Edición de fotos: estilos cinematográficos en Adobe Camera Raw
Elizabeth Weinberg, Photographer
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Lecciones en esta clase
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1.
Introducción
1:31
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2.
Por qué es importante el procesamiento
14:17
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3.
Color, estilo y estado de ánimo
6:54
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4.
Guía de cámara Raw
4:44
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5.
Trabajemos juntos en un archivo
12:54
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6.
Corrección de la aberración cromática
4:11
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7.
Corrección de brillos exagerados
6:27
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8.
Reuniéndolo todo
8:24
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9.
Conclusión
0:33
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10.
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0:36
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- Nivel principiante
- Nivel intermedio
- Nivel avanzado
- Todos los niveles
Generado por la comunidad
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Proyectos
Acerca de esta clase
¿Como se consigue que las imágenes digitales parezcan de película?
Esta clase de una hora de duración con la famosa fotógrafa de retratos Elizabeth Weinberg te guiará a través de lo que ocurre exactamente detrás de esos filtros y programas de edición de Instagram, para que puedas entender los fundamentos de la luz, el color, el grano, la saturación y, en esencia, hacer que tus fotos digitales no apesten.
Elizabeth repasa los 4 signos reveladores de las fotos digitales feas:
- Sin grano
- Tonos de piel y resaltados terribles
- Aberración cromática
- Sobresaturación
...y como solucionar estos problemas de forma rápida y sencilla.
Esta clase es perfecta para fotógrafos de todos los niveles, tanto si estás empezando como si llevas años rodaje/rodar y quieres perfeccionar tu estilo de procesamiento.
Únete a Elizabeth en su cuarto oscuro digital (Adobe Camera Raw) para un curso intensivo de edición fotográfica, y sal con las habilidades y la confianza para agregar un estilo cinematográfico característico a tus propios retratos.
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Lo que aprenderás
- Procesamiento de fotografías. Elizabeth te guiará a través de su conjunto de herramientas de procesamiento para mostrarte como ver los archivos digitales, ajustarlos para que parezcan más naturales, crear un aspecto coherente para toda una sesión y perfeccionar tu estilo característico. Tanto si te estás sumergiendo en la fotografía para principiantes como si estás ampliando tu práctica, las lecciones de Elizabeth te ayudarán a desarrollar tu ojo editorial para crear un trabajo más expresivo y pulido.
- Tu propia creación. Se te invitará a ajustar tus archivos fotográficos con la ayuda de los consejos de Elizabeth, y a presentarlos junto con los archivos sin procesar para recibir comentarios constructivos y una revisión.
- Analizando los archivos digitales. Elizabeth sostiene que una de las partes más importantes del trabajo de un fotógrafo es como procesa sus archivos. Sin embargo, antes de aprender a ajustar los archivos sin procesar, debes conocer los inconvenientes de tomar fotografías con cámaras digitales y cómo corregir los errores "digitales feos" más comunes. Elizabeth explorará conceptos como el color, la saturación y el grano para ayudarte a entrenar tus ojos para ver los archivos digitales como lo que son, grupos de píxeles ajustables, y como afinarlos para que expresen lo que quieras.
- Perfeccionar tu conjunto de herramientas. Aprenderás los entresijos de los programas de procesamiento de Adobe, incluyendo cuándo y dónde usar Adobe Lightroom, y cuándo Adobe Camera Raw funcionará mejor para tus propósitos creativos. Elizabeth también repasará los aspectos básicos del panel de ajuste de Adobe Camera Raw, ofreciéndole una guía sobre como ajustar el color, la vivacidad, el tono, las sombras y la exposición para mejorar las cualidades de tu fotografía como si se tratara de una película, sin el tiempo y el gasto que supone una película.
- Ajustes preestablecidos digitales. Elizabeth hablará de por qué suele evitar los filtros que incorporan las aplicaciones de redes sociales como VSCO e Instagram, y revelará la única ocasión en la que cree que la ayudan a crear un arte excepcional y eficaz. También te mostrará como corregir lotes de fotografías a la vez, y hablará de como el filtro adecuado puede tener consecuencias erróneas si las tomas se realizan con diferentes objetivos o en días distintos.
- Corrección del color. Revisarás como el color de una fotografía se ve afectado por el escenario, la hora del día y el ISO de la cámara, y como los fotógrafos pueden utilizar la teoría básica del color para establecer un ambiente o definir su estilo personal. Jugarás con tu conjunto de herramientas junto con Elizabeth mientras te guía para notar y abordar el tono de la piel y otros desafíos comunes de la manera en que ella lo hace. También revisa cómo aplicar el color de forma estratégica, realzando las sombras y resaltados con diferentes filtros para crear un trabajo más evocador y cambiante.
- Crear grano y estado de ánimo. Elizabeth te explicará qué es el "grano" fotográfico y como se puede utilizar para crear fotografías cinematográficas con el simple clic de unos pocos botones.
- Corrección de las aberraciones y de los brillos exagerados. Aprenderás a corregir paso a paso los problemas más comunes de los archivos digitales, como las aberraciones cromáticas y las zonas de luz sobreexpuestas. También desarrollarás métodos para conseguir más textura en las fotografías a contraluz, y para ajustar los blancos y los brillos para conseguir fotografías más naturales y bellas.
Conoce a tu profesor(a)
Elizabeth Weinberg lives and works in Los Angeles by way of Boston and Brooklyn. With an educational background in photojournalism, she specializes in storytelling and portraiture that mixes a loose, effortless style with measured precision that produces cinematic, timeless work.
Elizabeth has been recognized with awards and features from PDN's 30 Photographers to Watch, the Art Directors Club's Young Guns, American Photography, and Communication Arts.
She has expanded her decade of professional experience in still photography toward a newfound love of directing evocative motion pieces.
Her skills in imaging post-production set her apart. She believes that the finessing of color, saturation, and grain is just as important to a still or moving piece as its content. S... Ver perfil completo
Proyecto de clase práctica
Comparte un retrato fotográfico con tu propio estilo de posproducción.
PROYECTO
Ahora que sabes cómo hacer que tus imágenes digitales tengan más calidad de película tangible, ¡quiero verlas! Recuerda los 4 signos reveladores de la fealdad digital, y gestiona esos detalles a través del procesamiento:
- Sin grano
- Tonos de piel y resaltados terribles
- Aberración cromática
- Sobresaturación
Una vez fijados estos 4 elementos, puedes evolucionar el aspecto de tu imagen y empezar a agregar tu propio estilo característico.
ENTREGABLE
- Comparte tu(s) retrato(s) procesado(s) en la galería de proyectos
- Si quieres, incluye la foto del "antes" para mostrar la diferencia de como lo has procesado
RECURSOS
Enlaces
- www.elizabethweinberg.com
- Preguntas y respuestas que hice con la revista POP
- Conéctate conmigo en Instagram: @eliz
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