Producción de video para creadores de contenidos: de la preparación inicial a la edición final

1. Introducción: No, no, no, esto no se ve del todo bien. ¿ Por qué no lo intentamos así? Esto es mucho mejor. Pasar de eso a esto me llevó literalmente 10 minutos. El truco es solo saber qué tener en cuenta. Esto es exactamente lo que vas a aprender en esta clase. Hola, soy Enri, fotógrafo y cineasta de viajes y comercial con sede en Italia, pero por lo general estoy en movimiento, contando las historias de las marcas de mi cliente a través de imágenes y videos. He ayudado a asociaciones y creado contenido para personas como Airbnb, Oppo, Pagani, y muchos otros. Todo el mundo se está sumergiendo en videos en estos días y se ha vuelto vital para establecer tu identidad online, Historias de Instagram, Reels, TikTok, YouTube, pero puede ser tan abrumador. Se ve simple hasta que golpeas “Record” y luego nada parece correcto. Entonces de repente, tienes que aprender un tema completamente nuevo incluso antes comenzar a grabar lo que estabas destinado en primer lugar. En esta clase, vamos a romper producción de video en muchos sencillos pasos para que puedas grabar tus primeros videos. Vamos a hablar de scripting, cómo preparar tu set, cómo usar luces naturales y artificiales a tu favor, cómo grabar audio súper claro, y cómo filmar material adicional eso mejorará tu mensaje, y luego cómo juntarlo todo en post-producción con bonitas ediciones de movimiento, visuales, todo. Esta clase está dirigida a cualquier persona que quiera crear contenido de video por sí mismos. Si tienes tu propia marca y tu tienda, si eres artista o si eres fotógrafo que se dio cuenta de que video se está apoderando de todas las plataformas hoy en día, todo lo que necesitas es una cámara sencilla para comenzar con y sí, tu smartphone lo hará bien. Para el proyecto de clase, vas a estar grabando un video de un minuto desde cero presentándote a ti mismo y a tu espacio. Al final de la clase, vas a tener todo el conocimiento necesario para crear tu propio contenido y hacer que parezca una producción de alto valor, incluso sin poseer el equipo más caro. Vas a tener una lista de verificación clara en tu mente sobre las cosas que debes tener en cuenta para tener sesiones exitosas de grabación y edición por tu cuenta. Va a ser un viaje emocionante y estamos aquí para que la pelota rodar juntos. Te veré en el otro lado. [ MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Ahora el proyecto de clase no podría ser otra cosa que crear un video para compartir con nuestra comunidad. Me encantaría ver cómo aplicas lo que aprendiste durante esta clase, poniendo un poco de pensamiento en planear tu escenario, cámara, audio, luces para crear un video corto diciéndome qué hacer y cómo lo están grabando. El tema va a ser una presentación de ti mismo en la configuración de tu estudio. De esta manera, vas a estar aplicando todas las técnicas que aprendiste en esta clase para hacerlo probando diferentes opciones para encontrar el mejor posicionamiento para el equipo de iluminación de tu cámara, configurándolo correctamente y filmar fila día, hablando de lo que te gusta y explicando cómo lo estás haciendo. ¿ Qué estás usando para filmar y cómo y luego agregando algún buró encima de eso. Pero no te preocupes, estamos gong para entrar en detalle en cada paso del proceso. Ahora compartir este video en el proyecto [inaudible] es vital para que realmente aprendas lo que hay aquí. Nada va a ayudar más a tu proceso de aprendizaje que aplicarlo inmediatamente después de ver estos videos. Pustarlo ahí permitirá la comunidad y a mí darle retroalimentación inmediata sobre cómo puedes mejorarla desde el principio. Ahora tus proyectos de video deberían tener una duración de aproximadamente un minuto, en el que la toma principal va a ser un disparo parlante en la cabeza, al igual que estás viendo aquí vemos hablando con la cámara en la que estás va a decirme con qué trabajar, cuál es tu pasión. Entonces también muéstrame con qué estás grabando, cuál es tu luz, donde te posicionas en tu habitación y haciendo la explicación mientras sigues hablando. También puedes agregar algún buró mostrando las imágenes de lo que estás hablando para ilustrarlo aún mejor. Puedes añadir algunos hechos, tu nombre o tu logotipo a tu video si quieres. Pero sobre todo, no te preocupes por lo que alguien piensa y no seas tímido. Ahora la práctica hace perfecta y sólo te estoy ayudando a dar el primer paso para estar súper cómodo con la cámara para que pueda grabar lo que quieras después sin problema. Recuerda que ya estás un paso por delante de tantas otras personas invirtiendo tu tiempo en ver esta lección y vamos a hacer esto todos juntos. Ahora en la secuencia, mira un ejemplo del proyecto para que tengas una idea de la estructura y cómo configurarla. Hola, soy Andrea, una matemática que enseña a niños de todas las edades lo geniales que pueden ser los mapas cuando están aprendiendo a memorizarlo, gracias a todo el mundo que es súper rápido. Déjame mostrarte. Aquí está el truco, primero escribes del 0-9 y luego del 0-9 de nuevo. Ahí vas. Decidí tomar este curso para subir de nivel un poco mis videos en redes sociales. Principalmente estoy moviendo mi sofá o mi mesa alrededor para estar cerca de las ventanas. Estoy usando mi smartphone como mi cámara principal encima de algunos MacBooks. Son buenos para eso. Pero a veces uso este pequeño trípode cuando necesito mostrar algo que estoy escribiendo. Para el audio, estoy usando estos auriculares como mi micrófono. A veces cuando se pone un poco más oscuro, estoy usando también como más luz de apertura que se recomendó en el curso. No es muy difícil de configurar. Cuando termine, pongo todo en el mismo cajón y en cinco minutos mañana, puedo volver a empezar todo de nuevo. Supongo que eso es todo. Gracias por mirarte y verte la próxima vez. Ahora un consejo rápido para ayudarles a seguir junto con las lecciones de una manera mucho mejor, incluí en la sección de recursos de este curso, esta guía que tiene alguna información o contenido extra sobre cada una de las lecciones que vas a encontrar aquí. Vas a ver los enlaces y páginas que mencioné y algunas adicionales. Todos estos enlaces son clicables y te van a llevar directamente a lo que quieres ver. Además de eso, también vas a encontrar algunos diagramas e ilustraciones, sobre todo de las lecciones en las que hablo de cómo configurar tu espacio y también alguna referencia rápida guías para cosas como la configuración de tu cámara. Para las lecciones de edición, por ejemplo, incluí la muy grande lista de atajos que podrías querer usar y es simplemente difícil anotar mientras estoy explicando durante la lección. El PDF está todo ahí. Ahí están las lecciones de este curso. Pero al final, vas a encontrar la también una lista de verificación de grabación. Este está destinado a ser solo una referencia rápida para ti antes grabar para asegurarte de que recuerdas configurar todo correctamente. Supongo que eso es todo acerca de la guía, descárgala en la sección de recursos, y continuar con las otras lecciones. Aprovecha la oportunidad de cualquier duda o pregunta, recuerda que siempre puedes usar el panel de discusión a continuación. Te veré en la siguiente lección donde vamos a discutir el propósito de tu contenido. 3. Propósito de tu contenido: [ MÚSICA] Antes de salir y golpear récord, alguna preproducción puede ahorrarte mucho tiempo después, si no evitar tener que hacerlo todo de nuevo. Ahora con el propósito del proyecto de clase, vas a estar creando un video para probar y presentar tu configuración. Es muy al punto que entendemos el propósito que está publicando en nuestra galería. Pero cada vez que estás creando contenido para Internet es importante pensar en algunas cosas primero. Entonces lo primero va a ser definir dónde va a terminar este video. Si va a estar en una página web, si va a ser en redes sociales, si se pregunta, ¿cuál? Si lo vas a publicar en YouTube, por ejemplo, esto va a dictar algunas cosas como, por ejemplo, el formato si lo vas a utilizar horizontal o verticalmente y también sobre el ritmo y la duración del video, que va a cambiar dramáticamente dependiendo de dónde lo publiques. Historias de Instagram o Facebook, TikTok, o cortos de YouTube. Todos están en formato vertical, y es 1080 para 1920. Esto también se llama en muchas cámaras como 1080p o full HD. Para estos definitivamente van a estar mejor fuera de la grabación ya verticalmente. Ahora con respecto a la resolución, hay que pensar en cuál debe ser su expediente final. Si este video va a estar en el bucle en una televisión masiva, por ejemplo, vas a necesitar la máxima resolución posible. Pero si solo lo vas a jugar en un smartphone, por ejemplo, entonces puedes salir con algunas resoluciones más pequeñas sin problema. Si tienes dudas, solo dispara lo más alto posible porque después vas a poder replantarlo o escalarlo sin perder ninguna calidad. Pero en cambio, lo contrario no es cierto. Si lo tomas más pequeño de lo que necesitabas que sea el archivo, vas a tener que estirar la imagen y vas a perder calidad con ella. Es entonces cuando comienzas a ver que la imagen no es lo suficientemente nítida ni pixelada. Además, recuerda que dependiendo de la app que vas a estar publicando, va a haber texto en la pantalla cubriendo parte de tu imagen. Digamos, por ejemplo, que quieres mostrar un producto, pero lo dejas sobre la mesa y lo publicas en Instagram, bueno, va a estar cubierto por todas estas cosas por aquí, y luego lo hace no se ve muy bien. También es importante definir quién va a ser tu público objetivo porque cosas como la edad, por ejemplo, van a dictar masivamente cómo te vas a expresar a través de la cámara. Hablar con un adolescente va a ser completamente diferente a hablar con una persona que tiene más de 60 años. Si mezclas el estilo demasiada gente simplemente no te dará su tiempo más. Por último, ¿qué emoción quieres evocar del video? ¿ Se supone que es inspirador, divertido, entretenido o educativo? Por supuesto, puedes mezclarlas para crear tu propio concepto, pero solo tener una idea te va a ayudar más tarde, sobre todo en la edición, donde vas a estar eligiendo qué canción usar, efectos de sonido, qué imágenes añadir en la parte superior de tu video de cabeza parlante. Un buen ejercicio para que practiques después esta lección va a estar respondiendo a estas preguntas; definir dónde se publicará tu contenido. Defina una idea general de quién es tu audiencia, y anota la emoción principal que quieres que la gente obtenga de tu video. Así que permítanme darles un ejemplo y mostrarles cómo acercarse respondiendo a estos para esta lección, por ejemplo. En primer lugar, el contenido va a ser horizontal y en el rango de 5-10 minutos más o menos, por lo que no hay necesidad de apresurarse, pero tampoco puedo ir demasiado despacio. El público probablemente va a ser jóvenes creadores y emprendedores tratando de mejorar su presencia de marca en línea. El resultado es que la gente debe sentirse inspirada para tomar medidas. Puedes compartir tus respuestas en el panel de discusión para tenerlas realmente claras en tu mente. Ahora te veré en la próxima clase para que escribimos y planifiquemos juntos tu video. 4. Scripting y planificación: [ MÚSICA] El scripting es una parte muy importante de tu preproducción, y cada cinco minutos que vas a pasar aquí va a salvar tus 10 minutos después. Este guión puede ser algo tan simple como simplemente hacer una lista de viñetas, y luego diseñar gratis sobre él. O puedes ser extremadamente detallado escribir palabra por palabra lo que vas a decir y qué cámara y ángulo vas a usar para cada toma. Ahora para decidir qué ruta va a funcionar mejor para ti, yo diría que si estás empezando ahora mismo, tomaría algo así como un paso intermedio haciendo una directriz aproximada de lo que vas a decir, pero no ir demasiado detallado sobre todo, no para hacerte pensar demasiado la grabación. Ahora si no lo estás usando para grabarlo, solo tener viñetas va a ser difícil para ti expresarte de una manera clara y concisa a la cámara. Para mis videos, por ejemplo, me gusta guionar más profundamente cuando el tema es realmente amplio, lo que significa que podría ir de muchas maneras diferentes mientras hablaba con la cámara y tal vez me perdería. O si el tiempo es realmente corto, por ejemplo, cuando estoy grabando unos carretes de 15 segundos, en los que tengo que expresar una idea justo en ese marco de tiempo. En ese caso, se necesita subir el ritmo, pero todavía tiene que ser comprensible. Hoy te voy a mostrar la app que va a cambiar la forma en que usas tu cámara Sony. No más monitores externos voluminosos y no más peleas con la aplicación de imagen edge. Esta aplicación de terceros va a hacer que tu smartphone sea aún más inteligente. Se va a convertir en un monitor externo donde se pueden ver las cebras enfocadas hablando. Puedes cambiar todos los parámetros en la cámara. Cuando el video es un poco más largo, tienes un poco más de tiempo y paciencia para poder hablar más naturalmente con la cámara. Simplemente prestando atención a cuando cometes algún error, hay que empezar de nuevo desde el inicio de la oración. De lo contrario, más adelante, cortar este video va a ser terrible, pero más sobre esto en la lección de flecha. Ahora dónde escribir este guión. Puedes ir por el camino anticuado, que es simplemente usar un cuaderno para hacerlo. O si te gustaría más que un enfoque digital, puedo sugerir dos aplicaciones diferentes. Uno se llama Evernote y el otro se llama Milanote. Evernote es una aplicación de toma de notas realmente genial, que puedes agregarle muchos medios diferentes. Puedes agregar imágenes, videos, referencias, puedes recortar cosas de sitios web. Es realmente genial porque se sincroniza a través de todos tus dispositivos, para que puedas tenerlo en tu computadora, tu portátil, en tu smartphone. Déjame mostrarte esta lista de tomas me preparo para filmar el proyecto de referencia que viste antes. Ahora la lista de disparos que ustedes vieron en esa plantilla en blanco va a estar disponible y los enlaces están dentro la guía que mencioné antes. Para que lo tengas claro en tu mente, qué es exactamente lo que necesitas para anotar para este tiro, puedes usar la plantilla en blanco y anotar cinco tomas que creas que vas a usar dentro de tu proyecto. Ahora esta lista probablemente va a cambiar con el tiempo. A medida que veas las otras lecciones, vas a ver otras formas en las que puedas ilustrar lo que estés hablando y vas a estar cambiando o agregando algunas tomas extra a esta lista, pero esto es perfectamente normal. Lo importante es que lo uses ahora mismo y empieces a imaginar en tu mente cómo va a verse este video y qué vas a necesitar para hacerlo. Como mencioné, los enlaces están en la guía. Para usarlo es muy sencillo. Simplemente puedes crear tantos cuadernos como quieras y tener las notas dentro de él. Por ejemplo, para crear tablas en las que pueda hacer referencia, que va a ser la cámara, la lente. Mucha gente llama a esta aplicación un segundo cerebro porque puedes escribir cosas que no necesitas realmente memorizar y solo puedes referirte a ella más tarde cuando la necesites de nuevo. Por ejemplo, para estas lecciones en las que necesitaba anotar cuál era la altura del trípode, cuáles eran los ajustes que tenía en ambas cámaras para tener siempre lo mismo en caso de que necesitara para grabar en dos días diferentes. Esto asegura que no me olvide nada por lo que más tarde sea realmente difícil arreglarlo en la posproducción. Ahora Milanote es un poco más como planificador visual en el que puedes crear las casillas con contenido y también puedes vincularlas para entender también cuál va a ser el flujo de tu grabación. Ahora ambos tienen versiones gratuitas. Simplemente van a limitar la cantidad de cosas que puedes subir, pero las funciones en su mayoría están ahí. Si te gustan, puedes consultar lo que la versión paga tiene para ofrecer y ver si te conviene. Ahora otra cosa que puede ser realmente útil si tu script está usando una aplicación de teleprompter como esta. Ahora esto te va a permitir tener tus viñetas o el impuesto correctamente enrollado y solo puedes leerlo a medida que va. Ahora para que éste funcione bien, hay un truco para ello. Interior, necesitas algo así como un espejo que va a estar frente a la lente y que pueda reflejar el texto de nuevo a ti. De esta manera parece que estás mirando la cámara en todo momento, pero en realidad estás leyendo el texto. Ahora bien, esta no es una solución muy portátil puede ser un poco aburrido configurarlo. Ahora la otra solución sería tener la cámara en la medida de lo posible, pero con zoom y el texto lo más cerca posible de la lente. Esto va a hacer que el movimiento de tus ojos de derecha a izquierda sea un poco más difícil de notar. Entonces no se parecerá tanto a tu lectura, que suele ser el principal problema cuando estás usando un teleprompter. Ahora si sientes que ninguno de estos funciona bien para ti, también puedes probar la grabación de estilo de entrevista en la que la persona que se filma está realmente mirando al teleprompter o cuál debería ser el persona entrevistarlos. La grabación correctamente se realiza en un ángulo como esta cámara por aquí, por ejemplo. De esta manera si la persona está leyendo, es casi imposible notar que los ojos están creciendo de lado. Esto toma algún tiempo para sentirse realmente fluido. Lo que te recomiendo es grabar, revisarlo en la computadora, ver qué funciona o qué no, y luego cambiarlo e intentarlo de nuevo. Poco a poco vas a empezar a sentirte mucho más natural frente a la cámara. Los puntos clave para esta lección son: el tiempo dedicado a la planificación, es tiempo ahorrado al grabar, descubrir qué funciona mejor para ti probando diferentes métodos y reiterando. Cuanto más lo hagas, mejor lo obtienes. En la siguiente lección, vamos a organizar tu espacio y configurar la iluminación para comenzar a grabar. 5. Configura tu espacio y la luz: [ MÚSICA] En esta lección, estaremos configurando tu entorno para empezar a grabar, posicionarte, la cámara, las luces y los micrófonos para que parezca un set de cine. Ahora lo primero y más importante que hay que hacer, porque todo lo demás va a girar en torno a ella, es definir lo que va a ser tu luz clave, tu luz principal. Si estás usando luz natural, va a estar cerca de una de las ventanas que tienes en tu espacio. Pero realmente depende de la hora del día que vas a estar grabando esto porque la luz solar directa, por ejemplo, es un total no ir para estas situaciones. Se va a producir mucho contraste, reflejos soplados, es mucho más difícil de manejar. Ahora para todo hay alguna solución, y si esa es la única hora del día que realmente puedes grabar, también puedes usar algún panel de difusión frente a la ventana para hacerlo un poco más suave . Como por ejemplo, algunas sábanas blancas o una cortina muy delgada. Otra cosa súper importante es evitar ser demasiado retroiluminada. Cuando la luz apenas viene de atrás, tu cara solo va a verse muy oscura, por lo que necesitas otra luz frente a ti para compensarlo, o tal vez algo para rebotar el luz que viene de atrás. Para compensar estas sombras, puedes usar cualquier cartón blanco que ya tengas en tu casa, pero idealmente sentado a 45 grados a la luz va a producir los mejores resultados posibles. Solo presta atención que si usas algo colorido, también va a rebotar ese color sobre ti. [ MÚSICA] Una estrategia que uso a veces como ahora, por ejemplo, es usar un cuaderno con una pantalla blanca en él solo para compensar la parte más oscura ya que mi luz principal está a mi izquierda aquí. Simplemente no uses flashes o linternas porque van a arruinar tu tiro. Ahora, si no tienes una buena fuente natural de luz o tu tiempo de grabación no lo permite, podemos revisar también algunas luces artificiales, te van a ayudar a grabar incluso cuando está adentro oscuridad total. Echemos un vistazo a algunas luces artificiales de diferentes presupuestos. Hay algunas opciones baratas y de gran aspecto como luces de anillo o unas pequeñas luces LED. Ya te van a ayudar a pop. En esa rejilla de esa ya puede ser la caja blanda más básica que puedes encontrar con una lámpara en la que simplemente tienes esta fina capa blanca frente a la lámpara que solo ayuda a difundir la y lo hace mucho más agradable en ti. Probablemente lo último para una producción de video en casa sería tener un poco de una luz LED más fuerte con una gran caja suave y un par de difusores que hacen que la fuente de luz sea suave y agradable en ti, y encima de eso, también puedes agregar la rejilla frente a ella que ayuda a que la luz sea un poco más direccional y no derrame por todas partes de la escena. Si no lo tienes, es difícil hacer que tu fondo sea muy oscuro para que pueda agregarle otros colores o luces. Cómo te posicionas de acuerdo a la luz va a cambiar lo dramático que va a ser este video. Más de videos dramáticos requieren más imágenes de contraste. Cuanto más lateralmente pongas la luz, más brillo vas a tener en un lado y más sombras vas a tener en el otro. Cuanto más frontal sea, más se considera alguna luz de belleza. Ahora dónde estar en la habitación. Dependes principalmente de tu fuente de luz, pero el ángulo puede variar un poco dependiendo de la profundidad que tengas y también qué fondo quieres capturar en tu video. Como directriz general, más lejos estés del fondo, bonito es porque te ayuda a desprenderte un poco del fondo, haciéndolo mucho más agradable para el espectador. Además, mantener muchas de las distracciones que podrías tener en el fondo fuera de foco. Ahora aquí puedes experimentar girando un poco tu cámara y probando diferentes ángulos para ver cuál te queda mejor. Recuerda que la idea es encontrar un lugar que tenga muy buena luz, donde estés un poco distanciado del fondo y que el fondo realmente se ve bien aunque fuera de foco. Ahora con respecto a sentarse o pie para hablar con la cámara. Siento que normalmente cuando estoy de pie, es más fácil sacar más energía. Parece que la cámara nos chupa la energía, así que necesitamos doblarla para que parezca normal en la cámara. Esto definitivamente entra en la categoría de grabación y comprobándolo antes de continuar para que tengas una idea de cuánto tienes que marcar arriba o bajar tu tono para que se vea genial. Ahora dos golosinas extra con respecto a las luces que pueden ayudarte. El primero es colocar algunas luces prácticas en el fondo de tu toma. Estos van a ayudar a transformar las paredes detrás de ti en algo un poco más colorido e interesante, y también ayudan a dar cierta separación de ti a la pared. Hay algunas soluciones geniales como PavoTubes o el Aputure MC que estoy usando aquí en este momento. Pero algo mucho más simple y práctico que puedes hacer es solo comprar un par de bombillas inteligentes y reemplazar las luces normales de tu casa con eso. Algo como el Philips Hue o cualquier otra marca funcionará bien, igual que estas luces que tengo aquí a mi izquierda. Todos están controlados por la app Google Home y puedo cambiar el color como me plazca. Uno de los trucos relacionados con la luz pero también un poco hacia la moda es no uses algo que sea exactamente del mismo color que tu fondo. Los colores más contrastantes que tengas, como por ejemplo, si tienes un fondo azul y llevas una camisa amarilla, o si tienes un fondo verde y llevas una camisa roja, van a hacer tanto tu pop. Si no quieres ir tan extremo, puedes ir con colores analógicos. Al igual que yo, por ejemplo, ahora mismo vistiendo azul con un fondo morado. Son colores cerrados pero no iguales, lo que ya me ayuda a hacer un esquema de color para el video sin que sea demasiado loco. Ahora todos estos pueden sonar un poco complicados en este momento, pero en realidad es sólo una serie de ajustes muy pequeños juntos. Hagamos un recapitullo juntos, ¿de acuerdo? Primero hablamos de nuestra principal fuente de luz y dónde posicionarnos de acuerdo a ella. Puede ser la ventana, puede ser un pequeño LED, puede ser una caja grande suave. Si está bien posicionado, cualquiera de estos va a quedar genial. Entonces aprendimos que separarte del fondo hace que parezca mucho más profesional, y para hacer eso puedes distanciarte físicamente y también agregar algunas luces al fondo. Además de eso, elegir los colores realmente ayudará al espectador a concentrarse en ti. A las tomas clave. Luz suave privilegiada a través difusión o reflexión para mejores resultados. La separación de la parte posterior es clave para una mirada profesional. Diferentes ángulos de luz crean diferentes estados de ánimo, así que elige el que más te convenga. Ahora como tarea para esta lección, quiero que solo mires a tu alrededor y encuentres los tres lugares diferentes que te imaginas podrían ser muy buenos para grabar y solo probarlos. Grabar solo un poco para que puedas ver más adelante en la computadora cómo miran por ahí. Entonces vas a tener una idea un poco mejor si el ángulo se ve bien, y qué exactamente a tu alrededor debe cambiar o moverte un poco para que se vea aún mejor. Si lo desea, puede tomar incluso una foto de cada una de ellas y publicar en la sección de galerías para que podamos echar un vistazo y dar nuestra opinión también sobre cuál se ve mejor. En la guía, vas a encontrar algunos diagramas ilustran el posicionamiento de ti mismo, la cámara, y tu luz principal. Esto probablemente te ayudará a explorar un poco alrededor. [ MÚSICA] Eso es. En la siguiente lección, vamos a poner la cámara en su lugar y configurarla para que empiece a grabar. 6. Configura tu cámara: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a repasar los diferentes tipos de cámaras que podrías usar para grabar tus videos y cómo configurarlos correctamente para obtener la mejor calidad y evitar sorpresas considerando que vas a estar haciendo este solo. Se pueden pasar demasiadas cosas cuando no lo estás monitoreando. En primer lugar, escojamos tu cámara. El más básico que probablemente ya tengas es un smartphone. Todo lo que realmente necesitas es apilar un montón de libros y ponerlo ahí. Si quieres estar un poco más cómodo, también puedes conseguir un trípode pequeño para ello. Puede ser con piernas rígidas o simplemente flexibles como este pequeño trípode Joby que tengo por aquí. Ahora para el máximo confort, solo puedes configurar la cámara selfie y estar seguro de lo que estás haciendo en todo momento. Pero por lo general, esta cámara tiene una calidad inferior a la de atrás. Si te sientes seguro, puedes configurar el modelo en exactamente el mismo lugar que vas a estar y hacer un par de pruebas para ver si te funciona. Un fuerte consejo aquí es tener tu cámara o smartphone enchufado. Tener que cambiar las baterías o peor, que se agote en medio de una grabación solo puede arruinar tu día. Si te sientes como aumentar una muesca tu valor de producción, podrías ir por una cámara réflex digital sin espejo adecuada, estas te van a dar una mejor calidad de imagen y algunas más características. Una cámara compacta como la Sony ZV1 por ejemplo, te da excelente fuera de foco. Es tan pequeño y portátil, tiene un filtro de belleza, una característica de escaparate de productos, y es súper estable. Mi único problema con ello es la batería que no dura mucho. Ya tiene un hermano más nuevo que en realidad te permite cambiar de lentes también, lo que es mucho más completa cámara pequeña. Pero es un poco más caro, y ha sido un poco difícil de encontrar en estos días. Lo mismo se va a aplicar a las DSLR básicas o a cámaras réflex digitales o sin espejo más avanzadas. Te van a dar una calidad de imagen y características mucho mejor . En pantalla ahora, vas a poder ver una comparación de muchos de estos lado a lado. su mayoría lo que vas a notar es que en los sistemas más caros, vas a ser capaz de difuminar más del fondo, tienes una mejor separación de tu sujeto a todas las demás cosas. Tienes mucho más control sobre él. Una cosa que te puedo recomendar en este momento es que aunque tengas el presupuesto, no te recomiendo que vayas ahora mismo a la tienda y compres la cámara más cara que puedas conseguir. Es mucho mejor si empiezas solo con un smartphone o lo que ya tengas y te sientes por ello y ves lo que realmente necesitas. También las cámaras más caras necesitan que inviertas un poco más de tiempo en cómo usarlas correctamente. Es mucho mejor darle un paso a la vez. Hablando de propiedad sobre cómo configurar tu cámara, hay algunas características que recomiendo totalmente usar en automático, y van a hacer tu vida mucho más fácil. Otros que te recomiendo totalmente que pongas en modo manual, lo que significa que tener un control absoluto sobre ellos y que tu cámara no hará nada loco en medio del tiro. No me voy a enloquecer y darte detalles sobre los ajustes para cada variable y cámara que existen por ahí, pero te voy a dar una directriz general que también puedes encontrar en el sección de recursos a continuación como lista de verificación para recordarte qué tener que controlar en tu cámara. El primer ajuste va a ser configurar la cámara en modo manual o pro en el que en realidad puedes controlar todo por ti mismo. siguiente paso va a ser qué resolución vas a utilizar. ¿ Es Full HD o un 4K? Realmente depende del archivo resultante que necesites de este video. Por regla general, hay que registrar a ese mismo tamaño o más grande para poder exportar con la misma calidad al final. Solo ten en cuenta que resoluciones más altas exigen un poco más en tu computadora más adelante en el proceso de edición. Te recomiendo totalmente que pruebes con tus primeros archivos para ver cómo funciona. Podrías sentir, por ejemplo, que con resolución 4K, es demasiado lento para editar, y va a ser imposible sacar videos como este. Entonces podría ser mejor hacer estos videos destinados antes ahora hasta que actualice su sistema de edición. Imagina un video como una secuencia de fotos, y así es como vas a elegir cuántas fotos por segundo va a tomar la cámara para hacer este video. Por lo general, para este tipo de videos, vas a filmar entre 24 y 30 fotogramas por segundo. Cualquier cosa más alta que eso suele dirigirse a producir algo de cámara lenta más adelante en la edición. Vamos a hablar de ello en la sección B-roll. Ahora la velocidad del obturador, y esto va a afectar cantidad de desenfoque de movimiento que vas a tener en tu escena si no tienes ninguna cosa que se vea robótica y natural, simplemente extraña. Si tienes demasiado, las cosas comienzan a parecer un poco soñadoras o trippy. Si no lo estás eligiendo para tener algún efecto artístico, generalmente el doble de la velocidad de fotogramas va a funcionar para ti. Digamos por ejemplo, eligió 25 fotogramas por segundo para grabarlo, luego un obturador de uno mayor de 50 va a ser suficiente para tener la cantidad correcta de desenfoque de movimiento y hacer que se vea realmente natural. La abertura va a determinar cuánto de tu tiro va a estar en foco y no lo que va a estar en foco, sino cuánto de ella. Por lo general, cuanto menor sea el número, más áreas borrosas que vas a tener alrededor de tu tiro, que puede hacerlo realmente agradable y hacer tu sujeto realmente pop como aquí, por ejemplo, en el que estoy enfocado, pero el fondo es un poco suave y fuera de foco. Déjame mostrarte cómo se vería si todo estuviera en foco. [ MÚSICA] El ISO va a ser el menos recurso para compensar si no tienes suficiente luz y no hay nada más que le puedas agregar. En un smartphone, definitivamente no pasaría más de 200. En una DSLR muy básica, tal vez 400, ese sería mi máximo. [ MÚSICA] En una cámara más profesional, incluso 1,600 pueden ser perfectamente aceptables. Esta es una directriz general, pero si sientes que vas a necesitar mucho más que eso para hacer la exposición correcta en la cámara, entonces probablemente, es el momento de volver atrás y reevaluar el iluminación de tu escena para ver si podemos hacer algo para arreglarlo sin tener que recurrir a la ISO. El balance de blancos es algo absolutamente crítico para ponerlo en modo manual y configurarlo tú mismo. He visto a tanta gente teniendo problemas con él porque las cámaras de repente sintieron que era mejor compensar amarillo o el azul y simplemente cambiar los colores por todas partes en medio de el tiro y haciendo un lío fuera de ella. Considerando que estás usando luz blanca, ya sea desde una ventana o desde una luz LED adecuada que compraste, puedes configurarla alrededor de 5,500 Kelvin, y vas a estar bien alrededor de esta gama. Si por alguna razón no tenías otro recurso y tuvieras que usar una luz amarilla o azul, puedes usar el balance de blancos para compensarlo. Simplemente revisando la cámara qué temperatura la hace neutral. Como punto de referencia, solo puedes sostener un trozo de papel y comprobar si se ve blanco. Ahora que ya conoces todos estos, un consejo profesional es grabar el video de 30 segundos de solo tú frente la cámara y llevarlo al ordenador inmediato antes de continuar grabando. Podrías notar que algunos de los ajustes no estaban bien y no notaste cuál podría arruinar todo más tarde. O tal vez que acabas de olvidar algo de fondo que solo te habías dado cuenta ahora mismo. Nuestras tomas clave son empezar de forma sencilla y crecer de acuerdo a tus necesidades, control manual definitivamente evitaría sorpresas al grabar por ti mismo, y probar todo antes de golpear “Record” de verdad . Esta tarea es muy importante porque uno de los peores sentimientos es cuando te tomas mucho tiempo para configurar todo a tu alrededor y cuando intentas grabar, hay algún fracaso o algún ajuste equivocado en la cámara que acaba de arruinar todo. Solo tómate tu tiempo, toma tu cámara ahora mismo, y haz algunos clips a tu alrededor solo para sentirlo. Solo quería comprobar si los ajustes son correctos y puedes usar la referencia en la guía para hacerlo. Graba algunos clips para tener una idea sobre la luz, la sombra, cuán contrastada es la imagen, si la resolución se ve bien. Pero sobre todo, esto solo está dirigido a que te sientas cómodo de estar frente a tu propia cámara y entender cómo se ve desde este lado. [ MÚSICA] Ahora si todo se ve bien, nos pondremos en marcha en la siguiente lección con tal vez la parte más importante, el audio. 7. Configura el audio: [ MÚSICA] Ahora, hay muchas formas diferentes de grabar audio, pero una cosa es segura, pasar por alto esto puede ser un desastre total. Sólo dime, ¿cuál de los siguientes dos videos preferiría ver? Este es un ejemplo de un video con iluminación auxiliar, un fondo más limpio pero sin micrófono. Solo estoy usando el micrófono incorporado de la cámara. Este es un ejemplo de un video con retroiluminación solamente, pero con un micrófono muy bien posicionado. Estoy bastante seguro de cuál escogiste. Déjame mostrarte cómo mejorar esto, fácil, barato, y rápido. Ahora, antes de echar un vistazo a cada micrófono que podamos usar, echemos un vistazo a algunos temas que van a ser comunes a todos ellos. El primero es tratar de eliminar en la medida lo posible los ruidos circundantes que pueda tener, incluso desde electrodomésticos, por ejemplo, una nevera o aire acondicionado. A veces, por supuesto, va a ser imposible apagarlas por completo. Cuanto más te puedas alejar de ellos ya va a marcar una gran diferencia. Así suena cuando el micrófono está demasiado cerca de algo que está haciendo ruido. sonido puede cambiar mucho, incluso si estás a solo un par de metros de distancia de la posición que estabas antes. El segundo es estar lo más cerca posible del micrófono. Si estás usando el micrófono interno de la cámara o un micrófono de escopeta conectado a ella, tenlo lo más cerca posible de ti. En este momento, por ejemplo, tengo el mío justo fuera de marco aquí, que está a una mano de mi boca. Si usas un micrófono lavalier, por ejemplo, no lo dejes sobre la mesa. Simplemente engáñalo en ti y va a sonar mucho mejor. Ahora, uno de los terribles enemigos para el audio es el viento. Probablemente, va a ser mejor grabar en interiores, o si tienes que hacerlo afuera, intenta posicionarte de una manera que tu cuerpo esté bloqueando el viento. [ RUIDO] El primero es el que realmente va alrededor del [EXTRANJERO] Allí hubo una señal que decía que había un camino de esta manera. Cuanto más protegido esté el micrófono de él, mejor será. Por lo general, los micrófonos lavalier vienen con más protección que se le puede poner. Otros micrófonos tienen esta cosa llamada gato muerto, eso es sólo algún pelaje que protegerá del viento llegando directamente al micrófono. Pero de todos modos, si puedes evitarlo, es mejor. Ahora, el último es que el sonido parece reflejarse en todas partes. Cuanto más vacía sea la habitación que estás grabando, más eco vas a conseguir. Cuanto más se le puede añadir como cortinas, sofás, alfombras, cualquier cosa ya va a ayudar a humedecer un poco el sonido. Con esto en su lugar, echemos un vistazo a nuestras diferentes opciones. En primer lugar, consideremos que vas a estar usando el micrófono interno desde tu smartphone o desde tu cámara. Sin ponerle ningún pelaje, así es como sonaría. Así suena con el smartphone. Está bastante lejos de mí y no estoy usando ningún micrófono externo. Con un poco de cuidado, aquí es donde se lo puede conseguir. Es así como suena con el smartphone realmente cerca de mí sentado sobre la mesa. No está mal. Un truco aquí, considerando que no se puede mover el micrófono independientemente de la cámara, es utilizar la lente de ángulo más ancho posible. De esta manera se puede acercar la cámara lo más posible a usted, y este es el micrófono también. La siguiente opción es una solución económica pero muy potente, que son estos micrófonos lavalier que solo engancha a tu camisa. Por lo general, todo lo que necesitas es que la cámara tenga la comprobación de 3.5 milímetros para conectarla, o tu smartphone necesita tener este puerto o un adaptador al puerto USB-C o Lightning, dependiendo de cuál smartphone que tienes. Pero definitivamente también es posible usar con ellos y va a sonar mucho mejor. Ya pueden anticipar que esta va a ser la mejor solución de valor de todos los micrófonos que voy a presentar aquí porque es un gran salto de no tener ningún micrófono a tener un Micrófono lavalier. Es barato y realmente fácil de usar. Tenga cuidado de colocarlo alrededor del área del pecho y no dejar que ninguna ropa la golpee en el medio, de lo contrario, va a producir mucho ruido. Otras cosas a las que prestar atención son los collares. [ RUIDO] Noice por chaquetas o collares. Si no te gusta la idea de tener tantos cables por ahí, puedes actualizar a una solución inalámbrica, por ejemplo, la cabalgada Wireless Go. En éste, aún vas a tener un receptor conectado a la cámara o al smartphone. Pero no habrá ningún cable entre este receptor y el transmisor, que en realidad es el micrófono que se va a quedar con la persona que habla. Ahora, esta es una prueba para ver cómo suena el micrófono inalámbrico en un ambiente muy ocupado. Me encanta la solución, sobre todo cuando estoy grabando afuera para que pueda estar totalmente libre de la cámara. Se puede llegar bastante lejos con él. Por último y para la mejor calidad de audio son los micrófonos de escopeta. Estos suelen tener una respuesta muy agradable a la voz y sólo suenan tan natural. Pero son un poco más grandes, un poco más difíciles de operar y de posicionarse solo. Hagamos una comparación rápida y escuchemos de nuevo cómo suena cada uno de ellos por separado. Así es como suena el micrófono interno de la cámara. Este es un ejemplo de cómo suena un micrófono de escopeta. Así es como suena un micrófono inalámbrico colocado en mi chaqueta. Así es como suena un micrófono lavalier posicionado justo aquí. Ahora, después de elegir tu micrófono, no olvides que vas a tener que establecer el nivel de audio también en tu cámara o en un smartphone. Recuerda que cuando estés grabando, vas a tener máximos y mínimos del tiempo, así que asegúrate de tener en cuenta eso cuando estés configurando el volumen. Por lo general, si ves que el control de nivel externo alcanza alrededor de menos 6 dB, vas a estar bien. Ahora bien, se trataba de información menos impactiva. Si tiene alguna duda, simplemente escríbelas en el panel de discusión a continuación. Veamos nuestras claves claves aquí. El audio suele ser más importante que la calidad del video. Cuanto más cerca esté el micrófono del altavoz, mejor va a sonar. Definitivamente, evita el viento y trata de apagar todo lo que lo rodea que hace ruido. Para esta lección, realmente te recomiendo que hagas algunas pruebas de audio. Si solo estás usando el micrófono de la cámara, experimenta con lo lejos que puedes estar de él sin tener mucho eco. Si estás usando algo más como un micrófono lavalier, experimenta con qué tan alto puedes ponerlo y que aún suena bien, y presta atención a la ropa que estás usando y dónde lo estás posicionando porque si se mueve por el medio y solo hace ruido, podría arruinar totalmente tu tiro. Esta prueba también te ayudará a entender cómo maneja tu cámara el audio y cómo habilitarlo. Por supuesto, esto te va a recordar que establezcas los niveles correctos, para que no tengas una voz muy alta ni muy baja. En la guía, vas a encontrar algunas referencias para estos niveles. [ MÚSICA] En la siguiente lección, finalmente vamos a hacer rodar las cámaras. 8. Grabación de un rodillo: [ MÚSICA] Finalmente estamos bateando récord. Deberías tener ahora la configuración correcta de tu cámara. Todo esto a través de la bella componer ser tener una o dos cámaras. Ahora revisa nuestros niveles de batería y enchufa todo lo que puedas. Consulta cuánto tiempo de grabación tienes en cada tarjeta SD y configura un temporizador para no perder la pista si es necesario. Esto está considerando que vas a estar grabando todo por ti mismo. Si tienes algo de ayuda, entonces puedes estar un poco más relajado con estas cosas. Ahora agarra tu guión y colócalo justo fuera del marco o hazlo parte del paisaje. Una cosa a recordar es que no estás hablando con una cámara, estás hablando con una persona que te está observando en este momento. Es importante mantener el espíritu y mirar a la lente y no a la pantalla LCD, por ejemplo. Ahora un aspecto menos técnico es qué tipo de enfoque utilizar. No me refiero a tu propio enfoque en el guión o algo así. Pero si vas a usar enfoque fuera de foco o manual en la cámara, si estás bastante seguro de que tu cámara tiene un buen enfoque automático y puedes confiar en ella, entonces simplemente ve con ella si va a ser mucho más simple. De no ser así, sugeriría totalmente que para ponerlo en enfoque manual, ponga algo en el mismo lugar en el que vas a estar sentado y solo concéntrate en eso, así puedes estar seguro de que nada es va a cambiar en el medio porque enfoque es algo que puede ser extremadamente distraente y puede arruinar tu tiro. Si ya lo grabaste, entonces sucedió. Ya puedes agregar algo encima de ella, otra imagen solo para cubrirlo en esos segundos donde sucedió. Pero lo mejor es evitarlo. En algunas cámaras tendrías que dar la vuelta a un interruptor y en otras solo hay que hacerlo en el menú. Truco extra; puede ser realmente útil verte mientras estás filmando, solo para estar seguro de que todo el encuadre y todo se ve bien. Entonces si tienes una cámara que tiene una pantalla LCD articulada que solo puedes dar la vuelta, perfecta. Usa eso. En caso de que no te guste, por ejemplo, usar una cámara que no tenga este tipo de pantalla o tal vez estés usando tu teléfono, pero de verdad querías usar la lente mejor, puedes intentar posicionar un espejo detrás de ellos. Así, al menos se puede ver si está grabando y tener una idea si todo está en su lugar y nada detrás de ti se cayó o algo así. Este es el momento de golpear récord en todas las cámaras y estamos en vivo. Lo primero que hay que hacer ahora es solo dar tres fuertes aplausos. [ RUIDO] Lo vas a entender mucho mejor más adelante cuando estemos en la edición para sincronizar todos nuestros archivos. Ahora respira profundamente y cuenta hasta tres antes comenzar a hablar y también al final de una oración. Esto te va a dar algo de espacio entre frases que pueden ser realmente útiles más adelante para editar. En cuanto a mí mismo, si no estoy usando un teleprompter, es realmente difícil memorizar frases muy largas. Lo que hago es que los descomponga en los mucho más pequeños que son mucho más fáciles de seguir y además le dé la actitud correcta. Solo asegúrate de que si cometes algún error volver a empezar una oración desde el principio, en lugar de intentar volver a tomar una palabra que se rompió en el medio, así parecería que tú estaban en un rollo y hablando con la cámara y en realidad nunca se detuvo. Como por ejemplo, ¿qué pasa si te dijera que esta última parte que escuchaste fue cortada en muchas partes diferentes y no te diste cuenta. ¿ Lo ves? Con algunos re-encuadre y cortando a la cámara secundaria, solo puedes eliminar estas paradas y simplemente se siente natural. Solo asegúrate de mantener un cuaderno cerca para que escribas algunas cosas que suceden. Permítanme darles un ejemplo sobre las notas que haría si grabara algo. Principalmente van a pasar dos cosas cuando te estás grabando. El primero es que vas a cometer algún error y vas a tener que comenzar una oración de nuevo. En este caso, me parece demasiado aburrido para dejar de grabar y empezar de nuevo porque tal vez sólo va a pasar demasiadas veces para que sea práctico. Mi solución en este caso es justo cuando lo hago bien darle un poco de tiempo antes de continuar. Pero en caso de que estés leyendo, no estás cometiendo tantos errores. Podría ser más fácil si simplemente dejas de grabar y empezar de nuevo para tener tomas diferentes de lo mismo. Puedes comprobar en tu cámara o en tu teléfono cuál es el nombre del archivo que tienes en este momento. Probablemente va a estar en una secuencia numérica. En mi caso, por ejemplo, escribiría que mi primer clip de prueba se llamaba C001. Que entonces grabo las tres veces diferentes lo mismo y son los Clips 02,03, y 04. Al lado de estos sobre la mesa, pude escribir que 02 era bueno pero no muy fluido. A lo mejor 03 fue muy bueno y 04 fue bueno, pero no fue mejor que el anterior. Esto solo te va a ahorrar tanto tiempo porque más tarde en la edición no tienes que volver a ver todos estos. Ya sabes que ese expediente en medio es el bueno. Por supuesto, a veces podría ser útil si tienes dudas para que vuelvas a ver en la computadora para tener una vista también de cómo te veías. Pero esto ya te va a dar una muy buena referencia sobre a qué prestar atención. Otra cosa que puede pasar es si ocurre algún ruido fuerte en medio de tu grabación pero no quieres detenerlo para empezar de nuevo porque fue algo muy rápido. Puedes comprobar en la pantalla de tu cámara durante cuánto tiempo llevas grabando, anota este código de tiempo para que en la edición posterior, ya sepas que tienes prestar atención a ese momento. Ahora para esta lección, quiero que hagas algo exactamente como esto, un disparo de cabeza parlante a la cámara para que te sientas de estar frente a ella. También puedes usar la plantilla enlazada en la guía para que anotes lo que sucede durante tu sesión. Otra sugerencia es intentar no grabar una sesión muy larga en un solo archivo. Primero porque algún desastre natural puede suceder como por ejemplo, tu batería se agota. Pero sobre todo sólo para tratar de protegerlo de pequeños fracasos que pueden ocurrir. Como por ejemplo, el cable del micrófono desenchufándose por alguna razón o tal vez algún ruido en el fondo que ni siquiera te diste cuenta que estaba sucediendo en ese momento. Hacia los puntos clave de esta lección, dale algo de tiempo de respiración al inicio y al final de tus tomas. Mantener notas de interrupción y cortes te ayudará inmensamente más adelante en la edición. Evaluar constantemente si todo está funcionando sin problemas. Asumiendo que todo va bien, tienes A-roll grabado, y ahora es el momento de agarrar la cámara, y grabemos algún B-roll. [ MÚSICA] 9. Grabación de B-Roll: [ MÚSICA] En esta lección, vas a aprender a filmar los videos que van a estar apoyando lo que estás hablando. Estos ayudan al espectador a entender el contexto, y también contribuyen a captar su atención en lugar de tener solo unas tomas fijas y estáticas durante todo momento. Ahora también se aplican aquí los principios de posicionamiento, profundidad y luz de los que hablamos antes de que todos ellos se aplican aquí también. La separación del fondo y la buena iluminación son clave. Ahora para la propiedad B-roll, vas a tener que estar moviendo un poco tu set, sobre todo las luces. Para ello me gusta apuntar una lista de todo lo que quiero hacer en una posición específica, y hacer todo mi B-roll ahí de una vez. Sólo entonces voy a estar moviendo alrededor de mi cámara y luces a otra posición para seguir trabajando desde ahí. Esto te va a ahorrar mucho tiempo, pero requiere sólo un poco más de organización, sobre todo al anotar a qué se refieren todos los tiros que tomó. Para preparar una lista de preselectores B-roll puedes descargar las plantillas que se enlazan en la guía. Ahí vas a poder llenarlo con toda la oficina o información adicional que necesitas para poder completar tu mensaje encima de tu video de cabeza parlante. El modo en que me gusta hacerlo es ver todos los videos de la cabeza parlante una vez más y en la plantilla, llenándolo de todo lo que quiero mostrar en esos momentos. Significa que voy a insertar la hora del video en el que quiero insertar algo más y ¿qué tengo que mostrar ahí? Pero en este momento no estoy realmente preocupado por cómo lo voy a mostrar. ¿ Justo qué? Después de terminar este primer pase tengo una idea de cuántas cosas necesito para disparar. Esto ahora también me va a dar una idea aproximada sobre cuántas tomas de lo mismo voy a necesitar realizar para transmitir un mensaje. Así, puedo empezar la lluvia de ideas, ¿cómo puedo mostrarla de la mejor manera? A lo mejor es posicionarse en un lugar agradable, tal vez solo es crear diferentes movimientos con la cámara a su alrededor para que solo tenga alguna variedad de tomas que puedo usar más adelante. Con estos, también vas a poder llenar la información sobre dónde quieres rodar esto. Después de que esta lista esté lista, solo puedes filtrarla por ubicación y hacer todo lo que necesites en el mismo lugar y luego pasar al siguiente. Vas a ver que en mi lista preselectiva de ejemplo, había dos columnas principales. El primero fue hablar de dónde iba a filmarlo. El segundo decía si el estudio va a estar todo cerrado con las luces encendidas o si iba a usar luz natural. Esto me permitió ahorrar tanto tiempo al no tener que moverme demasiado y abrir y cerrar cortinas de todos modos. Ahora para esta lección, quería escribir tres tomas B-roll diferentes que vas a usar en tu video de proyecto. Intenta pensar en diferentes ángulos y movimientos para que lo muestres. Definitivamente evite el nivel de los ojos mirando hacia abajo tiro, trate de acercarse , tratar de bajar, tratar de insertar un poco de movimiento. Todo lo que se puede hacer que es un poco diferente de la perspectiva normal del nivel ocular va a generar mucho más interés. Si te vas a filmar haciendo alguna actividad como pintar, dibujar, usar la computadora, probablemente vas a estar mejor usando un trípode. Entonces solo vas a repetir la misma secuencia una y otra vez. Primero coloca la cámara de acuerdo a tu gusto y la luz. Si se trata de una luz artificial, entonces colocándola en la posición adecuada o posicionándose de acuerdo a ella. Controlar si se configura el manual fuera de enfoque , grabando y repitiendo. En caso de que vayas a estar filmando en mano, entonces se aplican algunos otros trucos. En primer lugar, tal vez vas a querer subir un poco los fotogramas por segundo en tu grabación. Recuerda cuando hablamos de ello antes, los fotogramas por segundo son la cantidad de imágenes que la cámara va a tomar en un segundo. Ahora solo pensemos en ello, hay un libro, por ejemplo. Imagina que la persona que mira tu video más adelante va a estar leyendo tu película a 25 páginas por segundo. Ahora si grabas a 100 páginas o fotos por segundo, va a tomar a la misma persona cuatro veces más para poder ver todas esas imágenes o páginas, lo que significa que se va a sentir como cámara lenta. Esto ayuda mucho también a estabilizar el metraje. Mira este clip sin ralentizar. [ MÚSICA] Ahora en cámara lenta para ver cuánto de ese jitter acaba de desaparecer. [ MÚSICA] Ahora, si tu intención no es ralentizar el metraje, asegúrate de revisar tu cámara si tienes alguna en estabilización de las cámaras o tal vez en tu lente para que sea mucho más suave. En algunas cámaras como la ZV-1, por ejemplo, vas a poder elegir entre estabilización estándar o activa. Por lo general, las opciones más estables van a recortar en un poco, por lo que hay que dar cuenta de eso cuando estés grabando. ¿ Hay buenos trucos para estar estable es tratar de apoyar tus codos contra tu cuerpo, moverte realmente despacio y preferiblemente solo transfiriendo tu peso de una pierna a la otra. Se necesita un poco de práctica, pero en ningún momento vas a estar haciendo increíble B-roll. Otro truco genial es poner la cámara encima de alguna ropa y simplemente deslizarla alrededor de la mesa o el suelo para que sea realmente fluida. En los smartphones, asegúrate de revisar la configuración si tienes alguna opción de súper estabilización. Por lo general viene a costa de reducir un poco la resolución, así que asegúrate de revisarla. Ahora como regla general, es importante crear algún movimiento, ya sea con el objeto que estás filmando o con la propia cámara. Esto genera mucho más interés en la escena. Después de todo, estamos hablando de video y no sólo de fotografía. Puedes transferir el peso de tu cuerpo lateralmente o tal vez hacia adelante y hacia atrás, puedes usar este truco de iluminación, puedes moverlo hacia arriba y abajo o tal vez detrás algún objeto para crear un un poco más de profundidad en la escena. Los aspectos clave de esta lección son, organizar una lista corta para evitar perder el tiempo, no hay movimiento que pueda hacer B-roll mucho más estable si de mano, y el movimiento crea más interés. Solo recuerda, no necesariamente necesitas mostrar absolutamente todo lo que estás hablando todo el tiempo, de lo contrario, demasiados recortes también pueden ser tan distraentes cuando estás viendo un video, y luego el público pierde la conexión contigo. Pero al usar el momento adecuado, puede cambiar un poco el ritmo e ilustra algo que tal vez para el espectador no sea tan obvio como lo es para ti. 10. Importar y editar: [ MÚSICA] Así que filmaste cuidadosamente todo lo que necesitabas y ahora es el momento de armar todo. En las próximas lecciones, me van a ver usando Da Vinci Resolve , que es un software muy bueno para editar y funciona ya sea en Windows y Mac. También otros softwares que puedes usar y son famosos y muy buenos también son Adobe Premiere, que funciona en ambas plataformas o Final Cut que funciona solo en un Mac. Si vas a estar editando en un smartphone, puedo recomendar totalmente CapCut, que es totalmente mis favoritos, y también VN. Ahora es el momento de que consigas tus tarjetas SD o transfieras tus archivos desde tu teléfono al ordenador si ahí es donde vas a estar editando. Abramos Da Vinci Resolve y comencemos. Abramos aquí el Da Vinci Resolve. Esta es la versión de pago, pero todo lo que vamos a utilizar hoy son herramientas que se incluyen también en la versión gratuita. Así que no hay que preocuparse. Para empezar, voy a crear un nuevo proyecto aquí abajo y lo nombraré Skillshare Edición Lección y crearé. Ahora va a crear un nuevo proyecto con la configuración predeterminada de Da Vinci Resolve, pero siempre puedes bajar aquí, haz clic en este engranaje para y luego vas a poder ver todos los ajustes tienes para este proyecto. La parte más importante aquí va a ser comprobar cuál es la resolución de tu cronología. En este caso aquí el valor predeterminado fue 4k, pero vamos a cambiar esto a 1080p, que es esta versión de aquí. El resto está bien, 25 fotogramas por segundo, que es lo que vamos a estar usando y acabaré de golpear Save y estamos bien. Ahora cada software de edición va a tener diferentes paneles para que hagas cosas diferentes. Principalmente va a haber un panel para que importes tu metraje, uno para que edites, otro para tratar audio, otro para tratar el color, y otro para exportar. Pero no necesitas preocuparte por todos estos, principalmente vamos a estar usando la edición y las páginas de exportación solamente. En el Da Vinci Resolve, puedes acceder a ellos bajando aquí a estos iconos y solo voy a entrar a la página de edición. Si estás en Premiere o Final Cut, habrá una página similar por ahí donde vas a poder ver todas las herramientas de edición. En caso de que no estés viendo algo, siempre puedes subir a Window en algunos softwares o Workspace y vas a poder ver aquí lo que hay y lo que no está en la pantalla para que puedas para usar. Ahora lo primero que tenemos que hacer es llevar todo dentro del software. Sólo voy a abrir aquí la carpeta que separé solo para esto. La mayoría de los softwares de edición aceptan que solo lleves una carpeta dentro de ella y va a mantener la misma estructura, por lo que ya puedes organizar tus archivos antes y simplemente arrastrarlos. Eso es lo que voy a hacer, sólo voy a tener aquí una carpeta para los videos de teléfonos inteligentes y una carpeta para los videos de la cámara. Sólo voy a seleccionarlos a ambos. En el caso de Da Vinci, tengo que arrastrarlo sobre el maestro por aquí y me va a preguntar si quiero cambiar la velocidad de fotogramas del proyecto porque los archivos, algunos de ellos son diferentes a lo que acabamos de poner dentro del Da Vinci. Sólo voy a hacer clic, no cambies, solo guárdalo y ahora todo está dentro aquí en su respectiva carpeta todo organizado. Ahora Da Vinci, ya vas a tener una línea de tiempo lista para que trabajes aquí abajo a la derecha. Otros softwares como Premiere por ejemplo, vas a tener un botón solo para eso, que es como una página en blanco y solo haces clic en eso y eliges nueva línea de tiempo. En este caso, solo voy a ir a Timelines, Crear Nueva Línea de Tiempo y solo me pregunta si solo quiero usar la misma configuración del proyecto que configuramos antes, ¿cuál es el nombre? ¿ Cuál es el tipo de pista de audio que quiero? Sólo voy a cancelar porque ya se ha creado uno. No necesito crear uno nuevo para esto. Recuerda, por ejemplo, cuando hablamos de filmar en vertical y si eso es exactamente lo que hizo, lo que vas a hacer cuando estés creando una nueva línea de tiempo es invertir los números para Full HD por ejemplo. Entonces en lugar de hacer En 1920 por 1080, vas a hacer 1080 para 1920 en la altura. Déjame mostrarte cómo funciona aquí. Por ejemplo, tengo dos archivos de la cámara Sony. Sólo voy a agarrar a uno de ellos y voy a arrastrarlo hasta aquí a la línea de tiempo. Ahora vas a ver dos barras divididas por esta línea aquí en medio. Déjame acercar un poco y vas a ver un poco mejor. Entonces esta barra azul de aquí arriba es la parte video de tu fuego. Video 1 es exactamente el nombre de esta capa y abajo aquí tienes Audio 1, que es el audio que está conectado a ese video. Si lo tocamos aquí, vas a poder ver que es exactamente el audio para ese video. Aquí ya vas a poder ver cuánto tiempo es. Aquí se puede ver que dura 27 minutos, solo este archivo. Ahora, en el audio y probablemente ya te hayas dado cuenta, tienes algunos vacíos y tienes algunos de estos picos. Lo que se puede ver es exactamente donde estaba hablando y donde simplemente estaba en silencio o al menos no estaba hablando muy cerca del micrófono. Esta va a ser exactamente la cola que vamos a utilizar para saber dónde cortar este archivo. Te voy a enseñar. Pero antes de empezar a cortar, hay algo realmente importante que hacer. En caso de que utilizaras dos o más cámaras, es mucho más fácil si solo las llevas a la línea de tiempo en este momento, que más adelante. Quiero mostrarte por qué. El otro archivo que teníamos fue éste de aquí. Así que sólo voy a arrastrarlo. Voy a hacerlo un poco más grande aquí para que lo veamos. Siempre se puede ver esta vista previa de lo que está el archivo en todas partes. Como se puede ver, esta era mi cámara principal y esta fue la cámara secundaria y ambos audios están aquí. Ahora para que veamos muy claramente cuál es que voy a hacer clic derecho y voy a ir a Clip Color y cambiar el color a violeta, por ejemplo. Éste de aquí, voy a hacer lo mismo y sólo voy a cambiarlo a naranja. Eso está realmente claro qué orden pertenece a cada video. Como se puede ver, los audios no coinciden, lo que significa que si acabo de pasar a esta posición y escondo esta capa por un segundo, no estoy en la misma posición en ambos videos. Así que tengo que alinearlos y aquí es donde los vas a elegir a ambos arrastrando así, haciendo clic derecho y simplemente yendo. En Da Vinci sus clips de alineación automática basados en forma de onda y el software simplemente va automáticamente a alinear ambos y se puede ver que es perfecto porque la forma del audio solo coincide perfectamente uno de los otros. Antes en la lección de flecha de grabación, te dije que daras tres fuertes palmadas para que pudieras usar más adelante en la etapa de edición y es precisamente por eso. A veces el hablar simplemente no es suficiente para que el software entienda lo que está pasando y la aplaudición realmente ayuda a que esto funcione. Ahora si estás en un ambiente controlado en el que puedes ver aquí, por ejemplo, los momentos que no estoy hablando, es casi silencioso. No va a ser un problema. Entonces realmente no tienes que preocuparte por ello, pero en caso de que esto fuera mucho más mixto, las claps solo resuelven el tema. Ahora sólo voy a esconder rápidamente el Media Pool aquí para que estemos viendo estos un poco más grandes. Una cosa que probablemente notaste es que tenemos esta Ventana de Vista Previa aquí arriba. Esto está mostrando el fotograma de este video en rosa. ¿ Qué pasa si lo escondo? Entonces comienzas a ver lo que hay a continuación, que es este video de aquí, lo que significa que lo que está encima tiene la preferencia sobre lo que estás buscando. Imagina que estos videos son como fotos en una mesa y en realidad los estás poniendo uno encima del otro. Entonces lo único que puedes ver es en realidad lo que hay en la parte superior. Si solo lo quitas temporalmente como aquí, entonces vas a ver qué hay a continuación. Ahora principalmente lo que vas a necesitar es usar las herramientas de corte para poder dividir este archivo en lo que necesitas. Por ejemplo, sólo vayamos aquí cerca de la primera parte donde estoy hablando. Así que ahora el proyecto de clase no podría ser otra cosa que. Ahora la idea principal de editar sólo va a ser cortar las cosas, usar las herramientas adecuadas para eso y seleccionar las piezas y moverlas a donde quieras en tu línea de tiempo. Por ejemplo, aquí tenemos estos dos videos, y puedo ver que intenté decir alguna frase unas tres veces por aquí, y la última es la correcta. Sólo voy a subir hasta aquí y voy a agarrar la herramienta blade a la que puedes ver aquí a la que puedes acceder haciendo clic o usando un atajo B en tu teclado. Simplemente presionemos en B. Ahora dondequiera que coloque mi mouse encima del video, vas a poder ver esa herramienta blade. Si hago clic, va a generar un corte. Como se puede ver, acaba de crear un tablero ahí en medio de esta parte de aquí y esta parte de aquí. Si vuelvo a la herramienta de selección haciendo clic aquí o escribiendo A en el teclado, voy a poder seleccionar la parte la derecha o la parte de la izquierda. Pero solo ten en cuenta que el video en naranja no ha cambiado en absoluto. Significa que sólo estoy cortando las primeras diapositivas, pero no voy a pasar hasta el final. Puedes usar la herramienta blade para cortarlas tanto si quieres y corta vídeo y audio, o puedes usar una herramienta, que solo las corta por completo. Ahora como habrás notado, va a llevar mucho tiempo si tienes que cortar dos veces cada vez que vayas a cortar algo. Reasigno algunas teclas en el teclado para que sea lo más rápido posible. Esto es algo que se va a ver en su mayoría en todos los softwares de edición. Hay un nivel muy alto de personalización que puedes hacer con tu teclado para que sea más rápido hacer las cosas. En mi caso, asigné tres atajos diferentes que uso absolutamente todo el tiempo y hace que la edición sea mucho más rápida, que son Q , W, y E. Te vamos a mostrar lo que hacen, pero también puedes encontrar alguna información extra respecto en la guía, adjunta a esta clase. En este caso, por ejemplo, E es el que va a cortar todo. Sólo puedo presionarlo una vez y como se puede ver, simplemente cortar a través de todos los clips, y ahora puedo mover cualquiera de estos de forma independiente si quiero. Los otros que mencioné, son Q y W. Q es el que corta todo lo que está detrás la cabeza de juego hasta el primer corte. Veamos, por ejemplo, solo voy a arrastrar esta cabeza de capa por aquí. Digamos que quería empezar desde aquí. Necesito borrar todo lo que hay por aquí. Lo que podría hacer sería hacer un corte, seleccionarlos y luego presionar Eliminar. Simplemente trae todo de vuelta y logramos lo que queríamos. Pero hay una forma más rápida. Sólo puedo subir hasta aquí a la misma posición y puedo presionar Q, y sólo corta y cancela todo lo que está detrás de ese punto. Aquí está absolutamente [RUIDO]. Imagina que quiero cortar lo que hay entre la última parte de la frase aquí, y el primer corte. En lugar de cortar, seleccionar y eliminar, solo voy a presionar W y solo corta todo y lo une todo mucho más rápido. Cuando tengo una pequeña línea de tiempo como esta con solo dos clips, parece que podría ser inútil aprender esta cosa porque en realidad no ganas mucho más tiempo con solo hacer esto. Pero cuando tienes varias capas y llevas haciendo esto durante media hora, una hora, este atajo ahorra tanto tiempo porque todo se suma en conjunto. Tu trabajo a partir de ahora solo está pasando por toda la línea de tiempo, cortar y eliminar las piezas que ya no necesitas para que terminemos con algo como esto. [ MÚSICA] Como se puede ver, usar estos fue bastante rápido para simplemente pasar por todos los videos y audios aquí. Principalmente usé clave, W y E para hacer todo este corte. Ahora además de todo esto cortar y eliminar y arrastrar los clips alrededor, hay otra cosa que vamos a usar muy constantemente, que está arrastrando los bordes de los clips alrededor para hacerlos más cortos o un poco más largos. Veamos, por ejemplo, este clip de aquí. Cuando lo arrastro y solo puedes ver que termino de hablar y luego acabo de cambiar mi mirada a los lados, al guión, y luego vas a la otra cámara. Tenemos que reducir esta parte aquí para cortarla. Antes de hacer eso, así sería por aquí, por ejemplo. Ahora bien, si debes arrastrar el ratón realmente cerca del borde de ese clip, se convierte en algo diferente con una flecha. Si haces clic en él, vas a poder ver que ahora, solo puedes arrastrar este clip la derecha o hacia la izquierda, por lo que cortando o expandiendo este clip. En este caso, sólo voy a recortarlo hasta aquí, mientras que exactamente donde termina mi look para ambos. Entonces solo puedo arrastrar éste. Ahora la conexión es perfecta y no tenemos ninguna mirada alrededor ni algo así. Si necesitas cubrir algo un poco más serio o largo. Entonces, si estás en una situación desesperada, solo puedes venir a tu oficina y colocarla en la línea de tiempo exactamente encima de ese punto, y luego la conexión entre un clip y el otro va a pasar por el clip que se puso allí antes, se va a alternar a la buró y, entonces también podemos acreditar aquí atrás. Se va a volver a este segundo clip normalmente. El idea es hacer fluir el video y no hacer que tu espectador note todo lo que sucede en el backstage. Para navegar en la línea de tiempo, solo estaba llevando la cabeza de juego alrededor hasta los puntos que quería. Probablemente notarás que yo estaba acercando y acercándome y también moviéndome lateralmente en la línea de tiempo. Esto se acaba de lograr utilizando también algunos atajos. Si presionas hacia abajo Alt u Option en un Mac y usas este desplazamiento hacia arriba y hacia abajo, vas a hacerlo más grande o más pequeño. Si presionas Control y arriba y abajo, solo vas a navegar en la línea de tiempo. En algunos otros softwares de edición, esto se invierte en realidad. Alt te va a permitir dar la vuelta y Control va a hacer que suba y abajo, por lo que depende, pero también los otros controles suelen estar en pantalla como aquí, por ejemplo, que tienes los zooms mienten ahí que solo podrías usar, o simplemente podrías navegar por ahí usando esto. Pero después de un tiempo cuando aprendes los atajos, es mucho más rápido hacer esa manera en lugar de tener que ir con el ratón a donde quieres ir y luego mover todo al punto correcto. Nuevamente, todos estos atajos van a estar en la guía. Vayamos por las tomas clave. El primero es que colocar los clips en la línea de tiempo y sincronizarlos tiene que ser lo primero que haces al editar multi-cámaras. El primer corte del video es súper importante para que tengas una idea de hacia dónde va y cuál va a ser la base para el resto del video, la fundación. Si tienes alguna experiencia con la edición, ya sabes que no es un rompecabezas muy complicado, solo necesita algo de práctica. Pero si nunca tuviste ningún contacto con un software de edición, realmente te recomiendo abrir ahora mismo el de tu elección e intentar importar algunos de los archivos que se rodan desde el lecciones anteriores y deberes. Aprender un nuevo software siempre requiere que tengas un poco de tiempo para acostumbrarte. Simplemente importa algunos de los archivos que ya tienes, lánzalos en la línea de tiempo y apenas comienza a cortarlos en pedazos que en realidad quieres usar para tener la sensación por el software y cómo se opera. Si quieres ya convertirte en un editor mucho más sesgado, ve a revisar la guía donde dejé muchos atajos para que experimentes y memorizarás. También puedes imprimir la página y tenerla por tu computadora para que puedas referirla rápidamente mientras estás editando y memorizándolas para siempre. [ MÚSICA] 11. Tiempo de tus ediciones: [ MÚSICA] Ahora el siguiente paso va a ser crear algunas lagunas en el video que está encima para que puedas ver el inferior. Por ejemplo, aquí sólo estamos viéndome en la cámara secundaria. Elige uno de estos como este, por ejemplo, para alternar entre la cámara aquí en esta parte que acaba justo por aquí en este corte y luego a este otro corte por aquí. Para ello, solo tienes que seleccionar este video y cancelarlo ya sea usando delete o backspace. Ahora si usas delete, solo trae todo por aquí a la izquierda y no queremos eso. Sólo voy a hacer click y luego golpear Retroceso y eso es todo. Ahora como ya no tenemos ese video por aquí, vas a poder ver el video que está abajo. Acabamos de crear un cambio [SUPERPING] en esta parte. Lo importante que hay que hacer es decidir qué pista de audio va a ser tu principal porque en este momento son igual, pero vienen de diferentes cámaras. En este caso, el audio conectado desde la cámara principal fue el que tenía conectado el micrófono. Lo que podría hacer es simplemente eliminar todo el audio que está aquí abajo, pero me gusta mantenerlo solo para estar seguro de que todo sigue sincronizando. Que no moviera nada por error. Lo que suelo hacer es que acabo de subir aquí, a donde estos controles en la pista de audio, y silencio esta pista. De esta manera, siempre puedo tener la pista por ahí. Puedo estar seguro de que está sincronizado y si juego [OVERLAPPING] En realidad solo estoy jugando con mi pista de aquí. Pero no te preocupes, vamos a ir a detallar en cada paso del proceso. Ahora compartir este video en el proyecto juntos, es vital para que realmente aprendas lo que hay aquí. Ahora, una vez que hayas hecho este corte áspero, es hora de traer al buró, todas esas imágenes complementarias que grabaste para que pongamos encima de este video. En otras palabras, has visto esta preparación básica. Voy a traer los videos del proyecto de ejemplo que viste en una de las primeras clases, y aquí lo tenemos. En esta parte, solo estoy hablando de que estoy moviendo las cosas para encontrar el lugar correcto y que estoy usando un montón de libros para apoyar el smartphone también filmar yo mismo. Aquí es donde quiero traer exactamente esa imagen. Para ello, solo puedes volver a la piscina de metros por aquí y vas a poder ver todas las otras tomas que tomó. Si solo pasas el mouse sobre él, vas a poder ver una vista previa muy rápida de lo que son estos archivos. Otro modo de hacer esto está llegando aquí y elegir esta configuración dual de Windows, en la que puedes. Por ejemplo, haga doble clic en éste. Ahora tienes todos tus archivos por aquí. Tienes aquí un archivo de vista previa sobre lo que acabas de hacer clic y tienes aquí, qué hay en la línea de tiempo. Si acabo de desplazarse por aquí [RUIDO] vas a estar viendo la propia línea de tiempo. Si te desplazas por aquí, solo vas a ver el video que estás a punto de insertar en la línea de tiempo, así. Puedes elegir solo la pieza que quieras y traerla a la línea de tiempo. En este caso, estoy hablando de la pila de libros y el smartphone estando encima de él. Solo quiero traer aquí una de estas imágenes, por ejemplo, en la que se puede ver la luz, la pila de libros, y el smartphone justo aquí abajo. Digamos que quería desde aquí hasta esta parte aquí, por ejemplo. Para ello, solo puedes arrastrar y soltar esto en la línea de tiempo, pero entonces va a traer todo el clip dentro y no quiero eso, o simplemente puedes seleccionar aquí la parte que quieras, escriba I en el teclado, que hace un punto final, y simplemente vaya al final y escriba O y marca el punto de salida. Como se puede ver, se destacó aquí en esta pequeña línea de tiempo justo la pieza que quiero. Ahora si lo traigo, va a traer sólo esa pieza. Probablemente te diste cuenta de que cuando pasaba por aquí, aparecían dos botones diferentes. Uno para video y otro para audio. En realidad podrías traer a la línea de tiempo solo el video o simplemente el audio o si solo haces clic en la imagen misma y la traes, vas a estar reuniendo todo. Voy a eliminar porque en este caso en realidad, lo único que me importa es el video. Sólo voy a traer el video y simplemente posicionarlo exactamente. Estoy usando mi smartphone como mi cámara principal encima de algunos libros de Matemáticas, son buenos para ese offset. Muestro exactamente de lo que estoy hablando. Ahora, si miras atentamente, la lección de la Oficina, sabes que algunos de estos clips podrían haber sido filmados en una velocidad de fotogramas más alta que 25 fotogramas por segundo. Para ver eso, solo puedes subir hasta aquí y convertirla en una lista en lugar de estas miniaturas y vas a poder ver FPS. Otros softwares de edición igual. Vas a poder ver estos grupos de medios como una lista o como miniaturas. Se puede ver esta columna llamada FPS. Vas a poder ver que, por ejemplo, este clip de aquí fue rodado a 60 FPS. Veamos cuál es. Es éste de aquí. Vamos a llevarlo a la línea de tiempo directamente también. Podemos hacer eso. Vamos a poder ver que solo está jugando en tiempo real, solo dando un pequeño vistazo a la luz que estaba usando para grabar. Lo que puedo hacer aquí es seleccionar este metraje y presionar R en el teclado y va a abrir el cuadro de diálogo de velocidad del clip de cambio. En otros softwares, también lo mismo. Puede ser control R o también puede hacer clic derecho y entrar en controles en tiempo real o cambiar el tiempo, tiempo de lectura. Siempre va a ser algo alrededor de esto. En mi caso, solo voy a presionar R y aquí vas a ver cuadros de velocidad por segundo o duración. Simplemente puedes cambiar uno de estos y solo va a calcular para ti lo que quieres. Digamos, por ejemplo, se trata de 60 cuadros por segundo. Vamos a ralentizar este clip el máximo que podamos. Ya que estamos en una línea de tiempo de 25 fotogramas por segundo y tenemos 60 cuadros por segundo, todavía podemos ralentizar esto al 40 por ciento. Vamos a poner aquí 40 cambio. Ahora si reproduzco esto, vas a poder ver que se acaba de ralentizar a 40 por ciento de velocidad perfectamente sin ningún problema de cuadros omitidos ni nada por el estilo porque teníamos más material del que realmente necesitábamos en esta línea de tiempo. Estamos casi buenos para ir. Vamos a añadir un elemento más a esta línea de tiempo, que es música, porque tenemos una edición de cualquier cosa aún a la parte de audio de este proyecto. Sólo voy a arrastrar un archivo de onda por aquí y es lo mismo. Si solo haces doble clic en él, vas a poder ver en el panel de vista previa aquí toda la forma de onda de la canción. Simplemente puedes seleccionar una parte o simplemente puedes arrastrar y soltar. En este caso, hay que dejarlo caer en la parte de audio. No necesitas crear manualmente una pista nueva aquí para que insertes algo, solo puedes arrastrarlo. Sólo voy a hacerlo de nuevo. En el momento en que lo posiciones debajo de una pista que ya existe, automáticamente el software crea una nueva pista para eso. No lo necesitamos, así que sólo voy a volver a ponerlo ahí. Si lo haces más grande por aquí, vas a poder ver toda la pista trazada aquí para ti. Termina por aquí. [ MÚSICA] Se puede ver que es imposible entender nada de lo que digo porque es demasiado alto, la música. Pero controlar el volumen en pistas de audio es súper fácil, y puedes hacerlo directamente aquí sin usar ningún atajo. Como se puede ver, esta pequeña línea blanca que pasa aquí en el medio, el momento en que se pasa el ratón sobre ella, voy a acercar para que quede aún claro, se convierte en esta cosa de doble flecha que solo puedes arrastrar y soltar para aumentar o disminuir el volumen de algo. Hagámoslo aquí, por ejemplo, para esta canción, solo voy a hacer click y arrastrarla hacia abajo. Vas a poder ver cuánto estamos disminuyendo en dB, en tiempo real, y también la forma de onda yendo más pequeña y más pequeña, que también hace que sea mucho más fácil entender si se está reduciendo o lo que está pasando aquí. Sólo voy a dejarlo aquí alrededor de menos 40 dB y volvamos a reproducirlo. Estoy usando estos auriculares como mi micrófono y a veces cuando se pone un poco más oscuro. Ahora ni siquiera puedes escucharlo. Sólo voy a arrastrarlo un poco. Estoy usando también una pequeña luz de apertura que se recomendó en el curso. Ahora puedes aquí. Ahora está funcionando bastante bien. Solo tienes que regular para que el audio de la canción no supere tu voz y luego se vuelva demasiado difícil de entender. Vayamos por las tomas clave. El primero es que poner los clips en la línea de tiempo y sincronizarlos tiene que ser lo primero que haces al editar multi-cámaras. El primer corte del video es súper importante para que tengas una idea de hacia dónde va y cuál va a ser la base para el resto del video, la fundación. Usa diferentes cortes para mantener el video fluyendo. Un ejercicio aquí que te va a ayudar a entender mejor la relación entre la cantidad de fotogramas por segundo que se dispara en tu cámara y tu línea de tiempo en el software de edición es para simplemente agarrar uno de estos clips que se supone que se convierten en cámara lenta, tirarlos en la línea de tiempo, y simplemente ralentizarlos y ver cómo reaccionan. Digamos por ejemplo, tienes 100 fotogramas por segundo clip y la línea de tiempo es de 25 en el sentido de que podrías ralentizarla hasta veinticinco por ciento. Quiero que lo configures así, veas cómo se ve, y luego intentes algunos porcentajes más altos, ejemplo 50 por ciento, lo que significa que se va a ralentizar solo a la mitad de los velocidad. Después intenta 75 por ciento y ve cuánto ralentiza eso el clip. En la guía, vas a encontrar algunas referencias sobre los fotogramas por segundo y cuánto tienes que ralentizarlos en porcentaje para que tengas resultados similares. Pero lo que quiero aquí es solo que prestes atención sobre lo fluido se ve un clip con diferentes velocidades y también lo estable que se ve. [ MÚSICA] Ahora que ya conoces los conceptos básicos de la edición de video, en la siguiente lección vamos a hablar de crear ediciones suaves. 12. Crea ediciones suaves: [ MÚSICA] Editar un video es muy parecido a contar una historia. Cuanto más fluido puedas hacerlo, más interesante es para la persona que lo observa. Para generar este sentimiento, existen muchas técnicas que se pueden utilizar dentro del software de edición. Déjame mostrarte algunos de ellos. La forma más común de cortar un clip es aparentemente un corte rugoso en el que termina un clip, [RUIDO] uno comienza inmediatamente después de él. Pero hay algunas otras formas en las que podemos hacer esto que ayuda a fluir un poco mejor el video. Una de las formas más utilizadas de unir dos clips juntos es usar un efecto que existe en todos los softwares de edición. El nombre suele ser algo alrededor de Cross Disolver. A continuación te mostramos cómo lo aplicas. Sólo tienes que arrastrarlo a la conexión entre los clips. Se puede ver que ahora hay este rectángulo exactamente alrededor de los bordes por aquí, lo que significa que si lo reproduces de nuevo, se va a [SUPERLAPPING] Déjame simplemente mostrarte uno y un poco más grande aquí. Para compartir con nuestra comunidad. [ RUIDO]. Lo que pasó aquí es que un clip desvanece y el otro desvanece mientras que el otro sigue visible. Hace que se conecten de alguna manera. No debes exagerar este efecto, pero en algunos casos puede ser una buena manera de pasar de un clip a otro. A continuación tenemos cortes J y L, y son nombrados así, exactamente por la forma que generan dentro de la línea de tiempo. Los cortes J son los en los que se va a escuchar el clip de abajo antes de que realmente aparezca en la pantalla. Déjame mostrarte. Vamos a abrir un poco de espacio aquí, por ejemplo. Sólo voy a arrastrar estos clips hasta crear algo de espacio. Sólo voy a acercar un poco y se puede ver que la cámara termina por aquí. Si agarro todos estos clips que están aquí, y los anticipo hasta que el audio golpea exactamente la cabeza de reproducción. Significa que cuando uno termine de inmediato, tema [RUIDO] va a ser un presente. En este caso, ya que no estamos cortando a una cámara diferente, es un poco extraño. Creo que es más interesante si lo hacemos así, por ejemplo, tenemos este ángulo y luego cortamos a este otro ángulo. Veamos cómo suena. [ SUPERPING] El tema va a ser una presentación de tu área de cámara. Simplemente lo escuchas un poco antes de que realmente veas la imagen. Simplemente lo conecta y lo hace mucho más rápido y más fluido. Ahora el corte L es lo contrario. Vas a poder ver el clip por delante, pero aún vas a estar escuchando el clip que vino antes así, por ejemplo, ya posicioné uno en el que [SUPERPING]. [ MÚSICA] Ya estás viendo el siguiente clip, pero aún podías escuchar el final del clip antes. Ahora un corte es simplemente como estábamos agregando B-roll antes en el que eres como cortar de una escena a otra y luego volver a mostrar algo, para explicar algo o incluso para cubrir algunos errores o errores entonces esa fila y detrás de escena. Pero no te preocupes, vamos a entrar en detalle en cada paso del. Todavía puedes escuchar el clip desde antes, por qué estás viendo esa imagen. Ya puedes anticipar lo que viene en el siguiente antes de que realmente lo veas. Es una técnica muy interesante también, para que todo fluya junto con solo un corte abrupto entre esos dos clips ahí. Ahora probablemente ya has notado que este corte es de un ángulo de cámara a otro, tienen una razón muy específica. Esto es exactamente para dar un poco de flujo al video. Al igual que por ejemplo, en esta parte aquí en la que la cámara principal, [SUPERPING] [RUIDO]. Entonces tengo que echar un vistazo al guión para entender a dónde debo ir ahora. Entonces en este punto, simplemente puedo cortarlo y simplemente conectarlo al siguiente clip. Se va a quedar así, [RUIDO] ahora compartiendo este video. Simplemente se ve extraño porque estamos en la misma posición y yo sólo [SUPERPING] y eso continuó desde otra posición de mano en el mismo lugar. Dos cosas que podemos hacer aquí son, una de ellas es simplemente cortar al otro ángulo, a la otra cámara. En este caso, sólo podemos ver, del proceso, [RUIDO] [SUPERPING]. Lo has visto a lo largo todo este curso y es exactamente así. Simplemente da flujo al habla que en realidad se detuvo antes. Ahora una vez que llegues ahí, puedes usar si solo tienes una cámara es cambiar el encuadre, así que por ejemplo, puedes pasar de esto a esto. En realidad se puede simplemente venir al Zoom y simplemente hacerlo un poco más cerca. Entonces tienes esto. [ SOLUCIONAMIENTO] Es un poco de un salto, pero sólo lo hace más interesante y en realidad todavía se ve natural. Para la mayoría de los softwares de edición, vas a encontrar este panel por aquí que te permite cambiar muchas cosas sobre el video o el audio de ese clip. Esto es como una pestaña Propiedades. Aquí hay tantas opciones, pero una que vas a estar usando muy a menudo es la escala, que en este caso se llama Zoom el posicionamiento. Simplemente puedes moverte en el eje x o en el eje y. Este video, arriba y abajo o lateralmente. Puedes acercar y alejar. Solo puedes usar estos para reposicionar tu encuadre y luego hacer cosas como este corte por ejemplo, o simplemente mostrar algo en pantalla que querías resaltar. Vayamos a la comida clave. Usa diferentes cortes para mantener el video fluyendo de forma más natural. No exageres en un estilo de corte. De lo contrario, el video simplemente se vuelve predecible en lugar de fluir juntos y simplemente se vuelve aburrido. Si ya has importado algún video de cabeza parlante a tu software de edición y córtalo un poco. Este es el momento perfecto para que pruebes algunos cortes J y L.Si no lo hiciste, este es el momento para que los importes y hagas lo mismo. Este ejercicio te va a ayudar a entender un poco mejor sobre cómo funcionan las múltiples capas y cuánto de estos recortes va a ser demasiado rápido, o cuánto va a hacer la edición un poco más fluida. Con el tiempo, también desarrollas cierta sensibilidad respecto y solo se va a mejorar y mejorar. Pero por ahora, sólo pruébalo y ver cómo se ve y suena. [ MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a estar hablando de agregar algunos textos y visuales para finalizar tu video. 13. Crea títulos y efectos: [ MÚSICA] Tu video está casi listo para ir al horno. Sólo tenemos que darle sabor un poco. Lo vamos a hacer agregando algunos títulos, textos, cosas que mejorarán el mensaje que quieres pasar, y también algunos efectos de sonido y efectos visuales. Para títulos y visuales, normalmente puedes encontrar la biblioteca dentro de tu propio software de edición, como en el video. Por ejemplo, vas a poder encontrar bajo la biblioteca de efectos, una colección muy vasta de muchas cosas que podrías usar como transiciones, transiciones de audio, muchos títulos diferentes que tú sólo hay que pasar el cursor sobre el nombre para ver qué exactamente van a hacer y también generar algunos colores sólidos. También hay algunos efectos especiales como fingir que estás en la televisión o simplemente en un rodaje DSLR. Esto puede ser útil y también puedes descargar un poco más a través de Internet en muchos sitios web diferentes que te voy a ayudar también con una lista. Para usar cualquiera de esos, solo utilicemos un tercio inferior. Por ejemplo, ese es uno de esos textos que surgen sólo para decir el nombre de la persona que está hablando. Agarremos un tercio inferior por aquí y lo coloquemos en la línea de tiempo. Actúa exactamente como un videoclip. Simplemente posicionas, tiene una animación, [SUPERLAPPING ] y luego un sonido de fade. Lo que puedes hacer es dar click sobre él. Ahora en el panel de atributos que encuentras aquí a la derecha, vas a poder cambiar también el texto si quieres, solo puedes poner tu nombre o poner ahí lo que quieras. Va a aparecer, [SUPERPING] y desaparecer. Estos ya están incrustados dentro del software de edición. En Premiere, por ejemplo, vas a encontrar dentro del panel gráfico esencial y en otro software siempre habrá un lugar con algunos de estos efectos preconstruidos. Ahora, si no te gustan los efectos que has preconstruido en tu software, también puedes descargar algunos gráficos más. Algunos que puedo recomendarte son Envato y Motion Array. Todos estos son pagados, pero puede pagar una suscripción mensual y descargar muchas cosas diferentes que seguramente mejorarán mucho tus videos. Si buscas música, hay una biblioteca gratuita dentro del sitio web de YouTube en la que solo puedes descargar canciones totalmente libres de derechos de autor para usar en cualquier proyecto que quieras. Es realmente genial que puedas filtrarlos por género o estado de ánimo o qué tan rápido son. También hay muchas opciones para sitios web de suscripción de pago como Epidemia Sound, Artlist, o Audiio. Estas suelen tener algunas pistas mejores que las gratuitas que puedes encontrar en otras webs como la de YouTube que acabo mencionar pero hay que pagar una suscripción a estos sitios web. Si buscas algunos efectos de sonido, hay muchos en freesound.org y es una muy buena biblioteca proporcionada por los propios usuarios. Ahora si lo que necesitas es algún video de algo que no puedes capturar, puedes ir a pexels.com que tiene muchos activos gratuitos para que utilices en muchos proyectos diferentes. Cada cosa tiene una licencia diferente. En algunos de ellos hay que darle crédito al creador y algunos son simplemente libres, no hace falta hacer nada. Pero también si necesitas algo un poco más profesional, puedes ir a Storyblocks. Es un sitio web realmente bueno para metraje de stock o imágenes como esta. Terminando toque en nuestro video aquí, puede ser colorear estos clips para hacerlos estallar aún más. Déjame mostrarte cómo se hace. Como ya te dije antes, los softwares de edición tienen todos paneles diferentes. En este caso aquí sólo vamos a ir al panel de color. El panel de color [inaudible], es una suite muy completa para colorear. Pero sobre todo lo que vas a ver en todos los softwares de edición va a ser como por ejemplo, en Premiere, va a haber un panel Lumetri, que va a tener todos los controles para que usted pueda ajusta la exposición, las sombras, haz que tu clip sea un poco más brillante o un poco más oscuro, y juega con la saturación. Basta con que sepas que es posible hacer todo esto alrededor de esta página aquí. Por ejemplo, déjame mostrarte iluminándolo un poco, haciéndolo un poco más contrastante aquí, y tal vez impulsando un poco la saturación. Simplemente asegúrate de no ir demasiado lejos con estos controles. Porque dependiendo de los clips y la cámara que tengas, estos van a ser un poco más o menos flexibles. Es mejor seguir los consejos de las otras lecciones y simplemente conseguirlo lo más bien posible en cámara. Ahora, todo lo que necesitas hacer es exportar el video y va a estar listo para ser compartido. Veamos los aspectos clave de esta lección. Texto, visuales, efectos de sonido, efectos visuales, pueden ser el toque final de un video profesional. Los videos siempre se pueden corregir el color, pero no exagere e intente hacerlo bien en la cámara. Este es el momento para que vuelvas a abrir el proyecto e intentar insertar algunos títulos al principio y algunos efectos en algunos clips. Con este ejercicio, te vas a dar cuenta de lo que sucede cuando tratas de estirarlos o moverlos un poco, qué controles tienes sobre diferentes títulos, y cómo se comportan algunos efectos insertado en diferentes clips. Algunos van a ser súper ligeros y vas a poder previsualizarlos de inmediato y otros van a ser súper pesados. Incluso vas a tener que hacer algún procesamiento antes de que puedas incluso visualizar lo que están haciendo. Esto también te va a dar una idea sobre lo bien tu computadora maneja los archivos y efectos que estás insertando. Esto te va a dar algunos límites sobre lo que va a ser práctico y lucir bien y lo que va a ser una enorme pérdida de tiempo. [ MÚSICA] En la siguiente lección, vamos a estar exportando tu video y haciéndolo listo para ser compartido. 14. Exporta tu video: [ MÚSICA] El video se ve increíble y ahora es el momento de hornearlo en un archivo final listo para compartir. softwares de edición van a tener algún tipo de opción como entrega o exportación. Ahí, asegúrate de seleccionar tanto video como audio para que el archivo final esté completo. Siguiente paso, tienes que elegir qué tipo de formato o códec vas a usar. Hay tantas opciones que uno podría perderse totalmente aquí. Pero uno de los más comunes aceptados en todas partes es H.264 o MP4. Simplemente encuentra esta opción en tu software de edición y vas a estar bien. Ahora con respecto a la calidad, algunos softwares de edición solo van a preguntar si quieres una calidad regular, buena o muy buena. Otros te van a dejar marcar la cantidad exacta de información que deseas en el expediente final. Es difícil dar un número preciso porque también depende de la calidad de la cámara que la uses para grabar. Considera que para YouTube por ejemplo, si vas por algo alrededor los 30 megabits por segundo, hasta 50, vas a tener muy buena calidad. Ahora si estás apuntando a algo que se va a mostrar en una pantalla más grande, entonces puedes ir un poco más alto que eso. Entonces en esto, sólo tienes que hacer clic en “Exportar” y estás editando software va a conseguir todo lo que has hecho, todos los títulos, toda la información, todas las transiciones y cortes que hiciste, y hornearlo todo en un solo archivo. Ahora, este proceso puede llevar bastante tiempo dependiendo de su computadora. Solo asegúrate de comprobar que la barra de progreso va hacia adelante y que no diga una cantidad de tiempo locura que queda para terminar. Como ejercicio de exportación, solo intenta exportar cualquier línea de tiempo con la que ya estés jugando hasta ahora. No esperes hasta que todo tu proyecto de clase esté hecho para hacer tu primera exportación. Esto es importante por dos razones diferentes. El primero es entender cuánto tiempo tarda su computadora en exportar como más archivo. El segundo es para que tomes este archivo y lo envíes a tu smartphone, por ejemplo, y ver cómo se ve. A ver si se ve muy diferente o si es similar. Esto te va a dar una idea si la resolución es buena, si el audio es agradable, si el tamaño es correcto. Además, sobre los colores, se puede ver en diferentes dispositivos. En la guía, vas a encontrar esa referencia rápida para la configuración a usar para exportar tus archivos. Una vez que esté completo, está listo para compartir. Ahora eres oficialmente una productora de video todo en uno. 15. Conclusión: [ MÚSICA] Felicitaciones. Ahora tienes todas las herramientas necesarias para empezar a hacer de inmediato videos de alta calidad en casa usando el equipo que ya tienes, pero el conocimiento para hacer mucho más. Hablamos de cómo configurar tu entorno y tu equipo para la mejor calidad posible, y aprendiste muchos trucos sobre cómo hacerlo de la manera más eficiente posible, además de descubrir muchas herramientas que pueden ayudarte a lo largo de este camino. Tenemos las cámaras rodando, y todo se juntó en el software de edición. A-roll, cámara secundaria, B-roll, sonidos, efectos, música. Realmente espero que esta clase te anime a disfrutar del proceso de filmación, de mostrar tu arte, lo que amas, e inspirarte a crear cada vez más. Recuerda, ahora está en ti. Muéstranos tu espacio, cuéntanos todo al respecto en el corto video usando todas las técnicas que has aprendido aquí. Publícalo en el tablero del proyecto, y me aseguraré de dar retroalimentación, sobre lo que puedes mejorar y lo que ya es de primera calidad. Para más contenido sobre fotografía, consejos y trucos para hacer videos, solo sígueme en todos los medios sociales, @flyenri. Ya sea Instagram, Twitter, en YouTube, me vas a encontrar por todas partes. Si quieres, solo dispárame a un DM diciendo que viniste de Skillshare. Realmente me gusta conectarme con ustedes chicos. Espero que esta fuera una clase divertida y llena de información, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. A la siguiente clase. [ EXTRANJERO] [MUSICA]