Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola, me llamo Ali. Soy una doctrina Youtuber y he querido aprender piano de jazz por un tiempo, y así hoy me une mi nuevo profesor de piano, John. Hola a todos, me llamo John. Soy estudiante de medicina y llevo 13 años tocando piano. Ha sido todo un viaje, pero en el camino, he aprendido un montón de pedacitos y piezas sobre jazz que
creo que vamos a tratar de comunicarnos con ustedes de una manera súper emocionante. En esta clase, te vamos a enseñar lo básico del piano de jazz, te
vamos a enseñar lo básico desnudo de lo que necesitas
saber para sonar bastante competente a la hora de improvisar jazz. Es importante destacar que estamos tratando de hackear el piano de jazz, estamos tratando de enseñaros el requisito mínimo para que estéis
levantados de alguna manera e improvisando vuestras propias melodías. Te vamos a enseñar tres progresiones de acordes diferentes y tres escalas diferentes, que te permiten hacer cosas frescas que sonan jazzy, para que si solo tomas los principios de esta clase, las tres progresiones de acordes y las tres escalas y hacer un poco de práctica, podrías sonar así. Agradable, o si eres un principiante como yo y
solo estás usando las cosas que vamos a enseñar en este curso. Tanto si eres un principiante completo como si eres un intermediario en el piano,
ojalá, aprendas los conceptos básicos de la improvisación de piano de jazz. Si eso suena bien y quieres aprender a ser una leyenda absoluta e impresionar tus amigos en las fiestas haciendo improvisación de piano de jazz, entonces esta es la clase para ti y te veremos del otro lado.
2. Proyecto de clase: Al listo. Bienvenidos a esta clase. En este rápido video, te vamos a contar sobre el proyecto de clase. Ahora, en esta clase te vamos a enseñar progresiones de tres acordes y tres escalas. Pero para el proyecto de clase, solo
queremos que escojas la progresión de un acorde y una escala, después probar tu propia improvisación en piano de jazz para ir encima de ella. Esta cosa es realmente súper divertida de jugar, pero recuerda que se necesita mucha práctica al igual que todas las cosas. Tómate tu tiempo, tómate todo el tiempo que necesites, despacio todo el camino hacia abajo y asegúrate de estar cómodo con la práctica para que puedas aplastar algunas cosas en las fiestas e impresionar a tus amigos. Absolutamente. He estado practicando vagamente algunas de sus cosas de jazz, y así la idea detrás del proyecto de clase es que escojas una progresión de acorde, tal vez la 2, 5,1 o algo así, y luego una escala, tal vez la escala pentatónica menor
o la escala de blues o algo así, y solo publica un video de ti mismo en la sección de proyectos y recursos y todos podemos darnos retroalimentación y aprender juntos. Ese es el proyecto de clase. Gracias por verlo, y nos vemos en el siguiente video donde nos
sumergimos en la mayor escala pentatónica.
3. Lo básico: Bienvenidos a la primera lección, donde vamos a repasar lo básico, es
decir, las notas del piano. Si conoces las notas del piano, por favor omita esta lección, pero esto es lo fundacional que tienes que saber. John, ¿cuáles son las notas del piano? Bueno, como pueden ver, tenemos una gama de notas diferentes que se nos permite presionar. Tenemos todas las notas blancas, que tendemos a partir de C, D, E, F, G, A, B, y C. C es una repetición. Puedes hacer algunos puntos de referencia mentales en tu cabeza. Ves las dos notas negras, luego en el exterior tenemos C y tenemos
E. Tenemos las tres notas negras en el exterior, tenemos F y B,
y luego depende de ti recordar lo que sea que esté en el medio, por lo que tenemos D, G, y A. Sí. Esta clase va a ser realmente dura si no sabes cuáles son las notas del piano. Por favor, intenta memorizarlo. Trata de tener un piano frente a ti si puedes porque esto, solo saber lo que cada nota es poder identificar instantáneamente una nota es ridículamente valiosa y todos lo damos por sentado, pero si eres un principiante completo, ese debería ser el paso número uno. Ya hemos cubierto las notas blancas. Tenemos C, D, E, F, G, A, B, y C. Pero como pueden ver, también
tenemos estas notas negras. ¿ Cómo determinamos cómo se llaman estos? Bueno, son relativos a las notas blancas a las que están al lado. Por ejemplo, si tomamos esta nota aquí, esto se llama C-sharp porque dispara hacia arriba desde C. Esta nota se conoce como A-flat porque cae de A. Podrías estar pensando, bueno, hay algunas notas que se pueden disparar hacia arriba y cayendo hacia abajo a. Piénsalo de esa manera. Tenemos A-flat, por ejemplo, es A-flat, pero también es G-sharp. G puede disparar hacia arriba. ¿ Sabes cómo se llaman a estos Ali? Se llama algo armónicos. Armónicos alternativos? Cerrar. Equivalentes enarmónicos. Equivalentes enarmónicos. Si un tipo se te acerca en la calle y te dice : “¿Cuál es el equivalente enarmónico de E flat?” Y tú no lo sabes. D-agudo. Es D-sharp. Porque este es un E-Flat. Este es un E. Lo aplanas cuando va por allá. Se trata de una D, y también se puede afilar para ir a la misma. Spot on. ¿ Es eso todo lo que necesitamos saber para las notas del piano? Eso es más o menos todo lo que necesitas saber. Debería ser una cosa mental, ves la nota y sabes de inmediato, esto es G, esto es D, esto es F-sharp, o puede ser G-flat. Necesitas tener estos en la cabeza. Hará que aprender el resto del curso y sea absoluto breve. Absolutamente. Esa fue nuestra introducción total de principiantes a las notas del piano. Ahora vamos a dar un paso a las cosas y hablar de la escala pentatónica mayor, que hablaremos en la siguiente lección.
4. La escala pentatónica mayor: Bienvenidos de nuevo a todos. Ahora es el momento de la escala pentatónica mayor. No sé qué significa esto, John ¿cuál es la mayor escala pentatónica? Una escala es sólo un conjunto de notas tocadas en un orden particular, mayor, que significa feliz, y pentatónico, pent, ¿en qué piensas cuando escuchas pent? Cinco. Pentecostal, pentáculo, pentagrama, pentágono. Pentágono, ese es el que buscaba. Tiene pent, pentatónico, cinco veces, 1, 2, 3, 4, 5, y luego se repite. Está bien. Las notas que tenemos son, C, D, E, G, y A. Eso sólo se repite. Básicamente, cualquier nota blanca excepto B y F, es juego justo. Mientras no estés jugando B y no estés jugando F, estás absolutamente bien. Esto suena casi como una especie de los Anillos. Sí, así que la escala pentatónica se usa en como, tanta música, es ridícula. Eso es bastante folksy así como,. Sí, se puede usar caben muchas canciones folclóricas, en country, se usa mucho, es solo una escala muy muy segura porque casi cualquier cosa que toques va a sonar bien sobre cualquier acorde, como es un gran lugar para empezar improvisando, creo que por eso abriremos la clase con esto. Estás diciendo que, si solo toco las notas de la escala pentatónica, así C, D, E, G y A, solo por defecto suenará bien. Básicamente es un problema. Cuando hicieron el piano, hubo algunos bichos y fallos que simplemente nunca se parchearon, y la escala pentatónica es uno de ellos. Simplemente está roto, y siempre va a algo bueno. Exactamente, ya estás improvisando. Incluso si haces algo tan simple como simplemente
subir la escala pentatónica muy rápido, simplemente suenas como un profesional, y eso te llevaría bien, tal vez 10 minutos de práctica para acostumbrarte a gustar, cómo jugarlo, ahí tienes, estás arriba y lejos. Tocemos todas las notas blancas excepto una F, y una B, así que C, D, E, G, A. Perfecto. Enfriar. Ahí vas. Lo que también lo hace fan es que lo puedes hacer solo con la escala pentatónica. Escucha esto. Agradable. Eso es bastante guay. Esa es la mayor escala pentatónica. Hacia el final de esta clase, vamos a tener algunas rutinas de práctica, así que si quieres perforar esto, voy a estar siguiendo estas rutinas de práctica yo mismo porque no soy muy bueno en esto ahora mismo, y todo el punto de practicar estas escalas es como, quieres poder tocarlas sin que tu cerebro tenga que usar
ningún poder cerebral para tocar la báscula, porque la idea es que,
una vez que acabas de saber que esas son las notas que eres permitido tocar, entonces podrás pasar tu cerebro pensando en cosas más importantes como, a dónde va tu progresión de acordes, o cómo quieres que suene la música, sin preocuparte, ¿se me permite tocar esta nota? Exactamente. Sí, básicamente estás liberando tus células cerebrales para hacer otras cosas, así que básicamente quieres jugar la balanza casi sin involucrar a tu cerebro en absoluto. Genial. Esa fue la mayor escala pentatónica. En el siguiente video, lo vamos a poner encima de una progresión de acordes, y luego comenzaremos tocando jazz improvisacional.
5. La primera progresión de acordes: Está bien. Bienvenido de nuevo. Ahora sabemos jugar nuestra mayor escala pentatónica. Hablemos ahora de nuestra primera progresión de acordes. Entonces John, ¿qué es un acorde, y qué es una progresión de acorde? Un acorde es sólo un conjunto de notas que se tocan al mismo tiempo. Este es un acorde, es un acorde que suena bien. ¿ Y este acorde? Sigue siendo un acorde. Es sólo tensión. Es tan malo. Un acorde es esencialmente solo varias notas jugadas juntas. Estos son todos acordes. Perfecto, funciona bien. A progresión de acordes son estos acordes jugados uno tras otro. ¿ Te has topado con alguna progresión de acordes antes? Sí. Estoy bastante familiarizado con los cuatro acordes, la progresión de acordes, que es algo así como, que se basan montones de canciones pop alrededor. Esos son los cuatro acordes que toco normalmente cuando estoy cantando junto a Ed Sheeran o Taylor Swift o One Direction o Shawn Mendes. Zillions de canciones pop usan, creo que son 1, 5, 6, 4 para la progresión de acordes, lo que básicamente solo significa que estás tocando
el acorde C , el acorde G, el acorde A, y el acorde F si estás en la clave de C mayor pero no necesitamos hablar de llaves ahora mismo. Simplemente vamos a asumir que todo en esta clase se juega en la clave de C mayor así que no te preocupes por eso si no sabes lo que eso significa. Esencialmente sólo tocando todas las teclas blancas. Esa es la progresión de acordes de 1, 5, 6, 4 que es un elemento básico de la música pop. Tenemos uno más simple que es un básico del jazz. Sí. Este es el 2, 5, 1. Esta es una progresión de acordes de jazz de la vieja escuela que suena tan bien y probablemente sea una de mis progresiones de acordes favoritas de todos los tiempos. Supongo que intentaremos descomponer los 2, 5, 1 y cómo jugarlo. Absolutamente. Para empezar, son dos, seguido de cinco, seguido de uno. Podrías estar un poco confundido en cuanto a lo que significan esos números, pero básicamente, si estamos jugando en C mayor, decir, hacer re mi fa así la ti hacer. Esas son las siete notas, y luego volver a la primera. Esas son las únicas notas que se nos permite tocar. El C es como la nota de inicio. El arraigo. El arraigo. Todo quiere volver a casa. Sí, eso se siente bien. Eso se siente mucho bien. Esta es casa. Esto se siente en casa. Esto es como nuestra base
hogareña, y así ese es el acorde único. C es uno, D es dos, E es tres, F es cuatro, G es cinco, A es seis, B es siete, y luego de vuelta a uno, el C. Así que 1-7. Cuando decimos 2, 5, 1 queremos decir, la segunda nota, la quinta nota, y la primera nota de la escala. Sí. Enfriar. Vamos a seguir. Pero estas no son solo notas individuales, son acordes. Entonces John, ¿cómo funciona esto? Vamos a estar básicamente formando 7 acordes fuera de éstos los cuales son acordes de jazz muy sabrosos, picantes que suenan muy bien. Suena algo como esto. Supongo que intentaremos descomponerlo. Está bien. Ve qué puede hacer tu mano izquierda. ¿ Mano izquierda? Izquierda, sí. Está bien. Iré a mi mano izquierda. Se van a tocar acordes con nuestra mano izquierda porque nuestra mano derecha quiere ser libre para hacer melodías y otras cosas extravagantes offy. El izquierdo es como ese trabajador diligente todo el mundo sabe que trabaja duro y sólo hace su trabajo. Pinky en la D, sí. Dedo medio en F, anillo en medio, depende de ti, lo que sea más cómodo. Índice en A y luego pulgar en C. Este es nuestro primer acorde, se llama D menor siete. Si damos un paso atrás, normalmente cuando creamos un acorde, solo
tenemos tres notas en el acorde y solo se les llama tríada. Por ejemplo, la tríada menor D será D, F, y A. Perfecto. Ese será el dos-acordes, que siempre es menor, sólo una cosa de la teoría de la música. Entonces tenemos el acorde de cinco, que es G mayor, que es G, B, y D. Sabía que ojalá reconozcas esa vibra, esa es una tríada G mayor, y luego bajamos a la que es una tríada C mayor. Cuantas más notas añadamos a un acorde, más lujosos y coloridos suena el acorde y ahí es donde entran los acordes 7º. Sí. El séptimo solo está agregando una nota extra en la parte superior para darle al acorde una vibra un poco más agradable y una vibra más jazzy. Esta es sólo una tríada normal. Esta es una versión mucho más jazzy de ese mismo acorde. Se puede ver que tiene un poco más de color un poco más al respecto. Estamos sumando en el C? Ese C en la parte superior. Entonces tenemos D, F, A, C. Sí, y eso es con nuestra mano izquierda. Perdón. Se trata de un D menor siete. Sí. Este es nuestro acorde inicial. Lo siguiente que queremos hacer, básicamente
queremos dejar caer nuestro índice y pulgar hacia abajo a las siguientes notas blancas. Todo lo demás puede permanecer igual. Perfecto. Va de dedo índice en A y pulgar en C a simplemente desplazarlos hacia abajo a las siguientes dos notas blancas. Ese es nuestro segundo acorde. A esto se le llama G siete. Tenemos D, F, G, y B. Sí. Entonces lo que tenemos que hacer es cambiar nuestro meñique y nuestros dedos medios hacia abajo a la siguiente nota blanca. Perfecto. Entonces tienes C mayor siete. Está bien. Que es el último acorde. En realidad aquí están pasando bastante cosas de teoría musical. Hablamos de cómo se trata de una tríada D menor y estamos sumando en la séptima nota de la escala para conseguir ahí un D menor siete. Ese es el acorde de los dos. Entonces estamos pasando al acorde de cinco y en realidad es así. Si quisiéramos poner un siete, agregaríamos ese F. Pero tener que mover las manos todo el camino de aquí a aquí, es un poco de pata de bola realmente, no
nos gusta esto. En el piano, simplemente generalmente, las cosas suenan mejor si tienes un mínimo movimiento de los dedos. Sí, la clave de la vida es la eficiencia. Eficiencia, exactamente. Eficiencia, productividad y así es una forma más productiva de tocar el piano. Exactamente. Cuando tus dedos no tienen que moverse mucho. Si empezamos con esto como nuestro acorde D menor siete, podemos tocar una inversión de los cinco acordes. Podemos tocar una inversión de G. Las notas que queremos tocar son G, B, D, y F para tocar el G mayor siete pero, realidad
podemos tocar esa F y esa D. Simplemente cambiar todo. Sí. En lugar de mover nuestra mano todo el camino hacia arriba, solo
estamos moviendo unos dedos, y ahora este es exactamente el mismo acorde, es solo que hemos sustituido el alto D y el alto F el bajo D y el bajo F. En realidad, tenemos nuestro acorde D menor siete y luego solo movemos dos dedos, y eso nos lleva a la G. Entonces C, solo
estamos tocando una tríada C mayor estándar con un siete en ella, lo que convenientemente sólo nos requiere, de nuevo, solo mover dos dedos para llegar a ese punto. Empezamos con el D menor siete, bajamos, movemos dos dedos, y ahora volvemos a mover dos dedos. Perfecto. Puede parecer un montón de notas diferentes para intentar recordar pero creo que la mejor manera de mirar los acordes es verlos como formas y patrones. Todo lo que tienes que hacer es recordar tu punto de partida D, F, A, y C y luego solo puedes intentar pensar, bien, así que quiero mover mi dedo índice y mi pulgar cada uno hacia abajo. Perfecto. Ahora solo quiero mover mi meñique y mi dedo medio cada uno hacia abajo. Ahí vas. De esa manera sólo tienes que recordar realmente el punto de partida y luego todo lo demás de eso es solo un diagrama de flujo básicamente. Absolutamente. Esa fue la progresión de acorde 251. En el siguiente video, lo vamos a combinar con la mayor escala pentatónica y mostrarte cómo solo en base a estos dos principios fundamentales, puedes empezar a improvisar piano de jazz.
6. La progresión de acordes 2-5-1: Hablemos ahora de la progresión de acordes 2-5-1. El chulo de esto es, esto es solo una serie de acordes que si tocas debajo de la mayor escala pentatónica de la que ya hemos hablado, puedes conseguir algunas cosas que sonan bastante cool. Yo como principiante, podría ser capaz de improvisar algo como esto. Como profesional, John, esto es lo que podrías hacer con un 2-5-1 en la escala pentatónica mayor. Muy bonito. Eso es lo que te vamos a estar enseñando. Este es el video sobre la progresión de acordes 2-5-1. Bienvenido de nuevo. En este video vamos a estar combinando la progresión de acordes 2-5-1 con la escala pentatónica mayor. Voy a mostrar cómo tocaría esto como principiante total y luego John me va a dar algunos consejos sobre cómo hacer que el sonido sea más pro. Suena bien. Estamos empezando con nuestro 2-5-1. Esos son nuestros dos y luego cinco y luego uno. Vuelves a jugar al uno. Perfecto. Cada código que quieres mantener pulsado durante cuatro beats. Uno, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Después hacemos el uno de nuevo, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Nuevamente, 1, 2, 3, 4. Perfecto. Queremos tener ese sentido del ritmo porque eso es lo que mantiene todo unido. Perfecto. Agradable. Está bien. Tu mano izquierda está ocupada con eso. Tu mano derecha es libre de hacer cualquier cosa. Cualquier nota blanca distinta de b y f. la otra f está de no ir. Es muy difícil juntar las manos. Lo es, sí. Suena bien. Eso suena bien, pero ¿y si alguien establece un nivel mucho más bajo y lucha por juntar estas dos cosas? Ese fui yo. Llevo un par de semanas practicando estos acordes. Probablemente suene mucho más rápido de lo que
podrás hacer si eres un principiante completo. ¿ Cómo se acercaría un principiante completo a esta cosa simple? La mejor manera de lidiar con esto es asignando mucho tiempo practicando los acordes en tu mano izquierda para que tu mano izquierda sea básicamente completamente independiente de tu cerebro. Tu mano izquierda solo puede hacer estos acordes en el suelo. Podría estar teniendo una conversación contigo. Nada es el problema. Sólo estoy tocando estos acordes. Sólo me lo estoy pasando bien. Puedo rascarme la parte posterior de la cabeza. Puedo comprobar la hora. No tengo reloj, pero si lo tuviera, estaría revisando la hora ahora mismo. Esa es toda la idea de desarrollar un segundo cerebro esencialmente. Quieres que un cerebro en tu mano izquierda haga lo suyo, y de esa forma no tienes que asignar ningún poder cerebral a esto. No tienes que pensar en esto. Está trabajando por su cuenta y tu mano derecha está entonces libre para concentrarse en las balanzas. Eso aún podría ser un poco duro al principio, pero todo el objetivo es tomar esto extremadamente lento. Todo músico clásico con el que he hablado siempre ha dicho la clave para práctica
decidida y la clave para la práctica es simplemente trabajar extremadamente lento y construir. Aunque estés tocando los acordes a una velocidad de 1, 2, 3, 4 y luego cambias, eso está completamente bien. Pero solo quieres poder acumular a una velocidad con la que te sientes cómodo. Uno, 2, 3, 4, 1, 2. Si bien estás en el acorde, quieres estar pensando en el siguiente acorde. No te sientas de brazos cruzados mirando el acorde. Visualiza en tu cabeza, ¿a
dónde quieres que vayan tus dedos y qué quieres que hagan? La clave para tocar el piano. Toda la clave para tocar el piano es solo poder vincular lo que sea que estés pensando con lo que están haciendo tus manos. Quieres un vínculo realmente fuerte entre lo que estás pensando y lo que están haciendo tus dedos. Esa es una curva de aprendizaje masiva al principio, pero una vez que te acostumbras a ella, te das cuenta de que aprender es algo muy rápido porque lo que pienses en tu cabeza, entonces
podrás hacer en tus dedos. Enfriar. Recuerda cómo estos sólo jugando la mayor escala pentatónica. Nota b y nota f Cualquier otra nota blanca es juego limpio. Lo guardaste. ¿ Qué fue eso? Esos, cool. Estos son algunos acordes pequeños. A mí me gusta hacerlo con mi índice y mi meñky. D energía, luego se desplaza sobre cualquiera. Ahí vas. Eres libre de subir la báscula, bajar la báscula. Eso es todo con solo usar la escala pentatónica mayor de este tipo de cosas. Sí. ¿ Cuál es el cool principal que puedes hacer con 2-5-1 más pentatónico mayor? Hago muchas cosas geniales. Llévatelo. Eso fue sólo 2-5-1 progresión de acordes más escala pentatónica mayor. Sólo están esas cinco notas. Súper simple. Necesito practicar más. Fue así como armamos el 2-5-1, la mayor escala pentatónica. Eso podría haber sido intimidante, incluso la versión de mi principiante de podría haber poco intimidante. Pero como dijo John, la clave es realmente tomar esto realmente muy lento, y en el proyecto de clase abajo, nos encantaría escuchar una grabación o un video de ti improvisando lo que
quieras encima de la progresión de acordes 2-5-1 con el escala pentatónica mayor. Siento que hay algunas canciones que también solo usan la báscula. Eso son siete años. Sí, muchas canciones pop usan la escala pentatónica. Si alguna vez has escuchado una guitarra o así en tu vida, es usar alguna forma de escala pentatónica. Es solo una apuesta segura tan perfecta y una manera realmente buena de crear melodías. Sí, son sólo esas cinco notas. No estoy jugando a otra cosa que lo hizo. ¿ Podrías hacer eso encima del 2-5-1? Podrías hacer. Usa el [inaudible] de la izquierda. Ahí vamos. Estos son solo los principios de dos videos. Cuando las juntas con alguna práctica, puedes rendirte como resultados sorprendentemente buenos. Muy cerca. A lo mejor quieres dejar caer el índice y el pulgar. Ahí vamos y el meñique en medio. Agradable. Uno, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ahí vas. Eso fue tan rápido. Fácil. De verdad quiero practicar más. De todos modos, eso fue 2-5-1 más escala pentatónica mayor. Gracias por ver. En el siguiente video, te vamos a presentar la escala pentatónica menor y ponerte aún más fantasía. Gracias por mirar y nos vemos en el siguiente.
7. Recursos exclusivos de bonificación: Hola otra vez, ¿cómo te va? Probablemente parezco un
poco mayor que cuando estás viendo esta clase porque estoy filmando esto después del hecho. Porque solo para hacerles saber, acabamos de agregar una
enorme cantidad de material
extra
totalmente gratuito a mi sitio web, lo que facilita todas
las diferentes clases de habilidades
compartidas que tenemos aquí
en la plataforma. Así que si te diriges a Ali Abdel.com,
slash hacia adelante Skillshare, recursos que linguales
aparecen aquí y también abajo en la sección de proyectos y
recursos o donde sea que estés viendo este Skillshare a menudo cambia la estructura
del sitio web, por lo que estará enlazado
en algún lugar de esta página y
también aquí mismo, por lo que puedes ir a esa URL y eso
te dará acceso a un montón más información adicional
relativa a todas las diferentes clases de
Skillshare. Para algunos de los que podrían ser plantillas
Notion
para algunos de ellos podrían ser PDF y hojas de trabajo
y material de bonificación. Todo está en el sitio web, todo
es completamente gratis y puedes
comprobarlo con ese enlace. De todos modos. Espero que hayan
disfrutado de la clase. Me encantaría que pudieras dejar
una reseña si aún no
lo has hecho y ojalá te vea
en la siguiente. Adiós, adiós.
8. La escala pentatónica menor: Está bien. Bienvenido de nuevo. Hemos hablado de la progresión de acordes 2-5-1 y de la escala pentatónica mayor. Ahora vamos a hablar de la escala pentatónica menor. Ahora bien, así suena eso cuando eres un profesional. Bonito. Siento que podría haber hecho eso. [ inaudible] jugado en F. No [inaudible]. No. John, ¿cuál es la escala pentatónica menor? En realidad, la escala pentatónica menor utiliza las mismas notas que la escala pentatónica mayor pero sólo tenemos un punto de partida diferente. Un poco de teoría aquí, cada escala mayor tiene un primo malvado llamado su relativo menor. Para C mayor, en la que estamos jugando, su relativo menor es A menor, su primo malvado es A. Así que vamos a empezar esta escala en A, pero estamos usando exactamente las mismas notas. Una vez más, no B, ni F, todas las notas blancas son de juego justo, pero partimos de A. Así que A, C, D ,
E, G, A, C, D ,
E, G, A, C, D, E, G, A. ¿Qué diferencia hace a partir de una A? ¿ Por qué el inicio no importa? Bueno, déjame tocarla para ti y puedes tener una escucha tú mismo. Esta es la mayor escala pentatónica. ¿ Enfriar? Sí. Esta es la escala pentatónica menor. Tiene sólo una sensación ligeramente más oscura. Sí. Es un poco más triste. Un poco más triste, sí. Es sutil pero es su primo malvado. De acuerdo, entonces, ¿cómo practicamos la escala pentatónica menor? A la escala pentatónica menor, podemos usar la digitación similar como la escala pentatónica mayor. El mayor fue 1-2-3 y luego giró. Quieres meter el pulgar debajo, 1-2 y luego 1-2-3-1-2-1-2-3-1-2. Menor, podemos hacer lo mismo, 1-2-3-1-2. 1-2-3 tuck 1-2-1-2-3-1-2-1-2-3-1-2-3-1-2-1-2-3-1-2. Siento que estoy tocando estos mal porque solo estoy cogiendo al azar dedos al azar para golpear las notas con. Eso en realidad no importa demasiado. Es lo que sea más cómodo para ti, pero depende de lo que quieras hacer. Diga, quiero practicar a un nivel donde pueda ejecutarlos, la escala pentatónica menor todo el camino hasta el piano. Está bien. Voy a querer practicar una digitación en particular que sea eficiente y funcione bien para ese tipo de cosas. Voy a pensar en la forma más eficiente de jugar esto. Si quiero hacer una corrida realmente rápida hasta el piano, no
voy a querer ir así. Sí. Porque sólo puedo hacer eso tan rápido. Yo voy a querer ir. Es un mal ejemplo, pero recibes el mensaje. De acuerdo, entonces debo ir 1-2-3-1-2-1. Entonces como 1-2-3 pulgar va por debajo y luego el pulgar vuelve a caer. Perfecto. Está bien. Está bien. Correcto. El balanza pentatónica menor es, de nuevo, como una escala muy segura que va con muchos acordes por lo que es una gran manera de levantarte y correr con improvisación. Increíble. Gracias por ver. Este ha sido el video en la escala pentatónica menor. Añadamos ahora otra progresión de acordes a la que tocaremos la escala pentatónica menor en la parte superior en el siguiente video. Gracias por mirar y nos vemos en el siguiente.
9. La progresión "La caída de meñique": Muy bien, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a repasar una segunda progresión de acordes, que nunca me has enseñado así, voy a ser completamente nuevo en esto. Si la revelación completa. Yo sí tuve un poco de práctica con los dos, cinco, uno. Esto es totalmente nuevo para mí. ¿Cuál es esta progresión de acordes? En realidad, me pregunto si sólo podemos tener un ejemplo de progresión de acordes más escala pentatónica menor inicialmente. Suena bien. Eso suena bien. Está bien. Es bastante bonito. Enfriar. ¿Cuál es el trato con éste? Esta progresión de acorde lo llamo la gota meñique. Obviamente, ese no es un nombre oficial. No es realmente una tecnología, en realidad, diremos que es un término técnico, meñique drop. Tenemos una posición de partida. Solo queremos pensarlo como estamos cayendo nuestro meñique, estamos cayendo, estamos cayendo nuestro meñique. Está bien. Esta es nuestra posición de partida. Tenemos nuestro meñique en G, anillo en A. Ahí van. Dedo índice en C. Ahí tienes. Perfecto, y luego pulgar en E. Impresionante. Esta es nuestra posición inicial, solo
necesitas recordar los dedos en qué notas están. Así es como se ve. G, A, C, E. Perfecto. Y luego cae el nombre meñique. ¿ En qué estás pensando cuando pensamos en meñique drop? Quiero dejar caer mi meñique hacia abajo. Perfecto. La primera vez que lo vamos a dejar caer a la nota negra más cercana, y todo lo demás va a seguir igual. Pinky va a bajar a la nota negra más cercana. Y entonces vamos a hacer eso otra vez. Pinky va a caer a la nota blanca más cercana esta vez, y ahí vamos. Eso son tres de nuestros cuatro acordes de inmediato con solo dejar caer nuestro meñique dos veces. Tenemos una posición inicial, deja caer el meñique, deja caer el meñique, y entonces todo lo que estamos haciendo es cambiar toda
esta forma hacia abajo a la nota blanca más cercana. Todo va a cambiar a la baja. Literalmente puedes simplemente mantener tu mano exactamente igual y cambiarla. Abajo. Está bien. Eso es interesante. Esta es nuestra posición de partida. Suelta el meñique, deja caer el meñique, turno. Está bien, vamos a darle una vuelta. Suena bien. Posición inicial. Agradable. Tenemos una posición de partida, y queremos dejar caer el meñique. Este es un bonito acorde de centro. Se trata de un A menos siete. Por lo general, jugarías a los siete en la parte superior. Con ese G. Pero en realidad estamos tomando ese G, y poniéndolo en el fondo del acorde. Está bien. Entonces queremos dejar caer el meñique. Entonces tengo que estar toda la mano arriba para que esto tenga sentido. Hace que sea un poco más fácil, sobre todo cuando estás en notas negras, realmente no quieres [inaudible]. No quiero gustarme. Simplemente puedes deslizar la mano hacia arriba. Es decir, tienes todos estos rangos con los que jugar, así que siéntete libre de hacer lo que quieras. Creo que eso es una cosa que realmente no me di cuenta de tocar el piano, que no tienes que presionar notas blancas por aquí. En realidad puedes presionarlos ahí arriba. A menudo eso hace que sea más fácil golpear una nota. Otra cosa es que a veces la gente lucha por desarrollar el poder, y hacer más fuerte el sonido con sus dedos meñique y anular. Pero tienes todo el antebrazo para rotar. Te pones todo el hombro, tienes todo el brazo. Yo quiero realmente sacar esta nota. Voy a girar toda la mano. No sólo me voy a ir. Sí. Pero todo tu antebrazo para crear algo de poder. ¿ Alguna vez ves pianistas clásicos, son muy expresivos con esta rotación de foro es una herramienta bastante importante. El primer acorde, el segundo acorde. Agradable. Entonces vuelvo a caer el meñique. Agradable. Entonces la misma forma justo abajo uno. Sí. Para este último curso, cuando cayó el meñique una vez, se
nos cayó el meñique dos veces. Este dedo para mi dedo anular, ya sea
puedo jugar con mi dedo medio o con mi dedo anular. ¿ Qué te parece más cómodo? Dedo medio que funciona y luego simplemente puedes cambiar eso hacia abajo con es lo que encuentres más cómodo para el resto. Agradable. ¿ Eso más fácil? Mucho más fácil. Mucho más fácil. Bien. Probemos eso otra vez con la nueva digitación con el tipo de dedo. De nuevo, queremos dejar caer el meñique y después cambiar. Agradable. Cosas buenas. De nuevo, quieres tomarte tiempo para practicar esto lentamente hasta que se sienta como si tu cerebro viviendo dentro de tu mano izquierda y definitivamente tienes que pensarlo. Agradable. Es bastante satisfactorio, ¿no? Lo es. Es bastante terapéutico. Eso fue jazz. Perfecto. Está bien. Esta es la progresión de acorde meñique drop. Impresionante. De acuerdo, así que esa fue la progresión de acorde meñique drop, que voy a empezar a practicar dos, tres, cuatro. Agradable. Cosas buenas. Ahora en el siguiente video, vamos a poner la escala pentatónica menor
encima de eso e intentaremos jugar las manos juntas. Gracias por mirar, y nos vemos en el siguiente.
10. Repasemos todo lo aprendido: Bienvenido de nuevo. Ahora conocemos la progresión del acorde de la gota meñique y la escala pentatónica menor en la parte superior de la progresión del acorde 251 bajo la escala pentatónica mayor. Ahora voy a genuinamente por primera vez a tratar de juntar estas dos escalas, la gota meñique más la pentatónica menor. John, puedes darme algunos consejos sobre lo que estoy haciendo mal. Te criticaré críticamente. Solo necesitas recordar tu posición inicial, perfecta. Sí. Todo lo demás deriva de eso. Está bien. Voy a contar en voz alta, uno, dos, tres, cuatro, sólo para mantener el ritmo. Lo tengo. Una buena manera de practicar que en casa es usar un metrónomo. A lo mejor algo alrededor de 90 latidos por minuto en tu metrónomo es un buen lugar para empezar. Enfriar. Uno, dos, tres, cuatro. Uno dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Perfecto. Es sólo ese inicio. Sí. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro, y luego la nota inicial. Es difícil, ¿no? Porque es incómodo porque tienes tu meñique en tu ring. Sí. No quieren trabajar independientemente el uno del otro. Tocando el piano hay que aceptar a estos tipos, que vienen como paquete. Si estás moviendo el dedo anular, también
vas a querer mover tu meñique. Trabajan juntos. No intentes luchar contra esa independencia, solo deja que suceda, recortarlas. Agradable. Cosas buenas. Cuatro, uno, dos, tres, cuatro, y luego al inicio. Uno, dos, tres, cuatro casi. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, perfecto. Creo que la clave es realmente pensar en el siguiente acorde, lugar de descansar en tus laureles y fianza como, “Oh basura de último minuto”. No. ¿Nos atrevemos a añadirle el pentatónico menor? Sí, ¿qué tan difícil puede ser? Este es mi inicio. Veo que has cambiado la digitación, así que es lo que sea más cómodo. Sí. Voy a contar. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Te vi entrar en pánico, sólo iba a hacer algo aquí. Bien ir. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Comienza la cuenta regresiva, uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Mi presión arterial es por el techo, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Agradable. Uno, dos, tres, cuatro. Ponte en la colgarla con la mano izquierda. Agradable. Piensa en el siguiente acorde. Esto es [inaudible]. Probémoslo una vez más. Cosas buenas. [ inaudible] era una F, luego turno. Cosas buenas. Volver a nuestra posición inicial otra vez, y luego caer, y quieres volver a caer. Sólo necesitamos una canción. Sí. Mis manos se sienten muy estrechas. De verdad quiero practicar esto más. Esto es divertido. Es buena cosa, ¿no? Está bien. Es tan simple también. Después de sólo unas rondas, realmente me metía en el surco de saber vagamente dónde se suponía que debían estar mis dedos. Se está desarrollando la memoria muscular, y pude ver una vez que empezaste a ponerte más cómodo con tu mano izquierda, tu mano derecha empezó a hacer cosas nuevas. Una vez ya no tuve que pensar en la mano izquierda. Exactamente. Perfecto. Ahora me encanta tocarla. No F, no B. Si veo a alguien jugando una F o una B, te encontraré. Genial. Esa fue la progresión de acorde meñique gota con la escala pentatónica menor. Esto en realidad es bastante divertido si tienes un amigo. Simplemente ambos pueden tocar el mismo acorde de la misma escala, y simplemente hacer un poco funky. Sin mermelada. Sin mermelada. Gracias por ver. Siguiente video, vamos a estar hablando de una tercera escala. Aquí es donde se va a poner realmente divertido porque
vamos a hablar de la escala de blues. Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente video.
11. La escala de un blues: Déjame ir. Esa es una introducción a la escala de blues. Ese primer bit era lo que estabas jugando nueva versión y luego estabas jugando versión pro. Versiones Pro. El blues scale se siente como uno de los básicos del jazz a pesar de que no sé nada del jazz. Es solo que la gente siempre habla de la escala de blues. ¿ Cuál es el trato? ¿Cuál es la escala de blues? Si miramos hacia atrás a nuestra escala pentatónica menor donde tenemos la A, C, D, E, G, A, en realidad estamos tocando todas esas notas, pero estamos agregando una nota más, y eso cambia por completo la vibra. Agregando ese E-flat antes de la E. Si recuerdas volver a la primera lección, ¿cuál es el equivalente enarmónico de E-flat? D-agudo. ¿Lo es? Bien. Si alguien se te acerca en la calle ,
como: “¿Cuál es el equivalente enarmónico?” no tendrás que llorar suave dormido por no saber. Exactamente. Ese E-flat, ahí es donde se almacena el jazz. En cuanto presionas eso, acabas de desbloquear el jazz de inmediato. Eso tiene automáticamente suena como [inaudible]. Simplemente suena pro. No tienes que hacer nada. Tan solo una nota cambia la cosa. Está bien. Sí, exactamente. Esto funciona sobre cualquiera de las progresiones de acordes que hemos cubierto hasta ahora, por lo que el 2-5-1. Pero suena especialmente bien sobre la gota meñique. Cosas buenas. Recomendado a digitación para la escala de blues también. Sí. A mí me gusta ir 1, 2, 3, 4, así que hasta dedo anular, y me meto debajo, 1, 2. Eso es un país otra vez. Si yo fuera a practicar esto, es como. Cosas buenas. El M con improvisar es que quieres tener pequeños patrones y lamer y chuletas que te comprometes con la memoria muscular que solo tiras cuando quieras. Podrías tomar esto por ejemplo, como, Oh lo siento. Podrías simplemente memorizar eso y luego llegas al final de la pieza y estás como. Básicamente quieres que esa chuleta se almacene en tu memoria muscular. Siempre que estés terminando una pieza y quieras ir, ahí vas. Simplemente puedes apagarlo y has terminado una pieza. Perfecto. Siento que nos hemos ido fuera de tema. Sí. Por favor, vuelve a esto. Está bien. Íbamos a rebasar la escala azul. Literalmente, solo pentatónico menor más un E-flat. Además de un E-flat. Todavía tienes el E. A pesar de que estamos agregando el E-Flat, no lo
estamos cambiando por nada. Perfecto. Más despacio, amigo. Yo me estoy acercando a eso. Esa fue la escala de blues. De nuevo, básicamente nunca había hecho eso antes. Pero como una vez que estás familiarizado con cómo jugar una escala, es decir, la pentatónica mayor, puedes entonces simplemente. Se vuelve más intuitivo. Aplica esos principios a todo lo demás, y luego puedes empezar a meterte en el camino. Cosas buenas. No sé qué tan bueno, pero si puedes hacer, puedes dejar de meterte. Ya hemos hablado de la escala de blues. En el siguiente video, vamos a repasar nuestra progresión final de acordes que va a sonar super, super jazzy. Gracias por mirar, y nos vemos en el siguiente.
12. La progresión "Just the Two of Us": Hora de nuestra progresión final de acorde de esta clase. Ya hemos hablado de la 251 y de la caída meñique. ¿De qué estamos hablando ahora? Esta progresión de acordes, yo llamo a la progresión de acordes sólo los dos de nosotros, porque se usa en una canción de jazz muy famosa llamada Just the Two of Us por Bill Withers. Suena así. Esto es en gran medida una progresión de acordes avanzada. Entonces si realmente estás tratando de empujar los límites de lo que crees que puedes hacer, esta es una gran progresión de acordes para empezar eso. ¿ Deberíamos meternos en ello? Sí. ¿Cuál es el trato? Hagámoslo. Algunos algunos estos acordes, hemos mirado antes en el curso, otros son completamente nuevos. Esta es nuestra posición de partida. De izquierda, va a ir F-A-C-E. No quiero mucho para Navidad. F-A-C-E. Cara. Sí, cara. Piénsalo así. Cara. Sea cual sea el dedo con el que estés cómodo. A mí me gusta lo que tenemos pasando aquí. Pinky, medio, índice, pulgar. Entonces vamos a cambiar hacia abajo. ¿ Te acuerdas en la última progresión de acordes, la caída meñique, cambiamos hacia abajo a esa E? Sí. En realidad vamos a hacer eso, pero vamos a muesca nuestro dedo medio a ese g-sharp. Nos vamos a cambiar y luego a muesca. ¿ Estamos empezando aquí? Sí, entonces queremos desplazarnos. Desplazarse y muesca hacia arriba. Entonces muesca. Perfecto. Empezando nuestro F-A-C-E, luego cambiar y muesca hacia arriba. Perfecto. ¿ Qué es esto? E mayor siete? Este es E mayor siete, sí, o E7. Nosotros lo llamamos E7. E mayor siete es ligeramente diferente. Entonces vamos a ir a la primera progresión de acordes de la gota meñique. ¿ Te acuerdas de tu posición de raíz desde el-? Sí. Bonito. Entonces vamos a entrar al primer cuarto de la- Que es Un menor siete. Es Un menor siete. Perfecto. Entonces estos dos últimos acordes retoman el lapso de tiempo de lo que solía ser un acorde. Solía ir 1, 2, 3, 4 por un acorde. Ahora vamos a ir 1, 2 cambio 1, 2. Suenaría algo como esto. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2. 1, 2. ¿ Ves cómo cambia el ritmo? Sí. Bonito. Nuestro primero de esos dos acordes, me gusta emparejarlos juntos, es un G menor siete. Contamos con G, B-flat, D, y F. Perfect. Ese es el primero. El segundo, súper sencillo. Simplemente vamos a bajar nuestro índice y nuestro pulgar a las siguientes notas blancas. Perfecto. Después de volver al acorde F-A-C-E, el acorde facial. Perfecto. Pasemos por eso una vez más. Tenemos cara y luego cambiamos hacia abajo y muesca hacia arriba. Después el primer acorde de la gota meñique. Perfecto. Entonces nuestro G menor siete. ¿Lo recuerdas? Entonces muesca hacia abajo. Perfecto. Después de volver a la cara. Bonito. ¿Lo tienes? Interesante. Esto es super jazzy. Si sabes cómo va Just the Dos of Us, va así. Así. Utiliza exactamente la misma progresión de acordes. Genial. Ahora voy a practicar esto. Empezando por cara, F-A-C-E. Perfecto. Entonces me dices el siguiente paso. Se quiere muesca hacia abajo y cambiar hacia arriba. Perfecto. 1, 2, 3, 4 y luego nuestros dos últimos, 1, 2; 1, 2. Perfecto, Lo tienes. Cosas buenas. Lo guardó. Ahí vamos. Mucha práctica con eso porque algunos de los acordes son bastante incómodos. Especialmente éste puede ser todo un cambio al alza. Pero eso solo requiere, nuevo, ir tan lento como necesites. Literalmente, puedes empezar como 1, 2, 3, 4. Mientras obtienes esa memoria muscular y construyes ese cerebro en tu mano, deberías estar todo bien. Genial. Esa fue la progresión final del acorde. [ inaudible] y junté todo en el siguiente video. Gracias por mirar y nos vemos allí.
13. Manos Juntas: En este video, voy a practicar unas manos juntas sólo con nosotros dos, la progresión de acordes y la escala de blues. El blues escala. De acuerdo, vamos directo ahí. Ambas cosas que nunca había hecho antes de hoy, antes de la sesión, sólo
veremos cómo va. Si puedes contar para mí. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos. Uno, dos. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Lo he perdido. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, casi. Uno, dos. Uno, dos. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos. Uno, dos. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos. Casi. Uno, dos, tres, cuatro y luego el G menor. Uno, dos. Uno, dos. Ahora, vuelve a la primera. Te vi tocar una F ahí, te
voy a terminar muy en serio. Se supone que no debo jugar un F. Intentemos eso otra vez. La repetición legitima. Agradable. Acuérdate de ese, todo sigue igual. Sólo queremos pulgar y luego volver a cambiar. Lo tengo. Suena realmente ominoso. Tienes tu pentatónico menor también. Turno, sí. Caída de meñky. Agradable. Después el turno. Cosas buenas. Uno, dos, tres, cuatro. Estoy tratando de ir demasiado rápido. Yo lo sé. Ve ese es el problema. Es posible que encuentres que quieres ir rápido, pero tus dedos simplemente no te están dejando por el momento. Exactamente. Yo me excito y los dedos no se están manteniendo el ritmo. Exactamente. Así es exactamente como solía estar con la práctica, yo estaría como, ¿por qué tenemos que jugar tan lento cuando se puede jugar rápido. Puede que no sea tan bueno pero sigue siendo rápido. Pero te das cuenta de que la memoria muscular que construyes yendo lento es en realidad impresionante. A pesar de que podría ser un golpe al orgullo ir más lento, más lento es mejor, te lo prometo. Porque no hay atajo para ello. Simplemente no puedes ir directo a jugar rápido. Agradable. Entonces el índice [inaudible]. Bien. Fácil en el pedal. Jugué una F, ¿debo irme? Sí, vete. Esa fue la progresión final del acorde, tratando de juntarlos vagamente. Definitivamente necesito más práctica en esto. Necesito aprender a jugarlo despacio. En el siguiente video, John va a hacer algunos presumiendo donde va a combinar todo lo que sabemos hasta ahora de solo esta clase, además de que lleva un tiempo practicando. Se puede ver a qué nivel se puede llegar con sólo usar estas tres progresiones de acordes y estas tres escalas que te hemos enseñado en esta clase. Gracias por mirar y nos vemos en el siguiente. Adiós.
14. Demostración de John: Muy bien, bienvenido de nuevo. En este video, voy a estar tomando un asiento trasero y John va a estar
juntando todas las diferentes cosas que hemos aprendido en esta clase hasta ahora. Las progresiones de tres acordes y las tres escalas diferentes. Solo puedes hacer un poco. Algo de magia. Alguna magia para inspirarme e inspirar a la gente que ve esto a hacer algo de práctica. Si puedes hablar a través de las cosas a medida que avanzas, entonces eso sería útil. Suena bien. Hagámoslo. Disfrutar. De acuerdo, tomemos nuestros puntos de partida. Vamos por un 2, 5, 1 a nuestra izquierda. Empezaremos con escala pentatónica mayor. Siempre que voltee la escala, les haré saber chicos. Vamos mayor pentatónico,
menor, por favor. Ese E-Flat es tu amigo. Hagamos la progresión de acordes meñky drop y tal vez una escala azul sobre la parte superior. Entonces podríamos hacer la progresión de acordes Justo los Dos de Nosotros, mayor. Voy a hacer eso otra vez. En realidad soy 2, 5, 1. Enfriar. Eso fue absolutamente hermoso. Justo como recordatorio, todo eso fue pura improvisación. No es como si hubieras memorizado las cosas, como aprender a tocar piezas, que es como me metí a aprender el piano inicialmente. Encontraría un tutorial sobre cómo jugar River Flows In You o algo como lo que sea. En tanto que esto es sólo pura improvisación. Una vez que tienes el principio, puedes combinarlos después. Básicamente te da las herramientas, enséñale a pescar, básicamente. Enseñarles a pescar, si esto fuera un océano. Eso fue de esperar un vistazo a estas cosas que podrás hacer una vez que practiques con esto. Para los últimos videos de la clase, John va a estar compartiendo algunos consejos sobre cómo practicar de manera efectiva,
practicar apropiadamente, y cómo hacer
ejercicios de fortalecimiento de dedos para ayudar realmente a que las cosas parezcan fluidas. Gracias por mirar y nos vemos en el siguiente.
15. Los principios de la improvisación: Muy bien, bienvenido de nuevo. A esta lección se le llama los principios de la improvisación. John, ¿cuáles son los principios de la improvisación? El asunto con la improvisación es como hablar una sentencia. Si hablo con Ali o si les hablo a ustedes, no les
estoy haciendo palabras. Estoy usando palabras que ya almacenadas en mi cabeza y he existido por eones de tiempo. Simplemente los estoy reordenando de una manera particular para transmitir un mensaje en particular. Es lo mismo con la improvisación. Estás tomando pequeños twiddles, pequeñas chuletas, y las estás almacenando en tu memoria muscular en tu cerebro que puedes simplemente azotar a un momento, para que tengas un impulso, y actúas sobre ese impulso, y simplemente comienzas a tocar esa chuleta que has memorizado. Es solo tener mucha memoria muscular
almacenada que solo puedes reordenar y reorganizar. Con la práctica de
eso, llega a un punto en el que solo tienes un pensamiento en un conjunto de notas y tu mano lo hará. Algunas personas dicen como cuando son extremadamente buenos en improvisar que básicamente están desgastados por el piano. Ahora eso suena un poco de estrangulamiento. Pero te puedo decir por experiencia de primera mano, es literalmente así. Como a veces tengo un impulso de sólo un conjunto de notas que quiero tocar, y simplemente lo haré, y luego me siento y me gusta, probablemente
te estás preguntando, ¿cómo hice eso? Se puede ver detrás de todo [inaudible] Yo lo he visto. Exactamente. Es tan cierto. Con mucha práctica y desarrollando mucha memoria muscular, eso en realidad no es demasiado inalcanzable. Es como si estuviéramos escogiendo una progresión de acordes. Entonces a la derecha, estamos haciendo lo suyo. Estás tratando de almacenar lo que estás jugando y practicarlo una y otra vez. Eso podría ser una chuleta que he pasado aprendiendo en mi propio tiempo. Para ti, eso es como extremadamente impresionante, pero ni siquiera estoy enganchando a mi cerebro, porque acabo de practicarlo tanto. Yo sólo puedo batir eso en cualquier momento. Yo sólo puedo estar ocupándome de mis propios asuntos. Es simplemente ridículo. Fantástico. Se trata de aprender algunas de estas cosas. ¿ Puedes enseñarnos algunos de estos para el resto de los videos? ¿ Algunas de estas chuletas? Sí. Genial, así que los últimos videos, vamos a aprender algunas chuletas diestras que puedo practicar, ustedes pueden practicar, y nosotros sólo podemos azotarlas cuando queramos. Gracias por mirar y nos vemos en el siguiente.
16. Aprende "El golpe de Karate": Bienvenido de nuevo. En este video, John va a enseñarme a mí y a ustedes la chuleta de karate. John, ¿qué es una chuleta de karate? Esta es la chuleta de karate. Simplemente puedes seguir haciendo eso todo el camino por el piano. ¿ A qué suena eso si haces todo el camino abajo? Si hacemos todo el camino hacia abajo e intentamos un poco de sustain sobre
él, va a sonar un poco ridículo. Bonito. ¿Cómo hacemos eso? Tenemos nuestro pulgar y nuestro dedo medio en G y C. Perfecto. Este A va a ser golpeado por tu dedo índice. Es casi como un martillo. Déjame entrar ahí. Eso se puede hacer dos veces. Ahí vas. Perfecto. Esto es un poco de salto. Estamos haciendo nuestra acción de martillo dos veces, uno ,
dos, y vamos a golpear G con nuestro pulgar. Se va a ir. Vamos a hacer un pequeño salto con la mano, y vamos a golpear una D y una G al mismo tiempo. Eso me gustaría ver con mis dos y mis cinco. Se puede hacer un martillo allá arriba. Ahí vas. Entonces, ¿ves cómo este dedo medio está rondando sobre E-flat? Sí. El E-Flat te está llamando. Bonito. Hacemos un salto a D y G. El E-Flat te está llamando. Sí. Entonces simplemente atropellas D y C. ¿Deberíamos probar eso juntos? Vámonos. El E-Flat te está llamando. Aguanta. Debería estar bien. A mí me gusta usar dos y cinco anteriores. Es un poco más eficiente, y eso te permitirá encadenarlos todo el camino hacia abajo. Aguanta. Déjame aprender esto. Ve por ello. Hop. E-Flat te está llamando. Recuerda que tienes ese meñique en G. No. G con el pulgar. Perfecto. Spot on. Bonito. Podemos hacerlo de nuevo. Ahí vamos. Mi turno. Está bien. Eso es más o menos. Ahora estas encadenando estos. Simplemente puedes encadenarlos, sí. Es un poco un hackeo, de verdad. Simplemente puedes ir todo el camino por el piano. No. Por todos los medios, practica esto lentamente. No solo intentes empezar a ir ridículamente rápido de inmediato. Ese E-Flat te está llamando. Bonito. Esa es la chuleta de karate. ¿ Cómo se juega eso encima de una progresión de acordes? Una progresión de acordes, solo podríamos hacer un 251. Es un poco complicado, creo. Creo que esto también sería difícil. Está bien. No hagamos eso. Si solo estoy tocando una progresión aleatoria de acordes. Funciona. Estoy tratando de pensar la mejor manera de explicar esto, porque los ritmos son bastante complejos. ¿ Deberíamos dejárseles que decidan cómo lo usan? Sí, eso suena como un buen plan. Depende de ti cómo lo usas. No te vamos a enseñar. Pero esa fue la chuleta de karate y ahora sigamos adelante.
17. Aprende "La chuleta de cordero": Bienvenido de nuevo. Ya hablamos de la chuleta de karate. En este video, vamos a repasar la chuleta de cordero. John, ¿cómo suena la chuleta de cordero? Esta es la chuleta de cordero. Oh, es tan jazzy y agradable. Muy bien, ¿cómo se juega la chuleta de cordero? Si recuerdas cuando miramos atrás a las escalas de blues, así que tenemos ese E-Flat y el E. Porque el E-Flat y el E están justo al lado del otro, no
hay razón por la que no puedas simplemente deslizarlo. ¿ Alguna vez has visto guitarristas cuando deslizan un acorde? Ah sí, está bien. Exactamente, lo mismo con el piano, es genial. Esto instantáneamente te hace cool. Nos vamos a deslizar desde el E-flat. A mí me gusta hacerlo mi dedo medio. Está bien. Entonces meñique en G. Entonces podemos hacer un twiddle realmente rápido de D a E-flat. En realidad solo vas a D, E-flat, D, C, pero sólo lo haces muy rápido. Eso tomará algo de práctica al principio. Podría ser como, pero el objetivo es conseguir que sea realmente fluido. Si estás luchando por conseguir algo de volumen y algo de poder en este G, recuerda que pusiste todo el antebrazo para rotar. Eso puede ir perfectamente por encima de la progresión de acordes en cualquier momento. Yo puedo cambiarme a la otra. Ahí vas. Esa es una linda chuleta de cordero. Una chuleta de cordero muy bonita. Si estoy jugando al 251, puedo irme. Ese fue un poco bien hecho. Quieres pegarle primero a la G luego arriba. Ese G puede suceder al mismo tiempo. Ahí vas. No hay necesidad de apresurar el G. Perfecto. Probablemente enviaría ese de vuelta a la cocina. Pero está bien. Ahí vas. Cosas buenas. Quieres que eso se vuelva fluido. Quieres que esa memoria muscular sea literalmente justa. Simplemente tomas la chuleta de cordero, y tu mano simplemente la toca. No tienes que pensar en cada nota individual. Esa es la idea con improvisar. Agradable. Sí, genial. Perfecto. Ah. Está bien. Pensé que tenías que estar ahí. Yo sí me disculpo. Se me permite jugar con el lado izquierdo. Sí, con la izquierda está bien. Es decir, voy a ser honesto con ustedes chicos. Se te permite jugar B y F. Pero si te veo haciéndolo, podría hacerte daño. Está bien. Increíble. Esa fue la chuleta de cordero. Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente video.
18. Ejercicios de fortalecimiento de los dedos: Ahora vamos a hablar de los ejercicios de fortalecimiento de dedos, que es la rutina de práctica que John me va a
dar mejorar en estas cosas. ¿Qué estamos haciendo? Estos son básicamente algunos pequeños ejercicios que acumularán tu destreza y básicamente permitirán que tus dedos trabajen independientemente unos de otros. Básicamente solo queremos poner nuestros pulgares en medio C. El medio C es el C medio del piano, es muy autoexplicativo. Ambos al mismo tiempo. A mí me gusta hacerlo así con un clavo. Entonces solo nos vamos a quedar corriendo cada dedo, así que los índices juntos, los medios juntos, los anillos juntos, los pinkies juntos. ¿ Quieres tener un go con eso? Bien. Quieres que cada dedo funcione como un martillo individual o un pistón individual. Bonito. Se desea mantener el volumen lo más nivelado posible. En realidad es muy difícil mantener todo consistente. Cosas buenas. Bien, eso funciona. Número 2. Este es un poco más complicado y esto desarrollará dedos realmente rápidos, especialmente tus dedos 1, 2, y 3. Estos son los dedos que más usarás en piano, es importante que sean muy fuertes. Obviamente no descuides los dedos 4 y 5, pero los dedos 1, 2, y 3 son los más importantes. No sé cómo llamaré a esto. Llamaremos a esto- El giro mágico. - el giro mágico. A este simulacro se le llama el giro mágico. Queremos empezar con nuestro pulgar derecho en cualquier C de tu elección, y quieres correr hasta tu dedo medio. Entonces solo quieres mover la mano y hacer lo mismo desde D, y luego E. Entonces puedes hacerlo hacia abajo también. Perfecto. Por supuesto. Bastante difícil hacerlo rápido. Oh, Dios mío. Perfecto. Muy bonito. Gracias. Eso se puede hacer con la mano izquierda también. Esto va a ser tortura. Escoge un C y esto. Ya sabes cómo subiste con tu mano derecha, igual con tu izquierda. Después turno. Bonito. Wow. Se siente realmente raro, ¿no? Se sentirá al principio como si
casi no tuvieras control sobre tus dedos sobre lo que está pasando, pero ahí es donde entra la práctica. Lo mejor es que puedes practicar esto solo en tu regazo o en una mesa o cuando estás en el autobús, lo que sea. Perfecto. Sí. Está bien. Ese es el número uno. Bien. ¿ Entonces? Literalmente, cinco minutos al día darán resultados sorprendentemente buenos. Genial. Está bien. Te sorprenderás. Este es el giro mágico. Ahora intenta con tu mano izquierda, Ahí es donde intentas saltarte la mano izquierda. Bonito. Quieres que tu objetivo sea la siguiente nota. Puedes seguir adelante el tiempo que quieras, puedes volver a subir cuando quieras. No es demasiado importante. Es más importante que practiques esa independencia de dedo. Sigue queriendo hacerlo. Cuanto más luche eso, mayor será el vínculo entre su cerebro y sus manos. Es simplemente fácil probar muy rápido, solo
todo contracorrientes. Es por eso que la práctica lenta y luego se construye. Bonito Pero sí. Hay algunos bonitos simulacros que puedes llevar contigo en un autobús, en tu casa, justo sobre una mesa. Funciona realmente bien. Ahí vamos. Esos fueron algunos ejercicios de fortalecimiento de dedos. Gracias por ver, y nos vemos en el siguiente video.
19. ¡Gracias por acompañarnos!: Eso nos lleva al final de la clase. Muchas gracias por ver. Filmar esto bastante después, probablemente
puedas decir que el peinado ha cambiado y todo así,
pero realmente espero que te haya parecido útil esta clase. Por favor sí recuerda publicar algo en la sección de proyecto de clase una vez que hayas hecho tu improvisación de jazz o hecho algo, progresión de
acordes y escala desde esta clase, nos encantaría ver un video o una grabación de audio del mismo. Entonces John y yo podemos darte retroalimentación. La retroalimentación de John valdrá más que la mía, por lo que sea que valga la pena. Si quieres aprender más cosas de piano, echa un vistazo al perfil de John en Skillshare, que se enlazará abajo. Si quieres echar un vistazo a mis otras clases, tengo cargas y cargas en Skillshare, así que por favor asegúrate de seguir mi perfil. De verdad espero que hayas encontrado útil esta clase y te veremos en la siguiente.
Ali Abdaal, Doctor + YouTuber
