Edición de fotos en Lightroom de Adobe Photoshop: una guía para principiantes

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, vamos a hablar todo sobre Adobe Lightroom. Lightroom es un programa tan intenso e increíble. Hay tantas cosas que puedes hacer en él, para realmente llevar tus fotos al siguiente nivel. Nunca comparto imágenes que no he editado y Lightroom es rey. Vamos a empezar con cómo llamar a una sesión, todas las diferentes herramientas de desarrollo que uso y la clonación, exportación de configuraciones, y un poco sobre preajustes y todo lo que tal vez quieras usar cuando estás editando en Lightroom. Esta clase está dirigida a usuarios principiantes de bibliotecas, por lo que si nunca has usado Lightroom antes o solo la has abierto un par de veces para ejecutar algunas cosas ahí, no sabes cuáles son todas las herramientas, estás en la derecha lugar. Si eres usuario muy experimentado de Lightroom, podrías aburrirte un poco, pero ¿quién sabe? A lo mejor hago algo diferente a tu cuando lo encuentras interesante. Sí, solo para que estemos en la misma página ahí. Para el proyecto de clase estará compartiendo fotos que fueron las ediciones de al lado de nuestro Rafael, tal vez un par de ediciones diferentes y tal vez no puedas decidir entre la edición ligera y aireada o una edición aireada. Podemos comparar ediciones con nuestros originales y ver qué hicimos, esperemos que mostremos herramientas que nunca antes habías usado. Mi nombre es Tabitha. Soy fotógrafo de estilo de vida, creador de contenidos, y profesor aquí en cuota de habilidad. Había estado usando Lightroom desde hace unos ocho años y finalmente me siento como un experto, así que ojalá, pueda transmitirte estas herramientas y consejos de una manera que tenga sentido para ti y te ayude a crecer como fotógrafo. Sí, estoy muy emocionado. Hagámoslo. 2. Catálogos explicados: En esta sección vamos a estar hablando todo de catálogos, qué son, por qué los usas, de todo. Voy a interrumpirme muy rápido solo para cubrir alguna base Lightroom aquí para ti. Estoy usando Adobe Lightroom Classic CC. Si tienes la suite Adobe Creative Cloud, tengo toda la suite. Si solo tienes la versión de fotografía, que es Lightroom y Photoshop, eso es genial. Pero notarás que hay Lightroom CC, que es el servicio fotográfico basado en la nube, y está Lightroom Classic CC. Esta clase es todo sobre Lightroom Classic CC. Estoy usando la versión 7.5. Es 26 de septiembre de 2018. Si estás accediendo a esto en el futuro, considera que esto es actual hoy pero podría no ser actual en el futuro. Cuando empecé a usar Lightroom, normalmente me puse abajo y me explicó como para esto es un catálogo y es por eso que deberías tener más de uno. Simplemente pensé, ¿no sería conveniente si tuviera un lugar donde pudiera ver todas mis fotos desde principio de tiempo y muy rápidamente a lo largo de un año me di cuenta de que, eso no iba a ser sustentable porque el catálogo almacena la información sobre la foto. No almacena la foto, solo almacena lo que parece cuando la has editado anuncio así que si tienes cientos de miles de fotos que un catálogo está tratando de almacenar, va a empantanar, se va a poner realmente lento, va a hacer que cada edición sea realmente, realmente lenta. Si sientes que has estado usando Lightroom y es súper lento podría ser porque tienes un catálogo demasiado grande y necesitas empezar uno fresco. Es un poco molesto tener que organizar catálogos de capas como aquí están todas las fotos que tomé en 2015, ese es su propio catálogo. Aquí está el 2016. Aproximadamente a principios de año, si no he empezado uno recientemente pondré en marcha un catálogo fresco. Nuevo catálogo de Lightroom de año nuevo. Entonces obviamente si me quedan algunas sesiones navideñas del año anterior, tengo que cerrar mi catálogo actual e ir y abrir un catálogo más antiguo, editar esos y luego switchback hasta que me transfieran totalmente al flamante nuevo catálogo. Pero es agradable porque ahora no estoy abriendo cada foto nunca toda la anterior desde el principio de los tiempos, solo estoy mirando en lo que estoy trabajando actualmente. Debido a que mi computadora es de 500 gigabyte disco duro, no puedo mantener todo en él todo el tiempo. Tengo mis 20 sesiones más recientes que estoy editando y luego en cuanto se terminen y se entreguen al cliente, elimino las fotos que no quiero conservar ni volverlas a mirar. Entonces moveré todo a través de Lightroom desde el disco duro de mi computadora hasta mi unidad de almacenamiento a largo plazo. Te puedo mostrar cómo poner tu unidad de almacenamiento en Lightroom para que sea visualizable y luego hacer que esa transferencia sea realmente fácil. De mis catálogos anteriores de Lightroom, todo ha sido transferido de lo que mi computadora reconoce como el disco duro a mi almacenamiento a largo plazo y entonces así es como mantengo todo organizado. Un catálogo es, me gusta pensar en ello como un scrapbook. No quieres tener todos tus recuerdos en un solo scrapbook porque si tu casa se quema, ahí van todos tus recuerdos. Lightroom no almacena tus fotos individuales. Básicamente, Lightroom sabe dónde están tus fotos porque lo dices cuando las importas y luego básicamente solo hace un mapa para ti. Básicamente, Lightroom mantiene todas tus ediciones un poco de transparencia y luego todo lo que almacena es la transparencia. Tienes tu archivo crudo original y luego tienes tu transparencia que va delante de él y al exportar una foto, las pega juntas y la envía en camino. Es así como obtienes las fotos finales en Lightroom. Pero Lightroom sólo almacena los datos principales. Solo almacena las ediciones que has hecho y así es como puedes mirar tantas fotos todas a la vez sin que se empantanen es porque no estás mirando las fotos reales solo estás mirando un vista previa con una pantalla frente a ella, si eso tiene sentido. Lightroom almacena la transparencia, ediciones que la pantalla y luego tu computadora está donde están tus fotos y luego el proceso de exportarla, las siembra juntas y luego tienes una foto editada de la que no puedes quitar la edición. Pero si aún no has ordenado juntos, o si quieres hacer otra copia, puedes cambiar la edición y luego sembrarla juntos, una cosa. Así es como me gusta pensarlo. Es un poco confuso porque cuando estás editando en Photoshop, estás editando la imagen. Lightroom te acaba de editar la idea de una imagen y luego cuando termines, está bien, vamos a agarrar la imagen y luego pegarla juntos. catálogo de Lightroom super impresionante. Es importante que cuando estás trabajando en un catálogo tengas una copia de seguridad del mismo. Lightroom copia de seguridad automáticamente con el tiempo, puedes configurarlo para recordarte cada par de semanas. Entonces eso solo almacena las ediciones que has hecho y solo recuerda esas de esa manera. Entonces cuando termines con el catálogo de Lightroom y quieras iniciar uno nuevo, es importante poner el viejo catálogo en algún lugar que vaya a estar seguro. Yo no solo lo mantendría en tu escritorio para siempre porque si tu computadora se estrella y tiene un enorme error traumático, podrías perder todo tu catálogo de Lightroom y entonces solo tendrías que reeditar todas las fotos que editaste que no exportó. Mantén tus catálogos en un lugar seguro. Si estás accediendo a un catálogo antiguo en una computadora nueva o si no has accedido al catálogo en mucho tiempo o no tienes la carpeta de copia de seguridad que va con ella, va a tardar mucho tiempo en que un Lightroom recuerde cuáles son tus ediciones se ven así tus fotos se verán todas crudas hasta que carguen la edición. Sólo ten eso en cuenta, sobre todo con catálogos más grandes, que con el tiempo va a ser más un dolor básicamente. Déjame mostrarte mi catálogo de Lightroom cómo los guardo y cuántos tengo y cuál es mi organización para eso. Te quiero advertir con anticipación, no estoy súper organizado. Algo clave en que pensar cuando estás teniendo múltiples catálogos es cambiar el nombre del catálogo para que sepas cuáles son. Incluso iría más allá como catálogo de 2016. Yo sólo diría qué computadora era, tal vez si solo hicieras un montón de sesiones navideñas todas a la vez, puedes tener un catálogo para tus sesiones navideñas. Seguro que algunas personas trabajan con catálogos mucho inteligentes que yo. Pero de todos modos, te mostraré los catálogos que tengo y por qué les puse nombre como les llamo y cómo me ayuda a darle sentido a todo. Permítanme presentarles mis catálogos de Lightroom. Esta es mi carpeta Lightroom. Crea automáticamente esta carpeta en mis imágenes. Si voy a mis fotos, Lightroom está aquí y aquí es donde está mi catálogo y mis copias de seguridad están y todos los ajustes de Lightroom y todo. Aquí es donde están mis otros catálogos. Guardo estos en almacenamiento a largo plazo porque no necesito acceder a ellos todo el tiempo. Estos son discos duros externos. Ten en cuenta que no se lanzarán fuera del disco duro externo. Si alguna vez necesito acceder a estos archivos, los arrastro al escritorio y es molesto y tengo que hacer clic y abrirlos pero están a salvo aquí en mi almacenamiento a largo plazo. Notarás que con cada catálogo cuenta con una carpeta de datos correspondiente. Esto es importante porque si estás ejecutando un catálogo antiguo sin la carpeta de datos, no sabe de todas tus miniaturas. Esto solo guarda tus datos de miniaturas para que cuando vayas a acceder a una carpeta antigua, se sienta un poco polvoriento pero aún así podrás ver todo lo que está pasando. Todavía se puede acceder a un catálogo de Lightroom que no tiene una carpeta de datos correspondiente, solo se tarda mucho más en cargarse es todo. Estos catálogos de mi pasado, obviamente ahí nombrados, éste se llama 2015 Habitantes del sótano. Esto es cuando vivía en el sótano de mis padres por lo que tenía una computadora diferente en ese momento y así tenía un catálogo diferente. Este es mi catálogo de Dawn of Time Lightroom y es exactamente lo que suena. Esta es toda la foto alguna vez antes de darme cuenta de que se suponía que tenía más de un catálogo. Ya verás que esto es de 2.28 gigabytes. Por contexto, mi sótano uno es de sólo 281 megabytes. No dejes que tus catálogos se pongan así de grande esto es una locura. Este es mi catálogo más grande y nunca dejaré que se vuelvan así de grande. Este es un mal ejemplo de qué nombrar a tus catálogos. A esto se le llama Nuevo Catálogo, inteligente. Yo lo actualizé eventualmente para decir que fue marzo de 2015, lo cual es bueno porque ahora tengo algunos contextos. Se trata de un minúsculo catálogo, 85 megabytes. Estos son solo, supongo mis catálogos de referencia. En aquí en mi carpeta actual, tengo mis copias de seguridad. Estas son todas las diferentes carpetas que han realizado copias de seguridad. Tiene mi actual 2018 iMac Cat eso es lo que estoy corriendo en este momento. Cuenta con dos carpetas de datos diferentes. Este se llama Ayudante del gato del iMac 2018, y éste se llama Previews. Esto debe ser nuevo porque no tengo la carpeta de ayudantes para mis otros. Adivino con la nueva actualización en Lightroom, 7.5 agregó la carpeta de ayudantes, lo que probablemente nos hace la vida más fácil. Esto se llama Vista previa del catálogo de Lightroom. Esto es antes de que renombrara mi catálogo de iMac 2018. Ya verás en mis antiguas copias de seguridad, todavía se llama Catálogo de Lightroom, pero en la copia de seguridad que acabo de hacer se llama 2018 iMac Cat. Tengo muchas copias de seguridad en esta carpeta. Si miro mi info, dice que este es un solo gig. No es necesario mantener todo un gig de copias de seguridad. Voy a quedarme con mis dos copias de seguridad más recientes y voy a t eliminar el resto. Vamos a mover esos derecho a la papelera y vaciar eso. No necesito copias de seguridad antiguas, solo necesito la copia de seguridad más reciente. Aquí estamos de vuelta en nuestras carpetas Lightroom. Si lanzo Lightroom ahora mismo, solo va a tirar hacia arriba cualquier catálogo al que acceda más recientemente. Si accediste a un viejo catálogo y luego cierras Lightroom y luego vas a volver a abrir mi habitación, va a volver a ese viejo catálogo. Asegúrese de que si cambias de ida y vuelta, haga clic en el catálogo real. Pero este es el que estuve hace poco, así que sé si lanzo Lightroom, sacará mi catálogo 2018. Aquí está mi catálogo 2018 y tiene bastante pasando. En realidad voy a empezar un nuevo catálogo con ustedes chicos esto. Va a ser tan emocionante. Tienes que tener Lightroom abierto para iniciar un nuevo catálogo. Vamos Archivo, Nuevo Catálogo. ¿ Cómo lo vamos a llamar? Lo vamos a llamar Autum 2018. 18, y entonces tal vez empiece uno nuevo el inicio del año. Vamos a añadir un wow ahí dentro sólo por diversión. Wow. Está bien. Al guardarlo en mi carpeta de fotos con la otra, así que vamos a golpear “Crear”. Se está abriendo. Miren este primer catálogo ustedes chicos. Se siente tan limpio aquí, esto es tan emocionante. Vamos a empezar agregando algunas fotos de referencia. Voy a pegarle a “Importar”. Hablo mucho más de importación en la siguiente clase, pero quería mostrarte cómo se siente. Aquí mismo tenemos mi disco duro en mi computadora y todo siempre en mi carpeta 2018, estas son todas mis sesiones que he tomado. Lightroom lo mantiene agradable y organizado para mí. Esto es hoy 9:26. Voy a añadir la carpeta de hoy. La carpeta de hoy tiene dos videos que tomé los cuales ya viste. Ahora lo que tenemos aquí en nuestra sección de carpetas dice Macintosh HD, esa es mi computadora, esa es mi disco duro, y esa tiene la única carpeta que he importado hasta ahora. Lightroom hace un muy buen trabajo organizando automáticamente las cosas. Esto dice 2018-9-26, esa es la fecha de hoy, y está en mi carpeta Macintosh HD. Esto me dirá cuántos gigs tengo aquí, así que dice que tengo 73 de 500 gratis. Eso es bonito, me encanta que me diga lo que está pasando para que sepa si tengo suficiente espacio para importar más fotos. Si quiero transferir estos dos videos a mi disco duro, necesito tener mi disco duro en mi lista de carpetas. Voy a presionar esto y ir “Añadir carpeta”, y luego voy a dar click en mi compartido, que es este tipo, queremos una carpeta nueva, voy a llamar 2018 parte 3, “Crear”. Aquí está, voy a dar click en “Elegir”. Ahora ve que tengo este disco, se llama Tab, ese es mi disco que se sienta en mi escritorio, es mi disco duro externo el cual enchufé. Tengo 2018 parte 2 no tiene nada en él ahora mismo. Cuando termine con esta sesión, puedo mover. Simplemente hago clic en él y lo arrastra justo a esa carpeta, moviendo archivos en disco, esto hará que los archivos correspondientes se muevan si procedes, bla, bla, bla no se puede deshacer. Eso es una mentira. Se puede deshacer. Pero de todos modos, estoy moviendo archivos de mi computadora a mi disco duro externo y así es como lo hago. Se tarda un minuto porque los videos son grandes. Lightroom no está destinado a procesar videos si haces clic en él, es como, “No hay vista previa disponible”. No es un programa de procesamiento de video, acabo de elegir esta carpeta porque era pequeña y era reciente. Movió uno de mis videos, tardó un minuto ahí y movió el segundo. Ahora, puedo ver que estos dos están en mis otras unidades, así que este es un disco grande, esta es una computadora, así es como los mantengo organizados. Déjame mostrarte cómo se ve cuando hago eso en una sesión completa. De acuerdo, volví a cambiar a mi catálogo de 2018 para poder mostrarte cómo luce esto. Normalmente cuando paso por una sesión, yo de una estrella las fotos que tienen potencial y yo dos estrellas las que en realidad se van a entregar finalmente. Si vengo aquí abajo y las ordeno, puedo ver estas son las fotos que me gustaron. Es decir que es mayor o igual a una estrella, así que si hago clic en leer como igual a una estrella, entonces estoy viendo sólo la una estrella y si vuelvo a hacer clic en una estrella, me está mostrando sólo las estrellas cero. Lo que hago cuando termino con esta sesión es filtrar a mis cero estrellas, cambio click todas las fotos, y luego mientras estoy pasando el cursor sobre una foto, hago clic con el botón derecho, hago clic en “Eliminar fotos”. Es como, “Whoa, ¿querías eliminar estos del disco o simplemente de Lightroom?” Yo digo: “Eliminarlos del disco”. No quiero estos, se han ido. Se meten justo en mi papelera y luego antes de vaciar mi papelera, solo por cordura, compruebo la calificación es mayor o igual a. Todavía tengo mis ocho fotos aquí mismo, así que eso es bueno, eso es lo que quiero y vacio mi papelera. Sí, quiero vaciar mi papelera, adiós. Eso aclara el espacio en mi computadora. Estas ocho fotos que quiero conservar, quiero pasar a mi otra unidad. Voy a cerrar este navegador muy rápido para que pueda ver. Esta sesión aquí mismo, y solo la vas a arrastrar justo durante 2018 parte 2 porque ese es mi almacenamiento a largo plazo y es como, “¿Mover archivos?” Sí, muévalos. Eso es lo que quiero. Se va a mover esta carpeta de ocho fotos a mi almacenamiento a largo plazo, y eso me va a dar un poco más de espacio aquí en mi computadora para editar un poco más. Es así como despejo mi espacio, tengo mi Macintosh HD, que es mi computadora, y tengo Tab, y tengo Tab, que es mi almacenamiento a largo plazo y luego esto en realidad también acceso a mi anterior a largo plazo unidad de almacenamiento así que déjame cerrar esto para que puedas ver. NAS Share es mi viejo almacenamiento a largo plazo. Esto cuenta con un directorio que puede acceder a fotos todo el camino desde principios de 2018. El primer semestre de 2018 está en mi viejo conjunto de unidades que desde entonces me mudé y actualicé, y entonces por eso esta cosita es gris. Es gris porque no puede acceder a estos. Si intentara acceder a estos, me muestra mi archivo de vista previa. Es como, “Sí, esto es lo que es”. Ustedes chicos para recordar mi clase de telones de fondo. Estos son los videos que tomé para mi clase de telones de fondo. Es como, “Sí, sabemos cuáles son estas fotos porque tenemos las vistas previas, pero no podemos acceder a ellas”. Si quisiera exportar estos, no puedo. Si entro en desarrollar, es como, “Oh, este archivo no se pudo encontrar”, y es cierto porque el archivo ya no está conectado a mi computadora, solo tiene una referencia, por lo que recuerda que solía saber dónde esta era, pero no sabe dónde está ahora y se puede ver eso es lo que es el pequeño signo de exclamación. Si esto alguna vez te pasa, puedes hacer click en ese signo de exclamación y te dice : “No podemos encontrar el archivo original. ¿Quieres localizarlo?” Puedes presionar localizar y puedes cavar a través y encontrar los archivos reales. Esto es lo que tienes que hacer si mueves una carpeta, no a través de Lightroom. Te recomiendo si estás moviendo archivos, hazlo a través de Lightroom porque entonces Lightroom va a saber dónde está. Si estás moviendo archivos a través de Finder, se va a perder y vas a tener que redirigir todo. Por lo general, si rediriges el uno, puede conectar toda la sesión y a veces puede hacer múltiples sesiones, pero solo para mantener las cosas simples, mueve tus archivos a través de Lightroom. ¿ De acuerdo? No hago nada especial cuando nombro mi archivo, así que cuando hago clic en “Importar”, simplemente agrega automáticamente esta fecha de la sesión y luego un recuento del mismo. En mi Macintosh HD, tengo una carpeta 2018. Déjenme mostrarles eso. Aquí en mis fotos, tengo 2018. Estos son todos mis archivos crudos aquí mismo, y Lightroom sabe dónde están estos. Ves, ese es un NEF. Esta es una carpeta completa de NEF y algunas películas. El NEF es mi archivo raw original y Lightroom sabe dónde está eso. Ver, sabe que es en 2018 y tiene las fechas y así esta carpeta no toco. Dejo esto aquí, no me meto con ello porque esto es lo que Lightroom necesita tener para saber dónde están todas mis fotos y luego todo lo demás que ven aquí son sesiones que he exportado. Estas son fotos exportadas de mi hermana básicamente, y así tiene su propia carpeta, Brenna. Estos son jpegs, ya no son raws porque han sido cosidos junto con mis ediciones Lightroom. ¿ De acuerdo? Así es como Lightroom organiza de forma nativa las cosas, lo cual es súper bonito porque ahora tengo un registro de todo. Esto también me ayuda con mis impuestos porque puedo dar click en una sesión y ver, está bien, conduje hasta Tunnel Springs Park para esta sesión para poder calcular mi kilometraje cuando hago mis impuestos y eso es super bonito. Espero que esto tenga sentido sobre cómo tengo las cosas organizadas. Tengo mi disco duro en mi computadora y mis dos discos duros externos, uno de los cuales está actualmente activo y el otro está inactivo, y cuando empecé un nuevo catálogo de Lightroom, viste que tenía que agregarlos manualmente. Si no tienes estos apareciendo, solo necesitas importar una foto de la fuente básicamente. Podría agregar Kingston, esta es una memoria USB que está enchufada a la parte posterior de mi computadora. Podría agregar esto como una unidad si le agrego una de estas carpetas básicamente, por lo que va a saber automáticamente si agrego esta carpeta misteriosa, va a agregar Kingston encima y luego carpeta misteriosa y luego lo que pase a ser en esa carpeta misteriosa. En la siguiente sección, vamos a hablar de todo sobre importar archivos. 3. Importación y vista de la biblioteca: Muy bien, en esta sección estamos hablando de importar. Básicamente, ¿cómo metes tus fotos a Lightroom? Se utiliza la pestaña de importación. Cuando estás importando una foto, puedes cambiar la ubicación. Puedes agregar metadatos, lo cual es súper útil si alguna vez quieres buscar una foto específica y no quieres hacer un seguimiento de las fechas. Si estoy haciendo la foto para mi papá, tiene un negocio de torneado de madera. Puedo teclear en doble giro y etiqueto cualquier cosa que le haya tomado de esa manera si estoy como, Oh, él necesita unas fotos muy rápido. Voy a enviar un correo por correo, pero no puedo recordar cuando hicimos ese rodaje, en vez de como rondando tratando de averiguar en qué fecha hicimos ese rodaje, puedo escribir doble giro, se tira de su madera girando cosas de todas las carpetas a las que tiene acceso este catálogo de la sala Light, y luego puedo hacer click fácilmente sobre ellas, exportarlas, y conseguirlas en camino. Aquí en Lightroom, te mostraré cómo va. Normalmente, simplemente clavaría una tarjeta SD justo en mi lector de tarjetas SD y luego Lightroom debería solicitar automáticamente la importación. Sí, aquí está. Si no lo avisa automáticamente, puedes presionar el pequeño botón Importar y luego debería detectar tu tarjeta de memoria. Lo que estamos viendo en este momento es una tarjeta de memoria que tiene muchas fotos en ella y están empezando a desaparecer. Eso significa que ya están en Lightroom. Puedes esperar a que desaparezcan todas, o puedes desmarcar todas las fotos y luego desplazarte a la parte inferior para conseguir solo las fotos para las que estamos aquí. Parece que ya filtró todo desde antes. Voy a dar click en mi primera foto. Haga clic en mi última imagen con el botón Mayús resaltado para que resalte todos ellos, y luego voy a presionar la marca Check y comprobará todo, y luego puedo presionar Importar y se lo importará. Antes de importar, quiero solo revisar dos veces algunas cosas. Aquí mismo, tenemos copia como DNG o simplemente copiar, solo tendré copia seleccionada. Básicamente se va a hacer una copia de las fotos en mi tarjeta SD, y las va a poner en mi computadora en una nueva ubicación y añadir al catálogo. Por aquí es donde averiguamos dónde exactamente está eso. En este momento tiene abierto el cajón de destino. Puedo ver que lo tengo para organizar por fecha, y el formato de fecha es parent folder 2018, child folder, date of shoot. Se puede verificar que mirando, esta es mi computadora, usuarios, yo, fotos, 2018, y luego hará una carpeta dentro de la carpeta 2018, que es exactamente lo que quiero. Automáticamente hace esto por mí. Nunca tengo que tocar. Es super bonito. El resto de estos cajones, voy a atravesar muy rápido. Manejo de archivos, nunca lo toco, siempre dice, no importen duplicados sospechosos comprobados, lo cual es bueno. Cambio de nombre de archivo, nunca cambio el nombre de mis archivos, pero puedes aplicar durante Importar. Esto es como si quisieras aplicar un afilado a granel a todas tus fotos mientras se están importando, puedes ajustar eso. Puedes entrar aquí y hacer clic Afilar y puedes añadir un afilado a granel o lo que pase a estar en estas casillas de verificación. Nunca he usado esto. Aquí abajo está la sección de palabras clave. Esto es útil si quieres ser súper organizado. Por ejemplo, pondría gato pequeño y luego coma, y luego pongo plantas, por lo que esta sesión tiene gato pequeño, y plantas. Asignaré eso en la importación y automáticamente agregará esas etiquetas a las fotos cuando terminen en mi catálogo. Ahora ya estoy listo para irme. Nuevamente, ten en cuenta que nunca tengo que tocar nada. Normalmente solo meto mi tarjeta, y presiono Importar y hace todo el trabajo por mí. Si bien estos están importando, van a gotear lentamente. No recomiendo editar mientras está importando porque usará mucha RAM en tu computadora y hará que las cosas sean realmente lentas. Siempre solo espero a que terminen aquí y luego editen. Aquí mismo está el tipo, actualmente está configurado para capturar el tiempo, pero a veces es orden agregado y luego las imágenes estarán todas mezcladas. Si eso te pasa solo lo sabes, solo puedes ordenarlo al tiempo de captura. Está bien, dijo tarjeta expulsada después de la importación, eso significa que todos se hacen. Mi pequeña barra de progreso desaparece. Eso significa que mi sesión está aquí. Si me desplaza hasta la parte superior por aquí , muestra mi catálogo y tiene la importación anterior resaltada. Ahora mismo me está mostrando todas las fotos que antes se importaron. Si me desplazo hacia abajo hasta donde se categorizan mis fotos, puedo bajar hasta el fondo, click en él y me muestra todo lo que se tomó hoy. Estas fotos no estaban en mi importación anterior, estos videos, estos eran de hoy temprano y verás este pequeño signo de exclamación. Eso significa que no están aquí, recuerden, porque los trasladamos de mi catálogo anterior a mi almacenamiento a largo plazo. Tenemos todas estas fotos y ellos saben dónde están. Simplemente vamos a empezar en la parte superior. Quería solo hablarte un poco de esta pestaña de biblioteca y solo mostrarte los alrededores antes de sumergirnos en el proceso de selección. Aquí mismo está nuestro navegante. Esto te está mostrando cualquier cosa que se seleccione. Si haces click en él, hará que esta foto a pantalla completa. Si no quieres que esto sea a pantalla completa, puedes hacer click aquí abajo, puedes volver al modo de cuadrícula o presionar G, y te volverá a mostrar la cuadrícula. Puedes ajustar el tamaño de la cuadrícula usando este pequeño deslizador de miniaturas. Puedes hacerlo para que puedas ver todas tus fotos todas a la vez, o solo puedes ver unas pocas a la vez. Esto es útil si solo quisieras tomarte una foto y enviársela a alguien e ir como : “Oye, ¿cuál te gusta más?” En lugar de ajustar la cuadrícula, también puedes ir a este xy. Si haces click en esto, te mostrará la imagen que está seleccionada junto a un candidato. Si tratabas de decidir entre dos, puedes mirarlos de lado a lado. Se puede decir no a éste, o bandera uno, o estrella uno, o estrella la otra. No suelo usar esta función. Digamos que tienes cinco o seis fotos seleccionadas y luego pasas a esta vista de encuesta. Esto les va a mostrar todos al mismo tiempo. Entonces esto es útil si estás tratando de decidir entre varias fotos, puedes ser como, oh, realmente no me gusta esta, x y entonces se recurrirá. A lo mejor no me gusta realmente este tampoco, bajamos a cuatro vamos a sacar éste a tres, y luego solo te lleva hasta que encuentres como el uno, esencialmente, no uso esta característica realmente tampoco. Este poco espacio personal, esto es si tienes configuración del modo de gente, la gente ve, no tengo gente vista configurada, nunca lo he usado. Detecta rostros y luego se puede construir un índice. Nunca lo he usado. Voy a volver a la vista de cuadrícula. A continuación tenemos este cajón de catálogo. Este cajón de catálogo es donde te dice lo que está pasando en tu catálogo. Ahora mismo si hago click en Todas las fotografías me va a mostrar todo, y me está diciendo que tengo 10,954 fotos en este catálogo. Eso es mucho, eso es intenso. A continuación, tenemos todas las fotografías sincronizados, parece que no tengo ninguna fotografía sincronizada con Light room CC, lo cual es normal, no uso Light room CC. La colección rápida es una pequeña característica impresionante. Déjame mostrarte sobre la recolección rápida. Si vuelvo a mi dentro de mis fotos y hago click en esta, hay un pequeño círculo gris en la esquina superior, y solo aparece si estás flotando sobre la foto, si haces clic en ese pequeño círculo gris, se añade esta cajita aquí abajo, lo que significa que la foto está en la colección rápida. También puedes hacer clic con el botón derecho en una foto y luego bajar a Agregar a la colección Rápida. Entonces lo pondrá justo en tu colección rápida. Ahora si vuelvo a desplazarme hacia arriba, puedo entrar en mi colección rápida, y estas son solo un surtido de fotos que me pasa a poner este pequeño punto porque quería mirarlas por completo. A lo mejor estás construyendo una cartera, y guardas tus piezas de cartera en la colección rápida. Pero si ya no quieres una foto en la colección rápida, solo puedes hacer clic en ese punto, y luego desaparecen.. Honestamente no uso mucho la colección rápida. En ocasiones lo uso si estoy tratando de recolectar fotos para mi sitio web, puedo poner solo mis favoritos en la colección rápida, y luego verlos todos a la vez, y ver si van a estar cohesionados. Siguiente paso, tenemos importación previa. Aquí es donde te va a llevar después de importar fotos. Esto es sólo mostrarte todo lo que vino en la última vez que importaste. A continuación, tenemos el cajón de carpetas, aquí es donde mantenemos todo organizado y pasé por esto antes. Tiene todas tus diferentes carpetas, y secciones, y lo tiene todo organizado muy bien. Esta es una sección de colecciones, puedes construir colecciones. Digamos que querías tener una colección que solo fuera tu cartera. Presionas Plus, haces clic en Crear colección, y dices cartera, y luego lo creas, y tomará esta foto seleccionada tuve ese cheque. Esto lo pone en mi colección de portafolio. Si quisiera agregar más fotos a esta colección, me desplazaría a mi deseada, entraría y encontraría la foto que quería, y luego la seleccionaría, y luego me desplazaría hacia abajo a mi colección en la que quería, haga clic derecho y luego diga, agregue foto seleccionada a esta colección. Puedo hacer mi propia colección de portafolio dentro de mi sección de cobranza, lo puedes ver porque solo tiene la que acabo de crear, en realidad no uso la función de colecciones, pero está aquí si lo quieres. Servicios publicados, tampoco uso ninguno de estos, pero creo que puedes configurarlos para que publiquen vía Flickr, o Facebook, o lo que sea. De nuevo, no uso esas secciones. Empezando por arriba por aquí tenemos nuestro histograma. Te va a mostrar el histograma de las fotos seleccionadas así como algunos ajustes que tenías cuando lo tomaste. El tab de desarrollo rápido es una forma de editar imágenes con bastante rapidez, pero honestamente nunca uso esto. Tengo mi lista de palabras clave aquí, puedes ver tengo estas foto etiquetada con plantas y gato pequeño, y esta foto no tiene palabras clave. Tenemos una lista de palabras clave. Se puede ver esas son las únicas dos palabras clave que tengo, plantas y gato pequeño. Entonces esta es la sección para metadatos. Esta es la única parte que uso aquí en la sección de biblioteca porque los metadatos son realmente útiles. Se puede ver exactamente a qué hora se tomó la foto, puede ver cuáles eran sus ajustes, qué lente utilizó, y qué cámara utilizó, y es realmente agradable, sobre todo si tiene a alguien que es como, “Oh wow, ¿cuál es tu configuración para esto?” Puedes simplemente pop por aquí, mirar tus ajustes y sabes exactamente lo que está pasando. Eso es más o menos por importar tus fotos y la pestaña de la biblioteca. En el siguiente apartado, te voy a llevar a través de mi proceso de culling. 4. Selecciona, añade estrellas y etiquetas de color: Esta sección es todo sobre el culling. Culling es tan importante en el flujo de trabajo de un fotógrafo. Es donde decides qué fotos son lo suficientemente buenas para editar realmente, y cuáles son basura. Como fotógrafo, seguro que lo sabes, tomamos muchas imágenes de basura. Tomamos tantas imágenes de basura que nadie ve nunca, sólo las sacamos del camino, las marcamos, las eliminamos, nadie tiene que saber que existen. Es más seguro no eliminar nada hasta después de haber entregado una sesión pero si alguna vez tienes una imagen realmente terrible como sacar eso de ahí, no hay necesidad de mirar eso. El motivo por el que quizá quieras guardar cosas es si tienes algunos elementos de fondo que son buenos en la foto, y luego te lo falta en la buena foto, puedes recortar bordes de malas fotos, y pegarlos en la buena fotos o puedes usar datos de algunos para arreglar a otros o si estás haciendo un intercambio de cabeza, y la cara de una persona es así, y luego en la siguiente foto es hermosa, pero la cara del otro tipo es rara, puedes cambiar la cabeza, así que no tires todas las malas imágenes antes de empezar a hacer cualquier cambio de cabeza porque podría ser una pieza de la foto perfecta al final. Pero sí, así que lo sacan. Cuando por primera vez importe una sesión, paso y marco todas las estrellas, y así básicamente, si es algo bueno en absoluto, si es una foto que tiene potencial, marcaré como una estrella. Si he tomado 300 fotos, probablemente tendré 101 estrellas. Alrededor de un tercio de mi sesión, diría que es lo suficientemente bueno para pensar. Entonces una vez que hago eso, paso y les marco dos estrellas si son lo suficientemente buenas para editar. Entonces puedo sintonizar muy bien. Por lo general significa que he seleccionado múltiplo de la misma pose, y así es como feliz, y luego simplemente se volvió ligeramente feliz. Son como casi idénticos, y yo cambio de ida y vuelta tratando de decidir cuál es más fuerte, cuál es mejor, o simplemente escojo uno, porque no van a querer ambos. Van a querer una de cada pose o una de cada ángulo dinámico. Creen que quieren las 100 fotos, no lo hacen, y realmente no deberías darles todas 100 a menos que cada imagen sea dinámicamente diferente mostrando un estado de ánimo y emoción diferentes para ellos, y son un blogger, y has hecho una sesión increíblemente dinámica. No van a querer todas las 100 fotos. Van a querer 30. Sí, básicamente pasamos, y escogemos nuestros favoritos absolutos, y entonces eso lo lleva normalmente a como 50, y luego a partir de ahí, en realidad hago mis ediciones, y decido que 50 es bueno. Si puedo bajarlo a 40 o 30, eso es aún mejor. bien estoy editando, si me encuentro con una foto que tiene iluminación interesante, eso simplemente no está funcionando, estoy tratando de que se edite, y es que, los colores están saliendo raros, y solo lo estoy archivando y archivando, yo sólo una estrella. Yo soy como, no, no puedo lidiar contigo ahora mismo. Yo sólo voy a seguir adelante. A menos que sea como una foto tan llamativa que valga la pena el trabajo. Normalmente solo digo: “Oye, no queremos eso”, o tal vez la tercera vez mirando a través, voy a estar como, “Oh, se puede ver su papada ahí. Ella va a odiar eso”. Entonces solo lo saqué. Toma un tiempo ir por tus fotos, y luego si tienes menos de lo que prometiste. Tú, “Oh tienes 30 fotos”, y tienes 28, estás como, “tengo que encontrar dos más”, puedes volver a tus unas estrellas, ya están ordenadas, y luego puedes escoger entre esas. Entonces en ese punto, entregaré los archivos, y luego lo filtraré. Me muestra sólo las fotos que tienen exactamente 0 estrellas. Estas son fotos que no pensé que valían la pena siquiera pensar en editar, y luego las resaltaré todas, y las eliminaré. Entonces sé si son como, “Oh, hey. Entonces, ¿por casualidad tuviste otras fotos que son solo, estoy pensando tal vez un ángulo ligeramente diferente de esta pose o mi pelo está haciendo algo raro”, todavía tienes todas tus uno-estrellas, tienes 20 más una estrellas que aún puedes pasar, y ser como, “Sí, cómo está ésta o sí, cómo está esa”, pero ya sabes que el resto de las cosas no es bueno, y así lo has borrado. Hizo más espacio en tu computadora. Sí, y luego una vez que termine con esta sesión todo el camino, entonces simplemente arrastraré esa carpeta a mi almacenamiento a largo plazo, y luego eso despeja el espacio en mi computadora para que pueda llegar a editar más sesiones. Este proceso de sacrificación, normalmente lo puedo hacer en un solo escenario a menos que sea una boda. Por lo general para una boda, voy a hacer como 100 fotos al día. Sacaré a través de 100 fotos a la vez porque termino tomando como 800 fotos o 1,000 fotos para una boda, y es muy desalentador tener que sentarme, y editar toda una boda. Yo estoy como, “De acuerdo, si sólo puedo hacer 100 fotos hoy, estaré feliz”. Voy a pasar por el cull 100, y normalmente me atrapan en él, y termino sacando 200 en ellos como, “Está bien, ya terminé, voy a parar”, y luego al día siguiente, estoy como, “Hagamos unos cuantos más”. Al romperlo, ayuda a mantenerte concentrado para que no seas como odiarlo, sacándote el pelo. También me gusta usar etiquetas de color. Las etiquetas de color son útiles si hago múltiples sesiones en un día. Básicamente, Lightroom organizado son mis fotos de día, y así si estoy haciendo una sesión de chocolate por la mañana, y luego tengo una sesión de estilo de vida familiar a mitad del día, y luego la noche voy a dar un paseo por la [inaudible] con mi hermana, tengo múltiples sesiones a las que hacer un seguimiento. No quiero sólo usar el protagonismo porque entonces si he mirado algunas de los chocolates, algunas del estilo de vida, y algunas del drive, no sé cuántas fotos de cada una tengo, y por lo que normalmente voy a pasar antes incluso de empezar algo, y voy a dar click en la primera foto de la sesión matutina, y en la última de la sesión matutina, y voy a dar vuelta todas de un solo color. A mí me gusta usar todos los colores excepto el amarillo, por alguna razón no me gusta realmente el amarillo, pero sí uso el amarillo como marcador de eliminación. Si marco algo siete, eso es amarillo, eso significa que solo debería borrarlo. Entonces si siento que necesito apurarme y sacar algo de espacio de aquí, solo puedo filtrar todas mis fotos amarillas porque sé que no las quiero. Haré como una sesión verde, junto a una sesión azul, junto a una sesión púrpura, y luego si hay algún amarillo a lo largo de todo el día, sólo los eliminaré porque no los quiero. Por eso son amarillos. No me gustas amarillo. Perdón. Ahora, que te he platicado a través del proceso, te voy a mostrar cómo lo hago aquí en Lightroom. Ya puedes ver que estoy en la pestaña Biblioteca en este momento, vamos a pasar a la pestaña Desarrollar. El motivo por el que hago esto es porque hace que las fotos sean bonitas y grandes, y realmente se puede decir si están fuertemente enfocados, y ayuda a averiguar qué va a ser mejor. Empiezo al inicio de mi sesión, y lo que voy a hacer es que voy a usar las teclas de flecha para navegar al siguiente o atrás. Entonces lo que queremos poder notar aquí es esta sección de filtro justo debajo de la foto. Lo que tenemos aquí son banderitas, y luego también tenemos estrellas, y etiquetas de color. Lo que voy a estar haciendo es aplicar una estrella y un filtro amarillo. Pongo las estrellas en las fotos que tienen potencial que podría querer editar más adelante, y luego pongo etiquetas amarillas en cualquier foto que sea completamente mala. Básicamente, eso para mí constituye fotos que son como tomas de error, como donde accidentalmente presiono el obturador o tal vez la imagen está completamente borrosa o fuera de foco, o es súper sobreexpuesta y demasiado brillante, y no hay manera de que yo pueda arreglarlo, o si está en una sesión de retrato y la persona consiguió uno de esos medio parpadeos, no queremos medio parpadeo. Simplemente me deshago de esos justo del bate para ayudar a limpiarlo un poco. Vamos a empezar aquí, y voy a usar las teclas de flecha, y voy a presionar la tecla “1", y voy a presionar la tecla “7". Uno aplicará una estrella como esta, y luego la siete llave aplicará una etiqueta amarilla. Eso es para que sepa que cualquier foto que esté etiquetada amarilla otra vez es una foto que no quiero. Voy a presionar de nuevo “7" para quitarme esa etiqueta amarilla, y voy a seguir. Esta foto creo que está bien, pero es un poco confusa porque se siente como tal vez está de lado, así que me voy a saltarme. A mí me gusta esta foto, así que voy a darle una estrella. Esta fotos realmente bonitas, pero es muy similar a ésta, y yo personalmente creo que me gusta más la cosecha alta pero voy a dar clic en la foto para acercar, y solo comprueba que estoy súper bruscamente en enfoque. Echemos un vistazo a la foto anterior nuevamente. Sí, éste, tiene muy buen enfoque aquí, pero aquí arriba es un poco suave, así que no lo sé. Creo que por ahora probablemente sólo voy a una estrella esta, y luego volver a ella si necesito un alterno diferente. Este es un tiro realmente genial. Yo sólo voy a patear un poco la exposición solo para comprobarla. Tenemos algo de enfoque aquí dentro, pero porque este punto de aquí está fuera de foco, voy a decir que probablemente no sea el mejor. Entonces esta toma es interesante, pero no sé, si me gusta, así que sólo voy a dejarla sin calificación. A continuación, tenemos esta toma. Este es súper oscuro, puedes decir que aún intentaba averiguar mi exposición mientras iba, y así podría quedarme con esa, pero probablemente no. Aquí hay un ejemplo perfecto, por lo que su rostro está fuera de foco, y su mano está alcanzando. Es interesante, pero parece que está luchando. Creo que este cuadro probablemente no sea el mejor, así que voy a seguir adelante, y marcarlo como siete. Este es bastante decente. Este es lindo. Ojalá su nariz esté enfocada. Estoy usando una profundidad de campo súper superficial. Se puede ver por aquí debajo de mi Histograma, me fijaron en 1.8, esa era mi apertura. Estaba realmente abierto, razón por la cual sólo hay como un pilar en esta imagen que está enfocado. Es realmente estrecho. A ver, esa es linda, pero en su mayoría es borrosa, así que probablemente voy a borrar esa. Ese es un disparo apagado. Mi mano está muy sobreexpuesta. En realidad no es captar unas buenas expresiones, así que se ha ido una también. Seguro que tengo una buena. Ahí vamos, ésos 'lindos. Voy a una estrella esa. Ella me mordió. Yo voy a una estrella esa también. Ella es tan linda. Eso me encanta. Vamos a una estrella esa. Ese es un siete. Amo a este gato. Ese es un siete. Está totalmente borroso. No quiero eso. Tenemos algo más pasando aquí. Esta imagen es interesante pero hay tan poco que esté enfocado. Yo sólo voy a deshacerme de él. Ésos está bien. Estos, de verdad no estaba enamorada. ésta sí me encanta sin embargo, así que voy a dar esa estrella. Este también. Este casi se ve completamente borroso, voy a pasarlo, y sin embargo no me deshago de él, porque es algo artístico. Ahora, tenemos que averiguar qué es exactamente lo que tenemos pasando. Voy a dar clic en esta primera estrella aquí en la sección de filtros, y esto sólo me va a mostrar todas las fotos que creo que fueron de una estrella. Dice ocho de 58 fotos, así que ocho fotos que decidí eran lo suficientemente buenas como para guardar. Voy a desmarcar la estrella única, y luego presionar la etiqueta “Amarilla” para que separa las fotos que estaban todas marcadas de color amarillo. Estos son los que sé que no quiero, así que voy a aguantar. Voy a seleccionar el primero, y mantener pulsado el turno, y seleccionar el último. Voy a hacer click derecho, Quitar fotos, y sólo voy a Eliminarlas del disco. Se va a revisar los que están en la papelera, y luego puedo desmarcar el filtro amarillo, y volver a revisar el filtro de una estrella, y ver mis estrellas únicas. En este punto, ahora pasaría por estos, y escogería mis dos o tres favoritos que compartiría en Instagram, después editarlos. Déjame mostrarte más sobre las etiquetas de color. Voy a volver a mi biblioteca, e ir a una sesión que sé que tiene muchas etiquetas de color pasando, aquí mismo. Voy a ordenar esto por verde, azul, morado, y las ordeno por dos estrellas sólo para que aquí haya menos fotos. Se puede ver este día, tuve tres sesiones individuales diferentes pasando. Tenía una sesión de producto por la mañana, tuve una sesión de varios mal humor durante la mitad del día, y luego por la noche, tomé un paseo con mi hermana y su amiga. He etiquetado toda la primera sesión con el azul, la segunda con el verde, y la tercera con morado. Ahora, si yo digo: “Oh hombre, quieren que les mande fotos de nuestra unidad”. Echemos un vistazo sólo a los morados, y vamos a mirar a todas las estrellas unidas. Ahora, ya lo he arreglado, así que tengo 63 de las 300 fotos que tomé y guardé ese día. Puedo ir a la parte superior, puedo hacer click en la primera, desplazarme a la parte inferior, hacer clic en la última, y luego puedo exportar estas, y solo mandar solo estas más. lo ordena, así que me hace realmente fácil simplemente enviar las fotos que quiero. Entonces, por último, quería mostrarles que pueden agregar palabras clave en este punto. Si entro a la sección Keywords, puedo escribir aquí, Brenna, así que estoy agregando una palabra clave. No tienes que agregarla solo en la importación, puedes agregarla en cualquier momento. Todos estos están seleccionados, y yo escribía Brenna, y hice clic en “Enter”. Ahora, todos estos tienen una etiqueta de palabra clave, y todos están bajo la categoría Brenna. Entonces si quiero ir a mi lista de palabras clave, puedo revisar gato pequeño, y luego presionar esta pequeña flecha. Dice que hay 42 imágenes. Si presiono esta “Flecha”, me llevará a ordenar página donde es todo fotos con solo las etiquetas gato pequeño. Parece que estos no me quité esa pequeña etiqueta de gato. Yo puedo entrar aquí, y hacer clic en estos, sacar pequeñas plantas de guarda de gato, y entonces eso lo recurrirá para mí. Perfecto. Sí, eso son todas mis pequeñas fotos de gato, y así usarías el enlace de palabras clave. En el siguiente apartado, vamos a hablar de cómo realizar nuestros ajustes en la pestaña Desarrollar. 5. Reguladores en el módulo Revelar: Muy bien, en esta sección vamos a hablar de cómo realmente editar una foto en la pestaña de desarrollo y esto es parte uno de eso. Esto sólo va a ser todos tus ajustes básicos de deslizador, y luego en la siguiente sección vamos a hablar de nuestras herramientas spot. Muy bien, así que para empezar a editar una imagen, vamos a pasar a la pestaña de desarrollo. Aquí es donde ocurre toda la edición y afinación fina. A mí me gustaría editar. Yo quiero editar esta imagen, creo que realmente tiene mucho potencial y me gusta la sensación de que lo es. Déjame mostrarte un poco alrededor. Tenemos nuestro histograma en la parte superior, y si no sabes lo que es un histograma, básicamente es solo una montaña de colores que te permite saber cómo se ve tu imagen como datos. Aquí abajo está oscuro, en el medio están tus tonos medios, y luego aquí arriba están tus reflejos. Te dirá que si pasas el rato, puedes decir, ver cómo esta pequeña montaña en la esquina, este pequeño triángulo es azul. Eso significa que hay alguna información en mi foto que es tan oscura, se está recortando. Si hago clic en esto, va a la montaña y luego tire de mi exposición camino, camino, camino hacia abajo. Ya verás que partes de la imagen empiezan a ponerse azules. Aquí es donde la imagen es 100 por ciento negra. Si hago lo contrario, si tomo mi foto todo el camino hacia arriba y luego hago clic en este otro triángulo o se coloca sobre él, te mostrará en rojo en cualquier lugar que sea 100% blanco puro. Ese es cualquier lugar como si fueras a imprimir esto, ahí es donde no va a ir ninguna tinta, solo va a ser papel que se muestre a través, no hay información ahí. Un histograma feliz es aquel que está en algún lugar en el medio que ojalá no recorte ninguna de la parte superior o la inferior. Pero, cada foto es diferente por lo que no le gusta un histograma ideal, solo depende de la foto. A continuación tenemos, de nuevo, estos son los ajustes que tomé para mi foto y luego estas son las herramientas spot de las que hablaré en la siguiente sección. Tenemos nuestros diferentes cajones y voy a cerrar todos estos para poder mostrarles cómo se llaman. Hay unos cuantos, de acuerdo. En nuestros cajones básicos y nuestros cajones de curva de tono, estos son donde vamos a hacer la mayor parte de nuestras ediciones de luz y contraste. Aquí es donde ocurre la mayor parte de la magia. Tenemos diferentes exposiciones y sombras y todo así como temperatura y luego en un tono una curva tenemos más de lo mismo. Tenemos destellos, luces, oscuros, y sombras. Aquí es donde va a suceder la mayor parte de tu edición. En los dos siguientes, se trata de ediciones de color más afinadas. Tenemos la saturación de matiz y luminancia en este sitio y luego puedes hacer clic en color y luego aquí es donde puedes afinar tu coloración. Tenemos diferente saturación de matiz, luminancia. Vamos a repasar esto más, pero aquí es donde suceden muchos ajustes de color y luego también en la sección de tonificación dividida. tonificación dividida es un poco extraña. Es más para como afectos después y no lo uso típicamente, pero aun así te mostraré cómo. El resto de todo aquí es básicamente afinación fina y correcciones. Aquí es donde afilar imágenes o suavizar imágenes, distorsiones de lentes fijas, agregar viñetas, etc. Vamos a empezar por la parte superior. Es así como editaría la mayoría de mis imágenes, es que voy a empezar aquí con exposición. Al mirar esta imagen, necesito decidir ¿quiero hacer una edición de mal humor o una edición de luz? Vamos a empezar con una edición de área aligerada y luego haremos moody después. Voy a subir un poco mi exposición No quiero que mis reflejos sean demasiado brillantes. Por lo general mis rifas directamente fuera de la cámara carecen de mucho contraste, así que me encuentro agregando bastante contraste cuando estoy editando. Subiré el deslizador, el deslizador de contraste, y luego de ahí en adelante, creo que ya he hecho bastante diferencia en esta foto. Por aquí del lado izquierdo en mi cajón de historia, se puede ver todo lo que he hecho hasta ahora en orden. Si hago clic en importar, me mostrará cómo se vio la foto desde el principio y cómo se ve ahora. Puedo ver si donde estoy ahora es mejor que donde empecé. A continuación tenemos nuestros reflejos sombras, blancos y negros. Te darás cuenta de que estos cuatro deslizadores son bastante similares a estos de aquí abajo. Es un juego de jugar con ambos conjuntos de deslizadores para que la foto haga lo que quieras. Por lo general estoy subiendo mis sombras, para que consiga más información en los oscuros y luego voy a bajar a mis negros. Esto va a sumar mucho contraste. Puedo ver esta pequeña sección azul apareciendo eso significa que todavía tengo mi triángulo clicado, quiero decir deshacer clic en eso para que no aparezca en mi imagen. Nuevamente, bajando algunos negros y luego blancos, voy a subir un poco. La mejor manera de saber lo que necesita tu foto es jugar con los deslizadores. Si no sabes lo que está pasando, haz clic en él hacia arriba hasta el final o haz clic hacia abajo y ve qué está pasando. Esa es la mejor manera de ver lo que crees que necesita una foto. Aquí mismo puedo ver eso, los aspectos más destacados de esta hoja son bonitos, bastante calientes. Voy a bajar un poco mis aspectos destacados para ayudar a traer algo de información a esta área. Se puede ver lo que eso hizo, es super, super brillante aquí. Realmente no se puede ver lo que está pasando y luego cuando traigo mis aspectos más destacados, puedo empezar a ver más en esas áreas. A continuación, quiero decir que acabo de saltar muy rápido a mi curva de tono y hacer un poco más afinación fina aquí, puedo ver mucha de la imagen tiene muchas áreas oscuras y para una edición de área más ligera, me gustaría que los subieran. Voy a subir un poco mis oscuros y esto reduce el contraste. Voy a ser mis sombras hacia abajo, voy a subir mis luces sólo un poco. Siento que este deslizador de luces en la sección de curva de tono es muy sensible. De verdad te gustará borrar tu foto si eres demasiado pesado con esa. Entonces los más destacados aquí hacen algo diferente al deslizador de resaltado en la sección básica. Siento que agregan mucho gris como miran eso, no creo que eso se vea bien para nada así que apenas toco este slider resaltado. Yo solo controlo mis aspectos más destacados con el de aquí arriba. Entonces una vez que me siento feliz con mi curva de tono, que por cierto, puedes editarla directamente en esta foto, si haces clic y arrastras, en realidad puedes editar con la curva. Pero eso es confuso para mí, así que no suelo hacer eso. Voy a volver atrás y luego y volver aquí arriba y hacer el resto de ajustes de coloración desde aquí. Aquí arriba tenemos nuestros deslizadores de temperatura y tinte. Estos son tan importantes, estos van a dictar el color de tu imagen general y así disparo con mi auto balance de blancos. Mi cámara siempre está configurada para auto balance de blancos, nunca la toco. Siento que hace un trabajo realmente bueno clavando el camino equilibrando cámara, y es una última cosa que tengo que preocuparme por meterme con mis cámaras. Si alguna vez tengo discrepancias de equilibrio blanco con mis imágenes, las edito aquí en lightroom. Lo que podemos hacer es ajustar la temperatura. Si tuviera que ajustarlo ahora mismo, diría que tal vez un poco más fresco. Yo lo tomaría un poco azul, así que eso le quitó un poco de esos colores cálidos. Entonces diría que mi tinte probablemente esté justo encendido. Esta es la imagen de lirio, es realmente follaje verde y así que no creo que tenga que ser más verde o pinker. Sí, si empiezas a hacer pinker, palidece el verde y luego hace que el fondo sea morado, así que voy a deshacer eso. Podrías hacer esto mucho más cálido porque tenemos algo de sol en la espalda y así que realmente en cualquier lugar entre estas dos temperaturas, creo que estarías dorada. Otra cosa divertida que me gusta hacer es usar esta herramienta cuentagotas. Si tengo una sección en mi foto que sea blanca o gris o negra. Normalmente puedo conseguir una lectura bastante buena. Esta pequeña herramienta recolectora, este cuentagotas, esto recogerá un objetivo neutral, trae hacia arriba esta pequeña rejilla. Se puede repasar diferentes partes de la foto. Si escoges un color neutro, así como buen gris o blanco, y luego pincha sobre él, girará la foto asumiendo que, eso es objetivo neutral. Esto es realmente útil si realmente estás usando como una tarjeta gris o un pasaporte de verificación de color, puedes hacer clic en ese spot justo ahí en la foto y saber que esto es lo que sería la tonificación de la vida real. Se puede ver que mi saldo de blancos cambió tan ligeramente. Se puso un poco más caliente y luego mis tintes se pusieron un poco más al lado rosa. Creo que me gusta cómo se ve esto, excepto que tal vez esté un poco caliente para mi gusto, así que estoy bajando eso. Si quieres hacer algo de afinación súper fina, puedes arrastrar el deslizador así, pero es como muy abrupto. También puedes pasar el cursor sobre el número y obtienes una pequeña mano con una flecha que aparece. Puedes hacer clic en el número y luego arrastrarlo hacia arriba y hacia abajo, y siento que es mucho más fácil obtener resultados más afinados de esa manera. Una vez que estamos contentos con nuestra temperatura, tenemos unas cuantas cosas más que cubrir en nuestra ficha básica. Tenemos claridad. La claridad está agregando mucha nitidez y contraste. Creo que si exageres la claridad, realmente hace que tu foto parezca poco realista. Al igual que este cuadro tiene apenas un montón de intensos contrastes pasando que creo que resta. A veces usaré la claridad nunca realmente en las personas, usaré un poco en como productos o plantas, pero normalmente no necesito tocar eso. El deslizador Dehaze es perfecto si estás disparando con mucho sol y retroiluminación. Si tu imagen se ve realmente gris, puedes usar el Dehaze para agregar más contraste. Normalmente guardo el deslizador Dehaze para situaciones como esa pero en esta situación en particular, realidad se ve genial. Probablemente porque se trata de una foto retroiluminada. Si vas todo el camino por el otro lado, tienes esta foto de aspecto realmente vidrioso. Pero de todos modos, agregaremos un poco de DA solo por diversión. vibración y saturación son exactamente lo que dicen. Básicamente son lo mismo. Pero mucha gente encuentra que la vibración tiene un aspecto menos intenso. Esto es 65 en la vibrancia, se puede ver que es bastante verde y bastante intenso, y luego aquí está en saturación. Se parece mucho más al neón mirando con la saturación. Normalmente hago una combinación de ambos. Subiré la vibración tal vez como A y luego voy a saturación será como cuatro solo para agregar un poco más como jugo a la imagen. Eso lo cubre más o menos para nuestra curva básica y de tono. En la parte superior dice tratamiento, está seleccionado para colorear a menos que hagas clic en blanco y negro, en cuyo caso hará tu foto en blanco y negro. Entonces el estado de vibración y saturación ya no funcionan obviamente porque esos son deslizadores específicos de colores, pero todo lo demás debería funcionar y todavía puedes hacer una combinación de esos. Si quieres volver al color, solo tienes que hacer clic en color. Vamos a desplazarnos hacia abajo hasta el cajón de color HSL y tonificación dividida. El color HSL es donde realmente puedes afinar tus colores y una imagen. En esta imagen tengo algunos colores azules en el fondo, si quisiera hacer que esos se fueran por completo, ajustaría eso aquí. En mi sección de saturación, si paso al azul, puedo arrastrar esto todo el camino hacia abajo y saca el tono azul de esa pequeña sección justo de ahí. Voy a deshacer eso para poder mostrarte esta pequeña herramienta aquí mismo, es diminuta. Es posible que nunca lo hayas notado antes. Pero si te llevas a este tipo, le das click a él lo recoges. Es un poco selector, así que puedes seleccionar un spot en la foto que tiene, no sé, quizá no estés seguro exactamente de qué color es este. Puedes hacer clic en él y luego arrastrarlo. Entonces notarás sobre mis deslizadores que se están ajustando. Lo estoy arrastrando hacia abajo y eso saca los colores. Entonces si lo arrastro hacia arriba, pone más color, y así puedo afinar partes de mi imagen con sólo hacer eso. Si lo hice a la sección verde, estoy dando click en el área verde y luego arrastrando hacia abajo, se sacará todo el verde de mi foto. También puedo arrastrarlo todo el camino hacia arriba y añadir un tono de verde, y se puede ver que está ajustando mis deslizadores en consecuencia. Si no quieres usar esta pequeña herramienta, siempre puedes ajustar estas letras a mano, pero de nuevo, eso es genial para si solo tienes un color raro en la imagen y solo quieres sacarlo. Simplemente pasas por encima de él, sácalo. Ahora tenemos mucho más limpio buscando una imagen porque no tenemos tanto de esos azules raros en el fondo o esa rara mancha de marrón. Esa es solo una pequeña herramienta divertida que me gusta usar. El apartado Hue. Si hago clic sobre la sección Hue, tal vez digamos que creo que estas plantas verdes o demasiado amarillas, puedo ir a mi slider verde y deslizar más hacia el azul. Se pondrá todo lo que sea verde, más azul, o puedo hacer lo contrario y poner las cosas más amarillas. Realmente puedes afinar el aspecto de tus imágenes y ajustar los colores de esta manera. Entonces si quieres volver a bajar tu control deslizante a cero, como tal vez no lo puedas acercar lo suficiente, solo puedes hacer doble clic en la palabra y la restablecerá por ti. Eso funciona para cualquiera de los deslizadores. Haga doble clic y simplemente lo limpia todo. A continuación, quiero hablar de luminancia. luminancia es la ligereza u oscuridad de un color en particular. Aquí tenemos todo nuestro verde. Si subimos la luminancia, añade un brillo a ese color en particular o a una oscuridad y así solo es la cantidad de luz que hay en el color particularmente. Entonces lo mismo va para este tipo. Puedes tomar el selector de manecitas y puedes bajar o subir las cosas o lo que quieras. El todo tab te va a mostrar todo de una vez. Si quieres editarlos por completo, puedes hacerlo. Prácticamente solo lo guardo a la saturación y hago ediciones mínimas aquí si es necesario. A continuación tenemos la sección de tonos divididos. El tono split me recuerda algunos de los filtros de Instagram de la vieja escuela. Se puede agregar diferente imagen de lágrima tonificante que le da un aspecto y tacto especializados. No suelo meterme con la tonificación dividida, pero cuando lo tenga en el pasado, traeré mis reflejos hasta como un color cálido. Lo tengo establecido en 51, y luego pondré mis sombras también como un color azul, así que eso es 242. Entonces ahora mismo notarás que no pasó nada porque mi saturación está puesta en cero. Si tire hacia arriba mi saturación, va a agregar este color naranja amarillento a mis reflejos. Eso agrega una sensación más cálida. Voy a tonificarlo sólo un poco. Entonces en las sombras, si tonifico esto, esto sumará algunos pierdes en la sombra. Realmente puedes afinar y ajustar tus fotos para obtener una sensación vintage. Con mis saturaciones aparecidas ahora mismo, sólo voy a desplazarme por los diferentes colores destacados. Podrás ver todos los diferentes campos que tienes a tu disposición. Si hice lo contrario, si hice un resaltado azul con una sombra cálida, me va a dar una mirada completamente diferente de esa manera. Esta es una forma de agregar un efecto realmente estilizado a tus fotos, y luego siempre puedes bajar la saturación si solo quieres un toque de ella. A veces usaré el tono split si estoy disparando en un día brillante y un gran campo de hierba y tengo una tonelada de extraños colores verdes reflejando sobre la gente. Si me ajusté en una tonificación dividida a veces eso ayuda a sacar el filo de eso. Pero de todos modos, voy a bajar la saturación a cero lo que niega cualquiera de esos efectos, y luego vuelve a la normalidad. Esos son nuestros dos cajones de color que realmente afinan el color. Vamos a bajar al cajón de detalles. Aquí es donde afinaríamos imágenes o reduciríamos la cantidad de ruido. El ruido va a aparecer mucho en tus áreas de sombra. Pude usar un ISO realmente bajo, y eso significa que mi ruido no va a ser muy malo en absoluto. Este cuadro trata de ejemplo de ruido. Pero si quisieras usar el deslizador de reducción de ruido, si lo subes, simplemente se desenfoca y suaviza cualquiera de la zona de la foto que tenía mucho aspecto de píxel. Esta imagen realmente no necesita la reducción de ruido, así que me lo voy a quitar. El afilado es esencial. Siempre afino mis imágenes al exportarlas, sobre todo si las voy a compartir en Instagram o en la web, porque esas tienen tendencia a hacer que tus fotos se vean menos nítidas, mucho más suaves, sobre todo cuando ocurre la compresión. A mí me gusta añadir un poco de afilado. Ya viene por defecto con un afilado 40. Normalmente lo llevo hasta aproximadamente a mitad de camino en el deslizador y luego el enmascaramiento es lo que ajustaré también. Normalmente solo lo arrastro hacia arriba así, pero si quieres ver lo que realmente está sucediendo, puedes mantener presionada la tecla Alt/Option y puedes ver que las cosas cambian. Entonces si arrastras tu enmascaramiento, empieza en blanco. Entonces básicamente el blanco está en cualquier lugar en que se aplique el afilado. Al enmascarar cualquier cosa que se oscurezca, esas son cosas que no están siendo afiladas. Puedes afinar exactamente lo que quieres tener afilado en la imagen. Si solo quiero afilar los bordes de estas plantas, pondría mi enmascaramiento hasta 54 o si quiero afilar todo lo bajaría. Por lo general solo lo traigo cerca de un cuarto del camino, así que tengo a mitad y luego un cuarto del camino, y entonces eso aplica suficiente afilado que siento que la imagen está realmente, realmente limpia. Si vuelvo. Sí, apenas se puede decir el afilado aquí, pero hace que sea un poco de diferencia. A continuación tenemos correcciones de lentes. Esto es lo que vas a querer usar si estás disparando retratos y estás usando una lente realmente gran angular, esta distorsión va a acercar o alejar las cosas. Si estuvieras disparando gran angular, tu imagen va a verse así y así te gustaría arreglarla. Entonces si estás disparando muy cerca de la cara de alguien, vas a querer hacer lo contrario. Vas a querer tirar de esto hacia atrás para que la imagen parezca bonita y plana y tus horizontes sean rectos. Mi foto está bastante cerca. No es realmente una persona, así que voy a deshacer esa distorsión. Una cosa más sobre la distorsión, notarás que agrega estas cajas blancas al exterior. Vas a querer recortar esos para que no aparezcan en tu foto final, cual estaremos usando la herramienta de cultivo aquí arriba y hablaremos más de la herramienta de cultivo en la siguiente sección. La distorsión es más o menos para la sección de correcciones de lentes que uso. No me meto con el defringing o el viñeteo aquí. Voy a cerrar eso y abrir la transformación. Aquí es donde si tus horizontes no rectos, que puedes ver, esto no es exactamente recto, puedo ajustarlo en mi giro. Yo sólo puedo darle la vuelta un poco ajustada. También puedes ajustar esto en la sección transversal. Digamos que estoy disparando a un edificio y no estaba parado perfectamente frente a él. Desearía transformarme usando la vertical y horizontal para realmente ayudar a traer mi foto para que se vea mucho más recta. Estos tienden a ser un poco demasiado fuertes y así que simplemente me iría fácil con ellos, solo úsalos si realmente lo necesitas. Aquí hay mucha afinación fina con la que puedes meterte para ayudar. Pero en su mayor parte, la mayoría de las veces mis fotos no necesitan una transformación a menos que esté disparando directamente contra una pared y es distraer si no lo hago. Voy a deshacer esos. la sección de efectos es donde vamos a añadir viñeta artificial. El monto de viñeta aquí, este pequeño ajuste, si la bajas, trae un círculo oscuro alrededor del exterior. y si lo subes trae un círculo de luz. No quieres ir todo el camino en estos, solo creo que es realmente distrayente. Si añado una viñeta, usualmente la guardo en algún lugar entre cero y negativo 15 solo para traer tus ojos al centro del marco y puedes ajustar el punto medio. Se lo pondré pesado para que veas lo que está pasando. Puedes hacer que tu viñeta sea más grande o más pequeña, ajustando el punto medio, la redondez ajustará si tu viñeta es ovalada o alta, y luego se ajustará aún más como lo afilada que es la viñeta. Puedes agregar una viñeta suave realmente Dewey o una viñeta realmente dura. Voy a deshacer esto. Siguiente paso tenemos grano. El grano es un efecto de película. No estoy súper familiarizado con ello porque no me gusta típicamente el look del grano, pero agregaste algo de grano, puedes ver si tenía mucho, se va a agregar este pixel realmente que miramos a la imagen. Puedes agregarle más de una sensación fechada usando los deslizadores de grano. Se puede agregar como 50 grano y luego se puede cambiar el tamaño. Si quisiéramos grano realmente grueso, lo sacaríamos arriba o si quisiéramos grano realmente fino, lo mantendríamos abajo. Entonces rugosidad como ahora, tal vez todos sean realmente circulares y luego si le agregamos una rugosidad, los hace más irregulares aún, o si la bajamos y los hace mucho más finos. Jugar con los que averiguan qué grano te gusta, eso es algo con lo que puedes meterte también. El cajón de calibración, nunca toco. Eso es lo que está pasando con nuestros deslizadores. Para esta imagen no es área luminosa y tampoco es realmente mal humor. Pero si quisieras que lo hiciera realmente mal humor, bajaríamos nuestra exposición solo un poquito, tal vez nuestras sombras un poquito. Tendríamos sólo mucho contraste. Algunas cosas que hacen que una foto de mal humor funcione es que la foto sea predominantemente oscura y luego asegurarnos de que nuestros puntos brillantes sean lo suficientemente brillantes como para darle contraste a la foto. Entonces las imágenes típicamente malhumoradas son un poco más frías, así que voy a bajar un poco mi temperatura, y luego voy a tirar una viñeta aquí sólo para oscurecerla un poco. Entonces voy a bajar mi saturación porque creo que en este momento los colores son un poco demasiado como felices y vibrantes, y así bajé la saturación y la vibración para retratar más esta sensación de mal humor. Entonces podría subir la claridad sólo un poquito. Podría incluso reventar mis aspectos más destacados solo para que me ponga como un contraste fuerte y agradable. Esa podría ser la edición de mal humor que decidí elegir para la imagen. Entonces si alguna vez decides que no te gusta algo, puedes volver a la historia y luego saltar hacia atrás y puedes volver a donde estabas o todo el camino de regreso al principio. Simplemente salta entre para ver dónde empezaste a donde estás ahora. A continuación vamos a hablar de cómo usar todas estas herramientas de spot de fantasía. 6. Clonación, filtros, recorte y pinceles: Está bien. Este pequeño bar arriba en la parte superior es donde están nuestras herramientas spot. Esto incluye nuestro cepillo de curación puntual, nuestro cepillo de ajuste, nuestros filtros radiales o filtros de gradiente, eliminación de ojos rojos, que nunca he usado, y herramienta de cultivo. Te voy a mostrar qué hacen cada uno de estos y cuándo los uso y cómo hace que mi edición sea mucho más fácil porque no tengo que meter todo en Photoshop para hacer estas ediciones de afinación. Esta es la foto que vamos a estar editando hoy. Yo lo elegí porque tiene algunas sombras y luego también hay un par de imperfecciones que me gustaría quitar. Voy a empezar con solo hacer algunas ediciones en esta imagen. Estoy sacando la exposición y el contraste, bajando a los negros. Voy a sacar las sombras, es un poco demasiado brillante. Voy a bajar la exposición y luego más información en las sombras. Voy a bajar a la curva de tono, subir los oscuros, bajar las sombras. Creo que estamos bastante cerca. Siento que aún le falta algún contraste. Sí, eso me gusta. Entonces la temperatura, se siente un poco azul, así que voy a volver a traer algo de calidez a su piel, y luego voy a subir la vibración y saturación porque esta imagen tiene mucho sentimiento. Entonces creo que estamos más o menos ahí. Simplemente retoques algunas cosas más. Creo que eso me gusta. Ahora, en este punto lo que haría es comenzar a usar estas herramientas de ajuste fino. El primero de la izquierda es nuestra herramienta de cultivo. Esto es completamente ajustable. Si paso el ratón dentro de la imagen, dentro del recorte, puedo arrastrar y crear mi propio cultivo personalizado. También puedo traer mi cursor fuera de la imagen y me pongo esta pequeña flecha arriba y abajo. Si hago clic y arrastre, ajustará el ángulo de eso para mí. Está listo para acostumbrar el cultivo y está desbloqueado. Eso significa que puedo moverlo libremente. Si quisieras ajustar esto a un cierto tamaño, tal vez uno por uno para Instagram, puedes hacerlo un poco más grande. Ahí vamos, hazlo un poco más grande. Entonces si quieres ajustar dentro como ajustar uno de los cultivos es que tienes que agarrar dentro de la foto y luego moverla alrededor. Estás, en realidad moviendo la foto. Se puede elegir un montón de cultivos diferentes como ocho y medio por 11, se puede elegir 16 por nueve. Entonces 16 por nueve es lo que uso para estos videos de habilidadcompartir. Intento hacer mis fotos así para que no haya bordes negros en la parte superior e inferior. Una vez que estás contento con tu cultivo, solo tienes que hacer clic fuera del cultivo, lo selecciona por ti. Siempre puedes volver a entrar y reajustar tu cosecha. Nunca es final hasta que exportas tu imagen. Si pulsas el Reset, volverá al original. Si querías recortar a un ocho por diez, pero lo querías alto en lugar de ancho, simplemente encoges un poco tu cosecha y luego vas contra el ángulo. Si voy intento forzarlo a ser alto, romperá y será alto y lo mismo va al revés. Si vienes diagonalmente hacia abajo, se romperá y volverá a ser horizontal. Siguiente paso, vamos a estar usando esta herramienta spot. Por lo que esta herramienta es impresionante para eliminar imperfecciones y esas cosas. Por lo que para la eliminación de imperfecciones, me gusta entrar agradable y cerrar. Iríamos a pantalla completa aquí. Ella tiene esta pequeña mancha aquí mismo de la que quiero deshacerme. Agarré esta herramienta de spot y ahora mismo está ajustado a este círculo de tamaño. Si desplaza hacia arriba o hacia abajo, ajusta el tamaño. También puedes arrastrar el deslizador. Normalmente lo ajusto para que cubra toda la mancha y luego haces clic y automáticamente se muestreará desde un punto que cree que va a ser bueno. Normalmente tengo que mover esto un poco. Intento escoger un lugar que está bastante cerca de donde está porque aquí abajo, su piel de mejilla es un poco diferente y está un poco más cerca de la cámara que aquí mismo. Entonces solo me gustaría asegurarme y mantenerlo para que se vea lo realista posible y nadie lo cuestiona. Tiene muchas gotas de agua en la cara. Este parece un poco distraído. Intento quitar las que realmente no parecen gotitas de agua. Entonces aquí mismo tiene un poco de pelo que distrae. Voy a ajustar mi pincel para que sea realmente pequeño y luego voy a dibujar con él. Yo sólo voy a dibujar y seguir este pequeño pelo y luego cuando lo suelto, se muestreó desde directamente arriba y puedo flotar sobre él para ver esta muestra. Creo que esa fue una buena selección. También tiene un pequeño pelo morado aquí mismo, debe haber sido de su toalla, creo. Yo voy a conseguir eso y quitarle ese también. Por lo que puedes ver como pasar por la afinación, sacando todos los espacios que están distrayendo. Realmente solo ayuda a llevar el foco en el retrato en lugar de en cualquiera de los pequeños puntos. Otra cosa que puedes hacer con el pincel clon es cambiar la opacidad. Digamos que en lugar de que esto sea una mancha si fue una cicatriz o una marca de nacimiento o algo que quieran estar ahí, pero tal vez no tan distrayente. Se puede ajustar la opacidad. Si lo tomo a mitad de camino y luego lo clono, sigue ahí, todavía se puede ver que es como una sombra débil. No lo quita por completo, pero lo baja. No es del todo tan rudo. Esa es una buena manera de dar la vuelta si alguien tiene una mancha que es realmente intensa o si te sientes inauténtico quitando el acné de alguien por completo, solo puedes hacer eso. Personalmente siento que soy totalmente bueno quitando el acné de la gente porque creo que el acné es temporal. Entonces, a menos que sea como una marca de nacimiento, usualmente solo la quito por completo. A continuación tenemos esta herramienta Ojo Rojo. Seré honesto contigo. Nunca lo uso porque no uso Flash. Flash es lo que crea esa mirada de ojos rojos en las personas y así puedes hacer clic en el globo ocular y detectará el ojo rojo y luego lo arreglará. Porque esto no tiene ojos rojos, no está realmente seguro de qué hacer. También hay una sección para Pet Eye que hace cosas diferentes porque los ojos de los animales fotografian de manera diferente a los humanos. Entonces, sólo vamos a saltar por encima de eso. Este es nuestro filtro graduado. Por lo que esto aplicará un Editar sobre una sección de la imagen. Entonces, por ejemplo, si creyera que el cielo era demasiado brillante, podría oscurecerlo. Entonces en el menú de efectos, si lo cambio a oscurecer, entonces ahora mismo está ajustado a oscuro y así mi exposición se establece en negativo 0.30. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar directamente hacia abajo y crea estas tres líneas. En la línea media es donde se aplica y luego los otros dos es el desvanecimiento. Si me retengo, se puede ver donde exactamente se está aplicando eso. Es difícil ver qué está pasando. Entonces voy a bajar la exposición sólo un poco más e incluso voy a patear los aspectos más destacados también. Ahora mismo podemos empezar a ver algo más de información en el cielo. Se puede ver que en realidad fue un día nublado, esta fecha. No habrías conseguido esa información sin traer este filtro aquí. Si lo movemos y lo ajustamos, obviamente no querríamos ponerlo a mitad su cara porque eso se ve realmente falso y malo. Queremos ponerlo justo al punto en que hace un efecto, pero no es distraer a la imagen. Si sientes que esta gradación es demasiado rápida, puedes agarrar las dos líneas exteriores y la estirará para que el desvanecimiento sea mucho más gradual, entonces puedes afinarlo ahí. Creo que uno está en un poco demasiado pesado. Entonces voy a bajarlo solo un poquito y luego tomarlo. Otra cosa que puedes hacer con los filtros graduados es, aquí abajo puedes ver que tiene mucha luz azul reflejada de su traje de baño y de la piscina. Si sentía que su piel se veía muy fría en esta mitad de la foto, podría traer un filtro graduado que es el deslizador de temperatura. Entonces en este momento es más diez en la temperatura lo que lo calienta. Entonces puedo traer esto justo aquí y luego voy a traer esto sólo un poco y eso va a calentar su pequeño pecho. Puedo ver lo que hicieron mis dos filtros pinchando aquí. Esto es antes sin filtros y luego esto es con el filtro de cielo y el filtro de calidez en su pecho. Es un ajuste sutil, pero es suficiente que realmente arreglaremos tu foto si es necesario. Puedes aplicar tantos filtros graduados como quieras. Sólo tienes que saber que si estás seleccionado en un filtro, no puedes. Si intentas cambiarlo, va a cambiar lo que está haciendo el filtro. Por lo que tienes que asegurarte de que no estás seleccionado en un filtro o pasas a la nueva pestaña para agregar otra. Si estás seleccionado en él, lo cambiará, y luego si golpeas nuevo, puedes seguir adelante y tirar de otro. Por último, es el ajuste del pincel. Digamos que tengo este filtro seleccionado, pero siento que este rincón de aquí está un poco demasiado oscuro. Con ella seleccionada, puedo ir a la sección Pincel y luego bajar a Borrar. Esto va a borrar en cualquier lugar que se añada. Estoy ajustando mi pincel para que sea grande y luego lo voy a borrar de esta pequeña encuesta aquí mismo. Ahora bien, si paso el cursor sobre mi filtro, puedo ver que se aplica el filtro excepto en esa esquina. Eso ayuda a despegar esa pequeña sombra dura ahí mismo. Eso es más o menos para los filtros graduados. Vamos a los filtros radiales a continuación. Estos son muy similares, pero lo está haciendo en un patrón de círculo. Entonces si quería que el énfasis estuviera en su rostro, quiero que sea bonito y brillante y saturado, voy a añadir un Dodge y luego dibujar un círculo. Entonces es un poco difícil de decir, pero puedes decir que mi círculo es oscuro, así que ahora mismo está agregando luz a los bordes. Está trayendo los bordes más brillantes y está poniendo el centro más oscuro. Eso es lo contrario de lo que quiero. Voy a bajar aquí debajo mi configuración de filtro radial y comprobar esta caja invertida. Esto lo va a cambiar, así que ahora es brillante en el medio y oscuro en el exterior, y realmente puedo sintonizar esto para que sea del mismo tamaño que su cara, si lo muevo, ahí vamos. Si quisiera aplicar algo justo a su cara, si quería que todo el énfasis estuviera ahí, puedo sacar esto y luego puedo cerrar esto y bajar la exposición. Es una manera de traer todo lo demás en la imagen de la oscuridad pero dejar su rostro brillante. Se puede ver como que aquí es antes y luego aquí está después. Realmente trajo mucho más énfasis justo en medio de la imagen que en el exterior. Entonces, por último, tenemos nuestro cepillo de ajuste. Aquí es donde realmente vas a entrar y pintar a mano cosas que no te gustan. Lo que normalmente hago con el cepillo de ajuste es que ilumine los ojos de las personas y aliso su piel. Voy a acercar. Ya que tengo el pincel seleccionado, necesito presionar la barra espaciadora que me dará la herramienta de zoom y luego puedo hacer click y acercar, y luego soltarme y estoy de vuelta a mi pincel. Ahora mismo quiero poner mi pincel a abrillantador de piel. Este es un preset que hice en base a la piel suaviza. Es sólo un poco más sutil. Tengo esta piel a menudo seleccionada y este es mi pincel. Si me desplaza hacia arriba o hacia abajo, cambia el tamaño del pincel. Ahí hay dos círculos. El círculo interno es donde se aplica y el círculo exterior es donde se desvanece. Normalmente me gusta dimensionarlo para que quepa justo debajo de sus ojos, y luego seguiré adelante y empezaré a dibujar. Estoy haciendo clic y pintando en estas sombras oscuras en su cara alrededor de su boca, y luego tal vez un poco debajo de su nariz, y luego voy a conseguir su otro ojo, y luego justo entre sus cejas, y luego algunas de las hendiduras en su frente. Déjame retroceder y alejarte para que veas lo que hicimos. Voy a retroceder. Esto es antes y luego esto es después. Es sutil, pero ayuda a levantar algunas de esas sombras para que sean agradables y suaves. A continuación le vamos a hacer los ojos. Voy a volver a este pincel y voy a seleccionar el realce del iris. Este viene precargado con lightroom. Agrega un poco de exposición, mucha saturación y algo de claridad. Voy a ajustar esto para que sea un poco más pequeño que su ojo y luego voy a colorearme, en pequeños círculos. Este es más sutil en esta imagen. A veces es intenso y parece una locura. Por lo general subiré esta saturación, a veces incluso añadiré un color. Sé que sus ojos se ven como grises aquí, pero son realmente azules en la vida real. Si hago clic en este pequeño color x, va a abrir el selector de color y luego puedo elegir agregar un color. Podrías hacerlos tener súper azul o podrías hacerlos morados, pero solo vamos a hacer como un poquito de azul sutil. Basta con que sea como ahí. Creo que eso es bueno. Entonces creo que son un poco demasiado ligeras, así que voy a bajar mi exposición sólo un poquito, y luego vamos a cerrar eso y ver cómo se ve. Sí, super lindo. Es sutil. No es demasiado. Basta con traer algunos intereses hasta ahí. Entonces otras cosas que podría hacer con mi pincel de ajuste, me gusta tomar claridad y luego aplicar esto a las pestañas. Esto realmente ayuda a las pestañas tipo de agrega un poco de oscuridad y contraste y hace que se vean realmente afiladas y puntiagudas. Es un poco extraño aquí porque sus pestañas o mojadas, así que ya están algo oscuras, pero si ese es el efecto que vas a por ello, ahí vas. El pincel de ajuste tiene una tonelada de cosas diferentes que puedes cambiar. Entonces si querías hacer el tuyo propio, como digamos que quería que algo fuera más oscuro y también más azul, dice que estoy usando oscuro, pero está editado. Puedo guardar la configuración actual como un nuevo preset y luego darle un nombre y luego siempre podré volver a eso. El que me hice como abrillantador de piel y uso mucho éste. El blanqueamiento dental creo que es un poco intenso. Te mostraré cómo se ve eso. Sus dientes ya realmente blancos, así que esto sólo va a ser exagerado. Pero lo que hace es que agrega ligereza, por lo que agrega exposición y luego baja la saturación. Si te dan alguna de sus encías, va a ser realmente gris. Lo que me gusta hacer es pintar sobre agradable y fuerte. Entonces ves que mi pequeño pincel tiene un signo más. Si presiono Opción, se convierte en un signo menos y luego por aquí se puede ver que se mueve del pincel A al borrado de pincel, y así se va a borrar cosas. Justo después de pintar, me meto en mi pincel negativo y luego entro y borro donde se le aplica a sus encías. Se puede sintonizar muy bien donde está golpeando, y luego también golpeo Option y luego pase el cursor justo sobre el punto para obtener mi parte superior hacia abajo, y hago clic en él y arrastre hacia abajo. Esto va a arrastrar todos mis deslizadores que se están aplicando todos a la vez y le va a dar una aplicación más sutil. Se pueden ver mis diferencias. Esto es toda la fuerza y entonces esto es sutil, y luego antes de eso es esto que es más natural. En fin, ese es el blanqueamiento dental y si quieres deshacerte de un ajuste, totalmente solo tienes que hacer clic derecho y luego hacer clic en “Eliminar”, y luego se ha ido totalmente en ese punto. Esas son las herramientas puntuales. Te voy a mostrar en una foto de producto lo que tengo que ver con estas herramientas. Aquí tienes una foto de producto súper limpia, crujiente de este chocolate. Se ve tan suave y delicioso. Si hago clic en mi herramienta de clon, puedes ver apenas cuántos círculos de herramientas clonadas tuve que hacer para que este chocolate se viera así de suave. Déjame mostrarte cómo se ve esto sin nada de esta clonación. Si presiono este pequeño botón de “Reset” en la ventana de clon, lo restablecerá a lo que parecía antes. Esto es típico del chocolate para tener como todas estas pequeñas motas por todas partes, y está bien, se ve bien. Pero sé que para un look profesional realmente limpio, van a querer que marque todos esos hacia fuera para que se vea realmente, realmente simplemente suave y limpio. Voy a hacer clic en la herramienta de pincel y solo me voy a sentar y clonar esto. Voy a acelerar esto para que no tengas que verlo tan lento como en realidad se necesita, pero te darás una idea de lo que entra en la clonación en este nivel intensivo. Ya he hecho esto hasta ahora y quería mostrarte un pequeño truco con qué hacer cuando algo aparece en un borde y quieres deshacerte de él. Si hago esto del tamaño correcto y hago clic en él y toma muestras, lo que le gusta hacer, déjame acercar, es crear una mezcla rara de una sombra que viene y odio cuando hace esto. Entonces un truco que me gusta hacer si estás consiguiendo esta extraña sombra mezclada desde el borde es arrastrar tu selector hasta el borde. Si está agarrando de un borde, a veces lo descubrirá y luego lo hará limpio y luego lo limpiará para que no tenga esa sombra en él. Si también estás teniendo un enorme problema con esto, puedes ajustar tus cultivos para que ni siquiera esté en la imagen y entonces nunca tienes que saber que eso fue una cosa. Algo que me gusta tener en cuenta cuando estoy cosechando es no llevar algo justo al borde de la cosecha. Me siento como esta cosecha donde esto viene directo al borde, los ojos de la gente se sienten atraídos hacia este pequeño punto y luego este pequeño filo se los quita de la foto, y entonces ya no están mirando la imagen. mí me gusta dar un poco de espacio para respirar a las cosas, y si las cosas están demasiado cerca del borde o están distrayendo, se están cayendo, sólo las quitaré. Este tipo creo que distrae un poco, lo mismo con este pequeño puntito que está súper cerca del borde, yo también me lo voy a quitar. Tan solo un proceso de limpieza, y de encogimiento, y ajustando el tamaño y haciéndolo para que se vea bonito y perfecto. Aquí es donde estamos y creo que eso es bastante bueno. En el siguiente apartado, vamos a hablar un poco sobre los presets de lightroom. 7. Ajustes preestablecidos de Lightroom: importar, crear y compartir: Esta sección es sobre los presets de Lightroom y quiero empezar esto haciéndote saber que no tengo presets a la venta. Ni siquiera uso preajustes de Lightroom. Creo que soy una oveja negra en esta zona porque entiendo que pueden hacer que tu flujo de trabajo sea mucho más rápido y pueden ayudar a que tus imágenes se vean todas iguales, pero para mí, como cada sesión, no hay manera de que la luz podría ser exactamente lo mismo en cada sesión a menos que estés usando luz artificial. Porque soy un verdadero fotógrafo de luz natural, uso la luz natural para casi todo lo que hago, prefiero editar a mano todas mis sesiones sin presets en absoluto. Básicamente editaré la primera imagen en una sesión y luego copiaré esas ediciones y las pegaré por toda la pizarra, pero no voy a simplemente dar clic a través de un montón de ediciones hasta que encuentre una que se vea bien, porque siento que cuando tú haz eso, podrías perderte lo que realmente necesita la foto. Prefiero simplemente enseñarte a usar la pestaña “Desarrollar” de manera más completa que confiar tanto en las ediciones. Haz lo que va a ser mejor para ti. Si eso significa comprar un montón de presets y estar enamorado del proceso como “Amén” ¿haces tú? Eso es lo que tiene de genial ser fotógrafo. Puedes hacer lo que funciona para ti y funciona y no todos somos iguales y eso es increíble, y el hecho de que todos podamos hacer esto a nuestra manera es de lo que se trata. Haz lo que funcione para ti. Para mí, voy a manejarlo, y eso también está bien. Por el bien de ser minucioso, Si quieres jugar el juego preestablecido, así es como va. Aquí en Lightroom, en la pestaña “Desarrollar”, sobre este lado izquierdo, justo debajo de la vista previa está nuestro menú de presets. Puedes abrir y cerrar este cajón, pero justo aquí está lo que está precargado con Lightroom classic. Aquí tenemos nuestros diferentes preajustes de color. Si paso el cursor sobre ellos, me mostrarán una vista previa en mi gran imagen para que puedas ver cómo se siente y luego si haces clic en ella, se aplica en tu historia, y luego esto es lo que se agrega a la imagen. Te darás cuenta por aquí que algunos de los deslizadores han cambiado. Básicamente todo un preset es, son instrucciones que le dicen a los deslizadores qué hacer básicamente. Tenemos diferentes presets creativos, solo podríamos hacer cosas realmente salvajes y locas a nuestras fotos si queremos, tenemos un montón de presets en blanco y negro, así que siéntete libre de entrar aquí y jugar con estos si te interesa, y luego si quieres descargar algunos presets de Internet, te mostraré un par de sitios diferentes que me gustan. Este primero se llama filtergrade.com. Cuentan con activos digitales para profesionales creativos. Vamos a ir a la sección de fotos y justo aquí nos lleva derecho a los presets de Lightroom. Aquí solo hay un montón de diferentes colecciones y presets individuales que puedes descargar. Puedes navegar a través de estos para averiguar cuál es exactamente el look y sentir que quieres, y luego ir y dar click sobre ellos y descargarlos. Se puede ver que tienen los precios aquí y todo. Si estás buscando unas fotos específicas como aquí está la sección de viajes, por lo que estas están dirigidas específicamente a personas que buscan mejorar sus fotos de viaje. Este es el sitio web de Mast-in Labs, y tienen diferentes colecciones preestablecidas y estas son altamente aclamadas. A todos les encantan estos presets. Definitivamente son bastante accesibles para las personas que quieren conseguir sus fotos coincidan con su película o simplemente tener este estilo en particular. A continuación tenemos los Preajustes Heck Yeah. Estos son de Ben Sasso. Es un educador al que he estado siguiendo desde hace mucho tiempo. Tiene sus diferentes paquetes preestablecidos. Estos son los presets de Sean Dalton. Es profesor de fotografía de Skillshare igual que yo. Hace un trabajo tan impresionante y tiene un aspecto y una sensación totalmente diferentes a la que tengo, y me encanta cómo se juntaron sus packs. Estas son bonitas, creo que son bastante recientes, pero definitivamente dale algo de apoyo si te gusta su look. Se trata de Presets For Good. Estos son de Wyn Wiley. Lo he estado siguiendo por un tiempo en Instagram. Es educador y simplemente es tan impresionante y tiene una personalidad tan grande. Tiene presets a la venta. Tiene presets móviles, y luego también tiene un set que viene con un paquete preestablecido y tutoriales de flujo de trabajo. Entonces también puedes conseguir sólo los presets o simplemente los tutoriales, y luego 50 por ciento del dinero hacia sus presets va hacia una organización sin fines de lucro, que aquí describe. Si quieres presets gratis, acabo de hacer una búsqueda rápida en google y se me ocurrió Greater Than Gatsby, ya he oído hablar de ellos antes. Ellos son una gran parte de la industria. Tienen una tonelada de acciones y preajustes de Photoshop y superposiciones y cosas que puedes comprar desde su página web, pero también tienen presets gratuitos que quería mostrarte cómo al menos descargarlos. Vamos a ir a presets Lightroom gratis y poner nuestro correo electrónico en esta caja. Una vez que pones tu correo electrónico aquí, básicamente te estás registrando para los boletines. Pero cuando te envíen tus presets, aparecerán como una carpeta zip en tus descargas. Hacemos doble clic en la carpeta zip para conseguir nuestra carpeta abierta, y luego aquí dentro tenemos, estos son los presets de Adobe Camera Raw, y luego estos son nuestros presets de Lightroom. Se puede ver este archivo dice Preset Lr. Este es un archivo preestablecido de Lightroom. Ahora han cambiado cómo son los archivos de presets de Lightroom. Ya verás más adelante que tenemos un expediente diferente que tratar, pero ambos funcionan. Aquí está nuestra pequeña carpeta. Aquí hay instrucciones, pero sólo voy a mostrarles una manera rápida y sucia de meterlos en Lightroom. Vamos a subirnos a Lightroom, y luego justo en este pequeño título de presets, vamos a presionar este pequeño signo más. Esto trae un menú donde podemos golpear “Importar presets”. Ahora, normalmente no te va a llevar derecho a la carpeta de presets. Te va a llevar a tus descargas y vas a tener que presionar “G” y luego vas a tener que desplazarte y encontrarlas. Pero una vez que tenemos nuestra carpeta, resaltamos todos los presets y luego presionamos “Importar”. Lightroom crea una carpeta de presets de usuario para ti y luego vuelca todos tus presets justo aquí. Puedo desplazarme por encima de estos y te dará una idea de qué esperar. Cada uno de estos está etiquetado, son los preajustes de Greater Than Gatsby, y tienen nombres diferentes y te dicen de qué colecciones provienen. Si realmente te gusta un preset específico, puedes ir a comprar el resto de la colección. Sí, estos son diferentes preajustes de Greater Than Gatsby. Básicamente, si quisieras aplicar un preset, vamos a dar click en Florencia, así que eso pone este preset aquí. Estos dos en la parte inferior, se trata de un Bonus Film Grain, que aplica un filtro de película a la parte superior. Es solo película para que puedas agregarla, y luego también tienen una Viñeta Suave Bonus, que agrega solo un círculo oscuro alrededor del exterior de la imagen. Ese es otro add on, para que puedas apilar estos. A continuación, quería mostrarte cómo crear tus propios presets. Digamos que has estado haciendo edición desde hace mucho tiempo y solo quieres tener tu propio preajuste clásico limpio para usar para todas tus imágenes. Lo que queremos hacer es empezar editando una imagen. Voy a borrar las ediciones de esta imagen haciendo clic en el “Importar” en la Historia. Esta es mi foto básica donde empecé. Voy a atravesar y editar esta imagen. Teniendo en cuenta que nuestra exposición y nuestra temperatura y tinte varían salvajemente, queremos dejarlos solos. No toques tu temp, tu tinte o tu exposición. Estos tres están fuera de límites. Estas son las que vas a tener que editar cada vez que apliques un filtro porque no quieres. Si agregas un montón de exposición, se va a agregar esa exposición a cada vez que hagas clic en el preset, y así como nuestra exposición podría ser demasiado oscura o demasiado ligera, sólo va a ser demasiado complicado tratar de jugar con eso, y así solo vamos a no tocar la exposición y no tocar la temperatura ni el tinte cuando estamos creando un preset. Vamos a subir el contraste, vamos a sumar algunas sombras. No vamos a añadir sombras, vamos a añadir luz en las sombras. Íbamos a subir nuestras luces y bajar un poco a nuestros negros, tal vez incluso más sombras, más blancos, lo conseguiste bonito y brillante, y vamos a bajar un poco nuestros aspectos más destacados que tengamos más información en la piel. Entonces en este punto, voy a añadir un poco de afilado, así que subo casi a mitad de camino y luego casi un cuarto en el enmascaramiento, y luego voy a añadir una viñeta sólo por diversión. Voy a bajar esto hacia arriba alrededor de 10, y luego creo que eso se ve realmente bien. Voy a hacerlo un poco más brillante, así que voy a ajustar un poco mi curva de tono. Voy a traer a los oscuros, bajar las sombras, y tal vez patear un poco las luces. Podría tirar de mis reflejos hacia abajo. Me gusta mucho cómo se ve esto hasta ahora. Voy a pasar a este Historial y hacer clic en Importar, que solo está deshaciendo mi edición. Te estoy mostrando lo que hice. Aquí es donde empecé y aquí es donde estoy ahora. Me gusta mucho esta edición. Lo que normalmente haría si no estuviera usando presets es solo copiar, copiar, y luego ir a la siguiente foto y pegar. Boom. Pero si convierto esto en un preset, hace esencialmente lo mismo. ir a la foto que acabo de editar, voy a ir a mi menú de presets, volver a presionar este pequeño signo más, y voy a decir Crear Preset. Esto tira hacia arriba este cuadro de diálogo donde llego a nombrarlo. Yo lo voy a llamar Bosque Rico. Está bien, y tiene todas estas cosas comprobadas. Si fuera a hacer algo de limpieza en su piel y esas cosas, no me gustaría que eso fuera parte de mi preset y así me aseguraría de desmarcar cosas así. Pero parece que esas cosas incluso están incluidas. Parece filtros graduados, se incluyen filtros radiales, pero aquí no se revisan. Entonces, se va a copiar la exposición y se va a copiar el balance de blancos, pero yo no los toqué, y así no debería hacer nada ahí. Sigue diciendo como tiro, y así no va a copiar estos números, solo va a recordar que no se les hizo nada y así los va a dejar. Pero si simplemente no estás seguro puedes desmarcar el balance de blancos y puedes desmarcar la exposición solo para estar seguro. Pero de todos modos, una vez que tengamos un nombre, podemos hacer clic en crear. Esta foto voy a presintonizar aquí abajo en la parte inferior de los menús de presets de usuario. Estos son nuestros pequeños preajustes de bosque rico. Veamos cómo funciona. Vamos a ir a una foto diferente, y luego vamos a hacer clic en bosque rico. Lo pegó justo ahí. Se ve impresionante. Veamos cómo juega este preset con algunas otras sesiones. Voy a ir a otra sesión con iluminación completamente diferente y vamos a editar esta imagen. Esto no tiene ediciones en él, así que vamos a golpear bosque rico y que ahí lo peguen. Se lo limpió un poco, se puede ver que lo iluminó y agregó mucho más cosas de saturación, pero sigue siendo realmente oscuro. Esta imagen estaba subexpuesta cuando la tomé. Ahora voy a darle la mano y ajustar la exposición a mis necesidades. Tomándolo hasta arriba, solo ajustando la exposición, arregló eso. Entonces sí creo que su piel es un poco azul, así que voy a añadir solo un poco de calidez ahí dentro. Entonces a partir de aquí, me gusta mucho cómo se ve, pero me gustaría hacer algo de afinación fina. Entonces, voy a entrar en mi herramienta de clon y arreglar sus lindos labios agrietados, para luego hacer lo mismo de este lado. Entonces también me gusta entrar en mi Cepillo de Ajuste y tiraría hacia abajo a la piel más brillante. Esta es una que me hice, básicamente es lo mismo que suavizar la piel, pero mucho menos intensa, es solo agregar 0.06 en exposición y bajar la claridad 30 y así sucesivamente el pincel de ajuste y luego pintar. Te mostraré la pista que tomo cuando pinte. Yo sólo básicamente quiero suavizar las sombras aquí, y luego sólo asegurarme de que no haya como líneas duras en su cara. Tiendo a editar con mucho contraste y así me gusta asegurarme de que la piel no sea súper contrastiva. Entonces si me cierro sobre este pequeño punto negro, me mostrará exactamente dónde pinté y se puede ver a dónde suelo apuntar, y luego me voy a ir al iris y las manos. Este es un filtro que viene con el Lightroom, y luego le voy a pintar en los ojos. Entonces creo que este filtro es un poco fuerte siempre, y así en lugar de intentar retocar todos estos deslizadores, solo mantengo presionada la tecla Opción de barra ALT y tira hacia arriba esta pequeña flecha cuando paso el cursor sobre el punto, y entonces puedo arrastrar hacia abajo para traer todos los deslizadores hacia abajo por completo. Normalmente hago esto sólo para que pueda agregar sólo un toque de brillo en sus ojos, pero no como una tonelada, no así es abrumador. Entonces a partir de ahí lo llamaría bueno. Hagamos una imagen más muy rápido. Me gusta mucho esta foto y quiero quedármela. Entonces, voy a hacer clic derecho y voy a crear una copia virtual. Esto hace exactamente lo mismo, pero en nuestra historia no muestra ninguna de las ediciones. Mis listones se han movido, pero no puedo retroceder en el tiempo a menos que haga clic con el botón derecho en la foto, vaya a desarrollar ajustes y presione reset. Esto nos lleva de vuelta a una pizarra limpia. Voy a golpear mi rico preajuste de bosque y boom, mi cuadro está hecho. Se puede ver mi foto original, es similar, pero no del todo lo mismo. Tengo su pelo bonito y oscuro sobre bonitas sombras, oscuras y ricas aquí, y entonces ésta es un poco más de luz por ahí. Pero honestamente, ambas son fotos geniales, y así me gusta que esto sea preestablecido que acabo de lanzar juntos es súper versátil. A continuación, quiero mostrarles cómo hacer un Presets en Blanco y Negro. Vamos a volver a mi biblioteca, vamos a escoger esta carpeta, tengo esta foto que quiero editar para ti. Aquí está mi foto básica, voy a tirar mi rico preajuste de bosque aquí, hace un poco de edición para mí, puedes ver eso es solo agregar contraste y cosas. Ahora, me voy a ir de aquí, cambiarlo blanco y negro agregar mucho más contraste porque me encanta el contraste, sobre todo en una foto en blanco y negro. Yo quiero tener un montón de justo como, muy fuertes reflejos y luces. Sí. Creo que eso se ve bien. Yo sólo hice un poco de ediciones aquí y en realidad están, vamos a añadir algo de grano de película sólo por diversión. Vamos a añadir sólo un poquito de grano aquí. Sí, eso se ve bien. Ahora, quiero guardar este preset. Entonces, vuelvo a subir a los presets, golpeo el signo más, creo preset, y lo voy a llamar; “BW Moody”, crear. Aquí está mi preset de BW Moody. Veamos cómo se ve esto en una persona. Aquí. Tengo esta foto menos sonriente, es realmente linda, me encanta esta toma. Pero vamos a lanzar nuestro preset de BW Moody aquí. Entonces, tenemos una edición realmente oscura aquí, tenemos un montón de sombras duras, negros súper profundos. Desde aquí podría tomar la exposición sólo un poquito para suavizar su piel. Pero es una edición crujiente muy mal humor limpia. Me encanta cómo se ve esto, y creo que es impresionante que funcione al parecer en la gente y en la comida. Una vez que tienes presets que te encantan absolutamente, ¿cómo los compartes con tus amigos? Para compartirlos con tus amigos, vas a ir a tus presets, vas a hacer clic derecho en él, y vas a decir Show in Finder, y te va a encontrar tus presets para ti. Aquí es donde mencioné antes que los archivos un poco diferentes. actualidad, Lightroom utiliza archivos XMP. Entonces, básicamente aquí están nuestros dos presets. Si quiero mandar estos a mis amigos, los voy a poner en una carpeta en mi escritorio. Voy a reducir Lightroom hacia abajo, y luego voy a arrastrar estos presets a mi escritorio. Entonces, los resalté a ambos y los estoy arrastrando, pero antes de soltarme , quiero presionar la tecla Opción de barra ALT. Esto pone un pequeño signo más para que los esté copiando a mi escritorio, no moviéndolos, si eso tiene sentido. Si los mueves, Lightroom ya no sabrá acceder a ellos porque no sabrá dónde están los archivos. Por lo que tienes que asegurarte de copiarlos al escritorio. Aquí están en mi escritorio. Voy a crear una nueva carpeta llamada preajustes para mis amigos en habilisshare. Voy a poner estos aquí y voy a hacer clic derecho, comprimir; esto cierra mi archivo para mí, así que este es un archivo zip. Voy a subir el archivo zip a la sección de proyectos en habilisshare. Entonces sí, puedes descargar los presets que me acabas de ver hacer. Porque ¿no sería molesto tener que sentarse y hacerlos exactamente como los hice ahora? Solo puedes tener estos. No estoy vendiendo presets ni nada, tal vez algún día, probablemente no, pero puedes tener los presets que hice para esta clase y probarlos en tus fotos y ver cómo van. Entonces, sí. En el siguiente apartado vamos a hablar de nuestra configuración de exportación. 8. Ajustes de exportación: Bienvenido a la configuración de exportación. Vamos a hablar de todos los ajustes de exportación. Recuerdo la primera vez que intenté exportar una foto. Me saludaron con esta caja de diálogo gigante con todas estas marcas de verificación y opciones, y yo estaba como: “No sé, solo quiero tener mi foto. No sé qué hacer”. Te voy a mostrar lo que hago, y por qué, y diferentes casos de uso. Obviamente, si estoy exportando una foto que se va a imprimir en un tapiz de pared gigante, tengo configuraciones diferentes a las que tamaño para Instagram y AirDrop a mi teléfono. Hagámoslo. Una vez que tengas las ediciones que quieras en tu foto, y ya estés listo para exportarla como archivo, puedes hacer clic derecho directamente en la foto o en la foto aquí abajo en la línea de tiempo. Vamos a alternar para exportar, y nos encontramos con un montón de opciones diferentes. En la mayoría de los casos, solo vas a golpear Exportar punto, punto, punto. Esto te traerá un cuadro de diálogo. No estoy seguro de cómo se ve exactamente esto la primera vez que abres Lightroom, pero va a guardar la última configuración de exportación que tenías anteriormente. Para una exportación tradicional de Lightroom, me gusta elegir exportar a la carpeta Pictures, ahí es donde guardo todas mis fotos. Voy a revisar Put in Subfolder, y lo voy a poner en la subcarpeta Instagram. Si no tienes ya esta carpeta, va a crear una nueva. Si sí tienes esta carpeta, simplemente la agregará derecho a ella. Vamos a revisar Cambiar nombre a, porque me gusta cambiar el nombre de mi archivo, por lo que tienen sentido para mí. Voy a Nombre personalizado, Secuencia, y luego cambio el nombre. Este será ChocolateCake y luego comenzará con el número 1. El bonito de este número de inicio es si exporto dos fotos de este ChocolateCake y luego vuelvo más tarde y quiero exportar un poco más, puedo cambiarlo a tres porque las dos primeras serán ChocolateCake 1 y ChocolateCake 2. Entonces esta próxima exportación será pastel de chocolate 3 y 4. De esa manera, no consigo este cuadro de diálogo que dice que son duplicados o lo que sea. Siguiente paso bajamos a Configuración de archivos. A mí me gusta guardar mis archivos como JPEG para Instagram, y luego muevo la Calidad a 90. Puedes ponerlo todo el camino hasta un 100 si quieres, pero hace que el archivo sea bastante más grande. La diferencia entre 90 y 100 es tan mínima que dudo que alguna vez lo notes. Dejo el Espacio de Color en SRGB y compruebo Limitar tamaño de archivo a 1,800K. Este es un tamaño apropiado para Skillshare. Siempre me limito el tamaño de mi archivo a 1,800K, porque no quiero llegar nunca al punto donde es como, “Oh, no puedes subir este archivo porque es demasiado grande”. Simplemente siempre limite el tamaño de archivo a 1,800K. Te darás cuenta de que cuando marqué esta casilla, el deslizador de calidad desapareció, por lo que sólo se desvaneció. Siempre dejo mi calidad en 90 porque a veces desmarco esta casilla si estoy exportando un archivo de tamaño completo. Esos son sólo unos dos ajustes en los que siempre tengo puestos. A continuación, contamos con Tamaño de Imagen. Verifico Resize to Fit, y lo configuro en Long Edge. Esto significa que si la foto es alta como la que estoy exportando, este es el borde que está contando píxeles. Entonces si es una foto ancha, es el borde inferior. Si es un cuadrado, son ambos. Establezco Long Edge en 2500 píxeles. Pongo la resolución en 240. Esta resolución es compatible con la impresión y simplemente es siempre lo que he usado. Voy a Afilado de salida, afino para, reviso este afilado para pantalla, y aplico sólo la cantidad estándar de afilado. Para Metadatos, puede optar por incluir el Solo Copyright o puede incluir Todos los Metadatos. Sólo depende de ti. Creo que si incluyes Todos los metadatos, es solo un tamaño de archivo un poco más grande. Normalmente solo incluyo Todos los Metadatos por diversión. No marco agua las fotos que publico en Instagram. Entonces en mi menú de post-procesamiento, puedes elegir si quieres que simplemente se abra, y Mostrar en Finder, o no hacer nada, o si necesitas hacer más ediciones, puedes tenerlo abierto automáticamente en Adobe Photoshop después de exportar una copia. Por ahora, sólo vamos a hacer nada. Entonces vamos a golpear, en realidad, para demo, vamos a hacer Show in Finder, esa manera puedes ver que sucede. Vamos a golpear a “Exportar”, y esperar a que suceda la magia. Wow, aquí está pastel de chocolate en mi carpeta Instagram. Se puede ver que aquí hay muchas otras cosas. Aquí está nuestra foto. Se ve tan bien. Incluso zoom, zoom zoom, y esa es mi configuración típica de exportación para Instagram. Entonces lo que suelo hacer para conseguir fotos a mi teléfono es, abriré AirDrop, y luego encenderme la pantalla. Entonces solo puedo dejar caer esta foto justo en mi linda carita. Entonces aparece en mi teléfono y puedo compartir fácilmente en Instagram. Digamos que quiero exportar esta foto e imprimirla enorme, así que necesito el tamaño original del archivo. Voy a hacer clic derecho en la foto, “Exportar”, y luego cambiar un poco de mi configuración. Queremos que se quede, en realidad, en lugar de la carpeta Instagram, vamos a poner en mi carpeta Chocolate. Entonces vamos a conservar este nombre. Creo que este nombre está bien, pero solo lo voy a editar para decir completo, así que sé que esta es una foto de tamaño completo. A continuación, vamos a desmarcar este límite de tamaño de archivo a 1,800K, y vamos a tener en 90 como nuestra calidad. Vamos a desmarcar Resize to Fit, lo que significa que va a ser del mismo tamaño que es cuando tomé la foto. Vamos a dejar nuestro afilado, y vamos a dejar prácticamente todo igual. Después le pegamos a “Exportar”, y nos lo va a mostrar. Aquí está, en mi carpeta Chocolate. Esta foto debería ser enorme. Debe ser gigantesco porque es la foto de tamaño completo. Ya puedes ver, puedo acercarme durante días, y luego apenas empieza a pixelarse. Este es un archivo res completo y puedo imprimir esto bonito y grande. Se puede ver que el tamaño de archivo para esto es de 10.6 megabytes, y el tamaño de archivo para mi Instagram uno es de sólo 1.8 megabytes. Como recuerdan, lo teníamos establecido en 1,800K, que es de 1,8 megabytes. ¿ Qué pasa si exportas cosas todo el tiempo y no te gusta cambiar de ida y vuelta en tu configuración, puedes crear un preset. Si tengo todo configurado así, es esta es mi configuración de tamaño completo, lo que quiero hacer es cambiar esta carpeta Imágenes a Elegir carpeta más adelante. Dice aquí mismo útil para presets. Eso significa que te avisará en el Save donde lo guardarás. De esa forma, no va a guardar todo en la misma carpeta si aplicas este preset. Ahí hay partes donde se pone un poco complicado. No estoy seguro exactamente qué hacer para esto, pero para File Naming, solo tienes que saber que si estás usando un preset de usuario, tendrás que entrar y cambiar tu nombre de archivo, a menos que simplemente no cambies el nombre de tus archivos, en cuyo caso eso no importa. Si quería guardar esto como mi preset, voy a ir aquí en la caja de presets, y presionar “Añadir” en la parte inferior. Voy a llamar a esto Fotos de Resolución Completa. Entonces voy a darle a “Crear”. Entonces aparece abajo aquí en Preajustes de usuario. Esta son mis fotos de resolución completa. Yo quiero hacer otro realmente rápido. Voy a hacer uno para mi Instagram. Yo haría Limitar tamaño de archivo a 1,800K, Cambiar tamaño para encajar, cambiar esto para ser Long Edge 2500, 240 Resolución. Podría bajar esto porque está lleno, podría poner 72, y tener archivos mucho más pequeños, pero sólo lo voy a dejar. Afilar para Pantalla bla, bla, bla, perfecto. Ahora, puedo agregar este como mi Preset de Instagram, y luego golpear “Ok”. Ahora, puedo cambiar entre mi preset de Instagram aquí y luego mi archivo de resolución completa aquí. Entonces no tengo que sentarme a juguetear con todo si solo es complicado y confuso. Lightroom tiene sus propios presets aquí. Si estuvieras quemando JPEG de tamaño completo en un disco, seleccionarías toda la sesión, y luego irías aquí. Entonces te puede ayudar aquí a averiguarlo, lo estamos explotando para un CD o DVD, o lo estamos preparando para el correo electrónico. Nunca he usado ninguno de estos presets. Siempre lo controlo yo mismo en el menú de presets de usuario. Si quería editar esta foto en Photoshop, vamos a ver, queremos preset de Instagram, queremos desplazarnos hacia abajo, After Export, Abrir en Adobe Photoshop export. Me está diciendo: “Está bien. ¿Dónde quieres guardarlo?” Voy a guardarlo, “Fotos”, “Instagram”, “Abrir”. Genial. Está explotando el archivo ahí, y luego lo va a abrir en Photoshop para mí. Entonces desde Photoshop, puedo hacer el resto de mis ediciones afinadas. A lo mejor tenía un lugar en el fondo del que realmente simplemente no podía deshacerme en Lightroom, podría arreglarlo aquí en Photoshop, o agregar otra capa de afilado, lo que quiera, y luego guardar el archivo de esa manera. Es sólo agradable porque te ahorra un paso. No tienes que entrar a Photoshop, y abrir un archivo ahí. Eso es más o menos para mi configuración de exportación. Entonces la siguiente sección solo va a ser el catchall con todo el resto de las herramientas y consejos de Lightroom misceláneos que podrían ser de utilidad para ti. 9. Consejos diversos: Está bien. Esta es nuestra sección de consejos y herramientas misceláneas. Vamos a hablar de lo que sucede cuando haces clic derecho y en las opciones, cómo cambiar el fondo, cosas diferentes a lo largo de Lightroom. Si accidentalmente golpeaste una llave y ahora algo desapareció ¿cómo lo recuperas? Esa cosa. Entonces echemos un vistazo a Lightroom. Por defecto, este color de fondo es gris medio. Si haces clic derecho sobre él, puedes cambiar el color a blanco o negro o en algún lugar intermedio. Esto es súper útil si estás editando una foto de fondo blanco para Instagram y quieres ver si tu blanco es verdaderamente, en realidad un buen blanco o si es un poco azulado o un poco gris. Puedes referirla contra esta foto de fondo aquí. Normalmente lo guardo alrededor de un gris medio. A veces voy al blanco. Simplemente depende de la sesión en la que esté trabajando. Si vas a la pestaña Desarrollar, puedes copiar las ediciones en una foto y luego aplicarlas a la siguiente foto o puedes resaltar una imagen editada y luego las siguientes varias imágenes o por muchas que quieras aplicar el mismas ediciones a. Puedes presionar este pequeño botón de sincronización y luego presionar Sincronizar y pegará las ediciones en todas estas. Esto ayuda si tienes todos los mismos ajustes en toda la sesión y quieres simplemente editar por lotes toda la sesión. Todos estos han tenido la misma configuración aplicada a ellos sin que yo tenga que entrar y golpear pegar cada vez. Existe una serie de atajos de teclado que puedes empujar para cambiar tu vista o traer información diferente, por lo que si estas cosas suceden normalmente te dirá cómo alejarla. Por ejemplo, si golpeo T, baja la barra de herramientas. Mi barra de herramientas se ha ido ahora no puedo ver eso y si vuelvo a presionar T, ya está de vuelta. Por lo que podría ser capaz de cambiar entre estos dos. Esta barra de herramientas no es súper útil. De todos modos, sólo tiene unas cuantas cosas. Si sólo necesitaba más espacio, presione T para deshacerme de eso. Z es otra. Z es Acercar. Y te llevará a la pantalla de antes y después y si vuelves a golpear Y te lleva de vuelta al modo de lupa. El modo de lupa es básicamente una forma de mirar una foto a la vez. Si querías cambiar del modo de lupa, si estás en la pestaña de biblioteca, si quieres cambiar del modo de lupa a rejilla solo golpeas G y luego ves la cuadrícula. Después para volver a cambiar, golpeas E. E es lupe, G es rejilla. O simplemente puedes presionar estos pequeños iconos aquí abajo. Pero en caso de que las cosas cambien o sucediera accidentalmente haces clic en una tecla, tal vez eso es lo que hiciste. Si le pegas a F, se va a pantalla completa. Puedes presionar el botón de escape para salir de eso o puedes volver a pulsar el botón F y te llevará de vuelta. Si golpeas L, te llevará al modo de apagado de luces. Creo que esto es lo que usarías si invitaras a la gente a tu estudio para mostrarles las fotos que preparas para ellos. modo de apagado de luces atenuará Lightroom en el fondo y luego si vuelve a activarlo, lo apaga por completo para que todo lo que ves es la foto. Entonces si presionas L una vez más, te llevará de vuelta a la vista regular de Lightroom. Nunca había usado esa característica antes, pero ahí está en caso de que alguna vez te pase eso. Muchos de estos atajos de teclado de alternancia están ocultos en los cajones View in the Window arriba. Si alguna vez quieres saber si hay una forma más rápida de hacer algo, puedes simplemente pasar por aquí y ver qué tenemos pasando. En la pestaña Biblioteca, si pulsas Ver y luego ve a Ver opciones. Se levantará un cuadro de diálogo donde se puede cambiar lo que se ve. Ahora mismo en la vista de cuadrícula, estoy viendo estas celdas compactas. Puedo cambiarlo para expandir sus celdas y significa que me va a mostrar la calificación de estrellas, me va a mostrar el nombre del archivo y lo grande que es, qué número es. Entonces también puedo cambiar lo que dice entrando en la vista de lupa y puedo mostrar la superposición de información aquí arriba en la esquina. Entonces esto me dará una idea de mi configuración aquí mismo y puedo elegir entre diferentes cosas. Al igual que este me dice mi tiempo y el tamaño. Puedo controlar lo que se muestra aquí jugando con estos pequeños menús de alternancia aquí. Simplemente puedes sintonizarlo muy fino para mostrar exactamente lo que quieres arriba en este rincón. Entonces si esto alguna vez aparece y no te gusta y quieres que desaparezca, puedes presionar yo y esa es la pantalla de info. Te mostraré info display uno y luego info display dos si vuelves a tocar, y luego desaparecerá si lo tocas una tercera vez. Eso podría ser útil si realmente quieres una manera rápida y fácil de ver cuáles son tus ajustes, a qué hora te tomaste la foto, o simplemente puedes hacer que desaparezca presionando I. En este curso, nunca toqué realmente en Mapa, Libro, Slideshow, Print y Web y la razón es que nunca uso estos. Yo solo uso la biblioteca y desarrollo pestañas, pero solo nos aventuraremos aquí solo para ver.El ajuste del mapa que estoy adivinando es donde te está mostrando donde todas tus fotos están basadas en la geo-ubicación de tu etiquetado de cámara. Esto podría ser genial si viajas mucho y realmente te interesa ver una vista de mapa de dónde has estado, pero de nuevo, nunca he usado esa característica. La pestaña Libro que asumo va a tener superposiciones sobre cómo crear un libro. Sí. Esto es como preparar tal vez un libro de cocina donde todas las páginas son iguales. Pero sí, parece que te ayudará a construir un libro. El tab Slideshow nunca he usado. El solapa Imprimir solo he usado para crear una hoja de contactos para que puedas ajustar cuántas rejillas tienes y luego puedes seleccionar un montón de fotos y se rellenará. Entonces puedes decidir démosles un poco más de espacio a esos. Vamos a espaciar esos un poco y tal vez vamos a sumar números y marcas de agua y todo. Esto es justo si estás preparando algo para presentarle a alguien, lo imprimes y pueden elegir cuáles les gustan y rodear lo que está funcionando o lo que no está funcionando. Entonces la pestaña web por aquí, parece que te pone listo para compartir tus imágenes en línea y lo personaliza y te lo mandas por correo electrónico. Realmente no sé qué está pasando por aquí. En su mayor parte, cuanto a lo que hago, Library and Develop son rey. Hay un último truco que quiero mostrarte. Normalmente cuando estoy usando esta herramienta Clon, este cepillo de sanar, lo tengo seleccionado para sanar. Si quería deshacerme de este punto aquí mismo, sólo va a muestrear automáticamente desde algún lugar y a maquillar lo que cree que va ahí. Si quieres copiar exactamente lo que hay ahí, puedes cambiar a Clon y literalmente solo copiará exactamente lo que hay en el spot de la fuente y ponerlo ahí. Nunca lo he cambiado realmente a esto porque siento que se ve muy duro y no se mezcla bien. Muy raramente tengo que usar la configuración de clones. Siempre lo tengo preparado para sanar. Entonces eso típicamente me da un renderizado más natural. Si ajustas el tamaño de la pluma cuando estás usando clon, es mucho menos obvio porque no tienes este círculo perfectamente afilado. Pero de nuevo, siempre estoy usando sanar de todos modos. Eso es solo un último pequeño truco para la herramienta spot. En nuestro navegador, lo tengo configurado para caber. Eso significa que está ajustando la página. Hay otro de todos estos pequeños iconos que cambiarán de herramienta si uso Zoom in. Si hago clic, se acerca a uno a uno. Eso significa que esto es de tamaño completo. También puedo cambiarlo a tres a uno y luego me va a dar un super Zoomed a la vista. Entonces si me alejo, vuelve a encajar y luego si vuelvo a acercar, me debería saltar de nuevo a 3.1. Si es Zoom demasiado y simplemente no puedes manejar ese zoom masivo intenso cuando se acercó a tres a uno, simplemente cambia a uno y entonces eso debería darte un Zoom más cómodo. También puedes usar el relleno y luego llenará tu página de Lightroom. A veces eso es un poco mejor. Pero de nuevo, es lo que sea que se resalte. Si lo cambias de lo más destacado, entonces cambiará entre eso y lo que sea que lo tuvieras encendido. Normalmente lo tengo en forma y de uno a uno. Entonces parece que aquí también puedes afinar esto como 11 a uno. Eso es una locura. Si realmente solo quieres escoger en tus píxeles, 11 a uno es perfecto. Cuando estás afilando una imagen aquí abajo y ves esta pequeña ventana de detalle, normalmente me gusta hacer clic en la imagen. Se alejará el zoom. Entonces elijo un lugar en la imagen donde va a haber contraste y va a estar enfocado para que realmente pueda asegurarme de que el detalle esté funcionando. Si fuera a seleccionar automáticamente algo del fondo borroso, sería difícil para mí decir si el afilado estaba marcando la diferencia. A veces el foco de mi imagen no está en el mismo centro donde esta cosa del detalle automáticamente es predeterminada. Tengo que hacer clic para alejar y luego vuelvo a hacer clic de.Zoom de nuevo para que realmente pueda simplemente mirar de cerca y asegurarme de que está haciendo lo que quería hacer. Si tienes una foto que quieres rotar, puedes hacer clic derecho en la foto y luego girar a la izquierda o girar a la derecha. Dice CCW que es en sentido contrario a las agujas del reloj y luego CW que es en sentido horario. Por si no conocieras tus izquierdas y derechos lo cual puedo admitir que a veces tengo problemas con eso. Pero de todos modos, puedo girar a la izquierda y luego simplemente lo arregla ahí. Entonces si tienes un montón que están todos de lado, puedes resaltarlos todos juntos y luego hacer clic en el rotar y los girará juntos. Eso ayuda si todo está de lado y no quieres rotarlos individualmente. Siempre puedes simplemente resaltar el manojo y luego rotarlos juntos. Por último, cuando estás calificando imágenes, ésta tiene una estrella. Usas del uno al cinco para agregar las estrellas. Entonces 1, 2, 3, 4, 5. Después seis agrega una etiqueta de color. Seis se lee, siete es amarillo, ocho es verde, nueve es azul y luego para conseguir morado, creo que solo tienes que hacer clic derecho Establecer etiqueta de color, morado. No creo que el morado tenga un número en el teclado, lo cual es triste porque es mi favorito, pero está bien. Por fin creo que eso envuelve todo lo que quería cubrir. Gracias por quedarse por ahí. 10. Reflexiones finales y proyecto: Eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que estés despierto. Espero que no te aburriera. Traté de hacer esto interesante. Sé que los programas de computadora pueden ser algo secos. Ojalá, encontraras algo útil. Encontraste algo nuevo que no sabías de Lightroom. Para tu proyecto de clase, me encantaría ver algunas fotos que has editado en Lightroom. Entonces, si quieres compartir un antes y un después, me encantaría ver dónde tomas tus imágenes y por qué. También puedes hacer un par de ediciones diferentes. A lo mejor estás, “Oh, no puedo decidir si me gusta la luz y aireado o la oscuridad y el mal humor”. ¿ Qué crees que es mejor y también algunos critican a tu manera. Si tienes alguna pregunta o necesitas ayuda, asegúrate de publicar tus preguntas en la sección de discusión de la comunidad aquí en esta clase. De esa manera, si alguien más tiene las mismas preguntas que tú, podemos responderlas todas en el mismo lugar. Si decides compartir tus imágenes en Instagram, sólo tienes que etiquetarme. Mi mango es @tabithapark. Me encanta venir y ver lo que estás creando. Si tienes alguna sugerencia para alguna clase futura, te encantaría ver, siempre quiero escuchar eso. Te veré la próxima vez.