Aprende a editar con Final Cut Pro X: de principiante a Youtuber

1. Trailer: de clase: editar con FinalCut Pro X: Hey todos, Mi nombre es Soy YouTuber y productor de contenido de video. Y he estado editando usando Final Cut Pro durante los últimos cuatro años y después trabajé con una serie de clientes de todo el mundo. Cuando empecé a editar, fue muy difícil para mí encontrar realmente las clases que eran adecuadas porque estaba por todo Internet y era difícil entender cuál debía estar viendo primero. Esta clase es una clase básica de edición donde editaré mi proyecto de YouTube que subo regularmente a mi canal de YouTube. Y les compartiré cómo conceptualizo este proyecto y cuáles son algunos de los pasos que doy cuando estoy exportando o importando proyectos a mi Final Cut Pro. ¿ Y cuáles son algunas de las cosas importantes que hay que tener en cuenta? Pasaremos por algunas opciones de edición. Estaremos agregando imágenes, capas estarán agregando algunos efectos de sonido. También estaremos agregando otros videos y también algunas traducciones en esta clase en particular. Esta será una buena clase base de principiante para que entiendas los conceptos de estas ediciones básicas. Cualquiera puede aplicarlos a cualquier software o cualquier, cualquier tipo de proyecto en el que estés trabajando. Si esto es algo que te interesa, te doy la bienvenida a esta clase de Skillshare sobre Final Cut Pro. Te veré en el próximo. 2. La anatomía de la Anatomy del corte final: Tratemos de entender qué hay dentro de esto después de lo que hace a este software lo que es y cómo podemos utilizar esto, va a ser muy fácil o será muy importante que entiendas este concepto o esta anatomía antes de que puedas pasar a hacer tu próximo video viral o la próxima producción de taquilla de Hollywood que vas a cortar en las pruebas finales. De acuerdo, Entonces este es el arroyo en blanco al que vamos a llegar. Todos tus proyectos estarán en este espacio de navegador donde todas las cosas que vas a agregarlo en tus fotografías, tus videos, tus archivos de música, tus efectos de sonido, cualquier tipo de cosas que vayas a agregar a esta área, una línea de tiempo donde estarás haciendo toda la edición y toda la mezcla y match aparecerá en esta zona. Entonces esta es la zona donde verás todos esos voltajes o todos esos videos en los que vas a trabajar. Esta es la zona donde aparecerá la biblioteca y hablaremos más de biblioteca. Pero la biblioteca es básicamente un lugar donde existe tu proyecto. Entonces digamos que si estás registrando y haciendo escalada de montaña, eso puede crear una biblioteca, que será, puedes nombrar a esa biblioteca como bibliotecas de escalada de montaña o cualquier fotografía. Cualquier cosa que vaya dentro de esa biblioteca serán las que vas a estar usando. Se pueden crear varias bibliotecas. Puedes ver múltiples palancas dependiendo de en qué estés trabajando. Por ejemplo, para este Skillshare, creé una biblioteca llamada biblioteca Skillshare de clase Skillshare. Entonces eso se convierte en una biblioteca. Entonces cualquier cosa en la que quiera trabajar va en esa biblioteca. Entonces esta es la zona donde realmente verás todas esas cosas. Y esta es una pantalla de vista previa donde todo lo que realmente hayas puesto aquí aparecerá aquí. Y como vista previa, puedes previsualizar todas tus cosas, todos los videos, todos los archivos de música, o todos esos artefactos estarán apareciendo aquí. Vector, aquí es donde podemos recortar editores, zoom-in, zoom-out agregar efectos y otras cosas que podamos editar estarán apareciendo en esta área. Aparte de eso, esta es la línea de tiempo. Esta es una línea de tiempo donde podrás ver todos los videos que realmente potencian. Por lo que esta es la zona donde estarán apareciendo todos los videos. Entonces cualquier cosa que editemos será en esta área en particular. Aparte de eso, tenemos menús donde puedes agregar música. Entonces si tienes artículos me has comprado que tienes los derechos de usar realmente esa música, y aquí aparecerán. Y entonces tenemos efectos de sonido. Por lo que Final Cut Pro viene con efectos de sonido incorporados. Por lo que tiene efectos de sonido internos para que no tengas que ir a comprar efectos de sonido o descargarlos desde la página web y obtener más tarde obtener huelgas de derechos de autor en tu canal de YouTube si estás subiendo esto. Para que veas que hay muchos efectos de sonido diferentes en los que podemos trabajar. Siempre podemos usar nuestro ratón para fregar a través de eso. Y en realidad puedes tal vez seas capaz de escuchar realmente el sonido que está apareciendo. Entonces eso vendrá. Y luego tenemos los generadores. Estos son, estos son los títulos que, que se puede trabajar. Básicamente puedes ver que hay muchas maneras diferentes por las que puedes fregar y puedes ver estos títulos. Hay diferentes maneras y volvemos a mi vista de biblioteca que está aquí. Voy a ir a mis proyectos y abrir proyecto Pro que tenía. De acuerdo, Entonces esta es la biblioteca que se abrió. Voy a dar click en mi vista de biblioteca y biblioteca. Al hacer click en biblioteca, verás todas las cosas que hay ahí dentro. Déjame volver a mi metraje del dron y déjame solo nombrar este dibujo. Voy a hacer doble clic en video dibujado, vale, es fácil de ver en realidad. Entonces tienes que llegar a Final Cut Pro glass y luego quería mostrar algún video de dibujo. Nombré ese evento en particular dentro de esa biblioteca como dibujado. Hablaremos más de bibliotecas y evento en nuestra próxima clase. Pero yo sólo quería mostrarles algo chicos. Digamos que tengo esto y voy a titulo, y quiero agregar, arrastrar y soltar este título aquí. Y ahora se puede ver que tengo estos datos que acabo de agregar. Yo de nuevo, puedo hacer cambios a esta vez o si quiero, puedo nombrarlo. Interesante o tal vez maravilloso. Y luego se puede ver en lugar de información, tuve maravillosa modo descripción dilución. Entonces no viste que hay muchas cosas incorporadas que puedes empezar a usar y te ayudarán a hacer muchas cosas. Entonces en nuestra próxima clase, hablaremos más de lo que son las bibliotecas y todos los eventos. Y, y aparte de eso en esta clase en particular, creo que necesito mostrarles una cosa más cuando se trata de cosas. O simplemente puedo hacer clic en esto y eliminar. Dicho esto Aquí, estoy aquí en esta área y se puede ver esto en espectro que escribe en vista inspector, realidad soy capaz de obtener información sobre el Calypso. Si eres un editor avanzado, siempre puedes crear notas por ti mismo y puedes ver muchas cosas diferentes que están apareciendo en este proyecto. Y en realidad será fácil resolverlo en realidad a través del metraje. También puedes cambiar los colores. Para que puedas ver haciendo click en esta opción de color, soy capaz de cambiar la saturación de este video en particular. Oye, eso, eso no está mal. Y me fui. Entonces solo necesito equilibrarlo, supongo. Sí, Así que puedes hacer eso. Hay muchas otras opciones. Se pueden cambiar los patrones de color. Y luego puedes entrar en este video en modo espectral donde puedes agregar efecto. Entonces como dije, podemos acercar, alejar. Se puede presionar Control se agrega o se deshace. Se puede recortar. Esta será una característica muy útil. Has conseguido opción distorsionada. Se puede ver que hay un botón de show. Puedes hacer click en eso y puedes distorsionar en cualquier eje, x, y, tienes estabilización. Entonces quiero decir, la mayoría de las cámaras vienen con ver incorporado con adhesión que podrás usar eso. Pero ya no uso eso. No uso eso en absoluto porque la mayoría de las fotos que obtengo están realmente estabilizadas. Y entonces tenemos esta vista donde realmente podemos ver todo nuestro metraje que tenemos corriendo. Entonces este es el metraje ahora por el que realmente estoy navegando y puedo cambiar la vista desde aquí. Entonces como dije, puedes agregar notas a tu metraje. Siempre puedo mover esto y podrás ver el tamaño del marco y todo. Esta es una vista que creo que usarán editores muy avanzados porque hay que inscribirte en ella. Por lo que consiguieron metraje de otra persona y tienen ángulos de cámara, tienen notas por encima de eso, afortunados usan esto al principio, los usuarios al final tal vez hagan algunas correcciones de color. Todo ese tipo de cosas aparecerán en esta zona y podrás usar eso a tu favor. No usé esto de por vida. Utilizo esta vista básica donde realmente puedo ver mi agente fotográfico y miniaturas. También puedo aumentar el tamaño de lo que AC aquí, por lo que ese documento depende de cómo lo hagas. Yo sugeriría debido a jugar un poco con esto solo para ver dónde está tu gusto, dónde lo, donde crees que es apropiado dejarlo realmente. Y eso es más o menos. Esa es la anatomía de Final Cut Pro. Sí, otra cosa es que en realidad podrás agregar algunos efectos de estos son efectos de video junto con efectos de audio. Y estos son los lugares donde realmente podemos agregar efectos a nuestros videos y a todas las demás cosas. Tenemos transiciones. Por lo que se puede ver que aquí hay muchas transiciones. Simplemente puedes pasar el ratón por ellos y podrás ver la vista previa en la pantalla anterior. Entonces estas son algunas de las cosas que realmente podemos usar. Por ejemplo, si arrastro aquí en el medio y veo cómo funcionan las transiciones, sí van. Entonces con esto, puedo quitar esto. Y veamos la transición. No es bueno. A lo mejor puedo arrastrar y soltar aquí. No importa. Sí, Así que esa es la anatomía de Final Cut Pro es estas son algunas cosas básicas que debes entender y trabajar con el resto de tu carrera de edición. Entonces te veré en la siguiente clase donde discutimos cómo creamos Bibliotecas, eventos, y otras cosas dentro de esa biblioteca. Vamos a importar el metraje de nuestro proyecto en el que vamos a trabajar en este vaso Final Cut Pro. Y te veré en el siguiente orden. 3. Bibliotecas, eventos y proyectos: En esta lección, hablaremos de qué son las bibliotecas y cómo afectan a cualquier proyecto en el que vas a trabajar. Ahora puedes ver que aún tengo mi proyecto anterior que está encendido. Y recuerden agregamos algunas transiciones a eso. Pero quiero que entiendas es esto. En cualquier momento que tengas una biblioteca, biblioteca consiste en todas las cosas que suceden dentro de ese video. Por lo que todos los videos que subas, nuestros videos que pongas en tu software Final Cut Pro aparecerán dentro de la biblioteca. En nuestra biblioteca es solo un lugar donde se pueden ver todas las cosas. Ahora dentro de la biblioteca, tenemos colecciones inteligentes de estos es algo algo avanzado, pero hablaremos de ello en nuestra futura clase, cómo esta cosa puede ayudarte a ordenar algunas de las secuencias si tienes un video grande proyecto que necesitas editar. Pero luego aparte de eso, tenemos eventos. Por lo que tenemos bibliotecas y dentro de las bibliotecas tenemos eventos. Por ejemplo, vas a por, Digamos que esta conferencia tecnológica que quieres y vas a pasar dos o tres días. Por lo que cada día puede ser un evento o si haces un video el primer día o que las cosas son esto cualquier cosa que filmes el primer día, puedes tirarlo al primer evento. Es fácil realmente crear un evento. Siempre puedes hacer clic derecho en esta área y hacer clic y crear un nuevo evento. Entonces cuando crea un nuevo evento , me pedirá el nombre. Entonces tal vez solo marcaré para, digamos que estoy mirando, digamos, día 2 del proyecto. Ya sea puedes crear un nuevo proyecto y hablaré de proyectos en poco tiempo. Pero por ahora no creemos un proyecto. Desmarquemos esto. Si el tuyo está comprobado, quiero que desmarques esto y entendamos el concepto de eventos escasos. Entonces digamos que creo los dos eventos. Ahora puedes ver que en este evento, Asumamos que éste es el uno, este evento, tengo muchos videos. Esto es algo que hice en el primer día, pero en los dos, voy a salir y en realidad filmar algunas imágenes. Para que veas que aquí no hay nada. Tengo que importar medios a estos eventos en particular. Entonces tienes la biblioteca, tienes eventos, y dentro del evento, necesitas poner el metraje en el que estás dispuesto a trabajar. Por ejemplo, echemos un vistazo a este video de drones que tenemos. Ahora este evento de video de drones es mi día. Salí y me grabé algunas imágenes para mí. Estoy dibujado para datos se dibujan con geografía que hice. Grabé y tengo algunas fotos también estos alambiques Adam que en realidad se puede ver. No nada de fantasía, pero lo hice para esta clase de eso, les doy un ejemplo de cómo sería exactamente un evento. Entonces este es mi día dibujado. A lo mejor puedo simplemente renombrarlo dibujó la aplicación. Ahora, todos estos eventos caen bajo la clase Final Cut Pro. Por lo que Final Cut Pro llevará esta información bajo la biblioteca de clase Final Cut Pro y la almacenaremos en algún lugar donde sea seguro. Y siempre que quieras reabrir esto, puedes hacer doble clic en ese evento o hacer doble clic en esa biblioteca en particular. Y abrirá toda esta información para que no tengas que volcar todo de nuevo para realmente crear esto. Entonces eso es biblioteca va a hacer. Pero dentro de la biblioteca tenemos eventos, y luego dentro de los eventos ponemos nuestro pie es ahora ¿qué hacemos con esto? Pero iterar, necesito trabajar en este metraje aquí. Esta tensión no va a aparecer en esta zona. Por ejemplo, si fuera a cerrar ¿qué hay aquí? Digamos que cierro esto. Ahora ves que este metraje aparece dentro de un evento como aquí. Pero no hay nada que sea un PM porque no he empezado nada. Necesito tomar algo de este metraje y ponerlo aquí y empezar a editar. Aquí es donde va a pasar toda la edición, pero embudo va a prosa pidiéndome que cree un proyecto. ¿Y qué es un proyecto? Cualquier cosa que aparezca en esta zona o en la línea de tiempo. Él, para los datos que realmente conectas entre sí, agregas capas o tal vez le agregas texto se llamará producto. Ahora puedes tener múltiples proyectos y múltiples eventos dentro de la biblioteca. Por ejemplo, aquí ya he creado un proyecto para mis habilidades de dibujo, pero voy a crear un nuevo proyecto y traté de darte una comprensión de qué exactamente correcto? Puedo nombrar este proyecto dibujado para tal vez la droga. Ahí es justo donde mi referencia, ¿verdad? Y también puedes ver que me está preguntando en qué evento quiero poner esto para poder elegir el día uno, día dos, el día tres porque es cae bajo biblioteca. Recuerda que estoy en la biblioteca de clase Final Cut Pro y es, realidad soy capaz de agregar un evento. Se puede, se puede agregar un proyecto a cualquiera de estos eventos. No importa, pero para esto, vamos a sumar un evento con nuestro día dibujado. Y luego te va a pedir los formatos, ¿no? Por lo que tenemos muchos formatos diferentes. formato vertical es el que ves mucho en tiktok u otros videos. Para este video en particular, vamos a trabajar gran cámara 1080 HD y ella te perdonaría, son más que bienvenidos a hacer eso. Pero si quieres hacerlo, haz las cosas un poco, creo. Fácil o suave. Apuntemos ACE con 10 ADP y luego obtienes todas las dimensiones. No me meteré con nada de eso y solo voy a crear el proyecto. Entonces ahora ves que tenemos un proyecto y tenemos esta línea de tiempo, este tiempo magnético. Ahora llamamos a esto datos magnéticos. Hablaremos más de esto. Esta línea de tiempo nos permitirá mover el pie ella. Entonces, por ejemplo, quiero simplemente arrastrar y soltar este aquí. Esta es una imagen, así que no pasa nada. Sólo puedo presionar delete y se va. Este es un video. Yo sólo puedo tomar este video y ponerlo aquí. Ahora bien, toda esta información con la que estoy trabajando, puedo tomar esto también. Para que puedas ver esto es un video. Puedo fregar a través de esto. Ese es el video que viste antes. Pero esto está en un proyecto diferente, lo que significa que se trata de una entidad separada. Este es un nuevo proyecto. Puedo hacer lo que quiera con él. Yo lo puedo agregar de cualquier manera. Puedo editarlo de cualquier manera. Y lo que verán aquí es que puedo ir a mi generador de títulos y quizá pueda agregar un título. Yo puedo extender esto. Y se puede ver subtítulo de título. Todo eso aparecerá en esta zona. Y es un concepto muy básico, sencillo que se puede, que se puede trabajar con él. Entonces estas son algunas de las cosas que hay que entender. Entonces por ejemplo, tengo drones para Skillshare. Se puede ver la hora que creé o la fecha que creé esto y luego día fuera volando. Por lo que si hago click en este proyecto, éste aparecerá aquí. Por lo que se puede ver que este fue un proyecto que vimos en nuestra clase anterior. Y si hago clic en este proyecto, este no es nuevo proyecto. Puedo crear múltiples proyectos dentro de un evento, y cada proyecto puede ser por una razón diferente. Por ejemplo, quiero crear un proyecto. Digamos que creo, creo un nuevo proyecto. Me va a preguntar dónde quiero poner ese proyecto. Entonces lo voy a poner en nuestros eventos llamados dibujados los dos. Y esta vez lo voy a hacer para, digamos IGTV. O tenemos reales. Puedes hacerlo para tick tock si quieres. Vamos a cambiar las dimensiones de estos otros ajustes que realmente puedes usar. Entonces voy a ir y dar click, digamos vertical. Y se pueden ver dimensiones verticales. Se puede cambiar esto a 10 ADP para 1920. Esto es lo que hará la mayoría de las plataformas. No me meteré con el marco de velocidad de fotogramas se vuelve muy avanzado para usuarios avanzados. Yo sólo voy a dar click. No puedes usar oh, está bien. Tiktok. De acuerdo, así que tengo otro evento, pero se puede ver que esta vez la pantalla es vertical, así que puedo agregar metraje aquí. Pero va a aparecer en una pantalla vertical, ¿verdad? No debería ser un problema porque siempre podemos escalar los muebles, ¿verdad? Por lo que se puede ver ahora I metraje está en modo vertical. Por lo que estos son algunos ejemplos de bibliotecas y eventos dentro de la biblioteca y también proyectos que usted crea dentro de esas bibliotecas. Y esto es lo que realmente estarás haciendo la mayor parte del tiempo dependiendo en qué estés trabajando. Por lo que tienes que crear proyectos, necesitas tener eventos y todo va dentro del evento. En todos esos eventos van dentro de la Biblioteca Final Cut Pro. En nuestra próxima clase, crearemos nueva biblioteca e importaremos material de archivo a nuestra nueva biblioteca y trabajaremos en el proyecto para esta clase en particular, nos vemos en la siguiente. 4. Importar tu Footage a FinalCut Pro x x: Ahora que ya sabes qué son Bibliotecas, eventos, y proyectos, hablemos de importar el proyecto a Final Cut Pro. Por ejemplo, si vuelvo a mi pantalla de proyecto Final Cut Pro, puedes ver que hice estos proyectos y toda esta información que ahora tiene Final Cut Pro sobre mi proyecto tiene que ser almacenada en algún lugar. Al igual que por ejemplo, estás trabajando desde las 9 de la mañana, Vamos a ir hasta la medianoche, y tienes un proyecto enorme ahora necesitas tomar un descanso, necesitas descansar para que no solo puedas dejar esto abierto. Puedes si quieres, pero esta información se almacenará en algún lugar para que accedas al líder. Por ejemplo, yo iba a dejar decir cerrar este proyecto mío. Ahora, tal vez la biblioteca, lo siento, si fuera a cerrar la biblioteca, puedes ver, puedes hacer clic derecho aquí y puedes cerrar la biblioteca o puedes revelar en Finder, sabrás dónde está esta biblioteca. Si no sabes dónde existe la biblioteca, siempre lo puedes encontrar en, en el video Finder, pero voy a cerrar esta biblioteca. Yo quiero mostrarles dónde existe esto y cómo podemos trabajar con esto. Ahora cuando cierro esta biblioteca, no hay nada que aparezca aquí. Ahora, un concepto importante o algo importante para que entiendas es cómo organizas tu metraje antes de llevarlo a Final Cut Pro. Y eso es lo que vamos a discutir. Y es algo muy importante. Tengo una estructura de carpetas en la que he trabajado. Por ejemplo, estamos trabajando en esta clase final de Cut Pro. Esta es la carpeta que le hice. Dentro de esta carpeta, creé tres subcarpetas que tengo activos. Entonces todas las fotos que obtengo de mi tarjeta de memoria o cualquiera que te esté dando el metraje para editar. necesario asegurarse de que existe en algún lugar de su disco duro o hidráulico externo. Pongo esto en disco duro externo porque es fácil para mí tomar el disco duro, ir al lugar de otra persona. Si tienen un Final Cut Pro, más suave, puedo empezar a editar desde esa hora en coche. Te mostraré cómo hacer eso y es absolutamente increíble que puedas hacerlo con cualquier software de edición tampoco. No lo hace. Final Cut Pro, pero necesitas tener foráneo bastante pro en la otra computadora donde vas a tener. Es bueno para la colaboración. Siempre puedes trabajar con tus amigos. Puedes editar algunas cosas aquí. También puedes enviarles ese archivo y luego pueden empezar a trabajar en él. Puedes darles traviesos. Yo quiero hacer esto, yo quiero hacer eso. Hay muchas cosas, muchas posibilidades. En COVID-19, tiempo de pandemia, se hicieron muchas películas en un lago. Se compartieron muchas notas sobre ellas, no desde la misma habitación. Editores estaban en todo el mundo contratados por muchos estudios y estaban trabajando probablemente tú eres uno de ellos y tal vez en el futuro estés trabajando en esos proyectos como este. Por lo que debes asegurarte de que todo el video en el que vas a trabajar Do aterrice en esta carpeta de activos. También puedes nombrarlos con la cámara. Puedes crear carpetas para cámara como cámara Sony, material de GoPro, tal vez cualquier otro metraje de cámara. Entonces es fácil para ti. Utilizo una grabadora de audio externa llamadas Zoom H5. Cualquier audio que obtenga de ahí entra en la carpeta Zoom H5. Y me hace la vida un poco más fácil cuando me veo hermosa imagen. El segundo que necesitas crear se llama archivos de proyecto. Ahora un proyecto archivos son y BMI llamado bibliotecas dependiendo de lo que estés trabajando. Entonces tal vez solo pueda llamar a esto, solo puedo renombrar esto a Final Cut Pro Library. Está bien, porque aquí voy a almacenar bibliotecas, ¿no? Entonces tengo Final Cut Pro Library. Puedes llamarlo de cualquier manera, pero asegúrate de saber qué es esto. Entonces por el bien de esta clase, solo llamemos a esto Final Cut Pro Library y etano, voy a empezar a nombrarlo Final Cut Pro Library. Deberías hacer eso también. Ahora en este gancho de embudo para Larry, cualquier biblioteca que creamos, necesitamos guardarla en algún lugar para poder llevar este disco duro externo lo haría esta biblioteca y toda la información que está dentro de esa biblioteca, qué es mi metraje, qué tipo de efectos agregué en toda esa información. Puedo tomar esa biblioteca, ir a la casa de otra persona o tal vez compartirlos con Dropbox o muchos otros softwares son muchos otros servicios de compartir que están disponibles. Simplemente pueden descargar esa biblioteca junto con el metraje y pueden empezar a trabajar en ella. Entonces todo lo que necesitas hacer es solo asegurarte de subir esto a un servidor en línea y ellos pueden descargar y empezar a trabajar en. Pueden descargar. Entonces así es como puedes colaborar ahí muchas otras formas también de hacer eso. Pero si estás haciendo solo videos de YouTube, más probable es que lo estés haciendo por ti mismo. O si quieres ser editor, quieres editar para otras personas. Esto es algo en lo que realmente puedes mirar. Las bibliotecas de Final Cut Pro existirán en este lugar. Te puedo mostrar que hay algunas bibliotecas que ya están ahí que creé. Por ejemplo, aquí existe la clase Final Cut Pro. Por lo que sólo puedo tocar dos veces en esto por ejemplo. Y abrirá esta biblioteca. ¿ Recuerdas, nuestro metraje de drones en el que trabajamos? Haga doble clic en el proyecto. Y se puede ver una vez que tenga ese metraje del dron. Pero algo importante a entender es esto, que necesitas guardar tus bibliotecas en algún lugar. Puedes hacer copias para que solo pueda hacer clic derecho y copiar esto y ponerlo en otro lugar como copia de seguridad. Para que sepas que esta es tu biblioteca. Lo que debes hacer es tener una biblioteca para uno de tus proyectos. Entonces si estás trabajando, digamos que fuiste a Australia e hiciste un registro V. Entonces necesitas tener una biblioteca, un evento en un proyecto ahí dentro, ¿verdad? Entonces ya sabes de qué se trata exactamente esa cosa en particular. Puedes agregar notas al respecto y a todo. Pero se puede ver el tamaño de esta biblioteca es de unos 17 gigabytes tasa. Eso es bonito Así que hablaremos de cómo podemos realmente reducir su tamaño. Y lo dejaré porque Final Cut Pro hace muchas cosas en segundo plano que contribuye al tamaño de esta cosa en particular. También puedes crear plantillas, whiteout. A lo que me refiero por plantilla es que puedes tener las cosas que usas una y otra vez ya en una biblioteca. Y puedes simplemente guardar esa biblioteca y abrir siempre esa biblioteca, renio, esa biblioteca y agregar más para los distritos. Por lo que eso puede significar algunos de los efectos que realmente usas a diario. O hay una especie de estilo de fuente tal vez que tu tipo de letra que tiene algunos efectos que usas. Siempre puedes almacenar esa información dentro de esa biblioteca y usar esa biblioteca una y otra vez, la plantilla. Te daré algunos ejemplos a medida que avanzamos. Pero por ahora lo que vamos a hacer es que vamos a quitar esta biblioteca así. Se ha ido. Vamos a crear una biblioteca totalmente nueva, y esa es una biblioteca que usaremos para editar para el resto de nuestra clase Final Cut Pro aquí. Y es muy fácil. Siempre puedes hacer click en Abrir Biblioteca o Final Cut Pro te dará la opción cuando la abras por primera vez, que ¿dónde quieres guardar tu biblioteca o qué biblioteca quieres usar? Voy a ir con nuevo o digamos que no tienes esta opción, no queremos dar click aquí. Siempre puedes hacer clic en Archivo y crear una nueva biblioteca. Se puede ver Archivo, Nuevo y crear biblioteca. La opción Archivo, Crear nueva biblioteca. Tendrás inmenso y proyecto porque no tenemos biblioteca. Entonces todos los demás proyectos lo están, todas las demás opciones están atenuadas, por lo que eso no tiene sentido usarlas. Voy a crear en biblioteca. Me va a preguntar dónde quiero guardar mi biblioteca, dónde quiero guardar mi biblioteca. Por lo que de nuevo, vuelvo a la estructura de mi carpeta, que está en mi unidad externa. Voy allá y busco Final Cut Pro Library. Asegúrate de tener esto. Y luego me convierto en chico gordo Pro o simplemente lo puedes dejar ahí. Ahora, necesito nombrar a esta biblioteca. Por lo que esta biblioteca se llamará, digamos, biblioteca de clases Skillshare. Entonces todo lo que voy a hacer ahora aparecerá o se almacenará. Toda la información será almacenada sobre lo que no es todo dentro de esta biblioteca. Recuerda esta ubicación de la biblioteca, sé dónde está. Ya sabrás, si estás empezando por primera vez. Apple almacenará esto en su ubicación predeterminada. Usted puede hacer eso. Depende de ti, pero siempre puedes encontrar esa ubicación y mover esa biblioteca desde otros dos lugares. Y puedes ponerlo en un disco duro externo y puedes moverlo ahí. Pero esto es lo que declaró una unidad, la biblioteca. Y una vez que creas una biblioteca, obtienes esa tasa de información básica. Tienes que eventos son que creamos esta biblioteca hoy, así que tengo este evento aquí. Puedo cambiar esto a tal vez digamos, ¿qué hago? Yo, ¿cómo lo nombro? De primera clase. Vamos a pasar por ups. Entonces primera solución de primera clase, no hay información, hay nada disponible dentro de esta biblioteca y necesito asegurarme de que traigo algunos, ponlo así vamos a crear click en Importar medios. O puede hacer clic en esta opción aquí, que es un botón diría que es importación. O puedes hacer click aquí o puedes pulsar Command y yo, y eso te llevará a la opción de importación. Ahora este es un lugar donde vamos a entrar al disco duro de nuestra computadora y encontrar el metraje en el que estamos trabajando, ¿verdad? Por lo que aquí tenemos nuestra Habilidad Share Drive. Tengo otras unidades, siempre unidad compartida no calificada. Voy a volver a mi carpeta que es la clase Final Cut Pro. Abre esto. Tengo Assets, Export y Final Cut Pro Library y todo lo que creé o saque de este software, podría proyecto final vamos a exportar, que no lo mencioné antes. De acuerdo, entonces voy a entrar en activos y voy a ver qué hay en ácido. Ya he agregado el video en el que estoy trabajando. Por lo que puedes ver ahí Final Cut Pro te da una muy buena vista del proyecto que serás o del video en el que estarás trabajando. Y puedo elegir esto y ahí está este, este video que voy a usar para mi Cut Pro final. Te diré de qué se trata todo esto. Y tengo algo de audio que he grabado usando mi grabadora externa. Entonces este es mi audio que en realidad se puede ver. Y también agregué este botón de suscripción de YouTube. Por lo que mucha gente usa esto en el canal de YouTube. A lo mejor quieres usarlo también. Entonces te diré de qué se trata esto, la pantalla verde, cómo quitar eso, trabajaremos en eso. Pero lo que quiero hacer ahora es que quiero seleccionar todo este metraje. Se puede pulsar Comando y selección múltiple. Entonces ahora que hemos seleccionado el metraje que realmente queremos traer. Nos va a preguntar, ¿qué queremos hacer con este metraje, verdad? Entonces esta es la zona donde necesitas entender qué sucede exactamente. Ahora, sé que esta biblioteca se llama biblioteca de clases Skillshare. Ya puedes ver primera clase de Skillshare en este momento, me está pidiendo agregar la adición Xist al evento existente. Ahora tengo este evento de primera clase para Skillshare dentro de esa biblioteca. Ahora bien, ¿quiero agregarla a este evento u otro evento, o necesito crear un nuevo evento? Siempre puedo crear un evento nuevo, pero como ya tengo un evento, solo voy a usar este y usarlo. Hay algunas opciones, copia a biblioteca. Ahora si copia este metraje a biblioteca, existirá en dos lugares. Habrá dentro de ese archivo de biblioteca porque Final Cut Pro copiará toda esa información, todo el metraje que estás usando en ese archivo de biblioteca y el tamaño de ese archivo de biblioteca va a ser masivo. Por ejemplo, el metraje en el que estás trabajando es de 10 gigabyte, o tal vez de 100 gigabytes, ¿verdad? Un metraje de 100 GB en el que estás trabajando. Si lo copia a la biblioteca, tu biblioteca tendrá 100 gigabytes de metraje y el disco o el almacenamiento externo que tienes con ese metraje también sería de 100 gigabytes. Por lo que tendrás 200 gigabytes más o menos. Entonces no voy a copiar nada. Esto es un poco avanzado. Ya veremos de qué podemos hablar, qué podemos hacer con esto. Pero voy a dejar el metraje donde está y voy a dejar todo lo demás como está aquí mismo. También tenemos la opción de crear medios proxy o creativos optimizar un medio. Por lo general, cuando estás trabajando con esto, se creará medios optimizados. Entonces, lo que hace Final Cut Pro es que hace algo a los medios o a la información que tienes y facilita suavizar la edición en tu línea de tiempo. Ya veremos cómo eso, cómo funciona eso. Si crea medios proxy a medios proxy es que tiene un metraje muy grande. Tu computadora no es tan poderosa. Tienes una tensión muy grande y quieres realmente editar ese metraje. Tú quieres, quieres cortarlo en pedazos, pero tu computadora no está soportando eso. Tu computadora se está volviendo muy resbaladiza porque el tamaño del archivo es realmente grande. Se puede crear medios proxy y se puede elegir el porcentaje de ese medio, ¿no? Por lo que reducirá la calidad de ese metraje, pero se asegurará de que sea capaz de editar sin problemas. Y cuando finalmente estés sacando o exportando el metraje, volverá a enlazar con el metraje original que tienes, el valor de un archivo de 100 GB o 200 GB y podrás agregar. Entonces eso es algo avanzado que, eso pasa, pero siempre puedo elegir el porcentaje, como puedo elegir 12.5% o cualquier otra cosa. Pero ten en cuenta cuando utilices crear medios proxy, va a tomar tiempo porque los medios proxy finalmente consiguieron copiar probablemente todos los videos tu biblioteca y hacer versiones más pequeñas de esos videos para que puedas editarlos fácilmente. Por lo que no recomendaré esto. Además, solo puedes dejarlo tal como está. No necesitas medios optimizados. No es necesario crear medios proxy. Simplemente puedes desmarcar todas estas dos opciones, los archivos en su lugar. Y lo que hay que hacer es importar, selecciónela. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que ahora que ya tenemos nuestras imágenes importadas, se puede ver que en realidad soy capaz de ver este metraje. Yo también soy capaz de ver este metraje. A lo mejor sigue cargando. Se puede ver la barra de carga de oxígeno de carga que está funcionando ahí. Lo siento, este es mi audio así que no podrás ver mucho. Va a tardar algún tiempo en poblarse dependiendo del tamaño de tu computadora o de los procesadores que tengas o de la memoria RAM que tengas. Este proceso puede llevar muy menos tiempo. No necesitas preocuparte demasiado por ello. También puedo volver atrás y aumentar el tamaño si quiero, si no tengo muchas cosas. Se puede ver que tengo esta opción aquí también. Ahora esto es solo lo mínimo desnudo o básico que sucede dentro de Final Cut Pro. Ahora puedes ver que me he grabado usando mi cámara, lo cual estoy haciendo en este momento. Y también me he grabado usando el micrófono. ¿ Verdad? Entonces tengo dos fuentes diferentes que están grabando audio para mí. Utilizo micrófono externo porque la calidad del audio es mejor. Las cámaras están bien, pero no son tan buenas. Entonces si quieres tener buena calidad de audio y necesitas invertir en un micrófono externo. Y tengo los medios con los que voy a estar trabajando, la canción con la que vamos a estar trabajando. Y mi propio video que grabé para mi canal de YouTube. Pondré el enlace ahí canal en la descripción. Podrás echar un vistazo a qué tipo de videos he editado para ese canal en particular. Ahora, en nuestra siguiente clase, lo que estamos dispuestos a hablar es de que vamos a hablar de cómo podemos sincronizar el audio de mi cámara y grabadora externa para que obtengamos un audio muy suave y de buen sonido en nuestro video. Entonces vamos a empezar a trabajar en nuestro proyecto. Te veré en la siguiente donde sincronizamos audio de fuentes externas a fuentes internas y empezamos a trabajar en nuestro proyecto de video. Te veré en el próximo. Cuídate bien. 5. Sincronizar archivos de audio y video: En nuestra clase anterior, trasladamos el metraje de nuestro disco externo a Final Cut Pro y estamos listos para empezar realmente esto. Ahora lo primero que haré dentro de este proyecto es sincronizar tanto mi audio externo que grabé usando mi grabadora de audio externa. Puedes usar tu teléfono, puedes usar muchas cosas diferentes al audio que se grabó usando mi cámara que estoy usando en este momento, Sony A7, cualquier cámara que estés usando, la calidad de audio, aunque cuánto reclaman el fabricante de la marca, aseguran que va a ser realmente bueno. En realidad es muy limitado. Por lo que uso grabador de audio externo en un entorno de estudio como este. Déjame mostrarte lo que estoy usando y cómo se graba este audio. Y sólo voy a usar mi teléfono aquí. Ahora lo que estamos viendo aquí es mi cámara que realmente estoy usando. Esta es la cámara un Sony A7 que se utilizan y cómo tiene su propia tarjeta de memoria en algún lugar de aquí. Y todo el audio que realmente estás escuchando genial Ahora, viene de esta cámara. Y también he grabado el audio usando mi grabadora externa que está aquí. Por lo que uso mi grabadora de mano Zoom H5. Ahora se trata de una grabadora. Se puede comprar esto como se pueda por casi cualquier grabadora, pero esto es, y yo uso esto y lo conecto a mi extranjero MDG 4 plus micrófono ahí una gran cantidad de microservicios micrófono direccional, lo que significa cualquier cosa en su dirección y dirección recta, grabará sólo ese sonido. Todo lo que esté de lado será desechado. Por lo que tendrá un sonido muy claro se puede, hay muchos grabadores diferentes, pero todo el audio se graba en esta grabada tiene su propia tarjeta de memoria. Entonces tomo la tarjeta de memoria de aquí y una tarjeta de memoria de ahí y meto ese metraje en mi carpeta de activos que discutimos. Ahora que tenemos ese metraje en nuestra papelera de activos, tomamos ese metraje y lo ponemos en Final Cut Pro. Y esto es lo que vamos a ver. Ahora se puede ver que aquí he elaborado. Podrás ver realmente en archivo de audio que está aquí, y también archivos de video. Entonces recuerda, este archivo de video también capturó el audio. Escuchemos esto y veamos qué tenemos. Siempre puedes llevar este skimmer o esta barra, esta barra roja, ponerlo en cualquier lugar y presionar, dar clic en él y presionar barra espaciadora y en realidad podrás previsualizar el metraje. Estamos, sí, Es 1982. Y hay más raro, este es nuestro tipo de borrado. Ahora bien, este es el audio que viene de la propia cámara. Tengo audio de audio externo. Y Laura, bienvenido a la reacción, Jack, muchas gracias por dar click en este video. Estamos viendo una hermosa canción de una película llamada. Ahora, puedes ver que hay una diferencia entre estas señales de audio y el audio que obtienes del hardware externo es mucho mejor. Puedes llevar este hardware externo a cualquier lugar y usar algunos efectos de sonido como quieras, quieres grabar, ya sabes, pestañas de agua o quieres grabar lluvia o viento o cualquier cosa que puedas usar realmente que no vas a poder usar tu cámara y micrófono integrados, que no importa con qué venga, no será suficiente o no será suficiente. Son lo suficientemente buenos para grabar audio así. Si haces micrófono fuerte, eso no es un problema. Lo que estamos haciendo aquí es tratar de aprender de qué se trata el software. Sea lo que sea que tengas puedes utilizar que la mejor cámara es, la mejor grabadora de audio es la que tienes contigo. Puedes usar tus caídos para tener grabación de audio y luego sincronizar eso usando la técnica que estoy a punto de mostrarte en realidad. Ahora, hay algunas maneras de hacer eso realmente. Ahora antes de hacer eso, necesitamos mover este metraje aquí. Pero debido a que no tenemos ningún proyecto que hayamos iniciado, necesitamos crear un nuevo proyecto para ello. Entonces voy a crear un proyecto, digamos. ¿ Cómo deberían llamarlo a esto? El canal de video en el que trabajo, su cheque de reacción, hospedo ese canal. Llevo haciendo eso dos o tres años. Y he aprendido muchas técnicas de edición usando ese canal en particular. He trabajado con otros clientes, también algunos clientes freelance y, y el trabajo que realmente hago también me requiere usar los softwares y hacer edición en mucha ópera diferencia. Entonces solo voy a compartir toda esa información en estas clases con ustedes. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a buscar y la relación de aspecto. Entonces por defecto, mi computadora realmente me da vertical. No debería estar dándome eso. Necesitas hacer click en ti para nombrar tu proyecto y también video. Es necesario elegir un TDAH 10. Pero eso es lo que si se elige por defecto es genial. Pero si no lo es, hay que asegurarse de que sea 1080 PhD. Y no voy a tocar esto y voy a dar click en, vale, pero ves que está en el evento, este es el evento que tenemos esta inmensa y asegurarnos de que esté dentro del evento. Y vamos a dar click, Vale, ahora tenemos nuestro proyecto. Esta es la comprobación de reacción del proyecto que acabo de hacer. Entonces solo voy a hacer doble clic en esto y vamos a ver cómo podemos ver esto por h, ¿verdad? Ya lo hemos discutido hace un tiempo. También. O puedo ver el metraje aquí como soy o lo que puedo hacer es arrastrar este metraje. Para que veas que ahora tengo este metraje en mi línea de tiempo. Estas son las fotos que continúa. Aquí es donde en realidad sucederá toda la edición. Puedo alejarme de esta zona con el fin de acercar. O lo que estoy usando es que estoy usando un trackpad por lo que es fácil acercar y alejar. Si estás usando tus libros Mac o MacBook Air, puedes usar un track back para acercar el ajuste de pellizco dentro y fuera que definitivamente puedes usar. Pero con un ratón mágico, es posible que no puedas acercar o alejar realmente. Entonces te voy a mostrar cómo en realidad no puedes hacer eso. Entonces digamos nuestras huellas aquí en la línea de tiempo. Y tengo esta opción llamada, solo llamémosle una ventana que hace algo. De lo que verás aquí en esta ventana. Permítanme sólo esto más cerca ahora para que ustedes puedan ver eso. Está bien. Entonces lo que tenemos aquí es cómo aparecerán tus imágenes en tu línea de tiempo, ¿verdad? Por ejemplo, si hago clic en esto, sólo me mostrará el audio. Por lo que coincidirá con cualquier audio. Entonces es, en realidad es realmente bueno si quieres sincronizar ese impar año 8. La siguiente opción es que quieres ver un poco del video, pero más del audio. Y luego tenemos un poco más. Tienes el video y el audio algo similar. Se quiere enfocar más en el video. A lo mejor estás haciendo algunos otros efectos visuales. Entonces este es solo el video que aparece. Puedo volver aquí y puedo hacer esto y solo minimizará lo del mundo, ¿verdad? Pero ahora mismo lo estoy haciendo en realidad. Entonces me llevaré esto. Y también se puede ver que se puede acercar y alejar. Entonces si tienes en el ratón, esta es la zona lamentablemente donde puedes usar zoom en realidad. Acercar y alejar. Genial. Entonces eso es, eso es un poco de cosa que estoy tratando de averiguar cómo realmente acercar y alejar. Si conoces la técnica, tal vez puedas comentar usando mi ratón mágico, cual será muy bueno. Otra cosa que tenemos es lo grande o pequeño que quieres que esto aparezca. siempre puedas jugar con su ambientación y ver cuál funciona mejor para ti. Y una vez que elijas eso, usará eso como predeterminado para tu laboratorio para esta bibliotecas en particular. Y en cualquier momento que abras esta biblioteca, podrás ver realmente esta vista. Entonces eso depende completamente de ti. Tienes. Pero a medida que construyamos este proyecto, tendremos más videos uno encima del otro, entonces en realidad podrás ver eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar esto y voy a acercarme y mostrarles algo. Ahora ves estos picos que están apareciendo aquí. Estos son los picos que usaré para sincronizarlos. ¿ Cuáles son exactamente estos picos? Ahora en cualquier momento grabas algo y quieres asegurarte de que esté grabado, todo se grabe tanto en los dispositivos, tu cámara, como en tu micrófono externo. Pero hay que hacer algo. Necesitas decirle al software que esta es la zona donde quiero que busques y veas ahí es donde recuerdas esa película donde tienen un tablero de clapper. Puedes hacer lo mismo con las manos. Por ejemplo, cuando esté sincronizando esto, haré esto. Y creará un pico tanto en las formas de onda de tu cámara, que está aquí, como también en tu grabadora externa. Lo que puedes hacer es acercar con mucho cuidado. ¿ A dónde se fue? Creo que hay demasiado. Déjame mostrarte una técnica aquí. Ves mi, mi cursor está todo el camino ahí. Entonces voy a traer esto aquí, poner mi ratón aquí. Por lo que en cualquier momento una mujer, sólo se enfocará en esta área. Por lo que ahora se puede ver que estos dos picos están en algún lugar de aquí. Siempre puedo mover el metraje y asegurarme de que esté sincronizado. Podemos ver que esto no se sincronizará aquí. Por lo que se puede ver eso hasta cierto punto. Sí. Por lo que ahora el metraje está sincronizado. Ahora esta es una tarea muy tediosa. No tienes que hacerlo, tendrás que hacerlo una y otra vez. Y no tiene mucho sentido. Pero finalmente llegó a dibujar ha emitido un poco más fácil para nosotros trabajar con esto. Hay muchos otros softwares también porque ¿por qué no? Es decir, tus computadoras son rápidas y todo. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar tanto el para que puedas o bien hacer esto o puedes hacer clic en comando y comando. Y puedes hacer clic derecho en esta opción y hacer clic en Sincronizar clips. Pero tu aplicación Synchronize Clips va a tomar el audio de una grabadora externa y el audio de tu cámara. audio de tu cámara va a coincidir con ellos. Y va a buscar todas esas similitudes y picos y hacer eso por ti automáticamente. No serás un acomodado. Entonces otra cosa es desactivar la competencia de audio de los clips AB. Por lo que se desactivará el audio de tu cámara. Por lo que sólo escucharás un buen audio que está disponible para nosotros. Entonces lo que vamos a hacer es decir que quitamos esta prensa borrar. Yo sólo voy a hacer que escuches este piso. Hola, y bienvenidos a la geografía rusa. Por lo que bifurcando en esta frecuencia, el audio no es realmente bueno. Voy a sincronizar, lo siento, voy a sincronizar este audio aquí. Y pongamos un nombre a este archivo de audio o video. Puedes nombrarlo terminó o simplemente puedes irte en Final Cut, Pro te dirá que ya lo guardó. Por lo que sólo voy a dar clic en esto. Y se va a sincronizar y el fondo para mí y va a crear un nuevo archivo. Se ve este archivo de video de sincronización de audio. Ahora este archivo que se acaba de crear después de sincronizar esto, puedo eliminar esto en realidad de la línea de tiempo. Es muy fácil. Puedes hacer click sobre él y presionar Eliminar. Y ahora tenemos este nuevo archivo con el audio. Voy a traer esto aquí. O ¿crees Así que ahora podrás escuchar realmente la diferencia. No estoy seguro de lo clara que es la diferencia con estos micrófonos, pero es débil. Final Cut Pro tiene, Hola y bienvenidos al buen progreso final. Sincroniza este audio para mí y ahora soy capaz de usar realmente o sincronizado. Entonces así es como sincronizamos el audio externo e interno, externo y de cámara juntos. Y para conseguir algo mejor, esto suena mejor. Recuerda, si tu video tiene un sonido realmente malo, gente no verá ese video porque el sonido es una parte importante de tu, de tus visuales, ¿verdad? Sin sonido, solo nos estás viendo Allan por él y él no tendrá sentido. De nuevo, esto es sólo una cosa opcional. Si tienes una grabadora externa, puedes conectarla directamente a tu cámara. Muchas de estas grabadoras vendremos y conectaremos a la cámara. Necesario dentro de su cámara. Prefiero grabar fuera de la cámara, y esta es la configuración que tengo a medida que te conviertes en cineasta avanzado o te metes en el software de creación de películas o edición, realidad podrás entender esto. A lo mejor voy a hacer, por supuesto en el futuro sobre cómo se pueden sincronizar estos audios o cuál es el propósito de estos grabadores de audio? Pero esto es lo que se suponía que íbamos a hacer en esta clase en particular. Te veré en la siguiente clase donde empezamos a arreglar nuestra línea de tiempo, donde empezamos a trabajar en este proyecto. Empezaremos a ver qué exactamente somos capaces de hacer dentro de este túnel. Te veré en el próximo. Cuídate bien. 6. Selecciona tu medios con puntos de entrada y: En nuestra clase anterior, hablamos de sincronizar audio desde micrófono externo o sede manejada externa. En esta clase, hablaremos de la línea de tiempo, cómo funciona, cómo seleccionas metraje y qué exactamente puedes hacer en esta línea de tiempo que te hace un video que viral, ese siguiente video viral. Por lo que vuelvo a mi proyecto Final Cut Pro. Por el bien de esta clase. Sólo voy a apagar esto. Digamos que tienes una pizarra en blanco. Voy a volver a mi proyecto que teníamos aquí. Recuerda que teníamos esa carpeta. Tenía activos y todos los activos que estamos usando en nuestro proyecto. Y tenemos Final Cut Pro Library. Y voy a dar click en la biblioteca de clases Skillshare, que creamos en esta clase antes. Entonces una vez que abro eso, puedo dar click en mi primer evento que está aquí. Y se pueden ver todos estos videos que me habían seleccionado. También puedes, aquí si subo un poco mi volumen, puedes aquí, ya que estoy skimming, también se está reproduciendo audio. Y ahora esta es una característica que quizá no veas en otros softwares. No lo tiene, puedes apagarlo dependiendo de lo que tengas. Pero siempre se puede desnatar a través de un navegador. Entonces digamos que si tienes un montón de diagramas de dibujo son muchas tomas por las que quieres pasar muy rápido. No quieres parar a mirar. Simplemente puedes pasear por esto y encontrar a la mujer que realmente te gusta y usar ese momento. Es una manera muy rápida de hacer eso en realidad. Puedes apagar esto haciendo clic aquí. Por lo que hay dos vías. Uno, en realidad se puede hacer clic en esto y se detendrá el desnatado del audio y el video. O si solo quieres que el audio se encienda porque puede ser un poco molesto. Se puede escuchar que fue realmente rápido avance. Puedes apagar eso haciendo clic aquí en esta opción. Por lo que apagará el skimming de audio, pero aún así podrás despreciar realmente tu video, cual es una buena característica dependiendo de lo que quieras, lo que no quieras, puedes hacer eso. ¿De acuerdo? Lo que vamos a hacer es seleccionar el endpoint y el punto de salida en este video en particular. Puedes hacerlo en muchas vistas diferentes. Puedo seguir adelante y tal vez acercar un poco así y traté de ver, pero se puede ver que hay formas de onda que en realidad soy capaz de ver. O puedo dar click en esta otra vista que está aquí. Y tal vez pueda iniciar mi audio y ver qué me estoy preguntando. Lo que estoy tratando de hacer aquí es que tengo digamos que tienes mucho metraje y quieres escoger los puntos en los que quieres trabajar porque mucha del metraje con el que vas a trabajar no va a ser utilizable, ¿verdad? Entonces quieres usar el metraje que sientes que es apropiado o tal vez esas tomas o esos ángulos que tú sientas que son apropiados aquí, lo que busco es que busco ese poquito de introducción del que hablo. Y voy a mover esa parte a mi línea de tiempo. Yo puedo hacer todo el asunto. Yo sólo puedo tomar este metraje aquí es decir, es decir con nosotros o tal vez pueda simplemente volver para hacer las cosas más fáciles. Volvamos a este punto de vista y voy a cambiar lo grande que se ve. Siempre puedo tomar este metraje. Tengo que abrir mi tarifa de proyecto. Puedo dar click en mi proyecto. Ves esto vacío. Siempre puedo tomar este metraje y traerlo aquí. Por lo que he conseguido todo el pie es que está aquí. Y puedo acercarme y encontrar el lugar donde quiero trabajar y más o menos hacer la cosa, pero no voy a hacer eso. Y esta es una forma de hacerlo realmente. Se pueden ver los picos y todo. Pero muchos editores, para ahorrar tiempo, lo que hacen es crear algunos puntos de entrada y salida. El video comenzará desde aquí y terminará en un lugar específico, y eso es lo que vamos a hacer. Entonces voy a volver a esta vista y quiero ver, quiero unos cuantos más. Para que puedas ver yo soy capaz de ver realmente las ondas de audio también. Entonces juguemos este metraje prensa barra espaciadora. Entonces hice esto. No necesito esta parte porque ya he sincronizado el audio. Recuerda este es el sincronizar cuatro dígitos con los que estamos trabajando. Hola y bienvenidos. Hola y bienvenidos al actual Jack. Muchísimas gracias. En este video, estamos viendo una hermosa canción de una película llamada Beiyang ponerse mohoso de confiar en esto. De acuerdo, así que digamos, quiero que esto termine aquí y comience aquí en algún lugar aquí. Adelante y bienvenidos. De acuerdo, Así que ya ves, no necesito este pedacito aquí. Sólo necesito la parte que empieza aquí. Entonces voy a crear un endpoint aquí. Simplemente puedo hacer presionar I, y va a crear un endpoint que se ve aquí. Y luego voy a dar click en esto. Dondequiera que esté tu fregador, presionas jugadas, comienzas a llenar ese papel, juegas y te pones mohoso. Él miente. Mentir. De acuerdo, aquí es donde quiero que termine. Simplemente puedo presionar O, y se puede ver que esta barra amarilla aparece sobre el rectángulo amarillo o una especie de corchete o una selección de aparece. Ahora esta es la selección que realmente puedo recordar. Esta es mi línea de tiempo. Este es el metraje completo y esto es sólo parte de la selección. Puedo presionar Eliminar en mi línea de tiempo y desaparecerá. Ahora, puedo ver este icono de mano que aparece aquí. Yo puedo mover lentamente este metraje aquí. Entonces puedes ver ahora he seleccionado ese metraje y sólo este pedacito aquí, reacción idiota 30. Tanto por hacer click en este video, estamos viendo una hermosa canción de una película llamada baryon and go. De acuerdo, Ahora esta es una forma de seleccionar al fordista. Entonces tienes en el punto y nuestro punto, yo puedo hacer lo mismo por otros videos. Por ejemplo. Este otro video que tuve, vale, éste. Entonces digamos que aquí quiero hacer lo mismo con este video. Entonces digamos que me gusta este tipo tocando la guitarra. Voy a dar click en AI. Y luego voy a encontrar un punto donde quiero terminar y quiero dar click en Aceptar. Y ahora este es el metraje con el que puedo trabajar o siempre puedo tomar este metraje y moverlo aquí, la línea de tiempo. Y puedes ver que introduzco esta canción por, hablé de lo que va a estar este video arriba. Ahora quiero que tengas esta canción por aquí en la que voy a trabajar. Para que veas que puedes hacer esto por muchas cosas diferentes. Puedes elegir cualquier parte y EBIT, y puedes presionar I y pasar a la puja que te guste y presionar O. Así que es ION, endpoint y punto de salida. Y puedes arrastrar ese borde del pie hasta aquí. Y te hace la vida un poco más fácil, ¿verdad? Se puede jugar con esta configuración, se puede jugar con esta opción, y siempre se puede acercar y alejar. Recuerda aquí, siempre podemos hacer eso. Se quiere ver todo el asunto. Es posible que desee aumentar el tamaño aquí, o puede que desee aumentar esto para que pueda ver la forma de onda. Por lo que esta es una opción donde puedes jugar con este ajuste y moverlo dentro y fuera. Y esa es una forma muy básica de trabajar con lo que es puedes usar el metraje que no has caído en tu línea de tiempo. Siempre puedes pasar por ese metraje y seleccionar puntos finales y puntos de salida para luego moverlos a esta línea de tiempo. Y vas a poder realmente, quiero decir, aquí es donde comienza el proyecto, ¿no? Y aquí es donde el tiempo que sucederá. Este es el argumento medio donde todo lo que vas a trabajar estará conectado a esto. Puedo agregar efectos en esta línea de drones. Puedo agregar otros videos. Puedo agregar títulos, puedo agregar videos de introducción. Hay un montón de cosas que somos capaces de hacer ahora que sabemos seleccionar el servicio es seleccionar su endpoint de metraje y nuestro punto. Y en nuestra próxima clase discutiremos cuáles son algunas otras formas de seleccionar tu metraje, trabajar en la línea de tiempo, y cómo manejas tu tiempo entonces ¿qué pasa exactamente aquí en esta zona? Porque una vez que te mueves antes del borde, ahora es aquí donde vas a empezar a trabajar. Afinaré el siguiente orden. 7. Cómo acelerar tu selección de medios: En nuestra lección anterior, hablamos de los puntos de entrada y salida de cómo se puede seleccionar metraje. Ahora, en esta lección, vamos a llevar ese metraje a nuestra línea de tiempo y hacer otras cosas para que nuestro proyecto se vea absolutamente increíble. Aquí es donde realmente vamos a empezar a trabajar en este proyecto. Ahora, voy a volver a mi pantalla de Final Cut Pro. Este fue el último punto de entrada y salida son las cosas que realmente trajimos. Sólo voy a seleccionar todo este metraje y presionar Eliminar, y se va a desaparecer. Ahora voy a volver a mi proyecto aquí. Recuerda, solo podemos hacerla grande o pequeña. Pero lo que quiero hacer ahora es que quiero tener referencia de audio. ¿ Dónde arranca y dónde termina? Y quiero trabajar con eso porque es mucho más porque necesito saber de qué estoy hablando porque este video es de esa naturaleza. Si solo estás trabajando con visuales, digamos que estás trabajando con una imagen de dron o algún otro tipo de real en el que estás trabajando. Solo necesitas los visuales, no necesitas el audio, solo grabaste los visuales, entonces no necesitas hacer eso, pero yo necesitaba, así que lo que voy a hacer es que voy a acercar un poco más que eso. De acuerdo, ese es el máximo que pueden ir. Y sé que puedo escatimar a través de este video y ver qué es. ¿ Recuerdas esta parte donde sincronizamos en esto? ¿ O crees que no necesito esto? No necesito que esto esté en mi video, así que no lo voy a traer a mi pueblo. Puedo si quiero, pero no voy a hacer eso. Yo sólo voy a, Digamos sincronizado a partir de aquí. Yo sólo voy a dejar un poco de espacio. Por el bien de este ejemplo, no voy a hacer eso, pero déjame solo dejar un poco de espacio y presionar yo como punto, sé que mi video ahora va a empezar y recordar, quiero traer esto aquí, así que estoy queriendo para decirle al software que quiero que sí traes este video partiendo de aquí todo el camino a la otra parte. Ahora voy a dar clic en Jugar. Bienvenido, hola y bienvenido al cheque de acción. Muchas gracias por dar click en este video. Estamos viendo una hermosa canción de una película llamada por Yan'an go Moody. Él miente. Ahora esto, vale, ahora esta es la parte intro de mi video. Moody, miente. Ahora, sé que aquí es donde se supone que debo terminar el antral y entrar en mi banner de canal como donde le digo a la gente que estás viendo ABC Channel o ves un color de fósforo. Sé que este es el lugar donde necesito terminar. Yo sólo voy a presionar O, y ahí es donde terminará el metraje. Y ahora puedo arrastrar este metraje aquí a mi línea de tiempo. Y esto es lo que ves, o lo que puedo hacer es prestar mucha atención a éste. Presionaré este metraje sobre el pueblo que y presionaré Eliminar. Y luego me voy a ir aquí y voy a trabajar con algunos atajos que me harán la vida un poco más fácil. Lo que ven aquí, recuerden, aún no hemos hablado de esto, pero estas pequeñas opciones que realmente ven se utilizan para traerlo el pie. Entonces digamos que seleccionaste este metraje y hay diferentes opciones con las que puedes trabajar. Ahí tenemos una opción, Conectar y seleccionar incluir dos storyline primario. ¿ Qué es una historia primaria? Esta es la línea de historia primaria. Cualquier cosa que suba o por debajo es una historia secundaria. Esto no es parte de, por lo que todo lo que sucederá estará aquí. No quiero que este metraje sea parte de la historia primaria. Una forma es simplemente arrastrar y automáticamente entrará en, Es una línea de tiempo magnética. Se ajustará a esta historia primaria, así que no quiero esta opción. El siguiente es, si paso el cursor sobre esto, dice insertar el clip en la storyline primaria en storyline seleccionada. Entonces lo que voy a hacer es esto lo que es mi clip. Y el atajo para esto, me dice es W. Así que voy a dar clic en esta opción en particular y hacer clic en W. Recuerde, trajo el metraje sólo donde estaba mi cursor. Si pongo mi cursor aquí y vuelvo a hacer clic en esto, este es el punto de entrada y salida seleccionado y presiono W, solo traerá el metraje donde estaba mi cursor. Entonces digamos que quiero poner algo en el medio. Siento que un, esta será una mejor opción. Si pongo algo entre este clip, puedo volver a poner mi cursor aquí. Y recuerda, no el skimmer. Este es el skimmer. Este es tu cursor de línea de tiempo que puedes llamarlo. Solo traerá el metraje donde está tu cursor, donde está tu cursor principal, no el esquema. Entonces voy a presionar esto otra vez, y voy a presionar W, y va a traer esa cosa aquí. Está bien. Si quiero hacer eso manualmente, no podré hacer eso porque o lo pongo encima o lo pongo en algún lugar aquí en el medio. Por lo que traigo el metraje, ve esta pequeña tira, seve esta pequeña tira,está conectada para que sepa dónde poner realmente en el metraje. Yo lo puedo traer aquí y automáticamente me va a hacer espacio. Y no pude hacer eso para salvarte de hacer eso, tú puedes hacerlo. Sólo voy a presionar Eliminar para Hall. Ahora mi cursor está en el principio mismo. Voy a presionar W y va a traer el metraje aquí mismo. Ahora bien, esa es una forma de llevar tus imágenes a la línea de tiempo. Puedo volver a jugar con esto y ver qué tenemos. Volvamos a nuestro material principal y veamos qué tenemos. Icann E, solo puedo extender esto si quiero. Entonces sé que desde aquí todo el camino aquí es mi metraje porque grabo esto, tengo una idea, pero digamos que no quieres esto, quieres tener metraje seleccionado. Entonces lo que podemos hacer es que realmente podamos dar la bienvenida, Hola y bienvenidos a la reacción, Jack, muchas gracias por dar click en este video. Estamos viendo una hermosa canción de una película llamada, digamos que tienes un video de podcast en que puede durar una hora, así que debes asegurarte de que ver ese video y averiguar dónde están los errores y eliminas esos errores a partir de ahí. Hay una manera muy fácil de hacer eso. También, qué puedes hacer como puedes presionar L, hola y retiro actualmente saber y bienvenido a reacción, Jack, muchas gracias tenedor. Y puedes presionar L dos veces y aumentará la velocidad de lo que estás viendo. Entonces por ejemplo, video, estamos viendo una hermosa canción de una película llamada Yunnan capa de hojas doradas. Ahora se trata de una película que en realidad se estrenó el camino de regreso en 1982. No es un requisito. Sí. Gracias. Gracias. Y yo grabaría va a estar usando incluso se puede aumentar la velocidad presionando L tres veces rápidamente. Por ejemplo, el número 1 ahí solo mamíferos, nos dijeron que valía la pena. Esta voluntad, porque yo estoy haciendo básicamente va a ser genial porque realmente no duele. Pero él está mirando es el que estás trabajando con toda la edad. Entonces aquí es donde termina. Ahora lo que quiero hacer es traer este metraje desde aquí, hasta aquí. Y quiero arrastrar este metraje a este lugar. Y esto es lo que quiero hacer. Y esto es sencillo. Sé que aquí es donde termina la intro y luego quiero que esta tensión comience en algún lugar intermedio. Yo quiero como canal y cosas así. Eso es lo que voy a poner aquí. Pero lo que voy a hacer en lugar de arrastrar este metraje, que es fácil de hacer eso, también puedes usar un atajo. Y volveremos a este lugar. Se ve este lugar donde la tercera opción fue apéndices, cebadores regulares que están alineados para que distorsionados. Y entonces lo que va a pasar es cuando se presiona E, Así que tenemos un atajo E. Se va a poner el metraje al final del anterior para ello. Por lo que se va a empezar. Elimina esto de nuevo, y voy a acercarme un poco. Y lo que voy a hacer es que te voy a dar una demostración. Por lo que tenemos atajos de W y E para W, lo conectará a la línea principal de la historia, y solo pondrá las cosas donde está tu cursor. Por ejemplo, presiono W, se va a dividir esto usándolo dividió esto. Entonces aquí y aquí se metió en medio porque mi cursor estaba aquí y quiero quitar eso y presionar el control Z. Y en su lugar voy a dar clic en presionar E. Cuando presione E, se lo va a traer. No importa dónde esté mi cursor. Siempre va a poner el metraje al final de eso. Para que puedas jugar con eso y averiguarlo por ti mismo. ¿ Qué hace exactamente lo que voy a quitar el resto de la cosa. Entonces ahora sé que he progresado realmente bien cuando se trata de mi línea de tiempo. Seleccioné esa integral para mi para mi, para mi video y también el resto de la parte. Pero en algún lugar aquí, quiero agregar más cosas. Yo quiero, quiero poder agregar tal vez mi intro de canal y todas las demás cosas que soy capaz de hacer en esta línea de tiempo. Nuevamente, cuando estés navegando por esta línea de tiempo, también puedes presionar L Jacque. Muchas gracias por, ya sabes, estamos construyendo la diminuta canción para la llamada telefónica, o las jovencitas es como k, dos partes. Por lo que siempre va a ser L care. Utilizo ELE, hola y hola y bienvenido a su cuidado. Y puedes jugar con este escenario. Es muy fácil y estos son algunos de ellos. También puedes presionar a través de tu hermosa iss bar con Spacebar de nuevo. Y si quieres rebobinar, puedes presionar un JSON, es gen chem. Entonces el atajo es que estamos trabajando con nuestros JK, JK, LZ en la línea de tiempo en cualquier lugar y ver qué efectos realmente producen en tu, en tus proyectos. En nuestra siguiente clase, lo que vamos a discutir es que lo haremos, vamos a tratar de trabajar con esta línea de tiempo y tratar de editarla un poco más para conseguir lo que queremos. A lo mejor añadir algunos efectos y ver cómo podemos usar diferentes herramientas para cortar esto en esta línea de tiempo y empezar a hacer este proyecto y empezar a pasar al siguiente nivel. Te veré en la siguiente clase. Cuídate bien. 8. Ensamble tu línea de tiempo: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre el punto de entrada y salida de los atajos que podemos usar para llevar el metraje a la línea de tiempo y también cómo podemos acelerar el metraje. En esta clase, quiero plasmar la línea de tiempo primaria de story-line sobre nuestro proyecto final de Cut Pro y luego empezamos a trabajar en ello. Entonces lo que voy a hacer es yo, ya sabes, para un hecho que esta área que tengo en mi video, sólo voy a seleccionar eso hasta que empiece a hablar de nuevo. Ya ves hay esta zona donde no estoy hablando, no estoy hablando. Esta zona entre aquí, hay unos pedacitos, es donde terminó mi bit de intro. Y desde aquí hasta aquí, sé por mi experiencia que no estoy hablando aquí. Y esta es la parte que quiero mover a mi línea de tiempo, pero no la quiero en ningún lugar en el medio, en ningún lugar. Yo quiero que esto aparezca aquí. Entonces solo voy a presionar E y traer este metraje aquí. Entonces ahora tengo el metraje. Tengo tres pisadas diferentes con las que voy a trabajar. Ahora lo que quiero hacer aquí es que sé que voy a poner algo aquí. Yo quiero tener como ellos pierna de puja interna con textos entrando y saliendo y cosas así. Yo quiero dejar eso aquí. Lo que quiero hacer aquí es que quiero dejarme una nota para mí. Entonces voy a poner un marcador aquí y después me digo que esta es la zona con la que quiero trabajar. Entonces sólo voy a presionar M. Ese es el atajo. Voy a presionar esto, presiona M y ves que habrá un marcador en alguna parte de aquí. Sólo voy a presionar Control Z y quiero traer mi aquí. Ahí es donde está mi marcador. Voy a hacer doble clic en este marcador y quizá wan para hacer algunas notas aquí. Digamos que quiero tener intro para el canal. Los marcadores son una buena manera de recordarse a sí mismo. Para que sepas que necesitas poner algo aquí en esta línea de tiempo en particular. O otra forma de hacer esto es dejar algo de espacio. Entonces voy a dejar marcador aquí. Digamos que quieres hacer algo. Por ejemplo, estás mirando este metraje y quiero poner aquí un comercializador y recordarme qué es. Pone aquí algunas imágenes añadidas. Entonces sé que necesito poner algo de metraje aquí y todas esas cosas que pasan aquí, ¿verdad? Y lo que voy a hacer es que voy a completar esto aquí. Ahora sé que he hecho esto. Voy a elegir un in point aquí y un go bag y voy a presionar I. Y entonces sé hasta el final del video como algo aquí, apago mi cámara y quiero traer este metraje al final. Entonces ahora en realidad tengo mi storyline primario el cual se selecciona a partir de aquí. Siempre puedo, y recuerda, elegí todo esto de este metraje aquí voy a alejarme. Este es un video y seleccioné que los bits que quería usar para mi video en uno por uno, los llevé a esta línea principal de la historia. Esto es lo que estás queriendo saber si tu proyecto de video también, digamos que tienes con V log que estás filmando. Entonces tienes esta historia primaria donde estás hablando y cualquier otra cosa que el metraje B-roll o estás hablando de este castillo muy hermoso al que fuiste o tal vez fuiste a esta playa tan increíble que estás haciendo. ¿ Estás hablando de alguien? John top. Por lo que tendrás esa línea de historia principal en algún lugar aquí y cualquier cosa que quieras agregar o que quieras mostrar cuando estés hablando de ello, estará por encima de esto. Entonces eso es lo que vamos a hacer a medida que creemos un poco más este proyecto. En nuestra siguiente clase, vamos a tratar de afinar esta línea de tiempo y tratamos de hacerla un poco de cinta y empezar a trabajar con las herramientas como la herramienta Oblicua, cómo podemos mover metraje de un lugar a otro. Algunos consejos y trucos interesantes de los que estaremos hablando en nuestra próxima clase. Te veré en el próximo. 9. Perfeccionar tu metraje de tiempo: En nuestra clase anterior, ensamblamos la línea de tiempo, la trama principal en la que vamos a trabajar en esta clase, veremos cómo podemos usar diferentes herramientas para refinar esta línea de tiempo y tal vez en algunas otras cosas adicionales como una introducción o tal vez agregar algunos títulos a esta línea de tiempo en particular que tenemos. Entonces saltemos a la línea de tiempo y veamos qué tenemos en Final Cut Pro. De nuevo, discutimos que tenemos una biblioteca y dentro de la biblioteca tenemos un evento. Un evento tiene un archivo de proyecto en el que estamos trabajando aquí. Ahora esta es una línea de tiempo que obtuvimos de este bit en particular que usamos opciones de entrada y salida punto y luego arrastramos todo el camino hasta la línea de tiempo usando diferentes teclas de método abreviado. Ahora veamos qué podemos hacer aquí. Ahora si empiezo aquí este video en particular. Y pensaremos que viste lo que viste aquí es que no se requiere el primer bit. Necesito empezar desde aquí. Entonces si me acerco un poco, este es el lugar donde debería estar partiendo de dos aquí. Entonces sé que este es el lugar donde no debería estar empezando esto, oficial o perverso. Hola. Está bien. Este es el lugar donde debería estar empezando. Ahora bien, cualquier cosa antes de que esto pueda eliminarse, tenemos otra opción aquí. Se puede ver que hay muchas herramientas diferentes que realmente podemos usar. Tenemos una herramienta Select en la que estás trabajando la mayor parte del tiempo, la cual tienes abierta de todas formas. El atajo para eso es un y luego tenemos la herramienta Hoja donde el atajo para eso es B. Lo que hace la herramienta blade es que verás que el icono cambiará. Si vuelvo a presionar un, que es para nuestra herramienta Select, y presiono B, que es para nuestra herramienta de cuchilla, puedo hacer un corte aquí. Es muy sencillo. Puedo volver a mi herramienta y presionar esto, presionar borrar, y se ha ido. Y hice un cambio muy, muy rápido. Es así de sencillo. Así es como tú, no puedes usar la herramienta de mezcla, nada aquí en este lugar en particular, el panel de la biblioteca, pero en realidad eres capaz de usar estas herramientas aquí. Entonces voy a presionar Control Z y voy a quitar esta cuchilla cortada aquí. Entonces ahora no tenemos nada. No obstante, hay otra forma en que en realidad se puede hacer esto. También puedes ver si vas al final del clip, puedes llevar el clip llamado el camino a la cabeza de reproducción. Y ahí es donde ahora vas a empezar aquí. Así que acabo de hacer ese cambio sin usar la herramienta de cuchilla. Ahora, dependiendo en qué trabajes, siempre puedes hacer eso. Y otra forma de hacer esto realmente es ver que el clip comienza desde aquí. Si quieres cortar algo desde aquí entre el inicio del clip y donde está tu cabezal de reproducción, siempre puedes pulsar el atajo de opción corchete izquierdo. Por lo que todo lo que esté a la izquierda de esta cabeza de juego será removido. Y déjame volver a hacer un Control Z. Echa un vistazo a esta opción. Izquierda. Todo lo que estaba a la izquierda se retira hasta el cabezal de reproducción. Y si uso el mismo atajo con Option plus corchetes derecho o cualquier cosa a la derecha del clip se quitará y no verás eso. Entonces se ha ido, se elimina de tu tiempo que no tienes que volver a ver eso, voy a presionar Control Z y traer de vuelta lo que teníamos antes. Entonces aquí lo que tenemos, sólo voy a hacer, vamos a hacer un simple pero aquí, sólo movamos este metraje aquí. Tenemos muchas formas diferentes de hacerlo. Lo haremos un poco más después durante nuestra clase. Entonces veamos qué no hemos roto a través de la reacción aquí, las cosas van mal. Este video estamos trabajando con hermosa canción de una película llamada ok. Ahora es aquí donde termina mi intro. Y ya he hecho una nota de marcador aquí que quiero tener la intro para este canal. Entonces, entremos a nuestros activos y veamos si puedo encontrar intro. Entonces para que yo busque en mis activos, solo me desplaza hacia abajo y veo por mí mismo qué exactamente está disponible. De acuerdo, así que tengo esto, tengo la canción, pero no tengo ácido. Sé que tengo esta cosa aquí. Volvamos a la carpeta y veamos. De acuerdo, entonces tengo el audio, audio externo, tengo mi archivo de audio o video medio y luego fuera del video en el que estoy trabajando, y también tengo esto. Entonces necesito averiguarlo. Necesito encontrar esa intro. Ya hice eso integral, pero ese archivo no está disponible aquí. Pero ya tengo una plantilla en la que he trabajado antes. Y sé que en esa biblioteca de plantillas, he puesto todos los activos que necesito a diario, como botón de suscripción o cualquier otra cosa. Entonces, solo abramos eso y veamos si solo puedo arrastrar y soltar desde ahí. Por lo que solo abriré esta plantilla. Y se puede ver que esta biblioteca de plantillas se ha abierto. Y hay muchas cosas que puedo ver que he hecho esto muy rápido. También tengo alguna otra relacionada, este es el logo del canal que uso. También tengo esto que estoy usando el pasado, pero este es el video de introducción del canal que quiero usar. Hay algunas formas de hacer eso. Puedo llevar mi cursor donde está el punto medio, donde está el marcador. Y puedo recordar nuestro atajo, que es W. Me preguntará, ustedes están moviendo este metraje de una biblioteca a otra. ¿ Quieres hacer eso? Yo sí, de verdad quiero hacer eso. Entonces sólo voy a mover ese pedacito aquí. Voy a moverlo aquí. A ver, plus w. ¿De acuerdo? Sí. De acuerdo, así que acaba de agregar que sin mí, podría haber hecho eso de otra manera también, solo puedo arrastrarlo y ponerlo aquí en el medio y ya terminé. Me volverá a pedir por hacer eso. De acuerdo, Así que esa es mi intro. Por lo que nuestro video se ve bien. Nosotros hemos hecho la intro y el canal. Ahora tenemos que continuar. A ver, ¿qué más tenemos? ¿ Ahora? No necesito ver esto a su propia velocidad. Siempre puedo presionar L dos veces para llegar a una velocidad más rápida. No subes la línea. Peso en mal. De acuerdo, ahora, ya lo he hecho. Yo quiero partir de esto como una película. ¿ De acuerdo? Ahora es aquí donde medio. Todo lo que puedo hacer es hacer clic aquí y ves el cursor cambia. Puedo arrastrarlo todo el camino hasta aquí. O lo que puedo hacer es presionar la herramienta de cuchilla y hacer un corte aquí y volver a pulsar Seleccionar herramienta, presionar a y luego eliminar esto. El cronograma se ajustará automáticamente a esa cosa en particular. Para que no tengas que preocuparte por eso. Camino de regreso en 1982. De acuerdo, ahora, quiero tener algo, lo que estoy hablando de esta película, quiero traer algo de, de arriba. Yo quiero traer un cartel de esta película. Entonces lo que puedo hacer es como recordatorio, puedo poner un marcador aquí y decir refuerzo de película. Recuerda, solo estoy haciendo esta línea de tiempo ahora mismo. Yo, sólo lo estoy encontrando. Me estoy asegurando de obtener toda la información que se requiere antes de poder hacer más cambios. Entonces aquí es donde pondré algo. Entonces esto es sólo un recordatorio. En las variables se va a utilizar es lo que tenemos aquí. Tenemos mucho tipo de cursework para esta semana o algo así, pero más bien como religión ya me escuchaban y eran estudiantes Martin. Vamos a tener que hacer recuerdas lo que teníamos fue porque yo era la diferencia. Cenizas, lo que vamos a tener algo de música bastante buena, desconociendo que está sufriendo de leucemia. Ahora esta es una pieza de información que siento fue realmente sorprendente para mí cuando leí sobre esta canción en particular. Entonces sólo voy a hacer un marcador aquí y decir, tal vez ajustar. O digamos que diría información importante. Esto es sólo para mí. Entonces solo voy a agregar esa información aquí y mantener más importante el número que está asociado a un zombie. ¿ De acuerdo? Aquí. Dije suscrito para eso. Está bien. Y luego pasamos al siguiente clip. Está bien, así que ahora sé que antes de que empiece la canción, tengo que hacer algunas cosas aquí. Necesito quizá poner aquí una opción de suscripción. Entonces tal vez ponga marcadores aquí, ponga. Por lo tanto Opción. Y haga clic en Listo. Y ahora he hecho algunos cambios. Ahora nuestra línea de tiempo se ve bien. Hemos quitado algunas de las cosas. Podemos refinarlo aún más si queremos. Pero pasemos al siguiente clip y veamos qué tenemos. Sé que este es el pedacito donde empezará la canción, pero quiero saber cuándo empieza exactamente la canción. Bueno, estás empezando. Sí. Está bien. Aquí es donde presiono la barra espaciadora y se puede ver que el Así que hay una ola o hay un acantilado que está aquí. Y sé que aquí es donde empezará la canción. Entonces esta es la clave para que traiga esa canción que voy a ver para el canal de reacción. Está bien, entonces ahora tengo este ajuste también. Ahora vamos a seguir adelante y vamos hasta el final de esto. O tal vez lo que podemos hacer es llevar la canción que tenemos desde arriba. He hecho algunos puntos de entrada y salida aquí. Yo sólo los voy a mover. ¿ De acuerdo? Ahora, puedo mover esto y traerlo aquí. Entonces aquí es donde comenzará la canción. Entonces ya he hablado de la canción. Creo que es un arrastre otra vez, suscrito para eso. Ahora, no me puedes ver porque el video está encima de mi video y no hay nada que podamos hacer. Entonces lo que voy a hacer es por ahora, lo voy a hacer invisible para poder presionar V por visibilidad. Encendido y apagado. Da click en el clip que quieres que sea invisible, presionas V. Nosotros, puedes hacer eso. Entonces sé que este video de alguna manera terminará aquí, así que está bien, tenemos este video. Sabemos que vamos a estar viendo este video. Solo necesito hacer más ajustes aquí, pero aquí es donde terminará la canción. Entonces no necesito hacer eso. Entonces lo que voy a hacer es otra vez, voy a entrar y hacer cambios aquí. Ahora tengo la última parte en la que necesito trabajar. Se puede ver que hay muchas formas de onda. Esta fue una gran sorpresa que no sabía que esta es una canción llamada, vale, sé que empiezo desde aquí. Yo sólo voy a llevar esto a mi cursor. Entonces aquí es donde termina la canción. Fue una gran sorpresa que no notara que esto es a menudo va por la luz de la escrita la corriente del rotor en Gran Bretaña manejadores no te gustan son fronterizos, que son en su mayoría ya es un uso de ayuda porque no es que haya algo más pasando y lo que siempre quieras solo estos increíbles. Entonces voy a ser tribus en la norma por lotes y terminar nuestro webinar tu negocio, tú, tu especie de inanimado pero conocido como en realidad dices pero no escuchar una canción en SQL es por la voz de ganancias y la disfrutaste. O sea, creo que fue bueno porque eso da vuelta. Está bien. Yo lo había disfrutado. O sea, fue bueno para escuchar esta canción en SQL. Aquí es donde me he hecho querer poner una foto de la cantante. Entonces hablo de no escuchar canciones en voces asíncronas de mujeres. Y yo estaba como, no era como si su marido y la apertura a las repúblicas se fuera, era también fuera su hígado tendría que lidiar bien, quiero decir, nosotros estamos todos, lo pienso y todo se trata de música. En realidad es realmente, no sé mucho de estos, estos actores que están ahí, pequeñas razones pedagógicas, negocios nacionales como si siempre fuera hacer una guitarra. Fue engañoso porque no me conoce, supongo que realmente buenos actores. Es decir, sé que empezó influencia escrita, jugó con niños en riesgo realmente cuando el vocabulario lo puso en lo real, no sé qué están haciendo y cómo fue algo así cuando llegas a fingir que ahí eso realmente me molesta. Rubor. Bueno, creo que fue necesariamente poner un poco más. Déjame ir por cuenta de Google porque llegas al grupo aquí sólo iba a ir hacia atrás aquí. Porque estás bien. De acuerdo, entonces ahora he hecho algunos ajustes menores a esta línea de tiempo. Y en nuestro próximo video, vamos a trabajar más en esta línea de tiempo e intentar refinarla y traer más y más cosas que puedan hacer que esto sea aún más interesante para ver realmente. Trabajaremos en cómo recortamos la imagen es y cómo podemos asegurarnos de que puedan existir dos videos uno al lado del otro. Te veré en el próximo. Cuídate bien. 10. Agrega títulos e imágenes: En nuestra última clase, discutimos dónde van a suceder los recortes. Estoy bastante contento con cómo se ve la línea de tiempo ahora todavía no es perfecta, pero en realidad estoy llegando a algún lugar y estoy seguro si estás editando tu pieza en particular en este momento, tal vez hayas hecho algo con esa pieza donde estás en un punto donde dices, vale, esto es algo que va a funcionar para mí. Ahora volvamos a nuestra línea de tiempo y veamos qué tenemos aquí por ahora. Ahora, anteriormente teníamos esta insignia de introducción, correcto, de donde en realidad hablo. Y luego ves que ocurre esa transición. Ahora, cuando ocurre esta transición, se ve que está muy en blanco. La gente no sabe quién soy. mejor si lo estás viendo por primera vez, no sabrán quién soy. Quiero agregar algo aquí, tal vez un, un tercio inferior donde pueda ver mi nombre al fondo. A ver qué tenemos. Por lo que permítanme hacer click aquí en nuestro efecto mareal. Y tenemos muchos títulos con los que realmente podemos trabajar. Pero voy a ir por construido dentro y fuera o tal vez pueda ir recto por tercios más bajos. Ahora en Tercios Bajos, tendrás muchas opciones. Siempre puedes pasar el ratón aquí y allá, lo que quieras, es posible que en realidad puedas ponerlo ahí. A lo mejor. Lo que estoy viendo es algo muy básico y sencillo. Digamos que esto me gusta. Yo quiero ponerlo en algún lugar por aquí. Y una vez que lo haga, se puede ver que ahora está conectado a mi línea de tiempo. Aquí aparece, pero eso no es lo que, ese no es el texto que quiero, ¿verdad? realidad hay dos formas de editar eso. Puedes hacer click en este elemento aquí, en tu línea de tiempo y hacer doble clic aquí. Y luego se puede cambiar el nombre para dejar decir. Y haga doble clic en descripción, verificación de reacción, ese es el nombre del canal de YouTube que hospedo, y ese es el video para el que realmente estoy editando. Esa es una forma de hacerlo. También puedes realizar otros cambios. Si no te gusta esta fuente, siempre puedes acudir al inspector, cual hablamos de esta zona. Y puedes cambiar de fuente, puedes hacer muchas cosas diferentes con esto. Pero como estos están integrados, de hecho, eres bienvenido a jugar realmente con ellos y ver qué tiene más sentido. Pero lo que quería decirles es que siempre se puede cambiar la fuente o la tipografía que aquí aparece. Algunas Dora es una fuente increíble. Pero a lo mejor quiero ir por algo que es, que está más en línea con lo que quiero para mi canal. Y tal vez Helvética es algo que me gusta. A lo mejor puedo cambiar este también a Helvética donde está elevada. Ve. Ahí lo tienes. Por lo que en realidad puedes cambiar estas fuentes. También puedes, quizás cuando haces doble clic en él o tal vez puedas ver aquí, puedes cambiar el tamaño de estos elementos, cómo aparecen. A lo mejor estoy contento con esto. Ahora esto es sólo un ejemplo. Siempre puedes dejarlo como días o tal vez quieras cambiarlo, definitivamente puedes hacerlo también. Entonces tal vez solo juguemos y veamos qué tenemos en este video. Estamos viendo una hermosa canción de una película llamada. Ahora aquí también puedes poner tu botón de suscripción. Digamos que quieres tener tal vez un botón de YouTube o tal vez un canal, o tal vez algo que quieras. A lo mejor quieres poner algunas opciones de Instagram disponibles aquí. Y aquí es donde ves que puedes hacer algunos cambios. También se puede cambiar el color de la fuente. Si tú, si sientes que tal vez quieres ir por algo diferente, puedes ver cambiar, pero lo voy a dejar en donde era negro me basta. No quiero meterme con ninguna otra cosa, pero depende completamente de ti puedes crear un estilo si quieres. Siempre puedo eliminar esto presionando Eliminar y tal vez ir por algo que sea más adecuado para el canal como este. A lo mejor quiero tener algo como esto, y lo mismo va aquí. Siempre puedo poner mi nombre aquí. Entonces ese es el nombre de mi canal, ¿verdad? Si no estás contento con esto, solo puedes eliminar esto. Siempre se puede jugar con cualquier cosa que aparezca aquí. Se puede. Pero creo que lo que voy a hacer, vale, éste, sólo voy a usar esto y a ver qué tenemos aquí. A mí me gusta. A mí me gusta donde se ve. Y tal vez tres cheques de acción. Está bien, y de nuevo, puedes cambiar la fuente si quieres aquí puedes cambiar el color de la fuente. Todas esas cosas están disponibles. También puedes cambiar las otras configuraciones que están disponibles. A lo mejor quiero cambiar el eje x, ¿verdad? Esta forma particular. Por lo que siempre se puede jugar con esta opción de transformación, pero estos están mal sido un construido en textos o tercios inferiores. Y se puede tener, también se puede tener como de terceros. Tercios más bajos, puedes crear tus propios, puedes obtenerlos de sitios web. Pero a medida que te adelantas más en estas habilidades de edición final, podrás crear tu propio Tercer Menor, ya sea tu propio tipo de cosas. Pero ahora esto es algo básico y siempre puedes usar esta opción en particular. Si tienes. Siempre se puede ver cambiando el rastreo, yo puedo, puedo moverlo un poco. A lo mejor esto es algo que me gusta. ¿ Y el espaciado de líneas? De acuerdo, eso podría ser aplicable, pero quería ver si puedo cambiar la línea de base. Ahí lo tienes. Siempre puedes mover esto también. A lo mejor hay algo que me guste. ¿ Qué más tenemos? ¿ Rotación? Juguemos con la rotación. ¿ De acuerdo? Yo puedo, siempre puedo cambiar esto. Es decir, esto está bien. Es decir, esto, esto en realidad sólo teniendo esta parte. Y si realmente eres capaz de hacer algún keyframing, puedes crear tu propia animación dentro de esta cosa en particular. Aparte de eso, puedes hacerlos 3D si quieres, puedes ver que aparecerá un poco diferente. Si aumento el tamaño aquí de mi ventana, me mudo aquí. Por lo que se puede ver que tiene un poco de un tipo de efecto 3D. Siempre lo puedo desactivar y se puede ver que cambia. Puedo hacerlo el mismo ancho en mi nombre cambia si te gusta. Siempre te puede gustar. Pero esto es algo que obtienes que está fácilmente disponible en Final Cut Pro. Pero creo que estoy bastante contento con lo que tengo aquí. Y voy a seguir adelante y ver qué tenemos en este video. Estamos bien. Ahora, lo siguiente es, lo siguiente. Lo que quiero hacer es que quiero terminar. Esta es mi introducción, pero también hice un marcador aquí donde un póster de película, en realidad estoy hablando de esta película, ¿verdad? Por lo que tiene sentido que me den un cartel que aparece aquí. Y yo soy capaz de quizá mostrar visualmente a la gente de qué tipo de película estoy hablando. Entonces lo que voy a hacer es volver a mi biblioteca, que está aquí. Y he descargado el cartel. Y voy a traer ese póster. Yo estoy aquí a este lugar. Ahora puedes ver que el tamaño de este póster es bastante, bastante grande, ¿verdad? Y quiero cambiar esto. Ahora. ¿Qué mueves esto aquí? Tendrás una opción de volver a ir a transformar y siempre podrás reducir el tamaño de este póster. A lo mejor moverlo en el eje x, y eso es lo que obtienes. Por lo que es una opción muy básica y sencilla que tienes. Siempre puedo quitar esto y traerlo de vuelta y hacerlo una vez más. Se puede ver que es grande. Yo puedo entrar tú puedes cambiar el color también si quieres. Este es el panel de color, pero vamos a estar trabajando aquí con esto. Siempre se puede acercar. Puedo alejarme. Podría cambiar el eje x o el eje y. Y yo puedo hacer esto, pero va a ser divertido, ¿verdad? Si, si pudiera tan sólo introducir esto y rápidamente viene de la parte superior de la pierna y se detiene aquí. Y entonces tal vez pueda agregar algún tipo de efecto sonoro que, eso va a ser realmente interesante. Veamos ¿cuáles son algunas otras formas en las que realmente se puede jugar y manipular a este entorno? Puedo eliminar esto de mi línea de tiempo y traerlo de vuelta aquí. Y lo que quiero hacer esta vez es, um, en realidad quiero ver esta opción. Quiero introducir esta opción llamada herramienta Transformar. Hay un par de cosas es un menú desplegable aquí. Ahí está Transformar, recortar y distorsionar. En realidad lo que tienes aquí. Es básicamente una especie de atajo para mover este elemento en su espacio sin ir manualmente y hacer todos y todo por su cuenta en opción de transformación. Entonces es algo muy sencillo. Siempre puedo hacer clic en esto por defecto, se debe transformar. Por lo que hay que dar click en la imagen y luego dar click aquí. Y luego verás un pequeño tipo de puntos en el tamaño con el que puedes jugar. Siempre muévelo desde cualquier lado y automáticamente lo moverá. Pero si vas desde los bordes a la derecha, te hará un zoom uniforme. Yo estoy bastante contento con esto. Se puede ver también puedo mover esto en este espacio, así que no necesito ir manualmente y hacer mi eje x y eje y, solo puedo moverlo yo mismo. Empecemos a hacerlo una vez más. Voy a eliminar esto y voy a traer esto de vuelta aquí, asumiendo que no he movido nada y esto no es opción no se hace clic. Doy click en esto, doy click en Herramienta Transformar, y puedo ir en la parte inferior y alejar y colocar este ítem aquí. A lo mejor quiero aumentar un poco el tamaño. ¿ De acuerdo? Y eso es lo que veremos mucho atrás en 1982. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos aquí es que tenemos esta opción que aparece en pops aquí arriba. Pero quiero añadir algunos efectos de sonido también. puedo ir a mi opción de sonido. Tengo efectos de sonido como discutimos. Final Cut Pro vendrá con sus efectos de sonido incorporados, y siempre puedo usar uno de los sonidos. Podría adorar es un buen sonido. Voy a disminuir mi volumen. Se puede ver que hay muchos sonidos diferentes, pero en realidad no soy una calificación feliz usando esto. Entonces lo que he hecho es que he descargado un pack de efectos de sonido. Voy a traer eso, voy a presionar comando. Por fin tengo Pro, voy a ir en mis activos. Y entonces lo que quiero es que quiero este efecto de sonido whoosh. Para que veas que es un video que se descargan fuera de YouTube. Era gratis y descargado y me da muchos peores efectos de sonido diferentes que siento son más apropiados para mi proyecto. Pero éste también tiene un video. Entonces veamos qué, cómo, cómo resultó esto. Entonces voy a volver y encontrar dónde está esta guerra algún efecto. Está bien, éste. Está bien. Ahora lo que tengo aquí es tal vez sólo, déjame simplemente aumentar el tamaño de esto. Se puede ver que hay una especie de un si ya un mercado, no debería estar aquí, pero creo que no lo había hecho antes de esta clase, así que agregué algún efecto para mí. Entonces déjame solo tocar esto. Pero lo que me gusta aquí es esto. Este es un efecto de sonido que me gusta. Lo que voy a hacer es presionar I para endpoint y donde termina presione O. Ahora, fácilmente puedo mover esto y traerlo aquí. Pero el problema es que viene con el video, ¿no? Es decir, está bien porque mientras lo pongas debajo de tu línea de tiempo, cualquier cosa arriba será la que será principalmente video y podrás ver solo eso. Pero lo que quiero es que no quiero el video para esto. Preferiría que sólo quisiera el sonido. Hay una forma de hacer eso. Siempre puedes venir aquí a esta opción. Se puede ver sólo se puede bajar el video o el audio. Yo sólo iré por audio. Digamos que solo quiero tener video o audio de un clip. Al igual que en este caso, quiero el efecto de sonido. Puedo traer esto y tratar de igualarlo aquí con mi efecto. Entonces, vamos a ver. Yo quiero que esto aparezca. De acuerdo, así que eso está bien. Puedo disminuir el volumen hace un poco. Entonces una vez que eso se haga, puedo mover esto aquí. Ahora para que lo haga, puedo dar click en esta pulsación Opción en tu teclado y mover el metraje con tu ratón y dejarlo aquí. Y luego podrás copiar esto para que puedas presionar el voltaje, es decir, seleccionar el metraje, presionar Opción en tu teclado y luego podrás moverte fácilmente. Entonces una copia poco las fotos que tengas, no importa lo que tengas. Puedo hacer lo mismo, opción año y luego arrastrar. Y ahí tienes. Eso es lo que hice aquí también. Entonces ahora aquí voy a igualar esto a medida que se vaya. Entonces tal vez yo quiero esto. Tan bien, así que ahora ves que agregué Título. O sea, no el título, sino un tercio inferior. También agregué algunos efectos, efectos de sonido con estos datos, también movemos esto y es en esta área. Y también tenemos unas cuantas opciones más que necesitamos para traer y jugarla. Por lo que en nuestra próxima clase, vamos a tratar de traer un botón de suscripción y tal vez moverlo en su espacio 3D, o tal vez en el espacio que tenemos y tratamos de ver cómo tal vez podemos traer algunos efectos de sonido a ese botón de suscripción. Además, te veré en el próximo. 11. Añade transiciones a tu medios: En nuestra clase anterior, aprendimos a sumar tercios más bajos a nuestra línea de tiempo principal y también agregamos algunas imágenes. Es decir, hay mucho que puedes hacer con esas imágenes en esta clase, nos vamos a centrar en quizás agregar como una opción de suscripción y luego jugar con nuestras herramientas de transformación como hicimos en nuestra clase anterior y ver qué es posible cuando jugamos con alguna transición. Entonces saltemos a este y veamos qué tenemos. En nuestra clase anterior. Nosotros sí agregamos algunos títulos y me pareció bastante decente. Es decir, esto es sólo cosas básicas. Siempre puedes agregar más títulos entrando en nuestra opción de títulos aquí puedes agregar créditos elementos que muchas cosas que puedes hacer, pero esto es algo básico. Es decir, yo lo estoy haciendo para mi canal, así que es cosas muy básicas. Y entonces tengo este clip que está en medio, que es la introducción o introducción para mi canal de YouTube. Y luego agregamos un cartel. Ahora lo que quiero hacer es también quiero recordarle a la gente que se suscriba. Y sé por mis marcadores que este es un lugar donde quiero poner el sub botón. Ahora, ya tengo el botón de suscripción. Yo sólo voy a disminuir tamaño y tal vez mover esto un poco aquí. Ahora, ya tengo un botón de suscripción aquí, y ese es un video que se reproduce. Está bien, eso no está mal. Vamos a verlo una vez más. Porque es un video. Viene con audio también. Y estoy bastante contento con el tipo de efecto de sonido que tiene este show en particular o esta pantalla verde en particular tiene. Lo que voy a hacer es que voy a arrastrar esto hasta aquí, y aquí es donde quiero que aparezca esto. Bueno, RA, ¿recuerdas lo que hicimos en la última clase? Sólo permitimos que el audio fuera llevado a la línea de tiempo, ¿verdad? Por lo que realmente quiero importar audio y video juntos porque ambos componentes son importantes y necesarios para este paso. De acuerdo, lo que quiero hacer aquí es que en realidad quiero recordarle a la gente que necesitan suscribirse. Pero lo que se ve aquí es porque es pantalla verde. ¿De acuerdo? Bueno aquí, el problema es que esta pantalla verde se está apoderando de todo. Pero es decir, hay una solución a eso. Descargué esto fuera de YouTube. Estaba libre de derechos de autor. El que subió esto fue, estaba regalando esto. Pondré un enlace a esta pantalla verde en particular Botón Suscribirse. Además, habrá mucho más que en realidad puedes encontrar. Pero si lo quieres encontrar, lo encuentras en la descripción de esta clase en particular. Ahora voy a entrar en mi opción de configuración. Recuerda hablamos de estos efectos y transiciones con las que realmente podemos jugar. Y aquí tú, debajo de los videos, necesitas buscar efecto llamado keying. Y ahora KIA y murkier azul. No sé cuál es la diferencia entre estos, pero sí sé que si arrastro esto a esto, se va a quitar la pantalla verde y no debería poder realmente ver a mi mismo en el video. Pero el problema aquí es que esto es demasiado grande. No sé si estoy, quiero decir, no puedo estar contento con esto, pero también aprendimos sobre la herramienta de transformación con la que podemos trabajar con la que hago clic en esto. Si esto no está resaltado, siempre puedo volver a hacer clic en él y se puso azul. Y entonces puedo jugar un poco con bucles aquí. Entonces puedo jugar con el tamaño, siempre puedo ponerlo en algún lugar. Siento que es más apropiado. A lo mejor quería usar esta crema, este lado, aumentar el tamaño para esto. Y ahora podemos ver, genial. Ahora no necesito hacer mucho porque esto ya era parte del video, ya estaba animado. Apenas tuve que quitar la pantalla verde, cual hice simplemente moviendo el engranaje sobre la piel verde, esto sólo funcionará en algo que es verde. Si, si, si algo de lo que tuviste no era verde, no va a funcionar. No lo he probado en otros colores, pero sé con certeza que funciona en verde. No quiero investigar mucho más. ¿ Por qué exactamente eso sucede? Eso es más de un tipo diferente de estoy vivo para un editor. Pero esto es lo que hicimos. Es decir, tenemos este paso aquí donde aparece la opción. Esto no aparecerá sino en nuestra visión regular. De acuerdo, entonces ahora esto es lo que consigo cuando pongo esto aquí. Puedo mover esto ahora a donde quiera. Y aparecerá el botón de suscripción. Lo puedo tener en múltiples lugares. Presiono opción y luego arrastra y suelta esto en cualquier lugar que quiera. Y luego puede aparecer en múltiples lugares. Por lo que siempre puedes copiar esto y llevarlo a un lugar donde quieras. Ahora, la otra cosa a la que vamos. En realidad discutir es, recuerda cuando tuvimos estos mi intro entrando así. Es posible que no puedas ver esto en realidad. No estoy seguro si lo eres, pero esta intro ya lo ha hecho. Si voy muy despacio, esta introducción viene de abajo y luego asentándose aquí y luego pasando. Entonces cuando voy al final, se puede ver que esta introducción viene de arriba y abajo. Yo quiero hacer algo similar aquí, ya que ya tengo el efecto de sonido que tengo, lo que quiero es que quiero esta imagen o imagen. Cuando mencioné esto, quiero que esto venga de arriba y venga a inclinarse. Quiero decir, como parar en algún lugar aquí. Pero quiero tener algún efecto. Entonces vamos a aplicar un efecto de transición. Se puede aplicar un efecto de transición entre clips y se aplicará el mismo principio, pero quiero aplicarlo a través y hay un efecto a esta imagen en particular que tuve porque solo quiero animar o mover esta imagen en esta área. Voy a dar clic en mi opción de transición aquí, navegador de transición. Y luego hay muchas transiciones que se pueden ver que aquí aparece, ¿no? Por ejemplo, digamos que pongo aquí una lente de capa. No estoy seguro de que tenga sentido, pero se puede ver hizo algo bien, pero esa no es una transición apropiada que en realidad quiero que sea estática. Veamos qué pasa dentro. Te da la idea de que puedes jugar con el ajuste y solo vamos a hacer las cosas con estática. Pero lo que quiero es, quiero, quiero movimientos. Yo quiero que esta imagen se mueva de un lugar a otro. Y lo que voy a hacer es que voy a buscar algo como Porsche, tal vez Porsche vaya a tener razón. Diapositiva. Tratemos de poner frotis y a ver qué obtenemos. A ver si puedo poner. Antes de poner slide, quiero poner giro y ver qué obtenemos. Está bien, no está mal. Eso no está mal, ¿no? Aparece de algún lugar misterioso y tierra donde queremos. Está bien. Estás contento con esto, no puedes hacer eso. Pero en general me gustan las opciones leves porque las opciones de luz son de alguna manera mucho más. Diré mucho mejor. Entonces juguemos con esto. Veamos qué tenemos. Siempre puedo aumentar el tamaño o la velocidad a la que ocurre esta transición, ¿verdad? Por lo que puedo incrementarlo todo el camino aquí y luego ver qué PUEDE. Correcto. Pero también es, creo que es lento para mí. Y también puedes ver que hay un desenfoque que es absolutamente increíble. Si lo estuvieras haciendo en un software como After Effects. Hay muchos pasos, pero aquí esta transición ya está disponible para ti, lo que siempre puedes trabajar en esto. Está bien, esto es bueno. Pero lo que quiero es que el efecto de sonido empiece en algún lugar aquí. Y cuando está sucediendo la transición, tal vez quiero disminuir el tamaño aquí. Veamos qué obtenemos. Está bien, no está mal. A mí me gusta. A lo mejor no quieres disminuirlo más. Está bien. Eso no está mal. Eso en realidad es muy bueno. Por lo que estamos sincronizando este efecto con nuestro efecto de sonido. Estoy contento con esto. Si quiero. También puede que quiera a lo mejor condimentarlo un poco aquí. Para que pueda tomar esta transición y ponerla en algún lugar aquí. Entonces veamos qué obtenemos. Estoy hablando. A lo mejor quiero volver. A lo mejor quieren aumentarlo un poco. Y pon uno aquí. Vamos a la transición. Acerquémonos un poco, veamos qué está pasando. Aquí está cortando algo de mi audio. Pero lo que quiero es que esto suba. ¿ De acuerdo? No lo voy a agregar aquí, pero te da la idea de que yo otra vez. Entonces ahí tienes. También puedo agregar visita el inicio. Y esto realmente funciona, que ya tengo una transición construida dentro de este video cuando hice esto para mi canal. Por lo que no soy demasiado curioso para realmente agregar esto aquí. Por lo que agregamos con éxito una opción de YouTube para suscribirse. También agregamos un poco de transición. Se puede ver con algunos efectos de sonido. También tenemos intro, y creo que esto se ve bastante decente ahora mismo. Entonces deberíamos poder trabajar tal vez con esto y ver por ti mismo, solo estoy quitando esto. De acuerdo, entonces ahora tenemos un buen Tercer Bajo. También tenemos introducción. También tendremos una transición. El bit, podemos reemplazar esto por otra cosa si queremos, si no quieres el póster, quieres tener eso, di otro video. Podremos realmente poner eso aquí también. Y luego también agregamos un botón Suscribir que queríamos, ¿verdad? Siempre puedo mover esto a algún lugar aquí. Y si quiero, esto tal vez sea apropiado y tal vez quiero llamar a la acción aquí, suscríbase a los canales son todas estas cosas están apareciendo ahora, nuestro video se parece mucho más a un video de YouTube en el que quiero trabajar, pero todavía queda algo. Todavía quiero pulir esto y quiero trabajar en el primer bit. Si estoy satisfecho con esto, mueve esto al siguiente bit. Y en el siguiente video, te mostraré cómo podemos agregar efectos a nuestro audio para que suene un poco mejor y además añadir un poco de color a este video en particular que tenemos. Entonces te veré en el próximo. 12. Mejora el audio: En nuestra clase anterior, agregamos transiciones a nuestra línea de tiempo entre nuestro Eclipse. Estoy bastante contento con el tipo de transiciones que suceden. También tenemos títulos en nuestros videos. También agregamos una notificación de suscripción que me bajé de YouTube. Era una piel verde y quitamos la pantalla verde. Y ahora somos capaces de ver esto en realidad. Lo que quiero hacer aquí en esta clase es introducir un concepto de lo podemos hacer en un clip y luego llevarle eso a otro sin hacer tanto trabajo, solo podemos copiar pegar. Algunas son algunas de las cosas de un clip. Digamos que si trabajas en un clip y agregaste algunos ajustes a ese clip en particular, siempre puedes llevarlo a otro clip sin ir a hacerlo una y otra vez en diferentes clips. Te daré un ejemplo aquí en Final Cut Pro. De acuerdo, Entonces por ejemplo, lo que tengo aquí es que voy a trabajar en el audio para este clip en particular, ¿verdad? Este es el audio que grabé desde una grabadora externa, pero alto quieren amplificar este audio con las características incorporadas que Final Cut Pro tiene para ofrecer. No tienes que hacer eso, pero solo quiero mostrarte con lo que realmente eres capaz de hacer, con Final Cut Pro donde otros softwares u otros softwares de edición tal vez no puedan ofrecerte el mismo tipo de cosas con la facilidad a la que puedes hacerlo en Final Cut Pro. Por ejemplo, estos clips son clips separados. Cualquier cosa que suceda en este clip no afectará qué, qué está pasando en este clip. Eso no es posible por el momento. Todavía no les hemos hecho nada. Se puede ver que estos son todos clips separados. Yo los he editado. Los he recortado del clip principal en el que estábamos trabajando. Permítanme simplemente aumentar el tamaño aquí. Este fue el clip principal en el que estábamos trabajando y obtuve la mayoría de estas cosas de este clip principal en el que estamos trabajando o que marqué en puntos y contornos para luego arrastrarlos individualmente, diferentes partes de mi video de YouTube. Pero lo que estoy haciendo en este momento es que realmente quiero hacer algo. No estoy contento con cómo se ve, el color, y también quiero aumentar cómo suena en realidad en este momento. Suena así. O y bienvenidos a la reacción, Carey, muchas gracias por asumir esto. Ahora no voy a agregar ninguna música de fondo a este formato no me permite agregar ningún fondo usando qué, lo que voy a hacer es que voy a dar clic en esto y jugar con la transformación ocupar en opción de transformación. Siempre puedo, discutimos, puedo jugar con este botón aquí, aumentar o disminuir el tamaño de mi video. Ya puedes ver que realmente lo puedo mover aquí donde quiera. No quiero hacer eso por ahora. Sólo voy a presionar Control Z hasta que vuelva a su lugar. Yo quiero entrar en las Opciones de Sonido aquí. Ahora lo que tengo en opción de sonido es la capacidad de aumentar o disminuir el volumen. Al hacer esto, se puede ver que esto realmente está subiendo y bajando, o hay una pequeña línea aquí que puedo usar para aumentar o disminuir el volumen que tengo para hoy. Entonces tal vez quiero hacerlo yo este o y bienvenido a reacción llevar tanto las cosas por dar click en este video que estamos viendo, es ruidoso, es punchante. Me gusta porque se descarga de grabadora externa y tengo algunos ajustes en mi grabadora externa que me permite grabar el audio de mi grabadora externa, que está aquí mismo, y traerlo a este software y luego emparejar o sincronizarlo si no lo has hecho, si no sabes de qué estoy hablando, quizá quieras mirar la clase donde sincronizamos audio. Ahora bien, no quiero realmente hacer eso. Final Cut Pro me da una mejor opción para jugar con esta cosa en particular, ¿verdad? Existe una opción llamada ecualización. este momento estamos a perfil plano, así que todo está plano aquí. Lo que puedo hacer es hacer click en esto y puedo elegir muchas opciones diferentes que tengo aquí, ¿no? Que uno en este momento es, quiero realzar la voz y digamos que es un perfil en el que hacemos click. Cambiará automáticamente algunas de las características o podrás ver realmente, déjame volver a plano. Preste atención a esta zona. Este es el mismo clip que tenemos aquí. Está apareciendo en esta zona. Puedo dar click en falso. Y se puede ver que cambia algo. Sonará diferente a dos reacciones. Jerry, muchas gracias por asumir este video. Estamos observando. Si desactiva esto y lo escucho de nuevo. En este video, estamos viendo, Es un poco diferente. No estoy seguro si se puede decir la diferencia, pero es diferente porque puedo escuchar la diferencia con ese perfil lo suficiente. Vamos a dar click en otro. A ver, vamos por mejorar la música. Se puede ver que los picos se han incrementado un poco. A ver qué obtenemos. Hola y bienvenidos a reacción, Jack, muchas gracias por pinchar. Eso es mucho más fuerte. Siempre puedo ajustar el volumen aquí. A mí me gusta tanto esto por hacer click en este video, estamos viendo una hermosa canción de una película llamada por Johan. De acuerdo, no voy a cambiar nada. Yo sólo voy a pasar al siguiente clip y escuchar este. Está bien. Por Johann ve, Ok. Puedo jugar con esta función de audio porque conozco mi micrófono y mi Recorder o tu grabadora tiene amplificadores incorporados que me permiten aumentar o disminuir el volumen y reproducir en editar con el, con el audio de este video particular sin distorsionarlo demasiado. Yo soy capaz de hacer eso. Si estás grabando con tu teléfono o con tu cámara, realidad podrás usar esta función, pero es posible que no puedas realmente aumentar el volumen o reproducir con tanto, empezará a distorsionar el audio. Por lo que soy capaz de hacer esto porque lo he grabado con una grabadora externa. Dependiendo de lo que tengas, es posible que no puedas lograr realmente el mismo tipo de característica, pero es bueno saber que tienes algo que puede funcionar para ti. Ahora aparte de eso. Y también tienes otras opciones con las que puedes trabajar dependiendo de qué tipo de proyectos estamos trabajando. Tenemos modo pan. Siempre puedo hacer mi sonido envolvente o hacerlo, sí, puedo darle un tipo diferente de papel en el que funcionará. Entonces digamos que si voy y juego con esto, quizá vaya por un sonido envolvente básico y quizá te muestre qué exactamente. Es decir, puede que no puedas escuchar esto aquí, pero si te pones los auriculares mientras estás editando tu audio, deberías poder ver realmente el sonido moviéndose y podrás realmente jugar con esto. Por lo que siempre puedo mover esto aquí y allá, y se puede ver cómo las partes de este audio van a estar rodeadas de deber, en realidad, Jerry, muchas gracias por dar click en este video. Estamos viendo una hermosa canción para que la máquina esté a la izquierda. Buyin ve a la derecha, mal humor. Y así es como se puede manipular esta opción en particular, ¿no? Normalmente no hago eso porque mi mi mi video mi no requiere esto. Pero a veces si realmente estoy trabajando con una edición más avanzada, siempre capaz de realmente usar esto y trabajar con esto. Entonces esto es, esta es en realidad una gran forma de jugar con tu audio. Ahora, estoy contento con el sonido de este video audio que estamos viendo. Tanto por asumir este video. De acuerdo, estoy contento con esto. Ahora si quiero hacer lo mismo en este otro clip que tengo, tengo que pasar una y otra vez. Tengo que hacer lo mismo en este clip también y especie de tratar de ver qué funciona, qué no funciona, pero qué hace Final Cut Pro, y está disponible en otros softwares también, hace la vida un poco más fácil si puede copiar pegar los efectos, ¿verdad? Por lo que sólo puedo presionar Comando. I. Así que asegúrate de seleccionar. Se desea copiar los efectos de comando impresionar y ver que se tiene. Y luego se movió al clip al que realmente quieres agregar este efecto. Para que puedas hacer click en, puedes presionar Shift Command y V, y te dará esta opción de pegar atributos. Ahora puedes hacer todo tipo de cosas aquí, ¿verdad? Digamos que agregaste otros efectos como la posición de transformación. Cambias el área donde estaba la posición. Deberías poder ver realmente todos esos efectos que has aplicado a ese clip anterior. Si no quieres ninguno de esos efectos, siempre puedes apagarlos. Aquí. Tengo volumen y ecualización, y solo puedo pegar esto, y automáticamente pegará todas las configuraciones que he puesto en mi clip anterior a este, presiona. Y luego se puede ver que en realidad fue realmente camino. Puedo apagarlo. Él me tiene su 1982 y con lo que soy, yo soy, estoy contento. El sonido es bueno. Personas que estarán escuchando. Es decir, muchos suscriptores de YouTube que tengo de mis estadísticas, lo escuché en teléfono móvil. Ahí tal vez usar los auriculares solo están usando micrófono pequeño o spots altavoces en su, en su teléfono. Al hacer esto, les doy un sonido de buena calidad para experimentar. Recuerda, el sonido es muy importante. Pero de nuevo, soy capaz de hacer esto porque estoy grabando con una grabadora externa. Y eso me permite jugar con esto. Siempre se puede grabar con su teléfono móvil, se puede grabar con un montón de otros prácticos a trimestres. Pueden estar de acuerdo con tu cámara y ver si eres capaz de jugar con estas opciones. Y entonces deberías poder trabajar realmente en un clip y luego pegar esa opción en el otro clip. Y eso te dará un mejor sonido. Y deberías poder trabajar menos porque estás trabajando en un clip y luego puedes mover esos ajustes. A continuación, en nuestra próxima clase hablaremos de opciones de color, cómo podemos aplicar colores, y cuáles son algunas de las otras cosas que Final Cut Pro puede hacer para hacerte la vida un poco más fácil cuando se trata de la parte de edición, Te veré en el próximo. 13. Grado de color tu metraje: En nuestra clase anterior, hablamos de efectos de audio, cómo se puede copiar pegar si extra un clip a otro. En esta clase, hablaremos de las opciones de color, cómo realmente puedes cambiar de color o color, calificar tus metrajes. Vayamos a Final Cut y veamos qué tenemos. Ahora. En la última clase, hablamos de un atajo donde realmente puedes copiar ajustes de un clip y luego moverlos a la otra reclamación. Pero eso sólo lo hicimos con audio. Y este, quiero hacer lo mismo, pero también quiero mostrarte cómo puedo trabajar con los colores. Mi cámara es cámara muy básica. No graba algún color de fantasía, tipo largo de cosas que has escuchado. Tengo este log de color muy liso que tenía con el que trabajo. Vamos, intentemos cambiar. Tratemos de ver qué podemos hacer con este color en particular o este metraje en particular. Yo soy feliz. Estoy un poco contenta con lo que es, pero veamos qué es posible. A lo mejor podemos cambiar un poco el color y déjame solo clic en este clip y entrar en mi opción Color y en espectro Maine, ahora mismo, aquí, tienes algunas opciones con las que puedes trabajar. Ahí hay paleta de colores, hay saturación. La saturación hará que algo se vea, quiero decir, ¿sabes qué es la saturación? Algo muy vívido. O tal vez puedas ir todo el camino hacia abajo para hacerlo en blanco y negro. O tal vez quieras trabajar en exposiciones, ver qué tan brillante es algo. Siempre se pueden ver los reflejos, tonos medios y las sombras. La corrección de color es un campo separado. Es posible que seas editor, pero aún necesitas enviar tus metrajes. Digamos que te conviertes en editor avanzado. Todavía necesitas enviar tus imágenes para una película a un colorista que va a trabajar con su propia máquina, cuya propia más suave es su propia manera de realmente mezclar y emparejar color. Pero aquí vamos a hablar de lo básico de lo que podemos hacer con nuestro metraje. De acuerdo, pasemos a algo aquí que es la exposición. A ver, quiero trabajar en la exposición global para esto. Sí, creo que es yo creo que está bastante bien. No necesito cambiar eso. ¿ Qué pasa con las sombras? ¿ Quiero disminuir las sombras? O los negros se están oscureciendo o quiero aumentarlos? ¿ O queremos dejarlos donde están? O a lo mejor quiero jugar con alguna saturación, ¿no? Digamos que quiero que el color sea un poco más popping. Hablemos de los medios tonos. ¿ De acuerdo? Siempre puedo jugar con ellos. Siempre puedes moverte y ver a qué me refiero. No tengo una fórmula que necesites hacer algo como esto y luego va a hacer, hacer que tu pie sea un poco mejor. Pero sí tengo una opción donde puedo apagarlo y encenderlo. Y se puede ver que hay una diferencia en esta paleta de colores, ¿verdad? Eso algo es diferente. Mi descremada es mucho más, mucho mejor. Creo que lo que necesitas hacer es asegurarte de que el color de la piel no empiece de nuevo y tú, retienes tu color de piel original y no te metas con eso. Lo siguiente son los colores, ¿verdad? Quizás este sea un color global, el color general, qué tipo de sombra quieres darle a tu, a tu video en particular. Se puede ver que se está poniendo amarillo o azul. Es posible que hayas visto que en algunas películas donde la paleta es un poco cálida o fría, vas a los colores más cálidos, se vería, parecería cálido. A lo mejor leer, a lo mejor quieres bajar a como yo, entre rojo y amarillo, que es aquí que ver esto funciona o no. A lo mejor las sombras con las que quiero jugar. A lo mejor, a lo mejor estoy contento con algo aquí. A ver qué obtenemos. Vale, Eso es apagar esto y decir, Sí, creo que es mucho mejor. A mí, me gusta esto. mejor esto es lo que me queda mejor. No hay fomula corta afilada, como dije, que nuestro trabajo con, pero esto es algo que eso es que puedo ver está funcionando para mí y siempre puedo tomar esto y aplicarlo a otros clips también para ver si funciona. Entonces este es el clip con efecto que tengo, y luego tengo este clip. Por lo que se puede ver que este clip es un poco soso Cuando se trata del contraste o los colores. Pero cuando voy aquí, realidad se puede ver la diferencia. Entonces es aquí y aquí, aquí, y aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. ¿De acuerdo? Ahora vamos a copiar esto y poner este efecto aquí. Entonces voy a presionar Shift Command y V. Y ya puedes ver que ahora que he agregado efecto de color, también puedes ver que esto está comprobado. Ahora, puedo desmarcar esto porque ya he agregado el efecto, pero tal vez solo quiero dejarlo y veamos qué obtenemos. Ahora. Este clip es en realidad similar a lo que tenemos aquí. Entonces lo que he hecho es que he añadido los colores, he jugado alrededor con los colores. Si no estás contento con ello, tu, tu función de auto en tu cámara va a hacer auto colores y son más que suficientes. Y no hacemos eso con su iPhone. Los iPhones pueden grabar videos o color. Es decir, el perfil de color en los iPhones cuando grabas un video es absolutamente increíble. Y con este nuevo iPhone 12 o el próximo iPhone 13 o lo que sea que el iPhone esté en camino cuando estés viendo esto, deberías poder ver realmente buen contraste en la pantalla del iPhone debido a que los pixeles ya están increíble. Pero cuando realmente los mueves a otra pantalla que puede no tener tantos píxeles, el color tal vez un poco diferente. Estoy grabando, estoy, estoy editando esto en mi FMI, solo cinco K, que tiene muchos píxeles que debería poder ver en realidad. Mucha cantidad de píxeles y densidad de color que aparece frente a mí. Nuevamente, la coloración es un campo separado diferente. Quizás quieras ver algunas clases sobre cómo corregir el color tus metraje, pero esto es solo una introducción básica de lo que realmente puedes hacer y cómo puedes pegar los colores de uno en adelante, de un video a otro. Ahora, ahora que estás al tanto de cómo realmente puedes hacer esto, hay otra forma en que Final Cut Pro realmente te puede ayudar a trabajar en colores. Y hay muchas formas diferentes de trabajar en Final Cut Pro, pero algunas de las formas te ahorrarán tiempo y también te ayudarán tal vez a agregar efectos a un mayor número de videos en lugar de solo copiar y pegar color de un video a otro. Ya veremos en nuestra próxima clase hablaremos de capas de ajuste, qué son las capas de ajuste y cómo en realidad puede ahorrarle tiempo. Te veré en el próximo. 14. Capas de ajuste: En nuestra clase anterior, coloreamos nuestro metraje. También agregamos algunos efectos de audio, y aprendimos cómo podemos copiar pegar esos efectos de una forma a otra, que donde ahorras mucho tiempo y no tienes que hacerlo una y otra vez en cada clip individual de nuestra línea de tiempo en el momento, lo que tenemos es nuestra introducción para nuestro video de YouTube. Agregamos algunos efectos de audio aquí. Si hago clic en la opción de audio aquí, puede ver que he aplicado algunos efectos de audio música y por lo tanto, puedo hacerlo plano si quiero, pero sólo lo voy a dejar en el realce. Y nosotros, si entro en mi perfil de color aquí, también he agregado algunos colores. Juega con la saturación. He jugado un poco con la exposición. Voy a desactivar esto. Simplemente puedo hacer clic aquí, y esto deshabilita el color que tengo. Nuevamente, el color es un campo diferente. Se trata de un vasto campo donde hay que aprender muchas cosas sobre el color de la clasificación de tus imágenes, pero esto es sólo cosas básicas. Lo que quiero hacer es deshabilitar esto y quiero entrar a mi computadora y quizá traer una capa de ajuste. Ahora, estas son capas de ajuste con las que se puede trabajar alguna vez creadas varias capas de ajuste. Tengo una capa de cultivo, tengo una capa gris, capa corrección y ajuste ahí. Todos hacen lo mismo que eso. Los he nombrado de una manera diferente así que sólo puedo moverlos por ahí. Lo que voy a hacer es, digamos que no voy a hacer una gran capa. Yo, vamos sólo por capa de ajuste y la simple, sólo voy a mover esto aquí. Funciona de la misma manera que nuestra capa de título donde agregamos títulos. Se puede ver que no hace la mayoría de ustedes no verán ninguna diferencia en absoluto. Pero lo que sucede con una capa de ajuste es cualquier cosa que hagas en esta capa de ajuste efectos que pones en su ajuste ahí, cualquier cosa debajo de ella se verá afectada por eso. Por ejemplo, si fuera a mover esta capa de ajuste hasta aquí, y digamos que solo esta zona es visible para nosotros. Vamos a Movernos y a ver qué obtenemos. Permítanme acercar un poco más. Entonces esta es la zona que el ajuste hay encima de no qué puedo hacer en esta capa de ajuste. Si hago clic en esta capa de ajuste, realidad soy capaz de hacer cambios en mi inspector. En realidad puedo seguir adelante y escalar esto en múltiples direcciones. A lo mejor quiero acercar y alejar. Ahora bien, este efecto, este efecto inspector o estas transformaciones ocurriendo sólo en la capa de ajuste que tenemos aquí. Entonces si fuera a seguir adelante y desactivar esta capa de ajuste presionando V, Puedes ver el metraje vuelve a su cosa normal que era. Entonces sólo voy a volver aquí, sólo voy a presionarlo una vez más. Se puede ver que hay algunos cambios que están sucediendo a este metraje en particular. También puedo dejar decir desactivar esto. Habilicemos el metraje, esa capa de ajuste y hagamos algunos cambios aquí. A lo mejor vamos todo el camino en escala. ¿ De acuerdo? Ahora esto es lo que obtenemos con nuestra capa de ajuste. Voy a habilitar la capa de ajuste una vez más. Esto es lo que tenemos. También puedo agregar un efecto de color a esta capa de ajuste. Si voy aquí y trato de dejar decir, cambiar algunos ajustes en estos, tal vez quiero ponerme un poco de azulado. 10. A lo mejor te pueda dar este look. Ya puedes ver ahora he aplicado mi corrección de color en este ajuste ahí. Y todos estos, toda esta información y ajustes se aplicarán a esta capa de ajuste. Lo que significa que si desactiva esto aquí, ajustar allá, también desaparecerá la configuración de color. Por lo que puedo desactivar mi capa de ajuste y habilitar la capa de ajuste presionando V. Ahora puedes ver la diferencia aquí es que la capa de ajuste tiene todos los ajustes. Presionar V lo desactivará. Y se puede ver solo deshabilitando el ajuste ahí, realidad soy capaz de encender y apagar la corrección de color. Lo mismo que puedes hacer, la capa de ajuste es la opción de acercar o alejar. A lo mejor quiero dar click en herramienta Transformar y quiero acercar un poco este metraje que tengo aquí. Y lo que va a pasar es que si hago esto un poco aquí para que puedan ver nuestras pisadas van muy bien y bienvenidos a. Y entonces, de repente, debiste haber visto esos efectos de Zoom que suceden, ¿verdad? Entonces puedo ser en realidad muy delgada, así que en realidad revisamos las cosas. Por lo que también puedo mover esta capa de ajuste encima de mi capa de texto y ver qué está pasando aquí por hacer click en este video, se puede ver que mi capa de texto es demasiado grande, así que no voy a, no voy a hacer eso. Siempre puedo entrar en mi capa de texto y disminuir el lateral. Consigue la idea aquí. A lo mejor no quiero la opción de transformación para mi capa de ajuste. A lo mejor puedo simplemente deshabilitar esto o restablecer mi capa. Y ahora sólo en color se ve afectado. Por lo que puedes tener diferentes capas de ajuste para muchas cosas diferentes. A lo mejor quiero tener una capa de cultivo. Por lo que también quería tal vez, tal vez recortar mi imagen un poco como desde aquí. También quizá moverlo a este lado. Veamos dónde podemos. Déjame solo presionar este botón de transformación y luego mover mi metraje aquí en este espacio. ¿ De acuerdo? Ahora voy todo el camino y sólo veo lo que obtenemos. Entonces normalmente lo que está funcionando bien reacción y de repente esta capa de ajuste hizo estos cambios. No tengo que ir de manera individual, cortar estos clips o cuchilla estos clips en diferentes lugares. Por ejemplo, si hiciera esto sin una capa de ajuste, se vería algo así. Tengo que usar una cuchilla para cortar esta zona, esta área, y luego presionar a para seleccionar. Ahora este es el clip que quiero mover. Por lo que siempre puedo hacer clic en esto, o tal vez pueda simplemente editarlo, recortarlo a un lado y luego moverlo a este lado usando este lugar. Si vamos. Entonces ahora hice todo eso. Bienvenido Julia, en este clip individual, puedes ver que hice todo eso en este clip individual. Ahora si quiero tomar esta configuración y moverla a otro tipo, tengo que presionar Control o Comando C. Comando C. Y si quería poner los ajustes aquí, se aplica el mismo principio, Shift Command y V. Así que ahora puedes ver todos los efectos que están disponibles aquí. Yo quiero poner todos estos efectos, digamos un oprimido. Y ahora puedes ver nuestro primer clip también tiene el mismo tipo de cultivo que teníamos. En lugar de hacer eso, puedo simplemente agregar todos esos ajustes a la Capa de ajuste y poner la capa de ajuste donde quiero que esté. Y entonces así me ahorra mucho tiempo. No tengo que cortar ni dañar el metraje. Y también si tengo varias capas de metraje debajo de ahí, también se verán afectadas por esa capa de ajuste en particular. Entonces sólo voy a presionar el comando Z, Comando B, sonar el metraje de nuevo a su lugar original. Se llega a ver qué es lo que realmente se puede hacer con las capas de ajuste. Voy a quitar la capa de cultivo que he agregado. Y lo que quiero hacer es que quiero venir aquí y desactivar el color para esto también porque recordamos hicimos color para aquí. Puedo habilitarlo y desactivarlo. Quiero hacer esta capa de ajuste como parte del color para poder extenderla por todo. O tal vez pueda ir todo el camino hasta aquí. Por lo que cualquier cosa por debajo de esta capa de ajuste se verá afectada por los ajustes que ponemos en este ajuste. Recuerda que esta capa de ajuste se ha editado cuatro colores. Se pueden crear múltiples capas de ajuste y hacer muchas cosas diferentes con las capas de ajuste. Y no tienes que preocuparte por ir de forma individual y trabajar en estos clips. Entonces eso es lo que las capas de ajuste pueden hacer por ti. Y no deberías estar trabajando con capas de ajuste. Si, si las capas de ajuste no es algo que te interese, tal vez puedas ir individualmente y aplicar los mismos ajustes, haz estos clips, y tendrás una mejor experiencia al hacerlo. 15. Revisar la línea final del tiempo: En esta clase hablaremos de los cambios que hemos realizado largo de esta clase y especie de conclusión Lambda a lo que hemos hecho hasta ahora y todas estas clases previas por las que estábamos pasando creando este proyecto, Saltando a nuestro Cut Pro final. Y, y así lo harías para nosotros, lo primero que hicimos en esta clase fue importar nuestro metraje y sincronizar ese audio. Por lo que teníamos teníamos nuestro metraje de nuestra cámara y un audio de nuestra grabadora externa. Sincronizamos eso y exportamos eso individualmente aquí uno por uno con todas las diferentes piezas. Pasamos por estos creando puntos de entrada y salida en nuestro proyecto para luego traerlos lentamente aquí. También agregamos algunos elementos como la parte de intro. Siempre puedes agregar logotipos o imágenes para tu canal en particular si no quieres eso. Tú, quiero decir, no tienes que hacer eso mientras tu continente, lo que estás diciendo es aplicable esta clase recordar, es para que empieces con la edición básica. Aparte de eso, también agregamos una imagen que aparece en esta cosa en particular. Si estás hablando de un barco, dependiendo de qué tipo de contenido estés haciendo. Siempre puedes traer una imagen o una pieza de video en lugar de esta imagen a esta área, discutimos cómo podemos usar la herramienta Transformar aquí en el menú del inspector y también aquí mediante el uso de esta opción opción de transformación y mover este objeto en su espacio que teníamos. También agregamos algunos efectos o efectos de transición. Por lo que se puede ver que la imagen viene de minuto tono tierra. Y luego agregamos algunos efectos de sonido a eso. Y para el Mac, y al mismo tiempo agregamos un, un botón de suscripción de YouTube que era saludo. Y agregamos algunos engranajes clave a esta opción en particular que tenemos keying y luego agregamos, arrastramos eso a nuestro botón de YouTube y luego nos convertimos en lo que sea ahora mismo también aprendimos que realmente podemos mover esto en nuestra transformación. Entonces lo más importante que debes entender es que rojo presionando el botón Transformado aquí, puedes cambiar cómo se ve el metraje en esta área en particular que realmente ves, el área de vista previa. Además, aprendimos acerca de agregar efectos de audio en tu metraje y luego cómo podemos copiar pegar estos efectos a otros voltajes que entonces, eso puede ser muy útil. Final Cut Pro viene con su propio audio y antílopes configuración de audio propia. Para mí, se agota. O sea, te hace empezar en las cosas. Es más que suficiente. Si tienes un centro de audio decente, evita un dispositivo de grabación de audio decente. Aprendimos cómo agregamos más rango dinámico a nuestro audio y finalmente fuimos capaces de realmente copiar eso y ponerlo en todas nuestras secuencias que tenemos aquí. Aparte de eso, también aprendimos sobre la corrección del color. Aprendimos que podemos hacer corrección de color en clips individuales yendo aquí y jugando con esta área. Pero si no quieres hacer eso y quieres trabajar con capas de ajuste. Las capas de ajuste es otra son algunas cosas adicionales con las que realmente puedes trabajar en Final Cut Pro, no solo por Dios por lo que cualquier otro software que tengas. Y eso te hará la vida un poco más fácil. Entonces ahora estamos en las etapas finales de nuestro proyecto y quería agregar algunas cosas finales a este proyecto antes de poder realmente exportar el proyecto. Pero lo que quiero mostrarles es que he añadido otra capa de ajuste. Se puede ver que he añadido una capa de recorte, y esta es la capa de ajuste que uso para mi color. Ahora lo que he hecho aquí es que sé que esta es la zona donde quería que la gente realmente suscriba o se suscriba botón o llame a la acción. Escuchemos esto y veamos qué tenemos. Saltemos a esta hermosa canción. Mal. Creo que lo pronuncio bien? Sí, sí, está suscrito para eso. Está bien. Ahora este es un lugar donde realmente quiero hacer eso. Entonces solo voy a arrastrar esto aquí y asegurarme de que esto esté disponible para la gente. Ahora eso fue lo primero que hice. Pero entonces entra la canción BIG donde empiezo a mirar, empecé a ver la canción y a sacudir esta canción y hacer un poco de reseña. Pondré el enlace a este video final en la descripción, puedes echar un vistazo a esta canción y ver cuántas vistas de Dios y qué tipo de interacción fue. Pero aquí, sé que quiero que estos dos videos aparezcan uno al lado del otro. Hice algunas cosas. Si hago clic en este video que tengo, utilizo la herramienta de transformación para realmente mover esto en su espacio. Ahora se puede ver que en realidad soy capaz de mover esto en su base y aquí es donde el software va a guiar. Aquí es donde quería poner el metraje y mi propia cara. Tuve que arrastrarlo usando la herramienta de transformación un poco aquí para que no pueda estar también en el mismo fotograma. Añadí una capa de recorte para mi propio metraje, pero utilizo una herramienta de transformación para cambiar realmente la dimensión de esta foto en particular que tienes. Pero también agregué cosas adicionales como efecto de transición de video que viene de arriba como un discutido en la fotografía también, que se puede ver aquí. Es muy rápido y viene de arriba. Pero también quiero agregar un efecto de sonido. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer algunos recapitulación de lo que aprendimos antes. Yo sólo voy a hacer el tamaño aquí. Aquí es donde los efectos de sonido. Sólo vamos a acercar. Y voy a sólo Opción y arrastrar. Y esto me copiará esto. Y ahora aquí. Está bien. Por lo que ahora he añadido un efecto de sonido aquí. A lo mejor cuando se va, quiero añadir otros efectos de sonido. Entonces tal vez quiero copiar esto y mover el béisbol del camino. Es muy diminuto, así que tengo que esperar así. De acuerdo, entonces ahora este es el bit donde realmente empiezo a ver o a empezar a hablar de toda la conclusión para mi video de YouTube o la razón por la que empecé este YouTube viendo este video de YouTube. Yo sólo voy a ir aquí. Siempre puedes poner tu cabeza de juego en un lugar y luego se acercará a esa zona. A lo mejor no quiero hacer esto. Estas fueron las raíces. Son metraje se ve bien. También quiero tal vez copiar, misma cosa, mejor opción. Y a lo mejor quiero poner unas notificaciones de suscripción aquí también ya que estamos pasando por este video. Y una vez hecho este video, creo que se puede ver, se puede escuchar que no he agregado ningún efecto de audio aquí. No quiero ir allí. Es decir, no quiero entrar en estas individualmente y empezar a ajustar esto. Lo que haré es que estoy contento con este efecto de audio. Voy a presionar el comando C y pegar esos efectos aquí, que es tablero de color. En realidad no quiero porque ya tengo una capa de ajuste, así que no voy a agregar el color azul, pero quiero agregar volumen en ajustes de ecualizador, nada más. Puedo pegar esto y puedes ver que ha ajustado mi. Esta fue una buena sopa seca. No sé que esto fuera una composición de canciones. Genial. Ahora en realidad hemos completado nuestro video y está listo para salir. Ahora bien, este es el bit final donde en realidad se puede ver que hay muchas capas diferentes que están involucradas. Cuando mires esta clase con esto, quiero que entiendas que esta no es la única forma de editar realmente tus metrajes. Así es como me siento. Es más fácil para mí, y lo he hecho a lo largo de varias veces para este canal en particular. Y hay algunos otros tipos de videos en los que se trabaja donde el flujo de trabajo de edición es diferente. A lo mejor el software en el que trabajo también es diferente, pero estas son algunas de las cosas que he encontrado útiles en Final Cut Pro. Y pensé que en realidad no deberías estar haciendo esto en nuestra próxima clase, exportaremos este proyecto y aprenderemos un poco sobre qué mirada explotadora y cómo realmente podemos llegar a ella. 16. Exportar tu proyecto final: Si has estado siguiendo todas estas clases anteriores, por fin hemos hecho digno de exportación nuestro proyecto. Vamos a, en esta clase, vamos a exportar este proyecto al formato que realmente queremos. Y vamos a revisar lo que nuestro metraje. Si miras a Final Cut Pro aquí. La biblioteca en la que estamos trabajando, una biblioteca de clase Skillshare. Y aquí discutimos muchas cosas. Discutimos sobre los eventos y el proyecto que estaban ocurriendo. Y aquí el proyecto en el que estoy trabajando es este episodio de YouTube para mi canal de YouTube que publico regularmente. Hicimos esta crítica, revisión de video o puedes hacer un video de crítica cinematográfica a partir de, fuera de, realmente lo he hecho o el tipo de cosas que estoy haciendo. Pero el objetivo con toda esta clase de Skillshare era utilizar realmente las herramientas que usarás en cualquier proyecto que tengas. Y puedes usar tu creatividad y usar estas herramientas a tu disposición para crear el próximo video de gran éxito de taquilla viral en el que vas a trabajar. O tal vez estás trabajando con estudios y todo eso te va a ayudar. Ahora habrá muchas cosas diferentes que estarás haciendo como editor cuando estés editando, no solo tu proyecto de YouTube, sino cualquier otro proyecto en el que estés trabajando en Final Cut Pro, habrá algunos los comportamientos son hábitos que desarrollarás. Al igual, me gusta editar solo por las mañanas y me aseguro de que me tome una taza de café cuando soy lo que realmente nos ayuda, habrá muchas cosas que vas a estar haciendo. Te convertirás en la persona que quieres estar en edición. Pero también desarrollarás y adaptarás muchas cosas diferentes que verás hacer otras personas. Ahora en este proyecto, he revisado antes de empezar esta clase, he revisado un par de veces y estoy bastante contento con lo que tengo aquí. No es un proyecto de gama alta muy avanzado con muchas capas diferentes, pero definitivamente puedes ver que tiene algunas, hay, siempre puedo minimizar esto o tal vez simplemente hacerlo así. Y en realidad puedes ver el proyecto final como algo aquí debes haber visto este tipo de vistas en las notas clave de Apple. Esto es lo que es el proyecto. Trabajamos en este proyecto por un par de horas y esto es lo que conseguimos y el proyecto que no tienes, Es hora de que exportes. Ahora hay algunas formas de exportar realmente. Siempre puedes presionar esta opción de compartir y exportarla en la opción que realmente quieras. Pero lo que me gusta hacer es presionar Comando y comer, y me da una opción para explorar realmente. Ahora puedes hacer clic en Siguiente y se exportará la opción. Es decir, exporta el video para ti. El tamaño estimado es de aproximadamente 1.13 GB. Siempre puedes ir a Ajustes. Deja esto como lo que es. Lo que quiero, quiero que hagas es asegurarte de que tu códec sea unos 26 porque no sé mucho de profundidad sobre códecs, pero si eres un editor avanzado y probablemente no estés viendo esto. Pero cuando te conviertas en un editor avanzado, todos estos crores, todos estos otros códecs que están disponibles, tendrá más sentido porque pueden ser utilizados para la difusión o muchas cosas diferentes cuando estás trabajando en, conseguirás un ahorcado. Todas estas cosas. Simplemente dejaré todo esto tal como está. Y solo voy a dar click en Siguiente. Ahora recuerda cuando hablamos de nuestra estructura de carpetas al principio, dije que hago carpetas. Ahora tengo activos donde pongo todos los activos que se utilizan dentro de este proyecto. En esta área, tengo Final Cut Pro Library y en estas están algunas de las bibliotecas que hice mientras estaba demostrando esta clase. Pero la biblioteca principal en la que estamos trabajando es la biblioteca de clases de habilisshare. Y también teníamos esta otra carpeta llamada exportación. Entonces ahora en cualquier momento quiero exportar cosas fuera de Final Cut Pro, quiero asegurarme de que tengo una biblioteca o una carpeta de proyecto la cual tengo aquí, que es Final Cut Pro. Y me aseguro de que todo eso se consolide en una carpeta o en un lugar en particular donde pueda ir, solo puedo copiar, pegar esto en un disco duro externo o una unidad de pulgar y llevarlo a otro lugar o tal vez enviarlo a través de Dropbox o Google Drive y asegúrate de que la otra persona que realmente recibe o tu cliente que lo está recibiendo podrá ver realmente estos proyectos. O si eres un YouTuber, tu proyecto está listo. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en Guardar, nombra este proyecto como Skillshare, proyecto de clase. Y ya está hecho click Guardar, y se va a empezar a renderizar este proyecto en segundo plano. Ahora esto depende de cuáles sean las especificaciones de su computadora y el tiempo de renderizado puede diferir. A lo mejor algunas personas podrán realmente hacer esto. Y dependiendo de qué computadora tengas, podrás hacer esto en los próximos, digamos, 20 segundos, tal vez 30 minutos, dependiendo de lo grande que sea tu proyecto. Pero esto dependerá, esta vez dependerá de, lo rápido que sea tu computadora y lo grande que sea nuestro tu, tu línea de tiempo realmente se vea. Entonces espero que toda esta clase de Scotia te diera algún conocimiento básico de cómo realmente mirar el software y trabajar con este software y asegurarte de que dejes tu opinión sobre esta clase y me hagas saber ¿qué pensaron chicos? O tal vez haya algunas otras clases que quieras revisar. Pondré todas esas clases al fondo de esta clase de Skillshare. Te veré en la siguiente clase. Cuídate muy bien. Adios.