5 consejos avanzados para Adobe Photoshop: edición de fotos más allá de Lightroom

1. Introducción: Hola, soy Tabitha. En esta clase de fotografía, voy a estar compartiendo contigo mis cinco mejores trucos de edición en Photoshop. Como fotógrafo de productos y alimentos, estoy haciendo la mayor parte de mi edición en Lightroom, pero tener Photoshop me ha salvado en varias ocasiones y así armé las formas más grandes que uso Photoshop en mi flujo de trabajo. Te voy a estar guiando a través de algunos tutoriales sobre cómo inventar un poco más de fondo en tus imágenes para recorte más dinámico y para reducir cualquier tensión de objetos que se acerquen demasiado a los bordes. Te voy a mostrar cómo usar las herramientas de clonación y curación en Photoshop puede hacer que tu flujo de trabajo sea más rápido y más limpio. También te voy a ayudar a empujar un poco la realidad mostrándote cómo hacer un intercambio de cabeza sin fisuras en un retrato, además de elaborar ese perfecto chapoteo de café para tiro haciendo una mezcla de diferentes fotos en un compuesto. Esta clase es para fotógrafos de nivel intermedio a avanzado. Idealmente, conoces tu camino alrededor de Photoshop. Voy a estar llamando muchos de los atajos de teclado y trabajando en tiempo real para que veas cómo estoy poniendo estas técnicas a usar. Mi nombre es Tabitha. Soy fotógrafo de productos y alimentos de estilo de vida y profesor aquí en SkillShare. Estoy muy emocionado de compartir mis trucos de Photoshop contigo. Vamos a sumergirnos. 2. Inventar un fondo: Muchas gracias por acompañarme para el proyecto de clase. Me encantaría ver su edición antes y después. Es tan divertido para mí ver dónde empezó tu foto y dónde terminó y cómo vas a usar estas técnicas que estoy a punto de enseñarte en tu flujo de trabajo. Entonces no olvides compartir esto en la sección de proyectos aquí en Skillshare. Con eso dicho, saltemos a nuestra primera técnica que es inventar un fondo. Así es como me gusta llamarlo. Ahí es básicamente donde si accidentalmente tomas una foto alta y terminas necesitándola de ancho, como para una imagen de portada de YouTube, o tal vez un anuncio de Facebook, algo que va a ser una forma de banner, tú vas a tener que recortar realmente pequeño en tu imagen y no ver todo el asunto, o vas a tener que maquillar un fondo, que es lo que te voy a mostrar cómo hacer. Entonces, vamos a sumergirnos. Yo estoy en Adobe Photoshop 2021, y mi primer ejemplo es este flatlay color naranja. Esta es sólo una foto de ejemplo que tomé en mi clase de color flatlay. Pero como flatlay, va a ser un bastante buen ejemplo para mostrarte cómo aplicar esta técnica. Esta imagen es un cuatro por cinco, u ocho por 10 tamaño para alto para Instagram, que es lo que hago típicamente. En ocasiones la gente quiere una plaza, así que vamos a hacer de ésta una plaza, sin recortar. Nosotros queremos recortar. Por lo que voy a arrastrar mi caja de cultivo cuadrada y luego golpear “Enter” para aceptar. Ahora mismo tengo estas grandes barras blancas a la derecha y a la izquierda de la imagen. Voy a utilizar la Herramienta para marquesinas. Selecciona esos. Haga clic derecho en “Rellenar” Esto traerá el menú de relleno. Tengo contenido establecido en Content-Aware, y voy a golpear “Ok”. Este es sólo el relleno básico. Pero lo uso con más frecuencia que no porque es más sencillo que el relleno más avanzado Content-Aware del que hablaremos en tan solo un minuto. Entonces eso ya entró y llenó eso, Comando D. Se ve increíble. Voy a seguir adelante y repetir esto del otro lado. Muy bien, comando D. Ahí está nuestra imagen terminada bellamente cuadrada. Para cualquier aplicación cuadrada, funciona la misma técnica. Si necesitas hacer una miniatura de video y necesitas que sea de 16 por 9, solo vamos a cambiar esto a 16 por 9. Estira la caja de recorte para incluir toda nuestra imagen, y luego adelante y rellena esos lados también. Te voy a mostrar la avanzada herramienta Relleno Consciente. Voy a seleccionar todo este asunto. Haga clic derecho, y en lugar de ir a Rellenar, voy a ir a Relleno Consciente. Esto trae a la luz su propio menú separado y puedes tener una muy buena idea de cómo se va a afinar. Entonces lo que podemos ver en este panel izquierdo es nuestra imagen y luego hay una máscara verde. El máscara verde es sólo una representación de lo que en la imagen se va a muestrear para nuestro relleno. Entonces si está tomando muestras de algunos de los elementos en el marco, podría copiarlos ahí, y si alguna vez has usado Content-Aware Rellenar el pasado, probablemente estés muy familiarizado con el hecho de que tiene su propia mente y lo hará copiar y pegar cosas aleatorias de una manera que realmente no tiene sentido. Si no has usado Content-Aware Fill desde Adobe Photoshop 2021, lo recomiendo mucho porque le han hecho mejoras increíbles y apenas tengo que tocar estas imágenes. Eso es genial. En fin, tenemos nuestra caja de selección, y nuestra pequeña vista previa nos da un ejemplo de lo que estamos viendo. Creo que este trabajo de Relleno Consciente se ve impresionante. Una cosa más antes de golpear “Ok”, los ajustes de salida están configurados de forma predeterminada para dar salida a una capa duplicada. Esto pone tus cambios en otra capa. Creo que a la mayoría de la gente le gusta eso, pero eso no me gusta. Quiero dar salida a la capa actual porque no quiero tener que fusionarla más tarde. Lo voy a fusionar más tarde. Comando D para desseleccionar. Ese Relleno Consciente hizo exactamente lo que yo hubiera querido. Ahora voy a seleccionar de este lado, entrar en Fill Content-Aware y hacer exactamente lo mismo. Ya sea que uses el menú dedicado completo, o confías en el programa para hacerlo por defecto, o modo automático, creo que puedes obtener grandes resultados de cualquier manera. Pero este fue un ejemplo realmente fácil. Probablemente estés mirando esto como, “Sí, es fácil rellenar un fondo blanco”. Vamos a entrar en algo un poco más complejo. Esta imagen, yo estas almendras saladas sumergidas y la tenemos recortada a una plaza. Si quería darle a esta imagen mi alto tratamiento, voy a entrar a mi caja de cultivo. Vamos a subir hasta cuatro por cinco, o 8 por 10. Este sólo podía cosechar y las almendras realmente llenarían el marco. Pero, solo por ejemplo sake, vamos a hacer que tenga mucho más espacio alrededor de los bordes. Esto también es bonito porque si estás creando contenido para Instagram, es una buena idea asegurarte de que tu imagen encaje dentro de la plaza porque la plaza es lo que va a aparecer en la cuadrícula, pesar de que la stat que tira como ella rolls in va a llenar la pantalla si eso tiene sentido. Entonces si planeas llenar la pantalla y luego cuando la publiques en tu feed, será recortada en una plaza. Por lo que es agradable sólo asegurarse de que todo cabe en la plaza. Vamos a seguir adelante y utilizar de nuevo la Herramienta de marquesina, seleccione esta área, haga clic derecho, Relleno con conciencia de contenido. Este me preocupa un poco que vaya a hacer algunas cosas raras ahí arriba porque tenemos algunas manchas divertidas. Hombre, sólo hace un gran trabajo. Creo que se ve impresionante. Ocurre una pequeña mancha extraña justo encima de esta almendra superior derecha. Yo quiero averiguar de dónde viene eso. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a cepillarme en mi máscara. Ahora mismo está puesto en negativo. Si hago clic en algo que no quiero se lo sacará, y luego puedo presionar la tecla Alt. Puedo mantener presionada la tecla Alt u Opción para volver a positivo. Ahora mismo estoy viendo esta extraña manchas oscuras. Voy a cambiar el tamaño usando la tecla del corchete izquierdo. Entonces voy a dar clic por donde está esa mancha oscura y ojalá la saque o se desvanezca. Ahí vamos. Eso se ve bien. Una cosa a tener en cuenta, si tocas el borde de tu caja de selección, va a producir una línea realmente dura en tu imagen final. Déjame acercar para que realmente podamos ver de qué estoy hablando. puede ver que no es tan duro. Realmente no lo sabrías a menos que lo estuvieras buscando. Pero sí veo una bonita raya ahí mismo que no va a funcionar para mi cuadro. Entonces Comando Z, voy a deshacer donde toqué la línea y el renderizado se ve mucho mejor. Voy a golpear “Aceptar” asegurándome de que salga a mi capa actual, y eso se ve impresionante. Comando D para desseleccionar. Voy a volver a la Herramienta para marquesinas y voy a seleccionar la parte inferior y hacer lo mismo. Haga clic con el botón derecho, Relleno Consciente, vuelva a comprobar mi relleno que se vea bien y super contento con él. Vamos a golpear “Ok”, y Comando D para desseleccionar. Entonces así es como convertiría un cuadrado en un alto. Solo tomémoslo todo el camino a un 16 por 9, que funciona increíble para una miniatura de YouTube. Muchos anuncios de banner son de esta manera. Vamos a pegarle a “Select”. Tenemos un espacio mucho más grande con el que trabajar. Entonces Marquee Tool, sigamos adelante y ataquemos este lado izquierdo, haga clic derecho, Relleno Consciente y veamos qué tenemos. Este es un ejemplo impresionante de cuando no funciona muy bien. Déjame acercar aquí para que veas lo que estoy mirando. Este lado derecho tiene este relleno de frotis realmente rubor porque tenemos un frotis en nuestra imagen principal y apenas está repitiendo eso una y otra vez. Entonces voy a venir aquí, cambiar el tamaño de mi pincel para hacerla más pequeña. Voy a sacar ese frotis que naturalmente está en la foto principal, y entonces ojalá que el renderizado sea mucho más limpio. Perfecto. Eso me encanta. También le voy a dar mucho más espacio de muestra para elegir. Voy a seguir adelante y seleccionar usando la herramienta plus mucho más del espacio en blanco en la imagen. Porque si puede muestrear desde una alberca más grande, va a poder renderizar una imagen mejor parecida. Entonces solo voy a seguir adelante y agarrar mucho más de esto, y reviso a medida que voy porque no quiero pasar más tiempo haciendo más de estas selecciones si no tengo que hacerlo. A mí me gusta seleccionar bastante y luego mirar y ver si el renderizado hizo un buen trabajo o no. Echemos un vistazo a eso. Impresionante. Estamos llegando, pero espero conseguir unos gránulos de sal más, así que sólo voy a acercarme aún más a algunas de estas almendras para que pueda incorporar la textura que tiene la sal. Siento que si esa parte del cuadro existiera, tendría un poco de rastro de sal en ella, sólo por naturaleza del rociado de la sal. Vamos a seguir adelante y darle un go a ver cómo se ve. Sí tenemos un poco de esa textura de sal. Voy a seguir adelante y ajustar un poco más este pequeño frotis. Eso se ve bien, pero ahora puedo ver mi raya ahí dentro, así que sólo voy a asegurarme de que agarro más de ese borde y afinarlo, hazlo bien. Está bien. Yo estoy contento con eso. Vamos a golpear “Ok”, y luego vamos a abordar el otro lado, Comando D, y desde nuestra clave seleccione, haga clic derecho. En realidad, antes de hacer este Comando-D, mira esta pequeña arruga en el papel. Yo sólo voy a agarrar mi pequeño pincel de sanar mancha y sanar eso lejos muy rápido porque sé que eso no va a jugar muy bien con mi sello clon, así que vamos a bloquear eso fuera. Hablaré más sobre la curación en el siguiente apartado. De nuestras teclas selecciona y salta a la derecha en mi menú Rellenar Content-Aware. El modo en que funciona esta herramienta es que hace un trabajo realmente bueno seleccionando de la misma zona para que la iluminación se vea continua. Eso me gusta mucho. Seguí adelante y agregué solo un poco más en la parte superior e inferior solo por variedad. Voy a seguir adelante y golpear “Ok”, comando D. El moteado de sal se ve realmente, muy bonito, pero los sitios no coinciden del todo. Voy a aplicar uno más Content-Aware Fill en este borde solo para ver si puedo conseguir que se suavice realmente bien. Voy a tener que volver a quitar ese frotis. Le encanta ese desprestigio. Simplemente quiere presentarlo a lo largo de toda la foto. Impresionante. Golpea “Ok”. Simplemente siento ganas de rehacer esa. A veces solo juego con él. Lo hago una y otra vez, sólo hasta que lo haga bien. Pero me encanta la forma en que esto resultó, Comando D. Si no querías este ancla central, obviamente puedes crear mucho relleno de un lado u otro. Se pueden duplicar almendras para llenar el espacio también. Se pone un poco más difícil porque todos son diferentes, y así se hace obvio que lo copiaste. Pero estoy muy contento con cómo resultó esto y siento que esto haría una imagen de portada realmente efectiva. Un ejemplo rápido. Esta es una imagen que filmé vertical. Obviamente, si vas a estar haciendo contenido para muchas aplicaciones diferentes tiene sentido hacer vertical y horizontal solo para que tengas mucho con qué trabajar, pero solo disparé esta vertical para Instagram y tuve que hacer un Relleno Consciente para que funcione para mi foto de portada para Skillshare, que es mi clase de telones de fondo concreto. Pero nadie mira nunca una imagen como esta y piensa : “Me pregunto si ella Content-Aware Lleno ese fondo”. Ahora podrías. Ahora vas a cuestionar todo lo que ves que hago, pero eso es sólo un ejemplo práctico de cómo uso mucho esta técnica con lo que hago. Entonces la última vez que inventaría un fondo es si mi tema se acercaba demasiado al borde. Esta es una imagen increíble de donuts. Pero el hecho de que el donut inferior casi toque el borde de ese marco me pone tan nervioso. Una vez que veo que no puedo dejarlo de ver. Básicamente, crea mucha tensión para que el espectador tenga las cosas demasiado cerca del borde sin suficiente espacio para respirar. Entonces para esta imagen, voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a conseguir mi pequeña herramienta de cultivo. A mí me gusta simplemente despejar el cultivo que hay ahí dentro y simplemente ir con el cultivo, las imágenes, pero añadir un poco de espacio al fondo. Golpea “Ok”. Para Marquee Tool, solo voy a agarrar la tira inferior de esta imagen, Content-Aware Fill. Este va a ser un poco más engaño. Yo quiero afinarlo muy bien porque tengo mucha profundidad de campo en esta imagen, así que no quiero que muestree ningún espacio que esté significativamente fuera de foco porque va a parecer falso. Yo quiero que todo en esa franja frontal sea el mismo nivel de enfoque que la zona circundante. Sólo voy a hacer que esta herramienta de pincel sea bastante grande y voy a cepillar cualquiera de los fondos fuera de foco, y esta rosquilla. No necesitas el glaseado ahí dentro. Eso ayudó bastante. Todavía tengo un poco de mancha borrosa y borrosa justo aquí al frente. Voy a ver si puedo averiguar de dónde está sacando eso. A lo mejor va a sacar aún más de esto solo para ver si puedo conseguir que eso se agudice un poco. Ahí vamos. Eso me queda bien. Voy a pegarle a “Ok”, y vamos a echar un vistazo más de cerca, Command D. Sí tenemos estas como texturas de mezclilla, estas rayas raras. Yo sólo voy a arreglar esos con la Herramienta Parche. Simplemente dibujarlos para ver si la Herramienta Parche puede hacer que esos parezcan normales de forma nativa. me encanta. Eso se ve impresionante. Ahora, mirando toda la foto, realmente no le das un ojo a ese borde inferior, nadie mira eso. Pero darle a tu sujeto mucho espacio alrededor de los bordes realmente ayuda a no tener ese poco de tensión entre la imagen y el espectador, y hace que tus fotos sean más efectivas. En la siguiente sección vamos a hablar todo sobre las herramientas de clonación y curación que uso en todo Photoshop. 3. Reparar y clonar: Muy bien, vamos a chatear Curación y Clonación. En su mayor parte, voy a abordar mucho de esto con la herramienta de sello clon en Lightroom. Pero hay casos en los que solo puedo saber que una foto tiene demasiados spots que voy a necesitar editar, que sólo tiene sentido meterla en Photoshop. Lightroom hace un trabajo realmente bueno, pero tiende a ralentizar el programa cuando constantemente estás clonando todos estos pequeños puntos, mientras que Photoshop parece ser capaz de manejarlo muy bien. Estoy usando la Herramienta Pincel Sanador Spot a la que puedes acceder golpeando la tecla J. Ajusto el tamaño de mi spot usando los corchetes izquierdo y derecho en el teclado. Me verás yendo de ida y vuelta ajustando tallas, pero me gusta simplemente entrar aquí y tan solo hacer clic de distancia. Debería tiempo y averiguar qué tan rápido puedo editar esto en Lightroom versus Photoshop, porque es mucho más rápido aquí en Photoshop. Algunas cosas rápidas a tener en cuenta. Tengo este telón de fondo de concreto, pero no es perfecto, está pintado a mano. Se puede ver que aquí hay un rasguño y no tiene sentido clonar esto poco a poco. Con este pincel de sanación puntual, tiene sentido simplemente hacer clic y arrastrar y va a probar un área cercana. Tiendo a hacer clic y arrastrar, hacer clic y moverme. Simplemente me vuelvo loca y estoy poniendo atención a lo que estoy haciendo para asegurarme de que donde se muestreen tenga sentido. Como si pruebo algo que está demasiado cerca o lejos accidentalmente, recorte otro objeto, va a parecer un poco extraño. Solo estoy poniendo muy buena atención mientras estoy haciendo esto, pero encienda algo de buena música, haga clic de distancia. Esta es una de mis herramientas favoritas para usar porque es realmente satisfactorio atravesar y eliminar todas estas distracciones. Esta imagen es un gran ejemplo de ese equilibrio entre tenerla luciendo desordenado e intencional versus desordenado y caótico. Estoy quitando cualquiera de las especificaciones que no son necesariamente el ingrediente, están demasiado lejos, los arañazos y abolladuras y cosas. Tengan eso en mente. No voy a quitar meticulosamente todas las pequeñas semillas de sésamo que no están en la pila porque eso es parte de la foto. Para mí, en cualquier momento hay un frotis de chocolate o tal vez un goteo en mi fondo desde que lo pinté y está causando una distracción, cualquier cosa que me destaque, es realmente importante, antes de hacer esto, limpiar tu pantalla porque te volverás loca, como clonar puntos que están realmente ajustando tu monitor sucio. Eso es sólo un pequeño truco divertido. Está bien. Estoy muy contenta con cómo salió esto. Sí tengo un frotis de pincel que quiero abordar usando la Herramienta Parche. El Patch Tool te permite agarrar toda una selección y luego moverla físicamente y elegir de dónde toma una selección en la foto. Puedes afinar tus resultados Comando D para conseguirlo justo como lo deseas. Usaría la herramienta de parche para cosas más grandes porque no quiero tomar mi herramienta de sello de clon, hacerla enorme y luego tenerla muestra de otro espacio cercano y estropearla. The Patch Tool es lo que usaría para arreglar grandes áreas. Esta imagen es realmente fácil ejemplo porque es un laico plano, así que no tengo que preocuparme de que ciertas partes de la imagen estén fuera de foco y en foco y lidien con eso. Pero esta imagen resultó súper genial. Déjame mostrarte otro ejemplo donde puedo mostrarte algunas herramientas más en acción. Esta es una imagen de mi gradiente de arco iris multi cromo plana laico que tomé para una clase anterior. Yo tiré esto juntos bastante rápido. Es decir, obviamente me tomó tiempo, pero hay algunos elementos en el marco que no son del todo rectos. Corrí con unos cuantos objetos. Estoy muy contenta con cómo se juntó la imagen, pero creo que puedo afinar esta foto para que luzca un poco mejor. Lo primero que quiero abordar que no puedes hacer en Lightroom es rotar un objeto. Ojalá pudieras. Yo lo haría con tanta frecuencia. Déjame acercarme a esta cinta washi naranja y mostrarte a lo que me refiero. Voy a golpear la herramienta L para lazo y voy a seleccionar esta pequeña cinta washi. Voy a hacer clic derecho en Capa vía Copiar. Esto pone una copia en la parte superior, comando T para la transformación, y voy a rotarla para enderezarla. Todo esto está bien y bien, y funciona muy bien. Bueno, tengo un poco de error ahí mismo, pero eso se hace mucho más fácil con esta nueva herramienta que me emociona mostrarles. Deshacer, Comando D para Anular selección. A la nueva herramienta que quiero mostrarte se le llama la Herramienta de movimiento consciente de contenido. Voy a dar click en esto. Voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a seleccionar esta cinta que quiero mover. Voy a moverlo hacia abajo solo un poquito y luego crea una caja de transformación. Voy a rotar esta cinta de lado hasta que esté bonita y paralela con el fondo y toque Enter. Se va a Comando automáticamente D, mover mi cinta y rellenar el fondo para que quede hermoso. Esto me voló la cabeza. No sabía que esto existiera, y llevo horas jugando con él. Ha sido tan divertido. Déjame mostrarte. Ahora mismo está listo para moverse. Si tengo estos tres pequeños caminos, puedo seleccionarlos y luego los puedo agarrar y los puedo mover por aquí. Puedo golpear Aceptar, y literalmente los cambia a través del cuadro Comando D. Pero ahora estoy como, Oh, realmente desearía haber tenido dos de esos. ¿ Qué sucede cuando lo seleccionas y lo cambias de movimiento a extensión? Bueno ahora los va a copiar y pegar. Yo los alineo bien, golpeo Enter Command D, y estoy duplicado. Todos esos lindos pequeños Legos y hace que se vea más lleno. Podría sentarme y entrar aquí. Puedo agarrar cada uno de estos pequeños artículos y enderezarlos para que se vean exactamente como me hubiera gustado haberlo hecho en cámara y nadie lo sabrá. Nadie lo sabrá. Va a ser increíble. Simplemente me gusta sentarme aquí y seleccionar cosas, mover cosas, hacer que sea lo que quiero. Es como si el programa supiera lo que mi cerebro quiere hacer y simplemente lo hace. Estoy muy, muy emocionado con esta herramienta. De todos modos, voy a estar pasando mucho tiempo jugando con esto. Esta es la Herramienta de Movimiento Consciente de Contenido. Se ve como dos flechas pequeñas, y es tan impresionante. De todos modos, grandes. También funciona con objetos más grandes. Digamos que quería ajustar el ángulo de este bolígrafo, voy a tener mucho cuidado cuando lo seleccione y asegurarme de seleccionar toda su sombra. Va a necesitar un poco de finificación. Ya lo puedo decir, pero sólo vamos a mover esto. Vamos a levantarlo y moverlo y rotarlo para que sea bonito y paralelo con el horizonte, y vamos a golpear Select. Se llena donde solía estar la pluma, Comando D, y no hizo un trabajo perfecto. Voy a entrar aquí y usar el Pincel Sanador Spot para solo arreglar esos pequeños puntos un poco. Eso requerirá un poco de refinamiento, una herramienta que puedes usar para ayudar con esto, pero está justo debajo del pincel de curación puntual. Es la herramienta de pincel curativo. Para éste, funciona mucho como el sello clon, donde agarras un borde y luego copiará ese borde y lo cepilla. Es hace el trabajo de ambas herramientas, si eso tiene sentido. mí me gusta simplemente trabajar eso en un poco para tratar de conseguir que estos puntos se vean un poco mejor, y entonces en realidad entraría y marcaría la herramienta de sello clon, ajustaría mi tamaño de pincel, alt, agarraba un punto fuente, y luego rellena eso lentamente solo para acercarlo lo más posible y luego vuelve con la Herramienta Pincel Curativo, agarra una selección y que solo mezcla eso en un poco. Entiendes la idea. Básicamente puedes simplemente arreglar todo lo que no podías hacer en cámara, o si luego te enteras de que la foto que tomaste no estaba del todo bien y necesitas ajustarla, obviamente hay limitaciones. Si quisiera rotar este pequeño objeto aquí mismo con la herramienta Content Aware Move, puedo agarrarlo y puedo rotarlo todo el camino y golpear sí. Pero lo que pasa ahora es que tengo una sombra inconsistente, va en la dirección equivocada. Ahora parece que lo edité. Simplemente queremos asegurarnos de que se vea lo más fiel posible a la vida. Tengan eso en mente. No puedes rotar algo todo el camino a menos que estés dispuesto a mitigar sus sombras también. Absolutamente me encanta esa herramienta Content Aware Move. En la siguiente sección, les voy a mostrar cómo abordaríamos una foto como esta, pero en una escala muy voluminosa, y me emociona mostrarles cómo va. 4. Limpieza general de polvo y arañazos: Está bien. Para mi demo de Dust and Scraps, elegí una foto que tiene muchos pedacitos por todas partes. Son pequeñitos y casi cubren mucho la imagen. Todavía es un punto en el que pasaría mucho tiempo clonándolos. Incluso en Photoshop, simplemente no va a ser ideal. Quiero mostrarte cómo puedes aplicar un filtro granel y simplemente pintar tu camino de regreso a una imagen de aspecto realmente nítida. Para fines de demostración, tomé esta captura de pantalla de Lightroom. Se pueden ver todos mis pequeños círculos diminutos. En realidad pasé tiempo en Lightroom editando todas las pequeñas motas y trozos de polvo de esta foto. Tomó una eternidad. No sé si valió la pena. valió la pena. La foto se ve genial pero déjame mostrarte una manera más rápida en Photoshop. Para empezar, vamos a hacer doble clic en nuestra capa de fondo para que sea su propia capa. Entonces, vamos a duplicar esa capa. Vamos a estar editando en una capa encima de la foto de esa manera podemos usar una máscara. Entremos al menú del filtro y bajemos a Ruido, pasando a Polvo y Arañazos. Esto va a tirar hacia arriba una pequeña ventana de vista previa donde se puede ver justo lo que le está pasando a nuestros deslizadores. Sólo por ejemplo sake, te voy a mostrar cómo se ve cuando tiramos de los deslizadores hacia arriba, bastante. Están pasando cosas realmente extrañas. Te recomiendo que pases y solo juegues con estos deslizadores y solo te hagas una idea de lo que está pasando aquí y por qué se ve tan extraño porque te voy a mostrar cómo hacer que se vea bien. El primero que queremos hacer es ajustar el radio, asegúrate de que tu vista previa esté seleccionada porque vas a querer ver a medida que va. También ayuda a ajustar esta ventana para enfocarse en el spot que tiene polvo grande. Voy a ajustar el radio muy lentamente, subir unos píxeles, echar un vistazo. Va a hacer que la foto se vea nebulosa y borrosa pero en lo que queremos enfocarnos es en cómo está afectando las pequeñas especificaciones y el polvo. Yo lo jalé hasta ocho y aún puedo ver estas pequeñas marcas de polvo. Nueve, casi se han ido. Voy a subir hasta 10 y ver si desaparecen, básicamente desaparecen. A las 11. Queremos ir lo más bajo posible en el radio pero sí queremos que desaparezcan todas esas pequeñas manchas de polvo. Me siento bastante feliz con 11. Voy a empezar a ajustar el umbral. Vamos a subir despacio y va a traer de vuelta la foto, básicamente. Nos va a dar más detalles y hacer que la foto se vea más como era. Ahora, ya puedes ver, podemos ver el agua. El agua ha vuelto a la imagen pero esas manchas de polvo se han ido. Si golpeo “Preview”, se puede ver en la imagen que mucho del polvo sigue en el marco. Entonces, cuando golpeo el botón “Vista previa” desaparece. Eso significa que esto está funcionando. Vamos a subir al umbral apenas un poquito más y conseguir ese punto dulce perfecto. De lo que busco, déjame mostrarte, si el umbral es todo el camino hasta como 50, por ejemplo, empieza a traer algo de ese detalle de una manera que es ineficaz. Todavía queremos que esté bastante borrosa en esta mesa. Siento que 25 es bueno. Estoy muy contento con esto. No mires la parte del café, mira sólo la mesa porque vamos a arreglar eso. Voy a pegarle a “Ok”. Aquí es donde estamos hasta ahora. Ahora mismo, quiero trabajar en una máscara. Voy a bajar aquí a este pequeño rectángulo con un círculo y se va a añadir una máscara de capa. Yo quiero empezar con todo oscuro. Voy a golpear “G” para mi herramienta de cubo de pintura, y asegurarme de que el negro sea mi color activo. Voy a hacer clic en él, esto básicamente apaga toda mi máscara. Ahora, voy a volver a encenderlo individualmente usando la herramienta de pincel. B para herramienta de pincel y luego realmente X para cambiar los colores, voy a ajustar el tamaño de mi pincel usando el soporte y solo voy a empezar a pintar. Voy a pintar sobre todas esas pequeñas marcas de polvo y arañazos y simplemente van a desaparecer justo ante tus ojos. Es muy, muy satisfactorio. El afinamiento fino sí toma un minuto, pero déjame acercar a esta escala de café donde se pueden ver todas las pequeñas motas de granos de café. Voy a ajustar mi pincel en un poquito y solo pintarlas todas. Nos vemos más tarde polvo y arañazos. Esta herramienta es muy divertida de usar también. Ten en cuenta si dibujas sobre algo que no quieres que te borre, se va a quedar así, comando Z. Sólo vamos a acercarnos pero no demasiado. Apenas pasando por la limpieza de todas estas pequeñas motas distrayentes. Entonces sé que tengo uno aquí arriba en el cuello. Aquí mismo, tenemos unas pequeñas ondulaciones en el periódico. Yo sólo voy a suavizar esos enseguida. Suaviza esta pequeña burbuja de aquí. Está bien. Entonces, ahí vamos. Hemos limpiado la mayor parte del polvo y los arañazos. Obviamente todavía tengo esta gran mancha aquí que quiero salir del marco. Yo sólo voy a limpiar un poco mejor este lado. Impresionante. Entonces, una vez que estoy contento con eso, me gusta simplemente seguir adelante y fusionar mis capas. Si quieres editar un poco más seguro, obviamente, editar en una nueva capa, esa es la mejor manera de hacerlo, pero solo me gusta editar toda la capa principal. Eso también está bien. Yo solo estoy tomando mi pincel de sanar spot y solo estoy curando cualquiera de las últimas pequeñas piezas que distraen. A mí me gusta el pequeño parche de agua aquí, así que voy a dejarlo, pero, de todos modos, así es como harías esos ajustes en una gran escala a granel usando el polvo y los arañazos pintando en. Esto es realmente efectivo si tienes una imagen que tiene justo por todas partes el polvo y los arañazos, tal vez estás disparando sobre una mesa oscura y la luz está entrando en un ángulo bajo y está atrapando cada pedacito de polvo [inaudible] o pelos de gato, como sea eso. Esta puede ser una herramienta súper efectiva de usar. Déjame mostrarte el antes y el después, muy emocionado por eso. En el siguiente apartado, vamos a abordar el cambio de cabeza. 5. Intercambio de cabezas perfecto: Intercambio de cabeza. Este ejemplo es de una sesión de fotos familiar. Este es probablemente el caso más común cuando estoy usando esto, pero también se aplicará si estás trabajando con modelos en set y las estás disparando en una sensación de estilo de vida y necesitas asegurarte de que recibiste la toma. Es realmente estresante llegar al final de tu sesión y sentir que, espero tener la foto correcta. Por lo que poder hacer un intercambio de cabeza me quita ese estrés, al menos para mí, o poder decirle a la familia o a los modelos con los que estás trabajando. Si sus estresaron que no estamos sacando la foto, lo que sea, poder ser como, “Está bien, solo puedo hacer un intercambio de cabeza”. Hace que todos estén menos estresados porque podemos arreglar esto, podemos trabajar con esto. Vamos a saltar. Aquí están mis fotos de muestra para mi demo de swap de cabeza. Esta es mi linda prima y su familia. Tengo dos tiros realmente bastante buenos, pero no son esa foto perfecta ganadora. Este primero, mamá, papá, e hija mayor se ven increíbles. Están mirando justo a la cámara y el bebé está mirando a su hermana. En la segunda foto, el bebé está mirando la cámara, pero la hermana se ve un poco incómoda. Los padres se ven muy bien en ambas imágenes. Entonces tengo la opción, puedo o editar al bebé en la toma donde está mirando hacia otro lado, o puedo editar a la hermana en la toma donde no se ve súper buena. Entonces puedo ser flexible, lo cual es realmente agradable. Voy a tratar de usar esto como mi foto principal. Para empezar, vamos a acercarnos aquí. Yo quiero tomar una copia de la cabeza del bebé. Entonces vamos a tomar la Herramienta Lasso, y me gusta seleccionar bastante liberalmente porque quiero asegurarme de que lo igualé justo. Por lo que sólo voy a hacer una selección más grande. Cuando los bebés giran, también tienden a voltear los hombros. Por lo que me gusta incluir los hombros en eso, y puede que tengamos que tomar otra selección, pero voy a hacer clic con el botón derecho en Capa Vía Copia. Eso lo corta y pone una copia encima. Voy a golpear la herramienta V para mover, agarrar esta foto de ella y ponerla encima de la foto principal. Ahora parece que va a estar bastante cerca. Tomé estos derecho en sucesión. No estaba en un trípode, aunque eso sí te hace la vida más fácil si usas un trípode. Yo sólo me estaba aguantando bastante quieta y estoy disparando desde el mismo ángulo. Es más complicado cuando intentas hacer este ajuste con diferentes escenas o si nos hemos movido de manera significativa, así que lo mejor es conseguirlo en la misma pequeña ráfaga de disparos. Adelante y acerquemos aquí y echemos un vistazo. A mí me gusta tomar esta capa superior y ponerla a media opacidad solo para que pueda alinear adecuadamente los fondos. Para alinear el pelo de la mamá, pongámoslo aquí. Siento que eso está bastante cerca, y luego también quiero mirar los hombros del bebé. Parece que éste va a ser bastante sencillo. Entonces lo he alineado bastante bien. Voy a volver a subir la opacidad solo un poquito para poder ver la capa en la que estoy trabajando. Voy a convertir esta capa en una máscara. Voy a aplicar la mascarilla aquí y luego voy a ajustar el tamaño de mi pincel. Voy a conseguir los bordes y quiero asegurarme de que mi pincel sea realmente suave, así que voy a bajar la dureza todo el camino solo para que no tenga bordes duros que sean realmente obvios. Voy a golpear X para que esté usando la capa negra que le quita la máscara y sólo voy a dibujar esto. Normalmente edito destructivamente, pero es muy buena práctica editar usando una capa de recorte, una máscara de recorte porque entonces si cometes un error puedes deshacer, o si te acercas demasiado a la cabeza de alguien, el borde, en lugar de siendo como, oh, ojalá no hubiera borrado esos píxeles, solo puedes volver a encenderlos o apagarlos. Por lo que recomiendo encarecidamente las máscaras de recorte si no las estás usando ya. El cabello puede ser un poco complicado. Ves, eso es exactamente de lo que estoy hablando. Acabo de clonar en la parte posterior de su cabeza donde estaba mirando, así que deshace eso. Vamos a tener que simplemente mantener muy de cerca esa parte de la imagen. Por eso me gusta tenerlo a media opacidad para poder ver la capa debajo. Creo que esto debería ser bastante bueno. Voy a encender la capa todo el camino y luego simplemente pasar con un peine de dientes fino, asegurándome de que todos estos bordes se vean realmente bonitos. Entonces solo estoy continuando las líneas de cabello, asegurándome de que esos contorneen correctamente. Cualquier cosa que esté en el mismo radio de borde de la selección, solo quiero asegurarme de que desaparezca porque cuanto más se va del centro, más apagado tiende a estar. Acercándose a este pequeño lunar, parece que va a ser un poco complicado. Lo duplicó. Entonces si lo borro, en realidad eso no fue tan malo. Voy a acercarme un poco más y hacerlo en un nivel más fino sólo para que sólo me esté poniendo ese lunar. Eso se ve genial. Aquí vamos. Aquí te dejamos unas pequeñas sombras de lunares. Sólo saquemos esos. Tienes que cambiar uno por otro pero no está tan mal, y es agradable que puedas ofrecer a la gente esta flexibilidad, creo. Tantas veces he estado como, “Oh, sí, sólo puedo cambiarlo y publicar”, y la gente está como, “¿Qué? Eso es increíble. Eso es increíble”. Estás como, “Sí. Eres bienvenido”. Parece que tenemos un poco de problemas en el paraíso aquí, pero está en la arruga. No creo que nadie vaya a acercar tan cerca de esa arruga, pero sí ayuda simplemente dejar de mirarla y luego mirarla de nuevo y ser como, ¿esto parece que mentí? Entonces otra cosa que hacer es encender esa capa superior con la nueva posición de la cabeza encendida y apagada. Eso va a ayudar a mostrarte cualquier lugar alrededor del marco donde tal vez te perdiste hacer esos cambios. Parece que tenemos un poco de costura en la parte delantera de la camisa de mamá, pero realmente no creo que sea tan distrayente. Puedo intentar editar eso sin embargo. En realidad eso sí se ve un poco mejor. También se ve mejor la iluminación en eso y tal vez sólo la traiga porque está en los bordes de este tiro de aquí, y arregle un poco de pelo. En este punto nos estamos acercando demasiado a la cara del bebé, así que vamos a deshacer esa y sólo vamos a ir justo por esta escena. Perfecto. Creo que eso se ve genial. En realidad tenemos un cabello que está flotando de la nada. Bien, perfecto. Ahí, impresionante. Voy a hacer el encendido y apagado otra vez, encendido y apagado. Tengo una pieza por aquí que necesito ajustar eso me está llamando. Inténtalo de nuevo, encendido y apagado. Voy a sacar algo de esto en su cuello. Lo volveremos a hacer. Creo que eso se ve totalmente sin fisuras. Nunca, nunca, jamás sospecharías que he cambiado esto aquí, y así este es nuestro antes y aquí es nuestro después. Esta es una pose que sí existía. Ella se veía totalmente así en este marco. Simplemente pasó a echar un vistazo en la foto que nos gustaba de todos. Entonces es agradable que tengamos la flexibilidad. Yo sólo puedo ser como, “Aquí está tu imagen perfecta. Todo el mundo está mirando y todo el mundo está sonriendo y se ve muy bien. Se guarda la Navidad”. Entonces está esa demo de swap de cabeza. En la siguiente sección vamos a hacer muchas de las mismas cosas, pero vamos a estar construyendo un compuesto usando muchas piezas de fotos para hacer una gran foto. 6. Crear una composición: Para mi demo final, vamos a rodar una combinación de estas técnicas juntas para conseguir el golpe de salpicaduras perfecto en remolino de café. Entonces este segundo ejemplo tiene un remolino de café realmente hermoso, mismo con este tercero, pero la parte vertida no es muy buena. La primera foto tiene un gran vertido jubiloso que quiero incluir, y luego también tengo algunas fotos de mí tirando cubitos de hielo al café al final para conseguir un efecto de salpicadura. Lo que espero es, pueda crear esa foto sensacional perfecta que sea justa, captó justo en el momento adecuado. Es muy común conseguir una toma donde realmente te ha gustado el vertido, pero no te gusta el remolino o viceversa, y sentir que tienes que elegir. No. No tienes que elegir. Podrás hacer totalmente tu propia imagen. Empieza con un trípode. Es mucho más fácil usar un trípode para esta toma, sobre todo si estás trabajando por tu cuenta, y tienes que hacer el vertido, así que definitivamente recomiendo usar un trípode. Pero crear estas imágenes impresionantes donde empujas la realidad un poco, eso es lo que va a hacer que la gente se detenga ahí, y se desplace, y pase tiempo mirando las fotos que creas. Estoy tratando de elegir entre la imagen 2 y 3. Naturalmente me atraen realmente dos, pero la línea de reloj donde el líquido golpea la parte superior es un poco baja en comparación con esta tercera imagen. A mí me preocupa que no se vaya a emparejar bien con splash, pero sólo vamos a ver qué podemos conseguir aquí. Voy a empezar con esta imagen, y sigamos adelante y pongamos el tiro de vertido que más me gusta en la parte superior. Deseo seleccionar esta imagen. Vamos a ir a agarrar nuestra herramienta Lasso y agarrar el cuello del tarro también, y luego sólo asegurarnos de que estoy seleccionando toda esa imagen superior. Voy a capas vía copia, V para la herramienta de movimiento, agarrarla, y tirarla a la imagen que más me gusta. El remolino, vamos a poner eso justo en la parte superior. Porque usé un trípode , encaja perfectamente. me encanta. El fondo tiene un poco de escena, pero eso podemos arreglarlo. Aquí está nuestro antes y después. Puedes parar aquí y llamarlo un día, honestamente. Tener ese fluido realmente fuerte verter con la leche y tener el hermoso remolino, esto es genial, pero podemos llevarlo un poco más lejos, y me emociona mostrarles cómo. En primer lugar, sólo voy a retocar ese pequeño punto, así que vamos a agarrar nuestra máscara. Vamos a golpear “B” para la herramienta de pincel, cambiar un poco el tamaño, y sólo voy a enmascarar un poco esa línea sólo para que sea una transición realmente suave. Echemos un vistazo a lo que podemos hacer con nuestras salpicaduras. Para mis fotos de muestra, tengo este gran chapoteo que tiene muchas motas dispersas, y luego también tengo este chapoteo que tiene más de una vertical. Creo que el vertido va a interrumpir eso, pero podríamos terminar usando algunas de estas piezas de salpicaduras para el fondo, pero empecemos con este tipo. En realidad quiero simplemente agarrar toda la capa, así que hagamos de esta una capa regular, V para herramienta de movimiento. Vamos a agarrar esto y ponerlo justo encima de nuestro compuesto de trabajo. Ese es éste. Mi cámara cambió un poco mientras estaba editando, así que está apagado solo un poquito. Traté de acercarme lo más posible, pero eso va a ser genial. Puede ver las capas y los píxeles, y lo bloqueó muy bien lo cual es impresionante. Voy a volver a dar vuelta la opacidad sobre esta capa. Ahora, quiero convertirla en una máscara de recorte, y voy a enmascarar mi mano en el tiro y enmascarar las motas también. En realidad voy a darle la vuelta a toda esta máscara de capa negra, así que voy a golpear “G”, y luego solo voy a enmascarar toda la imagen para empezar y luego enmascarar solo en las partes que quiero, así que B para herramienta de pincel, X a cambiar de nuevo al blanco, y vamos a bucear justo en. No estoy seguro de cómo va a ir esto. Este es mi primer intento en esto, pero tengo la esperanza de que podamos conseguir algún chapoteo que suceda porque el chapoteo enrolló el borde del vaso y debido a que el café está mezclado en este punto, puede que tengamos que enmascarar en algunos de nuestro hermoso remolino sólo para que se vea realista. Simplemente conseguiremos lo que hemos conseguido aquí, y luego enmascararemos eso. Chapoteo de leche de nuevo en. Esto es tan divertido. Esto es como una pintura por números donde simplemente haces el trabajo que alguien más ya hizo. X para volver a mi negro, y luego sólo vamos a pintar ese arroyo de leche de vuelta. Cambio el tamaño de mi pincel para ser agradable y fino para que pueda trabajar en un nivel muy fino. Voy a añadir algo de máscara, esta parte y volver a entrar, y luego sé que esta capa tiene todo un montón de motas aquí arriba, así que solo voy a cambiar el tamaño de mi pincel para que sea bastante grande, y luego enmascarar en algunas de estas divertidas salpicaduras. Esto se ve tan divertido. Pero sí tengo algunas inconsistencias con mis antecedentes. Mi capa de fondo sobre una de ellas es un poco más azul que la otra, que está lanzando un tono más pardo, así que solo voy a terminar esto y simplemente conseguir que se vea lo más realista posible, básicamente. Hasta voy a entrar para que parezca que mi café se está mezclando un poco más, solo para que sea más creíble. Todavía tenemos estos hermosos remolinos, pero es como que esta mitad superior se está mezclando significativamente más. Yo sólo voy a jugar con esta capa aquí atrás y ver si hay más de las salpicaduras. No. Realmente no me perdí nada. Creo que estoy contento con eso. Sí quiero mezclar eso en solo un poquito mejor, y entonces tengo esta línea realmente distraedora aquí donde mi cámara no era perfecta. En realidad sí quiero mantener ese tiro completo. Podría recortarlo más tarde, pero no quiero recortar demasiado de mi mano, así que voy a encogerme el tamaño de mi pincel y luego golpear “X” para volver. Yo sólo voy a mezclar cualquier cosa que esté demasiado cerca del borde aquí. En este punto, también quiero simplemente repasar toda la imagen en general, y asegurarme de que no haya motas que sean demasiado distraídas, como ésta es un poco distraedora, pero si la marco, y entonces se puede ver la el fondo no coincide, por lo que se queda. Creo que esta imagen resultó realmente divertida. Es creíble porque la leche se está vertiendo y chapotea, tal vez empuja un poco demasiado a la realidad, pero aquí es donde empezamos. Cambiamos la botella de leche, y luego cambiamos la salpicadura. Sí comía en algunos de nuestros remolinos. Probablemente podrías jugar con traer algunos de esos de vuelta aquí, pero luego estás peleando con el color de la leche versus el color crema, así que es este divertido acto de equilibrio. Pero de todos modos, me gusta mucho cómo salió esto. Tenía un par de imágenes alternas donde estaba vertiendo hielo en el tiro. Aquí en Lightroom donde organizo mis archivos, tengo esta imagen con el hielo cayendo dentro, y pensé que podría ser divertido hacer uno donde tengo cubitos de hielo por todas partes y está haciendo un gran chapoteo. Tengo un montón de tiros alternos donde hay diferentes moteados, y goteo, y manchas en el tiro, mucho desorden en la mesa. De verdad puedes usar esta técnica para elaborar la imagen perfecta y simplemente empujar ese poquito de realidad, y creo que también puede. Es más divertido así. Esperemos que esto fuera divertido de ver, y puedes encontrar la manera de usar este estilo de elaborar una foto, este compuesto también en tu trabajo. Muchas gracias por ver. 7. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que lo haya disfrutado. Espero que haya algo aquí que sientas que puedes utilizar en tu flujo de trabajo para que tus fotos sean mejores o para que tu flujo de trabajo sea más rápido o más fácil para ti. Si disfrutaste de esta clase, tengo un montón de otras clases de fotografía aquí en Skillshare que van desde crear tus propios fondos pintados a mano hasta fotografiar café y donas y panqueques, fotografiar personas, yo tener una clase sobre cómo sintonizar tu estilo fotográfico o hacer contenido para un feed de Instagram. Ahí hay un montón de cosas divertidas y así que espero que le echen un vistazo. Si decides compartir tus fotos aquí en Skillshare, me encantaría verla. Ver el antes y el después es tan satisfactorio para mí, es genial poder ver ahí mismo cómo se está mejorando tu flujo de trabajo utilizando estas técnicas, y si decides compartirlas en Instagram, siéntete libre de etiquetame, mi mango es solo Tabitha Park y me encanta ver tu trabajo. Gracias por pasar el rato conmigo. Te veo en el próximo.