Empieza a trabajar con Apple Motion: tu primera animación en 3D

1. Del concepto a la finalización: Un proyecto real para un cliente en Apple Motion: Hay mucha tendencia en este momento en el contenido gráfico en movimiento que aparece en tu feed de redes sociales. En los últimos años, me encargaron producir trabajos que se asemejen a algunos de los elementos gráficos en movimiento que ves en tus redes sociales. En este video, me gustaría mostrarles uno de ellos y lo que pasa detrás de escena en un proyecto como ese. Este es el audio que me proporcionó el cliente. Este fue un proyecto muy sencillo, muy directo, breve donde tuve que trabajar con el audio que me proporcionaba el cliente. Se puede ver que hay muchos elementos que se juntan. Este césped estaba tallado a partir de una imagen aleatoria que encontré en Internet. También este pequeño elemento circular está representando al sol. Esto es solo un gimmick que se me ocurrió para este video Todos los elementos que ves aquí se ponen en marcha después de una extensa investigación, como el desmoronamiento del papel y la tijera entrando y la ventana cayendo con el phon de la máquina de escribir Esta fuente de máquina de escribir, cada pieza individual fue elaborada, y esto tomó mucho tiempo, y se convirtió en parte de este extenso llamado a la acción para este video, que fue una pieza importante de información. Entonces, lo que sea que veas en las redes sociales que se esté armando en forma de un elemento motion graphic que se te presenta es una herramienta muy poderosa y puede ser utilizada para promover una idea o vender un producto de una manera muy creativa. 2. Avance de la clase: Hola, mi nombre es soy YouTuber y productora de contenido de video. He trabajado con varios clientes en los últimos años usando motion y Final Cut Pro. Estos son softwares increíbles. Y en esta clase vamos a pasar por los conceptos básicos del movimiento desde lo muy básico, hasta crear nuestro video animado muy divertido. Al final de esta clase, pasaremos por el fotograma clave usando cámaras 3D ligeras y juntándolas todas para hacer nuestro proyecto final. Al final, he diseñado esta clase para alguien como tú que pueda conocer el concepto de lo que se trata el movimiento de las cámaras 3D de fotograma clave y cómo podemos usar todo esto espacio para crear una animación básica. Al final de esta clase, podrás tener tu video final que en realidad podrás mostrarlo a amigos y familiares. Entonces, ¿a qué esperas? Vamos a saltar a esta clase y ver lo que realmente somos capaces de lograr dentro de su software. Te veré en la siguiente. 3. Interfaz de movimiento: Has decidido llevarme este viaje gráfico en movimiento conmigo. Se lo agradezco mucho. Y en esta clase hablaremos de la interfaz. Estas son algunas de las cosas con las que estarás interactuando diariamente cada vez que estés trabajando, pero es bueno conocerlas antes empezar realmente cualquier proyecto que estés trabajando en movimiento, Vamos a saltar al software y ver qué tenemos. La primera vez que abras movimiento, te saludarán o se te dará este navegador de proyectos. En esta barra de proyectos, existen diferentes tipos de proyectos en los que puedes trabajar. Aquí puedes ver la lista. Ya que esta es una clase básica, necesitas conocer los fundamentos de esto en el futuro lo harás, estas cosas tendrán mucho más sentido cuando te ensucias las manos con movimiento. Aquí vamos a trabajar con proyecto de movimiento. Y por aquí tienes algunos presets. El tipo de video son las dimensiones de calidad que realmente quieres de tu video. Aquí puedes elegir esos presets. Por el bien de esta clase, lo haremos, nos vamos a apegar a 10 ADP. Esa es la mayor parte del trabajo que hago por nuestros clientes vienen en 10 ADP. Entonces eso es lo que he estado recomendando aquí. Pero si sientes que tienes las computadoras más recientes y grandes disponibles para ti, puedes ir por cuatro K altro, pero solo hagámoslo simple e ir por 10 ADP. Lo siguiente es la velocidad de fotogramas. Siempre voy por 24 fotogramas dependiendo de qué velocidad de fotogramas es otra clase por sí sola, qué vamos a elegir 24 fotogramas por segundo y la duración de todo mi proyecto, lo he mantenido a treinta segundos. Siempre puedo cambiarlo a 20 segundos si quiero o tal vez quieras mantenerlo a los 30. me gusta guardarlo 30 para darme más tiempo del que se requiere. También puedes elegir otros aspectos para este proyecto. Cómo realmente quieres cronometrar esto o qué tipo de longitud quieres. Se puede elegir marcos y segundos, pero voy a elegir tiempo atrapado y quiero que a judíos código de tiempo también en este que es mar abierto y ver qué tenemos. Cuando abres movimiento. Hay muchas ventanas y pueden ser muy abrumadoras, pero vamos a pasar por ellas uno por uno y ver qué tenemos. Todo lo que realmente ves aquí es que puedes llamarlo una ventana o un dolor en el software de Apple como se llama dolor. Entonces tenemos el dolor de biblioteca o ventana de biblioteca, puedes llamarlo cualquier cosa. Cualquiera de estos podría en realidad, no vamos a discutir sobre eso. Tenemos nuestro movimiento de dolor de biblioteca viene con presets incorporados y presets suaves y un montón de cosas diferentes en las que puedes trabajar. Por ejemplo, tienes generadores que realmente puedes poner en tu, en tus proyectos. Tienes formas por lo que no necesitas dibujarlas. Ve. Se puede ver que aquí hay una forma. Tienes diamantes, de los que tienes que oír. Entonces, y luego tienes emisores de partículas. Te recomendaría encarecidamente, te animo a que realmente pases por esto después de que hayas terminado esta clase, tanto a través de toda esta biblioteca incorporada que viene con movimiento. Y trata de entender qué exactamente porque cuando nosotros, estás trabajando en un proyecto, creativo con el tú estás en el flujo. Y cuando sepas que donde puedes conseguir todas estas cosas, te será muy fácil realmente hacer ese proyecto ganador del Oscar que tú, que siempre quisiste. Tienes humo. Brillante. Hay tantas cosas. Es decir, solo tienes que hacer click sobre ellos y puedes ver la vista previa en esta área en particular. Es, es absolutamente increíble ver en realidad esto en movimiento viene con cosa particular. También hay algunos objetos 3D que puedes ver. Por ejemplo, hay un lápiz que va a ser. Se puede ver eso como una herramienta que nos hemos doblado. Entonces hay un libro en el que realmente se puede trabajar. Estos son objeto 3D tridimensional, por lo que en realidad puedes moverlos en el espacio y hacer cosas realmente locas y geniales con él. Lo siguiente que tenemos es en realidad dentro de una biblioteca. Dolor que hemos conseguido inspector. Inspector es un lugar donde puedes hacer cambios en tu a tus objetos. Entonces digamos si estás trabajando con una imagen o algo similar ese movimiento excepto movimiento acepta videos. Hay muchas cosas de las que hablaremos. Pero digamos que si estás trabajando en ellos, aquí es donde podrás cambiar realmente el tamaño como la escala, la posición de ese objeto podrá usar realmente esta ventana. Ahora mismo, no tenemos nada en lo que estemos trabajando. No podremos mostrarles esto, pero déjenme darles un ejemplo aquí, justo al lado del panel de inspectores que ven. Tenemos el panel del proyecto. Ahora esta es la zona donde aparecerán todos los artículos en los que trabajarás en esta área. Puedo traer artículos. Y una vez que tenga objetos o elementos en esta zona, entonces el panel inspector se iluminaría y luego verás muchas más opciones. Entonces déjame mostrarte eso. Haga clic en importar. Y voy a entrar a mi carpeta. Y digamos, vamos a traer algo como, vale, me gusta Woody, llamemos a este botín. Ahora que ves que tengo una capa, ahora está en un pin de proyecto, todo se pondrá en Darwin. Es, el título es capa. Siempre puedo cambiar. Puedo hacer doble clic en esto y cambiarlo a Woody. Llamemos a este personaje Woody. Estaremos trabajando bastante con Woody. Y en realidad se puede ver eso lo que ahora está aquí. Cuando hago clic en propiedades. Ahora ven aquí, realidad soy capaz de cambiar la escala y todo. Eso es lo que inspector Nos permite hacer, y puedes ver que realmente eres capaz de cambiar los valores X, Y, Z para, para nuestros proyectos. Por lo que en realidad puedes hacer que se mueva de aquí a aquí. De eso se trata toda la animación. Tú, juegas con estos valores y comienzas con 11 lugar en tu zona y luego los mueves a otro. Ahora con eso, cuando tengamos esta imagen o capa en particular trabajamos con Photoshop usted, ese concepto de capas te resultará realmente familiar. Es decir, sólo traer otro para que tenga más sentido. Linajes traen, digamos otra vez, traigan el cohete. Puedo hacer doble clic en esto. Llamémoslo un cohete. Y puedo ver que estos se están poniendo bajo un solo grupo. Los grupos son importantes en su panel de proyecto porque en este momento sé que ambos elementos son imágenes, así que en realidad puedo hacer doble clic en él y cambiar el nombre de esto a, digamos imágenes. Entonces sé que mi grupo consta de imágenes y todas éstas, este grupo tiene todas las imágenes que voy a estar trabajando en este proyecto. Entonces tengo esta roca y en realidad puedo moverme, déjame solo dar clic en este cohete y vamos a moverlo aquí y ver. Entonces tengo dos artículos que están aquí. Si los puedo poner encima uno del otro, se puede ver que el cohete está encima de leñoso en nuestro panel del proyecto, nuestras capas, lo que significa que aparecerá cohete. Cada vez que aparezca cohete, estará encima de Woody. En realidad puedo cambiar esto moviendo leñoso por encima del cohete. Ahora puedes ver que ha cambiado. Entonces así es como se puede manipular este entorno. Esto es sólo el principio. Habrá muchas más cosas que vas a estar haciendo y te encanta absolutamente. Otra cosa que tenemos es nuestra zona de vista previa o son Lienzo? Esta es la zona donde toda la animación o cualquier cosa que realmente estés haciendo aparecerán en esta área. Y todos los cambios que realices podrán realmente previsualizarlos en estas áreas. Se puede ver que estoy moviendo cosas, inspector. Y esos cambios están apareciendo aquí en, en, en están en nuestro Lienzo. Cualquier cosa fuera de este Canvas, no podrás ver eso, pero hay una manera de ver eso en realidad. Siempre es bueno tener eso. Y siempre puedes acercar y alejar este lienzo pulsando la tecla Comando menos y más. Para hacer eso, y de esa forma serás 0. Entonces dejémoslo aquí y ven esta opción aquí, ver. Permítanme hacer click en esa área de vista completa corta NC. Voy a dar click en eso. Y ahora se puede ver cualquier cosa que esté afuera se desvanecerá un poco. Pero sabes que hay un artículo que siempre puedes traer ese dicen por ejemplo, se suponía que este cohete iba de aquí a aquí, debes saber que este cohete está tirado en algún lugar de tu proyecto y puedes moverlo a cualquier parte que quieras. Esa es tu área de lona. Ahora, la otra cosa importante en la que estarás trabajando sería nuestra línea de tiempo. Recuerda que teníamos una línea de tiempo durante treinta segundos y esto está exactamente 30 segundos de Tailandia en los que estaremos trabajando. Y ahora en realidad puedes ver que en cualquier momento que ponga un artículo o un elemento aquí para trabajar, podrás ver eso en tu línea de tiempo. Por lo que el movimiento realmente estirará eso todo el camino hasta la longitud exacta de tu línea de tiempo. Y lo podrás ver aquí en tu línea de tiempo. Por lo que aquí es donde los ítems serán S en la línea de tiempo comienza en 0 000. En realidad se puede ver la hora aquí. Digamos que no quiero que este artículo aparezca durante los primeros tres segundos, así que puedo elegir tal vez cohete para no aparecer durante los primeros tres segundos. Entonces voy a dar clic en la capa de cohetes y moverla aquí. Ahora se puede ver lo que aparece durante los primeros tres segundos que estoy jugando, esto está jugando por 36, y luego aparece cohete. Entonces esto es solo básico de lo que es posible y de lo que estarás haciendo. Por lo que puede ser una gran cantidad de textos los que aparecen acercando, alejando los que has visto. Por lo que podremos realmente crear eso durante la duración de nuestra clase. El ser del momento es una cosa en la que estarás trabajando. Otra cosa que tenemos es el audio. Déjame solo traer algunos artículos más para darle sentido a lo que estoy hablando, déjame solo dar clic en importar. Y quiero traer una capa de video. Ese es mi video. Y yo voy a rezar MP3. Por lo que son dos artículos diferentes que he corrido. Está bien, este es mi video. Puedes ver cuando hago clic en mi video o en cualquier artículo que realmente traigas aquí, tendrás estos puntos azules y podrás pasar el cursor sobre ellos y presionar Shift para uniformizar escala arriba y abajo para hacer una escala uniforme arriba y abajo, tú puede hacer lo mismo con Woody también, puede hacer clic en él y luego realmente puede presionar Mayús y arriba y abajo. Podrás hacer eso. Aquí puedes hacer lo mismo. También en el centro tienes esta línea que te ayudará a mover o rotar el artículo en su área, y puedes hacerlo con cualquier cosa que aparezca. Podemos ver que tengo tres artículos diferentes o tres elementos diferentes. Yo también puedo hacer eso con un video. Para que puedas ver todas estas cosas son posibles dentro de eso. Ahora este video viene con audio porque lo sé porque filmé esto y definitivamente va a venir con audio. Pero lo que vemos aquí es que vamos a renombrar esto a video. Y además hagamos un nuevo grupo para que puedas hacer clic derecho y crear un nuevo grupo. Y quería nombrar este video grupal. Para que veas que ahora tengo dos grupos. Tengo un grupo de imágenes y tengo un grupo de video. De acuerdo, si quiero desactivar todo el, déjame mover esto. A lo mejor déjame reducir el tamaño. Si quiero desactivar todas las imágenes, solo puedo desactivar el grupo y todo se habrá ido. Esto es bueno porque cuando estás trabajando en un proyecto, no quieres ver otros elementos. Simplemente no quieres verlos. Simplemente puedes desmarcarlas o puedes desmarcarlas individualmente y no aparecerán. Por el bien de este ejemplo, solo quiero trabajar en el video y quiero mostrarles algo que tenía este video. Este video viene con audio, pero aquí en realidad puedes ver que solo hay imágenes que aparecerán en tu línea de tiempo. Aquí está esta opción, el botón que es como un botón de volumen mostrar y ocultar línea de tiempo de audio. Cuando haga clic en él, podré ver realmente el audio de este ítem. Puedo hacer click en esto, pero el audio no aparecerá en tus capas de proyecto. Paint audio aparecerá en el panel de audio. Por lo que puedo hacer click en esto y puedo aumentar o disminuir el volumen apagado. Recuerda, traje a través de sonido SSH también. Entonces eso es un, deshabilito el audio. Y esto se puede fue demasiado alto pero en realidad se puede escuchar. Entonces eso es lo que tenemos. Puedes hacer muchas cosas si lo eres, si eres bueno en el diseño de sonido u otras cosas a medida que te metes mejor con la edición o todas las demás cosas que realmente estás persiguiendo en este momento, en realidad podrás manipular estos cosas y hacer un montón de cosas. Nuevamente, puedo ver que mi panel de audio y luego en mis propiedades porque no puedo moverlos, escalarlos, lo único que puedo hacer es pista de audio y puedo hacer algunos cambios banderín derecha e izquierda. Y esas son algunas de las cosas que vas a estar haciendo. Y siempre puedo desactivar estos, pero siempre es bueno tenerlos habilitados. Pero como no voy a estar trabajando con, con audio demasiado, pero por el bien de este tutorial, lo mantendremos abierto y trabajaremos más a medida que hagamos aún mejor nuestro proyecto. Te veré en la siguiente donde trataremos consolidar todos nuestros proyectos en un solo bin y luego empezaremos a trabajar desde ahí. 4. Recorrido por la interfaz de movimiento actualizada del 2025: Hola, y bienvenidos. Estoy grabando esto en junio de 2025. El movimiento no ha cambiado mucho cuando se trata de la interfaz. En los últimos años, he acumulado mucha más experiencia, y he trabajado con muchos más clientes usando softwares de motion graphic como Apple Motion y Final Cut Pro Mientras revisaba mi tutorial de Apple Motion, noté que hay algunos vacíos que me gustaría rellenar con algunos videos adicionales. Este es el primer video que estoy haciendo, que forma parte de la sección de interfaz de mi tutorial de Apple Motion. En este video, voy a compartir algunas de las cosas que realmente uso cuando estoy trabajando en proyecto cliente. Esos son proyectos con restricción de tiempo donde tengo que entregar el proyecto en poco tiempo, y hay algunos trucos de interfaz que realmente uso. Como principiante, si empiezas a incorporarlos en tu viaje mientras aprendes y dominas Apple Motion, te ayudarán en futuros proyectos y te ayudarán a reducir mucho tiempo Entonces, vamos a sumergirnos en estos y descubrirlo por nosotros mismos. Para comenzar con el proyecto Apple Motion. Estoy usando Broadcast ten ATP. Es mejor porque mi computadora no es tan rápida como los últimos procesadores MCs Voy a usar 30 fotogramas por segundo. No importa lo que estés usando. Y vamos a abrirla. Lo primero que notas en esta interfaz es como lo discutimos en nuestra clase de interfaz, tenemos una biblioteca, tenemos una pintura inspector. Entonces sí tenemos nuestras capas donde vemos todos nuestros elementos en los que estamos trabajando. Y dentro de inspector, tenemos filtros de comportamiento y objetos. Um ahora, obviamente, también hay muchas otras opciones en las que no voy a profundizar. Pero de lo que quiero hablar aquí es que ¿qué tipo de atajos puedes usar realmente para manipular todo este entorno? Voy a entrar en el menú de movimiento aquí, y luego tengo conjuntos de comandos. Ahora, en realidad se puede ver que tengo un par de conjuntos de comandos que tengo un set pro corte final. Entonces tengo el 15 de enero y junio de 2025. Ahora, por defecto, tendrás conjuntos de comandos estándar. Puedes importar conjuntos de comandos desde otros lugares o como lo que vamos a hacer aquí, aprenderemos a personalizar tus conjuntos de comandos. Este es el editor de comandos. Es importante en las etapas iniciales de tu viaje de movimiento, identifiques algunas de las claves que usarás con frecuencia. Ahora bien, en lo que quiero que te concentres ya que estamos hablando de la interfaz aquí, quiero que te concentres en el menú de comandos principal. Ahora, aquí dentro, quiero que hagas click en Menú Ventana, donde realmente puedes ver que algunos de estos comandos son para estas diferentes secciones de las que hablamos. Hablamos de biblioteca, inspector, estas capas, y algunas de estas opciones aquí. Aquí, puedes ver que hay capas de show, que es Comando cuatro y tenemos Comando siete, que es una línea de tiempo de video, que es lo que ves aquí, y tenemos una línea de tiempo de audio. Vamos a verlos en acción y como que lo descubramos. Entonces el primero que tenemos es el Comando dos, que es nuestra biblioteca. Entonces voy a cerrar esto y presionar Comando dos. Comando dos, y puedes ver que mi opción de biblioteca aquí mismo aparece y desaparece. El comando dos aparece y desaparece. Entonces, al hacer un seguimiento de estos atajos, rápidamente puedo ir entre mi biblioteca y no tener biblioteca y tener una biblioteca como esa. El siguiente es el Comando tres, que muestra inspector. Y si continúo Comando cuatro mostrará el carril del proyecto, que está aquí. El carril del proyecto es donde vemos todos nuestros activos. Y si voy Comando cinco, se puede ver que ahora estoy en capa de medios. Y entonces el comando seis es audio. El comando cuatro son capas. Comando cuatro, nuevamente, elimino el dolor de proyecto de esta zona. Además, si continúo Comando siete, pueden ver que la línea de tiempo que tengo aquí va a desaparecer. Ahora bien, esta interfaz es por defecto, la forma de Motion de decirte que así es como deberías estar trabajando. Deberías tener tus proyectos aquí. Deberías tener todas tus opciones, todos tus elementos de proyectos en esta sección dentro de las capas de pintura de tu proyecto. Aquí es donde verás todos tus activos. Este es el mejor lugar. Aquí es donde debería estar. También puedes ver algunos de tus activos en esta área. Sin embargo, no es así como lo uso. Tengo mi propia preferencia a la hora de usar Apple motion. Voy a dar click en Windows aquí. Y aquí tengo diseño de Windows. Ahora mismo, estamos en modo clásico, que ven aquí. Pero entonces también tenemos un modo cine. Entonces, para el modo cine, sí tenemos atajos que están apareciendo justo en frente. Entonces, si presionas estos atajos, podrás entrar en modo cine. Así que vamos a hacer clic en esto. Ahora que ya ves, tenemos una interfaz diferente. Ahora bien, esta es la interfaz que en realidad prefiero donde tengo mi título o proyecto de trabajo justo en el centro. Puedo ver todas estas opciones aquí. Lo que sea que esté editando, en realidad lo puedo ver aquí. Aquí es donde aparecerán todas mis capas. Y también, voy a tener capas aquí en esta opción, y tengo a mi inspector. Así que de nuevo, puedo ir dando click en dos Comando dos traerá la biblioteca adentro. El comando dos lo sacará. Y si presiono el Comando tres, traerá el inspector pan aquí y el inspector pan afuera. Entonces tener esto aquí es mucho mejor que tener todo de este lado, que aparece algo así cuando presiono el menú de accesos directos. Para que veas que tengo que hacer mucho más arrastrando a la hora de esto Pero dependiendo de tus preferencias, personalmente prefiero el modo cine. Déjame mostrarte un proyecto que creé dentro de Motion five. Entonces así es como se ve un proyecto típico en el que trabajo. Se puede ver que tengo mis capas, todas mis capas en esta opción. Ahora bien, la razón por la que quiero mostrarles esto es que quiero mostrarles algunos ejemplos de cómo utilizo esta interfaz y cómo trabajo con ella. Ahora, como discutimos, puedo presionar Comando dos, y va a traer aquí la biblioteca . Puede presionar Comando tres. Traeré al inspector, Comando cuatro, quita la pintura de proyecto que tengo aquí, todas las capas, quita eso, y todavía tengo acceso a mis capas en esta zona. Puedo disminuir el tamaño aquí, y puedo presionar Comando dos. Elimina la opción de biblioteca o la opción de inspector. O Comando dos, presione de nuevo, Comando dos para traer la biblioteca, comando para sacarla. Ahora pueden ver que tengo mucho más espacio para trabajar y puedo acceder a muchas cosas que tengo aquí. Así es como puedo acercar y alejar mi proyecto. Ahora, por supuesto, aquí, puedo usar la opción de pellizcar dentro y fuera para aumentar la profundidad de mis opciones de línea de tiempo aquí o capas de línea de tiempo, o puedo presionar Comando cuatro nuevamente y simplemente me lleva a este lugar aquí. Aquí, déjame tocar esto para que te enseñe qué es exactamente esto. Este es un proyecto muy grande. De hecho se puede ver que tengo muchas más capas aquí. Están cerca de 100 a 200 capas. Dentro de cada carpeta. Se puede ver a medida que avanzo cada capa individual fue elaborada para este proyecto. Ahora bien, este es un ejemplo de trabajo muy avanzado que les estoy mostrando aquí. Pero estas son algunas de las cosas en las que puedes trabajar cuando dominas la interfaz y dominas los conceptos básicos del gráfico en movimiento cuando se trata de encuadre clave, animación, interfaz y movimiento de objetos y elementos móviles de un espacio a otro El siguiente ejemplo es lo que puedes lograr cuando llegas a un nivel superior de dominio del movimiento de Apple Entonces voy a cerrar mi proyecto dolor, que es el Comando cuatro. Y voy a traer esto al centro, y vamos a jugar. Dueños de casa. Hay un zumbido y círculos inteligentes sobre una forma inteligente de ayudar a aumentar el valor de su casa y ayudar a reducir los costos de energía al mismo tiempo Y aquí hay una pista. No se trata de paneles solares. Estamos hablando de ahorros significativos en actualizaciones de ventanas. Los servicios a domicilio expertos ofrecen ofertas directas y ahorros increíbles. Haga clic en el botón Más información e ingrese su código postal para comenzar con una cotización gratuita sin ataduras. Tarda menos de 2 minutos. En caso de que te estés preguntando cuáles son estas líneas, estas son solo zonas seguras que he creado para mí cuando se trata de algunos de los requisitos de diferentes plataformas de redes sociales. Son muy fáciles de lograr. Puedes hacer clic en Ver y regla, así es lo que es la regla. Así que habilite su regla desde esta opción aquí. Y solo arrastra desde arriba una línea y podrás ver que la puedes poner donde quieras para ti mismo. Entonces hay muchas maneras de modificar esto por ti mismo. Desafortunadamente, no hay forma guardar un nuevo diseño de ventana. Estás atascado con estos dos diseños, y siempre estás jugando con lo que realmente funciona para ti. Por ejemplo, si no quiero ver mi línea de tiempo y solo quiero ver mi panel de ventana, puedo presionar Comando siete y presionar Comando cuatro. Ahora aquí tengo una vista de mi panel de ventana, que tengo aquí, panel de proyecto, donde puedo ver todos los elementos que tengo aquí. Si no quiero ver eso, quiero ver el menú del inspector. Puedo presionar Comando tres, y sólo me mostrará el menú inspector en el que estoy trabajando. Así que vamos a hacer clic en algo aquí, y se puede ver que estas son algunas de las cosas que, um que están ahí, que están disponibles. Así que siempre puedo jugar con estas opciones. Ahora, por supuesto, este es un video vertical. Si tienes un video horizontal , aparecerá de otra manera. Motion tiene otras características avanzadas por las que no voy a pasar en este video. Esa es una lección diferente en la que estoy trabajando. Entonces, si estás viendo esto, te lo agradezco mucho, y espero que esto agregue un poco más de conocimiento de interfaz e idea de flujo de cómo puede usar la interfaz de movimiento. Te veré en la siguiente. 5. Obtener orgranised: importación y guardar medios: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre la interfaz de movimiento. También trajimos algunos medios para ver realmente cómo podemos manipular esos medios, cambiar el tamaño, escalarlo hacia arriba y hacia abajo usando nuestra herramienta Inspector y también algunas de las opciones de biblioteca que incorporaron características de software que tenemos en movimiento que no encuentras en muchos otros softwares. En esta clase, nos organizaremos e intentaremos salvar nuestro proyecto e intentaremos importar los medios que usaremos para nuestras próximas clases, un proyecto en el que estaremos trabajando. Entonces, pongamos en movimiento y veamos qué tenemos ahora, tengo absolutamente nada en mi proyecto. Y vamos a empezar a construir nuestro proyecto desde el principio. Ahora, antes de que realmente hagamos eso, voy a minimizar mi pantalla y crear una nueva carpeta aquí. Ahora bien, esta carpeta se llamaría nuestra primera animación. Sé que esta es una papelera vacía que tengo, una carpeta vacía que tengo. Pero hay otros proyectos en los que se trabaja, por ejemplo, el proyecto Motion. Y sé que hay algunos medios de comunicación que tengo. En realidad voy a estar usando. El medio anterior que en realidad saqué fue, fue este cohete y este maníaco leñoso cuando eso lo he creado. Para que veas que hay un video y todo está disponible en esta carpeta en particular. Ahora, cuando estés trabajando en estos proyectos, lo más probable es que estén disponibles en algún lugar tu computadora y necesites organizarte. Puedes poner todo en una carpeta y nombrar esa carpeta y sacar Media de esa carpeta. O lo que realmente recomendaría es dejar que motion copie todas las cosas en las que está trabajando en una carpeta separada donde sepa que esto está disponible en esa área. Lo que vamos a hacer es importar algunos medios de comunicación. Entonces quiero importar algunas cosas de esa carpeta que te mostré. Quiero importar, digamos Nubes. Ahora estas son las nubes. Siempre puedo, se puede ver que se ha traído a un grupo. Puedo presionar shift y hacer un Zoom o escala uniforme. Creo que estoy por aquí. Estoy contento con esto. Esto está hecho. También quiero dejar decir, traer algo más. Digamos que quiero trabajar en el cohete. Quiero trabajar en el maniquí, y también quiero tal vez el peor sonido, bien, entonces tres elementos. Bien, para que veas que traje todos estos tres artículos ahora que están aquí. En realidad empieza a trabajar en ellos. puede ver que también se ponen en mi línea de tiempo. No de la manera que yo quiero que sean. Pero en realidad se puede ver que están disponibles en esta área en particular. Siempre puedo moverlos por ahí. Puedo dar click sobre ellos, y eso es lo que van a ser los artículos. Ahora puedes ver aquí que esto es sin título. Este proyecto no tiene nombre, nada. Lo que quiero hacer es que quiero hacer clic en Archivo y tienes que hacerlo con todos tus proyectos cuando realmente empieces a construirlos. Click, Guardar Como ahora, motion te va a preguntar, ¿ dónde quieres guardar este proyecto? Y como qué? Sé que hice esa carpeta, animación del proyecto Skillshare. Y quiero nombrar a este proyecto como Skillshare motion class. Otra cosa que conseguirás coleccionar medios. Ahora bien, si dejas esto fuera, no va a hacer nada. Simplemente accederá a los medios en su unidad externa o cualquier otra unidad que tenga. Simplemente accederá a los medios de comunicación desde ahí. Pero lo que queremos hacer es que queremos copiar para seguir. Entonces cualquier cosa en la que estuvimos trabajando estas capas son estas imágenes son los videos que pones en. Toda esa información se pondrá en esta carpeta en particular para que pueda hacer clic en Guardar, y motion va a copiar todos estos desde su ubicación a la carpeta en la que estábamos trabajando. Así puedo minimizar. Y se puede ver en esa carpeta, me hizo esa zona. Este es el archivo del proyecto en el que estamos trabajando. Entonces puedes hacer doble clic sobre esto y el movimiento volverá a abrir todo. Entonces voy a cerrar movimiento aquí. Ahora está cerrado. Voy a hacer doble clic sobre esto. Y ahora se puede ver movimiento me ha abierto este proyecto. cierro e hice clic en. Entonces es una buena manera de trabajar realmente en tus proyectos que sepas dónde están todos los medios, dónde se copiarán todos los medios a dónde se copiarán todos los medios y podamos reexpresarlos. No necesitamos abrir una nueva plantilla de movimiento o nuevo proyecto de movimiento cada vez que estamos trabajando. Entonces es una gran manera de copiar esta carpeta y ponerla en un disco duro. Puedes compartirlo en Google Drive o Dropbox y dárselo a alguien que realmente esté colaborando contigo. Y en realidad podrás hacer cosas increíbles. Entonces esta es una forma de importar y guardar realmente tus medios para que mucho más sentido a la hora de administrar tu proyecto. Te veré en la siguiente clase donde estaremos discutiendo fotogramas clave. Y también crearemos una pequeña animación que estaremos exportando para aprender cómo funciona realmente la exportación. Te veré en la siguiente. 6. Marcos de claves: En nuestra clase anterior, aprendimos a organizar nuestro proyecto, guardar nuestro proyecto e importar medios. En esta clase, aprenderemos sobre fotogramas clave, construiremos nuestra primera animación y exportaremos ese proyecto. Tengo esa misma carpeta aquí, así que voy a acceder al mismo proyecto que construimos. Voy a hacer clic aquí y dar clic en esta clase de movimiento de Skillshare. Tengo mis medios que exporté, archivo que ya importé. Entonces estas son algunas de las cosas en las que vamos a estar trabajando, no demasiado. De hecho, podemos construir una animación muy hermosa solo usando estos. Demos click en este proyecto y veamos qué se nos presenta en nuestra clase anterior. Este es el proyecto que realmente dejamos. ves que tengo nubes, tengo cohete, y tengo otra foto que voy a renombrar a Wudi solo por el bien de esta presentación. Así que eso también es fácil de recordar. De lo contrario, siempre se puede ver la vista previa aquí. Ahora lo que quiero hacer es que realmente quiero crear un nuevo grupo llamado simplemente haga clic derecho y crear un nuevo grupo. Y a este grupo se le llamará fondo. Yo solo estoy organizando mis grupos aquí en este grupo aquí se llama fondos. Ahora, sé que tengo antecedentes, habilitados o deshabilitados. Siempre puedo hacer esto. Esa es la foto que tengo. Y se puede ver que el fondo está encima de todas las demás imágenes. Entonces mi trasfondo está apareciendo por encima de todo lo demás. Sólo voy a mover mi fondo debajo de todas las otras capas que tengo, como cohete y malhumorado. Y aquí es donde vamos a iniciar nuestro proyecto. ¿Estás listo? Lo que vamos a hacer es, ya sabes que tenemos una línea de tiempo aquí que es 4/32, ¿verdad? Y lo que quiero es, vamos a ver, déjame deshabilitarme cohete y trabajar con click en woody y traer woody a algún lado por aquí. Siempre puedo presionar Comando y plus para aumentar realmente el tamaño uno de mi lienzo. Ahora ya sabes que esta es el área de vista previa del proyecto y esta es la vista final del proyecto que vamos a obtener. Puedo dar click aquí y presionar Mayús y aumentar o disminuir el tamaño y traerlo en el medio. Trabajemos en nuestra herramienta Inspector aquí dentro de nuestras propiedades. Ahora bien, lo que ves aquí es que se trata de un objeto 2D, ¿verdad? O bien puedo moverlo en su eje x. Se puede ver que los valores están cambiando. Puedo usar mi mouse para cambiar realmente el valor. Así que en realidad podrás ver estas cosas. Son, estos valores van cambiando a medida que muevo este ítem, o puedo moverlo en su eje son los objetos 2D del eje x e y. Así que siempre puedo mover esto libremente a donde quiera. Y para que una animación funcione realmente, lo que necesitas decidir es lo que quieres que haga este personaje. Entonces tal vez lo que quiero es que quiero que este personaje huya de aquí y vaya hasta aquí. No exactamente quieres que no pueda correr, es solo una imagen. Pero lo que quiero es que este personaje amaderado se mueva de un lugar a otro. ¿Cómo lo hacemos? ¿Ahora? De eso se trata el fotograma clave. Cualquier cosa, cualquier tipo de efectos que veas en cualquier título que hayas visto o cualquier plugins que realmente compres y te digan que agregues que puede hacer básico pueden aparecer y desaparecer. Todas esas cosas pasan con los fotogramas clave y donde exactamente nuestros fotogramas clave. Ahora lo primero que necesitas para decidir si tu tiempo o radio juegan la cabeza aquí en tu línea de tiempo. Dónde quieres que esto comience a funcionar, que sería el primer punto de partida. Así que siempre voy a elegir un cero, puedes elegir en cualquier lugar. Pero por el bien de este ejemplo, vamos a elegir un cero aquí, y vamos a entrar en nuestro menú inspector aquí. Ahora, sé que Woody comenzará desde aquí. Y estos son los valores que quiero. Moción para recordar. Ahora, ¿cómo funciona eso? Ahora, sé que cuando comience la línea de tiempo o cuando comience el video, quiero comenzar desde aquí. Entonces lo que quiero hacer es que veas esta opción aquí se llama agregar un fotograma clave. Cuando haga clic en esto, va a crear un fotograma clave aquí en Diamond, diamante rojo que aparecerá aquí si esto no está apareciendo para usted, lo que significa que no ha habilitado sus fotogramas clave, mostrar y ocultar fotogramas clave. Siempre puedo activar y desactivar, pero me gusta mantenerlo siempre encendido así que sé ¿qué es eso? Puedo ver. Ahora. Sé que va a comenzar aquí. Voy a mover mi cabeza de reproducción a alguna parte. Digamos que puedes leer la hora aquí. Voy a mover mi cabeza de reproducción a 3 s. Ahora, quiero moverme de aquí a aquí en 3 s. Lo que voy a hacer es, lo soy, ya ha creado el fotograma clave y puedes ver algunas opciones aquí. Yo sólo voy a sostener y arrastrar. Se puede ver que se va a crear la línea, la línea roja, y tal vez sacarlo del marco así. Ahora, tomo mi cabeza de reproducción hacia atrás o tal vez haga clic en esta opción y haga clic en Reproducir o presione la barra espaciadora. Bien, aquí tengo el audio. Sólo voy a desactivar ese audio pulsando este año. No quiero el audio en esta. Vete tú. Entonces ahora ves dentro de 3 s woody moverse de aquí a aquí. Puedo alejar un poco para que podamos ver el lienzo. Esa es una animación de fotogramas clave muy básica. Eso se puede hacer. Y si quieres gastar, deja, ve más rápido entre esto, solo puedo disminuir. Puedo aguantar el último bit y empujarlo un poco hacia atrás y va a ser mucho más rápido que vayas. O si quiero que tome mucho más tiempo, puedo arrastrarlo hasta tal vez 12 s. Y ahora sabes qué, tomará su dulce tiempo para moverse realmente. Y eso es lo que lo básico de todas las animaciones que realmente vas a hacer, o cualquier efecto de transición que realmente veas en muchos softwares diferentes se hace con animación de fotogramas clave. Intentemos exportar esto y veamos qué obtenemos. Entonces, para que puedas exportar tu animación, lo que necesitas hacer es hacer clic en esta opción Compartir y hacer clic en Exportar película por defecto. Ahora aquí obtendrás el nombre y también podrás previsualizar la animación que está sucediendo. Puedes hacer clic en Saludos. Y aquí se le darán muchos códecs de video diferentes. Vamos a ir por h.264 porque S d2x bar conservará la máxima calidad y además reducirá el tamaño de su proyecto final. Quiero decir, siempre puedes optar por Apple Pro de alta resolución, pero eso va a ser como 1.5 gb. Youtube trabaja en eso. Todas las películas de iTune que realmente ves en las plataformas de streaming están en Estar plus X4. Entonces es, es bonito, bastante bien. Así que vamos a hacer clic en Siguiente. Y nos va a preguntar dónde quiero ponerla en realidad. Recuerda esa carpeta, clase de movimiento Skillshare. Voy a crear una nueva carpeta aquí llamada Exportaciones. Cualquier cosa que exporte estará en esta carpeta. Hagamos clic en Guardar. Y el movimiento va a hacer su magia va a crear esto en un video y en realidad podremos previsualizar ese video ingerido. Ahí vas. Ese es el video. Y se puede ver que tenemos woody. Ahora bien, esta es una animación muy simple, animación muy básica. En nuestra próxima clase, intentaremos modificar esto y agregaremos algunas capas más y crearemos una animación adecuada de la que estarás orgulloso. En nuestra próxima clase. Te veré en la siguiente. 7. Animación 2D: En nuestra clase anterior, aprendimos cómo funciona el keyframing, qué podemos hacer y qué somos capaces de lograr. Fue algo muy básico lo que hicimos. También exportamos ese proyecto a un formato de video y vimos nuestra primera animación de video. Ahora en esta clase vamos a modificar ese proyecto, agregar algunas capas más, hacerlo un poco más dinámico. Y nuevamente, exportamos de la manera que queremos para que estés orgulloso del proyecto en el que has trabajado. Vamos a saltar a esta y ver qué tenemos en nuestra clase anterior. Sabes que en nuestra línea de tiempo, solo voy a desactivar el audio aquí, que es esta opción. Entonces no veremos la línea de tiempo de audio, solo vemos las imágenes. Sabemos que esta fue nuestra animación básica que en realidad, solo agregamos fotogramas clave a un elemento nuestro grupo, que es sudadera con capucha. Deshabilitamos cohete y no hicimos nada con él. Ahora bien, si inhabilité a Woody, no verás que pase nada en este video. Está vacía. Pero si habilito a Woody, ese mismo fotograma clave estará ahí porque esa información está realmente incrustada en nuestra línea de tiempo. Digamos que si quiero desactivar esto, todo lo que necesito hacer es eliminar los fotogramas clave con lo que quiero decir con deshabilitado. Doy clic en esto, presiono Eliminar, hago clic en este fotograma clave y presiono eliminar, y ya no está. Entonces, ¿qué no va a estar haciendo nada? Entonces no voy a trabajar en woody para éste. Así que sólo voy a desactivar a Woody y trabajar en cohete. Ahora, déjame traer cohete aquí un poco. Lo siento, sigo trabajando en Woody. Sólo voy a hacer click en cohete para que quede resaltado. Trae cohete aquí, ya ves este mango, siempre puedo rotar. Cohete. También puedo aumentar o disminuir el tamaño manera uniforme presionando la tecla Mayús y manteniendo presionada esta y arrastrando hacia arriba y hacia abajo. Deberías ser capaz de hacer eso en tu proyecto también. Ahora, lo que quiero hacer es que en realidad quiero mover cohetes de aquí a aquí. Ahora, hay algunas cosas. Déjame acercarme. Si entro en mi inspector, este sería un buen ejemplo para saber qué es capaz de hacer el inspector. Aquí tienes muchas opciones. Tienes escalado, puedes escalarlo hacia arriba o hacia abajo. También tienes posición x e y. También tienes opacidad. Ya ves, imagina que estás trabajando en una secuencia donde de repente el cohete un poco. En realidad se puede hacer eso usando fotogramas clave. Ves estos fotogramas clave aquí. Puedes, cada una de estas configuraciones son módulos, tener un fotograma clave. Puedes agregar un fotograma clave, hacer algo, mover tu cabeza de reproducción en tu línea de tiempo y realmente podrás producir algo que es increíble. Por ejemplo, para la opacidad, puedo aumentar o disminuir y puedo elegir fotogramas clave que realmente funcionen en ella. Vamos a trabajar en eso en poco tiempo. Aquí tenemos posiciones y luego hay un menú desplegable en el que puedes trabajar. Entonces x e y, que portan a través la animación x e y, puedes ver que todos estos módulos realmente podrás jugar con. Pero hay uno más llamado Z. Ahora esto es principalmente para objetos 3D, pero también se puede trabajar en objetos 2D que se pueden mover en el espacio Z. Yo puedo. Es sobre todo acercarlos y llevarlos más lejos. En su mayoría funcionan así. Pero es algo muy interesante y funciona muy bien con objetos 3D. Y lo podrás ver realmente cuando también funciona muy bien con objetos 2D. Así que sólo voy a presionar el cero sobre eso. Y lo que voy a hacer es que voy a empezar a animar nuestro proyecto. ¿Bien? Lo que quiero es que mi cabeza de juego comience aquí, y quiero que Rocket esté en algún lugar por aquí. Ahí es donde va a comenzar el cohete . Voy a agregar un fotograma clave aquí en los ejes x e y. Porque solo quiero ejes X e Y, no quiero eje zed. Y voy a mover mi cabeza de reproducción a alguna parte. Veamos, 5 s. Ahora, voy a mover esto hasta aquí. 5 s. Y yo, el fotograma clave se agregará automáticamente para mí. Ahora presiono play. Mi cohete se mueve y se detiene aquí. Ahora sólo estoy agregando fotogramas clave en el cohete. Trabajemos en el fondo que tenemos. Puedo hacer exactamente las mismas cosas en el fondo. Puedo hacer clic en Fondo y entrar en las propiedades para ese fondo, jugar con los ejes x e y también. Así que déjame alejarme un poco. ver si el cohete se mueve de esta manera. Quiero que mis nubes se muevan en sentido contrario. ¿Bien? Aquí es donde quiero que comiencen las nubes. Y voy a poner un fotograma clave en los ejes x e y. Y entonces voy a moverlo todo el camino hasta aquí donde eso, ya sabes, tal vez un movimiento un poco más y luego mover mis nubes en sentido contrario. Arrastre y mantenga presionado. Ahora nuestras nubes se están moviendo. Un cohete también se mueve. Entonces veamos cómo se ve esta animación. Tenemos fotogramas clave en todos. Quiero que la animación dure más tiempo. Siempre puedo arrastrar los fotogramas clave para la nube y van a estar moviéndose más despacio que antes. Pero aunque mi cohete esté en una posición, nos dará la ilusión de que un cohete sigue moviéndose en el espacio. Eso se puede ver. No es increíble. Es, es, está sobrio, tan sencillo. Y es algo increíble en lo que realmente puedes trabajar. Otra cosa que vamos a hacer es vamos a entrar aquí a nuestra biblioteca y vamos a trabajar en algunos emisores de partículas. Lo que busco es cerilla encendida de fogata, bien, estoy buscando una imagen ardiente. Una vez que tengo cerilla ardiente, hago clic en cohete en el que quiero que esto funcione. Voy a hacer click en cohete. El objeto que quiero que esto funcione. Haga clic en la coincidencia ardiente y haga clic en Aplicar. Ahora, tengo esta cosa del partido de cumpleaños que aparece en mi línea de tiempo así. puede ver que es, es una llama que en realidad arde. Ahora bien, este es un objeto o un elemento igual que cualquier otro elemento o cualquier otro elemento en mi línea de tiempo. Y siempre puedo moverlo en diferentes lugares. Para que pueda dar click sobre esto. Y en realidad se puede ver que tengo esto. Y puedo, ya sabes a donde voy con esto. Siempre puedo rotar esto. A lo mejor quiero moverlo un poco aquí. Bien. Hagamos algo interesante aquí. Sé que aquí es donde va a entrar mi cohete. Detente, ¿verdad? Lo que voy a hacer es traer el partido aquí y emparejarlo en la línea de tiempo. Entonces aquí es donde quiero que aparezca esta especie de emisor de partículas de cerilla ardiente. Y quiero adjuntar esto cerca del cohete así. Interesante. Y también puedo aumentar un poco el tamaño, tal vez. Tráelo aquí. Veamos qué pasa. Sabemos que la animación antimateria está funcionando. Volvamos. El cohete viene y está volando, volando. Y luego todos ellos. Esa es una pieza muy bonita de animación muy sencilla que acabamos de hacer. Trabajamos en la biblioteca incorporada. Tomamos las cosas de ahí. puede ver que en realidad se detuvo después de un tiempo. Siempre puedo extender esto para trabajar hasta el final de mi línea de tiempo. Y una vez que se extienda, seguirá ardiendo. La llama estará ardiendo hasta que el, el video en realidad se detuvo. Entonces es una animación muy básica y sencilla que acabamos de hacer. Vamos, hagámoslo desde el principio, esa semilla desde el principio y veamos qué tenemos. Entonces entra un cohete, entra, entra, entra. Y entonces de repente tenemos este objeto. Ahora, vamos a exportar esto y ver cómo se ve realmente. Haga clic en Exportar, Exportar, Película y ajustes, H.264. Haga clic en Siguiente. Es pedirme que toque una clase, animación de clase para. Veamos esta animación. Bonito. Es muy sencillo, es muy básico. Y esto es lo que realmente podemos hacer con los fotogramas clave. Y hay muchas cosas que puedes hacer con keyframing. Pero si estás haciendo animación, keyframing es algo en lo que vas a estar trabajando. La mayor parte del tiempo. puede ver que un cohete sigue ardiendo y es un video muy bonito que realmente trabajamos en el que realmente trabajamos y todo lo que estaba dentro de esta carpeta, y es absolutamente increíble. En nuestra próxima clase, aprenderemos sobre luz y cómo puedes usar las luces incorporadas que tenemos y trabajar en algunas animaciones de texto increíbles. También, te veré en la siguiente. 8. Luces: En nuestra clase anterior, refinamos nuestra animación 2D al exportarla a un formato de película. En esta clase, aprenderemos luces con emoción y cómo podemos combinar keyframing y luces para crear algunos efectos sorprendentes. Lo primero que voy a hacer es que voy a crear un texto. Aquí. Hay una opción que voy a ver son los textos. Entonces esto presiona sobre esto y puedes empezar a escribir. Ahora recuerda, cuando escribas aquí, va a poner ese objeto en tu panel de proyecto y también en tu línea de tiempo. Entonces voy a eliminar eso presionando Eliminar. Voy a ir todo el camino en el principio donde quiero textos de prensa y ahí es donde va a comenzar va aquí. Entonces voy a escribir estudio de animación ligera. Supongamos que ese es el nombre del estudio de animación. Voy a presionar escape. De esa manera. Voy a poder mover realmente este artículo en su espacio. Ahora que tengo esto, puedo simplemente colocarlo donde quiera, digamos que lo puse aquí. Lo que quiero ahora es que quiero aumentar el tamaño de este para poder entrar en inspector, clic en mi animación y ir a Propiedades. Y ahora realmente puedo escalar este estudio de animación que tengo, tal vez un poco más. Vamos a teclearnos a nosotros mismos. Uno. Puedes elegir cualquiera, cualquiera, cualquier talla que desees. Voy a moverlo otra vez para que esté en el centro. Bien, esto es lo que obtenemos. También puedo animar esto en la posición x-y, pero no voy a hacer eso, pero vamos a hacer clic en la opción Texto aquí. Y aquí. Cuando haces clic en él, tienes tres opciones dentro del menú de texto, tienes formato, mi formato y qué tipo de fuente quieres usar. Estoy usando para tu duramadre y estoy usando medio. Vamos a hacerlo atrevido. Eso va a ser bueno. O puedo cambiarlo a cualquier otro teléfono que quiera. Oh, eso es muy interesante. Bien. Creo que solo usemos esto. Y vamos a aumentar el tamaño que tenemos. Le gustaba el estudio de animación. No es muy legible, pero creo que podemos trabajar con esto. Bien, entonces tenemos este estudio de animación ligera. Podemos hacer muchas otras cosas también como rastrear. Podemos incrementar un poco el rastreo. Es decir, esto es solo por el bien de este ejemplo. Sólo estoy haciendo lo mejor posible. Y solo estoy tratando de que se vea lo mejor posible. Siempre se puede jugar con este escenario. Entonces tenemos a nuestro grupo. Ahora vamos a nombrar a este grupo. Lo siento. Este nombre a este grupo para texto. Mi capa de textos, que está aquí. Y también eso es microbios. Puedo hacerlo más. Bien, ahora lo que necesito es necesito un fondo. Ahora bien, lo que ves es un fondo predeterminado que tenemos es negro. Pero en el pasado, siempre he agregado algunos antecedentes a esto. Este trasfondo puede no ser adecuado para lo que estoy a punto de hacer. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una forma aquí. No hemos discutido estas opciones, pero vamos a entrar en ellas y ver qué tenemos. Entonces, si hago clic en este menú desplegable, tengo un rectángulo, círculo y una línea. Veamos qué pueden hacer. Vamos a hacer clic en un rectángulo y presionar y arrastrar el ratón. Y puedes ver que en realidad eres capaz de hacer formas. Haz una forma. Puedo hacer que sea una segunda forma, una tercera forma. Y puedo presionar shift y hacer cuadrados perfectos si quiero. También, presiono escapar ahora. Puedo borrarlos si quiero. Es decir, cuando estás haciendo estas formas, puede que no veas el contorno. En mi caso, se esbozan. Así que vamos a deshacernos de ellos primero y luego te voy a mostrar cómo deshacernos de ellos. Vas a hacer clic en la Capa de Forma y crear una forma sobre nuestro texto. Ahora ya sabes que nuestra cabeza de juego está por aquí, así que solo voy a moverla hasta aquí, allá para que mi capa de texto esté en la parte superior. Entonces pondré la capa de texto encima y nombraré este grupo como fondo. Nombremos esto como nuestra espalda. Quiero dar click en la capa de fondo. Aquí, tenemos propiedades donde realmente puedo moverlo en los ejes x e y. Para que veas que lo puedo mover en diferentes lugares. Puedo, puedo literalmente acabo de hacer este año y luego dejarlo venir aquí. Y eso puede ser algo muy interesante para nosotros, ¿verdad? Entonces vamos, vamos a tratar de hacer eso. Vamos a traer nuestro cabezal de reproducción aquí y mover este greg enredado a algún lugar de aquí y colocar un fotograma clave en los ejes x e y para que pueda tener aquí y las propiedades. Y entonces estoy todo bien hasta aquí. Y luego mantén presionado, y luego solo lo traemos a alguna parte. Yo diría aquí. Bien, ahora esto en sí mismo puede ser una introducción para tu canal de YouTube. Si quieres. Ahí vas. Ahora esto está tomando demasiado tiempo. A lo mejor puedo. Mantenga presionados y arrastre estos fotogramas clave. Tómate menos tiempo. Ahí vas. Nos hemos hecho una animación muy hermosa. Si quiero, siempre puedo exportar estos y dárselos a mis clientes o a cualquier otra persona que realmente esté buscando. Así que creamos nuestra primera animación de estudio de animación ligera, o probablemente una vista previa. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a decirte una pequeña cosa que está aquí. Ahora, por ejemplo, este no es un gran proyecto aquí, ¿verdad? Solo quiero mover esto hasta aquí, y aquí es donde quiero que termine. Pero mi línea de tiempo es de 30 s. No quiero renderizar 30 segundos. No quiero exportar treinta segundos. Entonces lo que puedo hacer es que puedo hacer clic en esta opción aquí, esta pequeña flecha, y luego llevar esta flecha donde quiero que la animación desconozca, quiero exportar a n. así que solo va a renderizar entre estas dos áreas, este inicio y el final. Para que veas que va a y luego continuar y seguir así. Entonces esa es una buena manera de reducir realmente el tamaño de la animación. Puedo presionar Exportar y en realidad podemos, digamos texto. Oye Mason, podemos hacer eso. Y en realidad va a exportar eso para nosotros y ver que está transcodificando poco tiempo. Y esta es nuestra animación. Esto no está mal. Es decir, esto es muy sencillo y no está mal. Y puedes ver que muchas cosas que realmente has visto en el pasado, hemos terminado con la animación de fotogramas clave, pero esto no es algo que quiera hacer. Así que solo voy a arrastrar esto y voy a traerlo todo el camino hasta, digamos, final de nuestro proyecto 49 s. Lo que quiero hacer ahora es que quiero cambiar el fondo aquí. Bien, Entonces lo que voy a hacer clic, voy a dar click en el fondo y voy a dar click en Forma. Una vez que hagas clic en Compartir, verás el relleno. Rellenar es lo que hay dentro. Un esquema, es este esquema el que tenemos, ¿verdad? No necesito el esquema para lista. A lo mejor estaba trabajando en un proyecto antes donde necesitaba el esquema. Sólo voy a desactivar el contorno y cambiar el color a este color. Este color es para esta forma. Quiero cambiar el color. En realidad puedes jugar con él. Es tan agradable. Es realmente intuitivo y fácil de hacer. Bien, entonces hice esta forma, y ahora que mi fuente en mi texto y mi fondo es más o menos del mismo color. Es muy difícil diferenciarlos realmente. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en mi fuente y hacer clic en textos, no propiedades, sino textos y dentro de textos, tengo otras tres opciones. Voy a dar click en apariencia. Y en apariencia, tengo cara. Ahora aquí voy a poder cambiar realmente el color de mi fuente. Se puede ver que quiero cambiarlo a negro. Y Consejo esto. Ahora volvemos a nuestro fondo ahí porque esta es capa y voy a quitar la animación que de otra manera nos, cada vez que jugué esto, solo va a hacer esa página. Esto tampoco está mal, ¿verdad? Es bueno. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mover esto y traer esto al centro. Y se puede ver que realmente somos capaces de ampliar esto usando las opciones que tenemos. Entonces voy a hacerlo más grande que nuestro lienzo que tenemos. Entonces ahora lo que sí tenemos es Command Plus Command menos. Puedes acercar y alejar el zoom. Ahora lo que tenemos es que tenemos este estudio básico de luz, estudio de animación de luz. Lo que quiero hacer ahora es traer algunas luces, ¿verdad? Entonces vamos a crear un nuevo grupo y llamar a eso luz. Bien, ahora, voy a hacer clic en los objetos. Haga clic en las luces. Ahora bien, esto es realmente importante. va a preguntar, necesitas crear, necesitas convertir tus capas existentes y hacer capas 3D para que las luces funcionen. Entonces hagámoslo. Cambiar a 3D. Bien, una vez que hice eso, se puede ver que el grupo de luz está realmente en la cima. Sólo voy a arrastrarlo hasta aquí. Tenemos al grupo ligero, que está en la cima. Entonces tenemos textos que tenemos antecedentes. La luz es en realidad una opción 3D. Y cuando me acerco usando Comando y plus, ves puedo mover esto y me va a dar una vista previa aquí. Y se puede ver que somos capaces de afectar esto con elevación. Yo puedo hacer lo mismo con esta luz trayendo esta luz hasta aquí. Y creando un fotograma clave desde el principio así. Entra en propiedades de luz y haz clic en los ejes x e y, luego, mueve mi cabeza lectora a, digamos 2 s. y luego solo mueve esta luz. Esta en sí misma puede ser tu introducción para tu canal de YouTube o cualquier cosa que estés buscando. Oh, estás haciendo algo para tu cliente. Siempre se puede aumentar la longitud de estas palabras clave, modo que disminuirá la velocidad con que y al exportar el proyecto final, no va a ser así. Entonces tal vez pueda dar click en Exportar Película. Vamos a llamarlo luces. Y va a funcionar en esto dependiendo de lo rápido que sea tu computadora que un tiempo de renderizado sea diferente. Veamos cómo surge esta. ¿Bien? Ahora bien, este es un proyecto que hicimos con luces. Esto no está nada mal. Entonces echemos un vistazo a alguna otra opción que tenemos. Voy a quitar los fotogramas clave que he puesto para mis luces. Bien, hagamos clic en las luces y veamos qué más podemos hacer. Voy a arrastrar esto en el centro. Y hagamos clic en los Parámetros para luces aquí en nuestro Inspector. Ahora tenemos tipo de luces y color de luz. Veamos el color claro. Puedo cambiar esto a rojo, lo cual es muy bueno. Algo así como Marvel Studios . Puedo cambiarlo a azul. Esto es algo que me gusta. Rojo, amarillo, rojo, rojo, rojo. Hagamos algo aquí. También puede cambiar la intensidad de esta luz. Qué intensa es esta diapositiva. Puedo cambiar la caída. Puedes ver que siempre puedes fotograma clave esto. Entonces ahora que ya sabes cómo funciona la animación de fotogramas clave, siempre puedes hacerlo. Siempre puedes caerte así y puedes jugar con esto, no es esto pad en absoluto? ¿Correcto? Entonces todas estas cosas que realmente eres capaz de hacer una vez que estés satisfecho con esto, puedes usar esto. Lo que vamos a hacer es que vamos subir hasta aquí y hacer clic con el botón derecho. Y vamos a restablecer los parámetros, va a tomarlo, llevar todo nuevo a lo que estaba por defecto. Tenemos, vamos a ver el tipo de luces aquí. Contamos con ambiente, direccional y spot. Vamos a hacer clic en el foco y veamos qué obtenemos. Ahí vas. Entonces, cuando hacemos foco, puedes ver realmente que está actuando como un foco. Spotlight que mostró realmente trabajar con. Entonces, vamos a traer aquí este resumen de foco. Y ahora tienes estos tres círculos que te permiten mover este foco en su espacio es un espacio 3D. Entonces, al hacer clic en esto y moverlo, en realidad puedes ver que puedes afectar esto y adiós. Y entonces siempre puedes hacer esto. Ahora puedes jugar con la caída o tal vez la intensidad de esta luz en particular. Bien. Entonces eso en realidad no está mal, supongo que lo estoy, estoy bastante contento con esto. También puedo animar esto. Si quiero más, si quiero, puedo agregar más luces. A lo mejor quiero agregar una luz de color diferente. Entonces tal vez tengo esta diapositiva. Nombremos esta luz, luz roja. Voy a mover esto al grupo y dar click en esta diapositiva. Esta diapositiva está en alguna parte de aquí. Se puede ver que esta luz está apuntando luz. Entonces voy a cambiar esto a spot y tal vez cambiar el color a rojo porque eso era una luz roja, ¿verdad? Cancela esto. Y entonces voy a mover esta luz aquí en el espacio así y aumentar la intensidad de esta luz. Entonces ahora puedes ver que tienes dos luces que están apareciendo aquí. Y siempre puedo mover estas luces hacia arriba y hacia abajo. Entonces esto en sí mismo es otra cosa que realmente puedo usar. Oh, no está mal. Puedo agregar múltiples luces si quiero. Y puedo fotograma clave, hacer la animación de fotogramas clave para todas estas líneas y hacer que se vean un poco. Puedo ponerlos uno encima del otro y, y hacer muchas cosas con esto. Así que esto es algo muy básico y simple que puedes hacer dentro del movimiento y crear alguna animación increíble e impresionante en nuestra próxima clase, Vamos a trabajar con luces, crear un pequeño animación para nosotros mismos. Usted algunos objetos del movimiento y, y ver lo que realmente somos capaces de lograr dentro de esto puede ser capaz de crear alguna introducción para esto. Para este estudio de animación de luz falsa. Te veré en la siguiente. 9. Luces y animación de marco clave: En esta clase vamos a redefinir cómo podemos trabajar realmente con luces y usar eso en nuestra animación y hacer que nuestros textos se vean increíbles. Nos fuimos de aquí, y esta era la paleta básica o este era un Canvas básico en el que estábamos trabajando. Tenemos nuestros textos básicos, podemos pinchar sobre eso y creamos nuestros grupos. Entonces tenemos nuestros antecedentes, que es justamente esto. Y tenemos nuestro libro de texto donde tenemos justamente esto. Puedo desactivar o habilitar esto, y también tenemos luz. Entonces solo voy a desactivar la luz y comenzar desde el principio. Ahora, lo que quiero hacer es que en realidad quiero animar primero el texto. Así que de nuevo, vamos a volver a nuestro primer bit y hacer clic en Texto y entrar en propiedades. Y esta vez vamos a mirar no mover los textos, pero quiero que sea visible e invisible, ¿verdad? Entonces quiero trabajar con la opacidad. Entonces lo que quiero es que quiero el, quiero que nuestro video comience sin textos. Y a medida que vamos más allá o el texto aparece mágicamente. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a bajar la opacidad . Y luego hay un fotograma clave aquí. Te estoy haciendo saber que aquí es donde realmente quiero comenzar nuestra opacidad. Y entonces puedo prestar atención aquí, tal vez 3 s después. Yo quiero esto. No voy a hacerlo, sólo voy a hacer un cambio en el medidor de opacidad. Y ahí es cuando automáticamente me pondrá un fotograma clave. Entonces ahora se puede ver cómo aparecen mágicamente nuestros textos, no mágicamente. decir, es genial para la opacidad. Si tienes algo de música de fondo, esto se verá muy bien. Queremos traer una luz. Vamos hasta aquí y creamos un nuevo grupo. Llamemos a este grupo luces. Y vamos a traer la luz número uno. Bien. Yo quiero llamar a esta luz. Escojamos un color, amarillo. Bien, vamos a hacer esto amarillo claro. Volvamos a hacer clic en eso y crear una luz más. Y esto sería rojo. Bien. Voy a llevarlos a ambos al grupo R. Puedes ver que puedo habilitarlas o desactivarlas. Bien, hagamos clic en la luz roja e intentemos moverla a algún lado por aquí. O tal vez pongamos la luz aquí y luego hagamos clic en el amarillo. Voy a hacer algunos cambios aquí. Ahora. Voy a mover la luz amarilla todo el camino hasta aquí. Entonces tengo dos fuentes de luz. Tengo el rojo y el amarillo. Cambiemos el color. Vamos a entrar en nuestras propiedades están en nuestro panel Inspector y haga clic en módulo de luz. Ahora, tenemos propiedades donde realmente podemos mover la luz de aquí a aquí en su eje z o y. O podemos trabajar en la luz aquí y cambiar el color. Entonces este era amarillo, así que cambiemos esto a un color amarillo. ¿Bien? Y quiero un foco. ¿Bien? Y lo que quiero hacer ahora es que, en realidad, puedes ver estos tres círculos. Estos tres círculos están ahí para mover realmente el objeto en su espacio 3D. Entonces puedo hacer clic o simplemente puedo pasar el mouse aquí y luego hacer clic y mover la luz de la manera que quiero así. Entonces ahora tenemos una luz que está mirando hacia nuestro texto. Y entonces puedo usar estas flechas para moverlas en los ejes y y x. Eso es maravilloso, ¿verdad? Bien, Ahora vamos a nuestro semáforo en rojo, que está aquí. Cambia eso a, de nuevo, estamos en el lugar de la luz. Podemos cambiar eso en punto y vamos a cambiar esto a un semáforo en rojo. Muy bien, genial. Ahora vamos a mover esta luz también de cara a este lado. Y voy a moverlo un poquito aquí. Bien, ahora ¿qué más podemos hacer con estas luces? Ahora hay otras opciones que tenemos, ¿verdad? Tenemos la opción de fallout. Podemos aumentarlo. Vamos a aumentarlo todo el camino. Vamos a hacer clic en la luz amarilla y esto es completamente opcional. Quiero decir, depende totalmente de ti cómo quieres, realmente quieres hacer esto. Y entonces también tenemos la intensidad de la luz, ¿verdad? Qué intensa se supone que es esta luz. Bien. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a animar esta luz para nosotros. Entonces voy a hacer click en amarillo y voy a propiedades. Y lo que quiero hacer, lo haré kit, nos quedaremos con, con vidas. Queremos más de eso aquí. Vamos a estar aquí. Lo que quiero hacer es cambiar la intensidad de esta luz, ¿verdad? Entonces ahora mismo esta diapositiva está aquí, está apagada. Y entonces quiero llegar hasta el 100% aquí. El 100% va a ser bueno, 0-100%. Funciona como la opacidad en la que estábamos trabajando. Entonces lo que voy a hacer es crear un fotograma clave aquí y luego mover mi cabeza de juego a donde quiero que esté, y luego solo teclear . ¿Bien? Bien, bonito. Hagamos lo mismo con el color rojo. Quiero crear. Vamos a crear un fotograma clave, que es este. Y hasta aquí, crearemos otro fotograma clave que está al 100%. Bien, entonces ahora puedes verte cuando toqué, bien, nuestros textos aparecen así. A lo mejor. Juguemos un poco con él. Vamos a hacer clic en la luz amarilla y amarilla, y vamos a moverla en sus ejes x e y un poco hacia arriba. A lo mejor vamos a sacarlo un poco así. Y hagamos lo mismo con nuestra luz roja. Tira un poco hacia atrás. Creo que no está mal, ¿verdad? Aquí tenemos una muy buena luz. Voy a regresar. Tráelo un poco más bajo. Bien, ahora, no estoy buscando un look específico aquí. Sólo estoy jugando con él y demostrando lo que se puede hacer. Pero más aún asegurándonos de que obtengamos algo que es, que es realmente, muy agradable. Ahora si vuelves y ves tenemos nuestra animación. Si lo desea, podemos dar click en el texto del estudio de animación ligera aquí, que será, que se destacan aquí. Y básicamente podemos reducir el tamaño de la animación cuando haces clic en ella así. Entonces, la mitad de eso. Entonces nuestros textos de animación aparecerán antes de que la luz no esté mal. Bien, bien, bien. Entonces tenemos esto. Ahora, lo que podemos hacer es hacerlo un poco más. Estoy contento con lo que tengo aquí, pero quiero entrar en biblioteca. Y esta vez quiero trabajar en, digamos objetos 3D. Bien, yo, estaba buscando algo. Ahora lo genial es que tienes una barra de búsqueda. Quiero buscar un avión. Tengo avión. Agreguemos otra cosa que quería mostrarte era que puedes cambiar la vista. Si hace clic en este botón aquí, en realidad puede ver los objetos aún mejor. Eso depende completamente de usted, mi computadora en lugar de renderizar esta información. Pero puedes ver que hay muchas opciones con las que puedes jugar, ¿verdad? Lo que quiero hacer es trabajar con el avión. Tengo una idea que será adecuada para el avión. ¿Bien? Entonces tenemos el avión. Déjame moverlo por encima de mi texto. ¿Bien? Ahora, el avión es un objeto 3D. Ahora se puede ver moviéndolo hacia arriba y hacia abajo, en realidad está cambiando algunas cosas. Entonces lo que quiero hacer es que quiero rotar el avión y quiero entrar en mi inspector e ir a propiedades. Ahora, quiero jugar en los ejes x y z. Yo no diría que realmente lo hace, es que trae el objeto cerca o lejos que se puede ver en la vista previa en cámara activa, que está apareciendo en el lateral, cuando aumento el eje z, el, el avión está más cerca o más lejos, ¿verdad? Entonces quiero tomar el eje zed y dejarlo caer hasta aquí. ¿Bien? Y ahora quiero poner el avión por aquí. Cuando me acerco, acerco a este avión, se puede ver que todavía puedo mover el avión. Y se agrega porque es un objeto 3D. Puedo hacer muchas cosas con él. Pruébalo cuando esté animando esta cosa. Entonces, ¿no sería bueno si pudiéramos animar esto y hacer que haga algunas cosas para nuestro estudio de animación? Bien, vamos a tratar de hacer eso. Tengo una idea, a ver si eso somos capaces de lograrlo. Bien. Um, veamos si puedo entrar un poco más en el eje zed. Es completamente opcional para ti si estás haciendo esto. No tienes que hacerlo. Pero por el bien de estas animaciones de fotogramas clave y todo eso. Entonces lo que vamos a hacer es sacar esto de nuestro marco. Se puede ver que empieza aquí. Quiero que empiece desde el mismo principio. ¿Bien? Voy a hacer clic en el avión. Y quiero ir y animar en todos los ejes x, y, z. Voy a hacer clic en el maestro, o puedo hacer clic en cada uno de ellos. Y entonces voy a venir hasta aquí y animar al aficionado. Y este avión va a tomar, bien, así que se ha ido. Entonces, si sigo adelante y juego esto, se puede ver que nuestro avión está sobrevolando eso. Y bien, genial. Ahora bien, lo que podemos hacer es que sólo hemos jugado con la posición que significa de aquí para aquí en el eje XYZ, ¿verdad? También hay rotación con la que podemos jugar, ¿verdad? Entonces lo que quiero es que quiero el avión, cuando viene por aquí, quiero que el avión gire sobre su eje. O tal vez cuando yo, cuando arranquemos el avión aquí, quiero el avión en un eje específico, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es crear un fotograma clave aquí en rotación. Ya hemos creado el, en la posición. Sabemos que va a empezar desde aquí, pero ahora vamos a trabajar en rotación. Voy a mover esto así. Y una vez que empecemos, bien, primero vamos a crear un fotograma clave. Una vez que comenzamos, el avión se mueve así. Y cuando realmente viene por aquí, quiero que el avión gire. Entonces ahora lo que podemos hacer es que ya sea podemos hacer clic en la rotación aquí. Entonces le estamos diciendo a Motion que aquí es donde quiero que suceda el fotograma clave y de hecho podemos cambiar esto para que así sea. Bien, veamos cómo se ve. Nuestro avión entra en escena. Volvamos. Voy a acercarme. Para que veas que nuestro avión está rotando. ¿Bien? Ahora, ahora que estamos aquí están Blaine ha vuelto completamente a su forma así. Y se puede ver que nuestro avión estaba rotando y llegó todo el camino así. Entonces ahora cuando toca aquí, quiero crear otro marco y hecho mover el plano en la otra dirección, ¿verdad? Así que vamos a crear un fotograma clave aquí y mover nuestro avión en otra dirección así. ¿Bien? Y luego seguir adelante hasta la animación. Y tal vez por aquí, queremos que el avión vuelva a su posición. Eso es, vamos a ver cómo se ve. Siempre podemos cambiar eso. Bien. Así que aquí vamos. Tenemos el avión entrando. Podemos agregar algo de audio detrás de eso o algunos efectos de sonido. Y entonces a partir de aquí ese avión cambia, y luego vuelve. Así es como se ve en realidad. Estamos bastante contentos con esto. Intentemos renderizar esto y veamos qué obtenemos. Voy a dar click en Compartir, exportar, la película, y la voy a volver a poner en jugar con animación de luces. Aquí hay una línea y ahí es donde entra nuestro avión. Y somos capaces de ver realmente nuestro avión justo arriba haciendo esos que giran sobre su eje y luego desapareciendo como queríamos que fuera. Ahora bien, esta es una animación muy básica, muy sencilla. Utilizamos herramientas 3D a partir de ahí y utilizamos Keyframing. Como dije, puedes usar los fotogramas clave para cualquier cosa con la que estés trabajando y ellos podrán ayudarte mucho en la producción del contenido animado que estás haciendo. Hasta el momento, hemos estado trabajando con imágenes y objetos 3D. Traigamos el video e intentemos rastrear el movimiento dentro de ese video en nuestro software. Te veré en la siguiente. 10. Tracking de objetos: Clase anterior, creamos una hermosa animación con un avión. Es algo muy básico pero tiene un gran impacto. Si eres nuevo en esto, debes haber disfrutado eso. Y te recomiendo encarecidamente, te insto mucho a que realmente sigas adelante y crees uno para ti y compartas como proyecto en esta clase. En esta clase en particular, vamos a aprender sobre otra característica que aprendimos sobre las luces. Vamos a aprender sobre el seguimiento, que también es algo importante. Y sabrás lo que realmente eres capaz lograr con el seguimiento dentro del movimiento. El proyecto anterior, lo dejamos aquí donde construimos toda nuestra animación. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que trabajamos muy duro en esto. Sólo vamos a desechar esto en esta clase. De hecho quiero traer un video donde aún no hayamos traído un video. Vamos a hacer clic en importante para el seguimiento. Si quieres rastrear, es mejor rastrear realmente un video. He hecho algunos videos que pensé que serían realmente geniales cuando queremos rastrear. Bien, entremos este video y veamos qué obtenemos. Bien, voy a nombrar este video como video de seguimiento uno. Todo bien. Tiene sonido y tiene unos 10 s de largo, así que ahí es donde realmente termina. Está en mi toalla. De nuevo, mi línea de tiempo es de treinta segundos. Y voy a nombrar esto como tú. Bien. puede ver que tiene audio aquí. Siempre podemos reducir el audio o silenciar el audio si quieres. Al hacer esto, estamos en el panel de audio aquí. Vamos a volver a nuestras capas. Y ahora lo que quiero hacer es que en realidad quiero rastrear algo en este video. Creo que será mejor si puedo rastrear este auto y luego hacer algunas cosas increíbles dentro del movimiento para hacer que nuestra vida sea un poco más emocionante cuando estamos trabajando en alguna animación, vamos, comencemos el proceso de seguimiento. Voy a dar click en el video y click en Comportamientos esta vez hay muchos comportamientos diferentes en los que puedes trabajar. Pero por el bien de esta clase, vamos a trabajar en el seguimiento de movimiento y usaremos analizar movimiento. Lo que hace es que lee todo el video. Es muy intensivo gráfico. Lee todo el video, se enfoca en un punto y luego nos da esos puntos clave hechos automáticamente para nosotros. Así que no tenemos que ir a todos los cuadros. Haz clic en Siguiente y luego pon un fotograma clave gratis como lo hicimos para nuestro avión aquí. Será capaz de realmente darnos. Entonces ahora se puede ver que somos un movimiento sin fin. Este comportamiento se adjuntó a nuestro video y luego no tenemos nada que realmente, así que necesitamos decirle a motion qué rastrear. Entonces tienes esto en el centro de tu pantalla. Si me acerco, tienes este punto rojo que en realidad podemos mover. Y tú, a medida que te mueves, puedes ver que estás obteniendo un adelanto de lo que quieres rastrear. Ahora, en realidad quiero rastrear algo en este video. Rastreemos esta zona del auto. ¿Correcto? Ahora vamos a dar click en Analizar. Y va a analizar por nosotros, como lo está analizando. Ahora mismo, está creando todos los fotogramas clave aquí. ¿Bien? Ahora lo que ha pasado es que ha perdido la noción de lo que era ese lugar y pasa y pasa mucho. Entonces lo que ibas a hacer es, vamos a hacer clic en eso nuevamente y traerlo de vuelta a esta área y dar clic en Analizar. Una vez más va a continuar. Creo que puede perder el objeto. Puede que pierda el objeto algunas veces, pero aquí tenemos el camino creado para nosotros. ¿Bien? Amplíe eso para que pueda ver que en nuestra pista de movimiento de análisis, realidad ha rastreado este pequeño punto y creado todos los puntos clave en los que trabajaríamos. De lo contrario, si tuvieras que hacer esto manualmente, tendrás que detenerte en un fotograma y hacer un fotograma clave. Entonces es una herramienta muy buena. Digamos que trabajamos con una forma. Quiero crear una forma aquí. Digamos que hago clic en la forma y creo esta caja roja. Ahora mi defecto va a entrar en eso. Así que déjame hacer clic en esta forma, entrar en mis Propiedades de Forma. Entonces hago clic en la forma que tengo, y luego tengo propiedad. Entonces voy a estar en la conformación y no quiero los contornos, voy a desactivar eso. Y quiero que esté en alguna parte, tal vez, tal vez amarillo. Bien, ahora lo que podemos hacer es que vamos a ampliar esto un poco. Y ahora quiero agregarle quizá algunos textos. puede ver que en realidad se está moviendo aquí dentro de esta área. Lo que quiero hacer es que esté en alguna parte de aquí. Ahora puedes ver cuando juego esto, el auto está al frente y nuestro estandarte se deja en alguna parte de aquí. Quiero que esta pancarta siga realmente al auto como pegado a él de alguna manera. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Simplemente hagamos clic en esto y tal vez le agreguemos algo de texto. Hombre de Hierro. Bien. De nuevo, puedo dar click en escapar. Golpeamos a Escape. Y esta vez vamos a entrar en nuestras apariciones textuales. Y voy a cambiar la cara a algo oscuro así. Y tal vez lo que quiero hacer es entrar en Formato y aumentar el tamaño de mi texto aquí y luego traerlo de vuelta así. Bien, eso es bueno. Aquí Iron Man. Ahora bien, si en realidad ejecutamos nuestro texto y audio, puedes ver que ambos están apegados entre sí, pero no están siguiendo el auto. Bien. Ahora lo que quiero es, quiero, digamos, vamos, vamos a trazar una línea. Olvídate, mantengamos presionado. Haga clic en esto. Y vamos a trazar una línea que diga algo. ¿Bien? Quiero que la línea vuelva a estar, puedo entrar en forma y el contorno. No quiero el esquema, pero veamos si damos clic en el esquema y damos click en este enlace aquí, puedo ir y hacer coincidir esto con mi línea. Y ahora dentro de esta línea, ahora se hace clic en mi línea. Puedo aumentar o disminuir el ancho. Esto debería ser bueno. Sólo lo vamos a estar haciendo para fines de esta clase. Así que no tiene que ser realmente elegante, pero se puede ver que nuestro auto va a salir muy pronto. Bien, genial. Entonces ahora ya tenemos nuestro rectángulo, Iron Man y línea ya hechos. Ahora lo que tenemos que hacer es decir movimiento que adjunte este rectángulo al movimiento que realmente hacemos. Recuerda que tuvimos un video retraído esto, vamos a nombrar esta pista, que es el movimiento rastreado. Tiene todos los fotogramas clave en los que estamos trabajando. Vamos a nombrar estas pistas de autos de Iron Man. Bien, ahora le pusimos nombre a esto y siempre recordaremos éste. ¿Bien? Voy a hacer clic en rectángulo y entrar en comportamientos una vez más y hacer clic en movimiento y luego hacer clic en coincidencia. Ahora bien, cuando haga clic en eso, va a preguntar la moción me va a preguntar, ¿a qué quiere hacer coincidir este movimiento? Quiero enmascarar este momento al rastreador de autos Iron Man. Así que aquí en nuestro panel de proyecto, podemos ver que tenemos rectángulo debajo del rectángulo comportamiento Match Move se ha unido a nuestro rectángulo. Y en nuestro panel Inspector, obtenemos, entramos en nuestros comportamientos y llegamos a ver track video uno. Y luego ahí está el menú desplegable aquí. Ahora, me está preguntando qué necesito para rastrearlo. Recuerda que nombramos a este rastreador de autos Iron Man. Entonces usaremos este rastreador de autos aquí. Y ahora puedes ver como nuestro auto va, en realidad está siendo rastreado hasta nuestro auto y se mueve con un auto, ¿verdad? Siempre puedo acercarlo al auto, como más cerca de aquí. El auto. De esa manera siempre está al lado del auto. Muy bien, genial. A ver. Ahora, nunca va a dejar el auto. Siempre va a estar a su lado. Bien, genial. Bueno, eso lo hicimos por nuestro rectángulo. Hagámoslo por nuestros textos de Iron Man. De nuevo, vamos a entrar en el comportamiento, el seguimiento de movimiento, el movimiento del partido. Y aquí nos va a preguntar ¿Con qué quieres emparejarlo? Te voy a emparejar de nuevo nuestro gatillo de carro Iron Man y se distorsionará. Entonces voy a traer el texto vuelta a nuestro lugar así. Y ahora se puede ver que es, va a estar apegado a nuestra política ambiental. Genial, vamos a hacer lo mismo con nuestro carril, ir al comportamiento, y hacer clic en el movimiento de partido así. Y en este momento voy a, bien, vamos a dar clic en Inicio y vamos a igualar. Muévete en la línea. Y esta vez eso está rastreando a nuestro auto otra vez y lo siento. Vamos a traerlo a algún lado por aquí. Bien, Ahora, los tres están apegados. Ahora vamos a dar clic aquí. Reproduciré el video y veré qué obtenemos. Ahora se puede ver que está siguiendo el baño de autos que construimos antes. Y se puede ver que siempre va a seguir. Y hubo instancias en las que realmente fue porque esos eran algunos de los fotogramas clave que tenemos. Pero de nuevo, es una herramienta muy buena que realmente puedes usar a la hora de rastrear. Puedes usar eso en muchas cosas diferentes. En nuestro siguiente video, usaremos nuestro video de animación de estudio de diapositivas anterior que construimos e intentaremos hacer algo con el avión en su movimiento y veremos qué podemos, dónde realmente podemos llegar. Te veré en la siguiente. 11. Cámaras 3D: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre el seguimiento. Importamos el video de nuestra unidad y usamos la función de seguimiento dentro del movimiento y agregamos algunos elementos a ese video y utilizamos el poder del seguimiento. En este video, vamos a trabajar en cámaras 3D, que es otra característica poderosa que tiene el movimiento. Cómo podemos realmente usar nuestro lienzo para cámaras 3D, seguimiento, animación de fotogramas clave, y todo conjunto para crear algo muy bonito, vamos a saltar a las cámaras 3D y ver cuáles son. Esto es lo que pudimos lograr realmente, seguimiento del movimiento de las olas dentro de las emociones. Después se puede ver que estoy siguiendo la pancarta de auto y llanta o este elemento se adjunta a este carro que en realidad rastreamos. Y es una manera muy hermosa de utilizar esta característica. Puedes usarlo en muchas cosas diferentes. Esto fue solo una introducción. Puedes usar esto para, para llegar a muchos lugares diferentes cuando se trata de creatividad e imaginación. Un par de otros videos que realmente hicimos. Uno fue este video ligero en el que trabajamos. Se puede ver que era animación básica. Simplemente movemos la luz de un lugar a otro. Y eso nos dio algo muy interesante. Así que también usamos marcos clave en esa. Una de nuestras primeras animaciones que realmente hicimos fue, fue disruptiva, que estaba volando y la agregamos también. Entonces estas son algunas cosas básicas que estábamos haciendo en la animación 2D donde trajimos muchas cosas y pudimos hacer eso. Seguro que ya lo has hecho. Si has completado uno de estos proyectos mientras haces esta clase, te animaría mucho a compartir esos proyectos para que otras personas puedan obtener motivación e inspiración de tu proyecto. Creamos si puedes hacer algo. Y entonces en realidad hicimos esto. Usamos luz, también usamos animación de textos. Puedes ver que nuestro texto es de opacidad cero a 100% y luego se encienden las luces y luego tenemos nuestro avión volando. Y estas son algunas de las cosas que poco a poco hemos podido hacer realmente usando la interfaz y todo eso. En este video, vamos a introducir las cámaras 3D y cómo esas cámaras de TV pueden afectar tu, tu, tu creatividad, cómo puede ser beneficiosa para lo que sea que estés haciendo. Entonces abramos nuestro proyecto y veamos qué tenemos. Yo sólo voy a eliminar todo lo que está aquí, seleccionar y eliminar para que obtengamos un lienzo en blanco que tenemos. Voy a ampliar nuestra línea de tiempo a 2090/32, que podemos ver aquí. Bien, Lo que quiero hacer aquí es que quiero comenzar con textos por ejemplo comencemos con hola. Bien. Puedo hacer doble clic sobre esto y aumentar el tamaño y presionar Escape y luego moverlo a algún lugar aquí. Recuerda que estoy en textos, puedo cambiar cualquier cosa. Estoy usando brocha plana. Puedes usar cualquier fuente que te guste. Pero creo que por el bien de este ejemplo, esta fuente se ve realmente increíble para mí. Muy bien, genial. Entonces tenemos esta fuente, y esta fuente es todo el camino recto. Entonces tenemos nuestros elementos aquí. Cambiemos el nombre de este grupo a texto. Bien, genial. Entonces ahora sabemos que tenemos textos llegando hasta aquí. Lo que voy a hacer es que voy a agregar otro objeto igual que agregamos luces. Voy a agregar una cámara. En esta instancia. Es una, me está pidiendo convertir esto a 3D. Sólo hagamos eso y veamos qué tenemos. Ahora, mi cámara se agrega aquí, y se puede ver que hay algunos controles nuevos que tenemos aquí. Tenemos 123, aquí tenemos diferentes controles. Ahora bien, si hago clic en éste y arrastro hacia arriba y hacia abajo, se puede ver que me estoy moviendo en el espacio 3D y mi lienzo me está dando la ubicación. Lo que está sucediendo es que la cámara que adjuntamos encima de este texto se está moviendo en diferentes lugares y realmente somos capaces de ver el impacto, por ejemplo se puede agregar fotogramas clave y comenzar desde aquí. Entonces de repente haz un salto rápido y luego muévelo aquí. Para que puedas hacer muchas cosas con estas cámaras que tenemos. Esa característica que tenemos es ésta, así que solo voy a rotar. Puedes ver que siempre puedes rotar todo el camino si quieres. ¿Qué tan grande es eso? Es increíble. Bien, la siguiente característica que tenemos es este botón donde podemos acercar y alejar. Entonces eso es más como dolly, movimiento dolly. Puedes cerrar, acercarte a este objeto y luego alejarte de este objeto. Y te dejaré, y podrás combinar todos estos juntos y crear algo, algo realmente, realmente asombroso. Entonces lo que vamos a hacer es en lo que vamos a trabajar, voy a dar click en la cámara y deshacerme de todos los cambios, volver al default, ¿verdad? Así que voy a hacer clic en eso, que es la cámara aquí en nuestro panel Inspector. Voy a hacer clic en las propiedades de la cámara, y voy a hacer clic derecho aquí y parámetros recientes. Bien, genial. Ahora no se ha hecho nada. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad quiero tal vez quiero empezar por. Quizá en algún lugar de aquí. Ahí es donde quiero empezar. Y digamos que muevo esto a algún lado de aquí así. Bien, genial. Entonces pongamos un fotograma clave aquí, en algún lugar de aquí. Entonces lo voy a poner en X, Y. Recuerda, también nos estamos moviendo en extra, esto es espacio 3D, así que nos estamos moviendo en x, y, y también rotaciones. Voy a, voy a tener que hacer eso para ambos. Voy a poner fotogramas clave tanto para rotación como para posición. Me voy a mudar por aquí, 3 s. y ahora quiero decir más miedo. Bien, veamos a qué nos llega para jugar. Me estoy moviendo. Me estoy moviendo. El texto se mueve, las dimensiones se mueven, todo se mueve con él. Cuando encuentres, cuando hagas la exportación final, no verás esta grilla. Esta cuadrícula es solo para nuestra referencia. Ahora eso es lo que tenemos. Y ahora quiero detenerme aquí y acercarme. Lo que puedes hacer es que necesites dar una referencia al software Motion. ¿De dónde quieres que empiece? Entonces digamos que creo otro marco clave en algún lugar de aquí, por ejemplo, uno de cada dos. Recuerda, tengo mi fotograma clave que viene y se detiene aquí. Ahora voy a crear otro fotograma clave con las mismas propiedades, con lo mismo aquí. Ahora bien, este será mi tope o freeze-frame. Y a partir de aquí, voy a animar otra cosa. Digamos que voy a segundos más allá. Ahora, en realidad quiero meterme así. Entonces ahora lo conseguimos. Entonces estamos entrando y luego acercándonos así. Es genial. Es una gran característica. Bien, genial. Así que en realidad pudimos hacer eso muy, muy suavemente. Es compartir este proyecto y ver lo que obtenemos. Bien, entonces ahora, como dije, no vamos a ver las rejillas. Veamos qué obtenemos. Tenemos hola y luego nos estamos moviendo en el espacio y luego acercándonos un poco. Eso es solo un ejemplo básico de lo que es posible con con estas cámaras. Siempre puedes usar estas cámaras también. Acercar y alejar. Eliminemos estos fotogramas clave y veamos qué podemos hacer. Voy a añadir otra cámara. He borrado esa cámara. Vamos a controlar eso. Voy a presionar esta cámara y quitar esta. Y voy a crear una nueva cámara. Y esta vez en verdad quiero que la cámara esté muy lejos. Antes. Juega con esto bastante. Ahí es donde está mi hola. Quiero empezar ahí. Voy a entrar en Propiedades y voy a crear un fotograma clave sobre posición y rotación. Recuerda, nos estamos moviendo en el espacio 3D. Voy a ir a algún lado On 3 s así. Y esta vez voy a hacerlo. Debió haber visto esos efectos que realmente ve en la televisión, ¿verdad? Vamos a moverlo un poco aquí en el centro, así y acercarnos un poco más y tal vez así. Bien, entonces ahora tenemos algo como esto. Siempre puedo, a lo mejor quiero que esto suceda en 1 s. No quiero hacerlo. Puedes ser así. Esto es solo acercar y alejar la cámara. Y solo estoy jugando con la cámara y los elementos están ahí justo en mi video hoy, puedo hacer lo mismo con una imagen también o cualquier otro objeto. Fundirá exactamente de la misma manera. Pero compartamos esto y veamos qué obtenemos. Bien, vamos a reproducirlo. No está nada mal. Se puede ver que se ve bastante decente. Ahora bien, esto es solo lo básico de las cámaras. Otra cosa que debes entender es que una vez que estás en este espacio, puedes, porque estamos en un entorno 3D. Entonces puedes hacer click en esta opción aquí, cámara activa, y luego puedes hacer click en perspectiva y te dará diferentes vistas. Entonces esta es la vista de cámara que en realidad está recibiendo. Y se puede ver que la cámara en realidad se mueve como lo hicimos el fotograma clave. Sería bueno verlo desde el frente. Así se ve la cámara. Y veamos la parte de atrás. Bien. Veamos el lado izquierdo. Bien. Ahí es donde está nuestro texto. Entonces ves que nuestra cámara en realidad se mueve en su espacio. Se puede ver que es desde atrás haciendo zoom en todo el camino y luego parando ahí. Así que ahí es donde sacamos nuestra Esta es nuestra cámara, ¿verdad? Y si voy a mi cámara activa, ésta, y esto es lo que hacía la cámara. La cámara iba todo el camino atrás y luego acercaba este objeto en particular que tenemos. Sí, volvamos al lado derecho. Se puede ver lo mismo que está pasando aquí. Esa es una forma de trabajar con cámaras y tiene mucho potencial. Se pueden hacer muchas cosas. Puedes usar múltiples cámaras y moverte entre esas cámaras. Y puedes hacer muchas cosas geniales. Eso es lo básico de, de cámaras. En nuestro próximo video, traeremos el video que hemos creado con nuestro avión. 12. Proyecto final: animación: En nuestras clases anteriores, aprendimos sobre muchas cosas diferentes que el movimiento tiene para ofrecer. Trabajamos en fotogramas clave que son muy esenciales cuando se quiere animar o hacer algunos efectos dentro del movimiento o cualquier otro software. Los principios son los mismos. Es solo que la interfaz será un poco diferente. También trabajamos en cómo podemos importar, guardar y organizar nuestros proyectos. Construimos proyectos de animación 2D. Tan pequeños videos en los que trabajamos. Trabajamos en la luz, cómo se puede manipular el ambiente usando luces, diferentes colores y cómo se verán. También atraemos algunos objetos cuando estamos dentro de nuestro video y creamos alguna hermosa animación a partir de eso. Además, aprendimos sobre las cámaras, que son características muy interesantes y muy súper útiles que realmente podemos usar. En esta clase final, vamos a echar un vistazo a todas esas cosas e intentar crear nuestro proyecto final y sacarlo como video exportado. Y si estás trabajando en esto, si has estado siguiendo estos videos y te encuentras aquí, te recomendaría y animaría a que realmente compartas tu proyecto final con otros estudiantes que van a obtener inspiración y aprender de lo que has hecho. Voy a importar un video y éste, déjame trabajar en esto. Este es el video que construimos. Tiene luz, tiene el video en el que realmente queremos trabajar. Se puede ver que aquí es donde entra el avión. De hecho quiero rastrear este avión como hicimos en nuestro video anterior cuando estábamos haciendo rastreo. Quiero rastrear esto y tener un cuadro de diálogo en la parte superior aquí, y luego usar una cámara para acercar y rastrear nuestro avión a medida que va en su base. Así que en realidad quiero hacer eso. Espero que podamos lograrlo realmente en este video en particular. Entonces vamos, veamos qué tenemos. Lo primero que voy a hacer, me voy a organizar y voy a renombrar a este grupo como avión. ¿Bien? Voy a crear un nuevo grupo. Y voy a nombrar a esos elementos. Veamos las alineaciones. Y entonces voy a hacer otro grupo llamado cámaras. Hagamos clic en los elementos y construyamos nuestros elementos. ¿Bien? Lo que voy a hacer es que voy a venir aquí a las formas y crear un rectángulo. Otra vez. Puede que no tengas el mismo color predeterminado que yo, pero una vez que hagas clic en el rectángulo, necesitarás ir a propiedades , forma, y luego podrás verlo realmente. Entonces no quiero que el contorno y quiero que el color de relleno esté en algún lugar así. A lo mejor un amarillo muy elegante. me parece bien. Sólo voy a tomar este amarillo y ponerlo aquí en mi Lienzo. Es fácil para mí elegir y elegir colores si quiero dibujar otra cosa. También. Genial. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero poner en texto. Vamos a hacer clic en Texto. Haga clic en esta porción amarilla o en cualquier lugar de la pantalla. Digamos que nuestro piloto está tratando de saludarnos. Voy a aumentar el tamaño de este hola y presionar Escape. Ahora puedo mover esto aquí. Quiero cambiar el color para esto, así que voy a dar click en Hola, click en textos y apariencias aquí. Y tendrás la cara. Así que vamos a hacer clic en la cara y tal vez quiera algo oscuro así. Bien, hola, hecho. Genial. Lo siguiente que quiero tener es una línea. Mi línea es predeterminada con este color. De nuevo, puedes hacer click en línea dependiendo del color que tengas. Voy a hacer click en el ancho aquí y hacerlo lo delgado posible cuando hagas clic en el color, recuerda que elegimos una paleta aquí. Llenamos esta paleta. Yo sólo voy a elegir ese color amarillo. Cierra esto. Y ahora tenemos esto en nuestra línea de tiempo. En realidad se puede ver que todos estos elementos aparecen después de cierto tiempo. Así que voy a seleccionarlos a todos y moverlos al comienzo mismo de nuestra línea de tiempo así. Entonces van a aparecer. Ahora lo que quiero hacer es que en realidad quiero agregar algún rastreador. Así que déjame solo discapacitada. Yo hice elementos para que no lleguemos a ver eso. Quiero dar click en el video del avión y esta vez voy a analizar su movimiento. Así que haga clic en el comportamiento, seguimiento de movimiento y analice el movimiento que obtenemos. Voy a regresar donde realmente entra el avión como en algún lugar de aquí. Ahora, mi cabeza de juego está aquí y ahí es donde viene el avión. Voy a mover este rastreador y lo pondré encima de tal vez las ventanas en algún lugar de aquí. Y puedes ver la vista previa aquí donde estaría el rastreador. Vamos a hacer clic en analizar. Si se salta, voy a tener que decir, veamos qué tenemos. Está rastreando hasta ahora se ve bien. Se ve bien. Lo que pasa con este seguimiento de movimiento es que en realidad puedes usar esta función para muchas cosas diferentes, ¿verdad? Dependiendo de qué tan grande sea tu proyecto, en realidad hará un seguimiento de esto por ti y hay muchas cosas elegantes que puedes hacer. La limitación es sólo tu imaginación. Aquí puedes hacer muchas cosas con el seguimiento de movimiento. Esta característica está disponible en otros softwares. Además, así es como lo haces en movimiento, Apple mueve después. Y siento que es muy intuitivo y muy fácil de hacer. Y creo que después de hacer un par de estos proyectos, cuando estés haciendo seguimiento de movimiento, podrás usar esto de la manera que realmente quieras. Bien, así que ahora ya casi terminamos. Genial. Por lo que ha hecho estos fotogramas clave para nosotros hasta aquí. Impresionante, Genial. Ahora vamos a hacer clic en el video y tenemos este análisis de trayectoria de movimiento para nosotros. Cambiemos este nombre a trayectoria de vuelo para avión. ¿Bien? Ahora nombramos esta trayectoria de movimiento, esta área como plan de atención de trayectoria de vuelo. Genial. Ahora lo que queremos hacer es traer de vuelta nuestros elementos. Genial. Quiero hacer coincidir esto con esto. Quiero que este rectángulo siga esta trayectoria de vuelo. ¿Cómo lo hacemos? Doy clic en el rectángulo y hago clic en Comportamientos. Y ahora voy a entrar en seguimiento de movimiento y partido. Una vez que haga clic en eso, verá que en nuestro panel Inspector bajo comportamiento, obtendremos esta opción donde necesitamos elegir qué ruta desea seguir. Así que sólo voy a elegir la ruta de vuelo avión. Ahora, va a seguir nuestro avión cuando sea. Entonces digamos que el avión empieza aquí y voy a traer mi rectángulo a algún lado por aquí. Se puede ver que el movimiento de coincidencia de movimiento está unido a él. Entonces veamos qué obtenemos. Quiero que esto esté más cerca del avión. Entonces voy a dar click en el rectángulo y moverlo a algún lado por aquí. Bien, eso es genial. Todo bien. Bien, vamos a mover nuestro cabezal de reproducción. Entonces ahí tienes. Se puede ver que está siendo rastreado. Bien. Ahora quiero poner hola. También quiero usar el baño Hello As Motion. Voy a hacer clic en Halo motion tracking en Match Move. Y lo que hace es que en realidad empareja su movimiento con un rectángulo. Entonces es automáticamente siguiendo el rectángulo que tenemos, ¿verdad? Entonces todo lo que necesitas hacer es hacer clic en esta pequeña parte aquí y luego ponerla en algún lugar del centro así. Permanecerá en esta zona. Y entonces sólo podemos igualar esta longitud aquí. Y ahora se puede ver que tenemos nuestro avión, que el piloto está diciendo hola. Ahora hacemos lo mismo con nuestra línea. Vamos a traer nuestra línea. Misma duración. Da click en nuestra línea y haz click en motion track, match move, y automáticamente rastrea eso a nuestro hola, lo que necesitamos para moverlo para que podamos acercarnos ahí. Bien, se ve bien. Ahora puedes ver una vez que comienza nuestra animación , estás rastreando esto. Va muy bien. Ahora. Va todo el camino hasta aquí. Y esto es, aquí es donde quiero que termine. Entonces ahora se puede ver que el **** no tiene sentido. Está dejando el marco. Entonces ahí es donde quiero que esto n. Entonces lo que vamos a hacer es entrar y lo haremos. Bien, otra cosa que realmente puedes hacer es que puedes hacer clic en el elemento y presionar 0, y va a cortar todo así que es puntos OUT. Entonces ese es el punto final y este outpoint, puedes hacer lo mismo aquí y presionar 0 y cortará todo lo que hay detrás. Entonces aquí es donde hasta esta zona, quiero que esto suceda. Así que puedo hacer lo mismo aquí por mi rectángulo, y eso es todo. Entonces ahora conseguimos el avión y luego boom, mensaje se ha ido y luego el avión se va. ¿Bien? Pero lo que quiero es que cuando el avión esté por aquí, quiero que la cámara se acerque y luego siga el avión a medida que se va, y luego alejar el zoom para que podamos ver nuestro estudio de animación. Veamos cómo podemos hacer eso. Vamos a otra cosa. También tienes la opción Grupos aquí. Siempre puedes acercarlos y alejarlos para que realmente puedas ver. Entonces ahora lo que quiero hacer es agregar una cámara. Vamos a dar click en nuestro grupo y. En una cámara. Entonces necesitamos cambiar esto a 3D. Podéis ver que nuestra cámara está aquí. Quiero crear un puesto aquí. Entonces voy a estar creando una posición. ¿Por cuánto tiempo has creado? Estaré creando un fotograma clave para posición y rotación aquí. Y ahí es donde volvimos a empezar, ver aparecer el diamante. Y luego vamos todo el camino. Aquí. Voy a dejar la cámara tal como está. Ahora. A medida que este plano entra en esta área, quiero otro fotograma clave aquí. Y tal vez vamos a movernos un poco más. Y ahora quiero usar la función zoom y zoom hasta aquí. Esto lo podemos ver. A lo mejor también quiero agregar esto aquí. Bien, genial. Ahora en realidad hemos acercado así. Ahora el avión está aquí. Hasta aquí. Yo quiero que lo haga. Voy a crear otro fotograma clave aquí y aquí. Entonces sabemos que de aquí para acá, se va a quedar en esta posición. Ahora, unos fotogramas después, voy a crear otro fotograma clave. Ahora bien, este objetivo de duelo es bloquear esta posición. Y ahora desde aquí, todo el camino, todo el camino hasta este lugar, quiero rastrear esto. Lo que quiero es que la cámara siga. Así que elegí este lugar aquí, en algún lugar de aquí. Y ahora voy a usar esta función y de hecho rastrear el avión a medida que va. Veamos qué tenemos. Entonces nos acercamos así. Y ahora estamos rastreando el avión en su zona. ¿Bien? Ahora eso ha ocurrido. Voy a hacer otro fotograma clave, esta área. Y entonces tal vez ir un poco más allá. Y voy a volver aquí al centro así y usar esta función de zoom y llegar hasta el final. Afuera. Ahí vas. Así que ahora puedes ver si juego mi animación. Así que tenemos nuestro avión entrando. Y luego agregamos otro fotograma clave donde se acerca, yo como eso. Y luego fotograma clave donde realmente sigue. Y luego reanude. Así. Genial. Se puede ver que hemos sumado todas estas cosas y luego sale así. Y esa es nuestra animación. Así que sólo voy a terminar esto en alguna parte de aquí. Así que voy a traer nuestro cursor de esta zona donde nuestra animación en realidad. Entonces ahí tienes. Así que hemos agregado cámaras. Vamos a conseguir que añadimos un avión. Se puede ver que el avión en realidad se está moviendo ahora esto se hizo en el propio video. Exportamos este video antes, y luego agregamos este rastreador donde realmente podemos ver lo que está sucediendo. Entonces tal vez lo que quiero hacer es que veas esto muy bien. Simplemente acerca y aleja el zoom. Así. Es realmente, muy elegante y sorprendente en realidad, intentemos agregar algo más. Recuerden, hicimos ese cohete en el que estábamos trabajando. Entonces, llevemos ese cohete y veamos si realmente podemos usar eso para animar en esto, en esta zona. Entonces voy a crear un nuevo grupo. Y a este grupo se le llamaría, digamos cohete. Y tal vez voy a traer el cohete algún lugar de aquí donde se acerque. Esta es la zona donde quiero que comience la animación de cohetes. Entonces voy a dar click en importar. Ahora bien, este es el cohete, pero vamos a trabajar en el resplandor del cohete, aquí no le preocupa. Entonces movamos a este lugar de cohetes. Aquí es donde quiero que aparezca el cohete en los últimos lugares. Ahora, cambiemos el tamaño presionando la tecla Mayús. Cambia el tamaño de este cohete en alguna parte de aquí. Ahora lo que quiero es que quiero que este cohete empiece realmente por aquí en algún lugar, que tenemos. Y entra, da clic en este cohete ahí, da clic en Propiedades, da clic en. Posición. Y luego vamos todo el camino hasta aquí. Y quiero que el trazo sea de este lugar. Si me permite sólo voy a subir así. A medida que nos acercamos, nosotros Mao y podemos ver que el cohete sube así. Podemos agregar algunos elementos más a este cohete. Vamos a entrar en nuestra biblioteca y tal vez vayamos a los emisores de partículas y busquemos un quemador de fósforos. Bien, genial. Podemos aplicar esto aquí en esta área, y veamos cómo podemos trabajar en esto. Ese es nuestro cohete moviéndose. Entonces quiero que esto siga a un cohete. Así que voy a empezar por aquí. Voy a traer esto por aquí. Recuerda que podemos rotar. Bien, voy a adjuntar esto al cohete así. Y ahora cuando el cohete se está moviendo, quiero que también se mueva su trayectoria. Entonces voy a entrar en inspector, ir a Propiedades y crear una trayectoria de movimiento para ello. A medida que va, se va un cohete. Yo quiero que lo haga. Bien, entonces ahora tenemos nuestro, he configurado esto para nuestra quemadura coincidente. Entonces ahora así es como se ve nuestro video final. Entonces veamos qué obtenemos. Así que tenemos nuestro estudio de animación ligera. Tienes nuestro avión, que en realidad está siendo rastreado con un mensaje del piloto en está diciendo hola. Y luego tenemos una cámara que se acerca y la cámara empieza a rastrear el avión en su espacio. Y cuando el avión llega a cierto lugar, se va, eso sale. Y somos capaces de ver realmente la animación de cohetes que en realidad va todo el camino hacia arriba. Es una herramienta increíble en la que realmente puedes trabajar. Y estas son algunas formas hermosas de cómo puedes usar realmente el movimiento. Y dependiendo de la potencia de tu PC o cuando estés realmente trabajando, estoy grabando esto en 2021, septiembre de 2021. Y deberías poder hacer muchas cosas dentro de la emoción, más suave, y es una gran manera. Esto era todo lo que quería discutir en esta animación básica e interfaz de movimiento, introducción básica a la clase de movimiento. Y espero que haya disfrutado esto. Si has terminado tus proyectos de clase, te animo a que realmente los compartas para que otras personas puedan aprender de ti. Muchas gracias. Que tengas un buen día.