Cómo editar tus videos

1. Introducción: Hola chicos, Mi nombre es Michael. Soy fotógrafo, director de fotografía y físico. Y entonces este costo hoy estaré compartiendo con ustedes algunos consejos y trucos que definitivamente pueden usar para subir sus habilidades de edición de video. En este curso, estaremos desglosando las cosas más fundamentales que necesitas a la hora de editar un video y las cosas más complejas que es, cosas como la gradación de color y todo eso. Y este curso es definitivamente para personas de todos los niveles empezando desde principiantes que quizás ni siquiera entiendan qué, ya sabes. Está todo a punto de editar, cuanto más complicado y también, más expertos en el campo que podríamos tener. Eso es especialmente cuando empezamos a lidiar con cosas como la gradación de color y uso de diferentes técnicas para la gradación del metraje, ¿verdad? Por lo que definitivamente espero verte en el próximo curso. Saludos. 2. Importación de archivos y bases de la edición: De acuerdo, entonces lo primero que definitivamente queremos hacer es abrir nuestro software de edición. Ten en cuenta que hay tantos softwares de edición que hay. Tenemos los gustos de Premiere Pro, que estaremos usando hoy, la médula espinal. Estos Da Vinci resuelven que hay tantos, algunas personas incluso llegan a usar iMovie para editar sus videos. Puedes sentirte libre de elegir cualquiera de esas cosas que se sentirán libres elegir cualquiera de los softwares personalmente, como dije, hoy, estaremos lidiando con Premier Pro. Y lo tengo aquí mismo en mi Mac. Y aquí es donde toda la edición y sí, vamos directo a ello. Entonces lo primero que definitivamente nos gusta querer hacer es que sólo vamos a ir directo a Premier Pro. Así que abrir Premier Pro por aquí, había hecho juegos abiertos por allá. Vamos a entrar en Premier Pro. Entonces aquí está Premiere Pro. Y sólo seleccionaré eso. Y comenzará a cargarse y normalmente se mostrará como una pantalla de carga de pantalla y solo dale tiempo, permita que se abra definitivamente. Aquí sigue cargando, cargando, cargando. Puedes ir por la versión suscrita de este Adobe Suite en general. Pero por lo demás es depende enteramente de ti qué software quieres hacer. Y ahí vamos. Tenemos esa pantalla señorando por ahí. Esta es la versión 2020. Tengan un artista por ahí. Derecho. Esta es la interfaz de aquí que estamos trabajando con Premier Pro. Y como pueden ver, definitivamente tienen una gran cantidad de proyectos pasando por aquí. Eso son clientes increíbles que estaba filmando y tuve el privilegio de hacer algún trabajo para ellos. Pero en nuestro escenario por aquí, definitivamente solo querrás pasar al nuevo proyecto, selecciona Nuevo Proyecto por allá. Aquí es donde simplemente nombraste el archivo del proyecto. Ahora ten en cuenta que el proyecto fracasado no lo es. ¿ Esto está en nombre de un video o algo por el estilo ya? No, no, no, no. Este es el nombre de un archivo o que simplemente ese el archivo que se usará para almacenar todos los ajustes que se quieran hacer. Se trata de un archivo de cuatro meses del propio Adobe. En realidad no es un formato de un video. ¿ De acuerdo? Entonces podemos llamarlo tutorial, por ejemplo, a Turiel uno por ejemplo. Y por aquí se llega a elegir la ubicación en la que desea que se guarde esto. Para nuestro caso de aquí, ¿qué tal si elegimos resolver eso? Elegimos que se guardara en documentos. Incluso podemos crear una nueva carpeta para ello si quieres. Siéntete libre de hacer eso solo para tener tu trabajo más organizado. Llamémoslo tutorial por costo. Ejemplo. Costos de flete de Turiel. Por costo. Sí. No importa qué plataforma sea esa, sino solo a L4 cuesta. Y puedes seleccionarlo y simplemente guardarlo aquí. Una vez que se guarda ahí dentro. Ben importa que el resto de los escenarios aquí no son tan fundamentales porque estamos trabajando nuestro camino desde empezar todo el camino hasta las cosas más complicadas. Entonces por ahora, no te preocupes por todas estas cosas. Por lo general, los ajustes por defecto como la reproducción de renderizado de video aquí. La configuración, es posible que definitivamente no quieras cambiar ninguna de esas cosas. Por lo general, los ajustes por defecto son los que funcionan mejor para usted ya. No recomendaría eso para cambiar ninguna de estas cosas como te digo, sobre todo si aún no entiendes mucho sobre video o en audio y captura. Entonces quieres ir directo a su pinchando, vale por ahí. Por supuesto que hay otros escenarios por aquí y todas estas cosas, pero quieres ir a la derecha en ok por allá. Una vez que hayas hecho clic, está bien. Dice que la configuración previa del dispositivo de audio ya no está disponible. ¿ Desea abrir las preferencias de hardware de audio? Y este fue el caso porque por lo general cada vez que hago mi edición, tengo mis auriculares puestos y ya sabes, y para que yo haga eso, por lo general hay como, déjame simplemente decir que no. Por lo general tendría que venir por aquí Preferencias y verdad en audio manera caliente. Por lo que actualmente ya que mis cabezales no están conectados, limpieza de mi Bluetooth está fuera. Entonces tiene que preguntarme eso. Por eso tenemos ese popover. Por eso tenemos ese pop up de ahí preguntándome si quiero Abrir y configurarlo de nuevo. Ya está configurado por sí mismo, quiero creer así que déjame sólo verificar eso. Ya debería haberse configurado por sí mismo. De acuerdo, sigue siendo, sigue siendo más bien un configurado para funcionar con mis auriculares. Los otros auriculares Bluetooth A7 90 por allí, pero también se desplazan para construir una salida. Salida. Salida y bien, y está bien. Entonces esto, no deberías, normalmente, no deberías tener este pop-up apareciendo para ti porque Mi jurisprudencia para explicar hace dobles porque tenía como unos auriculares Bluetooth pasando por ahí. Si tienes dispositivos de audio enchufados, tal vez tengas ese pop up. Pero en circunstancias normales, quieres experimentar tal cosa. ¿ De acuerdo? Entonces lo siguiente que quieres hacer es que definitivamente quieres venir a echar un vistazo a esta interfaz. Con esta interfaz, como puedes ver, esta es la interfaz general de Adobe Premier Pro, ¿verdad? Y ahí está la sección de aprendizaje por aquí. Te recomiendo mucho esto, sobre todo si vas a salir a Premiere Pro, tendrás este Premiere Pro Tools aquí donde puedes simplemente, um, ya sabes, hacer clic y comenzar a aprendiendo algunas cosas, algunos conceptos básicos aquí también están, algunas habilidades y proyectos para que solo encuentres tu pie en general en todo el espacio de edición , lo recomiendo encarecidamente. Entonces una vez que termines con eso, también tenemos algo que llamamos la asamblea. Y el montaje de lo que se trata básicamente, es sólo un lugar donde se ensambla todo el metraje que se quiere utilizar, ¿no? Entonces digamos que tenemos sabor a comida, por ejemplo, en el metraje, tal vez en el documento y este metraje, lo encuentro. Y déjenme dejar hacer un ejemplo con una pieza real de metraje. Para que pudiera tener metraje como este de aquí. Este es un metraje que teníamos para uno de nuestros clientes. Ver este. Este es un metraje sobre mí mismo. En realidad. Podría simplemente importar ese archivo de allá y los datos. Esto esencialmente es lo que hace la asamblea. Es sólo un lugar donde recoges todo el metraje. Acabas de arrojar el metraje, y luego este es el metraje con el que estarás trabajando generalmente para venir a editar. Una vez que es una interestatal, significa que está lista para que h sea editada. Pero realmente no puedes empezar a editarlo todavía a menos que lo pongas en secuencia. ¿ Cuál es la secuencia de secuencias? Es esta interfaz la que se ve por aquí. Este es un lugar donde puedes ahora modificar y cambiar y jugar con tu metraje en la medida en que quieras escribir. Entonces si tuviera que tomar este metraje, por ejemplo, y simplemente haga clic y arrastre. Déjame intentarlo otra vez. Hagoclic y lo arrasto y simplemente literalmente lo pongo por ahí. Lo que pasa es que tengo esta secuencia apareciendo por aquí y los ingresos y una pantalla por aquí mostrando lo que literalmente hay ahí. Y tengo esta llave que puedo arrastrar así. O algunas personas incluso lo llaman cursor. Y lo puedo arrastrar a la izquierda, puedo arrastrarlo a la derecha. Y en la medida en que lo arrastre, como pueden ver, coincide exactamente con lo que está sucediendo en el metraje. Y si solo quería jugar a velocidad normal, solo presiono la barra espaciadora y simplemente se enciende y solo se reproduce por sí mismo. Y puedo aumentar mi audio fue perfecto. Entonces esa es una forma muy, muy interesante de hacer las cosas. Y sí, definitivamente lo es. Y que sólo dos lados de esto también, sólo para que usted esté enterado. Y está esta parte de ella que está arriba por aquí. Esto suele ser si el archivo de video es para mostrar archivo que estás viendo es este que ves en la parte superior de aquí. Y entonces el audio que corresponde exactamente a lo que sea que estés viendo está dado por lo que ves abajo por aquí. Entonces el espectro de audio y el video se trata sólo de eso. Idealmente, siempre que quieras meterte en tu edición, lo que quieres hacer es venir a editar por ahí. Y en forma de edición por aquí. Entonces puedes tener la flexibilidad de tener una pantalla más grande. Como se puede ver cuando hago clic en montaje, estoy limitado en el espacio que pude, podría tener, es decir. Eso es porque las asambleas significaban especialmente para esto, se trata del metraje que montas, pero luego ediciones generalmente sobre esto, ¿ves eso? Así que esencialmente esta es la más, probablemente la más, la más, probablemente la más efectiva o la más probablemente sea la zona más activa que te encontrarás estando, en Premier Pro, ya sea recogiendo material de archivo o editando. Y más adelante, claro que sí mencioné que irá al colorante y luego a los efectos y audio también, incluso gráficos también. Pero por ahora, estas son las dos grandes, grandes áreas de las que vamos a estar hablando justo por ahora al comenzar. Muy bien. Ahora, ahora que hemos visto cómo se ve todo el proceso de edición, incluso toda la interfaz de edición y cómo funcionan las cosas por ahí. Lo que queremos hacer es que queríamos tomar solo este mismo metraje que vemos aquí y simplemente tratar de explorar algunas de las cosas que vemos escritas por aquí o exhibidas por aquí. Hay esta salida de pista de toggle por aquí, representada por una i. Ten en cuenta que este ojo, es solo, de nuevo, solo para reforzar lo que dijimos en la lección anterior sobre cómo representa lo que se ve visualmente. Si tuvieras que dar clic en eso, como puedes ver, se apaga. Se puede ver cualquier cosa. Pero si lo vuelves a encender, ahora ya lo puedes ver, ¿verdad? Esto, de nuevo, podría ser más importante con lo que estarás lidiando por aquí. De nuevo, el resto de las otras cosas de aquí, ya sea el parche de origen para inserciones, o es este total de registros de tráfico o la segmentación para esta pista y bloqueo de sumidero. Estas son otras áreas u otras características también que definitivamente puedes disfrutar, pero que no vamos a seguir en este curso porque son un poco, no casi nunca encontramos nosotros mismos usándolos en la edición diaria, ¿ves eso? Pero a medida que avanzas más, definitivamente puedes seguir adelante para aprender más sobre esto. Entonces también podemos mirar incluso abajo aquí en la parte de audio de la misma, el títere justo debajo del video, arriba aquí. Y hay un micrófono por aquí. Esto es en caso de que quieras poner como un disco de voz en off de ti mismo haciendo algo por allá. Si hace eso, déjenme hacer un ejemplo. Si haces eso, ten en cuenta que simplemente haces clic en menos normalmente si haces clic en cuenta o de tres a uno, 321, y luego empieza empieza a hacer la grabación también, si lo hace, sida clic en eso ahora, posible que desee asegurarse de que no hay interferencias para causar ninguna interferencia por allá es creo que eso fue en mi caso por aquí. Hay un espectro. Ahora está haciendo esto porque hay una interferencia que está pasando aquí, probablemente por el micrófono que sigo usando también en este momento. Entonces me aseguraré de que todo esté en punto en tu caso para que no experimentes tales cosas. Pero por lo demás eso realmente es así. Y hay una pista sólida por ahí también. Una característica con la que probablemente no estés usando demasiado ono sea para involucrarte estés usando demasiado o son súper efectivas. Y luego está la pista muda también por ahí. Mu track sí viene muy bien y vamos a estar usando eso en este curso mucho. Esto es porque tal vez quieras, como yo toqué esto por aquí, como puedes escuchar, ahí está el audio por aquí. Presiono en pista muda y de repente sin voz porque está silenciado, el audio está completamente mutado y lo que sea que se relacione con este video de aquí, no saldrá ninguna muestra. Y porque simplemente hemos silenciado todo el audio de esta mente bain que porque soy Premium Pro es una de estas formas lineales de edición. Lo que esto significa es que aprovechamos estas líneas de cuadrícula que ves por aquí, estas líneas que estás viendo por aquí. Dicen mucho de lo que pasa. Por ejemplo, si fueras a desenmutar esto y silenciar esta parte de aquí, ya que tu audio no está en esta sección horizontal de aquí, no afectará en absoluto al audio. Por eso puedo robar esta consola literalmente escuchar mi voz por allá. Pero, ¿y si mudo a éste? Y admito que uno, todo un dispositivo repentino se ha ido. Vio la mente de Bane, siempre ten en cuenta donde estés. Tu, tu, tu sección de audio es que se asegura de que esté en una sección que alta que se haya resaltado en eso es, si fuera en este caso y no en este caso por una razón o el otros. Digamos que sí querías que estuviera ahí en su lugar y que querías usar esta sección. Usemos esta sección para ser la que se va a resaltar. Lo que quieres hacer es que quieras simplemente mantener presionado este audio y hacer clic en él así y arrastrarlo y tirarlo hacia abajo. Y voila, ahora se ha ido a baja. Y ahora está silenciado en esa zona C que puedes hacer esto incluso por el video también. Se puede subir, puedes bajarlo. Depende de ti. Sube éste, déjame bajar esto así. Entonces depende enteramente de ti. Si eres flexible, siéntete libre de hacerlo de la manera que quieras hacerlo. Y en última instancia esto es lo que hará y contribuirá más bien a que hagas ediciones increíbles. ¿ Verdad? Ahora, por supuesto, la mayoría de las cosas que estarías editando una probablemente sean tan simples como esta pieza de fruta por aquí. Probablemente podría ser más complejo que eso. Pero esto sí es muy útil. ¿ De acuerdo? Muy bien. Entonces lo siguiente que queremos analizar es esto. Ahora lo siguiente que queremos analizar definitivamente será esto. Cuando haces doble clic en este metraje por aquí, ahora puedes usar la segunda pantalla de aquí. Entonces esta pantalla de la derecha mostrará exactamente lo que está pasando, en esta interfaz de aquí. Pero entonces esta pantalla de la izquierda se mostrará en lo que está pasando, en lo que hiciste doble clic allá, lo que podría no necesariamente valer siempre aquí. Ahora tenlo en cuenta, es muy importante. Esto es como una pantalla secundaria que tienes para tener más flexibilidad en lo que sea que estés editando. Si quieres estar trabajando en algo aquí y aún así tener el control de algo aquí y puedes hacerlo. Esto viene en super, super práctico, sobre todo a veces si te gusta tal vez entender mejor el audio que está involucrado en algo. Por ejemplo, si yo fuera a hacer doble clic en este audio que teníamos por aquí que se grabó hace unos segundos con algunas frecuencias altas. Por supuesto. Eso lo puedo estudiar de manera concurrente con esto pasando, del lado de aquí. ¿Ves eso? Um, así que eso es, eso es realmente, muy genial, esa característica muy, muy chula sobre esta segunda pantalla de aquí. Y con esta segunda pantalla por aquí, puedes tener esta flexibilidad además de moverla literalmente un fotograma a la vez, un fotograma a la vez, un fotograma a la vez, un fotograma a la vez. O simplemente puedes dejarlo ir y presionar espacio de la misma manera que lo hacemos si va hacia adelante, ves que depende enteramente de ti cómo quieres hacerlo. Pero en nuestro caso por aquí, permítanme reducir el volumen aquí. En nuestro caso por aquí, probablemente solo queremos centrarnos en eso y meter mi tiempo aquí fuera. Y podría mover esto así y tal vez tenerlo así, por ejemplo, ¿verdad? Ahora bien, esto más o menos es lo que aquí se trata de usar esta pantalla secundaria. Pero luego con esta pantalla secundaria, hay más flexibilidad, como dije otra vez, porque ahora también puedes simplemente venir aquí donde es como Effect Controls. Y por ahí se puede controlar lo que está pasando con AC. Se puede simplemente mover esta cosa a la izquierda, a la derecha. Y este efecto controla al hombre Bain, ¿se conectaron a la fuente, que es este tipo de aquí. Por eso si arrasto a este tipo a la derecha y arrasto este castillo a la izquierda, entonces está causando un concurrente. De hecho, en esta pantalla de aquí, aquí es donde ocurre el verdadero retoque. Aquí es donde todas las cosas increíbles que quieres hacer definitivamente pasaron aquí mismo. Porque aquí es donde hablamos de que esencialmente hay movimiento, estas opacidad, hay remapeo del tiempo. Hay un audio, hay. En el audio está el volumen, ese volumen de canal y hay un pintor, ¿no? Probablemente los usará todo el camino para simplemente canalizar el volumen por ahí. Y empezaremos en primer lugar con la moción. Cuando hablamos del movimiento de una imagen, son sólo tantos aspectos a considerar por aquí. En ocasiones podríamos hablar de cómo el objeto o cualquier metraje con el que estés trabajando se puede mover hacia un lado, es decir hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba o hacia abajo. Depende enteramente de ti. Puedes hacer todo eso y aún así ser flexible para hacerlo. Y estas son algunas lecturas ya aquí que están correspondientes a la, vamos a ver. Este tiene que ser el movimiento horizontal. Puedes imaginar esto casi como si tuvieras una x matemática es la x, el eje x, y el eje y, y lo estás arrastrando a lo largo del eje x o el eje y, eso es lo que literalmente corresponde, ¿verdad? Entonces si lo muevo de esta manera, va por aquí. Si me muevo a la derecha, va por aquí con algunos valores por allá. Y sé cómo al principio cuando yo genuinamente, estamos empezando en todo esto como pensar para mí mismo, espera, no era necesariamente por qué no sólo decían izquierda y derecha? Pero luego con el tiempo llegué a aprender que no sólo los números son muy importantes porque conforme pasa el tiempo, se llega a hacer algunas cosas más complejas y se necesita alguna forma de medición para estas cosas, ¿no? Y digamos que fuiste capaz de retocarlas como yo acabo de hacer. Y no estabas seguro de si están correctamente colocados y si están en el lugar original donde estaban antes de que empezaras a moverlos, siempre puedes subir también. Esta flecha de aquí, vuelve a esta flecha de aquí que dice restablecer perímetro. Cuando haces clic en eso, se remonta al estado original en el que estaba antes de que yo lo mudara. La segunda forma en la que podemos mover nuestro metraje por aquí va a ser la vertical. Y si lo tomas, puedes moverlo a la derecha, que hará que baje y lo mueva a la izquierda, lo que hará que suba. Y una vez que hayas terminado de moverlo, siempre puedes hacer clic en restablecer perímetro. Esto es extremadamente útil si, por ejemplo, estás filmando tu metraje y digamos que los objetos no estaban correctamente en el centro. Y claro, hay cosas que considerar aquí como en qué resolución donde disparas y cosas por el estilo. Pero entonces si estabas disparando a una resolución lo suficientemente alta, siempre puedes jugar alrededor de estas cosas para arreglar eso, ¿verdad? Por supuesto, hay otras cosas que considerar en esa área, pero todas estas cosas todavía hablarán mucho más tarde de una VM sobre cómo lidiar con metraje tembloroso y todo eso. La segunda cosa que definitivamente quieres investigar es algo que llamamos escala. Ahora bien, ¿qué es una báscula? Una escala es simplemente lo zoom en su metraje es. ¿ Quieres que tu metraje esté realmente cerca de ti o muy lejos de ti? Y podemos ser capaces de hacer esto con este toggle de aquí. Simplemente puedes presionar sobre eso y moverlo a la derecha y se mueve de esta manera y moverlo a la izquierda y luego se aleja de derecha a izquierda. Para que podamos hacer zoom solo en base a lo que sea que quieras crear o lo que sea que quieras que tu audiencia sienta a través de tu metraje, ¿verdad? Pero Ben le importaba que esto, de nuevo, cuenta especialmente con qué tipo de metraje o qué tipo de dispositivo estás usando para recopilar o crear tu metraje, ¿verdad? Si el dispositivo que estás usando no tiene megapíxeles realmente altos y está disparando a una resolución realmente baja. Cuanto más te acercas, más empiezas a perder información, ¿verdad? Así que intentemos, intentemos y solo acerquemos y veamos hasta qué punto nuestro metraje aún se vería nítido y nítido. Hagamos eso y sigamos acercando, acercando, acercando, acercando, acercando. Ahora estamos empezando a perder un poco de detalle. Como puedes ver, esta información está empezando a ponerse un poco borrosa por ahí. Y sigo haciendo eso un poco borroso y más borroso y más borroso y más borroso y borroso. Y en este punto ni siquiera se puede decir que esas son tendencias de pelos individuales. Ya ves que se está poniendo se ha conseguido que borroso. ¿Y por qué es eso? Eso es probablemente porque estamos ampliados de manera más de lo que probablemente deberíamos escribir. Por lo que en tales escenarios, definitivamente quieres tener en cuenta a qué resolución estás disparando y qué megapixeles puede tu dispositivo o tu cámara ser capaz de recoger ¿verdad? En qué dispositivo que estás. ¿ Verdad? Entonces lo siguiente que queremos investigar probablemente sería esto que tiene que ver con la rotación de aquí. Entonces la rotación de mente es simplemente la medida del giro, ¿no? Bain, ¿importa que la rotación es simplemente la medida de giro a la derecha? Es ¿qué estás girando hacia la derecha o hacia la izquierda? Lo estás girando a la derecha o a la izquierda alrededor del centro. Correcto. Y el centro sería justo justo justo dab en medio de este metraje de aquí, como verán más adelante mientras discutimos sobre el punto de anclaje. Pero a medida que lo rotas, puedes ver nuestro metraje. Estamos girando sobre el centro. Para que puedas rotarlo y cuántos grados que quieras, no importa. Y cuando llega a 360, vuelve a 0 grados. ¿ Por qué es eso? Porque 36010 significa literalmente que vas en círculos. Eso significa que estás estudiando aquí. Vuelves y vuelves justo en punto original. Por eso se vuelve a decir sólo veces uno. Yo soy una por 0, mando 0 grados, ¿verdad? Entonces yo sólo puedo hacer esto. Y se ve idéntico porque eso es 360, que corresponde a, es como decir, tuve un giro completo y estoy vuelta donde empecé, cierto. Para que puedas hacerlo en sentido antihorario, así puedes hacerlo en sentido horario. Depende de ti hablando genuinamente, depende de ti y de tu flexibilidad. 3. Movimiento, opacidad y audio: Ahora lo siguiente que definitivamente queremos examinar se llama el punto de anclaje, ¿verdad? Como estaba explicando apenas unos minutos al respecto. El punto de anclaje es simplemente un punto de enfoque. puede pensar en ello más como un tobillo en un barco. Ancla sería algo tan pesado que ponemos en agua y luego el bote va por ello. Correcto. Por lo que es más como el centro de actividad si quieres, de tu metraje. Si te percataste en el escenario anterior cuando estaba moviendo mi báscula, como si hago esto, nos da, puedes ver que empieza a enfocarse por aquí. Pero qué pasaría si, y si quisiera Zoom pero no el centro mismo de mi metraje por aquí. ¿ Y si pudiera cambiar el centro de actividad? Bueno, de eso se trata el punto de anclaje. Permite cambiar el centro de actividad. Y al hacer esto, lo estoy cambiando. Y ahora cuando hago zoom, fíjate lo que pasa porque mi centro de actividad acaba de cambiar en mi fruta tiene razón. Entonces el punto de anclaje es esencialmente todo sobre eso. Elegir el centro de actividad de tu metraje. La mayoría de las veces probablemente no tendrías que modificar esto. Eso si en cámara, estás filmando todo con líneas de cuadrícula perfectamente y estabas filmando todo llegó con centro de actividad sucediendo justo en el centro de tu metraje. Normalmente no tendría que tocar necesariamente el punto de anclaje y todo eso. Pero en un escenario en el que hiciste algo que sabes, no deberías haber hecho o incluso estabas disparando cosas, no usando correctamente las líneas de la cuadrícula y la regla de los tercios, entonces probablemente podrías necesitas jugar con el punto de ancla, ¿verdad? Entonces el filtro anti Flickr estaría en un caso si tu metraje estuviera parpadeando mucho y quisieras contrarrestar eso. Pero en nuestro caso aquí, esta es definitivamente una característica que casi nunca uso, pero podría ser útil para ti si, si, si quieres que sea. Y luego iremos directo a la siguiente sección. Ahora para la próxima sesión, tenemos opacidad. Y con opacidad. opacidad tiene que ver con qué tan visible es tu contenido, qué tan visible es tu metraje, eso es esencialmente lo que es. Tienes esta flexibilidad cuando incluso puedes crear máscaras alrededor. Al igual que si creo esta máscara por allá, solo yo precedente que echar un vistazo mientras crea por allá. Eso porque hay una máscara que acabo de crear. Significa, y esta mezquita, está hecha de tal manera que veo todo lo que hay dentro del círculo o elipse si quieres, y todo lo que está fuera, no puedo ver. Si quería ver todo lo que estaba sin y no ver sólo lo que había dentro, todo lo que tengo que hacer clic es en invertido entonces todo ahora que puedo ver es todo lo que está sin la elipse y auditorías dentro de la elipse. No puedo ver. Entonces depende enteramente de ti. Todo se trata de tu flexibilidad en absoluto. Y ten en cuenta que mientras haces esto, esto se puede usar también incluso para rastrear sujetos si quieres colorear algo y luego como si tuvieras un chico y quieres una bola de colores, cambiar el color de la pelota a tal vez verde. Si fuera rojo, podrías rastrearlo usando esto preferentemente tal vez una elipse y luego ir fotograma a fotograma, literalmente lo que significa que ir lado uno por uno con teclas direccionales o eran ellos y poder para seguir eso usando esta máscara de aquí. Entonces ahí está ese elemento de flexibilidad que definitivamente puedo usar. Pero esto definitivamente viene con algunas personas que tienen más experiencia también. Pero sí creo que es importante sólo que sepas cómo está ahí, cómo existe eso y cómo funciona eso básicamente. Y sólo volviendo a ello otra vez, por encima de la capacidad por aquí, como mencioné, definitivamente se puede incluso elegir una plaza por aquí. Hay una máscara de polígono por aquí. Incluso puedes elegir un bezier sorteo libre, donde eres capaz de dibujar por ti mismo. ¿ De qué es lo que quieres que tu máximo esté cerca? ¿ Ves eso? Entonces depende enteramente de ti esencialmente cómo quieras hacerlo. Siéntete libre de ser creativo o libre de hacer eso. Entonces solo presionaré Control Z solo para volver y quitar todo lo que acabo de hacer. Perfecto. Y la opacidad de la pluma de máscara y expansión de tiene que ver con esa masa que acabas de crear. Ya sea que quieras que sea muy fuerte en cuanto a que su efecto sea muy fuerte, o quieres que se extienda o se concentre. ¿ Y qué tan visible debe ser tu efecto? Y su expansión de máscara, ¿qué tan grande debe ser, grande o pequeña? Todas esas cosas cuando se invierte, definitivamente, ya hablamos de eso. Y la opacidad en general tiene que ver con ¿ deberíamos siquiera ver el metraje en primer lugar? Ya ven si voy todo el camino a 0, no podemos ver el metraje. ya lo ves. Pero si vamos hasta llegar a un 100, todavía podemos ver eso. Entonces eso definitivamente es algo que quieres tener en cuenta. Y este ícono del reloj de aquí ha sido activado. Esto tiene que ver con algunas funciones animadas, que hablaremos en la siguiente lección. Pero por ahora, sólo los voy a borrar porque aún no estamos ahí y aún estamos por cubrir eso. Y si cancelo esto y vengo a la sección de audio por aquí, aquí es donde se llega a modificar el audio o qué tan grande debe ser, cómo no permitir que esto debería ser. Puedes aumentar el nivel por aquí, puedes reducir el nivel por allá. Y depende enteramente de ti. También tenemos un volumen de canal donde podemos hablar de cómo debe equilibrarse su audio. El izquierdo derivado, ¿debe la izquierda ser mayor que la derecha? Si tuviera dos altavoces, uno a la izquierda, en ese, a la derecha, ¿ querría que el izquierdo fuera más fuerte que el derecho? Esos detalles definitivamente sí entran en juego por aquí, ¿verdad? Entonces simplemente quitaré esto también, porque esto no es algo que queramos tener por ahora. Y vuelve a quitar el audio por aquí y solo deja eso en eso. Esencialmente estos son los más, esencialmente los Controles de Efecto de Encuesta con los que estarás lidiando cada vez que estés editando cualquiera de tus imágenes. Entonces también tenemos este panel mezclador de clip de audio por aquí. Si llegas por aquí y presionas por aquí, puedes ver que esto esencialmente hace más o menos algo que ya vimos con los Controles de Efectos y el volumen por aquí. Es que aquí es más detallado y permite tener un formato de visualización diferente. Y en caso de que no hayas tenido otros dispositivos de audio, podrías tener control sobre ellos también aquí. Y definitivamente puedes seleccionar en eso. Como pueden ver, esto ya está silenciado. Esto se debe a que esto representa las tres secciones que vemos por aquí. Entonces aquí está el audio uno. Ahí no hay nada. Aquí está el audio dos, que es el que está activo porque nuestro metraje está justo ahí. Si me muevo fuera del metraje para hacer el número uno, como pueden ver, cambia y este ahora es el que está activo porque ahí es donde está el audio. Este es el que es la vida. Y éste está inactivo porque no hay nada, no hay actividad en absoluto. Es completamente dominante. Y es sólo un reflejo de lo que está pasando allá. ¿ De acuerdo? Y también tenemos otra sección de metadatos. Los metadatos son simplemente todas las cosas que tengo que ver con el código oculto o el código escrito sobre el sabor de los alimentos. Ya sea la información sobre la velocidad de fotogramas, el iniciarlo. ¿ A qué hora empieza el metraje, a qué hora termina? ¿Cuánto tiempo es? Tales puntos están todos aquí. Incluso puedes encontrar información sobre la resolución de tu metraje. Esto definitivamente sí útil si, sobre todo, ya sabes, qué velocidad de fotogramas que es tu video porque esto es capaz de permitirte ser flexible en tus ajustes y dirigir y control sobre la rapidez y la lentitud de su metraje a veces es correcto? Entonces también tenemos esta última por aquí. Lumetri Scopes y las escuelas Lumetri tienen que ver con el color que está involucrado en tu metraje. Y si no tienes este alcance que se muestre en tu Adobe Premier Pro, lo que siempre puedes hacer es simplemente hacer clic derecho y seleccionarlos en una de estas cosas de aquí. Eso si quieres ver algo hay una forma de onda por ahí. Y si lo presiono de nuevo, ahí está, está de vuelta, ¿no? Siempre puedes simplemente hacer clic derecho y luego tenerlos pop up. Hay aún más. Hay esto así como un histograma. Hay un desfile son tantos de ellos. Pero esencialmente lo que vamos a usar es solo esta forma de onda y esta forma de onda RGB por aquí en el ámbito vectorial HLS. Y un alcance vectorial HLS esencialmente es algo que termina esta onda de esta forma. Esencialmente algunas cosas que vamos a discutir con más profundidad, todo cuando empezamos a hablar de gradación de color, que es nuestra siguiente lección. 4. Sección de colores: Y ahora pasamos a la sección de color con la sección de color, esencialmente lo que vamos a encontrar es que a través de ámbitos por aquí, solo ten en cuenta que si eres sección de color por aquí no muestra los alcances Lumetri. Siempre puede activarlos viniendo a la ventana y haciendo letrina costo estante Premier Pro y viniendo a la ventana, viniendo a Lumetri Scopes por aquí y activando eso. Asegúrate de que haya una garrapata en el costado por aquí. Y cuando vengas aquí, estos son los dos alcances que estarás usando. Y si quieres saber qué son exactamente estos dos ámbitos, siempre puedes simplemente hacer clic derecho. O en un caso en el que no estés viendo estos dos ámbitos que tengo aquí, simplemente haz clic derecho o haz doble clic en el caso de un Mac. Y se asegura de que el alcance vectorial YUV y la forma de onda RGB, o activado la forma de onda RGB es lo que se ve a la derecha aquí. El que está mostrando las diferentes formas de colores por ahí como ondas. Y la escuela vectorial. ¿ Por qué eres un YUV, o se muestra por aquí, verdad? Creo que esta es una de las herramientas realmente, realmente increíbles que me encantan de Premier Pro. Es el hecho de que toda esta información se muestra aquí mismo para usted. Entonces pudiste saber realmente todos los colores que hay en tu metraje por aquí, ¿verdad? Como podemos ver que nuestro metraje está mayormente dominado por el color azul. De ahí por qué en nuestra forma de onda encima pueden ver que el waiver que muestra su espectro o el color azul es el que es el más dominante. Eso se debe a que nuestro fondo es mayormente azul. Esa es la razón por la que es así en este momento. Y luego también el color verde, que tal vez no sea tan fácil para ti ver en el ojo. Pero por lo demás, si notas muy ligado al color azul es un poco de algún color verdoso brillante apareciendo también en este fondo. Por eso tenemos el color verde y luego las raíces son definitivamente de mi tono de piel. Todos los tonos de piel de los humanos tienen algunos rojos en ellos y luego los blancos, quiero creer que deberían venir de este logo de Nike y los dientes. Cualquier cosa que sea blanca y un poco de hielo, creo, también, debería mostrar un poco de algunos puntos blancos donde tenemos muy poco de eso. Y luego cuando nos acercamos al ámbito vectorial YUV por aquí se puede ver que hay un poco de algunos de estos Cloud ish como herramientas aquí u objeto aquí. Y ten en cuenta que este objeto es muy, muy útil, todo cuando hablamos de hacer pieles y gradación de esquemas de color y todo eso. La piel adecuada del ser humano siempre debe tener aquí este objeto parecido a una nube, bien alineado con esta línea, esta línea que estoy resaltando en este momento, siempre se debe colocar justo encima de ella, ¿verdad? Encima de ella. Lo que idealmente quieres es que seas delgado y esparcido. Esto es un poco ancho, pero por lo demás quieres que sea un poco delgado y simplemente estar encima de eso siempre y cuando esté en esta línea, estás bien. De acuerdo. Significa que definitivamente se parece a la piel humana. Y luego mío que si arrasto este slider por aquí y lo muevo a la izquierda o a la derecha. Vas a tener todo esto que cambiando aquí porque todo esto está pasando en tiempo real, ¿no? Entonces eso es una cosa muy, realmente genial de esto es el efecto de que literalmente puedes arrastrarlo a donde quieras. El alcance vectorial de ahí está respondiendo. Entonces eso es realmente, muy chulo. Entonces lo que queremos hacer es que definitivamente quieras venir a la corrección básica de allá. Tenemos algunos LUT de entrada por ahí, Bain mentalidad de entrada LUT. Lot en sí es una tabla de búsqueda que es simplemente, se puede pensar en ello más como un filtro, ¿verdad? Piensa en esos filtros de imagen o filtros de fotos que tienes en tu teléfono. Pero este es el de los videos. Por lo que ya tenemos algunos que ya vienen con Premier Pro, sobre todo directo siete o nueve, que es ideal para el metraje de registro. El metraje de registro es material de archivo que no contiene color en él. Ha sido despojado de color. En un intento de asegurar que el usuario tenga mayor flexibilidad en cómo utiliza el color para sí mismo. Entonces eso es realmente algo que puedes usar. No todas las cámaras capaces de tener esta característica de registro, pero las que son capaces de tener esto, definitivamente es algo que es muy, muy útil tener en este momento. El metraje que tenemos aquí ya está coloreado. Es material de archivo de calidad inferior, así que no vamos a usar ninguno de estos lotes de aquí. Más bien, aquí podemos pasar al saldo blanco. Y el balance de blancos tiene que ver con asegurar que los cortes de color definitivamente se manejen bien, ¿ves? Entonces lo que haremos es simplemente venir al selector de balance de blancos de allá. Y siempre quieres asegurarte de escoger la mancha blanca más brillante que encuentres en tu imagen. Y Premier Pro ajustará automáticamente la temperatura y el tinte por ti, ¿verdad? Entonces si presionamos por ahí, lo pone todo, ¿verdad? Como pueden ver, no estaba tan lejos, ¿verdad? Y esto es muy útil si solo sacas tu cámara y empiezas a disparar y ni siquiera configuraste disparar y ni siquiera configuraste bien tus ajustes de balance de blancos, y todo eso, esto es muy, muy útil. Y entonces también tenemos un tono por aquí. Aquí es donde ahora se llega a ajustar ajustes individuales En su metraje, ¿verdad? Por lo que tenemos la exposición por allá donde puedes subir el brillo o disminuir el brillo a tu gusto. Tienes el contraste por ahí, que básicamente funciona así. Cuando lo incrementas, simplemente estás diciendo que las áreas oscuras, debería oscurecerme aún más? Sólo las áreas oscuras cuando lo disminuyen, estás diciendo que las áreas menos oscuras deberían volverse aún menos oscuras, ¿verdad? Si esa es una palabra. Pero esencialmente eso es todo. Así es como se ve. Se pone un poco pálida. ¿ Ves eso? Entonces ese es el contraste de ahí. Y entonces los aspectos más destacados tienen que ver con áreas que ya estaban bien, simplemente aumentemos lo bien iluminadas están o disminuyendo lo bien que están sentados. Después también están las sombras que tienen que ver con las áreas que ya son menos brillantes. Y entonces solo querrás quizá aumentar sólo los caminos que son menos brillantes ya que puedes ver el efecto en mi sudadera de ahí. Ese es Doug. ¿ Ves eso? Entonces puedo reducir eso, pero ten en cuenta que siempre hay un límite a cuánto puedes hacer esto antes de empezar a perder información. Si hago esto, mira, aquí estoy perdiendo información. Aquí está sangrando, poniéndose nueve negro, no sé qué está pasando. Yo también estoy empezando a perder información en mi piel. Y siempre puedo simplemente hacer doble clic y volver a su lugar original. Haga doble clic, doble clic. Y luego tenemos blancos también, que se están enfocando sólo en la parte amplia de mi video. Y yo puedo tomarlas o tomar cantidad también. Es casi una característica similar a esta que tuvimos con los destacados, excepto que se centra sólo en las manchas blancas. Ahora el efecto podría no parecer tan significativo aquí. Eso es porque no tenemos demasiado de un color blanco pasando. Pero si tuviera como su tiro ancho, estaría bien evidenciado tasa como el caso así como con negros y sombras, negros sólo se centrarían en el color negro sólo el color negro y ajustar sólo eso. Ese es el caso de aquí. Es bastante similar a las sombras también. Pero aquí como notas, se está enfocando especialmente en el color negro y el color negro solo. ¿ Ves eso? Entonces eso es más o menos todo el aspecto tonificante. 5. Corrección del color versus gradación del color: Ahora, ten en cuenta que la corrección básica o corrección color y la gradación son dos conceptos diferentes. corrección de color se trata del hecho de que tal vez cuando estabas disparando con tu dispositivo o tu cámara o lo que sea que estés disparando. Tal vez tu balance de blancos, es decir, el elenco de color que tu dispositivo pone en los objetos. A lo mejor estuvo mal. Tal vez había seleccionado un balance de color de un día nublado cuando en realidad era un día soleado que conducen a tal vez todo luciendo amarillo en general, todo luciendo un poco púrpura o cualquiera de esos cosas. Por lo que cuando el color correcto. Significa que estás trayendo de vuelta tu metraje a lo que vi originalmente. Entonces de eso se trata la corrección de color. Se trata de que arregles tal vez incluso los blancos y los reflejos y las manchas oscuras para encajarlas con lo que tu ojo naturalmente. Entonces, el día del rodaje, cierto, la gradación de color, otro lado, se trata de que tú mezcles los colores. Ahora. Aquí es donde ahora te pones creativo y luego pones más allá de lo que pude ver. Pones lo que quieres ver. Ahora, tienes esa flexibilidad no tiene nada que ver con algún tipo de estándar que se espera. Tiene que ver ahora con tu creatividad y ¿qué tipo de sentimiento quieres que tenga tu audiencia? Por ejemplo, con muchas películas de terror, tal vez el estado de ánimo sería muy sombrío y un poco oscuro y todo. Pero entonces si es algo que quizá sea una comedia, va a ser muy brillante. Si es algo que es como tal vez Navidad o cualquier cosa que sea un campo de festival va a ser muy novia en general, los colores y el estado de ánimo así seríanlos colores y el estado de ánimodel metraje. Así que esa es esencialmente la diferencia entre gradación de color y la corrección de color. 6. Cómo crear un color: Correcto, y así lo siguiente que definitivamente quieres mirar tiene que ver con esta saturación de aquí. Saturación esencialmente se trata la coloración de su metraje en el sentido de que los colores, cómo esa profundidad como colores, vibrante y exótico nuestro día. Entonces cuando aumentas tu saturación como ves por aquí, el momento en que sube, todos los colores que hay en tu metraje, realicé tarifa. Si lo sacas, todas son manos D, lo que significa que están rayadas de riqueza. Por eso la imagen general llega a ser lo que llega a ser en blanco y negro. Entonces solo haré doble clic en eso para devolverlo a su estado original. Entonces cuando llegamos al lado creativo de las cosas por aquí, hay algunos looks generales que definitivamente estarán ahí. Y esto parece que ya vienen con Adobe Premier Pro, y depende de ti decidir lo que prefieras. Por lo general generalmente voy a ir por este producto 2395 a veces. Y entonces la intensidad aquí, puedes decidir lo intenso que será ese efecto. Puedes reducirlo solo a la medida correcta que sientas que sería ideal para lo que sea con lo que estés lidiando, ¿verdad? En este caso, creo que se acabó. Entonces solo lo probaré y este de aquí y veré si puedo aumentarlo o disminuirlo y aumentarlo y disminuirlo y simplemente encontrar ese punto dulce. ¿ Por qué encuentro eso? Se ve bien para mí. Pero en este caso, digamos que no tomo ninguno, no me llevaré a ninguno de ellos. Después, incluso intensidad o simplemente haga doble clic y vuelva a la configuración predeterminada sobre la película desvanecida. Por aquí, llego a decidir hasta qué tan desteñida se ve mi imagen. Ten en cuenta que cuanto más descolorido se vea tu metraje, más cinematográfico se ve. Y si haces doble clic, retrocederá y luego nitidez se trata de lo nítida que se ve la imagen y qué tan borrosa se ve, cuanto más nítida sea, más nítida y nítida es. Pero cuanto menos agudo sea, esencialmente va a ser bastante borroso, muy suave, claro. Y todo depende de ti y ¿qué imagen o qué tipo de enfoque estás tratando de obtener? Entonces con la vitalidad también por aquí, vitalidad versus la saturación. Esta es una gran pregunta de la que siempre me preguntan. ¿ Cuál es la diferencia entre los dos? Vibrancia esencialmente se trata de, se trata de, um, cómo la vitalidad funciona esencialmente así. Cuando aumenta la vitalidad con su software de edición, lo que hace su software de edición es esto, que reconoce las áreas que están bajo saturadas y luego levanta los colores de esos sólo bajo áreas saturadas. Pero entonces el sobresaturado, podría o no aumentarlos. Por lo general casi ni siquiera hace ningún cambio en ellos. Pero entonces la saturación aumenta uniformemente cada color que en tu imagen ves. Entonces la mayoría de las veces por eso prefiero trabajar con vitalidad en comparación con saturación, porque encuentro que la vitalidad es mucho más efectiva para mí y no exagera los colores para mí en comparación con la saturación. Si aumento la saturación en la misma medida, por ejemplo, vuelvo a cinco. Ya ves que hay un cambio tranquilo, drástico en comparación a que esté ahí y que la saturación esté a 0, ¿verdad? Entonces solo haré doble clic, doble clic y doble clic. Y en general también. Por aquí también puedo tener un Maneras de Tintín ellos. Pero aquí la flexibilidad en los diez años efecto que sólo puedo teñir las sombras o los reflejos, es decir las áreas oscuras de mi imagen. Puedo tenderlos para que se vean como quiero que se vean, ¿de acuerdo? Si te excedes, llega a ser demasiado duro. Así que siempre te recomiendo solo hacer clic y luego arrastrarte en sólo un poco de extensión, no demasiado. Y luego en lo más destacado también, haces algo similar, arrastrándolo lo suficiente para que identifiquemos que hay algo pasando por ahí para equilibrar las decenas. Si te sientes como uno de estos tintes aquí, ya sea la sombra y lo más destacado, sentimos que uno de ellos lo está exagerando. O si está dominando uno, el otro tipo de diez que tienes, entonces quieres usar este balance de tinte por aquí, ¿verdad? puede simplemente jugar con él también para determinar cuál va a terminar esto, el punto culminante, o es el obturador, o será simplemente el equilibrio perfecto en el medio? Ya ves que siempre puedes simplemente hacer doble clic para volver a lo que tenías inicialmente. Y luego, y luego ahora llegamos a las curvas. Y muchas gracias por ello en este curso. Si lo disfrutaste. Muchas gracias por ver este curso. Espero que definitivamente te haya ayudado. Muchas gracias por ver este curso. Espero que definitivamente te haya ayudado. Para tu proyecto de clase. Quiero que también te subas y encuentres alguna metraje para que lo edites, edites, y lo pongas juntos y lo pongas en la sección de proyectos también. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurrió. Sillas. Entonces para las curvas, esencialmente tenemos las curvas RGB por aquí, estos otros verdes rojos y los azules. Y tenemos las curvas de saturación de tonalidad por aquí. Las curvas RGB son todo acerca de. El rojo, el verde, y el azul curvas. Se trata de si quieres modificar alguno de esos colores ahí dentro. Todos, todos a la vez, lo que significa el color blanco, ¿De acuerdo? Y el momento en que estás tomando el color blanco, significa que estás ajustando esencialmente la luz, ¿verdad? Y esta es la interfaz que tienes por aquí. Y si hago clic en una de estas cosas, ves que hay un punto que aparece por ahí que viene muy bien porque si yo fuera a ajustar esto y simplemente tomar esto, todo en aquí se retoca, todo sube. Pero eso no quiero. Me pregunto flexibilidad para yo sólo modifique las áreas que quiero modificar. Entonces lo que hago es simplemente dar clic en esto para una plaza, llegar al medio y venir para allá. Les importa que esto es similar también a la edición fotográfica en el sentido de que esta área representa a los negros. Esta área representa las sombras, esta área representa los tonos medios, esta área representa los reflejos. Esta área representa la cara blanca. Sólo levanta esta zona por aquí. Significa que sólo estoy haciendo qué? Yo sólo estoy levantando a los negros. Muy bien. Por eso mi imagen será menos, menos oscura en la oscuridad. En las áreas negras, se ve que las áreas negras se están volviendo un poco más brillantes. Y luego si juego con las sombras, significa que soy Jane. Sobre áreas que están oscuras, estoy jugando con ellas. Quiero que sean brillantes u oscuros. ¿ Ves eso? Entonces depende de ti jugar con. Por lo general se recomienda tener algo más parecido a una figura tipo S con una curva, algo así. Pero ten en cuenta que esto aún depende en gran medida de tu ojo, lo que tu ojo considere ser. Bueno. Entonces no te vayas todo automático, automático en él y solo digas que No, siempre y cuando fuera una S, Se ve bien. No, en realidad no. A veces. Depende de qué metraje seas. Depende de qué metraje que tengas en el que estés trabajando. Y siempre puedes simplemente hacer doble clic para eliminar eso. Y en las zonas rojas, bueno, es un concepto similar. Es sólo cuestión de estas zonas más pobres donde hay R o las áreas súper brillantes donde hay en las zonas sombrías, los tonos medios del color rojo y los reflejos del color rojo. Y puedes modificarlos igualmente también de la misma manera. Y puedes hacer lo mismo por los greens y los azules. Así que siéntete libre de explorarlas. No seas tímido. Siéntete libre de explorarlos porque sabes que incluso si lo haces mal, siempre puedes simplemente hacer doble clic y volver a cómo estás. Todas sus configuraciones fueron originalmente. Y yo sólo pasaré de aquí y me meteré en las curvas de saturación de tonalidad. En las curvas de saturación normalmente solo utilizo tres de estas curvas. Conocí a los Hughes contra los tristes Hue vs Hue y Hue vs Luma. La primera pregunta es, ¿qué es todo esto aquí frente a dicho? Aquí es esencialmente donde hablamos los colores y la desaturación. Entonces la forma en que funciona es si solo haces clic en esto y lo arrastras hacia arriba y hacia abajo, todos los colores están siendo muy saturados, ¿verdad? Eso no es lo que quieres. Lo que quieres hacer es seleccionar, restringir solo el área que quieres modificar. Entonces hemos restringido estoy tratando de engañar debajo de mi piel, así que lo estoy restringiendo entre áreas que están definiendo mi piel, que va a ser los rojos y naranjas. Y luego voy a retomarlo. Tómalo, ¿verdad? Y esta mente de bahía es mi piel, ¿no? Como pueden ver, hay algo está pasando en mi piel que se está poniendo un poco más roja por allá y un poco pálida por aquí. Si puedes ver eso también. Bueno, déjame simplemente arrastrar esta restricción un poco más aquí y luego ajustarla así. Entonces si ves eso, tómalo aquí abajo, déjame tomarlo otra vez aquí. Abajo. ¿ Ves la diferencia? Diferencia. Sí. Entonces esa es la saturación de allá. Y haré doble clic en ese Hue vs Hue. Aquí es donde quiero jugar con los colores. Quiero mezclar colores, por ejemplo, ¿verdad? Porque esencialmente lo que es el matiz, es un color. Entonces si puedo tomar esto, significa que estoy mezclando colores. Entonces como estoy enfocado en mi cara, significa que estoy eligiendo el color que solo debería estar en mi cara. Entonces eso es tan poderoso porque te da flexibilidad para decidir qué colores cambiar en una imagen. Entonces eso es simplemente increíble y sólo ese color cambia, ¿verdad? Entonces por eso sólo mi rostro está cambiando en este caso. Simplemente haremos doble clic en eso. Después en Hue vs Luma. Esto es lo brillante que va a ser mi cara. Sigo seleccionando la sección que representa mi rostro. Y yo elijo. Y si hago esto, se pone brillante. Y si hago esto, se pone muy, muy oscuro. Yo hago que se ponga brillante. Entonces es sólo cuestión de perspectiva. No exageres con ellos. Depreferencia sólo trabajar dentro de medidas que aún sean lo suficientemente razonables. Quiere sentarse de esa manera ser humano. Y déjame simplemente deshacer eso. Y estos son los principales que uso. Pero claro está el luma versus la saturación, la saturación versus la saturación. Pero éste lo es, casi nunca uso uno. Entra en detalle sobre ellos por el bien de nuestro ejercicio que estaremos haciendo hoy O proyecto que estaremos haciendo juntos hoy y otra vez. Y esto realmente se trata de curvas y curvas de saturación de matiz. El siguiente que vamos a estar revisando tiene que ser las ruedas de color y partido. De qué ruedas de color y partido se trata esencialmente de que tengas la flexibilidad de controlar los colores de tu imagen a tu gusto. Puedes modificarlos como quieras engañarlos. Solo puedes enfocarte solo en las sombras, las herramientas intermedias o las iluminaciones solas, y tener la flexibilidad para moverlas y mezclarlas como quieras. solo puedas mover esto como quieras. Y aquí esencialmente estás controlando la intensidad de lo que sea que estés haciendo por aquí. Lo mismo, ¿verdad? Y ojalá hubieras hecho eso, simplemente haz doble clic y vuelve a su estado original. De acuerdo, así que esa es una vista muy, muy genial, realmente genial que hacer incluso aquí, asegúrate de hacer doble clic solo para asegurarte de que está en su estado predeterminado. Y luego en la secundaria HSL. Hsl secundaria es una de las herramientas más poderosas que me encantan de Premier Pro. Te permite modificar la segunda área de tu metraje. Por ejemplo, podrías simplemente ajustar tu tono de piel y asegurarte de que tu tono de piel esté de una manera de color particular, de una manera particularmente coloreada que quieras que luzca. Todo lo que podrías simplemente literalmente solo enfocarte en el fondo que quieras cualquiera no podría hacer esto por tantos objetos como quieras en un metraje. Ya ves que en este caso por aquí, todo lo que tengo que hacer es simplemente dar clic literalmente en esto y luego seleccionar mi piel por ahí. Y una vez que hago eso, vengo por aquí en color versus gris y viola. Y cuando tengo esto, sólo se resalta una parte de mi pantalla o mi piel en este caso. Y lo que tengo que hacer es que necesito ayudarlo a identificar que esta es mi piel, así que necesito que los deslizadores se muevan hasta que represente y muestre la mayor parte de mi piel. Entonces yo hago esto, puedo aumentar esto y ahí está. Ahí está mi piel apareciendo, empezando a aparecer ahora. Empezando a aparecer más ahora. Una vez que empieza a mostrar algo que es más que mi piel, entonces necesito asegurarme de eliminar eso. Por ahora. Creo que está bien. Ahí está. Ahí está mi piel mostrando cada vez más. Pujamos por allá. Creo que esto podría ser. Y una vez hecho esto, lo que puedo hacer es aplicar este ruido D aquí y simplemente tomarlo más alto o más bajo. Lo que hace un de-ruido es que elimina el ruido, esas cosas graneadas en una imagen de mi piel las aleja por completo y permite que mi piel sea lo más suave posible. Y también lo hace este filtro borroso de aquí, esta diapositiva borrosa por aquí. Permite dos, hace que mi piel luzca más lisa, que permite cualquier retoque de color que haga o lo que haga en mi piel, no será demasiado pronunciada. No se verá demasiado artificial. Demostraría que pudo haber sido un aspecto tan natural. Mi piel, que es algo que quiero. Por lo que siempre puedes dar clic en esta pestaña de corrección por aquí. Y en esta pestaña de corrección, normalmente empezaremos aquí. Y una vez que está aquí, si haces doble clic, así es como en realidad se verá. Y con esta rueda de colores, podrás decidir qué tipo de tono de piel quieres tener. Podría hacer que pareciera eso. Podría hacer que pareciera eso. Y Ben importa que puedo simplemente literalmente si por ejemplo, se ve así, sólo puedo hacer esto y es sólo mi piel la que ha ido por ese camino, ¿verdad? Yo puedo hacerlo esto puede hacer que se vea así y hacer que se vea así y hacer que se vea así. Puedo hacer que se vea normal, como debería haber estado en, en primer lugar. Y luego puedo ajustar esta configuración de temperatura aquí, el tinte aquí, es enteramente de ti, Es tanto por explorar por aquí y el contraste, el afilado y la saturación, como mencionamos, de incluso para una mayor flexibilidad, puedo acercarme a estos tres puntos de aquí y elegir las sombras, los tonos medios y los reflejos. Y soy capaz de ajustar directamente lo que sea que quiera hacer. Por lo que suelo trabajar con una mezcla de estos dos por aquí. Normalmente personalmente prefiero usar las sombras y los tonos medios por lo general en mi piel. Pero al final del día, las cosas más importantes que tu piel, como vemos en este ámbito vectorial de aquí, debería tener esta característica aquí. Deberías tener esta nube parecida a cosa aquí alineada en esta línea de allá. Si no es lo más probable, realidad no está representando bien a dos como una piel de un ser humano. Ya lo ves, pero todas las pieles de humanos caben en esta zona de aquí mismo. ¿ Ves eso? Entonces eso es algo realmente, muy chulo que puedes tener cierta flexibilidad que puedes ejercitar con tu secundaria HSL. Y como dije, se puede tener tantas, muchas opciones para hacer esto como sea posible. Incluso puedes simplemente retozar. Si quisiera ajustar solo el color de mi sudadera por aquí, solo presionaré en eso y pincharé sobre mi sudadera. Y en el momento en que hago eso, lo hago de nuevo, color versus gris. Y luego traté de localizar dónde está mi capucha con los deslizadores y solo ver que solo aparezca la sudadera con capucha. Y luego vuelvo a hacer el mismo proceso, pero solo haré clic en Restablecer y eliminaré eso y todo volverá a estar en su estado normal. Entonces déjame poner esto de nuevo en formato normal. Y voila, lo último que estaremos mostrando aquí tiene que ver con la viñeta. La viñeta, al igual que en la edición de fotos, se trata solo de esto. Áreas alrededor de los bordes de tu imagen. ¿ Quieres que luzcan soñadoras o quieres que luzcan oscuras? Esto ayuda al espectador a ser capaz de tener su foco crecido a áreas particulares más que otras áreas. Entonces si tengo una más oscura así, como se puede ver, da más enfocada en el rostro. Esto depende enteramente de ti. Incluso puedes decidir sólo el significado del punto medio. ¿ En qué medida debe este pred, la redondez en la forma del jarrón mismo? ¿ Y qué tan pronunciado debe ser sin masa, ser tan pronunciado como eso, o debería estar un poco extendiéndose así? Por lo general el tipo de videos que hago, por lo general lo tengo esparcido así porque me parece que es de origen cinematográfico. Depende enteramente de ti, Phil, flexible y siéntete libre de hacerlo. Esto realmente se trata de la gradación de color. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es ir al panel de efectos. Y en el momento en que hago clic en el panel Efectos, esto es lo que obtengo. Lo más importante es definitivamente esto que estoy seguro que me muestran este lado por aquí. Aquí es donde se llega a poner un efectos como cómo debe ir su audio o debe ir hacia arriba o hacia abajo? Puedes sentirte libre de explorar estas cosas. Aquí hay algunos presets. Presets de cómo incluso tu metraje debería verse como si ya estuvieran ahí. Hay algunos efectos de video por aquí. Ya sea que esté estabilizando tu imagen, si la está sacudiendo, debe ser azul. Todas esas cosas que definitivamente aquí dentro. Qué, cómo haces esto o cómo aplicas cualquiera de estos efectos es definitivamente solo quieres asegurarte de que lo tomas , sea lo que sea. Digamos que tenemos esta cosecha por aquí. Simplemente lo tomas y lo pones en tu metraje. Usted hace clic en él y lo arrastra a su metraje de esa manera. Y una vez que se aplique, asegúrate de llegar a los controles de efectos de allá. Y normalmente ahora se representa aquí cultivo porque me llevé el de cultivo. Y como está por aquí, este es uno de mis efectos favoritos, por cierto. Bueno, solo ven al fondo aquí y haz clic en 12% y voila y la parte superior de allá, 12%. Y voila, tiene esa mirada que vemos en las películas. Esas dos cosas que se muestran entre las zonas oscuras y se parece más a una película. Entonces este es uno de los efectos que yo, yo personalmente uso y así es como lo haces para cualquiera de los efectos que escucho. Ya sea que tengas una transición de un video y quieras que un video pase a alguna cosa oscura. Siempre se puede entrar en la disolución. Las cosas por aquí, cruz se disuelven. Y al final de tu metraje, literalmente a medida que termine tu metraje, solo tendrá esta cosa donde desaparece muy suavemente. ¿ Ves eso? Desaparece. Justo así. Eso se ve comparado con que acaba de oscurecer. Justo así. Eso ya lo ves. Entonces esa es la belleza de los efectos. Te permiten tener algunas cosas realmente, muy bonitas. Incluso puedes ponerlo al principio, generalmente con algunas de estas cosas, sobre todo si se trata de transiciones, necesitan ser ya sea el principio o al final de tu metraje. Por lo que siempre puedes simplemente dar clic en eso y voila, ahí está. Vean que hay corto. Pero es como un revelador. Eso me encantó y uso esto en casi todos mis videos. Cuando hay tantos de estos efectos, solo necesitas ser lo suficientemente creativo para que los uses. Y con el audio también, el audio, aquí es donde se llega a controlar más o menos todo lo que explicamos antes, pero sigo pensando que es importante solo que veas la interfaz aquí. Si tienes algo de música de fondo, puedes incluso simplemente modificar el tipo de música que tienes. Y en general el volumen y esos detalles. Simplemente siéntete libre de explorarlos. Siéntete libre de ser creativo si quieres agregar textos y todo. Simplemente siéntete libre de tomar también algunas de estas cosas y soltarlas en tu metraje de aquí. Creo que me faltan algunas fuentes por ahí. Pero sí, debería ser algo alrededor de esto. Y ahí hay alguna leyenda de imagen. Aquí es donde se llega a seleccionar. Por lo que sólo tienes que dar clic en él si quieres escribir en él. Y aquí es donde lo escribes. Acabas de venir al texto. Ven a donde sea que esté el texto, y trate de escribir un mojado, solo hago doble clic en eso. Llámalo dos a o. y voila. Así es como se ve. Ahora, de repente tienes un texto por ahí. Ver eso. Por lo que sólo da clic en eso. Y se ve de color rojo así porque significa que el PC necesita renderizar que si presionas enter, iniciará el proceso de renderizado solo para acomodar esta nueva pieza de información ahí, algunas características o algunos efectos como agregar tecnología a veces hacen esto donde su PC podría necesitar refrescarse un poco y entender correctamente lo que está pasando allí. Por lo que depende enteramente de usted a su discreción hacer eso. Y depende también de la fortaleza de tu PC. Por lo general lo que te aconsejo es que si tu PC no es tan fuerte, quieres venir a la resolución por aquí y asegurarte de que estás disparando al menos un cuarto. Reducirá la calidad de lo que se ve aquí, pero hará que la reproducción sea mucho, mucho más suave. Si tu PC está bastante bien y fuerte, siempre puedes funcionar a resolución completa. La herramienta de calidad sea nítida para el DOD, literalmente la forma en que se verá. Y entonces solo puedes hacer eso y todo jugará sin problemas. Ver eso. 7. Exportación: Una vez que hayas terminado, una vez que estés listo, todo lo que tienes que hacer con tu metraje es solo asegurarte de que vengas por aquí y vienes al archivo, ven a exportar por aquí, haz clic en Exportar medios. Y entonces aquí es donde se llega a seleccionar cómo se exportará su metraje. En nuestro caso, eso es en tu caso, si quisieras ver todo el metraje, simplemente vienes para allá. Alternativamente, lo que podrías hacer es simplemente presionar Command M o controlar si estás en Windows. Y por lo general el formato debe ser un H.264. Este es el que es reconocido principalmente por la mayoría de los dispositivos en una alta velocidad de bits y nombre de salida. Aquí es donde se llega a seleccionar el nombre del propio video de manera que se debe guardar. Llamémoslo tutorial. Y si hago clic en eso y hago clic en Guardar, entonces se asegura de que tengas el tick de exportación de video y audio de exportación. Eso es muy, muy importante. E incluso puedes hacer clic en render a máxima profundidad, que como puedes ver, mejora la cantidad de videos pero aumenta el tiempo que tarda la codificación. Y suelo hacer clic en la máxima calidad de render. El resto de las cosas que escucho no son tan importantes para videos estándar que estarías haciendo o editando para Instagram y todo eso. Y entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente venir a Export. Y en el momento en que haces clic en eso, tienes esta cosa exportadora pasando por aquí. Podría tomar un tiempo como se puede ver. Pero en general, sí, chicos, así es como es. Asíes como es. Es así como empiezas y vas hasta el proceso de acabado de tu edición. 8. Proyecto rápido en conjunto: De acuerdo, ustedes vieron ahorita, lo que quiero que hagamos es que quiero que hagamos un proyecto juntos. Vamos a importar algo y luego me vas a vigilar. Y vamos a importar un proyecto y luego vamos a hacer este proyecto juntos y vamos a empezar con un video corto religioso. Y luego editamos juntos y vamos hasta el proceso de acabado de eso. De acuerdo, entonces sólo vamos a empezar aquí. Vamos a primero que nada, eliminar este y asegurarnos de que llegamos a la sección de ensamblado, eliminamos todo, movemos todo, y luego pulsamos doble clic en aquí para importar. Entonces pasaremos a mis archivos aquí donde está todo. De acuerdo, entonces vamos a hacer un proyecto juntos. Y en tiempo real, sólo vamos a tratar de ver si podemos editar un video realmente, realmente rodado, rodado aquí. Entonces solo tomaré tres de algunos clips que hice para cierta celebridad de alto perfil. Y sólo una vez que estén en esta sección de montaje, sólo nos aseguraremos de que lleguen a la nueva secuencia. Simplemente hagamos clic derecho, ven a Nueva secuencia de clip. Y una vez que esté aquí, solo hacemos clic en la sección de edición y, ven aquí. Y una vez que estemos aquí, lo que vamos a hacer es simplemente asegurarnos de que nuestro metraje esté bien alineado. Entonces aquí está. Se desvanece un buen Marine ruidoso. Sonriendo aquí. Aquí estaba girando, simplemente dando la vuelta así. De verdad, muy chulo. Entonces vamos a medir todo esto juntos y convertirlo en uno solo. Y para cortar algunos clips, Digamos que tenemos un clip y después quisimos partirlo en trozos más pequeños. Lo que haremos es simplemente presionar C. Y tenemos esta herramienta de maquinilla de afeitar aquí. Y con esta herramienta de maquinilla de afeitar, podemos cortar algunas cosas. Entonces lo que voy a hacer es como él o ella está trabajando, necesitamos asegurarnos de que ella esté yo lo tomaré ya que literalmente solo está moviendo su pierna así. Y luego también me lo quito. Literalmente tal vez aquí donde se detiene como los remolinos sobre la cadera o baja así. Y luego el resto del metraje, no necesito eso. Mueve esto y voy a poner esto aquí y luego éste, lo voy a arrastrar así, clic sobre él y arrastrarlo a la derecha así. Y le han encantado la forma en que hace esa cosa. Ella sólo toma una mano así. Voy a tener solo goma de borrar por ahí y dar click en eso también. Y déjame ver qué otra pieza de metraje puedo usar. Voy a ver que me encanta esa mirada y me encanta eso. Entonces me voy a llevar esto también el resto del metraje. Nolo necesito. Podría presionar el retroceso y eliminarlo, pero alternativamente podría hacer esto. Si presiono ripple delete, no sólo lo eliminaré, sino que luego mi metraje seguirá conectado. Ripple eliminar para que esté ahí. Entonces puedo arrastrar éste hasta aquí. Cuando lo arrastre hasta aquí, ya veré cómo hacerlo. Creo que eso se ve muy, muy bien. Eso me encanta. Esome encanta, me encanta eso. Eso me encanta. Eso parece que un pedazo de metraje se utilizan para concluir mis videos. Por lo que voy a usar esto para concluir el video. Ahora la intro del video, ¿cómo quería empezar con el cabello trabajando o con la cabeza haciendo que el cabello luzca así. Creo que eso es así que lo voy a arrastrar. Da clic y arrastra, y luego presiono el comando para asegurarme de que es el que inicia el metraje y desplaza el otro metraje, no ponerme encima de la de los británicos. Y luego traigo estos otros y yo dentro, los arrasto a la parte de atrás así y voy todo el camino hasta el mismo principio otra vez e intento moverlo y ver cómo queda. La otra cosa que definitivamente quiero saber sobre este metraje este día también, ¿qué velocidad de fotogramas se rodó y se rodó a 60 cuadros o a qué velocidad de fotogramas? Por lo que podría o ir en las propiedades o podría venir en la información de metadatos aquí. Creo que hago doble clic en eso a duro. Ver. Sí. Entonces creo que sólo voy a metadatos aquí. De acuerdo, Estás en cortocircuito 60 fotogramas por segundo, ¿verdad? Entonces eso significa que sólo puedo ralentizar mi metraje a la mitad de esa velocidad. Y aún así el metraje seguiría siendo lo suficientemente suave como para que lo viéramos como un video. Entonces quiero hacer todo a cámara súper lenta y probablemente tener todo este pie va menos de un minuto porque es demasiado largo. Ya es demasiado largo en este momento. Entonces vamos a ver. Eso se ve genial. Eso lo voy a reducir. Hace Eso es un Segundo. Decir que quería oír y luego me corté esa y muevo que venga aquí y haga hacer eso. Me encanta la forma en que la lista enlazada. Por lo que sólo voy a cortar eso, quitar esto también con retroceso sobre donde arrastrarlo a lo largo. Yo podría haber hecho un ripple delete también por ahí. Esto, me hace preguntarme, ¿debería este IB al principio o al final? Entonces déjame sólo tomarlo, arrastrarlo. Creo que podría ser mejor al final ahora que lo pienso. Y entonces esto también empieza. Déjame moverlo de nuevo correctamente y que empiece aquí mismo. Sí. Justo cuando justo antes de que levante esas manos. Y yo ripple delete porque quiero que se fusione automáticamente. Y Alice, está girando. Y como ella hace eso, yo quería cortar y quería ser creativo. Como estoy haciendo estas cosas, estoy pensando en ellas. No hay nada que yo hubiera planeado previamente para esto. Toda la idea era que yo hiciera esto frente a ustedes. Y contigo, siempre puedes hacer una pausa si sientes que voy demasiado rápido. Y yo sólo hago esto. Entonces aquí está, aquí mismo. Sólo me lo llevaré de vuelta aquí. Y veo cómo fusionar esto. De acuerdo, aquí veo algo. Creo que lo que puede ser el caso es que este tipo puede venir aquí y después te puedo arrastrar hasta aquí. Y entonces esto en realidad puede estar concluyendo. Sí. Tan duro en esto. Va, Eso es todo lo que estamos aprendiendo todos, es que el problema es el sonido. No quiero ningún sonido. De acuerdo. No necesito, así que sólo voy a reducir eso así. Y voila, y me pregunto un poco ir un poco más lento que eso. Entonces voy a acercarme a la velocidad y ponerla en el 50 por ciento para que vaya al 50 por ciento. La velocidad vio que S está al 50 por ciento de velocidad ahora. Y eso me encanta. Eso me encanta. Eso me encanta, me encanta que vaya él o ella. A lo mejor yo también podría hacer esto. A lo mejor también podría reducir la velocidad de esto porque es un poco demasiado rápido. A lo mejor podría hacer que funcione, tal vez 70%. Y a ver cómo se ve. Aquí hay deseos caminando y ella está. Sí. Creo que todo lo voy a hacer un poco más lento porque creo que es más cinematográfico de esa manera. Bain mente que esto cambia y difiere de acuerdo a qué proyecto estás haciendo? Yo también voy a hacer esto. Yo sólo esto también a cerca de 70%. Creo que debería estar bien. Por lo que aquí está una hermosa, hermosa, hermosa, hermosa. Eso me encanta. Y así es en general como puedes hacerlo también. Lo siguiente que quiero hacer es trabajar en el color. Por lo que cuando se trata de color, sólo voy a venir a la sección de color aquí. Tomaré y seleccionaré en esa capa de ajuste. Y lo es. Y luego voy a tomar esta capa de ajuste, arrastrarla y ponerla encima de mi metraje, y arrastrarla hasta el otro lado, ¿verdad? Entonces normalmente lo que debería hacer es hacer algo llamado corrección de color, que ya hablamos. Entonces solo voy a corregir el color y asegurarme de que las cosas estén ahí en su lugar. Voy a asegurarme de que los blancos levantaron todo el camino hasta llegar a cerca de un 100 y los negros se bajan todo el camino hasta llegar a cerca de 0. Necesito difundir eso por cada una de mis imágenes que me van a ver. Aquí. Yo voy a hacer eso. Ahí está. Los negros están realmente cerca de 0 aquí, así que no necesito saber demasiado. Creo que está bien. Note excedas. De lo contrario estás perdiendo información. Y luego aquí los blancos, otra vez, cerca de un 100. Y el Sol K negro, creo que ni siquiera necesito cambiar eso. Y luego aquí también, los blancos cerca de un 100 y los negros están cerca de 0. Eso aquí también. Aquí todo está bien. No necesito hacer todo. Yo sólo puedo incluso eliminar esta información redundante aquí. Entonces sólo voy a cortar eso. Y entonces ahora puedo colorear grado cuando colaboro, lo que voy a hacer es agregarle color. Esto debería bastar alrededor de un 125. Reduzco esto, el balance de blancos para mí, se ve bien. Y así porque se ve bien, lo que voy a hacer es que sólo voy a seguir y pasar a lo creativo y simplemente tal vez creo que ya se desvaneció. Entonces no voy a tocar el aspecto desvanecido de las cosas. No sé. ¿ Voy a tocar las sombras o algo? ¿ Por qué? Porque voy a ir directo a las curvas y tocar mi curva RGB, marcar mis puntos, dejar solo un poquito a los negros. Asegúrate de que levanté la y Es un poco más solo para que no se vea demasiado artificial. Y hay algo de profundidad entrando o si ahí. Y voy a venir a las ruedas de colores. Me encantan las ruedas de color y encendidas ya que voy por esa naranja hasta Mira, voy a ir a llevar estas sombras hacia abajo hacia el aqua. Levanta ligeramente mi tono medio. Siempre tan levemente, no demasiado. No demasiado. No demasiado. Sí. Justo por ahí. Y luego tener mis reflejos también yendo un poco azul. Apenas lo suficiente para que se vea. Sí, eso me encanta. Eso me encanta. Mira, eso me encanta. Así que solo puedo dar clic y alternar esta pantalla para que veas la diferencia. Mira la diferencia. Mirenesa diferencia. Wow, es simplemente increíble. Y entonces sólo puedo venir aquí. Hsl secundaria. Bueno, en este caso no tengo problema con su piel porque siento que su piel está dope perfectamente. Muy bien. A ver sin embargo. Veamos sin embargo cómo luce su piel. Bueno, no se ve tan bien allá, así que sólo voy a tratar de reducir la intensidad de eso. Por lo que sólo voy a dar clic en Escanear y Ir en color y gris y ver si puedo conseguir sólo una piel en el y creo que su piel, su piel también refinada. Entonces ahora sólo voy a refinarlo, se asegura de que esté en borrosa. Y me quito el ruido. Vengo a las ruedas de color y veo como se puede ver cómo está, Es un poco con ganas de salir de dirección. Entonces voy a tratar de restaurarlo de nuevo a la forma en que debería ser. ¿ Cómo hago eso? Bueno, puedo ver que es un poco más amarilla de lo que quiero que sea. Yo quería ser más roja. Entonces lo que voy a hacer es tratar de apuntar un poco más al rojo. Al rojo. No debería exagerar. Pero como pueden ver, las tarifas están subiendo ahora. Y hasta en las sombras, voy a intentar y sólo ver que se vaya a los rojos. Ahí están. Y voy a tratar de ver si puedo afilar un poco más también, sólo para reducir el tamaño de la nube. Creo que es un poco demasiado. Y si y sobre este contraste, voy a tratar de moverlo por aquí porque los colores se sintieron un poco para pronunciarse para mí y ver cómo se ve ahora. Ahora es un bit rate. Parece que ya no es humana. Entonces voy a reducir eso otra vez y a ver que sea nosotros lo que elegimos pero aún yendo ligeramente a sus tarifas. Así que dejo eso sí. Así fue como su tono de piel fue que eso es seguro. Y entonces sólo voy a tener esto también. Cian, sólo reducirlos así. Y voila, perfecto. Perfecto. De acuerdo. Voy a quitar la HSL y una viñeta, una viñeta en este caso. Pero en general, esto es algo que somos capaces de crear. Ahora, puedes poner algo de música si quieres, pero en este caso no necesito música, pero esto definitivamente es lo que somos capaces de crear un, un tiempo realmente corto. Basta con echar un vistazo a la diferencia entre eso. Eso es simplemente fenomenal. Es justo fuera de este mundo. Increíble. Simplemente increíble. Muy bien. Muy bien. Me alegra que ustedes hayan podido seguirlo. Gracias chicos. Muchas gracias chicos. 9. Conclusión y proyecto de clase: Muy bien, muchas gracias chicos por acompañarme y realmente espero que todas estas lecciones se hayan actualizado el valor de cuadrícula para ustedes. Y para tu proyecto de clase, lo que quiero que hagas es que también trabajes en un proyecto de video. Cualquier video que puedas conseguir tu asimiento e intentar trabajar en algunas ediciones y aplicar todo lo que acabamos de aprender hoy y definitivamente envíame esos archivos de proyecto en la sección de proyectos. De acuerdo, y esperamos conseguir que las acciones.