y luego puedo dar click en Ocultar rechazado. Entonces ahora mismo está ocultando básicamente todos los clips rechazados que he etiquetado. Ahora voy a traerlo de vuelta. Entonces voy a volver a Todos los clips, y ya podemos volver a ver, aquí mismo, está la línea roja que rechazamos y ya está de vuelta. Ahora vamos a llegar a este clip, aquí mismo. Esto es un metro, y vemos al final que pasa el tren subterráneo. Entonces lo que quiero seleccionar aquí es que quiero marcar como favorito todo lo que tiene el metro. Entonces lo que puedo hacer, puedo hacer lo mismo que antes, clic en R y luego seleccionar, y esto es capaz de seleccionar mi rango, o en su lugar, puedo hacer clic fuera de él, hacer clic en él, y luego puedo agarrar de las barras laterales aquí mismo Y las barras laterales van a ser probablemente tu forma más fácil elegir parte de tu metraje para calificar Entonces aquí mismo, lo arrastré a la derecha sobre apenas el final de este metro Entonces lo que soy capaz de hacer es que puedo hacer clic derecho en él. Puedo seleccionar favorito, o puedo bajar aquí, puedo hacer clic en este corazón, aquí mismo, solo lo desfavoricé, pero puedo seleccionarlo nuevamente para agregarlo como favorito pero puedo seleccionarlo nuevamente para agregarlo como Y entonces de manera similar, también puedo rechazarlo. Entonces podemos ver esa línea roja apareciendo en la parte superior de la misma. Pero lo quiero como favorito. Ahora bien, la última forma en que podemos marcar como favorito algo es haciendo clic en F en nuestro teclado. Y ahora estoy a favor de esto. Digamos que quiero desfavorecerlo, pero solo quiero usar un atajo de teclado Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en U. Si hago clic, entonces el favorito desaparece. Y si quiero volver a favorecerlo, podemos hacer uno de los dos métodos que dije antes haciendo clic derecho en él y golpeando Favorito o viniendo a golpear Este corazón, o simplemente puedo hacer clic en F en mi teclado. Y luego si pasas y haces esto con un montón de tus clips, di que tienes un gran proyecto en el que estás a punto de trabajar, y estás favoreciendo todas las piezas que sabes que vas a usar Entonces puedes volver a subir aquí a este filtro, seleccionar todos los clips ahora mismo, y luego puedes ir a Favoritos, y luego te mostrará solo las partes que lo favoreciste De igual manera, podemos ir a rechazados. Ahora vemos todas las partes que rechazamos. Y entonces podemos venir aquí a A clips y también podemos ocultar el rechazo. Hyde rechazado es el punto de vista que más comúnmente me uso porque no necesariamente prefiero todo lo que termine en mi proyecto de película de ojos, porque al final del día, no sé qué es lo que voy a usar, pero muchas veces sí sé con certeza qué no voy a Esto puede ser como el final de un clip donde está demasiado tembloroso o es algo que no estoy capturando lo que quería en ese clip Entonces esta es Hyde vista rechazada es la que más uso comúnmente. Bien, bueno, eso es todo para la organización. Ahora en realidad es el momento de entrar en la película Eye, y podemos discutir la interfaz. 9. Recorta y trabaja con el material grabado: Ahora es el momento de que entremos y empecemos con nuestro proyecto. Y el primer paso en eso va a ser trabajar con los clips. Entonces voy a seguir adelante aquí, haga clic en New York Trip y abra esto. Entonces vemos que aquí tenemos ocho piezas de medios, ocho clips de metraje. Para este viaje a Nueva York, voy a empezar con éste. Así que estamos aquí durante el día, y estamos viendo esto, ya sabes, metraje de Manhattan. Entonces voy a darle click. Todo el clip va a ser seleccionado, puedo arrastrar aquí abajo y soltar. Entonces ahora si pongo mi cabeza de reproducción aquí al principio y hago clic en el espacio, ahora se está reproduciendo aquí mismo en esta ventana de vista previa desde el principio Entonces vemos que este clip sigue siendo video. No está pasando demasiado aquí. Vemos algunos barcos pasando, y vemos el agua. Ahora lo que quiero hacer es seguir adelante y agregar la siguiente pieza de metraje. Para que voy a elegir ser un video en Time Square. ¿Y si no quiero agarrar todo este metraje? ¿Verdad? ¿Y si solo quiero conseguir esta pequeña parte donde está haciendo paneo aquí mismo No quiero conseguir nada más. Entonces hay dos partes que hay dos cosas que puedo hacer para excluir esta parte final aquí mismo. Puedo sostener R justo aquí al final de la misma, y luego puedo hacer clic y puedo arrastrar para luego seleccionar solo este bit. Y luego a partir de aquí, lo que puedo hacer es arrastrarlo y luego agregarlo a la línea de tiempo aquí mismo. Así que ahora tengo mi ratón aquí mismo en este punto de la línea de tiempo. Voy a hacer click en el espacio, así que va a jugar a partir de ese punto. Y ahora podemos ver que entra en esa siguiente parte. Además, fíjate como esta pieza de metraje no tiene ningún audio. Si bien este sí tiene un poco de audio. No es muy ruidoso, pero podemos notarlo. Entonces ahora tenemos dos piezas de metraje dentro de nuestra línea de tiempo. Ahora bien, si miramos las piezas de las que obtuvimos el metraje, podemos ver que hay una línea naranja debajo de ella. Hay una línea naranja justo aquí al comienzo de este clip, y hay una línea naranja que recorre la totalidad de este clip. Entonces, obviamente, esto representa qué piezas de metraje ya están en nuestra línea de tiempo. Con esta pieza, tuvimos esta entera. Ya está aquí la totalidad de los 11.6 segundos. Y con esta pieza de metraje, sólo tenemos esta parte inicial. La pieza completa es de 10.6 segundos. Pero si miramos aquí, son 3.5 segundos los que tenemos en nuestra línea de tiempo. Así que ahora sigamos adelante y agreguemos otra pieza de metraje aquí. Entonces, lo que quiero hacer es agregar esta pieza aquí mismo, que es solo paneo en Central Park Lake Entonces todo lo que quiero en este es ver este lago de aquí mismo. Entonces quiero que termine aquí mismo. Entonces como te mostré antes, puedo sostener R y seleccionar, o de otra manera que pueda hacer esto es hacer clic en O en mi teclado. Entonces en este momento, acabas de ver, como hice clic en O, esto marcó un punto fuera Entonces marcó básicamente, este es el final del metraje que quiero seleccionar. Este es el punto fuera. Ahora, puedo volver más temprano en este metraje y decir, no quiero tener a esta gente en el banquillo, ¿verdad? Quiero excluirlos de mi metraje. Así que puedo pasar el cursor sobre esta parte de aquí mismo donde ahora están excluidos, y puedo hacer clic en I. Así que eso ahora se ha establecido como punto final Entonces tengo un punto final y tengo un outpoint que se establece. Así que puedo hacer lo mismo que antes y arrastrar esto a mi línea de tiempo, o lo que puedo hacer es hacer clic en el botón Este Plus. Y si hago clic en este botón más, entonces automáticamente agregará esta selección que he hecho a partir de este clip. Al final de mi línea de tiempo. Entonces, como hemos estado viendo, todos los clips que agregué han sido al final de mi línea de tiempo. Pero obviamente, como probablemente adivinaste, esa no es la única forma en que puedo agregar clips dentro de mi línea de tiempo Entonces lo que puedo hacer en cambio, digamos que quiero agarrar este clip de 34 segundos. Puedo agarrar este clip, y luego puedo arrastrarlo para que esté justo aquí. Déjame mostrarte eso otra vez. Mira cómo hay un clip aquí mismo y hay otro clip aquí mismo. Puedo arrastrar hacia abajo, y ahora coloco esto entre ambos clips. Ahora, como pueden ver, mi línea de tiempo ahora se extiende hasta donde no puedo verlo todo en una sola pantalla. Lo que tendría que hacer es agarrar esto para ahora mirar todo el asunto. Pero si quiero cambiar eso, puedo venir aquí mismo a este pequeño ícono de Zoom, y básicamente puedo cambiar el Zoom de mi línea de tiempo para que se ajuste a todo el proyecto. Entonces lo que tengo que hacer ahora es devolverle uno a un sapo. Y luego ahí vamos. Entonces ahora puedo ver todo el proyecto en su totalidad, pero quiero que vaya un poco más rápido de lo normal que la velocidad de tiempo normal, que es una X. Lo que puedo hacer es presionar la barra espaciadora al principio de este clip para reproducir el clip, y luego puedo darle a L. Así que déjame mostrarte cómo hacer esto Pero antes de mostrarte cómo hacer esto, primero voy a venir y agarrar esta barra de volumen. Ahora mismo, viste que estaba al 100%. Voy a arrastrarlo hasta el 0%. Así que aún puedes escucharme mientras esto está pasando. Entonces, aquí ahora va a velocidad regular. Entonces ahora voy a hacer clic en L. Ahora vimos cómo se aceleró un poco. Voy a hacer clic en L otra vez. Ahora es mucho más rápido. Vuelva a hacer clic en L y ahora va a velocidad máxima. Entonces básicamente a partir de este punto, lo que hace es que no cambiar la velocidad del clip en tu película. Entonces, cada vez que haces clic en L, no está haciendo que vaya más rápido. Pero lo que sucede es que está haciendo tu reproducción, básicamente estás revisando esto, está haciendo que la velocidad de revisión sea más rápida. Así que no tienes que preocuparte de que estés haciendo este clip mucho más rápido de lo que pretendes que sea en tu proyecto final. Ahora de la misma manera que podemos hacerlo aquí en nuestra línea de tiempo, también podemos hacerlo en nuestro metraje de vista previa aquí mismo. Entonces digamos que quiero hacerle eso a este clip. Entonces tengo mi puntero, mi mouse se cierne sobre el comienzo de este clip. Y si solo hago clic en L, vemos esto jugando. Vuelvo a hacer clic en L. Ahora va más rápido. De nuevo, y es aún más rápido. Y ahora ves que esta velocidad va a estar básicamente pasando por todos nuestros clips ahora mismo porque una vez que comencemos un clip y solo lo estamos revisando, pasa por todos ellos. Y puedo cambiar eso aquí mismo y puedo pausarlo desde aquí, puedo dar click atrás para ir al clip anterior o al inicio del clip, y luego volver al anterior, sabes, como vemos. Entonces de la misma manera en estos clips que soy capaz de hacer clic en L y hacer que se acelere, lo que también puedo hacer es hacer clic en J y hacer que vaya a la inversa. Y se aplica la misma regla donde si hago clic en J y hago clic en J una y otra vez, va cada vez más rápido cada vez que lo selecciono. Ahora bien, si miramos nuestro teclado, vemos que J y L están uno al lado del otro. Sólo están separados por la letra K. Ahora bien, eso es para un propósito porque si hacemos clic en L, lo que la acelera, entonces podemos seleccionar K, que la pausa Y luego haga clic en J, y revierte el metraje Así que esto se puede hacer tanto aquí con nuestros clips de vista previa, o también se puede hacer en nuestra línea de tiempo. Entonces ahora mismo, tengo mi cabeza de reproducción justo aquí en medio de este clip, y voy a hacer clic en J. Y como vemos, va hacia atrás Vuelvo a hacer clic en J, es aún más rápido, y ahora es aún más rápido. Ahora voy a dar click a K. Como ves, la K la hizo una pausa. Ahora voy a hacer clic en L para ahora seguir adelante. Puedo hacer clic en L otra vez. Es más rápido, L otra vez, es más rápido. En cuanto a la velocidad de reproducción de tus clips, tenemos esas tres letras que vas a querer tener en cuenta, estos tres atajos. J, lo que hace que vaya hacia atrás, tenemos K, que pausa la reproducción, y tenemos L, que acelera la reproducción Ahora bien, ¿cuál es el otro atajo que hablamos en esta lección? El otro del que hablamos fueron los marcadores de entrada y salida. Entonces en este metraje, como te mostré antes, digamos que estoy tocando esto. Puedo hacer clic en En para seleccionar un punto. Puedo hacer clic de nuevo en In para seleccionar otro punto final, y en cualquier punto, podría decidir hacer clic en O, que está configurando un punto fuera Ahora, también puedes hacer esto dentro de tu línea de tiempo. Entonces, si estoy jugando en mi línea de tiempo, y veo que una vez que saque a esta gente de la derecha, veamos eso otra vez. Una vez que saque a esta gente de aquí, ahí es cuando quiero seleccionar mi punto final porque aquí es realmente donde quiero que comience mi metraje. Y ahora quiero cortarlo a donde veo a alguien más entrando en el marco. Entonces para hacer eso, voy a tener que volver a reproducir en mi reproducción. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en J y rebobinar un poco, y una vez que estén fuera, ahora hago una pausa en la reproducción, y puedo seleccionar Oh, para ahora establecer mi outpoint Entonces ahora que tengo estos puntos de entrada y salida seleccionados, tengo todo este exceso desde la izquierda y desde la derecha. Entonces, entonces ahora que tengo esto dentro y fuera seleccionado y tengo todo este exceso de izquierda y derecha, lo que quiero hacer es solo mantener esta parte aquí mismo, y quiero cortarla del resto. Entonces lo que puedo hacer al hacer esto, puedo hacer un clic derecho sobre mi mouse y luego venir aquí a recortar la selección. Entonces voy a hacer clic en Recortar selección. Y ahora vemos como la derecha y la izquierda todo ese exceso de metraje ya se ha ido. Pero di que cometiste un error y di que en realidad querías incluir unos segundos más. Bueno, eso no es un problema. Lo que podemos hacer aquí es que podemos hacer click en este metraje. Podemos movernos hasta el borde de misma hasta donde nuestro mouse cambia para tener estas dos flechas, y luego podemos hacer clic y mantener presionadas y podemos arrastrar. Para que pueda arrastrarlo para cambiar esta selección. Entonces me gustó como lo tenía antes. Así que sólo voy a volver a ese punto, que estaba por aquí mismo. Pero como puedes ver, con cualquier parte de estas imágenes, puedes agarrarlas y apagarlas. Y digamos, acabas de hacer lo que yo hice, y solo querías tener esta parte seleccionada, y simplemente la arrastraste y cometiste un error Ahora, estoy a punto de presentarte el mejor atajo de teclado. Este es uno que vas a querer tener en tu caja de herramientas. Esto es lo mejor que realmente nos gusta que tenemos a nuestra disposición. Y ese es Comando más Z. así que como viste ese Comando Z, acabo de deshacer Ahora, va a haber tantos errores que vas a estar cometiendo cuando estés editando, y el Comando Z va a ser tu mejor amigo. Ahora, justo al lado del Comando Z, si deshiciste algo que no querías deshacer, lo que podemos hacer con eso es entonces golpear Comando Mayús más Z. Así que ahora volvimos a como lo hacíamos antes Pero quiero volver, así que sólo voy a hacer comando S. Ahora quiero darte el último conjunto de atajos. Entonces este va a ser un atajo que nos va a ayudar a poner metraje en nuestra línea de tiempo. Entonces, digamos que tengo mi cabeza de reproducción justo aquí en medio de este clip Este clip es de 11 segundos, así que tengo esto alrededor de 6 segundos en este clip justo aquí en el medio. Entonces, si quería agregar, digamos este metraje del metro. Entonces digamos que estamos haciendo una historia, y este metraje del metro es básicamente un indicador de que, ya sabes, fuimos de fuera de Manhattan, y luego tomamos el metro adentro a Manhattan para luego terminar aquí mismo. Pero este clip de aquí mismo, 11.6 segundos. Es un poco largo, y quiero poner este clip 6 segundos en este. Oh, lo que puedo hacer es que estoy en condiciones de llegar a esto. Puedo pinchar en él. Puedo seleccionar el metraje completo, o puedo recortarlo hasta donde lo tenga como favorita. Alternativamente, entonces puedo subir aquí y llegar a favoritos a donde no necesito recortarlo, y ahora me está dando solo la versión favorecida Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en esto, que es el clip preferido. Y ahora si quiero meterlo justo donde está mi cabeza de reproducción, ya lo podemos ver. Está justo aquí. Entonces puedo hacer clic en W. Y como viste, lo que hizo fue colocarse donde estaba ese cabezal de reproducción y dividió estos dos clips. Ahora nos quedamos con un clip justo aquí que viene después. Y no queremos este clip. Este clip es solo un exceso de metraje que queremos deshacernos de nuestra línea de tiempo. Entonces para hacer eso, lo que podemos hacer es hacer clic derecho en él para luego eliminar el clip o opción mucho más simple es simplemente presionar eliminar en nuestro teclado. Y ahora tenemos este clip, que es del metro, y tiene 9.7 segundos de duración. Así que vamos a seguir adelante y ver esto desde el principio. Entonces tenemos unos segundos aquí de este metraje de inicio de Manhattan. Ahora tenemos el metro. Y quiero que el metro termine justo por aquí. Todo este exceso es un poco demasiado. No lo quiero en nuestro proyecto. Entonces lo que puedo hacer es que puedo venir y agarrarlo. Y luego acortarlo a justo aquí en ese cabezal de reproducción. Entonces ahora tomé ese metraje que era un poco demasiado largo, y lo acorté a nuestro gusto. Ahora, voy a volver a subir aquí y voy a ir a Todos los clips para poder ver todo lo que tenemos a nuestra disposición. Y lo que quiero hacer es seleccionar un metraje nocturno Quiero seleccionar esta , y quiero ponerla al final de nuestra línea de tiempo. Entonces, como te mostré antes, podrías hacer clic en este botón Plus, y esto va a seguir adelante y colocarlo al final de nuestra línea de tiempo, como acabamos de ver ahí mismo. Pero voy a seguir adelante y dar clic en Eliminar aquí, y voy a mostrarte otra manera de que podamos hacer esto. Además, adicionalmente a este botón más, lo que podemos hacer clic es W. Si hacemos clic en W, entonces eso sigue adelante y solo lo agrega a nuestra línea de tiempo. Entonces nuevamente, tenemos todo este clip que no queremos tener en nuestro proyecto. Es un montón de exceso. Entonces lo que podemos hacer es seguir adelante y llegar a este punto. Puedo hacer clic en pausa, y puedo seleccionar aquí mismo. Esto es sobre la duración que quiero que sea el clip. Así puedo hacer clic aquí, puedo hacer clic derecho, y puedo hacer clic en Dividir Clip. Entonces ahora hizo un corte ahí mismo. Entonces, la forma más eficiente de hacer esto, voy a seguir adelante y dar clic en Comando Z. La forma más eficiente de hacer esto, así que no tenemos ese clip extra que luego tendremos que eliminar es desde el principio de esto, lo veremos, y ahí está donde lo quiero Entonces lo que puedo hacer es seleccionar out, y el endpoint se seleccionó automáticamente porque si tiene un outpoint, entonces debe tener un endpoint Entonces, lo que puedo hacer, como hice antes, puedo hacer clic derecho en él y luego seleccionar selección de recorte para que se deshaga de todo el exceso. Y ahora, para nuestro atajo de teclado final, va a ser poner una pieza de metraje encima de alguna otra metraje. Déjame mostrarte esto muy rápido. Entonces tienes todos estos atajos en mente. Entonces tengo este clip de 14 segundos, y mi cabeza de reproducción, podemos ver está justo aquí Entonces voy a tomar este clip de 14 segundos, y lo que voy a hacer es que lo voy a arrastrar. Y como puedes ver arriba donde estoy arrastrando, me está dando la duración del clip que estoy creando y acortándolo Entonces voy a acortarlo a 6.5 segundos. Y me voy a deshacer de la parte que rechacé. Entonces ahora son 4.5 segundos. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en Q. Y como pueden ver, mi cabeza de reproducción estaba justo aquí y agregué esto después de mi cabeza de reproducción por encima de este Ahora, vamos a hablar de capas de metraje y lo que podemos hacer con poner metraje uno encima del otro en una lección posterior Pero este es el atajo de teclado final que quería mostrarles en términos de trabajar con nuestros medios y meterlo en nuestra línea de tiempo. Bien, así que te di muchos atajos en esta lección, por lo que te estoy proporcionando una guía de atajos en los recursos Pero ahora mismo, voy a hacer una revisión rápida por ti para que te asegures de tenerlos a todos en mente. Tú tienes a I y a O, que están agrupados juntos. Yo pongo un punto de entrada en tu metraje, y O establece un punto fuera Entonces tenemos nuestro paquete de J, K y L. J rebobina metraje K pausa la reproducción y L la acelera. Y recuerda, estos están todos uno al lado del otro en el teclado. Yo y O uno al lado del otro. J, K y L son tres justo al lado del otro. Y ahora nuestro último es QWE. Q toma imágenes seleccionadas y las coloca en capas encima de nuestro cabezal de reproducción W inserta metraje comenzando en nuestro cabezal de reproducción, y si hay algo entre el metraje, lo cortará Y E es un atajo que nos ayuda a poner nuestras imágenes al final de nuestra línea de tiempo. Nuevamente, no te estreses demasiado al recordar todos estos. medida que avanzamos por el curso , cada vez que use un atajo, lo estaré verbalizando. Entonces a medida que esto continúe, realmente se te va a meter en la cabeza. Pero mientras tanto, te estoy dando un recurso con todos estos atajos en los recursos en Utomi Y luego también, junto con eso, quiero que solo tengas en cuenta que todos estos atajos que tipo de trabajo juntos están agrupados en el teclado Esta fue una manera que me hizo recordar esto mucho, mucho mejor. 10. Organiza clips en tu línea de tiempo de iMovie: Bien, entonces ahora estamos de vuelta en nuestro proyecto. Y en esta lección, quiero hablar un poco más sobre el uso de clips y reorganizar los clips dentro de la línea de tiempo Así que ahora mismo vemos que nuestra línea de tiempo está bastante alejada Entonces, para traer esto para ver un poco más de información sobre lo que está pasando, podemos venir aquí y acercarnos para hacer estos clips un poco más grandes. Oh, ahora mismo, tengo este clip aquí mismo, que es Manhattan por la noche. Es un video básicamente de toda la ciudad. Y aquí tenemos, ya sabes, una toma más cercana de, como, dentro de la ciudad. Entonces en esta película, en lo que quiero que termine es este clip de aquí mismo, que ahora es segundo a último porque tengo el primer clip, que es esencialmente el mismo que este clip, pero es de noche. Entonces quiero iniciarlo como que termina. Oh, básicamente, lo que puedo hacer aquí ahora para reorganizar estos clips es que puedo seleccionar cualquiera Seleccionemos este último. Y ahora con esta caja amarilla a su alrededor, sabemos que está totalmente seleccionada. Entonces lo que puedo hacer ahora es tomar este metraje y luego pararlo. Y como puedes ver, ahora está hecho espacio. Entonces ahora si libero, va a ir justo aquí. Entonces hagámoslo una vez más. Déjame agarrar esta pieza de metraje. Oh. Déjame agarrar esto y jalarlo aquí mismo hasta el final. Entonces ahora estos dos cambian de lugar de nuevo. Entonces como pueden ver, puedo agarrar cualquiera de las dos piezas y jalarla hacia el otro lado. Oh, voy a agarrar aquí y soltar ahí mismo. Entonces ahora estos dos están en el orden en el que quiero que estén. Ahora bien, si buscamos arriba aquí, podemos ver el tiempo completo de esta película. Entonces de principio a fin, vemos que esta película tendría 39 segundos de duración. Y aquí mismo, estos 27 segundos son un indicador de en qué marca de tiempo está mi cabeza de reproducción Entonces vemos esta gran cabeza de reproducción de aquí mismo que es a los 27 segundos. Entonces digamos que quiero que esta película esté dentro de los 30 segundos. Entonces ahora mismo hay 9 segundos de exceso de los que quiero intentar deshacerme. Entonces ahora mismo, lo que creo que la mejor manera de hacer para lidiar con esto es ir realmente a través y acortar los clips que creo que van un poco demasiado largos Entonces ahora mismo de solo mirar esto, puedo ver que este de aquí mismo parece al menos visual para ser el más largo. Pero puedo confirmar esto al pasar el rato sobre ellos y ver cuánto tiempo tienen realmente cada uno de estos clips por esta marca Entonces, este tiene 7.3 segundos de duración. Este justo al lado, 5.7. Y luego veamos estos dos. Este también es 5.7. Este es 6.2 y este es 6.2. Entonces, como pensé, este de aquí es el más largo. Así que vamos a ir a través, y voy a hacer clic aquí mismo para mover el cabezal de reproducción aquí mismo y voy a golpear espacio para realmente reproducir esta película Entonces me gusta este clip porque es como un clip transionario para entrar ahora en la ciudad Entonces tenemos este clip aquí mismo, que somos nosotros fuera de la ciudad, mirando desde Manhattan. Y entonces aquí, esto es como nuestro metro como que simboliza que entramos en la ciudad Pero esto va demasiado largo ahora mismo, en mi opinión. Entonces lo que quiero hacer es que quiero acortar el clip. Entonces lo que puedo hacer para acortar el clip es que puedo flotar en cualquiera de los extremos del Voy a acortarlo desde, digamos, el principio porque el tren va ganando velocidad a medida que avanza Así que puedo flotar justo aquí al final, y vemos estas dos flechas que están apuntando a izquierda y derecha Entonces lo que puedo hacer es seleccionarlo y jalarlo. Y ahora llegamos a ver cuánto tiempo queremos que sea. Digamos que quiero acortarlo a sólo 2.5 segundos. Así que voy a tenerlo justo por aquí. Ahora, vamos a revisarlo y ver cómo se ve. Así que de nuevo, solo estoy haciendo clic ahí y golpeando espacio. Sí, eso es bastante bueno. Creo que honestamente podría ser un poco más largo que eso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente agarrarlo aquí, el mismo lugar que antes, y ahora lo voy a sacar hacia afuera para que sea un poco más largo Ahora voy a jalarlo a 4 segundos. Entonces podemos ver con estos cambios, el tiempo de todo el clip es ahora de 36 segundos, el tiempo de todo este proyecto. Entonces lo bajamos de los 39 segundos ahora a 36 segundos. Y hay un montón más de lugares en esta película que si quisiera, podría seguir adelante y quitarme algunos. Pero en cambio, quiero mostrarte otra forma en la que podemos trabajar con clips en la línea de tiempo, y eso va a ser duplicar metraje Entonces como te mostré antes, vemos estas líneas naranjas que están al fondo de nuestros clips en nuestra mediateca. Y estas líneas básicamente indican lo que ya hay en nuestros proyectos. Entonces, no significa que aún no podamos sacar esos clips y volver a usarlos dentro de nuestra línea de tiempo. Entonces déjame mostrarte éste, por ejemplo, porque es la mayoría de este clip. Todavía puedo agarrar esto y jalarlo y ponerlo donde quiera. Entonces ahora esta pieza de metraje está duplicada, esta pieza inicial. Déjame alejarme un poco para que puedas tener una mejor visión de esto. Entonces, esta pieza ahora está duplicada. Pero, ¿y si ya tengo cierta pieza, cierto clip que ya he recortado a la duración que quiero que Oh, en vez de tener que tirar de aquí y luego recortar de nuevo y hacer todo el proceso, en lugar de lo que pueda hacer, primero, voy a borrar esto, y ahora puedo llegar a esto, y puedo dar clic en Copia de Comando. O puedo hacer clic derecho en él y hacer clic en Copiar aquí. Ahora bien, si muevo mi cabeza de reproducción a donde quiera, digamos que lo estoy moviendo aquí al final, ahora puedo hacer clic en Comando V, que ahora pega exactamente este mismo clip Entonces vemos 5.7 segundos, y este también es 5.7 segundos. Oh, este es exactamente el mismo clip que tengo. Ahora bien, ¿y si quiero cortar un clip? Entonces básicamente deshacerse del clip, pero también copiarlo al mismo tiempo. Lo que puedo hacer ahí es puedo seleccionar un clip que quiera copiar, éste, y puedo hacer clic en Comando X. Así que ahora está cortado, pero aún puedo presionar Comando V, para pegarlo. Pero, ¿y si decidiera que quería cambiar el orden de múltiples piezas de metraje a la vez? Entonces, lo que puedo hacer en eso es que puedo seleccionar en cualquier lugar dentro de la línea de tiempo. Puedo seleccionarlo y puedo arrastrar. Y básicamente, puedo seleccionar tantas piezas de metraje como quiera. Entonces digamos que quiero agarrar estas tres últimas piezas de metraje. Y quiero moverlos al principio. Así como lo era antes al mover una sola pieza de metraje, lo que puedo hacer es agarrar todas estas, y en cualquier momento, en cualquier ruptura dentro de estas piezas de metraje, puedo poner estas tres. Entonces si quiero ponerlos en el medio, puedo si quiero ponerlo todo el camino aquí al principio, puedo. Todo lo que tengo que hacer es liberar. Pero este no es el orden en el que realmente los quiero. Entonces ahora mismo, quiero volver a como era antes. Entonces lo que puedo hacer es presionar Comando Z para deshacer. Y si tienes un tipo diferente de teclado y simplemente no quieres usar la pulsación de tecla, lo que también puedes hacer es entrar aquí en Editar, y luego puedes hacer clic en Rehacer Mover o Deshacer Mover Entonces rehacer va a ser Comando Mayús Z. Eso va a ser volver a lo que originalmente lo tenías como anterior o después de un deshacer Entonces, si quería volver a tener estos clips aquí al principio, puedo darle a Command Chef Z, que básicamente deshace mi deshacer Entonces, pero no quiero eso, así que voy a golpear al Comando Z para volver a esto. Ahora me voy a deshacer de este clip final porque no quiero eso ahí. Entonces, lo que te mostré en la última parte de la lección, te mostré que básicamente podemos agarrar cualquier porción de un clip. Si mantenemos R y hacemos clic y arrastramos, podemos seleccionar cualquier porción y luego hacer clic derecho en esta y luego decir selección de recorte. Por lo que recortará todo lo que esté fuera de lo que seleccionamos. Entonces hagámoslo. Vemos que ahí lo acaba de hacer. Voy a deshacer esto. Ahora bien, ¿ si solo queremos dividir un clip? Sólo queremos tener un clip que esté dividido en una parte que designemos. Entonces todo lo que tenemos que hacer para esa es seleccionar aquí, seleccionar en cualquier momento. Ahora mi cabeza de reproducción está aquí, y todo lo que hacemos es hacer clic derecho y luego hacer clic en Dividir Clip Entonces ahora estos dos clips están divididos. Si los jugamos, vemos que no hay problema, que tocan sin problemas porque están divididos, no están separados. Pero si agarro esto y ahora lo muevo por aquí, ahora pongo la mitad del clip al principio y la mitad al final. Entonces veamos cómo se ve eso. Bien. Entonces, sigamos adelante y volvamos a poner este en su lugar original. Y en realidad, lo que voy a hacer ahora es deshacerlo a donde estaba antes de que lo cortemos. Entonces voy a golpear al Comando Z, que lo vuelve a poner ahí y al Comando Z nuevamente y al Comando Z por tercera vez. Así que ahora estamos de vuelta aquí, y este clip click ya no se corta. Entonces otra forma en que podemos hacerlo es simplemente seleccionar el punto que queremos que se corte. Y luego en lugar de hacer clic derecho y presionar recortar, todo lo que tengo que hacer es presionar el Comando B, y corta donde quiera que esté mi cabeza de reproducción Así que ni siquiera necesitamos seleccionar realmente una porción para que esto se haga. En cambio, si solo tengo mi cabeza de reproducción, mi puntero, mi mouse, en cualquier punto, y golpeo el Comando B, corta ahí mismo Corta justo aquí. Entonces voy a golpear al Comando Z y rehacer todo esto Ahora, quiero señalar aquí una distinción. Si tuviera que hacer clic derecho aquí mismo sin señalar nada sin realmente hacer una selección como un clic izquierdo. Y le pegué split clip. Vemos que este clip no se partió. Éste lo hizo. Y eso es porque el verdadero cabezal de reproducción está por aquí Pero si estuviera por aquí y golpeara el Comando B, vemos que se divide aquí mismo Entonces, si estás haciendo una división con tu clic derecho, entonces tienes que asegurarte de que cualquier parte que quieras dividir realmente, tienes seleccionada antes. 11. Cómo hacer metraje en capas para lograr un impacto visual: Entonces antes en este curso, vimos que había una posibilidad si seleccionábamos alguna pieza de metraje de nuestra biblioteca y seleccionábamos Q, eso pondría el metraje encima del metraje que teníamos en nuestro cabezal de reproducción Ahora, algunos de ustedes pudieron haber visto eso y pensaron, Bueno, ¿qué hace eso? Ahora, en nuestra línea de tiempo, consta de dos líneas de tiempo, una línea de tiempo primaria, que es esta inferior, y una línea de tiempo secundaria, que es la Ahora, únicamente a partir de los nombres, se podría suponer que la línea de tiempo primaria tiene precedencia sobre la línea de tiempo secundaria Pero eso no es cierto. Cualquier metraje que esté en la línea de tiempo secundaria, por encima del metraje que está en la línea de tiempo primaria, la línea de tiempo secundaria es el metraje que se va a mostrar. Entonces como podemos ver aquí, antes de hacer esto, aquí, voy a darle al Comando Z para deshacer. Y podemos ver. Si hacemos clic en Reproducir, llegamos a ver toda esta secuencia. Vemos esta parte de la ciudad y luego aquí en el agua. Ahora voy a golpear Comando Shift Z para traer esto de vuelta. Ahora bien, si le pego a play aquí, veamos qué pasa. Vemos justo como ese punto golpea, y ahora vemos esto. Entonces tal vez se esté preguntando, ¿por qué sería este el caso? ¿Por qué siquiera querríamos poner metraje encima de esto? Si quisiéramos que estuviera aquí, ¿por qué no pondríamos aquí nuestro cabezal de reproducción, golpeamos el Comando B para dividir el clip, y luego seleccionamos todo el clip y lo colocamos aquí mismo así Bueno, como te mostraré más adelante en el curso, va a haber muchas situaciones en las que vamos a querer poner metraje en la parte superior de nuestra línea de tiempo primaria. Esto puede ser por multitud de razones. Pero por ahora en esta lección, voy a seguir adelante y ponerle capas al metraje. Con el propósito de tener cierta continuidad. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? Bueno, primero, me voy a deshacer de este fragmento de metraje. Y también voy a deshacer al grano antes de hacer este corte. Entonces, aquí mismo, estamos de vuelta aquí al principio. Y lo que quiero hacer es poner esta pieza de metraje encima de esta pieza. Y en lugar de hacer cortes en el camino, quiero que esto se mantenga estático en el tiempo. Así que no quiero que haya lagunas en cuanto a cuándo vuelve a mostrar este metraje. Quiero que sea como que estaba pasando en tiempo real. Entonces, ¿a qué me refiero con esto? Así que permítanme primero arrastrar esta pieza de metraje encima de esto. Entonces, como podemos ver, en esta pieza de metraje, si te pusiera aquí mismo y te mostrara esta pieza de metraje y yo te mostrara esta pieza aquí mismo, por separado, y solo viste el metraje en sí y no viste nada en la línea de tiempo, no podrías decir lo que vino primero o lo que vino segundo. ¿Sabes? Allí no se puede decir ningún tipo de continuidad. Pero voy a seguir adelante y mover esto. Si miramos esta pieza de clip, ya sabes, vemos gente, vemos autos. Vemos a esta persona en una bicicleta que es como tirar de un carruaje. Entonces podríamos saber que si vemos esta pieza de clip y vemos el final aquí mismo, sabemos que esta parte vino después de esta primera parte. Ahora bien, porque esto es hacia el final de la película, quiero tener algún tipo de secuencia final. Entonces en esta secuencia, quiero que vaya entre esta pieza y mi última pieza de metraje. Entonces lo que voy a hacer es que voy a venir a esta pieza, y voy a hacer pequeños cortes. Digamos, aquí mismo, voy a pasar el cursor y golpear Comando B. Voy a venir aquí y golpear al Comando B. Y como pueden ver, no me están cortando el ratón Eso es por lo mucho que se ha acercado a esto. Si tuviera que acercarlo mucho más, podríamos ver que los cortes en realidad están teniendo lugar donde va mi cabeza de reproducción Pero es porque estos clips sólo pueden ser tan pequeños en la línea de tiempo, hay un hay, como, la menor cantidad que puede ser. Entonces por eso eso es mostrar y hacer parezca que estos cortes están ocurriendo después de mi cabeza de reproducción Pero en serio, no lo son. Bien, así que voy a hacer un corte más aquí acercado. Mira ahora que me acerco, en realidad corta en el lugar correcto. Y voy a tirar de esta pieza, y voy a hacerla un poco más corta. Entonces ahora mismo, estos son todos a 1.2 segundos, y este está en 1.1. Quiero acortarlas todas a 1 segundo. Así que simplemente lo saco desde el final justo aquí. Puedo sacar éste desde el final, y puedo sacar éste también desde el final. Así que voy a alejar un poco el zoom aquí. Y ahora lo que quiero hacer es que voy a sacar esto encima y voy a poner en capas el metraje en estos incrementos. Entonces digamos que voy a poner uno aquí, uno aquí y uno aquí. Entonces ahora veamos cómo esto va a ser visual. Entonces, si esta era una película real que estaba creando, no sé si tendría esta secuencia final como parte de ella, pero esto es principalmente solo un ejemplo para mostrarte cómo podemos usar esta estratificadora y básicamente implementarla en nuestros proyectos para hacer básicamente cualquier tipo de, ya sabes, visión creativa que queramos Y justo como otro ejemplo de hacer esto, volvamos aquí al inicio de la línea de tiempo con estos dos. Como dije en una lección previa, quería que este metro fuera como un clip de transición entre pasar de mirar la ciudad desde el exterior hasta luego tener este, ya sabes, el metro, que es el transporte y luego venir aquí mismo en el centro de la ciudad a Times Square Así que puedo hacer en esto es que puedo sacar este clip y tenerlo sentado en la línea de tiempo secundaria. Y similar a lo que hice aquí, lo que puedo hacer es que puedo entrar. Voy a acercar, así estamos haciendo cortes más precisos aquí, y puedo hacer pequeños cortes. Entonces nuevamente, estoy golpeando al Comando B para hacer este corte, al Comando B, para hacer este, al Comando B para hacer eso, Comando B aquí, y voy a hacer un corte más aquí mismo. Comando B. Ahora bien, esta pieza de metraje, solo eliminaré porque no necesito todo eso. Bien así que ahora tengo estas cuatro piezas de clips que ahora puedo tirar y colocar donde quiera encima de estos clips. Entonces, algo así como como lo hacía antes, voy a usar estas capas como una especie de transición Así que vamos a ir de fuera de la ciudad al interior de Times Square, y lo vamos a estar haciendo por el metro. Entonces veamos cómo va a ver esto. Entonces, ahí vamos. Tenemos esa pequeña secuencia. Y honestamente, me voy a quitar esta primera porque creo que es un poco larga. No hace falta que sea así. Así que voy a tirar de esto y hacer de éste así. Volvamos a verlo. Bien, así que ahora hemos hecho nuestra transición a la ciudad usando capas de nuestras imágenes 12. Trabaja con audio dentro de iMovie: Entonces estamos aquí en nuestro proyecto. Y la última lección, trabajamos con capas de metraje para crear esta pequeña secuencia aquí mismo Si estamos viendo un proyecto en su conjunto, ahora mismo, está ordenado. Tenemos este acodado Pero una cosa que seguramente le falta es cualquier tipo de personaje en cuanto al sonido. Por ejemplo, el más apremiante, si miramos justo aquí al principio, no pasa nada. Es completamente silencioso. E incluso cuando lleguemos a este tren aquí mismo, no pasa nada. La primera pieza de audio que obtenemos está asociada con esta pieza de metraje, si simplemente hacemos clic en Reproducir. Entonces, queremos agregar esto. Queremos agregar un poco más de carácter a la película, y queremos agregar algo de audio. La forma en que podemos hacer esto, todo este tiempo, hemos estado en la sección de medios. Pero si venimos aquí, podemos seleccionar audio y video. Y aquí mismo a la izquierda, podemos tener seleccionados los efectos de sonido. Ahora, I movie nos da una selección extremadamente grande de efectos de sonido para usar en esto. Como puedes ver, aquí hay tanto para usar. Entonces para este primer clip de aquí mismo, tenemos agua, y solo voy a escribir C y ver qué obtenemos. Este, barco y HC, poco dramático. No necesitamos todo eso. Y aquí mismo, no veo nada que se ajuste claramente a lo que estamos tratando de tener. Entonces, en realidad, tal vez las Gaviotas funcionen. Creo que este funcionaría perfectamente bien. Es un poco ruidoso y puede ser un poco detestable. Entonces, hay una manera de que realmente podamos lidiar con eso. Entonces lo que voy a hacer, quiero usar esta pieza de audio. Así que sólo puedo hacer clic en él y arrastrarlo y ponerlo debajo de esta pieza de metraje. Entonces como puedes ver, junto con el metraje, los medios que realmente podemos ver, hay una capa debajo de él donde ponemos efectos de sonido y ponemos música, que repasaremos más tarde y básicamente cualquier cosa que tenga que ver con el audio. Y ahora, como dije antes, creo que esto es un poco demasiado ruidoso. Juguémoslo otra vez. Sí. Entonces creo con certeza, quiero disminuir el volumen sobre eso. Entonces lo que puedo hacer es pasar el cursor sobre esto, y vemos esta pequeña línea aquí mismo Si pongo mi mouse sobre la línea, vemos una flecha arriba y abajo, y si solo selecciono, entonces puedo arrastrar esto hacia abajo, digamos, 50% de volumen. Entonces ahora, si lo retomamos, Este efecto de sonido va extremadamente largo. Entonces lo que quiero hacer es que quiero encajarlo solo a este clip. Así puedo agarrarlo de aquí, este lado, y jalarlo. Y como pueden ver, se engarza hasta el final de este clip. Así que simplemente, como, encaja como un imán, así que obtiene algo que es preciso Entonces ahora echemos un vistazo atrás. Entonces ahora mismo, entra justo aquí. Cuando esto termina y comienza el otro clip, vemos el final de nuestro efecto de sonido de gaviota Hay algo más que está pasando entre esto, y esa es la transición del tren. Y cuando llegue el tren, no quiero tener ningún efecto de sonido Siegel En cambio, lo que quiero tener es un efecto sonoro asociado a este tren. Ahora, antes que nada, lo que quiero hacer es que quiero acortar esto aún más para alinearme con el primer efecto de sonido del tren Así que voy a jalarlo para venir justo por aquí. Para que pueda hacer esa selección y luego arrastrar, digamos aquí. Eso se enlinea bastante bien. Así que ahora puedo volver aquí a los efectos de sonido, y puedo buscar un efecto de sonido que me gustaría. Entonces aquí tenemos dos pases de tren. Escuchemos ambos y veamos cuál encaja mejor. Entonces este de abajo suena más como que no suena muy como tren subterráneo. Suena como un motor de carbón. Entonces quiero hacer este top uno porque le queda un poco mejor. Entonces lo que puedo hacer es arrastrarlo hacia abajo, pero hay otra manera de lidiar con esto. Entonces, si hay una parte específica del efecto de sonido que me gusta, puedo seleccionarla arriba aquí en la vista previa. Entonces déjame mostrarte aquí mismo. Si pongo el cursor sobre esto, podemos escuchar cada parte específica. Bien, así que me gusta aquí cómo se desvanece aquí al final Por lo que quiero poder seleccionar esta parte final. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar donde quiera que este audio comience. Digamos que por aquí, y puedo hacer clic en I. Así que ahora viste que la ventana de selección acortaba y venía directo a donde está mi mouse. Entonces ahora está seleccionado ahí mismo, y lo que puedo hacer es mover el ratón, agarrar esto y arrastrarlo hacia abajo para ahora tenerlo alineado con el tren. Entonces voy a tenerla alineada hasta casi el final de esta pista de Siegel Así que voy a acortarlo un poco aquí mismo desde el principio y luego moverlo para tratar de alinearse con casi el final del clip del tren Así que vamos a ver desde el principio ahora. Bien, así que eso fue un poco agradable desvanecerse natural en esto Pero como se puede ver, sigue siendo bastante ruidoso. Entonces lo que puedo hacer es agarrar esto. Ahora mismo, está al 100% de volumen, y lo vamos a disminuir a, digamos, 22%. Así que volvamos aquí desde el principio e intentemos de nuevo. Todo bien. Entonces ahora eso es algo que es un poco más suave en términos de tener esa transición, pero también darle un poco más de carácter a nuestra película. Como puedes ver, con este clip, ya hay algo de audio adjunto a él. Entonces volvamos a escucharlo aquí. Ahora bien, no está pasando demasiado, pero, ya sabes, todavía hay algún tipo de audio que lo hace sentir como, ya sabes, la persona que la ve, que esta película tiene un poco más de vida y que en realidad estamos ahí. Ahora, pasemos a este siguiente clip. Como podemos escuchar o no podemos, en este caso, no pasa nada. Entonces lo que quiero hacer es agregar algo que va a ser, ya sabes, un poco apropiado a este tipo de escenas. Así puedo volver aquí arriba y escribir Lake, y tenemos efecto de sonido Water Lake. Escuchemos cómo va. Entonces, este es lindo y todo, pero suena más como si alguien estuviera realmente en el lago, así que no queremos eso. Entonces ahora mismo, no hay otros efectos de sonido de lago que tengamos. Ahora bien, esto es algo que va a ser clave en edición que te voy a mostrar y que como que te mostré aquí al principio con el de Siegel A menudo, no vamos a poder encontrar los efectos de sonido o las imágenes de archivo que coincidan perfectamente con lo que queremos transmitir en nuestra Entonces en casos como este, tenemos que encontrar cosas que sean tangenciales Entonces, básicamente, las cosas que podrían no estar en la superficie o en su intención y ser grabadas se supone que encajan exactamente con lo que estamos haciendo. Pero porque todo es interpretación y es como lo presentamos, emparejarlos, encajan. Entonces, por ejemplo, en vez de tener algún efecto de sonido de lago o incluso gente caminando, puedo simplemente tener un animal que va a ser, ya sabes, normal o acostumbrado a este entorno lacustre. Entonces digamos algunos patos. A ver a mí buscar esto y a ver si encontramos alguno. Sí, tenemos un pato aquí mismo. Derecha. Y ahora, esto suena como casi lo que oirías si estuvieras alrededor de un lago. Y lo que podemos hacer es disminuir el volumen, así que suena como que es algo más en la distancia. Ahora, solo voy a agarrarlo y arrastrarlo hacia abajo para que quepa justo aquí. Mira cómo esto encaja exactamente con lo que estaba diciendo. Al igual que, este efecto de sonido probablemente se graba con un pato parado ahí mismo. Y nuestro metraje, no vemos un pato, pero es muy bien plausible Esto encaja perfectamente bien en tener el efecto de sonido con nuestro metraje. Entonces voy a seguir adelante y bajar este volumen. Como podemos ver en estas formas de onda en este audio, tenemos estas piezas amarillas Y si miramos súper de cerca justo por aquí, vemos que hay un rojo. Entonces esto básicamente nos está diciendo lo fuerte que es este efecto de sonido. Y las cosas en el rango amarillo es esto está aumentando una marca decimal que, ya sabes, es posible que quieras tener cuenta incluso en tu metraje Y entonces si entra en rojo, esto es decir, esto es extremadamente ruidoso, así que presta atención a esto. Entonces, voy a agarrar esto como lo hicimos antes, esta pequeña línea que está justo aquí. Y voy a arrastrarlo hacia abajo. Y ya ves ahora está al 60%. Nada de ese bit está en el amarillo o incluso en rojo en este punto. Entonces voy a arrastrarlo hasta, digamos, 18%. Y ahora podemos volver a escuchar esto. Ahora bien, esto sigue siendo un poco ruidoso. Entonces lo que quiero hacer es bajarlo a digamos, 10%. Bien. Entonces ahora lo que vemos aquí está al final, vemos que hay un pequeño corte. Y porque ahora estamos editando el efecto de sonido, si este fuera nuestro video real y eso pasó, ya sabes, podríamos dejarlo en lo que sea. Pero tenemos pleno control creativo y poder cambiar para que sea un poco más suave. Entonces, lo primero que voy a hacer es que voy a recortar este audio si voy a acercar de cerca, en realidad, para que puedan ver esto un poco más claro. Entonces lo que podemos hacer es recortar este audio a donde me deshaga de ese pequeño, como, medio cuac que tenemos Entonces lo voy a recortar hasta aquí a donde ahora, vamos a jugarlo de nuevo. Simplemente termina en silencio. Ahora, otra cosa que estoy notando en esto es que estos charlatanes son bastante repetitivos No necesitamos tener tantos. Entonces lo que puedo hacer ahora es, llegar a esto, como estaba con el metraje, puedo pasar el cursor sobre y puedo golpear al Comando B. Así que ahora he dividido este metraje O he dividido este audio. Ahora, puedo hacer lo mismo que antes, y puedo hacer clic en cualquier punto y hacer clic derecho y luego presionar clip dividido, y ahora he dividido este audio aún más. Entonces, lo que quiero hacer es tener Max cuatro charlatanes en este audio Entonces ahora mismo, lo tengo como un mini Quack, y luego uno completo, y estos dos aquí mismo Entonces lo que quiero hacer es cortar a estos dos. Entonces o puedo presionar Comando B, puedo hacer clic derecho y presionar cortar o simplemente puedo arrastrar este extremo y jalarlo. Entonces ahora tenemos cuatro charlatanes. Y aquí, voy a cortar esta para poder separarla también. Entonces ahora tengo todos estos individuales que puedo moverme y poner donde quiera. Así que voy a espaciarlos un poco, y voy a poner estos dos justo aquí al principio, y los agruparé al final para que se sienta, ya sabes, un poco más natural y algo que no es tan molesto como esos charlatanes consistentes Así que vayamos aquí y escuchemos de nuevo. Creo que es mucho mejor si me preguntas. No es tan molesto, y todavía le da algo, ya sabes, carácter y profundidad al clip. Ahora bien, si esto es algo que sabes que vas a hacer de antemano, cosa que quiero darte un tip donde lo hice al hacer esto, pero no lo mencioné es cuando vas a estar ajustando el volumen de estos clips. Digamos que iba a haber sacado este clip e hice las divisiones, y luego fui y cambié individualmente cada pieza de volumen, eso es simplemente tedioso Entonces es mejor. Lo que te recomiendo es tirar todo el clip y luego ajustar el volumen para ese clip completo a la vez y luego hacer tu corte para dividirlo porque mira, después de lo que acabo de hacer, ya no tengo que ir y ajustar el volumen cuatro veces ahora. Ya se hizo en esa primera vez después de que la corté. Entonces ahora, estos son todos buenos volvamos y repasemos desde el principio cómo suena todo esto. Bien, ahora, tenemos este clip aquí mismo, que tiene un poco de audio, pero realmente no puedo escuchar mucho de lo que está pasando. Entonces, estoy así que tenemos este clip aquí, y realmente no puedo escuchar demasiado de lo que está pasando. Entonces, acerquemos y veamos qué podemos hacer aquí. Así que vamos a jugarlo aquí mismo desde el principio. Ahora, mirando este clip de forma aislada, ya sabes, hay algunos pájaros cantando. Es bonito. Pero hay este trasfondo tipo de, como, zumbando que en realidad no me gusta mucho en esto Entonces escuchémoslo una vez más. Entonces consigo un audio un poco más claro. Ahora bien, para silenciar esto, vemos que esto no es algo que acabo de caer como un efecto de sonido separado. Esto es en realidad una parte de este video. Entonces, lo que puedo hacer, puedo abordar esto de dos maneras. Primero, puedo hacer lo que hice con los efectos de sonido al tomar esta pequeña línea y arrastrarla hacia abajo para silenciarla, ¿verdad Entonces ahora volvamos a jugar esto desde el principio. Vemos que no tenemos ningún volumen. Pero otra forma en la que puedo hacer esto es seleccionando este clip y subiendo aquí al volumen. Y básicamente soy capaz de ajustarlo aquí mismo. Entonces puedes ir a, ya sabes, 100%, pero también puedes pasarlo y hasta el 400% No hay realmente, en mi experiencia, va a haber muchas veces donde vas a estar aumentando el volumen de clips. A lo mejor si alguien está muy lejos del micrófono, y, ya sabes, no puedes escucharlo muy bien. Podrías aumentarlo más allá del 100%. Pero en su mayor parte, lo más común es que vayas a estar disminuyendo el efecto de sonido, disminuyendo el volumen de los efectos sonido porque los efectos de sonido nos llegan extremadamente fuertes, y generalmente queremos tenerlos como partes secundarias. No queremos que el efecto de sonido se apodere de todo el video. Queremos tenerlos como suplementarios. Entonces, al hacer eso, quieres disminuir los decibelios en, ya sabes, bastante Así que voy a seguir adelante y convertir este todo el camino hacia abajo a cero. Y voy a buscar aquí los efectos de sonido para pájaros. Escribo Pájaro, no me sale nada. Puedo reformularlo y decir chingar, y no me sale nada Entonces, en esta situación, ¿ qué hacemos? Bueno, no sólo estamos trabajando en la película I de forma aislada. Estamos en nuestro máximo, estamos en nuestros dispositivos, así que bien podríamos usar los recursos que se nos dan en Internet. Entonces, lo que podemos hacer es cualquier efecto de sonido que no podamos desatarlo, hay un lugar donde estamos casi seguros de encontrarlo, y ese es YouTube Ahora, más adelante en este curso, entraré en una inmersión más profunda de cómo podemos usar YouTube a nuestro favor para obtener cosas como efectos de sonido, por ejemplo, para agregar a nuestras películas. Pero por ahora, voy a seguir adelante y solo mostrarles una visión general rápida de cómo podemos hacer esto. Bien, bueno, primero, tenemos que ir a YouTube. Entonces todo lo que hice aquí en YouTube, busqué Burge chirping efecto de sonido, sin copyright Así que sigamos adelante y hagamos clic en este video. Emo puede ayudar a la gente a personalizarlo y guardarlo Liberty Mutual. Entonces, creo que el efecto de sonido funciona perfectamente bien. Y hay dos formas en las que podemos conseguir este efecto de sonido. En primer lugar, podemos descargar un descargador de YouTube para luego descargar este video y simplemente sacar el audio de él. Pero eso va a llevar un poco más de tiempo. Eso es algo que voy a repasar más tarde. ¿Verdad? Ahora, la forma más rápida de hacerlo es simplemente grabarlo en pantalla para que podamos obtener ese audio y ponerlo en nuestra película. Bien, así que ahora estamos de vuelta en nuestro proyecto, y lo grabé en pantalla, y quiero sacarlo Entonces lo que tengo que hacer es subir aquí a mis subidas, seleccionar esto, desplazarme hacia abajo, y el lugar que puse estaba justo aquí Oh, puedo hacer clic en Importar seleccionado, y lo grabé en pantalla en mi teléfono y lo traje. Vemos que este es un clip de 16 segundos. Entonces ahora este clip tiene el audio con él, pero no quiero el video. Entonces, ¿cómo es que puedo sacar el audio de él y deshacerme del video? Bueno, para hacer eso, lo que tenemos que hacer es arrastrar esta pieza a nuestra línea de tiempo. Y voy a seguir adelante y solo seleccionar esto y ponerle esto encima. Entonces ahora, lo que puedo hacer es que puedo hacer clic derecho en este clip, y luego aquí mismo, puedo hacer clic en Desconectar audio Entonces ahora vemos que el audio ha llegado justo aquí abajo en los efectos de sonido en la sección de audio, y vemos que este clip original no tiene audio asociado a él. Entonces ahora lo que puedo hacer es simplemente seleccionar esto y dar clic en Eliminar. Entonces ahora nos quedamos solo con este audio. Así que vamos a pasar y escucharlo. Va a ser bastante ruidoso, sólo una advertencia. O. Bien, así que me gusta que se acerque a casi por aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en él y luego presionar Comando B. Ahora voy a seleccionar esta parte que no quiero y presionar Eliminar. Y ahora solo puedo ajustar esto para que llegue justo al final. Ahora lo que quiero hacer es disminuir el sonido en esto para que sea un poco más ambiental. Bien, eso es mucho mejor. Ahora bien, muchos de ustedes podrían estar diciéndose a sí mismos, ¿por qué haría todo eso? Ahora, en tu caso, esto va a ser tu decisión. Puede o no querer hacerlo. Pero una cosa que sí quiero decir es que en Hollywood, en las películas, cuando la gente está creando videos profesionalmente, es muy a menudo que las cosas que ves que realmente suceden en la pantalla y los sonidos asociados con eso no vienen realmente del video y de ese metraje en tiempo real. Entonces, cuando escuchas pasos o cuando escuchas algún alboroto de papeles, muchas veces, estas cosas se agregan Hay efectos de sonido separados cualquiera, editores de video se agregaron ellos mismos. Esto es algo que puede no ser intuitivo, pero es algo que realmente puede aumentar, ya sabes, la calidad de nuestras películas de la manera súper sutil que, honestamente, fue súper rápida que acabo de hacer en unos minutos. Así que ahora alejemos un poco y veamos nuestro metraje completo a partir de este momento. Bien. Entonces ahora, mirando estos dos bits finales. Este, tenemos un poco de parloteo. Tenemos algunos autos pasando, y somos capaces de escuchar todo eso. Y honestamente, esto me gusta. Como, estoy bien con esto. Pero lo que sí quiero hacer es que quiero rechazarlo un poquito porque no necesitamos que sea tan ruidoso. Vamos a bajarlo a cerca del 50%, y ahora vamos a escuchar. Y voy a seguir adelante y bajarlo sólo un poquito más para digamos 22. Bien. Esto es mucho mejor. Ahora, sigamos adelante y miremos este último bit. Hay una cosa que quiero señalar aquí. Todo ese clip es básicamente solo esta mujer tosiendo. Entonces lo que quiero hacer es que quiero deshacerme de eso. Y como dije antes, esta pieza de metraje, realmente no importa qué punto use en ella porque visualmente, vamos a extender esto aquí mismo. Visualmente, es todo lo mismo. Entonces lo que puedo hacer es recortar esto así donde le corté la tos a esa mujer, y luego la puedo volver a meter, digamos, 2.5 segundos. Ahora vamos a jugar. Y eso lo conseguimos. Entonces ahora solo voy a disminuir el volumen así que digamos 20% para que no tengamos todo ese retumbante Sí, y ahora es solo un pequeño final calmante para esta película 13. Perfecciona el audio para lograr un sonido limpio en iMovie: Bien. Entonces ahora estamos de vuelta en este proyecto, y uno de los principales objetivos en la edición y elaboración esta película es que queremos hacer algo que sea suave. Queremos que nuestro producto terminado se sienta refinado, algo que no va a ser muy áspero en los bordes. Y ahora mismo, dado que acabamos de agregar todos estos efectos de sonido en audio, lo que queremos hacer aquí es refinarlo aún más para que sea un poco más suave. Entonces, ¿a qué me refiero con esto? Bueno, si empezamos aquí en el principio, escuchemos esta primera pieza con las Gaviotas entrando al tren Vimos ahí mismo que fue bastante abrupto. El Segels justo en el tren era algo que era bam En primer lugar, vemos que hay una gran diferencia en el audio. El audio se puso mucho más fuerte aquí, y como que sacude al espectador en un lugar donde no quieres que te Ahora, hay lugares en nuestras ediciones y los proyectos que vamos a crear donde podríamos querer llamar la atención de los espectadores Aquí, eso no es lo que pretendo. Entonces, para arreglar esto, la forma más fácil de abordar esto es desvaneciendo nuestro audio Entonces se puede hacer un desvanecimiento agarrando estas pequeñas bolas aquí mismo al final de estos videos Así que ya ves al final de los efectos de sonido, quiero decir, vemos estas bolitas, y somos capaces de agarrarlas y sacarlas a cualquier distancia que queramos para que este tipo de efecto fade entre en juego. Entonces, lo que hace este fade es básicamente que inicia el audio en cero y poco a poco aumenta el audio hasta el punto en el que pones esta bola para terminar en. Entonces ahora mismo, va a estar entrando aquí, y como que se puede ver en esta um, especie de área negra de aquí que es más oscura que el resto. Vemos cómo se desvanece este tipo de cosas, donde el audio va a comenzar aquí en la parte inferior, y a medida que avanza, va a hacerse más fuerte Entonces comencemos aquí desde el principio y veamos cómo funciona esto. Bien, entonces ahí mismo, honestamente, es mucho mejor. Ahora, para tu referencia, voy a tocarlo una vez más, y luego me voy a deshacer del fade para ver la diferencia que hizo. Entonces sigamos adelante y juguemos esto. Ahora, de nuevo, sin el desvanecimiento, voy a golpear al Comando Z para deshacerme de él. Ahora, de nuevo, voy a volver a poner ese desvanecimiento. Aquí es mucho más suave. Ahora bien, si quisiera, lo que hago, voy a disminuir este audio en lo más mínimo. Vamos a ir al 18%. Entonces volvamos a escuchar esto. Ahora bien, en la lección anterior, cuando agregamos estos, elegí intencionalmente el final de este clip de tren para que pudiera haber un desvanecido natural. Pero como puedes ver, no tienes que hacer eso. No hay que elegir alguna pieza de audio donde haya un desvanecimiento en el propio audio porque podemos crearlo nosotros mismos. Entonces, déjame seguir adelante y volver aquí a este desvanecido, y voy a aumentarlo, y voy a hacerlo extremadamente descolorido, y voy a hacer todo el camino hasta el final, y veamos la diferencia que hace Ahora, ya ves, eso es algo así como casi como un efecto de sonido whoosh donde realmente no lo escuchas tanto Entonces por eso lo voy a volver a poner aquí al principio de la misma. Volveremos a jugar. Entonces ahí es mucho más suave. Ahora, puedo hacer lo mismo con el efecto de sonido Gaviota porque vamos de las Gaviotas directamente al tren, o realmente, entramos en las o realmente, entramos Entonces solo hay un corte por una fracción de segundo hasta que entra el tren. Así que quiero suavizar eso un poco, y quiero desvanecer a las Gaviotas Así puedo agarrar esta pelota justo aquí al final de la misma, y puedo tirar de esto aquí y puedo comenzar a desvanecerse cuando quiera. Empezaré a desvanecerse aproximadamente 1 segundo antes de que termine el clip. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. H. Así que ahí vemos, me desvanecí justo ahí hacia el final y casi dio la impresión que algo venía aquí, una transición o simplemente un cambio en el metraje estaba a punto de suceder, y lo hizo A mí me gusta cómo terminó eso. Ahora, como habrás adivinado o no, podemos hacer exactamente lo mismo si el audio está adjunto al metraje Entonces como vemos aquí mismo en esta zona azul, vemos que este clip tiene audio adjunto a él. Así que de la misma manera que somos capaces de desvanecer este audio, también somos capaces de desvanecer este audio. Así que vamos a pasar y escucharlo. Y vemos aquí mismo, hay un cambio abrupto en el audio Pasamos del tipo de ruido de la ciudad a los patos quacking y el tipo de tranquilidad de un lago Así que vamos a pasar y escuchar esto de nuevo. Podemos hacerlo mucho más suave. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar esta burbuja azul de aquí mismo y la voy a sacar. Tendremos que también se desvanezca, a partir de aproximadamente 1 segundo antes de que termine el clip Entonces esta es una transición mucho más agradable porque no queremos algo, ya sabes, tan grande y bullicioso como, ya sabes, Times Square y todo el sonido que va a venir con eso para luego entrar en un bonito lago en Central Park Entonces esta es una manera mucho más fluida que podemos hacer esto. Así que sigamos adelante y escuchemos el resto de esta película para ver si hay alguna otra parte que queramos refinar. Bien, así que aquí mismo, este es, creo, un ejemplo perfecto de otro lugar en el que podríamos desvanecer el audio. Entonces tenemos aquí mismo, si vamos a llegar al final de este lago al inicio de eso, vemos que es como si el audio entrara en el inicio de un chirp Mira, ahí hay un corte. Entonces, qué podemos hacer agarrar esto, desvanecerlo un poco, y luego volver aquí. Ahora, escucha eso. Es mucho más suave. ¿Listos? Voy a regresar y darle al Comando Z, que puedan escuchar cómo era antes. Ahora, voy a golpear Comando Mayús Z para volver a poner el fade, y ahora Mucho mejor, mucho más suave. Ahora, continuemos. Ahí, honestamente no es tan abrupto porque los chirps se están desvaneciendo de Pero, ya sabes, solo para que sea mucho más suave, voy a sacar un poco de desvanecimiento aquí. Bien. Ahora, aquí de esta pieza de metraje a esta, hay un poco de brusquedad Entonces voy a sacar esto un poquito. Y ahí, es mucho más suave. Entonces esto va a ser clave para tratar el audio, los efectos de sonido, la música, lo que sea. desvanecimiento de tu sonido va a hacer que las transiciones entre clips y efectos de sonido sean mucho más suaves 14. Revisa y practica los conceptos básicos de la edición: Bien, acabas de completar los conceptos básicos de edición. Enhorabuena. Ahora, hay tanto más que vamos a repasar dentro de este curso. Pero quiero que esto sirva como un pequeño punto de control. Para que podamos volver atrás y revisar lo que hemos aprendido porque aunque sólo han sido algunas lecciones, ya sabes tanto. Bien, entonces volvamos a nuestro proyecto y veamos qué aprendimos. Entonces, ante todo, lo primero que aprendimos trabajar con estos clips es cómo podemos seleccionar todo el clip y arrastrarlo y llevarlo a nuestra línea de tiempo. Esa es cosa fácil. Entonces, sigamos adelante y eliminemos esto. Y otra revisión a esto es que podemos darle a este botón más, y lo agrega al final de nuestra secuencia. Bien, ya eliminaremos esta. Otra forma en la que podemos agregar clips a nuestra línea de tiempo es seleccionando rango. Y podemos seleccionar organizar por tres formas diferentes. Entonces, la primera forma de seleccionar rango es seleccionando el clip y luego arrastrando los extremos del mismo para seleccionar el rango que queramos Entonces porque este es un clip de tres minutos, quiero poder ponerme un poco más específico en el rango que quiero seleccionar. Digamos. Entonces voy a subir aquí al icono de configuración, y primero, voy a aumentar un poco el tamaño del clip. Pero en segundo lugar, y lo más importante, voy a aumentar el Zoom. Entonces aumentemos el Zoom a, digamos, incrementos de diez minutos Entonces ahora tenemos cada una de estas miniaturas. Representa estos incrementos de diez segundos que he delineado aquí mismo en el Zoom Tenemos todos estos incrementos de diez segundos, y digamos, quiero elegir desde el principio de este clip, el mismo principio a decir sobre este punto Entonces lo que puedo hacer es pasar el mouse aquí y luego seleccionar O en mi teclado Entonces ahora me puse un punto fuera. Entonces este punto fuera de este metraje, ahora puedo agarrarlo y ponerlo justo aquí Entonces podemos ver que esto tiene 58 segundos de duración y no los 3 minutos completos de todo este medio. Así que esa es una forma en la que podemos seleccionar partes de nuestro metraje, ¿verdad? Tenemos nuestra entrada y tenemos nuestra salida. ¿Correcto? Ahora bien, otra forma en la que podemos hacer esto es simplemente agarrando los costados y tirando, y podemos llevar esto a cualquier rango que queramos que sea Entonces voy a seguir adelante y eliminar lo que hay aquí en mi línea de tiempo y tirar esto hasta aquí. Entonces ahora vemos que parte de este metraje está etiquetado como naranja. Entonces eso solo significa que esta es la parte del metraje que está en mi línea de tiempo, esa es en mi proyecto. Entonces seguimos adelante y eliminamos eso. Ahora, la última forma de seleccionar parte del metraje es manteniendo presionada la tecla R en su teclado y seleccionando y tirando. Para que puedas llevarlo a la duración que quieras que sea. ¿Bien? Entonces eso es seleccionar metraje y ponerlo en nuestra línea de tiempo. Entonces voy a seguir adelante y disminuir el Zoom de nuevo a la normalidad para que podamos ver todo aquí. Ahora, otra cosa en la que trabajamos fue reorganizar los clips en nuestra línea de tiempo Esto también es algo muy fácil de hacer. Para que podamos agarrarlo y poner el metraje donde queramos. Y luego otra revisión para deshacer lo que acabamos de hacer, podemos hacer Comando más Z. y voy a hacerlo de nuevo porque había dos acciones separadas que quería deshacer Ahora bien, si realmente quisiera tenerlo en el lugar que estaba antes, para esa primera acción que hice, puedo darle a Comando Shift C, que hace un rehacer Así que en realidad quiero tenerlo al final, así que voy a mantenerlo ahí. Pero si quieres hacer eso de otra manera, entonces puedes subir aquí e ir a Editar. Y tienes deshacer y tienes rehacer que puedes seleccionar aquí en lugar de hacer esas pulsaciones de teclas Entonces, otras formas en las que estábamos trabajando con metraje era copiar y eliminar. Entonces, para copiar un fragmento de metraje, simplemente hacemos clic en él y golpeamos Comando C. Y luego podemos pegarlo a donde sea que pongamos nuestro cabezal de reproducción Lo estoy pegando justo aquí al final. Todo bien. Así que ya es bastante fácil. Ahora, lo selecciono y golpeo Eliminar para deshacerme de él. Ahora, otra forma en que podemos extraer imágenes de nuestros medios a nuestra línea de tiempo es con nuestras pulsaciones de teclas Entonces tenemos un par de esos. Primero, podemos darle a E. Así que seleccioné esto. Esto es metraje completo, y voy a hacer clic en E, y lo que eso hará es ponerlo al final de nuestra línea de tiempo. E, es bastante fácil de recordar. Así que voy a seguir adelante y eliminar esto, y ahora voy a poner mi cabeza de reproducción justo antes de esta última pieza de metraje, y voy a seguir adelante y seleccionar esta pieza Entonces con este, ahora, si hago clic en W, lo que eso hará es poner el metraje justo donde está este cabezal de reproducción Entonces selecciono el metraje, y voy a seleccionarlo en su totalidad y golpear W. Así que ahora, como viste, lo que eso hizo fue ponerlo justo entre estas dos piezas de metraje, exactamente donde estaba el cabezal de reproducción Ahora bien, si tengo el cabezal de reproducción entre un fragmento de metraje, digamos aquí mismo, lo divide. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo. Verás, mi cabeza de reproducción está entre esta pieza. Si le pegué a W, ahora lo que acababa fue dividir mi metraje en dos partes, y lo pegó exactamente donde estaba el cabezal de reproducción Entonces voy a seguir adelante y dar clic en Comando Z. para ahora deshacer eso. Ahora bien, la última forma en que estamos incorporando imágenes a nuestra línea de tiempo es con la clave P. Ahora, ¿qué hace Q? Q tira del metraje y lo coloca en capas encima. Así que vamos a seguir adelante y hacer clic en esto y hacer clic en Q. Así que como vemos, esta pieza de metraje está ahora en nuestra línea de tiempo secundaria. Entonces voy a seguir adelante y eliminar esto. Ahora bien, ¿cuál es nuestra línea de tiempo secundaria? Vamos a traer otra pieza para explicar esto de nuevo. Nuestra línea de tiempo secundaria va a ser lo que tenga precedente sobre nuestra línea de tiempo primaria Entonces, cualquier metraje que esté encima de cualquier otro metraje en nuestra línea de tiempo es lo que se va a mostrar. Entonces, como vemos aquí, tenemos esta pieza de metraje, que está en la cima de este Manhattan por la noche, y solo vemos esta parte superior de metraje, y no vemos qué hay debajo de ella. Ahora bien, si arrastro esto, ahora podemos mirar esta pieza, y si la vuelvo a arrastrar hacia arriba, ya está cubierta. Ahora, seleccionar rangos de entrada y salida no solo útil para seleccionar medios para incorporar a nuestra línea de tiempo. Este rango de entrada y salida también puede ayudarnos en nuestra línea de tiempo. Entonces aquí mismo, si selecciono I, ahora configuro un en rango y voy a golpear el espacio. Ahora, digamos que me detengo aquí mismo. Puedo golpear O para establecer el rango de salida. Ahora bien, si quiero deshacerme de todo lo que está fuera de este rango, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en Recortar selección, y todo eso ya se ha recortado Así que ahora puedo darle al Comando Z para deshacer eso. Ahora, digamos que quieres seleccionar un rango y quieres hacer un bucle en este rango. Entonces, ¿por qué haríamos eso? Entonces esto va a ser de lo más útil. Y cuando estás haciendo ediciones específicas a una parte específica, tal vez solo estés editando el audio y quieres escuchar básicamente el volumen, y quieres mantener esa sección en bucle Entonces digamos que estoy seleccionando un rango aquí mismo en este clip. Así que voy a hacer clic aquí mismo y voy a dar clic a O justo aquí en este extremo. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar el slash delantero, y luego eso inmediatamente toca mi rango Pero como vemos, no es un bucle. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Lo que podemos hacer es seleccionar Comando más L, y que ahora recorre esta sección. Entonces, si volviera a golpear hacia adelante slash, veamos qué pasa Se enrolló la reproducción. Y si no quieres usar Command y, lo que puedes usar de otra manera es esto. Si vienes a ver, puedes seleccionar Reproducción en bucle, y se repetirá. Ahora, como acabamos de ver, si golpeamos el slash delantero, juega dentro de nuestro rango Ahora bien, si golpeamos slash hacia atrás, lo que eso hace es que juega desde el inicio de nuestro proyecto Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Así que ahí mismo con solo una pulsación de tecla, pudimos tocarlo desde el inicio de nuestro proyecto Ahora bien, si estamos tratando de pasar por nuestro proyecto a un ritmo más rápido, lo que podemos hacer es presionar play en cualquier momento y seleccionar la letra L en nuestro teclado. Eso lo vemos más rápido, más rápido y más rápido, ¿verdad? Ahora bien, si queremos hacer lo contrario de eso y queremos revertir la reproducción e ir hacia atrás, lo que podemos hacer es darle a J. Golpeé a J otra vez y se volverá más rápido. Ahora bien, si queremos pausar eso, podemos presionar pausa o podemos presionar K, lo que la pausará justo donde está la reproducción. Después, siguiendo todo eso, aprendemos a trabajar con efectos de sonido. Entonces, si venimos aquí y venimos al audio y al video, tenemos todos estos efectos de sonido con los que podemos trabajar. Y luego dentro de estos efectos sonoros, algunos de ellos se les asignan géneros. Entonces lo que podemos hacer es venir aquí a los efectos y básicamente filtrar y seleccionar los que queremos usar. Entonces ahora mismo, está seleccionado para todos ellos, para que podamos verlos todos. Y dentro de cada efecto, si quisiéramos seleccionar un rango simple, todo lo que tenemos que hacer es igual que antes, clic en I en cualquier punto que queramos establecer el punto de entrada y luego O a cualquier punto que queramos establecer el punto fuera Y podríamos simplemente tomar esta selección y ponerla cualquier lugar dentro de nuestra línea de tiempo. Entonces, lo siguiente que podamos hacer cuando tengamos estas cosas puestas, trabajemos con burbujas. Lo que podemos hacer ahora es tirar esto y recortarlo un poco, y ahora escuchándolo de nuevo, veamos cómo suena. Es bastante ruidoso. Entonces, si quieres reducir el volumen en esto, lo que podemos hacer es arrastrar esto hacia abajo. Pongámoslo al 18%. Y ahí, sigue siendo bastante ruidoso. Entonces voy a reducirlo aún más así que digamos 7%. Y si quiero agregarle un fade, así no va a ser abrupto, lo que puedo hacer es agarrar esto y sacarlo. Entonces ahora va a estar desapareciendo . Veamos cómo suena. Ahora, como pueden ver, esto terminó y se repitió desde el principio Si no queremos que esto suceda, entonces todo lo que tenemos que hacer es presionar Comando L para apagar la reproducción en bucle Entonces intentemos eso otra vez. Entonces ves aquí mismo, simplemente se detuvo al final. Ahora, voy a seguir adelante y eliminar esto. Y si estamos viendo dentro de estos clips, podemos ver que somos capaces de hacer este fade tal como estamos con los únicos clips de audio con el audio que se adjunta a algunas imágenes. Así que puedo seguir adelante y aumentar o disminuir este desvanecimiento aquí mismo. ¿Bien? ¿Ves? Eso fue un poco de cosas que ya aprendiste en estas primeras lecciones de este curso, y hay mucho más por venir. Entonces te veré en las próximas lecciones donde empezaremos a divertirnos un poco más. 15. Usa transiciones integradas en iMovie: Bien, entonces ahora en esta lección, voy a estar guiándote a través de una de las cosas más divertidas que podemos hacer en la edición, y eso son las transiciones. Por lo que agregar transiciones dentro nuestras películas puede darles vida fácilmente, pero por otro lado, también puede matarlas fácilmente. Bien, ahora, eso es un poco dramático, pero déjame explicarte. Hay muchas transiciones que solo podemos seguir adelante y agregar Willy Nilly en nuestros proyectos, y solo hará que se vea barato y no de una calidad muy agradable Entonces, al usar transiciones, tenemos que ser conscientes de las que usamos Pero por ejemplo, no quiero ver a ninguno de ustedes usando una transición de flip page. Estos, no voy a cambiar de opinión. Apestan en cada situación. Ahora, tal vez te estés preguntando, ¿de qué está hablando siquiera? Bueno, en realidad vamos a meternos en I Movie, y de hecho empezaré a explicar las transiciones y cómo podemos usarlas. Entonces ahora estamos aquí dentro de nuestro proyecto. Lo primero que vamos a querer hacer es subir aquí en esta pestaña superior izquierda y llegar a las transiciones. Así que aquí ahora hemos entrado en nuestras transiciones preestablecidas predeterminadas dentro de Imovie Entonces, como puedes ver, hay una selección bastante grande de ellos. Entonces dentro de eMVe, tenemos 24 transiciones predeterminadas que están disponibles para nosotros. Entonces, mirándolos, lo que podemos hacer es desplazarnos sobre ellos y obtener previsualizaciones de cada uno. Entonces este primero de aquí, se disuelve en cruz. Al mirarlo, si pongo el mouse sobre, podemos ver el tipo de cosas que ocurren dentro de esta transición. Entonces este metraje marrón aquí es el primer clip, el clip desde el que va a comenzar la transición, y el clip azul es donde va a terminar. Entonces así es como se ve la cruz disolverse. Podemos seguir adelante y mirar un desenfoque cruzado. Veamos las transiciones de borrado. Limpie. Se limpió. Este mosaico es bastante interesante. Por último, el último que quiero mostrarles es el que no vamos a usar. Y este va a ser el rizo de página. Oye, ya sabes, eso podría ser lo tuyo. Puede que realmente te guste en tus películas, pero en esta clase magistral, no voy a estar incluyendo el rizo de página de ninguna manera. Bien, entonces, ¿cómo aplicamos realmente alguna de estas transiciones a nuestro proyecto? Entonces, sigamos adelante y elijamos uno. Sabes, creo que esta puerta se puede usar como, como, una especie de final Entonces va a ser la última transición que vamos a tener en este proyecto, que hará la transición a nuestro marco final. Entonces, como pueden ver, todo lo que hice fue seleccionar esto y arrastrarlo, y puedo colocarlo justo entre las imágenes. Entonces justo entre estos dos clips, tengo esta transición. Entonces ahora lo que puedo hacer es golpear Play. Veamos eso otra vez. Y es un poco rezagado Así que voy a ralentizarlo un poco volteando sobre él para que podamos ver lo que está pasando Entonces vemos ese primer clip, luego pasar al segundo. Bien, entonces esa fue bastante fácil. Ahí vamos. Ahora está cargado correctamente, y ahí llegamos a ver una acción. Entonces, lo que hice con estos clips aquí al principio fue como una transición improvisada Así que solo estoy usando estos clips, algo así como entrando y saliendo para luego crear este tipo de efecto de transición. Pero ahora mismo, esto es sólo un poco de jolti. Y dependiendo del efecto, tal vez eso es lo que quieres. Pero con esta específica, quiero que sea un poco más suave. Entonces, la forma en que puedo hacer eso es agregar una transición de desvanecerse. Ahora, para una transición de desvanecerse, voy a acercarme aquí. En realidad ni siquiera necesitamos usar esta pestaña de transición porque todo lo que tenemos que hacer es pasar el cursor sobre este clip, y lo que podemos hacer es arrastrarlo, y luego se desvanecerá desde el principio y el final Entonces ahora echemos un vistazo a cómo se ve esto si aplico el mismo tipo de fade a cada uno de estos clips. Entonces ahí vamos. Creo que eso se ve un poco mejor. Lo que yo haría aquí es disminuirlo un poco más solo para conseguirlo a mi gusto. Ahora vamos a repasar estos de nuevo. Todo bien. Ahí vamos. Entonces déjame retroceder y te voy a mostrar otra cosa. Entonces tenemos esta transición que aplicamos a esto entre estos dos clips. Entonces, si quiero deshacerme de esta transición, todo lo que tengo que hacer es seleccionarla, y luego simplemente puedo hacer clic en Eliminar. Entonces ahora, como pueden ver, no hay transición entre ellos. Otra forma en la que puedo agregar transiciones a clips es si pongo la transición encima del clip. Entonces veamos qué pasa ahí. Ahora hagamos una transición de diapositiva. Voy a hacer una diapositiva a la izquierda. Así que vamos a previsualizar esto. Podemos ver que el metraje original se cubre luego con una transición a la izquierda del nuevo metraje Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esta pieza de metraje, y luego voy a hacer doble clic en esta diapositiva a la izquierda. Entonces, como puedes ver, ahora se han agregado dos transiciones al principio y al final de este clip. Entonces ahora veamos esto realmente rápido y revisemos. Ahí está eso y luego está eso. Así que vamos a mirarlos un poco más lento para ver qué está pasando. Tenemos esta transición que sigue y esta que precede al clip. Ahora, podemos hacer lo que acabamos de hacer voy a golpear Deshacer por ahora para deshacerme de estas transiciones. Podemos hacer lo que acabamos de hacer para múltiples transiciones. Entonces como viste, tuve esta seleccionada. Entonces, en cambio, lo que podría hacer ahora es seleccionar múltiples clips. Entonces seleccioné estos tres, y ahora voy a repasar, digamos, a una transición de círculo abierto. Entonces vemos que la nueva pieza de metraje viene desde el centro. Entonces voy a hacer doble clic en eso. Y como pueden ver, ahora hemos agregado esta transición a cada una de las partes de esto. E incluso se agregó aquí al final para desmayarse para llegar a terminar la película. Entonces, si quiero deshacerme de esa específicamente, digamos que quiero que el último fotograma sea de esta imagen fija, lo que podría hacer es seleccionarla y luego presionar Eliminar. Entonces ahora tenemos en cada punto, tenemos esta transición yendo. Ahora bien, ¿y si queremos probar diferentes transiciones en algún momento? Entonces lo que podemos hacer es una mezcla de lo que hemos aprendido anteriormente en este curso. Si selecciono esta transición y luego me aseguro de que mi reproducción de bucle esté activada, entonces eso es presionar Comando L si no está activada para ti, o puedes subir aquí y puedes seleccionar esto aquí mismo. Debajo de la vista, haz clic en Reproducción en bucle, asegúrate de que esté activada. Y entonces podemos darle al slash delantero. Entonces, como pueden ver, esta transición ahora está en bucle. Y ¿y si estamos, ya sabes, entre dos clips y queremos probar uno diferente? Digamos, en lugar de un círculo abierto, queremos cerrar un círculo. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora que esta transición está seleccionada y está en bucle, solo puedo hacer doble clic en el círculo cerrar Entonces como veis, ahora va de lo abierto al cierre. O si quiero cambiarlo, podría hacer rizo de página, broma, asegurándome de que estés prestando atención No vamos a hacer page curl. En cambio, vamos a hacer rompecabezas a la izquierda. Entonces, si quieres probar algo en algún momento aquí, um hacer un bucle de tu reproducción y asegurarte de que estás seleccionando la barra diagonal hacia adelante va a ser algo muy útil para poder hacer esto Ahora lo que voy a hacer es eliminar estas transiciones, y quiero mostrarles algo específico con esta transición de ondulación. Entonces voy a seguir adelante y aplicar esta transición ondulada entre estos dos. Ahora que tengo esto seleccionado, puedo seguir adelante y hacer clic en barra diagonal hacia adelante, y va a hacer bucle para mí. Entonces, si ahora retrocedemos un poco, digamos, ya sabes, alrededor de la mitad de este clip, y debemos darle a Play, ahora mismo, no se ha cargado completamente, pero vemos que esta transición, como estoy rondando sobre la transición, tarda 1 segundo en pero vemos que esta transición, como estoy rondando sobre la transición, completarse Y esto es algo que en realidad podemos ajustar. Digamos que queremos que esto suceda a lo largo de un periodo más largo. Si hago doble clic en esto, llego a poner la duración. Entonces ahora digamos que quiero que continúe durante 2.5 segundos, y puedo hacer clic en Aplicar. Ahora, echemos un vistazo a esto. Entonces ahora vemos que tardó un poco más en seguir adelante y completar. Ahora bien, si tuviéramos múltiples transiciones, voy a hacer clic en esto de nuevo, entonces lo que podríamos hacer es presionar Aplicar a todos. Y esto básicamente haría que todas las duraciones de todas nuestras transiciones, sea cual sea la duración que establecemos aquí Ahora bien, y si quiero aumentar esto a, ya sabes, decir 6 segundos. Obtenemos este error. Los clips no tienen suficientes medios disponibles para cambiar la duración de esta transición. Entonces, ¿cómo puedo explicarte esto de la manera más fácil? Bueno, básicamente, cuando aplicamos estas transiciones, ¿verdad? Y cuando estamos haciendo esta duración de esta transición, está quitando metraje de nuestros clips. Entonces como puedes ver aquí, este clip tiene una duración de 1.3 segundos. Ahora bien, si borro esta transición, ahora vemos aumentar a 2.5 segundos de duración. Entonces eso significa que cada transición que usamos realmente toma de los clips para que pueda hacer realmente estas transiciones. Entonces esto significa algunas cosas. En primer lugar, si como parte de tu transición, estás usando clips que el primer segundo o el último segundo, dependiendo de qué lado de la transición esté tu clip, si eso tiene alguna información significativa que quieres mantener en él, entonces tienes dos opciones. O bien, vamos a ampliar tu metraje, el comienzo de tu metraje para darle cierto margen de maniobra para que realmente se lleve a cabo la transición, o en segundo lugar, tal vez un poco más simple Simplemente no tienes una transición ahí en absoluto. Bien. Pero, ¿y si quieres jugar con esta transición, esta transición de ondulación, quieres que sea un poco más precisa en realidad terminar esta transición porque ahora mismo, todo lo que podemos hacer es ajustar esta duración Pero si queremos ponernos un poco más específicos, todavía podemos hacerlo. Y para ello, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho sobre esta transición y luego dar clic en Mostrar editor de precisión. Entonces aquí ahora hemos entrado al Editor de Precisión. Ahora bien, esta es la primera vez que vemos al editor de Precision. Pero como una visión general rápida, lo que básicamente estamos viendo aquí es toda la pieza del metraje que potencialmente podríamos usar, pero eso simplemente no está en nuestra película en este momento. Entonces como ven aquí, este es el primer clip. Este es el clip inicial. Y vamos a estar pasando a este segundo clip aquí mismo. Y se puede ver que esta parte está encendida, ¿no? No se atenúa, y luego esta parte derecha se atenúa, porque esta es la parte que no vamos a estar usando Esta es la parte del clip que está siendo excluida. Pero en eso, también somos capaces de usar este clip como este clip de no uso en la creación de nuestra transición. Entonces, si quisiéramos extenderlo, podemos. Entonces veamos esto. Si agarro esta transición, puedo moverme donde se lleve a cabo esta transición, ¿verdad? Entonces voy a golpear al Comando Z para llevarlo de vuelta al principio. O ahora para cambiar la duración de la transición, entonces todo lo que tengo que hacer es agarrar el borde aquí y puedo extenderlo. Pero ya ves, sólo puedo extenderlo hasta cierto punto porque esta segunda pieza de metraje aquí, termina. Por lo que no puedo usar más de ella en la transición. Entonces digamos que iba a tenerlo aquí, voy a salir. Voy a golpear a Escape para cerrar el editor de precisión. Ahora veamos cómo se ve nuestra transición. Podemos ver la transición. Básicamente termina con el último fotograma de esta película. Entonces volvamos al editor de posiciones. Ahora bien, ¿y si no quisiéramos que ese fuera el caso? ¿Y si quisiéramos usar un poco más de esta película? Entonces lo que podríamos hacer es agarrar toda esta zona no utilizada y arrastrarla. Entonces ahora hay todo este espacio que podría usarse para extender esta transición. Entonces ahora tenemos un poco más con lo que trabajar aquí al final a donde la transición no termina en el último fotograma de nuestra película. Entonces este editor de precisión va a ser algo a lo que vamos a volver. Pero esto fue una especie de introducción rápida de cómo puedes usarlo en la creación de tus transiciones. Bien, entonces ahora, mirando esta última transición, una cosa que también podríamos hacer para acentuar una especie de transición y hacerla sentir, ya sabes, un poco más viva podemos agregarle un efecto de sonido Ahora bien, este de aquí es una edición de ondulación. Entonces volvamos a verlo. Entonces aquí, es como una gota de agua. Ese es el tipo de cosas que trata de imitar. Entonces, para acompañar esta transición, lo que podemos hacer es agregar una especie de efecto de sonido de gota de agua Así que vamos por aquí a nuestro audio y video, y aquí mismo, vemos que tenemos gotas de agua. Entonces, para encontrar esto por ti mismo, solo puedes escribir agua, y aquí tenemos algunas gotas de agua de cueva. Entonces voy a pasar y escuchar y ver qué gotita de agua creo que encaja mejor Voy a seguir adelante y usar este medio porque este es el que tipo de arrastra más Entonces lo que puedo hacer es poner mi cabeza de reproducción aquí mismo, seleccionar O en mi teclado para seleccionar un punto de salida Y luego justo antes de él, puedo seleccionar I para establecer un punto en. Y entonces puedo agarrarlo y arrastrarlo aquí mismo. Ahora, ya ves como ese clip completo, que dura unos segundos, apenas lo podemos ver aquí. Esto se debe a que tenemos que volver a entrar en nuestro editor de precisión porque todo este espacio aquí mismo, aunque parece que nada es en realidad 6.8 segundos. Y este de aquí junto a él, aunque parece mucho, es de tan solo 0.7 segundos. Así que sigamos adelante y haga clic derecho aquí y haga clic en Mostrar editor de precisión. Así puedo moverme por aquí, y ahora puedo desplazarme hacia abajo para llegar a las gotas de agua de mi cueva. Entonces ahora mismo, este clip, esta transición es demasiado larga. En realidad no necesito que sea tan largo. Y quiero acortarlo para decir casi la duración de este efecto de sonido Así que voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia arriba así que tengo un poco más para ver y trabajar aquí. Así que ahora puedo arrastrar esto, y tenemos que mirar aquí las firmas de audio. Entonces aunque este es el comienzo del clip, si en realidad estamos mirando la propia firma de audio, vemos que el audio no comienza hasta justo sobre este punto. Entonces eso es lo que voy a alinear con esta transición. Y porque sabemos que los efectos de sonido vienen muy fuertes, lo que voy a hacer es disminuir el volumen en este efecto de sonido para digamos alrededor del 20%. Entonces ahora vamos a pasar y jugar y escucharlo. Bien, ahí estaba en realidad un poco demasiado tranquilo. Entonces voy a volverlo a subir. Digamos 56%. Vamos a intentarlo ahora. Como puedes ver ahí, tener esta pequeña gotita de agua ayuda a hacer que esta transición sea mucho más suave Y tal vez sea el caso de que quieras agregar un fade en este clip de audio porque no quieres ir directamente al silencio de la gota al tipo de ruido de fondo que tenemos en este clip. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Eso es mucho mejor. 16. Ajustar el desvanecimiento/disolución: Entonces, dentro de estas piezas superpuestas de metraje o fotos o lo que sea con lo que estés trabajando en estos ajustes de superposición, tenemos diferentes ajustes que podemos hacerles para hacerlos un poco más dinámicos Con el corte, tenemos el desvanecimiento. Y con nuestra pantalla dividida, tenemos la diapositiva. Y con nuestro cuadro e imagen, tenemos algunas cosas diferentes que podemos hacer. Tenemos nuestra disolución aquí, que esencialmente funciona de la misma manera que el corte en el desvanecimiento Pongamos una disolución de 1 segundo, y vamos a acercar un poco para ver esto en acción. Entonces vemos cómo esto se disuelve así. Si voy a pantalla dividida y aumento la diapositiva, vemos algo que aquí es un poco más diferente. En eso no vemos estas perillas de ajuste en la parte superior. Entonces, si tuviera que jugar con esta perilla de ajuste, escojamos , digamos, una pieza diferente de metraje que va a ser un poco más grande para trabajar. Así que voy a seguir adelante y alejar, y voy a pegar, digamos, un clip de duración de unos segundos, digamos, estos 9 segundos en nuestra línea de tiempo. Lo acortaré incluso un poquito más. Y lo voy a poner aquí entre estos dos clips. Entonces ahora, veamos esto. Entonces, si voy aquí a nuestra configuración de superposición, y volvamos aquí al modo imagen e imagen, ¿verdad? Entonces, dentro de imagen e imagen, puedo hacer esto más grande, y puedo jugar con algunos de los escenarios. Digamos que esto se disuelve, voy a subirlo a 1 segundo. Si acercamos el zoom, podemos ver estas perillas de ajuste. Si lo cambio a Zoom, esas perillas de ajuste ya no están. Y si lo cambio a una permuta, también vemos que estas perillas de ajuste ya se han ido, pesar de que tenemos algo de tiempo establecido aquí Y aunque sí se presentan aquí, estos son desvanecidos Entonces, esencialmente, lo que sucede es que el video se desvanece y usando estos Entonces sólo podemos ver esto dentro de una disolución, ¿verdad? Voy a subir esto a 2 segundos donde lo veamos disolverse al principio para disolverse en y disolverse al final para disolverse. Entonces, esencialmente, con esta característica de disolver, es decir cuando obtenemos estas perillas Y la disolución está aquí en imagen e imagen. Y también está aquí en fade. Así que se desvanecen y disuelven funcionan de la misma manera en que nos dan estas perillas para trabajar Ahora bien, y si quiero disolverlo solo en un borde de la imagen, y al final, no quiero que se disuelva. Yo sólo quiero que llegue a la siguiente zona. Bueno, lo que puedo hacer es seleccionar opción y luego agarrar la perilla y mover solo esa perilla. Entonces, como pueden ver, ahora me he deshecho del desvanecimiento por completo en este lado, pero todavía tenemos el desvanecimiento en este extremo que todavía se está desvaneciendo Y en este extremo, se recorta. Entonces, esencialmente, lo que podemos hacer es operar solo en un extremo de cada clip y solo habilitar o ajustar un fundido en cada lado usando la opción en nuestros teclados Entonces ahora si tiro esto hacia abajo, vemos cómo del lado derecho aquí, lo recuperamos porque no estoy haciendo clic en opción en este momento. Pero si solto y sigo adelante y mantengo opción y luego la ajusto, ahora podemos despegar el fade en este extremo mientras lo mantengo en este extremo. Y nuevamente, esto sólo se puede hacer con este desvanecimiento. O podemos hacerlo con la imagen y la imagen y disolvernos. Pero cualquier otra cosa dentro nuestra pantalla dividida con la diapositiva, no somos capaces de hacerlo. Y con los otros ajustes dentro de imagen e imagen, como el Zoom o el intercambio, no podemos hacerlo. 17. Crea una transición avanzada: fuga de luz: Bien, entonces solo te mostré cómo podemos usar las transiciones dentro de la película Eye para crear, ya sabes, algunas cosas de aspecto decente. Pero ahora en esta lección, quiero mostrarte un pequeño hack que podemos usar para superar, ya sabes, estas transiciones básicas que Eye Movie nos da. Y para meterse en cosas que se ven un poco más profesionales. Por un poco más, quiero decir, mucho más. Entonces, estas transiciones que nos da Eye Movie son, ya sabes, muy básicas, y muchas de ellas están etiquetadas como tales. Si los ves fuera de casa, si solo estás en las redes sociales desplazándote, puedes decir, Oye, esa fue tomada en Eye Movie Y normalmente, ese no es el mejor comentario. Porque idealmente, queremos que nuestras ediciones, los proyectos y películas que estamos haciendo en Eye Movie se vean como sus cosas profesionales a simple vista Ahora bien, para hacer esto, como mencioné anteriormente en el curso, tenemos que hacer un poco de final. Entonces para ello, lo que tenemos que hacer es primero salir película y conseguir una transición de un lugar como YouTube. Ahora, en una lección anterior, hablé sobre cómo podemos grabar en pantalla fuera de YouTube para obtener algunos efectos de sonido. Ahora, podemos hacer exactamente lo mismo para luego usarlo como transiciones. Entonces podrías estar un poco confundido ahora mismo, pero déjame seguir adelante y mostrarte cómo podemos hacer esto. Pero en lugar de grabar la pantalla, quiero mostrarte una herramienta en esta lección que va a ser muy buena para tener en tu caja de herramientas para sacar cualquier cosa de YouTube. Ahora, voy a ir con más detalle sobre cómo podemos usar YouTube a nuestra ventaja en realización de estas ediciones y películas y proyectos porque realmente es un recurso invaluable para nosotros Pero una herramienta que podemos tener que puede hacer que este proceso sea más fácil sacando de YouTube y poniéndolo directamente en nuestros proyectos y película es tener un descargador de YouTube instalado en nuestra computadora. Entonces, ¿qué es un descargador de YouTube? Bueno, un descargador de YouTube es básicamente un software que pones en el enlace de un video de YouTube que quieres descargar, pones en el software, lo pones en el software, y luego te da ese video de YouTube descargado para que luego tomes el archivo y lo pongas donde quieras. Ahora bien, el software que uso se llama stasherdti. Entonces aquí mismo, si subes y escribís staser dot IO, pulsa Enter Te llevaré aquí a su página web. Y no importa lo que tengas, puedes descargar algo, descargar un software para luego ponerlo en tu computadora, y luego descargar de YouTube. Entonces aquí mismo, ya lo tengo descargado aquí mismo. Entonces ahora voy a ir a YouTube y vamos a agarrar una transición que luego vamos a descargar para luego poner en nuestro iMovie Así que mudarme por aquí, voy a meterme en YouTube. Y la transición con la que vamos a trabajar hoy va a ser una transición de fuga de luz. Entonces voy a seguir adelante y escribir Transición de fuga de luz. Así que vamos a desplazarnos un poco hacia abajo, y este es uno que he usado antes, así que solo voy a seguir adelante y hacer clic en este video, y voy a agarrar el enlace, copiar, y pasar a Ssher a donde ahora puedo pegarlo Entonces entonces solo tardará unos minutos, tal vez segundos en descargarse. Entonces ahora que ha terminado de descargarse, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en esto para que nos lleve a su ubicación de archivo. Entonces hago clic en él y podemos ver aquí mismo, tenemos el paquete de transición de fuga de luz gratuito, y tengo mi película de ojos en el siguiente fotograma terminado para que pueda simplemente arrastrarla y soltarla aquí en mi proyecto. Entonces ahora, viendo esto en nuestro proyecto, vemos que, ya sabes, esta transición de fuga de luz, lo que sea que acabo de descargar, parece un montón de negro y solo, ya sabes, algunas cosas locas van. Entonces déjame mostrarte cómo podemos convertir esto en una transición utilizable. Bueno, antes que nada, el primer paso de esto va a ser agarrar una parte específica de esto que realmente queremos usar como la transición Entonces voy a repasar esto y voy a elegir la parte que crea que mejor funcione Honestamente, me gusta más esta primera transición. Entonces vemos que termina justo por aquí. Voy a hacer clic en O para seleccionar outpoint. Y luego voy a hacer click derecho aquí y voy a hacer clic en Selección de recorte, así me deshago de todo ese exceso. Y ahora solo quiero usar esta parte. Así que en realidad podemos escuchar esto, también. Entonces tengo mi reproducción de bucle encendida ahora mismo. Voy a apagar eso para que eso no vuelva a pasar. Comando L para desactivar reproducción de ese bucle para que no se reinicie. Entonces ahora tengo este tipo de flash. Y como vemos, en este punto, la totalidad de la pantalla completa ahora está cubierta con lo que sea que esté sucediendo aquí con una fuga de luz. Entonces aquí es donde ocurre el punto de transición. Entonces lo que voy a hacer es algo nuevo que aún no les he mostrado en este curso, es que voy a dar click en este punto. Entonces esto ahora he seleccionado un marcador. Si puedes mirar de cerca aquí, ves este marcadillo azul, y ahora he creado un marcador, y me estoy diciendo a mí mismo que es donde va a suceder la transición . Entonces aquí es donde necesito alinear hasta dos clips para tener ese punto de separación. Entonces ahora si me alejo un poco, puedo decidir dónde es que quiero que ocurra esta transición. Y creo que es un buen espacio para esto porque este primero, ya tenemos una especie de transición yendo ahí. Creo que el mejor espacio para ello sería entre aquí, estar en Times Square y estar en Central Park. Lo que voy a hacer es que voy a agarrar este metraje, seleccionar todo, y voy a ponerla encima y ponerla entre estos dos clips. Bien. Entonces, aquí mismo, ahora hemos hecho esto, y ahora voy a acercar el zoom para que podamos ver un poco más de lo que está pasando aquí. Entonces para asegurar que este marcador esté realmente alineado con este punto de transición entre estos dos clips, quiero abrir el editor de precisión para que esto sea lo más preciso posible. Entonces todo lo que tengo que hacer es presionar Comando y luego slash hacia adelante, y ahora estoy en el editor de precisión Entonces ahora puedo agarrar esto para asegurarme de que el punto sea lo más preciso posible. Y aquí, casi es. Entonces como podemos ver como hago clic en este botón de aquí mismo, Ooh, voy a darle a Deshacer Al hacer clic en este botón, vemos que este punto de transición está alineado casi perfectamente con mi marcador. Entonces ahora puedo salir esto y puedo volver a trabajar con esto. Entonces, ¿cómo se ve ahora mismo? Ahora mismo, no se ve muy bien porque, ya sabes, hay un montón de negros. Pasamos de esta imagen cuadrada de tiempo al negro para luego esta fuga de luz y luego de nuevo al negro nuevamente, luego al metraje del parque central. Así que ahora para arreglar esto, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar esta pieza de metraje, y luego ahora vamos a venir aquí a la superposición. Así que vamos a hacer clic en Ver configuración de superposición. Y desde la configuración de View Olay, vamos a venir aquí para cortar, hacer clic en este menú desplegable y luego ir a la pantalla Green Blu Entonces movamos esto a un punto aquí mismo. Entonces ahora vemos que esto se ve todo desordenado. Entonces lo que queremos hacer es que queremos arreglar esto. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar esta goma de borrar. Y voy a seleccionar todos los puntos que hay que borrar de esto Y voy a aumentar así a medida que seleccioné los puntos y aumente la suavidad, vemos que alguna vez fue negro. Déjame disminuir la suavidad aquí. Podemos ver que parte de ella entra ya se ha ido, y todo lo que queda es nuestra transición. Entonces veamos esto aquí desde el principio. Ahora vemos una transición mucho más limpia. Entonces voy a seguir adelante y apagar esto. Voy a restablecer la configuración de superposición, y voy a volver a hacerlo contigo una vez más. Entonces vemos ahí que no fue nada suave. Toda la transición ocurrió dentro de este tipo de espacio negro. Así que de nuevo, para hacer esto, vamos a seleccionar el clip y asegurarnos de que estamos aquí en la configuración de superposición. Entonces nuevamente, aquí mismo, ajustes de superposición de video, seleccione, y queremos ir a la pantalla verde azul. Entonces ahora mismo vemos solo con la selección básica, no es tan terrible al principio, pero vemos aquí desde el principio, y aquí al final, sigue siendo negro. Entonces voy a seleccionar esta zona negra al final, y voy a subir aquí y seleccionar esta goma de borrar Y entonces todo lo que voy a hacer es seleccionar aquí. Entonces ahora solo limpia toda esa parte arriba. Ahora voy a volver al principio y hacer lo mismo aquí mismo y hacer clic de nuevo, aquí y aquí y aquí, solo para que podamos seguir borrando todas estas cosas que no queremos en ella. Y como una especie de hackeo para hacer esto, todo lo que tenemos que hacer es aumentar la suavidad y luego va a hacer toda la limpieza por nosotros en esa materia. Entonces, si pasamos y vemos esto, vemos que es mucho más suave. Entonces eso es básicamente una descripción general rápida de cómo puedes usar YouTube para luego ingresar y hacer transiciones. Ahora, como vimos con esta configuración de superposición, vamos a volver aquí y profundizar mucho en estas superposiciones Pero lo que aquí se seleccionó fue una pantalla verde y azul. Entonces lo que pudimos hacer en ella es sacar el negro que estuvo en esta transición. Es ideal a la hora de hacer este método que acabo de enseñarte, si vas a estar descargando de YouTube o de cualquier otra fuente, digamos En vado o digamos En vado o en cualquier otro lugar del que puedas obtener activos, lo mejor va a ser conseguir tus activos con algún tipo de, ya sabes, fondo verde neón, azul neón para hacer esta superposición, deshacerte de este color, deshacerse de este trasfondo, para ser un poco, ya sabes, más efectivo y algo que va a estar más limpio alrededor del borde. 18. Crea una transición avanzada: Cloud Pass: En la última lección, te mostré cómo podemos usar YouTube y algunos ajustes de superposición para crear algún tipo actualizado de transiciones en el ojo. Ahora bien, en esta lección, quiero construir sobre eso y mostrarles otro uso de esta y otra transición. Entonces, en términos de usar YouTube para obtener estas transiciones, realmente tenemos un sinfín de posibilidades. Y realmente podría pasar un curso entero dedicado todo a todo el tipo de transiciones geniales que podríamos obtener de YouTube. Pero tenemos mucho más que cubrir en este curso para convertirte en un editor profesional. Entonces, por el bien del tiempo, voy a mostrarte ahora mismo solo uno más en esta lección, y también puedo mostrarte cómo podemos ajustarlo para que funcione un poco mejor Así que ahora estamos aquí de vuelta en Eye Movie. Entonces, como pueden ver, aquí mismo, agregué este nuevo tipo de transición, y es una transición a la nube. Vemos que tiene un fondo verde. Así que de nuevo, si no viste la última lección, la forma en que podemos obtener algo como esto es subir a YouTube y escribir lo que quieras, cualquier tipo de transición que puedas imaginar probablemente esté aquí con algún fondo de pantalla verde. Entonces aquí tenemos tantos diferentes que podríamos elegir. Incluso hay esta lista de reproducción de 45 videos. Y nuevamente, cualquiera que sea el que decidas, puedes simplemente copiar el enlace y luego pasar a un descargador de YouTube como Ssher Entonces esta transición, voy a tener en nuestros recursos, para que puedas probar esto junto conmigo en tu propio proyecto. Entonces, si estamos viendo esto, vemos que este clip tiene 20 segundos de duración. Vamos a arrastrarlo y soltarlo en nuestra línea de tiempo. Y ahora vamos a jugarlo desde aquí. Podemos ver que se trata de una transición muy, muy lenta. Y para cuando esté hecho, como, nuestras películas terminadas. Bueno, lo primero que vamos a tener que hacer para lidiar con esto es deshacernos de este fondo de pantalla verde. Entonces la forma en que hacemos esto es subir aquí a la configuración de superposición, y luego vas a querer seleccionar este menú desplegable y pantalla verde azul. Entonces como viste, no tuvimos que hacer nada ahí, y se llevó la pantalla verde. Entonces ahora, si estamos superponiendo esto, estamos viendo solo las nubes moviéndose sobre la pantalla Bien, así como podemos ver ahora mismo, como dije antes, esto se está moviendo súper duper lento Entonces, lo que queremos hacer es que queremos acelerar esto para que en realidad sea una transición entre dos clips y no una película completa en sí misma. Entonces la forma en que podemos hacer esto es si seleccionamos este clip, ya podemos volver aquí arriba. Ahora, en lugar de estar en la configuración de superposición, vamos a venir aquí a la velocidad. Para que podamos ajustar esta velocidad para que sea algo así como lo que queramos aquí. Entonces podemos hacer un tipo de velocidad personalizado o podemos ir con sus presets Voy a seguir adelante y hacer cuatro x velocidad, y podemos colocar esta transición en el reemplazo de esta transición de caída. Para que pueda arrastrarlo y soltarlo encima de ti. Ahora veamos cómo se ve esto. Bien. Entonces, una cosa a notar aquí es que cuando golpeamos Play y comienza la transición, estas nubes simplemente aparecen en nuestra pantalla. Ahora, obviamente, eso es algo visual abrupto que queremos ajustar Entonces la forma en que podemos hacer esto es, como antes les mostré, podemos agregar una transición de desvanecido al inicio de esta transición. Entonces transiciones encima de las transiciones. Entonces para hacer esto, solo agarramos aquí en la parte superior, y podemos comenzar un desvanecido, digamos, sobre este largo. Ahora vamos a ver. Honestamente, podría incluso extender esto aún más para que sea mucho más suave. Bien, vamos a verlo una vez más. Entonces ahí tienes. Esta pequeña transición profesional que acabamos de agregar súper simple y realmente nos da una buena transición entre el tipo de imagen de estar dentro de la ciudad y el ajetreo y el bullicio de esa entonces las nubes que son, ya sabes, llegando y moviéndose a la escena del agua desde la ciudad desde 19. Usa títulos integrados en iMovie: Ahora viendo este proyecto, hay muchas cosas que vemos y muchas cosas que se hacen bien, pero no hay texto. Entonces digamos que estamos haciendo este proyecto para nuestro viaje a Nueva York, y queremos tener eso claro desde el principio, y queremos tener un título que diga eso. Así que vamos a subir a una pestaña que aún tenemos que explorar, y eso está aquí arriba, justo al lado de audio y video, tenemos títulos. Entonces, mirando a través, Eye Movie nos da un montón de títulos para usar y realmente explorar. Hay tanto que tienen aquí. Casi todo está animado de alguna manera, pero, ya sabes, tenemos una cantidad relativa de libertad creativa en cuando vamos a estar usando estas. Si miramos por encima de cada uno de estos, podemos previsualizar lo que sucede. Y algunos de ellos son títulos centrados. Otros son algunos tercios. Entonces tienen tercios inferiores, tienen tercios superiores. Y luego también tenemos cosas como créditos de desplazamiento. Simplemente todos los diferentes tipos de diseños en estos. Incluso tenemos diferentes colores que podemos usar, y casi en todos estos, podemos editar los colores, para que no solo tengan que ser blancos, podrían ser lo que sea. Incluso tenemos algunos aquí abajo que tienen algunos efectos extra, casi como la transición. Y mi favorito personal, tenemos la Guerra de las Galaxias, una especie de plantilla de título lejana, lejana. Y vamos a estar pasando por cómo podemos hacer Star Wars reales como pantalla final o pantalla inicial. En la siguiente lección. Pero por ahora, quiero darles todas las formas en que podemos usar estos títulos. Entonces, sigamos adelante y usemos este de inicio aquí, split. Entonces, para poder agregarlo a nuestra película, todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo y soltarlo en cualquier momento. Entonces, ahora que lo he dejado caer aquí, puedo hacer algunas cosas. Primero, echemos un vistazo a cómo se ve ahora mismo. Bien. Para que pueda extender este título, así puedo hacer que dure más tiempo. Veamos esto. Entonces como vemos, va a estar repasando esto aquí mismo. Por el contrario, puedo acortarlo, y luego lo veremos caer aquí abajo. Por ahora, voy a tener esto extendido. Y vamos a dar click sobre esto para ver qué podemos hacer. Entonces todo lo que tengo que hacer es dar clic aquí mismo y logramos poder editar esto. Ahora porque no necesito nada de esto por ahora, voy a cerrarlo con este botón superior de aquí. Todo bien. Entonces ahora aquí puedo escribir lo que quiera. Y solo voy a nombrarlo tenemos el nombre del proyecto como viaje a Nueva York. Bien. Entonces ahora echemos un vistazo a cómo se ve esto. Bien. Entonces, ¿qué podemos hacer para tipo de cambio hasta, ya sabes, hacerlo más a nuestro gusto? Entonces lo que primero podemos hacer es cambiar la fuente. Para mí, preferiría que esto fuera más grande. Entonces veamos cómo podemos hacer esto. Entonces 300 en este momento es el más grande que nos da ese tipo de opciones predeterminadas. Pero si quieres hacerlo más grande, todo lo que tienes que hacer es subir aquí y en realidad escribir el número que quieras. Digamos 500. Eso no lo hace más grande. Digamos 600. Ahí lo ves. No necesito que sea tan grande personalmente. Así que sólo voy a volver a 300. Entonces ahora echemos un vistazo a cómo se ve esto. Viaje a York. Y como puedes ver, este título tiene un desvanecimiento natural en la parte inferior, por lo que no tenemos que agregarle ningún tipo de transición. Algunas otras cosas que podemos hacer, si hacemos clic en él, podemos cambiar la justificación en él, que podamos tenerla derecha, izquierda, centro, o esparcida por toda la pantalla. Otra cosa que podemos hacer aquí es cambiar el color de la misma. Entonces digamos que quería hacer de esto algo que contrastara con el azul y el mar y el cielo. Seleccionaré un rojo, rojo para la Gran Manzana. Sigamos adelante y hagamos click fuera de esto. Y ahora, vemos esto. Y puedo seguir adelante y hacer clic en Comando Z para volver a ponerlo al blanco. Veamos cómo quedaría esto con algún texto negro. Sólo tienes que seguir adelante y hazlo así. Entonces vemos ahí mismo al final con este metro, el texto negro no funciona. Entonces voy a darle al Comando Z y volver a nuestro texto blanco. Bien, ahora, volvamos aquí a nuestra vista de fuentes. Ahora bien, si queremos cambiar la fuente de este título, entonces también podemos hacerlo. Entonces, sigamos adelante, selecciona esto. Podemos cambiarlo a lo que queramos. Digamos que no nos gusta el medio Druke, podemos cambiarlo a Avenida siguiente Y luego, claro, si realmente tuviera que usar esto, me gustaría disminuir el tamaño de la fuente, pero voy a seguir adelante y quedarme con el medio Druke porque ese era mi favorito Ahora, digamos que quiero un título diferente, y estoy mirando a través, y me gusta este título de prisma. Bueno, lo que puedo hacer para disminuir el trabajo que estoy haciendo es poder para disminuir el trabajo que estoy seleccionar mi título original y encontrar el que me guste Digamos que es este prisma de aquí mismo. Todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en este prisma, y ahora se puede ver que fue reemplazado. Mantuvo el texto en mi título original, pero simplemente lo reemplazó. Entonces voy a seguir adelante y comandar Z esto. Y este puede ser el caso con cualquier tipo de título que elijas. Entonces si esto va a ser un título de varias líneas, digamos que lo estoy reemplazando por este de aquí mismo , si hago doble clic en él, llegamos a ver que reemplazó la primera línea de esta porque esta tiene tres líneas, y nuestra original, volvamos a ella, es solo una línea. Entonces va a reemplazar eso. Ahora bien, si yo fuera ahora si tuviera que tener este en el título estándar, y tenía, digamos, 2025 en la primera línea, y luego viaje a Nueva York, y luego mi nombre en la parte inferior, Adam Taylor. Lo que pasaría entonces si tratara de sustituir este viaje a Nueva York, sólo reemplazaría a la línea superior. Entonces básicamente, lo que pasaría es entonces que puse este título junto como lo que sea que creé aquí con el estándar, que diría 2025 viaje a Nueva York, entonces lo que poblaría en este título dividido solo sería 2025 porque es lo que tenía en la línea superior Y no sólo hay que poner estos títulos encima del metraje. Veamos lo que puedo hacer. tomar este viaje a Nueva York. Y puedo arrastrarlo para estar detrás de mi primer metraje. Entonces aquí, está solo. Pero no prefiero que sea así, así que voy a volver y ponerlo aquí arriba. Entonces ahora va a través de esto. Bien, así que ahora echemos un vistazo a otro tipo de título Podemos seguir adelante y poner algunos créditos aquí al final, y podemos hacer que incluso superpongan con esta transición a la nube. Podemos ver como éste se está desvaneciendo, obtenemos nuestros créditos entrando Ahora, para editar esto, va a ser de la misma manera que editamos el anterior. Solo tenemos que seleccionar en la pantalla, donde sea, y podamos cambiarlo. Entonces, si uso mis botones de flecha, entonces soy capaz de navegar en esto. Entonces como pueden ver, estoy justo aquí en la parte superior en el título, y si quiero llegar hasta el fondo y editar ahí, puedo seguir golpeando esta flecha hacia abajo. Es un poco difícil de ver ahora mismo porque es un fondo oscuro, y mi cursor no es, ya sabes, muy brillante aquí. Pero como pueden ver, está justo ahí. Así que puedo escribir aquí viaje a Nueva York, y voy a poner a mi nombre como director. Y también pondré mi nombre como editor profesional. Oh, sí. ¿Qué más necesitamos? Entonces, sigamos adelante y veamos esto, y se acerca. A. Y ahora también tenemos estos terceros inferiores que sí quiero mostrarles también. Para que podamos seguir adelante y dejarlos caer. Digamos que lo voy a poner aquí mismo. Y una vez más puedo extender esto para que dure toda la duración de este clip. Ahora, personalmente, ¿alguna vez usaría un tercio inferior que se vea así? Probablemente no. Pero por ejemplo sake, voy a seguir adelante y poner Central Park Lake para que podamos echarle un vistazo. Verás, está animada. Y también puedo seleccionar este y hacer doble clic en Nubes. Entonces tenemos estos que aparecen, y también puedo hacer éste, softbr Entonces solo entra. Muy sencillo y limpio. Ahora, como te mostré antes, podemos entrar y editar algunas cosas aquí. Podemos editar el color. Podemos editar la justificación. Podemos editar la fuente. Pero cuando se trata del movimiento de esto, no hay demasiada libertad que, ya sabes, se nos permita aquí. En su mayor parte, si algo tiene una animación, entonces tenemos que apegarnos a ella. No podemos editar las animaciones. Entonces eso significa que cuando estamos poniendo texto en nuestra película, solo se nos da lo que hay aquí. Y en su mayor parte, casi todo tiene algún tipo de transición a ello. Uno de los que es más sencillo, diría yo, es este de aquí mismo. Tiene, como, un poco de desvanecimiento al principio, pero en su mayor parte, realmente no tenemos nada que vaya a ser, ya sabes, textos básicos que siguen siendo. Y cuando se trata de todo el otro tipo de gráficos y transiciones que se van a poner dentro de estos textos, ya sabes, no tenemos mucha libertad para editarlos. Entonces eso significa ponernos un poco más creativos y tener un poco más de libertad en lo que vamos a poner en nuestra película, tenemos que ir a buscar a otro lado. Entonces, en la siguiente lección, te explicaré cómo podemos tener algunos títulos actualizados y texto actualizado en nuestras películas mediante el uso de Canva 20. Crea títulos avanzados con Canva (gratis): Bien, entonces en la última lección, te guié a través de cómo podemos usar los títulos, y te presento a todo lo que podamos usar dentro de E Movie en cuanto a los títulos Ahora, en esta lección, quiero llevarla a un nivel superior y mostrarte cómo podemos actualizar el texto que usamos dentro de nuestra Película E. Y eso va a ser a través de Canva. Entonces Canva es solo una plataforma creativa, y ahí tienen muchas plantillas que están hechas por personas que usan la plataforma, y solo hay tanta creatividad y tanta personalización que podemos hacer en texto y gráficos y ediciones en general en En esta lección, quiero mostrarles lo rápido que podemos simplemente seguir adelante, subirnos a Canva y sacar algo que nos gusta luego poner en nuestra película e Entonces, el primer paso es llegar realmente a cmva.com. Entonces, ahora estamos aquí en Canva. Si no tienes una cuenta, entonces es súper fácil para ti seguir adelante y hacer una. Ahora, cuando estés aquí, deberías pasar a las plantillas. Ahí es donde vamos a estar trabajando ahora mismo en la primera parte de esta lección, al menos. Entonces aquí, creo que lo que va a ser, ya sabes, lo más propicio para trabajar dentro nuestro ojo película va a ser sacar algo de un estilo de presentación. Porque esto va a estar encajando la relación de aspecto de nuestra película. Ahora estamos mirando por aquí y podemos obtener, ya sabes, algunas ideas de cómo van a quedar estas. Algunos de ellos tienen algunas animaciones para ellos, como puedes ver, y otros no. Otros son simples. Entonces, la forma en que podemos trabajar con estos es esencialmente elegir lo que nos guste, cualquier diseño que nos guste, y editarlo dentro de Canva Entonces, si queremos cambiar el texto para que diga, elegiré este y pondré aquí el viaje a Nueva York, entonces solo puedo descargarlo y usarlo como otro metraje. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? De hecho, sigamos adelante y probemos esto así que te lo dejo claro. Así que sigamos adelante y personalicemos esta plantilla. Entonces ahora estamos aquí dentro de esta plantilla. Dice Creative Brief. Obviamente, quiero cambiar eso, y sólo voy a poner viaje a Nueva York. Ahora, vemos que esto no encaja, así que solo voy a seguir adelante y arrastrar esto para que sea un poco más ancho. Y voy a retroceder aquí para poner esto en una línea separada Entonces, sigamos adelante y extendamos esto. Y entonces sólo puedo agarrarlo y moverlo. Entonces esto ya es una cosa que no llegamos a tener película de ojos. No somos capaces de mover nuestro texto libremente. Tiene que permanecer en la posición exacta en la que, ya sabes, lo metemos. Oh, tenemos esto justo aquí, este título de viaje a Nueva York. Ahora, puedo seguir adelante y cambiar lo que quiera aquí. Puedo deshacerme de estos dos. Puedo poner, digamos, febrero de 2025. Y voy a deshacerme de esto. Tal vez pueda centrar este, y puedo seguir adelante y simplemente borrar esta línea superior de aquí mismo. Entonces, hay tanta personalización que se puede hacer en Campa Y como otras cosas que discutí aquí, este puede ser su propio curso en sí mismo. Pero no tenemos que seguir adelante y dedicarle todo este tiempo a Canva Solo quería mostrarte esto como una introducción para ver lo que es posible Así que déjame seguir adelante y mover esto un poco y algo formatear esto a un poco más de mi gusto, y luego podemos seguir adelante y ponerlo en nuestra película de ojos. Entonces puedo seleccionar todo esto, y similar a Canva, puedo cambiar la justificación y alinearla al centro Así que ahora puedo levantarlo un poco. En lo personal, me gusta esta intro aquí mismo. Como pueden ver, aquí hay tanto porque lo que sacamos fue una presentación. Sacamos la plantilla de presentación. Y no necesitamos todo esto. Todo lo que necesitamos es este primer bit aquí mismo, esta primera página. Entonces, ¿cómo puedo deshacerme y exportar esta primera página? Entonces, todo lo que tengo que hacer es subir aquí a compartir, y luego puedo descargar, y ahora me va a decir qué páginas quiero. Voy a seleccionar aquí mismo la página actual. Entonces voy a pegarle a Hecho. Y como vemos aquí mismo, hay una reproducción de medios limitada. Entonces eso significa que la animación que vimos al principio cuando estábamos previsualizando esta de aquí mismo, no se exportará si la hago como estándar PDF, pero queremos tener esta animación Entonces voy a seguir adelante y hacerlo como un video de MP cuatro, y ahora sólo puedo hacer clic en Descargar. Así que solo toma unos segundos descargar realmente, y luego podemos meterlo en nuestra película I. Entonces, como podemos ver, ahora se ha descargado naranja y negro minimalista creativo breve presentación. Entonces, para arrastrar esto a mi película ojo, todo lo que tengo que hacer es hacer precisamente eso, arrastrarlo y puedo dejarlo caer en mis medios aquí mismo. Entonces ahora vamos a verlo. Podemos previsualizar, y vemos que tiene toda esta animación que ni siquiera tuvimos que poner. Fue automáticamente ahí para nosotros. Entonces sigamos adelante y arrastremos esto aquí para estar en el inicio de nuestra película. Echemos un vistazo a esto. Entonces, personalmente, me gusta esta introducción bastante mejor que esta de aquí Entonces voy a seguir adelante y eliminar esta. Pero ésta sí dura bastante tiempo. Entonces puedo seguir adelante y acortar este, digamos, dos, 2.5 segundos. Bien, entonces ahora que eso está ahí, lo que quiero hacer es acortar también este clip de introducción Entonces, ahora que se acorta, veamos ahora esto. Bien, entonces tenemos esto adentro. Pero aquí mismo, este punto transicional, quiero agregar algo Y en lugar de usar las transiciones aquí mismo con una película de ojos, creo que una que funcionaría bastante bien con esta, dado el color sería nuestra transición de fuga de luz que hicimos antes. Entonces todo lo que tengo que hacer es seleccionar aquí, copiar, y luego puedo seguir adelante y pegarlo aquí mismo. Así que vamos a arrastrar esto para que se ajuste mucho mejor. Y ahora tenemos nuestra transición de principio a fin. Entonces ahora volvamos a Canva para ver algunas cosas más Entonces, si no quiero esa animación que se reprodujo, todo lo que tengo que hacer es seleccionar aquí y seleccionar esta animación, y solo puedo desactivarla. Puedo quitar la animación. Pero lo que es un poco más interesante es que tenemos todas estas personalizaciones que podemos hacer. Entonces hay tanta libertad que tenemos aquí. Ahora bien, y si quieres sacar algún texto porque eye movie no tiene la fuente que quieres, o no tiene la animación que deseas. Y solo quieres tener este texto en alguna parte aleatoria de tu película. Bueno, somos capaces de trabajar con esto, y somos capaces de integrar esto en nuestra película de ojos otra manera que probablemente no pretendían. Pero dada nuestra experiencia, tenemos nuestras soluciones y poder hacer esto Entonces, digamos que solo queremos este texto, este texto con la animación que tiene ahora mismo. Entonces lo que somos capaces de hacer en esto, único que tenemos que hacer es deshacernos de este trasfondo. Bien. Ahora parece que acabo de borrar todo, pero ese no es el caso porque todo este texto que tenemos aquí es de color blanco. Y si yo y si lo selecciono, podemos ver que todos los elementos de antes todavía están aquí. O otra cosa que puedo hacer es cambiar el color de fondo por digamos verde. Así que todavía podemos ver todo lo que hay aquí. Ahora, hay dos opciones con las que podemos seguir adelante y continuar y hacer que este texto solo aparezca en nuestra película ocular en cualquier momento sin antecedentes. El primero es como ven aquí, tengo este conjunto de colores de fondo. Entonces yo este color de fondo como un verde. Entonces como hicimos en la transición en esos videos de transición avanzada con la fuga de luz y la transición de nubes, todo lo que podemos hacer es ponerlo ahí, y luego podemos deshacernos de esta pantalla verde. Pero muchas veces eso deja algunas partes que no queremos tener No es tan limpio como lo podemos hacer. Entonces, en cambio, lo que podemos hacer es subir aquí y compartir. Entonces lo que podemos hacer es en cambio, podemos seleccionar esta imagen completa aquí mismo. Podemos copiarlo, luego entrar aquí en archivo. Crear nuevo diseño, y después voy a seguir adelante y sólo poner en el ancho de nuestra película I, que va a ser 1080 para 1920. Entonces voy a poner en 1920 para la altura y 1080. Para que pueda seguir adelante y hacer clic en crear nuevo diseño. Y ahora estamos aquí. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora es golpear pegar. Y ahora, aunque sea blanco, podemos ver si cambiamos este color de fondo aquí mismo, vemos que nuestro texto sigue ahí. Entonces voy a seguir adelante y mantenerlo aquí como negro. Ahora vamos a venir a compartir. Ahora haz clic en Descargar, y podemos guardarlo con un fondo transparente. Entonces, ahora este fondo es negro, pero cuando lo guardemos, va a ir transparente. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Descargar. Entonces, como podemos ver aquí mismo, este es ahora un fondo transparente. Aunque esto parezca negro o gris, esto es solo el fondo de la ventana de vista previa. Pero en realidad, sólo consiste en esta parte de aquí mismo. Así que voy a seguir adelante y arrastrar esto. Entonces voy a seguir adelante y arrastrar esto a nuestros medios. Entonces ahora vemos este viaje a Nueva York, y parece que potencialmente podría tener un fondo negro. Pero podemos ver si voy a ponerlo aquí mismo. Vamos a acortar esto, y lo voy a arrastrar aquí hasta el principio Vemos que ahora tenemos texto transparente que hemos agregado a nuestro metraje. Entonces ahora mismo tiene este tipo de efecto pasando aquí. Y te voy a contar un poco más sobre esto, pero a esto se le llama el efecto Ken Burns. Por ahora, solo voy a tenerlo listo para que encaje para que podamos tenerlo viaje estático a Nueva York. Ahora, como podemos ver, este de aquí no tiene ninguna animación para ello. Así que volvamos a Canva y veamos cómo podemos agregar esto a nuestro metraje con algo de animación Entonces, antes que nada, voy a seguir adelante y eliminar esto, y ahora vamos a volver a Canva Entonces si seleccionamos aquí arriba, derecha, si solo estamos seleccionando el fondo, podemos seleccionar animar. Y lo que esto hace es animar todo lo que hay en la página Entonces tenemos todos estos diferentes tipos de animaciones con las que podemos trabajar. Entonces lo que personalmente me gusta aquí, me gusta esta cosa de neón parpadeante Entonces voy a seguir adelante y seleccionar esta. Ahora, como dije antes, lo que también podríamos hacer es cambiar este color de fondo a algo que va a ser muy distinto y muy fácil de llevar. Entonces, y de lo que estoy hablando es de tener una pantalla verde. Entonces voy a seguir adelante y solo seleccionar, como un verde neón justo por aquí, y puedo compartir Descargar. Lo tengo como video MP four porque la animación es como un video, así que voy a seguir adelante y descargarlo así. Entonces ahora tenemos este video. Entonces lo que podemos hacer es venir aquí igual que antes, agarrar el diseño y ponerlo en nuestros medios. Así que vamos a seguir adelante y ahora arrástrelo, y yo lo pondré por aquí. Entonces, si solo lo ajusto para alinear, ahora vemos que esto cubre completamente el metraje de abajo, el clip de abajo. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer clic aquí, subir aquí para superponer la configuración, y luego ir a la pantalla verde azul. Entonces, como podemos ver, esto ahora se lo ha quitado, pero ha conservado nuestra animación. Así que sigamos adelante y veamos esto, y voy a poner esto en pantalla completa para que podamos verlo un poco mejor. Tú bien, aquí, es un poco rezagado. Así que vamos a pasar de nuevo para ver cómo parpadea, como el neón, se supone que debe hacerlo Pero como pueden ver, algunos de los elementos de la original, vemos que esta línea blanca de aquí arriba es súper duperfaded y el febrero 2025 en la parte inferior también está muy Si miramos este primero aquí, reemplacemos este metraje. Podemos ver que las líneas ahí son mucho más destacadas. Y así es como te estaba diciendo al principio de la lección. Cuando estamos haciendo este trabajo de pantalla verde con elementos muy delgados, no va a ser el trabajo más limpio Entonces, si vas a estar usando una pantalla verde, usando Canva para agregar algún texto animado o algo animado, quieres asegurarte de que haya partes prominentes que quieras mantener dentro del metraje Así que aspectos muy delgados y piezas pequeñas, realmente no puedes contar con demasiado y conservarlo. Ahora, ahí lo tienes. Ahí estaba su rápido resumen de Canva y cómo podemos usar Canva para obtener títulos actualizados y texto actualizado dentro de nuestro proyecto de película de ojos Y los límites para Canva son realmente infinitos en términos de ayudarnos y estar en nuestra caja de herramientas para usarlo en la película de ojos Entonces no es la última vez que vas a ver a Canva dentro de este curso 21. Añade efectos de imagen dentro de imagen: Entonces en esta lección, vamos a estar repasando una película de estrategia y ojo que dependiendo del tipo de ediciones que vayas a hacer y el tipo de proyectos que estés haciendo , podría ser algo que es absolutamente integral Y la razón por la que estoy diciendo esto es porque lo que vamos a repasar hoy es una de las principales cosas para las que estaba usando Eye Movie cuando empecé es usar Eye Movie para hacer imagen en modo imagen. ¿Qué es el modo Imagen en imagen? Bueno, es lo que soy ahora mismo. Ahora estoy sentado en la parte superior derecha de tu pantalla, y ves la película Ojo frente a ti. Entonces esto puede ser extremadamente útil si vas a estar creando videos de YouTube o si vas a estar creando lecciones aquí sobre ti para mí, cosas como caminar a través Ahora, imagen a imagen es algo que utilizamos dentro de este curso. Entonces no hay mejor manera para mí de mostrarte cómo podemos usar imagen y la imagen y cómo podemos hacerlo que hacerlo en una lección mía. Y esa va a ser nuestra lección de título donde vamos a repasar cómo hacer títulos avanzados usando Canva Así que vamos a meternos en Eye Movie y de hecho empecemos. Entonces, aquí mismo, ya tengo las dos piezas de medios que necesito que me seleccionen aquí. Entonces primero, voy a seguir adelante y agarrar esta grabación de pantalla. Entonces voy a ir y simplemente arrastrar esto a mi proyecto. Entonces esto es de un minuto de duración, y vamos a tener estos dos clips también. Entonces, ahora tengo estas dos piezas de medios en este proyecto. Ahora, como pueden ver, si estamos previsualizando esto, vemos que solo soy yo y pantalla completa todo este tiempo Y esta pieza de metraje a continuación, no vemos en absoluto. Ahora, obviamente, queremos arreglar esto, y queremos ponerme en modo imagen e imagen. Entonces, ¿qué es eso? ¿Cómo lo hacemos? Bueno, en realidad es súper fácil y súper simple. Todo lo que tenemos que hacer es seguir adelante y seleccionarme en esta fila superior y venir aquí a la configuración de superposición, hacer clic en este menú desplegable y luego seleccionar imagen e imagen. Bien. Entonces, aquí estamos. Veamos esto realmente rápido. Entonces, entonces, personalmente, me gusta este extra pero como van a ver. Bueno, estamos en modo imagen e imagen, pero no hemos terminado. No voy a estar sentada aquí en medio de todo. Lo que quiero hacer es ponerme alineado con esta esquina superior izquierda para que, ya sabes, se vea un poco más profesional aquí. Bien. Entonces ahora estamos aquí en el modo imagen e imagen. Entonces, lo que somos capaces de hacer, podemos agregar una sombra a esto. Desafortunadamente, no podemos editar demasiado de lo que es la sombra como lo que está sucediendo dentro de la sombra. Pero si miramos esta parte, vemos un poco de sombra. Aquí, no voy a tener sombra. No creo que se vea tan profesional, al menos en este contexto, no va a ser de mucha ayuda. Hay algunas otras cosas que podemos hacer aquí. Primero podemos tener una frontera aquí, así que esencialmente lo que esto va a agregar, si salgo lejos de esto, podemos verlo completamente. Ahora tengo un borde negro a mi alrededor, alrededor de la imagen y la imagen. Sigamos adelante y volvamos aquí y déjeme cambiar esto. Cambiemos el color para que sea algo que va a ser un poco más distinto y fácil de ver para ti. Sigamos adelante y hagámoslo rosa. Ahora puedo seleccionar esta opción. Y voy a seleccionar esto en la parte superior izquierda para que nos volvamos a pantalla completa. Entonces ya ves aquí tenemos este borde agregado a la imagen y a la imagen, y luego también podemos hacerla un poco más gruesa. Desafortunadamente, en realidad no podemos ajustar el grosor más que esto, pero tenemos un borde delgado y tenemos un borde grueso. Pero para mí, siempre voy a ir sin frontera. Así que ahora veamos a través esta lección y mantengamos en marcha unos segundos. Todo lo que tengo que hacer es policía aquí para compartir. Bien, así como pueden ver, aquí mismo, estoy hablando de exportar esto. Exportación, esto más pellizco. Entonces todo lo que tengo que hacer es co aquí arriba. Y como pueden ver, mi ratón ahora ha ido detrás de mi metraje, mi foto y mi foto. Y obviamente, no quiero que este sea el caso. No quiero que esté bloqueando lo que está pasando en el paseo. Entonces no tiene sentido un paseo por si en realidad no se puede ver lo que está pasando. Entonces, si quería tenerme en esta esquina superior derecha todo este tiempo, entonces está bien. Pero ahora necesito moverme. Entonces, en lugar de simplemente moverme aquí donde me quedaría durante todo el video, si solo quiero moverme para el segundo de exportar, entonces puedo hacer eso. Entonces, déjame mostrarte cómo hacer eso. Primero, veamos dónde voy a iniciar realmente este proceso de exportación y ¿cuándo necesito mudarme? ¿Y yo? Sí, con exportación, esta pulgada de busto. Entonces parece que está justo por ahí. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y pasar el cursor sobre esta parte, y voy a golpear al Comando B para cortar este metraje Entonces ahora que se corta este metraje superior. Entonces, al hacer eso, en realidad corté ambos. Corté tanto la parte superior como la inferior. Aquí, en realidad no va a importar si se corta el fondo porque no voy a estar cambiando nada, así que ahí no va a haber ninguna interrupción. Pero si quiero revertir el corte, podría deshacer o simplemente podría resaltarlo. Puedo resaltarlo y luego subir aquí a modificar. Y luego puedo hacer clic en Unir Clips. Entonces ahora mismo, tengo una separación. Tengo una división en estos dos clips. Entonces ahora lo que puedo hacer con este clip, sabiendo que quiero sacarme del camino, puedo agarrarme y arrastrarme hasta aquí. Y como pueden ver, aquí hay pequeñas líneas amarillas, y estas van a ser líneas de alineación. Entonces básicamente, me está diciendo que ahora estoy alineado con la parte superior e izquierda de mi marco. Así que no tengo que, ya sabes, ir demasiado lejos. Me lo dice, y hace clic en lugar donde está el borde de mi marco. Entonces, ahora vamos a verlo. ¿Cómo puedo deshacerme de un discurso de propina de exportación? Entonces, todo lo que tengo que hacer es tapar aquí para compartir. Entonces, ya ves, ahí mismo, fue así de simple. Después de hacer un corte ahí mismo, pude arrastrar esto sin tener ninguna interrupción en el metraje real. Y 1 segundo, pasé del lado derecho de la pantalla a la izquierda. Fue tope aquí para compartir. Y todo esto se hace con solo crear un split en mi clip. Entonces estoy haciendo algo diferente en cada uno de estos dos clips, aunque en cuanto al tiempo, vienen uno tras otro, y no hay separación real en los clips en términos de lo que estoy diciendo. Para que podamos seguir adelante e ir un poco más allá aquí. Yo puedo ser eso. Y ahora, si digamos en este punto, quiero ponerme de nuevo en ese spot original, entonces todo lo que tengo que hacer es seleccionar este clip, Comando B, seleccionar este clip, y luego moverme de nuevo. Bien, entonces veamos este punto. Imagen. Entonces todo lo que tengo que hacer es subir aquí, solo compartir. Y entonces puedo bajar de categoría. Ahora alguien me diga qué página va. Entonces como viste, acabo de pasar de derecha, izquierda a derecha, súper suave. Y también, otras cosas que puedo hacer. Si quiero hacerme un poco más pequeño porque hay mucho en la página y no quiero bloquear nada de eso. Si no hay ningún lugar para que me mueva en la pantalla para no bloquear, solo podría hacerme más pequeño, también. Ahora, también encontrarás tiempos en este curso donde voy a estar en modo imagen e imagen, y luego voy a pantalla completa. Entonces, la forma en que podemos hacerlo es en realidad bastante fácil. Entonces, si vamos a venir aquí mismo, todo lo que tenemos que hacer es esencialmente deshacer el modo imagen e imagen. Entonces digamos de este punto a este punto, quiero estar a pantalla completa. Entonces todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que esté seleccionado y luego volver a subir aquí al modo imagen e imagen. Y entonces sólo puedo seguir adelante y seleccionar corte. Entonces ahora vamos a ver esto. Cuál es nuestra presentación. Ya pones la presentación. No necesitamos todo esto. Todo lo que necesitamos es esto primero aquí, el primer gato Bien. Entonces ahí tienes. Ese era sencillo como cualquier cosa. Entonces, hay un par de cosas más que también podemos hacer en este modo de imagen y imagen. Di eso, ya sabes, por la razón que sea, tal vez no estemos dando un paseo, pero estamos haciendo otra cosa cuando estamos en este modo de imagen e imagen. Y queremos que esta cosa, nuestro metraje inferior, nuestro metraje principal sea lo que realmente está en el modo de imagen e imagen. Y queremos que el metraje secundario sea a pantalla completa. Bueno, para hacer eso, súper simple. Llegamos aquí, ahora mismo, el valor por defecto está configurado para disolverse. Todo lo que tenemos que hacer es venir aquí y seleccionar swap. Y entonces éste ahora va a intercambiar lugares y lo que va a estar en imagen e imagen. Ahora, vemos otras dos cosas que tenemos aquí también. Entonces echemos un vistazo a Disolver. Entonces Disolver ahora mismo, no vemos que pase nada porque tenemos el segundo puesto a cero. Ahora bien, si digo aumentar esto a 5 segundos, ahora podemos ver que me disuelvo en un principio con una duración de cinco segundos, y luego me disolveré al final con también, una duración de cinco segundos. Y luego de manera similar, podemos hacer Zoom. Entonces básicamente, el Zoom pasará de ser de tamaño normal. Bueno, al principio, será más pequeño y vamos a acercar el fotograma. En los últimos segundos, vemos que en realidad nos alejamos. Entonces ahí tienes. Ahí estaba tu tutorial en profundidad sobre cómo hacer película imagen en imagen y ojo. 22. Usa superposiciones de pantalla verde para obtener efectos increíbles: Lo vamos a hacer hoy es trabajar con pantallas verdes. Ahora bien, si has estado viendo este curso en orden cronológico, entonces has visto que ya hemos introducido pantallas verdes y trabajando con ellas en un poquito Pero en todos esos escenarios, estábamos usando pantallas verdes como una especie de técnica avanzada para sortear las limitaciones que Eye Movie tiene para nosotros. Ahora, en esta lección, vamos a volver a lo básico y a usar la herramienta de pantalla verde como una persona parada ahí frente a una pantalla verde y sacando ese fondo para poner algo diferente. Y para demostrarlo, vamos a estar usando un clip con el que puedes o no estar familiarizado. Y eso va a ser un clip de la lección introductoria a este curso Voy a ser yo parado frente a una pantalla verde. Entonces, si miramos esto que acabo de arrastrar a la línea de tiempo, hay algunas cosas que señalar. En primer lugar, este clip fue tomado verticalmente. Entonces como se tomó verticalmente, vemos alrededor del video, tenemos mucho espacio negro, ¿verdad? Esto se debe a que la relación de aspecto de este proyecto está establecida para ser paisaje. Está configurado para ser 1920 por 1080. Y la relación de aspecto de este video es lo contrario. Es 1080 para 1920. Ahora bien, hay dos formas en las que podemos hacer frente a esto. En primer lugar, lo que podríamos hacer es cambiar la relación de aspecto de este proyecto. Pero no voy a seguir adelante y hacer eso para este proyecto. Vamos a repasar cómo cambiar la relación de aspecto más adelante en este curso. Entonces, ¿cuál es la segunda opción de la que estoy hablando? Bueno, tal vez lo hayas adivinado. Va a ser recortar esto para acercar así podremos ver este video cubriendo la mayor parte de la pantalla como sea posible. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, antes que nada, lo que tenemos que hacer es subir aquí a la configuración del cultivo. Entonces tenemos que asegurarnos de que este clip esté seleccionado, y tenemos que llegar al cultivo, y vamos a hacer click en recortar para rellenar. Si hago eso, alguna parte de mí va a quedar cortada, ¿verdad? Si la tengo abajo para mantener las manos adentro, vemos que me van a cortar la cabeza. Y si lo arrastro para mantener mi cabeza adentro, entonces probablemente también me van a cortar las manos. Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es alargar esto un poco para que sea un poco más grande. Por lo que incluye parte de este espacio negro. Y como te mostraré más adelante en esta lección, eso no va a ser un problema. Eso va a desaparecer con la pantalla verde. Entonces ahora tengo esto seleccionado, y todo lo que tengo que hacer es deseleccionar este cultivo para ver cómo se ve Así que vamos a hojear esto. Funciona bien. Está bien. Entonces sigamos adelante y escuchemos este video y veamos a lo que me refiero, para que podamos seguir adelante y poner en el siguiente metraje. Pero y si solo quieres divertirte un poco y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o perros. Eso está bien. Bien. Entonces, la forma en que realmente trabajaremos con esto en el video de introducción que quizás hayas visto o no va a ser un poco diferente a lo que voy a hacer en esta lección Más adelante en este curso, vamos a ir mucho más a fondo y hecho te guiaremos a través cómo creamos la lección de introducción Pero aquí, voy a hacer algo un poco diferente. Eso va a servir para el propósito de mostrar el tipo de extensión de la funcionalidad de la pantalla verde. Entonces lo que digo aquí es básicamente estoy apuntando hacia atrás, apuntando a esta pantalla verde, diciendo, perros lindos o gatos lindos. Entonces veamos esto ahora mismo. Cta. Entonces primero, sólo estoy apuntando a la pantalla verde. Gatos lindos. Entonces sobre justo sobre en este punto, digo gatos lindos. Entonces aquí voy a hacer clic en M en mi teclado para hacer un marcador. Entonces este soy yo diciéndome a mí mismo que aquí es donde quiero que pase algo cuando apunte hacia atrás y diga, gatos lindos, quiero asegurarme de que los gatos lindos vengan detrás de mí. Ahora, voy a seguir adelante y golpear play. Gatos lindos. Y justo por aquí, digo perros. Entonces todo este punto detrás de mí, quería quedarme como pantalla verde. No quiero hacer nada. Pero aquí, una vez que lleguemos a este punto, quiero tener algunos videos de algunos gatos. Y luego cuando lleguemos a este punto a este mercado, quería hacer la transición a los perros. Entonces, por suerte y bastante fácil para nosotros, ya tenemos dos videos aquí. Uno de un gatito súper lindo, y luego otro de un perro igualmente lindo. Bien, así que voy a seguir adelante y poner ambos de estos en nuestra línea de tiempo. Voy a seguir adelante y alejar un poco, y voy a poner en capas este video mío en la parte superior. Entonces quiero cambiar a estos dos porque primero vamos a tener un gato. Y voy a reducir estos videos de manera, muy abajo porque sólo voy a estar necesitándolos unos segundos cada uno. Así que ahora que los he reducido, vamos a acercarnos para tratar con ellos a una escala un poco más precisa. Bien, déjame alejar una muesca aquí. Así que ahora podemos ver casi a qué nos enfrentamos aquí. Entonces esta área de aquí, quiero hacer esta fila, y quiero hacer que esta alinee aproximadamente a lo mucho que vamos a estar mostrando ahí al final. Ahora, donde es antes de hacer referencia a cualquier gato o perro. Y ahí lo que quiero hacer es hacer un corte. Así que voy a seguir adelante y bajarlo a la línea de tiempo primaria, y ahora voy a hacer un corte ahí mismo. Bien. Entonces ahora que se ha hecho ese corte, voy a poner estos dos videos aquí al final y arrastrar éste hasta la línea de tiempo secundaria. Entonces ahora, para asegurarnos de que no hubo ninguna discontinuidad y no se va a cortar mi discurso , escuchemos esto de nuevo Algunos videos de unos gatos lindos. Hecho. Bien, entonces como vemos ahí, no hay problema. Entonces ahora el punto de esta lección, ¿cómo nos deshacemos realmente de esta pantalla verde? Bueno, lo que tenemos que hacer es seleccionar primero este clip, ¿verdad? Porque con este clip no voy a estar haciendo nada. Para que pueda seleccionar este clip. Entonces voy a venir aquí para superponer ajustes y luego presionar este menú desplegable, seleccionar pantalla verde azul. Y entonces, por lo general, sólo va a despegar esta pantalla verde. Pero aquí, vemos que ese no fue el caso. Entonces voy a seguir adelante y presionar Restablecer, seleccionar esta pantalla verde azul. Voy a batear carrera. Y ahora en realidad está borrando el color correcto, y no es solo borrarme Entonces, por suerte, eso estaba arreglado. Entonces ahora veamos esto. Primero, voy a recortar esto llegar a este cabezal de reproducción marcador Bien, tan lindos gatos perros. Eso es. Bien. Entonces ahora vamos a recortar esto para ahora alinearnos con el final. Pero en este video, hay una cosa notable. Ante el rezago de la misma, vemos que hay este muro masivo que está este muro masivo que está justo aquí en medio de Entonces, claramente, lo que queremos hacer es deshacernos de esto. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, esto en realidad es bastante sencillo de hacer. Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que esto esté seleccionado. Entonces antes cuando quería la pantalla verde realmente apuntara al color correcto, lo que hice fue seleccionar este borrador y luego deshacerme de ese color Pero ahora quiero que el efecto de pantalla verde, el objetivo de pantalla verde funcione en un área determinada, y quiero que todo lo que esté fuera de esa área automáticamente se despegue. Entonces lo que esto se llama es una máscara. Entonces vamos a estar aplicando una máscara alrededor del área en la que queremos que se aplique el efecto de pantalla verde, y todo lo que esté fuera de esa máscara se va a borrar automáticamente Entonces lo que puedo hacer aquí es agarrar la parte superior de esta máscara y arrastrarla hacia abajo. Y como pueden ver, lo que estoy haciendo es cortar esta pared. Entonces, mientras me estoy arrastrando esto, ahora miremos hacia atrás en esto Voy a salir de la configuración de superposición, así que eso desaparece. Eso es By Thompson. Bien, así como podemos ver en este video, todavía tenemos parte del muro aún en esto. Entonces queremos seguir adelante y arreglar eso. Así que voy a seleccionar esto de nuevo y luego volver aquí a la configuración de superposición y luego arrastrar esta pantalla azul verde para cubrir esto un poco mejor. Ahora, volvamos a mirarlo. Eso es todo. Bien. Entonces ahora, sobre todo mirando este video de perros, vemos algunas cosas raras. Vemos algún tipo de colores que es un poco más claro aquí, y luego lo vemos de nuevo aquí mismo. Entonces este es un tipo de errores en la pantalla verde. Entonces lo que tenemos que hacer para ajustarnos esto es ahora volver a la pantalla verde, y voy a seleccionarla específicamente en este punto. Y lo que podemos hacer es volver a nuestro borrador y seleccionar estos puntos Y también, aquí y aquí. Entonces una cosa a notar en esto es cada vez que hago clic aquí mismo, vemos que pasa a ahora esta parte es un poco peor. Entonces esto se debe a la pantalla verde no es algo que sea consistente. Si miramos hacia atrás hasta aquí, si pudieras ver aquí abajo, es un poco más oscuro que aquí arriba. Aquí es más ligero. Entonces esto va a ser natural cuando se trabaja con pantallas verdes. Entonces, el mejor remedio para esto es realmente solo hacer clic y encontrar el punto de la pantalla verde donde funciona mejor. Y creo que justo sobre aquí no está tan mal. Y entonces lo que puedo hacer es agarrar esta suavidad aquí arriba. Básicamente está diciendo, cuán estricto es el software que va a adherirse para deshacerse de este color. Entonces, ¿cuánto margen de maniobra podemos darle? Entonces, si ponemos esta suavidad hasta el fondo, entonces eso es esencialmente decir, sé súper estricto con el color exacto que te doy. Y si lo hacemos de otra manera, y lo volvemos todo el camino hacia arriba, podemos ver cómo se desintegra ahí el espacio, y ahora está un poco más claro Esto básicamente es decirle que sea un poco más dinámico y que le dé un poco de margen deshacerse del color, ya sabes, que seleccionamos Por lo que tiene una gama más amplia de colores de los que ahora va a deshacerse. Entonces esto va a ser, ya sabes, cuando quieras tener en cuenta, si vas a estar creando un video, asegúrate de que tu fondo, si vas a estar usando una pantalla verde, pantalla azul o algún otro tipo de pantalla, asegúrate de que cualquier ropa que estés usando va a ser completamente diferente de cualquier fondo que sea que estés Porque si vas a ser una película de ojos, y como vimos, probablemente lo más probable es que tengamos que hacer algo donde esta tengamos que hacer algo donde esta suavidad va a estar hasta el final. Entonces va a estar atacando colores que no van a ser exactamente el que seleccionaste. Entonces, en este caso, solo asegúrate de llevar algo diferente a tu fondo. Entonces ahora echemos un vistazo a esto desde el principio. Nos divertimos un poco y usamos esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o burros Eso es así ahora, para que podamos ver esto un poco claro. Yo sólo voy a seguir adelante y exportar esto. Así lo podemos ver sin ningún tipo de interrupciones ni ningún retraso Entonces voy a seguir adelante y subir aquí al botón Compartir, hacer clic en Exportar archivo, y voy a seguir adelante y hacer clic en Siguiente. Y luego una vez que esto termine de exportar, lo abriré para mostrarle. Bien, tenemos el video exportado, y vamos a verlo. Pero y si solo quieres divertirte un poco y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para pronunciar videos de unos lindos gatos o dosis Eso así ahí lo tenemos. Ahí está nuestro video de pantalla verde, que, oye, creo que es bastante divertido. Ahora, ahora, esto no es ahora, vamos a ver mucho más esta función de pantalla verde a lo largo de este curso, porque como te estaba mostrando en las lecciones de transición y las lecciones de transición avanzada, la pantalla verde puede permitirnos hacer muchas cosas en la película de ojos para realmente empañar lo que podemos hacer. Pero bueno, ahora, si tienes algún video tuyo o de otra persona frente a una pantalla verde, ahora sabes usar Eye Movie como una P y poner ahí el fondo que quieras. 23. Divide la pantalla para lograr diseños creativos: Esta lección, estamos de vuelta trabajando con gatos y perros. Y la forma en que vamos a estar trabajando con estas dos piezas de metraje es superponerlas como pantallas divididas Así que sigamos adelante y deshagámonos de todas estas imágenes de mí hablando. Entonces tenemos a estos dos gatitos y cachorros súper lindos. Bien, entonces para superponer estos, voy a apilar uno encima del otro. Hagámoslos de la misma longitud. Y lo que puedo hacer es seleccionar este top, subir aquí a superponer, luego seleccionar este corte, este desplegable, y luego venir aquí a dividir Entonces ahí mismo con solo esa selección, voy a seguir adelante y extender estos dos clips para que consigamos un poco de ternura extra Con estos dos justo al lado del otro, tenemos al perro aquí la izquierda y al gatito a la derecha. Así que somos capaces de hacer algunas cosas más con esto. Entonces, antes que nada, podemos cambiar la posición. Entonces, en vez de tener al perro la izquierda y al gato a la derecha, podemos cambiarlo hacia arriba. O si no queremos tener un conjunto como este, podemos hacer el desplegable y podemos seleccionar la parte superior. Entonces ahora tenemos al perrito en la parte superior. Y por último, también tenemos el fondo. Entonces, una cosa que es desafortunada con estos es que no somos capaces de cambiarlos. No somos capaces de ajustar el recorte en ellos para que se ajusten un poco mejor Como, por ejemplo, cuando tenía este set aquí a la izquierda, si pudiera tener el video del gatito simplemente se desplazó mucho más hacia un lado, entonces eso sería un poco mejor. Pero una cosa que podemos hacer para replicarnos realmente arrastrando estos es entrar y usar la herramienta de recorte Entonces si selecciono este metraje inferior, a la derecha, porque el perro de aquí a la izquierda, es bueno. El perro está centrado, y no tengo ningún problema con eso. Ahora bien, si vengo aquí al gato y hago clic en este botón de recorte, ¿verdad? Puedo ajustar esto y hacer que el gato esté un poco más centrado, así que no va a ser empujado hacia el lado izquierdo de la pantalla y por lo tanto cortarlo cuando va a ir en modo de pantalla dividida. Entonces veamos esto. Esto es mucho mejor. Entonces ves que la forma en que esta pantalla dividida realmente funciona es que toma el centro de cada video, y los pone justo al lado del otro. Entonces si volvemos a este video del gato, podríamos ver originalmente, si hago clic en Reiniciar aquí, este gato está apagado a la izquierda. Y ahora si vuelvo a aquí, vemos que el gato también es empujado hacia la izquierda en la pantalla dividida. Entonces si vengo aquí, haga esto, haga clic en recortar para rellenar, arrástrelo a donde esté centrado. Y también tenemos este tipo de este tipo de plus aquí mismo en el medio para ayudarnos a saber cuál es el centro. Téngalo centrado ahí mismo, y ahora todo está bien, perfectamente uno al lado del otro. Entonces, ¿qué más podemos hacer con la pantalla dividida? Bueno, tenemos un poco de animación de diapositivas que podemos tener. Entonces voy a seguir adelante y poner esto a casi 0.5 segundos aquí y golpear play desde el principio. Puedo golpear hacia atrás slash para hacer eso, y llegamos a ver qué hace Entonces como vemos, voy a simplemente seguir adelante y darle al Comando L al loop el play back y luego golpearé hacia atrás slash para jugarlo desde el principio Llegamos a ver lo que está pasando aquí. Entonces en el inicio del clip, lo que pasa es que entra nuestro perro. Se desliza hacia el marco desde la posición izquierda. Y al final, se desliza fuera del marco. También, ya sabes, esa posición izquierda. Ahora bien, si tuviera que cambiar la posición, digamos, bien, exactamente lo mismo va a pasar porque esto es lo que se superpone en la parte superior Lo tenemos deslizándose desde la derecha y también deslizándose hacia afuera por la derecha. Ahora bien, si lo cambio a la cima, lo adivinaste, va a ser exactamente lo mismo Deslízate desde arriba al principio y deslízate hacia afuera al final. Entonces solo a partir de eso, tienes una comprensión bastante buena de cómo funciona esta función de superposición de pantalla dividida. Pero lo que quiero hacer es salir este proyecto y volver al viaje a Nueva York. Entonces, en este viaje a Nueva York, tenemos estas dos piezas de metraje que están ambas en Central Park, y ambas están mostrando un lago. Quizá sea el mismo lago. No lo sé. Y lo que puedo hacer es superponer a estos dos. Pero si hago una superposición, déjame mostrarte muy rápido. Primero, voy a deshacerme de este audio y ponerlo debajo de aquí donde va a alinearse un poco mejor con este primero. Si pongo esto encima, realmente no puedo hacer que infrinja aquí en la superposición porque no tenemos otra capa con la que trabajar Sólo tenemos dos líneas de tiempo dentro de I película. No puedo tener este tipo de seguir adelante y hacer transición que luego conducirá directamente a la pantalla dividida. Porque ahora mismo, si tuviera que seguir adelante y golpear esta configuración de superposición aquí arriba en la parte superior y hacer pantalla dividida, veamos cómo va a verse ahora mismo donde se retoca en la transición. Entonces vemos ahí mismo, si solo le doy la flecha hacia atrás para ir fotograma a fotograma, vemos que hay un segundo aquí donde solo vemos esa primera pieza de metraje, y luego hace clic para tener esta pantalla dividida. Entonces, una forma en la que podríamos abordar esto es yendo adelante y agregando la diapositiva de la que acabo de hablar. Entonces puedo seguir adelante y poner esto, digamos, 1 segundo de duración. Entonces si observamos desde este punto, se ve suave, al menos relativamente así y entrando. No parece que haya pasado nada necesariamente malo ahí. Pero en mi opinión personal, no me gusta cómo se ve esta diapositiva. Podría disminuir la duración y hacer que vaya un poco más rápido. Veamos cómo se ve esto ahora. Pero personalmente, eso simplemente no me gusta. Preferiría que fuera el caso en el que la pantalla dividida es en realidad justo eso. Transiciona a ser únicamente esta pantalla dividida. Bueno, no podemos hacer eso si no podemos levantar esta superposición para luego ir encima de este video. Pero tengo una solución para nosotros. Es otro tipo de alternativa y truco secreto que podemos usar para tener, honestamente, capas esencialmente infinitas como todos esos otros softwares de edición por los que tienes que pagar tanto dinero por tan complicado Podemos hacerlo simplemente aquí dentro de I película, y eso es lo que voy a repasar en la siguiente lección. 24. Crea efectos de superposición infinitos con este truco: Bien, así como ya hemos hablado, una gran limitación a la película ocular es el hecho de que estamos restringidos a solo dos líneas de tiempo Solo tenemos dos capas con las que realmente podemos trabajar aquí cuando se trata de usar metraje. Ahora, yo diría que este es uno de los mayores diferenciadores a la hora de usar Emovie versus cualquiera de esos softwares más caros y complicados Tener esta limitación realmente puede restringirnos cuando se trata de las cosas que queremos hacer y las ediciones que queremos crear y las películas que queremos crear Pero suerte porque estoy aquí para mostrarte una alternativa que nos puede dar una cantidad infinita de capas y evitar por completo este bloqueo que tenemos con Ey Veamos esta pieza de metraje aquí mismo. Tenemos esta sección que luego va seguida una transición que agregamos que luego pasa a este modo de pantalla dividida. Idealmente, si tuviéramos capas infinitas con las que trabajar dentro de Eye Movie, todo lo que hago es levantar esta parte, levantar esta transición a otra línea de tiempo y luego extender esta pieza de metraje, esta transición se reproduce sobre el metraje dividido. Pero desgraciadamente, no podemos hacer eso ahora mismo. ¿Cuál es esta solución ¿Qué podemos hacer para sortear esto? Bueno, esta solución implica exportar el metraje. Esencialmente, lo que voy a hacer es exportar esta pieza de metraje de pantalla dividida como una sola y luego importarla de nuevo a mi proyecto. Ahora, estas dos piezas de metraje se convierten en una sola y luego puedo poner esta transición en la línea de tiempo secundaria que cubrirá el metraje de pantalla dividida. Hay un par de formas en las que puedo hacer esto ahora mismo. O bien, puedo seguir adelante y sacar esta transición del camino y extender este clip, y luego exportar todo este proyecto y luego recortarlo a esta longitud. O alternativamente, puedo comenzar un nuevo proyecto y luego copiar estas piezas de metraje y luego ponerlo en un nuevo proyecto y exportarlo y luego traerlo de vuelta a este proyecto. Ahora bien, como en realidad no quiero hacer todo ese recorte, todo lo que haré es hacer esta segunda opción en términos de agarrar todo esto con el audio incluido, golpeando Comando C para copiar Ahora saldré de este proyecto, haga clic en Crear nuevo, para que pueda entrar en un nuevo proyecto y luego pegar este proyecto en. Ahora todo lo que voy a hacer es extender esta pieza de audio para que vaya en todo el clip. Ahora solo puedo subir aquí para exportar, dar clic en Exportar archivo y luego seguir adelante y hacer clic en Siguiente. Ahora voy a seguir adelante y guardar este y luego lo importaré a nuestro archivo original y luego volveré a ti. Bien, justo aquí arriba, vemos este metraje de pantalla dividida. Todo lo que voy a hacer ahora es seleccionar todas estas imágenes, incluyendo esta. Voy a presionar Eliminar y ahora puedo agarrar esto y arrastrarlo a su lugar. Ahora podemos ver que tenemos aquí toda esta pieza de metraje y si hago clic en Reproducir, vemos que todos los archivos de audio que anteriormente tenía debajo aquí ahora están consolidados en estas piezas de metraje. Sección de audio. No sólo comprimí dos piezas de metraje sino los efectos de sonido que les agregué. Ahora bien, si quisiera agregar aún más efectos de sonido, tal vez digamos otros animales o lo que sea, podría. Ahora me hice el espacio para hacerlo. Bien. Pero ahora con todo el propósito de por qué creamos esto, hagamos realmente esta transición en su lugar para que podamos ver cómo se ve todo esto. Sigamos adelante y arrastremos esto. Digamos justo por aquí y haga clic en reproducir. Ahí vamos. Ahora esto es mucho más suave. No tenemos ese 1 segundo de imágenes incómodas donde tuvimos la pantalla completa de una y luego pasó a la pantalla dividida. Esto se ve mucho mejor. Ahora bien, este no es el único escenario en el que podríamos usar esta estrategia a partir de los proyectos en los que hemos trabajado a lo largo de este curso. Ahora volvamos a los proyectos y lleguemos a la lección de pantalla verde en la que trabajamos. Como vemos aquí, sigamos adelante y volvamos a reproducir estos 8 segundos enteros Si solo quieres divertirte un poco y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o perros. Eso. Entonces como vemos aquí, puse estas dos piezas separadas de metraje, este gato y este perro en el marco detrás de mí. Pero, ¿y si en este punto de transición cuando digo perros, en lugar de tener toda la pieza de metraje detrás mí la transición a ser un clip de un perro, y si solo quisiera pasar de la versión completa de este gato a luego una pantalla dividida que muestra al perro también ? la versión completa de este gato a luego una pantalla dividida que muestra al perro también Bueno, para hacer eso, necesitaría tener una capa extra. Tendría que tener este video de gato la longitud de todo el video de la pantalla verde, y entonces tendría que tener este video de perro encima de ese, y luego tendría que tenerme a mí y a esta pantalla verde encima de esa. Sigamos adelante y volvamos esto de nuevo a como era antes. Una vez más, hay algunas maneras en las que puedo hacer esto. Ahora bien, lo que podría hacer, como dije en el último ejemplo es exportar todo esto y luego recortarlo para luego tirar solo de la pieza que quiero tener al final. O de nuevo, podría poner esto en un nuevo archivo. Pero por ejemplo sake, voy a hacer el método donde exportaré toda esta sección y luego la recortaré solo para mostrarte que honestamente es igual de fácil. Pero en cuanto a conseguir esta última sección a cómo la necesitamos, va a ser un poco más difícil y un poco más complicado porque tenemos que pensar esta capa extra, nop, involuntaria Esta capa extra, no solo yo, sino la capa del hecho de que queremos tener esta línea arriba con el audio porque vamos a escuchar esto de nuevo. Como perros. Eso es. Yo digo gatos para entonces tener este primero, y luego digo o perros, y como digo perros, este metraje ahora está cambiando. En esta nueva cosa que quiero crear, quiero tenerla cuando digo perros para que este metraje se deslice y se convierta en una pantalla dividida. Para crear la pantalla dividida que quiero tener que luego exportar y volver a poner en este proyecto y también mantener la continuidad que sigue con este audio. Lo que puedo hacer es hacer clic derecho en este clip y luego hacer clic en Separar audio Ahora puedo deshacerme de este clip superior de mí y ahora soy capaz de poner este en la parte superior. Pero puedo revisar mi trabajo y asegurarme de que todo se alinee con este audio que está a continuación. Como ves, me he deshecho de mí y de la pantalla verde, y ahora tengo el audio debajo de ella. Sigamos adelante y haga clic en esto. Cuatro puntos. ¿Qué es esto? Bien, lo que quiero hacer es tener este clip alineado aquí al final. Ahora necesito extender este clip para que quepa todo el camino. Entonces para hacer la pantalla dividida, solo selecciono al perro porque en la parte superior, es el metraje superpuesto Entra aquí, haz clic en este desplegable, y luego sigue adelante y haz clic en pantalla dividida, y quiero tenerlo del otro lado y puedo seguir adelante y agregar una animación de diapositivas, digamos, 0.5 segundos. Ahora sigamos adelante y escuchemos esto. Doxi. Ves, esa es un poco lenta. Voy a hacer que vaya un poco más rápido. Digamos 0.3, y ahora hazlo. Yo sólo quiero probablemente extender eso solo un poco. Ahora, para perros. Eso está bien. Ahí. Verás, siendo capaz de conocer y tener esa precisión, no podría tener si no tuviera aquí este audio que desapegé. Ahora sigamos adelante y exportemos esto. Puedo subir aquí, dar clic en Exportar archivo. Voy a seguir adelante y dar clic en Siguiente y le voy a nombrar gatos y perros. Ahora estamos buscando aquí arriba y vemos que está casi terminado, así que ahora puedo venir aquí y a importar, bajar a mis películas porque ahí es donde las guardé, y ahí vamos. Tenemos gatos y perros aquí mismo. Ahora tenemos esta nueva pieza de metraje aquí arriba. Puedo seguir adelante y seleccionarlo y arrastrarlo aquí a la línea de tiempo. Todo lo que voy a hacer ahora es arrastrar esto aquí hasta que veamos un gato. Si estamos viendo esto, eso se ve bastante preciso ahora. Lo que puedo hacer ahora es deshacerme de esto, presionar borrar, ahora todo lo que tengo que hacer es traer esta nueva pieza de metraje o la pieza que borré de antes. Ahora, para traer el resto de este clip que cortamos, lo que haría es venir aquí al tamaño del clip y me acercaría. Voy a acercar al máximo que podamos para luego ser lo más precisos posible en mi selección de esto porque vemos aquí que esta parte naranja es la que se usa en el clip. Esa es esta sección de aquí. Lo que quiero hacer es agarrar todo después de esta línea naranja para obtener el resto de este clip. Voy a seguir adelante y hacer que este tamaño de clip sea aún más grande para ser aún más preciso. Como vemos ahí, se recortó justo hasta el final, así que solo puedo seleccionar esto y puedo seleccionarlo como punto final Ahora todo lo que no he usado ya está seleccionado, puedo arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Bien. Ahora que vemos que tenemos esta pieza de metraje importada, vemos que no está recortada y realidad no se ve como esta hace Otra opción que podemos hacer para mantener realmente el mismo recorte que tengo en este clip es en lugar de hacer como lo hice aquí y seleccionar la parte que estaba sin usar, lo que podría hacer en cambio es venir aquí hasta el final de este clip y fregar aquí mismo hasta el borde del mismo y seleccionar para crear un marcador ¿Verdad? Entonces a partir de este punto, puedo extender más allá del marcador para luego llegar al final de este clip y ahora volver a este marcador, seleccionarlo y presionar Comando B para crear un corte. Ahora tengo esta continuidad. Miremos atrás y jueguemos esto. Tiene que es uno. Entonces ahora podemos ver que este audio coincide con éste, todo está, de hecho, alineado. Pero obviamente, no queremos que estas dos piezas de audio vayan al mismo tiempo. Entonces lo que puedo seguir adelante y hacer es silenciar a cualquiera de los dos y realmente no importa. Pero por el bien de este soy yo hablando, solo voy a seguir adelante y silenciar este por si acaso hay la menor cantidad de discontinuidad Incluso si son 0.1 segundos, simplemente tiene sentido mantener el audio en este clip. Entonces ahora que la tenemos aquí, lo que tengo que hacer es deshacerme de esta pantalla verde y hacer lo que hice antes. Sigamos adelante y hagamos esto, seleccione aquí a la pantalla verde azul. Ahora para arreglarlo, vengo aquí a esta goma de borrar, selecciono ahí, y ahora presiono el botón de limpieza aquí mismo Esta es esencialmente una máscara. Lo que puedo hacer ahora es agarrar esto y deshacerme de esta pared que tenemos en el clip. Ahora permítanme alinear el final de este clip con el final de aquí. Echemos un vistazo atrás a ello. Cue gatos o perros. Esa es una. En este momento es un poco rezagado. Voy a seguir adelante y exportar esto para que podamos ver un poco mejor. Aquí vamos. Lo que te diviertas un poco y dices esta pantalla verde detrás para poner en algunos videos de algunas come o punto. Ahí vamos. Tenemos esta cosa que creo que funciona bastante bien si lo digo yo mismo. Gatos. Eso está bien. Ahora bien, si volviera a hacer esto y me iba a volver y editar esto. Lo que me gustaría hacer aquí es que me gustaría mantener esta imagen hasta el final de este clip y no me gustaría que saliera así. Ahora, solo con fines de ejemplos, así que esto no lleva demasiado tiempo, te voy a mostrar exactamente cómo haría eso. Cuando exportamos esto, tuvimos que darse el caso de que este clip durara solo la duración de lo que sería este clip final. Podemos verlo al final de este desvanecimiento y deslizarse hacia afuera como lo hacen las transiciones en la película de ojos Ahora bien, hay dos soluciones para esto. Número uno, yo o podría tener en la creación esto tenía lo que exporté en realidad ser mucho más largo. No tuve este desvanecido al final. Entonces cuando lo pondría en este clip, recortaría para que se quedara en esta imagen por un poco más de tiempo. Ahora, alternativamente, lo que podría hacer y te voy a mostrar súper rápido aquí es que podría cambiar la velocidad de este clip. Así que puedo hacer que este clip vaya mucho más lento. Tengo esta imagen aquí donde no hay movimiento o no hay movimiento de deslizamiento, debería decir, que duraría más, que luego eventualmente duraría hasta el final de este clip. Para ello, todo lo que tendría que hacer es venir aquí, dar click derecho. Puedo hacer clic en Mostrar editor de velocidad y luego puedo aumentar la duración de este clip. Básicamente estoy haciendo que vaya más lento en cualquier momento dado. Ahora mismo, vamos a verlo. Vemos como llegaron los perros más tarde. Ahora puedo encontrar, ¿ en qué momento entran los perros? El perro está completamente aquí en este punto. Puedo seleccionar este, clic para hacer un marcador y luego volver a escuchar este clip. Perros. Veo justo por aquí, digo perros. Sólo tengo que emparejar este marcador con este cabezal de reproducción. Sólo puedo acortar esto para escribir sobre ahí porque veo en el audio que ese es el punto donde digo perros Vemos que se hace más fuerte ahí mismo. Ahora sigamos adelante y escuchemos de nuevo. Perros. Y puedo acortar esta pieza final aquí mismo. Parece que tendría que ralentizarlo solo un poco más porque al final sí se desvanece. Pero todo lo que haría es venir aquí, hacerlo solo un poco más largo, y luego hacer coincidir esta parte nuevamente ahora puntos. ¿Eso es qué? Vemos que termina aquí en este marco de estar dividido. Ahí vas. Esas fueron dos formas en las que podemos usar nuestra solución alternativa de exportación para tener básicamente capas infinitas en nuestro proyecto 25. Agrega clips cortados para mostrar contexto y detalle: Bien, mientras estamos hablando de superposiciones, hay una cosa que debo mencionarle Esto es algo que hemos repasado antes en este curso, y realmente es algo más pequeño, pero como está en esta sección de superposición, es algo que aún vale la pena mencionar. Entonces de lo que estoy hablando en esta sección es si venimos por aquí a realmente cualquier metraje superpuesto, pero aquí ya está activo Si venimos aquí, ajustes de superposición, es esta opción de corte. Y esta opción de corte es lo que nos da un desvanecido. Entonces, ¿por qué se llama cutaway? Bueno, en esta sección de aquí mismo, en la que estamos, que es la configuración de superposición, todas estas aquí son opciones que nos dan algo que ver con nuestras superposiciones Y cuando se trata del corte, lo que esto es esencialmente decir que está cortado de la línea de tiempo primaria Entonces eso significa, porque está recortado, lo que podemos hacer es disminuir la opacidad, hacerla completamente transparente y por lo tanto completamente cortada del metraje, o podemos hacer que se desvanezca porque todos estos tienen algún tipo de transición hacia ellos, excluyendo nuestra pantalla verde azul Si venimos aquí en pantalla dividida, lo que podemos hacer aquí es tener esta animación de diapositivas que la hace deslizarse hacia adentro y al final de la misma, deslizarse hacia afuera. Si hago clic en Reiniciar aquí, si venimos aquí al modo imagen y imagen, lo que puedo hacer es poner esta opción aquí mismo, que ya sea número uno, puedo hacer que se disuelva. Entonces básicamente, al principio del clip, se disuelve en, y al final, se disuelve O puedo tener un Zoom o cambiar a él. Ahora bien, si llegamos a cortar, lo que tenemos es la capacidad de desvanecerse, que es esencialmente lo mismo que una disolución. Entonces, en realidad, veamos lo que está pasando y lo que estamos haciendo. Voy a seguir adelante y aumentar el Zoom aquí a la configuración máxima y ahora ven a mirar aquí. Entonces ahora mismo, como podemos ver, si recorremos por aquí usando las teclas de flecha cuadro por cuadro, vemos que no pasa nada en los bordes de estos clips, ¿verdad? Entonces si quisiera, puedo seguir adelante aquí y agregar un fade, digamos, por 0.2 segundos, ¿verdad? Eso luego hace que cada uno de estos clips tenga un desvanecido así. Ahora bien, esto podría resultarte familiar porque si seguimos adelante y miramos los otros clips, ya tienen estos desvanecimientos Pero esta es la primera vez en el curso que te he hablado de venir aquí a hacer este desvanecido. Entonces, ¿por qué es esto? ¿Estaba haciendo algunas ediciones fuera de cámara? No. Si has estado prestando atención, la forma en que antes pude crear estos desvanecimientos en estos clips fue agarrando estas bolitas y arrastrándolas para crear estos desvanecimientos y arrastrándolas para crear Entonces volvamos a ver estos. Bueno, estas bolitas de aquí hacen exactamente lo mismo que venir por aquí y trabajar con esta opción de desvanecerse. Entonces, como pueden ver aquí en esta línea de tiempo primaria, no tenemos esas bolas con las que trabajar. Porque son configuraciones de superposición. Entonces solo los tenemos cuando tenemos metraje superpuesto. Así que alejemos el zoom. Como podemos ver aquí en esta transición, también tenemos las bolas en la esquina superior de estos clips para luego arrastrar y movernos. Sin embargo, no los tenemos en la línea de tiempo primaria. Pero ahí lo tienes. Esta es la última configuración de nuestra configuración de superposición que tenemos en la película I. Pero todavía tenemos un par de cosas que mencionar en términos de superposiciones en este curso Entonces te veré en la siguiente lección. 26. Añade B-Roll con Pexels (gratis): Ahora no podemos hablar de superponer metraje y usar nuestra línea de tiempo secundaria sin hablar de la forma más común en que se hace esto Y ese es el uso de Broll. Pero, ¿qué es el hermano? Bueno, para entender al hermano, necesitamos entender su alternativa, que es un papel. Ahora bien, estos dos términos se pueden usar indistintamente con los términos de línea de tiempo primaria y secundaria, como hemos estado discutiendo a lo largo de este curso Donde Un rol es nuestra línea de tiempo principal, y el rol B es cualquier metraje o gráfico que tengamos en nuestra línea de tiempo secundaria. Entonces A role funciona como el metraje principal. Por ejemplo, cuando te estoy hablando ahora mismo, me ves en esta cámara, y este video es esencialmente, en este momento, al menos un video de cabeza parlante. Entonces este metraje, cuando me veas es el Aole. Ahora, cuando miro hacia abajo a mi pantalla y tu pantalla ahora se convierte en la interfaz de la película del ojo, esto es lo que es el papel de B porque no solo está superpuesto en el metraje de mí, sino que también está complementando lo que estoy hablando Eso es esencialmente lo que es el propósito del papel B. Be B roll solo se encuentra y es posible a través de la edición. Porque cualquier cosa en un video crudo, cualquier cosa que yo cree ahora mismo, digamos que iba a sostener una pizarra con alguna información sobre ella, ese sigue siendo el papel de A porque está en este metraje primario Pero Broll es sumamente útil porque cuando te estoy hablando en este video, si fuera solo eso en todo este video, no importa qué es lo que te estoy enseñando, podría llegar a ser un poco aburrido Así que usamos rollo B para condimentar un poco las cosas para darle un poco más de valor de entretenimiento. Pero también, por otro lado, podría ayudarnos a entender y educar porque Broll menudo se entiende como simplemente metraje de archivo, pero no es solo eso Por ejemplo, todos los gráficos que has visto lo largo de este curso y en esta lección, incluso es Broll A veces estos gráficos están ilustrando lo que estoy diciendo, así que es más fácil para ti comprender las cosas que estoy enseñando Y otras veces, solo está ahí para conseguir un cambio de visual, un cambio de ritmo, algo diferente para mantenerte entretenido y mantenerte comprometido con lo que estoy enseñando Ahora, quería que este curso fuera más que un paseo de película I. Quiero que este curso sea yo transfiriendo mis conocimientos de edición a ti usando este software de películas I a la capacidad máxima que podamos. Entonces dado que ya estamos discutiendo rollo B, y uno de los usos más comunes del BRL en la práctica es el metraje de archivo. Quiero guiarte a través de uno de los mejores softwares gratuitos de metraje de archivo que puedo darte El software del que hablo es pixel. Sigamos adelante y súbete ahí, y puedo mostrarte cómo podemos usar píxeles para darle vida y mejorar nuestros proyectos. Entonces píxeles es una gran plataforma por muchas razones, pero realmente es mi opción para cualquier tipo de metraje de archivo o fotos. Entonces, en primer lugar, todo en esta plataforma es siempre y consistentemente de súper alta calidad. Y en segundo lugar, lo que es igual de importante, es el hecho de que todo en este sitio web está libre de derechos. Entonces eso significa que podemos usarlo en nuestras creaciones. Podemos usarlo en nuestros proyectos que estamos creando y publicarlo por dinero o lo que sea, y sabemos que esto no se va a quitar, digamos, en YouTube. Nada nos va a dar huelgas de derechos de autor o no vamos a tener a nadie viniendo tras nosotros. Todo esto es de uso gratuito sin ningún riesgo. Entonces tenemos una opción aquí en la elección de fotos o videos a buscar. Ahora voy a seguir adelante e ir con videos, y seguiré adelante y buscaré la ciudad de Nueva York. Ya está justo aquí. Entonces, mirando a su alrededor, podemos ver esta pieza de metraje aquí mismo, que puede o no serle familiar. Ahora bien, si salimos de esto, tenemos otra pieza de metraje aquí mismo. Ahora, si nos desplazamos un poco más hacia abajo, podemos encontrar esta pieza de metraje. Entonces, aún no te queda claro. Volvamos a la película Eye y veamos esto. Todas esas piezas de metraje que te he mostrado han sido las piezas con las que hemos estado trabajando a lo largo de este curso. Entonces no estaba mintiendo cuando te dije que este es realmente mi ir a la plataforma para conseguir todo este tipo de metraje. Ahora, estamos de nuevo en el software, y hay algunas cosas que quiero mostrarles dentro de esto. Entonces busqué en la ciudad de Nueva York. Ahora, quiero mostrarte algunos filtros aquí porque estos van a ser súper importantes, y solo hace que pasar por esta web sea un poco más fácil cuando buscas cosas para poner en tu proyecto. Entonces tenemos orientaciones y tamaños aquí. Orientaciones es el filtro que siempre estoy usando. Entonces depende si voy a estar editando un video que se supone que debe mostrarse por teléfono. Entonces, digamos, un anuncio que va a ser publicado en los carretes de Snapchat o Instagram, voy a venir aquí, y me aseguraré de seleccionar una orientación vertical porque obviamente quiero algo que vaya a encajar perfectamente en mi iPhone. Ahora, cuando estoy trabajando con ustedes en este curso, casi todo lo que estamos haciendo va a ser en orientación horizontal u horizontal. Entonces, cuando estaba buscando metraje para usar, siempre tuve este filtro horizontal seleccionado sinfín de piezas de metraje que puedes recorrer y usar para tus propios proyectos. Llevo años usando píxeles, y juro que esto no está patrocinado, pero es de lejos el mejor sitio web para metraje de archivo de videos, fotos, cualquier cosa. Entonces ahora sigamos adelante y podemos quedarnos con esta búsqueda en la ciudad de Nueva York, pero voy a seguir adelante y buscar fotos. Entonces con las fotos, vemos mucho más tipo de variación en cuanto a las relaciones de aspecto. Pero independientemente, todavía tenemos estos filtros que podemos aplicar. Y así como lo es con los videos, con las fotos, hay tantas cosas. Entonces me gusta mucho esta primera foto. Entonces lo voy a hacer es descargar y mostrarte lo fácil que es que solo podamos ponerlo en nuestro ojo Proyecto de película. Bien, entonces me tomó solo un segundo descargar, y puedo subir aquí, agarrar este archivo, arrastrarlo y soltarlo, digamos, aquí, al final. Aunque es vertical, podemos hacer algunas cosas para ajustarnos para que esto lo tenga en nuestra película de ojos. este momento, tenemos el efecto por defecto de Ken Burns, que repasará el recorte y lo que es el efecto Ken Burns en una lección posterior Pero como viste, súper simple y súper fácil para nosotros simplemente seguir adelante e importar para poner en nuestro proyecto. Pero si realmente quieres ver algún rol de B en acción, entonces, ya sabes, además de todas las veces que ha sucedido en esta lección y a lo largo de este curso, podemos volver aquí a nuestros proyectos y llegar a nuestra pantalla verde. Porque cuando estamos trabajando con una película con, sabes, videos aleatorios y fotos aleatorias, realmente no hay un papel A o un papel B porque al final del día, como, no hay consistencia o continuidad en un papel de A. Realmente no hay metraje primario. Pero si estamos viendo este video con el que trabajamos en la lección de pantalla verde y un par de lecciones más, este es el metraje primario. Impresionante. Ahora bien, un ejemplo real de rollo B sería si arrastrara esto y luego pusiera esta pieza de metraje encima Y si seguimos adelante y lo miramos, aquí tenemos todo, que es el rollo A. Y este es el papel de B porque, ya sabes, está complementando lo que estoy hablando aquí en la línea de tiempo primaria, que es el papel A, digo gatos lindos, y vemos un gato venir en la pantalla Y luego digo o perros, y luego vemos a un perro entrar en el marco. Entonces ahí lo tienes. Ahora sabes todo sobre Broll y Arola y conoces un lugar donde puedes seguir adelante y obtener un Broll de gran calidad para ti mismo en metraje de stock 27. Usa superposiciones como filtros para añadir estilo y profundidad visual: Para la lección final de esta sección, quiero mostrarles cómo podemos usar superposiciones para mejorar nuestro metraje Y eso es porque podemos usar superposiciones como tipo de marcos o filtros para el metraje con el que vamos a estar trabajando Entonces, ¿qué quiero decir exactamente con eso? Bueno, tengo dos superposiciones aquí mismo. Que vamos a usar en este metraje de nuestro súper lindo perro aquí mismo. Entonces, en términos de usar estas superposiciones para mejorar nuestro metraje, bueno, depende con qué tipo de trabajo lo estés trabajando y lo que quieras crear con estas superposiciones Entonces, aquí mismo, tengo en capas encima de este perro una capa de película vintage. Entonces déjame seguir adelante y cortarlo al punto correcto. Y para usar esto correctamente como una especie de filtro y como marco para nuestro perrito de aquí, todo lo que tengo que hacer es entrar aquí, a la configuración de superposición, venir a la pantalla verde azul Y como vemos, automáticamente se deshizo de esa zona verde. Y ahora volvamos a ver esto. Entonces, ahora instantáneamente, nuestro metraje tiene una sensación completamente diferente, y ese es el poder de los filtros o superposiciones en general Podemos hacer nuestro metraje, que alguna vez estuvo, ya sabes, de pie por sí mismo, que comunica su propio tipo de cosas para luego agregar una simple superposición, que ahora lo convierte en un tipo de clip completamente diferente. Ahora, tenemos éste, y también tenemos éste aquí mismo que tiene algún texto alineado a él. Ahora bien, ambos de estos que les estoy mostrando ahora mismo son como las otras lecciones que van a estar en los recursos de esta lección. Así que vas a tener ambas superposiciones para que trabajes y las agregues a tu propia caja de herramientas Entonces, mirando esta superposición, es exactamente lo mismo donde deshacernos de esta pantalla verde y usarla como una superposición adecuada, solo vamos a venir aquí, seleccionar pantalla verde azul, y como acabas de ver, se deshizo de ella misma. Entonces este incluso tiene algunas bengalas ligeras y algún grano extra que entra en él Entonces es extra vintage. Ahora bien, estos dos tipos de superposiciones, obviamente, ambos son una especie de superposiciones de película vintage, donde van a darle a tu metraje un aspecto antiguo y timey Pero obviamente, este no es el único tipo de filtros que podemos aplicar usando superposiciones Así que importé estas dos piezas para mostrarte cómo podemos tener diferentes tipos de superposiciones que dan diferentes tipos de efectos a nuestro metraje Oh, esta no es una pantalla verde, pero podemos hacer exactamente lo mismo con ella. Si llegamos a la configuración de superposición y luego hacemos pantalla azul verde. Ahora podemos deshacernos de esta negrura y que aún quede con los elementos glitchy Entonces, obviamente, todo esto va a depender, ya sabes, del tipo de película que vas a estar creando o del tipo de edición o pequeño proyecto. Pero como puede ver, hay tantas formas en las que podemos usar superposiciones para ayudarnos de alguna Y así como estos dos, vamos a estar en los recursos, estos dos, también, estarán en nuestros recursos para que los uses y los apliques a tus propios proyectos si quieres. Así que voy a venir a éste solo para mostrarte muy rápido cómo es exactamente lo mismo, cómo podemos venir aquí, seleccionar este negro y crear este pequeño efecto raro y chiflado aquí mismo Oye, no sé qué vas a usar digamos, este efecto, pero está disponible para ti, y hay tantas formas en las que podemos usar superposiciones para mejorar nuestro metraje 28. Usa fondos de iMovie para mejorar tu video: Entonces en esta lección, vamos a estar discutiendo antecedentes. Bien, en lo que va de este curso, lo que hemos explorado, al menos aquí en este panel superior izquierdo han sido medios de comunicación, lo cual ya nos resulta muy familiar . La sección de audio y video aquí es donde trabajamos principalmente con efectos de sonido. Nos fijamos en los títulos, pero ahora es el momento de pasar a los fondos. Los fondos son en realidad bastante simples. A lo largo de este curso, te he estado lanzando tantas cosas, tanto conocimiento y cosas para que realmente las absorbas y te metas en tu caja de herramientas de edición. Pero en esta lección, no hay tanto, al menos, cosas nuevas que aprender y más de simplemente explorar las posibilidades de lo que podemos usar con antecedentes. Mirando todos estos fondos, podemos previsualizar sobre ellos con nuestro mouse para verlos como moverse. Algunas de ellas están animadas, como puedes ver aquí de la primera pareja que estamos viendo. Pero entonces, como ves aquí, algunos de ellos siguen. Bueno, no están animadas. Éste, como pueden ver, está bastante animado. Pero lo que podemos hacer con estos es que podemos arrastrarlos. Digamos que queremos usar esta orgánica para crear algún tipo de película de lástima. Puedo seguir adelante y deshacerme de este que creamos usando Canva, y ahora podemos quedarnos con este fondo orgánico Así que los fondos principalmente van a ser útiles para utilizarlos como piezas de introducción. Para que puedas crear una intro a tu proyecto. Se pueden utilizar como piezas capitulares. mejor si tienes un proyecto más largo y quieres dividirlo en capítulos, puedes usar los fondos para crear títulos para cada capítulo. Entonces de la misma manera podemos usarlas como intros, también podemos usarlas como finales. Entonces tenemos este antecedente por aquí. Y todos los antecedentes, en su mayor parte, van a ir acoplados con títulos. Así que sigamos adelante y pongamos estos créditos de desplazamiento sobre este y podemos ver cómo se ve en este momento Entonces como dije, los fondos no son tan complicados, pero una cosa en la que nos restringe la película ocular es que no tenemos demasiados para usar Entonces como parte de este curso, un pilar del mismo es yo dándote algunos activos que puedes usar tú mismo, que yo uso bastante. Junto con todos estos antecedentes que puedes explorar tú mismo, quiero mostrarte los dos que te estoy dando. Ahora bien, si pasamos a nuestros medios de comunicación, ya los tengo importados bajo fondos. Estos que les voy a estar mostrando ahora son antecedentes que han conseguido algo de popularidad en línea y ediciones que van a ser en redes sociales Déjame seguir adelante y recortar esta selección para mostrarte. Estos son muy dinámicos. Y se puede acoplar bastante bien con los títulos que quieras ponerles. Tengo esta de aquí. Ahora voy a reemplazarlo por este de aquí mismo. Una vez más, voy a seleccionar O aquí para crear una selección y después voy a recortar la selección. Este es un fondo de película granulada, que me gustó y uso bastante en mis propios proyectos Ahora, la pieza final de fondo es en realidad un fondo vertical. Estos tres todos pueden acoplarse bastante bien como fondos que se mejoran lo llevan un paso más allá que los que tenemos aquí, los básicos en I Movie. Veamos cómo podemos realmente poner estos fondos en acción con la creación de una nueva pantalla de título para este proyecto. Ahora, voy a seguir adelante y usar este fondo, aunque esté formateado para un iPhone, está formateado para una relación de aspecto vertical. Puedo seguir adelante y hacer que se ajuste a este simplemente haciendo clic aquí mismo, haciendo clic en el metraje real, viniendo aquí a la configuración de recorte, y puedo rotarlo. Entonces ahora, se ajusta a esta relación de aspecto. Se ajusta a un tipo de marco horizontal. Y como cualquiera de los fondos, lo que podemos hacer es recortar la longitud de estos. Ahora bien, los fondos que te di, ya que son dinámicos y los tengo importados, todos tienen cierta longitud para ellos. Entonces si miramos esto, este de aquí es de 1 minuto. Este de aquí es de 1.3 minutos, y este de aquí es de 30 segundos. Ahora con los fondos de película del ojo, una ventaja que tienen es que son esencialmente infinitas. Entonces incluso estos animados, puedo seguir adelante y agarrar esto y puedo seleccionarlo y arrastrarlo todo el tiempo que quiera. Ahora, solo quería mostrarles eso antes de entrar en la creación de esta pequeña pantalla de título aquí mismo. Entonces tenemos esto. Ahora quiero agregarle algo de texto para que se vea un poco mejor aquí. Voy a ir por aquí a títulos, y mi favorita es personalmente esta división. Creo que funciona bastante bien con el tipo de tema que está pasando con este trasfondo. Puedo seleccionarlo y puedo poner viaje a Nueva York aquí y puedo seguir adelante y aumentar el tamaño de la fuente. Entonces ahora sigamos adelante y veamos esto golpeando barra hacia atrás Todo bien. Entonces ahí lo tenemos usando un fondo para crear una pantalla de título. 29. Fondos avanzados con IA: Bien, antes en este curso, te mostré cómo podemos ser un poco más creativos y cómo podemos actualizar nuestros proyectos de eye Movie saliendo de Eye Movie y usando otros softwares externos Entonces hicimos esto primero con Canva y teniendo aquí este gráfico de nuestro viaje a Nueva York Esto es algo que creamos en solo un par de minutos usando Canva que no pudimos hacer dentro de Eye Movie Ahora, quiero llevar esto un ahora, quiero llevar esto un paso más allá en un aspecto diferente. Así que aquí como que actualizamos los títulos de películas de Eye y entramos en Canta Ahora, en esta lección, lo que quiero mostrarles es actualizar fondos de Eye Movies usando softwares de IA Entonces esto va a ser generadores de imágenes AI. Entonces Chachi BT y Adobe Firefly van a ser los dos en los que hoy vamos a estar enfocados en esta lección Entonces tenemos a ChachiBT aquí y tenemos a Adobe Firefly aquí. Así que ahora volviendo a Eye Movie, vemos que acabamos de repasar todos estos fondos y cómo podemos usarlos. Ahora bien, la única limitación aquí es el hecho de que simplemente no tenemos tanto para elegir. Claro, hay, ya sabes, una buena cantidad con todas sus, ya sabes, cualidades únicas para ellos. Pero cuando hablamos de estos antecedentes, si estamos usando IA, nuestras posibilidades son honestamente infinitas. Bien, ahora, nuestras posibilidades son infinitas. Esto es cierto. Pero un tipo de limitación que viene de esto de este tipo interminable de posibilidades de cosas que podemos crear viene una dificultad en especie de articular qué es lo que sí queremos crear Entonces por eso te estoy mostrando tanto ChaChipt como Adobe Firefly, porque lo que personalmente me gusta como generador de imágenes es Adobe Firefly Me gustan las imágenes que crean y el tipo de estilo con el que funciona este software. Pero a veces es difícil conseguir esa redacción exacta que quiero en la creación de alguna imagen. Entonces por eso uso Hachipt aquí para ayudarme a concretar esa redacción, y puedo probarla y ver qué crea HachiBT con su Pero la mayoría de las veces me gusta Adobe Firefly. Bien, entonces ahora que estamos en este proyecto principal y es un proyecto de Nueva York, sigamos adelante y creamos alguna imagen que tenga que ver con Nueva York. Digamos que lo que quiero crear aquí es algún tipo de imagen de la estatua de la Libertad, porque esa es una gran parte de Nueva York que simplemente no está en lo mío en absoluto. Así que vamos a repasar, y porque esto es algo sencillo, vamos a escribir esto directamente en Adobe firefly y ver qué nos da. Así que simplemente seguí adelante y puse una simple foto apuntador de la Estatua de la Libertad desde dron Así que vamos a seguir adelante y generar y ver qué obtenemos. Entonces ahora, aquí viene nuestra primera limitación en Firefly. Entonces en Firefly, si alguna vez vamos a estar tratando de crear imágenes de personas específicas, digamos celebridades o marcas específicas o cualquier otra cosa que tenga algún tipo de copyright en ella, realmente no va a cooperar y realmente no nos va a ayudar en esto Entonces en escenarios como este, aquí es donde es perfecto para ir a Chachi PT y ver si es capaz de ayudarnos. Bien, así que seguí adelante y escribí este mismo en. Ahora veamos qué nos da. Todo bien. Así que aquí vamos. Entonces esto es principalmente yo mostrándote el tipo de resolución de problemas que vamos a tener que incorporar cuando vamos a estar usando estos softwares de IA y todas las limitaciones que vienen con ellos. Ahora bien, ¿en verdad voy a usar esto en nuestro proyecto? No, pero esto es realmente solo para ilustrar cómo podemos usar cada software para diferentes propósitos. Ahora, volvamos a Firefly, y en realidad vamos a crear algo, poner en un aviso que sea capaz de ayudarnos con Bien, así que seguí adelante y escribí mi apuntador. Muy sencillo. Times Square por la noche, y vamos a ver qué nos va a dar. Ahora bien, esto, no sólo quiero mostrarte cómo podemos crear este tipo de imágenes, sino que también quiero darte un paseo por esta plataforma aquí porque Firefly puede ser súper útil para nosotros Ahora bien, lo primero que quiero señalar al hacer esto es que nos da estas sugerencias. Entonces, a veces estas sugerencias realmente pueden estar golpeando exactamente lo que queremos. Por lo general, cuanto más le demos, más tipo de útiles pueden ser estas sugerencias. Pero si ninguna de estas cosas que vemos nos sirve y funciona, solo podemos refrescarnos para obtener algunas nuevas. Pero por ahora, sólo voy a seguir adelante y poner en este prompt súper corto. En su mayor parte, si quieres obtener el mejor tipo de resultados posibles, entonces deberías estar poniendo algo que sea un poco más detallado. Entonces como vemos, aquí mismo, tenemos este tipo de imágenes súper largas de exposición que esto acaba de crear, y no es realmente Times Square, ¿verdad? Entonces, intentemos seguir adelante y poner en New York Skyline por la noche. Bien, entonces este es un poco mejor. Aquí tenemos el Empire State Building. Ahora bien, lo siguiente que quiero hacer en esto es que la relación de aspecto sea algo que se ajuste a mi proyecto de película ojo. Entonces si miramos hacia atrás aquí, entonces vemos que todo lo que tenemos aquí está en esta relación de aspecto del paisaje. Entonces lo que podemos hacer es venir aquí. Podemos cambiarlo a horizontal o panoramico. Normalmente me gusta hacer widescreen solo porque me da un poco más con lo que trabajar. Así que ahora vamos a hacer clic en Generar. Entonces, cuando encontramos los que nos gustan de las vistas previas, lo que podemos hacer es hacer clic en Upscale A. Y a partir de eso, llegamos a ver muchas más fotos de alta definición de estas Y, ya sabes, si estás buscando en super duper de cerca, ya sabes, podrías decir que probablemente sea IA Pero honestamente, desde la distancia o simplemente una parte rápida de tu proyecto, como, se ve increíble. Pero ahora, otra cosa que podemos hacer aquí es venir aquí a los diferentes tipos de estilos y efectos que podemos agregarle. Entonces, lo que me gusta hacer, dependiendo de, ya sabes, el tipo de escena o imagen que quiera crear, mayoría de las veces utilizaré estos efectos aquí mismo. Entonces ahora veamos que esto es hiper realista. Ahora puedo escalar todo para obtener más imágenes de alta calidad de estas, y luego podemos verlas Ahora bien, estos sí se ven un poco mejor. Pero ya eran bastante realistas al principio. Entonces ahora otra cosa que me gusta hacer es a veces simplemente apoyarme en el hecho de que esto es IA. Y al hacerlo, podemos agregar algunos efectos bastante geniales. Entonces voy a hacer algo de arte digital en la pintura aquí. Así que ahora nos estamos desviando de este aspecto realista, y queremos que sea más estilo artístico Entonces este se ve bastante genial. Sigamos adelante y de lujo y mírelo. Ahora, lo que también podemos hacer es venir aquí y ajustar la fuerza e intensidad de estos efectos que estamos poniendo. Entonces ahora mismo, solo puse estos dos en MAX, y ahora podemos ver cómo ese tipo de afectó. Bueno, como podemos ver aquí, estos son mucho más tipo de pintura estilo arte mucho más, ya sabes, intensos y, ya sabes, fuertes que los anteriores. Estos son una especie de, ya sabes, entre algún tipo de, como, estilo de arte que se ve cosa y tratando de mantenerlo realista al mismo tiempo. Soy más, un arte realista, pero estos son un poco menos de eso, y están más inclinados hacia el tipo de estilos que ponemos aquí Eso es porque aumentamos la fuerza e intensidad de los estilos. Ahora, dependiendo del prompt que estés poniendo, otro muy bueno para usar aquí mismo es el ángulo de la cámara. Entonces este ángulo de cámara, llegamos a hacer un montón de diferentes. Entonces tenemos fotografía macro, fotografía a través de una ventana, una profundidad de campo poco profunda, comprar desde arriba, comprar desde abajo. Estos son geniales para agregar. Así que vamos a seguir adelante y hacer una fotografía a través de una ventana, un horizonte de Nueva York por la noche. Ahora veamos cómo se ve esto. Puedo seleccionar esto, y vemos que todavía se traspasa el estilo artístico, y es a través de una ventana. Esto es exacto. Así que también hay un montón de otras cosas. Tenemos el color y el tono. Tenemos iluminación que puedes mirar por aquí. Y todos estos son súper divertidos para que sigas adelante y los uses. Y también tienen imágenes de referencia. Entonces, si hago clic en Examinar, podemos ver todo esto. Y la mejor parte de esto es que todo esto es gratuito para que lo uses en cualquier proyecto que quieras. Y luego también tenemos aquí, tenemos arte y foto. Entonces, si quieres crear algo que sea más realista, entonces vas a hacer clic en Foto. Si vas a querer crear algo que parezca que es un estilo más creativo , entonces deberías hacer arte aquí. Y también somos capaces de utilizar los diferentes modelos. Y solo porque un modelo es a veces el más reciente, no significa que sea necesariamente el mejor para lo específico que estás creando. Así que también recomiendo que a veces deberías ir a mirar estos modelos heredados y poner tus prompts en esos también, solo para ver el tipo de resultado que obtienes porque muchas veces es bastante sólido Entonces ahora, ¿qué más podemos hacer en esto? Así que vamos a seguir adelante y seleccionar éste. Ahora bien, lo que podemos hacer son algunas cosas aquí. Primero, podemos editarlo. Y con esto, lo que más tiendo a hacer es el relleno generativo Entonces a veces, si hay, como, una parte o un aspecto en una imagen que no me gusta, entonces lo que puedo hacer es seleccionar este eliminar aquí mismo. Y luego digamos que no quiero este edificio aquí mismo, entonces puedo seguir adelante y hacer esto y luego hacer clic en Quitar. Y entonces va a generar tres variaciones separadas de esta siendo eliminada. Para que podamos mirarlos cuando carguen aquí en un segundo. Bien. Entonces ahora vemos que esta es la primera variación. Este es el segundo. Y tercero. Ahora, podrías hacer click más para que genere más si no te gusta, pero creo que este segundo de aquí es algo bueno. Comparado con lo que era antes, sólo voy a seguir adelante. Oh, ahí hice clic en el botón equivocado. Pero vamos a seguir adelante y hacer clic en esto de nuevo, así que genera un poco más, y después voy a hacer clic en Mantener para el que me gusta. Entonces, nuevamente, vemos que estos botones son mucho menos prolíficos en su tipo de área sobre la imagen generada Así que voy a seguir adelante y elegir esta. Voy a hacer clic en Mantener. Entonces ahora vemos que es eso. Ahora, otra cosa que podemos hacer es expandirnos. Entonces, si queremos crear algo que va a estar en una relación de aspecto diferente, tal vez quieras que sea solo más grande en todo tipo de sentido. Si quieres algo que sea, ya sabes, más sobre el área, entonces puedes seguir adelante y hacer clic en esto, y ahora veamos qué va a generar para nosotros. Como podemos ver, ahora solo conviértete en un panorama más amplio. Ahora, hay otros presets que tenemos aquí. Con el que podamos trabajar y hacer este retrato, ya es básicamente un paisaje y una pantalla ancha. Pero sigamos adelante y probemos este retrato. Entonces aquí está la primera variación. Este es el segundo, y este es el tercero. Y creo que el tercero hace el mejor trabajo de convertir esto en algo que no fue al principio. Así que sólo voy a seguir adelante y hacer clic en mantener ahí. Ahora bien, ¿y si quiero tomar esto y quiero traerlo a mi proyecto? Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en Descargar aquí mismo, y luego simplemente se descargará esencialmente instantáneamente Entonces podemos repasar. Ahora estamos de vuelta aquí en el proyecto. Y luego sólo voy a entrar en mi carpeta descargada. Y puedo simplemente seguir adelante y arrastrar esto. Entonces ahora vemos que recortó para llenar, y ahora está haciendo el efecto Ken Burns Así que vamos a seguir adelante y dar clic en Ajustar para ver esta imagen completa aquí mismo. Y funciona de la misma manera que cualquiera de nuestros orígenes. Para que podamos cambiarlos para que longitud que queramos porque son solo una imagen. Así que sigamos adelante y arrastremos fuera de aquí. Ahora, déjame arrastrar esto hasta el final de nuestra película. Y como pueden ver, acabo de hacer 1 minuto de solo esto. Entonces a partir de este punto, podemos hacer cualquier otra cosa que queramos hacer como si fuera una foto porque es una foto. Entonces podemos cambiar la proporción de la misma aquí, podemos recortarla para tener solo la pieza original aquí. Podemos cambiar los colores, la saturación, y hacer lo que queramos con él. Bien, entonces ahora relativamente tienes una buena idea de qué es Firefly y cómo podemos usarla para crear imágenes Ahora, sigamos adelante y volvamos a Chachi PT y veamos cómo nos puede ayudar a incitar algo. Bien, así que seguí adelante y escribí esto muy rápido. Dije, estoy creando una película de ojos de mi viaje a Nueva York, y quiero crear algunas fotos de IA para incluirlas en ella. ¿Qué debo probar? Entonces me dio algunas opciones diferentes aquí. Para tomas realistas, nos dio Times Square por la noche, Central Park en otoño, el puente de Brooklyn al atardecer, toma aérea en Manhattan, y luego estás en un café en el Soho Y luego nos dio algunas tomas cinematográficas y de ensueño y algunas fotos creativas o estilizadas Ahora, porque es IA y esencialmente podemos crear lo que queramos, voy a seguir adelante y tomar esta toma creativa o estilizada de un cómic Entonces voy a seguir adelante y ahora platicar con Chachi PT y decir, quiero crear una imagen estilo cómic Dame algunas variaciones de indicaciones. A, voy a decir, dame algunas variaciones de ideas de imagen, y podemos generar la que más me guste en un prompt completo. Entonces ahí vamos. Dije, quiero crear una imagen estilo cómic Dame algunas variaciones de ideas de imagen, y podemos generar la que más me guste en un prompt completo. Entonces creo que todas estas son grandes ideas, pero creo que voy a ir con este enfrentamiento del metro Entonces voy a simplemente seguir adelante y decir, Vamos con la idea número dos, escríbeme un prompt completo. Entonces, seguimos adelante y obtuvimos este aviso. Entonces ahora lo que voy a hacer es copiarlo. Y también le voy a decir a Chachi Buti adelante y crea la imagen con el prompt que acabas Entonces ahora va a seguir adelante y trabajar en eso, y vamos a ir y movernos a Adobe Firefly Y sólo podemos venir aquí y pegar el prompt que nos dio. Ahora sólo vamos a dar clic en Generar. Ahora bien, aquí estaba la imagen que Firefly acaba de crear para nosotros. Ahora, voy a cambiar esto solo un poco para conseguir algo que sea un poco más distinto. Entonces lo que quiero hacer es en vez de decir que van a estar sentados solos en un vagón del metro, solo voy a decir que van a estar sentados en un metro. Estación de metro. Entonces solo con ese pequeño cambio, veamos qué tenemos ahora. Ahora, también voy a cambiar la relación de aspecto a pantalla ancha, que podamos encajarlo mejor en nuestro proyecto si quisiéramos. Y vemos que hay diferentes estilos que se van a tomar aquí. Ahora, podemos ajustar esto con nuestros efectos aquí abajo, pero quiero seguir adelante y dejar que tenga algo de libertad y lo que quiere hacer. Pero lo que voy a cambiar es este ángulo de cámara. Entonces quiero que esto sea una especie de gran angular, algo que esté un poco más lejos. Ahora veamos qué tenemos. Ahora bien, el gran angular como vemos en realidad no ayudó mucho. Entonces lo que quiero hacer es cambiar el prompt solo un poquito. Ahora bien, en esta situación, traté de cambiar el prompt, pero en realidad no cooperé muy bien. Pero si miramos hacia atrás en ChachBT, esto podría ser algo que potencialmente queremos incluir Al menos fue un poco más preciso al prompt en este escenario. Entonces, si quiero cambiar esto para que sea una relación de aspecto, puedo encajar en mi película del ojo, entonces solo puedo decirle eso. Entonces voy a decir, cambiar la relación de aspecto para que sea 1080 para 1920. Así que corrigí mi relación de aspecto y me aseguré de que en realidad fuera 1920 por 1080 para que fuera un paisaje. Y de la misma manera en Fire fly, donde podríamos simplemente descargarla y luego movernos por aquí, ahora podemos agarrarla aquí desde fuera de pantalla y mis descargas, y solo puedo arrastrarla. Y entonces aquí vamos y teniendo que sea una imagen completa. Entonces sigamos adelante y recortemos para llenar, y ahora tenemos esta pequeña imagen de IA. Y si queremos, podríamos tener el efecto Ken Burns para agregarle algún tipo de elemento ominoso Digamos que lo tenemos así, y entonces nuestra foto final va a estar enfocándose más en nuestro villano de aquí. Ahora veamos esto. Entonces, ahí vamos. Ahí lo tienes. Así es como podemos usar la IA para darnos algunos antecedentes avanzados para trabajar dentro de nuestros proyectos. Y nuevamente, al igual que estos antecedentes, también podemos usarlos como cosas secundarias. Entonces, en lugar de ser la imagen principal, bien, el foco principal, podemos poner texto sobre estos, y podemos hacer cualquier otra cosa de la misma manera que tenemos estos fondos. 30. Usa mapas animados para mostrar los viajes y la ubicación: Bien, en esta lección, vamos a estar repasando una de las partes más divertidas y más extrañas de la película del ojo, en mi opinión, al menos. Y esos van a ser los mapas. Entonces esta funcionalidad de mapa que tenemos aquí es bastante interesante. Y honestamente, es mi parte favorita de película de ojos porque en mi opinión, es tan aleatoria. Ahora, ahora algunos de ustedes tal vez no sepan qué es esta funcionalidad de mapa. Bueno, déjame seguir adelante y decirte. Así que sigamos adelante y arrastremos en este viejo mundo Globo a nuestro proyecto. Ahora bien, lo que los mapas nos permiten hacer es esencialmente visualizar viajes de una parte del globo a otra. Puedo decir que estamos empezando en San Francisco. Simplemente voy a mantener eso tal como está, y puedo elegir en cualquier otro lugar del mundo. Entonces digamos que vamos a Ámsterdam en los Países Bajos. Puedo visualizar esto. Ahora, veamos esto. Empezamos en San Francisco y acabamos en Ámsterdam. Ahora, francamente encuentro este tipo de funcionalidad con una película de ojos tan entretenida porque es específica y honestamente bastante buena En cuanto a otros softwares de edición, ya sabes, pueden tener sus ventajas sobre película ocular en ciertos aspectos, pero te puedo decir con certeza, ninguno de ellos puede visualizar viajes así como eye movie Así que vamos a seguir adelante e integrar este tipo de mapa en esta película que hemos estado creando aquí. Entonces es un viaje a Nueva York. Entonces lo que tenemos que hacer es obviamente que queremos establecer nuestro destino como Nueva York. Entonces tenemos a NYC justo aquí y, ya sabes, mantendremos el nombre para mostrar NYC. Pero si quisiéramos, podríamos cambiarlo a donde queramos. A pesar de que es Nueva York aquí arriba, el nombre para mostrar puede ser ciudad de Nueva York o cualquier otra cosa que queramos. Pero podemos seguir adelante y establecer eso. Y digamos que viajamos todo el camino desde Mumbai en la India, y vamos a venir aquí a la ciudad de Nueva York. Veamos esto. Ahí vamos. Ahora, algunas funcionalidades extra de estos mapas. Bueno, ahora mismo, está establecido en una duración de 4 segundos. Lo que podemos hacer en realidad es extender esto. Acabo de llegar ahora 12.4 segundos, y podemos jugar esto desde el principio Y vemos extendiéndolo, lo que hace es como extender la duración del punto pasando de tu ciudad original a la ciudad final. Y también lo que podemos hacer es subir aquí y cambiar el tipo de estilo que tenemos. Pero otra cosa que podríamos hacer es venir aquí y seleccionar el estilo de aquí. Entonces sigamos adelante y seleccionemos cualquiera de estos. Voy a hacer mármol azul. Ahora, veamos esto. Todo bien. Y también tenemos otras opciones aquí. Por lo que obviamente queremos mostrar la ruta en las ciudades para este proyecto. De lo contrario, ya sabes, es solo un globo giratorio. Entonces, oye, tal vez si quieres eso en tu proyecto, aquí tienes, podrías poner dos lugares aleatorios que realmente no importan para luego crear un globo giratorio. Pero por lo demás, quiero tener la ruta en ciudades y Nabilt Y también podemos agregarle nubes. Así que vamos a seguir adelante y ver esto de nuevo ahora con las nubes. Ya sabes, agregan un buen poco de textura y tal vez, ya sabes, algo de profundidad a nuestro mundo. Pero voy a marcar las nubes. Y ahora veamos esta función Zoom in, que ahora nos permite mirar este viaje desde una perspectiva mucho más zoom in. Pero bueno, me encanta ver las estrellas alrededor, así que voy a seguir adelante y mantenerlo así. Ahora voy a seguir adelante y acortar esto y mostrarte los otros tipos de estilos con los que podemos trabajar Porque ahora mismo, tenemos estos cuatro. Contamos con acuarela del viejo mundo, educativo y mármol azul. Pero por encima de esos, también tenemos un formato diferente de mapas con los que podemos trabajar porque vemos aquí mismo los cuatro estilos diferentes, pero son globos. Y aquí vemos mapas, que también contienen estos cuatro estilos diferentes. Y por último, aquí tenemos el tipo de proyección mercadiana del mundo Por lo que también podemos usar estos mapas para visualizar el transporte. Arrastremos esto aquí y escojamos cualquier otra ciudad de aquí, Abidjan y Co Devoto, San Francisco, hasta Abidján San Francisco, hasta Entonces lo conseguimos dentro de estos mapas. Pero con estas de aquí, las proyecciones de Mercado, no podemos visualizar ningún transporte aquí ni ninguna ciudad individual. Estos tienen que simplemente existir como mapas. Entonces, si solo quieres tener un mapa por cualquier motivo en tu proyecto, entonces puedes seleccionar estos. Pero voy a seguir adelante y quedarme con nuestro globo aquí mismo porque personalmente me gusta. Pero eso es todo para esta lección y probablemente una de las características más divertidas de IMV 31. Recortar fotos y ajustar el encuadre: Habla sobre recortar y ajustar fotos con una película de ojos Entonces, en la última lección, cubrimos el efecto Ken Burns, que básicamente toma una foto y la hace un poco más dinámica. Así podemos comenzar por un borde de la foto y movernos a otra parte de ella o usarla para acercar o hacer cosas así. Ahora bien, si selecciono esta foto y vuelvo aquí arriba a la configuración de recorte, quiero mostrarte algunas cosas más además de este efecto Ken Burns que podemos hacer Primero, quiero mostrarte el ajuste. El ajuste esencialmente, ajusta la foto al marco para poder ver toda la foto. Entonces como podemos ver, esta foto fue tomada estilo retrato. Entonces porque se tomó estilo retrato y nuestro proyecto está en la relación de aspecto de un paisaje, está mostrando mucho espacio negro a derecha e izquierda. Esto se debe a que en este ajuste de recorte, nos fijamos para encajar. Entonces, para que se ajuste a toda la imagen en este tipo de encuadre, tenemos que tener algún espacio negro a la izquierda y a la derecha Ahora bien, si estaba trabajando con una foto de mi iPhone que fue tomada en modo retrato, y cuando la importo aquí dentro de mi proyecto, es en esta orientación retrato, pero realmente no importa si es retrato o si es lateral, como paisaje, entonces lo que puedo hacer para ajustarme para esto es asegurar que se seleccione el ajuste, así vemos el metraje completo Y entonces todo lo que tengo que hacer es venir aquí y poder darle la vuelta en cualquier dirección que quiera que sea. Ahora bien, otro gran ejemplo para ilustrar cuando esto puede ser útil, poder voltear la orientación de algo, es venir aquí y si traigo esta pieza de video que uso de nuestra lección de fondos, este fondo fue hecho para una pantalla de iPhone. Entonces básicamente, es un tipo de estilo de retrato de la misma manera que este es. Pero a pesar de que fue hecho para una relación de aspecto de iPhone, si venimos aquí al cultivo, entonces podemos convertirlo para que ahora sea útil para este tipo de relación de aspecto en nuestro proyecto Bien. Pero ahora volvamos a esta foto de aquí mismo. Entonces, como ves, aunque lo giré, ya sabes, todavía tenemos estas barras negras aquí, ¿verdad? Y si lo hago en la orientación correcta, vemos que el área negra aquí mismo, esta zona vacía es enorme. Entonces, ¿y si queremos deshacernos de eso? Bueno, lo que podemos hacer es seleccionar cultivo para llenar. Entonces ahora vemos que tenemos esta caja, y esta caja representa lo que vamos a ver dentro de nuestro proyecto. Entonces esta cajita que vemos aquí es la pantalla y lo que realmente va a estar presente cuando la veamos en nuestra línea de tiempo. Honestamente, me gusta cómo está este recorte predeterminado para llenar marco aquí mismo. Así que sólo puedo seguir adelante y seleccionar aquí y jugar. Y ahora esto encaja bastante bien. Digamos que quiero que esto venga un poco más bajo. Así que deshazte de todo este tipo de espacio vacío aquí arriba. Es solo mostrar más del horizonte a continuación. Yo sólo puedo seguir adelante seleccionar esto y arrastrarlo hacia abajo, y luego ahora esto es lo que vemos. Entonces algunas otras opciones que puedo hacer en esta configuración. Puedo seguir adelante y ajustar esto. Así que ahora me acerco mucho más a esto. Entonces veamos cómo se ve ahora. Ahora bien, si le doy al Comando Z para deshacerlo, vemos cómo volvimos a antes con este tipo de vista a pantalla completa de la foto. Y al igual que con el efecto Ken Burns, también podemos aplicar este recorte a nuestro metraje No tiene que solo estar aislado a nuestras fotos. Entonces, si tuviera que entrar aquí a digamos este video, puedo hacer clic en recortar para rellenar y ajustar esto para decir, hacerlo así. Ahora, por verlo, tenemos una pieza de metraje mucho más enfocada que no tiene, ya sabes, este pequeño banquillo de aquí mismo, lo que sea que esté en nuestro. 32. Aplicación de zooms cinematográficos - Efecto Ken Burns: Ahora bien, si estamos viendo el final de este proyecto, podemos ver uno de los efectos básicos de la película de ojos. Y como acabas de ver ahí, ese va a ser el efecto Ken Burns. Entonces es el efecto que esencialmente tiene esta imagen fija y mueve de un punto en el principio a otro punto al final. Entonces, ¿cómo seguimos adelante y editamos esto? Si venimos aquí arriba a los ajustes de cultivo, tenemos aquí mismo el estilo arde. Y como pueden ver, aquí mismo, lo que se está visualizando es lo que esencialmente sucede cuando jugamos esto de principio a fin Vemos que está completamente alejada aquí, enfocada en este edificio Empire State como el centro del marco Y luego a medida que vamos entrando, se acerca apenas ligeramente, pero luego se mueve hacia abajo más abajo Entonces, si venimos aquí a nuestra configuración de cultivos, podemos ver que estamos trabajando con toda esta imagen, ¿verdad? Porque esta es una imagen fija, y se toma en formato horizontal en lugar de ser horizontal. Es una imagen vertical. Entonces vemos de izquierda y derecha, digamos que iba a hacer click fit, llegamos a ver que tenemos toda esta zona negra de izquierda y derecha. Ahora, en su mayor parte, normalmente no queremos tener nada de esto incluido en nuestros proyectos porque no se ve muy bien. No se ve muy profesional y no hace que nuestros proyectos se vean mejor. Entonces, cuando vamos a estar editando y vamos a estar usando este efecto Ken Burns, siempre queremos asegurarnos de que nuestro Ken Burns, ya sea nuestros marcos de inicio o final, siempre van a estar dentro de nuestra imagen y no incluir ninguno de los espacios negros a su alrededor. Porque si fuera a incluir este retroceso, digamos, por ejemplo, voy a agrandar esta caja para incluir el negro, va a quedar así, ¿verdad Aquí, estamos acercados, y luego como ves, se aleja un poco, y vemos toda esta zona negra, y la mayoría de las veces, queremos evitar Entonces volvamos aquí al Ken Burns, y hablemos de lo que vemos aquí. Entonces tenemos dos cajas diferentes. Tenemos una caja de inicio y tenemos una caja de extremo, y conectando las dos, vemos esta flecha amarilla. Entonces esta flecha amarilla esencialmente está visualizando lo que va a suceder a lo largo del lapso de esta foto estando en nuestra línea de tiempo Entonces vemos desde el marco de inicio aquí mismo, tenemos el edificio Empire State centrado y enfoque aquí. Y entonces ahora tenemos este marco final que es más bajo. Así que vamos a jugar con esto para hacer esto un poco más diferente. Por lo general, el efecto Ken Burns va a ser utilizado para ir de un borde de una foto a otro borde. Entonces, como pueden ver aquí, vamos desde el Empire State Building, como he estado mostrando antes, hasta ahora una parte diferente del mismo. Pero normalmente no me gusta usar este efecto porque honestamente, hace que nuestros proyectos se vean bastante baratos. Este efecto, especialmente con el tipo de naturaleza actual de la edición de video, es simplemente algo que en su mayor parte está desactualizado. Entonces lo que me gusta hacer, sin embargo, es usar el efecto Ken Burns como una especie de Zoom. Entonces, la mayor parte del tiempo, me gusta usarlo como un efecto sutil. Entonces como puedes ver aquí mismo, tenemos la caja de inicio siendo el lapso de toda la imagen. Y luego tengo esta caja final, que es de un tamaño un poco más pequeño. Entonces ahora que es un tamaño un poco más pequeño, lo voy a poner dentro del cuadro de inicio para ahora crear un sutil zoom. Entonces aquí mismo tenemos nuestro marco de inicio. Y luego, como puedes ver, solo hay un pequeño efecto sutil que va desde el principio hasta el final. Bien, ahora, volviendo aquí al Ken Burns, hay un par de cosas a las que también queremos prestar atención. Entonces como te mostré, podemos editar tanto estas casillas de inicio como de fin, y tenemos esta flecha que nos muestra de dónde va a ir el tipo de movimiento dinámico. Ahora, otra cosa que vemos aquí es tenemos estos lineamientos amarillos que ustedes ven. En algún momento de esto, puedo tenerlo y encaja en su lugar con estas líneas amarillas Y estas líneas amarillas son esencialmente solo gobernantes, su mayor parte, y nos ayudan a alinear todo Entonces como puedes ver aquí mismo, esta línea amarilla apareció porque la parte superior de mi caja de inicio ahora está alineada con la mitad del marco. Ahora bien, si lo cambio, digamos, aquí mismo, podemos ver otra alineación que está pasando. Y nos muestra que esta línea amarilla aquí va a ser el centro de nuestra imagen. Entonces podemos hacer eso aquí. Digamos que cambiamos el tamaño de esta caja final, nos va a mostrar en diferentes puntos donde tenemos nuestra línea central en Entonces aquí mismo, vemos que esto está centrado en el medio sobre el plano horizontal. Y luego si lo movemos un poco más, eventualmente podremos encontrarlo y hacer que encaje en su lugar con nuestro vertical. Entonces voy a seguir adelante y agrandarlo un poco, y como pueden ver aquí mismo, se cae en donde está este punto central Entonces entonces solo puedo ajustarlo ligeramente, y ahí va a ser aproximadamente donde ese centro va a estar a nuestra imagen. Otra cosa que podemos hacer es decir que tenemos este efecto Zoom yendo, ¿verdad? Voy a realinear esto aquí y mantener este en su centro también Y sigamos adelante y agrandémoslo un poco. Bien, entonces tenemos este efecto Zoom en marcha. Ahora veamos cómo se ve. Ahora bien, y si mirándolo hacia atrás, decidimos que queremos que sea lo contrario. Así que en realidad queremos comenzar aquí en este marco final, y queremos terminar aquí en este marco Zoomed out Bueno, lo que tenemos que hacer es entrar aquí a los ajustes de recorte, y luego simplemente podemos hacer clic en este botón, y como pueden ver, los cuadros de inicio y fin ahora tienen lugares intercambiados Entonces déjenme hacerlo otra vez. Ahora puedes ver que el cuadro de inicio es más grande, el endbx es más pequeño. Vuelvo a hacer clic en él. Ahora la caja de inicio es más pequeña y la endbx es más grande. Entonces, si lo miramos hacia atrás, ahora tenemos un efecto de Alejar. Y, claro, para habilitar esto o deshabilitar esto, todo lo que tienes que hacer es entrar aquí al ajuste de recorte, así vemos que Ken Burns está seleccionado. Pero en cambio, si solo quieres tener solo esta imagen fija y no quieres tener ningún zoom, entonces por supuesto, podemos hacer clic en Ajustar aquí mismo, y esta va a tener toda la imagen Pero si quieres que se acerque a un solo fotograma, entonces puedes hacer crop to fill Y es como lo mismo que alterar una de las casillas de inicio o fin dentro del efecto Ken Burns. Entonces tengo este cultivo para llenar seleccionado aquí mismo. Y como pueden ver, esto no es dinámico. Es solo una foto que se queda en ese lugar que hemos seleccionado usando esta caja. Y, por supuesto, puedes hacerlo más pequeño, así que ahora se va a acercar un poco más O puedes hacerlo un poco más grande, y podrías incluir algo de este espacio negro si quieres. Todo bien. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar este Ken Burns y mantenerlo aquí como tal. Pero el efecto Ken Burns no es algo que solo puedas usar con fotos porque también puedes usarlo en videos. Entonces déjame seguir adelante y mostrarte cómo podemos hacerlo ahora mismo. Entonces echemos un vistazo a este video. Esta es una imagen relativamente fija o un video fijo, debería decir. Porque la cámara no se mueve, pero seguimos viendo que es un video. Vemos a los barcos moviéndose, vemos que el agua se mueve. Para que pueda seguir adelante y seleccionar esto y luego entrar en la configuración del cultivo. Puedo seleccionar Ken Burns, y ahora puedo seleccionar esta caja final. Digamos que quiero hacer un zoom un poco más sutil de lo que está mostrando ahora mismo. Entonces puedo hacerlo. Digamos que esto de aquí mismo está alineado en el centro. Ahora puedo venir aquí, presionar Play. Y como puedes ver, es solo un poco sutil de un Zoom. Entonces ahí lo tienes, este es tu paseo completo y un desglose completo del efecto Ken Birds 33. Comienza a utilizar gráficos en iMovie: Bien, y esta lección, vamos a estar hablando de una manera de darle vida a nuestros proyectos que realmente los hará parecer que nunca podrían haber venido de I Movie y hacer que parezcan que vinieron de algún software profesional Entonces de lo que vamos a estar hablando es implementar gráficos dentro de nuestros proyectos. Entonces, en las próximas lecciones, voy a hablarte de todos los lugares en los que realmente podemos obtener estos gráficos. Pero en esta, realidad voy a guiarte a través de cómo podemos usar los gráficos. Entonces como ven aquí, tengo algunos que he importado que van a estar en los recursos de esta lección. Y cada uno de ellos podría tener su propio lugar en un proyecto específico que estás creando. Primero y más sencillo, tenemos éste. Y como puedes ver ahora mismo, es solo una pantalla negra. Pero en realidad, es un poco más que eso porque si sigo adelante y lo pongo aquí en nuestro proyecto, vemos que en realidad es una línea negra. Entonces, ¿cuál podría ser el propósito de algo así? Bueno, hay una razón por la que lo pegué aquí mismo en este metraje Y eso es porque como podemos ver, este es un clip de pantalla dividida. Entonces, ¿y si quisiera, ya sabes, solo agregarle un poco de algo a esto para que esta división en el medio sea un poco menos ruda? Bueno, podríamos agregar un gráfico. Justo aquí, tenemos esta línea negra. Entonces ahora mismo, esto de aquí solo se pega en el medio de esto, y es, ya sabes, un poco conveniente porque esta pantalla dividida está dividida en el medio Pero, ¿y si quisiéramos poner esta línea en otra parte? O ¿y si quisiéramos ajustar el grosor de la misma? Bueno, lo que podríamos hacer es entrar aquí en nuestra configuración de superposición y llegar a imagen e imagen. Entonces ahora este gráfico es algo con lo que puedo seguir adelante y jugar y ajustar como quiera. Entonces puedo seguir adelante y hacer esto para que se ajuste al tamaño de la pantalla como tal para tener este divisor. O digamos que quería hacerlo un poco más grande. Entonces lo que podría hacer es que pueda arrastrar esto. Y como ves, estoy arrastrando desde aquí, podría jalarlo todo el camino hasta aquí abajo hasta la parte inferior izquierda de mi pantalla Para ahora hacer este gráfico enorme. Entonces ahora esta línea es masiva. Bien, entonces voy a seguir adelante y reiniciarlo para que vuelva a la talla normal. Entonces, este tipo de soluciones, lo que acabo de mostrarte y usar imagen e imagen para ajustar nuestros gráficos y moverlos es realmente la clave en lo que nos permite usar gráficos con una película de ojos Entonces ahora que entiendes esto y entiendes que podemos usar imagen e imagen para hacer esto, pasemos a ver los siguientes gráficos, que, en mi opinión, son un poco más divertidos y geniales. Entonces aquí, digamos que estás editando videos para tu canal de YouTube o el canal de YouTube de uno de tus clientes. Entonces lo que puedes hacer es usar un gráfico como este. Así que vamos a seguir adelante y entrar aquí en nuestra configuración de superposición, cambiarlo a imagen e imagen, y ahora puedo ajustar esto y ponerlo donde quiera dentro de mi película. Como vemos, tenemos estos lineamientos amarillos que pueden decirme dónde estoy posicionando esto. Entonces aquí mismo, vemos que ahora está centrada en el marco. Está centrado tanto vertical como horizontalmente. Si lo tiro hacia abajo, vemos aquí que lo tengo alineado en la parte inferior de la pantalla y en el centro. Entonces estas son todas, ya sabes, formas en las que podemos presentarlas. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Reproducir. Eso lo vemos ahí mismo. Ahora, otra cosa que vemos es esta pequeña pieza negra de aquí. Así que sigamos adelante y retrocedamos y detengamos esto. Entonces esta pequeña pieza trasera es en realidad una marca de agua que viene del software del que saqué esto Ahora, voy a seguir adelante y guiarte a través este software en una lección posterior, para que puedas seguir adelante y usarlo tú mismo para crear lo que quieras poner en tus proyectos. Pero por ahora, déjeme mostrarle esto. Entonces ven aquí, selecciona el clip. Y podemos llegar a cosechar. Y lo que podemos hacer es recortarlo para incluir o excluir esta marca de agua aquí mismo Entonces como veis, tenemos esta pequeña marca de agua justo aquí que dice Jitter video Entonces lo que puedo hacer es sacar esto para excluir. Entonces ahora si seguimos adelante y miramos hacia atrás en nuestro proyecto, vemos que esa pequeña pieza negra ya se ha ido. Y nuestro botón de suscripción está ahí. Ahora, de manera similar a esto, podemos seguir adelante y poner en este gráfico. Y éste, podemos hacer lo mismo. Vamos a seguir adelante y ponerlo en imagen en modo imagen, colocarlo donde queramos, digamos aquí mismo en la parte inferior, y luego vemos este pequeño rectángulo aquí mismo. Entonces para deshacernos de eso, de nuevo, vamos a venir aquí a cosechar y podemos sacar esto en un poquito. Y ahora si volvemos vemos que ese pequeño rectángulo negro se ha ido. Entonces estos dos, esta compra ahora y suscríbete ambos se hicieron en video Jitter dot Entonces en una de las próximas lecciones, voy a seguir adelante y guiarte a través del video Jitter dot porque esta es una de mis plataformas favoritas para conseguir gráficos porque el diseño gráfico y en realidad animarlos es bastante difícil si no tienes un software que pueda hacerlo por Y el video Jitter dot nos da estas plantillas con las que podemos trabajar Así que no voy a hablar demasiado ello ahora porque vamos a tener una lección dedicada a ello, pero solo recuerda, vamos a volver a estos. Entonces, a continuación, este es un gráfico de papel desmenuzado. Ahora bien, este también es uno que utilizo mucho en mis propios proyectos. Entonces, ¿para qué podríamos usar esto en realidad? Entonces voy a seguir adelante y poner esto aquí en el inicio de nuestro video. Entonces este, este gráfico de papel desmenuzado podría ser más útil, ya sabes, ser utilizado como una secuencia de título o una secuencia outtro Entonces, en una secuencia de títulos, podría tener esto solo aquí mismo. Entonces puedo seleccionar este clip, y si quiero despegar esta pantalla verde, tenemos que asegurarnos de que esté superpuesta porque esa es una configuración de superposición Entonces si lo w, puedo agarrar un fondo. Sigamos adelante y utilicemos uno de estos que les proporcioné anteriormente en este curso. Seguiré adelante y seleccionaré O aquí para hacer una selección y luego recortarla. Entonces ahora tengo esto que he superpuesto. Así que voy a igualarlo aquí mismo. Puedo seleccionar este clip. Ahora entra en la configuración de superposición, selecciona pantalla verde azul. Y ahora, si seguimos adelante y vemos esto, vemos nuestro papel ahora cobrando vida. Y podría seguir adelante y ponerle un título. Entonces lo que puedo hacer con esto es seguir adelante y agregar cualquier texto, cualquier título ya sea de Canva o aquí mismo dentro de I Película Yo sólo puedo ir a agarrar cualquiera de estos para ser como una secuencia de introducción O puedo hacer lo mismo al final, si quiero alejar el zoom aquí, puedo sacar este clip y jalarlo para que coincida con esta foto de aquí a ahora, tomar esta foto fija y luego darle un poco de vida con este gráfico. Ahora volvamos a mis medios y veamos los dos últimos. Entonces, al mirar este, este es un gráfico de planos Entonces voy a seguir adelante y acortar esta selección y traerla aquí Entonces este plano va a funcionar de la misma manera que nuestro pedazo de papel Podemos usar esto como título. Podemos usar esto como una secuencia final, o incluso podemos usarlo para enumerar cosas dentro de nuestro proyecto. Así que sigamos adelante y seleccionemos esto y asegurémonos de que nuestra selección de pantalla verde esté hecha. Entonces puedo seguir adelante y seleccionar esto aquí mismo y puedo hacer clic en este borrador porque lo que acaba de hacer es sacar el azul del plano en lugar del verde del fondo Entonces si solo selecciono el verde. Entonces ahora, para deshacerme de esta pantalla verde, solo puedo seguir adelante y seleccionar aquí al principio y seleccionar el clip, subir aquí. La pantalla ir verde azul. Y ahora tenemos este plano que apenas rueda en súper suave Con una película de ojos, no tenemos nada que ese tipo de comportamiento tenga este tipo de comportamiento. Entonces esto es algo que es súper genial para que lo usemos dentro de nuestros proyectos. Ahora, por último, tenemos este globo. Entonces lo que podemos hacer es meter a éste. Lo superpondré aquí al final, lo seleccionaré y vengo a hacer pantalla verde azul. Aquí mismo, no podemos verlo tanto porque, ya sabes, hay muchos colores aquí en el fondo. Entonces lo que me gustaría hacer es asegurarme de que esto sea sobre algún fondo negro. Tan convenientemente, tenemos uno en este principio. Así que vamos a seguir adelante y jugarlo desde aquí. Y una cosa que a menudo hago con este clip es que lo acelero porque quiero hacer el globo, un poco más rápido. Entonces lo que puedo hacer es seleccionarlo, clip derecho, hacer clic en Mostrar editor de velocidad, y luego puedo acortar esto aquí mismo para que vaya un poco más rápido porque rara vez tengo esto yendo para el clip completo de ocho segundos Normalmente van a ser unos segundos, así puedo jalarlo para que sea de esta longitud, y podemos ver que se mueve un poco más rápido. Entonces es un poco más dinámico. Y entonces tenemos este de aquí mismo, que es un clip de contador 32 Para que pueda poner esto encima. Y lo que voy a hacer por éste es, si alguno de los videos que estoy editando tiene algún número que va a ser relevante en el conteo, entonces lo que voy a hacer es recortar esto para incluir solamente ese tipo de números. Entonces lo que puedo hacer es acortar esto a, digamos, ya sabes, tener sólo 2000 para decir, 4 mil Entonces tenemos aquí esta pequeña zona, y igual que antes, puedo seguir adelante y venir aquí. Selecciono pantalla verde azul, y ahora eso se ha quitado. Entonces, sigamos adelante y veamos esto dentro de este fondo negro para verlo. Entonces, como puedes ver, hay muchos lugares y usos que podemos usar gráficos dentro de nuestros proyectos de e movie. Y hay una cantidad infinita de espacios en los que podemos encontrar estos gráficos en línea. Así que en las próximas lecciones, voy a repasar donde realmente podemos acceder a los gráficos que 34. Encuentra íconos y recursos con Flaticon: Que te presenten a los gráficos, quiero mostrarte un sitio web donde obtuve muchos gráficos de forma totalmente gratuita al inicio de mi carrera de edición. El sitio web del que estoy hablando se llama Icono plano. Y es genial porque podemos acceder a iconos en casi cualquier cosa que se te ocurra. Entonces, siempre que estemos trabajando con videos o películas, y queremos agregar algún tipo de elemento visual para representar de lo que estamos hablando, más probable es que el icono plano tenga un ícono para representar esto. Así que sigamos adelante y súbete a flat icon.com para que te lo pueda mostrar Bien, así que ahora estamos aquí en Flat icon. Oh, puedes ver aquí su página principal. Tenemos un montón de iconos diferentes, ya sabes, con los que podemos trabajar aquí. Tienen íconos de marca. Tienen audaces, regulares. Podemos ver diferentes tipos de estilos artísticos y todos sus íconos. Pero cuando estoy usando esto, nunca estoy aquí en su página de inicio solo una especie de búsqueda a través de. Cada vez que llamo a Flat icon, tengo un propósito. Tengo algo que estoy buscando, y es algo que puedo simplemente buscar aquí mismo. Entonces, digamos que estoy haciendo un video sobre cursos en línea. Entonces lo que podría hacer es simplemente seguir adelante y escribir en curso. Y podemos ver qué tipo de íconos tenemos. Entonces, como pueden ver, hay un montón de iconos diferentes que potencialmente podría usar para crear esto. Entonces porque este es un curso en línea, sabes, tengo justo aquí, lo que representa eso, hay un montón de cosas que están armando lo de la educación, cierto, con este tipo de sombrero y aprendizaje en línea, que es a través de esta computadora. Entonces, hay un montón de cosas que puedo elegir y traer a mi video. Entonces sigamos adelante y seleccionemos, digamos éste de aquí. Puedo seleccionarlo aquí mismo, y honestamente tengo tanta libertad para poder cambiar esto y editarlo a mi gusto. Entonces, como podemos ver, cuando seleccionamos un icono, hay algunas versiones diferentes que suelen estar disponibles para cada icono. Y estas versiones suelen representar un estilo artístico diferente. Entonces este tipo de estilo es algo que yo. Así que voy a seguir adelante y seguir con este. Y lo que puedo hacer es que puedo venir aquí y seleccionar el tamaño de estos iconos. Por lo general, me quedo con alrededor de 256 píxeles porque si tenemos algo que va a ser demasiado pequeño, entonces si queremos ampliarlo dentro de nuestros proyectos, veces va a salir pixelado y no va a quedar muy claro Entonces, honestamente, si quieres estar a salvo, puedes ir y quedarte con el 512 cada vez. Entonces todo lo que tienes que hacer es seleccionarlo. Podemos hacer una descarga gratuita, y luego aparecerá en mis descargas. Entonces ahora que se ha descargado, estamos aquí de vuelta en la película I. Así que sigamos adelante e importemos esto en realidad para que podamos usarlo. Así que voy a hacer clic aquí arriba. Puedo venir aquí. Entonces ahora lo importé y podemos importarlo tal como lo haríamos con una imagen o cualquier otro tipo de video o metraje. Así que ahora puedo seguir adelante y arrastrar esto. Y ahora vemos porque lo descargué en el tipo de configuración más grande, es bastante grande. Y, naturalmente, como es un tipo de imagen por defecto que se agrega a nuestro proyecto, tenemos este efecto Ken Burns en curso. Entonces no lo queremos así, obviamente. Queremos mantenerlo aquí en el ajuste, así que podamos verlo todo. Y si voy a estar usando esto en un proyecto, no voy a estar deseándolo así de grande. Entonces, en cambio, lo que puedo hacer es venir aquí a superponer configuraciones, y ya sabes todo esto. Vendremos a la foto y a la foto. Así que ahora lo puedo poner donde quiera. Entonces digamos que este sería el comienzo de algún proyecto. Podría tener esto, ya sabes, cuando estoy hablando, así que habría algún audio, asociado a él, o simplemente podría tenerlo como una especie de sección de pantalla de título. Y luego adicionalmente, lo que puedo hacer es ponerle un desvanecimiento a esto. Entonces, si quería desvanecerse, digamos, por medio segundo aquí, puedo tener eso en marcha. Entonces ahora vamos a verlo desde el principio. Entonces, vemos que se desvanece aquí, y luego al final, se va a desvanecer. Ahora bien, si no quiero que esto suceda, como lo cubrí anteriormente en este curso, podemos mantener la opción y arrastrar este desvanecimiento final si no quiero que se desvanezca al final. Y solo quería seguir adelante e ir directo a la siguiente pieza de metraje. Así que ahora volvamos a saltar al icono plano, y puedo mostrarte cómo podemos editar cada uno de estos iconos para que sea, ya sabes, de nuestro agrado. Bien, entonces ahora estamos aquí. ¿Y si quiero buscar un icono de, digamos, dinero, así como señal de $1. Veamos con qué me sale cuando busco dinero. Entonces hay muchas, muchas cosas para elegir aquí. Lo que podría hacer, digamos que quiero encontrar algo que sea señal de $1. Tenemos uno justo aquí. Así que vamos a hacer clic en esto. Como podemos ver, este no tiene opciones para que lo cambiemos. No hay otros presets que estén disponibles para nosotros. Entonces, en cambio, puedo seguir adelante aquí y hacer clic en Editar icono. Y sea cual sea el color que esté presente en este icono, podría editar. Aquí, es todo negro, así que sólo puedo cambiarlo a otro color. Entonces hagámoslo como una especie de oro. Así que podría seguir adelante y descargar esto. Pero ahora sigamos adelante y busquemos otra para ver más opciones de edición. Entonces aquí, tenemos esto. Tenemos algunos presets. Pero igual que antes, puedo entrar y editar cada color que esté presente en esto. Entonces, a medida que pasamos el cursor sobre ellos, llegamos a ver qué color estaríamos editando Entonces digamos que queremos cambiar el interior de estos proyectos de ley para que sean un tipo diferente de verde, digamos. Puede seguir adelante y arrastrar esto, traerlo a colación. Y ahora, como vemos, tenemos ese interior de la factura ahora cambiando de color a medida que arrastre esto. Para que pueda hacerlo cualquier cosa. Puedo jalarlo aquí, hacerlos negros. Puedo seguir adelante y hacerlo transparente para que podamos ver a través de él. Aquí, tenemos múltiples capas apiladas una sobre la otra. Entonces, al hacerlo transparente, solo vemos el color posterior de la misma. Pero sigamos adelante y hagamos esto. Lo voy a poner aquí, que sea un tipo normal de color verde. Pero ahora veamos este color aquí mismo porque vemos que está resaltando, esta moneda. Entonces voy a cambiar el color aquí, y si hago esto transparente, podemos ver que ahora ese tipo de desapareció, y tenemos un fondo transparente con el que trabajar. Entonces voy a seguir adelante y descargar esto y lo vamos a arrastrar a nuestro proyecto. Entonces ahora que se ha descargado, solo puedo seguir adelante y arrastrar esto y ponerlo en cualquier lugar dentro de mi proyecto. Entonces digamos si quería tener a estos dos uno al lado otro en este tipo de fondo cinematográfico. Entonces ahora mismo, vemos el efecto Ken Burns en juego aquí de nuevo. Entonces, para apagarlo, solo vamos a venir aquí a recortar, hacer clic en encajar y luego venir aquí y ajustarlo a imagen en modo imagen Entonces, si quisiera tener estos dos al mismo tiempo, lo que tendría que hacer es extender esta pieza, este gráfico de aquí mismo, y exportaría este segmento. Entonces estos dos se convierten en uno. Y luego cuando eso esté hecho, cuando estos dos se consoliden en una sola pieza de metraje, entonces podría agregar esto encima para luego tener ambos ahí al mismo tiempo. En una lección posterior, vamos a repasar y ver cómo podemos tener múltiples estos gráficos ahí al mismo tiempo. Pero si no lo has visto antes en este curso, sí discutimos cómo tenemos este multi overlay hecho con una película de ojos. Pero ahí lo tienes. Quiero decir, Flat icon es un gran sitio web con el que podemos obtener iconos gratuitos para trabajar dentro de nuestros proyectos que realmente pueden ilustrar tantas cosas y solo darle un poco más de un aspecto visual interesante. La mejor parte de todo, es gratis. Ahora, todo en icono plano es estático. Estos no son íconos animados con los que estamos trabajando. Entonces en la siguiente lección, te voy a mostrar un sitio web que podemos usar para seguir adelante y agarrar tantos elementos gráficos que van a ser animados que podemos poner en nuestros proyectos. Te veré ahí. 35. Animar gráficos con vibración: Estoy bastante entusiasmado con esta lección porque voy a estar dándote un sitio web que, francamente, es solo OP. ¿Por qué lo llamo OP? Bueno, podemos tener algunas animaciones gráficas de aspecto profesional en nuestros proyectos de e movie realmente en solo unos clics. Y así como el último software que te mostré, es completamente gratis. Y, claro, el software del que estoy hablando es el video jitter dot Ahora, Jitter es el software que se encarga crear animaciones como esta de aquí y esta de aquí Ambas son animaciones que te proporcioné en la lección de introducción a gráficos Entonces, si bien esta de aquí, la animación de suscripción era una predeterminada en Jitter, esta es una que pude crear yo mismo en solo unos minutos Entonces creo que la mejor manera de mostrarte Jitter y sus funcionalidades es que sigamos adelante y recreemos esta animación aquí mismo Así que ahora vamos a meternos en Jitter, y te mostraré de qué se trata Bien, entonces ahora estamos aquí en el video de Jitter dot. Entonces, sigamos adelante y veamos todas estas plantillas que están disponibles para nosotros, y nuevamente, digo, de uso gratuito. Entonces tenemos esta barra de búsqueda animada. Esta es una de las primeras. Este es uno que personalmente uso mucho en mis propios proyectos. Entonces aquí, aparece y podemos poner cualquier cosa en este cuadro de texto que queramos. Aquí hay otro es un pop up de una notificación de mensaje de iPhone i. Entonces aquí tenemos una barra de progreso. Otro, tenemos algún tipo de presets de cómo podemos hacer para crear este tipo de animaciones aquí mismo con diferentes tipos de videos También tenemos algunas manijas animadas. Entonces para las redes sociales, tenemos Instagram aquí mismo, y sé que también tienen algunos otros en esta plataforma. Pero lo primero que hay que notar es cuán alta calidad se ven todos estos. Y estos no son sólo para mostrar. Como te mostré en I película, realidad he descargado estos y los uso yo mismo, y vemos que son de calidad, y son como presentan. Pero sigamos adelante y deslice hacia abajo hasta aquí mismo. Como podemos ver, tenemos este botón de suscripción. Y sigamos adelante y hagamos clic en esto y veamos cómo podemos cambiar esto hasta convertirlo en ese botón a estas alturas, como les mostré al inicio de esta lección. Entonces el primer paso cuando estamos aquí, tenemos que duplicarlo para editarlo. Y ahora, una vez que lo hayamos hecho, podemos ver aquí en la parte inferior que tenemos esta línea de tiempo, y vemos que es aquí hasta 4 segundos que esto corre. Entonces, si queremos extenderlo para tenerlo como un tipo de video más largo cuando lo exportemos, podemos seguir adelante y hacerlo. Pero por ahora, voy a mantenerlo en esta marca de cuatro segundos. Llegamos a ver todo tipo de elemento que se utiliza en esto para crear esto. Ahora bien, todos estos son relativamente complicados y cosas en las que no me voy a meter porque honestamente, podría hacer un curso completo sobre cómo crear animaciones dentro de este software en sí, pero eso es un poco demasiado complicado de abordar para nosotros. Entonces, en cambio, déjame mostrarte cómo podemos hacer algo sencillo y usar esta plantilla que ya tiene todas estas animaciones y se ve bien y que la ajustemos en algo diferente que podamos usar en el mismo tipo de respeto Bien, entonces vemos aquí que tenemos todos estos asociados con algo diferente que está sucediendo. Y hay bastantes. Entonces déjame seguir adelante y arrastrar esto hacia arriba para que podamos verlas todas. Entonces con esta animación del cursor, vamos a ignorar eso. No queremos meternos con eso. Es un poco complicado. Lo que queremos hacer es seguir adelante y enfocarnos en este botón de aquí mismo. Entonces lo que vamos a hacer es desplegarlos aquí mismo para luego poder editar el texto. Entonces, como pueden ver, este texto está ahora, seleccionado, y todo lo que puede hacer es hacer doble clic aquí, y ahora puedo cambiarlo por digamos ya. Entonces, como pueden ver, la suscripción todavía está aquí, pesar de que acabo de presionar Eliminar y ya escribí Y eso es porque en realidad no hemos cambiado la introducción del botón En cambio, cambiamos el segundo estado del botón, que es este clic. Entonces, así que si seguimos adelante y hacemos clic en este botón Intro, ven aquí para suscribirte en escala, solo podemos arrastrar hacia abajo el cuadro donde teníamos el Por ahora editar Y ahora podemos editar esto para decir B ahora. Y luego si volvemos aquí en el botón clic, vemos nuestro Por ahora ya está aquí abajo, y podemos simplemente seguir adelante y ponerlo de nuevo en su lugar. Entonces ahora, ves una vez que hace clic, todo está bien, y dice, B ahora ahora en lugar de suscribirse. Entonces aquí también queremos cambiar dos cosas. Queremos cambiar el color, y queremos cambiar este icono porque no queremos mantenerlo como YouTube. Entonces, en términos de cambiar el color, este es bastante fácil. Vamos a seguir adelante aquí y asegurarnos de que estamos en esta introducción de botones, seleccionar este botón aquí mismo, escalar el botón, y luego podemos venir aquí a diseñar Y entonces aquí bajo Phil, podemos cambiar el color. Entonces aquí voy a seguir adelante y hacerlo, este azul claro, y podemos mantenerlo así. Ahora lo último que tenemos que hacer es cambiar este ícono de YouTube en, digamos, una bolsa, como la original. Entonces todo lo que tengo que hacer para hacer eso es entrar aquí en botón. Y tenemos esto aquí mismo, que es icono punto s Vg Y vemos que es un icono y no decir texto porque tiene esta imagen justo aquí al lado en lugar de estas Ts. Entonces, para reemplazar este ícono, necesitamos tener otro ícono para reemplazarlo. Ahora bien, si tan solo hubiera un sitio web que conociéramos eso nos dio un montón de iconos de forma gratuita. Bueno, si miras la última lección, entonces sí, la adivinaste. Ahora vamos a pasar al icono plano para obtener un ícono para reemplazar este Playb de YouTube Entonces ahora estamos aquí en Icono plano, y puedo seguir adelante y decir que tecleo en compra, solo para ver lo que tienen que mostrar para nosotros, y solo puedo seleccionar lo que me guste. Bien, entonces, ¿por qué no sigo adelante y selecciono este de aquí? Ahora bien, una cosa a notar es que ésta tiene un contorno negro. Y aquí, sería mejor encajar con todo esto, ya sabes, estética y estilo para que sea blanco. Entonces lo que puedo hacer es entrar aquí, como te mostré en la última lección y usando esto, puedo hacer clic en Elegir un nuevo color, y puedo cambiarlo de negro a blanco. Y ahora solo puedo descargarla, y después te mostraré ahora cómo podemos reemplazarla dentro de Jitter Entonces para reemplazar esto, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que este sea seleccionado nuestro icono, asegurarme de que estoy en la pestaña Diseño, y luego bajar aquí a Medios y dar clic en Reemplazar Medios, y luego solo tenemos que seleccionar el archivo descargado. Entonces lo tengo aquí mismo como carrito. Puedo hacer clic en Subir. Y ahí lo tienes subido ahora mismo y llena ese espacio perfectamente. Entonces ahora aquí, voy a repasar a animar solo para que podamos ver esto en acción Ahí vamos. Entonces ahora que hemos creado esto, sigamos adelante y exportémoslo y traerlo a nuestra película e. Entonces para exportarlo, solo tengo que subir aquí, dar clic en Exportar. Puedo exportarlo como un video. Bien, así que una vez que se exporta esto, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en este botón Descargar Y a veces es un poco torpe y no funciona como queremos Entonces, cuando tenemos un problema en esta etapa, todo lo que tiene que hacer es hacer clic derecho en él y hacer clic en Descargar archivo de enlace, y luego eso solucionará cualquier problema que tenga. Entonces ahora tenemos este botón aquí mismo en mi Descargar, así que solo puedo seguir adelante y arrastrarlo y soltarlo. Entonces, tal como hicimos antes en la lección de introducción a esta sección, todo lo que tengo que hacer es venir aquí, seleccionar imagen e imagen Y ahora puedo cambiar esto a la orientación que quiera, tenerla aquí al principio, y veamos esto. Entonces ahí tienes. Así es como podemos crear este diseño original usando una plantilla que originalmente se hizo para un botón de suscripción para YouTube. Entonces, como dije antes, Jitter es una plataforma increíble Y no, esto no está patrocinado. Ojalá fuera porque uso tanto Jitter. Y es realmente como un código de trampa a la hora crear estos gráficos y animaciones. Como acabas de ver, creé esa pequeña animación usando una plantilla en minutos. Es súper fácil y es súper funcional para nosotros cambiar lo que tienen para ponerle lo nuestro, nuestro toque propio, para que sea nuestro propio diseño original. Bien, pero ya basta con actuar. Tenemos mucho más que cubrir en el resto de los puntajes. Entonces vamos a llegar a ello. 36. Integra la música en tu proyecto: Ahora es el momento de trabajar con, honestamente, una parte muy esencial de la edición, y esa va a ser nuestra música. Hemos estado trabajando mucho con este proyecto a lo largo de este curso. Y si vamos a estar convirtiendo esto en algo que sea un proyecto cohesivo, entonces una cosa que necesitamos en esto es la música, porque esa es solo una capa de este video que es esencialmente inexistente Aquí tenemos nuestros pequeños efectos de sonido. Um, aquí tenemos nuestras Gaviotas. Tenemos un pase de tren. Este, este video de aquí mismo tiene sus propios efectos de sonido que se han compilado en él, pero la música se ha ido. Ahí no hay nada. Así que vamos por aquí a nuestro audio y video e intentemos encontrar una melodía que nos guste. Este ya me inspiré. Es bastante ruidoso, pero creo que el comienzo de esto va a ser algo que va a funcionar bien con este proyecto. Así que vamos a seguir adelante y arrastrar todo este clip de 1 minuto y 22. Ahora, cuando se trabaja con música, ya que es una capa de audio, hay dos opciones que tenemos. El primero va a estar arrastrando como normal en nuestros efectos de sonido Entonces esto de aquí va a estar en las capas de audio normales. Y la opción alternativa que tenemos es trabajar bien con nuestra música de fondo. Entonces eso es aquí abajo. Como puedes ver, ahí está este ícono de la música, y hay una cajita que es un poco difícil de ver, pero está ahí. Entonces lo que podemos hacer es tenerlo aquí en nuestras capas de audio o podemos arrastrarlo hacia abajo para luego ingresar bien a nuestra música de fondo. Ahora bien, ¿cuáles son las diferencias entre estos dos? En funcionalidad, las dos cosas principales que los diferencian son primero, cómo se ve I Movie en cada pieza de audio. Entonces aquí en la música de fondo bien, I Película la está procesando como música. Entonces sabe esto y sabe que van a ser aspectos de fondo. No va a ser algo que vaya a estar aquí en nuestra sección principal de audio, lo que potencialmente podría ser algún diálogo o algo que va a ser un poco fundamental para nuestro proyecto Ahora bien, en eso, en nuestra música de fondo bien, la forma en que la película la trata es como tal como la música de fondo. Entonces naturalmente va a ser algo que va a estar en segundo plano, así que va a ser un poco más tranquilo de lo que tendríamos aquí en nuestra sección principal Pero ahora sigamos adelante y realmente escuchemos esto. Entonces comencemos aquí en el inicio de este proyecto. Entonces, me gusta la melodía jazzy porque es una especie de elemento básico de Nueva York Ya sabes, Nueva York fue uno de los lugares de origen de donde vino el jazz en América. Entonces me gusta tener una melodía jazzy para este proyecto. Ahora, una cosa, aunque es bien la música de fondo, vemos que sigue siendo bastante ruidosa. Definitivamente queremos bajar esto bastante. Y ese siempre va a ser el caso cuando estés trabajando con cualquier audio que vayas a agregar además de lo que ya hay en tu proyecto. Al igual que, la mayoría de los efectos de sonido y la mayoría de la música, vas a querer bajar a aproximadamente el rango del 20%. Entonces ahora vamos a escuchar. Sí. Entonces, como puedes ver, esto ya le da un tipo de sensación completamente diferente. Entonces antes, vamos a ver esto otra vez, voy a sacar la música, y vamos a volver a escuchar. Ahora, ya ves, es un proyecto completamente diferente. Y de la misma manera que cortaríamos cualquier metraje, podemos cortar audio. Así que voy a venir aquí, y luego voy a hacer clic derecho, y solo voy a hacer clic en Split Click. Voy a seguir adelante y deshacerme de esta pieza extra al final. Entonces esto es esencialmente en lo que estamos trabajando. Honestamente, seguiría bajando esto para dejarlo caer para decir 18. Ahora vamos a escuchar. Y ya ves, la música tiene un control tan grande sobre tu proyecto, porque el tipo de música que voy a poner en mi proyecto va a influir esencialmente cómo va a sentir el espectador cuando esté viendo esto. Entonces, si tuviera que usar exactamente este mismo metraje aquí y luego solo tener algo de música triste, es muy probable que el espectador se sienta triste o al menos espere que surja algo triste. Pero ahora esto tengo algo de música jazz animada. Y le da una especie de vibra, una especie de fanfarronería a todo el proyecto y ayudando al espectador a sentirse así Ahora, antes en esta lección, dije que podemos tener nuestra música ya sea aquí o aquí en nuestro audio normal. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bueno, otra que tenemos aquí es, como pueden ver, está esta línea verde que está adjuntando nuestro audio a esta primera pieza de metraje. Entonces eso significa que estos están conectados. Entonces si alguna vez tuviera que mover esto vemos que el audio ahora se mueve con él. Ahora bien, si tuviera que borrar esto, vemos borrar el metraje también borró el audio. Entonces, esencialmente, la diferencia en tener la música de fondo bien a nuestra línea de tiempo normal, la diferencia es que el audio ahora depende del metraje en la línea de tiempo, pero en la música de fondo bien, el audio se mantiene independiente de cualquier cosa que suceda dentro de la línea de tiempo. Entonces, como pueden ver, si volviera a caer esto en la música bien, ahora puedo mover esto y no le está pasando nada a nuestra música. Ahora, de nuevo, quiero afirmar lo importante que es la música para tus proyectos Tu música va a hacer o deshacer un proyecto en términos de cualquier tipo de mensaje que intentes enviar a tus espectadores. Si tienes algún proyecto que sea bastante serio y tienes algo de música que es, digamos, extremadamente over the top y épica, esa mensajería no va a alinearse. Y debido a esto, porque esta música va a contradecir el tipo de historia que estás creando en tus visuales, esta contradicción va a hacer que cualquier mensaje que intentes transmitir al espectador sea completamente inválido y confuso transmitir al espectador sea completamente inválido Ahora, por otro lado de esto, si estás eligiendo música que complemente mucho lo que sea que estés tratando de asociar o estás tratando de transmitir dentro de tu proyecto, entonces la música puede ser un gran aliado para ti. Ahora bien, en cuanto a encontrar música dentro de E movie, lo que hice y lo que recomiendo que hagas si vas a estar diciendo dentro de Eye movie es en lugar de filtrarla a través de cualquier efecto de sonido específico, lo que yo solo haría es seguir adelante y venir aquí y filtrarla por duración de tiempo porque vamos a tener tipo de canciones en diferentes tipos de carpetas que tienen y ya sabes, estos básicos que vienen en I Movie. Y una cosa para encontrar buena música que pueda abarcar todo un proyecto es realmente solo filtrar esto por tiempo, para que no estés revisando un montón de carpetas diferentes, tratando de encontrar esas canciones exactas o tratando de buscar canciones que tengan suficiente longitud para ellas. Esta es solo una forma muy rápida de hacer esto, así que no estás perdiendo el tiempo. Entonces, solo ven aquí y podrás seguir adelante y filtrar esto por el tiempo de mayor a menor. Porque como podemos ver, no hay demasiados en Emovie que van a ser de, ya sabes, una longitud sustancial Tenemos sobre, ya sabes, sobre, yo diría, tal vez menos del 20% de esta biblioteca es cualquier cosa que va a estar por encima de 30 segundos de duración. Bien, bueno, eso es todo para esta lección de música. Ahora, en esta sección, vamos a abordar un montón de cosas más a la hora de ver película y audio, así que prepárate. 37. Ecualiza tu audio con iMovie: Que estamos avanzando en la sección de audio, una cosa que tenemos que cubrir es la configuración del ecualizador Entonces, lo que decidí hacer para ilustrar esto y demostrar esto es que saqué un video de YouTube, preguntando a los neoyorquinos qué hacen para ganarse la vida Quería conseguir una entrevista callejera porque siento que la entrevista callejera es una buena manera de demostrar mucho de los ajustes del ecualizador que tenemos Y antes que nada, tenemos este ruido de fondo reducido. Entonces, sigamos adelante y veamos este video de aquí mismo. Entonces, ¿cómo ha estado hasta ahora? Es bueno. Es una gran ciudad. Entonces, ¿cuál es el rango de salario que alguien puede hacer haciendo lo que haces? El promedio por año es de 120. Entonces, ¿cuál es tu mayor gasto por vivir aquí? Entonces podemos escuchar que están pasando muchas cosas en el fondo. Lo que estamos escuchando no son solo las voces de estas dos personas. Hay un poco de música pasando, pero también hay mucho tipo de ruido de fondo sucediendo. Entonces, sigamos adelante y marquemos esta casilla. Y ahora vamos a escucharlo, supongo. Entonces, ¿cómo ha estado hasta ahora? Es bueno. Es una gran ciudad. Entonces, ¿cuál es el rango de salario que alguien puede hacer haciendo lo que haces? Ahora el promedio para aquí es de 120. Entonces, ¿cuál es tu mayor gasto por vivir aquí? Creo que es en renta. Está entre 3,003.5. ¿Y qué es? Es una habitación encendida y apagada. Es una locura. Yo genial hasta ahora. ¿Es esa una gran ciudad? Entonces, ¿cuál es el rango de salario? Y lo voy a poner al 100%, y luego lo voy a estar apagando y encendiendo para que veas la diferencia. Entonces, ¿cómo ha estado hasta ahora? Es bueno. Es una gran ciudad. Entonces, ¿cuál es el rango de salario que alguien puede hacer haciendo lo que haces? El promedio por año es de 120. Entonces, ¿cuál es tu mayor gasto por vivir aquí? Pienso en renta. Está entre 3,003.5 ¿Y qué es? ¿ Es de una habitación? Sí. Es una locura. Es una locura. Realmente pensé que sería fácil preguntar a los neoyorquinos qué hacen Entonces, como podemos ver aquí, con esto volteado todo el camino hacia arriba, está muy aislado en sus voces. Ahora bien, ¿haría esto en este video per se? ¿Tendría que reducir el ruido de fondo al 100%? Honestamente, probablemente no porque sí veamos cierta distorsión en su voz. Y también otra cosa que está pasando aquí, es que ya había música que se editó junto con este metraje. Así que no sólo va a ser una especie de tener que ordenar el ruido de fondo, sino que también está tratando de trabajar con esa música de fondo también. Ahora bien, si esto fuera algo que, ya sabes, estábamos editando desde cero película de ojos, lo que haría es tomar el audio original, ¿verdad? Eso solo viene de este micrófono, y luego reduciría el ruido de fondo a eso, y luego agregaría la música por separado. Entonces esto es capaz de tener, como, un tipo de efecto nítido aquí, donde solo está aislando sus voces y sabe exactamente lo que necesita cortar y no se está confundiendo con nada. Entonces ahora, ¿qué pasa con otros efectos que tenemos aquí? Entonces con este ecualizador, tenemos un montón con el que trabajar Hay mejora de voz, mejora de música, volumen, reducción de zumbido, refuerzo de base, reducción de base, aumento de problemas y reducción de problemas Bien, entonces ahora, cada uno de estos va a tener algo así como su propio uso en cierto tipo de casos. Entonces, antes que nada, sigamos adelante y probemos esta voz y manos. Ahora vamos a escuchar esto. Entonces, ¿cómo ha sido hasta ahora? Es bueno. Es una gran ciudad. Entonces, ¿cuál es el rango de salario que alguien puede hacer lo que haces? El promedio por año es de 120. Entonces, ¿cuál es tu mayor gasto por vivir aquí? Creo que es en renta. Está entre 3 mil. ¿Qué pasa si apagamos el ruido de fondo? Si apagamos la reducción en el ruido de fondo? ¿Cómo ha estado hasta ahora? Es bueno. ¿Es una gran ciudad? Entonces, ¿cuál es el rango de salario que alguien puede hacer haciendo lo que haces? El promedio por año es de 120. Entonces, ¿cuál es tu mayor gasto por vivir aquí? Creo que es en renta. Está entre 3,300 Ya hay suficiente hecho ahí que está pasando. ¿Es un efecto deseable? Probablemente no. Pero este es el tipo de situación en la que se va a utilizar este ecualizador Entonces ahora echemos un vistazo a la música mejorada y veamos cómo se. Es bueno. ¿Es esa una gran ciudad? Entonces, ¿cuál es el rango de salario que alguien puede ganar? Haciendo lo que haces. El promedio por año es de 120. Entonces, ¿cuál es tu mayor gasto por vivir aquí? Yo creo. Entonces, como podemos ver, esa no es buena para usar aquí mismo. Ahora bien, la música mejorada va a ser mejor utilizada si estamos teniendo algo donde la música está de fondo, y no está pasando demasiado. A lo mejor es algo de ruido de fondo pasando, y hay música. En ese caso, si quieres la música se destaque, el uso de esta música ecualizador mejorada es algo que va a ser bueno para eso Ahora sigamos adelante y miremos el volumen. Rango de salario que alguien puede hacer haciendo lo que haces. El promedio para e es 100 veinte ¿tu mayor gasto por vivir aquí? Ahorros en renta. No hay mucho efecto en absoluto que suceda a partir de eso. Ahora, reducción de zumbido. Éste no me lo imaginaría. Hasta el momento. Es un gran CD. La reducción de zumbidos se va a utilizar principalmente en tipos de videos donde se tiene algún tipo de zumbido consistente, tipo de zumbido consistente que ocurre en ese audio, ya sea por algún tipo de ruido exterior que sucede, ya sea por las deficiencias del micrófono Pero independientemente, esta reducción de zumbido va a ser muy buena para cortar esa. Entonces ahora, a continuación tenemos refuerzo de graves. Entonces otra vez, este Entonces, ¿cómo ha estado hasta ahora? Es bueno. Más adaptado a, como, cuando se trabaja con música muy específicamente. Ahora, para esto, volvamos y trabajemos en nuestro proyecto de Nueva York para ver este en acción. Bien, entonces ahora estamos aquí, y voy a seguir adelante y volver a encender el audio a esta música jazzy down tempo Y vamos a ir aquí a EQ. Y primero, vamos a escucharlo normalmente. Ahora, lo que vamos a hacer es agregar algo de k. Entonces parece un impulso base. Ahora lo voy a volver a poner en plano. Y de vuelta a la base de alcohol. Ahora, se puede ver, es un cambio sutil, pero es algo que funciona bastante bien. Si solo quieres agregar un poco más tipo de umph a tu música, entonces puedes activar este impulso base, y es un buen efecto poco para trabajar Ahora, vamos a reducir la base. ¿Cómo va a funcionar eso? Entonces, como pueden ver, la música es mucho más plana ahora. No hay ningún tipo de estruendo que venga de él. Ahora vamos al impulso base como para mostrar lo contrario. Automáticamente se vuelve mucho más lleno. Entonces a continuación tenemos impulso de agudos y reducción de agudos. Entonces, este va a venir principalmente en uso cuando estés trabajando con música con voz o, honestamente, cualquier tipo de escena vocal Entonces, sigamos adelante y volvamos a nuestro video de YouTube en el que estamos trabajando. Es bueno. Es un gran CD. Entonces, ¿cuál es el rango de miedo que alguien puede hacer haciendo lo que haces? El promedio para e es 120. Entonces mira como cuando enciendo eso, separa el audio de tipo de todo lo demás o el diálogo de todo lo demás, solo el. Entonces, ¿cuál es tu mayor gasto por vivir aquí? Yo creo. Ahora bien, si tuviera que reducir los agudos, podemos ver que sucede el efecto contrario Entre 3,003.5. Entonces vemos ¿Qué es el dormitorio? El diálogo de ellos, las palabras que están diciendo ahora es un poco más mezclado en el fondo mudo, como a los acontecimientos de fondo, ¿verdad No es muy separado. Ahora, podemos ver que esto también se hace con música. Entonces, si tuviéramos que aumentar los agudos algún tipo de canción que tuviéramos y tuviera voces, entonces veríamos esas voces sobresaliendo con un Y luego los veríamos en lo contrario. Los veríamos como que se desvanecen en el fondo más con una reducción de agudos Ahora, un consejo que tengo aquí cuando estás trabajando con algún tipo de metraje de que el audio simplemente no es el mejor. Ya sabes, aquí tenemos cada tipo de cosas que va a ser tener su propósito principal, ¿verdad? A menudo, lo que puede pasar es que algo que no se hizo para ello tiende a mejorarlo bastante Puede ayudar a que suene mucho mejor, pesar de que ese tipo de ecualizador no fue hecho para ello. Entonces mi consejo para ti cuando estás en esa situación es simplemente pasar por el ecualizador, como si no tienes un buen audio en un clip, y solo ve y selecciona cada uno en la línea, aunque no estuviera hecho para ello, adelante y prueba estos todos, y tal vez para tu sorpresa, uno podría funcionar bastante bien 38. Aplicación de filtros de audio a tu proyecto: Es hora de entrar en una de las cosas más divertidas para jugar en la película de ojos cuando se trata de audio, y ese va a ser nuestros efectos de audio. Entonces, ¿qué son los efectos de audio y dónde los podemos encontrar? Los efectos de audio se van a encontrar aquí mismo. Y esta pestaña de aquí mismo, este va a ser nuestro filtro y efectos de audio. Entonces, en una lección diferente, vamos a repasar los filtros de clip. Entonces esto va a estar aplicando filtros al metraje. Pero por ahora, vamos a estar enfocándonos en los efectos de audio. Entonces los efectos de audio son bastante geniales porque nos dan muchas opciones porque dan más carácter y honestamente solo versatilidad a lo que somos capaces de hacer con nuestro audio. Entonces, sigamos adelante y veamos estos efectos de audio. Así puedo seleccionar cualquier clip con audio o solo clip de audio único que quiera usar. Así que sigamos adelante y usemos esta música de aquí mismo. Así puedo subir aquí a efectos de audio, y como pueden ver, tenemos todos estos. Tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, o tenemos 20 efectos de audio con los que vamos a estar trabajando. Entonces veamos estos. Entonces el primero que tenemos es amortiguado. Entonces eso suena bastante amortiguado. Nuevamente, escuchemos la normal, solo para que tengas esa primera base. Tenemos bot, que honestamente es una especie de violación en el oído, no divertido. Este también es bastante ruidoso. Retraso de eco. Contamos con teléfono. A mí me gusta este. Esta es bastante precisa. Suena como si viniera de un teléfono. Al igual que, esto es algún tipo de música de bodega . ¿Tenemos esta radio? Sí, este no es genial. Tenemos habitación pequeña. Entonces esto le da, como, un eco. Y esto es, como, honestamente, como, una característica bastante impresionante. Como, si alguna vez estás creando algo, creando una película o cualquier tipo de proyecto donde, ya sabes, vas a tener gente que va a estar dialogando en Di que es algún tipo de fiesta, y tienes, como, dos personas y quieres crear el ambiente tú mismo a través de tu edición, esto es increíble hacerlo. Porque como vemos, como, el clip de audio normal es sumamente claro, muy enfocado. Y luego venir aquí a las habitaciones, como, realmente se siente como que esto es, como, algo que alguien acaba de grabar de una habitación en la que estaban. Tenemos habitación mediana, que supuestamente se supone que es un poco más grande, y tenemos habitación grande. Y esta realmente puedo ver la diferencia entre habitación pequeña y habitación grande. Y luego tenemos la mayor de todas las catedrales. Ahora, siguiendo estos, tenemos todos los lanzamientos. Así que pitch down uno, pitch down dos, pitch down tres, y el más bajo tenemos pitch down cuatro. Ahora, obviamente, como estos efectos todos van a entrar en juego en sus propias situaciones. Como por ejemplo, va a haber algunos efectos de audio que probablemente nunca usarás para música, per se, y algunos que van a ser usados para más audio. Entonces, por ejemplo, como estas habitaciones de aquí mismo, este es un caso de uso bastante bueno, como, para esto es tenerlo sea con música porque vas a estar queriendo crear un ambiente al menos, como en tus proyectos, y tener estos efectos aquí es muy bueno para poder hacer eso. Ahora, con robot, probablemente vas a poner nunca vas a poner música a través de este filtro robot. Esto va a ser para cualquier tipo de efecto muy específico. Digamos que tienes algún personaje con el que estás trabajando, y el personaje es un robot. Entonces quieres usar este efecto de audio para crear su diálogo. Bien, entonces vimos el efecto de audio en la música. Ahora sigamos adelante y veamos cómo se podría usar el efecto de audio en este efecto de pase de tren. Entonces sigamos adelante y escuchemos esto. Aquí está el básico. Mira, ahora, esta cosa amortiguada podría funcionar bien si estuviéramos trabajando, digamos, a través de una pantalla o algo así Estábamos mirando el tren a través de una especie de pared, algún tipo de barrera entre nosotros. El amortiguado funcionaría para ayudar a crear ese tipo de imagen precisa Sí, entonces vemos diferentes efectos aquí, y ninguno de ellos esencialmente va a ayudar a crear estas imágenes y crear un proyecto cohesivo Y probablemente lo mismo va a ser con Siegel's, pero sigamos adelante y sigamos escuchando esto y a ver si nos gusta alguno Entonces, honestamente, con las Gaviotas, porque esto va a ser, como, un tiro a distancia, hay muchas cosas, ya sabes, que potencialmente podrían estar pasando Porque agregué el efecto Gaviota para darle un poco más de profundidad, podría darse el caso de que las Gaviotas estén muy lejos, y tal vez quiero que ese Entonces puedo seguir adelante y ponerle este efecto amortiguado a esto para tener este tipo de, ya sabes, efecto de distancia, así que no va a ser tan ruidoso Así que sigamos adelante y ahora escuchemos de nuevo. I. Ahora mismo, el audio es que la música es un poco demasiado fuerte. Así que vamos a seguir adelante y apagarlo. Y ahora volvamos a escuchar esto. Sí, entonces, honestamente, como, las gaviotas amortiguadas aquí crean un poco más de una imagen precisa para algo así como lo que estaba imaginando, en lugar de simplemente tener el ninguno aquí mismo, sin efecto, y Al igual que, realmente suena como aquí con lo claro que es las Gaviotas que debería estar viendo algunas gaviotas en el marco, pero ese no es el pero Se supone que esto es como un efecto de sonido de fondo. Entonces al tener este efecto de sonido amortiguado, creo que hace que funcione un poco mejor Ahora bien, a la hora de editar los efectos de audio, realidad no tenemos demasiada en realidad no tenemos demasiada libertad para poder hacerlo. Por lo que no somos capaces de afectar la intensidad de todos estos efectos. Entonces, para dar cuenta honestamente de esto, lo que realmente vas a tener que estar con lo que realmente vas a tener que estar trabajando va a ser el volumen. Entonces este va a ser el tipo de extensión que tenemos de editar el tipo de polaridad y cuán poderosos son estos efectos. Ahora, cuando se trata de estos efectos de audio, tienes todos estos con los que trabajar, y van a ser divertidos para que juegues y veas qué tipo de ayuda y funciona en tus proyectos. Estos son siempre algo bueno para pasar y simplemente divertirse un poco y agregar un poco más de carácter a tus proyectos. 39. Detalla audio para trabajar de manera eficiente: En esta lección, vamos a repasar algo que rápidamente pasé por alto antes en este curso Y eso va a estar separando el video del audio. Entonces, ¿a qué me refiero con esto? Bueno, sigamos adelante y saquemos nuestro fragmento de metraje con el que vamos a estar trabajando. Entonces, aquí mismo, tenemos esta grabación de pantalla. Entonces esta grabación de pantalla es simplemente algo que grabé desde mi teléfono desde YouTube. Entonces todo lo que es es simplemente cantar pájaros. Ahora bien, esto es porque estaba en los efectos de sonido y estaba tratando de encontrar algunos pájaros cantando, pero no había nada Entonces, cuando no hay nada en los efectos de sonido, una cosa a la que puedes recurrir fácilmente es YouTube para encontrar estos efectos de sonido. Y como pueden ver aquí, no hay copyright para el efecto de sonido, así que puedo usar esto. Ahora, obviamente, cuando quiera este efecto de sonido, no voy a querer que el video esté asociado a él. Ahora, veamos este video de nosotros en el parque, ¿verdad? Así que voy a seguir adelante y dividir esto, y voy a arrastrar esto aquí mismo. Ahora bien, una cosa que podríamos hacer es que yo podría seguir adelante y poner este metraje por encima de esto, ¿verdad? Ahora, sigamos adelante y silenciemos el audio aquí. Así que sólo estamos escuchando los efectos de sonido, ¿verdad? Ahora bien, todo esto está bien, claro, pero ¿y si necesito la segunda capa? Ahora bien, en este escenario, sí necesito esta segunda capa porque esta transición, si no, sólo va a hacer la transición al canto de este pájaro, y obviamente no queremos eso. No queremos que esto te ponga patas. Entonces voy a seguir adelante y deshacer ahora para volver a como estábamos. Ahora tenemos esto aquí. Ahora para separar el audio del metraje, es súper fácil y simple. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho y luego hacer clic en Separar audio Ahora, alternativamente, podríamos presionar Comando Opción B. Simplemente puedo hacer clic en Desconectar audio, y ahora estos están ambos vinculados Entonces, si tuviera que seguir adelante y borrar el metraje, vemos que el audio también desaparece. Esto se debe a que estos ahora están vinculados, y lo que tendría que hacer es traerlo hasta aquí. Entonces ahora está vinculado a éste, y puedo simplemente seguir adelante y deshacerme de él. Así que ahora puedo seguir adelante y silenciar esto y podemos escuchar este efecto de sonido. Y como puedes ver, el efecto de sonido también tiene algo de viento soplando en él, por lo que hace que sienta que es bastante precisa en cuanto a cuál es la imagen real. Y de nuevo, como te mostré antes, podríamos entrar y trabajar con los efectos de audio. Entonces, si quiero, podría seguir adelante y ponerle algún efecto amortiguado. Para que sienta que los pájaros están más afuera en la distancia o simplemente puedo seguir adelante y quedarme con los efectos de sonido originales. Ahora, ahí lo tienen ustedes. Esta fue una lección rápida para mostrarte cómo podemos separar el audio de nuestro metraje porque es súper útil. Y cuando película no tiene los efectos de sonido que estamos buscando, solo para obtenerlo gratis en YouTube. 40. Usa software para encontrar los sonidos perfectos: sonidos epidémicos: Uno sobre el tema del audio y más específicamente, la música, hay algo que decir sobre la biblioteca básica que está aquí en Eye Movie. Y eso es solo el hecho de que no es muy extensa. Cuando se trata de canciones largas que podemos tener dentro de nuestros ojos proyectos cinematográficos, realmente no hay mucho con lo que trabajar, ¿verdad? Aquí, simplemente desplazándose hacia abajo durante, como, un segundo, ya bajamos a la marca 32 cuando llegue Este soy yo filtrando el tiempo de mayor a menor. Lo más largo que tenemos aquí son 2 minutos y 16 segundos. Entonces, lo que quiero mostrarles en esta lección es una plataforma de la que podemos obtener casi una cantidad infinita de música, y que se llama Epidemic Sound. Entonces aquí mismo, estamos en Epidemic Sound, y esta es una plataforma paga. Entonces esto es algo si realmente quieres algo así como entorpecer el tipo de audio y música que tienes, entonces esta va a ser una gran plataforma para hacerlo. Ahora, no sólo tenemos música aquí, sino que también tenemos efectos de sonido. Así que tenemos nuestra biblioteca de películas oculares de efectos de sonido y música aquí mismo se expande ahora a una plataforma completa de, como, miles de efectos de sonido y música. Entonces, sigamos adelante y recorreremos esta plataforma para ver qué nos ofrece y cómo podemos usarla con un Ojo. Entonces ahora, si volvemos a nuestro proyecto, tenemos esta reproducción de música jazzy down tempo Ahora bien, y si queremos conseguir algo que todavía esté en el ámbito del jazz, pero sólo va a ser algo que nos guste un poco más que eso. Bueno, podemos venir aquí a la música con un sonido epidémico, y puedo seleccionar jazz. Entonces normalmente lo que hago en esto es simplemente pasar por y escuchar estas pistas. A veces saltaré a estas áreas moradas. Porque estas suelen ser las partes más tocadas o más tiradas de estas canciones o efectos de sonido. Entonces podemos ver un par de cosas aquí. Llegamos a ver la duración de estos, y llegamos a ver el BPM. Entonces esto son latidos por minuto. Entonces, si tenemos un BPM que es bajo, entonces eso significa que es más probable que sea una canción más lenta, ¿verdad? sea una canción más lenta, ¿verdad Esta de aquí es una canción de 57 BPM, y podemos ver lo lento que va Se trata de un latido por segundo. Entonces pero luego tenemos estos aquí arriba. Este es 280. Se puede ver que esta es una canción mucho más rápida. A veces quiero filtrar por este BPM. Entonces lo que puedo hacer es venir aquí al tempo bajo, al tempo alto. Pero también podría venir aquí y hacer algo un poco más específico. Así podemos seleccionar este BPM y puedo elegir un high end y un low end Entonces digamos que quiero que todo por encima 80 y luego 320 sea el máximo. Hace eso filtros. Y otra vez, muchas veces lo que voy a hacer es simplemente ir a hacer click hacia abajo a través Voy a ir a las partes más tocadas. Y dentro como un segundo o dos, puedo ver si es como una vibra que me gustaría en mi proyecto. Y entonces también tenemos estos aquí, estos íconos, y esto quiere decir que la canción tiene voz y no es sólo un instrumental La mayor parte de la música aquí va a ser instrumental porque esta se usa para editores. Epidemic Sound es una plataforma de edición, y la mayoría de las veces, cuando estás editando videos, no quieres tener voces en ellos. Entonces la mayoría de ellos van a ser instrumentales, y eso me gusta personalmente Pero ahora, si quieres tener voces en la canción que eliges, entonces podrías subir aquí a las voces, y luego podrías seleccionar Y entonces como ves aquí mismo, todo esto va a pasar. Mamá cruzando por Boy Ahí es cuando te pones. Bien, entonces aquí vimos estos por jazz. vimos por el género. Ahora, retrocedamos y volvamos aquí abajo a los estados de ánimo Para que podamos elegir estos géneros. Podemos elegir pop, jazz, electrónica. Y muchas veces, muchas de las pistas también van a ser una especie de crossover de diferentes géneros Ahora, otra cosa que es súper útil son los estados de ánimo. Entonces muchas veces cuando estaba creando videos, lo que haría es venir aquí al estado de ánimo porque como te dije, música nos va a ayudar a comunicar cierto tipo de mensaje en nuestros La música o va a hacer o deshacer nuestro mensaje. Y si tenemos una canción que acompaña nuestro metraje que es muy apropiado a eso, entonces realmente hace que el espectador sienta qué es lo que estamos tratando transmitir en esa pieza de metraje de esa película, sea lo que sea. Por lo que es fácil venir a menudo aquí a estados de ánimo para hacer esto porque se puede pensar en los tipos de sentimientos que se van a asociar con diferentes géneros Pero en estados de ánimo, esto lo hace todo por nosotros. Entonces, si miramos aquí los estados de ánimo, entonces vemos felices, soñadores, épicos, relajados, eufóricos, todos estos diferentes tipos Entonces, como te dije, esta va a ser una de mis secciones favoritas para usar dentro de los sonidos epidémicos, y el suspenso siempre es una buena para elegir Entonces, si solo los estamos pasando, podemos ver que muchos de ellos van a ser más lentos. Entonces, ¿cómo damos cuenta de esto? ¿Si queremos que algo sea un poco más rápido? Bueno, puedo arrastrar mi BPM a ser por lo menos 100 y ahora es dos Entonces, como pueden ver, la música de suspenso va a ser un poco más rápida ahora que hemos aplicado este filtro de BPM. Entonces ahora volvamos al jazz, y te voy a enseñar un par de cosas más que podemos hacer con estas. Así que ahora he sacado esta canción. Digamos que he elegido este y quiero usarlo. Pero por cualquier razón, es demasiado largo, y quiero crear una variación diferente que va a ser más corta. Entonces lo que puedo hacer es venir aquí y crear variaciones aquí mismo. Entonces di que quiero un clip de 15 segundos de ello, y quiero que sea algo que sea coherente, ¿verdad? No quiero seguir adelante y buscarme para encontrar qué 15 segundos funcionan mejor porque, ya sabes, va a tomar un poco de tiempo. Ahora bien, lo que hace la epidemia es cuando selecciono esta longitud preferida, me da múltiples variaciones. Entonces como podemos ver, aquí hay pequeños cortes. Y estos pequeños cortes es epidémico, haciendo estos cortes y parcheándolos con diferentes partes de la canción para hacer algo que encaje dentro de este tiempo de 15 segundos También podemos asistirlo en este proceso. Entonces digamos que no queremos que esta sección pase de 15 segundos a 30 segundos. Lo que sea hay algo en esta canción que no nos gusta, así que queremos deshacernos de ella. Todo lo que tengo que hacer es agarrar y arrastrar, y luego puedo hacer clic en Evitar Sección. Ahora bien, si sabemos de 45 segundos a un minuto o de 45 a digamos, 50, queremos esta sección seguro. Aquí, haría clic en la sección de uso. Y luego como ves, ahora está creando diferentes versiones aquí que tienen esta sección en uso. Entonces ahora, ¿y si queremos usar esta canción dentro de nuestra película I? Todo lo que tenemos que hacer es venir aquí y solo podemos descargarla aquí mismo. Y nos da opciones aquí mismo. Esencialmente podemos dividir la pista entre los diferentes instrumentos que se utilizaron. Entonces podemos hacerlo con batería basada en melodía o instrumentos, así que esencialmente eres capaz cambiarlo a como te guste. Pero esto realmente va a ser algo mucho más avanzado. En su mayor parte, siempre vas a hacer la mezcla completa. Y luego nuestro formato de archivo, queremos mantenerlo en MP tres porque esto es lo que es compatible con I Movie. Entonces entonces solo puedo seguir adelante y descargarla, y luego seguimos adelante, regresamos aquí a I Movie. Sigamos adelante y eliminemos este tempo de jazz down. Y entonces puedo seguir adelante y arrastrar esto. Entonces ahora vamos a seguir adelante y bajarlo a, digamos, 20%. Entonces así es como funciona ahora mismo. Creo que la canción funciona bastante bien aquí. Ahora bien, una cosa que sí quiero mencionar es este pequeño gráfico de viaje a Nueva York que tenemos aquí que hicimos en Canva, no tiene ningún tipo de efecto de sonido asociado a ello Y es que aquí hay movimiento. Se desliza hacia su lugar. Entonces quiero agregar un efecto de sonido. Pero aquí, dentro de los efectos de sonido de película del ojo, no hay nada que realmente se ajuste a esto bastante a mi gusto. Entonces, por suerte, para nosotros, tenemos sonidos epidémicos. Y como dije antes, no sólo tiene una sección de música, sino que también tiene una sección de efectos de sonido. Así que sólo puedo seguir adelante y dar clic en esta sección de swoosh. Puedo hacer click en este whoosh Estos dos me van a dar un tipo de efectos de sonido que van a encajar dentro de esta cosa que quiero. Pero solo mirando las otras cosas que tienen, hay ambiente, agua, caricatura, vehículos, objetos Entonces esto va a ser algo específico como escribir a lápiz sobre papel, un resaltador Tienen algunos sonidos de diseño. Entonces esto es específicamente Epidemic Sound tiene estas señales que diseñan y ponen en su software, tienen risers Entonces los elevadores también son buenos para crear suspenso hasta algún gran momento Pero sigamos adelante y busquemos algunos efectos de sonido aquí. Voy a seguir adelante y buscar un Woche suave. Ahora vamos a seguir adelante y escuchar estos. Bien, entonces estoy viendo estos y ¿y si quieres cambiarlo? Digamos, en lugar de hacer un Woche suave, podemos tener un impacto, está impactando abajo en su lugar en ese gráfico Entonces sigamos adelante y busquemos esto. Entonces, como pueden ver, hay tantos efectos de sonido diferentes que tenemos entre los que podemos elegir. Entonces voy a seguir adelante y volver aquí a los suaves Wohes Y voy a decir, vamos a seguir adelante y voy a hacer un impacto suave whoosh y ver qué viene aquí arriba No ¿Sabes qué? Creo que me gusta esta primera pequeña variación aquí mismo. Puede que sea un poco largo, pero voy a seguir adelante y usar esto. Entonces puedo segmentar esto aquí mismo. Entonces, en vez de hacer la pista completa, es decir, volvamos y miremos esto 1 minuto y 9 segundos, puedo segmentar y simplemente elegir la parte que quiero, que es esta de aquí. Estos primeros 3 segundos. Entonces ahora descargo esto. Puedo volver a Eye Movie y puedo simplemente arrastrarla. Entonces ahora veamos cómo es esto. Entonces, ahí mismo, es bastante épico, y no sé si ese es el tipo de vibra que quiero ir en esto. Entonces, en cambio, lo que quiero hacer es acortar esto hasta aquí, y luego puedo agregar, como, un poco de un desvanecido que entra para, ya sabes, hacer un poco menos épico como es ahora mismo Sí, ahora mismo me gusta. Ya sabes, algo está pasando en cada punto. Hay buena música de fondo. No se vuelve aburrido. Entonces, como ves, Epidemic Sound es una plataforma bastante extensa que puedes usar de manera muy fácil y muy intuitiva en tus proyectos Ahora bien, en términos de precios, creo que la membresía básica ronda los 17 USD mensuales. Y si vas a estar usando esto de manera consistente, entonces creo que definitivamente vale la pena tener tanto tu música como tus efectos de sonido todos compilados en un solo lugar que te va a ser súper fácil de navegar y podrás guardarlos. Puedes ponerlos en carpetas. Creo que es una plataforma súper genial que personalmente me encanta. Pero eso es todo para Epidemic Sound. Ahora vamos a seguir avanzando en la película I. Entonces te veré ahí. 41. Usa YouTube: la mejor plataforma para grabar material de archivo: Ahora en esta lección voy a repasar algo de lo que hemos hablado a lo largo de este curso en pedazos, pero es algo que es tan importante que creo que requiere una lección propia dedicada a ello. Y como puedes ver por el título de la lección, va a estar aprovechando el poder de YouTube en nuestra edición Entonces YouTube es una caja de herramientas especialmente poderosa que podemos tener a nuestra disposición, porque con IMV, tenemos ciertas selecciones que, ya sabes, parecen relativamente grandes, pero en comparación con lo que hay ahí fuera, son extremadamente pequeñas Entonces, ¿a qué me refiero con esto? Bueno, para empezar, si estamos viendo nuestro sonido, entonces nuestros efectos de sonido en la música, esta es toda la biblioteca que viene algo por defecto con Eye Movie. Ahora, como pueden ver, aquí hay mucho. Pero realmente, cuando se trata las cosas específicas que vas a estar buscando en tu proyecto, muchas veces, no vas a encontrar lo que necesitas dentro de esta I biblioteca básica de cine Ahora, claro, puedes encontrar algunas canciones dentro de su biblioteca, que, oye, bien podrían funcionar para tu proyecto, pero a veces queremos encontrar cosas que sean perfectas. Ahora, en YouTube, podemos encontrar una selección infinita de música y efectos de sonido. Y eso no sólo es todo. Va más allá de eso porque como ya hablamos, tenemos infinitas cantidades de gráficos tipo pantalla verde que podemos buscar. Podemos buscar transiciones y tantas cosas. Pero basta de mí hablando de esto con una película I, vamos a entrar en YouTube, y puedo mostrarte. Bien, bueno, estamos aquí en YouTube, y como dije antes, ya te he mostrado lo que podemos buscar en YouTube y otras lecciones, pero aquí, quiero compilar todo lo que YouTube nos puede ofrecer en nuestra edición para algo reforzar y actualizar nuestras películas. Entonces primero, podemos mirar las transiciones de pantalla verde. Y como pueden ver, tenemos tantos aquí. Podemos mirar podemos ver estos. Entonces, como pueden ver, tenemos un par de transiciones de periódicos diferentes aquí o transiciones de papel, y podemos fácilmente sacarlas ojos Película y luego simplemente deshacernos de esta pantalla verde, y podemos usarlas. Sigamos adelante y miremos aquí. Entonces aquí tenemos algunas transiciones de fuego. Entonces, como puedes ver, estas son transiciones súper geniales que realmente no podemos usar en la película de ojos. No podemos tener nada que sea muy parecido a esto o que se vea algo así dentro de Eye Movie. Pero para YouTube, podemos agarrarlos súper duper fácilmente. Ahora, más adelante en esta lección, si aún no sabes cómo agarrarlos usando un descargador y stasher de YouTube, entonces quédate aquí hasta el final del video, y luego te voy a mostrar cómo podemos sacarlos y descargarlos en solo unos segundos Ahora para el resto de estos, sigamos adelante y veamos otras formas en las que podemos usar YouTube. Entonces tenemos estas transiciones, y como pueden ver, hay tantas justo aquí en una lista de reproducción. Y esto es todo por el mismo creador, Green PDa. Entonces hay tantas cosas aquí y transiciones que realmente no podemos acercarnos a ningún lado dentro de I Movie, y honestamente solo se ven tontos. Entonces, sigamos adelante y pasemos a otras cosas que podamos usar. Sigamos adelante y busquemos algunos para que pueda simplemente hacer clic en esta lista de reproducción. Y como pueden ver, tenemos esta galaxia súper cool, tenemos algo de océano calmante, y estos son todos De nuevo, voy a mostrarles al final de esta lección cómo podemos descargarlos súper fácilmente. Ahora mismo, tenemos cantidades infinitas, infinitas que podemos usar dentro de nuestros proyectos. Hasta ahora, hicimos transiciones de pantalla verde, y ahora tenemos fondos dinámicos. Ahora pasemos a, digamos, libre de derechos de autor. Y hay tantos canales que están completamente basados en esto. Entonces, sigamos adelante. En silencio y escucha. Entonces, este es un sonido súper popular súper popular. Super popular Hoya. Eso de lo que probablemente hayas escuchado muchas veces antes. Y aquí tenemos acceso para derechos de autor. ¿Me levanté? Extraño vientre fuera de lado. Y como se puede ver, igual que antes, tenemos ciertos canales de que esto es lo que hacen. Así que aquí no tenemos sonidos de copyright, y solo puedo ir a su página, y podemos seguir adelante y dar click, Escucha. Y muchas veces van a tener listas de reproducción basadas en el tipo de género de música que quizás quieras estar buscando Entonces, por ejemplo, una que solía usar bastante en mis proyectos era la música jazz libre de derechos de autor. Así que la música jazz libre de derechos de autor. Y aquí mismo, como pueden ver como pueden ver, tengo horarios de vigilancia en todos estos. Y solo puedes hacer esto con el género que quieras. Para que puedas seguir adelante y buscar libre de derechos de autor y luego cualquier género. Y encontrarás tantos. Entonces ahora vemos música. Ahora bien, ¿qué pasa con los efectos de sonido específicos? Así que sigamos adelante y busquemos unos efectos de sonido virales populares. Entonces, esta búsqueda sería principalmente para una especie de edición de formato corto. Pero como podamos seguir adelante y escuchar, sigamos adelante y miremos a este corto Brad. Y, oye, ya sabes, tal vez no estés usando estos en tu película de ojos en tus películas de película de ojos. Pero este sería el mismo concepto que antes que poner esto en un programa de descarga, y luego tendremos todos estos efectos de sonido disponibles para nosotros, y luego solo podremos recortar el video o recortar el audio para obtener los exactos. Entonces ahora sigamos adelante y volvamos a la música, y luego te mostraré cómo podemos descargarlos. Entonces ahora estamos de vuelta en la canción que vimos antes. Ahora, como acabo de mostrarte, te mostré un par de formas en las que podemos usar YouTube para mejorar nuestras películas. Tenemos música, tenemos efectos de sonido. Tenemos antecedentes, y tenemos transiciones. Y eso no es todo. Pero estos son solo cuatro rápidos que solo me vinieron a la mente que realmente son súper fáciles de seguir adelante y sacar y usar, que es lo que quiero mostrarles ahora mismo. Entonces lo primero que vamos a tener que hacer y para poder sacar todos estos videos o audio de YouTube es que tenemos que tener un descargador de YouTube. Ahora, yo solo seguí adelante y tiré uno hacia arriba que recomiendo. Yo lo uso yo mismo, y probablemente haya muchos por ahí que van a funcionar igual de bien. Pero stasher dot IO es personalmente lo que uso, y puedes seguir adelante y jalarlo hacia arriba, descargar para Mac Y luego una vez que termines Descargar, luego aparecerá así. Entonces tenemos aquí nuestro Ssher así que todo lo que tenemos que hacer es pegar en una URL, y luego presionar Go, y luego se descargará para nosotros. Así que sólo puedo subir aquí, golpear Comando Copia. Y luego vuelve a Stasher, dale a Paste, y luego Y luego solo esperamos unos minutos para que esto realmente se descargue. Bien, entonces ahí vamos. Ya lo tenemos hecho. Y a veces puede fallar en su primer intento. Y cuando eso suceda, todo lo que tienes que hacer es simplemente seguir adelante y pegar de nuevo en la URL. No hay cambios y solo dale a ir, y nunca debería de alguna manera nunca fallar después de un segundo intento. Entonces, el segundo intento debería ser todo lo que necesites. Ahora bien, estos funcionan de una manera algo extraña y pudiendo descargarlos. No siempre van a tu buscador en la parte superior de tu sección de descargas. Entonces lo que te recomiendo que hagas es seleccionar este botón cuando termine de descargar. Entonces te lleva directamente en tu buscador donde está, y lo resaltará por ti. Así que ahora sigamos adelante y volvamos a I Movie, y luego podremos introducir nuestro metraje. Así que voy a seguir adelante y alejarme aquí y luego aquí fuera de la pantalla, voy a sacarlo. Entonces, como puedes ver, descargó el video completo de YouTube con el metraje adjunto, también. Ahora, escuchándolo. Santo va hasta que me levante. Echo de menos panza nosotros. Vemos que el audio está aquí perfectamente bien. Pero no queremos que este video se le adjunte, también. Entonces, como te mostré antes en nuestra sección de audio, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar y dar clic en Desconectar audio Y entonces sólo puedo seguir adelante y arrastrar esto hacia abajo. Sigamos adelante y deshagámonos de esta música. Puedo arrastrar esto aquí abajo y luego ponerlo aquí en nuestro audio bien. Y entonces sólo puedo seguir adelante y borrar eso, y vamos a seguir adelante y dividirlo ahí y deshacernos de este exceso de audio, y puedo bajarlo un poco. Entonces ahí vamos. Y solo uno o dos minutos, podemos agregar esta pieza de audio directamente de YouTube a nuestro proyecto. Y esto va a ser lo mismo para lo que sea para lo que vayas a usar esto. Esto puede ser un trasfondo. Esto puede ser cualquier efecto de sonido. Esto puede ser una transición. Todo es súper fácil y todo funciona igual. 42. Domina una función divertida de iMovie - Avances: Bien, así que hoy vamos a estar repasando trailers dentro de Eye Movie Ahora, los trailers son súper divertidos porque nos ofrecen plantillas para hacer trailers bastante entretenidos. Bien, así que sigamos adelante y entrémonos en esto. Entonces, para acceder a trailers dentro de Eye Movie, lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que se seleccione esa pestaña de proyecto, y luego vamos a repasar a crear nuevos. Y en lugar de entrar en cine, como hemos estado a lo largo de todo este curso, vamos a seleccionar tráiler. Entonces aquí, tenemos todos los trailers dentro de Eye Movie, y van a haber 29 de ellos. Así que hay 29 trailers que son esencialmente plantillas para este tipo de proyectos que podemos crear. Así que sigamos adelante y veamos estos porque con cada uno de estos trailers, podemos hacer clic en este botón de reproducción, y podemos previsualizar de qué se trata. Así que sigamos adelante y sigamos con este retro. Entonces, como puedes ver, cada uno de estos tráilers tiene su propio logotipo de introducción Vimos que uno tenía un arbolito con nuestro nombre. Entonces podemos ver que uno era un globo ahí mismo en la intro Ahí volvemos a ver el globo. Y aquí tenemos una montaña. Entonces, en cada una de estas, todas estas introducciones no van a ser específicas para cada uno de los tráilers Va a haber una parte del tráiler donde realmente podamos seguir adelante y seleccionar cualquier tipo de introducción con cualquier otro tráiler Entonces, lo que realmente importa va a ser todo lo que venga después de eso. Entonces, sigamos adelante y miremos este deportivo. Entonces como podemos ver, en estos tráileres, va a haber un par de cosas que van a ser específicas de ello. Entonces dentro de un tráiler, la plantilla que nos va a ofrecer va a ser clips segmentados. Entonces va a haber una cierta cantidad de tiempo que cada clip que pongamos en va a ser visto va a estar en pantalla para. Y entonces va a tener transiciones específicas dentro del tráiler. Y va a tener títulos específicos dentro del tráiler. Ahora bien, los títulos dentro de cada uno de estos trailers, así que todo el texto que va a estar aquí dentro estas plantillas van a ser cosas que podamos cambiar. Ahora, todo lo demás, no tanto. Entonces, todo el metraje de archivo que vemos dentro de cualquier avance de tráiler dado obviamente no va a ser algo a lo que vamos a tener acceso porque vamos a estar poniendo nuestro propio metraje. Ahora, Todo lo demás aquí, lo que vemos es tiempo debajo de cada uno de estos, 1 minuto y 3 segundos aquí, 54 segundos aquí, 1 minuto y 4 segundos aquí. Esta va a ser la longitud de los trailers, y esto no va a ser algo que podamos cambiar al menos dentro de la edición normal del tráiler. Ahora bien, lo que podemos hacer y lo que les mostraré más adelante en esta lección es que podemos convertir cualquiera de estos trailers dados en una película. Entonces vamos a tener más creatividad y tipo de control de edición sobre cada una de ellas. Pero en el tipo de área básica donde vamos a estar editando estos trailers, vamos a ser muy limitados en lo que realmente podamos seguir adelante y editar, como te mostraré más adelante en esta lección. Pero sí quiero que eso sea algo que tengas en cuenta que si quieres tener algo que sea un poco más largo, quieres mostrar un poco más de metraje, entonces deberías seguir adelante y elegir aquí una duración de tráiler más larga. Así que elige un tráiler que tenga mayor duración, debería decir. Así que elige uno que tenga 1 minuto y 19 segundos en contraposición a uno que sea 40 algo segundos. Ahora, lo siguiente y último a mencionar van a ser los miembros del elenco. Entonces en cada uno de estos trailers, lo que va a introducir en el inicio de cada tráiler van a ser los personajes de tu tráiler. Entonces como puedes ver aquí en esta aventura, va a haber un miembro del reparto. Entonces va a haber un personaje que dentro de este tráiler, dentro de esta plantilla, tengan espacio para una introducción de este individuo dado dentro del tráiler. Y aquí con este Blockbuster uno, va a haber dos a seis Por lo que puedes introducir seis personajes aquí. Y luego con unos como este de Bollywood, puedes poner cualquier cantidad No importa. Bien, pero suficiente ladrando De hecho, sigamos adelante y adentrémonos en uno de estos tráilers y veamos qué podemos hacer con ellos. Ahora bien, la que voy a hacer es esta de aquí, esta aventura. Así que me estoy asegurando de que esté seleccionado, y luego solo voy a hacer clic en Crear. Bien, ahora estamos aquí dentro del tráiler. Y como pueden ver, ya no tenemos nuestra línea de tiempo aquí abajo. En lugar de nuestra línea de tiempo, tenemos estas tres pestañas en las que podemos trabajar. Tenemos el esquema y tenemos el storyboard, y tenemos una lista de tomas Entonces, sigamos adelante y miremos a través de todos estos. Entonces cada uno de estos nos da un aspecto diferente del tráiler para editar. Entonces aquí podemos ver a medida que pasamos el cursor sobre estos, llegamos a ver cada vez esta cosa específica va a aparecer en la pantalla Estos de aquí mismo, este bosquejo. Esto va a dar partes principales de la misma, como el nombre y la fecha, reparto, el estudio, y luego los créditos finales. Ahora sigamos adelante y pasemos a Storyboard. Ahora, nuestro storyboard nos va a mostrar la progresión. Se puede ver a medida que arrastre por aquí, llegamos a ver cómo se mueven estos. Puedo seguir adelante y hacer clic en cualquier punto y luego golpear espacio y luego al igual que la línea de tiempo. Este, nos da una especie de plantilla en cuanto a lo que deberíamos tener en cada parte de este tipo de tráiler pre hecho. Entonces tenemos justo aquí, este primero está diciendo para hacer un paisaje. Entonces esto es para establecer el escenario de dónde estamos y dónde va a tener lugar esta aventura. Sólo hay un nombre para la aventura, y eso va a presentar a nuestro primer personaje, que es Jake Callahan Vamos a tener dos tomas separadas de Jake Callahan. Y como puedes ver, todas estas tomas tienen una duración preestablecida para ellas. Entonces este primer paisaje es de 2.7 segundos, y no soy capaz de editar esto. No puedo editar ninguno de estos, ni puedo sacar ninguna de estas tomas. Entonces este clip de 2.7 segundos va a ser el caso. Voy a tener un clip de 1 segundo aquí y otro 0.71 para seguirlo. Entonces como puedes ver, estos son todo tipo de descripción. Entonces tenemos medio, paisaje, medio, gran angular, medio. Entonces estas son todo tipo de sugerencias similares que nos está dando en este tipo de plantilla. Entonces, a continuación, tenemos la lista de tomas. Entonces este de aquí es una especie de romper el guión gráfico. En lugar de tenerlos en orden cronológico tal como aparecen aquí en el storyboard, los estamos teniendo separados por el tipo de tomas que son Entonces tenemos tres clips de Jake Callahan aquí, y luego vamos a tener cinco clips de acción Y luego va a haber dos clips apaisados, ocho clips medianos y cuatro clips anchos. Así que esto realmente va a hacer que sea un poco más fácil para ti si ya tienes tus clips y metraje que se separaron alguna manera y se organizaron de una manera que va a hacer que sean fáciles de arrastrar y soltar aquí. Bien, pero ahora es el momento de empezar a construir esto. Entonces déjame seguir adelante y arrastrar en el metraje que vamos a estar usando. Y en realidad acabo de descargar todos estos de Pexels, y también los voy a tener disponibles en nuestros recursos Para que puedas seguirlo si quieres. Entonces primero, volvamos al esquema y veamos esto. Entonces el nombre de esta película, lo que puedo hacer aquí es, clic en ella, puedo editar el texto que está dentro de ella. Entonces vemos cómo se extiende en estas tres partes separadas. Entonces vemos aquí este primero es Jake, y esto va a ser correspondiente a letras grandes aquí mismo. Entonces es muy sencillo de ver. Este anda también va a ser pequeño. Así puedo cambiar esto y con lo que sea. Puedo decir Jake desde el como podemos ver, se va a quedar pequeño. Entonces voy a seguir adelante y deshacer esto, mantenerlo como lo mismo. Como pueden ver, es súper sencillo de editar desde aquí, y luego puedo cambiar la fecha de lanzamiento aquí mismo, pero voy a mantener esto igual. Entonces tenemos nuestra estrella. Entonces tal como era antes, vemos que estos se están dividiendo en dos cuadros de texto separados que van a dedicarse cada uno a cierto tipo de textyle Entonces vemos a Jake aquí va a ser algún pequeño texto, y luego vemos a Callahan, el apellido, va a estar en texto grande Entonces también podemos cambiar el género aquí si queremos. Voy a guardarlo como varón. Ahora, el nombre de nuestro estudio, sigamos adelante y cambiemos eso a ciudadano. Así que ahora tenemos nuestro nombre de estudio aquí, Digital Skills Academy. Y como te dije antes, podemos cambiar este estilo de logotipo. Entonces como puedes ver aquí, esta es una básica, que es simplemente negra. Eso no queremos. Queremos algo un poco más fresco aquí. Entonces tenemos un globo giratorio aquí mismo. También tenemos rayos de sol a través de las nubes. A mí me gusta bastante esa. Tenemos la montaña nevada, esa era la original, una pirámide resplandeciente, una especie de espía S, señales en todo el mundo, barras de colores, diente de león, farola Y ahora tenemos por último, pero no menos importante, tenemos árboles. Entonces, honestamente, me voy a quedar con el árbol. A mí me gusta. Es un diseño un poco simple, y vamos a seguir adelante y pasar a crear realmente este tráiler. Entonces, por alguna razón, este vino aquí. Y lo primero que quiero mostrarles, no sé cómo surgió esto aquí, pero para mí simplemente deshacerme de esto, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en Eliminar Cuando tengo esto seleccionado, tengo todos estos clips con los que puedo trabajar. Ahora bien, debido a que estas son duraciones establecidas, solo 2.7 segundos para usar aquí, lo que puedo hacer es simplemente arrastrar sobre cualquier pieza de mis clips y podemos ver que tiene un cuadro pre seleccionado Como habrás adivinado, esta caja es de 2.7 segundos. Simplemente puedo seguir adelante y encontrar la pieza que quiera y luego simplemente puedo hacer clic y luego agregarla. Voy a hacerlo, sigamos adelante y hagamos esta por el paisaje. Y obviamente, en realidad no tienes que hacer que sea lo que está diciendo. Al igual que, no tengo que hacer de esto una toma de paisaje. Pero estas son una especie de sugerencias que me está dando. Entonces lo siguiente que podemos hacer cuando lo tenemos agregado aquí es hacer un par de ajustes. Entonces primero, tenemos audio. Entonces, si tus videos tienen algún audio adjunto a ellos, entonces podrías venir aquí y habilitar el audio o desactivarlo. Por defecto está deshabilitado, y ninguno de mis clips tiene ningún audio para ellos, así que no es un problema. Y como te mostré antes, si queremos deshacernos de cualquier clip, entonces podríamos hacer clic en Eliminar, o alternativamente, podemos usar este botón aquí mismo, que elimina el clip. Ahora, por último, lo que tenemos es este botoncito aquí. Ahora, lo que esto hace es que nos permite obtener una selección más precisa de clips como queramos de nuestro metraje original de nuestra mediateca. Entonces me gusta como fue mi selección. Entonces no voy a seleccionar nada diferente. Pero como puedes ver, puedes simplemente desplazarte por aquí. Y luego si tienes una selección diferente que va a ser delineada por este cuadro amarillo, este rectángulo amarillo, entonces podrías simplemente seleccionarlo, y entonces eso es lo que tendrás. Bien. Entonces ahora, básicamente entiendes cómo operar estos tráilers. Entonces lo que voy a hacer ahora es seguir adelante y rellenar el storyboard, y luego voy a volver a ti Entonces voy a seguir adelante y hacer esto muy rápido. Ya sabes cómo se hace, y no quiero perderte el tiempo. Y una cosa buena para mencionar a medida que vas recogiendo clips de tu biblioteca de medios es que a medida que vayas, va a desplazarse automáticamente por ti. Así que solo puedes ir de tiro a tiro. Voy a seguir adelante y seleccionar éste. Ahora quiere un paisaje, así que voy a seguir adelante y seleccionar este pedacito. Después a continuación, tenemos un tiro medio, así que sólo voy a seguir adelante y seleccionar esto. Y entonces tenemos una toma de gran angular que quiere. Puedo seguir adelante y seleccionar este, otro medio, puedo seleccionar este. Como viste, simplemente se desplazó automáticamente. Entonces es súper simple. Es súper intuitivo para ti simplemente seguir adelante y hacer clic en lo que sea de tu biblioteca multimedia y luego solo tener esto hecho muy rápidamente siempre y cuando tengas todos los videos disponibles para ti. Bien, he seguido adelante y agregué todos los clips que vamos a usar aquí, y he duplicado un par de ellos porque no tenía suficiente, pero vamos a seguir adelante y ampliarlos desde el principio. Entonces ahí lo tienes. Ahí está el tráiler completo que acabamos de hacer en realidad en solo unos minutos. Entonces, como puedes ver, hay su propia música asociada a ella. Hay su propio tipo de secuencias de títulos que están asociadas con él. Y todos estos, no podemos editar. Es decir, no podemos editar en este layout que tenemos aquí como tráiler. Pero podemos editar si lo convertimos en una película. Entonces eso es lo que quiero mostrarte cómo hacer ahora. Entonces hay dos formas en las que podemos hacer esto. Primero, podemos subir aquí en archivo y luego hacer clic en Convertir tráiler a película, y alternativamente, podemos retroceder y podemos venir aquí. Y como podemos ver con este pequeño icono que está justo aquí, es un tráiler. En comparación con esta , el viaje a Nueva York, que es una película dada por este ícono cinematográfico. Entonces, si queremos convertir esto una película, entonces como te mostré, podemos hacer el método del archivo, o podemos venir aquí mismo clic en estos tres puntos, y luego hacer clic en convertir tráiler a película. Así que ahora, como pueden ver, ahora hemos entrado de nuevo en nuestra línea de tiempo familiar. Entonces aquí lo tenemos todo. Tenemos nuestras transiciones. Tenemos la música. Tenemos nuestros títulos. Entonces en este punto, lo que puedo hacer es arrastrar el título a donde quiera. Voy a seguir adelante y deshacer eso. Puedo ir a agarrar el audio y luego cambiar el audio, decir si es un poco demasiado alto, puedo reducirlo 50%. Quiero que cualquiera de estos clips sea más largo que la duración preestablecida de ellos, entonces lo que puedo hacer es simplemente agarrarlos y extenderlos. Entonces ahora convierto ese clip de 1 segundo en 6.7. Ahora bien, hay una razón por la que tenemos una determinada duración establecida para cada uno de estos clips en el formulario de plantilla que nos dio. Y eso es porque todo lo que está pasando en este tráiler va a estar asociado con la pista de audio con él. Entonces Apple juntó estos todos para crear un tráiler muy cohesivo para cada preset, cada uno de los 29 Entonces se supone que deben alinearse perfectamente con el audio que tienen. Entonces tienen esta música que es muy amable de enfatizar el mensaje que está tratando de ser entregado en todos estos trailers. Aquí, tenemos un tráiler de aventura, así que nuestra música adecuadamente, va a ser muy épica, y todos los momentos de bajo pesado o cada vez que la música se ponga más fuerte o más silenciosa, todo va a ser como coordinado con estas secuencias de títulos que Entonces realmente, si hay algo que quieras mostrar específicamente en esto que no puedas, y las pequeñas duraciones de 1.7 segundos o 2.3 segundos que tenemos en nuestras plantillas, entonces puedes convertirla en una película y extenderlas Pero como dije, todos estos fueron creados con esta duración en mente y para ser un coordinado con esta música. Entonces, en su mayor parte, si puedes y si estás usando estos trailers, entonces te recomendaría que no te metas con él en este modo a menos que quieras agregar algo que esté acompañando a cada una de estas imágenes, pero no estás metiendo con la sincronización de cada una de estas transiciones de los clips Entonces di que quieres agregar algo de texto aquí, o quieres agregar algo más que va a ayudar a tu película y hacer que se vea un poco mejor. A lo mejor quieres cambiar el tipo de transición que tienen, lo que no va a afectar los momentos que cada uno de estos va a estar transitando hacia el siguiente, lo que por lo tanto no afectará a la música Pero ahí lo tienes. Este fue un completo análisis de cómo podemos usar tráilers en I Boof 43. Otra función divertida de iMovie: temas: En esta lección, vamos a repasar algo similar a los trailers que también es algo fácil de incorporar a tus proyectos para darle vida y darles un tipo de destello propio. Y eso son temas. Entonces se accede a los temas aquí en la configuración de nuestro proyecto. Aquí mismo, tenemos tema, ahora mismo, en este proyecto, no hay tema seleccionado. Así que sigamos adelante y seleccionemos esto, y aquí podemos previsualizar todos los temas que Eye Movie tiene para ofrecer para nosotros. Así que cada uno de estos, somos capaces de seguir adelante y click Y somos capaces de previsualizar cada uno de estos. Así que somos capaces de ver que cada uno tiene una secuencia de introducción. Vemos tipo de transiciones que ocurren. Vimos ese pequeño título pop up. Y cada uno también tendrá un título final para ello. Así podemos mirar cada uno de estos y podemos seguir adelante y seleccionar el que queramos utilizar en nuestro proyecto Entonces para mí, voy a seguir adelante y seleccionar este tablón de anuncios para seguir adelante y comenzar en esto. Entonces, ahora mismo, tengo seleccionado el tablón de anuncios. Como puedes ver aquí mismo, el tema es el tablón de anuncios. Entonces lo que puedo hacer ahora es que puedo agarrar cualquier pieza de metraje, y luego puedo arrastrarla. Y como puedes ver, arrastrando esto inmediatamente ponte este tipo de secuencia de introducción aquí mismo Ahora, voy a agregar algunas piezas más de metraje. Sigamos adelante y hagamos esto de aquí mismo, y luego voy a seguir adelante y alejar el zoom para que lo veas. Entonces ahora mismo, tenemos una secuencia de introducción. Y si vamos aquí, vemos una transición que tiene una escena final a la misma. Entonces ahora ¿qué pasa si sigo adelante y agrego otro al final de esto? Bueno, como pueden ver, este crédito final ahora se ha trasladado aquí. Bien, ahora, ¿y si hago lo mismo al principio, aunque, y muevo esto aquí para precederlo Como pueden ver, la intro ahora se pegó a esta nueva pieza de metraje que puse en Y luego cada uno de estos, voy a seguir adelante y acortar esto Entre cada pieza de metraje, tenemos transiciones. Entonces estos son bastante similares a los trailers, pero puedes ver que son mucho más adaptativos y mucho más dinámicos que los tráileres más adaptativos y mucho más dinámicos en la importación y en el uso de tus propias imágenes, en tu propio proyecto. Porque cada vez que agregamos algo aquí dentro de nuestro proyecto, lo que sea que esté aquí con el tema cambia y se ajusta al nuevo metraje que estamos agregando. Así que hace que todo sea un poco más fácil cuando vamos a estar agregando y editando y cambiando lo que vamos a tener en un proyecto comparación con los trailers. Entonces, sigamos adelante y agreguemos algunas piezas más de metraje aquí, y vamos a echar un vistazo a cómo están las cosas. Así que ahora voy a alejar un poco, y podemos ver a través de estos. Voy a seguir adelante y acortar la duración de estos clips para que podamos moverlos un poco más rápido Pero vemos que hay un poco de desvanecimiento en la introducción, y luego está esta secuencia de introducción, Y luego vemos que hay una transición automática que se agrega aquí. Y luego aquí vemos una transición temática específica. Aquí, esa era solo una disolución cruzada, una simple. Y luego aquí vemos otro tema específico de transición. Y luego finalmente, tenemos una disolución cruzada, que va a conducir a nuestro tipo de secuencia final final. Bien, así que mientras estábamos mirando a través de esto, vimos algunas transiciones específicas de tema. Vimos uno justo aquí, y vimos otro aquí mismo. Entonces, ¿qué pasa si quieres cambiar estos y quieres poner más transiciones temáticas aquí en lugar de estas disueltas cruzadas Bueno, si pasamos a las transiciones, esto es exactamente lo que tenemos. Tenemos transiciones temáticas específicas aquí en la parte superior de nuestra pestaña de transición. Pero una cuestión es que cuando intentemos hacer esto, bien, voy a ir a arrastrar y soltar. Como podemos ver, sigue siendo una cruz disuelta. Y eso es porque cuando tenemos un tema seleccionado, I Movie va a querer formatearlo a su manera. Ya sabes, podemos seguir adelante y poner más piezas de metraje, y se va a adaptar alrededor de las piezas de metraje que metemos. Pero los cambios que realiza son muy específicos, y por lo tanto, tenemos que desactivar un ajuste específico para poder ajustarlo. Así que vayamos aquí a los ajustes. Ahora, al lado del tema, ¿verdad? Vemos tablón de anuncios aquí. Y justo al lado, tenemos este contenido automático. Entonces este contenido automático que se está verificando es lo que hace que este tema sea tan dinámico. Es lo que hace que cada vez que agrego una pieza de metraje a un final, es lo que hace que mueva lo dirigido hasta el final o lo mismo al principio o incluso simplemente agregando estas transiciones. Eso es lo que hace el contenido automático. Entonces, si tuviera que apagar esto, entonces puedo seguir adelante y volver a las transiciones. Y ahora, si tuviera que arrastrar y soltar esto aquí por encima de esta transición, entonces pasó de la cruz disolver a ahora esto, ahora nuestro tema específico transición. Ahora bien, si tuviera que seguir adelante y volver a encender la configuración y activar este contenido automático, vemos que esta transición todavía está aquí. Entonces esto es algo bueno. Ahora, si seguimos adelante y agregamos otra pieza de metraje, seleccionemos solo unos segundos de esto y luego arrastrémoslo. Veamos cómo va a reaccionar. Tenemos este aquí, que es una transición temática. Tenemos aquí esta, que es una disolución cruzada, y ésta sigue siendo la transición que habíamos seleccionado antes. Entonces, si apagas contenido automático y luego sigues adelante y haces algunos cambios, entonces los cambios que hiciste son, en su mayor parte, van a permanecer igual cuando vuelvas a activar el contenido automático. Ahora bien, las transiciones no son lo único que va a ser específico de estos temas. También tenemos títulos. Entonces como pueden ver aquí, tenemos algunos créditos, tenemos tercios inferiores. Tenemos tercios superiores. Entonces estos títulos, solo podemos seguir adelante y arrastrar y soltar en cualquier lugar, y podemos ver a medida que lo jugamos, va a aparecer. Entonces aquí, por ejemplo, podría simplemente poner nombre de quien sea que esté en el metraje y luego surfear. Y entonces puedo agarrar este título y arrastrarlo aquí. Así que sigamos adelante y veamos esto. Y entonces aquí puedo poner, digamos, la ubicación. Y puedes ajustar la duración de estos libremente tanto como quieras, sin importar si tienes contenido automático encendido o apagado. Y eso es otra gran cosa con los títulos, porque los títulos, no hay que seguir adelante y meterse con el contenido automático porque si no hay títulos presentes, entonces eres capaz de agregar todo lo que quieras. Ahora, sigamos adelante y veamos qué pasa si cambiamos nuestro tema. Así que voy a seguir adelante y volver aquí al tema, y vamos a desplazarnos hacia abajo y decir, usar este tema de viaje, y voy a seguir adelante y hacer clic en cambiar. Entonces ahora tenemos el tema del cambio. Entonces sigamos adelante aquí a este comienzo. Y podemos ver. Entonces como puedes ver, automáticamente, no solo cambió el tema, sino que también tiene algo de contenido automático aquí en la fecha porque tomó la fecha de este metraje cuando se agregó a mi computadora y lo puso aquí mismo. Marzo de 2025 es la fecha asociada a esta pieza de metraje. Ahora, si pasamos por, también podemos mirar al final y podemos ver que este crédito final también se cambia a lo que es este tema. Ahora bien, ¿qué pasa si miramos en medio nuestros títulos? Bueno, nuestros títulos en realidad permanecen de nuestro tema anterior. Esto se debe a que cada título no va a traducirse específicamente de tema a tema. Entonces lo voy a hacer es deshacerme de estos, y podemos seguir adelante y mirar estos títulos aquí mismo. Entonces, cada tipo de tema tiene su propia cantidad de contenido específico del tema asociado a él. Entonces como puedes ver aquí, con este tema, solo hay un tipo de título que está aquí. Eso es además del título de apertura y finalización, claro. Entonces solo tenemos uno de estos a diferencia de la pareja que tuvimos con nuestro tema anterior. Pero ahora no queremos simplemente mirar los títulos aquí. También queremos mirar las transiciones. Entonces, sigamos adelante y veamos estas transiciones en juego. Entonces primero, tenemos el final de esto. Se acerca, y luego vamos a hacer que una cruz se disuelva Ahora el siguiente va a ser un tema específico. Entonces tenemos estas cosas de postales cayendo sobre la pantalla. El siguiente es una disolución cruzada. Y luego vamos a entrar en otra transición temática específica. Entonces, sigamos adelante y pasemos a esta transición aquí. Y como podemos ver, con este tema, sólo hay una transición. Entonces eso se hizo evidente por el hecho de que se trataba una transición repetida de aquí a aquí. Entonces, como puedes ver, sigue un patrón en su mayor parte. Va a pasar de una disolución cruzada a una transición temática específica. Entonces una cruz se disuelve, y luego en otro tema específico transición, si hay múltiples, si solo hay uno, como hay en este, entonces solo va a repetir esa misma cada otra transición. Bien, ahora no solo tienes que hacer un tema desde cero. También puedes aplicar un tema a un proyecto en el que ya estés trabajando. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo podemos hacer eso. Bien, entonces ahora mismo, estamos de vuelta aquí en nuestro proyecto de viaje a Nueva York. Entonces a partir de aquí, simplemente hacemos lo mismo que hacíamos antes, y vamos a llegar al tema. Podemos venir aquí, y luego podemos seleccionar cualquiera que queramos. Sigamos adelante y trabajemos con esta tira de película uno. Entonces voy a hacer clic en Cambiar. Y como puedes ver, se agregaron todas estas transiciones. vamos a tener una secuencia de introducción Ahora vamos a tener una secuencia de introducción. Y se mueve justo adentro. Aquí tenemos una transición cinematográfica. Ahora bien, este no funciona tan bien porque tuve este pequeño metro tipo de transición improvisada que yo mismo creé Entonces no es el más suave aquí, pero podemos seguir adelante y seguir viendo el riesgo Como pueden ver, tenemos otro problema aquí con esta transición que importé uptop tipo de batallando con esta transición de película de ojos Pero esta va a ser buena. Sí. Y entonces también vamos a tener otro. Bien. Entonces podemos ver aquí que el trabajo en la nube y la transición funciona bien con nuestra transición temática. No lo hace un poco peor en él. Pero como podemos ver, tenemos este crédito final y tenemos este crédito inicial. Y lo que somos capaces de hacer dentro de estos temas, igual que con cualquier tema, podemos seguir adelante y hacer clic en este, hacer doble clic en él, y podemos cambiar el texto para que sea lo que queramos. Digamos, sólo Nueva York. Ahora si rehacemos esto, ahí vamos. Es sólo Nueva York. Ahora puedo venir aquí a títulos, y podemos seguir adelante y poner un título aquí mismo. Entonces, digamos, quiero poner en Central Park. Ahora bien, si miramos hacia atrás en esto, y estos temas son agradables porque realmente sí incorporan bastante bien dentro de nuestros proyectos. Como pueden ver aquí mismo, este pequeño trozo de cinta es un poco translúcido, así que aún podemos ver las imágenes detrás. Este es el tipo de cosas que funcionan súper bien porque no somos capaces de hacer este tipo de efecto dentro de la película de ojos con ninguna de las herramientas que nos da. Y ese es realmente el caso con muchas de estas transiciones. ¿Correcto? Porque si tuviera que crear esta transición, no sería capaz de hacerlo con el tipo desnudo de materiales y herramientas que Eye Movie me da. Tendría que entrar en un software separado para poder crear algo que se vea así. Entonces ahí lo tienes. Ahí está tu desglose completo sobre temas. 44. Corrige el color de tus videos para solucionar cualquier problema: En esta lección, quiero hablarte sobre la corrección de color. Entonces, la corrección de color y la película de ojos nos dan algunas opciones, y honestamente, no son las más intuitivas. Entonces, aquí dentro, en esta barra izquierda, tenemos un par de cosas que podemos ajustar. Primero aquí en el medio, tenemos el brillo. Entonces, como pueden ver, cada pequeña cosa que pasamos por aquí nos da una pequeña descripción sobre ellas. Entonces y aquí tenemos primero, el brillo. Entonces, si cambio esto de izquierda a derecha, llegamos a ver cómo eso afecta a la imagen. Y muchas veces, cuando vas a estar editando tu metraje aquí con esta herramienta de corrección de color, con una película de ojos, no necesariamente vas a estar buscando, ya sabes, esta cosa específica que puedas ajustar Entonces tal vez vas a estar buscando el brillo o el contraste o los reflejos aquí. Realmente solo vas a estar jugando con esto si no necesariamente sabes lo que hace cada uno de ellos. Entonces, honestamente ese es el enfoque que tomaría cuando empiece por primera vez. Si ves que tu metraje está un poco apagado y no sabes exactamente cómo corregirlo, la mejor manera yo diría, solo sigue adelante y mueve esto hasta encuentres una especie de equilibrio que creas que encajaría bien. Pero veamos cada uno de estos específicamente. Voy a seguir adelante y restablecerlo aquí. Entonces con el brillo, es muy sencillo. Vemos aquí lo que hace en esta imagen específicamente, es si reducimos el brillo, entonces podemos ver la vanguardia de la imagen. Entonces este perro en la arena se vuelve mucho más oscuro. Pero podemos ver un poco más de detalles en el fondo aquí. Entonces, si aumentamos el brillo, entonces vemos que el fondo ahora es casi esencialmente blanco donde realmente no podemos ver ningún detalle, y el perro y la arena son mucho más brillantes. Entonces voy a seguir adelante y restablecerlo, y ahora aquí tenemos el contraste. Entonces el contraste, si yo fuera a hacerlo más bajo, realmente no ves mucha diferencia, mucha separación entre el perro y el fondo o la arena. Ahora bien, si lo aumento, llegamos a ver que esto se vuelve mucho más polar. Entonces vemos este fondo aquí y el perro casi dos colores opuestos, siendo este el blanco y el perro siendo completamente negro aquí. Así puedo seguir adelante y traerlo todo el camino hacia abajo. Vemos que todo parece casi uniforme, y aquí, es lo contrario donde están diferencias muy distintas. Y luego último, tenemos los aspectos más destacados. Así que de nuevo, voy a restablecerlo y ajustar esto. Entonces podemos ver después de cruzar esta línea aquí mismo, se vuelve mucho más diferente que cualquier otra cosa. Entonces, si voy a disminuirlo por debajo de esta línea, vemos una diferencia, pero no es tan drástica como lo es cuando cruzamos esta línea aquí Entonces nuevamente, aquí, esto va a estar ajustando los aspectos más destacados. Entonces vemos el punto culminante principal aquí, que va a ser lo que más se vea afectado por este deslizador va a ser la luz del sol. Entonces si lo disminuyo, vemos que mayormente el color de fondo, el brillo de fondo es lo que se está afectando aquí, y nuestro perro, no tanto. Y a medida que aumento esto, vemos el efecto de la luz y cómo crece a partir de que el sol esté más contenido en sobre esta zona para entonces si la arrastro hacia afuera, vemos ahora este sol esencialmente parece que es toda esta parte superior derecha del metraje. Entonces eso es lo que hacen los aspectos más destacados. Ahora tenemos aquí abajo, que van a ser las sombras. Entonces las sombras, como supondrías, si las aumentamos, básicamente va a tomar a los negros y a la imagen y hacerlos mucho más prominentes Ahora bien, si tuviera que hacer lo contrario y traerlo, vemos, sobre todo si estás mirando la arena, vemos estas sombras, tipo de sombreado que está en la imagen, en este caso, en el metraje, se está disminuyendo Entonces ahora si lo traemos de vuelta al original ves que es muy diferente. Entonces si quieres tener una especie de imagen más brillante aquí, pero el brillo aquí y ajustar todo el asunto no es de tu agrado, entonces puedes seguir adelante y ajustar las sombras. Y en lo personal, me gusta más así. Ahora, tal vez se estén preguntando, ¿por qué estamos trabajando dentro este proyecto aquí con esta superposición de película? Eso es porque personalmente en mis proyectos, el momento en que más me encuentro yendo a la corrección de color es si quiero cambiar la sensación de alguna pieza de metraje o una imagen. Ahora bien, este va a ser el caso porque aquí tengo esta superposición, que es una especie de una vieja superposición de película timey, ¿verdad Entonces, con el fin de mejorar este efecto de tener esta superposición de imágenes de antaño, lo que quiero hacer con este metraje es hacerlo un poco más en blanco y negro, para que se sienta un poco más granuloso Ahora bien, ¿cómo puedo hacer eso? Bueno, aquí mismo en este segundo bar, tenemos la saturación. Entonces, si tuviera que deslizar esto hacia la derecha, vemos aquí que estos colores se vuelven mucho más prominentes y mucho más saturados. Ahora bien, si lo arrastrara hacia la izquierda, vemos que los colores están más apagados, y esencialmente, si lo traes todo el camino hacia abajo, se vuelven blancos y negros Entonces, cuando lo llevas a la derecha, se realzan todos los colores. Están saturados. Y si lo traes a la izquierda, todos están embotados y esencialmente convertidos en un metraje en blanco y negro Así que quiero hacer para que esto se vea más viejo timey, más vintage Quiero disminuir la saturación solo un poco biit. Sabes, no quiero hacerlo todo en blanco y negro, pero si ese es el efecto al que quieres ir, entonces puedes hacerlo fácilmente con este efecto. Así que solo sigo adelante y lo disminuyo una pequeña cantidad para ahora hacerlo un poco más apropiado. Entonces ahora, mirando esto, se parece mucho más algunas imágenes vintage de un perro jugando en una playa. Ahora, no hemos terminado con ellos. Todavía tenemos una cosa más que mirar aquí, y esa es la temperatura. Entonces la temperatura funciona de dos maneras. A la izquierda, haces tu imagen un poco más azul, ¿verdad? Tenemos nuestra temperatura. Y la temperatura funciona en dos colores, esencialmente. Si lo mueves hacia abajo hacia la izquierda, enfría tus imágenes y saca el azul que hay en ellas. Ahora bien, si lo traes a la derecha, calienta tu metraje y lo hace más amarillo. Entonces, esencialmente, esos tiempos en cine y cine, cuando verías ese efecto México. Entonces cuando se están grabando cosas en México, ve que el metraje es más amarillento Ahora, esencialmente lo que es eso es la temperatura en todas esas imágenes en todos esos clips se están subiendo. Ahora, personalmente, nunca me encuentro teniendo que trabajar demasiado con la temperatura. La temperatura que normalmente mantengo aquí en el medio, y la saturación suele ser el tipo de efecto al que voy y con el que más trabajo. Pero como viste, a partir de un rápido panorama de esto, pero como viste, con solo mirar esto sin que yo lo pase, sí se ve un poco complicado, pero espero que en esta lección te lo haya hecho mucho más simple porque al final del día, no es lo más intuitivo cuando estás trabajando con él. Pero como acabo de mostrarte, realmente no es tan complicado. Y si no sabes exactamente lo que estás haciendo, entonces podrías simplemente jugar con él y ver lo que te gusta. Y si metes algo , entonces, ya sabes, tienes tu Comando Z para deshacer o simplemente puedes volver aquí y hacer clic en Restablecer para que todo vuelva a la normalidad. 45. Conceptos básicos del balance de color: haz que tu metraje se vea bien: Esta lección, vamos a entrar en la última parte de nuestra sección de gradación de color. Y esta es la última porque va a ser la que probablemente vas a usar menos de todo lo que te dije. Ahora, vamos a usar la gradación de color cuando veamos nuestras imágenes, y por cualquier razón, los colores simplemente parecen un poco apagados. Ahora, en su mayor parte, cuando este es el caso, vamos a estar usando esta herramienta de corrección de color porque es súper sencilla con lo que somos capaces de editar, y también es súper detallada y específica cuanto a las cosas que estamos cambiando dentro de nuestro metraje. Ahora, a veces llegará un lugar para usar lo que vamos a hablar en esta lección. Que es el equilibrio de color. Ahora, siempre pienso que es una buena idea para cuando vas a estar usando metraje para seguir adelante y si no te gusta cómo se ve, si quieres cambiar los colores en él, para venir aquí al equilibrio de color y luego seguir adelante y seleccionar Auto. Ahora bien, a veces esto hará exactamente lo que quieras. Y realmente no tendrás que hacer mucho ajuste o ajuste del metraje más allá de este punto Pero otras veces, no va a ser suficiente. Entonces, sigamos adelante y veamos estos tres ajustes aquí que tenemos dentro del equilibrio de color y cómo podemos usarlos y las situaciones que nos son más útiles. Ahora, primero, tenemos color a juego. Ahora, coincidir el color, como acabo de seleccionar, nos permite luego saltar a un fotograma, básicamente cualquier fotograma dentro de nuestra línea de tiempo. Y podemos seguir adelante y hacer clic, y luego va a hacer coincidir los colores de lo que sea que hagamos clic, sea que usemos con este cuentagotas nuestro metraje original Ahora bien, ¿cuándo queremos usar esto? Déjame seguir adelante y volver a salir aquí y reiniciar. Entonces esto va a ser de lo más útil cuando tengas dos piezas de metraje. Digamos, tienes algo que se graba durante el día, y luego tú por cualquier razón, en este mismo video, tenías que dejar de grabar, y luego tienes que reanudar grabación más tarde en el día cuando hay un poco menos de luz o los colores simplemente se ven un poco diferentes. Bueno, cuando este es el caso, si tenemos estas dos imágenes, digamos, una aquí es del día, y luego la otra aquí es de la noche, entonces una vez que estés en el clip de la noche, luego puedes venir y hacer clic Match Color y luego venir a tu clip diurno y luego solo seleccionar. Y entonces los colores de los dos coincidirán. Entonces va a parecer que es una pieza continua de metraje. Bien, así que ese es el color del partido. A continuación, tenemos balance de blancos. Entonces, si por alguna razón estás trabajando con metraje y el blanco solo se ve un poco apagado, ahí es cuando entra en juego el balance de blancos. El balance de blancos entra en juego cuando vas a usar esto y vas a estar seleccionando los blancos en tu metraje para que coincida con el color blanco con lo que en realidad se supone que es. Entonces aquí mismo, yo diría que esta es la pieza más blanca de, ya sabes, color o cualquier parte esta pieza de metraje. Entonces, si creo que el blanco está apagado, entonces seguiría adelante y seleccionaría esto. Y como puedes ver, los colores cambiaron ligeramente. Así que también puedes usarlos para hacer click alrededor, y verás la diferencia. Será muy drástico. Pero el propósito de esto es si el blanco está apagado en tu metraje y tienes un trozo de blanco que grabaste que está dentro de este metraje que sabes que es blanco verdadero, entonces podrías seguir adelante y usar este cuentagotas, usar esta herramienta de balance de blancos y seleccionar esa pieza para luego obtener algo que sea preciso en el Entonces una vez que hagas un ajuste, si quieres guardar ese ajuste, entonces puedes seguir adelante y hacer clic en esta marca de verificación Y si no, harías clic en la X. Ahora, por último, tenemos equilibrio de tono de piel. Ahora, el balance del tono de la piel funciona manera similar al balance de blancos porque con el balance de blancos, lo que estamos haciendo es seleccionar una pieza de nuestro metraje que sea blanca, así que iguala todo el resto de los colores. Ahora, el equilibrio del tono de la piel funciona manera similar cuando quieres usarlo para corregir el color en tu video para que los tonos de piel luzcan naturales. Entonces, especialmente si es el caso donde grabaste algo, y la iluminación o la configuración de la cámara hacen tu piel se vea naranja, verde o azul, lo cual no es natural para tu tono de piel real, entonces puedes seguir adelante y usar el equilibrio de tono de piel y seleccionarlo, y suavizará todo y hará que se vea mucho mejor. Bueno, ahí lo tienes. Aquí está nuestra última lección en esta sección de gradación de color sobre el uso del balance de color. 46. Crea un video conmigo 1/2: Bienvenido a lo que honestamente es la parte del curso que más he estado esperando. Entonces, como probablemente ya sabrás a estas alturas, en esta lección, vamos a estar trabajando a través de la creación de la lección de introducción a este curso Ahora, ya no tiene sentido esperar más. De hecho, sigamos adelante y adentrémonos en esto. Entonces, comenzando aquí, va a haber una cosa que tenemos que hacer de inmediato. Entonces, sigamos adelante y miremos esto. Ahora, una cosa es para mí simplemente decirte lo que vas a aprender en este curso, y es todo Hay una cosa que vas a notar que todo esto es pantalla verde. Oh, ahora voy a tener que deshacerme de esta pantalla verde. Y para ello, tengo esta imagen aquí mismo que creé con Firefly Entonces Firefly, como ya pasamos, es uno de los generadores de imágenes de IA, y personalmente es uno de mis favoritos para usar, si no mi favorito Así que sigamos adelante y pongamos esto encima de éste de aquí mismo para crearlo como una superposición. Así que ahora podremos entonces seleccionar esta imagen superior, este metraje, venir aquí para superponer ajustes, y luego seleccionar pantalla verde azul, y bam. Esto nos ha quitado. Entonces ahora es que aprenderás en este curso. Y es otra cosa para mí mostrártelo, comenzando con la transición súper genial Bien. Entonces, ahora que tenemos esto hecho, Bueno, también podemos ver que el efecto Ken Burns está activado, así que vamos a querer seguir adelante y desactivar esto aquí mismo y simplemente dar clic en Ajustar. Ahora bien, una cosa que sí quiero decir antes de ir más lejos en esto es si voy un poco demasiado rápido, entonces tienes la opción de realmente seguir adelante y ralentizar la forma en que estoy hablando. Entonces podría haber mencionado esto antes en el curso, pero ahora mismo, va a ser a una velocidad X. Y si quieres reducir la velocidad de pasar por las cosas un poco demasiado rápido, puedes seguir adelante y poner eso en 0.75 o 0.5, lo que quieras. Bien, ahora con ese descargo de responsabilidad fuera del camino, una cosa que voy a tener que hacer aquí. Transición súper genial. Si solo vemos justo ahí está lo primero que menciono es esta transición súper cool. Pero no soy capaz de poner una transición a algo que se superpone Entonces lo que tengo que hacer en realidad es exportar todo esto. Entonces ahora se convierte en un video que soy capaz de poner una transición. Pero dado que sé lo que viene por delante, lo que quiero hacer en realidad es recortar esto aquí mismo para no cubrir la totalidad de ella, porque después voy a hacer referencia a la pantalla verde. Sí, aquí mismo. Yo para ponerme unos videos de unos lindos gatos o perros, si eso es lo tuyo. Voy a tener que realmente seguir adelante y hacerlo yo mismo y agregar diferente pantalla verde. Entonces voy a tener que reemplazar esto con gatos y perros. Entonces solo voy a acortar esto aquí, y luego puedo seguir adelante y volver y agregar esta misma imagen en No va a ser un problema. Pero también, lo que sí quiero hacer en este punto es porque es ahora cuando lo exporte, va a estar exportando con un fondo negro. Quiero seguir adelante y recortar esto en este punto y luego agregar nuevamente el metraje original, así tengo la pantalla verde de ella desde el principio. Pero en realidad, una forma más fácil de hacer esto es que solo puedo seguir adelante y recortar a partir de este punto, así que simplemente dividiré el clip. Ahora que eso está recortado, puedo venir aquí y puedo ver que esta se utiliza hasta este punto Simplemente me meto justo ahí, así que solo puedo seleccionar I para luego agarrar esta pieza aquí mismo. Así que asegurémonos de que ese sea un corte suave. Cómo puedes subir ese metraje desde tu iPhone a la película I en tan solo un par de clics. Pero en solo un par de clics. Pero, como podemos ver, ese no fue un corte claro, así que solo voy a tener que ajustar un poco esto para asegurarme de que sea tal. Ahora todo está bien. Pero antes de seguir adelante y exportarlo, lo que sí quiero hacer es agregar este fondo aquí mismo para después de esta parte donde hablo de la pantalla verde solo para no tener que rehacerlo ahí Di usa esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o perros, si eso es lo que tú. Película incluso tiene cosa más inteligente. Eye Movie incluso tiene mapas para visualizar tu viaje de Washington, DC en EU a Londres o de Londres a Nueva Delhi. O tal vez quieras aprenderlo todo a Nueva Delhi, o tal vez quieras aprenderlo todo. En ese caso, puedes verme guiarte a través de cómo se creó esta lección introductoria desde subir el metraje sin procesar hasta los toques finales Y pasaremos por innumerables otros proyectos ya que cubrimos todos los largometrajes de Eye Movie. Ahora, todo lo que tienes que hacer. Bien. Entonces ahora tengo todo esto que básicamente va a actuar como nuestro papel para todo este video. Así que ahora puedo seguir adelante y subir aquí y exportar este archivo. Voy a seguir adelante y hacer clic en Siguiente y esperar a que se exporte, y luego volveré con ustedes cuando eso termine. Bien. ¿Ahora una cosa? Entonces ahora estamos aquí y listo para ir. Entonces, lo siguiente que realmente quiero mostrarte es, en caso de que realmente quieras crear fondo como este tú mismo y solo estabas siguiendo junto con lo estoy haciendo y quieres copiarme, te mostraré el prompt exacto que uso. En realidad está justo aquí. Entonces dije, necesito un fondo de oficina en casa elegante adecuado para un video de YouTube porque sentí que eso iba a ser lo más fácil para darle a este generador de IA como una idea del tipo de fondo que quería. Entonces, dije, este entorno debería verse como un rincón de sala moderna con iluminación ambiental, incluir estantes de madera y accesorios modernos. El escritorio callado debe contar con un micrófono profesional elegante y moderno y un teclado, todo bajo una suave iluminación ambiental LED púrpura y azul. Y luego aquí al final, tengo algunas cosas extra que agrego. Agrega elementos decorativos, bla, bla. Entonces, si quieres esto y lo que sea que te interese, solo quería mostrarte esto muy rápido. Ahora, sigamos adelante y volvamos a la edición. Entonces, lo primero que mencioné aquí es decirte lo que aprenderás en este curso, y es otra cosa para mí mostrarte, comenzando con la transición súper cool Bien, la transición súper genial. Así que voy a seguir adelante y dividir este clip por aquí. Empezando por la transición súper cool. Bien. Ahora, siguiendo esto. Vemos digo que eso no está bien. Eso no está bien. Es porque esta transición va a ser mi transición menos favorita, la transición malvada, la transición malvada, algo así como cómo se supone que no debes hacer el riff de guitarra prohibido en algunas tiendas de guitarras Esta es mi transición prohibida, y va a ser la página Cuervo. Esta es la única vez que me verás usar esta transición en este curso. Todo otra cosa para que yo te muestre. Empezando por la transición súper cool. Bien, voy a seguir adelante y cambiar esta transición un poco más un poco más adelante. Así que voy a volver a aquí. Entonces sí, hagámoslo como por aquí intentemos hacerlo por aquí. Así que divida el clip y ahora inserte esta transición. La transición súper genial. Verás, esa se retrasó un poco. Así que vamos a tener que regresar y hacer un nuevo corte. Vamos a probar aquí ahora. La cosa para mí mostrarte comenzando con la transición súper cool. Bien, voy a respaldarlo un poco más de lo que tenía. Bien. Ahora probemos aquí. Claro. Honestamente, solo lo mantendremos así y seguiremos adelante. Eso no está bien. Todo bien. Bien. Y entonces, eso no está bien. Ahora aquí, estoy celebrando que voy a estar usando la transición correcta. Ahora bien, para este punto, lo que quiero usar es la transición de fuga de luz que repasamos antes en los puntajes. Entonces voy a seguir adelante y agarrarlo y volver enseguida. Bien. Así que ahora lo he pegado Realmente no nos puede decir que es súper pequeño, pero ahora estoy acercando, y podemos seguir adelante y moverlo a donde se supone que debe estar Justo aquí donde hice esta división es donde la quiero. Entonces ahora sigamos adelante y alejemos el zoom y mírelo. Bien. Bien, entonces está un poco retrasado ahora mismo, así que voy a seguir adelante y volver a ponerlo. Ahora miremos. Eso no está bien. Todo bien. Aún un poco retrasado. Bien. Eso es mejor. Bien. Aquí, quiero ponerlo solo una pestaña un poco más atrás. Eso no está bien. Todo bien. Eso es mejor. Bien. Ahí vamos. Entonces ahora me estoy moviendo más. ¿Cuál es el siguiente? Te voy a enseñar cómo hacerlo más adelante en el curso. No al principio. Eso es gracioso. ¿Ves? Dije que estaba trayendo esto antes en el curso, y ahora Así que después en el curso. Hazlo más adelante en el curso. No al principio, vamos a empezar con algo sencillo, como cómo cortar. Bien. Aquí vamos. Tenemos otro con el que estamos trabajando aquí mismo. Entonces aquí tengo algo sencillo. Como cortar. Espera, arreglemos eso. Bien, aquí, estoy otra vez haciendo otra broma. Como cortar. Entonces lo que quiero hacer en este punto es poner una pantalla negra para, ya sabes, enfatizar esta broma aquí mismo. Sigamos adelante y dividamos el clip aquí mismo. Y en realidad hasta quiero acortarlo un poco. Entonces quiero cortarme diciendo la palabra cortada a la mitad. Así que miremos hacia atrás simple. Como, cómo cortar. Entonces sí, en realidad quiero arrastrar esto hacia atrás, como, la parte más pequeña para cortarme. Como cortar. Espera. Bien. Sí, eso es mejor. Entonces ahora lo que tengo que hacer aquí es que quiero agregar en una pantalla negra por apenas un segundo para hacer que esto parezca que acabo de cortarlo y había una brecha que se suponía que no debía estar ahí. Entonces para hacer esta pantalla negra, puedo simplemente llegar a fondos aquí mismo y puedo agarrar este fondo negro, y puedo pegarlo en el medio. Y luego lo voy a acortar para digamos 1 segundo. Veamos eso. ¿Sencillo? Como, cómo cortar. Espera, arreglemos eso. Bien. Y ahora voy a acercarme aquí, como podemos ver, aquí está esta pequeña parte que fue sacada de la última fosa, así que sólo voy a arrastrarla un poquito. Bien. Así que ahora espera, arreglemos eso. Como, ¿cómo cortar? Espera. Bien. Creo que eso es bueno. Podría hacerlo un poco más largo, pero, oye, vivimos en una economía de atención. No quiero que esto me distraiga por mucho tiempo. Entonces, sigamos adelante. Espera, arreglemos eso. Ahora al principio, vamos a empezar simples con cómo cortar metraje. Bien. Entonces ahora estamos bien. Aquí, lo que quiero hacer con cómo cortar metraje. Bien, cómo cortar metraje. Aquí, lo que quiero hacer es acercarme un poco a cómo cortar metraje. Estoy mirando a mi alrededor para algo así como, enfatizar que, como, esto fue una broma, para darle, como, ya sabes, un poco más profundo de una capa. Entonces déjame seguir adelante y ver dónde debo cortarlo. Cómo cortar metraje. Sí. Así que justo sobre cuando muevo los ojos, quiero tener eso para que se acerque Entonces para hacerlo, voy a dividir este clip aquí, y luego bien. Y luego voy a dividirlo aquí mismo, también. Entonces ahora tengo este clip. Para que pueda venir aquí al cultivo. Puedo recortar para llenar, y hagámoslo así. No, es como funciona. Vamos a empezar sencillos con cómo cortar metraje. Bien. Sigue eso. Sí, eso me gusta. Así que seguir adelante. Después de eso, aprenderás a agregar algo de profundidad emocional a tus proyectos con música y efectos de sonido. ¿Quieres crear algo con un tono más sombrío? ¿Algo más? Bien. Entonces aquí ahora vamos a estar trabajando con el sonido. A tus proyectos música y efectos sonoros. Voy a seguir adelante y comenzar aquí mismo al inicio de esto. Y voy a dividir el clip. Realmente no necesito hacerlo, pero estoy haciendo esto principalmente como un marcador para mí. De nuevo, también podría usar el Mk para colocar realmente un marcador, pero solo voy a dividirlo por ahora. ¿Quieres crear algo con un tono más sombrío? Y luego me separaré de nuevo aquí mismo. Batir feliz. Oh, espera. ¿Algo qué? Sí, está bien. Batir feliz o incluso. Y luego, de nuevo, me separaré aquí. Feliz o incluso un poco misterioso. Bien. Y de nuevo, me voy a dividir aquí en este punto. Entonces ahora tenemos tres clips. Tenemos un tono sombrío. Algo con un tono más sombrío. Tenemos algo alegre y tenemos algo misterioso Entonces mi primer paso para hacer esto es que quiero seguir adelante y mirar a través del audio y video que tenemos aquí mismo, esta pestaña de audio y video para ver si tienen alguna buena, como, tipo de canciones aquí que van a estar ajustando a alguno de estos estados de ánimo Entonces solo voy a seguir adelante y no perder el tiempo y escuchar a través de estos. Y si encuentro uno, te lo diré. Bien, entonces aquí mismo, tenemos esta música. Y creo que éste funcionaría bastante bien con nuestro tono misterioso. Así que puedo seguir adelante y seleccionar un rango aquí para no arrastrar todo este clip de dos minutos adentro. Voy a poner eso como el punto fuera, y voy a arrastrar esto aquí Entonces, vamos a escuchar esto. Bien. Entonces esto es súper rápido. Esto es sólo 2.6 segundos. Entonces realmente tengo que pasar por y elegir qué parte de esto va a funcionar mejor. Se ve así. En tan solo unos minutos. Se ve así. En tan solo unos minutos. Creo que voy a seguir adelante y seleccionar este poquito aquí mismo. Así puedo seguir adelante y alinear esto con el final, y luego puedo dividir el clip aquí y eliminar este exceso. Ahora, voy a añadir un poco de desvanecido aquí, así que no es muy abrupto Y entonces también voy a bajar el volumen porque es bastante ruidoso. Entonces vamos a escuchar. O incluso un poco misterioso. Y también voy a añadir un fade al final de esto. O incluso un poco misterioso. Los colores cambian? Bien. Ahora, trabajando un poco adelante, sí digo aquí. ¿Ves cómo cambiaron los colores? Eso también lo aprenderás. Vea cómo cambian los colores. Entonces voy a seguir adelante y hacer éste en blanco y negro. Entonces puedo hacer eso viniendo al balance de color, aquí mismo, y solo puedo disminuir la saturación disminuir la saturación para que sea, vamos a hacerlo completamente en blanco y negro. O incluso un poco misterioso. ¿Ves cómo cambiaron los colores? Eso también lo aprenderás. Entonces esta es también otra parte del diseño de audio que sí quiero mencionar. Podría ser algo que va un poco más allá de este curso, pero se aplica a la sincronización cómica y al solo hacer tus videos y agregarles, ya sabes, ese poco de comedia Y eso es como lo que hice aquí tanto en el scripting como en la edición Entonces si vemos como esta pieza aquí mismo misteriosa. ¿Cómo cambiaron los colores? Vamos a una cosa misteriosa, aunque, ya sabes, estoy bromeando. Un poco misterioso. Y vamos a mí siendo, como, alegre sonriendo, con una sonrisita descarada diciendo, mira cómo cambian los colores, refiriéndose a lo que pasó Además, tenemos los efectos de audio, el sonido completamente cortado un poco misterioso. ¿Ves cómo cambian los colores? Incluso un poco misterioso. Este corte que hice con el sonido y cómo va de, ya sabes, esto lo que sea, música misteriosa hacia mí siendo, ya sabes, completamente upbeat y smiley es una especie de manera que podemos usar diseño de sonido para ayudar en nuestra edición si vamos a estar haciendo algún tipo de comedia o, ya sabes, partes ligeras de las que queremos que la gente se que queremos que la gente Estos abruptos finales en la música realmente pueden ayudar a enfatizar cualquier broma que tengamos en la pantalla Ahora voy a seguir adelante y volver a escuchar más música para que podamos conseguir algo de música sombría y algo de música feliz Bien, creo que este ballard de piano puede funcionar bastante bien para nuestra parte triste Así que solo voy a seleccionar esta pequeña parte de aquí y traerla. Quiero cortar esta parte ruidosa, seguro. Y veamos otros sonidos. Efectos de sonido. ¿Quieres estar de acuerdo en algo con tu tono sombrío? ¿Algo? Sí. Creo que eso funciona bien. Ahora solo tengo que alinear esto aquí y disminuir el volumen de la música. Efectos de sonido. ¿ Quieres crear algo? Y también voy a agregar un fade para que el inicio de la misma sea un poco menos abrupto. ¿Quieres crear algo con tono más sombrío? ¿Algo qué? Bien. Ahora necesito seguir adelante y obtener la parte alegre Honestamente, esto siguiente este siguiente sonido aquí mismo, este paseo de la Quinta Avenida creo, funciona bastante bien. Ya sabes, es bastante alegre. Así que voy a seguir adelante y seleccionar una pequeña parte de esto y arrastrarla. Por ahora, lo voy a poner en la capa de música inferior, y luego lo voy a arrastrar de nuevo hacia arriba porque vamos a tener algo de música en la parte inferior más tarde. Algo más alegre y feliz o incluso bien, me gusta este, personalmente Entonces, escuchemos toda esta sección antes de que vayamos a seguir adelante. ¿Quieres crear algo con un tono más sombrío? ¿Algo más alegre y feliz o incluso un poco misterioso ¿Ves cómo cambiaron los colores? Eso también lo aprenderás. Bien. Creo que esta sección es bastante buena. Es hora de seguir adelante. Ahora, a lo mejor estás tratando con imágenes de tu iPhone que se ven así. En sólo unos minutos, Bien, vamos a escuchar el resto de esto. En tan sólo unos minutos, lo llevaremos de esto a esto. Me pregunto cómo me pongo. Y yo también bien. Entonces ahora tengo que sacar algún video tembloroso que luego vamos a estabilizar Ya lo tengo aquí mismo. A lo mejor estás tratando con metraje de tu iPhone que se ve así. En tan sólo unos minutos, lo llevaremos de esto a esto. Me pregunto cómo me pongo? Bien. Entonces mostrarte como tu Así que sigamos adelante y lo que queremos hacer es dividir esto donde digo de esto a esto. Entonces lo sacaremos de esto esto. Entonces, digo eso justo por aquí, así que seleccionaré esto y luego lo dividiré. Y entonces, ¿dónde quiero que termine esto? ¿Me pregunto cómo me pongo aquí arriba? Sí, aquí mismo. ¿Lo adivinaste? Hay un Bien, entonces ahora lo que tengo que hacer es seleccionar esta y luego subir aquí a estabilización de video y marcar esta casilla. Y lo que quiero hacer es aumentar un poco la estabilización. Entonces veamos cómo se ve esto. En tan sólo unos minutos, lo llevaremos de esto a esto. ¿Me pregunto cómo me pongo aquí arriba? Bien, creo que eso es bastante decente. Entonces ahora lo que tengo que hacer es tener que superponerme encima de este metraje porque digo, pregunto cómo me pongo aquí arriba? Así que necesito seguir adelante y hacer una imagen en modo imagen, y puedo colocarme aquí arriba, y hagamos de ese tamaño. Entonces ahora vamos a verlo. Desde tu iPhone eso se ve así. En tan sólo unos minutos, lo llevaremos de esto a esto. Me pregunto cómo me pongo a cabo mantener? 47. Crea un video conmigo 2/2: Bien, ahora mismo, lo que quiero hacer aquí es deshacerme de este desvanecerse. En tan solo unos minutos. Creo que esto es bastante bueno. Lo llevaré de esto a esto. ¿Me pregunto cómo me pongo aquí arriba? ¿Lo adivinaste? También hay una lección sobre eso. Bien, entonces mis comentarios sobre esta sección de aquí mismo son, probablemente quiero conseguir algún tipo de video que tenga una sacudida más distinta al principio para tener este contraste cuando sí estabilice el video para mostrar algo que va a ser un poco más, ya sabes, drástico de diferencia Pero a solo unos minutos. Por ahora, por ahora, vamos a mantenerlo como tal porque solo quería mostrarte exactamente, ya sabes, cómo estaría haciendo esto en el video. Vamos a tener esta parte aquí mismo, que si es este video o algún otro video, donde va a ser tembloroso, y luego tenemos un corte aquí, y luego vamos a estar estabilizando este video todo conmigo estando en modo imagen e imagen en la parte superior Pero ahora creo que es bueno para nosotros pasar a la siguiente sección. Entonces, ¿hay una lección sobre eso también? Y también te voy a mostrar cómo puedes subir ese metraje de tu y también lo que quiero hacer aquí es que quiero encontrar el punto de corte, y creo que quiero acercarme a mí mismo, sobre todo con el siguiente fotograma siendo algo que no va a haber ninguna edición a Así que voy a venir aquí a cosechar y luego puedo venir una cosecha a llenar, y luego así así, ahora está bajo ¿cómo me pongo aquí arriba? Lo adivinaste. También hay una lección sobre eso. Y también te voy a mostrar cómo puedes pensar que eso es bastante bueno. Entonces ahora sigamos adelante. También te mostraré cómo puedes subir ese metraje desde tu iPhone a la película i en tan solo un par de clics. Pero y si solo quieres divertirte un poco y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o perros, eso es más. Bien. Entonces como podemos ver aquí, tenemos una pantalla verde, y lo que digo es que vamos a tener algunos videos de unos lindos gatos o perros. Entonces eso es lo que necesito tener detrás de mí. Pero también, aquí mismo, miro fuera de la cámara principal, y eso es porque he grabado un video, otro en mi teléfono que voy a poner aquí para mostrar la pantalla verde. Porque todo esto en mi Arol esta pieza principal de metraje, quiero tener algo pasando detrás de mí. No quiero tener la pantalla verde en esta vista en ningún momento. Entonces aquí mismo, estoy hablando como normal. Entonces lo quiero hacer es que quiero agregar este fondo que normalmente tenemos a esta parte hasta que me deshaga la mirada, y ahí es cuando voy a tener mi otra pieza de metraje aquí desde mi iPhone que grabé. Entonces ahora mismo, lo que tenemos que hacer es seguir adelante y agregar estos antecedentes. Entonces voy a arrastrar esto. Voy a superponerme encima, y vamos a arrastrarlo. Ahora sólo voy a seguir adelante y deshacerme de la pantalla verde. Ahora volvamos a ver esto Pero, ¿y si solo quieres divertirte un poco y decir, usa este verde? Bien. Entonces ahora solo tengo que deshacerme del efecto Ken Burns y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para ponerme. Bien. Ahora lo que voy a hacer es superponer esta pieza de metraje aquí mismo a esto. Y lo que tengo que hacer es encontrar las ondas de audio y asegurarme de que se alineen. Alternativamente, podría simplemente escucharlo a través de él para luego encontrar el punto que necesito. Va a ser justo por aquí donde miro hacia otro lado. Así que voy a seguir adelante y dividir este clip, y vamos a intentar alinearlo con solo escuchar la pantalla verde detrás para poner algún video. Entonces podemos ver que está un poco fuera de ahí. Así que vamos a tener que sacar esto atrás. Esta pantalla verde detrás Esta pantalla verde detrás de mí para ponerme. Ya casi estamos ahí. Esta pantalla verde detrás mí para poner algunos videos de algún lindo gato. Entonces ahora vemos que el audio está todo alineado. Entonces lo que quiero hacer aquí es primero, quiero decidir cuánto tiempo quiero tener esto superpuesto Así que vamos a seguir adelante y escuchar videos de lindo para poner en algunos videos poner en algunos videos de algunos lindos. Bien. Entonces creo que quiero tenerlo al máximo, vamos a decir esta longitud, ¿verdad? Y obviamente, no quiero que esto se vea así. Entonces lo que tengo que hacer es venir aquí, entrar en la cosecha para llenar, y luego meterla en digamos eso. Entonces ahora vamos a verlo al principio. Pero y si solo quieres divertirte un poco y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o perros. Bien. Ahora lo que tengo que hacer es silenciar esta sección para que no tengamos dos listas de audio. Detrás de mí hay una pantalla verde para poner algunos videos de un lindo gato. Bien, perfecto. Ahora, para esta siguiente parte, voy a tener un pequeño gráfico detrás de mí de un gato aquí y un perro. Así que en realidad ya hice esto en nuestra lección de pantalla dividida. Así que voy a seguir adelante e ir agarrar eso y jalarlo aquí, y luego voy a repasar un rápido paseo por cómo lo hice. Bien. Entonces ahí vamos. Ahora la he tirado. Entonces veamos esto ahora mismo sin que esté alineado a nada. Bien. Entonces ahora sigamos adelante y arrastremos este trozo de metraje y lo pongamos encima. ¿Bien? Por suerte, estos ya son exactamente de la misma longitud, así que déjame seguir adelante y deshacerme de la pantalla de la pantalla, y veamos cómo se ve. De unos lindos gatos o perros, eso es lo tuyo. V. Bien. Creo que eso funciona bastante bien tal como está. Así que vamos a seguir adelante y ver todo este si. Y si solo quieres divertirte un poco y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o perros, si eso es lo que piensas. Me muevo hasta tiene. Bien. Entonces creo que esto es bueno. Ahora bien, este de aquí, como dije, repasé esto sobre cómo crear esto en una lección de pantalla dividida. Entonces, la razón por la que tengo este consolidado en un solo clip en lugar de tres es porque para poder hacer algo como esto, usando tres piezas de metraje con esta de aquí mismo de mí, y luego las dos separadas del gato y el perro, necesitaría tener tres capas. Pero yo película, sólo tenemos dos capas con las que trabajar. Entonces lo que tuve que hacer es algo así. Sigamos adelante y alejemos aquí. Voy a sacar el video del perro ahí y el gato justo antes de él. Así que voy a seguir adelante y dividir este clip justo por aquí, y luego voy a ir a parar a este perro. Y voy a hacer lo mismo al dividir el clip para perros, también. Bien, entonces ahora mismo vemos que estas son dos piezas superpuestas de metraje. No vemos al gato. Entonces para poder ver al gato, voy a ir por aquí al overlay, y luego voy a hacer pantalla dividida. Voy a cambiar la posición a aquí mismo. Y entonces si estamos viendo esto ahora mismo, esto es lo que tenemos. Entonces queremos hacer dos cosas para que se vea como o docs. Eso se hizo aquí. Entonces para hacer eso, lo que tengo que hacer es primero, quiero arreglar el encuadre de este gato, porque vemos que está algo empujado hacia el lado izquierdo de la pantalla, y no está muy centrado como lo vemos aquí mismo Entonces, para hacer eso, eso es bastante sencillo. Nosotros solo venimos aquí, venimos a cosechar, y luego vamos a recortar para llenar, y vamos a asegurarnos de que esta pequeña cruz de aquí en este momento va a estar centrada en el gato. Entonces ahora mismo es ahora volvamos. Ves, esto se ve mucho mejor. Voy a mandar a Z que deshaga lo que hice, y podemos ver la diferencia aquí. Se ve mucho mejor así. Ahora, la última parte fue la diapositiva. Entonces, para hacer eso, estamos de vuelta aquí en nuestra configuración de superposición, y luego podemos simplemente poner esta pequeña barra hasta lo que necesitábamos que fuera. Entonces, ahí vamos. Así es como lo hicimos como tal. Entonces como pueden ver aquí, voy a seguir adelante y unirme a estos dos clips porque hay una división. Vamos a acercarlo. Vemos que ahí está la tortuga en esto. Entonces esta tortuga es porque hay un editor de velocidad que agregué a esto para asegurarme de que tiene la misma longitud que esta. Entonces en lugar de tener que rehacer el video y crearlo hasta donde ocurriría esta división en el momento perfecto, y luego también terminaría en el momento perfecto En lugar de tener que rehacer todo eso, todo lo que tenía que hacer era cambiar la velocidad de esto para asegurarme de que es la longitud correcta Entonces, si quiero, puedo agarrar esto y hacer esto más corto. Entonces míralo. O Docs. Me estoy moviendo. Pero no, queremos que sea de este largo para que se ajuste a todo el asunto. O. Se ha ralentizado un poco, pero esto es una especie de, como, una pequeña alternativa para hacernos la vida mucho más fácil Pero creo que ahora esta sección es bastante buena. Y ya sabes cómo crear eso. Entonces, sigamos adelante y pasemos a la siguiente sección. Ahora, vamos a escuchar esto. Yo película incluso tiene mapas para visualizar tu viaje de Washington, DC en EU a Londres o de Londres a Nueva Delhi. Bien. Entonces aquí, estoy mirando fuera de la pantalla al principio porque solo estoy leyendo directamente del guión que tenía porque sabía en este punto que iba a tener mapas superpuestos Entonces no iba a ser yo. No me iban a ver en esto. Así que solo para hacerme la vida un poco más fácil, podría leer directamente de mi guión. Entonces ahora, lo primero que digo es que podemos usar mapas para visualizar nuestro viaje de Washington, DC a Londres. Entonces, para ahora visualizar esto, lo que voy a hacer es agarrar estos globos. Así que sigamos adelante y usemos esta de mármol azul. Entonces, dije, desde Washington DC Aquí mismo, dos Londres. Bien. Entonces ahora veamos cómo se alinea esto sin hacer. Mi película incluso tiene mapas para visualizar tu viaje de Washington, DC en EU a Londres. Bien, así como vemos, tenemos que hacer esto más largo. Eye Movie incluso tiene mapas para visualizar tu viaje de Washington, DC en EU a Londres o de Londres a Nueva Delhi. Bien, creo que está bien. Entonces lo que voy a hacer ahora es agarrar un globo diferente para simplemente cambiarlo hasta luego hacer esa siguiente sección de Londres a Nueva Delhi. Bien, así que sigamos adelante y seleccionemos esto. Primero vamos a hacer Londres. Vamos a hacer Londres primero, y luego vamos a poner en Nueva Delhi. Bien, entonces ahora veamos cómo esto. La película incluso tiene mapas para visualizar tu viaje desde Washington DC en EU, a Londres o de Londres a Nueva Delhi. O tal vez. Bien. Entonces, necesito acortar esto bastante. Vamos a llevarlo a eso. Cuenta con mapas para visualizar tu viaje desde Washington DC en EU, a Londres o de Londres a Nueva Delhi. O tal vez solo quieres aprenderlo todo. Bien. Eso es bastante perfecto, en mi opinión. Entonces ahora lo que quiero hacer es que voy a seguir adelante y unir estos dos clips aquí para que no tengamos ese corte innecesario. Y lo que quiero hacer es agregar otro zoom aquí. Entonces, quiero asegurarme de que sea aprenderlo todo. Y eso. Bien. Ahora lo que voy a hacer es aquí, recortar para llenar, y de nuevo, vamos a agregar otro zoom. Bien. Ahora vamos a ver esto desde el principio. Eye movie incluso tiene mapas para visualizar tu viaje de Washington, DC en EU a Londres o de Londres a Nueva Delhi. O tal vez solo quieres aprenderlo todo. En ese caso, puedes verme guiarte a través de cómo se creó esta lección de introducción desde subir el metraje sin procesar hasta los toques finales Pasaremos por innumerables otros proyectos ya que cubrimos todos los largometrajes de la película I. Ahora, todo lo que tienes que hacer es dar el siguiente paso e iniciar el curso. Te estoy esperando en ellos. Bien, ahora voy a agregar probablemente un corte más aquí mismo para luego hacer otro Zoom Y editar Zooms realmente debería ser tu mejor amigo. No queremos exagerar, pero hay algo que es súper fácil de hacer que solo puede agregar un poco de discontinuidad visual para sacudir al espectador y darle algo que es un poco diferente para simplemente mantener Y son realmente súper fáciles de hacer en comparación con otro tipo de gráficos que puedes hacer o lo que sea. Los zooms son simplemente geniales Toma los siguientes sts e inicia el curso. Te estoy esperando por dentro. Honestamente, ahí, me voy a deshacer del Zoom. Creo que se ve mejor sin ella. Bien, entonces ahora echemos un vistazo desde el principio. 1 minuto y 37 segundos. Sigamos adelante y veamos si encontramos alguna otra cosa que queramos ajustar o ajustar Ahora, una cosa es para mí simplemente decirte lo que aprenderás en este curso, y es otra cosa para mí mostrarte, comenzando con la transición súper genial Eso no está bien. Bueno, bueno, ahí mismo, por alguna razón, no vimos la transición. Vamos. La transición súper genial. Bien. Eso se ve. Eso no está bien. Bien. Eso es mejor. Te mostraré cómo hacerlo más adelante en el curso. Ahora al principio, vamos a empezar con algo sencillo como cortar. Espera, arreglemos eso. Ahora al principio, vamos a empezar yo honestamente, creo que quiero hacer esto un poco más largo. Hagámoslo así. Al principio, vamos a empezar con algo sencillo como cortar. Espera, arreglemos eso. Ahora al principio, vamos a empezar simples con cómo cortar metraje. Bien. Después de eso, aprenderás a agregar algo de profundidad emocional a tus proyectos con música y efectos de sonido. ¿Quieres crear algo con un tono más sombrío? Algo alegre y feliz o incluso un poco misterioso. ¿Ves cómo cambiaron los colores? Eso también lo aprenderás. Ahora, Ahora, aquí, a lo mejor quiero agregar un Zoom. Entonces, sigamos adelante y probemos esto. Bien, ahora vamos a verlo. Ha sido un poco misterioso. ¿Ves cómo cambiaron los colores? Eso también lo aprenderás. Ahora, a lo mejor estás lidiando con Sí, creo que eso es mucho mejor. Imágenes de tu iPhone que se ven así. En tan sólo unos minutos, lo llevaremos de esto a esto. ¿Me pregunto cómo me pongo aquí arriba? Lo adivinaste. También hay una lección sobre eso. Y también te voy a mostrar cómo puedes subir ese metraje desde tu iPhone. Bien. Ahora aquí aquí estoy pensando en tal vez cambiar uh, cambiar mi, como, ubicación en la pantalla cuando digo me pregunto cómo me pongo aquí arriba, porque creo que es un poco extraño. ¿Me pregunto cómo me pongo? Creo que es un poco extraño cómo va aquí arriba. Especialmente cuando lo principal que debes mirar aquí va a ser este video. Y entonces ese comentario me llama la atención. Entonces con eso para acompañarlo, creo que también quiero cambiar mi posición en la pantalla para que tal vez sea un poco más central. Y también quiero quedarme en la foto y la foto porque sí digo, como, me pregunto cómo me pongo aquí arriba. Así que no puedo simplemente hacerme a pantalla completa. Entonces encontremos esta hendidura. A esto. Maravilla. Bien. Está justo aquí. Así que vamos a dividir este clip, y luego voy a agarrar aquí. Mi foto en modo imagen, y luego me pondré, como, central. Digamos formas. En tan sólo unos minutos, lo llevaremos de esto a esto. Me pregunto cómo me pongo aquí arriba. Bien. Um vamos a ver. A lo mejor hago esto un poco más pequeño. Y luego cuando entre, voy a ser un poco más grande. En tan sólo unos minutos, lo llevaremos de esto a esto. Me pregunto cómo Sí, y realmente no hay mucha diferencia entre la estabilización. Una de esta primera a la segunda. De esto, lo tomé. A esto. ¿Me pregunto cómo me pongo aquí arriba? ¿Lo adivinaste? También hay una lección sobre eso. Sí, creo que el cambio creo que mi cambio de posición es un poco mejor aquí. Bien, sigamos adelante. Lo adivinaste. También hay una lección sobre eso. Y también te voy a mostrar cómo puedes subir ese metraje desde tu iPhone para imvie en tan solo un par de clics Pero y si solo quieres divertirte un poco y decir, usa esta pantalla verde detrás de mí para poner algunos videos de unos lindos gatos o perros, si eso es lo que piensas. Película incluso tiene mapas para visualizar tu viaje de Washington, DC en EU a Londres o de Londres a Nueva Delhi. O tal vez solo quieres aprenderlo todo. En ese caso, puedes verme guiarte a través de cómo se creó esta lección de introducción desde subir el metraje sin procesar hasta los toques finales Y pasaremos por innumerables otros proyectos ya que cubrimos todos los largometrajes de la película I. Ahora, todo lo que tienes que hacer es dar el siguiente paso e iniciar el curso. Te estoy esperando por dentro. Bien. Creo que esto es creo que esto es bastante bueno. Quiero extender este fin solo un poquito porque es como, corté mis síntomas. Te estoy esperando por dentro. Y un poco más. Te estoy esperando por dentro. Bien. Sí. Entonces creo que en su mayor parte ahora, tenemos una lección de introducción bastante cohesiva Hemos hecho, como, esencialmente de todo. Todavía podría regresar y hacer algunos pequeños ajustes, así que podría ser un poco diferente a la lección de introducción que ves Pero en su mayor parte, hemos hecho todo, y esto no tardó tanto. Y a primera vista, mirando esto Eso es cosa para mí. Esto no parece un proyecto típico de una película ocular típica. Tenemos muchos elementos que hacen que parezca más avanzado que eso, y fue súper simple. No tardó tanto. Ahora bien, mis próximos pasos en la edición de esto probablemente serían algunas cosas súper simples que no necesariamente tendría que repasar con ustedes porque ya lo entenderían. Y eso probablemente va a estar intercambiando este video para conseguir algo un poco más tembloroso Y entonces probablemente también agregaré algo de música. Y luego podría agregar algunas imágenes de ejemplo, como cuando estoy hablando de subir cosas, o al final de esta lección, cuando estoy diciendo desde subir el metraje hasta los toques finales, podría agregar algo allí también, también Pero sí, en su mayor parte, esto es todo. Hemos completado nuestra lección de introducción. 48. Crea una animación al estilo de Star Wars: Ahora, sé que digo esto mucho, pero realmente lo digo en serio cuando digo, esta va a ser una lección bastante divertida, como se puede ver por el título. En esta lección, vamos a estar haciendo esa intro icónica de Star Wars desde una galaxia muy, muy lejana. Ahora, eye Movie hace que esto sea relativamente fácil para nosotros. Entonces, si esto es algo que querías crear por cualquier razón que sea, podemos hacerlo con bastante facilidad, y vamos a poder editar el texto para poner lo que queramos en esto. Entonces sigamos adelante y adentrémonos en esto. Entonces vamos a seguir adelante y crear una nueva película, y vamos a ir con nuestro primer paso de elegir nuestro fondo. Ahora, por suerte, no tenemos que salir de la película de ojos para hacer esto. Tenemos aquí mismo el fondo de las estrellas. Entonces esta va a ser la configuración perfecta para nosotros y nuestra introducción Ahora el siguiente paso de esto va a ser conseguir ese texto amarillo que está inclinado un poco para ser grande aquí en la parte inferior y para ser pequeño en la parte superior Ahora, de nuevo, la película I hace que esto sea súper fácil para nosotros. Entonces, sigamos adelante y pasemos a títulos. Y si nos desplazamos hacia abajo, tenemos el exacto que necesitamos aquí mismo. Se está desplazando lejos de nosotros. Y ahora mismo, voy a seguir adelante y hacer esto un poco más largo para que abarque estos 10 segundos. Entonces, como podemos ver, ahora tenemos el tipo completo de plantilla para crear esta introducción Ahora, una cosa que sí quiero mostrarles aquí es que podemos ver la velocidad de este texto que se mueve ahora mismo. Entonces, si queremos que esto vaya más lento o más rápido, esto va a depender de dos cosas. Primero, va a depender de la duración del texto, es decir, cuánto tiempo dura esta barra aquí mismo. Entonces, si sigo adelante y acorto esto para decir 3 segundos, podemos ir y darle a Play Podemos ver qué tan rápido se mueve esto. Ahora bien, si sigo adelante y lo extiendo a, digamos, 20, podemos seguir adelante y pasar al inicio aquí. Y ahora podemos ver que se mueve a un ritmo mucho más lento. Ahora, dije que esto era lo primero que vamos a tener que mirar. Ahora bien, el segundo que va a dictar qué tan rápido se mueve esto va a ser la longitud del texto con el que estamos trabajando Entonces ahora mismo, básicamente lo que está pasando es en este clip de diez segundos, como podemos ver aquí mismo, lo que es tipo de comunicar dentro nuestro proyecto es que dentro de los 10 segundos, tenemos que llegar desde el primer fotograma de no mostrar nada en la pantalla porque se mueve desde abajo. Entonces desde este primer marco de no mostrar nada hasta el final de este desvanecido del texto. Entonces, obviamente, si tuviéramos que tener menos texto, entonces esto se va a mover más rápido porque en este clip de diez segundos, va a tener que abrirse camino y hacer camino y hacer todo lo que tenga que hacer dentro de los 10 segundos. Entonces, sigamos adelante y pongamos este ejemplo. Ahora mismo, vamos a ver esto ahora mismo primero sin tocar nada. Entonces tenemos una buena idea sobre la velocidad de esto. Ahora, si tuviera que hacer clic en este título y ahora haga doble clic aquí, ahora puedo ajustar la longitud aquí. Así que sigamos adelante y solo mantengamos pulsado borrar un poco, y luego voy a conseguir que llegue aproximadamente a la mitad de la longitud. Y entonces podemos ver lo rápido que se mueve. Ahora echemos un vistazo a esto con el texto abreviado. Entonces, lo que se supone que va a pasar y como vemos sucediendo, se mueve un poco más lento de lo que era la última vez, porque ahora mismo, lo que tiene que hacer es hacer este texto sea más corto abarque a lo largo de estos 10 segundos. Entonces para hacer eso, tiene que moverse un poco más lento. Ahora, eso era solo para que supieras cómo está funcionando todo esto y cómo va a estar uniendo todo. Pero, en realidad, sigamos adelante y pongamos en el texto para que esta sea la correcta introducción lejana, lejana Así que simplemente seguí adelante y añadí el primer trozo de texto hace mucho tiempo en la galaxia muy, muy lejana. Ahora bien, esto no se ve exactamente como se veía en Star Wars. Entonces, ¿cómo cambiamos esto? Bueno, antes que nada, todos estos estaban justificados para caber en toda la longitud de la pantalla. Entonces quiero asegurarme de que todos estos estén alineados ahora hay dos formas en que puedo hacer esto. O puedo cambiar el tamaño de fuente en cada uno de estos para que encajen, o puedo cambiar la justificación aquí arriba para que abarquen todo el asunto. Ahora, lo que voy a seguir adelante y hacer es cambiar el tamaño de la fuente. Entonces voy a empezar con una fuente más pequeña aquí. En este momento son 159. Entonces digamos que lo vamos a reducir a 129, y luego puedo seguir adelante y seleccionar este, y es 159, así que quiero aumentarlo a digamos 190, ¿de acuerdo? Y luego quiero que este encaje justo debajo de él. Así que voy a tener que hacer esto aún más grande que el anterior, así que voy a poner 210. Y mientras estoy en ello, voy a disminuir esta a, digamos, 180. Ahora vamos a probar 17170? Eso encaja un poco mejor. Ahora bien, este, no cambió la última vez, así que probémoslo ahora. 150. Vamos a hacer 155 en esta de arriba. Sí. Y entonces voy a hacer este un poco más grande. Digamos 220. Y podemos ir aún más grandes que eso. Digamos 240. Ahí vamos. Ahora veamos cómo se ve. Bien, eso es un poco mejor. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco más de espacio entre la introducción y la primera parte del texto que sigue Entonces lo que puedo hacer es venir aquí y solo puedo Enter, Enter, Enter, Enter. Así que solo agregando algo de espacio ahí, y ahora vamos a verlo. Probablemente lo quiera un poco antes para empezar. Entonces sigamos adelante y bajemos aquí y puedo deshacerme de dos espacios. Ahora vamos a echarle un vistazo. Sí, creo que eso se ve un poco mejor. Ahora, en lugar de ir y escribir todo este texto, vamos a usar nuestra imaginación para imaginarlo diciendo lo que hizo en Star Wars. Pero aunque hagamos eso, todavía no tenemos algo. Y lo que ese algo va a ser la música. Ahora, la música que viene aquí es posiblemente una de las pistas más icónicas de la historia Una vez que escuchas eso, sabes que es Star Wars. Entonces voy a seguir adelante y arrastrarlo para que podamos usarlo. Ahora, desafortunadamente, no tenemos acceso a la canción de Star Wars aquí en nuestra sección de audio. Entonces, ¿qué vamos a hacer con eso? Bueno, como te mostré anteriormente en este curso, uno de nuestros mayores activos es YouTube y la edición de video. Porque podemos encontrar casi cualquier cosa en YouTube. Y ahora que no tengo aquí el tema principal de Star Wars, ¿dónde lo puedo encontrar? Bueno, acabo de ir a YouTube y estaba ahí mismo. Entonces después de escribir el tema principal de Star Wars, lo tenemos aquí mismo. Así que tal como te mostré anteriormente en este curso, lo que podemos hacer es agarrar el enlace y luego bajar aquí y abrir un descargador de YouTube. Y mi ejemplo, te mostré Ssher. Así que solo estoy esperando que Ssher abra, y entonces lo que vamos a hacer es tomar este enlace ponerlo en Stasher, y luego se va a descargar, y nos va a dar todo este Bien, así que hemos abierto aquí, y solo puedo pegar esto, presionar Enter, y luego esperar un par de minutos, y luego se va a descargar para nosotros. Entonces ahora lo tenemos descargado. Como puede ver, el primero fue un error. Entonces todo lo que tenía que hacer era pegar de nuevo en el mismo enlace y luego darle a G, y funcionó la segunda vez. Entonces, a veces puede ser un poco defectuoso, pero nunca debería tomar más de una segunda oportunidad para hacerlo bien. Así que ahora puedo volver a I Movie y luego arrastrar esta música. Entonces tengo el archivo aquí mismo, y como podemos ver, se descargó con el metraje adjunto también. Y no queremos esto porque ya tenemos toda nuestra secuencia aquí mismo. Entonces todo lo que queremos de esto es el audio. Entonces, ¿cómo despegamos el audio? Bueno, ya pasamos por esto. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho en él y luego hacer clic en Separar audio Entonces ahora el audio está separado del metraje, y solo puedo seguir adelante y arrastrar esta pieza de audio aquí y puedo presionar Eliminar a esto. Bien. Entonces ahora sigamos adelante y escuchemos cómo es esto. Todo bien. Entonces tenemos aquí esta secuencia de inicio. Entonces lo que quiero hacer es retrasar el inicio de la música hasta, digamos, por aquí. Entonces puedo hacer clic en M aquí para colocar un marcador, y luego puedo agarrar esto y alinearlo aquí mismo. Porque en Star Wars, realidad no empieza de inmediato. Hay un poco de retraso. Otro ajuste que también quiero hacer aquí es hacer todo esto solo un poco más largo porque quiero ralentizar la secuencia de introducción para que sea, sabes, para que sea un poco más precisa Entonces ahora, junto con esto, algo que acabo de notar es que porque retrasé esto, también voy a tener que retrasar el inicio de la música. Digamos ahora que va a estar por aquí. Entonces colocaré otro marcador y luego arrastraré esto. Así que ahora sigamos adelante y comprobemos esto . Entonces, ahí vamos. Este es un rastreo bastante real de Star Wars Intro Star Wars Intro, si me si Ahora bien, esto es un poco loco ruidoso, así que voy a seguir adelante y disminuir el volumen aquí, y podemos volver a tocar esto. Entonces, ahí lo tienes. Esto fue súper sencillo de hacer, y honestamente es algo muy divertido agregar a cualquiera de tus proyectos. Si estás haciendo algo, no tiene que estar relacionado con Star Wars, podrías poner esto, y la gente instantáneamente lo va a reconocer, e incluso podría ser un pequeño aspecto de la comedia, algo de lo que la gente se ríe en tus proyectos. Entonces, donde quieras, esto es algo bueno que puedes agregar. Y como te mostré, es súper fácil de hacer. 49. Exporta tu proyecto de la manera correcta: Ahora es el momento de llevarte a través de una parte bastante simple pero muy necesaria de nuestro viaje de cine electrónico, y eso va a estar exportando nuestro proyecto. Ahora, una vez que tengamos un proyecto que está todo armado y que nos encanta, lo que vamos a tener que hacer para poder disfrutarlo realmente fuera de EMV va a estar exportándolo como archivo propio Entonces la forma en que vamos a hacer esto es subir aquí a este botón de exportación aquí mismo. Simplemente haremos clic en él, y luego tenemos algunas opciones diferentes, pero en su mayor parte, vas a querer simplemente usar este botón Exportar archivo. Esta plataforma social esencialmente hace exactamente lo mismo que el archivo de exportación. Podrías exportarlo y compartirlo por correo electrónico. Entonces este será esencialmente el proyecto puesto en un archivo en un correo electrónico asociado a tu cuenta, sea cual sea el correo electrónico que hayas iniciado sesión. Y nuestra última opción aquí es guardar el fotograma actual como foto. Entonces, si tienes algún marco que quieras como su propia foto independiente, entonces puedes subir aquí. Y hazlo desde aquí y haz clic en Guardar Marco actual. Pero en esta lección, vamos a estar centrándonos en este archivo de Fort. Entonces sigamos adelante y seleccionemos esto. Y desde aquí en esta ventana de Exportación, lo que podemos hacer es hojear esto y previsualizar todo nuestro proyecto para asegurarnos de que sea de nuestro agrado y que no haya problemas Ahora, lo siguiente que podemos hacer es que podemos cambiar el título del archivo, para que puedas hacerlo lo que quieras aquí. Yo, sólo voy a guardarlo como goteo de Nueva York. Puedes cambiar la descripción, lo cual no es tan importante, pero si quieres hacer esto, entonces puedes. Hay una etiqueta que también puedes editar, y luego entra en nuestra primera cosa que va a tener algún tipo de peso a lo que vamos a exportar aquí, y ese va a ser nuestro formato. Entonces queremos asegurarnos de que si estamos haciendo un video completo, un proyecto completo, queremos asegurarnos de que en este formato, hayamos seleccionado video y audio. Ahora bien, si estás haciendo algo donde el audio es lo único que importa, entonces podrías seguir adelante y seleccionar solo audio. Ahora, a continuación, tenemos resolución. Entonces resolución, en su mayor parte, siempre vas a querer tenerla seleccionada a la mejor resolución posible, diez ADP No va a aumentar tamaño de tu archivo como loco y cualquiera que sea el tipo de beneficios que provenga de que sea un ADP de diez a diferencia de 720 P o 540 P, va a valer la pena porque queremos tener el mejor tipo de calidad y todo lo que es más parecido a como lo vemos aquí en nuestra ventana de vista previa Así que asegúrate de tener ese diez ADP seleccionado. A continuación, tenemos nuestra calidad. Entonces la calidad va a ser lo mismo en la resolución. Aquí, también te recomendaría que siempre lo tengas en lo alto. Ahora, podrías seguir adelante y hacerlo mejor con PRs. Aquí mismo, veamos cómo cambia esto. Aquí mismo, tenemos un tamaño de archivo estimado, ahora mismo, todo tal como está, va a ser 76.5 megabytes es lo que yo Película estima que es este tamaño de archivo Y entonces justo aquí junto a esto, estos 30 segundos es el tiempo que estima que va a tomar para que se exporte. Ahora bien, si voy a venir aquí y elegir lo mejor, vemos cómo se disparó esto pero de manera extremadamente significativa. Entonces, en su mayor parte, dependiendo de para qué vayas a usar esto, para qué vas a usar el proyecto que estás creando, tu película, la alta calidad probablemente va a ser suficiente. Si estás haciendo algunas ediciones locas donde necesitas que cada píxel sea perfecto, entonces podrías seguir adelante y seleccionar Mejor aquí con calidad PRs Pero si vas a estar viendo esto en tu teléfono o incluso en tu computadora, realmente no vas a ver una diferencia entre una alta calidad y una calidad PRs. Ahora, por último, tenemos el Comprimir. Entonces para Comprimir, esto puede ser lo que quieras. Lo tenemos como más rápido o podemos tenerlo como de mejor calidad. Tiendo a tener el mío siempre seleccionado con mejor calidad, solo para tener el tipo de mejor proyecto, mejor película exportada como sea posible. Y esto no afecta al tamaño del archivo ni al tiempo que va a tardar. Entonces, personalmente, lo mantendría en mejor calidad. Ahora, a partir de este punto, todo lo que tenemos que hacer es dar clic en Siguiente. Entonces vamos a nombrarlo. Haga clic en Guardar y, a continuación, comienza el proceso de exportación. Y como pueden ver, aquí arriba en la parte superior derecha, tenemos el avance de las exportaciones, y una vez hecho, podemos seguir adelante y acceder a él. Se puede ver como le hice clic ahí, pudimos ver un poco más de información al respecto también Entonces el tiempo estimado que iba a tomar y el nombre del archivo. Entonces ahora sigamos adelante y miremos nuestro viaje exportado. Así que aquí vamos. Son 30 segundos. Puedo cocinar arcilla. Y siempre te recomiendo que revises el metraje que exportas una vez que lo haces, porque quieres asegurarte de que no hubo problemas en la exportación porque a veces puede haber pequeños bichos aquí y allá, y siempre quieres mitigarlos tanto como sea posible. Especialmente cuando estás exportando algo tan corto como 30 segundos. Es súper fácil para ti simplemente seguir adelante y revisarlo, y podrás apreciar tu trabajo mientras estás en ello. Entonces, aquí vamos. Ese fue todo el proyecto. Y no sé ustedes, chicos, pero personalmente me encanta. Entonces, ahí tienes. Así es como exportas tu metraje.