Montage vidéo avec Final Cut Pro X - De novice à pro de YouTube

1. Introducción: Oigan a todos. Mi nombre es Ali. Soy médico que trabaja en Cambridge, y por un lado, hago videos de YouTube sobre medicina, tecnología, y productividad. Llevo haciendo videos usando Final Cut los últimos dos años. Cuando por primera vez aprendía a editar, me enseñé usando una combinación de prueba y error y una tonelada de tutoriales de YouTube. Aprender la edición de esta manera fue bastante ineficiente, pero también fue bastante frustrante porque en ese momento, me preparaba para mis exámenes médicos de último año en Universidad de Cambridge mientras intentaba batir videos de YouTube cada semana. Esta es la clase que desearía haber tenido al empezar, y eso realmente habría acelerado el proceso de aprender a editar. Si te inscribes en la clase, te estaré llevando a través de mi flujo de trabajo de tres partes en Final Cut. En primer lugar, aprendemos a armar un acre, donde recortamos todos los errores y pausas para sentar una tienda base rápida para nuestra edición, y te enseñaré varios atajos de teclado y otras técnicas para hacer esto proceso lo más eficiente posible. En segundo lugar, una vez que tengamos una línea de tiempo básica juntos, comenzaremos a ponernos un poco de fantasía agregando B-roll, títulos, transiciones, tercios inferiores, imágenes, grabaciones en pantalla y animaciones para iPad para hacer las cosas un poco más interesantes. Por último, terminaremos agregando música de fondo, efectos de sonido, compresión, ecualización, y nivelación de color para darle a nuestra edición esa capa final de pulido. Te explicaré todo esto mientras te enseño cómo editaría un video mensual de favoritos, y tendrás acceso al metraje sin procesar de ese video para que puedas seguir a lo largo de la edición si te apetece, o incluso mejor, podrás participar en el proyecto de clase el cual implica hacer tu propio video mensual de favoritos y podré contestar cualquier pregunta que tengas y darte retroalimentación a lo largo del proceso. Gracias por mirar, y ojalá te vea del otro lado. 2. Proyecto de clase y recursos: Hola, muchas gracias por inscribirse en la clase, es encantador verte aquí. Antes de empezar en cómo editar en Final Cut Pro, solo quiero contarles un poco sobre la sección de proyectos y recursos. Entonces empecemos con un proyecto de clase. El proyecto de clase va a ser que vamos a estar haciendo nuestro propio video favorito mensual. Ahora bien, si no has visto videos favoritos mensuales antes, enlace algunos de los míos en la sección de proyectos y recursos abajo. Pero esencialmente lo que eso implica es hablar con una cámara y hablar de algunas de las cosas que has disfrutado este mes. Entonces por ejemplo, este mes hablé de un libro, una entrada de blog, un podcast, y un juego de mesa físico que había disfrutado. Entonces la idea es que solo hablemos con la cámara, armamos una base afilada y rápida para nuestra edición y luego agregamos imágenes y texto y cosas encima para que la edición sea un poco más interesante. Ahora, si miras la sección de proyectos y recursos, encontrarás un enlace al metraje sin procesar que utilicé al filmar el video favorito mensual de este mes. Entonces lo que podrías hacer es que si apenas estás empezando en Final Cut y no tienes tu propio metraje, podrías simplemente descargar todo eso y usar eso para seguir junto con la edición. Pero en realidad lo que recomendaría en cambio es que hagas el proyecto de clase, que de nuevo, más detalles abajo en la sección de proyecto y recursos. Pero esencialmente, el proyecto de clase es que vamos a estar haciendo nuestro propio video favorito mensual. Entonces lo que quiero que hagas es usar cualquier cámara que tengas, usar tu iPhone, usar lo que sea y simplemente filmarte hablando de algunas de las cosas que has disfrutado este mes. Por lo que podría ser un alimento que te guste probar por primera vez, o un libro que has leído o un blog que lees o un podcast que escuches o incluso simplemente te llevas cualquiera de tus cosas favoritas. Este es el perfume de John Varvatos que compré este mes, que disfruté. Esta es una planta de escritorio en mi escritorio que he tenido desde hace tres años, pero voy a hablar de ello este mes en el video favorito mensual de este mes. Básicamente, el objetivo es que solo queremos hablar de tres o cuatro cosas que nos interesan que disfrutamos. Eso va a ser realmente bueno metraje crudo para que tengamos cuando estamos empezando a aprender a editar. Entonces en lugar de editarme, tipo de hacer montones de errores y cosas que podrían ser algo entretenidas pero no es objetivamente tan útil, creo que será mejor si filmes tu propio video favorito mensual solo usando tu teléfono o lo que sea y entonces podemos editar eso a medida que avancemos. Una vez que hayas terminado con él o incluso mientras vas, solo tienes que subirlo a la sección del proyecto de clase sobre la participación de habilidades. Eso significa que todos podremos ver el trabajo del otro, podremos darnos unos a otros comentarios sobre nuestra edición. Este es un espacio seguro, es un ambiente de aprendizaje, nadie se va a burlar de ti. No es lo mismo que poner tu video en Facebook para que todos tus amigos lo vean o en YouTube para que el mundo lo vea, son literalmente solo las personas de este curso de show de habilidades las que pueden ver tu proyecto de clase. Entonces sí, de verdad espero que participes en eso. Filma tus propios videos favoritos mensuales, más detalles en la sección de proyectos y recursos. También en esa sección tenemos montones de enlaces a diversos plugins y plantillas y cosas. Por lo que a medida que avanzas por este curso, estaré mencionando un enlace en la descripción del video. A lo que me refiero con video descripción cuando digo eso, es la sección de proyecto y recursos. Entonces eso tendrá enlaces a todos los diversos plug-ins de video colmena, todas las transiciones, efectos de sonido, y cosas que he estado usando en mis videos durante los últimos dos años. Entonces eso es todo el servicio de limpieza hecho. De verdad espero que participes en el proyecto de clase. Creo que realmente hará que tu experiencia de aprender a editar sea mucho mejor si trabajas junto con el proyecto de clase y sobre todo si estás pensando en iniciar tu propio canal de YouTube y ponerte ahí fuera en alguna capacidad. Sé que puede ser realmente desalentador, pero este es un pequeño paso adelante que te mojará los pies en el mundo de la edición de video. Entonces gracias por ver y nos vemos en el siguiente video donde hablamos de la anatomía de Final Cut Pro. 3. La anatomía de Final Cut: vamos a empezar con una rápida visión general de cómo se ve realmente Final Cut Pro y cuáles son los diferentes bits del mismo. Esperemos que esto sea útil si eres un principiante completo. Si no eres libre de saltarte este video. En el siguiente video, hablaré de cómo organizo mi metraje. Pero esta es esencialmente la línea de tiempo y en realidad lo que tengo aquí es un video que acabo de editar y subir. Entonces, vamos a deshacernos de eso. Te mostraré cómo se ve una pantalla en blanco. Se trata de una pizarra en blanco en Final Cut Pro. En realidad no se ve demasiado complicado si has intentado abrir algo como After Effects que se ve super, super mega complicado cuando lo abres inicialmente, mientras que pantalla en blanco en Final Cut Pro, nada cargado , no pasa nada interesante. Esencialmente por aquí donde apunta mi ratón, tenemos la línea de tiempo. Aquí es donde se va a mostrar nuestro video. Este es nuestro inspector y aquí es donde van a ir nuestros expedientes. Básicamente archivos, video, inspector y línea de tiempo, muy sencillo. Voy a abrir una biblioteca aleatoria. Al igual que este consejo de vida uno y mostrarte cómo se ve una pantalla completa una vez que tienes todo configurado. Aquí de este lado, tenemos este pequeño panel que contiene tus bibliotecas y tus eventos, y hablaremos más de lo que significan esos en un video posterior. Entonces tenemos todos los archivos que estamos usando en este video aquí. A este bit se le llama el navegador, y aquí es donde podemos navegar por todos nuestros archivos. Tenemos diferentes formas en que podemos navegar por los archivos en nuestro navegador. Si hacemos clic en este botón, se alterna entre esta vista, que me parece bastante útil porque entonces se puede ver exactamente lo que está pasando. Entonces tengo todos mis diversos pedacitos de metraje. Puedo desplazarme hacia abajo, puedo encontrar mi feed de video. Te darás cuenta de que al hacer clic en algo del navegador, entonces esa cosa va a aparecer en el área del espectador. Bastante razonable. Tengo todos los tipos diferentes de medios ahí dentro, así que tengo grabaciones de pantalla de iPhone, que nuevamente aparecen por aquí. Tengo el proyecto en sí. De nuevo, hablaremos más de lo que realmente significan los proyectos en un video posterior. Pero esencialmente tu proyecto es tu video. Tenemos pedacitos de música. Obviamente, si es música, no va a haber ningún video disponible para ello. Tenemos imágenes, imágenes aleatorias aquí y allá. Estos son pedacitos de B-roll que estoy poniendo en mi línea de tiempo. De nuevo, te explicaré el proceso detrás de eso y lo que eso realmente significa en un video posterior. Esto es sólo para darte una idea de cómo se ve una línea de tiempo. Sidebar por aquí que contiene una biblioteca y nuestros eventos. Navegador por aquí, que contiene todos nuestros archivos. Visor por aquí, y este bit de inspector se volverá relevante en tan solo un segundo. Pero hablemos ahora de la línea de tiempo. El cronograma es la característica fundamental de cualquier editor de video. Es de principio a fin como se ve realmente tu video. Así es como se ve la línea de tiempo. Tenemos nuestra principal historia, que es esta gran cosa por aquí. ¿ Cuál es lo más valioso? Oye, itable, soy su hermano. Estudié Universidad de Matemáticas, me gradué hace un par de años. Esta es nuestra principal historia. Entonces por encima tenemos nuestros diversos otros bits y bobs. Por ejemplo, esta cosa, si presiono V, puedo activarla y desactivarla. V, creo que significa visibilidad para que puedas hacerla visible o invisible. Entonces verás que este es el. Cambridge y hoy me unen mi. Eso es animación se llama tercio inferior, y eso vendrá mucho más después en esta clase donde te enseñaré a configurar estos y cómo usarlos. Pero los tercios inferiores van por encima de nuestra línea de tiempo principal. Debajo o principal story-line, tenemos nuestra música y la música es verde codificada por colores. Hermano, te voy a presentar algo. Esto es empapar el sol, una pista que obtuve del sonido epidémico, que es de donde saca toda la música. Esa es esencialmente la anatomía de la línea de tiempo. Tenemos la historia como lo principal. Tenemos la música debajo y tenemos otras cosas que queremos ir por encima de ella. Entonces por fin estamos hablando del inspector. Si hago clic en algo de la línea de tiempo, entonces me deja hacerle cosas en el inspector. En el inspector es donde puedes cambiar ajustes como lo grande que es, su posicionamiento, sus volúmenes, cosas así. Si tomo sólo una toma estándar de la línea principal de la historia y miramos al inspector, veremos que hay un poco de video. Muestra el video Inspector que tiene Modo Blend, opacidad, posiciones, escala, así que si quisiera, podría escalar esto y aquello se acercaría a mi nariz y a mi cara, lo cual realmente no quiero. Entonces puedo presionar este botón para reiniciarlo. Eso sólo lo restablece a un 100 por ciento, lo cual está absolutamente bien. Podemos cosechar. Si quisiera, podría recortar izquierda, derecha, arriba, abajo, lo que sea. Entonces podemos distorsionar. Si quisiera, podrías distorsionarte así. Realmente no uso esto muy a menudo, pero te mostraré más adelante un caso de uso donde realmente encuentro que distorsionar hacia que sea bastante útil. Ese es el video Inspector. Después vamos y luego tenemos al inspector de color. En el inspector de color, podemos hacer nuestros cambios a gradación de color y corrección de color, nuevamente más sobre eso más adelante. Pero si solo tienes una jugada alrededor, verás que cambia cosas. Una vez que he hecho un cambio, solo estoy usando Command Z para deshacerlos. Diversas cosas que puedes hacer, el inspector de color, más sobre eso después. Tenemos al inspector de audio. El inspector de audio es donde podemos editar nuestros ajustes de volumen, podemos agregar ecualización, podemos agregar efectos de audio, de nuevo, más sobre eso más adelante. Entonces tenemos este panel de ojos que literalmente nunca uso. Creo que esto es más por si estás en una gran, gran producción cinematográfica, quieres etiquetar tus cámaras, cosas así. Entonces tenemos esto, que es de nuevo la metacosa. De nuevo, nunca uso eso. Las únicas cosas que uso son video, color, y audio, y eso básicamente todo lo que necesitas usar si estás siendo un YouTuber. A libro estándar YouTuber. Esta es la anatomía de Final Cut Pro. Algunas cosas más. Por aquí en la barra lateral, verás que tenemos este show u esconder la barra lateral de la biblioteca. Por el momento, podemos hacer clic en eso para cambiar la barra lateral de la biblioteca. También tenemos las fotos y la barra lateral de audio. Por aquí, podemos agregar efectos de sonido o podemos agregar fotos de una biblioteca o sonidos de iTunes. Realmente no uso esto muy a menudo excepto los efectos de sonido add. Nuevamente, más sobre esto después. Después tenemos los títulos y la barra lateral del generador. Esto es muy importante porque por aquí, podemos sumar todos estos elementos de fantasía como escenas de título. Podemos sumar tercios más bajos. Por ejemplo, este es un tercio inferior, este es un tercio inferior. Podemos conseguir todos estos tercios más bajos de Internet y luego podemos acceder a ellos desde este título y generar una barra lateral. Entonces si quieres un tercio inferior, solo lo tomamos y lo arrastramos y lo soltamos en una línea de tiempo, y luego aparece, por ejemplo. Eso en realidad sería bastante bonito. Síganos. De todos modos, vamos a deshacernos de eso. Entonces sí, creo que eso es todo lo que necesitamos saber. En cuanto a anatomía de lo que realmente se ve Final Cut Pro, vamos ahora a un reinicio. Acude a una pizarra completa en blanco y hablaré de cómo importamos nuestro metraje, hablaremos de bibliotecas y eventos, y comenzaremos con la edición de este proyecto. Nos vemos en el siguiente video. 4. Bibliotecas, eventos y organización: En el video anterior, hablamos de la anatomía de una línea de tiempo de Final Cut Pro, pero claro, cuando estás empezando con un proyecto o con Final Cut en general, no verás nada de eso de aspecto intimidatorio. Lo que vas a ver es una pantalla en blanco, y luego podemos importar nuestro metraje a esa pantalla en blanco. Sólo esperaré a que se cargue, en realidad podría abrirse con, “¿Qué biblioteca te gustaría abrir?” No quiero abrir una biblioteca, voy a dar clic en Nuevo. Básicamente, quieres estar haciendo una nueva biblioteca para cada nuevo video, eso es como una forma sencilla de hacerlo. Hay todo tipo de cosas organizativas de lujo que puedes conseguir en Final Cut Pro, pero vamos a mantenerlo sencillo. Lo que yo y la mayoría de los YouTubers hacemos, solo una biblioteca por video. Voy a guardar esa biblioteca en mi disco duro externo porque no tengo suficiente espacio en mi almacenamiento MacBook. Lo voy a hacer dentro de mi video Favoritos de agosto de 2019, así que esa es la carpeta que he hecho que tiene todo el metraje dentro de él que ya he filmado. Lo voy a llamar ago 2019 Biblioteca Favoritos, solo para facilitarle las cosas, va a golpear Enter, y ahora hemos cargado nuestra biblioteca. Ya verás en la barra lateral de la biblioteca, tenemos Biblioteca Favoritos de agosto, tenemos Colecciones Inteligentes que podemos ignorar con seguridad, y tenemos la fecha que es del 7-09-2019. Ahora esto aquí, es un evento, 7-09-2019 es un nuevo evento. Básicamente, un evento, es un poco difícil de describir, voy a enlazar abajo a la página web de corte final donde explican esto. Pero de nuevo, la forma en que lo pienso es, una biblioteca por video y dentro de ese video, un evento, así que todo lo que necesitas es una biblioteca y un evento. Circunstancias en las que tal vez quieras tener eventos adicionales, por ejemplo, este fin de semana estuve en la conferencia de video de poder en Belfast. Filmé un montón de metraje de vlog para ese evento, así que en mi biblioteca, tuve mi día uno evento, y un día dos evento porque eso sólo me dejó dividir el metraje. Debido a que estaba haciendo una revisión del vuelo de clase ejecutiva de British Airways, lo convertí en un tercer evento. Los eventos son proyectos dentro de tu biblioteca, pero en realidad no son proyecto porque hay otra cosa llamada Proyecto. Básicamente, vamos a mantenerlo simple, una biblioteca, un evento, eso es lo que necesitamos saber por ahora. Entonces si te estás haciendo más avanzado, puedes echar un vistazo en línea por todas las diversas razones por las que quizá quieras tener múltiples eventos. En este punto, si hacemos click en la Biblioteca o si hacemos click en el Evento, obtenemos esta opción para Importar medios, así que eso es lo que vamos a hacer. Pero antes de que hagamos eso, solo voy a abrir Finder y te voy a mostrar cómo he organizado mi metraje. Este es un video bastante sencillo que estamos haciendo, básicamente es solo una sola cámara. Su audio externo, que está grabado externamente, eso es completamente opcional. No tienes que hacer eso, pero si puedes grabar audio externamente, creo que sí aumenta tu valor de producción porque significa que puedes obtener un sonido ligeramente mejor. Una cámara, un audio, y luego unos bits y bobs extra. No es que esté trabajando con múltiples ángulos de cámara ni nada por el estilo. Acabo de tener una carpeta pequeña llamada Favoritos agosto 2019 y dentro de esa carpeta, verás uno, dos, tres, cuatro archivos MP4. Tienes estos archivos XML que mi Sony a7 III solo genera, no muy seguro de lo que hacen, solo los ignoro por completo todo el tiempo. Tenemos estos archivos MP4 y luego tenemos este archivo WAV, eso son 145 megabytes, que es mi audio. Acabo de empujar eso todo desde la importación de tarjeta SD en Finder, en mi disco duro externo. Así es como se ve todo el metraje en Finder. Ahora vamos a hacer clic en Importar medios y veremos cómo importarlo. Verás que esto es solo un diálogo de importación de archivos estándar. Vayamos a mi disco duro de dos terabytes. Encontremos la carpeta Agosto 2019 Favoritos, y seleccionemos estos bits. Ni siquiera tengo que seleccionarlos, solo podría seleccionar la carpeta y solo sabría importar todos esos bits, pero solo te estoy mostrando para mayor claridad que puedes seleccionar múltiples manteniendo presionada Command. Tengo todo seleccionado ahora. Por un lado dice, sumar al evento existente. Ahora en este punto, podríamos crear un nuevo evento, podríamos llamarlo video, pero una biblioteca, un evento. Siempre solo hago agregar al evento existente, por lo que se va a sumar al evento etiquetado 7-09-2019. Archivos, vamos a dejar los archivos en su lugar. No quiero copiar los archivos a la biblioteca porque entonces, estaré usando otros 50 gigabytes de almacenamiento, porque va a estar tratando de copiar los archivos. Deja los archivos en su lugar si quieres editarlos directamente donde están. Porque están en este pequeño disco Samsung T5 de estado sólido, que es muy rápido, estoy completamente bien con dejarlos como están. Palabras clave ignorar, Asignar rol ignorar, medios optimizados y medios proxy, nuevo, podemos ignorar eso de forma segura por ahora. El punto principal de los medios optimizados y proxy es que digamos que estás haciendo una edición multicámara y tienes tres cámaras grabando en 4K. Crear medios proxy solo deja que Final Cut sepa que primero quieres convertir todos esos archivos de video 4K realmente enormes en pequeños archivos 720p de baja calidad, por ejemplo, porque entonces puedes trabajar con esos pequeños archivos, pero luego cuando es exportando, lo volverá a vincular copia de seguridad a sus archivos de tamaño completo. Significa que si tienes una computadora que no es muy potente, o incluso si tienes una computadora que es muy potente, simplemente puedes obtener un mejor rendimiento si estás trabajando con tamaños de archivo más pequeños en lugar de archivos enormes. De todos modos, los vamos a dejar en blanco porque este MacBook en particular está absolutamente bien en cuanto a tratar con archivos de video 4K. Vamos a ignorar todas las cosas de Analizar y Fijar, eso son cosas más avanzadas que nunca uso realmente. Import Seleccionado, y veremos que ahora todo se ha importado a nuestra biblioteca. Si hacemos click en biblioteca, vemos todas las cosas dentro de la biblioteca. Si hacemos click en este evento, vemos todas las cosas dentro del evento porque todo forma parte de un solo evento. veremos, tenemos nuestro archivo de video número uno, archivo video número dos, archivo de video número tres, archivo de video número cuatro, y tenemos esta cosa de forma de onda de audio. Te darás cuenta de que como solo estoy rondando el ratón a través de esta cosa del navegador, entonces se está actualizando sobre la marcha. Esta es una característica bastante agradable para Final Cut Pro, solo puedes pasar por el video y puedes ver exactamente lo que viene. Esta es la organización, la importación, básicamente una biblioteca, un evento importando los archivos a nuestro navegador de eventos. Ahora en el siguiente video, hablaremos de cómo empezar realmente con nuestra flecha. Gracias por ver y nos vemos en el siguiente video. 5. Sincronizar audio externo con video: En este video, te voy a mostrar cómo hacer sincronización de audio y video. Esto solo aplica si estás grabando audio y video por separado. Probablemente recomendaría grabar audio y video por separado porque los micrófonos que se integran en una cámara simplemente no son muy buenos. Es mejor tener algún micrófono externo. Si estás sentado a alguna distancia de tu micrófono, aunque tengas un micrófono externo enchufado a la cámara, seguirá siendo menos buena calidad que si tienes un micrófono que está directamente encima de tu cabeza. En realidad voy a cambiar mi iPhone por ahora. Te voy a mostrar cómo se ve esto. Esta es la configuración que tengo en este momento. Tengo esta enorme luz aquí arriba para tratar de conseguir algún video decente. Tengo el Rode MDG4. Aquí es donde está mi boca. Espero que puedan ver eso y esa es esta distancia entre el micrófono y yo. Esto esperemos crear algún audio de buena calidad. Esto se graba externamente y en realidad entra en el Zoom H4 el Zoom H5, que es un audio externo grabado que graba una tarjeta SD y esto me ayuda a obtener mejor audio. Sí tengo el Rode VideoMic Pro Plus enchufado a mi cámara la cual está grabando este ángulo. Pero creo que el audio de eso va a ser menos bueno que el audio de esto. Aunque sea el mismo acuífero, aunque los detuviéramos por ahí en realidad, el audio del micrófono que está más cerca de ti siempre va a ser el mejor. Esa es la razón para grabar audio y video externos. Si lo has hecho, y te recomiendo eso porque es una manera muy fácil de agregar algún buen valor de producción a tu configuración. Si lo has hecho, entonces esto será relevante para la sincronización de audio y video. Si no has hecho eso, y eso está bien, puedes graduarte a usar audio y video externos más tarde y obviamente, si estás haciendo vlogs se están ejecutando en la fabricación de películas, está absolutamente bien usar el micrófono acoplado a la cámara de todos modos. Si quieres hacer sincronización de audio y video, hay algunas formas diferentes de hacerlo. La forma en que normalmente lo hago es usar una app llamada Pluralize. Si solo abro eso, lo que puedo hacer en pluralizar es que puedo agregar medios, puedo agregar mi metraje. Puedo presionar el botón sincronizado y solo lo hará automáticamente y luego me dejará exportar la línea de tiempo directamente a Final Cut Pro. Pero Pluralizar cuesta unos $100. Final Cut Pro te permite hacer exactamente lo mismo justo dentro de sí mismo. Esencialmente lo que queremos estar haciendo es por aquí, donde en nuestro navegador, queremos simplemente seleccionar todos los archivos. Vete. Queremos seleccionar todos nuestros archivos y estoy sosteniendo comando y haciendo clic, seleccionar todos los archivos. Entonces hacemos clic derecho y dirá Sincronizar Clips. Perfecto. Ahora, queremos usar audio para la sincronización y en realidad vamos a nombrarlo Un rollo sincronizado. Comenzando Timecode cero, ignorar eso. Usar audio para la sincronización. Lo que esto significa es que Final Cut Pro va a intentar averiguar cómo alinear el audio. Tenemos el audio del micrófono externo y tenemos el audio de la cámara y se va a alinear automáticamente eso. Eso es lo que queremos y deshabilitamos los componentes de audio y los clips AB. Eso también lo queremos porque queremos deshacernos del audio de nuestra cámara y reemplazarlo por el audio de nuestro micrófono externo y luego video y audio está todo bien como está. Golpea bien. Genial, ahora tenemos un, Un rollo de clip sincronizado. Si hago clic aleatoriamente en cualquier lugar y presiono el botón de la barra espaciadora, o presiono el botón de reproducción aquí. Pero, los espacios son un atajo de teclado muy fácil. Seguimos la historia de su va a esperar en su búsqueda para encontrar el huevo de Pascua. Notarás con suerte que el audio de eso suene un poco mejor de lo que hacía desde el propio micrófono. En la cámara, el micrófono y la cámara tenían un pequeño eco, mientras que esto estaba mucho más cerca de mi boca y por lo tanto grababa un audio decente. Pero de todos modos, así es como haces una sincronización de audio y video. Si no has hecho audio externo entonces no sé por qué ves este pedacito en particular del video, probablemente deberías haberte saltado por delante. Pero eso es lo básico que necesitamos. Hablemos ahora de cómo importar este metraje a una línea de tiempo y luego haremos el corte de rollo A básico. 6. Crea un nuevo proyecto: Está bien, amigos. Ahora, que hemos sincronizado nuestro audio y video o no, ahora necesitamos crear un nuevo proyecto. Un nuevo proyecto, como un proyecto, es básicamente el archivo que vas a estar exportando. Nos acercamos a New Project por aquí, y nos va a pedir unas cuantas opciones. Nombre del proyecto - proyecto sin título. No es muy útil. Vamos a llamarlo ago 2019 Favoritos. El proyecto está dentro del evento, y como simplemente vamos en una biblioteca, un evento, un proyecto, realmente no importa. Pero por ejemplo, si estás haciendo múltiples tipos de videos, una cosa que a veces hago es, tendré un solo proyecto en un solo evento, en una sola biblioteca para un video, pero luego, una vez que haya hecho ese video, Crearé un segundo proyecto el cual tendrá las dimensiones para un video cuadrado de Instagram. Haré una edición de video de Instagram, solo copiando y pegando cosas de mi proyecto primario en mi proyecto cuadrado de Instagram. De igual manera, si estuviera haciendo un video 4x5 para Instagram, o una especie de video 1080x1920 para historias de Instagram. Ese es un video totalmente vertical. Podría crear nuevos proyectos a partir de eso, pero eso es un poco complicado cuando estamos empezando. Es una biblioteca, un evento, un proyecto. Código de Tiempo de Inicio- podemos dejar eso en blanco. Video- 4K. Resolución- sea lo que sea. La mayoría de las personas que acaban de empezar estarán haciendo 1080, lo cual está absolutamente bien. Voy a hacer éste en 4K sólo porque, ¿por qué no? Rendering- Apple Pros 422. Podemos simplemente dejar eso en blanco. Hay todo tipo de renderizadores y códecs diferentes y todas estas cosas, que realmente no sé lo que significa. Pero lo grandioso es que realmente no necesitas saber lo que significa. Todo lo que tenemos que hacer como editores de video, como YouTubers, es entender vagamente lo que está pasando. No necesitamos sumergirnos en profundidad en los detalles. Audio estéreo 48 kilohercios. Sé que cuando graba audio en mi grabadora de audio externa que graba en 48 kilohercios. Por lo que podrías escoger 44.1. Por lo general, yo sólo iría con lo que sea que sea el valor predeterminado. Entonces, voy a pegarle Ok. Ahora hemos creado un nuevo proyecto. Notarás que esta línea de tiempo ya se ha quedado en blanco. Tenemos esta línea principal de historia que es un poco más negra que el resto de ella y ahora podemos poner lo que queramos en nuestro proyecto. El proyecto es donde absolutamente todo sucede, y verás que solo se mece por ahí. Sí. Esa fue la forma de crear un nuevo proyecto. Pasemos ahora al corte A del video. Por último, cuando hablamos del movimiento básico de edición, que toda la edición se basa básicamente en torno. 7. Corte-A: introducción: En estos próximos videos vamos a estar hablando cómo editar el corte A- del video. El A-cut se refiere a este yo hablando con los segmentos de cámara. Por ejemplo, este es el A-roll. Voy a chasquear los dedos. Este es el B-roll. Ahora estás viendo la grabación de pantalla, voy a chasquear los dedos otra vez, de vuelta al A-roll. El A-roll es sólo esta parte de mí hablando con la cámara. Idealmente, queremos que esto sea suave sin ningún error. Por ejemplo, si tuviera que tropezar, lo haría, mientras filmo el video, aplauderé las manos porque entonces sé cuando estoy editando que he hecho un pequeño tropiezo y luego simplemente voy a cortar todas esas cosas. Esperemos que en la edición pareciera como si me hubiera ido a hablar sin pausas. El corte A se trata básicamente de cortar todos los errores. Pero esto de cortar todos los errores es una parte fundamental de la edición. Es como un pianista y tocando sus escalas, sólo saber cuáles son las teclas del teclado o saber leer música básica. Es como lo más sencillo. Ya sea que estés empezando con la edición de video o si eres un profesional experimentado, si puedes hacer que tu flujo de trabajo para cortar A-roll sea más eficiente, solo sentarte dentro y fuera puntos, haciendo todas estas cosas de las que vamos a hablar, te convertirás en un editor de video mucho más eficiente y efectivo. Vamos a pasar bastante tiempo en esta serie A-cut porque es realmente importante. Si ya eres profesional experimentado, siéntete libre de saltar a cualquier sección que más te interese. Pero si eres un principiante completo, este es el video que desearía haber tenido al empezar porque cuando estaba aprendiendo a editar, estaba combinando varios videos de YouTube de diversas fuentes y tratando de descúbralo yo mismo, lo cual funciona, pero no es muy eficiente, así que espero que te dé la fórmula para hacer un corte A. Esa fue una introducción muy redondeada a lo que en realidad es un corte A. Pasemos ahora al siguiente video donde empezamos a ensuciarnos las manos y en realidad armar algunas imágenes en la línea del tiempo. 8. Puntos de entrada y salida: Por fin empecemos a ensuciarnos las manos, y en realidad a ensamblar y editar. Simplemente voy a empezar mostrándote sin cortar lo que realmente se ven los primeros 10 segundos de este video y verás cuántos errores hay y por lo tanto eso nos dará algunas ideas a lo que tenemos que recortar en nuestro disco. “ Podemos hacer esto. Ahora ese maldito remoto se ha ido. Bueno, es el control remoto para cualquier cosa de todos modos. Sólo desenchufemos eso, pulsa el botón Grabar”. Ya ves durante los primeros 20 segundos de ella, la pantalla estaba completamente en blanco y era solo yo tratando de averiguar dónde estaba el mando a distancia para poder presionar el botón de grabación. Obviamente, no queremos que esas cosas se incluyan en el metraje, pero sí, dejaré de interrumpir, solo juguemos todo el camino. “ Oigan chicos. Bienvenidos de nuevo al canal y a otro. Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otro episodio. Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otro episodio de la serie favorita mensual. hoy, vamos a estar hablando del libro y el blog. Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otra entrega de la serie favorita mensual. Hoy vamos a estar hablando de un libro, de un blog, un podcast, y de un juego de mesa así que sí, vamos a saltar a ello”. Fue sólo ese último bit lo que en realidad fue coherente. Como obviamente notaste, yo estaba haciendo mucho, “Hey chicos. Bienvenido de nuevo al canal, hoy va a estar hablando”, oh carajo, eso hice mal. Lo que hago es que cada vez que cometo un error, tengo esto justo como reflejo. Aplaudo mis manos o me chasqueo los dedos o me golpeo los jeans. Cualquier cosa que vaya a provocar un pico en la forma de onda, porque aquí verás nuestras formas de onda. Si hacemos zoom en eso un poco más, verás dónde están los picos. Por cierto, si no puedes ver las formas de onda, haces click en este pequeño botón de aquí, y puedes cambiar las formas de onda en un apagado. Siempre me gusta verlos por esta cosa donde aplaudo cuando cometo un error. Por lo general cuando estoy haciendo un video de YouTube, va a ser la toma final, esa va a ser la más coherente. Solo es útil mirar todo el camino y averiguar dónde está esa toma final. Ahora es aquí donde empieza a ponerse interesante. Lo que voy a hacer es que voy a jugar, hasta el punto en el que acabo de empezar ese tick final perfecto. “ Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otro episodio. Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otro episodio de la serie favorita mensual. hoy, vamos a estar hablando de un libro, de un blog. No. Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a. Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otra entrega. Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otra entrega de la serie favorita mensual. Hoy vamos a estar hablando de un libro, de un blog, o de un podcast, y de un juego de mesa así que sí, vamos a saltar a ello”. Ese fue el más relevante que quiero aislar y quiero ponerlo en mi línea de tiempo. ¿ Cómo hago eso? Bueno, en primer lugar, no es demasiado útil ver las cosas en este formato de navegador en particular. Prefiero verlo así, porque ahora se hace zoom todo mucho más y así puedo ver exactamente dónde si acercamos bien, verás que hay un pequeño pico por ahí, así que sospecho que ahí es donde aplaudo mi manos. Sí, ya verás ahí es donde golpeé mis jeans así que he notado un pico. Inmediatamente después de la espiga, estoy pensando, ¿es esta la toma correcta está empezando? “Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otra entrega de la serie favorita mensual. hoy vamos a estar hablando”. Sí, para que pueda decir que ese va a ser el perfecto. Ahora, el objetivo es seleccionar los puntos de entrada y salida de ese clip en particular. ¿Cómo hacemos eso? Podríamos simplemente usar nuestro ratón para arrastrarnos hasta que encontremos el bit correcto, así que veo el pico ahí y voy a dar click por ahí y sé que es redondo por ahí. Pero esa no es una forma muy precisa de hacerlo y en cambio, lo que queremos estar haciendo es que queremos estar yendo mucho más granulares, mucho más específicos en dónde están los puntos de entrada y salida. Hay algunos atajos de teclado que voy a usar para eso, porque no se puede hacer esto con sólo usar el mouse. Esa es la tecla de flecha izquierda y derecha, y el botón de turno. Tecla de flecha izquierda y derecha, muévala a lo largo de un solo fotograma, mientras que desplazar, lo mueve a lo largo por pensar 10 fotogramas. Si estoy en este punto, “vamos a estar hablando”, y sé que esta parte en particular es la correcta que quiero. Voy a volver atrás, jugar golpeando Barra espaciadora. “ Hey” En cuanto deje de hablar, en ese punto, voy a hacer una pausa de nuevo y voy a encontrar el marco específico donde dejo de hablar, porque los únicos puntos de entrada y salida que quiero son los donde realmente estoy hablando, no quiero ahí para ser pausas innecesarias. Ese es el punto donde dice, “Hey”, y en realidad si quieres averiguarlo más adelante, puedes presionar este botón, mostrar cómo los medidores de audio. No notarás nada particularmente en el audio y luego digo: “Oye”, y luego el medidor de audio. Lo que quiero hacer es ir un fotograma antes de ese punto y yo en mi teclado, esto establece un marcador final que dice Final Cut que este es el endpoint de este clip y luego quiero llegar al final del clip. “ Oigan chicos. Bienvenido de nuevo a otra entrega de la serie favorita mensual. Hoy vamos a estar hablando de un libro, de un blog, un podcast, y de un juego de mesa así que sí, vamos a saltar a ello”. En el punto donde dejé de hablar y luego quiero presionar O en mi teclado. Notarás que esto luego engendra amarillo seleccionado y eso le dice a Final Cut que, “Vale, lo siguiente que quiero hacer es ir a este segmento en particular del video”. Ahora básicamente queremos copiar y pegar eso en una línea de tiempo. Lo que podría hacer es que podría tomarlo, puedo arrastrarlo, y sólo puedo arrastrarlo y soltarlo. Eso sería muy razonable y ahora si le pego a Spacebar para jugar, “Hey chicos. Bienvenido de nuevo a otra entrega de la serie favorita mensual. hoy vamos a estar hablando de un libro, un blog, un podcast, y un juego de mesa así que, sí, vamos a saltar a ello”. Ahora estamos jugando con las líneas de tiempo. Te darás cuenta de que cuando golpee Play, “Vamos a estar hablando de un libro”, tenemos esta línea roja pasando por la línea de tiempo. tanto que por ahí, “Hoy vamos a estar hablando”, por ahí estábamos navegando por el metraje crudo, pero luego cuando seleccionamos esta zona para siempre y después en la misma ventana del navegador, obtendremos una línea de tiempo en su lugar. Este es un inicio bastante razonable, hemos tomado el pedacito del metraje que queremos. Hemos establecido nuestro punto final o punto de salida y lo hemos arrastrado y soltado en la línea de tiempo. Pero como usted ha notado, este es un proceso bastante engorroso. No quiero tener que cuidarme una y otra vez. En los próximos videos, voy a estar hablando de cómo podemos acelerar con este movimiento básico de edición. Esto realmente es un movimiento básico de edición, es como casi cualquier canal de YouTube es solo un caso de filmar el metraje y luego cuando lo estás editando, se trata de seleccionar endpoints, outpoints, y arrastrarlo a la línea de tiempo. Prácticamente podrías editar un largometraje completo, excluyendo todos los efectos especiales que realmente no puedes hacer un software de edición, necesitas software extra para eso. Solo puedes editar un largometraje completo con solo usar el botón de entrada, el botón de salida y arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Todo lo demás es solo accesorio por encima de eso. Cuanto más eficientes podamos hacer este proceso de solo entrar, salir, arrastrar a la línea de tiempo, más eficiente o edición de video va a ser y de eso vamos a estar hablando en los próximos videos. Hubiera descarado guardado esa pausa y sólo para que veas eso, aunque llenando una clase en línea, sigo haciendo esto donde solo estoy aplaudiendo porque a estas alturas es solo reflejo. De todos modos, pasemos al siguiente video. 9. Acelerar la reproducción: Hemos hecho nuestro primer clip. Hagamos ahora los próximos clips de un corte, poniéndolos en la línea de tiempo y a medida que vamos, mostraré cómo podemos hacer que este proceso sea más eficiente. Ese es el final de nuestros puntos de entrada y salida. En ese punto, si fregamos el metraje, podemos golpear dentro y fuera, dentro y fuera. Ya verás que en cualquier punto dado solo podemos seleccionar un punto de entrada y salida. En este punto hemos dejado que la lección más importante de la edición de video, que es que debes ver tu metraje antes de empezar a editarlo porque inmediatamente después de que me dieron esto supongan que increíble un corte de papel. Oigan chicos. Bienvenido. Empecé a hacerlo de nuevo porque quería enchufar lo de la habilidad compartida, tan realmente importante, mira el metraje antes de que lo hagas. El problema con ver imágenes es que si has grabado una hora de metraje para un video de 10 minutos, lo cual es muy común, no quieres pasar una hora viéndolo de nuevo. El superpoder absoluto es acelerar el video como lo estás viendo a través de él. Sí, saltemos a ello. Saltemos a ello. Ahora, voy a golpear la barra espaciadora y porque sé que voy a estar viendo el resto del metraje, voy a usar el atajo de teclado L, que acelera las cosas. [ inaudible] Eso lo acelera dos veces. Si golpeo l dos veces, lo acelerará cuatro veces. Probemos eso, así que Spacebar normal [inaudible] L una vez, simplemente acelerando dos veces. [ inaudible] y eso es una cosa de cuatro veces acelerada. Hablo bastante rápido de todos modos, así que ni siquiera yo puedo descifrar lo que estoy diciendo para velocidades de tiempo. Por lo general, la doble velocidad es cuando estoy viendo cosas. Pero, a veces lo observaré en cuatro ocasiones solo para conseguir un elemento esencial de lo que está pasando. L una vez para acelerar las cosas, doble L dos veces para acelerar las cosas cuatro veces. Esto hace que sea mucho más fácil fregar el metraje, verlo, ver lo que realmente está pasando. 10. Atajos de teclado: entrada, salida y anexar: En el último video hablamos sólo de la idea básica de in points out points, arrastrando, y cayendo en la línea de tiempo. Te voy a mostrar cómo en realidad editaría esto y te explicaré las cosas a medida que avanza. Entonces primero me voy a deshacer de este bit. Voy a hacer clic aquí y golpear “backspace” porque sé que en realidad no quiero eso. Sé que en realidad fue más o menos aquí donde quería lo mío. Yo sólo voy a empezar con el aplauso. Si miramos en el fondo y en realidad voy a desplazarme un poco más allá en usar mi trackpad, o no lo estoy. Voy a dar click en este botón. Esto me permite acercar más en intervalos de 10 segundos. Acerquémonos, acerquemos a ese extranjero. Por aquí. Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al canal. Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo al canal. Sé que este es el correcto que realmente quiero. Pero antes de lanzarnos en. Por lo tanto, sólo voy a poner mi cabeza de juego junto al aplauso. Porque sé por la forma de onda de audio ahí es donde está el aplauso. Por cierto, si puedes ver que tenían, estos son enormes, muy útiles entorno. “ Enciende y apaga el video y el audio skimming” con S. Si apago eso, repente te darás cuenta de que ya no puedo escabullir por el metraje. Es realmente, realmente, muy útil tener eso encendido con el atajo de teclado S. Porque ahora se puede pasar por el metraje. Por aquí, tenemos el giro de audio skimming en un desplazamiento offset S. [inaudible] .Un skimming de audio sólo los consigue [inaudibles], para que suceda como vas. Creo que es bastante útil. Mucha gente tiene eso apagado. Eso es preferencia personal. [inaudible] Claro. Voy a tenerlo apagado porque entonces no fastidia con este audio mientras lo estoy haciendo, pero normalmente tendría eso encendido. Es un poco molesto. Entonces tenemos el botón de los auriculares, que no te importa ahora mismo. Tenemos un chasquido. El chasquido es bueno. Hablaré más de chasquear más tarde y cambiaré la apariencia de los clips en la línea de tiempo. No me importa. Básicamente lo más importante es que tienes los videos desnatados encendidos. Ahora, podemos desnatar a través del video. Voy a dar click en un punto, pega “Barra espacial"'. Voy a tratar de encontrar mi in point. Te darás cuenta que estoy usando turno de atrás y adelante solo para acelerar un poco esto. Esto tarda años en hacerlo inicialmente, pero se convierte en segunda naturaleza a medida que se obtiene más experiencia con la edición. Canal. Ese es mi punto en el que acabo de enseñar a hablar. [ inaudible]. He visto eso [inaudible], [inaudible], juego de chicle de ellos, chicle que disfruto este mes. Entonces hay postes realmente largos. Obviamente quiero cortar la pausa. [ inaudible] este mes. Mi salida se va a establecer tan pronto como termine de hablar. Golpea mi “Outpoint”. Ahora, voy a usar el atajo de teclado E y E solo agrega tu selección actual al final de la línea de tiempo. Ahí es donde E representa de extremo a fin de la línea de tiempo. Pero debido a que mi línea de tiempo está vacía, es sólo agregarla a medida que vamos. Entonces como estoy encontrando puntos dentro y fuera, solo voy a presionar “I, O, E”. In, out al final de la línea de tiempo. Esa va a ser una forma muy rápida de armar nuestra línea de tiempo sin tener que usar el ratón para arrastrar y soltar. Ahora, idealmente al editar y al hacer algo en una computadora, en realidad queremos estar simplemente evitando usar el mouse solo en general. Entonces ahora, voy a saltar adelante a este punto. [ inaudible]. Ahora, porque se lava. Sé que no creo que esa sea la toma correcta. Yo sólo voy a saltar adelante. Antes de lanzarnos en. Básicamente repetí otra vez esa frase. Simplemente voy a ignorar por completo la toma anterior. Sólo tienes que ir por este. Entonces estoy empezando tan pronto como ellos [inaudibles] Pero antes de lanzarnos a todo eso, [inaudible] este video se está utilizando como ejemplo en un nuevo curso en línea que se hizo sobre cómo editar videos. [ inaudible] seguro que es bastante bueno. Se aprende un montón de cosas en él. Se aprende que hay un montón de cosas en él. Eso es lo que estoy posando y que puedo ver lo que forman mis ondas, que hay unos poros gigantescos viniendo ahí para lo sé. Debería plantear un punto. Entonces voy a encontrar el pedacito donde deje de hablar. Un montón de cosas en. Outpoint, E para ir al final de la línea de tiempo. Simplemente aparece. Nada de esto revoloteando, arrastrando, y soltando con el ratón. Golpea “Barra espaciadora”. Veo mi cabeza de juego por ahí en alguna parte. En cuanto arroje, así que estoy poniendo un endpoint. En esta clase online, te voy a enseñar [inaudible] editar videos para principiantes. Outpoint porque puedo ver que viene una enorme cantidad de pausas. Pero entonces, ¿por qué tenemos tantos aplausos? Esa será una forma de onda que podré ver. Perfecto. No solo editar videos para principiantes. Superar y editar la línea de tiempo. Pero eso es suficiente para mí. Porque [inaudible] .Eso es [inaudible] yo [inaudible] hablando. Pero eso es suficiente conmigo. Entapando esa clase. Sigamos con el video. Dentro, fuera, fin. Esto se convierte en un proceso muy, muy rápido a medida que adquieres cada vez más experiencia con la edición de video. ¿ Qué estoy diciendo ahora? Ahora en este punto vamos a tener [inaudible]. Va a haber nuevas secciones. Voy a hacer un [inaudible]. Esa será una forma de onda que podré averiguar dónde cortar realmente en el video. Te darás cuenta de que estoy aplaudiendo cuando cometas un error. Porque de nuevo, eso me muestra la forma de onda en mi programa de edición final corte. Eso me permite ver dónde cometí un error. Lo sabré exactamente, como si tuviera una idea de cuántos intentos he tomado para hacer algo bien. De todos modos, hablemos de lo primero. Lo primero del libro, aquí está el libro. Voy a traerlo a la pantalla. Ojalá si hago esto y cosas, qué. Lo primero que quiero hablar de un libro que leí este mes. Todo ese estruendo fue puramente para los propósitos de esta clase. Normalmente no estaría hablando conmigo mismo. Pero el punto es, cuando tienes edición de video, tienes tanta libertad para recortar todos los bits que no quieres. En realidad ahora, con eso quiero empezar está aquí. En primer lugar, quiero hablar de un libro que leí este mes y es decir, Ready Player One. Esa va a ser mi próxima cosa de corte. Voy a terminar este video por ahora. Entonces en el siguiente video me limitaré a armar todo [inaudible] y ocasionalmente compartiré algunos consejos de atajos de teclado. Pero como dije justo al principio, puedes armar toda la película con solo usar I, O, y E. In, out al final de la línea de tiempo. Las cosas se vuelven muy, muy fáciles. Muy, muy sencillo. Gracias por ver. Te veré en el siguiente video. 11. La filosofía de las pausas: Antes de continuar, quiero marcar la importancia de deshacerme de las pausas y este fue un consejo que recogí de Hank Green del canal Vlogbrothers que al igual que realmente iteró este punto. Porque cuando estamos viendo videos en Internet, solíamos no ver pausas y si vemos una pausa se ve un poco raro. Voy a extender uno de estos colores sólo para mostrarte cómo se ve normalmente y cómo se ve con las pausas que quedan dentro. Al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual de hoy jugaría que he disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso, solo quiero marcar que este video se está utilizando como ejemplo. De acuerdo, entonces así es como se ve actualmente. Pero si solo extendo eso, si mis puntos de entrada y salida no fueran tan precisos, esto es uno podría parecerse. En eso he disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso, sólo quiero bandera. Eso es realmente raro, ¿no? Tener, vamos a acercar un poco, tener un hueco al inicio de un nuevo clip es muy raro. Si sí quieres tener un hueco, hacer una pausa, dejar que el espectador tome el aliento, lo que sea que debas ponerlo al final del clip anterior en lugar de al inicio del nuevo. Hagamos esto realmente apretado y solo voy a arrastrar este pedacito para escuchar. Eso es bastante bonito. Pero antes de lanzarnos a todo eso. Te mostraré que si quieres agregar una pausa, entonces deberíamos añadirla al final de ésta para que veas el sutil cambio en la forma de los cursores. Este bit, ese cursor significa que está extendiendo el final del clip anterior mientras que ese significa que puedes arrastrar y soltar el nuevo clip. Esto es lo que hiciste acabas familiarizarte íntimamente con cuanto más edición hagas. Pero vamos a arrastrar un poco esto. Un juego de mesa que he disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso, sólo quiero. Ve que eso no fue demasiado antinatural. No está tan mal cuando las pausas al final del juego de mesa disfruto este mes pero en este video quiero hablar de, bla, bla, bla. tanto que si fue como en lo que respecta al juego de mesa disfruto este mes, pero de lo que quiero hablar, es sólo un poco más raro. Idealmente, no queremos tener ninguna pausa entre unos clips de papel porque solo hace una edición más ajustada y agradable que es más un placer de ver. Pero si tenemos que tener pausas, deberíamos tenerlas al final de una estrofa, al final del clip en vez de al principio del siguiente. Tan sólo un punto rápido antes de seguir adelante. 12. Ensamblado del corte-A: Ahora, solo vamos a armar el resto del corte A usando entrada, salida y el atajo de teclado E para anexar al final de la línea de tiempo y estaré usando la función de velocidad con L. Por cierto, si quieres ir hacia atrás, puedes usar J pero no me parece particularmente útil ir hacia atrás porque así es como suena”, [inaudible] "Sí, no demasiado útil. L es la que más puedo usar y voy a estar usando shift forward, shift back, y tratando de conseguir el marco perfecto para que pueda cortar exactamente en donde estoy hablando en lugar de tener pausas innecesarias en el video. Vamos a seguir con eso y a ver qué tan bien va a hacerlo. “ Cómo editar videos para principiantes pero ya es suficiente de mí enchufando eso además vamos a seguir con el video”. Ahora en este punto, sé que quiero tener una de esas diapositivas de título que van whoosh y me den una nueva sección. Lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir un poco de espacio sólo para que pueda recordarme a mí mismo ahí es donde va eso. El modo en que estoy haciendo eso es con Alt y W. Quiero asegurarme de que estoy al final de la línea de tiempo antes de hacer eso. Tienes Alt y W y Alt y W agrega esta pieza de clip en blanco a tu línea de tiempo, lo que significa que cuando estás alejando, puedes ver exactamente dónde está eso. Por cierto, otro atajo de teclado, que estoy usando es Shift y Z, que se acerca apropiadamente para ajustarse a toda la línea de tiempo en su pantalla. Esto es simplemente bastante útil en general. Pero sí, y luego estoy usando el trackpad para alejar. Sólo sigamos con la flecha. “ Lo primero de lo que quiero hablar, un libro leí este mes y que es Ready Player One y es un libro de Ernest Cline. Si no has visto la película vi por primera vez la película y en realidad me encantó la película. Pero entonces pensé que en realidad leía el libro, porque escuché que el libro es realmente bueno. En realidad me encanta el libro tardó alrededor de dos noches en terminar esto y me quedé despierto hasta las 4 AM ambas noches para verlo y creo que dije en mi video anterior del mes pasado creo que han tenido así ese sistema de calificación para libros. ¿ Son buenos, realmente buenos. [inaudible] “Aquí he ido bastante adelante porque puedo ver que he cometido montones de errores y yo desde el pasado tratando de averiguar dónde estaba el verdadero error y donde realmente quiero ir así, “Aquí hablo de esto [inaudible] Entonces intentaré decir esto en mi video anterior y ahí es donde cometo todo el error. En realidad voy a aislar este punto antes de eso. Eso es libre de errores. [ inaudible] Cuidado con el punto E para ponerlo al final y luego voy a encontrar el siguiente donde realmente he explicado esto correctamente. Creo que mencioné el video favorito del mes pasado. Tengo este este sistema de calificación para libros que pueden o bien bien o realmente, bueno. Y realmente son si los me mantienen despierto hasta las 4 de la mañana y esto definitivamente me mantuvo hasta las 4 de la mañana esas dos noches. Y es absolutamente increíble. Déjame hablar de qué se trata el libro. Esencialmente [inaudible] es como ambientado en el futuro y este futuro la tierra está un poco atornillada contaminación está en todas partes la gente vive en barrios marginales de las ciudades. Pero está este tipo llamado James Halliday que inventó esta increíble realidad virtual, experiencia de juego realista. Y toda la población pasa casi toda su vida en este juego que es mucho mejor que en la vida real así que ese es el telón de fondo en el que nos encontramos y seguimos la historia de este chico de 18 años al momento de la, tal vez tenga 15 o 16 años, de todos modos es un adolescente. Y seguimos su historia a medida que crece a través del libro y esa cosa realmente genial”. En realidad ese fue un segmento bastante razonable de amor como la prosa donde realmente no cometí un error. Cuando por primera vez empezaba con el videoing y esas cosas, no hubiera podido hacer pasar tanto tiempo sin equivocarme. Normalmente, estaría cometiendo un error cada diez segundos y así la edición será mucho más dura. Pero esto me hace la vida fácil porque es sólo prosa continua y así lo que puedo hacer es que, “sube por el libro”. A través del libro. Sé que en ese punto mirando las formas de onda hay como varias pausas para que pueda golpear y como punto allá. [inaudible] "a través del libro, encontrando el final de eso, golpeando O, insinuando E, eso está en la línea de tiempo. Sigamos adelante. Barra espacial L, "Creo que eso es realmente genial es cosa cuando James Halliday muere, el tipo que inventó este mundo de realidad virtual llamó el oasis. Cuando muere, libera un mensaje al mundo. Dice que dentro del juego el oasis ha escondido un huevo especial de Pascua. El huevo de Pascua es una especie de cosa extra que ves en el videojuego y él te puso este reto de todos en el mundo que”. Otro error por lo que voy a volver. Ya has visto algún videojuego I OI. “ Planteó este reto para todos en el mundo que si puedes ser la primera persona en encontrar el huevo de Pascua con el oasis entonces heredarás toda su fortuna y todo como multicientos de mil millones de compañía y controlarás la Oasis por lo que todos, en el Mundo más o menos va en una misión para encontrar más o menos este huevo de Pascua. Se empieza con esta pista y se convierte en ella tratando de interpretar las pistas y tratando de averiguar dónde esto te lleva a encontrar eventualmente el huevo de Pascua. Y encuentra la historia de este tipo cuál es su nombre no puedo recordar cuál es su nombre”. Sé que ahí hay un error y estaba tratando de averiguar dónde quiero poner mi punto. “ Como sigue de este tipo llamado Wade que es así”. Seguimos la historia de este tipo llamado Wade. Esa es la parte que sé que necesito cortar porque esa es la parte donde estoy retomando el video. “ Seguimos la historia de este tipo”. Ahí es donde puedo deshacerme de él. “ Averigua a dónde llevan para que eventualmente encuentres este huevo de Pascua ”. Eventualmente encontrar el huevo de Pascua. Sé que puedo fijar mi punto ahí, E Voy a desplazarme hacia adelante donde sé que es legal. En realidad, veamos eso. Esa es una forma de que eso aplauda. A lo largo del viaje por ahí dije y un largo viaje así que eso me dice que antes de ese punto, he hecho una buena toma de y estamos siguiendo la historia de este tipo llamado Wade”. Como un seguimos a este tipo llamado Wade en su búsqueda por encontrar este huevo de Pascua. Wade a quien le gusta grande con los videojuegos y que se obsesionó con y así seguimos este tipo llamado Wade en su búsqueda por encontrar este huevo de Pascua. A lo largo del viaje se encuentra con este montón de otras personas”. y a lo largo del viaje, por lo que este tipo llamó a Wade su búsqueda para encontrar este huevo de Pascua”. El siguiente base y en el camino. “ A lo largo del viaje se encuentra con un montón de otras personas que también quieren encontrar y ahí un chic un poco de romance en el y luego está este gran chico malo. Es como una gran corporación malvada que emplea a miles de personas porque quieren sacarle la mano al huevo de Pascua primero. Porque entonces pueden controlar la increíble propiedad comercial que es el Oasis y publicitan literarios y muchas cosas. Es una historia realmente agradable de llegada de la edad un poco de romance siempre buena aventura, acción, misterio, suspense. Siguiendo la historia de estos tipos que se conocen en línea a través de este videojuego y cómo trabajan para luchar contra la corporación más grande. Esto está absolutamente enfermo, así que lee Ready Player One y debes leer absolutamente el libro y en realidad puedes ver la película primero podría haber algunas sorpresas ahí. Probablemente leí el libro primero y el ver la película después. [ inaudible] en la siguiente descripción, checa. Olvidé mencionar que alguien necesita ganar esto. He mencionado cada mes hago esto donde cuando reviso unos libros como lo hice con la Tercera puerta el mes pasado. Dije que necesitas comentar abajo o tu nombre de usuario de Instagram correré. El ganador de la Tercera puerta me deja sólo escoger un comentario aleatorio en YouTube. El ganador es, su Instagram es Sofía así que Sofía te voy a enviar mensajes en Instagram y te enviar una copia de te enviaré por correo una copia de esto con un pequeño mensaje dentro de así que responde a mi Instagram DM, por favor, gracias. Haré lo mismo para este mes así que si quieres una copia. Obviamente tengo una copia en Kindle porque leí todo en Kindle. Yo esta copia solo para que la pueda regalar así que si quieres esto solo comente abajo cualquier cosa que te guste más tu nombre de usuario de Instagram. Entonces escogeré a alguien el mes que viene y te enviaré por correo una copia de este libro en particular. Acabo de reiniciar la grabación porque en realidad no puedo verme en cámara y así siempre me gusta cada 10 minutos, 15 minutos más o menos, solo paro la grabación y reinicio la grabación por si acaso porque no quiero tener grabó durante media hora y luego de repente se dio cuenta de que algo salió mal en el metraje falta y tengo que volver a grabar así que sí, vez en cuando sólo voy a hacer eso. Entonces los tres aplausos que empiezan con para que pudiéramos hundirnos bien con el audio porque el audio está grabando continuamente. De todos modos. De lo siguiente que hay que hablar son los podcasts. Ahora en este punto, puedo ver que tengo una enorme brecha larga donde sólo estoy tratando de averiguar de qué hablar así que ni siquiera me voy a molestar en ver eso. Yo sólo voy a conseguir mi cabeza de juego, pegarla al inicio del siguiente bit. De hecho, sí, podrías haber empezado al día siguiente y simplemente navegando por él. Puedo ver que ahí es donde realmente comienza el contenido”. Sí, hemos hecho el primer bit del primer bit del video. No voy a acelerar las cosas solo para que no tengas que verme editar el código porque esto es, esta es la parte más larga y molesto de la edición de video, pero es la parte más básica. Es como el pan y la mantequilla de la edición de video. Tenemos que ponernos buenos en esto. Tenemos que ponernos rápido. Creo que soy bastante rápido en ello a estas alturas, pero aún lleva mucho tiempo conseguir un corte juntos. Aceleraremos el resto del video. Te mostraré cómo lo hago y verás que básicamente solo estoy usando I, O y E y anexar para entrar en línea de tiempo y estoy usando shift forward y back y usando L para acelerar las cosas. Básicamente solo usando esos seis botones, soy capaz de armar todo un corte así que así es como se ve y también debes usar alter W para agregar un poco de espacio solo porque conozco una nueva sección en mis videos que viene y sé que más adelante voy a querer que surja uno de los que se generan cosas de título. Te darás cuenta de que en realidad lo que estoy haciendo ahora es que estoy recortando los pedacitos donde estoy diciendo um porque digo um mucho cuando estoy hablando y es porque eso no es lo que estoy inventando las cosas sobre la marcha. No soy como leer de un guión y así que realmente no me gusta tener ums y videos a menos que, solo en circunstancias muy raras así que solo estoy recortando los ums donde sea relevante. Ese es el final de este siguiente bit, ALT y W crean poco espacio, cambio y Z para alejar un poco de nuestra línea de tiempo. Eso está bien la siguiente parte. Ahora el bit final, Alt W, solo para sumar un poco más. Veo mi cosa triple, así que voy a empezar por ahí, voy a pegarle I. Entonces pienso en yo y O así es que digamos que me pegué yo y entonces realmente me doy cuenta de lo real que apunto a una fue más tarde, solo presiono Yo de nuevo y se actualiza a mi nuevo señalo. Si quería despejar mi selección por la razón que sea, creo que es Alt X, sí Alt y X solo se deshace de todos tus puntos de entrada y salida así que sí, volvamos a mi cosa triplicada. Eso es un poquito final del corte A. Creo que ahora voy a decir algunos bits de Adiós así que vamos a añadir otro pequeño hueco de Alt y W y puedes ver mientras navego por mi línea de tiempo, puedo ver exactamente dónde están las brechas y así es exactamente donde más adelante en mis pantallas de título están se va a ir. Dios mío, ese es el corte A nunca literalmente no tengo idea de cuánto tiempo lleva eso, lo averiguaré. En general, este video es de 14 minutos y 42 segundos y como has visto evitando hacer el corte A, hice mucho skimming a través del video. Puedo entenderme a mí mismo cuando va a doble velocidad. Seguro que si estás editando videos, podrás entenderte a ti mismo cuando estás hablando a doble velocidad y así solo hace un poco más fácil todo el proceso de hacer cortes A. Ahora estamos mordidos voy a agarrar una taza de café y luego hablaré un poco más de otras cosas que puedes hacer dentro un corte solo para hacer las cosas un poco más eficientes como agregar marcadores y luego hablaremos un poco sobre cómo ajustar el corte A dependiendo de lo bien que hayas logrado hacer el primer pase de ello así que, sí, terminemos este largo video por ahora. Te veré en el próximo. 13. Dar más consistencia a la edición borrando con recortes: Bienvenido de nuevo. Tengo mi café. En este punto, la mayor parte del trabajo gruñido está hecho, y ahora podemos empezar a ponernos interesantes agregando cosas encima de ella. Pero, antes de pasar al BCAT, que es el segundo paso, queremos tomar otro pase por nuestro ACAT, y quiero compartir algunos consejos sobre cómo podemos hacer que esto sea un poco más eficiente. Al hacer el ACAT, queremos prestar mucha atención a dónde están empezando y parando nuestros clips. Porque como vimos en uno de los videos anteriores, es muy raro si hay un poco demasiado de pausa entre clips. Te mostraré cómo podría parecer eso. Por ejemplo, si había un poco demasiado de una pausa si mientras hacía mi entrada y salida, lo hice bastante áspero. Encantado de verlo. Creo que mencioné mucho que tendríamos eso en el video que obviamente no podemos tener. En este video, quiero contarles cómo podemos refinar nuestro ACAT, usando trim to end of clip type things on final cut. Hay un artículo que vinculé a continuación este video que contiene una lista de atajos de teclado y su descripción de cómo funciona esto. Pero sólo voy a explicarlo, través de video, para que veas lo que esto significa. Tomemos esto por ejemplo. Me quedé despierto hasta las 4:00 AM ambas noches para verlo. Creo que mencioné en el video favorito del mes pasado también. Lo que quería hacer aquí, es que quiero deshacerme del bit de pausa de este video. ¿ Cómo hacemos eso de manera eficiente? Bueno, hay algunas formas de hacerlo. Lo que podría hacer es ir al inicio o infinito donde empiezo a hablar. Si tengo apagado el chasquido, esto fue chasqueando. Snapping es donde el cursor se ajusta a los puntos naturales donde debe hacer. Vamos a encenderlo. Ya verás, como estoy moviendo el ratón, boom, se encaja a donde está el play-head. De igual manera, como estoy moviendo el ratón, se va a chasquear hasta el final hasta donde este clip está aquí. Bang, broches de presión. Verás que se pone amarillo cuando se encaja. Rojo cuando simplemente fluye libremente, amarillo cuando se brota. Todo lo que podemos hacer con el chasquido encendido es que solo podemos acercar realmente a esto. Podemos asegurarnos de que el cursor sea éste, lo que significa que estamos seleccionando este clip en particular, y podemos tomarlo y podemos arrastrar, para que nos deshagamos de todas esas cosas. Oigamos cómo suena eso. Es agradable verlo. Creo que eso se mencionó en el mes pasado. Eso es mucho mejor. Esa es una forma de hacerlo. Deshagamos eso y veamos cómo podemos hacer de otra manera. Nuevamente, voy a encontrar mi punto donde quiero deshacerme de las cosas. 4:00 AM ambas noches para verlo. Creo que menciono [inaudible]. Ese es el punto donde lo quiero porque sé que puedo ver desde mi forma de onda que esto es exactamente, donde empiezo a hablar. Si cruzo uno, puedo ver exactamente desde mi inspector de audio, que estoy hablando, así que ahí es donde lo quiero. Pero ahora hay un increíble atajo de teclado que básicamente te permite lograr ese movimiento del ratón sin necesidad de un movimiento del ratón. Ese atajo de teclado es Alt y el corchete izquierdo. Si miras cómo se ve un icono de corchete izquierdo, eso se parece al bit izquierdo de un clip, como el inicio de un clip. El soporte negro derecho, el corchete cuadrado, se parece al extremo del clip. Espero que puedan apreciar eso. Lo que hacemos es, si por ejemplo golpeamos Alt y presionamos ese corchete izquierdo. Alt y soporte izquierdo, mira lo que le pasa a la pantalla ahora. Vamos a deshacer eso. Mira [inaudible] a la pantalla. Alt y soporte izquierdo básicamente corta el clip. Deshacer. Corta el clip, para que se deshaga de todo desde el inicio del clip hasta tu play-head actual. Esto es enormemente útil. Si solo dejo corchete. Esencialmente he hecho, lo que estaba haciendo con ese movimiento del ratón, arrastrando aquí y aquí. Pero ahora, en lugar de encontrar el clip, encender, apretar, y arrastrar, todo lo que tengo que hacer es encontrar el punto. Alt, soporte izquierdo. Boom, hecho. Se trata de una enorme superpotencia que se puede obtener, al intentar editar videos. Porque hay tantas instancias en las que solo quieres sacar un poquito del final de un video, y no quieres tener que usar el mouse. Porque de nuevo, como hemos ido retrocediendo a lo largo de todo este curso, usar un ratón va a ser ineficiente. Hablemos de algunas otras formas en que podemos refinar este proceso. Es esencialmente, una vez que tengo mi ACAT, lo que estoy haciendo es volver a verlo, pero realmente no lo estoy viendo desde cero, solo me estoy centrando en los puntos entre clips porque sé que ahí es donde están los errores lo más probable es que suceda. Entonces, solo veamos esos puntos. Este mes. Antes de lanzarnos a todo eso I. Vamos a escuchar eso otra vez. Disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso. No sé si te diste cuenta, pero justo en el inicio del bit pero, eso fue un poco de cosa. Pero antes de que lancemos. Entonces realmente no me gusta cómo suena eso y sé que es porque probablemente lo he cortado un poco demasiado cerca. En realidad, sólo quiero ir un fotograma en este clip. Quiero iniciar este clip un fotograma antes de donde realmente lo he empezado. Lo que quiero hacer es que quiero tomar esto y quiero arrastrar solo un fotograma. Eso suena más natural en mi opinión. Pero de nuevo, usar el ratón es ineficiente. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar solo el final del clip. Este es yo creo que todo el clip, o puedo simplemente dar click en el final de eso ahí. Ahora, cuando se selecciona esta cosa amarilla, lo que puedo hacer es presionar el botón Coma o el botón Fulls-top para extender esto por un marco hacia adelante o encuadre hacia atrás. Nuevamente, el botón de coma, es a la izquierda en esta medida que dejó coma, coma, coma, coma, coma que se extiende a la izquierda y luego parada completa, parada completa, parada completa, parada completa, parada completa, parada completa, parada completa, extensión derecha. De hecho, podemos sostener Shift y hacerlo 10 fotogramas a la izquierda y a la derecha. Esta es también otra táctica realmente buena que solo te encontrarás necesitando bastante. Pero antes de lanzar en. Creo que eso está bien porque eso se requiere extensión por un fotograma. Pero también en el clip anterior, echemos un vistazo. Juego de mesa que he disfrutado este mes. Pero antes de que nos lanzemos en. Creo que hay demasiada pausa ahí entre Mes y But. Yo quiero deshacerme de algo de esa pausa. Lo que podía hacer es encontrar donde quería terminar. Disfruta este mes. En ese punto puedo usar Alt y corchete derecho, que simplemente nos deshacemos de eso, esa es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo es que solo puedo seleccionar ese pedacito del clip. De nuevo, puedo usar el botón de coma para moverlo a la izquierda. Eso he disfrutado este mes. Bout antes de lanzarnos en. Eso no es muy razonable. Por lo que he reducido la longitud de ese clip en cuatro fotogramas mediante el uso de coma, o acabo de tomar mi cabeza de juego y luego usar el Alt y el soporte izquierdo o el truco de soporte Alt y derecho para acortar la longitud de ese clip. Esto es muy importante. Suena tan básico, pero esto es lo que hace una edición nítida y apretada y atractiva, simplemente deshaciéndose de todas las pausas y todos los errores. Aprendí un montón de cosas sobre él. Ese pedacito en realidad está bien. Edita videos para principiantes, pero sí eso no lo es. Un poco raro. Lo que yo quiero. Entonces estoy acercando, voy cuadro por cuadro para averiguar a dónde va eso raro. Creo que quiero deshacerme de estos dos marcos, 1, 2, quiero deshacerme de esos. Entonces voy a ir Alt, corchete izquierdo. Editar video para principiantes pero sí eso es. Eso es un poco mejor. Entonces estoy presionando hacia abajo. Lo interesante de la tecla hacia abajo es que te lleva al final de tu siguiente clip o a tu siguiente punto de corte, lo que significa otra vez, no tengo que usar mi ratón. Puedo usar hacia abajo, Shift, Atrás, Shift Atrás, Shift Atrás. Me lleva alrededor de 30 marcos o 15 marcos de algo detrás. Barra de Prensa. [inaudible] para verlo. Creo que lo mencioné en el del mes pasado. Eso está bien. Yo estoy contento con ese corte en particular. Pasemos al siguiente. Golpeando abajo Shift Atrás, Shift Atrás, Shift Atrás. realmente genial. Eso está bien. Videojuegos y puso algunos de reto. Eso está bien. Por lo que seguimos el. Eso está bien. A lo largo del viaje que necesita. [ inaudible]. Eso está bien. El que debes leer absolutamente libro y puedes ver. Eso está bien. Echa un vistazo. Olvidé mencionar. Eso está bien. El ganador es Broken Tiza. Eso está bien. Por favor. Gracias. Sí, vamos a hacer [inaudible]. Eso está bien. [ inaudible] últimos meses.. Eso está bien. En el primer minuto. Hubo un episodio con lo [inaudible] cosa y cómo lucharon para pagar cosa [inaudible]. Ahí hay un poco demasiado de una pausa. Creo que te diste cuenta. Eso fue una cosa y cómo lucharon. Eso fue una cosa y cómo lucharon. Creo que hay demasiada pausa. Entonces sólo voy a deshacerme de dos marcos. Al igual que Internet era una cosas y cómo lucharon. Eso está bien. No creo que repitiera demasiado. Es un punto menor. Parece un poco y cómo lucharon para pagar la publicación [inaudible]. Eso está bien. Sí, es todo cosas muy interesantes. [inaudible] repitió algo. Cómo lucharon para pagar como publicar espacio porque en su momento [inaudible] Como duplicado algo, vamos a deshacernos de eso. Bien. [inaudible], o fue [inaudible] Bueno. Deshazte de eso. Eso está bien. Eso está bien. Siguiente. Un poco tropezando en ese pedacito. Voy como [Efecto de sonido] realmente interesante. Entonces, vamos a deshacernos de unos marcos ahí. Entonces sólo voy a dar click en eso. Entonces quiero deshacerme de esos. Voy a ir Alt y Corchete Izquierdo. Videos en mi página web. Eso está bien. Eso está bien. Porque es como acciones de un juego de mesa. Algún tartamudeo un poco ahí, pero creo que eso es natural. [ inaudible] culpando a alguien más por ser un lobo eran. Ahora es [inaudible]. Démosle un aplauso. Ahí es donde creo que empiezo a decir, Tienes que tejer. Entonces voy a alterar y a la izquierda el corchete hacia arriba.Eso está bien. Eso es volver a pasar por mi ACAT, y sólo apretar las ediciones usando la función de recorte. Creo que en Premiere Pro esto se llama ripple delete. Pero sí, eso es enormemente valioso como atajo de teclado porque simplemente facilita el proceso de pasar por el ACAT y es realmente importante que nuestra edición sea lo más ajustada posible con nuestro ACAT. Entonces cuando estamos agregando cosas y cosas de lujo encima, estamos empezando con una buena base. Conforme vamos al siguiente video, hablaré de una cosa más en la ACAT y luego podremos seguir adelante con nuestras vidas a BCAT. 14. Atajos de teclado: Q y W: Todo bien equipo. Casi hecho con toda esta tontería de eco. Hablemos de algunos atajos de teclado más muy útiles. Entonces ya sabes cómo dijimos ese INO que es puntos de entrada y salida y luego podrías presionar E para agregar algo al final de una línea de tiempo. ¿ Y si quieres agregar algo a la mitad de tu línea de tiempo en tu actual cabeza de juego? Hay un atajo muy bueno para eso también. Yo sólo voy a recoger dos puntos de entrada y salida aleatorios; ahí y allá. Idealmente, lo que quiero estar haciendo, si arrastro y suelto, solo puedo arrastrarlo y soltarlo. Porque Final Cut Pro es genial en que tiene una línea de tiempo magnética, significa que a medida que pongo cosas ahí dentro, el resto de la línea de tiempo se mueve para acomodarlo. Este no es el caso en Premiere Pro donde hay que tener montones de diferentes capas de cosas. Es solo una forma diferente de editar, pero esta es una forma bastante natural de editar. Es lo que esperarías si estás arrastrando algo a las imágenes. Pero obviamente, no nos gustan los atajos de teclado. Por lo que tenemos nuestros puntos de entrada y salida, solo presionamos W, y W insertamos tu clip en tu punto de cabeza de juego actual. Entonces eso es algo muy bonito de hacer si, por ejemplo, quieres agregar algo en el que te has olvidado agregar después, cuando estás mirando a través de tu corte final para ver cómo va, puedes usar dentro, fuera y W para agregar media cosa. En realidad se puede ver exactamente lo que hacen esas cosas por aquí. Entonces E fue el que estábamos mirando, anexar el clip seleccionado a la línea de la historia primaria o a la línea de la historia seleccionada. Entonces esa es la E que lo pone al final de la misma. W lo pone en medio de ella, y Q lo conecta a la línea de la historia primaria poniéndola arriba. Entonces tengo mis puntos de entrada y salida seleccionados. Si presiono Q ahora, entonces esto realmente sale por encima de la línea principal de la historia. Entonces [inaudible], es obviamente que eso es realmente raro porque hay audio en esto. Puedo deshacerme del audio simplemente desplazándome hacia abajo en esta cosa y deshacerme de ella. Esto es lo que suena ahora. La gente despierta y realiza ciertas acciones. Entonces cuando termine la noche y sea de día, entonces se convierte en un caso de intentar. Entonces como pueden ver, tengo esta fuente de video encima de mi línea principal de historia, así que solo está jodiendo todo, pero eso se volverá mucho más relevante cuando hablemos agregar B-roll en un segmento posterior de este curso en línea. Pero por ahora, es realmente útil saber que W puso cosas en tu cabeza de juego actual, Q pone cosas por encima de tu línea principal de la historia. Entonces eso es bastante útil. Pasemos ahora a hablar de la técnica del marcador para ahorrar tiempo. 15. Ahorra tiempo con marcadores: Este video trata sobre la técnica de marcador para ahorrar tiempo mientras editas. Esencialmente, mientras hacemos nuestro corte A queremos estar pensando en el tipo de B-roll, es decir, el metraje sobre la parte superior del video, o el texto volando, o imágenes de libros que llegan a la pantalla. Queremos estar pensando en cómo podríamos estar haciendo eso ya que estamos haciendo nuestro A-cut. En realidad, queremos estar pensando en ello incluso antes, bueno, planeando el video, incluso antes de rodarlo, para que podamos formular nuestras fórmulas de filmación o editar en base a lo que sabemos que va a estar sucediendo en pantalla. Hubo algunas instancias en este video donde he grabado B-roll a la par que te mostraré un poco más tarde en el curso. La técnica de marcador implica básicamente mientras estamos configurando nuestros cortes A [inaudibles]. Aquí he mencionado esto es así como BoardGameGeek.com foro para medic para juegos de mesa también. Si bien estoy viendo esto en mi A-cut, estoy pensando, en este punto sería útil solo agregar una captura de pantalla de Boardgamegeek.com o lo que sea esa cosa o un texto con enlace en él solo para agregar un poco de masala, un poco de especia a la video. De lo contrario, soy solo yo hablando con una cámara todo el tiempo lo cual está bien. Eso está bien si eso es lo que quieres hacer y YouTube. Pero solo creo que solo hace para un video más interesante si puedes agregar segmentos B-roll dentro y fuera del video. Alguien como Philip DeFranco hace esto realmente bien. sus videos, hace un programa diario de noticias todos los días. Eso es lo que significa a diario, y está hablando con la cámara para todo el asunto. Pero en realidad obtienes montones y montones de elementos B-roll. Obtienes cosas e imágenes y fotos de personas volando dentro y fuera de la pantalla, que simplemente hace que sea una experiencia mucho más atractiva para ver. El idea detrás de la técnica de marcador es que como estamos viendo nuestro A-roll y como estamos sentados dentro y fuera puntos por ejemplo, y la gente fuera como esto es lo mejor de la historia y esto es como foro Boardgamegeek.com para juegos de mesa como bien. En ese punto, mientras estoy viendo eso antes de algo como un corte A, estoy pensando, sería bueno tener un vínculo con eso. Simplemente voy a golpear la tecla m y el m crea un marcador en ese pedacito en particular del clip. Eso me dice, y en realidad si acabo de ir un poco realmente golpeó el punto de salida. Simplemente lo voy a agregar como cola a un punto aleatorio en este video aquí arriba de la línea de la historia porque en realidad no lo necesitamos. Verás que el marcador se queda en el video mientras está en la línea de tiempo principal. La idea es que con el tiempo, como estoy creando mis cortes A, estoy marcando puntos donde más o menos quiero estar agregando cosas a ella. Eso significa que cuando entonces vuelva a mirar a través de mi video, tendré varios puntos. Por ejemplo, donde solo puedo ver lo que estoy haciendo mi B-roll, no tengo que ver todo el video y averiguar qué va a ir a donde, solo puedo ir más o menos hasta ese punto y pensar, vale, 'he puesto un marcador ahí. Debo haberlo puesto ahí por una razón. Déjame rebobinar unos fotogramas para ver qué B-roll estaba pensando en poner ahí. Por lo general lo que hago es, a medida que voy haciendo mi A-roll, también estoy marcando puntos donde quiero estar agregando B-roll. No lo hice por esto porque lo hubiera complicado pero lo estoy haciendo. Te estoy mostrando ahora porque es otra forma de ahorrar tiempo y todo se trata de ahorrar tiempo. Todo se trata de hacer eficientemente la edición porque esta es la parte no muy divertida de ser un YouTuber. Esa fue la técnica de marcador. Pasemos ahora a averiguar cómo agregar B-roll. Esto es tan emocionante. 16. Títulos de transición en pantalla completa: En este punto hemos repasado todo el molesto trabajo gruñido para conseguir nuestro ocho corte juntos. Nos hemos deshecho de todos nuestros errores. Nos hemos malditado internamente, tal vez incluso externamente. Internamente nos maldijimos sobre cuántos errores cometíamos mientras lo grabábamos y lamentamos el hecho de que pasáramos como literalmente una hora filmando un video que solo dura 14 minutos y 31 segundos. Pero eso está absolutamente bien. En este punto, tenemos una base fantástica y solo eliminemos todos estos marcadores. Estoy haciendo clic derecho en ellos, eliminar, eliminar. Pero ahora, en este punto del video, vamos a estar hablando de cómo sumar todas las diversas mesas. Por lo general, cuando la gente me dice eso, “Oh, tu edición es realmente buena”. A lo que realmente se refieren es al hecho de que tengo transiciones y pantallas de título e imágenes llegando y marcas de tiempo, o tengo cosas pasando y grabaciones de pantalla y todos estos otros bits que solo agregan un poco de especia al video. Voy a estar rompiendo el proceso de sumar cada uno de estos a su vez. Empecemos con las pantallas de título. Esencialmente, este es un plugin de VideoHive que hace esto. VideoHive por cierto es un recurso fantástico para cualquier cosa relacionada con el video. Está dirigido por las redes Envato, que es como GraphicRiver y Themeforest y Audio Den, VideoHive. Todas estas diversas fuentes de conseguir plug-ins y transiciones y material de archivo y todo esto. Creo que desde alrededor del 2008 cuando empecé a diseñar sitios web, he estado recibiendo por completo todas mis imágenes, todos mis temas de la red Envato. Pondré un enlace en la descripción del video. Creo que hay una descripción en video sobre esta cosa. Pondré un enlace en la descripción del video al plugin en particular que estoy usando pero esencialmente la idea es que compres un plug-in de VideoHive, lo instalas, y luego aparece en esta barra lateral de títulos y generadores. Ahora, ¿cuál es el título y qué es un generador? De la manera que pienso en ello es que un generador es como una cosa de pantalla completa, mientras que un título es sólo algo que agregas sobre la parte superior de tu metraje existente. El plugin que estoy usando para estos títulos es fácil editar YouTube Essential Library versión 3.1 y este es el que estoy usando. Te mostraré cómo se ve esto si lo describimos a través de él. Eso es lo que parece. Para sumar uno de estos títulos, lo que voy a hacer es sólo arrastrar y soltar. Entonces puedo ponerlo en cualquier lugar que quiera en mi metraje. Acerquémonos y descubramos dónde está el mejor lugar para poner esto. Este es un título de pantalla completa. Soy [inaudible] y cómo editar videos para principiantes pero, eso no es para mí enchufando esa clase. Pongámonos en el video. En primer lugar, quiero hablar de un libro que leí este mes. Ya has visto lo que ha pasado ahí. Esto se convierte en un título casi que se pone por encima de esto y así puedo agregarlo donde quiera. Podría agregarlo ahí si quisiera. Animaciones. Si te gusta todo el tema de la edición de video entonces definitivamente deberías echar un vistazo a mi nueva clase en línea. Eso no es particularmente útil porque quiero que esto sea como un segmento dividido entre las diferentes secciones del video. En realidad lo que voy a hacer es que lo voy a poner al final de esto, pero quiero que se superponga un poco. Voy a usar turno y coma. Coma mientras tienes un clip completo seleccionado, mueve las cosas un fotograma a la izquierda y tope completo mueve las cosas un fotograma a la derecha. Shift y coma y shift y full stop mueven las cosas cinco fotogramas a la izquierda o a la derecha. Creo que son cinco, 1, 2,3, 4, 5. Cinco o diez marcos, en su mayoría así. Pero de cualquier manera, voy a seleccionar ese punto y lo voy a mover al punto justo donde me siento cómodo teniendo esta superposición lo que estoy diciendo porque me gusta que mis ediciones sean mecanografiadas. A ver cómo suena esto. En primer lugar, vamos a subirnos al video. Lo primero que quiero hablar de un libro que tengo. Eso está bien pero eso fue un poco demasiado de una larga pausa. Normalmente lo que hago es que realmente me encojo esto. Esto es lo que parece ahora. En primer lugar, sigamos con el video. Lo primero que quiero hablar de un libro que he leído este mes y que es Ready Player One. Creo que eso es un poco mejor, pero ahora realmente puedo ajustar la longitud de esta cosa de transición y así es como funciona eso. Pongámonos en el video. Lo primero que quiero hablar de un libro que he leído este mes y que es Ready Player. Creo que en realidad está bien. Obviamente, no quiero que diga [inaudible], quería que dijera Ready Player One. Lo que puedo hacer es, puedo seleccionar la cosa, ir en el inspector y aquí es donde puedo cambiar todos los diversos ajustes que quiero formar un plug-in en particular. Si cambio el texto, puedo hacerlo al texto fuente, decir “Book Ready Player One” luego pulsa Enter y ¿por quién? Ready Player One author, es de Ernest Cline. Eso es muy razonable y así si juego eso. Ponte en el video. Lo primero que quiero hablar de un libro que he leído este mes y eso. Eso no está tan mal. Eso me da el texto, usualmente la fuente que me gusta usar Avenir. Voy a dar clic en la configuración del texto y cambiarla a Avenir. Yo sólo puedo escribir eso. Yo quiero cambiarlo a pesado y normalmente lo que me gusta hacer es primero seleccionar el texto en sí. A mí me gusta que la parte inferior sea un poco más ligera. Ready Player One, Ernest Cline y yo no soy fan de este rastreo. Es un poco demasiado. Sólo voy a cambiar eso a cero y eso hace que el texto sea un poco más comprimido. Siempre que obtienes un plug-in de cualquier otro recurso, puedes y debes estar editándolo para hacerlo tuyo en lugar de simplemente hacer un plug-in predeterminado. Pero puedes usar una cosa por defecto si quieres. Simplemente creo que este Ready Player One, Ernest Cline encaja más con mi estilo. Simplemente se ve un poco más bonito que el texto distanciado. Ya casi estamos ahí. Ahora podemos ajustar los colores y quiero hacer de este mis propios colores. Color de relleno, haga clic en eso. He guardado este color azul como el que uso para todas mis cosas, pero aquí hay un rosa, aquí hay un azul. Si quieres un nuevo color, sólo tienes que seleccionarlo y luego puedes arrastrarlo y soltarlo por aquí. Ahora tienes el guardado para cualquier proyecto que quieras. Generalmente es útil tener un estilo consistente, por lo que Ready Player One de Ernest Cline. Ahora este bit es una zona de caída donde puedes agregar cualquier cosa que quieras. Normalmente lo que hago aquí es añadir un icono de icono plano. Voy a ir en flaticon.com y voy a encontrar el ícono del videojuego. Yo sólo estoy regalando todos mis secretos aquí chicos. Esto es asombroso. A mí me gusta bastante esa, así que voy a dar clic en ella, cerrar este anuncio. Yo lo quiero como PNG y una descarga gratuita. Está bien. Ahora tengo esto abierto como PNG. Lo que quiero hacer es realmente querer importar esto a mi proyecto. Una forma de hacerlo es haciendo Command Por el cual te permite importar cualquier cosa y puedo navegar a mi carpeta de descargas o escritorio. Escritorio, descargas. Creo que ese es el PNG. No, no es eso. Contenido creado joystick.png. Está todo negro ahora mismo, pero puedo importar eso en. Ahora debería encontrarlo en mi navegador. Aquí está, joystick. El problema es que esta es una imagen totalmente negra, así que quiero ponerle esta blanca. Ahora con el fin de convertir este blanco, lo que podría hacer es ponerlo en Photoshop y hacerlo blanco pero en realidad, creo que hay una forma un poco mejor de hacerlo. Esto es un poco más avanzado, pero oye, mientras estamos aquí, bien podría mostrarte exactamente cómo lo hago. Voy a arrastrar y soltar esto en algún lugar en mi línea de tiempo. Ahora. Vamos a ver la película y me encanta absolutamente. Obviamente eso se ve absolutamente terrible, pero necesitamos tenerlo en nuestra línea de tiempo si quieres hacerle cambios. Lo que quiero hacer es darle click, ir a la herramienta de color y usar la pestaña de exposición, voy a tomar las sombras y hacer que suban todo el camino. Lo que eso hace es que toma todas las partes negras de la imagen y lo hace muy blanco. Boom, de repente la parte negra de la imagen se vuelve completamente blanca. y nunca harías esto por un videoclip real. Como si hiciera eso por el para un videoclip, se vería ridículo. Sí. Simplemente se desharía de absolutamente todo porque estamos sobreexponiendo masivamente. Si lo haces por la imagen negra, se vuelve blanca. Ahora esto aún no es muy útil. Pudiste haber visto la película, yo primero vi la película y me encantó absolutamente. Eso todavía no es muy útil, pero ahora, aquí está la magia de este plugin. Hacemos clic en esto, y dentro de la configuración del clip dice drop zone 'ninguna fuente. Podemos hacer click en eso, y luego también nos pide seleccionar, elegir un clip que tenga la zona de caída que desea utilizar. El clip que estoy eligiendo es éste. Si hago clic en él, boom. Mira eso. Este plugin ahora ha tomado el clip que acabo de agregar, que es sólo esta imagen, y lo ha puesto dentro de este círculo. Pero obviamente eso es para que se vea un poco mal. Pero por suerte aquí hay una opción y dice “zona de escala”, y eso significa que sólo podemos cambiar el tamaño de esto. Mira eso, y aproximadamente 21 por ciento. Suena razonable. Simplemente lo haces a ojo. Ahora lo que puedo hacer es, puedo golpear “aplicar clip”. Incluso puedo eliminar esto porque ya se hace lo que necesita también, y ahora mira cómo se ve esto. Clase, entrémonos en el video. De lo primero que quiero hablar es del libro que leí este mes y que está escrito. Es así como se agrega una cosa simple de título a pantalla completa. Nuevamente, vincularé el plugin al hacer la descripción del video. Definitivamente echa un vistazo y navega VideoHive, hay toda una serie de plugins realmente bien diseñados que si puedes modificarlos y hacerlos tuyos. Puedes hacer tu propio estilo de branding personal a la hora de hacer tus videos de YouTube, y esto es algo que he estado haciendo para todos mis videos. Antes de que terminemos, sólo voy a hacer eso a través de todos ellos. Alejemos con turnos z Encontremos el siguiente punto. Esa es ésta, voy a pegar eso, así que solo copia y pasa lo mismo. Ahora estoy moviendo esto sobre unos fotogramas para que, qué tal eso. Para leer una copia de este libro en particular. Sé que quiero que esto se detenga más o menos ahí, Realmente no importa. Este libro en particular. Correcto, segundo, quiero hablar de un podcast [inaudible]. Este es un podcast, y entonces a lo que quiero cambiar este texto es a mi primer millón de podcast. No es eso. Particular libro. Ligeramente a sabiendas esto ahora se ha vuelto audaz de nuevo, pero así que seleccionemos eso, cámbialo para encender mi primer millón de podcast. Sí, eso es razonable. Descifraré el ícono más adelante. Yo solo quiero que se hagan las cosas de copiar y pegar por ahora. Volvamos a copiar eso. Desplázate, copia, muévete al siguiente bit del video, pega, muévelo un poco para que se superponga unos fotogramas. Realmente no importa, ajusta todo esto. En tercer lugar, quiero hablar de un blog que descubrí y que es de. En este punto, este no es un blog de licencia. Blog Nat Eliason y déjame solo doble comprobación. Cual es su blog, Nat Eliason con un solo l Sólo hagamos esta luz, aquí vamos. En tercer lugar quiero hablar de un blog que descubrí y eso es de este tipo. Eso está bien y hagámoslo el último bit. Creo que hay dos pedacitos más por hacer, copia. Tengo esto en marcha el próximo blog. Deberías echar un vistazo a esto que va el próximo blog. Mi siguiente blog. Sí. Entonces hablo del juego de mesa, así que solo voy a seleccionar eso, cambié el texto. One Night Último Hombre Lobo entrar Juego de Mesa. Ve en lo mío, haz doble clic para seleccionar el texto, haz doble clic para tratar de resaltar ese poco, teniendo aquí luz, presiona escape. Va el próximo blog, sí. Por último, quiero hablar de un juego de mesa y ese es un Hombre Lobo Night Ultimate. Creo que eso se ve bien. Ahora, para los iconos, obviamente no quiero que todas estas cosas tengan un ícono de videojuego, así que voy a cambiar el ícono por cada uno. Tenemos un podcast, tenemos un blog, y tenemos un juego de mesa. En realidad sólo voy a plano icono y encontrar cosas relevantes. El primero fue podcasts y yo solo busco podcast. Esto se ve bien, en realidad no me gustó lo no-centrado que es eso. Si se puso un pequeño rey por ella, eso significa que es cosa premium lo cual es un poco molesto ya que hay que pagarlo. No me gusta pagar por cosas. En realidad, no me importa pagar por cosas, pero voy a descargar esa, bien, ignórala. Por ahora, hagamos otra para el blog. A ver si hay algo en el blog. Sí, vamos por este. No importa realmente, es sólo añadir un poco de llamarada. Por último, vamos por el juego de mesa. ¿ Eso es un icono de lobo? Eso estaría bien. Ah, eso es bastante bonito. Vayamos por éste. Creo que hay looks lindo descargar gratis. Ahora tengo mis tres imágenes extra. Lo que en realidad voy a hacer es abrirlos en mi carpeta de descargas, y sé ahí aquí, aquí y aquí. Ahora lo que puedo hacer es, en lugar de tener que importarlas al corte final, solo puedo arrastrarlas y soltarlas directamente en la línea de tiempo o en los bits de mi biblioteca. Yo sólo los voy a poner directamente en la línea de tiempo porque realmente no me importa. Porque sé que les voy a estar haciendo ediciones. Ahora voy a tomar este, voy a entrar en ajustes de corrección de color, trabajo de la exposición para hacer blanco el icono. Esto es solo para que no tengamos que hacer en Photoshop. Ahora qué puedo hacer, y nos estamos haciendo bastante avanzados aquí, pero qué más. Puedo copiarlo con “control C”, y puedo pegar los ajustes que he aplicado a estos otros clips. Puedo seleccionar ambos con “turno y seleccionar”. Entonces puedo usar el comando “Shift+ v”, que pega atributos y me permite elegir ver atributos que quiero poner en esto. Simplemente ordena c para copiar, y luego manda shift V para pegar atributos. Creo que si quisieras usar un ratón, puedes ir ediciones, pegar atributos que irían. Pero obviamente por qué usarías el mouse cuando puedes usar un atajo de teclado. Yo quiero aplicar el efecto del cartón, así que seleccionaré ese. Ahora estos iconos se vuelven blancos también, lo cual es todo de muy alta tecnología. Vamos a cambiarlos ahora. Este es el ícono del blog, así que voy a seguir en esto. Voy a seleccionar la zona de caída, dice elegir un clip que tenga la zona de caída, quiero este blog. Perfecto, que se ve bien, aplica clip. Encontremos al siguiente, ¿cuál fue el siguiente? Este fue el podcast, así que Mi Primer Millón, selecciona la zona de caída, selecciona el icono del podcast que se ve bien. Entonces, ¿dónde está la cosa del hombre lobo? Ahí está, Una Noche En última instancia Hombre lobo, selecciona eso, selecciona el icono del lobo, se ve bien, aplica clip. Ahora podemos eliminar estos. En tercer lugar, quiero hablar de un blog que descubrí, y eso es de un tipo llamado Nat Eliason. Sí así es como agregamos cosas como títulos de pantalla completa. Nuevamente, como dije solo elige cualquier enchufe que quieras de VideoHive e instálalo. Va a haber como unas instrucciones de instalación léame. Cada uno de estos tiene instrucciones ligeramente diferentes. Implica abrir una carpeta específica en tu Mac y luego arrastrar y soltar. Es muy fácil instalar estas cosas, solo sigue las instrucciones y luego puedes agregarles cosas. Una última cosa es que estaría bien agregar un efecto de sonido a esto. [ inaudible] muy buen podcast para escuchar. Sería bueno tener como un efecto de sonido [inaudible] ya que sucede esta nueva cosa. Pero hablaremos de sonido en nuestro corte C hemos hecho nuestro corte A. Nuestro corte B está agregando el efecto visual y luego nuestro corte C va a ser para agregar efectos de sonido. Es así como se agrega una cosa del tipo de título de pantalla completa. Ahora hablemos un poco más simplemente sobre cómo agregar texto y cómo agregar imágenes, que va a estar en el siguiente video. 17. Títulos básicos: En este punto, tenemos el corte correcto, tenemos las cosas de transición de audio, que tardó mucho en sumar, pero a medida que haces esto cada vez más, simplemente se convierte en segunda naturaleza y sí consigues que estas cosas se hagan con bastante rapidez. Ahora, hablemos de cómo agregamos texto al video. Creo que el texto es bastante útil. Digamos que menciono un término técnico como apendicectomía o si menciono un blog como Tim Ferriss o Tim.Blog o Derek Sivers.com o algo por el estilo, me gustaría bastante tener solo un poquito de texto pop up, para solo reiterar lo que soy diciendo, y solo para agregar un poco de especia al video. Entonces busquemos un punto que pueda agregar texto y les mostraré algunas maneras diferentes sobre cómo podríamos hacer eso. Lo primero que quiero hablar de un libro que leí este mes y que es Ready Player One, y es un libro de Ernest Cline. Podría haber visto la película. Yo primero vi la película, y en realidad me encantó la película, pero luego pensé que leeré el libro [inaudible] bueno. De lo primero que quiero hablar es de un libro que leí este mes y que está Listo. Entonces esto es sólo un ejemplo. Probablemente no pondría texto aquí. Creo que cuanto más texto puedas tener volando en un video mejor porque ya dijimos Ready Player One de Ernest Cline en el título. Pero vamos a añadir un poco más de texto sólo para mostrar cómo podríamos hacer eso. Entonces lo primero de lo que quiero hablar es de un libro que leí este mes y que está Listo. Listo Jugador Uno. Entonces ahora estoy sacando el punto en el que quiero que entre el texto. Si queremos agregar texto, eso se conoce técnicamente en el mundo del video como Título, porque es como si estuvieras agregando un título, pero los subtítulos son las cosas debajo de los videos y los títulos son las cosas en el video. Entonces lo que podemos hacer es golpear “Editar”, “Conectar Título”, “Título Básico”. Ya verás que crea esta cosa púrpura que está por encima de nuestra línea de historia. Listo Jugador Uno. Que es sólo un poco de texto que acaba de aparecer. Se pueden hacer cosas a ese texto. Puedes arrastrarlo y soltarlo. A mí me gusta tenerlo aquí abajo. Por lo que podría decir Ready Player One. Por supuesto, se puede cambiar el texto y se puede cambiar la fuente. Entonces cambiémoslo a Avenir pesado. Aumentemos un poco el tamaño, boom. Entonces así es como se ve esto. Eso es Ready Player One. Se trata de un libro de Ernest Cline. Ahora digamos que quiero agregar algo de texto. Quiero eliminar este texto cuando diga Ernest Cline y quiero agregar el texto para Ernest Cline. Podría simplemente copiar y pegar, lo que en realidad sería muy razonable. Entonces “Comando C”, “Comando V”, cambia el texto sobre eso para decir Ernest Cline. Ahora así es como luce eso. Eso es Ready Player One. Se trata de un libro de Ernest Cline. Podría haber visto la película. Vi por primera vez la película y en realidad me encantó la película. Agrega un poco de especia. Por lo general lo que me gusta hacer y saltaré adelante es agregar un efecto de sonido. Entonces voy a ir al panel Efectos de sonido. El efecto de sonido particular que personalmente me gusta se llama Cartoon Accents 17. Se acaba de construir en Final Cut. Si vas a agregar efecto de sonido, probablemente no me copie, encuentra el tuyo propio. Hay cargas como Audio Jungle y esas cosas y sonido epidémico. Simplemente voy a arrastrar y soltar este efecto al inicio de cada uno de estos clips. Así es como se ve eso ahora. Entonces lo primero que quiero hablar un libro que leí este mes y que es Ready Player One. Es un libro de Ernest Cline y de ti. Eso es un poco odioso. Por lo que voy a seleccionar esos dos clips y voy en los Ajustes de volumen, voy a reducir el volumen. Por lo general solo sé que me gusta menos 15 dB. Por lo que 0 es volumen máximo y menos 15, hay que ir negativo para reducirlo. Esto es lo que suena eso. Hablemos de un libro que leí este mes y que es Ready Player One. Es libro de Ernest Cline y podría haber visto la película. Yo primero vi la película. Creo que eso es bastante razonable. Eso agrega un poco más masala y atajo de teclado porque nos encantan los atajos de teclado, nunca escojo Editar, Conectar Título, Título Básico, en su lugar, uso Control y T, y eso solo agrega tu título básico ahí y luego para ti, y luego puedes hacer lo que quieras. Entonces para el primero del video, en realidad editaré cambiando la fuente y el tamaño del estilo. Entonces por lo demás, solo copiaré y pegaré, para que no tenga que preocuparme. Mantenme levantado hasta las cuatro de la mañana. Ya no tengo que preocuparme por ser consistente con estos ajustes. Entonces esa es la forma sencilla de agregar un título. Si iba por algo un poco más elegante, podría usar un tercio inferior específico, lo que hablaré en el siguiente video. 18. Tercios inferiores: En el video anterior hablamos de cómo hacer títulos sencillos. Es Ready Player One y es un libro de Ernest Cline. Podría haber visto la película. Yo vi por primera vez la película- creo que es bastante agradable, es bastante elegante. Pero digamos que queremos ir un poco más de fantasía y hemos ido en VideoHive y tenemos algunos tercios más bajos plug-in. De acuerdo, entonces usemos de nuevo este plug-in de constructor de infografías de VideoHive. Esto tiene algunos títulos, así que no es fan de ese sobre con clase. Ah, eso es bastante bonito. El texto viene de abajo, eso se vería genial. Aquí es donde entra el texto desde un lado, no realmente. Es un poco mucho. Eso es un poco mucho. No un fan. A mí me gustaría bastante la sencillez de éste. Encontremos otro punto donde podría insertar algún texto. Película [inaudible] En este punto, ojalá hubiera estado insertando marcadores en mi una taza. Como dije en el video anterior sobre cómo agregar marcadores para ahorrar tiempo, porque entonces sabría exactamente a dónde tengo que ir. Pero tengo que volver a ver esto y averiguar dónde están los puntos y luego voy a añadir mis marcadores. Yo sólo voy a hacer eso detrás de bambalinas y añadir los marcadores sólo para hacer las cosas un poco más fáciles. De acuerdo, entonces después de presentar este My First Million, pero sólo voy a mostrarles cómo podría usar uno de estos títulos más bien. En segundo lugar, quiero hablar de un podcast que escucho recientemente. Realmente lo disfruté. Eso se llama Mi Primer Millón. [ inaudible] Voy a tomar el título O2 para arrastrarlo hacia abajo. Esto es lo que parece. Eso se llama Mi Primer Millón y es un podcast que es dirigido por los chicos detrás de The Hustle. De acuerdo, entonces ahora quiero bajar esto. Entonces obviamente es algo así en la parte inferior de la pantalla, los trajo a través de mi cara. Entonces la forma que voy a hacer ahí es que voy a tomar esto. Voy a ir inspector de video, y puedo cambiar las posiciones x e y de esta cosa. Por lo que quería mantenerme centrada porque así aparece por defecto. Voy a preseleccionar a cero y voy a dar clic y arrastrar. Solo puedo hacer clic y arrastrarlo y moverlo hacia abajo por aquí. Sí, eso parece razonable. Yo quiero cambiar el texto. Subtítulo, quiero decir My First Million y si hay tagline de ello, sólo copiemos con subtítulo un poco quién está escrito por descripción, el Hustle y Shaan Puri. Entonces así es como luce eso. Eso se llama Mi Primer Millón y es un podcast que está dirigido por los chicos detrás de The Hustle, que es realmente bueno como las noticias tecnológicas, boletín diario de correo electrónico que me han suscrito apenas los últimos meses. Está bien. Eso se llama Mi Primer Millón. Es un podcast que está dirigido por los chicos detrás del Hustle, que es realmente bueno como las noticias de tecnología, boletín diario de correo electrónico que me han suscrito apenas los últimos meses y la única manera de conseguir el control de- Sí. Así que ya has visto que es como una forma un poco más elegante de agregar un plug-in de VideoHive, este constructor de infografías que en realidad uso un buen par de cosas. Por lo que enlazaré eso en la descripción del video también. Es solo un poco más de especias al video si no quieres que solo un título simple plopping en la pantalla. Pasemos ahora cuando hablemos de cómo agregar imágenes y hacer que las imágenes vuelen por la pantalla, lo cual es muy emocionante. 19. Agregado de imágenes: Hablemos de imágenes y cómo agregarlas de manera efectiva o mejor dicho en mi opinión, de manera efectiva. En este bit donde hablo de este tipo, el blog de Natalie Eisen, estoy haciendo referencia a la semana laboral de 4 horas, que es un libro de Tim Ferriss. Normalmente en estos videos cuando estoy haciendo referencia a un libro, me gusta ese libro para, swish, volar a la pantalla para agregar un poco de especia y dar un poco de contexto. Aquí es donde lo menciono. También comenzó leyendo la Semana de Trabajo de 4 horas de Tim Ferriss y es una entrada de blog muy interesante donde habla de cómo primero. Al leer la semana laboral de 4 horas y en cuanto la empiece a decir, quiero que esa imagen aparezca en pantalla. Eliminemos este marcador para que no me confunda. Voy a guardar ese punto y voy a encontrar Semana de Trabajo de 4 Horas en imágenes de Google, claro. Imágenes. Esa es bastante grande y esa es una grande. “ Clic derecho” Guardar imagen en descargas. Ahora, porque tengo un Mac y tengo esta cosa de descargas. Puedo abrir mi carpeta de descargas y arrastrar directamente a mi cosa y acabo de obtener mi imagen y automáticamente la importa al proyecto, pero la hace referencia en la carpeta de descargas. Si fuera a eliminar el archivo de mi carpeta de descargas, esto no funcionaría. Digamos que elimino este archivo. De repente, esto va a decir, “Falta archivo” así que no quiero eso. Quiero asegurarme de que en realidad estoy guardando archivos donde creo que están. Si estaba haciendo esto correctamente, realidad debería simplemente copiar este archivo lejos de mi carpeta de descargas y agregarlo a una carpeta de rol B separada dentro de mi carpeta de favoritos de agosto. Entonces sé que es seguro. Sé que si despejo mis descargas, no solo perderé esto al azar. En fin, obviamente esto se ve mal. Empezó leyendo la semana de trabajo de 4 horas de Tim Ferriss y es una entrada de blog muy interesante donde habla de cómo se volvió por primera vez a esta idea- Vale, obviamente eso se ve absolutamente terrible. Hagamos que se vea un poco más bonito. En primer lugar, redujamos su escala para hacerlo por ahí. Voy a dar clic en este pequeño botón, que es la “Herramienta de transformación” y que me permite tomar el bit medio y luego arrastrarlo donde quiera. Por lo general cuando hago volar libros y me gusta que corran por ahí, puedo cambiar el tamaño y lo que sea. Eso parece razonable. Así es como se ve eso ahora. También comenzó leyendo la Semana de Trabajo de 4 Horas de Tim Ferriss. Es una entrada de blog muy interesante donde habla de cómo primero se volvió encendido a esta idea de eso, “Oh Dios mío, puedes hacer- Vale. Eso es sólo- También comenzó leyendo la Semana de Trabajo de 4 Horas. Eso está bien, pero podemos hacer que esto sea un poco más elegante. Dos cosas que podemos hacer para que sea elegante. En primer lugar, podemos sumar una transición de movimiento. Ahora esto donde Final Cut Pro nos es muy útil. Si vamos a “Ventana”, “Mostrar en transiciones de espacio de trabajo”. O podemos usar “Control, Comando y 5.” Control, Comando - 5. Tenemos estas transiciones que aquí aparecen. Tengo probablemente más de lo que harás si estás empezando porque de nuevo, puedes comprar transiciones y cosas fuera de Video Hive suficiente de otros recursos para que puedas ampliar tu biblioteca de transiciones con el tiempo. Dentro de Final Cut Pro, tenemos una transición incorporada bajo la pestaña Movimientos, y esa es Slide. Para agregar una transición a un clip, solo tienes que hacer clic en él y luego arrastrarlo y soltarlo en el clip. Ahora hemos añadido esta transición de diapositiva a un clip. Esto es lo que parece. Apenas por defecto. Empezó leyendo la semana de trabajo de 4 horas de Tim Ferriss y es una entrada de blog muy interesante donde habla de cómo primero se puso en marcha esta idea de que, “Oh Dios mío, puedes ganar dinero”. Pero eso parece un poco raro. Esa es una especie de efecto que queremos, como este bit está bien. Empezó leyendo la semana laboral de 4 horas por- Pero este bit definitivamente es raro. Se puede ganar dinero. Eso no es lo que quiero en absoluto. Lo que podemos hacer es, podemos personalizar esta transición. Si nos desplazamos un poco hacia abajo, hacemos clic en la propia transición. Ahora ya veremos que tenemos algunas opciones. Escriba la diapositiva hacia adentro o hacia fuera, y la dirección hacia la derecha o hacia la izquierda. Esto se está deslizando hacia la derecha pero en realidad quiero que esto se deslice hacia la izquierda para que se vea así. Al leer el trabajo de 4 horas- Viene de ese lado de la pantalla, que es lo que quiero. Este, este sigue siendo un deslizamiento. Esta transición piensa que quiero que todo mi clip se deslice de nuevo. En realidad no lo hago. Yo quiero que se deslice. Se puede ganar dinero. Perfecto. Se está deslizando hacia la derecha, que es exactamente lo que quiero. Se puede ganar dinero leyendo la Semana de Trabajo de 4 Horas”. Eso sólo se ve mucho más elegante. Ahora cuando nos estamos deslizando en algo así, queremos hacer el relleno lo [inaudible] de tener un poco de efecto de sonido swish. De nuevo, tipo de saltar un poco hacia adelante, pero, oh bueno. Eso es Swish dos, creo, está construido en Final Cut y es el que suelo usar. Esto es lo que suena. Sí, eso no está tan mal. Voy a arrastrarlo y soltarlo tan pronto como comience la transición. Voy a copiar y pegar eso a medida que termine la transición. Así es como suena eso. También comenzó leyendo la Semana de Trabajo de 4 Horas de Tim Ferriss. Un poco ruidoso, un poco odioso como de costumbre cuando se trata de efectos de sonido, me gusta ponerlos en menos 15. Así es como suena eso. También comenzó leyendo la Semana de Trabajo de 4 Horas de Tim Ferriss y es una entrada de blog muy interesante donde habla de cómo primero se volvió encendido a esta idea de que, “Oh Dios mío, puedes ganar dinero, como que- Eso está bien. En realidad, creo que incluso eso es un poco odioso. Pongámoslo a menos 20. No me gusta lo alto que es, así que lo que puedo hacer es añadir un poco descarado de ecualización y agudos reduce un poco el extremo alto. Esto es realmente nada exigente pero lo que sea. Así es como suena eso. También comenzó leyendo la Semana de Trabajo de 4 Horas por- Eso está bien. Eso es un poco más sutil. Es así como consigo que las cosas se deslicen en un off-screen y el efecto de sonido que hace que se vea un poco cool. Ya terminamos para nuestra semana laboral. También comenzó leyendo la Semana de Trabajo de 4 Horas. Por Tim. Estoy mencionando a Tim Ferriss y voy a sacar una foto de Tim Ferriss y hacer exactamente lo mismo con él. Imágenes, encontremos una de tamaño razonable. Ese se ve bien. Buena imagen de Tim Ferriss, guardada en descargas. Tengo a mi jugador jefe de donde lo quiero. Abrí mi carpeta de descargas, arrastrar y soltar en mi línea de tiempo. Por Tim Ferriss. Eso suena terrible. Transformémonos para que esté más en línea con esta cosa. Eso parece razonable. Simplemente generalmente mirándolo. Bien. Ahora, esto también puede deslizarse. Lo que puedo hacer, es que en realidad puedo simplemente copiar esta transición y pegarla ahí, y luego mirar eso. Por Tim Ferriss y es una entrada de blog muy interesante donde habla de cómo se volvió por primera vez a esta idea. Está bien, pero de nuevo, eso se ve terrible. Cambiemos eso para deslizarnos hacia la derecha. Se encendió con esta idea de- Fantástico. Añadamos nuestro efecto de sonido ahí y solo arrastremos esto hasta el final para que ambos vayan al mismo tiempo. Esto es lo que parece en general. Ingresos y también empezó leyendo la semana laboral de 4 horas Tim Ferriss y es una entrada de blog muy interesante donde habla de cómo primero se volvió a esta idea de como, “Oh Dios mío, puedes ganar dinero mientras duermes y entonces- Esa es una forma relativamente fácil de solo agregar un poco de especia y me gusta hacerlo cada vez que menciono un libro, un autor, y cualquier cosa que yo piense, “Oh, una pequeña imagen en el costado, deslizándose, sería un poco agradable aquí. Es así como se agregan imágenes en Final Cut Pro X. 20. El efecto Ken Burns: Si has visto algún video de Philip DeFranco o algún video de Thomas Frank o muchos otros YouTubers hacen esto. ellos les gusta tener, ocasionalmente, imágenes a pantalla completa y tienes un ligero zoom en efecto, creo que el canal de YouTube de CrashCourse lo hace muy bien también. Un zoom lento en efecto solo para que se vea un poco más dinámico. Al estar viendo esto atrás, noté que cuando estoy hablando del escenario en Ready Player One, probablemente podría encontrar algún arte de fans, fuera de Internet. Echemos un vistazo a lo que digo. Lo realmente genial en el que se basa toda la premisa del libro es el hecho de que, está en las ciudades. Es simplemente absolutamente increíble. Déjame hablar de qué se trata realmente el libro. Esencialmente, es post-apocalíptico, no realmente post-apocalíptico, está ambientado en el futuro. En este futuro, la tierra está un poco jodida, contaminación está en todas partes, la gente vive en barrios marginales en las ciudades. La tierra está un poco jodida, la gente está hacinada, gente vive en barrios marginales de las ciudades. Voy a ver si puedo encontrar algún concepto fuera de fan art desde Internet. Ready Player One concept art. Ahí vamos. Estos son perfectos. Esto muestra esto exactamente lo que quiero en esta cosa post-apocalíptica. Entonces yo sólo voy a “Encontrar” esta imagen, ahí vamos eso va a hacer. Compartes “Guardar” a Descargas, y como hemos establecido previamente, podemos “Arrastrar” y “Dejar” de Descargas a nuestra línea de tiempo. Bien, conseguimos nuestra imagen. Pero estaba este tipo llamado James [inaudible] Esencialmente es como post-apocalíptico. No realmente post-apocalíptico. Está [inaudible] ambientado en el futuro, en este futuro, la tierra está un poco atornillada. De acuerdo, y he hecho el “Alt” y “Corchete” sólo para editar la longitud de esa imagen. Entonces esto es una especie de lo que parece ahora mismo. En el futuro, en este futuro la tierra está un poco atornillada, la contaminación está en todas partes. Eso no se ve muy bien, Acabamos de obtener esta imagen. Pero ahora lo que puedo hacer es aplicarle el efecto Ken Burns. Entonces lo que voy a hacer es que voy a golpear a Crop por aquí, y voy a elegir a Ken Burns. Ahora lo que esto me permite hacerlo me permite “Seleccionar” en qué ventana quiero que esté la imagen y luego cuál va a ser el punto final de ese movimiento. Entonces solo por defecto, verás que es, el inicio es lo que aparece en verde y luego el final es lo que aparece en rojo. Entonces vamos a empezar por ese pedacito de la imagen y vamos a terminar en ese pedacito de la imagen. Entonces, solo vamos a darle a “Play” y ver qué pasa. No realmente post-apocalíptico. Está ambientado en el futuro, en este futuro como la tierra está un poco atornillada, contaminación está en todas partes. La gente está viviendo. Sí, eso es más interesante entonces. Esa es una imagen y sólo busquemos otra. Sólo por buena medida. Entra en nuestro Ready Player One, la contaminación está en todas partes. Quiero una imagen bastante grande. Vayamos por éste. Por lo que “Guardar” imagen a Descargas. Haz un poco de eso. Eso está bien. La contaminación está en todas partes. Vamos a “Añadir” El Efecto Ken Burns a esto también. Lo que se hace por defecto ahora es que está iniciando y luego ampliando un poco. A mí me gusta bastante esto. Entonces así es como se ve esto en general. Es como post-apocalíptico, no realmente post-apocalíptico, está ambientado en el futuro, en este futuro la tierra está un poco atornillada, la contaminación está en todas partes. La gente vive en barrios marginales de las ciudades. Pero había un tipo que James Halliday, que ha inventado esto. Por lo que acabo de ajustar la longitud de eso echemos un vistazo. En el futuro, en este futuro como la tierra está un poco atornillada, la contaminación está en todas partes. La gente vive en barrios marginales de las ciudades. Pero estaba este tipo que James. Genial. Entonces quiero decir que eso es solo un poco de cómo puedes agregar un poco de bromas de pantalla completa a tus videos. Creo que eso es bastante bonito sólo porque no quiero estar describiendo futurista y esas cosas. Podría bien sacarlos de internet. Esto lleva mucho tiempo. Si pensábamos que el A-roll era molesto, el B-roll consume aún más tiempo para atravesar. Pero creo que tener cantidades decentes de B-roll sí hace tal diferencia a los videos que realidad deberíamos estar poniendo enrealidad deberíamos estar poniendoel tiempo y esfuerzo para hacer nuestros videos un poco más. Ten un poco más B-roll y luego solo por un poco de especia. Entonces gracias por ver y lo veremos en el siguiente video de la serie. 21. Grabación de pantalla de iPhone: Ahora hablemos de agregar grabaciones en pantalla a nuestros videos. Ahora, esto es algo que hago mucho, y te darás cuenta de que en cualquier momento hay un youTuber tecnológico y hacen una especie de lo que hay en mi iPhone, lo que hay en mi iPad, verás que tienen el metraje, la pantalla grabada imágenes de su iPhone o su iPad en la pantalla. Esa es una forma de hacerlo. Lo que me gusta hacer así como si, por ejemplo, si estoy haciendo referencia a un sitio web o a un podcast, incluiré una grabación de pantalla de mí navegando por ese sitio web o navegando por esa página de podcast en mi teléfono o lo que sea. primero es lo primero, en realidad necesitamos grabar la pantalla, y en previsión de que yo haga esta clase en línea, realidad preparé un poco de algo. Volvamos a este video, y esto es lo que estaba diciendo. En este punto voy a encender la función incorporada de grabación en pantalla de mi teléfono y grabar audio junto para poder sincronizar lo que estoy a punto de mostrar el clip de iPhone de mí desplazando por la descripción para el podcast Hustle, y te mostraré cómo funciona eso. Estoy usando la app Go Record, que me permite grabar audio también, y ahora la pantalla está grabando. Verás esa cosita roja de ahí que dice 19:06, eso significa que una pantalla está grabando y ojalá esté grabando audio también. Debería poder sincronizar muy fácilmente este audio de la cámara con ese audio del micrófono con este audio del teléfono, y luego todo se sincronizará directamente en Final Cut Pro 10, o puedo usar algo así como pluralizar para hacer eso para yo. Aquí te explicamos cómo grabas tu pantalla con Go Record. Tenemos nuestro iPhone por aquí, y hemos instalado la app Go Record, que solo puedes encontrar en la app store, Go Record, oops. Una vez que sigas el tutorial de su configuración, lo que podrás hacer es que podrás desplazarte hacia abajo desde la parte superior centro de control y podrás hacer clic en la función de grabación de pantalla, para luego elegir grabar tu pantalla con la aplicación que quieras. Golpeamos Go Record, elegimos Micrófono On, porque eso asegura que grabamos audio también, y luego golpeamos Start Broadcast, y luego va a ir tres, dos, uno y de esa manera la pantalla estará grabando, y sabemos que va a estar haciendo eso porque podemos ver esa cosita roja de ahí arriba. Ahora si quiero detener la grabación de pantalla, voy a hacer mis cosas en la página, qué hay en mi iPhone, lo que sea, detener la grabación de pantalla, hit stop. Después obtendremos esta notificación, toque para ver la grabación en pantalla. Entonces vamos a tocar, y esa grabación de pantalla aparecerá ahora en Go Record. Ya verás que esto son todas las grabaciones de pantalla que he hecho. El más reciente está aquí, y podremos fregar a través de él, y si golpeamos play deberías escuchar mi voz también. Podemos ver esa cosita roja de ahí arriba. Así es como grabas la pantalla. Entonces una vez que hayamos hecho la grabación de pantalla solo queremos agregar, colóquela directamente a nuestro Mac Book, y luego aparecerá en nuestra carpeta de descargas y luego podremos ponerla en Final Cut. Ahora retomemos Final Cut. Eso ya ha aparecido en mis descargas, y lo que quiero hacer es, quiero arrastrarlo y soltarlo sobre mi cosa. En realidad, voy a hacer esto correctamente. Voy a abrir el archivo en mi buscador. Voy a copiarlo a través del disco duro donde tengo mis cosas almacenadas. Lo pegaré ahí dentro. Entonces, puedo referirlo directamente desde el disco duro, lo que significa si vacio mi carpeta de descargas y nada se fastidia en el camino. Déjame encontrar un poco donde estoy hablando de este podcast. Aquí vamos, [inaudible]. Pégale eso por aquí. Ahora, notarás que hay audio que se superpone. De acuerdo, ahora obtén detalles aguerridos. Voy a seleccionar esto y deshacerme de la visibilidad solo para que pueda averiguar cómo hacer que este audio se alinee. Podcast descubrí recientemente y eso. Está bien. En segundo lugar quiero hablar del nuevo podcast que descubrí recientemente y eso se llama, Mi Primer Millón, que es un podcast que haberla observado tipos de abierto qué tasa bajó, si se detuvieran. Es un podcast que está dirigido por el tipo detrás- Lo que quiero es que venga esta grabación de pantalla ya que empiezo a hablar de ello. El público obtiene los detalles ardientes sobre cómo los fundadores más prolíficos de Silicon Valley. El público obtiene los detalles aguerridos. Entonces busco eso en mi grabación de pantalla. Si estuviera haciendo esto realmente correctamente lo habría sincronizado todo en pluralizar y eso lo hubiera sincronizado para mí pero supongamos que no tenemos esta pieza de software de 200 dólares. [ inaudible] Encontré el punto en el que estoy diciendo, “Consigue los detalles gritados”, y así suena especie de corto staccato. Lo que puedo hacer es que puedo poner un marcador por ahí golpeando a m El público consigue los detalles arrendos sobre cómo Silicon Valley, obtener los detalles arrendos. Voy a encontrar exactamente el mismo punto en mi clip adecuado. Entonces voy a esconder la visibilidad usando v y quiero poner un marcador ahí y solo se consigue, se consigue, se consigue. Ya está, así que voy a poner un marcador ahí y ahora lo que puedo hacer es que puedo alinear estos marcadores, esos son muy emocionantes. Está bien, fantástico. Oficialmente alineé los marcadores. Eso significa que ahora puedo deshacerme de todo este metraje antes de poder volver a golpear v, y puedo tomar el audio de este clip Go Record y reducirlo a cero. O puedo hacer eso al pasar el rato sobre esta cosa y reducirla, deshacer, o puedo ir al panel de audio y simplemente arrastrarlo hasta el infinito negativo, que significa que no tenemos ningún audio de la grabación de pantalla que esté afectando nada. El punto principal del audio fue sólo para sincronizar. Es sólo realmente la parte frontal donde realmente me curvo o que realmente me importa. Deshaznos de eso usando ALT y corchete derecho. Ahora tengo esto, pero obviamente eso se ve absolutamente terrible, así que queremos llevarnos eso y lo adivinaste, queremos moverlo un poco a un lado. Sólo voy a cambiar eso y creo que ponerlo por ahí parece razonable, sólo más o menos. De acuerdo, así es como se ve ahora. [ inaudible] y el público consigue los detalles ardientes sobre cómo los fundadores más prolíficos de Silicon Valley hacen ese primer millón. Está bien, eso está bien. Me gusta bastante el hecho de que tengamos este metraje viniendo a través. Está bien. Estoy bastante contenta con tener esto justo ahí para todo el video. lo único con lo que ciertamente no estoy contento es con este corte de salto. No es tan malo pero usualmente me gusta tener algún tipo de transición. Para agregar una transición, lo que estoy haciendo de nuevo es simplemente saltar un poco hacia adelante. No debo arriesgarme a saltar hacia adelante de todos modos, lo que sea. Para poder hacerlo fuera de transición, voy en este poco, seleccionando este bit del clip, y estoy encontrando mi transición desde el panel de transiciones, que solo para recapitular, puedes comprar find by yendo mando de control cinco. Eso muestra un panel de transiciones de atraco o puedes, si te sientes lento, puedes ir al espacio de trabajo de la ventana mostrando transiciones de espacio de trabajo. Ventana que muestra transiciones de espacio de trabajo, de todos modos El tránsito que quiero es de un paquete de glitch que otra vez, tengo una Video Colmena porque me gusta comprar cosas de Video Hive. ¿Dónde está? Glitch pack y quiero Glitch Shuffle Dos, cool. Así es como luce Glitch Shuffle Two. Sí, ya sabes, sólo un poco de una transición de glitch, nada demasiado elegante, nada tan odioso como una transición de borrado estelar o algo realmente raro como eso. Sólo un simple, [inaudible] y el público, sólo una simple transición de glitch que sólo hace este un clip más interesante porque mientras estoy hablando de todo esto, hay cosas relevantes para el podcast que se acerca en el lado de la pantalla. Enfriar. Es así como se agregan grabaciones de pantalla para un iPhone. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo añades las grabaciones de pantalla de Mac y cómo podemos usar la función de distorsión para que se vean un poco más interesantes. Eso será en el siguiente video. 22. Grabación de pantalla de máquina de escritorio: Por lo que en el video anterior, hablamos de cómo agregar esta grabación de pantalla de iOS que es relativamente sencilla. Simplemente grabas la pantalla usando una app como grabar [inaudible], y luego simplemente la arrastras y soltas y ajustas el posicionamiento de la misma. Realmente es así de simple.El único bit extra es quizás sincronizar el audio en el video. Pero digamos que quieres hacer grabación de pantalla desde un sitio web y yo hice bastante. Entonces en este bit donde estoy hablando de nateliason.com, “Si alguien”. Eso es un poco ruidoso. 'Vamos a hablar de un blog que descubrí, y eso es lo que llamo Nat Eliason. Lo puedes encontrar en nateliason.com. [inaudible] fundador de Growth Machine. [ inaudible] Así que tengo esta referencia a su blog. En lugar de tener metraje de iPhone. Es decir, podría haber tenido metraje de iPhone, pero pensé que solo agregaría un poco más de variedad al tener una captura de pantalla de Mac. Lo que voy a hacer es ir a su página web, nateliason.com. Lo que quiero hacer es que quiero grabar en pantalla mi Mac ya que estoy navegando por ese sitio web. Entonces minimicemos el corte final. Maximicemos esto. Ya lo he visto, este sitio web es muy, muy delgado. Entonces, en realidad lo que podría hacer es simplemente grabar este tamaño de pantalla, y eso sería muy razonable. Por lo que ahora voy a ir en QuickTime Player, porque QuickTime Player tiene incorporada la grabación de pantalla en él. Voy a golpear archivo nueva grabación de pantalla. Entonces por aquí puedo elegir de qué micrófono, lo que sea que esté grabando. Pulse el botón “Grabar”, haga clic en “Grabar discurso” al directorio de pantalla completa denominado parte de la pantalla. Yo también podría grabar sólo desde aquí hasta aquí. Creo que eso parece razonable. Dejar de grabar. Por lo que ahora quiero empezar en su página de inicio. Por lo que en realidad nateliason.com. Hola, soy Nat, soy el fundador de Growth Machine, bla, bla, bla. Yo quiero estar un rato en esta página porque sé que estoy hablando de ello un poco. Entonces voy a ir a su página de artículos, y sólo voy a hacer un rápido desplazamiento por todos sus artículos. Creo que esto sería algo bastante bonito. De hecho, voy a empezar de nuevo porque en realidad quiero el desplazamiento suave de mi trackpad en lugar del click-scroll de mi ratón. Entonces sé que esto va a pasar. En realidad sólo voy a empezar de nuevo. No hay necesidad de volver a iniciar la grabación de pantalla. Yo solo puedo, en edición, sé exactamente por dónde quiero empezar. Aquí está el punto por donde quiero empezar, “Hola, soy Nat”, y quiero quedarme un rato en esta página, voy a su página de artículos. Entonces quiero usar mi trackpad, solo desplázate y solo dándole a la gente una idea general de qué tipo de artículo está escribiendo este tipo. Esto es bastante bueno. Necesito leer mucho más de estos. Vayamos todo el camino hasta la cima. Eso está bien, y ahora en un poco en el video. Hablo de cómo toma notas en todos los libros que alguna vez ha leído. Resúmenes, notas y reseñas de libros que he leído. Entonces solo voy a desplazarme por estos también y solo para darle una idea a la gente. Cuando estoy haciendo estos videos favoritos mensuales, realmente estoy tratando de hacer un buen trabajo de mostrar este trabajo de estas otras personas. Esto es genial. Esto es tan bueno. Es decir, realmente desearía tener una sección en mi página web donde tuviera tantas notas de todos estos libros. Esto es increíble, genuinamente. De todos modos, volvamos a desplazarnos hacia arriba, y eso es todo. Voy a terminar la grabación de pantalla pulsando este botón por aquí, en algún lugar. ¿Dónde está? ¿ Ese? Ahora tenemos este documento que apareció en QuickTime. Voy a guardar eso directamente a mi disco duro, “Agosto, 2019, favoritos, “B Roll” y luego me voy a ir nateliason. Creo que así es como pronuncia su nombre. Enfriar, y cerrar eso, cerrar eso, minimizar Safari, abrir Final Cut nuevamente. Ahora quiero incluir esto en la página web. Entonces lo que voy a hacer es encontrarlo en Finder, Nat Eliason.mov, arrástrelo hasta el final. Ahora, porque cometimos un error al inicio, realidad quiero encontrar el punto donde aparezco en esto. Aquí vamos. Entonces solo voy a hacer una ondulación a cosa ordenada ahí. Voy a recortar, borrar como se llame, alt y corchete izquierdo. “ Una app de este tipo llamada Nat Eliason, y lo puedes encontrar en nateliason.com”. Entonces ahí es donde quiero iniciarlo. “ Nateliason.com [inaudible]”. Entonces me estoy desplazando por todos los artículos. Entonces esto lo que quiero, cambiemos el posicionamiento de esto. De nuevo, voy a ir a transformarme. En realidad vamos a cambiar las posiciones x e y. Porque el problema con la transformación es que la mueve un poco, mientras que todo lo que quiero hacer es simplemente cambiar la expedición. Entonces pongámoslo por ahí y reduzcamos un poco la balanza. Te mostraré lo que me gusta hacer con este tipo de cosas. mí me gusta añadir una distorsión que hace que parezca más que un cast de pantalla. No lo sé, así no se ve tan elegante ahora mismo pero qué puedes hacer, y tengo la racha de Jonathan Morrison ya que podemos usar la característica de distorsión. Es esta esquina y esa esquina, así que la parte inferior derecha y la parte superior derecha que quiero distorsionar. Entonces abajo a la derecha, eso es distorsionar y por 100. Eso empuja un poco la esquina inferior derecha hacia arriba. Entonces arriba a la derecha, vamos a hacer menos un 100, lo que lo empuja un poco hacia abajo. Esto todavía se ve un poco raro. Pero ahora lo que podemos hacer es escalar x para reducir la escala x de la misma. Ahora esto se ve bastante normal, cambia un poco más la expedición. Ahora aquí está la captura de pantalla que tenemos de la página web de este tipo, Under Growth Ma, chine, [inaudible], necesito escuchar eso. Co fundador del té Cup & Leaf, este sitio [inaudible] auto educativo. En realidad estoy en reflexión, creo que este 100 es un poco mucho. Hagamos 50 en su lugar. Esa es otra cosa que quiero hacer con mi página web que me pareció bastante inspiradora”. Pero ahora creo que soy un poco, no soy muy divertido de la simetría de esto porque mi cara está demasiado cerca de lo que está pasando en pantalla. Lo que voy a hacer es, me voy a mover un poco a través del lado derecho. Voy a encontrar el punto donde sucede esto y voy a usar Command en B para crear el corte. Ahora eso significa que puedo hacer cosas a este clip sin afectar al anterior. Entonces lo que quiero hacerle a este clip es que quiero cambiar la coordenada x para que me mueva un poco así, ahí vamos, “Té de hoja, este sitio [inaudible], psicología, autoeducación”. Eso está bien. Pero ahora te darás cuenta si estamos por aquí, si estamos metiendo un poco, hay esta pequeña demarcación afilada entre donde termina el clip, porque es solo espacio negro al lado. Ahí hay un pequeño truco que podemos usar para eso, y esa es la herramienta de máscara graduada. Entonces lo que voy a hacer es ir al panel de efectos, que es sólo Comando 5. Porque Comando, Control 5 era transiciones, solo Comando 5 es efectos, y voy a ir a Máscaras. Voy a usar Máscaras graduadas y solo arrástrelo y soltarlo. Esto es lo que hace una Máscara graduada, especie de crea un gradiente más allá del cual desaparece el clip. Si vamos a la configuración de video, haga clic en la “Máscara Graduada”, entonces podremos editar las opciones para ello. Este es el punto central de la Máscara. Eso es una especie de lo largo que va. Tan solo como que tengas una jugada con esto y verás que puedes hacer estas cosas. Entonces lo que realmente quiero hacer con esto, quiero desvanecerme el clip, para no haya esa línea de demarcación afilada entre el clip y luego no el clip.Así que si voy tan lejos por ahí, tal vez. Eso parece muy razonable. No veo ninguna línea de demarcación. Si fui demasiado lejos así, mi cara empezará a oscurecerse. Eso sólo se ve un poco eso, así que estoy tratando de llegar lo más lejos que pueda para que esta parezca la mezcla más natural en negro. Ahora si miramos cómo se ve esto, “Growth Machine, co hospedó lo [inaudible], necesito escuchar eso, y un co-fundador del té de Cup & Leaf”. Eso está bien, así que creo que esto parece bastante razonable, pero ahora de nuevo, no me gusta que haya un corte de salto ahí, quiero una transición. Entonces la transición que quiero es, como de costumbre Glitch. Usemos Glitch shuffle 4 y esto como se ve ahora. “ Eso es por este tipo llamado Nat Eliason, y lo puedes encontrar en nateliason.com, dice que es el fundador de Growth Machine”. Ahí vamos. Eso es exactamente lo que parece esto. Pero ahora porque sólo he aplicado los efectos a este clip en particular cuando volvemos por aquí, todos los efectos desaparecen. Si puedes recordar de nuevo a muchos videos hace, podemos copiar y pegar los atributos o el efecto o la configuración de un clip a otro. Voy a seleccionar este, toca Comando C a “Copiar”. Entonces voy a seleccionar estos dos clips siguientes, o al menos este, Comando Shift V a atributos “Pegar”. Yo quiero la Máscara, yo quiero el posicionamiento, ahí vamos. Ahora de repente este clip tiene exactamente los mismos efectos. Vamos a detenerlo por ahí. Echemos un vistazo, encontramos el final de ese clip, “Ingresos y él también empezó”. En ese punto quiero agregar una cuchilla. Entonces voy a usar el Comando V para cortarlo, en ese punto. Voy a pegar los atributos en el clip anterior. Entonces tenemos todos los atributos aquí. Entonces cuando detenemos esta grabación de pantalla, es cuando el clip vuelve a la normalidad. De nuevo, queremos aplicar allí una transición Glitch. Usemos Glitch shuffle 3 sólo porque, ¿por qué no? Ahora, así es como se ve el inicio de la misma. Creo que eso es bastante elegante, y veamos cómo se ve el final, “Ingresos pasivos y también empezó por leer”. A lo mejor no lo viste del todo. Entonces en Final Cut, verás estos pequeños puntos por aquí, eso significa que todavía se está renderizando. Ahí es donde obtienes lo que se llama marcos caídos. Debido a que la computadora está luchando por reproducir todo muy, muy suavemente, sobre todo si estás agregando una transición o un efecto o acelerando algo, entonces toma Final Cut mientras averiguar qué hacer con esa información. Entonces si ves estos pequeños puntos blancos, significa que podrías dejar caer algunos marcos, por lo que las cosas podrían no parecer tan legit como quieras, pero puedes descansar seguro que si le das tiempo suficiente para renderizar, eventualmente , todo saldrá bien y estará absolutamente bien. Entonces solo le daremos un poco de tiempo para renderizar y luego podrás ver exactamente cómo se ve eso. Te darás cuenta mientras estamos esperando, estos puntos blancos están desapareciendo. Es renderizar cosas en orden mientras vamos. Hay un ajuste dentro de Final Cuthat si lo mantienes inactivo durante como dos o tres segundos y puedes cambiar cuál es este número, entonces comienza a hacer cosas de render en segundo plano, lo que simplemente lo hace más rápido en general. Digamos que quiero hacerme una taza de té. Estaría renderizando cosas en segundo plano para que ahora si observamos esta transición, debería ser muy razonable, “ Es que estoy trayendo ingresos pasivos”. Ahí vamos, tenemos la transición. Ha sido renderizado por Final CutPro. Es así como añadiría un efecto de distorsión para poder añadir screencasts o lo que sea desde Mac OS o desde iPad en lugar de solo desde el iPhone. Espero que te haya parecido útil y te veo en el siguiente video. 23. B Roll de la segunda cámara: Está bien. Hemos hablado de cómo agregar todo tipo de B-roll como imágenes y textos, y tercios más bajos, y títulos y grabaciones en pantalla de iOS, y grabaciones en pantalla de tu Mac, pero aún no hemos hablado de cómo agregar realmente la definición real de B-roll, que son clips de cámara desde un ángulo diferente o clips de cámara de cosas que se superponen en la parte superior. Esto es algo que los Tech Youtubers hacen mucho. En algunos de mis videos de iPad, por ejemplo, escucharás el A-roll de mí hablando, y luego sobre la parte superior, tenemos algo B-roll de mí escribiendo en un iPad, o una bonita toma de movimiento de diapositivas que muestra el iPad de cerca. Es cosas así que son B-roll que la gente piensa tradicionalmente como A-roll es tu principal cabeza habladora y B-roll es lo que hay encima de eso. En realidad no filmé ningún B-roll para este video, así que vamos a hacer eso ahora mismo. Siento así cuando hablo de este juego de mesa, One Night Ultimate Werewolf, en el video, solo lo estoy mostrando así, pero en realidad será muy fácil montar una segunda cámara, conseguir unas tomas B-roll de mí, sólo abriéndolo y mostrando cómo son las tarjetas. Eso lo voy a hacer ahora mismo con mi segunda cámara y te voy a mostrar el proceso de cómo lo estoy haciendo. Aquí vamos. Esta es la Sony A6500 con mi lente Sigma de 30 milímetros acoplada a ella, y sí, en realidad, muy razonable. Necesito encontrar un trípode para ponerme esto porque ya tengo un trípode en uso. Este es mi trípode vlogging por el momento, así que lo que voy a hacer es solo configurar esto y conseguir algo de B-roll. Deshaznos de este teclado, trackpad y mouse, y lo que quiero hacer es pegar la cámara aquí. Ahora, solo necesito averiguar una forma de filmar esto de una manera agradable. Está bien. Eso servirá para el B-roll del juego de mesa y en realidad voy a hacer algo de B-roll. Voy a grabar físicamente mi iPhone mostrando la app también, porque también hablé de la app de juegos de mesa. Está bien. Ahora vamos a agarrar ese metraje de esta cámara extra, importarlo a mi disco duro, a mi proyecto, a mi carpeta B-roll. Guardemos todas estas cosas. Vamos a buscar el archivo, encontrar que “M4ROOT”, “Clip”, los más recientes, este, y ese, c https://www.bhphotovideo.com/c/product/1029860-REG/sony_ilce6000l_b_alpha_a6000_mirrorless_digital.htmlopy a través de “August 2019", “B-roll”, “A6500”. Tan solo un puntero rápido sobre la organización, así es como Peter McKinnon organiza su metraje, así que estoy robando la idea, solo organizando carpetas basadas en lo que es la cámara. Por ejemplo, si estoy de vacaciones en algún lugar, tendría una carpeta para Mavic Pro para el dron, para A73 para la cámara principal, para A6500 para la cámara B. Si estoy filmando una multicámara, podría tener A6000 o iPhone para las cámaras CMD, todo este tipo de cosas. Simplemente me permite hacer un seguimiento de qué metraje viene de dónde. De todos modos, ahora que esto está casi terminado de importar, se convierte en un proceso bastante sencillo agregar el B-roll encima de nuestras cosas. Solo agreguemos ambos a una biblioteca, así que solo voy a arrastrar y soltar directamente al evento. Ahora, lo que puedo hacer es establecer puntos de entrada y salida para el propio B-roll. Normalmente, por la forma en que se trata de segmentos B-roll, lo que me gusta hacer es establecer puntos de entrada y salida y después agregarlos a mis Favoritos, así que te mostraré cómo funciona ese flujo de trabajo. Todavía está basado en INO, excepto cuando voy a presionar F para agregar cosas a nuestros Favoritos, y luego añadiremos los Favoritos a nuestra línea de tiempo más adelante. Tomemos 0493, que es esta pieza, esta, y ésta soy sólo yo preparándolo, la, la, la, la. Está bien. A mí me gusta esta toma de mí abriéndola, así que voy a pegarle a “In” o mejor dicho desde aquí, sí, bien, y la estoy abriendo. Está bien. No me gusta todo esto porque estoy tirando un poco demasiado con él. A mí me gusta la parte de apertura de ese tiro. ¿Dónde está? Creo que hasta ahí se ve genial, así que voy a golpear el punto de salida. Voy a pegarle a “F”, y F lo agrega a mis Favoritos. Si cambio las vistas de eso, esto es más obvio, verás que aparece una pequeña línea verde por encima de ella, y eso significa que ese segmento del clip se ha agregado a mis Favoritos. ¿ Cómo accedemos a nuestros Favoritos? Te mostraré en tan solo un segundo, pero vamos a añadir algunos clips más, algunos bits más a nuestros Favoritos. A mí me gusta cuando me quito la cosa, ahí vamos. Eso es lindo. Añadamos eso a los Favoritos. Esta toma de mí sacando cosas, creo que eso se ve genial, agreguemos eso a Favoritos. Colocando esos hacia abajo, agreguemos eso a Favoritos, dentro, fuera, F. Esta cosa. Cuando empiezo a repartir estas cartas, me gusta el aspecto de ese doppelganger Mason, y lo di la vuelta. Eso no es tan genial, así que vamos a hacer el tiro de mí agregando el doppelganger, eso está bien, vamos a añadir eso a los Favoritos. Estoy jugando con unos cuantos más, ese, ese, ese, ése, sumémoslos a Favoritos, y estos últimos pocos, creo que eso se ve bastante guay. Hemos añadido unas cuantas tomas ahí a nuestros Favoritos. ¿ Qué más tenemos? Ah, ahí está la toma de mí paseando por el cuadernillo, creo que son bastante geniales. Empecemos aquí, Contenidos One Night, y ahora doy vuelta la página, y eso se ve genial. Esa es una buena toma. Miremos ahora navegando por la app. Cuando subo el brillo, y tomemos todo el clip y añadamos a Favoritos, solo muestra cómo es la app. Ahora que he agregado a cosas a mis Favoritos, entonces puedo hacer clic en esta cosa aquí arriba, e ir Favoritos. Eso sólo me muestra los bits que ya he agregado a Favoritos. Esto es fantástico. Crea un mini clips diferentes fuera de cada uno. En este punto, quiero empezar a sumar algo de esto. En realidad, lo que puedo hacer es simplemente arrastrar y soltar. Ponga clip extra en ese punto porque quiero llevarme todo el clip. No quiero establecer puntos de entrada y salida dentro de mi clip, así que solo puedo hacer clic en todo el asunto y luego presionar “Q”, que se suma por encima de la parte superior. Puedes seleccionar más después simplemente hacer “Q”. Ahora, ya tengo todos estos clips por encima. No quiero sonar de ellos, así que voy a bajar el sonido en todos ellos. Ahora así es como se ve esto. “ Estoy leyendo sobre esto y sí, es realmente, muy bueno. Entonces si estás familiarizado con la Mafia de Hombre Lobo, estarás vagamente familiarizado con el concepto de esto. La idea es, y creo que hablaré del juego de mesa Avalon”. Está bien. Ahora solo puedo volver a hacer el B-roll donde siento que funcionaría mejor. “ Entonces si estás familiarizado con la Mafia de Hombre Lobo, estarás vagamente familiarizado con el concepto de esto. La idea es, y”. Está bien. Lo que quiero hacer ahora es, quiero realmente deshacerme de todo esto. Voy a mandar X para poder cortarlo así que esté en mi portapapeles ahora, porque en realidad quiero que me veas la cara cuando estoy hablando de esta idea de Avalon. “ La idea es, y creo que hablaré del juego de mesa Avalon en un momento también en uno de estos”. Añadamos un marcador. “ Es algo parecido, no sé si has visto uno de esos viejos videos, no sé cuántas personas trabajaron para llegar allí pero, de todos modos. Hay algunas personas y algunos malos, y los malos [inaudibles] me la roca, porque la roca tiene lo [inaudible] " Vale. Ahora estoy hablando del personaje, así que vamos a deshacernos de estos. “ Y los malos abren los ojos, y entonces nadie sabe realmente nada más”. Y ahí están los diferentes personajes. Estos son los diferentes personajes de los que estoy hablando. “ Cualquier otra cosa. Hay algunos personajes especiales que tienen más información. One Night Ultimate Werewolf es interesante porque de hecho es un juego de mesa, pero tienes una app. Porque es como un juego de mesa, pero”. Está bien. “ juego, pero” Eso es como un juego de mesa, pero tienes una app. Si bien hablo de la app en ese momento, tiene perfecto sentido mostrar el B-roll sobre la app. Sólo voy a arrastrar eso a mi línea de tiempo. “ Tienes una app en tu teléfono en el medio y la app hace la narración. Dirá la app, presionas el botón play, le dices cuántas personas tienes. En la app dicen cosas como, 'Ahora todos cierran los ojos'”. Está bien. Estoy bastante contento con el B-roll que he agregado a eso. Como se puede ver, el B-roll esperanzadamente mejoró el video. De lo contrario, fue esta parte del juego de mesa es literalmente solo yo hablando con la cámara, lo cual está bien, pero, estoy tratando de ser más intencional sobre el B-roll que agrego a mis propios videos. Fue tan fácil configurar ese disparo y sólo tener algo de metraje de mí solo jugando a través del juego de mesa y realmente agrega algo de valor de producción al video. Entonces esa es la forma sencilla de agregar B-roll adecuado de cámaras separadas o incluso de la misma cámara a tu video en postproducción. Espero que eso haya sido útil y te veré en el siguiente video. 24. Sellos de tiempo: Otra cosa que me gusta hacer en mis videos es, me gusta agregar sellos de tiempo al inicio del video que hacen referencia a las diversas secciones del video, y muchas veces recibo mensajes de personas siendo como, “Oh, ¿cómo creaste esos ¿Estamps de tiempo? ¿ Se puede hacer un tutorial?” Esas marcas de tiempo se crean básicamente como con cada cosa en mi canal de YouTube usando un plug-in de VideoHive. Añadamos marcas de tiempo a este video, y te mostraré cómo funciona. [ inaudible] Un libro, un podcast, un libro o un poco de juegos de pelota como me gusta, quiero que entren las estamps de tiempo en cada uno de esos puntos. Lo que voy a hacer en primer lugar es crear marcadores para cada uno de esos puntos usando el atajo de teclado M, “Serie favorita. Hoy vamos a estar hablando de un libro”. Libro. Blog, Publicación de blog, y un juego de barcos, blog como más como una cuadra. Aquí es donde quiero que aparezcan las marcas de tiempo. Ahora, el plug-in que uso al tomar para las estamps de tiempo es constructor de infografías y en realidad está ahí, plug-in de puntos de bala. ¿ Dónde está? Aquí vamos. Descripción de bala. Si has visto alguno de mis videos, esto debería parecer familiar. Esto básicamente solo voy a arrastrar y soltar esto y hablar de un libro, un podcast, una publicación de blog, y un juego de mesa que he disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso, en realidad eso es bastante bonito. Creo que debería usar esto más como extra explicar un texto para cosas. Pero de todos modos, me gusta usar esto para, me gusta usar esta marca de tiempo. Encontremos la primera marca de tiempo donde habla del libro. El libro está en 109. Voy a dar click en esto para el texto. Voy a ir 0109, Ready Player One. Pero eso obviamente se ve realmente artesanal. Pero como adivinan, podemos personalizar todos los diversos ajustes de este plug-in para que podamos conseguir que esté bien. Ancho de fondo, queremos que sea sobre grande, posición de texto Y. Queríamos bajar textos posición X, queremos que sea más así. Por longitud del suelo ahora puede bajar. Esto parece una marca de tiempo muy razonable. Creo que es un poco demasiado redondo, así que quería ser un poco menos redondo. Vamos a llamarlo, no tengo 40 arbitrariamente. Estoy más o menos contenta con cómo se ve esto. Ancho un poco arriba. Voy a hacer un largo un poco abajo. Creo que eso servirá. No me gusta este color rojo, así que lo voy a cambiar por mi azul especial. Aquí vamos. Ahora tenemos una marca de tiempo. Vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog, y un juego de mesa que I. Ahora, sólo copiemos y peguemos estos. En primer lugar, en realidad quiero posicionar esto. Eso se ve bien. Pongámoslo por aquí en alguna parte, solo al azar. He tenido todo basado el posicionamiento de todos los demás fuera de eso. Podcast, una entrada de blog. ¿ Un libro, un podcast, una publicación de blog, y una cosa? Libro, un podcast, una entrada de blog, y un juego de mesa que he disfrutado. Pero obviamente no queremos que todos estén en el mismo lugar donde todos estemos a decir cosas diferentes. Vamos a reposicionarnos. Simplemente voy a tomar esto y usar el posicionamiento Y para cambiarlo, un podcast, un blog. Creo que alrededor de ahí parece razonable. Ahora, sólo llámenlo menos 190. Creo que ese es un buen espaciado entre el top y el segundo. Hablar de un libro, un podcast, una publicación de blog, y un juego de mesa. Eso significa que éste, quiero que sea menos 190 y luego otro menos 190, menos 380, menos 380.2. Eso servirá. El siguiente 138 menos 19, 38 más 19 es 57 menos 570, menos 570. Menos 570. Perfecto. He posicionado estos prácticamente de manera idéntica y así es como luce eso. Serie de hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, una entrada de blog, y un juego de mesa que he disfrutado este mes. Eso está bien. Pero obviamente ahora sólo necesitamos cambiar el texto. Echemos un vistazo a cuándo es lo siguiente. A libro, el podcast está en 428. Digamos 0428, mi primer millón. Pero eso no se ve bien. En realidad, quiero cambiar la posición del texto para que esté alineado a la derecha. Entonces reduciré la longitud de fondo. Es así. Perfecto. ¿Cuál es el siguiente? siguiente es Nat Eliason, así que encontremos dónde hablo de él. Eso es en 632. Voy al 0632, Nat Eliason. Nuevamente, la posición de texto primero, en algún lugar por ahí? Entonces longitudes de fondo en algún lugar por ahí. No importa demasiado siempre y cuando te roguen que concuerde. Entonces el final es One Night Ultimate Werewolf, que está en 1,056. Vamos 1,056. One Night Ultimate Werewolf posición de texto, nombre. Entonces obviamente necesitas aumentar esto de manera significativa. Eso se ve bien. Veamos cómo se ve esto. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog, y un juego de mesa que he disfrutado este mes. Eso es todo lo que tomó. Tardó unos tal vez tres o cuatro minutos o trabajar solo generar estos puntos de viñeta prácticamente desde cero usando estos plug-in de constructor de infografías. Esto es lo que espero que la gente vea en mi canal y piense, “Wow, esto es un buen valor de producción”. Pero a pesar de que es comparativamente muy fácil de poner, es solo que todas estas diversas cosas combinadas llevan un poco de tiempo justo. Pero no soy fan del posicionamiento general. Lo que puedo hacer es seleccionarlas todas y luego usar esto y moverlas un poco hacia abajo. Pienso en su luce buena política. Eso es lo que parece. Mi serie favorita de hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, una entrada de blog, y un juego de mesa que he disfrutado de esto. Fantástico. Si has visto mis videos, sabrás que me gusta agregar un poco de efecto de sonido sutil a todas las cosas. En realidad, solo puedo copiar mi algodón x y 17. Eso es lo que quiero. Ese es este efecto de sonido plop, sobre un libro, podcast. Bien. Simplemente copiaremos y pegaremos eso y cada uno de estos puntos de partida. Ahora, aquí está en general cómo se ven estas marcas de tiempo. La serie favorita mensual. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog, y un juego de mesa que he disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso, solo quiero señalar que este video se está utilizando como ejemplo en una nueva clase en línea que acabo de hacer sobre cómo editar videos. También entérate de cómo están terminando estos. Normalmente me gusta que sean mucho más rápidos. Lo que voy a hacer es, voy a alinear estos y luego sólo voy a decir uno, dos, tres, cuatro, cinco. Voy a presionar tope completo para extender la longitud del clip. Uno, dos, tres, cuatro, cinco y el último. Anterior uno más uno, dos, tres, cuatro, cinco. Así es como luce eso. Eso es lo que cerrando. A modo de ejemplo en una nueva clase en línea que acabo de hacer. Ahora, creo que eso se ve mucho más cerca que los apenas montones de huecos entre esas dos cosas. En general, esto es lo que tenemos. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un blog posts, y un juego de mesa que he disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso, solo quiero señalar que este video se está utilizando como ejemplo en una nueva clase en línea que acabo de hacer sobre cómo editar videos. En realidad, lo que he hecho es que no hago este proceso cada vez porque eso solo llevaría mucho tiempo. Lo que tengo es que he creado una nueva biblioteca llamada activos. Dentro de eso, acabo de copiar y pegar estos ajustes exactos. Aquí es lo que parece. Si en cualquier momento hago un nuevo video, solo seleccionaré todas estas cosas. Lo copiaré a través de mi propia cosa. Si te importa cómo editar videos y quieres aprender el flujo de trabajo. Eso es todo. En realidad no paso por el esfuerzo de generar el plug-in y editarlo cada vez que solo copio y pego. Lo que te recomendaría es que creas tu propio proyecto de activos que tenga todas las cosas que quieres en él. Tengo mi mango de Instagram, tengo este título. Tengo esto de mi cámara trasera para que no tenga que cambiar la configuración. Tengo estas cosas que en realidad voy a usar aquí. Yo sólo voy a copiar esto, ponerlo por aquí. Hey chicos bienvenidos de nuevo al canal y hacen otra entrega de los favoritos mensuales. Pero hay unos favoritos mensuales, no los Martes Tech. Todo lo que tengo que hacer es editar el texto. Favorito mensual, agosto, 2019, déjame coger el timbre. Se dieron algunos para llevar porque pasé las últimas seis horas, siete horas filmando clase en línea de todos modos. ¿ Dónde estamos? Favorito mensual, agosto, 2019. Voy a averiguar qué número de episodio es. Series hoy, vamos a estar hablando de un libro. Yo quiero que este título desaparezca antes de que entren las marcas de tiempo. Creo que eso servirá. A ver cómo se ve eso. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog, y un juego de mesa que he disfrutado este mes pero antes de lanzarnos a todo eso, sólo quiero. Perfecto. Es así como añades marcas de tiempo a tu video y además bonus como agregar poco título cosa. Esto es de nuevo de esa edición fácil YouTuber pack algo así. Acabo de editarlo una vez y ahora lo he copiado y pegado en mi cosa de activos. Absolutamente debes tener algo de un activo para hacer que el proceso de hacer estos videos sea infinitamente más fácil. Gracias por ver. Te veré en el siguiente video. 25. Letra manuscrita animada con iPad: La pregunta de edición de video que me pongo por encima y más allá de absolutamente cualquier otra cosa es, ¿cómo se hacen esas animaciones iPad manuscritas que se utilizan en algunos de sus videos. En esta lección voy a revelar todo, y mostrarte lo fácil que es hacer estas animaciones de lujo para iPad. Paso uno, necesitas un iPad que tenga soporte para Apple Pencil. Paso dos es que necesitas una app en la que puedas escribir en una pantalla negra, por lo que la app que uso para todo es Notabilidad. Voy a abrir Notabilidad, abrir mi cosa de pizarra blanca, y crear un nuevo archivo. Pero esta es una pantalla blanca por el momento, así que en realidad quiero ir ajustes, papel, completamente negro. Ahora estoy escribiendo en una pantalla completamente negra, y en tercer lugar, quiero usar una app como Go Record, para que pueda grabar la pantalla de mi iPad. La idea es que vamos a estar grabándonos escribiendo sobre un fondo negro. Es realmente así de simple. Por ejemplo, hagamos este título, escojamos ese color. Esa puede ser una de las cosas que estaremos haciendo. Desplazemos un poco, solo haré algunas animaciones justo al inicio del video. Por ejemplo, podría hacer algo como esto. Digamos hipotéticamente, si yo sólo dibujara un diagrama del corazón. No lo sé. Podemos hacer lo que queramos en el iPad realmente. Detengamos esta grabación, y les mostraré cómo realmente conseguimos que esto se vea Pro en el video. Hemos detenido la grabación, se ha guardado en Camera Roll. Abrámoslo, y el aire lo suelte al iPhone, o mejor dicho, el aire lo suelte a mi MacBook. Gota de aire. Air drop to MacBook Pro, y luego lo vamos a importar a nuestro archivo de corte final. Ahora es aquí donde pasan las cosas emocionantes. Ahora puedo guardar el iPad, porque ya no lo necesito. Ahora tengo la grabación de pantalla en mi Mac, y la voy a conseguir de mi carpeta Descargas e importarla a mi proyecto. Simplemente aterriza por aquí. Esta es toda la pantalla del iPad grabando estas cosas grabando sobre un fondo negro en Notability, y siendo proyectada grabada usando Go Record. El objetivo ahora, es que quiero crear puntos de entrada y salida para los bits que me importan. Hay mucha basura dentro de la grabación de pantalla que en realidad no quiero que se muestre. Yo solo quiero crear puntos de entrada y salida, y favoritos a todos los bits que realmente quiero poner en mi video. Busco el bit donde justo donde empiezo a escribir este bit de animación para iPad. Ahí es donde hago la primera línea, y sólo voy a rebobinar. Ahí vamos. Ese es el instante en que dejé de escribir. Yo, para el punto final por ahí. Ahora es ahí donde dejo de escribir. Voy a golpear un punto fuera, y eso favorito. Eso estará en mi banco de favoritos para más adelante. Hagamos lo mismo con estos otros pedacitos que hice. Por aquí, en cuanto empiezo a dibujar la flecha. Ahí vamos, ahí está el punto. Acabo de encontrarlo yendo hacia adelante y hacia atrás. Yo, para adentro, en cuanto terminé de escribir, encuentro ese punto, golpeo el out por fuera, y F por favorito. Consigamos el siguiente. Eso lo he favorito, y luego tengo este extraño dibujo del corazón que acabo de hacer al azar. Esto es un poco más complicado, porque quiero crear puntos de entrada y salida y preferir todos los bits donde está sucediendo la animación, donde realmente estoy dibujando. No quiero incluir nada donde esté cambiando el color de la pluma o la forma de la pluma, porque eso se vería realmente raro. Desafortunadamente, esto requiere un poco más de trabajo. Está bien, así que está bien. ¿ Cuándo dejo de dibujar este corazón? Ahí vamos. Voy a preferir ese punto, y luego voy a ignorar el bit donde estoy seleccionando un bolígrafo nuevo. Aquí vamos. Ahora tengo el bolígrafo amarillo abierto. Ese es el punto en el que dejo de escribir la aorta. Voy a entrar ahí. Favorito que. Ahora estoy etiquetando las aurículas y los ventrículos. Ahí voy a crear un endpoint. Atrium derecho, ventrículo derecho, ventrículo izquierdo, aurícula izquierda. Ahí es donde dejo de escribir en azul. Dentro, fuera, favorito. Aquí es donde cambio a este color rosa aleatorio y voy. Septum ahí. Vamos a poner un poco de tabique ahí. Dentro, fuera, favorito. [ inaudible] Ese es el alcance de querer para la grabación de pantalla del iPad. Encontremos mis favoritos pinchando aquí. Veremos todos nuestros favoritos sin nada de basura. Esto son solo animaciones puras dibujadas a mano. ¿ Cómo conseguimos que estos se vean pro en el video. Sólo encontremos un punto en el que quiero incluir estos. En realidad en este video, estoy hablando de cómo hago la animación dibujada a mano del iPad. Esa es la parte del video donde quiero que vayan estas animaciones. Sólo hagamos eso. Tomaremos el primero. Cómo hacer animaciones de escritura a mano de iPad dibujadas a mano, y solo vamos a tomar todo el asunto, y usar Q para dejarlo caer por encima de la historia. Nos vamos a deshacer del sonido en el clip, porque no necesitamos el sonido en el clip. Ahora tenemos esta cosa. Obviamente esto se ve realmente basura. Pero hay algunas cosas que hacen que esto se vea bien. El primero es que queremos tomar el punto final, y queremos recortar todas las cosas irrelevantes, así que apenas nos quedan con un fondo negro. Voy a usar estas características de cultivo. Arriba, va a deshacerse de eso, abajo, derecha, e izquierda. En este punto, esto es sólo un fondo negro. Ahora si tienes alguna experiencia con el software de edición de video de diseñador gráfico, sabrás dónde viene la magia, y ese es el modo de mezcla. Esto es lo único para lo que he usado el modo de mezcla. Lo bueno de la pantalla del modo de mezcla es que automáticamente se deshace de cualquier negro de tu imagen. Ahora tenemos una animación dibujada a mano del iPad sin el fondo negro, así que parece que la acabo de escribir en la propia pantalla. ¿No es eso maravilloso? Pero obviamente es sólo un caso de re-cronometrarlo ahora. Queremos hacer esto mucho más rápido, que mientras estoy diciendo las cosas sobre las animaciones del iPad, tenemos una entrando ahí, una entrando ahí, y unas cuantas cosas viniendo en lugares aleatorios. Lo que puedo hacer es hacer clic en este botón, lo que me ayudó a volver a cronometrarlo. Es un pequeño icono de engranaje. He seleccionado el clip. Voy a presionar el botón de re-tiempo, y voy a ir rápido, y vamos a llamarlo ocho veces. Puedo ajustar la longitud de esto a lo que yo quiera. Sólo voy a esconder esto por un momento. Quiero que todas las animaciones escritas a mano de mi iPad se interpongan entre estos dos puntos de marcador. Pongámoslo por ahí, y ahora lo haré visible. Esto es lo que se va a ver. Se va a acelerar, así que va a parecer he escrito muy rápido a través de la pantalla. En cuanto a mover esto realmente, probablemente quiero que estemos en un lugar más legal. En realidad vamos a pegarlo por aquí. Voy a hacer que baje. Esperemos a que eso se renderice, y les mostraré cómo se ve eso provisionalmente. Esto es lo que parece. Todas estas cosas y cómo hago animación dibujada a mano iPad. Genial. Viste eso ir. El problema es que ahora acaba de desaparecer de inmediato. Lo que queremos hacer es crear un marco congelado que lo mantenga en su lugar. El modo de hacerlo es ir en el fotograma final que desee, selecciónelo y vaya Alt y F, y eso genera un fotograma congelado, que es básicamente todo en ese marco igual que una imagen fija. Pero obviamente, es negro y así queremos hacer una pantalla de modo blending. Yo estoy contento con esa capa. Probablemente en cuanto eso termine, quiero tener mi... Esto es tan guay. OMG, esto es impresionante. Bits entrando. Tenemos éste para empezar. Efectos dibujados a mano. Hagamos eso y lo pongamos ahí. Deshacernos del volumen. Vamos a cosechar, todo lo demás fuera. Deshazte de la parte superior. Impresionante. Eso servirá. Ahora solo hace que sea mucho fácil de posicionar. Digamos que efecto dibujado a mano por aquí y no voy a añadir ninguna configuración a eso justo ahora. Yo sólo quiero posicionar estas cosas en el lugar correcto. Entonces tenemos éste. OMG, Esto es tan cool, bueno. Digamos que tenemos ese ahí. Deshazte del sonido de él y otra vez, haremos todo lo que teníamos para copiar cosas para que solo obtuviéramos los bits que queremos. Deshazte de todo eso. Deshazte de todas las cosas de abajo. Deshazte de todas las cosas de la derecha y deshazte de un poquito de la izquierda. Eso está bien. Ahora puedo tomar la herramienta de transformación y ponerla aquí, supongo. Eso se verá bien. Una vez que vaya a la pantalla de modo blending, me desharé de los fondos negros, pero solo estoy guardando los fondos negros por ahora para que realidad sea legible en pantalla. Entonces finalmente tenemos estos otros pedacitos. Lo que suelo hacer, si es una animación extendida que se compone de diferentes colores, es que me gusta agruparlos en un clip compuesto. Voy a seleccionarlos todos manteniendo presionado el comando y seleccionando o haciendo clic en el único y luego desplazar haciendo clic en el final. He seleccionado estos cuatro. No voy a agrupar estos juntos en un clip compuesto. Podría hacer clic con ellos y hacer clip compuesto nuevo o podría hacer Alt y G, que hace exactamente lo mismo. Voy a llamarla Animación Corazones y eso va a ser todo parte de un clip ahora en lugar de múltiples viajes armados. Ahora, sólo puedo importar eso también. Pongámoslo por aquí. De nuevo, vamos a ir hasta el final y luego recortar todas las cosas que no nos importan. Así que izquierda, derecha, arriba, abajo, eso va a servir. Porque tengo animaciones de este lado sólo voy a pegar eso de este lado. Ahora esto sigue pareciendo bastante basura, pero hemos visto una prueba de concepto de nuestra cosa original de texto de animación de escritura a mano. Todo lo que tenemos que hacer ahora es cambiar el modo de fusión a pantalla para todos estos. Bien. Ahora sólo tenemos que re-cronometrarlos para que quepan. También tenemos que averiguar cómo hacerlos legibles contra este fondo bastante ligero. El modo en que lo hago es similar a cómo lo hicimos previamente con las capturas de pantalla de Mac OS. Si ves ese video en particular en esta clase realmente larga y esperemos en profundidad. Eso es usando una máscara graduada o una máscara de algún tipo. A ver, hagámoslo por la animación Corazón para un inicio. Voy a re-cronometrar esto presionando Shift y B y Shift y B es como, vamos a deshacer. Por lo que Shift y B pone una brecha cronometrada en tu video. Entonces lo que podría hacer aquí si quisiera hacer es que podría acortar un poco en particular y entonces el resto sería normal, esa será una conversación para otro momento. Pero si presionas Shift y B y luego simplemente deshaces, eso te da este diálogo o podrías simplemente ir por aquí e ir rápido ocho veces, lo que sea. Quiero editar esto para que sea aproximadamente en línea con este marcador, que es donde quiero terminar mi animación. Pondré un marco congelado para el bit final. Entonces me voy a ir Alt y F. Bueno. Entonces puedo cambiar eso a pantalla también. Ahora tengo mi animación Corazón más o menos en su lugar. Pero por el momento no es realmente muy visible. Lo que quiero hacer es que quiero crear una máscara graduada en cuanto esto empiece. El punto donde empieza mi animación Corazón, voy a ir Comando B y eso va a crear un corte y luego puedo agregar una máscara graduada a partir de ese corte en adelante. Lo que voy a hacer es ir Comando 5, máscaras, máscara graduada, arrastrarla y soltarla y porque quería que el Corazón fuera un poco legible, solo voy a cambiar esto para que sea un poco más de contraste. Creo que está bien. Ahora tenemos esta brecha que en realidad permite se muestre nuestra animación iPad porque tenemos un poco de oscuridad en segundo plano mientras lo hacemos. Hagamos lo mismo por los demás. Yo quiero que seamos bastante rápidos. Entonces vamos a re-cronometrar esto. Vamos a arrastrarlo a través, eso servirá. Entonces por supuesto quieren congelar marco a marco final. No, voy a seleccionar eso y luego congelar enmarcar el cuadro final. Cambia eso a pantalla de modo blending y que dure hasta como entonces. Eso se ve bien, pero en realidad no se puede ver mucho. De nuevo, quiero re-cronometrar este segundo clip para que termine por ahí. Entonces quiero congelar marco que para que se extienda. En realidad, verás que aquí hay un problema porque este clip es tan corto y lo he hecho tan rápido que el clip antes del final. Si me congelo frame que en realidad dice esto es tan cue porque se ha leído cronometrado tal que en realidad no ha tenido tiempo de hacer todo el bit de escritura. Lo que estoy haciendo ahora es volver a la versión de velocidad normal de la misma. Crearé un fotograma congelado luego basado en eso y ahora volveré a cronometrar este clip para que sea fácil sacar un fotograma congelado completo de él. Entonces vamos a cambiar el modo de mezcla a pantalla en ese clip en particular. Ahora prácticamente tenemos todo lo que necesitamos. Solo necesitamos agregar algunas máscaras graduadas a nuestra línea principal de historias para que todo esto sea realmente visible. Entonces el primero que vamos a hacer es éste donde estamos escribiendo esta cosa de animación escrita a mano del iPad. Por lo que por ahí quiero crear máscara graduada. Vamos a estar agregando bastantes máscaras graduadas aquí. Esto es como cosas súper avanzadas y vamos a parar ahí. Siempre puedo alejarme un poco, si quiero. Puedo ir a 12.5 y eso me permite ajustar esto un poco más legible. Creo que eso servirá. Eso es casi legible. Eso está bien. Es sólo cuestión de hacerlo a ojo. Si volvemos a encajar esto, eso se acerca. Así es como se ve esto ahora. Esta cosa y cómo lo hago en iPad. Ya verás que mi laptop está tartamudeando un poco porque todo esto necesita renderizarse, sobre todo cuando tenemos las animaciones del iPad y estamos tratando de acelerarlo todo. Se tarda unos segundos en renderizar. Esta es una laptop bastante decente, spec'd out, así que está bien. Pero podría tomar un poco de tiempo para que las cosas se rendiquen. Hemos creado una máscara graduada para este bit inferior, esa es la sección de animación del iPad. Hemos creado una máscara graduada para el diagrama caliente, solo necesitamos una máscara graduada más para estos, “OMG, esta es la sección tan cool”. Vamos a crear un nuevo corte con “Comando B” en el punto donde paramos eso. Acabaré de tener una nueva máscara graduada. Veamos qué pasa. lo que estoy haciendo aquí, en realidad estoy configurando el cabezal de reproducción para que esté en el punto donde la mayor parte del texto ya está en pantalla porque si pongo el cabezal de reproducción aquí, aún podría editar el clip. Todavía podría agregarle cosas, pero estoy viendo lo que está pasando en esta marca de tiempo en particular y en esta marca de tiempo en particular, aún no hemos empezado a escribir, así que no puedo posicionar mi máscara graduada en una efectiva manera. Si en su lugar pongo el cabezal de reproducción aquí con sólo hacer clic en el lateral y ahora selecciono el clip. Ahora tenemos mucho más texto como puedes ver por aquí y cuando agrego una máscara graduada haciendo doble clic o arrastrándola y soltándola, ahora puedo ver exactamente a dónde voy con ella. Está ahí arriba, aquí abajo y solo estoy jugando por ahí para encontrar una manera hacer que esto se vea bien sin estar por encima de la cima. Creo que eso se ve bien. Veamos cómo se ve eso una vez que se renderiza. Desde arriba, esto es lo que tenemos. Todas estas cosas y cómo hago la animación manuscrita del iPad. Si te gusta todo el asunto de la edición de video, entonces definitivamente deberías echar un vistazo a mi nueva clase en línea en Skillshare. Hemos añadido mucha máscara graduada a esta capa en particular y luego añadimos una segunda por aquí. En realidad lo que necesito hacer es solo asegurarme de que estos efectos se sincronicen a través de los clips. Apenas mirándolo, el de abajo, actualmente tenemos en el clip número uno y el clip número dos, pero no en el clip número tres. Clip número tres, digamos que queremos terminarlo aquí. Voy a crear un nuevo corte y no quiero ninguna máscara graduada aquí. Puedo hacer clic en eso y deshacerme de él con retroceso. Aquí es donde vamos a estar completamente frescos y vamos a deshacernos de todas nuestras animaciones para este momento. cuando hagamos este corte, en este punto, se habrán ido todas las animaciones, por lo que ya no necesitamos máscaras graduadas. Este es el clip número uno, número dos y número tres. Yo sólo voy a sincronizar la máscara graduada. ¿ Cómo voy a hacer eso? En el clip número uno, sólo tenemos esta máscara graduada de fondo. Voy a copiar eso, veo que ya está en el clip número dos. Todavía no está en el clip número tres. Entonces voy a “Comando Shift V” y pegar esa máscara graduada en el clip número tres. Ahora ha aparecido en el clip número tres. Además de la máscara graduada de diagrama caliente, tenemos dos de ellos. Desafortunadamente, no podemos renombrarlos porque eso sería realmente conveniente. Pero sólo tenemos que hacer un seguimiento de que tenemos dos de ellos. Ahora por aquí en el clip número dos. Tenemos nuestra máscara graduada para, “Esto es tan cool” y para la de abajo, pero no la tenemos para el diagrama caliente porque aún no la necesitamos. En realidad eso está bien, pero lo que voy a hacer es que voy a averiguar qué máscara graduada es esa. Es la de abajo. La máscara graduada inferior es la que se aplica a esta sección dibujada a mano. puede ver si solo hago clic en él, obviamente se puede decir que esa es la máscara graduada aplicada específicamente a la sección, “Esto es tan cool”. Voy a copiar eso y voy a pegar por “Comando Shift V” en el clip número tres y sé que es el de abajo. Voy a pegar hasta el de abajo. Ahora en el clip número tres, tengo las tres máscaras graduadas, como podemos ver desde la esquina por aquí. En el clip número dos, tengo a máscaras graduadas y en el clip número uno, tengo una máscara graduada. Estamos construyendo las máscaras graduadas ya que estamos agregando cada vez más elementos dibujados a mano a este video en particular. Pero hay un último problema y ese es un problema del corte de salto. No nos gustan los cortes de salto, ¿verdad? Como todas estas cosas. Eso se ve realmente raro. Mira eso otra vez. Como todas estas cosas. Acabas de ver que acaba de estallar con esa máscara graduada. Pero lo bonito de las máscaras graduadas es que es muy fácil desvanecerlas y es muy natural y podemos usar una transición de disolución o una transición de fundido cruzado. Para ello, podríamos dar click en el pedacito. Podríamos abrir nuestro panel de transiciones con “Command Control 5", podríamos encontrar básico o disolver y podríamos ir a disolver cruzadas. Haga doble clic en eso. Así es como luce eso. Como todas estas cosas. Eso desvanece esta máscara graduada sobre ella. Esa es una forma de hacerlo. El mejor modo de hacerlo es solo “Command” y “T” y eso crea una disolución cruzada para ti solo con el atajo de teclado porque es una transición tan común que usamos. Voy a usar la transición de disolución cruzada para disolver en nuestras máscaras graduadas y luego quiero una cruz disuelva que se deshaga de todo solo con un bonito desvanecido. No necesitamos transiciones de glitch para ello porque creo que máscaras graduadas se prestan muy bien a simples desvanecimientos cruzados. Ahora que lo hemos hecho todo, veamos cómo se ve eso. [ inaudible] al video y aprenderás cómo hacemos las etiquetas de tiempo, todas estas cosas y cómo hago la animación manuscrita del iPad. Si te gusta todo el tema de la edición de video, entonces definitivamente deberías echar un vistazo a mi nueva clase en línea sobre Skillshare y cómo editar videos para principiantes. Eso es muy razonable. En realidad sólo viendo esto de vuelta, probablemente quiero que estas animaciones solo permanezcan en pantalla un poco más. Lo que voy a hacer es deshacernos de esta transición. Eso es un arrastre estos hacia fuera un poco más. Estos son todo el marco congelado, así que sólo puedo arrastrarlos hacia fuera al contenido de mi corazón. Vamos a crear un nuevo corte en este punto con Command B y solo quiero asegurarme de que este clip que tiene este corte en él tenga exactamente las mismas máscaras graduadas que el clip número tres. Yo sólo voy a copiar de su “Command Shift V” pegar las tres máscaras graduadas y si jugamos eso a través. Entonces definitivamente deberías echar un vistazo a mi nueva clase en línea en Skillshare sobre cómo editar video. Después añadiremos un cúmulos finales fuera con “Command T” y en general, así es como se ve ahora. Me gusta para esto y cómo hago animación manuscrita iPad. Si te gusta todo el tema de la edición de video, entonces definitivamente deberías echar un vistazo a mi nueva clase en línea sobre Skillshare sobre cómo editar videos para principiantes. Sí [inaudible]. Yo solo quiero aplicar una cruz disuelta a todos estos para que ahora puedan desvanecerse bien. Ahí vamos, porque eso estaba un poco demasiado juguetón cuando se iban. Para recapitular, paso número uno, consigue un fondo negro o notabilidad o cualquier otra aplicación en tu iPad. Paso número dos, graba la pantalla. Entonces haz las animaciones que quieras. Después haz tus puntos de entrada y salida y favoritos, luego vuelve a cronometrar los clips, recortarlos apropiadamente, y luego ponlo en la pantalla del modo de mezcla y luego agrega máscaras graduadas o lo que quieras para que el texto parezca más legible dependiendo de qué color sea tu fondo. Creo que mi voz realmente se ha ido de hacer todo esto, pero esa es con mucho la pregunta más común que me hacen en mis videos de YouTube. Es así como hago las animaciones manuscritas del iPad. No hay nada de fantasía en ello. Sólo se necesita un poco de trabajo. Pero creo que yo bastante al video, si lo digo yo mismo. Gracias por verlo y nos vemos en el siguiente video. 26. Música de fondo: Bienvenido de nuevo. Hemos hecho nuestro primer corte A, nuestro primer pase donde tenemos todo el metraje de flecha y lo cortamos y nos deshicimos de todos los errores y ojalá lo hicieran fluir. Hemos hecho nuestro corte B, nuestros segmentos de buró donde tenemos texto e imágenes y marca de tiempo y pantallas de título de transición y clics, transiciones y animaciones de iPad y todo esto genial. Ahora es para el tercer pase, que son los toques finales al video. Las dos cosas principales para esto son la música y la calificación de color, por lo que vamos a estar haciendo esas a su vez. Empecemos con la música. Ahora, ¿de dónde consigo mi música? Lo obtuve de Epidemia Sound. Voy a ir a player.epidemimicsound.com y ahí es donde puedes encontrar todo tipo de música. La música es realmente importante. Creo que todos los videos de YouTube, incluso aquellos en los que solo estás sentado y hablas con la cámara, pueden ser elevados en cuanto a valor de producción, pero solo tener una pista musical muy ligera debajo de ellos. Porque nadie realmente quiere escuchar hablar a alguien, sin música de fondo. Creo que eso es un poco raro. A lo mejor es lo que estamos haciendo en este curso, porque las clases en línea son diferentes. En realidad estás sentado ahí para aprender algo activamente y en realidad estar activamente comprometido, y puedes poner tu propia música instrumental en segundo plano. De todos modos, es realmente importante tener música en segundo plano y notarás que diferentes creadores usan diferentes estilos de música. [ inaudible] famoso tiene piano de jazz suave, en el fondo. Peter Mckinnon tiene más beats en segundo plano, pero están muy asentados hasta el punto en que, realmente no te das cuenta de que está ahí, hasta que lo corta cuando está haciendo una broma o algo así. Bueno, me gusta hacer es bastante tener instrumentales de piano o instrumentales de guitarra acústica, pero estoy experimentando con diferentes tipos de música. El modo fácil de agregar música a un video, y eso es lo que vamos a estar repasando en éste, es sólo tomar una pista y luego simplemente extenderla para que dure la duración de todo el video. No estás haciendo nada particularmente elegante con la música. Realmente no estás cambiando la música. Simplemente estás escogiendo una pista y yendo con ella. No lo sé, escojamos una pista instrumental aleatoria del sonido Epidemia. Por cierto, puedes obtener una prueba gratuita de 30 días de prueba Epidemia Sound haciendo clic en el enlace de la descripción del video. Si quieres ver qué hago aquí, vamos a escoger, Lounge Instrumental. A ver cómo suena eso. Algo que hago es que me gusta poner un volumen muy abajo y luego solo toco mi edición para ver cómo suena con la música encima de ella. Hola chicos. Bienvenido de nuevo al canal y a otra entrega de la serie mensual favorita. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog, y un juego de mesa que he estado haciendo este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso solo quiero señalar que, este video se está utilizando como ejemplo en su concepto online se hace sobre cómo editar videos. No es realmente lo que quiero ir. Vamos Soft House Layed Back. Normalmente solo hago clic a un punto aleatorio en la pista solo para tener una idea de cómo suena la pista. Vamos a cargar. Bueno, eso no es absolutamente lo que quiero, y no la vibra que vamos a buscar. Hagamos la búsqueda. Vamos a piano a ver qué pistas de piano tenemos. Piano_calmante, relajante piano. Eso es lo que me gusta, me gusta relajar el piano. Vamos por, vamos a elegir Nightingale, piano solo romántico. Ya he usado esto en algún video. Es un poco demasiado triste para mi gusto, y tú así que un decir que BPM/ latido por minuto, eso es cero, y la energía es baja. Yo quiero algo un poco más medio. Probemos el Vals Nocturno. Hola chicos. Bienvenido de nuevo al canal y a otra entrega de la serie mensual favorita. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog, y el juego de mesa que he disfrutado este mes. Pero antes de lanzarnos a todo eso solo quiero señalar que, se está utilizando este video. A mí me gustan bastante los pabellones tonales por Johannes nacido Amor. De acuerdo, entonces hay una descarga que ahora formaría x Ahora me descargarán como archivo MPG o como archivo WAV. Creo que mp3 Puedes elegir. Desafortunadamente, automáticamente abre un iTunes, lo cual es realmente increíblemente molesto. Pero ahora lo que podemos hacer es agarrarlo de descargas y simplemente arrastrarlo y soltarlo inmediatamente debajo de nuestra línea de historia. Podemos agregarla al inicio. Ahora una cosa que me gusta hacer es hacer clic derecho y asignar roles de audio, música. Eso sólo códigos de color como verde. Estos más de aspecto azulado, estos son efectos. Por lo tanto, asigne roles de audio, efectos. Entonces el principal es el diálogo. Entonces eso tiene sentido. Simplemente te permite ver en la línea de tiempo. Esto es lo que suena si simplemente lo hacemos como es en este momento. Hola chicos. Bienvenido de nuevo al canal y a otra entrega. Claramente demasiado alto. Creo que un buen volumen general es alrededor de menos 25 a menos 35. Entonces hagamos menos 25 a ver cómo suena eso. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog y un juego de mesa que he disfrutado este mes. Creo que eso es un poco demasiado alto también. Entonces pongámoslo en menos 35. Edición de videos. Entonces si te importa cómo edito videos y quieres aprender el flujo de trabajo para habilidades de edición de video en las que estás como. A lo mejor si es suave, vamos a probar menos 30. Ahora estoy contento con menos 35. Entonces esto es igual que una cosa de voltios subrayados de piano que cubre parte del video. Ahora lo que podría hacer es que si me estuviera sintiendo perezoso, solo podría tomar esa pista y simplemente copiarla y pegarla. Copiar, pegar, él, y luego simplemente cortarlo al final. Entonces ya terminé. Entonces esa sería una forma muy fácil de conseguir una pista instrumental y hacerla y extenderla para que dure toda una gama de tu proyecto. Esa es una forma muy sencilla de hacer esto. En el siguiente video, hablaré de cómo en realidad usamos Adobe Audition para que este proceso sea mucho más suave. Entonces hablaremos un poco más sobre técnicas de edición de música más avanzadas en él, edición de música, pero cómo usar música y videos un poco más adelante. Entonces gracias por ver y nos vemos en el siguiente video. 27. Ampliar nuestra música con Audition: En este punto, tenemos nuestra única pista que ha sido copiada y pegada en todo. Pero esto no es particularmente ideal. No es particularmente ideal porque todas estas pistas musicales, tienen bits de final muy específicos. Subiremos el volumen para que realmente podamos escuchar cómo es el sonido. Volvamos a ponerlo a cero. [ inaudible] inventó esta increíble realidad virtual como experiencia de juego realista y toda la población pasa casi toda su vida en este juego porque es mucho mejor que la vida real. Está claro de esa música de fondo que la canción ha terminado, y luego simplemente empezamos la canción de nuevo. Esa es una forma de hacerlo, pero creo que hay una mejor manera. El mejor camino es usando Audition. Voy a abrir Audition CC 2018. Si no tienes Audition, no tienes que hacerlo de esta manera, pero esta es solo una forma fácil de hacerlo si tienes la suscripción a Creative Cloud. Lo que voy a hacer es, voy a presentar una nueva sesión multipista y voy a llamarla como se llame esa pista. Por lo que a esta pista se le llama, Waltz Nocturnal. Yo lo voy a llamar, Vals Nocturno. Guárdalo en mi carpeta de música. Esto ahora está vacío, voy a arrastrar y soltar mi archivo de vals nocturno sobre él. No sé cómo usar Audition en absoluto. Simplemente sé cómo usarlo para esta función. “Haga clic” en él. Por aquí en este lugar, tenemos Propiedades. En Propiedades tenemos remix y podemos “Click” Habilitar Remix. Eso empezará a analizar la pista. Podemos averiguar cuánto tiempo dura nuestro video. Son 14 minutos y 11 segundos. ¿ En qué momento sale la música? Por lo que todo este track es de unos dos minutos y ocho segundos y la nota final de la música es a los dos minutos y tres segundos. Hay alrededor de un poco de silencio de cinco segundos al final de la pista. Entonces si quiero que esta pista termine en la marca de 14 minutos y 11 segundos, todo lo que necesito hacer es conseguir que esta pista sea de 14 minutos y 16 segundos. Porque si son 14 minutos y 16 segundos, entonces las notas finales esperemos que terminen donde estoy diciendo, adiós. Lo que realmente me gusta es cuando digo: “Gracias por mirar. Que tengas un gran día y lo veré en el siguiente video. Adiós”. En eso, 'adiós, 'entonces la canción se va ' bum 'y la cadencia perfecta final de la canción está en ese punto, que apenas ronda el video amablemente y significa que yo también puedo desvanecerme, como [inaudible] o algo más si lo quiero. Entonces lo que he hecho aquí, he fijado duración objetivo 14 minutos y 16 segundos y lo ha remezclado a 14 minutos y 17 segundos, lo cual probablemente está bien. Podemos retocar un poco más adelante. Ahora, verás que esta pista tiene 14 minutos y 17 segundos de duración. Lo que Audition hace muy hábilmente es que crea puntos de corte. Aquí las puedes ver, estas líneas dentadas. Hace eso a mitad de la canción. Entonces es como extender la canción en el bit medio en lugar de en el bit final. Es porque quieres que tu inicio sea constante, quieres que tu final sea constante. Son solo los bits del medio donde solo puedes extenderlo. Entonces Audition hace eso por ti amablemente. Voy a ir a Archivo, Exportar, Mixdown Multipista, Toda la Sesión. Voy a exportarlo como archivo wav lo que sea. Ahora puedo apoderarme de ese archivo wav, waltz_mixdown.wav, abrir eso, arrastrarlo y soltarlo. Ya veremos que esto es ahora, si le asigno roles de audio música, este ahora es un archivo de audio largo masivo. que significa que puedo deshacerme de mis pedacitos totalmente sin sentido aquí y aquí. Ahora tenemos toda una pista que es, Jonathan Nocturnal Waltz. Hagamos menos 35 por todo el asunto. Veamos dónde estamos para el final. Eso no está tan mal en realidad. Gracias por ver. Te veré en el siguiente video. Adiós. De verdad me gustaría que el adiós final estuviera en la final del audio. Entonces lo que voy a hacer es, voy a crear un marcador ahí. Ese es el marcador en el que quiero que esté mi adiós. Entonces ahora solo necesito cortar muy, muy ligeramente la pista musical. De la forma en que voy a hacer eso es que en realidad voy a enmascarar la música con un efecto de sonido. ¿ Tenemos algún efecto de sonido aquí ya? No, no lo hacemos. Por lo que en el siguiente video, vamos a aprender a agregar efectos de sonido a nuestras transiciones de pantalla completa. Estos pedacitos. Ese efecto sonoro va a enmascarar el ligero corte que voy a añadir a la música. Entonces en este video, hemos visto cómo extender una pista musical usando Adobe Audition. En el siguiente video, vamos a hablar de cómo hacer el partido final exactamente a la perfección, que es lo que hago con cada video. Gracias por mirarte y verte en la siguiente. 28. Efectos de sonido: Probablemente deberíamos haber tenido estos en un orden ligeramente diferente, pero vamos a añadir algunos efectos de sonido rápidos a nuestras transiciones de pantalla completa. Bajemos la música al 35 negativo, y así es como se ven nuestras transiciones en este momento. Como dije sería realmente bueno tener una cosa de woo viniendo para eso. Vamos a hacer clic en efectos de sonido en el navegador de efectos de sonido cosaymagigy. El que me gusta usar, creo que es Whoosh 9. Sí. Este es el género Ali efectos de sonido porque he descargado este pack Whoosh. Creo que fue otro YouTuber que vendía un pack Whoosh online y así que descargué el efecto de sonido Whoosh. Entonces si Google efectos de sonido Whoosh, encontrarás varios. Whoosh 9 es uno que me gusta. Si tan solo arrastramos y soltamos eso en nuestra transición. [ inaudible] Eso es un poco odioso. Obviamente, efectos de sonido, queremos ser sutiles así que hagamos menos 15. [ inaudible] Eso en realidad es muy razonable así que voy a simplemente mantener eso como menos 15 y aplicarlo a todas nuestras transiciones así que ¿dónde está la siguiente, Mi Primer Millón, solo copiar y pegar. ¿ Dónde está el siguiente? Nat Eliason, copia y pega y la final es One Night Ultimate Werewolf, y luego tenemos esta final envolviendo bits donde solo voy a añadir literalmente una transición de glitch, porque ¿por qué no? Vayamos con paquete de glitch. Paquete de glitch, glitch shuffle. Boom. [inaudible] Sí, creo que voy a hacer. Ahora, tenemos estos. Tenemos todos los efectos de sonido que queremos en este punto porque hemos añadido las plops y los swooshes a nuestro deslizamiento y cosas. [ inaudible] Tenemos el efecto de sonido swish para eso. Tenemos el efecto de sonido plop para cosas como esta. No, no para eso, para el Ready Player un poco. Ahora tenemos el efecto whoosh sonido para nuestras transiciones. Esto es fantástico. De acuerdo, entonces en el siguiente video vamos a hablar de cómo cronometrar el final de la música hasta el final del video porque creo que esto es bastante importante. Simplemente lo hace muy satisfactorio. Si por el 5 al 10 al 20 por ciento de las personas que alguna vez verán hasta el final de tus videos de YouTube, es simplemente realmente agradable si les puedes dar una experiencia agradable al final que pensara, “maldita sea, esta es una buena edición”. Entonces lo haremos en el siguiente video. 29. Sincronizar la música: El enigma que teníamos era que queríamos el final de nuestro video para cronometrar perfectamente el final de la música. Debería subir el volumen. [ inaudible] te puede ver en el siguiente video. En realidad, esto es más un problema porque en realidad nos deshicimos de nuestra pequeña cosa de transición. Ahora, la pista es aún más corta. Ahora bien, esto es en realidad más importante para conseguir el bit final perfectamente cronometrado. De la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a crear un corte artificial en la música. Que lo vamos a hacer en el punto donde tenemos los efectos de sonido entrando. Lo que voy a hacer es que voy a sangrar la música a estas alturas. Este segundo bit que tenemos, voy a arrastrar para que quede justo debajo de donde está el marcador. Ahora bien, ¿es esto lo que quiero? Tengamos una escucha. Sí. Eso es exactamente lo que quiero. En la nota final de la pista, cortamos a negro. Eso se ve con clase af. Pero ahora, tenemos este trozo de solapamiento, que es un poco ropy cuando solo sostienes eso. Vamos a cortar esto por aquí, y justo cuando este whoosh está entrando, sólo vamos a hacer un poco de tramas. Si acercamos, podemos desvanecer esta pista arrastrando esta cosa. Podemos desvanecer este y veamos cómo suena eso. ¿ Podemos notar que ahí hay un corte artificial? No me di cuenta de que había un corte ahí. Creo que esto es absolutamente perfecto. Ahora, efectivamente hemos cortado nuestra música, enmascarado el corte con un whoosh, que probablemente no necesitamos hacer de todos modos porque simplemente funcionó bien. Ahora, estamos terminando en una cadencia agradable y lenta. Sí. Es así como regresamos la música. Quedan algunas cosas por hacer, y eso en primer lugar, modulando el volumen de la música apropiadamente dependiendo de en qué parte del video estamos, y en segundo lugar, es en ordenar nuestras pistas vocales para que el volumen sea un poco impulsada y te mostraré cómo hago eso en videos subsecuentes. Gracias por mirarte y verte en un segundo. 30. Limiter y ecualizador: Estamos en el tramo final de toques finales. Ahora una cosa que queremos hacer es que queremos usar la función Limiter para simplemente impulsar el volumen de nuestra pista vocal para que lo estemos haciendo al volumen correcto. Dicen que el volumen ideal que quieres es que tus niveles de audio estén alrededor de la marca menos 4.5 a menos seis decibelios. Veamos si estamos golpeando eso ahora mismo. Deshabilitemos la pista musical con V. Tomando [inaudible] Pongo un enlace a continuación a mi cuota de habilidades en. Si miras un poco este audio, verás que los niveles están flotando entre menos 20 y menos 12. Puedes verlo gratis si tienes una suscripción tu suscripción premium o si no lo tienes. Lo que podría hacer es agarrar el clip y solo podría subir el volumen hasta el punto donde suene razonable. Pero hay una mejor manera de hacerlo usando un plugin Compressor o Limitador. Usemos el plugin Limiter. Nos vamos a ir a Efectos con el comando 5. Vamos a ir Niveles y vamos a ir Limiter, y sólo voy a aplicarlo al primer clip. Doble clic Limitador que lo aplica. Ahora lo que hace Limiter es que actúa como compresor. El modo en que funcionan los compresores es que es como una perilla de volumen variable para que los bits más silenciosos de tu video sean potenciados más que los bits fuertes. Lo que hace un Limitador es que actúa encima del compresor para asegurarse de que nunca exceda un cierto umbral de decibelios. Esencialmente, los ajustes que uso. Creo que conseguí estos de otro video de YouTube. Gain, hablaremos de ello en un segundo. Pero Release, siempre tengo un 280, no estoy seguro por qué. Nivel de salida, menos 4.5. Si tengo una pista musical miraré adelante la dejaré también. Una ganancia es cuánto volumen extra quieres. Por lo general empiezo con 10 y luego veo cómo suena eso o cómo se ve eso. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. Si prestamos atención a lo que está pasando aquí, tenemos Entrada, y salida, y tenemos reducción. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de los favoritos mensuales. Si comparas entrada y salida, puedes ver que la entrada es ligeramente menor que la salida es porque le estamos aplicando ganancia. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega del favorito mensual. ¿ Y si hiciéramos este plus 20, cómo sonaría eso? Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. Hoy. Está bien. Ahora se puede ver que esencialmente lo que está haciendo es que está impulsando la ganancia del insumo. Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega. Pero va por encima del punto cero, y nunca queremos que nuestros niveles de audio vayan por encima de cero porque eso provoca distorsión y silbido y simplemente no es muy agradable. Lo que está haciendo este plugin Limiter es que está impulsando nuestra entrada agregándole ganancia, y luego lo está aplanando para que se quede por debajo de 4.5 decibelios. El bit de reducción es donde se puede ver el Limitador aplicando dinámicamente la compresión, la reducción en niveles. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. Hoy. Dicen que lo ideal es que tu reducción sea alrededor de la marca de 10 decibelios. Es alrededor de la marca de 10 decibelios. Entonces estoy bastante contento de que estos sean los ajustes que quiero con una ganancia de 20 decibelios. Sólo voy a copiar ese ajuste, y lo voy a pegar a través de cada clip haciendo comando + shift + v, aplicando el Limitador, golpeando Paste, y ahora veremos que el volumen de todo se potencia. Veamos cómo se ve eso ahora. Bueno, a qué suena más bien eso. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. hoy, vamos a estar hablando de un libro, de un podcast. Ahora este es el escenario que quiero exportarnos. Realmente no sé por qué, pero acabo de ver en algunos tutoriales de YouTube. No sé mucho sobre sonido, pero esta parece ser una buena, fácil manera de conseguir sonido para ser lo suficientemente alto. Hay un efecto final que sí aplico al sonido, y eso es un poco de ecualización, ecualización. Voy a hacer doble clic en Channel EQ, y nuevamente lo haremos en la primera pista, Channel EQ. El modo en que funciona EQ es que te permite ajustar cuánta ganancia quieres aplicada a diferentes bits de tu pista de audio dependiendo de qué frecuencia sean los discursos. Vi desde algún tutorial de YouTube que el Diálogo Masculino es una especie de rotonda aquí. Estos eran escenarios particulares que eran particularmente agradables de tener. Acabo de copiar los ajustes y ahora tengo este preset para Channel EQ llamado Male Dialogue. Escuchemos cómo suena con el preset. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. Hoy. Sin el preset suena así. Hey chicos, bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie favorita mensual. hoy, vamos a estar hablando de un libro, un podcast, un post de blog, y un juego de mesa que he disfrutado este mes. No lo sé. Creo que suena bien sin importar, pero solo me gustaría tener este Channel EQ solo para que suene el audio, creo, espero un poco más pulido. Ahora que estoy contento con ese efecto, sólo voy a volver a copiarlo y pegarlo a través de todos estos clips diferentes y sabemos cómo hacerlo ahora. Apenas el Channel EQ porque ya les he aplicado un Limitador y no quiero duplicar ese Limitador porque eso duplicaría la Ganancia, eso será malo. Ahora todos tienen esto aplicado a ellos y por lo tanto todos están un poco más tranquilos. Rechazar es prioridad de vida incluso. De hecho descubrí lo que en realidad los hace felices ahora que está liberado de esta carrera de ratas o parte de ella donde está entrevistando esa súper historia, un poco de romance siempre bueno. En realidad no soy demasiado fan del ligero eco hay este sonido. Necesito insonorizar un poco mejor esta habitación, y probablemente debería haber tenido el micrófono un poco cerca de mi cara durante la grabación, pero todo bien, es lo que es. Sigo pensando que este es un video razonablemente de alta calidad. Esos son los dos ajustes que aplicé a la pista vocal; primer lugar limitando y en segundo lugar el EQ usando estos ajustes que vincularé en la descripción del video. Gracias por verlo y nos vemos en el siguiente video. 31. Gradación del color: Muy bien, equipo. Tenemos muchos videos en esto. Ha sido realmente, muy largo. El pedazo final del rompecabezas es la gradación del color y la corrección del color. Ahora, la corrección del color es la idea de simplemente corregir los colores para hacer que la imagen esté más en línea con lo que realmente se ve en la vida real. Entonces la gradación de color aplica más al estilo de colores que desea. Lo que hago en cuanto a la clasificación del color es que otra vez, solo uso algo que me bajé de Internet. Vincularé la mochila LUT antes. LUT es sinónimo de mesa de búsqueda y es básicamente un conjunto. Es como los filtros de Instagram. Las personas publican sus propios filtros o LUT, y solo puedes aplicarlos a tus videos. Simplemente puedes hacer que se vean un poco mejor. Así es como colorearía el color de gradación correcta. El primero es que usaría este plug-in, este efecto que se llama mLut o más bien LUT personalizado. Sí, así LUT personalizado, y arrastraría y soltaría eso en mi clip en particular y solo estoy escogiendo un clip aleatorio en el medio. Con LUT personalizado, puedo seleccionar uno de mis LUT. He comprado unas de Peter McKinnon. No uso esos para mis videos. Creo que en realidad uso LUTs Ryan Nangles. Voy a enlazar a esos y puedes comprarlos. Ya está a cero libras de descuento, lo estás consiguiendo gratis. Simplemente pasaré por algunas de estas, así que el azulado de acero es uno de ellos. Ah, hola, eso es un poco mucho azulado y crema. A mí me gusta bastante el azulado y el rosa. A mí me gusta bastante ese azulado y naranja aunque. Creo que ese es uno de los de Peter McKinnon. Pero obviamente estos son demasiado, así que lo que puedes hacer con esto es que puedes marcarlos hacia abajo para que se vea un poco más natural. Normalmente lo marco a cerca del 30-40 por ciento. Ahora, esto es antes y después. Esto es con un LUT sin, con y sin. Se trata de acero azulado. acero y la crema se ve así. El azulado y el rosa se ve así. Puedes registrarte para una prueba gratuita de dos meses utilizando el siguiente enlace. Entonces lo que tal vez quieras hacer es haber decidido qué tipo de LUT quieres en términos de preferencia personal, luego puedes ir un poco al inspector de corrección de color, y puedes empezar a agregar y cambiar cosas. Algo que me gusta hacer es en cuanto a curvas de color, me gusta hacer lo que se llama curva S cuando se trata de la LUMA, que es como el oso Blanco. Lo que hace la curva S es que hace que se vea un poco más de película porque si levantas las sombras aquí, aplastas a los negros. Si miras lo que está pasando mientras subo esto, los negros del sofá se vuelven un poco más, se vuelven más grises, y esto es como excesivo, pero eso es una especie de lo que parece. A mí me gusta aplastar a los negros una pequeña cantidad. mí me gustaría aplastar un poco los aspectos más destacados también, y ese tipo de solo tú puedes subir y bajar y solo puedes jugar con esto y tratar de conseguir un look que coincida con lo que quieres. No voy a hacer esto manualmente. En realidad tengo lo de mis propios bienes, como aludimos antes. Tengo una capa de ajuste donde tengo el grado de color que quiero. Voy a copiar esta capa de ajuste. Un área de ajuste es solo una capa que puedes agregar encima de tu camioneta que discutimos en la anatomía de Final Cut Pro. Simplemente puedes agregarlo encima de tu camión y se aplicará todos los efectos que aplique a la capa de ajuste se aplicarán a los videos debajo de tu capa de ajuste. Por lo que la forma en que agregas una capa de ajuste manualmente es que vas y solo generas su capa de ajuste de bits. Simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo. Eso está bien. Pero como he copiado esto al portapapeles, voy a deshacerme de estos efectos de color que he hecho aquí, eliminar y eliminar, y sólo voy a pegar mi capa de ajuste, ahí vamos. Necesitas una suscripción o si no lo haces. Yo prácticamente solo copio y pego esta capa para todos mis videos de YouTube. Se puede ver que estoy usando azulado y rosa, lo tengo al 25 por ciento. Ahora, he hecho algunos de los cambios, así que dentro de las curvas de color, ve esta cosa de la que estaba hablando con el aplastamiento de los negros. He aplastado un poco a los negros por el lado de LUMA, solo una pequeña cantidad. También he hecho que las naranjas sean menos rígidas en los aspectos más destacados. Eso suele ser cuando estoy filmando en un escenario diferente donde realmente tengo luces naranjas en el fondo o no quiero que sea demasiado alto, pero puedes ver que estoy cambiando el tono de piel a medida que muevo esto hacia arriba y hacia abajo. Vamos a jugar un poco con esto para que se vea natural, creo que eso se ve bien. Después en el blues, me gusta agregar blues a la sombra para que al menos las sombras sean un poco más azules. Al plantear esto, se puede ver lo que está pasando. Todo se está volviendo azul o los negros se están volviendo más azules. Pero eso es un poco mucho así que creo que ahí se ve bien. Entonces ahora sin las curvas de color, es un cambio muy sutil, pero no lo sé. Creo que esto se ve un poco más bonito. Ya es post preferencia personal, así que lo que yo sugeriría por encima de cualquier otra cosa es un, te consigues algunos presets de Internet, algunos lattes, y simplemente juegas con lo que se ve bien y ajustas el desvanecimiento apropiadamente. Pero de lo contrario solo averiguas qué tipo de look te gusta el look y luego puedes jugar con eso. Pongamos esto como 0.5, y el otro efecto que tengo es aburrido. Creo que cambié un poco los colores. Agrega un poco de azul a las sombras, así que esto es sólo un 3 por ciento, así que si aumento eso subiendo, vas a lo estúpido que se ve eso. La gradación del color ya se trata de ser autoconsciente y simplemente de escoger un look que te guste. Sólo reiniciémoslo a lo que era, y luego dentro de los aspectos más destacados, he ido un poco de naranja. Este es el tipo de campo azulado y naranja donde tienes un poco de naranja en los reflejos y un poco de azulado en las sombras, y eso supuestamente es bastante agradable a la vista porque anaranjar tu tono de piel y un azulado es el color complementario al naranja. Si notas muchos vloggers de viajes y fabricantes de videos de viajes como Sam Kolder, les encanta usar grados de color azulado y naranja. He hecho un poco de azulado y naranja, pero no demasiado porque entonces simplemente se vería un poco demasiado. Voy a incluir enlaces a todos los LUT que uso rutinariamente abajo. Pero sí, de verdad, todo se trata de experimentar y encontrar tu propio estilo y luego simplemente copiar y pegar ese estilo a través de todos tus videos. Con estas capas de ajuste, puedo empezar de nuevo aquí. Simplemente puedo arrastrarlo hacia fuera para que básicamente repase todo el video. Ahora tengo esta capa de ajuste que está justo por encima de mi capa de video. Pero no afecta a mis grabaciones de pantalla porque las grabaciones de pantalla están por encima de la capa. Cosas que están por encima de la capa no van a verse afectadas por la capa. Ahora, veamos cómo se ve esto. Hola chicos bienvenidos de nuevo al canal y a otra entrega de la serie mensual favorita, hoy, vamos a estar hablando de un libro. Se puede ver si llegamos antes y después. Esto es lo que parece con el grado de color y esto es sin, por lo que puedes ver que hay un poco más verde como este. Mi tono de piel se ve un poco verde. En parte eso se debe a la Sony A7R III, igual que la ciencia del color de Sony hace que los tonos de piel se vean ligeramente verdes. Pero creo que solo se ve un poco más bonito, un poco más quizá cinematográfico con esa capa de ajuste con la LUT aplicada. Eso es lo único que hice con el color. Me decidí más o menos un día jugué con los ajustes, copié y pegué en una capa de ajuste. He estado usando exactamente el mismo LUT para todos mis videos durante los últimos seis meses todo ahí alrededor. Esa fue una guía muy rápida para la gradación del color. Enlaces en la descripción del video a más enlaces de como LUT y todo ese tipo de cosas. Gracias por verlo y nos vemos en el siguiente video. 32. Exporta: Por último, una vez que tengamos todo juntos en nuestro video, solo lo vamos a exportar y exportar y corte final es realmente fácil. Puedes presionar comando y E. O si quieres ser de vieja escuela al respecto, puedes hacer clic en este icono de compartir en la esquina superior. Archivo maestro es a lo que exporto. Tienes tu título, tienes que hacer tu descripción bajo configuración. Tengo video y audio, H.264, que es un códec de compresión. Acabo de abrir con QuickTime player. En realidad no cambio nada sobre estos ajustes. Golpea a continuación, exporta, y ya está. No voy a exportar esta causa tengo algunos cambios de archivo que hacer. Pero quiero decir, en Premier Pro y esas cosas, hay todas estas configuraciones raras para exportar, pero solo voy por la exportación de archivo maestro estándar del libro, exporto el archivo 4K completo o el archivo __init__.py, dependiendo de lo que sea trabajando con. Entonces subiré a YouTube manualmente. No me gusta subir directamente a YouTube desde final cut porque me gustaría tener ese archivo físico ahí, lo que significa que luego puedo poner eso en mi disco duro externo y siempre tengo una referencia al 4K completo archivo de resolución de mis videos en lugar de la versión downscale que va a subir a YouTube. Eso es todo por exportar. Muy sencillo. Te veré en el siguiente video. 33. Conclusión: Por fin estamos ahí. Tenemos casi todo lo tenemos. No creo que en realidad necesitemos agregar más cosas a este video. Podría agregar algunos toques finales más donde tengo estos marcadores. Cuando muere, libera un mensaje. Sí, podría agregar algunos toques finales más, donde solo agrego un poco más de texto. Pero este es esencialmente todo mi flujo de trabajo de video de principio a fin. Hemos hablado de cómo importar el metraje, cómo poner en las bibliotecas, cómo crear proyectos, lo básico, hemos pasado absolutamente años centrándonos en el corte A, la habilidad básica de edición de video, configuración de entrada y salida puntos y anexarlos al final de la línea de tiempo, después asegurarnos de que nos hemos deshecho de todas las pausas y todos los errores tal que nuestro corte A-Roll es realmente, realmente, muy bonito y apretado. Después hablamos mucho sobre B-roll y cómo agregar varios efectos sobre la parte superior. Cosas como capas de texto, cosas como marca de tiempo, transición a pantalla completa, animaciones iPad, imágenes, imágenes a pantalla completa, video a pantalla completa, todas estas otras cosas. Hablamos un poco de transiciones y de cómo puedes agregar efectos de sonido como el plop o como el whoo o como el phew, todas estas diversas cosas que puedes agregar para solo agregar un poco más de finura a los videos. Después terminamos hablando de cómo agregar música. Nos hemos ido con la pista de música individual, por supuesto todo el asunto. Lo hemos extendido a Adobe Audition, aunque no puedes simplemente copiar y pegar si quieres. Hablamos de cómo modular la música para que en mi opinión, sea un poco mejor si la tienes un poco más fuerte al inicio y un poco más fuerte al final. Entonces por fin hablamos del grado de color y te mostré mi flujo de trabajo para cómo califico videos de principio a fin. En general, estas son las habilidades de edición que he recogido los últimos dos años desde que empecé a hacer YouTube en 2017. No sé cuándo estás viendo esto, pero estoy filmando en septiembre de 2019. Han pasado alrededor de dos años y un poco. Con el tiempo he desarrollado un flujo de trabajo muy eficiente, creo, en Final Cut Pro. Sigo buscando siempre formas de hacerlo un poco más eficiente. Sigo viendo tutoriales de YouTube con bastante regularidad de otros editores más avanzados para ver si puedo recoger algún consejo que pueda mejorar mi propio flujo de trabajo. Porque sé que afeitarse incluso unos segundos cada tarea individual hará una diferencia tan enorme a largo plazo, sobre todo porque trabajo como YouTuber mientras también trabajo a tiempo completo como médico y también trato de tener algunos semblanza de una vida social. Esencialmente, cuanto más eficientes podamos ser con nuestra edición, más podemos crear contenido, más podemos ayudar a las personas, más podemos también dedicar tiempo a hacer cosas distintas de sentarnos frente a una computadora y editar videos. Realmente espero que esta serie de clases o lo que sea haya sido de ayuda. En un principio, sólo pretendía que esto fuera de 10 o 15 videos, pero salió en espiral fuera de control hasta el punto básicamente te he llevado a través de absolutamente todo. Si llegas a empezar en YouTube, entonces por todos los medios ve por ello, es fantástico. Ojalá hayas aprendido algunas técnicas en esto. Si ya eres un profesional experimentado, entonces espero que hayas escogido y elegido los videos que quieres ver. A lo mejor sólo querías ver cómo hacer la animación del iPad [inaudible] o las etiquetas de tiempo, sea cual sea el caso, eso está absolutamente bien. Muchísimas gracias por ver. Ha sido un verdadero placer tenerte a bordo. Si tienes alguna duda sobre algún aspecto de la edición de video, déjalas abajo en la sección de comentarios de este video dondequiera que lo encuentres. No estoy seguro de si en realidad se pueden tener comentarios. Seguro que sí. Por favor manda enlaces a videos que hayas editado usando algunas de estas técnicas. Si tienes alguna técnica propia que hayas recogido a lo largo de los años de edición de video, entonces por favor házmelo saber. De nuevo, deja un comentario abajo y haré todo lo posible para responder a todo. Muchísimas gracias por ver. Todo lo mejor con tu viaje como editor de video. Te veré en mi canal de YouTube o en otro video o en algún lugar. Gracias por ver. Adiós adiós. 34. Materiales exclusivos de bonificación: Hola otra vez, ¿cómo te va? Probablemente parezco un poco mayor que cuando estás viendo esta clase porque estoy filmando esto después del hecho. Porque solo para hacerles saber, acabamos de agregar una enorme cantidad de material extra totalmente gratuito a mi sitio web, lo que facilita todas las diferentes clases de habilidades compartidas que tenemos aquí en la plataforma. Así que si te diriges a Ali Abdel.com, slash hacia adelante Skillshare, recursos que linguales aparecen aquí y también abajo en la sección de proyectos y recursos o donde sea que estés viendo este Skillshare a menudo cambia la estructura del sitio web, por lo que estará enlazado en algún lugar de esta página y también aquí mismo, por lo que puedes ir a esa URL y eso te dará acceso a un montón más información adicional relativa a todas las diferentes clases de Skillshare. Para algunos de los que podrían ser plantillas Notion para algunos de ellos podrían ser PDF y hojas de trabajo y material de bonificación. Todo está en el sitio web, todo es completamente gratis y puedes comprobarlo con ese enlace. De todos modos. Espero que hayan disfrutado de la clase. Me encantaría que pudieras dejar una reseña si aún no lo has hecho y ojalá te vea en la siguiente. Adiós, adiós.