Edición de fotos para Instagram

1. Introducción: Creo que la edición de fotos es un arte óptimo y como cantar, bailar, o incluso jugar al fútbol. Es en mi opinión, uno de los pasos más importantes que hay en la fotografía. Porque no importa cuán buena sea una foto que tomes, si estás editando esa foto no es buena, toda la imagen podría realmente molestarse. Pero entonces si tu foto no era tan buena, pero entonces estás editando es impecable. Tu imagen en realidad stand intentos pipa, Mi nombre es Michael SysML y UML fotografía y cine se hizo cargo de John aspectos de African enmendada rodaje trabajo comercial para diferentes marcas. En este curso, principalmente para principiantes. Y todo el mundo sólo quiere mejorar sus conocimientos del trabajo. Conozco a Don para consumir. Cuando se piensa en editar, se podría pensar que en realidad podría ensuciar los colores. ¿ O qué pasa si simplemente no eres lo suficientemente bueno y no estás solo? Este era yo hace apenas cuatro años. Y por eso en este curso voy a descomponer todas las cosas fundamentales que debes saber a la hora de editar tus imágenes. Y voy a hacer esto en una demostración relevante lejos. Eso te hará editar tus fotos en poco tiempo. Por lo que espero verlos allí próxima lección, chips. 2. Fundamentos de la edición: Hola, y me alegra que pudieras unirte a mis costos. Ahora, antes de saltar directamente a Lightroom, quiero que entendamos qué es exactamente lo que estamos editando. Eso es un seguimiento. ¿ Qué es una foto? Eso muchas definiciones por ahí sobre lo que es una foto, pero definiría una foto como simplemente una composición de una luz, color, y detalle. Estos son los constituyentes fundamentales de cualquier imagen que exista. Y así cuando hablamos de editar tu foto o una imagen, en esencia, lo que estamos hablando es simplemente editar color, luz y detalle. Y no sólo los estamos editando por el bien de editarlos. Más bien, tenemos un objetivo. Tenemos una imagen, y podríamos querer ser un poco malhumorados, vibrantes. Todo depende honestamente de lo que sentimos en el momento, y lo más importante, de lo que queremos que la audiencia lo sienta. Puedes hacer que tu público se sienta con tu edición, entonces has logrado establecer una conexión. Y ese es el juego final. Ahora, para la siguiente imagen que todo el editor con ustedes chicos, voy a estar yendo por más de una sensación de mal humor del retrato. Y espero verlos en esta próxima lección. 3. Importación, Raw Vs JPEG: Hola chicos, y muchas gracias por acompañarme para este curso. Y sin más preámbulos, sólo vamos a saltar a la derecha al electrón en este punto. Entonces, cuando abras por primera vez tu Lightroom y ésta debería ser la interfaz general que tengas. Y esto es básicamente Lightroom Classic, como se puede ver por ahí. Y esencialmente la diferencia entre Lightroom Classic y Lightroom CC es el hecho de que Lightroom Classic está más hecho a medida para dispositivos de escritorio, pero luego Lightroom CC es más para dispositivos móviles, lo que significa que te permite usar información o usar algunos de tus datos de fotografía de datos que tienes a través de múltiples dispositivos. Entonces es más para las personas que siempre están en movimiento. Sí, entonces esa es básicamente la diferencia. Entonces no hay tanta diferencia entre los dos. Es sólo una cuestión de flexibilidad, diré yo. No obstante, la ventaja con clásico es que te da un poco más, solo un poco más características personalizables, sobre todo cuando se trata de tu configuración de exportación. Y lo que quieres hacer en primer lugar, es que solo quieres venir a importar aquí y asegurarte importar las fotos que quieres conseguir. Y mi foto vio de las descargas. Entonces esto es básicamente en las descargas y luego solo voy a escoger la foto que quiero. En un principio, resaltará todas las fotos. Lo que quieres hacer es desmarcar eso y asegurarte de que los usuarios comprueben el aspecto que quieres. Podría ir por cualquiera de esto de aquí, pero sólo voy a ir por éste e importarlo. Y luego cuando importas solo estaba escribiendo archivos de sondeo. Y esta es básicamente la interfaz que debes conseguir después de eso. Y entonces lo que quieres hacer es ahora por supuesto, siempre puedes mirar en los metadatos por aquí y puedes ver esto fue tomado en un 5D Mark tres con lente de 1.250 milímetros o un 5050. Y lo que queremos hacer por nosotros es esto no es demasiado relevante para nosotros, sin embargo, solo ayuda y ten en cuenta que se trata de un archivo sin procesar. Ahora, es tan importante explicar qué es esto, esencialmente la diferencia entre RAW y JPEG y lo más simplificado gestionar esa varilla te da mucha más flexibilidad porque cuando tomas una foto y luego lo tomas en formato crudo, se almacena mucha más información en esa imagen que si se tomara en el formato JPEG. Lo que sucede en realidad es que tu dispositivo recopila toda la información que es, y lo pone todo junto y lo almacena en un archivo sin procesar manos, mientras que los archivos sin procesar son generalmente más grandes en términos de espacio. Pero los JPEG no son demasiado grandes porque jetpacks algunos colores, tu dispositivo decide en qué colores tomar y qué colores no tomar. Entonces esa es esencialmente la diferencia entre lo que está mal y lo que es JPEG. Ahora la edición de un archivo raw, porque siento que da más flexibilidad. Podemos hacer esto, por supuesto, con un jetpack también. Es sólo cuestión de preferencia, diré yo. No obstante, su papel tenga en cuenta. Te da más flexibilidad en cuanto a colores, lo cual es ideal para la edición. Entonces lo que quieres hacer a continuación es que solo quieres venir a desarrollarte por aquí. Y una vez que lleguemos a desarrollarnos por aquí, aquí es donde llegamos a hacer todos los ajustes que queremos hacer en nuestra foto. Entonces como pueden ver, esta es la interfaz general que tenemos. Tenemos este impresionante histograma por aquí y algo de información, foto original, alguna información de recorte y diferente músculo que puedes aplicar, filtros que incluso puedes aplicar. Y luego tenemos esto, todos estos paneles por aquí desde la curva de tono básica. Voy a estar pasando por cada uno de estos. Me enfocaré sobre todo en los que siento que son relevantes para esta etapa. forma progresiva, por supuesto, en cursos posteriores, o poder elaborar más sobre otros aspectos de esto. Pero por ahora, sólo vamos al Panel Básico. 4. Comprender tu histograma: Por lo que ahora estamos abriendo nuestro panel básico. Aquí es donde estaremos haciendo inicio la primera etapa de nuestro proceso de edición. Y si haces click aquí mismo en el panel Básico, como puedes ver, tenemos toda esta información sobre los colores y la luz. Todo esto tiene que ver más con la luz. Todo esto tiene que ver con la luz. Y en todo esto tiene que ver con detalle. Y luego esto por aquí, todo esto, las dos últimas secciones ya tienen que ver con el color, que es de lo que sí hablamos en nuestro, en el video anterior que ya debes haber visto sobre color, detalle, y luz. Estas otras tres claves fundamentales para editar cualquier punto fotográfico que quiera editar y fuera de este panel básico te da esa flexibilidad para hacer exactamente eso. Es más como una introducción a la edición. Estos son los primeros días de etapa en bahía de edición básica que puedes hacer fuera de cualquier foto. Es por ello que tienes estas mismas opciones en mayoría de los dispositivos telefónicos incluso. Eres capaz de hacer esto con muchas herramientas básicas caras del software ADT que definitivamente necesitas editar o para transformar tu imagen. Entonces es crucial que los conozcamos, es crucial que los entienda, y es crucial que los debas hacer y dispuestos a entrar en todo esto muy lentamente. No hay prisa, ¿verdad? Ahora para empezar, quiero que echemos un vistazo a este histograma por aquí. Encendido. El histograma es una de las características más pasadas por alto de Lightroom y sin embargo probablemente la herramienta más poderosa de Lightroom on digamos, el histograma, como se puede ver, está dividido en secciones de un año. Si vienes por aquí, como puedes ver, te escribe que Deb piernas. Déjame sólo hacer esto. Nuestros negros, las sombras, hay una exposición, reflejos y los blancos. Ahora, lo que esta información básicamente está diciendo que este otro negro, significa en esta imagen, tu histograma muestra toda la información que se encuentra en tu imagen. Lo descompone en diferentes secciones. Te dice que estos son los verdaderos negros que se encuentran en tu imagen. Significado que nuestra imagen está hecha en su mayoría de áreas que son verdaderamente negras. Se trata de áreas que son completamente negras y no en ningún coleccionismo hasta negro. Y luego seguidas por las sombras son áreas que son ligeramente más brillantes competidor verdaderos negros. Y como pueden ver, porque hay un poco de esto pasando por aquí. Está pasando un poco de esto o si los verdaderos negros sólo vienen, como se puede ver de mis barbas por aquí, ¿verdad? ¿ Cuáles son afeitadas por cierto, verdad? Pero los verdaderos negros vienen de esto de aquí. Pero como puedes ver, no hay demasiado de estos verdaderos negros que pesan. Como pueden ver, mi tono de piel es un poco marrón y gran parte de mi tono de piel se encontrará en esta zona por aquí. Pero entonces en las sombras de un edits hay áreas que son poco más brillantes en comparación con el que le gusta. Esto es un poco grisáceo, un poco. Ish. Esto explicaría áreas como esa, áreas como esa. Hay zonas un poco como aquí. Hay un poco de áreas que están en las sombras. Y entonces tenemos la exposición por aquí. La exposición por aquí, aquí es donde tenemos los tonos medios. Estas son las áreas de las que no hice de gama media. Dot se y ten en cuenta que con tu histograma también, puedes ver esos colores luciendo aquí. Esto es para decirte los colores que más sobresalen en esa zona, en esa región que nos preocupa, ya sean los lanzaderas, hemos movido el blues, los greens, y el ciencia por ahí. Entonces en este mid pons, los medios tonos son los colores que no son demasiado brillantes, no demasiado oscuros también, pero que están perfectamente equilibrados entre ellos. Nosotros les llamamos los medios tonos o por aquí, el área de exposición, diré yo. Entonces por aquí podemos ver que esto va a ser un contenido, sobre todo para áreas como esta, áreas como esa. Y es por eso que empiezas a ver un poco de rosa, un poco de tal cosa rosada rojiza para mostrar aquí en granate, dependiendo de lo que veas. Y luego tenemos los aspectos más destacados, especie de puntos muy brillantes como el blanco aquí, el ancho saliendo aquí en un poco en parte del estudiante a los blancos, como se puede ver el final. Muchos de ellos también. Significa que viene de este cobertizo blanco por aquí porque nuestro taller guerrero y más o menos un tiro amplio, se podría decir. Es un poco grisáceo, un poco blanquecino. Por eso lo tienes viniendo justo aquí. Aquí mismo, junto a los aspectos más destacados y junto a los dos blancos. eso, por eso eso cuenta de esa sección de allá. 5. Balancing blanca: Entonces sin más preámbulos, sólo vamos a saltar a un panel básico por aquí. Y luego el primer inicio de etapa que es tan importante en tu proceso de edición para asegurarte de que todo el balance de blancos sea preciso. Ahora lo que es el balance de blancos y el equilibrio de blancos es simplemente un proceso de eliminar moldes de color poco realistas en tu imagen. ¿ Qué significa eso? Simplemente significa que, por ejemplo, tomas una foto, solo sacas tu teléfono o tu dispositivo de captura y luego tomas una foto. Y entonces digamos que es una foto de alguien que lleva una camisa blanca. Pero cuando tomas una foto, esa camisa blanca parece un poco azul o amarilla. Lo más probable es que lo que debe haber pasado es que tu cámara debe haber elegido un equilibrio de color equivocado. Este equilibrio de color es ideal para diferentes situaciones. Si estás en una casa, por ejemplo, y tienes tus luces encendidas, tus luces tungsteno, por ejemplo, o luces de filamento o cualquier tipo de luces fluorescentes más bien, cualquiera que sea el tipo de luces que estás haciendo en esos colores influirán en el color de tu camisa blanca. Eso significa que si es un filamento fluorescente que estás usando en tu casa, que es un poco azulado. Por ejemplo, tu camisa podría verse un poco azul. Ha habido un elenco de color en eso. Si está un poco nublado, tu camisa blanca podría verse un poco gris. Ha habido un cliente de color si se trata de filamentos de tungsteno un poco amarillentos, tu envío mira a poco amarillo. Entonces para equilibrar eso y hacer que se vea blanco apropiado. Hacemos este proceso llamado balance de blancos porque es muy útil para la videografía y la fotografía también. Lo hermoso de la edición es que te permite hacer eso. Permite arreglar esto mientras se realiza el post-procesamiento. Te permite arreglar esto en post, lo que significa que en realidad puedes usar esta sección por aquí. Como se puede ver, el balance de blancos como agudo. Y luego puedes elegir diferentes opciones de cuál es un nublado de día, tungsteno sombrío o fluorescente. Y lo genial voy a decir de esto es que hasta se llega a usar este maravilloso gotero por aquí y luego recoger el punto más brillante hay en tu imagen automáticamente, lightroom lo hará establecer el equilibrio adecuado a esta imagen. Entonces si haces click por ahí, definitivamente lo ha hecho. Ahora, sólo voy a volver para que veas la diferencia. Simplemente presiono Control Z para deshacer eso. Si observas la temperatura y el tinte aquí incursionó en ser algunos turnos que me fui a pasar. Entonces déjame solo dar clic en el punto más brillante que puedo encontrarlo aquí mismo. Ahora ten en cuenta cuando tengo 5250 en lugar de 5000. Esto significa que el equilibrio de blancos de esta imagen no fue tan malo. Estaba bastante cerca, pero luego Lightroom y simplemente lo hizo más preciso para nosotros. Y así que esa es una de las características geniales que diría sobre usar el efecto de Lightroom que ni siquiera tienes que preocuparte y alboroto elegir el balance de blancos correcto y todo eso. Simplemente puedes confiar en la propia aplicación para simplemente hacer eso por ti. 6. Ajustes básicos de luz: De acuerdo, entonces lo siguiente que queríamos entonces mirar es la edición de luz para nuestra imagen por aquí. El modo en que vamos a hacer eso es que quiero empezar con mi exposición aquí. Y sólo entrando en la exposición por ahí. Como pueden ver, tengo esta exposición apartada y como pueden ver, mi histograma está empezando a mostrar que está más enfocado por la exposición, la exposición general de toda la imagen, en esencia, los tonos medios, que podrían afectar también las sombras y los reflejos, y los dos blancos de toda la imagen, si yo dijera eso. Y así sólo voy a aumentar un poco la exposición. Voy a dar click en exposición de esta manera. Y una vez que hago clic en exposición, me permite modificar eso con el teclado, lo cual es mucho más conveniente porque usar el deslizador a veces no es tan fácil, sobre todo si quieres hacer muy, muy poco ajuste, muy pequeños trucos por ahí. Siento que la imagen está bien expuesta, pero podría hacer con un poco de brillo. Entonces sólo voy a darle un plus diez por ahí. Y la exposición es básicamente lo brillante que es tu imagen. Cuanto más explotado tenga, más brillante se hace a menos que exportarlo tenga, más oscuro se pone. Y para poder elaborar adecuadamente eso, solo voy a usar este histograma aquí para ayudarnos a guiarnos. Y como puedes ver, si haces esto es cierto, ¿verdad? Se muestra que haces es resaltar clip que puedes usar por aquí. Y este clip de lanzadera que puedes usar por aquí. Ahora lo que este clip de lanzadera y clip de resaltado te permiten hacer es que ellos y te permite poder detectar las áreas que están sobreexpuestas OT, y expuestas. Eso significa las áreas que son muy, muy oscuras en la imagen. Esas son áreas en las que estás empezando a perder información, ya sea porque están sobreexpuestas o subexpuestas. Entonces para poder hacer eso, como puedes ver, todo lo que tienes que hacer es simplemente dar click en esto de aquí. Este es el clip de resaltado, este es el clip de sombra. Y si empujo mi exposición todo el camino por ese lado, como pueden ver, ahí vienen estos puntos rojizos por aquí, este rojo que está entrando. Significa que estoy empezando a perder información por ahí, significa que está sobreexpuesta y tanta información se está perdiendo porque está sobreresaltada o sobreexpuesta. Y entonces también es cierto lo contrario. Si lo hago todo el camino, significa que soy repentina información cubismo donde aquí mismo queda. Aquí. La información se pierde por completo, se pierde por completo. Entonces significa que está subexpuesto y estoy perdiendo información por ahí. Entonces esta es una muy, muy importante, yo diría que soy herramienta que puedes usar para ayudarte a detectar áreas donde tal vez estás exagerando las cosas, ¿verdad? Con algo similar que pasa con cocinar en realidad, cuando pones demasiada sal o un poco de sal, ya sabes, a veces no eres capaz decir cuándo estás cocinando. Simplemente requiere experiencia. Se podría decir que es algo similar con la edición requiere experiencia para que sepas que una imagen está sobreexpuesta o subexpuesta. En algunas situaciones nosotros los ácidos bien evidentes, pero en algunas situaciones realmente busca cuanto más experiencia tengas y más fácil es para ti identificar eso. No obstante, hackean aquí es saber que Lightroom en realidad puede hacer el trabajo que podría haberte tardado mostrar mucho en conocer. El latín ayuda a simplificar ese trabajo para ti. Es capaz de decirte entonces que la sobreexposición o tu subexposición. Entonces solo voy a aumentar esto e incrementarlo y aumentarlo y aumentarlo y ser corto. Usa siempre tu ojo también. No te sobrepases de manera técnica. Solo estás confiando en el histograma para darte información. Todavía tienes una de las herramientas más poderosas que hay en la existencia de los seres humanos, que es tu ojo. Por lo que siempre puedo ayudar también. Entonces solo lo voy a dejar en plus, quiero que me guste en plus 10. Entonces solo lo voy a dejar en plus 10 por ahí porque siento que es un bien expuesto, tal vez un poco abajo, seguramente. Más 5 más 10. Cuatro más trabajo de piedra, pero más cinco siete mucho mejor. Por lo tanto, permítanme proceder así. Y más cinco, eso es mucho mejor. Como puedes ver, es solo un poco más brillante si presiono alambre puedo ver el antes y el después, lo cual viene muy útil. Y luego el contraste, básicamente lo que hace es que se extiende y ajusta tus reflejos a la misma velocidad que hace las sombras. Por lo que es simplemente estira aquellos hacia fuera simplemente enfatizando en los colores y haciendo que las áreas brillantes se vuelvan más brillantes y las áreas de sombra se vuelvan más sombrías. cual debería crear el siguiente efecto Locual debería crear el siguiente efecto si lo incremento todo el camino, nota cómo hay Ya zonas sombrías, me pongo más oscuro y las áreas brillantes lo consigo más brillante. Esto es necesario en el sentido de que te ayuda así como elementos particulares pronunciados de un correo electrónico para que tu imagen se vea, se sienta, y se texture también. Ten en cuenta que esto no es necesariamente detalle, edición detalle, sin embargo, esto es edición en esencia, qué tan ricos tus colores quieres que sean. ¿ Quieres que se escriban exóticos de vibrantes, o las quieres pálidas o descoloridas? Por lo que el contraste definitivamente ayuda con eso. Entonces solo voy a aumentar mi clustering de contraste y tener en cuenta que todo el truco es que hacemos aquí mismo en el panel Básico para toda la imagen. Eso significa que por todo lo que hago se aplica a toda la imagen, no a un spot particular en una imagen, sino a toda la imagen progresivamente a medida que avanzamos, podremos enfocarnos en puntos particulares. Entonces, simplemente pasando, voy a pasar a los aspectos más destacados. Los aspectos más destacados como el nombre dice es esto son las áreas que son muy brillantes en la imagen justo antes de los pobres blancos. Entonces no son exactamente los puntos más brillantes que son, sino justo antes del punto más brillante hay, que son los dos iones. No obstante, este adulto al que podrías atender son generalmente áreas muy luminosas, tal vez como áreas como esa, áreas como esa. Por eso si aumento esto, como pueden ver, esto se pone brillante y tan brillante, tan brillante, tan brillante. Se puede ver que pasa por ahí. Entonces solo voy a disminuir eso para que veas que realmente está pasando a lo largo de un año. Yo lo disminuyo. Como puedes ver, va todo el camino hacia abajo también por aquí. Especialmente te das cuenta de lo que no está pasando mucho. Decidió que algo está pasando, pero no tanto porque aquí es donde tienes las diapositivas. Y aquí estamos tratando de enfocarnos más en los aspectos más destacados, que son las áreas que son ligeramente menos blancas que los blancos. Entonces sólo vamos a tener esto aquí. Yo sólo voy a dejar los aspectos más destacados que más dos. No quiero aumentarlos demasiado. Siento que en realidad podría incluso disminuir un poco de ellos, no aumentarlos y simplemente vivirla. Y negativo seis, creo que eso se ve realmente bien. Y en esta etapa ya, sí, hay algunas cosas que están empezando a ser evidentes que la diferencia está empezando a estar ahí para ahora primera imagen en nuestra segunda imagen, como se puede ver, esto es poco poco cáscara, pero esto se está volviendo un poco más rico en color. Eso fue por el efecto del contraste que hicimos, que ya está causando esta drástica diferencia. Y luego los lanzaderas también, las repentinas zonas menos brillantes que siento que podría hacer es quizás solo agregar un poco para hacerlos un plus dos. Yo no quiero demasiado también. Yo sólo quiero un poquito. Y luego los y's, este es el verdadero hielo es donde te enfocas especialmente en la lista. Por eso si lo incremento, puedes notar que todo se pone amplio, muy, muy amplio. Y esto patrones bien, porque lo que está pasando es que los aspectos más destacados terminaron perro a IIt's, sobre todo los toroides que están aumentando. Entonces me voy a centrar, no voy a aumentar lo cefálico digno de que pase mucho de eso. Tan limitado en patrón 2 negativo. Entonces ahora pasamos a los negros. Ahora los negros como el nombre sí dice, Lexis ante un verdadero negro que les preocupa tu imagen. Esto tiene más que ver con áreas muy oscuras de tu imagen, sobre todo los negros. Éste está por aquí con algún impacto también en las sombras. Por eso si me enfoco en los negros, concedido, se enfocará en este verdadero negro, pero entonces tendrá algún efecto así en las sombras como se nota cuando los mueva hacia arriba, note lo que está pasando, especialmente en esos, cierto. Por lo que esto también está subexpuesto. Y luego si hago eso, pero como regla general por lo general no también me gusta exagerar. Depende de qué imagen esté configurando. Pero porque estoy tratando de ir por una imagen bastante mal humor por aquí, voy a simplemente disminuir esta lucha, cantidad correcta por aquí. Creo que el negativo 15 es bastante bueno. Cosa que eso me gusta. Sí. Entonces sí se ve muy bien y me encanta definitivamente así. Y eso es todo sobre mis piernas por ahí. Y luego lo siguiente con lo que estaremos lidiando se llama presencia. Ahora, ten en cuenta que todos los tratamientos que hemos hecho hasta esta etapa se están ajustando. Estas son las cosas complicadas básicas para si notas la exposición, los blancos, los negros contrastan. Esto tiene que ver más con la luz. Pero entonces para el próximo set por aquí que se estará centrando en lo que se llama presencia. Aquí es donde tratamos más con el detalle de una imagen. Recuerda esos tres componentes fundamentales de cualquier imagen, color, luz, y detalle. Ahora vamos a detallar y así como estamos editando aquí, lo estamos. Tratar fundamentalmente con el correo electrónico general también. No manchas particulares en una imagen, no áreas específicas, sino también toda la imagen. Entonces como regla de oro también, generalmente no me gusta más hacer mi textura. Textura es básicamente lo nítido que es cada detalle que encuentro en mis imágenes. Te darás cuenta por aquí si soy Textura Crystal, nota lo que pasa sobre las barbas por aquí. Aumenta todo el camino por ese camino. Observe lo firmemente crujiente que es. Y si salgo así también, se ve muy, muy afilado. No obstante, por lo general no me gusta ir más allá de más 10, lo que normalmente solo mirarán esto. Y luego la claridad como pared es generalmente lo clara que es su imagen AS y para la calidad también. Prefiero no exagerar. Entonces John y ellos acaban de llegar a un blanco de más cinco y eso sólo sería suficiente para una imagen. Ahora si vas todo el camino a un lado, se pone un poco caricaturizado como te das cuenta. Y si vas todo el camino de este lado también, se pone demasiado soñador. Por lo que yo sólo preferiría quedarme en el clasificador. Esa es una justa en una buena cantidad de decir justo ahí. Sí. Pasando ahora, lo siguiente que será engañar se llama la D Hague quitando esas finas partículas suspendidas en una imagen que la hace parecer muy soñadora. Cada uno, si has visto cómo es la niebla en algunas de nuestras imágenes, a veces podrían tener que para mirada grisácea ordenada mirada la hace ser un poco soñadora, si dirás así lo que el herramienta neblina por aquí que tenemos aquí, lo que básicamente hace es que te permite hacer un truco en que vayas por aquí. Elimina toda esa sensación de ensueño sobre esas partículas suspendidas que hacen que no quede claro para que lo veas? Todo lo que puedes ir de esta manera para aumentarlos. Por lo general, no siento que esta imagen requiera nada de eso porque me gusta la forma en que se ve. Si no necesitaba, es un poco soñador. Sobre todo si miras por aquí. Es PUC de una manera particular, pero entonces eso es exactamente lo que me gusta de esta imagen. Me encanta esa mirada general de allá. No quiero mirar tan crujiente por ahí. No obstante, si fuera a aumentarlo, como pueden ver, ahí va a haber un cambio. Observe cómo aquí estamos aquí. Observe esa diferencia por ahí. No obstante, para mí, sólo voy a dejar el Dehaze tal y como ha terminado. Sí. Porque siento que este nombre es no cumple con eso. Correcto. Entonces Ben, robots sin sentido, Así es exactamente como está en Lightroom, no es necesariamente cada opción, los extremos aquí que tienes que usar, llega a usarlo, pero entonces no tienes que úsalo. Por lo tanto, elige sabiamente qué herramientas quieres usar y cuándo quieres usarlas también. Depende de la imagen para la que estés trabajando. Y mirada general a la que estás tratando de llegar. Esos son lo más importante. 7. Vibración y saturación: Ahora mismo nos estamos metiendo en color. Y para el color, básicamente hay dos cosas en las que nos vamos a estar centrando, la vibración y la saturación. Hay mucha confusión que va en nuestro honor y mucha gente en realidad confunde al 24 B1 cuando realidad hay una diferencia entre Vibrancia y Saturación. Ahora esencialmente la diferencia es que cuando aumentas tu vibrancia usando el software Goal, que sea lo que estés usando, tu software es capaz de detectar todas las áreas altamente saturadas de tu imagen, incluyendo los tonos de piel, preservan esos y aumentan la profundidad general del color de todos los demás aspectos de la imagen, lo que significa que sólo las áreas altamente saturadas se quedarán intacta o si se tocan sólo un poquito. Ese es más el caso de la saturación. Cuando aumentas tu saturación. La saturación básicamente provoca una profundidad de color, profundidad o un aumento de color o una riqueza de color hacia llegar a toda la imagen con algunas veces puede causar problemas, ¿verdad? Entonces comienza que tienes que ser muy inteligente en cómo tratas esto generalmente como una regla de oro. A mí me gusta aumentar mi vibrancia apenas a nueve por ejemplo. Por ejemplo, por aquí, creo que se ve bien. Y luego mi saturación sólo un poquito por aquí. Creo que está bien. Y entonces seremos todos. Eso es más o menos para los ajustes básicos y para el escenario, hay que felicitarte por haber llegado tan lejos. Esto, Esto es increíble y que puedas hacer todos estos ajustes básicos justo en esta etapa es la diferencia de tu imagen luciendo muy desvanecida y casi te vas sentir y muy atrapada. Podemos muy calentito, muy crujiente, muy bonito en realidad. 8. Domina tu curva de tono: Y ahora pasamos a la curva de tono, que es con mucho los días de herramientas más importantes en Lightroom. ¿ Por qué? Porque la curva de tono te permite ser muy flexible en tu edición. Te permite retocar y colores de una manera muy particular. Es decir, eres capaz de retocar solo las sombras, los tonos medios, todos los reflejos de tu imagen. Y esa es una herramienta increíblemente útil cuando se trata de imágenes. Porque a veces sólo tus sombras podrían tener un problema, solo quieren predicar solo tus sombras. Pero luego cuando retoques usando los ajustes básicos, tus ajustes básicos remueven toda la imagen y cualquier efecto que intentes aplicar a las sombras o a mí, nos aplicaremos a todo el imagen, que es algo que no quieres que suceda. Por lo que esta curva de tono ellos te da esta flexibilidad para hacer exactamente esos puntos específicos en tu imagen, lo cual viene muy útil como digo, sin más preámbulos, vamos a ir justo a la curva de tono. Y básicamente se divide en secciones separadas que pueden ver la sierra algunas líneas por aquí, diferentes líneas que conducen todo el camino a esa última más aquí. Y tenemos dos puntos de partida. Y siempre asegúrate de que eres un canal está en primer lugar establecido en RGB, lo que significa que los greens, el blues y los rojos todo combinado para dar una esposa en esencia. Entonces lo que quieres hacer es esto. Quieres asegurarte de que pones algún punto aquí mismo en diferentes sectores que puedes ver esto es como un sector por aquí. La primera plaza por aquí, basta con dar click en este punto de aquí. Esas son tus sombras. Aquí. Me aseguro de que esté por aquí, recto. Y luego haces click derecho en este punto en el medio por aquí. Eso es alrededor del 50%. Algunos vieron la calificación por ahí. Es alrededor del 50 por ciento lo hace tus medios tonos, y luego por aquí tienes tus reflejos. Y luego todo el camino hola, aquí tienes tus verdaderos blancos a negros, sombras, medios tonos, reflejos y tus verdaderos blancos. Ahora lo que quieres hacer es esto. Quieres solo querer aumentar solo un poquito de tus verdaderos negros que estuvieron ahí para darle ese look facial general, que es muy cinematográfico. Me encanta porque como dije, voy por algo un poco mal humor ish. Y esa sensación de mal humor o ese estilo de edición Moody necesita que te bajes esos negros. Y luego voy a disminuir los blancos, aumentar un poco los reflejos y disminuir sólo un poquito de mi contraste por aquí. Y apuntar o el objetivo al hacer todo esto es tener más de una curva S porque se ha comprobado una y otra vez que si vas por una curva S en tu imagen, entonces esto debería producir ideal resultados. Ten en cuenta que esto sí cuesta por defecto de imagen a imagen, pero esta es una creencia general o general y que es muy aceptada y muy cierta. Ahora esto es, puedes notar la diferencia entre esta imagen y esa imagen de allá. Yo sólo voy a disminuir esto por aquí y aumentar sólo un poco de mis blancos sólo un poco por aquí. Y siento que me encanta la forma en que está saliendo ahora mismo. Y lo siguiente y que quieres hacer es solo extremidad, solo aumentar un poco de este contraste mina aquí. Sí, lo voy a dejar así. Y entonces lo que quieres hacer es que digamos que solo quieres este spot de aquí, por ejemplo, sólo el spot de aquí. Lo que puedes hacer es que en realidad puedes incluso simplemente hacer click en este punto por aquí y luego arrastrarlo por ahí. Y luego cuando lo rompas o si se va a crear un punto por aquí, observa cómo ha habido un punto aquí. Y entonces significa que este punto que se ha creado aquí es para ajustar exactamente el spot que acabo de destacar. Entonces si lo arrastro hacia arriba, se puede ver que se vuelve más brillante. Yo lo arrastro hacia abajo, se pone un poco oscuro. Entonces creo que prefiero solo cambiar preguntó un poco oscuro, solo un poco oscuro. No seas tímido para moverlo, claro. Pero no exageres esos bien, esto es lo suficientemente bueno aquí mismo. Yo soy como Se acaba de punto por ahí. Creo que eso se ve bastante bien. Y eso es lo que realmente es algo maravilloso. Digamos que hubo algunas áreas de la imagen de esa manera. Un poco subexpuesta. Querías retocar sólo esos. En realidad podrías hacer eso con una curva de esguinces. Basta con hacer click en eso y se puede ver que tenemos un punto apareciendo aquí mismo y luego se puede mover eso, mover eso, que cualquier enfoque, sobre todo en ese punto de allá. En ocasiones sí, podría tomar otras áreas que son de una visualización de corte similar. Pero entonces solo, es por eso que en el sentido general, solo quieres asegurarte de que ¿qué pasa con retocar lo menos posible para obtener el resultado que quieres? Y luego una vez que hayas terminado, ahora no necesito eso en realidad para mí, pero una vez que hayas terminado, solo asegúrate de que puedas vivirlo en general de esta manera. Sí. Y eso realmente se trata de la curva de tono respecto a sus colores blancos. En esencia, estamos haciendo en esencia lo que hicimos con el panel básico. Yo solo en los espacios en blanco, las sombras, los reflejos, medios tonos y por qué es sin embargo aquí habrá manera más particular en esencia, solo ajustando en las sombras, cuánto de esas sombras nosotros quieren en el punto culminante, cuánto de esos destacados queremos. Simplemente lo estamos ajustando en que manda por allá y obteniendo los resultados que queremos y evitar ser más creativos. Incluso se puede ir a son sólo colores particulares. Cuando sólo son colores particulares en esencia, estamos diciendo que descomponemos toda la imagen y diciendo, blanco está hecho de verde, azul y rojo. Entonces estás diciendo en esencia, ¿y si tomo el rojo solo y luego preparo las costillas ahí dentro? Dos rojos. El trasbordador parte, la parte sombría de los rojos, los tonos medios del rojo en tu imagen y los aspectos más destacados de la Read India que menciona, bueno y luego lo verdadero, El completo, el completamente más brillante mancha de tu tarifa o las manchas completamente oscuras de urato en esencia, o depende de ti cuál quieres hacer. Pero para mí, sólo voy a retocar un poco en las sombras. A mí me gusta darle esa disminución general . Mi Es en las poco profundas. Y cuando las disminuya, ten en cuenta que obtienes el color de cortesía al rojo, que es verde. Y es por eso que consigo un poco de clima local verdoso ahí y simplemente lo dejo así por aquí. Simplemente son muy, muy pequeños retoques pasando por ahí. Pero entonces siempre es de acuerdo a cómo quieres que sea. A mí me interesa más mover el blues porque siento que quería probar un poco de azul, sobre todo en las sombras. Siento como si los hubiera cumplido mirado para ir por sí, podría una especie de complementar eso. Creo que eso se ve bastante bien. Bastante bien. A los greens, no los voy a tocar por ahora, pero si quisiera ajustarlos, todavía podría hacer casi algo similar también a mi gusto. Y eso es lo que se llega a hacer también. Tienes que ajustarlo siempre gira. ¿ Qué sientes que hubo un sentimiento por ti? Qué te hace feliz y qué, qué te hace sentir cualquier emoción de tu edición de audio. Y Ben pensó, en esencia uno, seguimos ajustando los rojos, los verdes, y el blues con la curva de tono donde en esencia haciendo el papel de otra cosa llamada tonificación split, lo que significa que estamos agregando algunos de esos colores, el derivado, el blues, los greens, o los colores que queramos ajustar. estamos agregando a los lanzaderas o en los aspectos más destacados de nuestra imagen. Ahora, más adelante verás que en realidad tenemos esto en Lightroom donde tenemos deslizadores que nos pueden permitir hacer esto. Como puedes ver, la división tonificando por ahí, pero hablaremos de esto un poco más tarde. Pero sólo quería que supieran que ten en cuenta que con esta curva de tono, se puede ajustar tanto la luz como el color también de una manera fija particular. Entonces por ahora creo que simplemente no se ve bien como puedes notar, hay bastante diferencia entre estas dos imágenes aquí. Ahora. Efectivamente, toda una diferencia. 9. Tonificación dividida: Y luego la siguiente etapa de nuestra edición involucra el deslizador HSL, todos los tonos, la saturación y luminosidad de nuestra imagen. Ahora los Hughes es simplemente el color que nos interesa. De qué tipo de color queremos que sea. Queremos que sea otoño muy profundo. Queríamos ser muy ligeros. Por lo que los colores claros, verde claro, luz LED azul LED naranja o azul profundo, verde profundo o naranja profundo hacia arriba hacia cualquiera, Eso es lo que hacen los tonos, la saturación, simplemente tan bien saturados la profundidad de color de ese color que nos interesa. Y entonces la luminosidad te da el brillo de una imagen general. Ahora, generalmente no uso mucho de esto porque me siento como la cámara que estoy usando, ya soy capaz de sacar el máximo provecho de ella. Y sin embargo, digamos que en tu escenario, la cámara que estás usando, no eres capaz de obtener colores muy precisos. Lo bueno de este sliders HSL que eres capaz de hacer eso entonces puedes venir a esta sección por aquí y agregar un poco más de lectura. Quizás si los rojos que seleccionas no son tan pronunciados, pudieron hacerlo un poco más oscuro. O las naranjas o cualquiera de esos aspectos son capaces de hacer todo esto. Las luminosidades de Houston por aquí, son capaces de hacer todas esas también en esta misma etapa aquí mismo, como pueden ver aquí, tal vez incluso soy capaz fijar el color por aquí. Puedo ponerlo a lo que yo quiera. Eso es lo genial de Lightroom, te da tanta flexibilidad con los colores. Ahora, como dije que generalmente no uso esto porque me siento como mi tobillo para salirme con los colores ya. Bastante bien la forma en que me gustan al menos. Pero si alguna vez sientes que tu cámara no te da la capacidad de hacer eso. Aquí es donde puedes engañar todos esos colores a tu gusto, como puedes ver con magenta por aquí, soy capaz de lograr en cambio. A parte de esto le viene a la mente gusto. Ahora bien, si este deslizadores HSL que se dividen en dos partes, ese eres tú ajustando los colores. Puedes hacerlo de dos maneras. Puedes usar este slider HSL y puedes usar este color aquí. Y luego puedes determinar para cada uno, cada color, color por color, los verdes, los amarillos, los morados, los azules son capaces de ser todo lo que acabas de ver aquí, solo con un interfaz diferente. Y luego entramos en la siguiente etapa de nuestra edición, que es la tonificación dividida. Ahora, ten en cuenta que ya hicimos algunos ajustes en tonificar la imagen general con diferentes colores con la curva de tono que somos capaces de usar un poco anyon sin embargo, sigue siendo importante para mí ven a explicar cuál es la cetona y los años y tal vez hacer solo un poco de ajuste así usando deslizadores, alea en longitud de onda elige Curvas para hacer el trabajo de tonificación split. Pero aquí vamos a hacer un poco de eso también usando algunos deslizadores por aquí. Y cómo funciona es simple realmente. Es como lo hicimos con los ajustes básicos que hicimos. Primera etapa de nuestro proceso de edición. Y simplemente, lo que eres capaz de hacer con tu tonificación dividida es que eres capaz de agregar colores particulares solo en las sombras o en los reflejos de tu imagen. También puedes enfocarte en áreas particulares, solo usando deslizadores. No es tan flexible como la curva de tono, pero se hace el trabajo. Es más o menos como lo que hicimos con el ajuste básico justo aquí. Está hecho a medida para que agregues colores y sombras y reflejos o colores en tu, especialmente colores en tus lanzaderas o en tus reflejos, cualquier color que quieras, puedes establecer y definitivamente añadir un poco de esos colores por ahí. Entonces sólo voy a añadir un poco de ellos también. Sí requiere un poco de comprensión de la teoría del color, que es básicamente que los colores particulares son capaces de mezclarse mejor con algunos colores y no tan bien con otros colores. Por lo que la comprensión de eso también resulta útil en esto, razón por la que también voy a agregar esto en las notas del proyecto. Podrás encontrar un enlace que te lleve a esta página web donde podrás ver y poder incluso ajustar algunos de los colores por ahí. Entonces para mí aquí, sólo voy a sumar un poco de saturación en los aspectos más destacados de aquí. Yo quiero un poco de esta sensación azulada. Siento que más seis harían lo suficiente por mí. Y luego también voy a añadir un poco de saturación en las sombras y darle un poco de sensación naranja. Para ir por algo cercano hacia el azul y el naranja, naranja y el azulado para, sobre todo en la industria del video, lo llaman un look naranja y azulado. Eso es exactamente lo que estoy tratando de apuntar por aquí en lo general que estoy haciendo, no es exactamente eso, pero son juegos y sensación general de eso porque hay dos colores son capaces para mezclarse mejor entre sí. Y luego se trata de tonificación dividida. Y lo siguiente con lo que estaremos lidiando es detalle. 10. Detalle y reducción de ruido: Ahora, más temprano somos capaces de lidiar también con los detalles, los ajustes básicos, pero aquí esto se detalla con más detalle. Esto simplemente significa que aquí estaremos lidiando con afilado y luego podremos ser capaces afilar con más flexibilidad. Esto es básicamente aquí. Y como puedes ver sobre esto aquí tenemos esta compra en sección aquí. Y puedes aumentar, la imagen es nítida, está a los 40, pero luego puedes aumentar esto también a tu gusto. Y el radio por aquí también. Simplemente significa básicamente en qué medida estás constantemente afilando para ser y qué ancho debe ser cada afilado. Otro radio básicamente examina la distancia del efecto que estás aplicando. Esto sí se mantiene cierto independientemente del efecto que estés engañando, ya sea, estás agregando la viñeta o está afilando o lo que sea normalmente, radio es solo una medida de la distancia o el efecto que se está aplicando. Entonces, en esencia, esto es todo por aquí. No obstante, sí muestro que esta imagen también, es bastante nítida. Pero si no fuera tan agudo, aumentaría esto todo el camino hasta tal vez 16 o algo así. Pero entonces sí siento que ya son formas. Sólo voy a dejarlo a tal vez 45, sólo por el bien de la demostración. Y como se puede ver, las imágenes bastante nítidas en capaz obtener mucho de lo que quiero de la imagen y el resto de los detalles también. Yo los llené no tan cruciales, sobre todo con todos los tratamientos que somos capaces de hacer. Pero si quisieras hacer algunos detalles mientras aquí, podrías agregar un poco de esto también. Esto también es para hacer la imagen más nítida también. No obstante, siento que ya está rodado, pero siempre se puede tomar esto más alto también para la Secretaría de y ser más agudo sin embargo, para mí, esto es bastante bueno. Esto está bien aquí. Y Este es el enmascaramiento también. Es solo en qué medida estás aplicando también ese efecto? Ese es el efecto de una mayor va, más se llevará a cabo el efecto. Simplemente lo dejaré así. Y luego la reducción de ruido. Ahora digamos que estabas filmando tu imagen y era de noche. No pasaba demasiada luz. Y luego te apoyaste en tu cámara para darle luz a la imagen que estamos a punto de tomar. Y así significa que te chocaste con tu ISO, estás disparando a algo más allá de los 6400. En ese punto. Lo que pasa es que tu dispositivo de captura te dará una imagen. Pero entonces porque es una luz que se dio desde tu propio dispositivo de captura, mayoría de las veces, lo más probable es que sea muy granulado. De ahí, por qué necesitamos la reducción de ruido. Lo que básicamente hace la reducción de ratones es que reduce todas las cosas verdosas que tienes en tu imagen. Si tu imagen era muy granulada, había mucho verde dando vueltas, entonces cuando simplemente aumentarás la luminancia de tu reducción de ruido, qué hace eso, quita todos esos greens en una imagen. Ahora bien, esta imagen estaba bien iluminada, fue reubicado. Entonces no necesito nada de esta reducción de ruido, pero esto fue sólo por el bien de la demostración. Básicamente suaviza todos esos detalles granulados que estaban en tu imagen. O digamos que estás comprando tanto o que más afilar tu imagen a veces hace buena verenie también. Y luego hacer esta reducción de ruido también te ayuda a eliminar algunos de ellos grano a tu imagen, ¿verdad? Espero que esto quede claro. 11. Viñeta: Entonces lo siguiente con lo que estaremos lidiando es ahora la corrección del lente. No es tan relevante para nosotros en este momento. No obstante, digamos que estabas usando una lente que tiene una distorsión en ella. Aquí es donde puedes configurar todos esos y luego seleccionar en función qué tipo de cámara es y todos esos detalles, puedes seleccionar la marca y todos esos. Pero para mí, siento que en general mis ajustes con los que estoy trabajando ya están bastante bien. Pero digamos que había un poco de algún modelo gris admiración, que es cuando los colores están estudiando destaque herramienta o sobresaturados. Y hay una mezcla de colores casi como una tijera sintiendo la imagen. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en, Eliminar aberración cromática, y luego elimina todas aquellas áreas que son que han hecho ish arco iris se sienten en la imagen. Esto es lo único en lo que nos enfocaremos y esta corrección de lentes. Y luego el siguiente bloque en el que nos vamos a centrar en el lado de la transformación por aquí. Por supuesto, esto es si quieres ajustar, no necesariamente las dimensiones, sino entonces cómo se ve tu imagen, tal vez quieras distorsionar su cama o hacerla, o tal vez se torció ligeramente o se movió este manera o se movió en una dirección particular. Y 12, puedes arreglar todo eso con el panel Transformar por aquí. Vamos a saltar directamente a los efectos. En los efectos es donde quiero que nos enfoquemos y veamos algo más o menos los últimos días que quiero que investiguemos en nuestro proceso de edición. Y como se puede ver por los efectos, tenemos esta viñeta post cosecha. Una viñeta es simplemente algo que tienes en los bordes de tu imagen. Podría ser un poco de gris oscuro y uno está en los bordes de tu imagen. O a veces podría ser incluso un muy nublado debería Larry H. Eso está pasando en la periferia de tus imágenes. Y así hay tres ajustes que puedes hacer. Los tres tipos de viñeta es una Prioridad Destacada, paridad de color y prioridad de pintura. Resaltar Prioridad básicamente significa que tu viñeta se aplicará especialmente en las áreas resaltadas que estén alrededor tu imagen en los bordes de la imagen. Todo esto ocurre en la parte inferior de tu imagen, pero en foco, sobre todo en eliminar los reflejos para reemplazarlos por la viñeta que quieres agregar todo el color en la periferia de la imagen o la superposición de pintura como lo dice el Ming, es solo una superposición de pintura alrededor de tu imagen en la periferia de la imagen. Entonces yo solo estoy, me gusta ir usualmente por la prioridad más destacada y luego solo lo tomo un poco, lo bajamos un poco, lo bajamos un poco. Creo que esto es suficiente. Sólo tomémoslo de esta manera. Y entonces aumenté el medio estanque o la equivocación y la pluma. llevo todo el camino así para asegurarme de que esté lo más fino posible y su efecto no sea demasiado pronunciado en mi imagen. Y entonces soy capaz de simplemente deslizarlo hacia fuera así e ir por el look que busco sin perder detalle. Siento que eso es suficiente. En realidad, no quiero exagerar porque me interesa, sobre todo en eso. Y si fuera a ir por tu imprenta overlook, la superposición de pintura se vería así y luego la superposición de color, me refiero al par de colores, sería así y resaltar o sería así. Y en general, esto es realmente. Y esto es más o menos así. Al final del día, esta es la imagen que tenemos que podremos editar nosotros mismos. Y esto es asombroso. Todo esto lo hemos podido hacer todas las sales con la edición y el mal humor. Y me encantó eso tiene un poco de retrato silencioso de empatía hacia ella, pero un poco de humor también. Es simplemente increíble. 12. Exportar para Instagram: Tan increíble que eres capaz de ver esto hasta el final. Y definitivamente debes darte una palmadita por poder llegar al final. Y ya casi terminamos. Ahora mismo, sólo nos vamos a centrar en la exportación de nuestra imagen. Entonces ya has hecho la emisión, lo has hecho todo, y ahora es momento de que tu imagen esté lista para Instagram. ¿ A qué se dedica? Lo que quieres tener en cuenta es que Instagram, tienen algunos estándares que han dicho sobre qué tipo de imágenes iría en su plataforma, ¿verdad? Una de esas cosas que definitivamente necesitas saberlo, que las dimensiones que tienes que sufrir imagen, siempre son cuatro por cinco. Entonces solo voy a poner esto en cuatro por cinco y dejar que se vea un poco más así. Creo que eso me gusta. Y luego una vez que eso sea, solo presiona Enter y luego se verá así. Ahora, lo siguiente que queremos hacer es simplemente ir a File in Lightroom y simplemente presionar sobre esto. Aquí hay un atajo que simplemente está presionando Shift Command y Shift Command E así. Y luego, cuando tengas esto, deberías tener esta interfaz por aquí. Cuando tengas esta interfaz, te aconsejan simplemente establecer un medio personalizado para tu imagen, digamos retrato o comercio. Sí. Y entonces eres capaz, hay algunas extensiones aquí de este gen Pax, ¿debería ser mayúscula o minúscula? Eso no es importante. minúsculas está realmente bien. Y luego los ajustes de archivo lo dejan en JPEG. Asegúrate de que sea un JPEG seguro que la calidad se debe establecer en 100, el espacio de color debe estar en como RGB porque ese es el ajuste general que mayoría de los dispositivos son capaces de interpretar. Dispositivos capaces de interpretar todos los colores de esta imagen en este escenario o en este ajuste. Y luego tú Ms, redimensionar, sólo asegúrate de cambiar el tamaño para encajar. Y luego puedes seleccionar diferentes opciones que puedes seleccionar aquí, puedes, una de ellas es que puedes seleccionar en ancho y alto. Asegúrate aquí tienes que 160. Y luego a la altura, asegúrate de tenerlo vacío. Y entonces tiene la resolución a los 72. Y si exportas esto, esta manera esto puede funcionar. Esto es asombroso. Este es uno de ellos. Definitivamente puedes usar esto. Y luego asegúrate de seleccionar Afilado de salida para pantalla. Asegúrese de que lo establece en estándar. Ahora podría estar haciendo una pregunta en este punto que dijo, ¿por qué entonces tenemos que cerrarlos ahora nuestra imagen otra vez, porque ya compramos durante nuestra edición. Y la verdad es que cuando subes tu imagen en Instagram, instagram va a squash la calidad de tu imagen, lo que afectará el afilado que ya hiciste en tu imagen, que significa que tu imagen podría incluso estar un poco borrosa en algunos casos porque no pierde alguna calidad. Entonces lo que hacemos es que todos adoremos en nuestra imagen para que cuando Instagram sí lave la calidad de nuestra imagen, al menos esto se contrarrestaría con este afilado que hicimos mientras exportamos, vio las compras y me quedaré será el afilado que estamos haciendo un rato editando. Esperanza que eso tenga sentido, ¿verdad? Por lo que sólo lo dejaremos en cantidad estándar por aquí. Y luego solo asegúrate de que para los metadatos solo puedas dejarlo así porque Instagram sí elimina toda la información de metadatos de cualquier manera. Y luego marca de agua, puedes ponerlo arriba si quieres un cerebro, tus imágenes, esto es para tu empresa o simplemente una marca en particular que tengas. Siempre se puede activar o si hay. Pero en este escenario sólo lo voy a desactivar porque yo, siento que no es necesariamente el resto de esto realmente. Simplemente puedes dejarlo fuera así porque en realidad no es tan consecuente para lo que estamos trabajando en este momento. Y luego una vez que estés listo, todo lo que tienes que hacer es dar click en exportar. Y dirá explotar un archivo. Sí, explotando un archivo. Se llenará esto. Una vez hecho, significa que tu imagen está lista. Entonces una vez hecho esto, todo lo que tienes que hacer es simplemente ir y buscar tu imagen. Algunos retratos aquí, un montón de imágenes aquí, ¿verdad? Pero entonces debería ser una de esas imágenes de aquí abajo y retrato. Y esta es la imagen. Muy sencillo, muy efectivo, y muy fresco. 13. Proyecto de clase: Entonces como proyecto de clase, quiero que ustedes editen tres fotos para mí. No tocaré tres fotos también, solo algunos archivos crudos aquí. Y luego quiero que tú también edites tres fotos que puedes elegir exactamente. Puedes elegir trabajar con las tres que doy, o simplemente puedes seleccionar las tres imágenes de tu propia elección y sobre todo lo que tienes que hacer es simplemente decirme lo que sientes que es esa imagen diciendo antes de editar. Y luego después de editar puedes simplemente tan bien explicado ¿qué sientes que está diciendo esa imagen? Está bien, espero con ansias ver esas imágenes. Salud.