Transcripciones
1. Introducción: Cuando se trata de retoque de piel o foto, realmente no puedes confiar en tus ojos. Ahora aquí está ¿por qué? Tus ojos han aprendido a adaptarte a cualquier cosa para que tenga sentido. Cuál es el secreto para obtener los mejores resultados de retoque sin tener que cerrar los ojos. Bueno, entonces no tan secreto,
secreto yace en algo que llamamos capas de cheques. De qué te pasa todo mi nombre es Daniel y soy fotógrafo
con sede en las Praderas Canadienses. Mucho de mi trabajo está centrado en la fotografía de retrato. Una de las cosas más importantes para mí como profesional es
poder fotografiar y representar a una persona como la vemos y la conocemos. El reto es que las cámaras no ven a la gente de la forma en que las vemos. Elevando la necesidad de retoque fotográfico. En esta clase, aprenderás a usar capas de cheques para retocar fotos como un profesional. Todo el concepto de retoque se enfoca en eliminar distracciones ya que sacamos lo mejor en una foto, pero también son mentiras algunas preguntas desafiantes como, cuándo es suficiente durante el retoque o qué
haces cuando no puedes confiar en tus ojos porque se está autocorrigiendo la foto en tiempo real. Bueno, vamos a estar respondiendo todas esas preguntas usando capas de cheques. Ver capas de cheques nos da una forma objetiva de retocar fotos. Nos ayuda a ver lo que no notarías a primera vista y ayuda a trazar una línea clara entre el retoque y el sobreretoque. Check layer nos ayuda a monitorear las propiedades específicas de una foto y ayuda a sacar el misterio del retoque. Hace que el proceso de retoque, sistemático, consistente y replicable, lo cual es especialmente beneficioso para los equipos de retoque internos. Esta clase está orientada a fotógrafos y retuchadores intermedios que
buscan elevar sus habilidades de retoque y acelerar su flujo de trabajo. Estaremos retocando una foto juntos en nuestro proyecto de clase. A través de este proceso, aprenderás a editar de forma no destructiva, lograr resultados eficientes y replicables, y a crear acciones en Adobe Photoshop para agilizar tu flujo de trabajo y ahorrarte mucho tiempo en el proceso. Al final de esta clase, no solo
tendrás una foto retocada uniformemente, sino también un enfoque que puedes replicar para lograr grandes resultados cada vez. Estoy muy emocionado de que te unas a mí para esta clase. Entonces, sin tomarte más de tu tiempo, saltemos a la derecha.
2. Proyecto de la clase: Gracias por acompañarme para esta clase. Ahora hablemos del proyecto de clase antes de sumergirnos en nuestras lecciones. Para este proyecto de clase, estaremos trabajando en retocar una foto juntos. He agregado la misma carpeta en la que estaré trabajando en la carpeta del proyecto de esta clase. Puedes editar junto conmigo, o puedes elegir una foto diferente en la que prefieras trabajar. También he agregado un enlace en la sección de descripción del proyecto de esta clase a donde puedes descargar algunas fotos gratis, crudas para la práctica. La idea es que seas capaz de obtener algo de experiencia práctica en la práctica a medida que pasamos por las diferentes lecciones. Me gustaría ver lo que se te ocurre durante tu proceso. Al final de esta clase, me gustaría que subieran una foto de antes y después que trabajaron en la sección de galería de proyectos de esta clase, y estaré encantado de darles algunos comentarios. Saltemos directo a nuestra primera lección.
3. ¿Por qué retocamos?: ¿ Por qué exactamente retocamos fotos? Ya ves, el trabajo de una foto es poder comunicar algo. Un buen fotógrafo es aquel que es capaz de comunicarse a través de la foto sin que se diga mucho al espectador. Es en su mayoría una experiencia visual. Pero un problema importante al que nos enfrentamos es que nuestra herramienta visual que
son nuestros ojos, se autocorrigen para muchas distracciones que pueden estar contenidas en una foto, y a veces incluso hacen esto sin nuestro conocimiento. Estamos tan acostumbrados a ver cosas y especialmente a la gente en movimiento, o
nos estamos moviendo, o se están moviendo, o hay una combinación de ambos. Tener que congelar el tiempo en una foto puede sentirse algo antinatural. Esa justo ahí es por qué retocamos fotos. Retocamos fotos con el fin de llamar la atención sobre el tema de la foto, así
como minimizar las distracciones que puedan estar presentes. Sólo facilita la comunicación a través de esa foto. A modo de ejemplo para impulsar aún más el punto, has estado viendo este video y ojalá, no
hayas visto nada que distraiga lo que yo personalmente he hecho. Pero voy a tomar un fotograma congelado desde un punto aleatorio en este video y mostrarlo en la pantalla. Lo más probable es que si fueras a ver esto como una foto, puede dejarte un poco desconcertado o
preguntando qué exactamente estaba pasando ahí. Pero lo más probable es que no notaste nada de eso mientras se reproducía el video, porque tus ojos estaban corrigiendo por ello. Las fotos son diferentes. Dicho esto, también puede ser una línea muy fina para un retoque tratando de eliminar distracciones sin agregar más ninguna de sus propias distracciones. Por eso en esta clase, vamos a estar abordando las capas de cheques porque nos ayudan a evitar ese problema. En la siguiente lección, comenzaremos a hablar de cómo usamos Adobe Photoshop para retocar de manera no destructiva. Te veré en la siguiente lección.
4. Tipos de flujo de trabajo: En la lección anterior, hablamos sobre el porqué del retoque. En esta lección, estaremos hablando más de cómo retocamos. Ahora, existen dos tipos de flujos de trabajo de retoque en Adobe Photoshop. Hay un destructivo así como un no destructivo. Básicamente, un flujo de trabajo destructivo es aquel en el que se modifican
los píxeles contenidos en la foto original y una vez guardada la foto, conduce a un cambio permanente en la foto original. Por otro lado, un flujo de trabajo no destructivo es más o menos lo contrario. Los píxeles de la carpeta original permanecen ilesos tras la edición. En Adobe Photoshop, logramos esta no destrucción trabajando con capas. Ahora, estas capas están vinculadas a la foto original y esas capas es donde hacemos nuestros cambios. Pero debido a que están vinculados, podemos ver el efecto de los cambios que hacemos, pero no los estamos haciendo directamente a la foto misma. A lo largo de esta clase, estaremos trabajando de manera no destructiva y a medida que pasemos, señalaré algunos beneficios de trabajar con una capa no destructiva. En la siguiente lección, comenzaremos a aprender más sobre nuestras capas de cheques. Te veré en la siguiente lección.
5. ¿Qué es una capa de control?: En la lección anterior, hablamos de usar capas para lograr un flujo de trabajo no destructivo en Adobe Photoshop. Bueno, en esta lección, vamos a empezar a hablar de capas de cheques. Antes de saltar a capas de cheques, vamos a establecer esto primero, hay tres propiedades principales que se unen para hacer una foto. Estos son el matiz, que son los colores contenidos en la foto, la saturación, que nos informa sobre la intensidad de los colores presentes, y luego la luminancia, que simplemente habla de
cómo la luz o lo oscura que es toda la foto o cierta región de la foto. Siempre que miras una foto dada, estás viendo todas estas tres propiedades al mismo tiempo pero nuestros cerebros están tan acostumbrados a esto que simplemente lo pone todo junto y hace que tenga sentido. En la lección anterior la que retocamos, hablamos de cómo el cerebro nos ayuda a deshacernos de las distracciones. Bueno, estas distracciones pueden o bien estar contenidas en las capas del matiz de la foto, o en las capas de saturación, o en las capas luminosas de la foto. Para que podamos encontrar si esa distracción y tratarla necesitamos poder aislar estas diferentes propiedades de una foto y comprobarlas por distracción. Aquí es donde entran nuestras capas de cheques. En pocas palabras, una capa de cheque es una capa o un grupo de capas que nos
permite monitorear adecuadamente una propiedad específica de una foto. Es decir, nos ayuda a aislar cada una de estas propiedades y corregirlas independientes unas de otras, y cuando hayamos terminado podemos apilar las diferentes capas juntas para conseguir nuestra única foto. Las capas de cheques ayudan en el proceso de retoque, pero no están presentes en la foto final, las
quitamos antes de exportar o guardamos nuestra foto. Ahora que sabemos cuáles son nuestras listas de comprobación, comenzamos a pasar a nuestro proceso de retoque y presentaré nuestras capas de cheques a medida que entran en juego. En la siguiente lección, hablaremos de nuestra primera capa de cheques, que es la curva solar. Quédate alrededor.
6. Capa de control de la curva solar: En la lección anterior hablamos de lo que es una capa de cheques. En esta lección, comenzaremos con nuestra primera capa de cheques, la curva solar. El cuadro de verificación de curva solar simplemente exagera cualquier diferencia en nuestra foto. Ayuda a visualizar imperfecciones o incluso manchas de anochecer que pueden no ser visibles a primera vista. Ahora, lo hace empujando los colores de la foto a los puntos extremos y te voy a estar mostrando cómo lo creas. Saltemos a nuestra computadora y veamos cómo creamos la capa de curva sólida. Aquí mismo en Photoshop, esta es la foto con la que vamos a estar trabajando hoy. Para crear esta capa de curva solar, lo que vamos a hacer es dar click en nuestra capa de curvas aquí. Yo solo activo el mío desde hacer clic en la primera capa o puedes hacer eso es justo
aquí desde el menú que tiene unos efectos de capa diferentes. Esto es lo que vamos a hacer. En las partes RGB, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer una curva en zigzag. Voy a poner un punto de anclaje ahí mismo, levantarlo todo. Voy a tomar otro, tirarlo hacia abajo. Vamos a hacer uno más aquí arriba, voy a hacer uno allá abajo. Se puede ver que lo que hemos creado es una curva en zigzag. Ahora personalmente, siempre me gusta volver a entrar y asegurarme de que lo arrastre un poco hacia abajo y solo exagero este efecto correctamente. Se pueden ver las cuatro líneas en las curvas
ahí mismo y las tres líneas y los cuatro espacios. Lo que me gusta hacer es asegurarme de que tengamos un pico y
un comedero y un pico y un comedero pasando por esas diferentes líneas y espacios. Esta es la curva solar. Ahora si te das cuenta, echemos un vistazo a la foto y veamos qué tenemos aquí. Voy a apagar esto, hay ciertas cosas en esta carpeta que acabo de notar en la foto, pero no vi inicialmente y voy a encender esto y si te das cuenta aquí,
justo aquí en la parte superior antes de aquí puedes ver estas diferentes manchas de polvo. Es por ello que la capa de curva solar es una capa tan buena. Te ayuda a ver cosas que quizá no hayas visto con solo mirarlas. A lo que voy a seguir adelante y voy a seguir adelante y sólo quitármelos. Ahora esto puede ser muy útil cuando estás lidiando con las fotos de paisaje más amplias, pero también es bueno aquí porque llegamos a usarlo para limpiar las imperfecciones que aquí están contenidas en el fondo. Nos muestra que hay algo que voy a estar mostrándote más adelante solo sobre cómo uso esta curva para ver qué tan suave es mi piel o qué cambios he hecho. Para quitarme esas imperfecciones, solo
voy a seguir adelante y crear una nueva capa justo encima de mi capa de fondo. He seleccionado mi pincel de sanación puntual y solo voy a usar eso en esa capa y asegurarme de que tengo muestra solo tú seleccionaste. De esa manera no se trata sólo de muestreo de la capa vacía. Yo sólo voy a seguir adelante y limpiar todos esos. No hace falta mucho, solo asegúrate de tenerlos todos bien limpiados. Se puede ver que automáticamente tenemos una versión más limpia de la foto y justo aquí es donde tenemos la mayoría de ellos y realmente esto podría ser solo manchas de polvo de la cámara. Nosotros automáticamente hemos limpiado un poco de la foto, y eso es bueno. Voy a seguir adelante y apagar esa capa. A pesar de que no lo vimos con sólo mirar con los ojos, automáticamente lo
hemos limpiado de esta foto. Es posible que hayamos usado esta capa para limpiar lo que consideramos nuestro fondo. En la siguiente lección, vamos a empezar a buscar quitar las imperfecciones
no sólo del fondo sino de la piel de nuestro sujeto en esta foto. Quedarse por ahí.
7. Limpieza de la piel: En la lección anterior, hablamos de nuestra primera capa de cheques, la curva solar, y cómo usamos eso como ayuda visual para ayudar en nuestro proceso de retoque. En esta lección, comenzaremos a hablar de limpiar la piel en retoques. Volvamos a saltar de nuevo a nuestra foto. En este punto, terminamos con la capa de curva solar. Yo sólo voy a dejar eso apagado. Voy a seguir adelante y renombrar esta capa a mancha solo para que sepamos exactamente qué hay en esa capa ya que estamos trabajando no destructiva y solo queremos poder hacer un seguimiento de todo. Voy a nombrar esa mancha. Ahora bien, si hacemos zoom en nuestra foto aquí, se
puede ver que hay algunas imperfecciones en la piel. Simplemente tienes algunas espinillas cada aquí y allá, y queremos poder quitárnoslo para ayudarnos en nuestro proceso de retoque. Una de las cosas que usualmente uso a veces fue que
no la puedo ver y dependiendo del tipo de piel es, realidad se
puede tirar sobre una capa en blanco y negro. imperfecciones tienden a tener un poco más de enrojecimiento para ellos. La piel es de color rojo, amarillo ,
naranja, pero las imperfecciones son más rojas. De lo que hago aquí con estas capas en blanco y negro, caigo mucho los rojos y aumento los amarillos. Se pueden ver cosas que podríamos querer considerar mirar. Aquí se puede ver que se abren un poco más, como se puede ver ahí mismo en todos los diferentes spots. Estas son cosas que miro y considero. Simplemente voy a volver a nuestra capa de eliminación de manchas, y dependiendo de cuál de nuestras herramientas que quiero usar para esta, solo voy a escoger el pincel curativo donde pueda muestrear donde quiero que Photoshop obtenga la textura de mientras que Photoshop se encargaría de los colores por mí. Eso es lo que estoy haciendo aquí, sólo usando nuestro cepillo curativo y simplemente repasando los diferentes puntos solo para que podamos limpiar esas imperfecciones. Yo sólo voy a seguir adelante y cuidar todas las diferentes imperfecciones que puedo ver aquí y realmente efectivamente puedes considerar que esto es una capa de cheques. Ahora a veces cuando me estoy quitando las imperfecciones, no solo
estoy quitando cosas como espinillas de la piel, a veces es solo pelo callejero en la piel también. Aquí está uno de esos lugares donde noto que esto sólo me va a molestar. Voy a seguir adelante y quitármela. Para este, en realidad he cambiado a mi herramienta de sello clon aquí pulsando el botón S en tu teclado, puedes hacer lo mismo y solo voy a muestrear desde alrededor y asegurarme de que tengo seleccionado
actual y abajo y asegurarme de que mi modo de mezcla es normal. Asegúrate de que tu modo de mezcla no sea algo diferente. Yo sólo voy a seguir adelante y probar eso y pintar. Sólo tienes que limpiar un poco las cosas aquí. Tienes que tener bastante cuidado cuando estás usando la herramienta de sello de clones. Es una herramienta muy poderosa, por lo que estaré controlando eso con mi opacidad y mi flujo. Actualmente, mi opacidad se establece en alrededor del 70 por ciento así que eso es con lo que vamos a estar trabajando para la herramienta de estampilla de clones. Yo sí lo cambié de 88 por ciento a 70, pero sólo jugar con él y ver qué funciona para ti y eso normalmente sería una buena manera de seguir usando esa herramienta. Hemos hecho un buen trabajo de limpiar la piel y
voy a seguir adelante y mostrarles las diferentes imperfecciones que nos hemos quitado. Esta es la capa para solo imperfecciones y nos
muestra exactamente lo que hemos hecho en este caso. Yo sólo voy a seguir adelante y volver atrás el cuadro. En términos generales, lo que buscamos es solo
conseguir una plantilla limpia para que empecemos a trabajar a medida que avanzamos y hagamos diferentes procesos de retoque en la foto. Por eso pasamos los primeros minutos solo tratando de limpiarlo, quitar todas las imperfecciones que podemos ver para que no
nos distraigamos con ellas en el futuro. Creo que tenemos un muy buen comienzo actualmente. En la siguiente lección vamos a empezar a hablar de cómo nuestros ojos leen la luz en las fotos. Quedate por ahí para la siguiente lección.
8. Luz de lectura en una foto: En la lección anterior, hablamos de limpiar la piel y eliminar distracciones. Bueno, en esta lección, echemos un vistazo a cómo nuestros ojos leen y perciben la luz en una foto. El componente más importante en una foto es la presencia de luces. Esa es la luminosidad, porque sin luz simplemente no hay nada que mirar. Cuando la presencia de luz, cuando miramos a una persona o a una foto de una persona, hay una manera en que nuestros cerebros interpretan la luz. Echemos un vistazo a esta foto, por ejemplo, la piel está compuesta por partes más claras y oscuras. Esto es algo bueno ya que así es como nuestros ojos perciben la profundidad. Si estuviera iluminada uniformemente, esta imagen se vería plana, apenas muy bidimensional. Por otro lado, cuando tenemos un montón de manchas de luz en las proximidades con un montón de manchas oscuras, así es como nuestros ojos perciben la textura. Nuestro trabajo al retocar la piel es crear un gradiente suave entre estos parches claros y oscuros con el fin de crear una textura suave para la piel. No estamos tratando de igualar las luces, eso es planitud. Pero en cambio, estamos tratando de crear un bonito gradiente para lo que ya existe. Hacemos esto por un proceso llamado micro Dodge and Burn, que vamos a estar hablando en una futura lección. Ahora que dicho
eso, puede ser realmente duro, tratar de crear estos gradientes con sólo usar nuestros ojos. En la siguiente lección, vamos a hablar de la capa de cheques que se asocia con ayudarnos a suavizar la piel. Te veré en la siguiente lección.
9. Capa de control del mapa degradado: En la lección anterior, hablamos de cómo se re-iluminan nuestros ojos en una foto. Bueno, en esta lección, hablaremos de la capa de verificación de mapa de gradiente, y cómo la utilizo en mi proceso de micro esquivar y
quemar, para crear un gradiente más suave entre los parches claros y oscuros en la piel. Echemos un vistazo. Antes de entrar en crear nuestra capa de mapa de gradiente, solo
voy a seguir adelante y sacar estas dos capas que ya hemos utilizado, la curva solar y la capa de verificación de manchas. Yo sólo voy a seguir adelante y eliminar ambos. Lo que nos queda ahora es nuestro fondo, que es nuestra foto y nuestra capa manchada. Ahora, con el fin de crear la capa de mapa de gradiente, lo que vamos a necesitar es un mapa de gradiente. Ahora, una de las cosas de las que quieres estar seguro es que tu fondo está ajustado a color negro, y tu primer plano está establecido en blanco. Te voy a mostrar lo que pasa. Voy a voltear esos de primer plano negro, fondo blanco, y mostrarte lo que pasa. Al hacer clic en nuestro mapa de gradiente, solo
obtenemos una foto en blanco y negro. Eso no es exactamente lo que estamos buscando. Lo que buscamos en realidad es una foto en blanco y negro invertida. Te lo mostraré. Voy a seguir adelante y eliminar esa capa. Voy a voltear esto otra vez, mi primer plano blanco, fondo negro. Yo sólo voy a seguir adelante, y volver a golpear ese mapa de gradiente, y mira, echa un vistazo a lo que estamos viendo. Tenemos un mapa degradado ahora de una foto monocromática. Es en blanco y negro y se puede ver que está invertido. Invertida en el sentido que es la parte más oscura de la foto, que sería el cabello, ahí mismo, es ahora la parte más ligera de la foto. Eso es lo que estamos viendo. Ahora, una de las cosas hermosas que me encantan de esta capa es que nos ayuda a ver cómo la luz está interactuando en las diferentes partes de la foto. Por ejemplo, hay este pequeño parche en la frente aquí por el que vamos a estar caminando. Vamos a estar caminando por todo. Pero en la frente aquí se puede ver que este lugar es realmente oscuro. Eso nos está mostrando que este lugar realmente va a ser realmente brillante en la foto, porque está invertido. Alejando el zoom y simplemente echando un vistazo a esta foto, se pueden
ver las diferentes manchas claras y oscuras de la foto. El trabajo que vamos a estar tratando de hacer aquí es igualarlos. De nuevo, no estamos tratando de aplanar la foto, sólo
estamos tratando de igualarla. Una de las cosas que normalmente me ayudan a ver esto aún mejor es que
en realidad agrego una capa curva de niveles a esto o una capa de niveles a esto. Vamos a seguir adelante y golpear en la capa de niveles ahí. También puedes encontrar que en la parte inferior aquí, las capas de ajuste y simplemente golpear “Niveles”. Yo sólo voy a seguir adelante. Ahora, cuando estoy mirando mi capa de niveles, así
es como pienso al respecto, cualquiera del parámetro que tenemos,
sombras, tonos medios,
reflejos, si va a la izquierda, va a estar abriendo la foto a la luz, por lo que entra más luz. Si va bien, va a estar apagando las luces de la foto. Por ejemplo, tomo los reflejos aquí y lo cambio a la izquierda, y se puede ver que la foto se vuelve más brillante, estamos abriendo más a la luz. ir a la derecha, voy a tomar las sombras, y voy a mover eso a la derecha. Se puede ver que lo estamos cerrando un poco más a la luz. puede ver que se está oscureciendo. Aquí estamos, esto es lo que tenemos. En realidad me gusta esto ya que me ayuda a ver visualmente. Soy capaz de contar más, ¿qué partes necesito para trabajar de cierta manera? ¿ En qué partes necesito trabajar menos? Aquí lo tenemos, y se puede ver que estas manchas son realmente oscuras, y se puede ver justo en la frente aquí, la mitad de la frente, puede ver que hay una presencia negra muy fuerte en comparación con la extremos de ella, o los bordes de ella donde tienes, es realmente ligero. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar mezclando estos colores para que haya un gradiente suave que va de los oscuros a la luz y las luces a los oscuros. En la siguiente lección vamos a comenzar nuestro proceso de micro esquivar y quemar, que es lo que vamos a usar para suavizar la gradación entre las luces y los oscuros. Te veré en la siguiente lección.
10. Sobreexposición y subexposición: En la lección anterior, aprendimos sobre cómo crear la capa de comprobación de mapa de gradiente. Bueno, en esta lección vamos a usar esa capa de cheques en nuestro proceso Micro Dodge and Burn. Ahora, probablemente ya sepas que esquivar es aligerar y quemar es oscurecerse. Bueno, el micro en este caso simplemente significa que vamos a estar abriendo un poco más la foto al acercarla, y trabajando en los detalles o la textura en este caso. Dependiendo de la foto en la que estés trabajando, este proceso podría tardar un buen tiempo en completarse. Por el bien del tiempo, te mostraría cómo lo abordo y luego te dejaré ver los resultados de ella, y me aseguraré de resaltar ciertas cosas que me enfoco en hacer en mi proceso de retoque con micro esquivar y quemar. Echemos un vistazo a ello. Antes de seguir creando las capas que vamos a estar usando para el Dodge and Burn, voy a seguir adelante y agrupar estos dos juntos, nuestros niveles y nuestro gradiente así como así, pulsa Command G o Control G, y los tenemos en un grupo, y voy a renombrar ese grupo para ser, comprobar capa para el esquivar y quemar. Sea lo que sea que nombre tenga que mostrarnos eso, es el Dodge and Burn. Yo sólo escribo menos DB, cheque. Puedes guardarlo como lo que vayas a recordar, solo asegúrate de que sea memorable por ti. Tenemos eso, voy a seguir adelante y apagar eso. Ahora, voy a seguir adelante, alejarme de esta foto, y vamos a crear nuestras capas para nuestro micro Dodge and Burn. Vamos a estar usando dos capas de nivel de curvas, voy a golpear en el Mancha, porque estas capas deben estar debajo de las capas de cheque. Voy a seguir adelante y golpear nuestras curvas, capa dos veces. Voy a nombrar al de abajo, voy a llamar a eso Burn y voy a nombrar al de arriba Dodge. Lo que tenemos aquí es que tenemos nuestra capa dodge, tenemos una capa quemada, ahora, voy a seguir adelante y apagar la capa Dodge, golpear la capa Burn, establece nuestro modo de fusión para multiplicarse. Eso lo hemos hecho más oscuro al tener el modo de mezcla de multiplicación en él. Ahora, porque no quiero que esto afecte a toda la foto, voy a seguir adelante y golpear Comando I para invertir nuestra máscara de capa. Ahora voy a ir a Dodge layer y encender eso, voy a configurar el modo de fusión a pantalla, y se puede ver que lo hace más brillante, esencialmente esquivando toda la foto. No lo quiero en toda la foto, quiero ser selectivo con esto, voy a golpear Comando I para invertir la máscara. Ahora podemos traer nuestro pincel, y solo por ejemplo sake, solo te
voy a mostrar si estoy seleccionado en la capa Dodge, donde sea que pinchemos, puedes ver que estamos trayendo luces. Comanda Z que solo para quitar eso, y ahora en realidad podemos seguir adelante y agrupar a estos dos Dodge y Burn, manda a G para agruparlos, y voy a llamarlos Micro DB, así que eso es Micro Dodge and Burn. Podemos seguir adelante expandiendo esto, expandir aquello, tanto la capa Micro Dodge y Burn como la capa de verificación Dodge and Burn. En lugar de sólo entrar a tratar de usar mi cepillo para quemar los lugares donde creo que las cosas se tienen que quemar, en cambio, voy a estar encendiendo mi capa de cheques. Sólo por ejemplo sake, voy a tomar una nueva capa aquí y
conseguirme un bolígrafo o algo que pueda usar para solo escribir en la pantalla. Aquí puedes ver que estas son áreas en las que podemos enfocarnos. Ahí mismo, voy a poner esto justo arriba. Esa es una área en la que podemos enfocarnos. Queremos estar haciendo este lugar más ligero. Esencialmente, lo que vamos a estar haciendo porque es una capa invertida, vamos a estar quemando los oscuros. De lo que vemos como oscuro, vamos a estar ardiendo, porque en eso has leído una capa de cheques. Por aquí puedes ver justo encima de la ceja, ese es un lugar en el que me enfoco porque suele ser más brillante y te voy a mostrar eso ahora mismo. Por lo general es más brillante aquí mismo, justo encima de las cejas. Aquí también, Por lo general es más brillante. Vamos a estar quemando esos lugares sólo unos pedacitos, y en los bordes aquí, se
puede ver que es más ligero, entonces lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar esquivando esos lugares porque estamos esquivando luces y quemando negros. Yo sólo voy a seguir adelante, apagar esa capa que usé para el ejemplo, seleccionar mi pincel con una b, y lo que voy a estar usando, es que voy a estar usando 10 en opacidad, 10 en flujo. Estos números pueden cambiar, estos números pueden ser diferentes para ti, solo asegúrate de tener el flujo y la opacidad correctos. Nos vamos a quedar centrados aquí en la frente y lo que quiero hacer es que sólo voy a entrar con un pincel grande. Siempre que tengo un área grande como esta, entro con un pincel grande, no un pincel pequeño. No estamos tratando de ser demasiado quisquillosos, no en nuestra primera entrada, y sólo voy a entrar ahí y cepillarme. Echemos un vistazo y estamos usando un cepillo suave actualmente y solo voy a entrar con él. Uno de los consejos es siempre seguir acercando y alejando de la foto porque si te mantengas acercado, es más probable que acabes de terminar las cosas, y simplemente aplanar todo. Quieres asegurarte de que aún estás creando un gradiente, comparación con solo hacer que los oscuros se iluminen y las luces se oscurezcan. Se quiere tener una visión general de todo. Aquí lo tenemos y sólo vamos a seguir yendo lento y estable. Otro consejo que yo diría es que no debes quedarte en un lugar por mucho tiempo, siempre variar donde estás trabajando. Siéntete libre de cambiar de nuevo entre tu Dodge y tu cepillo Burn. Voy a cambiar ahora mismo a mi esquivar y
salir por los lados y simplemente esquivar un poco estas partes. Yo también voy a alejarme un poco,
y así es como quieres estar
operando a lo largo de todo el periodo mientras estás haciendo esto. Simplemente vamos a seguir adelante y trabajar en la frente. Voy a trabajar en la frente contigo, sólo para darte un vistazo de cómo podría verse esto potencialmente cuando se hace correctamente, y si te tomas más tiempo para hacer esto meticulosamente y hacerlo correctamente, tú obtendrá resultados muy grandes con su foto. Aquí solo estamos trabajando en la frente y cambiando de ida y vuelta entre mis pinceles. No olvides tus capas de cheques, tienes los niveles ahí dentro,
y de vez en cuando solo entro ahí,
pinche en mis niveles y vea cómo se ven las cosas si hago ciertos cambios. Se puede ver justo en los bordes aquí cómo tenemos esto, casi
parece una línea curva donde simplemente va de esta manera. Sólo voy a hacer más visibles mis pinceles, va como si estuviera bastante zigzaggy, pero así es como se ve. Se quiere estar al tanto de estas cosas y simplemente corregirlas a medida que avanza. Es así como vamos a estar trabajando con nuestros pinceles aquí. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo en toda la foto y cuando termine, voy a estar haciendo eso por todas partes para que eso incluya los ojos, las cadenas por todas partes. Cuando termine, te voy a traer de vuelta aquí conmigo con una foto terminada. Ahí lo tienes. Tienes una foto que ya terminamos con nuestro esquivar y quemar y solo te voy a mostrar los trazos que se hicieron con nuestra quemadura aquí. Esta es nuestra quemadura y este es nuestro esquivar por aquí, y voy a apagar la capa de cheques se puede ver lo que tenemos. Esto es lo que tenemos, y de nuevo, estamos trabajando de manera no destructiva para que eso signifique que podemos volver atrás y hacer cualquier cambio si sentimos que hemos exagerado algo. Este es nuestro antes, este es nuestro después, esto es justo después de que hayamos sacado las imperfecciones, y esto es después de que hayamos hecho nuestro esquivar y quemar. Eso es lo que tenemos. Tan solo un look bonito, muy limpio para esta foto, no demasiado con el maquillaje, nada en absoluto. Acabamos de hacer un poco de alisado de la piel, y como puedes ver aquí, echemos un vistazo y volvamos a encender la capa de cheques. Se puede ver que este es nuestro después y este es nuestro antes, y se puede ver que de lo que estaba hablando, el gradiente, hemos hecho un gradiente muy suave y eso es exactamente lo que estamos buscando. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y tratar corregir algunos de los temas que ya estaban presentes en la foto algunos que pudimos haber planteado usando este método de esquivar y quemar. No te preocupes, lo averiguaremos todo y tendremos una buena foto al final. Mantente atentos y nos vemos en la siguiente lección.
11. Capa de control de saturación: En la lección anterior, utilizamos el método micro Dodge and Burn para igualar nuestra piel y conseguir una buena plantilla para que sigamos trabajando a medida que avanzamos. Se hace la mayoría de nuestro trabajo aquí. En esta lección, vamos a estar creando capas de cheques que podemos utilizar para corregir los desequilibrios de saturación que están presentes en esta foto. Afrontemos eso. Apenas echando un vistazo a nuestra foto aquí, se
puede ver que algunas partes de esta imagen están más saturadas que otras partes. Si no puedes ver eso a primera vista, estaré llamando tu atención aquí mismo,
justo debajo de los ojos donde tenemos las bolsas para los ojos. Se puede ver que esas partes están menos saturadas que la zona circundante y yo despegaré, esas son las flechas solo para mostrarte, y si miras de cerca. Eso lo ves. También se puede ver que en los lados aquí, los lados que son más oscuros están más saturados de lo que está en algún lugar del centro aquí. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar de noche fuera la saturación. Por supuesto, porque hemos estado trabajando con capas de cheques, también
vamos a estar creando otra capa de cheques para ayudarnos a ver qué parte de esta imagen está más saturada y para que podamos corregirla correctamente. Lo primero que voy a hacer para hacer nuestra capa de cheques es esto. Voy a seguir adelante. Vamos a estar usando la capa selectiva de color. Vamos a estar haciendo eso justo encima de nuestro grupo Dodge and Burn. Voy a crear la capa de curva selectiva. Lo que quiero hacer aquí es que voy a empezar desde el rojo. Voy a pasar por todos los diferentes colores que están presentes y voy a hacer algunos cambios ahí. Asegúrese de tener este parámetro establecido en absoluto en comparación con relativo. Absoluto hace más fuertes los efectos y lo
hacemos una vez que para el propósito vamos a estar usando esto. Voy a pasar a rojo. Lo que quiero hacer es que voy a reducir la cantidad de negros. Voy a hacer lo mismo por todos los diferentes colores. Los amarillos, los verdes, todo hasta que lleguemos a los negros, los blancos, y los neutrales donde vamos a hacer los opuestos. Simplemente adelante y haz eso, lo
mismo que el magenta. Después para los blancos, los negros y los neutrales, vamos a estar aumentando al máximo el negro. Ya ves lo que obtenemos como la foto. puedes ver en este momento voy a alejarme y puedes ver que se ve similar a la capa de cheques que teníamos para el Dodge and Burn. Vamos a estar trabajando de la misma manera. Voy a poner una nueva capa aquí. Ahora, lo que nos está diciendo esta capa, lo que esta capa de cheques nos está diciendo es que las partes que son más ligeras están saturadas. Están más saturadas, las partes que son más oscuras están desaturadas. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar saturando las partes que están oscuras y vamos a estar desaturando si es necesario, las partes que son ligeras sólo para igualarlas. De nuevo, el punto es, hemos estado haciendo esto, este es el mismo proceso que en el Dodge and Burn. Nos vamos a cuidar Es exactamente de la misma manera que lo hicimos. Ahora que tenemos nuestra capa de cheques, solo
voy a seguir adelante y nombrar esa capa de Check como verificación de saturación. Otra cosa de esta capa de cheques es dependiendo del color, a veces podría no ser muy visible lo que estás haciendo. Con esta foto, funciona. Pero hay otras dos capas que normalmente tengo puestas para ayudarme y ayudarme a visualizar mejor las cosas. El primero es mi capa de curvas. Lo pongo en una capa de curvas y a veces solo aumento el nivel solo para
poder visualizar las cosas un poco más y a veces también uso mi capa de niveles. Para la capa de niveles, solo llévala a un punto en el que realmente soy capaz de ver lo que necesito estar viendo. Creo que esto está bien por ahora mismo. Voy a agrupar los tres de estos. Comando G. Selecciónalos, dale al Comando G. Lo que les voy a nombrar es que sólo los voy a nombrar como verificación de saturación. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Voy a asegurarme de que esto esté de pie solo para que no esté interfiriendo con nuestro Dodge and Burn. Ahí vamos. Asegúrate de que esté parado por sí mismo. Hemos creado con éxito nuestra capa de comprobación de saturación. Podemos ver qué partes de la foto como saturadas y qué partes están más saturadas que los otros lados. En la siguiente lección, estaremos viendo
el uso de las capas de cheques que acabamos de crear para corregir nuestra saturación. Te veré en la siguiente lección.
12. Corrección de saturación: Después de haber creado nuestra capa de comprobación de saturación ahora necesitamos
saturar o desaturar dependiendo de lo que vamos a buscar, las diferentes partes de la foto solo para que
se conviertan en incluso justo lo que somos capaces de igualarlas. Lo que vamos a necesitar para eso es un simple tono de
saturación, capa de saturación aquí. Voy a hacer dos de ellos. Voy a nombrar la primera saturación, y entre paréntesis, voy a poner qué partes de la foto vamos a estar coloreando. Para saturar la foto, vamos a estar coloreando a los negros si queremos que se sature más. Al siguiente voy a nombrar De-Sat o desaturación y voy a poner los blancos. De esta manera sólo soy capaz de recordar. Me ayuda a recordar qué exactamente vamos a estar haciendo. Ahora por la parte de saturación, voy a estar puting eso más 25. El 25 es solo un número aleatorio que escogí, no tiene que ser que se pueda poner en realmente nada. Mi punto mayor con ello es que me gusta asegurarme de que si voy a saturación al plus 25, me gusta asegurarme de que voy a desaturación al negativo 25. De esa manera se equilibra. Se puede ver lo que eso le hizo a la foto. puede ver que iluminó un poco la foto. Vamos a estar pintando a los negros con eso. Voy a seguir adelante invertir esa capa y con el De-Sat voy a estar yendo negativo 25. Ahí lo tenemos dentro. Se puede ver que eso oscurece la foto. Voy a seguir adelante e invertir. Voy a seleccionarlos a ambos, ponerlos en grupo, y ahora tenemos nuestra saturación. Tenemos la capa de comprobación de saturación justo encima de ella, pero tenemos los derechos de saturación debajo de ella. Podemos entrar ahora y empezar a pintar. Es exactamente las mismas reglas que en previamente como en el esquivar y quemar. Ya sabes exactamente lo que vamos a estar haciendo aquí. Basta con seguir las mismas reglas. Hacer un gradiente entre los oscuros aquí mismo y las luces. Asegúrate de que sea un bonito gradiente fino. Busca las partes de las fotos que sean más oscuras y claras y donde quiera que las veas solo asegúrate de que sea un gradiente suave entre ambas partes. Voy a seguir adelante y sólo pintar un poco en esta foto para que veas el efecto sucediendo. Nuevamente tengo mi pincel, soy [inaudible] a las 10. Sólo pinta un poco, sólo para que puedas ver el efecto de lo que está sucediendo. Se puede ver que estamos aligerando la región, eso es lo que voy a seguir adelante y hacer a lo largo la foto y sólo por el bien del tiempo no voy a tenerte aquí conmigo. Voy a seguir adelante hacer eso y volveré con una foto que ya fue atendida con la saturación. Todo lo que voy a hacer es simplemente cepillarme en saturación en puntos donde necesito estar y luego desaturar algunas partes donde necesito estar. Te veré en breve. Apenas estoy a punto de terminar con trabajar en los niveles de saturación de esta foto. Te voy a mostrar lo que hemos hecho. Voy a girar toda la capa de comprobación de saturación. Aquí mismo puedes ver el cambio que hemos hecho. Se puede ver la saturación, diferentes niveles que hemos realizado. Te voy a mostrar un poco detrás de las escenas de la capa que contiene una saturación aquí mismo. Estas son las líneas en las que pinté, y esto es para la desaturación. No se hizo mucho en este, pero se puede ver que hay un ligero cambio que se hizo. Yo sólo voy a seguir adelante y encender solo nivel de saturación, volver a la derecha a los ojos, sólo para que veas el cambio que se hizo aquí. Voy a apagar eso. Se puede ver muy sutil, se apaga en este momento está desaturado los ojos. Pero voy a volver a encender eso, y se puede ver un cambio muy sutil pero todos estos cambios que hemos estado haciendo hasta ahora, todos
se suman para crear una gran foto. Eso es exactamente en lo que estamos trabajando, creando una gran foto solo haciendo pequeños pequeños retoques. La mayor parte del trabajo que vamos a estar haciendo para retocar esta foto en realidad está hecho. Hemos pasado algún tiempo suavizando la textura de la piel, hemos corregido los niveles de saturación en la piel. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y hacer un rápido esquivar y quemar global solo para contornear un poco más la piel. Te veré en la siguiente lección.
13. Sobreexposición y subexposición global: En la lección anterior, utilizamos un conjunto diferente de capas de cheques para corregir las diferencias saturacionales que se contenían en nuestra foto. En esta lección, haremos un rápido esquivar y quemar resplandor a nuestra foto solo para añadirle un poco más de contraste y tridimensionalidad. Echemos un vistazo a eso. Para un esquivar y quemar global vamos a estar haciendo cosas
muy similares como lo hemos hecho anteriormente en el esquivar y quemar local excepto esta vez realmente he creado una acción global de esquivar y quemar que nos va a ayudar con el proceso. Si vas a hacer la acción más de dos veces, si vas a hacer algo cierto más de dos veces probablemente
deberías tener una acción para ello. Yo sólo voy a ir aquí a mi pestaña de acciones y sólo voy a golpear a esquivar global y quemar. Ves aquí mismo pobla para nosotros el esquivar y quemar global. Se puede ver quemadura global, esquivar
global. Sólo vamos a usar eso. Vamos a estar hablando de acciones en una lección posterior y les voy a mostrar cómo creé esta. Sólo vamos a usar eso y sólo pincharse. Lo que voy a estar haciendo aquí es que voy a estar poniendo algunos, te
voy a mostrar lo que estoy haciendo. Voy a estar poniendo algunos oscuros, sólo un poco más de oscuridad a las partes de la foto que son naturalmente oscuras y claras a la parte de las fotos que son naturalmente claras y todo eso. Estarían aquí las luces y oscurecían quienes estarían en esa dirección. Eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo aquí y yo sólo voy a seguir
adelante y hacer eso muy rápido. Asegúrate de que mi opacidad y piso se ponga a algo bajo para que tenga más control con lo que vamos a estar haciendo. Simplemente lindos muy pequeños trazos del pincel. No queremos hacer demasiado. Lo que estamos tratando de hacer es simplemente agregar un poco de dimensionalidad, sólo un poco de contraste a la foto es lo que estamos tratando de hacer aquí. No estamos tratando de hacer demasiado y sólo quiero oscurecer un
poco más esta parte de la foto porque quiero que más luces se enfoquen en la cara de la modelo aquí. Vamos a seguir adelante y hacer un esquivamiento bajo, poco de contorneado, y si encuentras que has
exagerado algo definitivamente puedes simplemente pulsar el botón Deshacer o pintarlo ya que estamos trabajando con capas. Se puede ver por lo que hemos hecho, acabamos de darle un poco más de dimensionalidad a esta foto. Se puede ver que
solo hay un poco más de dimensionalidad en la cara de la persona, hace que se vea un poco más 3D. Es decir, la foto ha sido 3D todo el tiempo pero sólo ese cambio luz
en realidad nos ayudó a ponerle un poco más de 3D en ella. Puedes tomarte tu tiempo con este proceso y simplemente entrar un poco más. Pero creo que para esta foto, esta es muy buena para lo que buscamos. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear acciones en Photoshop. De esa forma estás creando un flujo de trabajo más eficiente para ti mismo. Te veré en la siguiente lección.
14. Crear acciones para tu flujo de trabajo: En la lección anterior, retocamos nuestra foto con un esquivar
y quemar global solo para darle algunos contrastes y tridimensionalidad. En esta lección, vamos a estar aprendiendo a crear acciones de Photoshop para ayudar a acelerar nuestro flujo de trabajo. Básicamente, una nación es una serie de tareas que puedes almacenar en Photoshop y que te muestre esas tareas de vuelta, ya sea en un archivo dado o en una serie de archivos en un momento posterior. En lugar de hablar de ello, sólo te
mostraré exactamente cómo funciona. He ido adelante y ya he fusionado todas las capas visibles aquí. Tenemos todo recién limpiado muy bien y así tenemos sólo dos capas aquí. Tenemos nuestra capa de fondo, que es nuestro antes, y nuestra capa 2, que es nuestro después. Nos vamos a estar centrando en nuestra capa de acciones en la parte superior justo aquí, ahí es donde tengo la mía. Si no puedes ver el tuyo ahí, asegúrate de hacer clic en el menú Ventana y selecciona acciones en el menú desplegable. Se puede ver que si hago clic en el mío, las acciones desaparecen, pero voy a dar clic en Ventana, Acciones y ahí lo tienes. Está justo ahí para nosotros. Sólo por ejemplo sake, se
puede ver que tengo una de las acciones ahí se llama curva solar. Voy a dar click en la curva solar y verás que nos
proporciona una curva solar con la que habíamos trabajado previamente. Eso es porque guardé ese paso para estar en acción. Si el solar ocurre como algo que uso de manera regular, puedo ahorrar eso para que sea una acción. Lo mismo con el esquivar y quemar. Se puede ver aquí mismo este paso es global D&B Voy a hacer clic en eso y ya puedes ver lo que hace. Se abre una quemadura global y un esquivar global para nosotros para que podamos usar eso. Eso voy a borrar. De hecho, eso es lo que voy a estar mostrando cómo crear en esta lección. ¿ Cómo empezamos creando una acción? Lo que vamos a hacer es que nos vamos a quedar aquí en la pestaña Acciones. En la esquina superior derecha, se
puede ver lo que tenemos estas tres o cuatro líneas. Haga clic en eso y desactive el modo de botón. Lo que pasa con el modo de botón es el modo de botón nos da un botón rápido en el que haces clic y juegas y hace la acción por ti. Pero para poder grabar, es necesario deshabilitar eso. Voy a seguir adelante haga clic en eso y deshabilitar el modo de botón. Yo sólo voy a cerrar mis archivos aquí. Se puede ver que hay diferentes archivos y bajo diferentes archivos se pueden realizar diferentes acciones. Voy a crear un archivo nuevo y voy a nombrar a este archivo, Nueva Acción. Voy a pegarle Ok, ahora tenemos un nuevo expediente. Voy a empezar por lo que estoy buscando para crear mi acción. Voy a empezar por golpear el,
parece el icono de la nueva capa, pero es realmente nueva acción. Cuando golpeo
eso, me está preguntando, ¿qué quiero nombrar? Voy a dar clic a esquivar y quemar acción. Entonces esquivar y quemar acción. Voy a pegarle a Record. Ahora en el momento en que alcances récord, puedes ver que aquí mismo, nos
da ese letrero rojo de registro. Está rodando. Eso significa que cada clic que hacemos en este dentro de Photoshop, podría grabar algo de eso. Para que creemos nuestro esquivar y quemar, una de las cosas con las que empezamos es que creamos dos curvas, capas. Ahí es donde vamos a empezar haciendo aquí. Voy a seguir adelante y crear curvas 1 y curvas 2. Se puede ver que lo que ha pasado aquí. Aquí mismo nos está mostrando todos los pasos. Dice hacer capas de ajuste. Ahora, en lugar de hacer clic entre capas, voy a estar usando un atajo de teclado. El motivo por el que voy a estar haciendo eso es porque Photoshop está tomando notas de lo que estás pinchando. Si hago clic en esta capa aquí mismo, la acción va a leer que hice clic en la capa 1. Pero y si, ya sabes las capas que queríamos hacer, la capa esquivar o la capa quemada en realidad se llama capa 3 porque tenemos capas debajo. Eso podría darnos un mensaje de error o que podría causar un mal funcionamiento. En lugar de hacer clic en estas capas, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar usando un atajo de teclado para representar estas capas. De la capa que seleccionamos, si quiero bajar una, voy a usar un atajo de teclado. Voy a golpear Option y la tecla del corchete izquierdo. Se puede ver que bajó uno. Es así como vamos a estar trabajando con esto. Hemos seleccionado nuestras curvas 1, esa es la capa que me gusta tener como mi capa quemada. En lugar de hacer doble clic en esto para tratar de renombrarlo, realidad
voy a entrar al menú de capas y voy a presionar Renombrar capa y me da la opción de renombrar eso y voy a seleccionar quemar. He ido adelante y he seleccionado quemar y voy a estar cambiando opción de mezcla de
esta capa para multiplicar. Eso se puede ver. Lo último que voy a hacer con esta capa es que voy a seleccionar la máscara y golpear Comando I, para que estemos escondiendo esa máscara. Ahora lo siguiente que voy a hacer, voy a hacer los mismos pasos con nuestra capa de quemaduras. Para volver arriba una capa a la capa que va a ser nuestra capa de esquivar, no quemar. Voy a golpear la tecla Opción y voy a golpear la tecla del corchete derecho y se puede ver que sube uno. Nuevamente, voy a entrar al menú de capas,
golpear la capa de renombrar, y eso me dejaría renombrar eso para esquivar. Lo siguiente que estamos haciendo con esto, estamos cambiando el modo de fusión a pantalla. Doy click en eso, estamos en pantalla ahora mismo y lo siguiente que voy a hacer es que voy a golpear Command I para invertir esa capa o para invertir esa máscara. Ahora tenemos nuestra capa de esquivar y quemar. Lo que quiero hacer es seleccionarlos a ambos para que pueda ponerlos en un grupo y nombrar a ese grupo esquivar y quemar o global esquivar y quemar, sea lo que sea que lo quiera nombrar. ¿ Cómo hago eso? Voy a seguir adelante y por este. Voy a golpear Shift porque vamos a estar usando turno para seleccionar múltiples capas. Voy a presionar Shift y luego voy a mantener mi Opción o tecla alterna y mis corchetes izquierdos. Estamos usando shift para seleccionar más de una capa y estamos usando Alternate u Option y corchetes izquierdos para seleccionar la capa que está debajo. puede ver que selecciona tanto el esquivar como la quemadura. Voy a golpear Command G, Control G. Otra vez, en lugar de tocar doble en ese grupo, voy a ir a mis capas y renombrar grupo. De esa forma podemos nombrar a este esquivar y quemar global, DB global. Hit Enter y ahora lo tenemos. Con el fin de redondearlo para que Photoshop sepa que ya has terminado, golpeas la tecla stop ahí mismo. Voy a seguir adelante, golpea eso. En el momento en que golpeamos eso, ahora tenemos una acción, ahora hemos creado una acción. Ahora bien, no estoy seguro si esta acción va a funcionar, así que vamos a probarla. ¿Qué vamos a hacer? Voy a seguir adelante aquí. En primer lugar, voy a eliminar el esquivar y quemar global. Eso lo eliminaré para que volvamos a tener sólo nuestra capa 2. Voy a probar esto haciendo clic en la acción y pulsando el botón Play. Se puede ver lo que hace por nosotros. Se abre, simplemente recto nos da nuestro esquivar y quemar global. Creo que hemos creado con éxito una acción. Entonces así es como creas acciones, así es como agilizas tu flujo de trabajo. Simplemente es dar cada paso que estás dando mientras
haces una cosa determinada y simplemente almacenarla para usarla en un momento posterior. En la siguiente lección, vamos a repasar todo lo que hemos hecho en esta clase hasta el momento. Te veré en la siguiente lección.
15. Conclusión: Hemos llegado al final de esta clase y quería
felicitarles por llegar tan lejos. Empezamos hablando de por qué retocamos y luego pasamos a cómo retocamos de manera no destructiva. Continuamos hablando de capas de cheques y cómo se construyen, y cómo las uso para ayudarme en el proceso de retoque. Nos tocó volver a iluminar una foto y cómo nuestros ojos tienden a percibir la luz. Después, finalmente pasó a aprender a crear acciones de
Adobe Photoshop que nos ayuden a acelerar nuestro flujo de trabajo y hacerlo más eficiente. Espero que hayas podido recoger algo nuevo de esta clase, y espero que también hayas podido completar tu proyecto de clase. Me encantaría ver con qué se te ha ocurrido, así que no olvides subir tu foto antes y después a la carpeta del proyecto de la clase. Estaré encantado de darles algunos comentarios. Muchas gracias por acompañarme en este viaje. Mi nombre es Daniel, y espero verte en la siguiente clase. Salud.
Daniel Nwabuko, Demystifying Photography x Videography
