Edición de fotos móvil para principiantes: dales vida a tus fotos con Snapseed

1. Introducción: Viajar es la opción número uno de quienes finalmente lograron algún tiempo libre del trabajo. Pero pasar por todas las imágenes y editarlas en el camino regreso puede ser una tarea realmente desalentadora, pero no tiene por qué serlo. En esta clase, ayudaré a cavar a través de imágenes de un viaje pasado o vacaciones que se pueden editar de nuevo a la vida de una manera muy rápida y eficiente directamente en tu smartphone. Soy Andrey fotógrafo y cineasta, y llevo cinco años viajando por el mundo filmando para marcas, y agencias de turismo. Ya ofrecí algunos cursos y talleres en el norte de Italia. Cuando me voy en línea. Para esta clase, no necesitas saber nada de fotografía o edición. Según voy a guiar, usted paso a paso a través de todas las herramientas y conceptos que hacen la mayor diferencia en general. Al final, te daré algunas ideas de bonificación en caso de que te sientas elegante. Nuestro objetivo aquí es ayudarte a identificar fotos con mucho potencial y dominante [inaudible] que puedas usar en cualquier lugar que estés, siempre que tengas cinco minutos de sobra en tu smartphone en tus manos. Esperemos que también te ayude a tomar mejores fotos la próxima vez, haciendo tu vida más fácil cuando estás editando o dándote más opciones. Entonces, ¿estás listo? Empecemos. 2. El proyecto: Bienvenido, me alegra mucho ver que decidiste tomar este curso. Ahora mismo voy a explicar sobre el proyecto. La idea es que vas a escoger tres fotos diferentes del mismo viaje que has hecho. Debe ser un retrato, un paisaje, y un tiro de detalle. retratos y el paisaje son más o menos intuitivos. Pero detalle tiro, podrías elegir tal vez una imagen de un plato y un lugar que realmente te gusta comer o si has estado en algún mercado local, mercado de frutas, en el que podrías ver algo que es realmente específico de ese lugar, puedes elegir que imagen. La idea es con estos tres, vas a hacer una pequeña historia sobre el viaje que has hecho. En la siguiente lección, les voy a decir cómo elegir esas fotos, pero no se preocupen por ello en este momento. En cuanto a las clases, la estructura es así. Vas a poder ver clase por clase, y cuanto más lejos vayas, más cosas vas a aprender y más refinada va a ser tu edición. No necesitas verlos todos para editar tu imagen. Puedes llegar tan lejos como quieras, pero realmente te recomiendo que pases por el final. Puede parecer un poco abrumador al principio y demasiadas cosas en las que pensar cuando estás editando, pero te puedo asegurar después de que lo hayas hecho un par de veces, se vuelve natural. Si te tomas tal vez 10,15 minutos para editar tu primera foto en este momento, las siguientes te vas a llevar tal vez cinco, tres entonces va a ser súper rápido de hacer y ya lo vas a pensar cuando estés tomando el imágenes, que es como el objetivo final de esta clase. Así es como quiero que te vayas por esta clase. Yo quiero que edites tus fotos junto a mí. Puedes escoger una de ellas y mientras observas las clases, en medio lo vas a aplicar de inmediato. Va a ser mucho más fácil para ti si lo haces de esta manera. De esta forma cuando llegues al final de esta clase, vas a tener ya editada una de tus fotos. Entonces va a ser mucho más fácil para ti conseguir los otros dos y editarlos de inmediato y luego tu proyecto está listo. En la siguiente lección, te voy a enseñar cómo elegir la imagen. Suena emocionante. Entonces hagámoslo. Vamos a sumergirnos en la siguiente lección. Elige tus imágenes. 3. Elegir tu vida: Ahora es el momento de que elijas tus imágenes. Como dije antes, vas a escoger un paisaje, un retrato, y un tiro de detalle. A lo largo del curso, vas a aprender a editar: perspectiva, luz, sombras, reflejos, contraste, colores, y mucho más. Algunas de estas pueden sonar un poco raras o quizá no lo entiendas esta vez, pero no te preocupes si ni siquiera sabes lo que significan algunas de estas en este momento. En cada clase vamos a aprender en una de estas, y lo vas a aplicar de inmediato para que lo vas a poder entender. Ahora necesito decirte qué tipo de fotos debes evitar, ya sea porque requieren de un nivel avanzado de edición que no vamos a cubrir en este curso o porque tienen algún problema que debió haberse arreglado en cámara mientras se toma la foto y ahora mismo, va a ser tan difícil arreglarla o incluso imposible. Estas son imágenes totalmente voladas o totalmente oscuras pero estas no confían en tus tripas todavía bien, porque ves cómo una edición podría ser imposible aún recuperarse : imágenes en las que se corta a la persona de una manera que no es reconocible imágenes en las que el tema de la foto está totalmente fuera de foco o borroso por movimiento o imágenes en las que el sujeto está parpadeando o en unos postes raros o algo así pero si quieres hacerlo de broma, conviértete en [ inaudible]. ¿ Qué cosas elegir entonces? Solo tienes que elegir los que eres más sentimental al respecto. Estos van a funcionar de la mejor manera, aunque ahora parezcan que es imposible recuperarse, puedes probar algunos de ellos. Consejo de bonificación para ti: tal vez te vas a encontrar que la imagen que querías más recuperada está en realidad dentro de la categoría de una foto no-go que acabo de enumerar, no te preocupes todavía, elige una de estas para que sea como un cuarto bono imagen en tu proyecto y luego tratar de aplicar las técnicas que te voy a enseñar y ver cómo sale, incluirlo en tu proyecto si el otro árbol y dejar claro en el proyecto que esa es la que querías recuperarse, pero me pareció demasiado difícil o tal vez incluso imposible editar con las técnicas que te enseñé aquí, entonces te daré como una mirada especial al respecto y te voy a recomendar. ¿ Qué más puedes hacer con las técnicas que ya aprendes? Lo que voy a recomendar son unas gafas o artículos que puedes leer para resolver problemas específicos sobre ellos [inaudibles], se podría decir. Siguiente clase vamos a empezar a editar, buena suerte encontrando tus fotos. 4. Cómo estar listo: Para esta clase, vamos a usar sinapsid. Se trata de una app de Google. Es totalmente gratuito y está disponible para iPhones o teléfonos Android. Hay muchas otras apps en el mercado que hacen cosas similares, pero realmente recomiendo usar un sinapsid ahora mismo porque es la que voy a estar usando y va a ser mucho más fácil para ti aprender las técnicas sin tener que preocuparse cómo acceder a alguna función en un tipo diferente de aplicación. Simplemente síguelo ahora mismo, aprende, y luego más tarde podrás investigar algunas otras aplicaciones y probarlas. Otras dos aplicaciones muy famosas son VSCO y Lightroom Mobile. personal, prefiero Lightroom Mobile, pero prefiero la versión de pago. Para esta en este momento, solo usemos una aplicación realmente poderosa. Hay muchas apps también que puedes usar para agregar algunos efectos a tu imagen o para eliminar algo no deseado en el medio, como ese retocado o menos distorsión. Ahí están realmente buenos, pero dejémoslo para el final. En la secuencia, y puede sonar un poco obvio, pero hay algunos trucos para ello. Vas a necesitar los archivos de tu teléfono para poder editarlos. Si los tomaste ya de tu teléfono, está bien, estás bien para ir pero si los archivos están en tu computadora, definitivamente debes evitar enviarlos a tu teléfono por WhatsApp, Messenger o cualquier otra de estas apps porque realmente compactar la imagen y pierdes detalle. De verdad lo recomiendo presionar los archivos a tu teléfono, ya sea usando un cable, AirDrop, Bluetooth, o usando algunos servicios de almacenamiento como Dropbox o Google Drive. Estos van a garantizar que sus archivos estén en la máxima calidad. Ahora un bonus tip para usuarios un poco más avanzados en caso de que tomaras tus fotos con una cámara que sea capaz de tomar fotos crudas, por favor úsalo en lugar de usar la versión JPEG, porque la versión raw tiene mucho más detalle y es mucho más fácil de editar. Si no es tu caso, no te preocupes ahora mismo. Tan solo consigue tus fotos y teléfono y empezará. 5. Recorte, Angle y perspectiva: Muy bien chicos, así que finalmente, esta va a ser la primera lección de edición. Por ahora ya has elegido ya son tres fotos para editar y vas a escoger una de ellas como te sugerí antes, creo, deberías tomar la de paisaje, si tiene alguna persona o alguien en la foto, está bien también es aún mejor. Abrámoslo en escena de snap y empecemos a editar. En esta primera, nos vamos a centrar en la composición. Significa que vamos a cortar el cuadro. Vamos a hacer que se vea nivelada. Vamos a hacer todo lo que se pudo haber hecho antes en cámara. Pero a veces es realmente difícil de hacer. Incluso los profesionales tienen que mejor a través de esta parte de edición después de haber tomado algunas fotos ya que es casi imposible conseguir todo perfectamente bien en la cámara cuando estás tomando las fotos. Vamos a sumergirnos justo en la escena de Snap. Voy a abrirla aquí ahora. Tengo escena de snap aquí. Yo lo voy a abrir. Después se abre la pantalla donde solo puedes tocarla y es que abro las carpetas en tu teléfono así que tienes que encontrar donde guardaste tus fotos. En mi caso, hay una carpeta de habilidad compartida y tengo las tres fotos que he elegido. Voy a abrir el primero y ese es el que voy a editar junto con ustedes, que es este panorama paisajístico. Bueno, lo primero que puedes notar de esta imagen es que está un poco demasiado oscuro. Realmente no me puedes ver bien, realmente no podemos reconocer si soy yo o hay otra persona también en la imagen. Al mirar el horizonte y especialmente las playas que tienen el mar sobre ellas donde el horizonte debe ser totalmente plano y totalmente nivelado es donde se puede ver realmente perfectamente que no es realmente brillante. Vamos a arreglar la composición. Vamos a pensar en cómo queremos este cuadro ahora mismo, y vamos a arreglarlo. En escena de snap, tienes estos tres menús aquí abajo y vas a ir por las herramientas. Aquí hay muchas, muchas opciones, pero no te preocupes, no vamos a usar la mayoría de ellas. Muchas de ellas son como filtros y cosas que puedes aplicar, que realmente no te recomiendo que lo uses. Te van a dar tus fotos y look anticuado. La primera opción que vamos a utilizar aquí es la función de rotación. Está en la segunda fila y es el segundo elemento aquí llamado el giro. Entonces se abre de esta manera. En general, snaps escena funciona así. Simplemente puedes mover los dedos hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha. Vas a cambiar los parámetros o elegir los parámetros que quieres cambiar. En esta situación aquí en el menú de rotación, puedes hacer igual que a la izquierda y a la derecha, y ya vas a ver la imagen girando. Todo lo que vas a hacer aquí es como rotarlo. Esta cuadrícula aparece en la imagen para que sea más fácil para ti. Simplemente puedes intentar más o menos hacer que el nivel del mar coincida con esa primera línea de ahí, esto en mi caso. Pero si estás haciendo cualquier otra imagen o especialmente cuando no tiene el mar o algo que sabes, en caso del nivel, solo tienes que poner atención, tal vez más al personaje, a la persona de la imagen, o prestar atención a las líneas en general. A veces las imágenes pueden ser un poco de ilusión de alguna manera. Si te parece bien, en lugar de lucir bien a la mayoría de la gente y a veces mirar bien no significa exactamente que esté nivelado, pero simplemente se siente bien. Debería ser suficiente. No hay problema. En mi caso, estoy contento con esto, se ve bastante bonito. En segundo lugar, se va a poner atención es la perspectiva. Perspectiva está aquí en la segunda fila es el tercer ítem. Esto puede ser un poco confuso al principio, porque tienen tantas opciones. El asunto aquí es, si tomaste una foto y realmente querías que fuera simétrico o puede ser un poco difícil tenerla perfectamente en cámara para que puedas arreglarla más tarde, sobre todo si estás haciendo fotos de arquitectura. Por ejemplo, cuando la inclinación, puedes hacer que vaya a izquierda y derecha así. En mi caso, no creo que lo necesitemos así que está bien. Otra opción que puedes hacer es rotar y luego simplemente vas a ir así. El otro es la escala en la que vas a poder estirar este cuadro hacia arriba y hacia abajo. El otro es el libre en el que solo puedes agarrar las coordenadas. De verdad va a parecer que estás tocando papel de alguna manera. Simplemente como moverlo a lo largo hasta que se vea de alguna manera simétrica o adecuada para ti. Realmente no lo recomiendo hacer esto si tienes una persona y la imagen, porque realmente puede distorsionar a la persona. Si se trata principalmente de imágenes de arquitectura en las que se desea que sea simétrica o plana sobre una pared, se puede utilizar esta herramienta. En mi caso, no voy a aplicar ninguno de estos. El siguiente va a ser la herramienta de cultivo. Algo que hay que prestar atención aquí es que hay muchas, muchas formas de recortar una imagen y no hay una manera exactamente correcta de hacerlo realmente depende de la imagen que tengas en tus manos. Existen muchas, muchas reglas diferentes de composición que puedes usar para esto. El que estoy usando en este cuadro en particular es la regla de los tercios. Esto significa dividir la imagen en tercios, ya sea vertical y horizontalmente, e intentar posicionar al sujeto más importante de la imagen exactamente donde se encuentran las líneas. En este caso, estoy en la esquina inferior derecha y también están las montañas en la parte trasera. Se ve realmente natural, pero hay muchos otros que puedes usar. De verdad tienes que ir de acuerdo a la imagen que tienes en tus manos. Podría ser como un enfoque minimalista en el que se tenga el tema realmente pequeño y la esquina o en la parte inferior de la imagen y mucho espacio negativo por encima de ella, pero por ejemplo, sólo se podría tener centrado como lo estoy ahora mismo. Hay muchas otras opciones, pero yo recomendaría totalmente en este momento comenzar con centrado o regla de tercios, va a funcionar bien para la mayoría de las imágenes. Por ahora, sólo apégate a esta herramienta. En la herramienta de recorte, vas a poder elegir las dimensiones de tu imagen. Puede ser gratis. Se puede ir por plaza. Simplemente te va a mostrar ya la parte que es más brillante en la imagen es la que va a ser el corte final después de aplicar este cultivo. Entonces puedes elegir muchas dimensiones diferentes aquí. Algo a notar aquí es que si estás haciendo esto para las publicaciones de Instagram, probablemente estés buscando el cinco por cuatro. Entonces puedes rotarlo y va a ser la dimensión perfecta publicada en Instagram. Si lo quieres usar para historias de Instagram, vas a buscar el 16 por nueve, que es un poco más largo, exactamente las dimensiones de la mayoría de los celulares por ahí. Si tu idea es imprimir esta imagen las dimensiones normales, las más simples son de 10 por 15. Definitivamente debes usar tres por dos que va a ser la dimensión perfecta para eso, que es también la dimensión en la que filmé esta imagen. Si fuera a solicitar parte par para Instagram, podría funcionar también. Si solo descansas aquí esta línea curva, la va a cambiar a vertical. En realidad coincide bastante bien con la montaña y la espalda y yo y todo el camino ahí. También podría usarlo así para que sea más fácil ver también. Mantengámoslo como está ahora mismo se ve nivelado. El cultivo es bastante bonito y tenemos la perspectiva. Es bueno ir. Vayamos por la siguiente clase. 6. Luz y sombra: En esta clase nos vamos a centrar en la luz. Creo que estas dos clases, la composición y la luz, son las más importantes de todas, y por eso tienen razón al principio. Estos van a cambiar totalmente tu imagen. Quizás incluso sólo con estos dos, vas a poder guardar tus fotos. Algunos simplemente parecen perdidos, ahora van a volver a aparecer. La luz puede ser realmente difícil especialmente por no usar una cámara profesional, o no sabes cómo usarla. Siempre vas a contar con la cámara tratando de entender lo que te rodea, y tratando de entender por qué quieres fotografiar. Nunca puedes estar seguro de que realmente lo hizo bien, o hay algunas situaciones que incluso los profesionales, tienen que editar las fotos después porque es simplemente imposible hacerlo bien en cámara, así que déjame enseñarte algunos trucos al respecto. Volver a Snap siéntate aquí vas a volver a hacer clic en herramientas, y esta vez vamos a ir a la primera opción del menú, que es afinar imagen. Como de costumbre parece que aquí no hay nada que editar o no hay opciones o ningún menú, pero es la misma idea. Solo tienes que subir y bajar, y luego tu menú que un pop up. Tienes muchas opciones aquí. Los más importantes para la luz son los primeros llamados brillo, y otros dos que son un poco más bajos, que se llaman reflejos y sombras. Es muy sencillo. El brillo cambia el brillo general de la imagen. Si está demasiado oscuro, tienes que moverlo bien y se va a ir más brillante. Destellos y sombras, son una separación de brillo. Cualquier cosa que hagas para resaltar solo cambiará las partes más brillantes de la imagen, y lo que hagas con las sombras, va a cambiar todas las partes más oscuras de la imagen. Esto es realmente útil, sobre todo cuando tienes fotos en lugares. Tienen algunas manchas realmente oscuras y algunas realmente brillantes. Por ejemplo, aquí en la ciudad que vivo, hay algunos callejones. Las calles son realmente estrechas, así que lo que significa es que el sol casi nunca llega al fondo de los callejones. Por lo general tienes un punto realmente brillante en la parte superior donde el sol se está calentando en los edificios, y luego en la parte inferior, es mucho más oscuro. Si quieres tomar una foto que en realidad que ambos estén muy bien, es casi imposible. Tienes que tomar uno que consiga los detalles más o menos, es un promedio. Después te levantas un poco las sombras para recuperar esos detalles y pones los reflejos un poco abajo para no sobreexponer el cielo. Puede parecer un poco extraño ahora mismo, pero intentemos hacerlo en esta imagen y veamos cómo se ve. Empecemos con los aspectos más destacados. Vamos a la izquierda y a la derecha, y mira, lo que puedes ver es las partes más brillantes de esta imagen son el cielo de arriba aquí, puedes ver que realmente cambia cuando estás cambiando los reflejos, y además, puedes ver la piedra justo debajo de mi pies aquí. Se puede ver cómo cambia porque ahí hay un reflejo realmente fuerte del sol. El truco aquí es que si tienes algunas nubes en el cielo, vas a ir un poco más bajo para que recuperes los detalles en él. Por lo general se van a volar, así que hay que bajarlo un poco. En este caso, como no los tengo y el cielo se ve un poco demasiado oscuro, voy a bombear un poco los reflejos. Vayamos a las sombras. Si voy a la izquierda, puede ver en su mayoría lo que se ha visto afectado es el mar y sobre todo en el lado izquierdo de la montaña porque está más en la sombra que en la parte luminosa, por lo que se puede subir para realmente recuperar esos detalles por ahí. A ver cómo era antes y a ver hasta dónde puedo llegar con la parte oscura aquí, y ver cuánto puedo traerla de vuelta, casi nivelando con la parte sobre la luz. No queremos que se vea falsa, ya que como obviamente la parte izquierda debería ser un poco más oscura que la de la derecha, por lo que no quieres exagerar, lo cual va a parecer extraño, pero puede intentar recuperar un poco y hacer que se vea más bonito y más natural, esto luce suficiente. Ahora vamos al brillo general. Si lo tiras justo aquí, mira, todo se va a levantar, y si voy a la izquierda, todo va a ser mucho más oscuro, así es. Pasemos a un punto en el que sólo se ve bastante natural. Creo que aquí es agradable. Realmente no hay una fórmula exacta para esto, solo tienes que ir con tu sentimiento, y ver si te queda bien o no. Sólo ten cuidado de no exagerar. Por lo general si tienes que ir más allá de estas líneas aquí, en la parte superior y como puedes ver, generalmente significa que vas demasiado lejos. Intenta quedarte dentro de estas dos líneas, ya sea inferior o superior, y debería estar bien, así que me pego el mío por aquí, está bien. En mundo puro que si estás editando una imagen cruda, puedes ir mucho más lejos de lo que uno puede ir solo con un JPEG Beecher, pero también no vayas demasiado lejos. En la siguiente lección vamos a hablar de la temperatura del color. 7. Balance blanco: Ahora hablemos de la temperatura de color. Esta es una opción que realmente cambia el estado de ánimo de la imagen. Temperatura de color significa que vas a elegir si tu imagen va a ir hacia el lado azul o el lado amarillo. Pero no significa sólo color. Esto también afecta el estado de ánimo de la imagen. Si voy hacia el lado azul de la misma, gente mirará la imagen para sentirse de alguna manera más fría, para sentir de alguna manera que es como antes o después de la puesta del sol. Es un estado de ánimo totalmente diferente. Si vas hacia la parte amarilla, estás expresando un estado de ánimo más cálido. Significa más como antes del atardecer o justo después del amanecer, o sentimientos más cálidos. Tendrías que hacer que tu imagen coincida de alguna manera. Realmente no se puede ir con, por ejemplo, en mi imagen de aquí, es como una playa o como de alguna manera el estado de ánimo de verano o algo así. Si de verdad voy hacia el azul y te voy a mostrar aquí, puedes ir a Herramientas, entonces solo tengo que volver a una imagen, entonces vas a tener la opción de calidez. Es la última opción en el menú. Vamos hacia la izquierda, y vas a empezar a ver que todo el panorama empieza a ponerse azul. Este es el límite. Obviamente es demasiado. Entonces si vas a la derecha, empieza a lucir mucho, mucho más cálido. Pero entonces hay que tener mucho cuidado con algo aquí, ya sea azul o amarillo. Es como superponer la imagen, por lo que va a afectar también a los otros colores. Por ejemplo, si voy demasiado lejos con el amarillo y el mar es azul, puede ver que en realidad ahora se está volviendo verde. Está mezclando los colores. No se puede ir demasiado lejos con esto. Simplemente lo calentaré un poco y luego se va a quedar bien. Aquí tienes mi recomendación para ti. Si estás lidiando con una imagen que está totalmente en verano durante el día, probablemente querrías ir un poco al lado derecho, un poco a tonos más cálidos. Pero si estás lidiando con una imagen que está justo después del atardecer o antes del amanecer, o si es más invierno o algo así, probablemente quieras ir un poco a la izquierda, pero no exageres. Ahora tengo una segunda recomendación para ti. Por lo general, cámaras y celulares, tienen algo llamado auto balance de blancos. Eso significa que la temperatura del color, lo que acabamos de cambiar, va a ser cambiada en consecuencia por la propia cámara. En el caso de que no lo tuvieras puesta y te tomaras una foto dentro de algún lugar en el que había luces artificiales, por lo general van hacia el azul o son luces incandescentes realmente amarillas. Es necesario compensar eso. Probablemente podrías tener algunas características en las que tomaste en un café o un bar o algo así, en las que, por ejemplo, las luces eran realmente amarillas, y luego todos los que puedes ver por los tonos de piel se ven realmente, realmente amarillos. Aquí está el momento en el que vas a arreglar eso. Te vas a ir de la manera contraria hasta que parezca natural. No hay un número específico que debas buscar. Vas muy despacio hasta encontrar que esos tonos de color, sobre todo de la piel se vean bien. Entonces va a ser suficiente. El segundo modo de cambiar la temperatura de color de una imagen es llegar al balance de blancos. Entonces vas a estar en este menú donde puedes elegir cualquiera de las temperaturas, que es más o menos similar a la calidez a la que cambiamos antes. También hay tinte. El tinte va de verde a magenta. Vas a ver cómo estos dos se afectan entre sí. Lo que vamos a hacer aquí es, o bien puedes cambiarlos manualmente, simplemente desplázate a la izquierda y a la derecha y va a ir de azul a amarillo. O puedes ir de tinte, y vas a ir de izquierda, que es totalmente verde, hasta derecha, que es realmente, realmente magenta. La otra opción que tienes aquí que es realmente interesante es que hay estos drop picker, y luego lo que vas a hacer es desplazarlo por ahí. Se puede ver lo que importa aquí es lo que está en medio, la cruz roja. Lo que vas a encontrar es alguna zona gris en la que, por ejemplo, mi playera es gris aquí. Si lo pongo por ahí, en realidad hace que el conjunto de la imagen se vea bastante bonito. Va a estar bien así. Simplemente puedes aceptarlo tal y como es y eso es todo. Entonces puedes revisar subiendo y bajando lo que hizo. Por ejemplo, si pones la temperatura más baja o un poco y el tinte también un poco más bajo. A veces es casi imperceptible, pero a veces es realmente, realmente va a arreglar tu imagen. Dale una oportunidad. Hablemos de los colores. 8. Contraste: Ahora, vamos a hablar de contraste. Lo que significa es, lo negros que van a ser tus negros y lo blancos que van a ser tus blancos. Esto puede sonar un poco extraño ahora mismo, después de todo, el negro es negro y el blanco es blanco. Esa es la concepción general de la misma, pero en realidad no es así para la fotografía. Tus negros pueden ir un poco más claros y luego se van a convertir en grises oscuros, grises medios, grises claros, hasta que se vuelven blancos y lo contrario con los blancos. Simplemente puedes subirlos un poco y luego pueden empezar a convertirse en grises claros, grises medianos, oscuros hasta que se vuelven negros. Lo puedes ver aquí en la pantalla. De acuerdo, entonces, ¿cuál es el cambio en la imagen? Cambia totalmente el aspecto de la imagen y la vibra de la misma. Especialmente si solo estás viajando y relajándote, lo que más pasa es, solo te despiertas en un lugar nuevo y solo quieres explorar. Pero realmente no piensas en ir a los lugares a tomar fotos en el mejor momento del día, que suele ser después del amanecer o un poco antes de la puesta del sol, cuando el sol es un poco más bajo y la luz es más agradable. Por lo general, lo que pasa es que la gente toma muchas fotos durante la hora del medio día más o menos en las que el sol es realmente duro y está realmente, realmente contrastado. Vas a ver sombras realmente oscuras y reflejos realmente brillantes. El contraste es donde vas a arreglar un poco de eso y luego vas a darle también un poco de sensación a la imagen. Tratemos de hacerlo ahora mismo en esta imagen de aquí. Hay dos formas en las que se puede cambiar el contraste y les voy a mostrar a los dos. Una es muy sencilla, la otra es un poco más avanzada. Vas a probar ambas cosas. Está bien. Estamos aquí todavía en esta primera opción del menú. Sólo vas a tener que desplazarse hacia arriba y hacia abajo y la segunda se llama contraste, ¿de acuerdo? Ahora si vas a la izquierda, vas a ver que todo empieza a verse un poco gris. Entonces si vas a la derecha, vas a ver que todo empieza a verse mucho, mucho más duro. De acuerdo, entonces obviamente, es el mismo concepto que los otros. No deberías ir demasiado lejos con esto y aquí es donde el sol estaba bastante alto. Esto se puede ver por las sombras, las sombras reales de la imagen. puede ver que no son exactamente como debajo de mí, por ejemplo, están un poco a un lado. Eso significa que de alguna manera hay un ángulo con la luz. Pero lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a bajarlo un poco del contraste. Haz que se vea un poco más suave. Está bien, se ve bien así, está bien. Mi recomendación para ti aquí es si hiciste un disparo que fue alrededor de la hora del medio día, así que luz realmente dura, solo baja un poco el contraste. Todo lo contrario, si lo hiciste más en un momento de luz más suave del día así que simplemente bórtalo un poco. Esta no es una habitación. Vas a jugar con él y vas a sentir cómo afecta a la imagen. De acuerdo, entonces para el segundo estilo de cambiar el contraste en esto, vas a ir a Herramientas y luego a Curvas. De acuerdo, entonces ahora hemos abierto esto. Lo que significa es que la parte izquierda de esta plaza son las sombras y la parte derecha son los reflejos. Si jalé este punto aquí arriba, significa que estoy bajando el contraste de las partes de sombra y si muevo este de la derecha aquí, significa que estoy afectando los reflejos. Lo que puedes hacer es realmente crear algunos otros puntos en esta línea y afectar partes específicas de la misma. Por ejemplo, si estoy cambiando este en el medio aquí, estoy cambiando sólo los tonos medios. Sólo las que no son realmente brillantes o no realmente oscuras, al igual que la mitad de la misma. De esta forma tienes mucho más control sobre lo que quieres hacer. Por ejemplo, lo que voy a hacer aquí es que voy a contrastar un poco profundo. La parte más oscura. Contraste un poco más. El más destacado. Simplemente ponlo aquí un poco y solo voy a hacer que esta curva S sea realmente suave aquí. Simplemente puedes subir y bajar con estos puntos y ver dónde están afectando la imagen y a dónde debes moverla hasta que estés satisfecho con ella. Entonces para mí, se ve bien así. Mira lo que pasa si las sombras de esta parte izquierda en esta roca izquierda, por ejemplo, cuando la subo mucho, mira, se está volviendo totalmente gris, gris, gris hasta que pierde por completo. Simplemente se va. Aquí hay un límite. Esto parece una verdadera imagen vintage, de alguna manera filtrada. Pero esto en realidad se ve bastante bonito. Creo que lo voy a dejar como es ahora mismo y vas a ver que hay una opción aquí abajo en la que realmente se pueden cambiar colores específicos, también. Es bueno que sepas que ya existen aquí. Si quieres cambiar la imagen, si crees que es demasiado verde o demasiado azul o demasiado rojo, puedes tener el control aquí también de cada uno. El que estamos cambiando aquí en este momento es el RGB, lo que significa que estás cambiando todos los colores al mismo tiempo, no uno específico. Si vas a dudar de dónde ir con la línea, solo puedes hacer click en este pequeño folleto la derecha y luego te va a ofrecer algunos filtros prefabricados. Lo que puedes hacer aquí es solo seleccionar uno de estos, ver cómo cambia la imagen y luego adaptar más o menos lo que te guste. De acuerdo, así es lo lejos que hemos estado ya con esta imagen. Se ve bastante bonito. Muy bien, a la siguiente lección. 9. Colores: Hablemos un poco de colores ahora. Este es un tema muy sensible. Por lo general, la gente no quiere editar los colores en su imagen porque no quieren que se vea falso o quieren que se vea igual a la realidad. Pero la cosa es que, cada vez que tomas una foto, la cámara está interpretando la luz de la manera que puede en ese momento, por lo que los colores en realidad pueden estar un poco apagados. Otra cosa que realmente importa aquí es que dependiendo del tipo de teléfono o del tipo de cámara que tengas, la propia cámara ya le aplica sus colores. Podría gustarte más de una manera o más en otra. En realidad en la posproducción, puedes traerlos de vuelta a lo que quieres que sea o realmente traerlos de vuelta a lo que eran en realidad. Si quieres desarrollar tu estilo, es como una pintura. En realidad puedes cambiar los colores de la forma que quieras. Snapseed no ofrece un cambio realmente bien controlado de colores como por ejemplo, en [inaudible] Mobile, en el que se puede cambiar el tono de cada color diferente yendo hacia un lado u otro o tal vez cambiar la saturación de cada color por separado y también cambiar el brillo de la misma. Va más brillante u oscuro en cada color específico. En Snapseed vas a tener tres formas diferentes de cambiarlo. En primer lugar, ya lo has hecho, que es el balance de blancos. Vas a hacer que la imagen se vea más azul o más amarilla, más fría o más cálida. La segunda opción que viste ya pero no hicimos nada al respecto, son las curvas. Volvamos allá y seguro que estás un poco como cambia el panorama. Al hacer clic en el icono de la lente pequeña aquí, solo puedes elegir rojo, verde o azul. Empecemos por azul. Yo sólo agarraré la parte inferior izquierda que son las sombras y luego la voy a bombear aquí arriba y luego ves que la imagen en realidad se está poniendo más azul. Entonces si lo giro a la derecha, en realidad se está poniendo verde. Cada punto de la curva que creo en realidad va a hacer lo mismo. Va a hacer que vaya hacia el azul o la zona verde. Simplemente lo voy a bombear un poco para que sea un poco más azul como este no tan verde como lo era. Está bien. Las otras opciones que tengo son verdes y rojas. Probemos con verde. Veamos qué afecta. Si lo bombas, es lo mismo. Simplemente va más con el color que he seleccionado. En este caso, si vas a la derecha, en realidad va a ir hacia más azul y va más a magenta. No quiero cambiar esto, no quiero que sea más verde o más magenta de todos modos. Yo sólo voy a dejar el verde tal como está. Probemos con el rojo. Aquí está la misma idea. Si lo bombo, en realidad se va a poner más rojo. Si lo pone bien, va a ir más hacia la zona verde. Solo tienes que seleccionar aquí hasta dónde quieres llegar. Si lo bombeo un poco aquí, podría crear algo, veamos, como si crearas algo en el medio, veamos cómo va. A lo mejor podemos poner un poco más de rojo o magenta aquí en los reflejos. Se ve bastante bien. Esta es la imagen original y esta es nuestra imagen hasta ahora. Perfecto. El principal modo de cambiar los colores aquí en snapseed es en realidad volver a entrar en la imagen de la melodía y luego tienes la opción de saturación. La saturación va a cambiar los colores generales en la imagen. Si lo desliza a la izquierda, se va a ir al blanco y negro lo que significa colores no saturados en absoluto. Si vas a la derecha, tienes estos colores realmente punchantes incluso demasiado. Lo que me gustaría hacer es especialmente cuando tengo estas tomas que se hicieron como traer luz dura, es bajar un poco la saturación sin hacer nada incoloro o sin vida pero no hacer que se vea demasiado saturada. De verdad me gusta así, por ejemplo. Está bien. Estamos bien para irnos. Una forma más de hacerlo y voy a explicar más en la siguiente lección es una forma selectiva. En la herramienta selectiva lo que está pasando es hacer clic en un punto y luego snapseed selecciona toda la zona que lo rodea que entiende para el mismo grupo más o menos. Para entenderlo mejor, sólo vamos a ir a la primera opción de este menú. Desplácese hacia arriba y hacia abajo y luego vaya al brillo. Después bombea todo el camino hacia la derecha. Ahora se puede ver toda la zona que estaba cambiando es el área que snapseed está considerando formar parte de ese grupo. Lo que sea que estés cambiando este manual con estas cuatro opciones va a afectar sólo esta área. Digamos por ejemplo, que voy a dejarlo un poco más brillante en esa zona de ahí. Voy a subir la saturación apenas un poquito hacia abajo. Eso ya está hecho. Entonces puedo hacer lo mismo por cualquier otro spot de esta imagen. Digamos por ejemplo, vamos a hacer clic en el signo más aquí. Esta zona aquí. Hagamos lo mismo. Brillo arriba. Entonces mira, está considerando toda el agua que hay alrededor de esa roca. Te puede igual que levantarlo un poco por ahí y entonces tal vez yo sólo haga lo mismo. Simplemente lo desaturo un poco. Si vas todo el camino, en realidad va a ser blanco y negro. Así, eso está bien. Entonces una cosa que me gusta mucho hacer es que realmente no me gusta mis greens en las fotos estén realmente saturados. Por ejemplo, aquí está seleccionando todas las hojas y plantas alrededor de esa zona. Lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a conseguir la saturación y bajarla un poco. Veamos con el contraste va a pasar. Eso se ve totalmente mal. Ambos abajo un poco y luego voy a hacer lo mismo por esta zona aquí en la montaña. Entonces mira cómo selecciona perfectamente a todo alrededor de esa montaña. Acabo de agarrar la saturación, tirarla hacia abajo. Contraste, tira hacia abajo también. Mira cuánto cambia ya. Un detalle más sobre los colores aquí es que algunos colores realmente llaman la atención en una imagen dependiendo de los otros colores a su alrededor. En mi caso por ejemplo, la mayoría de los colores de la imagen son azules o verdes y luego hay una persona con una mochila roja y realmente causan atención innecesariamente. Lo que voy a hacer es, puedes simplemente desplazarte por la imagen aquí. No dejes ir los dedos de este marco y pon la marca roja justo sobre lo que quieras cambiar. En mi caso, la mochila roja. Se puede ver que ahora hay este círculo rojo a su alrededor. Está perfectamente seleccionado. Simplemente déjalo ahí y luego vamos por la saturación. Podemos simplemente bajarlo. Ahora si lo miras, ¡boom! La mochila roja ahora está totalmente sin color. Ese es un truco realmente bueno para usar también si tienes a alguien realmente destacando y no eres tú en la imagen. Por ahora tu foto ya debería estar bastante bonita pero realmente la recomiendo ir un poco más allá ahora. En la siguiente clase vamos a hablar herramientas más selectivas y una herramienta realmente interesante snapseed ha llamado enmascaramiento. Vas a poder cambiar lo que quieras en cada parte individual de la imagen. Si hay algo que sobresale demasiado, vas a poder cambiarlas. Vámonos. 10. Edición selectiva: Por ahora tu imagen ya debería verse bastante bonita. Vamos a ir un poco más profundo en herramientas más selectivas, cambiando pequeñas partes de la imagen que pueden verse mucho más bonitas si son tratadas individualmente. Hay algunas maneras de hacerlo. Una de ellas es la forma en que lo hicimos en la lección anterior en la que acabamos de cambiar el color y la saturación de algunas áreas específicas. Hay algunas otras formas de hacerlo. Uno realmente interesante es el que te voy a mostrar aquí en este momento. Puedes venir a Herramientas y luego puedes ir a Pincel. Con la herramienta de pincel, vas a tener cuatro opciones diferentes. Esquivar y quemar, y exposición. A primera vista, pueden verse realmente, muy similares. Por ahora, realmente te recomiendo que uses solo el de exposición. Temperatura, que es lo que cambiamos a rojo como azul o tonos más cálidos, vas a poder aplicarla de forma individual a donde pase el dedo, no en la imagen general. El último que es la saturación. Vas a poder hacer más o menos probabilidades de hacer eso con la herramienta selectiva, pero simplemente poniendo un punto. Pero en este método, vas a poder elegirte exactamente donde quieres que se aplique. Está bien. Para este ejemplo, usemos la exposición. Vas a ver que en el fondo aquí, tienes una flecha hacia abajo y una flecha hacia arriba. Lo que significa es, si simplemente bajas, puedes ver que va a menos 1, menos 0.7, 3, borrador, y luego arriba. El objetivo más alto, el más fuerte va a ser la exposición donde se presiona el dedo. Si lo pones abajo como a menos 1, por ejemplo, va a ser mucho más oscuro. Si lo pones en cero, sólo va a borrar lo que sea que hiciste. Por ejemplo, vamos a ponerlo sobre uno y voy a tratar de que sea un poco más brillante de la forma en que se puede caminar aquí. Ver. Es tal vez demasiado, pero se puede ver que simplemente lo aplicó sobre donde me presioné el dedo. Es una herramienta realmente interesante. Si es demasiado, vamos a borrar esto. Puedes presionar el dedo y borrarlo. Voy a elegir una forma más leve de hacerlo. Digamos 0.3 y luego pinte lentamente el dedo sobre él. Está bien. Se puede ver el pequeño icono en la esquina superior derecha de la pantalla en realidad muestra el antes y el después. No es un gran cambio. Pero en la edición, es exactamente así. Los pequeños cambios que haces, se apilan unos sobre otros. Cuando miras en la imagen final y haces exactamente esto para ver la anterior, como la primera en la que empezaste, es totalmente otra imagen. De verdad trata de hacerlo en algún lugar y se va a quedar realmente genial. Otra cosa que voy a tratar de hacer es alegrarme un poco. Vamos a acercar. Puedes hacerlo usando los dos dedos juntos. Es como deslizar muy lentamente y simplemente alegrarlo un poco. No es mucho, pero es muy significativo. Se ve bastante bonito. Otra sugerencia que te puedo dar es si consigues las partes más brillantes de la característica y tratas de hacerlas un poco más brillantes, como por ejemplo, esta parte de aquí. Incluso puedes ponerlo un poco más. Se ve realmente bonito. Ahora te voy a enseñar herramienta un poco más avanzada en Snapseed. El caso es que en realidad se puede cambiar cualquiera de los parámetros dentro de la aplicación localmente. Pero la cosa es que hay que aplicarla sobre toda la imagen y luego volver a otro menú y enmascararla. Te mostraré para que se vea un poco más sencillo. Lo que vamos a hacer es, vamos a venir aquí a las curvas y sólo aplicar una curva azul. Sólo tienes que levantarlo hasta que el mar se vea más o menos brillante. Pero no lo vamos a aplicar a todo. Vamos a aplicarlo ahora mismo como es. Vamos a aplicar a todo el panorama, también sobre las montañas, y todo, que no es lo que queremos. Ahora, vas a hacer clic en el icono de parada aquí en la primera página, que en realidad tiene algunas capas y una flecha a la izquierda, lo que significa que puedes deshacer cualquier cosa que hayas hecho antes o puedes ver ediciones. Aquí, hay una lista de todo lo que has hecho y las curvas, que es lo último que hicimos. Si haces click a la izquierda, tienes tres opciones. Se puede eliminar. Puedes editar de forma selectiva, o puedes reajustar los deslizadores. En este caso, vayamos al medio, que es este pincel. Ahora, se puede ver que el efecto ya no se aplica aquí. Sólo se va a aplicar a lo que sea que presiones el dedo. Si tienes este pequeño ojo aquí en la esquina seleccionado, vas a ver que se pinta de rojo, pero este no es el color que se está aplicando. Esto es solo mostrarte dónde estás aplicando el filtro. Si vuelves a hacer clic en él, vas a ver esa cosa azul ahora, justo en el medio. Pongámoslo a cero. Vuelve a seleccionarlo, solo borra esto. De acuerdo, elijamos tal vez 50 y empecemos a pintar justo sobre el océano aquí. Está bien, aquí. Puedes tocar el icono del ojo siempre que quieras estar seguro dondequiera que estés pintando. A ver. Por ejemplo, aquí he pintado un poco del cielo, que no es lo que yo quería, pero se te ocurre la idea. Pintemos sobre toda la escena teniendo cuidado aquí de no sacar demasiado de las montañas. Pero entiende que puedes volver atrás y borrarlo donde quieras. A esto se le llama edición no destructiva porque aún puedes volver a ella cuando quieras. Vamos a ver aquí. De acuerdo, es bueno para mí. Seleccioné la mayor parte del mar, pero quiero anular la selección de las montañas. No quiero que se pinte encima. Pongo a cero en las curvas y voy a subir muy lentamente aquí. Puedes usar tus dos dedos para navegar por la imagen y luego hacerlo así. Puedes ser más cuidadoso de lo que estoy aquí, pero es para mostrarte cómo hacerlo. Aquí vamos. Selecciónelo aquí. Ahora voy a tratar de limpiar un poco del cielo. De acuerdo, aquí vamos. Está bien. Se ve bastante bien. Todo está rojizo ahora mismo porque esta es la máscara. Aquí es donde lo estamos aplicando. Hagamos clic en el icono del ojo y boom. Eso es todo. Ahora puedes ver cómo el asiento pasa de un poco verdoso a más azulado. La idea es, puedes aplicar cualquier otro filtro a esta imagen y hacer exactamente lo mismo que acabamos de hacer. Simplemente vuelve a la primera cadena, ve a ese icono de capas, elige “ver ediciones”, elige el efecto que acabas de aplicar y simplemente pincha donde quieras que se aplique. Muy pocas personas en realidad se van a la molestia de hacer esto. Esto realmente va a diferenciar tu imagen de las otras, porque para la mayoría de la gente, es totalmente inconsciente. Realmente no puedes darte cuenta por qué una imagen se ve bien o no porque hay tanto trabajo que va por debajo de ella. Ahora mismo, probablemente estés pensando como, “es demasiado trabajo” o algo así. Pero a medida que lo pruebes, va a ser realmente natural para ti. De verdad te recomiendo que pruebes esto ahora mismo en tu imagen. Prueba con diferentes colores, diferentes efectos, enmascararlos, ve qué funciona para ti, qué funciona para tu imagen, y luego pasa al siguiente paso. Nos vemos ahí. 11. Gestión, el enfoque: Hablemos un poco ahora de posicionar a tu sujeto en la imagen. Esto es realmente importante. De verdad quieres dar foco a lo que es importante en la imagen y dejar todo lo demás un poco atrás, un poco de fondo. Aquí la idea es, te voy a enseñar dos técnicas que puedes usar. Te doy el mismo consejo que todos los demás, no exageres. De lo contrario, simplemente se ve demasiado falso. Pero esto puede ser realmente agradable para hacer que tu tema pop en la imagen. El primero de ellos es el Desenfoque de Lentes. En realidad si tienes una buena cámara o un buen teléfono inteligente, solo puedes tocar la pantalla donde quieras que esté el foco cuando estés tomando la foto y todo lo demás debe estar un poco fuera de foco. Eso es realmente bonito hacer que tus sujetos salgan un poco más en la imagen y hacer que el espectador entienda que cualquier otra cosa no es tan importante, el foco debe estar ahí. Vayamos aquí a las herramientas en snaps it, y en la esquina inferior derecha, vas a encontrar aquí el desenfoque de lente. Vamos a entrar en ello, vas a ver que ya aplicó algo a la imagen aquí. Hay muchos tipos diferentes de desenfoque de lentes que puedes hacer y puedes cambiarlos simplemente subiendo y bajando en el menú, y vas a encontrar fuerza, transición y fuerza de viñeta. Te explicaré en un segundo cuáles son. La otra opción que tienes es hacer clic en el pequeño círculo aquí abajo, y en realidad va a cambiar en algunas líneas. Lo que significa es, lo que sea que esté en medio de ellos, realmente cerca de este punto azul en el medio va a estar enfocado, y esta otra área alrededor de ella, es la que va a estar fuera de foco, pero poco a poco se puede ajustar lo lejos que va y lo fuerte que es. Digamos para este ejemplo que quiero estar enfocado y el resto un poco fuera de foco. Lo volveré a cambiar al círculo y lo colocaremos excesivamente. Ahora se puede ver que todo el resto se ve demasiado fuera de foco, se ve extraño. Esta no es la forma en que una cámara normal capturaría esta imagen. Se puede ver que esto se hace en postproducción. Una de las mayores recomendaciones que puedo hacerte sobre edición es que no hagas cosas que lo hagan parecer falsas, solo hazlo lucir natural para que la persona que está viendo la imagen realmente no pueda entender por qué se ve tan bonita, Es igual que subyacente ahí. A ver, aquí está demasiado fuera de foco, así que solo me desplazaré hacia arriba y hacia abajo. Vamos a desenfocar la fuerza, ahora mismo está en 30. Simplemente lo tiraré un poco hacia atrás, digamos, si voy a cero, nada está fuera de foco. Simplemente lo pondré hasta seis más o menos. Entonces lo siguiente que podemos cambiar es la transición. Se puede ver que cuando se desplaza a la izquierda, se acerca más al primer círculo. Eso significa que justo después del círculo, todo va a empezar a salir de foco. Entonces si solo vas a la derecha, lo hace más grande, más grande y entonces esta parte fuera de foco es cada vez más y más lejos de mí. Digamos que aquí se ve bien. Aceptemos como es ahora mismo. Entonces vamos a viñeta es la opción menos de la izquierda aquí en el menú. Aquí de nuevo, vas a subir y bajar, y va a haber brillo exterior y brillo interior. Cambiemos a ambos y veamos qué hacen. El brillo exterior va a cambiar alrededor la imagen en los bordes pasando de negro. Si vas con ambos dedos, puedes hacerlo más grande o más pequeño, que significa que este perímetro de brillo externo va a afectar sólo lo que está fuera de este círculo. Hagámoslo casi hasta la frontera aquí, y luego cambiémoslo a la espalda un poco. Entonces aquí se puede ver que su máximo. Puedes ir a la izquierda, solo hagámoslo un poco así. Se ve bastante bien. Ahora, el brillo interno es en realidad lo que va a ser dentro del círculo. Simplemente lo vamos a dejar como antes. Ya hemos recorrido un largo camino. Si comprobamos aquí la diferencia entre el cuadro inicial y ahora mismo, se puede ver cuánto tiempo hemos venido. Creo que la mayoría de la gente, cuando ven el cuadro inicial, piensan como vamos, qué es ese cambio en esta imagen, por qué se ve realmente bonito. Pero luego después de editar, ves cuántas cosas puedes cambiar y cuánto puedes mejorar cualquier tipo de imagen. En la siguiente lección, vamos a aprender a quitar imágenes objetos o personas no deseadas. 12. Elementos de borrar: [ MÚSICA] Me imagino que muchos de ustedes pueden incluso saltarse algunas lecciones para ir directamente a ésta. que esto puede ser realmente útil cuando estás viajando, sobre todo cuando vas a lugares realmente famosos y es casi imposible hacer una foto de algunos espacios sin tener muchos otros turistas alrededor. Esto no va a hacer milagros, a veces no vas a poder quitar a la gente, o algunos objetos sin dejar algunas huellas atrás. Pero te mostraré lo que es posible hacer en Snapseed y en realidad puede ser bastante bueno. Podría recoger herramientas que vayan a quitar a la persona que está en el camino de abajo a la playa. Vamos a ir a Herramientas, entonces hay que encontrar en la tercera fila, tercera columna aquí. Ahora aquí dentro, lo que sea que toque en la pantalla, la app va a tratar de reemplazar ese punto por otra cosa, lo que considere que debería estar ahí en lugar de lo que estás tocando. Esto, hay que tener mucho cuidado. Es realmente bueno si acercas a ese punto específico y luego solo tocas exactamente donde quieres que aplique el filtro. Digamos, por ejemplo, que voy a quitar aquí a esta persona. Voy a acercarme mucho, y voy a tocar en la pantalla exactamente donde está. Yo sólo voy a pintar sobre él. Vas a ver esta superposición roja mostrándome dondequiera que esté pintando, y lo que quiera que Snapseed trate de reemplazar. Se ve bastante bien. En cuanto lo libere, boom, ya está hecho. En realidad, si miras desde lejos, realmente no puedes decir que había algo ahí. Si vuelves a acercar, puedes ver que no hay barda en esta parte donde se debe continuar, pero realmente no se nota. Se ve muy bien así. En realidad se puede ver que hay algunas personas más aquí abajo, así que podemos tratar de borrarlas también. A ver. Perfecto. Incluso casi hace aquí una barda para nosotros. Tratemos de quitar a estas otras personas aquí y también a su sombra. Recuerda siempre borrar las sombras también. De lo contrario, puede parecer realmente falso. Perfecto. También se reemplazó por un poco de barda ahí y se ve increíble. Aquí hay una persona más. Tratemos de pintar sobre él, y boom eso es todo. Se ve realmente limpio en este momento. No te puedes imaginar que había gente ahí antes, tan perfecta. Simplemente lo voy a aplicar como es, y eso es todo. Puedes ir un poco más profundo con esta opción si quieres, que es tratar de recuperar esos detalles que desaparecieron cuando sanas esa parte. Digamos por ejemplo, que realmente queremos recuperar la barda donde estaba ese tipo con la mochila roja. Ahora mismo, ya no tenemos el detalle ahí, la barda se ha ido. Lo que tenemos que hacer aquí es que solo puedes venir a Herramientas, ir a Doble Exposición. Aquí vas a volver a agregar la característica otra vez. Aquí estamos. En realidad estamos con la imagen original justo sobre ella. Sólo vamos a posicionarnos aquí. Eso dejó parte de la barda exactamente sobre donde se suprimió. Aquí, puedes controlar la opacidad de la imagen. Si vas a la derecha, sólo puedes ver el nuevo cuadro que se puso por encima del otro. Entonces si vas a la izquierda, solo ves la imagen original, así que quédate conmigo. Vamos a ir totalmente a la derecha y poner el viejo cuadro sobre éste. Vas a golpear Apply, y ahora sólo puedes ver el nuevo cuadro que acababa de superponerse por encima de él. Hagamos el mismo enmascaramiento que hicimos en la otra lección, subamos aquí, veamos ediciones, y luego duplicamos la exposición y editamos con la herramienta de pincel. Ahora lo que estás viendo es la imagen original y sólo vamos a aplicar esto en el futuro con la misma acción que hicimos a un spot específico, que es exactamente donde falta la barda. Te vas a acercar aquí, la doble exposición se establece en este momento en 25. Lo que podemos hacer es pintarlo un poco por aquí y ver qué pasa. No se puede ver mucho, así que vamos al 50. Estamos empezando a ver justo esa parte de la barda de la otra imagen. Subiré un poco más, 75, está bien, ya lo podemos ver mucho mejor. Podemos intentar ir al 100 y ver qué pasa. Se puede ver mucho mejor, pero hay que prestar atención a algo. El viejo cuadro no tiene los filtros aplican. Si quieres tener mucho cuidado con esto, vas a tener que exportar la imagen que estás editando, ponerla sobre ella, y luego hacer exactamente esto. En este caso, no lo voy a hacer. Yo sólo lo voy a borrar aquí, y sólo voy a poner 75 y sólo hacer ambas líneas. Yo sólo voy a poner 50 y voy a pintar la esgrima. Perfecto, así que vamos a la última lección de edición [MUSIC]. 13. Características extra.: Enhorabuena. Ya has recorrido un largo camino. Ahora te recomiendo guardar tu foto, te voy a mostrar cómo hacerlo. Acabas de venir a exportar y luego ahorrar. Se va a aplicar. Se puede ver que está aplicando todos los filtros que hiciste y está guardado. Ahora voy a pasar rápidamente un par de función que podría ser útil para ti depende de una imagen. Ven a herramientas, hay una opción llamada expandir. Lo que hace es, puedes ver ahora mismo que en realidad muestra este fondo cuadrado alrededor de la imagen y algunos bordes que puedes tirar hacia arriba, abajo, izquierda o derecha. El asunto aquí es que tal vez no puedes recortar una imagen de la forma en que quieres o le falta información para que puedas girarla o girarla o hacer algo que querías hacer con ella. Lo que puedo hacer aquí es, dondequiera que se tire de una de estas fronteras tanto como se va a tratar de completar esa zona con información de la imagen original. Digamos por ejemplo, que se quiere hacer un poco más de cielo aquí. Yo sólo voy a poner todo el camino hacia arriba y se puede ver que hace un trabajo bastante bueno al completarlo porque es realmente, realmente uniforme en toda esa zona. Sí tiene algunos flujos, pero está bastante bien. Probemos también los otros lados. Yo solo lo voy a tirar a la izquierda aquí y veamos qué hace. Se está completando aquí el cielo. Fue bastante bien y en realidad a la izquierda, se ve bastante bien. Sí puso un poco de piedra aquí en una parte que no debe sino recordar todo lo que hace aquí puedes volver a esa opción de curación y simplemente eliminarla. Entonces probémoslo aquí. Yo solo lo voy a tirar a la derecha también, veamos cómo se completa. Es bastante bueno también. Sí me replicó un poco aquí a la derecha, pero intentemos arreglarlo. Yo sólo voy a aplicarlo, luego vamos a herramientas, sanar y luego tratemos de eliminar estas partes que realmente no funcionaron. Sí se ve bastante bien. Lo que puedes hacer en este caso es que si realmente sientes que lo necesitas para hacerlo, solo puedes usar la viñeta y solo cubrir esa parte con oscuridad un poco o tratar de pintarla más oscura. Simplemente puedes ir y usar una de las técnicas que te enseñé aquí para tratar de cubrir un poco esa parte, hacer que no brille tanto, tal vez desdibujarla un poco más, algunas cosas así. Yo sólo lo voy a guardar como está aquí. La última opción que les voy a mostrar es este filtro de película granulada. Esta es una característica para hacer que tu imagen se vea más bien desde cámara analógica o más antigua un poco o algo así. Simplemente puedes subir y bajar y hay fuerza de grano y estilo. Simplemente puedes venir a grano y cuanto más lo pongas, vas a ver empezar a reventar estos raros puntos negros por todas partes. esto se le llama ruido o grano y entonces no se debe agregar demasiado pero si se agrega sólo un poco, en realidad se ve bastante cool, se veía un poco vintage. Puedes aplicar un poco o es como imágenes realmente nítidas y parecer [inaudible] viniendo realmente nuevo. No es necesario agregar esto. Es solo otra opción que tienes. Eso es todo. Acabamos de terminar todas las clases de edición. En la siguiente, solo lo vamos a terminar y hablar de cómo finalizar tu proyecto. 14. Conclusión: Enhorabuena. Ahora, puedes llamarte un editor de fotografía móvil adecuado. Si seguiste por el camino te sugerí, y editaste una de tus fotos junto conmigo durante el curso; tienes un tercio de tu proyecto listo. Ahora falta editar sólo otras dos imágenes, que deberían ser mucho, mucho más rápidas que la que hiciste junto con el curso. De verdad te sugiero que edites ambas fotos este momento y las publiques en el área del proyecto, para que pueda echarle un vistazo y comentarlo. Muchas gracias por ver esta clase. De verdad espero que hayas disfrutado viéndolo tanto como lo hizo preparándolo. Por favor déjame algunos comentarios en los comentarios y sígueme, para que cuando publique algunas lecciones intermedias o avanzadas, lo puedas ver también y simplemente hacer crecer tu técnica. Espero verte en la siguiente lección. Adiós.