Edición de sonido para vídeo: suba el nivel de tu audio en 5 pasos

1. Introducción: En el mundo del cine, tenemos un dicho que dice, audio es un rey del video. Esto significa que la calidad percibida de tu video está más influenciada por la calidad de tu sonido que por la calidad de los visuales. A pesar de esto, la edición de sonido suele enseñarse de una manera muy complicada y confusa. Hay un montón de consejos chocantes por ahí. Entonces, están todas estas perillas y frecuencias intimidantes. Si bien estoy aquí para aclarar las cosas, esta clase presenta un proceso limpio, paso a paso y optimizado que puedes usar para mejorar la calidad del sonido en tu video. Mi nombre es Dandan, y soy un maestro superior aquí en Skillshare, y un cineasta galardonado con el Premio Emmy. A menudo como creativos, somos visualmente sesgados y ciegos del oído. Además de enseñarte las técnicas, esta clase también te enseñará a escuchar sonido de nuevas maneras. Ya sea que estés buscando publicar videos en YouTube o crear un comercial para los últimos productos de tu empresa, esta clase te ayudará a entregar tu mensaje con sonido de alta calidad. Incluso si estás creando podcasts, los principios aprendidos en esta clase ayudarán a tu episodio destaque en ese ruidoso mundo. Para esta clase necesitarás Adobe Premiere Pro y Adobe Audition, ambos de los cuales se pueden descargar como dos pruebas gratuitas. No obstante, todos los pasos demostrados aquí se pueden aplicar a cualquier programa de edición de video con capacidades de sonido integrales. También necesitarás un buen par de auriculares y un espacio tranquilo, para que realmente puedas escuchar los matices del sonido. Sin más preámbulos, sumerjamos directamente en este fascinante mundo del sonido. Bienvenidos a la clase. 2. Proyecto y consejo de clase para el éxito: Para tu proyecto de clase, tienes dos opciones. Se puede editar un videoclip corto con los principios aprendidos en esta clase. Después publica una versión antes y después en la página Proyectos en Skillshare. O puedes compartir sobre cómo estás planeando aplicar tu proyecto los principios aprendidos en esta clase. Consejos para el éxito; si no estás acostumbrado a escuchar sonido, puede tardar un tiempo antes de que puedas escuchar los matices. Es igual que la calificación del color. Cuando comienzas a aprender a editar el color, puede ser difícil ver los tonos de color sutiles de las luces o sombras. Es lo mismo con la edición de sonido. Entonces, no te desanimes si no puedes escuchar fácilmente las diferencias sonoras que mencioné en esta clase. De hecho los voy a exagerar para que sean más claros. El importante es seguir practicando y escuchando con un buen par de auriculares. Elímpiate. Estás desarrollando un nuevo superpoder de escuchar. 3. Prep: organiza tu línea de tiempo: Antes de empezar, vamos a prepararnos y organizarnos lo cual va a agilizar todo y ahorrarte mucho tiempo. En esta parte, vamos a separar cada fuente de sonido y tipo en su propia pista. Por ejemplo, aquí en esta línea de tiempo para mi cortometraje documental Dottie, se puede ver cómo Dottie, mi personaje principal, tiene un diálogo sobre este tema dedicado llamado la voz de Dottie. Puedes cambiar el nombre de la pista haciendo clic derecho. Si utilizas diferentes micros para grabar a tu personaje, asegúrate de separar cada micrófono en su propia pista. Lo mismo si grabaste tu personaje en diferentes escenarios que suenan muy diferentes en cuanto a su ambiente o tono de habitación. Entonces, querrás poner la música, cada canción con su propio track. Debajo de las pistas musicales, querrás los efectos de sonido. Aquí tienes la opción de separar cada uno de tus efectos de sonido de acuerdo a su propia pista. Esto puede ser útil si tienes múltiples efectos de sonido en la misma categoría, como muchos pasos. De esa forma, puedes cambiarlos globalmente todos desde un solo comando en lugar de tener que ajustar cada clip uno por uno. O si no tienes tantos efectos de sonido como mi caso aquí, solo puedes colocarlos en dos pistas principales ya que no es tanto trabajo ajustar cada clip. Si necesitas agregar más pistas, puedes hacer clic derecho y seleccionar “Añadir una pista”. Como puedes ver, también puedes decir dónde te gusta colocar estas pistas. También tengo codificados por colores los clips de sonido de acuerdo a su categoría, solo para que sea más fácil ver con qué estoy trabajando. Para ello, puedes hacer clic derecho y seleccionar “Etiquetar” con el color que quieras. [ MÚSICA] Ahora, quiero mostrarles el panel de audio, que será nuestro principal hub en Premiere Pro para la edición de sonido. Para ello, vamos a abrir el panel de audio y luego el mezclador de pistas de audio. Si no lo encuentras, ve a Ventana y luego haz clic en “Mezclador de pistas de audio”. Asegúrate de no confundirte esto con el Mezclador de Clip de Audio. Se puede desacoplar el panel para hacerlo más grande. Como puedes ver, todas tus pistas de audio etiquetadas están aquí. Cada cambio que hagas aquí afectará a todos los clips de la pista. Ahora, pulsa la flecha pequeña de la izquierda para abrir el estante de efectos. Aquí es donde vamos a sumar nuestros efectos. Debajo de esto, tienes el fader, que controlará el volumen de esa pista específica y te ahorrará tener que entrar y cambiar los niveles de cada clip. Ahora que todos estamos configurados y orientados, tomemos acciones. 4. PASO: limpia tu sonido: Lo primero que puedes hacer para mejorar tu sonido es limpiarlo. Además del ruido general, que probablemente sabrás que se puede arreglar con reducción de ruido, hay cinco sonidos no deseados comunes que quieres arreglar. El primero es el recorte. recorte ocurre cuando tus picos de sonido alcanzan o superan el cero, y lo que suena a distorsión. A medida que se ponen cada vez más, una analogía visual son esos hotspots de tu imagen donde las áreas son tan brillantes que se ven blancas. Ahí se pierde información y no se ve bien. De igual manera en sonido, quieres evitar que tus picos golpeen o superen cero. Incluso cuando configuras tus niveles de grabación para darte espacio a la cabeza, a veces algunos picos transitorios se deslizarán y se recortarán. Esto sucede a menudo cuando alguien se está riendo o haciendo una excitante exclamación. Aquí tengo un ejemplo de algo que claramente suena distorsionado por el recorte. A medida que se ponen cada vez más se puede ver cómo se acaba de afeitar la parte superior, y ni siquiera ha llegado a cero decibelios todavía. Si bajo el volumen, todavía suena distorsionado. A medida que se ponen cada vez más. Para arreglar esto, es sencillo. Tendremos que enviar un clip a Adobe Audition, desde nuestra interfaz Premiere Pro. Para ello, haz clic derecho en tu clip y pulsa Editar Clip en Audition. Ahora estos dos programas están vinculados y hablando entre sí. Cualquier cambio que realices una audición se aplicará automáticamente a tu clip en Premiere Pro, al pulsar Guardar. Vamos a usar el efecto Declipper. Para agregar esto, vamos a ir a Efectos, abajo a Diagnósticos, y luego seleccionar Desclipper. Entonces vamos a resaltar todo nuestro clip y golpear Scan. En la parte inferior nos mostrará el número de posibles problemas de recorte que se detectaron. Ya verás en este caso hay 61. Ahora pulsa Reparar Todo, y si vuelves a jugar, verás que eliminé la distorsión. A medida que se ponen cada vez más, si incluso miras la forma de onda, puedes ver cómo la parte superior está ahora más redondeada en comparación con antes. Increíble, ¿no? Estoy usando la configuración predeterminada ahora. Pero si aún escuchas alguna distorsión puedes probar los otros ajustes, como Restaurar fuertemente recortado. El segundo que vamos a escuchar son los ruidos de la boca, también conocidos como clics. En este ejemplo se pueden escuchar estos ruidos de la boca. [ inaudible] Salí de casa cuando era blanco. Si los aísla, suenan así. Para quitar estos, también es muy sencillo. En Audition, puedes ir a Effects, Diagnostics, y ahora golpeas Declicker, resalta toda tu pista. Al igual que hicimos por desclipping, vas a golpear Escanear y reparar todo. [ inaudible] Salí de casa cuando era blanco. Como se puede escuchar, los clics siguen ahí. Entonces voy a probar el pesado ajuste Declicker y ver si eso funciona mejor. [ inaudible] Salí de casa cuando era blanco. Me dieron vuelta verde en los campos, y regreso rojo a la casa. Sí lo hace. [ inaudible] De igual manera se puede hacer esto en Premier, yendo al estante de efectos y agregando Remover automático de clic. Si aún escuchas algunos clics que llegan, ajusta el umbral hasta que se minimicen. La tercera cosa que vas a tener cuidado son los plosivos, que son los sonidos popping que suceden cuando la descarga de aire por decir consonantes golpeó tu micrófono de la boca. A menudo esto sucede con palabras p, h, y t. Esto es lo que suena. Plosivos, plosivos. La mayoría de las veces tus plosivos serán más sutiles que esto. Escucha las palabras dos y efecto en el siguiente ejemplo. Pulse Preview para escuchar cómo suena sin efecto. Esto es algo que quieres arreglar abordando cada plosivo uno por uno, en lugar de agregar un efecto a toda la pista. Aquí tengo el clip con un plosivo. Pulse Preview para escuchar cómo suena con el efecto. Ve a Effects, encuentra el Filtro FFT, agrégalo a tu clip, y luego elige, Kill The Mic Rumble. Como se puede ver, el plosivo desaparece. Pulse Preview para escuchar cómo suena con el efecto. De igual manera puedes hacer esto en Audition resaltando la palabra problemática. Golpea tus picos. Después ve a Efectos, pulsa Filtro FFT. Golpea tus picos. También puedes mover la curva un poco hacia abajo para agarrar más de esa plosiva, si queda alguna con la configuración predeterminada. Golpea tus picos. Evita que tus picos golpeen. La cuarta cosa que vas a tener cuidado es cualquier ruido distinto no deseado que pase a través de tus voces, como el cristal que se rompa en el exterior o los aviones que vuelan por encima. Aquí traje un ejemplo de una entrevista que tuve, donde hay un autobús que pasa afuera, ya que mi personaje principal vivía en Lisboa, una ciudad concurrida. En ese momento iniciaron una fábrica de imprenta. Para solucionar esto, aquí es donde se la visualización espectral en necesita la visualización espectral enmodo de forma de onda en Audition. Para encenderlo, ve a este botón aquí que dice Pantalla Espectral, y boom, esta hermosa pantalla se enciende. Lo que esto hace es básicamente mapear toda la energía de las diferentes frecuencias sonoras con colores más brillantes mostrando más intensidad en las frecuencias ubicadas a la derecha. Se puede ver que tengo uno de mi canal izquierdo y otro para mi canal derecho. El amarillo significa una acumulación concentrada de frecuencias, bajando a púrpura, que muestra frecuencias menos concentradas, generalmente ruido disperso. Lo que es genial de esto es que puedes conseguir realmente objetivo con tu selección de sonido y eliminación de sonido. Por ejemplo, si selecciono esta porción, te permitirá escuchar sólo esa porción. Incluso puedes ponerte nit-exigente y usar la herramienta de Lazo, igual que en Photoshop, para seleccionar un área específica para reducir o eliminar. En este ejemplo se puede ver dónde se concentra el sonido del bus. Incluso puedes probar moviendo la selección arriba y escuchando si hay sonido de bus ahí dentro. No hay. Voy a bajar mi selección hasta que aísle el sonido del bus tanto como sea posible. Ahora le voy a decir a Adobe Audition que se trata de una huella sonora que me gustaría quitar de mi pista. Para ello, voy a ir a Efectos, Reducción de Ruido, Aprender Modelo de Sonido. Ahora Audition va a decir: “Está bien. Voy a escuchar este sonido en particular”. A continuación, seleccione una parte del discurso donde esté presente el sonido. En ese momento iniciaron una fábrica de imprenta. Ve a Efectos y pulsa Proceso de eliminación de sonido. Toca tu sonido para escuchar cómo funciona el efecto. En ese momento iniciaron una fábrica de imprenta. Como se puede oír, no hay más autobús pasando por su voz. En ese momento iniciaron una fábrica de imprenta. Lo último que vamos a abordar es reverberación, que básicamente es eco. Si grabaste en una sala grande que tiene muchas superficies duras, es probable que haya algún eco presente. Aquí tengo un ejemplo donde grabé en una sala de superficie dura donde hay mucha reverberación presente. Días en los que no escuchas ni sientes nada de tu inteligencia interior. Para minimizar esta reverberación, es simple, agregas un efecto dereverb. Lo voy a agregar ahora al rack, por lo que se aplica a toda mi pista. Como se puede oír, si lo empujo todo el camino hacia arriba, mi voz suena distorsionada. Lo más probable es que si no has estado en contacto con esta voz intuitiva, va a ser un poco tímido salir. Por lo que puede haber días en los que no escuchas ni sientes nada. Voy a empujarlo hasta que empiece a oír distorsionar mi voz. Desde tu inteligencia interior, y eso es totalmente normal y bien. Lo más probable es que si no has estado en contacto con esta voz intuitiva, va a ser un poco tímido salir. Por lo que puede haber días en los que no escuchas ni sientes nada de tu inteligencia interior. Por lo que puede haber días en los que no escuchas ni sientes nada. Va a ser un poco tímido al salir. Como se puede oír, se llevó algunos, pero no toda la reverberación. Para ello en Premiere Pro, también puedes agregar un efecto dereverb a toda tu pista, lo que afectará a todos los clips de esa pista. 5. Una nota importante para usar la audición: Cuando editas en Audition, hay dos modos. El primero es el modo de forma de onda, el segundo es el modo multipista, que parece una línea de tiempo de edición. Las grandes diferencias entre ambos son que con el modo de forma de onda, todas las ediciones y efectos son destructivos. Eso significa que cada vez que aplique algún efecto, como el Declipper, y pulse “Guardar”, hará los cambios en su archivo fuente original. No hay vuelta atrás. Con el modo multi-pista, las ediciones y los efectos son no destructivos, lo que significa que incluso si pulsas “Guardar”, puedes eliminarlos más adelante. ¿ Por qué usar el modo de forma de onda en absoluto entonces, que me verás usando a lo largo de este proceso? Se tienen tres beneficios. El primero es que realmente puedes mirar tu forma de onda con claridad y hacer micro-ajustes. Por ejemplo, puedes derribar algunos picos con control. El segundo es que ofrece una pantalla espectral, que, como acabamos de aprender, permite limpiar con precisión cualquier sonido o ruido no deseado. El tercero es que hay algunos efectos, los etiquetados proceso como el Declipper que usamos antes que sólo están disponibles en el modo de forma de onda. Al editar con Adobe Audition, te recomiendo guardar una copia de tu archivo fuente original por si acaso golpeas “Guardar” por accidente y horneas un efecto que no querías. Sé que suena destructivo de miedo, pero muchas de las veces, solo quieres quitar el ruido y terminarlo con él. Tenga la seguridad, al usar el modo de forma de onda, puede aplicar efectos y Control Z para deshacerlos. No obstante, si le pegas a “Guardar”, no hay vuelta atrás. 6. Los rangos esenciales de la frecuencia: La segunda acción que puedes realizar para que tu audio suene mucho mejor es usar EQ, que significa ecualización. Pero antes de sumergirnos, necesitaremos aprender sobre el sonido. Antes de empezar a editar sonido, primero entendamos con qué estamos trabajando. El sonido se compone de perturbaciones del aire que vibran a diferentes frecuencias. Por ejemplo, cuando arrancas una cuerda de guitarra, envía perturbaciones por el aire que vibran a cierta velocidad. Cuanto mayor sea la frecuencia, más rápido se mueve la onda sonora hacia arriba y hacia abajo, más ondas sonoras hay por segundo. Cuanto más alto sea el tono del sonido, menor será la frecuencia, más lenta se mueve la onda sonora hacia arriba y hacia abajo, menos ondas sonoras hay por segundo y cuanto menor se inclinó el sonido. Se mide en Hertz la frecuencia del sonido, o el número de ondas sonoras por segundo. Al igual que cómo el espectro visual puede dividirse en diferentes valores, sonido también tiene un espectro basado en sus frecuencias. Se puede dividir el espectro sonoro en seis zonas para mezclar. Para la edición de video, solo necesitas enfocarte en cinco de estas áreas. Tenga en cuenta que estos son rangos, por lo que cada ingeniero de sonido los define ligeramente de manera diferente. Los números exactos pueden variar dependiendo de tu situación única. ¿ Por qué nos enfocamos en estos rangos? Cada una de estas gamas tiene características específicas, incluyendo cualidades buenas y malas. Esto es similar a su curva de exposición y gradación de color. Tienes los negros, las sombras, tonos medios, los reflejos, y los blancos. Cuando eres capaz de ver algo fuera de equilibrio, sabes qué área abordar para solucionar el problema. Pasemos por estos rangos uno por uno, hablando de las buenas y malas características de cada uno. El primer rango, 0-50 Hertz, es tu extremo bajo. Esta área suele ser más importante para la mezcla de música que para el video. Ya que aquí es donde residen las frecuencias de una bonita base completa en punchy kickdrum, los sonidos de la película generalmente no vibran en este rango de frecuencias más bajo. Si lo hacen, probablemente sean ruidos no deseados de autos pasan o enlaces accidentales de micrófono que suenan boomy. He aislado esta región con mi compresor multibanda solo para que puedas escuchar cómo suena. Dos opciones. Se puede volver a editar esto. Como notarás, no hay mucho que puedas escuchar en este rango desde mi intervención. No obstante, tengo una muestra aquí con algunos estruendo exterior No tan agradable. De hecho, normalmente solo eliminamos los sonidos de este rango aplicando algo llamado filtro de paso alto, al que llegaré más adelante. En resumen, un bonito extremo bajo saca un buen ponche. Típicamente en los instrumentos de música, si este rango no está equilibrado correctamente, puede hacer que tu mezcla suene boomy o rumbly. A continuación se presenta el rango 50-250, 300. Aquí tengo un ejemplo de mi voz. Voy a enfatizar esta gama para que puedas escuchar lo que hace. Comparte cómo tú, es como la gradación de color. Cuando comienzas a aprender a editar, los sonidos de esta zona, gobiernan la calidez y el grosor, como lo que a menudo escuchas en esos bonitos podcasts, voces que suenan como chocolate derretido. Esta zona es especialmente útil para las voces si están sonando delgadas y te gustaría sacar su calidez. No obstante, si hay demasiado de este rango, tu mezcla sonará fangosa. Estas palabras habladas perderán su claridad y sonido amortiguado, casi como si estuvieras hablando a través de una almohada. Aquí tengo un ejemplo de mi voz. Voy a enfatizar esta gama para que puedas escuchar lo que hace. Porque va a ser difícil para ti escuchar los matices del procesamiento de sonido que hago. No obstante, necesitarás un par de auriculares. Se puede escuchar que si elimino este rango, la voz suena delgada a medida que suenas más adelante. Necesitarás Adobe Premiere Pro y Adobe Audition, ambos de los cuales podrás descargar como pruebas gratuitas de dos semanas. En tercer lugar, tenemos el rango de 250-1 kilohercios. Aquí tenemos las frecuencias centrales de voz para la inteligibilidad. Hola, puede ser difícil ver el sutil tono de color, de los reflejos de las sombras. Es lo mismo con la edición de sonido. Cuanto más practiques más entrenas a tu oído. Si este rango está bien equilibrado, la mezcla sonará completa presente y abierta. Si las frecuencias no están bien equilibradas en este rango, tus voces pueden sonar boxy, lo que describe el efecto de grabar en un lugar con muchos paneles de yeso y azulejo. Esto es lo que suena eso. El apartado de recursos de clase. último, pero no menos importante, necesitarás un espacio tranquilo para aprender y editar. Para tu proyecto de clase, tienes dos opciones. Se puede volver a editar. Si este rango no está equilibrado correctamente, tu voz también puede sonar demasiado congestionada o nasal. Esto es lo que suena eso. Clip en la página de proyectos en Skillshare o puedes compartir tu reflejo de cómo ha cambiado tu percepción del sonido después de tomar esta clase. Si este rango no está suficientemente presente, la voz suena no presente ni llena, porque no tienes esas frecuencias que conforman el cuerpo vocal presente. Yo lo hago aquí se puede aplicar. Puede ser muy útil. También puede ser muy útil tener el mapa de frecuencia de sonido impreso frente a usted, ubicado en la sección de recursos de clase. último, pero no menos importante, necesitarás un espacio tranquilo para aprender una edición. En cuarto lugar, tenemos el rango de 1-5 kilohercios, lo que se conoce como el medio superior o medio alto. Esto es lo que suena eso. Para retomar las cosas que no escuchabas antes. No te desanimes si no puedes escuchar fácilmente las diferencias sonoras que mencioné en esta clase. En realidad los voy a exagerar un poco para que sean más claros. Si los sonidos están bien equilibrados aquí, tu mezcla tendrá claridad. Cuando este rango es demasiado alto, la voz suena estridente. Tienes dos opciones. Se puede volver a editar el sonido desde. Se puede volver a editar esto. Para tu proyecto de clase, tienes dos opciones. Se puede volver a editar el sonido desde un clip de vídeo corto utilizando los principios aprendidos en esta clase. Cuando este rango es demasiado bajo, los sonidos de voz se ponen y puedes aumentar este rango para iluminar la mezcla y agregar algo de claridad. O puedes compartir tu reflejo de cómo ha cambiado tu percepción del sonido después de tomar esta clase. O puedes compartir cómo estás planeando. Por último, tenemos los cinco kilohercios y más allá del alcance. No están claros. El importante es seguir practicando y escuchando con un buen par de auriculares. Emocionate, estás desarrollando un nuevo superpoder de escuchar. Aquí es donde se encuentra la sibilancia. sibilancia es el sonido “s” en el habla, lo que ayudó a sacar esta bonita claridad nítida a tus palabras habladas. La ubicación exacta de estos sonidos depende de las propiedades únicas de tu voz. Un gran error que veo a la gente comete es tener demasiada sibilancia donde los sonidos de la “s” en su habla suenan dolorosos como si te van a cortarte la oreja. Además de eso, demasiadas frecuencias en este rango pueden hacer que tu mezcla de audio suene agresiva. En realidad los voy a exagerar un poco para que sean más claros. El importante es seguir practicando y escuchando con un buen par de auriculares. Emocionate. Cuando este rango es demasiado bajo, tu habla puede sonar inarticulado porque no tienes esa sibilancia para agregar definición a tus palabras. Tu mezcla también puede sonar no presente ni hacia adelante, como si estuviera tocando en el fondo lejano. Cosa y escuchar con un buen par de audífonos. Emocionate, estás desarrollando un nuevo superpoder de escuchar. El anatomía del sonido. Ya sé, esto podría parecer mucha información. No te preocupes demasiado por ellos todavía. Vamos a trabajar con estos rangos de frecuencia en las próximas dos lecciones, donde llegarás a aprender haciendo. 7. PASO 2: EQ tus voces: Volver a EQ. Lo que hace una herramienta de ecualización es permitirte subir o bajar ciertas frecuencias en tu sonido. Al igual que un escultor, nos enfocamos primero en bajar frecuencias que se están acumulando demasiado en la voz. A esto también se le conoce como ecualización sustractiva. Por ejemplo, si tu voz suena fangosa y poco clara, querrías sumergir la presencia de frecuencias alrededor del rango de 200-300 hercios. Entonces, vamos a impulsar cualquier frecuencia que no esté suficientemente presente. A esto se le conoce como ECE aditivo. La mayoría de las veces ni siquiera necesitas aumentar otras frecuencias, porque cortar las frecuencias problemáticas resuelven el problema. Antes de empezar, sigue adelante y destaca una breve porción de tu diálogo creando puntos de entrada y salida. Para ello, mueve tu cabeza de juego al inicio de tu selección, marca o yo si estás en un Mac, luego mueve tu cabeza de juego al final de tu selección y marca o O para la parte corta, luego pulsa un botón “Loop Playback”. Lo que esto hace es que seguirá reproduciendo este clip una vez que llegue al final de tu selección, solo para que no tengas que seguir moviendo ratón de nuevo al mismo punto de partida. Yo viví era el mundo, pero era una comunidad muy pequeña. Crecimos. Para hacer EQ, primero agrega el efecto EQ paramétrico en tu rack de efectos. Puedes desacoplar el mezclador de pistas de audio para hacerlo más grande. Ahora doble clic en el efecto para que aparezca su ventana. Como puedes ver, este ecualizador paramétrico mapea todas las frecuencias presentes en tu clip, mostrándote el valor en hertz en el eje x y la sonoridad en decibelios en el eje y. Lo que esta herramienta te permite hacer, es dar forma a las frecuencias mediante la creación de bandas. Según señalan los puntos L, uno a cinco, y H. Para esta atractiva parte del EQ, hay cuatro pasos. El primero es agregar un filtro de paso alto. De lo que esto va a hacer es eliminar cualquier estruendo de gama baja que no necesitamos, que no se encuentran en la voz. Para ello, haga clic en el botón “HP” para activarlo. Se puede ver cómo ahora aparece un nuevo punto llamado HP con una pendiente acompañante hacia abajo mina. Antes de que la línea fuera pareja, ahora la línea está inclinada hacia abajo. se permitirá que pasen por esta mezcla las frecuencias de la izquierda Nose permitirá que pasen por esta mezcla las frecuencias de la izquierdade la línea, mientras que las de la derecha de la línea lo harán. Como puedes ver, te mostrará a qué valor de frecuencia está encendido el centro de umbral , aquí en frecuencia. Con tu plano de línea de tiempo, mueve este umbral de paso alto, 250 hertz como punto de partida, y sigue moviéndolo hacia la derecha hasta que empieces a oírlo distorsionar tu voz. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, sino imágenes, ni dibujos animados por supuesto. Pensé donde vivía, era el mundo, pero era una comunidad muy pequeña. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros. Por lo general, para los varones, la puedes mantener a 60 hercios. Para las hembras, se puede chocar hasta 80 hercios. De verdad depende del tono de tu voz, así que mantén los oídos abiertos. El segundo paso en esta parte es agregar un filtro de paso bajo en el otro extremo del espectro para cortar cualquier sonido no deseado en el extremo alto que realmente no necesitamos. Por lo general, el ruido de la habitación o la estática de tono alto. Establece esto en 18 K y muévalo hacia la izquierda hasta que empiece a distorsionar tu voz. Generalmente, no quieres moverte por debajo de 14 K. Acertijos e historias porque no tenemos televisión, ni libros difícilmente, ni fotos, ni dibujos animados por supuesto. Pensé que donde vivía era el mundo, pero era una comunidad muy pequeña. También puedes cambiar la pendiente de esta línea. En este clip, había mucho ruido en el extremo alto, así que voy a hacer que el filtro de paso bajo sea más empinado, por lo que corta más ese ruido. Sin caricaturas, claro. Pensé que donde vivía era el mundo, pero era una comunidad muy pequeña. Crecimos con ese tipo de acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados por supuesto. Pensé que donde vivía era el mundo, pero era una comunidad muy pequeña. El tercer paso es escuchar cualquier área problemática. ¿ Suena tu voz nasal? ¿ Suena aburrida tu voz? A continuación, vaya al gráfico de ecualización, identifique el área problemática potencial, seleccione la banda en esa área, y tire de la frecuencia ligeramente por encima para escuchar de dónde viene la fuente de esa área. Por ejemplo, en este clip suena fangoso. La mayoría de las veces cuando estás grabando un sujeto de entrevista , por ejemplo, para empezar un poco en el lado tranquilo porque son un poco tímidos. Pero luego a medida que se ponen cómodos, sus voces empiezan a subir y durante las partes entusiastas se emocionan mucho por compartir su historia. Sé que el lodo ocurre alrededor de 200-300 Hertz, así que voy a seleccionar “Banda 2" y levantarla, moviéndola de ida y vuelta hasta que pueda aislar la zona fangosa. Pero luego a medida que se ponen cómodos, sus voces empiezan a subir y durante las partes entusiastas se emocionan mucho por compartir su historia y a veces hay risas como ja, ja y se puede ver que cuando se tiene esta variación, es bueno igualar un poco las cosas. En ocasiones incluso pueden hablar muy tranquilamente. Ahora voy a ajustar el valor Q o el ancho de mi banda para asegurarme de que aísle el barro tanto como sea posible sin afectar otras frecuencias. Entonces voy a tirar ligeramente la frecuencia hacia abajo y escuchar la diferencia. A veces pueden hablar muy tranquilamente o a veces se emocionan tanto por compartir su historia que sus voces se vuelven cada vez más ruidosas. Para empezar un poco por el lado tranquilo porque son un poco tímidos, pero luego a medida que se ponen cómodos, sus voces empiezan a subir. Durante las partes entusiastas, se emocionan mucho por compartir su historia y a veces hay risas como ja. Como se puede aquí, ahora la voz suena mucho más clara. Puedes apagar el efecto haciendo clic en este botón aquí y volver a encenderlo para escuchar la diferencia que has hecho. Después de haber hecho algunos cortes o te das cuenta que no necesitas cortar ninguna frecuencia. Ahora es el momento de impulsar cualquier frecuencia que no esté suficientemente presente, también conocida como endulzar el sonido. Por ejemplo, si tu voz suena delgada, puedes aumentar las frecuencias en el rango de 200-300 hercios para agregar más calidez. Si tu voz carece de claridad, puedes aumentar las frecuencias en el rango de 1-5 kilohercios. Por ejemplo, en este clip, mi voz suena aburrida. Se necesita algo de práctica para saber cómo suenan las áreas problemáticas. Aquí la clave es jugar y confiar en tus oídos. Voy a impulsar el rango de 1-5 kilohercios. Se necesita algo de práctica para saber cómo suenan las áreas problemáticas. Aquí la clave es jugar y confiar en tus oídos. Si tu voz te suena bien, entonces no hay necesidad de aumentar ninguna frecuencia ya que eso puede traer artefactos de sonido adicionales que no necesitas. Se necesita algo de práctica para saber cómo suenan las áreas problemáticas. Aquí la clave es jugar y confiar en tus oídos. Puedes empezar con la Banda 1, estrechar la Q y hacer un barrido, escuchando si salen malos sonidos. Experimento, ¿cómo suena la voz si hago un corte suave a este rango? ¿ Qué pasa con la voz si estrecho o ensancho el corte? Te va a llevar practicar escuchar las diferencias y frecuencias. Pero te prometo, cuanto más practiques y escuches, más podrás escuchar estas diferencias, claramente. Usa el mapa EQ como tu punto de partida y amigo. 8. PASO 3: comprimir tu diálogo: La tercera acción que puedes hacer para mejorar tu sonido es la compresión. Preste atención a este apartado porque la compresión es el elemento más desafiante, en mi opinión, para entender en el proceso de edición de sonido. Pero no tengas miedo. Estoy aquí para descomponerlo de la forma más clara, sencilla posible. La compresión es una forma de procesamiento que reduce el rango dinámico de su clip de audio. Lo que significa la diferencia en los niveles de sonoridad entre tus partes más ruidosas y tus partes más suaves. Cuando grabas a alguien hablando, por ejemplo, en una entrevista, suele haber alguna variación en los niveles de sonoridad de tu forma de onda. Pueden empezar tímidos y tranquilos. Pero a medida que se ponen cómodos y están hablando de algo que realmente los excita, pueden empezar a hablar más fuerte. A veces hay una risa que realmente sale en tu forma de onda. Si bien es bueno y natural tener algún rango dinámico, en video y cine, a menudo suena mejor cuando incluso las cosas un poco fuera. Esto hace que sea más fácil para el público escuchar lo que se está diciendo. No tienen que apoyarse para escuchar las partes tranquilas. De hecho, si ves la película The Matrix, que tiene una excelente edición de sonido, escucharás cómo las partes susurrantes no son tan diferentes en sonoridad de la conversación normal. Al usar un compresor, igualarás el rango dinámico de tu clip de audio bajando los picos más fuertes y elevando los más bajos. Esto hace que una voz suene más apretada, más presente, más adelante, que corta más la mezcla. Para hacer el ejemplo más claro, me he grabado. Ya lo tocaré para que puedas escuchar cómo tiene partes blandas y partes ruidosas. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, cada vez se emocionan y entusiasman con compartir la historia. A veces, jajaja, puede haber risas y transitorios como, sí. Ahora, voy a añadir un compresor de dos modelos a mi rack de efectos. Se puede ver cómo la forma de onda ahora se ve más condensada? O en algunos términos de edición, gordo. Esto es sin compresión y esto es con. Ahora escucha la diferencia, esto es sin compresión. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, cada vez se emocionan y entusiasman con compartir la historia. A veces jajaja, puede haber risas y transitorios como, sí. Esto es con. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos, pero a medida que se sienten cómodos, cada vez se emocionan y entusiasman con compartir la historia. A veces jajaja, puede haber risas y transitorios como, sí. Vamos a entrar en estos ajustes. Un compresor se compone de cuatro elementos: el umbral, el ataque, la liberación, y la relación. El umbral es el nivel de decibelios en el que el compresor comienza a funcionar. Si pongo el umbral en menos 12 decibelios, eso significa que los picos que reboten por debajo de menos 12 no serán tocados por el compresor. Sólo se comprimirán aquellos que se rompan por encima de menos 12. A continuación, tenemos la relación, que le dice al compresor por cuánto bajar los picos si superan el umbral. Para el diálogo, pon esto en tres a uno. Esto significa que por cada tres decibelios alcanzó su máximo por encima de su umbral, el compresor sólo permitirá que pase un decibelios. Si estableces tu umbral en menos 12 decibelios y uno de tus picos está jugando en menos nueve, tu compresor reducirá ese pico menos dos decibelios para jugar en menos 11. Si uno de tus picos está jugando a menos seis decibelios, tu compresor reducirá ese pico cuatro decibelios para jugar a menos 10 decibelios. En tercer lugar, tenemos el ajuste de ataque, que le dice al compresor lo rápido que va a patear y comprimir cualquier señal que sobrepase tu umbral. Por lo general, para el diálogo, se puede tener un ataque rápido a dos milisegundos. Esto significa que tan pronto como un pico supere menos 12 decibelios, el compresor comenzará a comprimir la señal hacia abajo después de dos milisegundos. Si tu tiempo de ataque es demasiado lento, dejará pasar algunos picos por encima de tu umbral. Por ejemplo, voy a establecer el ataque en 100 milisegundos. A veces jajaja, puede haber risas. ¿ Ves cómo los picos van por encima menos 12 decibelios? Porque el compresor no está agarrando esos picos sucesivos lo suficientemente rápido. Ahora, voy a volver a poner el ataque a dos milisegundos. Ya verás que no va a pasar el umbral en menos 12. A veces jajaja, puede haber risas. En cuarto lugar, tenemos la liberación, que le dice al compresor cuánto tiempo va a mantener la señal hacia abajo después de que comience a comprimirse. Para el diálogo, se puede poner esto en 100 milisegundos. Eso significa que el compresor va a mantener los picos que superen el umbral hacia abajo durante 100 milisegundos. Ahora pongamos todos estos ajustes juntos. Ya decidimos poner la relación en tres a uno, el ataque en dos milisegundos, y el lanzamiento en 100 milisegundos ya que esos son buenos ajustes para el diálogo. Ahora es cuestión de dónde establecer el umbral. Para ello, primero globo ocular un nivel general de decibelios en que están jugando tus picos promedio. En este clip, veo que los picos de mí mismo, esta sección de aquí, se está jugando alrededor de menos 18 decibelios. Eso significa que quiero derribar todos los picos que están jugando por encima de menos 18 decibelios, por lo que la sonoridad general de todo el clip es más pareja. Voy a empezar con eso como umbral. Escucha cómo cambia la voz a medida que muevo el umbral hacia abajo a menos 18 decibelios. Se debe escuchar un endurecimiento. Para emocionarse cada vez más y más entusiasmados con compartir la historia, y a veces jajaja, puede haber risas y transitorios como, sí. Ahora, puede que veas que hay este medidor de color rojo. Esto se conoce como medidor de reducción de ganancia y sólo se vacía cuando el compresor está funcionando. También te dice por cuántos decibelios está reduciendo el pico en. Voy a volver a tocar el clip y ver cómo realmente no parpadea en rojo durante las partes tranquilas, pero más durante las partes que son más fuertes. Veces tu sujeto de entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, cada vez se emocionan y entusiasman con compartir la historia. A veces jajaja, puede haber risas y transitorios como, sí. Como puede ver, el medidor de reducción de ganancia solo parpadea durante los tiempos en que los picos superan menos 18 decibelios. Mostrando por cuántos decibelios se están reduciendo en. Golpea “Aplicar” para mirar tu forma de onda. Como pudiste ver, mi forma de onda ahora se ve más pareja. Entonces, escucha el clip. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, cada vez se emocionan y entusiasman con compartir la historia. En algunas veces jajaja, puede haber risas y transitorios como, sí. Como se puede escuchar, el clip suena más parejo, las partes ruidosas y no asomarse tanto, lo que significa que establecemos un buen umbral. Si encuentras que todavía hay una diferencia clara entre las secciones ruidosas y blandas de tu diálogo, baja aún más tu umbral para hacerlos más parejos. Asegúrate de que aunque no así baje demasiado tu umbral. Eliminas todo el rango dinámico y tu voz suena monótono o robótico. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, ponen cómodos emocionan y se entusiasman con compartir la historia. Como pueden ver, porque he bajado algunos de los picos más altos, bajó la sonoridad general de todo el clip. El clip suena mucho más suave. Aquí es donde entra la ganancia de maquillaje. Esto le dice a un compresor por cuánto quieres subir todo copia de seguridad de nuevo después haber bajado los picos. Lo que esto hará es elevar la sonoridad de todo el clip, incluyendo las partes tranquilas de su diálogo que no fueron derribadas por el compresor. Voy a levantarlo ahora hasta que mi diálogo esté rebotando entre menos 15 y menos 12 decibelios, donde estaba rebotando antes de añadir el compresor. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, cada vez se emocionan y se entusiasman con compartir la historia. A veces jajaja, puede haber risas. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, cada vez se emocionan y entusiasman con compartir la historia. A veces jajaja, puede haber risas. ocasiones el sujeto de la entrevista puede comenzar tranquilo porque son tímidos. Pero a medida que se ponen cómodos, cada vez se emocionan y entusiasman con compartir la historia. A veces jajaja, puede haber risas. En resumen, para hacer compresión, primero, establece tu umbral, relación, ataque y liberación. Después usa la ganancia de maquillaje para devolver la sonoridad de tu clip a tu nivel objetivo. Tan solo una nota en el estante de efectos. No es necesario golpear postularse para que esté funcionando. Si el interruptor está encendido y verde, eso significa que estás previsualizando el efecto. No obstante, es sólo cuando golpeas Apply que la forma de onda cambiará su forma. Siempre se puede deshacer esto. Puede volver atrás y modificar la configuración de compresión antes de que realice los cambios en su archivo fuente original. , los efectos en Premiere Pro Por otro lado, los efectos en Premiere Pro son no destructivos. No cambiarán su archivo fuente original. 9. Ejemplo de compresión 2: Ese fue más un ejemplo dramático de fluctuaciones de sonoridad que utilizo para mostrar más claramente el efecto del compresor. Ahora echemos un vistazo al caso de Dottie donde habló en su mayor parte de manera uniforme. Como se puede ver por la forma de onda, es bastante parejo. Justo están estos picos transitorios que atraviesan por los que me gustaría bajar un poco. Por ejemplo, en esta sección, se puede escuchar cómo el no libros, ni fotos, es difícil de escuchar y cómo saltan las caricaturas sin dibujos animados. Crecimos con esos acertijos e historias, porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. De igual manera, en este apartado, se puede escuchar cómo caminó y cinco millas salta un poco. Estaba reflexionando sobre la depresión en 1933 y así cuando era pequeña y solíamos ir a la escuela caminábamos unas cinco millas. Al igual que el ejemplo anterior, voy a globar un umbral para empezar. Parece que en promedio, las cosas están alcanzando su máximo a menos 12 decibelios. Voy a usar eso como mi umbral de inicio y escuchar lo que hace. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. Como se puede ver por el medidor de reducción de ganancia, no había mucha compresión pasando. Si golpeo “Aplicar”, puedes ver cómo no hay mucho cambio. Todavía salen los picos más altos. También puedes escuchar cómo algunas palabras aún saltan. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. Estaba reflexionando sobre la depresión en 1933 y así cuando era pequeña y solíamos ir a la escuela, caminábamos unas cinco millas. Voy a aumentar un poco más el umbral hasta que oiga una diferencia. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. Esto me suena bien a menos 17 decibelios. Como puedes ver, si golpeo “Aplicar”, las cosas ahora se ven más parejadas pero seguimos conservando parte del rango dinámico, por lo que suena natural y no robótico. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. Ahora, porque he reducido los decibelios de muchos picos, las cosas suenan más silenciosas. Voy a empujar la ganancia de maquillaje para traer todo de vuelta a donde estaba antes de que comenzara la compresión. Cuando su voz rebotaba alrededor menos 12 a menos 15 decibelios. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. Crecimos con esos acertijos e historias porque no teníamos televisión, ni libros apenas, ni fotos, ni dibujos animados, por supuesto. Estaba reflexionando sobre la depresión en 1933 y así cuando era pequeña y solíamos ir a la escuela, caminábamos unas cinco millas. Estaba reflexionando sobre la depresión en 1933 y así cuando era pequeña y solíamos ir a la escuela, caminábamos unas cinco millas. Su voz suena más presente, apretada, e incluso, lo que también ayudará a que llegue a través la música que toca debajo. El compresor de dos modelado funciona de la misma manera en Premiere Pro. Realmente no podrás ver la diferencia que hace a la forma de onda con la mayor claridad que puedas en Audition. No obstante, es una gran manera de entrenar tus oídos. 10. PASO 4: desordena tu diálogo: La cuarta acción que vamos a hacer para mejorar nuestro sonido es suavizar a cualquier hermano duro que se encuentre en nuestro discurso. Hacer esto es sencillo. Tengo un clip aquí con hermanos duros. Asegúrate de reducir tu volumen ahora, para que no te lastimes los oídos. lo mejor estás en una transición, o simplemente no sientes que donde estás ahora es auténtico al ser. Voy a añadir un efecto DeEsser. Como puedes ver, es el compresor solo para una región específica. En primer lugar, aísla dónde está sucediendo tus hermanos reproduciendo tu clip y golpeando pausa cuando los hermanos duros, como se dice. Entonces mira dónde los picos del hermano en la gráfica de frecuencias. Se pueden ajustar los puntos finales de la ventana de frecuencias para aislarla. Después ajusta el umbral hasta que se ablande, pero no se vuelva demasiado aburrida. lo mejor tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá tú, quizá estés en transición o simplemente te das no sentir que donde estás ahora es auténtico para tu ser. lo mejor estás en una transición o simplemente no sientes que donde estás ahora es auténtico para tu ser. 11. PASO 5: equilibra tu mezcla: La quinta acción que vamos a hacer para mejorar nuestro sonido es asegurarnos de que nuestra música y efectos de sonido estén bien equilibrados en nuestra mezcla. Ahora nos vamos a centrar en la música para asegurarnos de que se mezcle bien con nuestro diálogo. El primer paso es nivelar tu música para que no sea abrumador el diálogo. Una buena manera de familiarizarse con una buena mezcla es tocar una película que esté en el mismo género que la tuya, y simplemente escuchar. De mí, esa es Chef's Table en Netflix. ¿ Cuál es la diferencia de sonoridad que aquí entre el diálogo hablado y la música? ¿ Cómo se tejen los efectos de sonido? Aquí está el clip de mi documental, Dottie. Aquí tengo tres capas de sonido, sus voces, el viento ambiental crujiendo por los árboles, y la música. Bueno, la vida es podría ser como un sueño. No lo consigues en absoluto, pero es como un destello de algo que está ahí pero que se ha ido al mismo tiempo. Como se puede decir, la música es abrumadora. En primer lugar, voy a abrir el mezclador de pistas de audio e ir a la pista de música. Voy a usar un fader para reducir la sonoridad de la música. Voy a silenciar por ahora el ambiente de susurro del viento. [ MÚSICA] Bueno, la vida es podría ser como un sueño. No lo consigues todo, pero es como un destello de algo que está ahí pero que se ha ido al mismo tiempo. Su voz, aunque mucho mejor que antes, aún se siente superada por la música. Podría bajar la sonoridad de la música, pero luego la música se vuelve demasiado suave. Bueno, la vida es, podría ser como un sueño. No lo consigues todo, pero es como un destello de algo que hay ahí. Voy a ecualizar la música, haciendo un corte donde mienten las frecuencias vocales de Dottie para que le dé más espacio a sus voces. Para ello, agrego un efecto EQ paramétrico al rack de efectos para la pista musical. Bueno, la vida es podría ser como un sueño. No lo consigues todo, pero es como un destello de algo que está ahí. Ahora, hay porciones de este clip donde hay música pero no hablar. Un truco genial con el panel de sonido esencial en Premiere Pro es auto-ducking. Esto generará automáticamente fotogramas clave de sonoridad para tu música por lo que se reproducirá más suave cuando haya diálogo presente. Para ello, asegúrate de haber designado tu pista de diálogo como diálogo. Después haz click en tu pista musical y designa eso como música. Consulta esquivando y especifica por cuántos decibelios te gustaría que la música reprodujera más suave cuando se habla, y qué gradual te gustaría que se produjera el patito. Después pulsa Generar fotogramas clave. Como puedes ver, automáticamente patea mi música cuando Dottie está hablando. Bueno, la vida es, podría ser como un sueño. No lo consigues todo, pero es como un destello de algo que está ahí pero que se ha ido al mismo tiempo. Juega con estos ajustes hasta que estés contento con tus resultados. Espero que te sientas emocionada ahora ya que tu mezcla se está juntando. Ahora, vamos a abordar los efectos de sonido. Al igual que la música, no quieres que esto sea demasiado callado o abrumador. También puedes ecualizar tus efectos de sonido para hacer más espacio para las voces. Por ejemplo, aquí en DaVinci Resolve, tengo una película de arte meditativa que hice como parte de un reto cinematográfico de 24 horas. Estoy mostrando este ejemplo con DaVinci Resolve para demostrar cómo los principios aprendidos en esta clase pueden aplicarse a cualquier plataforma de edición de video con capacidades integrales de edición de sonido. Se siente estimulante como si estuviera patinando sobre hielo en este filo de cuchillo de lo desconocido. Como puedes decir, también hay este efecto de sonido de patinaje sobre hielo que domina mi plática. Reduzco algunas de sus frecuencias que compitieron con mis frecuencias de voz. Ahora puedes escuchar mi voz saliendo mucho mejor. Se siente estimulante como si estuviera patinando sobre hielo en este filo de cuchillo de lo desconocido, donde cualquier cosa podría pasar. 12. Reflexiones finales: Yo quiero felicitarte por terminar esta clase porque eso fue mucho material. Espero que hayas encontrado estas lecciones iluminadoras, y ahora siéntete emocionada de jugar con tus sonidos. También espero que te vayas con la capacidad de escuchar sonidos de formas nuevas, más fascinantes en tu vida cotidiana. Recuerda publicar un antes y un después de tu videoclip en la página de proyectos, para que podamos escuchar la diferencia que has hecho en tu sonido. Por favor, echa un vistazo a mis otras clases en mi página de Instructor si estás buscando avanzar en tu viaje de cine o creativo. Muchas gracias por tomar esta clase, y saber que te estoy animando. Edición de sonido feliz. 13. Boletín Sneak Peak: [MÚSICA] Si disfrutaste de esta clase, te invito a dejar una reseña y suscribirte a mi newsletter. Este no es un boletín ordinario, sino una casa de té virtual de maravillas donde comparto inspiración curada, detrás de escena, actualizaciones y más recursos de alto valor sobre el arte de la auténtica vida creativa. Es mi espacio más íntimo para consentir a mis lectores con deleite. Regístrate para recibir en mi página de instructor del curso. [MÚSICA]