Transcripciones
1. Introducción: Hola. Yo soy Elizabeth Weinberg. Soy fotógrafo con sede en Los Ángeles. En esta clase, vamos a ir para que tus imágenes digitales no chupen. Algo que los clientes y otros fotógrafos por igual siempre observan es mi estilo de procesamiento, y eso es algo que realmente me apasiona, y es algo que creo que es consistente a lo largo de todo mi cuerpo de trabajo. Creo que es algo que la gente puede aprender sí misma y crear su propio estilo de color único. Va a haber ciertas características que tal vez nunca habrías notado antes. Vamos a hablar cómo cambia el color a lo largo de la hora del día y con esa situación en la que estás. Entonces, en realidad vamos a ir a bucear y editar archivos sin procesar desde cero. Esta clase es genial para profesionales que llevan mucho tiempo
en el juego que quieren realmente clavar este procesamiento o principiantes que acaban de pasar de un iPhone a una SLR digital. Es realmente útil para cualquier persona de cualquier nivel de habilidad
encontrar realmente una manera de perfeccionar su look para ser único para ellos. Entonces, empecemos.
2. Por qué es importante el procesamiento: Procesar tus archivos es lo más importante que puedes hacerle a una imagen. No retocar, no recortar nada. El color que aplicas y la saturación que ajustas y el grano que posiblemente añades son todas las cosas más importantes que puedes hacer. No insultes tu trabajo con solo poner en el mundo lo que golpee el sensor. Los archivos digitales no están destinados a ser simplemente apagados de la forma en que están. Cuando disparas un negativo, 35 milímetros negativo, y quieres imprimirlo, aún
tienes que ajustar cada canal de color, tienes que ajustar el cian, tienes que ajustar el magenta, tienes que ajustar el amarillo. Se pueden ajustar esas cosas por pequeñas cantidades de puntos. Todavía tienes que hacerle eso a tus archivos digitales. hecho de que sea digital y sea rápido y fácil
no significa que sea un atajo al resultado final. Todavía tienes que poner en el trabajo para que tus imágenes expresen realmente lo que intentas decir, para realmente poner tu sello único en cada una. Esto no se puede entender a menos que se pueda ver. La imagen de la izquierda aquí está completamente recta de la cámara y la imagen de la derecha he ajustado y fineado para que realmente se ajuste al estado de ánimo de la imagen. Una vez que ves a los dos lado a lado te das cuenta wow hay una enorme diferencia estilística aquí y eso es algo que cualquiera puede lograr muy fácilmente con solo unos pocos ajustes menores en sus archivos. Creo que para mí cosas frustrantes es ver hermosas fotos sacadas al mundo que no han sido procesadas correctamente o simplemente parecen inconclusas. Es quizá como una pintura inacabada. De repente no le tiene ese toque final que realmente lo convierte en una pieza de trabajo completa, y podrás,
al final de esta clase esperemos, poder precisar las cosas que puedes decir necesita ser ajustado desde dentro de cada archivo. Creo que cuando la gente empieza por primera vez, lo primero a lo que acuden para procesar archivos es Lightroom. Lightroom tiene muchas campanas y recurso cuando se trata de grandes grupos de archivos. Se puede hacer etiquetado, se
puede hacer redacción clave, se
puede hacer bibliotecas. No obstante, cuando estás ajustando el color el motor que está ejecutando Lightroom, Lightroom es el básicamente la fachada, detrás de eso, detrás de la cortina está Adobe Camera Raw que es lo que esto es. Entonces, en realidad puedes eludir eso si
quieres y abrir tus archivos solo en Adobe Camera Raw. Se está acercando lo más posible a ajustar tus archivos sin ningún intermediario. Seguro que mucha gente está familiarizada con los filtros de Instagram y los presets de VSCO. Todas esas cosas son exactamente las mismas que lo que les vamos a mostrar aquí. Esto te va a mostrar lo que pasa detrás de esos presets, lo que se está ajustando, cómo puedes hacer lo tuyo si quieres. Solía ser una especie de anti al mundo preestablecido Pensé que era una especie de engaño, pensé que eran atajos demasiado fáciles, tienes que poner en el trabajo y averiguar cómo hacerlo tú mismo, y entonces me doy cuenta que no todo el mundo sabe hacer eso y honestamente para mí porque sé hacer esto de todos modos, en
realidad agiliza mi flujo de trabajo si uso preajustes. Creo que están bien de usar siempre y cuando sepas cómo
funcionan y cómo puedes ajustarlos y no solo tirarlos a ciegas. Cómo puedes hacerlos tuyos. Creo que son un gran punto de partida y una gran base para ajuste del
color pero sigo pensando que
ahora es muy importante saber qué pasa debajo del capó básicamente de estos presets. Esto es algo que puede tomar un tiempo para aprender y todo se trata practicar
práctica y realmente entrenar tus ojos cómo ver un archivo digital para lo que realmente es, un montón de píxeles. Y cómo esos píxeles pueden ser finalizados para parecer una estafa cinematográfica. Todo es posible, pero hay que saber qué aspecto parece digital para hacer que algo no parezca digital. Pareja de las cosas que me vuelven loco que
esperemos que al final de esta clase puedan detectar al instante. Por defecto, todos los archivos digitales no tienen grano. A veces esto está bien realmente depende del trabajo, pero cuando estás buscando algo con esa fisicalidad de eso y textura a ella, grano es una gran opción cuando estás haciendo eso y nos meteremos en todo eso por separado pero eso es sólo algo para tener en el fondo de tu mente. Los tonos de piel son notoriamente malos con las cámaras digitales sobre todo con luz del sol y realmente puedes empezar a ver que cuando tienes luz solar brillante en la cara de alguien y te voy a mostrar un ejemplo, pero es algo que vigilan, es algo en lo que trabajar cuando estás exponiendo quieres asegurarte de que no estás soplando los aspectos más destacados porque con película quieres exponer para las sombras, pero con lo digital quieres exponer para los más destacados porque no vas a poder traerlo de vuelta, incluso en rollo donde tienes ajustes de exposición. Siempre quieres exponer para los aspectos más destacados porque una vez que se han ido, se han ido a lo grande y es difícil de arreglar. Aberración cromática, sé que suena como una extraña palabra loca pero es algo. Cada vez que veo una foto por ahí con aberración cromática, pienso: “No podrías haber arreglado esto”. Y esto es algo que podrás arreglar, y es algo que hay que mirar especialmente con bordes en Windows y tengo un ejemplo realmente genial de esto que nos vamos a arreglar. Sobresaturación, en términos generales un archivo sin procesar solo
serán todos los colores que están ahí afuera golpeando el sensor y en realidad cuando estás mirando a tu alrededor, el mundo no está tan saturado como lo recoge el sensor. El sensor tiene tanta más información de la que nuestros ojos pueden ver, y si estás queriendo hacer que algo parezca real tienes
que fingir ese archivo hacia abajo en algo que en realidad tiene menos información, para hacerlo más humano, para hacerlo más como si el ojo humano lo estuviera viendo en lugar de lo que solo está golpeando el sensor causa que todos estos sensores en estas cámaras son tan locamente poderosos que simplemente están agarrando todo, y a veces necesitan ser tonificados un poco. Lo que más me pregunta la gente es, simplemente no puedo conseguir esa película como sentir de mis imágenes digitales, simplemente no
se sienten como película, y honestamente la solución más rápida que encuentro agrega un poco de grano y tú realmente empiezan a ver esa textura y esa fisicalidad a ella, es casi como si hubieras escaneado un negativo, y un negativo no solo va a ser una imagen suave es que vas a tener pedacitos de los químicos ahí dentro y es va a ser algo que casi parece que lo puedes tocar en pantalla. Entonces, la imagen superior aquí está completamente sin procesar sin ajustes de color ni grano. El de abajo tiene una cantidad justa de grano que se
le agrega y tiene ajustes de color y saturación también. Pero puedes ver a la derecha aquí, que los negros no son completamente negros y sí pierdes detalle y pierdes detalle de
manera realista porque de nuevo el sensor está recogiendo cada cosa posible que se pueda conseguir, pero está bien perder un poco de eso porque estás agregando una realidad a esa imagen agregando grano y tirando hacia arriba esas sombras. Este es un gran ejemplo de por qué siempre debes exponer para los reflejos porque en fila tienes mucha latitud a la hora de ajustar la exposición. No obstante, cuando sobreexpones el cabello o la cara, básicamente
vas a conseguir este tipo de raro, casi blanco blob amarillento y por mucho que puedas tirarlo hacia abajo en fila como
lo he hecho aquí, todavía nunca va a quedar bien es muy claramente una característica fotográfica digital. Incluso si expones para el cabello o los reflejos y el resto de la imagen está subexpuesta, es tan fácil sacar eso en cámara mucho
más fácil de lo que es fingir aquí la situación más destacada, lo que he hecho es básicamente agregaron verde, bajaron los blancos, lo cual te mostraré más tarde y aún no es genial pero es lo mejor que pude hacer bajo las circunstancias y es solo algo de lo que siempre debes estar al tanto cuando estás disparando en términos de cómo se ve, cuando está sobreexpuesta sobre la piel y cómo puede parecer si sabes ajustarte para ello en mal. En este ejemplo en particular, sí
expuse por los aspectos más destacados y no están sobreexpuestos solo se ven un poco divertidos y eso es algo para estar siempre al pendiente. No hemos dominado del todo los aspectos más destacados en los sensores digitales cuando golpean la piel. Cuando estás filmando película, no
tienes que preocuparte por
eso, solo se ve mejor y es realmente difícil de explicar. Pero una vez que comienzas a buscar ejemplos de extraños artefactos de color en la piel, puedes aprender a ajustarlos. Lo mismo aquí con el cabello, esto estaba sobreexpuesto pero pude sacar por suerte lo suficiente para que se viera decente y no como una gran glob de blanco que está aquí. Pude jalar eso en cualquier información que pudiera, agregar un poco de grano, bajar los aspectos más destacados, y pude hacer este extraño lío meñky pálido se viera más natural y al igual que un bonito resalte en la cara. Aberración Cromática. También es algo para estar realmente al pendiente y es la bandera de sirena roja más grande para archivo digital. El cine no hace esto. Esta es una limitación del sensor así es justo como es. Cuando el área de muy luz como una ventana se encuentra con un área de sombra u oscuridad como el propio cristal de ventana o el pelo de alguien contra la ventana, veces
vas a conseguir este flecos, podría ser morado, puede ser verde, puede ser azul, pero no es correcto y se ve extraño y y es tan reparable y tan fácilmente ajustable dentro de la fila de cámara que si lo ves deberías poder deshacerte de él en como dos segundos y Te mostraré cómo hacer eso. Tu cámara va a capturar cada cosa que el sensor sabe conseguir. Nuestros ojos no funcionan de la misma manera. Entonces en esta imagen, es muy brillante, es brillante día soleado. Cuando estás mirando a estas dos personas en realidad, el cielo realmente no va a verse así. El cielo es este tipo de cómo ha sido capturado aquí sin ningún procesamiento. Es casi como el azul púrpura, periwinkle no real solo se ve muy bien, mira sobre realzar y eso es solo porque la cámara tiene un rango dinámico
tan amplio que es capaz de conseguir las cosas que normalmente no veríamos. Si estás mirando a estos dos en la playa, el cielo no va a mirar color, se va a ver mucho más claro porque tus ojos están exponiendo para la gente. Entonces, lo que hacemos cuando estamos ajustando nuestras imágenes es para tipo de derribar las cosas que son un poco demasiado locas buscando en la foto para hacerlas coincidir con lo que vemos en realidad y así lo que he hecho en mi post trabajo aquí, es sólo bajar un poco a este tipo. Sigue siendo azul, aún te das cuenta de que es azul, aún
te das cuenta de que lleva una camisa de color brillante, aún
te das cuenta de que es un día soleado brillante y
básicamente estás consiguiendo lo esencial pero no es una experiencia dolorosa, no estás consiguiendo, no es demasiado brillante, es justo. Entonces, una vez que echas un vistazo a esto y piensas “Oh wow, eso se ve genial” si vuelves al original, realmente
ves lo loco que fue capturado ese cielo y lo falso que se ve. Para resumir, lo más probable es que sepas cómo es una imagen cinematográfica. Tu objetivo aquí es aprender cómo se ve una imagen digital y estos son los cuatro signos que me he ocurrido que creo en todo el tablero son los signos reveladores de algo que es archivo digital. No tienes grano, muy, muy crujiente casi hasta el punto de mirar natural, tienes el tema con los reflejos en la piel o el cabello o cualquier cosa realmente donde solo tienes este tipo de extraña blob blanco apagado. Aberración cromática que son los bordes morados y verdes o azules locos alrededor de objetos realmente brillantes y sobresaturación hasta el punto de que casi siendo doloroso de
mirar y vamos a arreglar todos los de nuestras próximas secciones.
3. Color, estilo y estado de ánimo: Lo siguiente en que pensar cuando estás ajustando tus imágenes, no
es solo el color, es en qué hora del día estabas disparando, en qué época del año estás disparando, en cuál era la situación; estabas en nieve, estabas en el desierto. Todas estas cosas combinadas son las características de tu imagen que puedes ajustar de la forma que quieras. Regla general de oro, aprendí esto en clase de pintura cuando era colegio de primer año, era luz cálida igual a sombras frescas y viceversa. Eso puede que realmente no signifique mucho en palabras, pero lo verás en un ejemplo que voy a mostrar. El otro tema en el que pensar es que sí tienes libertad artística cuando se trata de un color. No hace falta que sea exactamente lo que ven tus ojos. Es realmente gran oportunidad, sobre todo con las herramientas que tenemos a nuestra disposición en el software que
tenemos hoy en día en lugar de entrar en un cuarto oscuro y ajustar las cosas con un perilla, puedes simplemente hacerlo con un slider, realmente puedes poner tu propio toque personal en las imágenes puedes hacerlas cualquier color que quieras realmente dependiendo de lo que quieras decir sobre ellas. Algo así es una imagen muy cálida. Esto es, estábamos en el desierto, estamos en Joshua Tree. El sol se estaba poniendo. Que esto es algo que yo diría sería lo más representativo de mi estilo, pero si alguien estuviera disparando tal vez campaña publicitaria de moda y toda la vibra de ella era muy malhumorada y oscura y sofisticada, tal vez quisieran bajar las cosas y hacer que el fondo sea un poco más fresco. A lo mejor no es así como se veía en la realidad, pero así es como está buscando todo el alcance del rodaje. Esa es la vibra por la que van. Eso es lo que quieres mostrar, y realmente no hay respuesta equivocada. Es solo preferencia personal y realmente cuál es tu objetivo artístico para cada imagen. Este es un ejemplo realmente bueno de lo que quiero decir con esa luz cálida en las sombras frías. Si haces zoom, estos no son blancos. Es la nieve como venía en mi sensor se registró como azul, y se puede ver esto aquí. El atardecer en inviernos es muy naranja, sobre todo en Nueva York, es muy parecido al naranja rojizo. Se puede ver que aquí está la luz blanca, aquí está la luz del sol golpeando la nieve, pero estas sombras son azules, y eso es algo con lo que se puede jugar. Puedes hacerlos de cualquier color que quieras realmente, pero es cuestión de notar que hay colores a las sombras. Las sombras simplemente no son una parte oscura de otra cosa. Va a haber un color que viene con cada cosa que estás ajustando. Entonces, hay que empezar a pensar, no sólo mirar oh, eso es nieve, sino como de qué color es esa nieve? Puedes hacer ese color lo que quieras de verdad. Este es un buen ejemplo de un rodaje que realmente nunca hago blues y tonos fríos, solo mi estilo personal es un poco más cálido y mucho más soleado sensación. Pero hice este rodaje en particular para una marca de ropa en Nueva York y estábamos rodando Greenwood Cemetery y la vibra de la ropa que es muy oscura y golfo y algo espeluznante. Entonces en mi procesamiento, gravité hacia estos blues y estas magentas y estos greens, y se puede ver que las sombras aquí son básicamente azules. Los aspectos más destacados también son una especie de azul. Nunca pasa nada realmente amarillo o naranja aquí. Pero a lo largo de todo el rodaje tienes esta vibra fresca uniforme que fue todo una elección intencional. No fue sólo la forma en que salió de la cámara. Entonces una vez que llegues al punto donde tienes un estilo uniforme que la gente pueda reconocer, lo que pasa conmigo personalmente es que los clientes me pedirán que procese los archivos yo mismo y les dé lo que creo que se vería bien porque eso es lo que me están contratando para, eso es lo que han visto. Han visto que tengo este cuerpo de trabajo que todo tiene un estilo consistente al mismo. Del otro lado de eso, si estás trabajando para un cliente que quiere un color o estado de ánimo muy específico, vas a tener las herramientas para que eso suceda para ellos. Si quieren que algo se vea realmente azul o realmente desaturado o tal vez incluso sobresaturado, tendrás las herramientas a tu disposición para realizar esos ajustes de una manera que también tenga tu insumo en ellos. Podrás darle al cliente lo que quiere haciéndolo realmente y no dejar- no tienes que simplemente entregarles los archivos. Podrás poner tu propio personal y tocar una imagen que quieras ajustarte. Otra cosa que hacer es volver atrás y disparar que hice como hace tres o cuatro años y mirar los archivos y pensar oh, en todas las cosas que he aprendido en los últimos dos años, quiero entrar y reprocesar una de estas imágenes, y es bastante increíble, la diferencia incluso en solo tal vez mi estado de ánimo o simplemente lo que estoy sintiendo últimamente y sintiendo oh, estoy haciendo un montón de cosas con muy saturados como los colores de los árboles o como los greens o trayendo arriba los greens mucho más recientemente y por qué no intento eso o he estado jugando con este preset. Me gusta por qué no pruebo este preset que me gusta mucho en esta imagen más antigua y es casi como tener un rodaje completamente nuevo porque la imagen se ve tan diferente y se siente tan diferente que es una
especie de gran pequeño descubrimiento se puede hacer si te sientes un poco estancado en tu trabajo, puedes abrir un viejo archivo y trabajar en él y luego tipo de devolverlo a la vida. Es casi como un todo lo nuevo. Esto básicamente siempre va a ser un proceso de aprendizaje
y sigo aprendiendo y solo estoy
mejorando y creo que cuanto más trabajes y sigo aprendiendo y solo estoy en las cosas y más trabajas en imágenes y disparas y juegas alrededor, y ahí no es una respuesta equivocada, simplemente te pondrás mejor y mejor en ello. Vamos a tomar todo lo que hemos hablado y de hecho ponerlo en
uso en una situación del mundo real con un archivo. Nuevamente, esta sólo va a ser una interpretación. Es algo que puedes ahorrar, volver a más tarde. A veces es bueno simplemente alejarse y volver a ello una semana después para luego reajustarlo. Es una cosa fluida, y esa es la mejor parte de los ajustes crudos. Solo hay ajustes, realidad no
estás alterando el archivo en sí. Simplemente estás poniendo tu interpretación del color y siempre puedes quitártelo y
nunca vas a dañar el archivo original. Ahora abramos un archivo y trabajemos juntos en él.
4. Guía de cámara Raw: Antes de empezar a trabajar en un archivo, solo
voy a repasar los conceptos básicos del conjunto de herramientas en Adobe Camera Raw. Si nunca lo has usado antes, voy a repasar cada sección y cómo
puedes pasar por cada panel y trabajar en tu imagen. Voy a hacer click derecho y abrir en Camera Raw, y cada uno de estos botones funciona en esta imagen en particular. Hacen cosas como la remoción de manchas. Se pueden nivelar las cosas. Puedes deshacerte del ojo rojo. Lo que uso mayormente sin embargo son estos botones aquí bajo el panel de ajuste. Básicamente solo voy a repasar cada una de estas muy brevemente para darte dónde encontrar diferentes herramientas que puedas necesitar. Podrán estar debajo de cada una de estas áreas. El primero donde básicamente todas las cosas en
las que vas a trabajar cuando abras un archivo por primera vez está bajo básico. Cuando estás disparando crudo, no tienes que preocuparte por balance de
blancos porque es algo que puedes ajustar aquí, pero generalmente lo guardo a medida y solo lo hago por mi cuenta. Puedes tener tu temperatura, tu tinte, la exposición obviamente va a ser tu exposición de imagen. Contraste, reflejos que son las partes claras, sombras partes obviamente más oscuras. Los blancos son la parte más ancha de la imagen que puede que en realidad no sea blanca, y los negros son la parte más oscura de la imagen que puede que en realidad no sea negra dependiendo de tu curva. La claridad es algo que realmente solo uso cuando estoy haciendo fotos bajo el agua, pero solo toma todos los bordes y las vuelve locas. Entonces realmente se puede ver la diferencia ahí, pero en realidad no vamos a meternos con eso ahora mismo. Vibrancia y saturación son la intensidad de los colores. Curva de tono es algo a lo que vas a estar prestando mucha atención, pero vamos a meternos en eso. Pero ahí es donde lo encuentras. Normalmente lo mantengo en punto. Detalle. Reducción de ruido. Realmente no me meto demasiado con estos. Esto no es realmente nada de lo que vamos a estar hablando en esta clase, pero ahí es donde están. matiz, la saturación, la luminancia son todos realmente importantes y los repasaremos también. Hay para cada color individual dentro de la imagen, cómo puedes ajustar esos colores por sí mismos. Tonificación dividida. Esta fue una de las primeras cosas que realmente descubrí al hacer que mi propio estilo sea único. No lo uso tanto como solía, pero es una gran manera. Es casi una gran forma de principiante en lugar de, si no quieres entrar en todas estas cosas individuales, es una gran manera de jugar con los diferentes colores y sombras y reflejos. Las correcciones de lentes son realmente geniales y realmente importantes y lo que está bien ahora son todas
las lentes con las que tomas incrustan sus datos en tu archivo de imagen. Entonces, si tienes una lente que particularmente hace una viñeta loca o si hace que las cosas realmente distorsionen, puedes ajustarla desde dentro y podrás quitar esa aberración cromática que mencioné antes dentro de esta panel, y realmente se pueden conseguir ajustes muy detallados aquí. Efectos es mi favorito porque ahí es donde vive el Verde, y esto es algo que puedes ajustar más de lo que jamás hubieras pensado posible. Se puede ajustar la cantidad, el tamaño de cada pieza verde individual y luego la rugosidad de cada una. Eso es algo que es realmente difícil de cuantificar. Solo tienes que jugar con él y mirar y ver cómo se ve. Eso es sólo una especie de la parte divertida. No te metas demasiado con la calibración de la cámara porque
simplemente debería estar ya aquí. Entonces tenemos el mágico mundo de los presets que es algo que vamos a repasar también. Esto puede ser mucho para asimilar y puede ser mucha información,
pero en lo que realmente nos vamos a centrar aquí es la sección básica, los efectos, y
el grano, su mayoría grano, y cualquiera de estas dos cosas; split tonificación, o matiz, saturación, luminancia.
5. Trabajemos juntos en un archivo: Está bien. Entonces, vamos a abrir un archivo crudo que no le ha hecho nada. Completamente directamente de la cámara. Como dije antes, este primer panel es realmente donde pasa toda la magia. Lo primero que noto es que esto está ligeramente sobreexpuesto. Entonces, lo que voy a hacer es sólo bajar eso un poco. Porque, de nuevo, con Camera Raw tenemos toda esta información, puedes verla aquí. Está sobreexpuesto, obviamente, veo que realmente tienes mucha latitud con la que jugar. Lo siguiente que voy a notar es que porque ella estaba en el auto en ese momento, está a la sombra y su cara está al sol. Entonces, voy a subir un poco las sombras, sólo una manchada, y se puede ver que estamos sacando las partes más oscuras de la imagen. Lo siguiente que probablemente haré es empezar con una temperatura. Es una especie de temperatura fría. Si piensas en la rueda de color y todo, el interior de este auto era de color rojo, esto se ve casi un poco más morado. Eso significa que está en el lado más fresco de las cosas. Probablemente traería esto hasta cerca de 5 mil. Es preferencia completamente personal. Podría ser realmente cálido, podría ser menos. Pero para mí, mis preferencias personales, un tono más cálido, que, nuevo, no hay respuesta correcta o incorrecta. Eso es solo lo primero que veo que querría hacer. Entonces lo que noto aquí es que es realmente amarillo, y eso lo odio absolutamente. Entonces, lo que yo haría, es bajar la saturación. Ya es mejor. Te da esa calidad más filmy, y de nuevo, estos son todos ajustes que puedes cambiar más adelante. Probablemente subiría un poco el contraste para hacerlo justo por ahí. Destacados. Esta es una gran herramienta para cuando estás obteniendo esos reflejos digitales de groseros. Esto siempre ayudará. Incluso las cosas fuera un poco. Se ve la diferencia. Ahí. Siempre se quiere poner atención a esto aquí, histograma. Son los negros las sombras resalta la exposición. Tú, básicamente, quieres que parezca una pequeña montaña. Está bien si algunos de estos están recortados. Pero no quieres que sea demasiado alto en un lado, demasiado alto en el otro. Pero esto está bien, porque hay muchas más sombras en esta imagen de las que hay reflejos. Entonces, está bien que aquí va a haber una cantidad más alta. Es sólo algo a lo que hay que vigilar. No es el fin del mundo. Entonces, esto es bueno materia básica, y lo que haría a continuación es, a veces me gusta jugar con tonificación split, lo cual es realmente divertido. Tienes reflejos y sombras, obviamente estos son los reflejos y estas son las sombras. Lo que puedes hacer, es aplicarles un color, lo cual es realmente divertido. Aquí se ve la diferencia. Se puede cambiar la saturación de la misma. Eso obviamente es una locura. Pero si ves, di que haces la saturación 100, este es el color que escogí, di que es éste. Esas son las sombras. Todos esos están siendo ajustados ahora mismo. Lo que probablemente haría es bajar la saturación, y es muy sutil, obviamente, pero sólo te da un pequeño beso de algo extra. Esto es realmente divertido para jugar, pero ahora mismo estoy sintiendo este tipo de azul-verde. Entonces otra vez para los momentos más destacados, realmente
puedes ver, aquí mismo es donde vas a ver la diferencia. Entonces, aquí hay 100 por ciento de saturación. Vea dónde están afectando los aspectos más destacados. Verde, rojo, morado, rosa, naranja. Simplemente le agregas un pequeño beso. Yo diría, para éste quizá algo así. Lo que es gracioso es que crees que agregar azul es extraño. ¿ Por qué la cara de alguien sería azul? Pero realmente no estás agregando- no es el color azul. Es solo un tinte azul a los aspectos más destacados. Entonces, se puede ver la diferencia ahí y allá. Eso me gusta. Entonces, tal vez, algo más parecido, es más cálido, obviamente. Yo diría, éste, y de nuevo, estoy procesando esto de manera diferente a lo que originalmente hice, lo cual está completamente bien, y permitido. Eso es un poco bonito ahí mismo. Esto es sólo un básico, primero terminado, siempre se puede cambiar. Aquí es realmente donde puedes hacer algunos ajustes de calidad de película bonitos. Estos son los blancos de tu imagen. Entonces, si arrastras esto, puedes ver que va a ser realmente brillante, y estos son los negros. Entonces, no quieres que nada se vuelva demasiado loco aquí, pero lo que puedes hacer es solo añadir un poco de curva, y esto es algo con
lo que puedes jugar, hace un poco más contrastante. Pero entonces, esto lo hace más negro, esto lo hace menos negro. Sólo saca esto un poquito y te pones esta pocilga, y yo lo sacaré para exagerar. Obtienes este tipo de calidad filmy. Lo que eso simula, es cuando estás escaneando un negativo- está bien, ahí vamos. Cuando estás escaneando un negativo, nunca
va a ser completamente negro porque así es como va el escaneo, y hay algo al respecto que solo se siente, aquí está el original, un poco más cinematográfico de alguna manera. Entonces haré lo mismo con los blancos. Entonces, porque ahora está un poco más oscuro, sólo
voy a traer algunas sombras más o la exposición. Todos juegan juntos de diferentes maneras, así que si subes el contraste va a estar más saturado. Es sólo algo con lo que juegas. A lo mejor quieres que sea más pinoso, a lo
mejor quieres que sea más verde, todo depende de ti. Pero estas son las herramientas que tienes a tu disposición para que las cosas se vean como quieres. Probablemente baja. Está bien. Eso es bastante bueno hasta ahora. Mi siguiente paso y cómo el orden de la forma en que hago las cosas, otra vez no tienes que hacer nada de esta manera en particular, pero voy a ir a por aquí y le agrego un poco de grano. La mejor manera de realmente prestar atención a cómo se aplica
el grano es acercar al 100 por ciento, Entonces, aquí no hay grano. Aquí tenemos que ir un poco más así, vamos a hacer 200 por ciento. Aquí tienes un poco de verde. Nuevamente agregar. Eso es correcto. Se puede ver que se forma aquí. Por estos me vuelvo un poco loco con él. Se puede agregar mucho, tamaño. Puedes ver la diferencia de tamaño aquí a medida que vas más grande y rugosidad. Todo es un acto de equilibrio. Quieres lo que va a lucir auténtico. Eso es un poco loco. Eso es un poco mucho. En realidad nunca aplicaría tanto. Pero, al mismo tiempo, si estás tratando de simular una película de 1600 pies, así es como se va a ver si la escaneaste. Entonces, solo mi preferencia personal, probablemente
agregaría algo como esto. Entonces obtienes esta textura realmente bonita a la imagen. Si quieres verlo antes y después, puedes hacer los ajustes predeterminados de la cámara y ver dónde estábamos hace un rato, y luego puedes ir a ajustes personalizados y ver dónde estamos ahora mismo. Obviamente, toda una diferencia. Eso fue sólo un par de minutos de multar. Para lucir como originalmente, de nuevo recuerda no-grain, pesar de que era una ISO 1000 todavía apenas ningún grano porque esa es la magia de las cámaras de hoy en día. Entonces, aquí es donde estamos ahora mismo. Desde aquí, di que te encanta esto y tienes otras imágenes dentro de este rodaje que se rodan en el mismo tipo de situación nublada y sombría. Se puede guardar esto. Guardar ajustes. Yo me aseguraría de que todos estos estén seleccionados, y puedes guardarlo como el nombre del rodaje o “Mujer en Coche”. Hit Guardar. Entonces, más tarde, si querías aplicar este ajuste a cualquier otra imagen, puedes cargarlo en tus presets aquí mismo. Ahí está. Si estás haciendo todo un lote de imágenes seguidas, qué puedes hacer, digamos que quieres abrirlas todas, y quieres aplicar este tema en particular que has hecho a estos, puedes presionar la opción S, y puedes sincronizar. Es un poco complicado porque tienes que asegurarte de que estás seleccionando el con el que quieres sincronizar el resto. Entonces, aunque esté en la parte inferior, tienes que asegurarte de que esté seleccionado. Este de aquí se puso azul a su alrededor, y los otros no aunque estén seleccionados. Sincronizar. Pueden parecer raros, pero esto parece la imagen de aquí abajo porque tiene el mismo procesamiento aplicado a ella. Este se ve un poco raro porque hay lentes diferentes, y, vamos a meternos en eso. Pero diferentes lentes tienen características diferentes. Entonces, no se puede simplemente aplicar el mismo preset a las fotos tomadas con diferentes lentes y no
se puede aplicar el mismo preset a las fotos que se toman en diferentes momentos del día, porque la hora del día como mencioné antes afecta el color de la imagen y ese tipo de cosas. Esta fue filmada con una lente realmente larga y este 70 a 200 es lente muy plana. Entonces, va a ser más halagado porque no tiene esos contrastes inherentes en él, y tendrás que subir el contraste de manera significativa. Nunca sabrás cuándo terminas, y a veces no has terminado. Es sólo un punto dulce que encuentras. Entonces, cuando termine con una imagen la guardaré en cualquier resolución que necesite
, y pegaré Done . Asegúrate de que los ajustes que le aplicas se adhieran a tu imagen. Forma un archivo XMP, que es básicamente un archivo de texto que le dice Camera Raw qué números poner en cada pequeña área de ajuste. Es solo un archivo de configuración que está adjunto. Golpearías a Done, y luego va a cambiar y podrás verlo. Se ocultan los archivos de configuración, pero podrás ver que todas estas imágenes están ajustadas y tienen su propio archivo XMP que va con ellos dondequiera que estén.
6. Corrección de la aberración cromática: Vamos a hablar de lo que mencioné antes esa aberración cromática espantosa. Podrás pensar: “¿De qué estás hablando? ¿ Cuál es la aberración cromática? Aquí está. ¿ Ves estas áreas de verde, azul, morado? Realmente acercas ahí. Se puede ver todo tipo de un hermoso arco iris, pero eso no nos gusta porque no estaba allí originalmente, y esto es sólo un artefacto, y podemos deshacernos de eso muy fácilmente. Entonces, así es como se ve la imagen compartida en esa cámara. Esto es de lo que vamos a deshacernos, y para hacer eso antes de hacer cualquier otro ajuste, sin temperatura, sin saturación, sin contraste, vamos a entrar en correcciones de lentes. Ahí hay perfil, color, manual. Ahora mismo, lo que nos preocupa es este color porque no se supone que esté aquí. En primer lugar, quieres golpear Eliminar aberración cromática. Si vas de ida y vuelta, puedes ver una diferencia, no todo se ha ido ahora. Hay una diferencia. Hay una diferencia significativa en off on, pero no todo se ha ido. Lo que podemos hacer es seleccionar los colores que vemos que no queremos. Entonces, por ejemplo, queremos deshacernos de este verde. Vamos a deslizar esto hacia arriba. ¿ Ves cómo se va? Ahora se ha ido. ¿Ves aquí hay un poco morado? Sube la cantidad morada, y se va. Te alejas y toda esa fealdad ha desaparecido, y luego de ahí puedes hacer todo el resto de tus ajustes, pero también puedes agregar esto. Volvamos a los predeterminados de la cámara. Entonces, quieres aplicar un preset, algo así. El preset no va a ajustar esa aberración cromática para ti. Diga que realmente te gusta cómo se ve esto, todavía vas a tener que entrar y quitarlo. ¿ Ves cómo esto es una especie de azulado? Quieres asegurarte de que esto esté encubriendo el azulado. Ahí va, luego se va. Esto de nuevo es todo sólo una especie de finalizar y arrastrar diapositivas alrededor y ver qué esos qué. Este todavía está un poco por aquí. Ahí va, y no se le hace daño a la imagen. No se quita nada. Es sólo que flecos, y luego terminas. Puedes entrar y guardar tu configuración, y la corrección de aberración cromática estará ahí incluida. De esa forma, si tienes un montón de imágenes que lo tienen pasando, puedes arreglarlas con solo tu preset. No tienes que preocuparte por esto quitando este color en particular de tu imagen. No es como una pantalla verde o algo así, donde si llevas ese color, desaparece. Ya lo sabe. El software sabe que el fleco ocurre en estas áreas de muy claro y muy oscuro en comparación. Entonces, sabe quitar el fleco de esas zonas. No va a afectar en absoluto el color de tu imagen.
7. Corrección de brillos exagerados: Ya mencioné antes que puedes conseguir reflejos realmente feos en archivos digitales, y esta imagen en particular tiene algunos de ellos. Pero no todos son el fin del mundo. Ya he hecho corrección básica de color en verde y contraste y cosas así a esta imagen,
pero lo que no he hecho es ajustar estos reflejos. Acercaremos aquí, y se puede ver que es sólo una zona de este lío blanco amarillento melocotón y no tienes información. Puedes usar la herramienta de exposición para ver qué información sí tienes y cuando yo baje, obtienes un poco más aquí, pero en realidad, no
hay tanto y en comparación, si haces la exposición de la forma en que debería ser esa cosa simplemente va para que se vaya. Entonces, el resto de la imagen debe ser sobre ahí mismo. Por suerte, tenemos herramientas como los reflejos y los blancos. Los aspectos más destacados son exactamente lo que esperarías que sean. Estos, puedes derribar y puedes ver que sea cual sea la
información que esté viviendo en esos aspectos destacados del archivo en bruto, puedes sacar a la luz. Entonces, digamos que se han ido, horribles, terribles, tráelos de vuelta. Están aquí abajo. Por lo que no quieres bajarlos todo el camino porque entonces simplemente se ve un poco plano y no realista. Yo diría un medio feliz, sabiendo que esto está sobreexpuesto, pero solo hay tanto que puedes hacer al respecto, yo los bajaría hasta aquí. Puede que quieras traerlos al revés, creo que esto está bien. También hay blancos, que es básicamente el brillo. Entonces, si subiste todo el camino, podías
ver lo blanda que es eso. Yo bajaría esto a alrededor de ahí y luego traigo la exposición un poco aquí, tal vez una saturación un poco aquí abajo. Ahora, vamos a cavar un poco más profundo y entrar en la curva de tono. Ahora mismo, se trata de una línea recta. Nuevamente, lo que mencioné es que estos son los blancos y estos negros. Mira lo que pasa cuando arrastro de esta manera, todo sólo se cruje porque estás trayendo todos esos reflejos a la nada. Lo que me gusta hacer por mis archivos,
generalmente, cualquier cosa que entres con la luz del sol, me gusta simplemente empujar esto un poco hacia abajo y se puede ver la diferencia. Eso básicamente no es nada y esto sólo agrega un poco de algo. Incluso me acercaré. Simplemente agrega un poco de textura que puede marcar toda la diferencia y como
que lo finge para parecer que algo está ahí cuando no hay nada ahí. Ahora, cuando nos alejamos, no
estás consiguiendo esa enorme blob de blanco, estás obteniendo lo que parece un punto culminante de aspecto más realista en el sol. Lo mismo con la cara, se puede ver la diferencia cuando traemos estos reflejos aquí arriba. Voy a conseguir este extraño elenco blanco pero esto lo trae, se
puede ver más de un tono de piel debajo, y de nuevo la diferencia aquí. Es sólo una especie de suavizar las cosas un poco. Nuevamente toda preferencia personal y todo fácilmente ajustable. Estas son cosas con las que siempre se puede jugar. Este archivo tiene un par de años y puede que quiera cambiar la forma en que originalmente lo había procesado en primer lugar. Honestamente, lo que haría ahora, igual que una ligera nota al margen, es quitarle algo de la naranja en su cara. Ves, hice una ligera diferencia ahí? Pero respecto a los aspectos más destacados, así es como probablemente iría a arreglar la sobreexposición en el cabello y la cara. En términos generales, a menos que estés exponiendo por tres paradas, va a
haber alguna información. Por ejemplo, aquí hay cosas si vas todo el camino hacia abajo. Eso son cinco paradas por debajo. Entonces, siempre habrá información. Si estás en una situación en la que es tan, entonces, tan sobreexpuesta en una parte y en
realidad quieres traer la exposición aquí abajo solo en esta parte, puedes pintarla. Aquí, con el pincel de ajuste, que está justo aquí. Básicamente tienes los mismos controles que hiciste con tu área básica de ajuste, pero esto es un pincel, así que lo que puedes hacer es, solo
voy a ir un ejemplo extremo, puedes cepillar una exposición. Entonces si quieres traer la exposición aquí abajo, puedes hacerlo,
y puedes ajustar el tipo de pincel que tienes, la pluma para que luzca más natural, y lo que es increíble de esto es que tienes estos puntos individuales y puedes agregar, borrar el ajuste, o hacer uno nuevo, y también puedes ver lo que has hecho haciendo una máscara. Yo sólo escogeré esto. Aquí es donde lo ajuste. Lo que también es genial de este ajuste en particular es que puedes cambiar sobre la marcha. Por lo que quieres volverse loco subexpuesto o loco sobreexpuesto se puede ver todo sucediendo. Es una buena forma de enmascarar sin realmente tener que enmascarar nada. Es bastante guay. Tou también puede hacer los aspectos más destacados. Cualquier ajuste que pudieras haber hecho antes, puedes hacer con solo una sección de la imagen, que es realmente poderosa.
8. Reuniéndolo todo: Entonces, así es como esto se mantiene unido en aplicaciones del mundo
real donde quieres tener muchas imágenes que hacer a la vez, o tienes muchas imágenes que vas a necesitar procesar más adelante. Puedes usar Preajustes. Aquí, tenemos la imagen original. Aquí hay algunos Presets que había guardado en el pasado. Por ejemplo, 2015 Open Shade. Eso significa que lo hice el año pasado. Se trata de una imagen tomada en Open Shade. Significado, no luz solar directa, pero no está dentro con luz ambiental. Está justo afuera a la sombra y habría perfecto nuboso. Yo estaba muy emocionado con este. Simplemente me gustó mucho cómo salió en ese momento pero para esta imagen, puede
que no funcione tanto. Entonces, lo que me gusta hacer es a veces pasar y ver, mis nombres a veces pueden no tener sentido, pero eres capaz de hacer tus propios Presets basados en que estás nombrando convención, de cualquier tipo. Por ejemplo, 50 1.2 significa que disparé con mi lente de 50 milímetros, mi lente Canon, luz de día brillante por dentro, y me gustó mucho cómo se veía. Yo no disparé esto con esa lente. Yo disparé esto con una lente de 70 a 200 que es mucho más plana. Entonces, no va a verse igual. Entonces, cada Preset depende realmente de la lente, de la hora del día, y dónde estás, digamos, estás dentro, o fuera, etc. Portra-ish obviamente significa Kodak Portra, y en realidad hace tipo de trabajo. Lo que haría es simplemente pasar por aquí, y ajustar eso, o haría perfecto nublado y pensar, Wow, eso está un poco oscuro. “, pero puedo levantarlo y en realidad se vería bien. En realidad, los tonos de piel están bien. Estas son todas las cosas que puedes ajustar una vez que las establezcas. Entonces, La sombra abierta no es demasiado diferente aquí pero cuando vuelves atrás y lo cambias. Entonces, estos preajustes siempre sobrescribirán lo que estás haciendo. Ahora, tengo estos copresets aquí también que cada vez que quieras establecer un nuevo Preset, solo
quieres volver a los valores predeterminados. Porque de lo contrario, te acabas de convertir en capas en la parte superior. Por ejemplo, si tienes la exposición hasta arriba, y luego pones un conjunto de Preset, no
se va a ver bien. Necesitas simplemente mantenerlo neutral y luego, aplicar el Preset desde ahí. Lo interesante a notar con VSCO, mira, me gusta mucho cómo se ve esto. Mucho de cómo hacen las cosas es con saturación de tonalidad y ver todos estos colores se ajustan de leves maneras. El matiz es obviamente, naranjas, amarillos, verdes, todos los colores. Diga, tienes una naranja, cada
lado de esa naranja, tienes rojo y tienes amarillo, cada lado de amarillo tienes verde, y tienes naranja. Realmente se puede enloquecer con ello. Diga, tienes demasiada naranja en la piel, puedes cambiarla para que sea más amarilla. Diga, es demasiado brillante, se
puede cambiar la saturación. Si hay tanto, sé que es mucho, y no hay mucho que hacer, la luminancia es la ligereza. Entonces, digamos que la naranja y la piel es demasiado oscura, puedes hacerla realmente brillante o puedes hacerla realmente oscura. Es un poco interesante jugar con pero los presets de VSCO están todos construidos así. No están construidos con tonificación split. Entonces, puedes hacerlo de cualquier manera. De verdad depende de ti. No hay respuesta correcta. Todo es cuestión de preferencia personal. Por ejemplo, la rugosidad en este grano es realmente alta, y eso es justo lo que habían elegido para este stock de cine en particular. La curva de tono no es demasiado loca. Es sólo un poquito arriba al fondo aquí. Siempre eres libre de hacer que suba aún más. Incluso puedes ir así. Hazlo ir perder todos esos oscuros. Aquí se puede ver la diferencia. Esto casi parece un negativo de Polaroid o algo así. Pero todo es para que te ajustes. Lo que hay que recordar es que tienes que guardar lo que has hecho. Aquí. Nuevamente, el archivo raw original no se altera de ninguna manera, solo
estás insinuando básicamente un archivo de texto a la imagen sin procesar con los números que quieras que sean estos. Simplemente estás ajustando características leves. Entonces, por ejemplo, yo diría, Fuji Superior va a ser realmente granulado, como lo granulado que es eso. Es una locura. Esta pantalla es de hasta 90. Eso es justo lo que tenía el Preset. Diga, realmente te gusta el tono de color pero no te gusta todo tan grande, solo
puedes bajarlo. Puedes hacer las tuyas. El clave es saber lo que está pasando aquí. ¿Por qué se ve así? Bueno, la película de Endersby va a ser granulada especialmente Fuji
que es, así es como se ve. Pero puedes tomar algo y hacerlo tuyo. Puedes hacer este enfriador. Puedes hacerlo más verde. Se puede hacer cualquier cosa. Los filtros VSCO son un gran punto de partida pero no son el final todo ser de ajustes. Por ejemplo, volveré a empezar. Vuelve a los predeterminados de Camera raw. Entonces, iré a algo que hice. Digamos, luz solar muy brillante. Vaya, eso es demasiado naranja. Lo que haré es ajustarme y pensar: “Bueno, me gusta como es esto pero eso es demasiado loco”. Entonces, traigo esto de vuelta aquí abajo. Entonces, siempre son muy buenos puntos de partida sin importar lo que hagas. Pero me gusta mucho cómo se ve este realmente es un poco puramente y azul. Se puede decir que estas sombras están realmente adentro y
azul profundo y tiene este aspecto realmente bonito casi de película de diapositivas a ella. Porque he hecho un par de ajustes, guardaría esto como otra cosa. Otra gran cosa que puedes hacer es en lugar de guardarlo, puedes golpear hecho y lo guardará de la forma en que está. De esa manera, digamos que abres algo más por el camino, puedes usar conversiones anteriores. Entonces, va a usar el mismo que antes. A veces, hago eso si no quiero guardar algo. Pero de nuevo, este es mi flujo de trabajo, el tuyo puede tener mucho más sentido. Aquí están las diferencias, la configuración de imagen es lo que es ahora. Conversión anterior es lo que acababa de hacer, que sería lo mismo obviamente. Los predeterminados de la cámara es lo que sale de una cámara. Y la configuración personalizada es en lo que estoy trabajando en este momento, que puede ser diferente. Si guardara esta mirada en particular, la mirada que me gusta, y es algo que no era sólo un Preset que me había ajustado, probablemente diría: “Quiero asegurarme de que recuerdo que era una lente de 70 a 200 porque esa lente es realmente plana y así es como me he ajustado para eso en mi procesamiento”. Yo guardaría esto como tal vez el tipo de lente y tal vez el nombre del rodaje, la banda, o tal vez sombra abierta porque ahí estaba. Entonces, va a ser una cualidad de luz diferente. Y golpeé save y de esa manera pude volver atrás y encontrarlo fácilmente. Puedo aplicarlo a cualquier cosa. Siempre puedo cambiar algo els, e y siempre puedo volver a donde estaba. Entonces, es una buena manera de agilizar tu flujo de trabajo.
9. Conclusión: Entonces, gracias por quedarme tan lejos. Sé que es mucha información pero espero que por ahora ya hayas descubierto cómo ver los archivos digitales de manera diferente, cómo ajustarlos de la manera que quieras, cómo crear una mirada consistente a lo largo de una sesión y luego ojalá a lo largo de todo tu cuerpo de trabajo. No puedo esperar a ver qué sometes a la galería de proyectos. Me encantaría ver el antes y después,
el archivo raw original fuera de tu cámara y lo que pudiste crear usando las herramientas que has aprendido hoy.
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