Clase magistral de retoques en Photoshop

1. Presentación de video final: 2. ¿Qué cubre el curso?: hola y una bienvenida muy cálida al photoshop retoque masterclass, el curso con el que aprenderás los secretos de los expertos y mi completo retoque, flujo de trabajo y cómo retoco imágenes de retrato y belleza para lograr resultados premiados. Soy Samuel y soy fotógrafo profesional de retratos y belleza publicado y el retoque de gama alta er He aprendido todo sobre retocar durante mis siete años en una de las mayores empresas de retoque donde aprendí trucos y técnicas de retoque que aplicé en mi trabajo. Este programa 'll no sólo te mostrará cómo retocar tus imágenes como expertos profesionales , sino también por qué hacer las cosas de cierta manera. Grandes imágenes tienen diferentes tipos de procesos de retoque, y te voy a enseñar a hacerlo y aplicarlo en tu trabajo para crear un impacto visual mucho mayor . El curso contiene lecciones de cada etapa del retoque y comienza con las cosas que necesitamos para empezar y luego se moverá gradualmente hacia el retoque avanzado completo. Pasaremos por las diversas técnicas de retoque de piel, las compararemos y descubriremos por qué la mayoría de los métodos que otros te enseñan realmente no funcionan. Te mostraré mi propio método de trabajo que he desarrollado para lograr resultados dignos de estándares de calidad globales . Con este video curso, recibirás bonificaciones especiales que facilitarán tu proceso de trabajo y te ayudarán a mejores resultados más rápido. Confinaste tu enlace de descarga para empezar. Ahora también obtendrás las imágenes sin procesar de forma gratuita para trabajar con ellas y practicar para obtener resultados más rápidos , así que asegúrate de descargar todo lo que necesitas. Ahora mismo, conocerás no sólo la teoría sobre el flujo de trabajo, sino que me verás trabajando con dos imágenes completamente diferentes de principio a fin y te mostrarás diferentes técnicas para hacer frente a los problemas que cada profesional caras en su carrera. Una de estas fotos es un retrato hermoso, clásico de una niña, y la otra será una imagen de belleza artística, ambas imágenes filmadas en un estudio por mí. También encontrarás una conferencia bonus que te mostrará cómo hacer tus imágenes en blanco y negro para lograr el wow. Con eso, puedes usar esta técnica para obtener resultados que puedes lograr con cualquier herramienta automática integrada en photoshop. Ya verás qué software de procesamiento de imágenes en bruto utilizo y por qué hablaremos de diferentes tipos de imágenes, compararemos diferentes técnicas de esquivar y quemar y compartiremos mi método especial de esquivar y quemar. Pasaremos por la comparación de diferentes métodos de dividir la foto y trabajar con textura y color por separado, y todos te mostrarán diferentes técnicas de uso de la separación de frecuencias y su aplicabilidad. Analizaremos técnicas avanzadas para seleccionar partes de la imagen. Habla sobre formas de crear manualmente contraste en la imagen y obtén resultados que no puedes lograr con ninguna de las herramientas presentes en photoshop. Estoy muy emocionado de estar aquí con ustedes hoy, así que empecemos con la primera conferencia. 3. Tablet VS Mouse - Hardware y lo que necesitas saber antes de empezar: las tabletas de dibujo a menudo se asocian con el artista gráfico y el ilustrador. Una comparación entre el ratón y la tableta de dibujo en el procesamiento y retoque fotos lleva a la única pregunta bien, uso de cantidades para procesar imágenes me traen los mismos resultados es usar una tableta, y la respuesta es absolutamente no . Una de las principales razones de esto es que con un ratón, no podrás usar la opción de sensibilidad a la presión, que estará activa con una tableta de dibujo y podría ser increíble, útil de tantas maneras. Cuando tienes que trabajar alrededor de bordes o esquinas y tienes que usar menos líneas, es mucho más difícil hacerlo con un ratón, independientemente de si estás usando la opción de sensibilidad a la presión o no. El otro motivo principal por el que encuentro usar una tableta facilitará tu trabajo es que de alguna manera es mucho más natural. Dedo del pie sostenga una pluma. Si no me crees, solo pruébalo tú mismo y escribe una frase con el lápiz digital y luego prueba una con un ratón de computadora. Traté de trabajar con una tableta de dibujo por primera vez hace unos años, y recuerdo lo incómodo que waas como agarré el bolígrafo en la mano y ni siquiera pude hacer una línea recta. Necesitaba algo de tiempo para acostumbrarme y empezar a usarlo correctamente. Ahora bien, sin embargo, no tienen nada en común para mí. Después de que te acostumbres a la tableta, las cosas se volverán mucho más fáciles para ti, y estoy seguro que no tendrás ganas de volver al ratón para este tipo de trabajos en absoluto. Cuando se trata de un dibujo, tamaño de tableta es una cuestión de preferencia personal. Todo depende de si quieres y te sientas más cómodo con la tableta más grande o más pequeña . ¿ Cuál es la forma, etcétera? Pero si tengo que recomendar una marca que sería walk on, estoy usando la bienvenida en su pro small, que es la más pequeña de esta clase de tableta de dibujo, y estoy más que contento con ella. Ya la he estado usando desde hace varios años, y no tengo absolutamente ninguna queja. Usaré una tablet para los siguientes videos porque para mí, esa es la forma mucho más fácil de hacerlo y la opción más rápida y los resultados no serán los mismos con un mouse a independientemente del modelo 4. Opacidad y fluir: ajustes de pinceles de Photoshop para la adaptación profesional: Hablemos de opacidad y opciones de flujo del pincel para que quede claro cuándo, dónde y para qué las usamos y por qué seguiré adelante y te explicaré la diferencia entre uno y otro. Por pequeño que las diferencias, es importante a la hora de procesar fotos con estas opciones. Siempre que decidas usar el pincel o cualquiera de las otras herramientas que tengan estas opciones, serán visibles y accesibles para ti en la parte superior de la barra de herramientas de la herramienta de tu elección. A primera vista, estas opciones son una en la misma cosa y reaccionan de manera similar. Pero este no es el caso en absoluto. Y en este video trataré de explicar lo diferentes que son realmente y cómo usarlos correctamente. Escojamos el pincel de la barra de herramientas o presione Beaky en nuestro teclado. El atajo de herramientas. Después de elegirlo, verás diversos ajustes como el modo, opacidad y el flujo, que aparecen una parte superior de la barra de opciones. Cada opción es independiente de la otra i e No hay necesidad de modelar una al usar la otra. opacidad es el ajuste básico de control que da la máxima cantidad de color, cual se puede pintar con cualquier toque, independientemente de cualquier otra opción. En términos más simples, esta opción realmente controla lo transparente que es tu trazo. Veamos cómo funciona esta opción. Elegimos nuestro color y ahora dibujaremos algo con la opacidad establecida al 100%. Y mira lo que pasa. Lo que obtengo es 100% opaco. Ahora bien, sin embargo, si decido cambiar mi opción de opacidad al 25% y dibujar algo con ella, se puede ver que esta vez el resultado es Onley opaco en cierta medida, y podemos ver a través de ella ahora que he elegido este valor. Si cruzé el mismo punto sin levantar el dedo del botón del ratón o del bolígrafo de la tableta, se puede ver que la opacidad máxima en cualquier punto al que pueda llegar es este umbral del 25%. Si quiero agregar más color, tendré que soltar el ratón, dar click en mi boca o quitar el bolígrafo de la tableta. Vuelve a hacer clic y seguir dibujando en el mismo lugar Puedo apilarlos 25% más 25% más 25% etcétera para obtener un color en superposición de color resumiéndolo con esta opción, no puedes ir más allá de tu valor seleccionado a menos que levantes el pin de tu tablet o tu ratón con flujo. Las cosas son un poco diferentes con este escenario. No necesito levantar la pluma de la tableta o mi dedo del ratón porque se superpone cada vez que el pincel pasa por encima de un área que ya ha pasado. Una vez déjame mostrarte cómo funciona esta opción. Volveré la opacidad al 100% y reducido el flujo a 25 cada vez que vaya por encima del mismo lugar tuve 25% más 25% más 25% hasta recibir un máximo de 100% de color. Necesitaremos estas opciones para funcionar en un rato y nos ayudarán a lograr unos resultados sorprendentes de retoque y procesamiento de fotos. Practica con ellos, ve qué opción te gusta y cuál es más fácil trabajar para ti 5. 8 bits vs. Imágenes de 16 bits: una imagen de ocho minutos contiene 256 niveles de color, o tonos por color primario, los cuales son rojo, verde y azul. Por lo que tomamos 256 veces, 256 veces, 256 colores que suman aproximadamente 16.7 millones de colores Disponible en una imagen. La imagen de 16 bits contiene 65.536 niveles de gradación de color para cada uno de los tres colores primarios . Eso significa 65.563 cubos, lo que equivale a 281 billones de colores en una sola imagen. Eso es 281 con 12 ceros detrás. Esto es importante no tanto por los colores mismos, sino porque el ojo humano sólo puede percibir hasta cerca de 10 millones de colores. El bit depth es importante no por la percepción de los colores mismos, sino por la suave gradación de los colores en la imagen, sobre todo cuando necesita pasar por algún tipo de edición y acabado. Aquí está la misma imagen tanto en ocho bits como en 16 bits, y se ha sometido al mismo tipo de procesamiento para cada versión se puede ver que hay algunas líneas aquí. Cuando eso sucede, se llama banding, y significa que has llegado a los límites de tu archivo. Por lo que cada vez que veas banding, debes saber que has ido demasiado lejos en procesar tu foto. Desafortunadamente, no siempre es posible disparar en perfectas condiciones y a veces en un día brillante afuera con demasiada luz. Por ejemplo, si tomamos una foto y luego decidimos oscurecerla, es este tipo de bandas lo que es común. Para evitar este tipo de problemas, es recomendable disparar formatos de archivo de alta calidad, es decir, archivos sin procesar, para que cuando lo abras a través de tu procesador de archivos sin procesar, puedas elegir cuántos bits guardar la imagen. Siempre puedes pasar de 16 bits a ocho bits, pero si abres la imagen en ocho pujas, nunca podrás actualizar la calidad de la imagen a 16 bits. Después de eso, 6. Introducción a la Dodge y la burada: antes de meternos en algún trabajo fotográfico serio, quiero tomarme algún tiempo y aclarar cualquier pregunta y ambigüedades sobre cómo usar dodge and burn en nuestro flujo de trabajo y darte una buena comprensión de lo que son. ¿ De dónde salieron los nombres esquivando y quemando? Dodge and Burn se utilizaron en fotografía como técnica durante el proceso de impresión para manipular la exposición de un área seleccionada en una impresión fotográfica alterando Onley. Esta parte seleccionada de la imagen dejando intacto el resto de la foto. Esto se hizo bloqueando que la luz llegara a la imagen, y esto se hizo enteramente a mano, con diferentes materiales de diferentes formas y tamaños. Con el advenimiento de la fotografía digital y sobre todo desde que Photoshopped se convirtió en el estándar de la industria, las habilidades de esquivar y quemar software se pusieron a disposición de las masas. decirlo simplemente, esquivar significa que partes de la foto están resaltadas y quemar significa que las partes que elijas serán condenadas. E yendo de luz a oscuridad y viceversa. Esto se hace manualmente, y si estás iluminando o Deming un área, estás implementando esta vieja pero extremadamente efectiva técnica para manipular la luz. Lo más útil de esta técnica es que todo se hace de manera no destructiva , manteniendo intactas la foto y las texturas. ¿ Qué significa esto cuando te quitas algo con el pincel curativo? Por ejemplo, Además, luz del dedo del pie y se cambian los colores y texturas y una imagen. Estos cambios destructivos del aire porque reemplaza la información existente por otra textura o color, y no se puede restaurar. Dodge and burn deja intacta la textura y Onley cambia la luz, convirtiéndola en uno de los métodos de trabajo más potentes, y este es el lugar adecuado para mostrarte cómo hacerlo. No obstante, hablemos primero de dónde y cómo podemos usar este método aparte de simplemente cambiar áreas pequeñas en la foto sobre la piel. Se puede cambiar la exposición general de una foto aplanando ciertas áreas y preseleccionadas que no se pueden corregir durante el proceso de disparo. Tal es atenuar las áreas de luz de un objeto o mostrar detalles desde las sombras mientras se dispara. Esto se hace comúnmente para llamar la atención del espectador de la imagen porque, como todos sabemos, el ojo se dibuja como un imán hacia las partes más ligeras de la imagen. Utilizando este método, puede seleccionar fácilmente la ruta u objeto que notará el curioso al ver su trabajo. También usando este método, puedes crear fácilmente una colisión visual y mejorar el contraste entre las áreas claras y oscuras , haciendo que la imagen sea mucho más impactante para los espectadores. Se puede utilizar seleccionando qué partes de la foto manipular manualmente sin afectar al resto de la imagen. No hay otra herramienta en photoshop que pueda lograr resultados tan precisos. Todo lo que necesitas es un poco de paciencia, alguna habilidad en tu imaginación, y puedes lograr resultados sorprendentes. 7. Comparación de las diferentes técnicas de Dodge y la burbuja: antes de meternos en el verdadero trabajo de Dodge and burn, quiero tomarme el tiempo y hablar de los diferentes métodos y herramientas para esquivar y quemar. Hablaré de toda la gama de métodos y herramientas para el trabajo y modificaciones. Algunos sólo mencionaré, mientras que con otros, te mostraré cómo usarlos para obtener trabajo de nivel profesional para obtener resultados únicos. El primer método consiste en trabajar con las herramientas que se encuentran en la barra de herramientas de la fototienda. El Dodge Tool está listo para usar a la izquierda en la barra de herramientas y se ve así. Su papel es arrojar luz sobre partes de la imagen, la desventaja es con la que es difícil trabajar. Y es control aire incómodo porque puede ser difícil juzgar lo fuerte será su efecto y lo que será suficiente para nuestros propósitos. El quemador de herramientas en el mismo grupo es el Dodge. Su propósito es oscurecer todo lo que lo usas. Pero al igual que con dodge, esta herramienta tiene controles y opciones que son inconvenientes para trabajar, y puedes tener dificultades para conseguir los resultados que quieras. Y sin duda te llevará mucho tiempo, la herramienta de esponja tiene como objetivo realzar o eliminar parte del color del área seleccionada de la imagen. Está en el grupo de herramientas Dodge and burn, y hay una buena razón por la que esta herramienta está ahí. Es porque al usar estas herramientas y otras técnicas de esquivar y quemar, si se usa excesivamente la distorsión del color puede ocurrir en la zona donde estamos trabajando. El instrumento de esponja ayuda a corregir estos efectos secundarios, pero te presentaré mejores métodos de trabajo que solucionarán este problema de una manera mucho más fácil y accesible. Hablando de otros métodos, es hora de hablar de un pincel que combine todas las herramientas existentes en sí mismo, y a partir de ahora, esta será la herramienta que usaré. El segundo método, que es bastante popular entre los principiantes, es utilizar un pincel blanco y negro sobre una capa que se llena con 50% de gris y con luces suaves seleccionadas en opciones de mezcla en general. Para este trabajo de puntera de capa, no necesita llenarse de ningún color, pero usamos Graito, en realidad ver qué hemos dibujado y dónde se utilizó. El propósito del blanco es aclarar las áreas oscuras, y el pincel negro tiene como objetivo oscurecer las áreas claras de la foto. En general, este método de trabajo era muy popular hace años entre los principiantes porque MAWR más personas lo usaban en los tutoriales gratuitos de retoque de YouTube. Pero con el tiempo y las miles de fotos en las que he trabajado, encontré que es desventaja fue que primero, los efectos del mismo se vuelven mawr dibujados, y las fotos empiezan a parecer una imagen en lugar de una foto. Y el realismo de la foto se difumina y se convierte en una especie de objeto dibujado digitalmente más que en una fotografía. El segundo es que es mucho más difícil cuando máscaras aire no se agrega a estas capas para lograr la flexibilidad para agregar un remove ciertas áreas. Usar máscaras en este tipo de capas tiene limitaciones, y eso, en sí mismo es un problema porque nuestro objetivo es tener un 100% de flexibilidad y control sobre nuestro trabajo. Hay otros problemas de los que no nos vamos a preocupar en este momento y enfocarnos en los métodos de trabajo más importantes para nosotros. El tercer método es utilizar curvas o capas de ajuste de niveles. Es cuestión de preferencia personal, que usarás, y lo que mejor te funcione en este caso usará curvas, que es la correcta para lograr nuestros objetivos. Este método de trabajo es, en mi opinión, más adecuado para artistas que desean flexibilidad y control en su trabajo. Cuenta con dos opciones que puedes usar. El primero es dibujar manualmente la curva con el fin de aclarar u oscurecer, para que pueda modificar la mancha que queremos cambiar. El problema con este método es que no siempre podemos alcanzar la misma fuerza de tirar de curvas y agregar oscuridad más clara. Y a menudo hay una discrepancia de fuerza entre las capas claras y oscuras, que a su vez tiene el potencial de cambiar algunos de los colores y crea para nosotros un trabajo extra para solucionar el problema recién creado. Por esta razón, porque ya lo he experimentado, utilizo y recomiendo encarecidamente el método de trabajar con curvas automáticas, a saber, la capa de ajuste Dodge en pantalla y quemar en multiplicar. De esta manera, el programa siempre sabe cuándo agregar tanto como a. Las imágenes estaban trabajando con minimizar el potencial de distorsión del color y como resultado , para distinguir entre las partes claras y oscuras de la imagen. Esta opción te permite revisar lo que hemos hecho hasta ahora viendo qué partes de la imagen procesamos después de terminar nuestro trabajo. Y si queremos presentar virtualmente lo que hemos hecho. Podemos hacer esto creando un fondo negro en la parte inferior, excluyendo todas las demás capas que contienen máscaras y transfiriendo sus máscaras a capas recién creadas de colores densos para mostrar solo donde pasan los pinceles. De esta manera podemos costar trabajo y cuánto detalle en precisión solíamos obtener estos resultados. Otra característica importante de los jugadores de masas es que siempre se pueden desenfocar. Pregunte si es necesario. Solo tienes que hacer doble clic en la configuración de capa de ajuste dedo del pie abrir la ventana de ajustes, luego dar clic en la máscara y automáticamente se te mostrará la configuración de masa donde puedes cambiar la densidad y suavidad de la masa para eliminar las líneas en ella y un número de otras configuraciones que le dan mucha flexibilidad Al trabajar con capas de ajuste. Tomemos un minuto en cómo podemos usar realmente esta herramienta para manipular y construir un objeto de tres d que haremos y dibujaremos bola con la fuente de luz para lograr un efecto tridimensional usando Onley Este método. Este es un excelente ejemplo de lo que lleva esquivar la quemadura. Ah, para este paso se utilizará la herramienta de marquesina de círculo para crear una esfera ordinaria para convertirla en un objeto de tres d. Por supuesto, debe haber una fuente de luz en diversos tonos de sombras. Elegir que sean luz viene de esta dirección significa que las sombras caerán en la dirección opuesta. El objeto debe ser bastante pronunciado. Por ello, con la ayuda de esta técnica de retoque, podemos al mismo tiempo crear profundidad y expresividad de la imagen. Ya sea un retrato, un paisaje o una fotografía de un producto, funciona en todos los casos. Este método de operación nos permite agregar luz y sombra a los lugares que sentimos más apropiados para una mayor definición y nitidez. Posteriormente, te mostraré cómo puedes usarlo en nuestras fotos de trabajo. Espero mucho que disfrutes de tu fotoshop actualizado, dijo Skill después de tomar parte en este curso, y con un poco de práctica, tendrás la oportunidad de realizar cualquier tipo de cambios a tus fotos y a los que te puede estar orgulloso 8. Micro y macro y Burn y la burbuja: Ahora que está claro cuál es la técnica Dodge and burn, echemos un vistazo a la terminología común para evitar futuras confusiones o dificultades. Hay dos grupos principales que se ocupan de Dodge y queman. A pesar de que estos grupos aéreos no oficiales, estos airean el micro y macro esquivar y quemar o nivel global y pixel de dodge and burn global dodge and Burn, también conocido como contorneado, se refiere a cualquier cosa que se procese más globalmente. Por ejemplo, si se trata de una fotografía de moda de retrato y belleza, se trata de contornear ropa y partes del cuerpo como pómulos, nariz, boca, etcétera, nivel de píxel, esquivar y quemar. Se refiere a la piel más detallada y mal procesamiento, el pelo de la piel o lo que sea el pequeño detalle que necesitamos para acercarnos a ver y trabajar en ello con esquivar global y quemar el aire de los trazos no tan preciso, y su propósito es más para dar forma y más general y movimiento. Si bien recoge un esquivar y quemar nivel, el trabajo es individual a cada parte de la imagen que decidimos procesar, y los movimientos son más refinados, y se han parecido a puntos y pequeñas líneas en la piel utilizadas para eliminar imperfecciones y líneas en lugar de dar forma a grandes áreas como esquivar y quemar globales. La diferencia entre el retrato y la fotografía de belleza es que los retratos están permitidos , e incluso es deseable irse. Pequeñas motas en el dedo del pie de piel modelo se ven lo más realistas posible, mientras que en la fotografía de belleza, todo debe ser pulido y debe verse perfecto. imperfecciones y defectos en la piel son inaceptables cuando el modelo tiene que anunciar un producto de belleza por nuestro ejemplo, no consideramos a nuestros modelos pecas como defectos. Y por eso, en nuestro trabajo de retoque, será un poco más difícil retener y mantener naturales las pecas existentes porque las consideramos como una ventaja con la que usaremos para lograr resultados sorprendentes. Pero solo ten en cuenta que en la fotografía de belleza, todo debe ser perfecto, y haremos todo lo posible para lograr resultados impresionantes. 9. 7.Retoques y consideraciones: Existe un estándar en esta industria que ha sido construido a lo largo de los años por sus profesionales, un estándar que no es fácil de lograr si no tienes las habilidades y la preparación necesarias . Pero si todo se descompone en pequeños procesos de trabajo, una vez que el problema ha sido identificado y entendido, entonces las cosas serán mucho más fáciles para ti. Yo quiero ayudarte a entender qué buscar, las cosas que debes hacer y no hacer como profesional y todo lo que necesita para cumplir con estándares de calidad de la industria en belleza. Se esfuerzan por ser diferentes con su procesamiento de imágenes yendo más allá del retrato normal, procesamiento de imágenes y trabajando para ser más natural. procesamiento normal de imágenes de fotografía de retrato trata de enfatizar con belleza la personalidad y las emociones de la persona frente a la cámara. La idea principal es que no se enfatice el modelo o su personalidad, y hay un énfasis en lo que el modelo está mostrando en lo que se está anunciando o en los productos que se están vendiendo. El retoque de las imágenes de belleza es diferente a la fotografía de retrato, con su inherente realismo de la ONU donde todo es perfecto tanto como sea posible. Este tipo de trabajo recrea la idea de un mundo intrínsecamente irrealista, no hasta el punto de artificial y falso, sino más bien una combinación de ilusión y realidad en la que todo es impecable y auténtico y al mismo tiempo hecho para lucir sin embargo cierto, posible y permisible Al vender productos o servicios de belleza, debes asegurarte de que todo sea perfecto porque es importante que el maquillaje y peluquería muestre su trabajo de la mejor manera posible. Esta forma de trabajar es esencial y se esfuerza por preservar lo mejor posible los detalles que existen . El motivo es que al tomar fotos, sólo podemos llegar tan lejos, y el retoque nos permite ir aún más lejos con nuestros resultados y refinar aún mejor la idea para preservar y potenciar lo que los maquilladores querían lograr con su técnicas de trabajo o productos, para que puedan ser anunciados de la mejor manera posible. Una vez que hemos delineado nuestras expectativas de qué resultados queremos lograr, veamos qué problemas tenemos que resolver para alcanzar nuestra meta final. Hay otra posibilidad, a saber, que la belleza no se creó con el propósito de vender algo algún producto, sino para cuando maquilladores y peluqueros solo necesitan expresarse como artistas y decirle a un historia. En tales casos. A esto se le llama tomas editoriales, como para revistas, con el propósito de publicitar a los propios artistas y no tanto un producto. En otras palabras, es aceptable dedo del pie tener una percepción diferente en visión diferente, como este ejemplo personalmente, las fotos que más me gusta trabajar con nuestro tipo ahi rodado con una iluminación más nítida, como con un plato de belleza o reflector regular, pues potencian el maquillaje y la textura de la piel, permitiéndonos como artistas trabajar dedo del pie con más detalle y alcanzar resultados óptimos. 10. Técnicas de separación de frecuencia: Compare lo viejo y las nuevas técnicas: probablemente lo sepas, o al menos han escuchado la separación de frecuencias, una técnica que fue muy popular y se volvió mainstream hace unos años y sigue siendo bastante popular entre muchos artistas. No obstante, resultó que bastantes personas sabían muy poco de esta teoría detrás del método en su aplicación. Para quienes no saben, separación de frecuencias es una técnica mediante la cual dividimos la foto en dos partes para que podamos agregarle la imagen en dos copias separadas e independientes. Si estamos trabajando en un retrato en un solo ejemplar, conservamos la información sobre la textura. Detalles. Tal piel, líneas de piel de puta, hebras de pelo, etcétera y en la otra copia. Contiene información sobre colores, tonos, sombras y áreas claras y oscuras. La idea detrás de esta separación es la gran flexibilidad que este método nos da para hacer esto. El ejemplar que contiene los colores y la información de tono debe ser borroso para eliminar los detalles y dejar en lee, los colores visibles. Entonces si solo miras esta copia, puedes reconocer la imagen, pero no contendrá ningún detalle fino, y en la otra copia, es al revés. conservamos los detalles, pero sin colores y tonos reconocibles. La primera y ya anticuada técnica de este método de separación, que sigue siendo ampliamente utilizada, implica el uso de un filtro, que lo hace inútil en la mayoría de los casos. A lo largo de los años, nuestra comunidad ha llegado a la conclusión de que no se puede aplicar porque hay un inconveniente importante. Por ello, esta técnica de trabajo tuvo que ser repensada y mejorada para que pudiera aplicarse en aquellos casos en los que se consideró imposible. Antes, te mostraré el nuevo modo de operación. Pero para poder ver sus ventajas, primero debemos mirar la vieja técnica y compararlas. Para ello duplicará la capa dos veces. Apagaremos la capa superior para ver qué está pasando en la capa inferior. Esposa aplicó al filtro que debe quitar todos los detalles de la imagen. El método antiguo consiste en utilizar el filtro Desenfoque gaussiano, que se encuentra en el desenfoque del filtro. Llama a Sandler. Elegimos un valor que quita los detalles pero mantiene clara la imagen. Guardaremos sólo los colores en esta capa. Después de seleccionar los valores del dedo del pie trabajar con el click Aceptar, entonces mostramos la capa superior en la que se mantendrá en lee la textura. Detalles. Eliminar los colores, que ya tenemos en la capa inferior para hacer esto usará un menú en photoshop, que nos ayudará con esta parte, y se encuentra una imagen y aplicar imagen. Aplicar imagen está diseñado para mezclar capas o canales en una imagen y crear diferentes combinaciones, y eso es exactamente lo que haremos ahora Aquí. Tenemos que decirle a Photoshopped que de nuestra fuente, que es nuestra imagen original, necesitamos restar la imagen borrosa con el color y luego aplicar la textura sobrante a la capa alta que ahora hemos seleccionado. Es bastante fácil de entender, y lo único que podría engañarte son estos números, que no parecen significar nada. A primera vista, escala es un multiplicador que multiplica la diferencia entre las dos capas y en la opción de desplazamiento. Elegimos 1 28 que es un número promedio porque en photoshop, cero significa pitch black y 2 55 es el número máximo de color que es puro aire blanco. Ve. El número medio de 1 28 nos dará 50% gris. Y por qué gris. Lo sabrás en solo unos segundos. Tenga en cuenta que actualmente estamos trabajando en una imagen abierta de ocho bits, y utilizamos estos ajustes en la imagen de aplicación para una imagen de ocho bits. Si estás trabajando en una imagen de 16 bits, tienes que cambiar algunas cosas. Por ejemplo, el efecto de mezcla que tienes que elegir para la imagen de 16 bits no es restar ya que está seleccionado actualmente , Pero en lugar de eso, tienes que elegir anuncio de la opción de fusión para la opción de desplazamiento. Debe elegir cero en lugar de 1 28 para la opción de escala. Deberías dejarlo como también y no cambiar nada. Y lo último que tienes que hacer es seleccionar esta casilla de verificación para la opción de invertir en la configuración del menú Aplicar imagen. Lo que ves en este momento es la diferencia que queda después de que hayamos quitado los colores de la foto. Esta es la textura que está contenida en la foto, y ahora, después de crear una foto de aspecto muy extraño en la que verás en su mayoría pequeños detalles, hacemos clic en Aceptar, hacemos la capa 50% gris porque el último paso es elige un efecto de mezcla que le dirá a Photoshopped que ignore todas las grandes partes de la foto y cree una copia a color. Para lograrlo, utilizaremos la luz lineal a partir de los efectos de mezcla de las capas. Ahora en combinación con las dos capas, ya tenemos una imagen original. Ten en cuenta que si estás trabajando en una imagen de 16 bits, tienes que elegir la luz lineal para la opción de mezcla de la capa ya que es para la imagen de ocho pujas. Para este paso, nada cambia. Agrupémoslos juntos para que el ambiente de trabajo sea más ordenado. Impresionante. Como dije, la idea de separación de frecuencias es que en una capa se puede trabajar exclusivamente con los colores de la imagen sin cambiar la textura. Y por el otro, puedes hacer cambios en la textura sin cambiar los colores y transiciones de color en general , brazo o liso e invisible, igual que esquivar y quemar, pero mucho más rápido ahorrando tiempo. Al trabajar aquí en áreas pequeñas, necesito darles información importante. Para poder trabajar en cualquiera de estas dos capas con la herramienta de sello o el pincel de curación, es necesario seleccionar la opción de capa actual en la opción desplegable de muestras de herramientas para evitar problemas porque si no utilizamos estas herramientas con opción de capa actual en la muestra de herramientas , opción desplegable, sucederá algo completamente diferente, lo que arruinará todo el proceso. Esta técnica es genial, pero el problema que tengo al usar este método surge cuando me acerco a un borde. Por ejemplo, veamos cómo podemos eliminar esos pelitos pequeños en esta parte que en principio normalmente no eliminaría porque dan a la imagen mayor realismo para fines de explicación. En este caso, los eliminaré porque utilizamos un filtro de desenfoque que dispersa píxeles y no conserva los bordes. Cuando trabajamos cerca de esos bordes, realmente no se puede usar. Esto es muy relevante cuando trabajo en fotos de productos, paisajes y otros proyectos similares que contenían bordes mawr y bordes entre claro y oscuro. Es posible que no encuentres demasiados problemas con las imágenes de retrato o belleza, sino con otras fotografías. Este método es casi inútil. Hay casos de proyectos importantes donde me necesitan trabajo de dedo cerca de los bordes y no pude conseguir lo que quiero como resultado por esta misma razón. Por lo tanto, utilizan otro método que es muchas veces mejor y más sofisticado y hace exactamente lo mismo. Excepto que no cambia los bordes. Empezaré borrando todo lo que he hecho hasta ahora. Entonces duplicaré la imagen de fondo dos veces, como en nuestro ejemplo anterior, y apagaré la segunda capa. Y en lugar de usar el filtro de desenfoque gaussiano, que desenfoca todo más los bordes, usaré el filtro mediano que se encuentra en la mediana de ruido del filtro. Se puede ver que conserva más de los bordes, que queremos conservar. Ahora intentemos hacer lo mismo que hicimos antes. Como pueden ver, tuve mucho más éxito en hacer cambios a la parte con la que tuve problemas, que antes era básicamente inútil. Si quieres ser lo más flexible posible en tu trabajo, puedes hacer como yo y crear una nueva capa vacía entre las capas alta y baja con las opciones de mezcla establecidas a la normalidad y trabajar en ella en lugar de la capa baja y la segunda capa vacía dijo en color, opción de mezcla para trabajar y cambiar los colores en ella en lugar de la capa baja. De esa forma, mantendrás intactas tus dos capas, dándote control total sobre tu flujo de trabajo. No obstante, debes usar el pincel de curación y la herramienta de sello en la capa en blanco, con opciones establecidas en actual y abajo, o todas las capas porque las capas vacías y hay que obtener información de las capas debajo de ella. Rara vez uso la técnica de separación de frecuencias porque trabajo en mis cuadros con la técnica Dodge and burn. Puede ser más lento como proceso, pero los resultados que obtengo siempre son más realistas. No obstante, cuando uso la técnica de separación de frecuencias, quiero un control total sobre mi flujo de trabajo, y no confío en los métodos antiguos de dividir y desenfocar una foto, ¿de acuerdo? 11. Máscaras de Luminosity un método avanzado para seleccionar partes de la imagen: ¿ qué son las máscaras de luminosidad? Tenemos muchas formas diferentes de hacer selecciones en photoshop, pero este método es diferente porque no usaremos ninguna herramienta preparada. Pero usaremos técnicas avanzadas para crear máscaras o simplemente poner selecciones basadas en tonos en la imagen que nos permitan cambiar partes específicas de la foto. Estas elecciones apuntan sólo a los tonos más brillantes, medios u oscuros, permitiéndote hacer ajustes que crees que solo son necesarios en esas áreas. Existen tres tipos de máscaras de luminosidad. Son claros, medianos y oscuros. No obstante, los tres tipos se pueden refinar aún más para que pueda crear selecciones detalladas. Las máscaras de luminosidad no están en ninguna lista o menú en photoshop y deben crearse manualmente haciendo selecciones basadas en canales RGB. ¿ Por qué y cuándo deberías usarlos? tanto que las máscaras de luminosidad se consideran en técnica avanzada que requiere cierta comprensión de cómo funciona Photoshopped. Antes incluso de pensar en usarlos, al menos debes entender cómo funcionan las máscaras y las capas. Una vez que tengas ese entendimiento, estás listo para empezar a mirar esta técnica más avanzada. Si tienes alguna dificultad o malentendidos a nivel básico, como cómo funcionan esas máscaras y capas. Puedes encontrar todo esto en mi curso de principiante de Photoshopped. Dicho esto, cabe mencionar que las máscaras de luminosidad son una herramienta increíblemente poderosa que puede llevar tu post procesamiento al siguiente nivel. Espero que me entiendas correctamente. solo uso de esta técnica no tendrá ningún impacto visual en tu imagen. Con él, necesitas hacer ajustes a las selecciones activas desde estas máscaras con herramientas como niveles o curvas, color Dodge and Burn de Mallon y más. Utilizo máscaras de luminosidad de una manera u otra. Para la mayoría de mis imágenes, no siempre son necesarias se requieren, pero son extremadamente útiles. ¿ Cómo se crean estas máscaras ligeras? ¿ Ves estos dos círculos? Al hacer clic aquí, puedo seleccionar el área que sea más brillante en la imagen. De esta manera, tendremos diferentes máscaras para que podamos hacer selección basada en la luz. Si bien puede sonar un poco confuso, rápidamente te darás cuenta de lo fácil que es para ti crear tu primera máscara de luminosidad. Crear máscaras claras y oscuras es bastante fácil, pero para las de gama media, se vuelve un poco más complicado. Te voy a ayudar a aclarar cualquier confusión, aunque empecemos por crear máscaras ligeras en la imagen. Existen varias formas diferentes de crear estas selecciones, pero me atendré a la técnica más fácil y más común. Hay cosas que aprenderás a medida que añades a tu bolsa de trucos para usar según sea necesario. Los mástiles de luminosidad se crean a partir de los canales de imagen que contienen todos los colores. Todo lo que debes saber sobre los canales en este punto es que están divididos en rojo, verde y azul. Si estás en un espacio de color RGB, cada uno de estos canales contiene la información de color de la imagen. Por ejemplo, rojo contiene rojo verde. Contiene pantalla y azul indica azul. La combinación de todos ellos RGB nos da nuestra luz en la imagen. El canal RGB más común es aquel a partir del cual empezará a crear nuestras máscaras. clic en RGB se hará una selección en las partes brillantes de la foto, luego haga clic en el botón de selección Crear Canal y verás nuestro nuevo canal llamado Alfa One. Voy a renombrar este Canal dos Bright Channel uno por el cual podemos seleccionar cualquier cosa que sea blanca o ligera. Si por casualidad tus máscaras se ven diferentes a las mías y se invierte. Entonces debes hacer clic aquí para el botón de máscara rápida y seleccionar áreas enmascaradas. Todo debería estar bien ahora. Si todo está bien y se parece al mío al principio, no te preocupes por este paso ahora. La primera máscara que creamos tiene que hacerse más precisa para permitir la selección de las secciones de luz . Haga clic en Bright Channel uno mientras mantiene presionada la tecla de control o comando. Si estás en Mac, mantén pulsado Shift Control y Ault o Shift Command y Altan Mac y Left Click Bright Channel one. Ves cómo tu selección ha cambiado de nuevo, guardó esta elección haciendo clic en el botón de creación del canal y cambiarle el nombre. Al tener comparando los dos canales, podemos ver que el segundo canal es más oscuro que el anterior. Esto significa que el segundo canal es una máscara mucho más detallada en la selección de secciones de luz que la primera. Para seguir mejorando nuestras máscaras, seguimos con los mismos pasos, seguimos con los mismos pasos, por lo que partimos desde el centro y nos trasladamos a las partes más ligeras del control de prensa de imagen y clic en este canal para seleccionar sus reflejos, luego mantiene controlado y turno y haga clic en el segundo canal, luego guarde esta selección pulsando este botón para crear un nuevo canal. Se puede ver que cada canal creado es cada vez más oscuro y más oscuro a medida que las partes claras se vuelven más fuertes y nítidas. Esto se debe a que con la creación de más canales se pudieron refinar y seleccionar las partes más brillantes de la imagen mawr y con mayor precisión, excluyendo las partes oscuras y neutras de la selección. Hagámoslo un par de veces más para tener un total de seis canales Alfa. Ahora, cuando hayamos creado estas selecciones ligeras, pasemos a crear selecciones para las partes más oscuras. Empezamos de nuevo desde el canal RGB principal control de prensa más a la izquierda recolectar. Como mencioné, seleccionamos antes las partes de luz. Ahora necesitamos seleccionar los oscuros. Entonces para hacer eso, necesitamos revertir la selección. Esto seleccionará todo menos las partes ligeras. Para ello, vaya al menú de selección y elija inverso, luego guarde esta elección como canal. Ahora, al entrar al canal, notarás que las partes blancas de nuestra imagen han sido retiradas y las partes negras se han conservado renombrado el canal igual que las demás. Entonces sabemos cuáles son esos canales y para hacerlo más ordenado y organizado. Vamos a refinar esta selección Una vez que hayas activado tu selección de canales denominada Dark Channel one, deberías tener una selección activa. Si no haces clic en el canal con control, entonces mantén pulsado el turno de control en Ault y haz click izquierdo en ese canal Dark Channel uno. Tu selección cambiará. Guarda la nueva selección como otro canal, solo un con los canales de luz. Estamos refinando cada vez más nuestra selección, pero esta vez desde la parte oscura para que podamos obtener todos los píxeles necesarios de la imagen . Hagámoslo un par de veces más, igual que hicimos con los canales de luz que necesitamos forma o para hacer seis selecciones ligeras y seis marcadas . Ahora que hemos creado máscaras con las que podemos seleccionar las partes claras y oscuras, necesitamos crear canales con los que seleccionar las partes de rango medio de nuestra imagen. Hasta el momento, hemos excluido de los propios canales para crear estas selecciones claras y oscuras. Ahora vamos a quitar parte de la imagen general con la ayuda de las selecciones. Acabamos de crear una selección de los tonos med. Para hacer este control de prensa en ayuda para seleccionar todo o ir al menú de selección y elegir todo para seleccionar toda la imagen. Ahora ve al primer canal que creamos Bright Channel One y Presione y mantenga Control y Ault y haga clic una vez en Bright Channel One. Ahora hemos quitado las secciones de luz de ese canal. Ahora ve a Dark Channel One, que es la primera selección de oscuros y resta los oscuros de los controles de selección actuales y haz clic. Si aparece una notificación, basta con hacer clic. OK, ahora tenemos la primera selección de mid own en nuestra imagen. Si haces clic en él, verás que las partes claras y oscuras son oscuras es decir, solo los promedios aire visible. Continuemos hasta que creemos algunos o medianos. Repite los pasos que acaba de seguir y guarde las selecciones. Ahora que tenemos todas las selecciones ligeras, medias y oscuras que necesitamos, podemos usarlas para empezar a modificar nuestra imagen. Ten en cuenta que acabamos de crear Onley las máscaras y no hemos hecho ningún cambio la imagen estas aire solo selecciones que puedes usar más adelante para usarlas. Podemos trabajar directamente en la imagen como selección o podemos añadirlas como máscara en nuestras capas de ajuste. Esto es exactamente lo que haré ahora. Escogeré qué parte de la imagen quiero ajustar en este caso, la selección de luz y crear una capa de ajuste de curvas haciendo cambios en las áreas de luz . Como yo deseo. Estas técnicas también se utilizan cuando se trabaja en otro tipo de fotografía. Las máscaras de luminosidad fotoshopped pueden hacer cosas increíbles. Cuando quieres crear muerte, contraste o visión tridimensional de lo que estás procesando, son ideales. Tómate un tiempo para aprender esta técnica para ver lo fácil que es, y te ayudará a lograr con precisión resultados que ninguna herramienta automática y Photoshopped puede lograr. 12. Exportar una imagen con un software de edición de imagen de RAW: algo a lo que debemos prestar atención al trabajar con fotos es a qué programa usamos para abrir nuestros archivos sin procesar porque marca una diferencia bastante grande. Es una indicación de cómo se leerá la información. Personalmente prefiero y recomiendo el uso de capture one pro porque es un corte por encima del resto y la elección cada vez mayor del fotógrafo profesional cotidiano. Lo primero que hago cuando abro una foto y capto un pro puede ser una imagen cruda diferente . El software de procesamiento para ti es darle a la foto un vistazo a si está enfocada, si se trata de una luz más oscura. Y si hay algo que quiero arreglar ahora mismo con este software, si lo encuentro necesario, hago algún cambio a la imagen para que la prepare para el flujo de trabajo real después. Después de diseñar que estoy listo para procesar, lo siguiente que hago es guardar la imagen en un archivo de profundidad de 16 bits yendo del dedo del pie las variantes de exportación y eligiendo los ajustes para exportar la imagen. En este caso, estos airean el formato y el perfil. El formato se exporta como un PSD de 16 bits y el perfil que elegí es Adobe 1998. 16 bits nos da la flexibilidad para trabajar con lo que podemos estar seguros de que no tendremos ningún problema cambiar de tonos claros a tonos oscuros o cualquier problema de color en la imagen. Si desea ahorrar más espacio en su computadora, guarde la imagen en ocho bits. Ya sea que lo guardes es tiff o PSD depende de ti. La principal diferencia entre PSD y TIFF se basa en el límite de tamaño. El límite de archivos PSD es de dos gigabytes y tiff puede manejar más de dos gigabytes. Personalmente siempre elijo PSD porque los archivos en PSD son más ligeros y accesibles, sobre todo cuando se comparte a través de la nube. Después selecciono exportar una vez que se guarde la foto. Con el perfil que seleccioné, estoy listo para abrirlo con photoshop. 13. Limpieza de trabajo y preparación de imagen: Ahora volvamos nuestra atención a paneles abiertos y ventanas en photoshop. Qué ventanas y paneles tendrás abiertos se reduce a la preferencia personal y cómo se verá tu espacio de trabajo es tu propia elección. Pero en general, en nuestro trabajo, no necesitamos decenas de paneles y ventanas que estén de pie esperando pero que rara vez se utilicen . Personalmente tengo apenas unos paneles abiertos, pero con la ayuda de los cuales tengo casi todo lo que necesito en mi trabajo. Lo que necesito son el panel de capas, el panel de información, canales de historia, caminos y acciones. Los mantengo minimizados para que pueda usar el resto del entorno de trabajo para las fotos que están abiertas en el escritorio. Porque cuanto más grandes sean, más podemos enfocarnos en los detalles. El primero que hago con la imagen ya abierta es analizarla y decidir qué me gusta ella y qué quiero mantener lo que no me gusta y quiero quitar, estoy eliminando cosas que me parecen redundantes y distracciones. No empiezo centrándome en los detalles y de cerca. Por el contrario, trato de conseguir un global. Míralo desde lejos para ver qué necesito conservar y qué eliminar. Después de que lo miro cuando esté abierto en photoshop, crearé una capa nueva, limpia, limpia, en blanco donde todos marquen todo lo que quiero quitar. El motivo por el que creo una capa vacía en lugar de duplicar el fondo es que crear una copia completa del fondo, aumentaré el tamaño del archivo. Y debido a que los archivos en los que trabajamos a veces alcanzan un tamaño de dos gigabytes, queremos mantenerlos lo más livianos posible. Ya sea que les llamemos correcciones o acción. Planes estaban creando una capa vacía que usará el trabajo del dedo del pie para que podamos recordar lo que hemos marcado como tareas. Marqué las correcciones que quiero y luego creo un grupo de ayuda que crea otras capas de ajuste temporal para ver lo que no se nota. A primera vista, grupo de ayuda contiene varias capas una capa en blanco y negro que hará nuestra foto en blanco y negro , y eliminaremos todos los colores para que podamos ver solo las texturas y no nos distraiga el colores en la imagen. Esta capa de ajuste en blanco y negro está sin ajustes adicionales, por lo que no necesitamos agregarle nada. He visto gente afinar la capa a su gusto con algunos ajustes y efectos para ver más los detalles de las fotos. Pero esta no es la forma correcta de hacerlo. Porque ajustando los ajustes de la capa de ajuste en blanco y negro estás modificando los colores en la imagen, y estamos tratando de corregir y ver mejor a la textura. Y la luz en la imagen, lugar de sus colores hará que la textura sea más visible con otras herramientas, como curvas, capas de ajuste Ted en pantalla y multiplicar las opciones de mezcla en unos segundos. La segunda capa que vamos a crear son las curvas que ponemos a pantalla y para que las partes oscuras de la imagen puedan sobresalir más y la cambiaremos a pantalla para saber exactamente qué hace. A saber , ilumina las cosas. La siguiente capa volverá a crear con curvas, pero esta vez estará encendida multiplicar demasiado oscura en la imagen para que podamos ver y trabajar en las áreas brillantes de la foto. La idea de este tipo de trabajo es distinguir todos los procesos en capas separadas para que no haya sorpresas. Y si algo sale mal en etapas posteriores, tenemos todo separado hasta el último paso. Entonces si es necesario, sólo hay que reelaborar parte de la imagen, no toda la imagen. Por ejemplo, no hago todo en una sola capa, como la limpieza de base, licuado, etcétera. Todo debe separarse para minimizar la posibilidad de errores que puedan ocurrir. El segundo motivo de la distinción y disposición de este método de operación es que esta manera las cosas son mucho más limpias y para mantener un ambiente de trabajo limpio y fresco, no estarías muy contento de abrir un documento en el que trabajaste hace un año y tener tomar 15 minutos para averiguar en qué capa del dedo del pie funciona si todo en el proyecto está revuelto y desordenado. Una vez que hayamos terminado con el grupo de ayuda, podemos continuar con los siguientes pasos del proceso de trabajo. Estoy limpiando la cara con el cepillo curativo o pincel curativo puntual. Personalmente no uso la herramienta de parche para este tipo de trabajo, ya que a menudo deja límites duros en lugares donde las texturas cambian el aire. Usé el cepillo curativo y puntual a dureza del 50% porque con el tiempo llegué a la conclusión de que estos valores aire mejor para tareas similares al trabajar en retratos o imágenes de belleza. Porque si la dureza es demasiado poca, puede crear bordes muy suaves en la piel, y pueden aparecer diferencias texturales, trenzando la ilusión de que hay manchas en la piel. Por supuesto, no es una regla, y es bueno experimentar y ver qué traje de nivel estás trabajando en modo e imaginas más. Lo siguiente después de haber creado el grupo de ayuda para ayudarnos a ver mejor los detalles de la imagen y una capa en blanco sobre la que marcamos nuestras correcciones deseadas. Deberíamos crear otra capa vacía sobre la que se llevará a cabo la limpieza básica. Voy a renombrarlo sanando. Usaré el pincel de curación puntual. Y si veo que a la auto herramienta no le va muy bien, cambiaré al pincel curativo con el que puedo elegir los lugares desde los que puedo obtener una textura limpia para reemplazar la existente sin depender del software para hacerlo por mí, cambiar el tamaño de la herramienta con los corchetes grandes o manteniendo pulsado todo con el botón derecho del ratón y moviéndose a la izquierda o a la derecha para cambiar su tamaño y arriba y abajo para cambiar la dureza. En esta etapa del proceso de retoque, nos enfocaremos en la eliminación de los grandes defectos de la textura de la imagen, no en las diferencias de iluminación de la piel. Los arreglaremos más tarde con esquivar y quemar. Es de gran importancia saber que cuando se trabaja en una capa vacía, debe activar la casilla de verificación. Muestre todas las capas si está utilizando la herramienta de pincel de curación puntual y debe seleccionar el tipo. Yo personalmente uso contenido consciente, lo que significa que cuando habilites esta opción, photoshop tomará texturas automáticas alrededor del lugar que quieras reemplazar para obtener los mejores resultados ahí. Si utiliza la selección manual a un lugar donde desea reemplazar el pincel de curación, debe seleccionar muestreado de la opción de origen y desde el menú desplegable de muestra, seleccionar actual y abajo, seleccionar actual y abajo, o todas las capas del dedo del pie trabajan en una capa vacía porque de lo contrario Photoshopped no entenderá de dónde tomar porque la capa está vacía De esta manera, garantizas flex construyendo tu trabajo, y no habrá problemas que decir. Tanto la imagen original, el fondo como una capa separada con correcciones hechas cuando trabajé cerca de bordes como en esta ceja, utilizo la herramienta manual para seleccionar manualmente los lugares desde los que obtengo la textura, y trato de hacerlo de la mejor manera posible. Por ejemplo, seleccionaré de este lugar y continuaré la línea así. Además, estoy tratando de conseguir texturas de lugares limpios con texturas similares y reemplazar las cosas que no me gustan. Por ejemplo, no le quitaré la ceja y la pondré en la frente, sino que más bien tomaré de este lugar y la colocaré así. El destino es muy conveniente cuando queremos mantener parte del último efecto que hemos aplicado. Por ejemplo, las capas de ajuste se pueden crear como efectos y después se pueden reducir sus porcentajes , efectos que no se aplican. A capas separadas se pueden desvanecer, es decir, se aplica un comando de desvanecimiento y se puede elegir mantener solo el 50% de la fuerza del efecto. Por ejemplo, digamos que he quitado esto aquí, pero entonces creo que se parece demasiado a un efecto y no realista. En ese caso, puedo desvanecerme en una escala. Por lo tanto, lo mantienen en un porcentaje. Por ejemplo, en este caso, 50% del efecto de la última pincelada. Se puede desvanecer un 0% como si quitara el efecto o hasta el 100% como si no cambiara nada con este comando. Otra cosa. Puedes verme hacerlo. Amplíe y aleje para revisar la imagen desde todas las distancias para mirarla y ver si hay algo que me impresione en el que quiero quitar o arreglar. En ocasiones para mi conveniencia, giro la imagen de izquierda a derecha para facilitar el movimiento de la mano y no tener que hacer tanto movimientos horizontales como verticales, así como poder hacer líneas más rectas. Esta opción está disponible pulsando la tecla R del teclado, o bien puede utilizar la herramienta que gira el lienzo. Lo puedes encontrar aquí abajo. Para utilizar esta opción, es necesario activar CL abierta en la configuración. Esta opción debe estar activa por defecto, pero si no, se puede encontrar yendo al rendimiento de preferencias de menú Editar y luego en ajustes avanzados encontrarás usar C l abierta Después de encenderla, deberías poder rotar. Ten en cuenta que si estaba inactivo y lo has activado, es posible que tengas que reiniciar el dedo del programa. que el cambio entre en vigor para restablecer la vista, presione, escape o haga clic en reiniciar vista. Es sólo una rotación del plantel. No te preocupes, no cambiará tu imagen. Esta opción en Lee simplifica la forma en que trabajas y te ayuda a trabajar de manera más eficiente. Es muy importante cuánto tiempo dedicas a este paso para eliminar fallas mayores. Cuanto más precisa se lleve a cabo esta fase del procesamiento, más hermoso será el resultado final, y más fácil que los próximos pasos serán. Si quieres revisar tu trabajo hasta el momento, presiona ault y haz clic en el ojo de la capa para apagar todas las demás capas y dejar visible en lee, la que elijas. Se puede ver el trabajo que hemos hecho hasta ahora y hacerse una idea de cómo está mejorando el panorama. Ahora que ya has visto cuáles son los procesos de limpieza debemos prestar especial atención a esquivar y quemar el dedo del pie. Entender cómo usarlos correctamente. Está bien, 14. Retouching profunda: bueno, ahora este video continuará desde donde lo dejamos en el proceso de modificación y limpieza . Todo procesa esta foto de principio a fin y ve lo que constituye un flujo de trabajo para este tipo de imagen y lo que implican los flujos de trabajo individuales y cómo combinar todo lo que hemos aprendido hasta ahora para producir resultados sorprendentes como antes, voy a hacer nota de todas las cosas que me impresionan y lo que quiero quitar para que podamos enfatizar las cosas que nos gustan y quitar las que no nos gustan. Quitaremos y ajustaremos esta parte aquí, que parece una mancha, porque es demasiado ligera y no debería ser esa luz en esa zona de su cabello. Quitaremos y ajustaremos esta parte aquí alrededor de la boca y esta parte de la barbilla. Como puedes ver, hay una discrepancia entre la luz en la oscuridad y las manchas de luz parecían que una mancha corregirá los labios. Definitivamente quitaremos esta parte del pelo de la modelo que dibuja mis ojos y no hace nada para que la imagen se vea mejor. Ajustaremos la forma del cuerpo, el cabello en esta parte. Corregiremos esta parte aquí bajo sus ojos. Empezaré el proceso de curación usando la herramienta automática, y si veo que no está funcionando lo suficientemente bien, cambiaré a un pincel curativo, la herramienta con la que puedo elegir manualmente de dónde sacar las texturas. Es muy importante que este proceso le dé el tiempo necesario, que es diferente dependiendo de las diferentes imágenes, que puedas eliminar tantos defectos como sea posible, dependiendo de cuánto tiempo pasemos en este proceso vamos a posteriormente tener menos que ver con esquivar y quemar y esquivar y Burn ocupa una buena parte de nuestro tiempo en nuestro flujo de trabajo porque con ello trabajamos a un nivel micro con áreas pequeñas, aunque eso es exactamente lo que hace que nuestra foto se vea realmente bien. Es importante mirar la foto de cerca y de lejos para comparar y asegurarnos que no nos perderemos algo mirando solo la textura, porque cuando miramos de cerca, vemos mayormente textura, y cuando miramos en algo de lejos, vemos tonos claros y oscuros, color y contraste. De esa manera vemos mejor dónde debemos esquivar y dónde debemos quemar la imagen. Seguiré creando las capas de esquivar y quemar que mencioné antes, lo que hará que la parte ligera se encarezca y las partes más oscuras de la imagen sean más claras para que debilite el equilibrio e igualen esas micro partes de la piel. Voy a renombrar el grupo Dodge and burn para ordenarlo y continuar seleccionando la capa quemada y comenzaré a mezclar la luz y las áreas de la piel del modelo. La mayoría de la gente casi siempre inicia este proceso con el esquivar o, en otras palabras, con el brillante ning. Pero voy a empezar con la quema I e. hacer más oscuras las áreas que elijo y luego, si es necesario, continuar con el proceso con esquivar y aclarar lo que es demasiado oscuro para igualar la piel . Con el tiempo, encontré que esta es una de las pequeñas cosas que es mejor comenzar con el proceso de quema y luego aclarar las áreas que quieres, porque si empezamos con el aclaramiento primero, entonces la piel se convertirá en artificial y se verá descaradamente trabajado para este tipo de foto de retrato, cuya idea es dedo del pie tener un retrato clásico de aspecto natural. Nuestro trabajo no será tanto como lo haría con las fotos de belleza y no debería tardar más de una hora más o menos en procesarse. No es mucho trabajo, pero necesitamos prestar suficiente atención a cada pequeño detalle para que el resultado sea realmente bueno. La idea de esta foto y de toda nuestra visión que hemos creado en mi taller es de maquillaje desnudo , del OIEA. Si el modelo está sin maquillaje y su maquillista no ha enfatizado el maquillaje y el desempeño del peluquero. Pero más que modelarse a sí mismos, lo que realmente da resultados bastante bonitos, toda la idea aquí es lo que el modelo nos dará como expresión. Y en cuanto a una emoción, en mi opinión, hicimos un trabajo bastante bueno con este retrato clásico. Realmente pudimos mostrar lo que realmente es la persona de pie frente a la cámara. Y lo interesante de estas imágenes es que todos interpretan y pueden percibir las fotos de manera diferente, dependiendo de cuál sea la visión que tenga. Como artista, se puede ver el en el grupo de ayuda. Tengo varias capas de pantalla y una de multiplicar. Usé estas capas iluminadoras dedo del pie abrir las áreas de sombra y ver mejor, partes más oscuras de la imagen. Y puedo ver qué está pasando ahí. Y solo es hasta las partes más oscuras, porque aunque no sean visibles, aún necesitan ser ajustadas en menor medida para evitar la distorsión del color y para que las sombras se mezclen bien, elegí deliberadamente estas tomas modelo Frankel porque estas fotos son mucho más difíciles de trabajar. Con estas tomas, hay que tomar en cuenta no sólo la luz que tenemos en la imagen, sino también la textura de la piel. El modelo tiene muchas pecas, y debido a esto, nuestro trabajo será mucho más difícil para esto. Como dije, no miraremos la imagen y cerraremos, pero intentaremos mirarla desde lo más lejos posible para poder ver qué representan realmente las áreas oscuras y claras de la imagen y corregirlas de nuevo. Cuando estamos mirando la imagen de cerca, trabajamos con textura mayoritariamente y mirando la imagen desde lejos es cuando trabajamos con la luz en la imagen con este tipo de retrato. Como dije, es permisible dedo del pie tener más defectos porque esto hará que su imagen Seymour sea auténtica y verdadera. Y queremos que nuestra imagen sea un natural es posible aquí. No intentaremos que el modelo se vea perfecto desde todos los puntos de vista. No se enfatiza el trabajo del maquillista peluquero en la persona detrás de la cámara . Queremos enfatizar el trabajo con el modelo, la expresión que ella o él nos dará. Creo que esta parte de la imagen alrededor de los modelos. Chin necesita algo más de trabajo para que se vea aún mejor. Y después de eso rotaré la foto usando nuestra en el teclado para iluminar este lado de sus labios que quiero hacer aún más suave. Cuando esquivo, intento trabajar entre las pecas e iluminar la parte de la piel entre ellas, así no los aligero, sino sobre Lee la distancia entre ellas. Cuando estoy trabajando en la capa quemada en oscurecer la piel del modelo con pecas, no trato de ir demasiado entre ellas porque aunque se oscurezcan, no es un problema sí. Entonces serán aún más visibles, indistintos, lo cual es bueno. Creo que tendré que trabajar un poco más en este sitio más adelante, pero por ahora parece bueno. Seguiré apagando el grupo de ayuda y luego aumentaré ligeramente la sombra bajo el labio inferior, lo que sumará aún más profundidad a esta parte que me parece bien. Observe que bajo los ojos, no lo quito al 100% y guardo lo que tenemos en la foto bastante cerca del original. De lo contrario, si me quitan todo, haría que nuestra foto se viera falsa. Observe que trabajé con mucha delicadeza y cuidado bajo los ojos, así que no lo quito 100% de lo que tiene el modelo. Debajo de esto, la idea no es quitarse, sino mezclarse entre la luz y la oscuridad. Estoy realzando la línea de su párpado al contornearlo para que se destaque. Giro la imagen para que me sea más fácil mover la mano, porque cuando giré de esta manera, sólo tengo que hacer movimientos verticales y no verticales y horizontales. De esta forma es mucho más natural para el movimiento de tu mano. Esta es una de las razones por las que recomiendo usar una tableta. Definitivamente es una forma mucho más fácil de trabajar, y el otro efecto positivo es que acelera el flujo de trabajo. Voy a alegrar esta parte de aquí. Voy a desvanecerlo una vez más. Si el modelo no tuviera tantas pecas, más probable es que estaría trabajando con un grupo de ayuda activado continuamente. Pero como la modelo tiene muchas muñecas y con un grupo de asistencia en blanco y negro activado , es mucho más difícil saber si es una mancha, una sombra o una peca. Y por esa razón bastante honestamente, a menudo apago y enciendo ese grupo de ayuda para compararlo con y sin él, si es un color o textura no eran alguna mancha que se necesita quitar. Creo que en esta foto cambiaré los colores un poco más tarde porque mirándolo, creo que si la imagen contiene más colores rojos en lugar de amarillos y ajustar el balance de color , se verá mejor. Pero esto es algo que haré al final del proceso de retoque. Trabajar con colores es un proceso que dejo al final del proceso de retoque, porque si tengo que modificar los colores primero y después retocar, hay posibilidad de distorsionar los colores. Entonces tendré que corregir la diferencia de color debido al retoque. Yo quiero hacer que la forma de la nariz sea un poco más redonda. Y para eso usaré burn para hacer lo mismo que con la esfera tres d que mencionamos antes de la misma manera de la forma de la nariz para el modelo. Todos corrigen también esa parte ligera en el cabello, que se nota al distraer cuando se ve desde lejos. Este grupo de varios pelos destaca demasiado, así que lo corregiré. Personalmente creo que se ve mucho mejor. Voy a arrojar algo de luz sobre eso también. Con el tiempo, podrás notar cada vez más lo que no es aparente. Y a primera vista, usaré el atajo. Controla s de vez en cuando y guarde la imagen para que en caso de que algo suceda, aún tenga la copia de seguridad. Lo siguiente que voy a hacer es hacer una copia de todo lo que he creado hasta ahora presionando el control. Todos cambian cualquiera, entonces lo agudizaré. El filtro todo utiliza en la máscara afilada. Esta será mi ayuda. Copiar de esa manera. Todo tenía mucho afilado a la imagen, así que puedo ver mejor las diferencias en la piel del modelo y luego crear un nuevo grupo de trabajo de Dodge y quemar y trabajar encima de nuestra capa de ayuda, cual acabo de hacer eso no necesito hacer zoom demasiado, impidiendo que la imagen se sobrecorrija. Y después de elegir desde dónde empezar, seguiré en esta capa con el proceso de quema otra vez parte más brillante Esa escena, al mirar la imagen desde lejos, es este lado de los labios modelos, que, aunque he trabajado en ello, todavía necesita algo de trabajo. Mis encabezados de cepillo airean 20% de opacidad y 1% de flujo. Volveré a girar la imagen y seguiré trabajando en la parte donde mezclaré las pequeñas diferencias. Los cambios a las transiciones deben ser lentos y deliberados. No busques la forma de cambiarlos de una sola vez, porque es un proceso que es una combinación de muchos movimientos pequeños. Para que el cambio sea realista, podría obtener un resultado similar fueron la separación de frecuencias. Pero en este caso estamos limitados aquí en su uso porque el modelo tiene pecas y nos gustaría mantenerlas y no perderlas, cual es algo que probablemente pasaría si usáramos separación de frecuencias Muy a menudo trabajo en un solo lugar luego voy a otro y luego vuelvo al primer lugar otra vez. El motivo de esto es que al mirar la misma zona durante mucho tiempo, el ojo se acostumbra a ella y se vuelve cada vez más difícil decir cuál es la diferencia . Por lo tanto, es bueno trabajar en diferentes lugares y volver a ellos y, si es necesario, repetir este ciclo. También es bueno descansar por hora. Así es no sobrecargar el ojo ni acostumbrarse a mirar la imagen. Porque entonces es más probable que nos hayamos vuelto incapaces de distinguir los ajustes y diferencias que hemos hecho al mirar la imagen durante demasiado tiempo. Un tiempo después de terminar de trabajar en las áreas que quiero arreglar de esta capa creé todo eliminarlo. Voy a reducir la opacidad del grupo Dodge and Burn en un 40 o 50% porque este grupo estaba pensado en Lee para la capa mejorada de textura con el filtro de afilado, lo que me ayudó a ver las pequeñas diferencias de luz en la piel del modelo y porque eliminé ella. Este efecto de este grupo esquivar y quemar será demasiado fuerte, y esa es la razón para reducir su opacidad. Queremos mantener las cosas naturales. Este pequeño hack se puede usar cuando tienes dificultad para ver defectos en tu foto y se puede utilizar tanto en retrato como en otros géneros de fotografía. Este es un hackeo que se me ha ocurrido a lo largo de los años, y nunca he conocido a nadie más que lo use. Diré este efecto. Ajustemos un poco esta parte bajo los ojos. Hasta ahora he trabajado en la capa quemada y después de oscurecer solo un poco más también como la capa Dodge. Y empezaré aquí quitando estos puntos de luz que creo que se ven diferentes a la zona los rodea. Voy a desvanecer la última pincelada una vez más después de eso, todo de nuevo, seleccionar la capa de oscurecimiento y hacer algunas mejoras con las que mucho se alinean muy ligeramente . Esta línea, que separa la cara del modelo del cuello, creando así profundidad y expresividad. No voy a hacer cambios mayores porque una vez que termine el proceso básico, me tomaré el tiempo para contornear. Pero por ahora, solo realzaré los modelos pómulos agregando algo de luz y alguna sombra pequeña debajo eso para simular la estructura del pómulo rial todo se desvaneció un poco una vez más. Ya ves, en comparación con el original, se ve mucho mejor. Observe cómo, solo con la ayuda de Light, pude hacer la nariz un poco más redonda y cómo logré que realmente entrara en la sombra,al entrara en la sombra, igual que lo hice con la esfera tres D en la que trabajamos antes. También estoy trabajando en los bordes de su cara porque las ideas hace de claro a oscuro y aún más oscuro por lo que se desvanece en las sombras y de esa manera crean drama en la imagen del retrato, utilizando el contraste entre la luz y las sombras. Esto no se puede lograr usando herramientas automáticas porque no se verá de la misma manera, así que tenemos que hacerlo manualmente. Pondré un poco más de atención a este apartado. Levanté un pastie al 20% de 10 puntera trabajar un poco más rápido porque es 10% hay que ir por encima del mismo lugar varias veces mientras que con opacidad un 20%. Probablemente solo tardará una o dos veces sin pasar un 10%. Me llevará tal vez 456 veces es largo y realmente extender nuestro proceso sin mucha mejora. Usaré quemadura en esta parte para hacer aún más suaves las transiciones de las partes claras a las oscuras, luego todas oscuras en la zona bajo su ojo derecho. Un poco más. Entonces voy a desvanecer la última pincelada al 5%. ¿ No nuestro contenido sólo un poquito más? Siguiente Seleccionaré la capa Dodge para equilibrar los oscuros que ya he realizado. Activaré la segunda capa, que está en pantalla en el grupo de ayuda, para aclarar un poco más la imagen para revelar las partes más oscuras para poder ver mejor en el área de sombra y quitar esta línea, que es muy pronunciada y demasiado intrusiva. Haré el último toque del 10% y luego elijo una capa oscurecida y oscura en los lugares que lucen demasiado brillantes. Después de quitar la línea oscura un rebote, las diferencias, está empezando a verse mejor. Compararé mi trabajo con el original para ver lo que he hecho hasta ahora. Entonces haré una copia y guardaré la foto continuando. Todos ajustan esa parte alrededor de la esgrima de flores en el lugar y usando pluma para hacer los bordes más suaves en esta elección que hay una opción que uso con bastante frecuencia para hacer bordes de selección más suaves y usar la herramienta de sello para tomar contenido de una limpia lugar e insertado en la zona faltante. Y uso el sello para esta parte porque no sólo agrega color sino textura, mucha área para elegir y reemplazar por tareas similares que no tienen mucha textura en la parte superior y donde las áreas monocromáticas. También puedo usar un pincel del color seleccionado, pero el sello agrega colores preexistentes a la imagen, lo que es una mejor opción para tareas similares. Usaré los filtros de ruido. Me acerco lo suficiente para ver qué está pasando y tratar de simular el ruido ya existente en la imagen, y me voy a desvanecer entre 40 y 50%. De hecho, hasta 35% se ve bien y lo pondré en luminosidad. De esa manera no se agregará color adicional por este efecto aplicado. Esta técnica garantiza 100% previniendo el cambio de color de cualquier efecto de lo que la uses . Ahora voy a hacer un nuevo conjunto de capas en la opción de mezcla de colores para agregar algo de color en este lugar. Para mí, ya se ve mucho mejor. Ahora quiero ver qué quitar después, y así evitar cambiar el flujo de trabajo. Todos continúan con Dodge y arden. A partir de esta sección, voy a crear un nuevo grupo de esquivar y quemar para seguir trabajando en la piel modelo. Debido a que el efecto era demasiado intenso, lo reduje un poco. Esto también se desvanecerá al 10%. A lo mejor todos se desvanecieron un poco más. Echemos un vistazo a lo que he hecho hasta ahora. Creo que esta parte de la cabeza necesita un poco más de trabajo, pero no lo veo lo suficientemente bien, así que usaré el grupo de ayuda ya que aclara las zonas oscuras para que pueda continuar mi trabajo ahí. Ahora todos alejan el zoom y trabajan más globalmente con un pincel más grande para oscurecer la parte debajo de su ojo y muy poco esa parte debajo de sus labios. Probablemente reduciré esto al 70%. Entonces los fusionaré en una sola capa presionando el control E ahora todos iluminan ligeramente las partes de luz. Añadiré un punto de muestra en la imagen, luego también tenía un punto en las curvas medias tonos, y luego me oscureceré en el Tíbet y usaré las curvas canales dedo del pie. Agrega un poco de rojo, tal vez un poco amarillo, y todo este hecho, lo mantendremos en 35%. Permítanme quitar el punto de muestra que hice en comparar las dos últimas capas para que pueda ver cuáles son las diferencias con respecto a los efectos aplicados. Ahora necesito mirar la imagen y ver qué buscar y qué hacer a continuación. Y lo que me atrae los ojos y me molesta es el pelo de la modelo de la fiesta de las Flores. Seleccionaré y duplicaré Onley esta parte de la imagen, así que no necesito copiar toda la capa de que el archivo no es demasiado pesado. Entonces usaré multiplicar en esta capa para oscurecerla en una máscara negra para empezar a revelar Onley donde quiero oscurecer la imagen. Pero se puede ver que como sólo copié una pieza de toda la imagen, no puedo revelar todo porque empiezo a ver los bordes de esta pieza. Por lo tanto, tengo que trabajar en Lee en esta parte que estoy seguro de que no revelaré sus bordes, y si revelo alguno, tengo que cepillarlos con un pincel negro para esconderlos. todo lo oscurecen un poco más. También tendré cuidado de no oscurecer las flores. A lo mejor hubiera sido una mejor idea duplicar todo el panorama, así que no me preocupo por ningún borde que pudiera dejarse por el efecto. Pero quiero mantener el tamaño del archivo pequeño porque estoy bastante seguro de que llegaré a los archivos. Limitar tamaño que veo aquí es algo que quiero arreglar. Y para ello elevaré la dureza del pincel al 50% para mantener intactas las flores. Aquí un poco, pero quiero oscurecerlo solo a la cama. Voy a cepillar esta parte donde podría haber algunos bordes que queden de la capa, en la que trabajé. Duplicaré toda la capa y la pondré en multiplicar, también oscuro en la parte por encima de la cabeza para dar una transición más suave de las partes más oscuras. Pero creo que puede ser una buena idea oscurecer en esta parte aquí, que pueda hacer que el modelo se desvanezca un poco más en las sombras. Ahora emergen todos juntos para mantener todo organizado. Por lo que definitivamente no tener esta hebra evita que sus ojos se distraigan, y podemos enfocarnos en la modelo también quitar estos pelos voladores, y la última pincelada todo se desvaneció al 50%. Los juntaré y crearé un nuevo grupo de esquivar y quemar ya que actualmente estoy corrigiendo los labios. Estos aire obviamente problemas con el sensor de la cámara o algún polvo que voy a quitar antes usar esquivar y quemar en los labios. Usaré el grupo de ayuda para ver mejor qué está pasando en las partes oscuras, usando un pincel pequeño para ajustar lo que no se ve. A primera vista, quiero ver cómo se ve desde lejos juzgar qué salir y querer quitar trabajando con los labios. Y aquí hay un punto sutil. En la mayoría de los casos, los labios tienen que ser lo más naturales posible, y no siempre tenemos que tener una textura perfecta sobre ellos. A veces los labios se pueden agrietar y no podemos dejarlo, pero no podemos arreglarlo porque se ve raro. Por lo que trabajamos con mucho cuidado en el área del labio, que a veces es más fácil de ajustar con separación de frecuencias para eliminar esa parte de la textura que no se ve bien. Por suerte, este no es el caso, y no tenemos demasiado trabajo en nuestros labios de modelos. Volveré a girar la foto para poder ver y trabajar fácilmente en esta parte del sitio de los labios. Trabajaré un poco más en la parte oscura de la imagen bajo su ojo derecho. Yo también arreglaré esta parte, también arreglaré esta parte, porque me gustaría oscurecer la luz yendo al interior de los labios, y modificaré aquí un poco más también esta sección. Esta es la razón por la que decimos esquivar y quemar es un proceso no destructivo porque, como puedes ver, pudimos preservar también la parte de textura. No lo cambiamos. Alá, sólo esa parte del labio inferior, un poco más. Es importante que la dureza del pincel sea de alrededor del 50% y voy a hacer que el labio superior sea un poco más brillante. Estableceré el efecto del 8%. - Las sombras deben transitar muy suavemente de claro a oscuro. Pondré un poco más de atención a esta parte y la ajustaré un poco más, y cuando esté listo, todos los fusionaron en una sola capa. Ahora utiliza el filtro licuado para ajustar su espalda para que se vea mejor, asegurándose de no modificar demasiado el fondo . Voy a empujar con mucho cuidado los bordes del cuerpo para producir un arco más suave. Se puede ver a la derecha cuál es la presión, y en este caso, está por debajo del 50% y más específicamente, a los 32 cambié los ojos de pincel con los corchetes grandes, las teclas a la derecha de la tecla P en el teclado. Cambiaré la forma de la mandíbula muy ligeramente y de nuevo muy ligeramente. La nariz. También tocaré suavemente la barbilla y la guardaré aquí, las diferencias antes y después. De hecho, también cambiaré un poco la forma de la cabeza, haciéndola un poco más redonda, para que no tenga una forma extraña arriba en la sombra. Tiraré de esta parte ligeramente hacia la derecha y empujaré esta parte desde arriba ligeramente y con cuidado hacia abajo tal vez, desde arriba aquí. A lo mejor es eso de aquí. De acuerdo, voy a encender al grupo de salud para que pueda ver mejor. ¿ Qué hay en esta parte oscura de la imagen? Voy a quitar esta zona aquí debajo del labio, pero sólo un pelo. Me voy a desvanecer un poco. A lo mejor esta parte sólo otra vez y porcentaje. Veamos qué hemos hecho hasta ahora. Voy a hacer un nuevo grupo para Dodge and Burn, y haremos el contorneado de la foto Ahora mismo. Apagaré una de las capas con la pantalla, mezclando opciones para que no sea demasiado ligera y empezaré por contornear la parte por encima de los labios Primero, todas mejoraron un poco más las sombras para crear un poco más de profundidad. Haré lo mismo en los labios, tanto en los labios superior como en los inferiores en la nariz. Usaré un pincel muy pequeño para realzar lo que ya es oscuro para crear más muerte en contraste, diferente a lo que obtenemos al afilar la imagen con filtro afilado o cualquiera de las otras técnicas de afilado. Voy a repetir la forma del I y, como antes, todos quieren levantar ligeramente el párpado superior. Y así no empieza a parecer falso. Usaré un pincel más grande con mucho cuidado, tratando de no cambiar la forma de la ceja. De acuerdo, ahora déjame continuar. Al delinear esas líneas que crearán más profundidad, usaré ambas. Un pequeño en un pincel más grande también ligeramente delineado. El ojo en el interior. Empezaré oscureciendo primero las partes oscuras y viendo lo que sucede como efecto y posteriormente añadiré luz a las partes claras del iris del ojo. Haré solo un poquito para empezar, y luego si quiero, puedo agregar más. Para hacer más fuertes los efectos, presiono Q para activar la opción de máscara rápida para ver qué hice y dónde se ha aplicado el efecto . También, fortalecer poco la ceja. Entonces trabajaré en el resplandor en esto. También intensifico estas partes oscuras y las partes claras del I. Recomiendo usar menos luz en tus ojos para que se vea más natural. Giraré el cuadro y trabajaré en esa parte interna del ojo, empezando por las delicias de realce y tratando de no exagerar los resultados que lograré . También realzaré el reflejo de la luz de estudio en su ojo y reduciré el efecto del 25%. - aumentaré También aumentaréla luz del párpado inferior en general. Repito lo que es ligero con Dodge y lo que es oscuro con quemadura. He trabajado en las partes oscuras de los labios ahora trabajo en las partes claras de los labios modelos, empezando por el aclaramiento del labio superior y con toda probabilidad pasará pronto al oscurecimiento, Pero primero seguiré adelante y realzaré las partes de luz. Quitaré este renglón un poco aquí. También mejoraré la luz y las sombras en su ojo derecho, como lo hice en su ojo izquierdo. Oscureceré un poco más en la ceja. El contorneado suele ser la etapa final del proceso de imagen. También delinearé el hombro, pero haré líneas tanto horizontales como verticales que difuminaremos por unos puntos porcentuales , haciendo así la textura de la imagen un poco diferente y no tan repetitiva. Y luego haré algunos movimientos circulares. Usaré un pincel grande. Cuando esté listo, volveré a usar el pincel pequeño para trabajar en esta parte alrededor de los labios de los modelos un poco más. Todos también mejoraron las porciones ligeras de la nariz, y de la misma manera, realzaré las porciones ligeras en el cabello del modelo. Nuevamente, trabajé con un pincel más pequeño, solo simula la verdadera luz de los pequeños pelos individuales en el cabello de la modelo. Si algo me parece demasiado efecto, siempre puedo desvanecerme un poco. También se debe dar suficiente atención como la piel porque si el cabello no se retoca y el cabello no se aclara ni se oscurece, será diferente, y uno se notará más que el otro. Por lo que puede necesitar algunos pequeños toques, pero aún necesitamos agregar luz y contorno al cabello de la misma manera usaré quemado para oscurecer partes individuales del cabello del modelo. También es crear un contraste entre la luz y la oscuridad. - Haré lo mismo con esta pareja bajo la ceja y por encima del párpado para que esa parte sea más visible, tratando de no exagerar. Y si eso aún sucede, eventualmente podré escalarlo unos cuantos puntos porcentuales. Giraré la imagen una vez más para que sea más fácil con este arco aquí y añadiré algo más luz en la parte inferior debajo de la boca del modelo. Wow, me queda bien usando también y haga clic en las máscaras. Se puede ver cómo la masa se ocupa del proceso de trabajo. Por el momento, he logrado esto como resultado. Esto es todo lo que he hecho hasta ahora. Esto es antes, y esto es después antes después. Para ser honesto, parece ser demasiado como un efecto, así que todos marquen hacia abajo algo de lo que acabo de hacer. Ahora quiero hacer que estos dos labios sean un poco más rojos y para ello, todos usan una máscara. Para esta parte, usaré el cepillo por debajo del 50% de dureza para saber que estas partes fluirán bien y no habrá límites con los que tendré que trabajar y arreglar más adelante. También añadiré esa parte a la máscara. Haré el pincel un poco más fuerte para trabajar con las hojas. Usaré el balance de color. Y en los reflejos, añadiré un poco de amarillo y cian, y añadiré un poco de tono cálido a los tonos medios agregando algunos colores rojo y amarillo. Todas las sombras tenían un poco de azul y Zion para hacerlas un poco más frías de esa manera. En los reflejos, estoy agregando colores cálidos y también estoy agregando algunos tonos más fríos en las sombras para crear un contraste de color a la imagen, y voy a desvanecer el efecto al 30%. Voy a usar curvas para oscurecer las flores siempre tan ligeramente. Los haré unos más coloridos y rojos y mantendré este efecto al 80% los arreglaré. Pregunta con el pincel más duro, excluyendo el área de los tulipanes para que sea más preciso, que antes se perdía. Añadiré un poco más de blanco a la máscara con el suave pozo de Rusia. Lo más probable es que no tengas mucho trabajo con dodge and burn con estas áreas más pequeñas porque cambiar los colores en una imagen es una de las últimas fases que se realizan antes de que se finalice la imagen reducirá parte del rojo en el flores, agregando ciencia con el balance de color para que no se vean tan rojas. A continuación, aclararé los ojos usando sombras y reflejos, y usaremos esto para trabajar en Lee en los ojos. Usaré una fiebre bastante suave para que no deje ningún borde del efecto, e incluso el tamaño del pincel es un poco más grande de lo habitual. Revisaremos y veremos qué he hecho hasta ahora. Lo que me llama la atención, sin embargo, es que el contorneado de la parte interna del ojo es demasiado fuerte y por lo tanto todos vuelven a marcar algunos de los efectos. Yo les agregué. Primero eliminaré esta zona de la parte interna del ojo porque el efecto no debería ser tan fuerte ahí y porque el verdadero poder está en los pequeños detalles y a veces los efectos más débiles son mucho más impactantes. Lo volveré a marcar un poco más. me quedaré un poco. Ahora lo guardaré todo y lo guardaré en una sola capa. Esta pestañas demasiado gruesas y grandes, así que la haré menos visible quitándola con la ayuda de un pincel de cicatrización puntual y luego desvaneciendo a un porcentaje. Además, dibujaré unas pestañas, aunque no con negro absoluto. Usaré el color de pestañas ya existente en la foto para dibujar pestañas. Es recomendable usar una tableta porque el movimiento de la mano es muy parecido a la forma de las pestañas. Y con un ratón, será mucho más difícil para ti crear resultados realistas. Y usaré menos ruido e intentaré simular lo que ya existe en la imagen. Lo mantendré al 50%. Activaré la capa con las notas que he hecho para ver si hay algo que me perdí que me gustaría cambiar. Déjame ver lo que he notado. Tomaré esta parte de la imagen y crearé una nueva capa. De hecho, quitaré esas manchas en los ojos de la modelo antes de eso. En este caso, utilizaré la herramienta de sello en una capa vacía. Cuando termine, añadiré algo de ruido para que coincida con el ruido ya existente en la imagen y se desvaneció en 30 a 35% con la opción de luminosidad seleccionada. Ahora, puedo fusionarlo con la capa de abajo. También como esta parte, quiero corregir y duplicar en una nueva capa y usé el filtro de máscara inseguro con el radio de la cantidad 35 y 35, creando así un fuerte contraste de píxeles en las áreas pequeñas para realzar la textura y el contraste de los píxeles individuales entre las áreas claras y oscuras. Pero todos Adam piden y aplican este efecto sobre Lee en un bajo porcentaje en su ojo. Voy a fusionar esto en una capa y volveré a usar máscara insegura. Pero esta vez el radio de la cantidad 100, también. Usaré el trabajo de la historia del dedo del pie del cepillo en Lee en esta parte del ojo. Casi nunca uso un filtro de afilado en una piel modelo porque puede parecer extraño, afilado Onley donde quieres atraer la mirada del espectador. Lo siguiente que haría es usar las máscaras de luminosidad de las que hablamos antes, y con su ayuda, podemos hacer más contraste en la imagen también como esta máscara y utilizó la capa de ajustes en pantalla. Entonces crearé una selección invertida a partir de la misma máscara. ¿ Cómo hacer eso? Crea una selección de esta máscara sosteniendo el control y haz clic en el masto. Activar una selección. Siguiente. Voy a invertir esta elección para poder seleccionar las partes más oscuras yendo a seleccionar en verso, lo que invertirá mi selección. Y añadiré otra capa de ajuste sobre multiplicar demasiado oscuro en las zonas oscuras. Más se puede ver ahora que el archivo ha alcanzado el límite de dos gigabytes. Como dije antes, los archivos PSD pueden alcanzar hasta dos gigabytes. Y como este archivo ya ha llegado a este límite, si quiero mantener en lo que hemos trabajado hasta ahora, necesitamos guardarlo en un archivo separado. De hecho, hagámoslo ahora. Cuando guardes el nuevo archivo, volverá a ser de dos gigabytes. Guardo todo en lo que he trabajado hasta ahora, y ahora eliminaré esta parte, que incluye los primeros pasos que hice. Hacerlo me permite liberar espacio en el archivo de trabajo. De esta manera tendré todo en lo que trabajé hasta ahora en el primer archivo y todo de aquí en adelante en el segundo. Sigamos con proceso de trabajo. Ya que quiero que mis luces sean un poco más brillantes, duplicaré la capa y añadiré algunas de las luces Onley en ciertos lugares. Con la ayuda de la máscara, usaré un cepillo suave. Todo agregado en esta parte de las flores y en el cabello. Haré algunos movimientos pequeños con un pincel grande para que pueda agregar contorneado porque, como dije, contorneado incluye movimientos más grandes y más áspera, y en áreas más grandes fusionaré todo lo que he hecho hasta ahora en una nueva capa con la ayuda control desplazar todo tinny para crear copia emergida de las capas visibles en una nueva capa individual . Ahora te mostraré un método con el que podrás ver si las imágenes a saturar de color crean una nueva capa. Vibrancia y saturación carrera saturación dedo del pie 100% menor vibración tu menos 100 lo que permanece como residuo, es un área que está sobresaturada, un exceso de color. Te puede dar problemas más adelante sobre todo si estás planeando imprimir la imagen, te mostraré cómo puedes solucionar este problema sobresaturado, que tal vez tengas. Lo que podemos hacer por el momento es ir por los canales de la imagen, que incluye el rojo, verde y el azul, y elegir el canal, que es el más brillante en este caso. Este es el Canal Rojo. Selecciona todo el canal con control A para seleccionar todo, Entonces copia este canal con control. Ver pegado en una nueva capa con control V. Ahora tendrás una capa en blanco y negro sobre la que tenemos que crear una máscara negra. Guardo esta copia en blanco y negro del canal entre la imagen original y la capa de ajuste de vibración y usando el pincel blanco, revelan desde esa capa sobre estas áreas, que están demasiado saturadas de color, tratando de crear un poco más de equilibrio entre la luz en la oscuridad, las partes coloridas y las no tan coloridas de la imagen. Tengo la opacidad fijada en 10% y flotar 2% porque el cambio debe ser muy leve. Voy a reducir esto en la ceja de los modelos y en su cabeza. Otra vez. Usaré un pincel más grande para cubrir áreas más grandes porque estoy usando ajustes bastante bajos de opacidad y flujo. Trataré de mantener el azul de los ojos. Voy a quitar esto en la frente y la parte superior de la cabeza de los modelos. Voy a quitar el color tanto en el hombro como en la barbilla del modelo, y después de hacer eso todo apaga la capa de ajuste de vibración y se puede ver lo que hemos hecho hasta ahora en los lugares en los que he trabajado. Se mantendrá en blanco y negro, por lo que en esta zona necesitaremos oscurecerlo ligeramente. Añadiré amarillo, algunos magenta y algunos rojos en combinación, y oscurecerá en esa parte de la imagen, tratando de simular colores ya existentes en la imagen, y se puede ver cuánto mejor es nuestra imagen y cuánto más equilibrado se ha vuelto. La otra cosa que haré con la ayuda del balance de color es agregar algunos colores más a los reflejos. Añadiré algún suspiro en magenta y amarillo. El otro modo, incluso hacer esto, es tratar de seleccionar las partes que están demasiado saturadas de color usando rango de color, tratando de seleccionar los colores que están demasiado saturados en la oscuridad y quitando los colores, que son brillantes y amarillo y menos saturado Usando las gamas de color. Opciones. Voy a crear un nuevo grupo de esquivar y quemar para seguir sirviendo en esta elección porque las infecciones demasiado intensas, tan reducidas, decidieron modificarlo para oscurecer el corazón bajo su ojo y muy poco. Acabo de seleccionar bajo su rango inferior en una nueva capa, y ahora probablemente pueda relacionarme con el 70%. Entonces los fusionaré en una sola capa, todas seleccionadas manteniendo pulsado el control. Haga clic en eso literalmente reducido. Puedo Adam después de arena, capa sobre un grande ellos juntos en una sola capa. Al presionar control E. Añadiré un punto de muestra en la imagen que trataré de simular los colores ya existentes en el cabello, y como esto es demasiado fuerte como efecto, manténgalo en un porcentaje muy bajo y lo hará hacer una combinación de las dos capas. Esta capa será incluso en un porcentaje menor, 10% de opacidad y 5% cayó, lo que la hará casi imperceptible pero aún así un efecto existente. Voy a crear un nuevo grupo de esquivar y quemar para seguir trabajando en la piel modelo. agruparemos como deben agruparse para crear una organización general en el archivo de trabajo y usar un pincel con la dureza del 50% para reforzar ligeramente bajo los ojos y crear una nueva capa vacía la cual se pondrá de color usando el sello en una capa vacía establecida en color. No se agrega textura, sino sólo colores, que existen en la imagen, porque la capa sólo puede contener colores por sus opciones de mezcla seleccionadas, esto es mucho mejor que seleccionar un color sólido y pinta directamente sobre la piel con un pincel porque con el pincel, puedes seleccionar Onley un color sólido pero con el sello. Como dije, copia colores ya existentes de la imagen. Ambos métodos funcionan. Sólo inténtalo, lo que te puede ayudar a lograr mejores resultados en tu caso y todo lo que he hecho hasta ahora todo grupo, para que pueda verlo todo. Voy a crear una nueva capa vacía en la opción de mezcla de colores e intentar seleccionar colores similares, que ya existe de alrededor de esta parte de la imagen. Para mezclarlos bien. Estoy seleccionando los colores existentes con el Ault y usando el pincel en porcentaje muy bajo para agregar algunos colores más muy suavemente. Y lo otro que voy a hacer es seleccionar esa zona de la foto, duplicar esta parte seleccionada de la imagen. Entonces fortaleceré los rojos en la imagen me pondré una máscara negra. Y de esa manera revelaré a Onley donde parece necesario quitar estas áreas amarillas alrededor su barbilla en la boca con cuidado para que pueda quitar cualquier borde existente. Porque, como viste, duplicé en Lee una pequeña parte de la imagen. Y si revelé demasiado, puede que termine con bordes y diferencias de color, y no queremos que actualmente sólo se estuvieran quitando algo del amarillo que hay en la zona alrededor de la boca. Entonces a primera vista parece leer, pero al final violará esa parte y lo juntará todo en una sola capa, luego todos crearán una nueva capa de color y añadirán un poco más de rojo bajo los ojos. No uses un pincel que estampaste para agregar color, que ya existe en la foto, y luego combinaré estas dos capas en una. Lo siguiente que haré es crear otro grupo de esquivar y quemar usando un cepillo con dureza. 50% y 15. Retouching profunda: con la segunda foto, pretendo mostrarles que el proceso que uso es similar para todas las imágenes en las que trabajo para no solo contarles teoría en videos individuales, sino ver mi proceso de trabajo varias veces, como si estuviéramos de lado a lado en trabajar juntos para maximizar el impacto de la información. Si bien la foto anterior fue más natural en su presentación, porque la idea del retrato clásico es ser exactamente tal. Esta imagen difiere no sólo en su apariencia sino también en la iluminación con la que se rodó. El retrato clásico fue rodado con una gran caja Octa para crear una luz suave y transiciones suaves desde áreas luminosas. Dos oscuros. Si bien aquí utilizamos el plato de belleza, que nos da una idea de iluminación más sólida para hacer más visibles las texturas, así como los pequeños detalles en la piel. Todos comienzan de nuevo el proceso de trabajo mirando la imagen y señalando las correcciones que queremos hacer para ello, haré una capa vacía en la que anotaré lo que quiero que me retiren y lo que quiero que se corrija. Escogeré un color rojo que sea fácil de ver y hará que el pincel sea más firme. Voy a empezar aquí, luego poner atención a esta zona bajo los ojos. Entonces planeo prestar atención a estas características del cuello así como en el costado de la boca. También debajo de su ojo derecho, estos pelos voladores que están en la blusa, esta zona en la cabeza. Aquí está el problema con la ceja y así como esta zona de la nariz. Yo quiero buscar algo más que me impresiona de las primeras tierras. A lo mejor también le voy a poner algo de atención a la forma del rostro de la modelo, así como a ver incorrecta esta zona en la ceja el modelo, y a corregir estos pequeños defectos en la zona del templo. Esto a yo también voy a prestar atención a la textura de la barbilla así como a la zona de los labios, que se debe moldear un poco. También el lado de los labios. Y sin duda pondré atención a esta zona con el pelo y aquí de la modelo porque no se ve bien en absoluto donde el cabello cae encima del año. A lo mejor esta área de maquillaje también aquí La otra cosa que me impresiona es esta área del cabello. Entonces empezaré a trabajar, crearé una capa limpia y en blanco que renombraré la curación. Y guardaré la imagen para saber que todo lo que he hecho hasta ahora se ha conservado. Lo primero que voy a hacer es corregir cambios más grandes, a saber, usaré otra imagen de la que tomaré un cerca ya que les dispararon desde distancia desigual . Y el tamaño de la relación de aspecto es similar, por lo que será mucho más fácil hacer esta corrección. Lo que voy a esconderlo es una máscara y encontrar el área que quiero agregar. Empezaré desde arriba con un pincel más firme sin tener que considerar si habrá alguna línea que luego pueda arreglar fácilmente. Voy a ablandar los pinceles para esta zona interior del año, y sumaré el resto de la zona baja. Voy a suavizar los bordes junto con el pelo, así la mirada como si estuvieran detrás de la oreja. Giraré suavemente la imagen para facilitar el movimiento de la mano. No agregan ni quitan, dependiendo de qué tan bien fluyan el cabello y el patrón de orejas. Usaré un pincel de dureza media para que no se vea como un sello y posteriormente también, muchas veces el pincel para hacer mejores las zonas fronterizas. Voy a ver un poco más lo que podría hacer para mejorar lo que acabo de crear. Veo aquí los bordes que podrían mejorar aún. Usemos un pincel con una opacidad del 50% para esta zona interior del año, y usaré unos cuantos movimientos para hacerlo mejor. Voy a hacer una comparación con el original para ver la diferencia para comparar si me gusta . Creo que necesita un poco más. Puedo agregar este top para que se superponga de poco mejor, y el resultado será más realista. Una vez que esté listo, voy a crear una capa vacía, y voy a fusionar estos dos para quitar la máscara que tenía hace un tiempo. Entonces crearé una capa de multiplicación que me ayudará a oscurecer en la imagen para poder ver mejor las zonas brillantes y hacer más visibles los detalles, nuestra creativa capa en blanco y negro. Pondré esto para que se multiplique. Pondré esto en pantalla y usaré la opción de culpar a pantalla para crear más contraste, agruparé en un solo grupo y lo renombraré como un grupo de ayuda que me ayudará a oscurecer o iluminar las áreas que son menos visibles. Usaré el cepillo curativo manchado la herramienta automática con la ayuda de la cual puedo eliminar problemas, y comenzaré a limpiar la piel del modelo. Usaré un cepillo duro medio, y será un poco más grande que lo que se va a quitar. Con sólo unos cuantos movimientos. Trataré de quitar esos pequeños puntos negros que airean los rastros de maquillaje del modelo que se utilizó para esta visión. No voy a pasar demasiado tiempo en esta área, pero definitivamente voy a prestar atención a cada una de estas deficiencias. sacaré del lado del año y me mudaré al fondo de la cara y buscaré otras cosas que considero defectos. Giraré la imagen y me trasladaré al área de los pelos voladores, que son buenos para quitarse ya que no agregan nada para ayudar a que la imagen se vea mejor. Voy a quitarle ese lunar debajo de su blusa y luego me enfocaré en esta zona y quitaré los otros pelos sabiosos de la modelo. Yo lo voy a hacer un par de veces más porque aquí el filo no salió del todo el camino la primera vez. Y después de que me voy a quitar ese vello de ahí abajo, entonces pondré atención a esta zona aquí en su cuello. Y voy a tratar de mantener la textura. Israel es posible sin tener que cambiar o agregar nada. Usando el sello clon, estoy usando un pincel de dureza media. A la herramienta automática no le va lo suficientemente bien con esta área. Todo es elegir el pincel curativo eligiendo mis propios lugares para estampar. Seguiré con esta zona aquí entre el pelo en la modelo y eliminaré a lo que a primera vista parece no ser lo suficientemente bueno para este lunar. Todos usan sello clon porque incluso los pinceles de curación una herramienta de mano no pudo sobrellevar lo suficientemente bien . Voy a volver a utilizar la herramienta manual y seguir trabajando en esta área. Voy a hacer unas rayas y líneas para ayudar a que el cabello fluya y luego me mudé al área de la oreja que acabo de agregar, y elijo la herramienta automática para quitar ese vello más cercano al aire. Se puede ver que la herramienta automática logra hacerlo bastante bien con esta área, y por eso nos gusta lo que hace cuando la herramienta automática no logra hacer frente a cualquier área. Utilicé la herramienta manual para seleccionar manualmente los lugares desde los que obtengo la textura. De esta manera, cambiamos entre tres instrumentos el automático, el pincel curativo y el sello clon para asegurarnos de que podamos manejar cada área del mismo. No importa el reto que sea, el último golpe será del 25%. Seguiré quitando los pelos del año del modelo, pero después de salir del borde, pero después de salir del borde, intentaré seguir bajándolo con el sello clon con mucho cuidado, con capacidad del 50% y flujo del 50% antes y después. Entonces pondré atención a esta zona con cuidado, empezando a quitar las áreas más pequeñas hasta llegar a este punto más grande, que todo removido continuando las líneas de maquillaje, luego con un pincel más pequeño, todos quitan el otras cosas que causan una impresión. A primera vista, todos eligen con mucho cuidado el lugar desde el que tomar, y de esta manera hará que el resultado se vea más realista. Si la herramienta automática no puede hacer frente a esta zona, todo zoom hacia fuera para mirar desde lejos y ver si hay algo que me haga una impresión y que noto en esta área para el maquillaje de modelo. Entonces continuaremos nuestras líneas y me mezclaré de esta manera. Voy a echar un vistazo desde lejos y encender el grupo de ayuda para que pueda ver mejor los defectos y moverlo hasta arriba. Para hacer mi ambiente de trabajo mawr ordenado, voy a crear un grupo de dodge and burn y guardar la imagen y todo lo que he hecho hasta ahora bien, Primero, Primero, selecciona la capa de oscurecimiento y un pincel con capacidad de 30% y flujo en 2%. Giraré la imagen para facilitar los movimientos de las manos y comenzaré con el oscurecimiento de estas áreas de la textura de la piel, que son demasiado visibles y demasiado brillantes. Utilizo movimientos muy pequeños para que sea más fácil y tener control sobre mi trabajo y de vez en cuando, todos quitan al cuando, infierno jugador para que pueda poner atención y ver lo que he hecho hasta ahora, comparándolo con el original, y Usaré un pincel un poco más grande para esta zona. Entonces seguiré trabajando en la ceja de modelos, en la que noto también hay un área que necesita oscurecerse debajo de su ojo derecho con un pincel mediano. Voy a llegar a esta zona y poner atención a la nariz de la modelo y luego aquí a su mejilla derecha , ahora a su sien y suavemente con unos cuantos movimientos a un pincel con capacidad de 30% y fluir sobre 1%. Todos cepillarán suavemente esta zona de los lados de los modelos labios. Este cepillo tendrá un diámetro ligeramente mayor que el área con la que estoy trabajando cuando opacidad del 30% y dureza del 50%. Ya que nuestro modelo tiene tantas pecas, no estamos obligados a cumplir con la distancia entre ellas. Como dije en el trabajo sobre la primera imagen, aunque tengamos que trabajar desde más lejos con un pincel más grande, pecas, si se oscurecen, no son un problema, pues de esta manera las fortalecerán y hacerlos más visibles, lo cual es bueno. No obstante, si trabajamos entre las pecas y atenuamos las áreas luminosas con un pequeño pincel entre la distancia de las pecas. Entonces la piel se volverá demasiado plana. Seguiré oscureciendo los contornos del rostro de la modelo para que en parte se debilite, se desvanezca solo un poco más en la oscuridad. Volveré a usar el cepillo curativo y en la capa curativa quitará esta zona de la ceja. A continuación, llamaré la atención sobre los otros pelos más pequeños. Eso puede que no se vea tan bien. No voy a tratar de que esa ceja sea perfecta, porque ese no es el punto. Voy a prestar atención a estos pequeños puntitos. Procederé con la remoción y corrección de esta zona de la ceja quitando estos pelos voladores. Por lo que uno por uno quitará esos pelos y luego, si es necesario, se pueden volver a dibujar. Pero se harán más simétricamente. Va a ser al 75%. Ahora lo voy a volver a hacer al 50%. Actualmente estoy usando la herramienta de selección manual porque en estas áreas la herramienta automática tiene posibilidades de no reemplazarlas con suficiente textura, y eso significa que ralentizará el proceso de trabajo. Yo me voy a llevar un poco más aquí y tener esta zona Tal vez voy a quitar la de arriba así como ésta, y se puede ver el después de que me quite estos pelos, se está formando algo así como un todo. Para arreglar esto, tomaré el pincel y escogeré un color que ya existe en la imagen, e intentaré pintar algunos pelos para simular unos reales. Usaré la dureza del 80% para el pincel, y añadiré unos trazos en esta dirección. Entonces voltearé el cuadro para hacer unas líneas en la dirección opuesta. Escogeré un color más oscuro en un color más claro para que puedan ser diferentes. Y así las características y líneas que estoy creando no serán todas exactamente similares debido a que no estoy tan contento con lo que acabo de hacer. Ahora lo eliminaré con la ayuda de la goma de borrar En intentarlo una vez más, intentaré acercarme a la forma, la separación y el color de los pelos riales de su ceja en la imagen. Este último retoque lo hará 50%. Está bien, se ve mucho mejor y mucho más realista. Lo siguiente que voy a hacer es agregar ruido para simular lo que tenemos en la imagen. Voy a elegir 1% y el efecto será del 70%. Seguiré eligiendo la capa de oscurecimiento y para la opacidad del pincel un 30% y flotó 2% entonces todo oscuro en esta zona bajo el ojo del modelo. pueda hacer esas líneas que son demasiado brillantes y atraer la atención más de lo necesario, oscuras porque cuando son visibles, forman un alto contraste y crean la sensación de bolsas bajo los ojos, que es algo que no queremos. Seguiré oscureciendo las áreas de luz, y aquí repetiré todo lo que necesite hasta obtener la mezcla perfecta de luz y oscuridad. Entonces puedo igualar la piel a la perfección. Voy a ir a la capa de ing cerebral, y si me parece que hay algo que necesita aligerarse, todo se desvanece. Voy a hacer todo poco a poco, así que es no exagerar con efectos y para que no tenga que arreglar lo que acabo de hacer. Apagaré el grupo de ayuda y rotaré la imagen para que sea mucho más cómoda en mi mano. Verás, cuando trabajé metódica y a la ligera, el resultado es mucho mejor. Y seguiré asustando estas áreas, que normalmente deberían ser brillantes porque están en el área de luz de la textura de los pómulos . Seleccionaré la capa de oscurecimiento y continuaré mi trabajo de la misma manera, girando las fotos para que me convenga. Seguiré oscureciendo estas áreas. Soy nuevo el I. Trabajaremos en esta área para mejorar la forma de la nariz del modelo, luego reducir la dureza del cepillo al 50% porque creo que el 80% es demasiado fuerte un efecto. En este caso, giraremos las imágenes para que sea cómodo para los movimientos de las manos. Todos seleccionan la capa Dodge para iluminar estas líneas oscuras. El último golpe será un 20%. Encenderé al grupo de salud para ver si hay algo que noto, y veré lo que he marcado para correcciones en esta área, porque lo que he hecho hasta ahora ha distorsionado los colores en la zona bajo los ojos. Lo siguiente que haré es crear una capa en blanco, y usaré la opción de mezcla de colores. Voy a renombrarlo a color y usar un sello para poder reemplazar los colores que acaban distorsionados por dodge and burn. Usaré un pincel muy pequeño para elegir entre los colores que hay al lado. Me aseguraré de que no sean para realzar en esta área. Como se puede ver, he trabajado con un pequeño pincel entre las pecas, y redujo su prominencia, que a su vez, desafortunadamente, logró que el área bajo los ojos fuera que a su vez, desafortunadamente, un poco más plana. Lo arreglaremos más tarde. Por ahora, volveré a elegir un pincel blanco, y empezaré a oscurecer en esta zona, que necesita estar oscuro en algunos más. Giraré la imagen y escogeré el conjunto de capas iluminadoras en 20%. Todo se desvaneció al 20%. Volveré a girar la imagen para poder trabajar fácilmente en esta parte de los modelos. Encenderé el grupo de ayuda para ver mejor los detalles, y luego seguiré trabajando de este lado de las modelos, ojos y más. Usaré un pincel un poco más grande para que la mezcla sea aún más suave. Seleccionaré la capa iluminadora y seguiré trabajando bajo los modelos. Yo un poco más. Ahora voy a comparar el resultado con lo que he hecho hasta ahora, escogeré la capa de oscurecimiento continuando mi trabajo bajo su ojo derecho de la misma manera tenemos que oscurecer las zonas de luz que son demasiado brillantes y llamar la atención. Como se puede ver aquí, también hay distorsiones de color, por el esquivar y quemar. Pero vamos a arreglar eso más adelante, antes y después de lo que hemos hecho hasta ahora, mal destino 15% y seguir con esta área siendo el pelo de la modelo, donde hay zonas más claras que son mucho más visibles incluso sin el grupo de ayuda, Posteriormente pretendo oscurecer esta imagen, por lo que el efecto más destacado del maquillaje puede destacar aún más. - Seguiré en esta zona del cuello del modelo oscureciendo. En primer lugar las líneas que son demasiado brillantes. Quitaré la capa de oscurecimiento en el grupo de ayuda y continuaré con el oscurecimiento de las áreas de luz que estoy usando. Un pincel estaba enviando varios pastie 30% y flujo 2% tratando de hacer un solo pase en cualquier lugar. No más de dos veces. Encenderé tanto de capa de escritura como la capa de oscurecimiento para crear mayor contraste y para ver mejor los detalles y lo que se debe quitar. También como la capa quemada para trabajar de nuevo con las áreas de luz. Entonces elegiré Dodge para poder compensar y quitar esas líneas oscuras. El pincel ajusta aire actualmente 20% de pasividad y 2% de flujo. Maldito destino 20% tal vez incluso al 10%. Seguiré con movimientos muy ligeros usando la capa iluminadora. No, aquí ellos de la misma manera que los modelos cuello. Hay alguna distorsión de color, y hay que corregirla, y lo haremos más tarde. Continuaré mi trabajo en su mejilla izquierda y luego seguiré bajo su ojo y nariz izquierdos . Ahora voy a crear un jugador del infierno y lo afilar con en Máscara Sharp, los ajustes son 70 y 70. Y voy a crear un nuevo grupo de esquivar y quemar para trabajar en esta capa de ayuda que refuerza las texturas y me ayuda a ver mejor los defectos. Utilizo el grupo de ayuda para que sea más fácil quitar los colores de la imagen y luego apagar la capa de pantalla para que no sea demasiado brillante. Usaré un pincel un poco más grande y comenzaré a oscurecer en estas zonas, que a primera vista se ven muy brillantes. Si algo me parece demasiado oscuro en las zonas brillantes, aligeraré terminaré usando un cepillo con 15% de capacidad en 2% de flujo. De nuevo elijo la capa de oscurecimiento, luego el aclaramiento. Si es necesario, lo cambiaré y cambiaré el zoom para trabajar tanto con las capas de luz como de oscurecimiento. Es recomendable trabajar con la foto en ocasiones ya que la verá el espectador, porque si la miramos demasiado de cerca y posteriormente se verá desde lejos, los resultados pueden parecer falsos. Voy a usar un pincel un poco más grande para esta zona. El dureza estará al 50%. Apagaré el grupo de ayuda y eliminaré al Hell Player, el grupo de Dodge and Burn, que está encendido en este momento. Lo dejaré 40%. Usaré un pincel con 50% de opacidad y 20% de flujo y todo oscuro en esta zona en el año para que sea más suave. Usaré este pincel aquí, y voy a brillar en estas zonas a la luz para destacar. Si es necesario, volveré a utilizar la quemadura. Cuando esté listo con el oscurecimiento, volveré a elegir la capa iluminadora para que las áreas de luz luzcan realmente brillantes. - Yo muevo las capas, así que voy a retroceder un paso. Voy a aligerar un poco más de la oreja superior. Voy a quitar el grupo de ayuda para quitar la capa en blanco y negro. Y en comparación con lo que he hecho hasta ahora, ahorraré lo que he hecho hasta ahora y seguiré oscureciendo esta zona bajo el ojo. Usaré un pincel con una opacidad de 50% y 2% de flujo cuando sea necesario. Todos giran la imagen para que sea más fácil en el movimiento de la mano. En lo siguiente se trabajará serán los labios de la modelo. Volveré a usar el grupo de ayuda, pero esta vez bajaré la opacidad de la capa de oscurecimiento al 50% del dedo del pie. Abre un poco las sombras y para ver mejor lo que está pasando en las zonas oscuras. Interesante. Cuánto tiempo me llevó darme cuenta de que en realidad estaba trabajando en las capas multiplicadas, y no estoy haciendo nada como efecto. Entonces voy a tener que repetir esto una vez más. Yo hice esta zona aquí sobre ellos, las aves ligeras de esta zona, y necesitaremos aclarar esta línea oscura que atrae la mirada y no hace nada por la imagen. Entonces todo brillante en las líneas, en las zonas brillantes de los labios en el modelo, y vamos a desvanecerse un 10%. Estoy cambiando la opción de flujo del pincel de 2 a 3% para obtener los cambios que quiero más rápido, mientras oscuro en esta zona del labio superior, quita al jugador del infierno y sigue trabajando con la capa de oscurecimiento. Voy a contornear muy ligeramente los ángulos de la izquierda para que pueda delinear los límites. Ahora echa un vistazo desde lejos y compara las diferencias con respecto al antes y al después. Voy a oscurecer en esa zona de la parte inferior de los labios modelos. Haré una copia de todo lo que he hecho hasta ahora y buscaré las todas las cosas que quiero quitar. Todo atenúa un poquito la imagen mediante el uso de curvas mucho, un poco verde, un poco suspiro y quitará un poco de rojo y añadirá un poco de azul para hacer que todo el balance de blancos sea un poco más frío. Todos usan curvas una vez más, seleccionando la luz y añadiré un poco de azul. Voy a crear un punto en la cara de las modelos para elegir esta zona de la imagen para curvas , y voy a quitar un poco rojo a un poco verde y un poco azul para hacer el color Seymour riel. Después usaré gama de colores e intentaré seleccionar las pecas del modelo tratando de utilizar uno de los canales automáticos. Pero veo que no están haciendo un muy buen trabajo. Por lo tanto, trataré de seleccionarlos manualmente. También, como este color aquí y este y éste, y le quitaré éste y éste. En general, añado los colores de las pecas y los quito de todos los demás colores. Selecciono de esto y removido de otros. Lo hago desde diferentes lugares porque la foto tiene diferentes colores en diferentes lugares. Mi prensa linda para ver lo que he seleccionado hasta ahora, y lo que obtengo es un resultado que voy a mantener es un nuevo canal con una máscara Alfa. Utilizo pluma al 0.1% una vez más. Entonces crearé una nueva capa vacía y seleccionaré la opción de mezcla de luz suave, y la llenaré con 50% gris y luego volveremos a llevar esta capa a la normalidad para que pueda ver lo que he hecho y lo que tengo como resultado, voy a usar curvas para tratar de atenuar las pecas que acabo de hacer antes. Pero de lo que obtengo es un resultado. Sólo me gusta en unos pocos lugares. Voy a hacerlos un poco más oscuros y no tan rojos. Todos se desvanecen. Lo que tengo hasta ahora, 85% y, después de todo, fusiona capas todos ustedes sombreando reflejos para ver si hay alguna zona oscura que necesite ser iluminada. A lo siguiente que voy a poner atención en esta zona es donde hay falta de color . Se puede ver que debajo del patrón y el cuello del modelo, se ve gris y sucio. Puedo arreglarlo poniendo esta área en una nueva capa en el uso de curvas. Añadiré un poco de magenta quitando verde. Agrega un poco de rojo moviendo suspiro, y por último, añadiré un poco de amarillo quitando el azul. Utilizo una masa negra para ocultar lo que he hecho hasta ahora, y usaré un cepillo suave para revelar a Onley dónde quiero que se aplique el efecto. Voy a añadir desde aquí dentro. Los ajustes de pincel con los que trabajo son 60% de opacidad y 50% fluye mucho un poco más en esta zona. Voy a tratar de trabajar en las áreas a un lado, y luego usaré un cepillo suave negro, así que voy a quitar todo lo que sea innecesario ahora. Se ve un poco mejor, mucho más realista. No obstante, hay más por hacer. Logré equilibrar mejor esta zona bajo los pómulos del modelo, una vez más usé curvas. Pero esta vez seleccionaré las áreas claras y añadiré un poco de rojo, un poco magenta y un poco amarillo Onley en las áreas de luz y haré exactamente lo contrario. En las zonas oscuras de la imagen, añadiré un punto para seleccionar estos colores en las curvas, y para ello mantendré el control. Después daré clic donde quiero seleccionar los colores, y usaré la vista previa para comprobar mi progreso, mantener pulsado el control y crear un punto más aquí alrededor de la cadena del modelo. Lo que hice fue agregar amarillo, rojo y magenta a la luz en las zonas oscuras. Hago exactamente lo contrario porque al trabajar con curvas, se modifica la curva y al agregar o quitar un color de las luces, por ejemplo, también se agrega o quita un color a los tonos medios también. Porque añadí colores a los tonos medios, tuve que hacer lo contrario en las áreas de luz para compensar aquí todos ustedes color selectivo y en el Canal Rojo, voy a quitar un poco magenta menos 10 en Scion menos 10 y voy a dar click. OK, dejaremos este efecto en 25%. Entonces usaré el balance de color para agregar un poco de color azul a los tonos medios para que sea más fresco. Y en los reflejos, me quitaré un poco de rojo y en las sombras. Añadiré un poco de azul para hacerlos un poco más fríos también, para que podamos tener contraste entre las luces, que son más cálidas en las sombras, que son más frías en el medio. También agrega un poco de magenta y un poco de rojo y quita la ciencia. Lo que hice fue hacer un contraste entre la luz y la oscuridad, ya que en la oscuridad, agregué un poco de azul, y añadí un poco de rojo en las zonas de tono medio. A lo que hice se le llamó contraste de color. Podría ser un poco como un efecto, pero afecta toda la visión de la imagen y todo lo que este balance de color lo hará a un destino del 50%. Quiero echar un vistazo y averiguar qué lo siguiente que haré es crear una capa en blanco y negro, ponerla en, multiplicarla y dejarla en 50% de capacidad y 55% de relleno para que pueda crear más contraste en el imagen. Está oscuro en todo el asunto y se volvió a una especie de color caramelo. De hecho, esto parece demasiado fuerte, así que reduciré la opacidad al 20% y llenaré al 22%. Entonces lo fusionaré en una sola capa. Voy a usar curvas otra vez. Esta vez, voy a crear un punto en esta área de la cara de la modelo, y vamos a sumar un poco de ciencia y un poco azul. También al igual que el Alfa Channel que creé antes con las pecas que hicimos usando la gama de colores , los vamos a llevar a una nueva capa poniéndolos en multiplicar. Entonces condeno todo y fortalezco el efecto Bueno, porque no me gusta lo que parece. Voy a añadir una máscara y sacar sobre Lee donde quiero que el efecto sea más fuerte y como último toque lo haga 15%. Cuando esté listo, todos los fusionan con la capa debajo de ella. Volveré a usar curvas para poder seleccionar las áreas brillantes, agregando un poco de rojo en un poco amarillo. Haré un punto en esta zona para poder quitar algunos azul remover suspiro para hacerlo más cálido, y esto es lo que consigo como efecto. Cuando esté listo, le pegaré. De acuerdo, esto es lo que hago para que la imagen sea más colorida y un poco más intensa. La otra cosa que haré es usar vibrante 80% y una saturación de menos 10 o menos 20 haciendo que los colores sean más densos y saturados. Este efecto es muy adecuado cuando se quiere hacer que los colores parezcan mucho más completos. Usándote y saturación en el Canal Rojo, incrementaré la saturación y quitaré algo de luz para oscurecerla. De esta manera tendrá un color rojo mucho más lleno en la imagen. Usaré el balance de color una vez más, y en los reflejos eliminaré algunos azules y cian y en los tonos medios, todo quitado del verde para hacerlos un poco más calientes y haga clic en Aceptar luego usaré rango de collar para seleccionar las áreas rojas en el imagen, y usaré Pluma es decir suavizando la selección por dos píxeles. Voy a usar la capa gris debajo de ella para ver qué tengo. Usaré curvas una vez más esta vez. También, al igual que el área del cuello del modelo. Todos agregan rojo y amarillo para que pueda hacer el cuello lo más cerca posible en color a la cara del modelo, porque se puede ver que difieren. Lo siguiente que voy a hacer es crear una nueva capa vacía dicho. Es opción de mezcla para colorear un anuncio en color existente y pincel en esta parte de la imagen para equilibrarlo un poco. Agregaremos algunos en el área debajo de los pómulos del modelo y debajo de la barbilla, todo a ella con un cepillo al 50% de opacidad y 50% de flujo. A continuación, elegiré un color diferente para mezclar cualquier diferencia de color en un mismo lugar. Entonces voy a usar el borrador para borrar. Si hay algo que he agregado aquí, lo siguiente que me impresiona es que en el costado del templo, en el ojo izquierdo. Hay demasiado rojo. También noquean algunos de los colores en esta zona para que no se vean demasiado saturados. Para ello, utilizaré un pincel regular con el mismo color seleccionado de los reflejos. Entonces cepillaré con el mismo color aquí para equilibrar los colores sólo un poquito, y diré este efecto del 5%. Yo lo voy a usar aquí o rojo y mantenerlo al 5% en este momento. Lo que veo es un resultado es algo que diferencia de lo que quiero como resultado final. Por lo que esta zona se someterá un poco más de corrección, pero podemos hacerlo un poco más tarde. Ahora todos fusionan todas estas capas y usan la vibración para hacer que los colores sean más vibrantes y llenos. Y para ello, voy a sumar 80. Demasiada vibración provocaría que la foto se viera artificial, por lo que solo usaremos en estas áreas. En nuestro caso, esa será la zona que se ve muy bien y no tan saturada de color debajo de su mejilla. Cuando esté listo toda fusión con las capas debajo de ella, voy a configurar una capa en blanco y seleccionar la opción de mezcla de colores para poder elegir un color negro de su blusa y quitar cualquier color que efecto en esas áreas. Y si tuviera que doler accidentalmente en su piel de la misma manera, todos quitan el rojo en las sombras y mantengan todo este efecto en 7%. Cuando esté listo, todo lo fusiona con la capa debajo. Entonces usaré matiz y saturación. Moveré el amarillo hacia el color rojo y también elevaré su saturación para que el color sea más intenso. No obstante 50 parece demasiado parecido a un dedo del pie efecto. Todo bajarlo a 24 mover el amarillo a menos 57 lo que lo hará aún más rojo. Dejaremos todo el efecto en 35% para equilibrar y eliminar algunos de los tonos amarillos de la foto. Lo siguiente que voy a hacer es usar una máscara de luminosidad para ajustar algunos de los reflejos de la imagen. Adjuntaremos la masa seleccionada a una capa de ajuste, cual estableceré la pantalla. Esto es para que pueda reforzar las áreas brillantes de la imagen con el fin de no elegir otra máscara, volveré a máscara, utilizar esta en control, haga clic en ella para seleccionar lo que acabo de crear. Voy a invertir la máscara y crear otra capa, pero esta vez dicho en multiplicar, y así selecciono todo lo demás excepto estas áreas brillantes en la imagen. La combinación de estas dos capas me dará un contraste más fuerte, y el color en la imagen se volverá un poco más caramelo. Ya que el efecto de la atenuación es demasiado fuerte, lo dejaré en solo 22% de E rápido en 22%. Phil. El efecto de relámpago las áreas de luz también es demasiado fuerte. Por eso dejaré eso en 30% de opacidad y 33% cayó. Entonces crearé otro grupo Dodge and burn. Utilizo la configuración del pincel al 30% de opacidad y 2% de flujo. Voy a empezar a trabajar bajo el ojo derecho del modelo para poder equilibrar mejor la diferencia restante en Allah, solo unas áreas luminosas en esta área. Noté que el pincel que estoy usando es con opción de mezcla en divide, así que lo cambiaré a normal. Escogeré nuevamente la capa de oscurecimiento, y con movimientos muy ligeros, intentaré contornear el borde de la cara todos girarán la imagen. Por lo que es más fácil de mover en mi mano. Y voy a crear profundidad con la ayuda de Dodge y quemar, porque lo que hice me parece que es para trabajar. Usaré una máscara y quitaré parte del efecto usando un pincel, un 20% de opacidad y un 20% de flujo al compararlo con el original. Creo que se ve mucho mejor. Voy a oscurecer en esta zona de las modelos, sabe un poco más, por lo que puedo crear aún más muerte. Haré lo mismo con los labios. Al igual que con mis últimos toques, será un 10%. Yo estoy agregando un poco más a esta zona. Crearé una nueva capa de color, y con su ayuda, cambiaré el color en esta zona de la ceja, el modelo, el modelo, que destaca una diferente y más azulada que todo lo demás a su alrededor. Usaré un pincel para elegir el color que ya existe en la imagen, y lo pondré en un porcentaje en este caso que 71% en fusionarlo con la capa debajo de ella. Volveré a ver lo que he hecho hasta ahora y lo que quiero cambiar, y quiero cambiar el color sobre el labio superior de la modelo. Todo por lo tanto, crea una capa de color en blanco una vez más y usa un color. Ya lo adivinaste que ya existe en la imagen, y yo lo cepillaré suavemente. Usaremos balance de color en las áreas de luz ya que elimino el rojo y le añadí azul de esta manera, eliminaré el rojo en las zonas brillantes de la imagen, también como los ojos y usaré sombra y reflejos para ver si podría iluminar la oscuridad zonas hacen más visibles los ojos ya que no obtuve nada. En consecuencia, la sombra en resalta herramientas obviamente inutilizables para este propósito. Por esta razón, todos seleccionan el azul, que se puede ver es demasiado en el área blanca del ojo y lo iluminan para que se vea más realista en esta capa. Todo Adam pregunta, y voy a revelar sólo cuando quiera que este efecto se aplique de esta manera, voy a hacer que sea más natural y riel y no tan azul como traté de hacer el yo realista posible, comparándolo con lo que lo han hecho hasta ahora. Veo que necesito seleccionar los ojos una vez más y hacer una nueva capa. Lo que voy a hacer ahora es brillante en esta área con la ayuda de niveles. Al agregar luz a las cúpulas medias y a las zonas luminosas y todo. Tenía una máscara negra para ayudarme a restringir un poco lo que acabo de hacer ahora, donde quiero que los ojos sean más claros y crujientes. Para ello, usaré un pincel a 50% de capacidad y 40% de flujo cuando esté listo Homer capa de esencia con capa debajo. Al presionar control cualquiera usaré vibrancia opuesta, que hará que los colores de la foto sean mucho más rellenos. Para ello, usaré 50% vibrante y menos 5 a 6% de saturación. A esto se le llama vibración opuesta, agregando así la vibración y eliminando la saturación. De esta forma se mantienen los colores riel, pero mucho más saturado algo que no se puede lograr. Si solo utilizas la saturación, vamos a desvanecer este efectivo 50%. Lo siguiente que voy a hacer es usar las curvas y agregar puntos en la cara del modelo, y eliminaré parte del rojo en las zonas brillantes de la imagen y todos desvanecen este efecto de 40%. A continuación, seleccionaré una luz, luminosidad, máscara y pluma la selección con dos píxeles. Antes de eso todo creó Dodge and Burn Group de nuevo dedo del pie. Ayúdame con hacer contraste en áreas pequeñas a un micro nivel usando luminosidad. Maestro de ayuda. Yo creo el grupo para esquivar y quemar. Escogeré la máscara de luminosidad, que elegí hace poco. Hacer una selección. Suaviza la selección en 0.1 píxeles para que no sea demasiado. Usaremos un cepillo con la dureza del 50% y empezaremos a añadir luz Onley en las zonas luminosas . Al principio usaré un pincel grande, pero después todos elijan un pincel pequeño para simular lo que ya tenemos en la foto. Ya ves, cuando tengo una máscara ligera tiene una selección. Las líneas pueden ser ásperas desde el movimiento. Los ajustes de pincel que uso son 30% de opacidad y 20% de flujo. También como la misma máscara de luminosidad sosteniendo el control y haciendo clic en ella. Entonces elegiré seleccionar inverso, y usaré el mismo pincel. Pero esta vez usaré en la capa de oscurecimiento, y contornearé la imagen usando un pincel más grande y áspera para que pueda crear la ilusión de profundidad. Va a ser al 5%. Voy a desvanecerlo una vez más al 5% y continuar mi trabajo fusionando todo lo que he hecho hasta ahora. Con las capas debajo, se puede ver el en el principio. Nuestra foto es mucho más amarilla, y ahora, con estos ajustes de color, creo que la foto se ve mucho mejor. Haré otra comparación desde la distancia, y la siguiente sugerir menta, que creo que tenemos que hacer es usar los niveles. Ilumina y afina las zonas más claras en los tonos medios. Mejoraron los tonos oscuros algunos o dos. Y dejemos todo el efecto en 40%. Cuando utilice niveles, comience a mover los reflejos mientras mantiene ALD. Todo debe ser negro. Cuando exageres el efecto, empezarás a ver áreas brillantes es pequeños puntos. Esto significa que estos puntos de aire que ya acaban de empezar a quemarse en las áreas luminosas , y es una buena idea dar unos pasos atrás antes de que comience a suceder, o al menos reducirlo en unos pocos puntos porcentuales. Esto podría ser usado para comprobar para asegurarse de que no quemes áreas claras u oscuras en este caso, lo mantendré en 35%. Voy a ver qué más quiero corregir en la imagen, y quiero levantar el párpado de esto. Usaré un pincel relativamente pequeño a los 32 Voy a empezar con mucho cuidado a levantar sólo la zona alta de la isla. Lo siguiente que voy a hacer es levantar y cepillar la forma de la mandíbula con movimientos muy ligeros , y un pincel grande cambiará esta zona de la forma por lo que haya más balanceada y las líneas o más suaves. Esto necesita ser un pequeño cambio en el área de la barbilla. En la nariz del modelo se usará un pincel muy pequeño. Levantaré la ceja con mucho cuidado, y cuando esté listo, pincharé. OK, usaré el balance de color en la luz, agregando un poco más de ciencia y agregando un poco de verde para quitar el magenta. Nos quedaremos con este 85%. Voy a crear un nuevo grupo para Dodge y quemar todo encienda mi grupo de salud para ver mejor los detalles. Vuelvo a usar un pincel con opacidad 40% y fluir un 2%. Empezaré oscureciendo las áreas oscuras en los ojos para que pueda generar tres mayores D y muerte a los ojos del modelo. Voy a quitar la capa de oscurecimiento para poder ver mejor qué está pasando. Por lo que no está tan oscuro y seguiremos trabajando en la misma zona. El cuadro. Repito lo que ya está oscuro y eventualmente se aclarará en esas zonas que son brillantes . Voy a hacer lo mismo con el otro yo todo oscuro en las áreas oscuras del ojo e iluminando las áreas brillantes para que pueda crear mayor contraste. En muerte, volveré al otro ojo con un pincel blanco sobre esquivado con 20% de opacidad y 10% de flujo, me alejaré y giraré la imagen para que sea más fácil el movimiento de la mano y lo mismo. Usaré a los ojos de la modelo con un pincel más pequeño para crear la muerte en la parte inferior y superior de la isla. Ahora usa de nuevo un pincel muy pequeño en el ojo del modelo para que pueda crear la muerte debajo del párpado inferior. Voy a reforzar esa línea debajo del ojo, entonces también como Dodge y de la misma manera. Empezaré con la ruptura de los párpados, un pequeño pincel empieza a contornearse a un micro nivel bajo la ceja del modelo para crear algo más de muerte y contorno. Las zonas novias. Bueno, eso es una luz más hacia el área exterior del ojo. Voy a hacer lo mismo otra vez en el otro I. Seguiré fortaleciendo los claros y oscuros en los oscuros. Crearé algo similar en los labios para poder crear profundidad en esta zona, así como en las cejas del modelo para hacerlas más nítidas y expresivas. Todos fortalecen esta zona debajo de los ojos y los signos de los ojos, y quiero mirarla desde lejos y ver cuáles son los resultados. Y porque en lugares mis efectos la fuerza parece demasiado fuerte para lo que quiero. Usaré un pincel negro con un pastie, 50% de entrada, 50% para quitar parte del efecto que acabo de crear. Si alguna de mis líneas parece más fuerte demasiado afilada, siempre puedo usar un filtro de desenfoque. En este caso, será desenfoque gaussiano. Puedo soplar la masa de las líneas en la máscara no son tan fuertes. Hay lugares donde quiero quitar algunos o del efecto, así que usa un cepillado negro y quita algo de lo que agregué. La otra opción es cuando quiero agregar un desenfoque en la máscara. Puedo usar los ajustes de plumas de esta manera. Siempre puedo volver a ella y corregirla después. Eso es lo que voy a hacer con Dodge Adjustment Layer. Lo siguiente que estaré usando es un cepillo blanco y Brighton bajo el ojo, con 30% de opacidad y 1% fluye todo oscuro en esta zona, en el cabello y los límites entre la piel y el cabello. Para que el límite sea más suave en esta zona 16. La presentación de EXTRA: procesamiento de imágenes en blanco: Vale, Este es un video extra para mostrarte cómo se hacen las fotos para ser blanco y negro y cómo puedes hacer que las tuyas tengan un efecto llamativo en el espectador. No es sólo agregar capa en blanco y negro y quitar todos los colores. Veamos cómo funciona. Lo primero que haré es ir a los canales con atajos, controlar en un control o control y tres, y encontrar el canal que contiene más información sobre los modelos. Pecas. En este caso, es el Canal Verde. Seleccionaré el Canal Verde con control a y control, ver y hacer una nueva capa en blanco y pegarla con control V. Entonces aumentaré el contraste en la imagen con curvas y para esto todo oscuro en el medio. Esto es antes y después. Esto es para poder ocultar parte del fondo que era demasiado visible. Cuando esté listo, voy a dar click. OK, entonces usaré una de las máscaras de luminosidad que tengo hasta ahora y seleccionada para hacer una máscara en la capa de ajuste lo dijo para multiplicarse de esa manera. Todo dim sum de las luces que creo son demasiado fuertes. Yo quiero limitar los efectos sobre Lee a la parte superior de la cara. Y ya he usado una máscara y no puedo agregar un 2do 1 porque las capas no pueden contener más de una. Cuando esté contento con lo que veo, pondré esta capa en un grupo y le pondré una máscara negra a ese grupo con un pincel blanco. Escogeré en Lee aquellos lugares donde quiero que se aplique el efecto. Algunos de nuestros toques serán menores al 100% de opacidad. Cuando esté listo, todo lo fusiona con la capa de abajo. Seleccionaré una de las máscaras de luminosidad una vez más, e invertiré estas elecciones porque he seleccionado unas de luz revertiendo esta elección, seleccionaré las partes oscuras de la imagen. Voy a añadir una capa de ajuste de multiplicación, que oscurecerá la imagen y hará que las partes claras sean mucho más claras. Bueno, ya que el efecto es demasiado fuerte, lo dejaré caer en su porcentaje. En este caso, será del 10%. Una vez que estoy contento con lo que tengo como resultado, todos lo fusionan con la capa de abajo. Voy a crear un nuevo grupo dodge and burn con la ayuda del cual todos delinean ciertas partes de la imagen y crear profundidad adicional. Empezaré con los contornos exteriores de la cara y el cabello. También pondré atención a las partes ligeras, trabajando con el cepillo de 30% de opacidad y 2% de flujo. Adicionalmente, también crearé profundidad en el aire, pasaré por las secciones ligeras del cabello con un pincel relativamente duro y añadiré algo más luz a esa parte del cuello del modelo. Si creo que el efecto es demasiado en algunos lugares, solo eliminaré algunos de los lugares donde quiero que el efecto sea menor. Eliminaré algunos de los lugares a los que agregué este efecto antes y ahora usaré la capa de ajuste Dodge en esta parte de los ojos modelos para realzar aún más las partes más brillantes para que pueda crear aún más muerte. Haré lo mismo con el año. Añadiré tanto luz como oscuridad e incrementaré un poco el contraste en las zonas pequeñas. Las micro zonas. Lo siguiente que haré es seleccionar la capa de ajuste y usaré un pincel aún más pequeño para iluminar con capacidad del 40% y fluir un 20% Haré algunas de líneas regulares que simulan el cabello y así un aligerar u oscurecer aquellas partes donde quiero agregar luz y contraste cuando esté listo. Ah, fusionarlo con la capa de abajo. Lo siguiente que haré es crear una capa de ajuste especial, que me ayudará a ver las cosas invisibles en la foto. Esta capas llamadas solares y todas se agregaron a las acciones en este tutorial para que puedas usarlo para ayudar a ver cosas que no son visibles a primera vista. Esto se puede utilizar en muchas ocasiones. Ahora la voy a usar para ver qué está pasando en las partes oscuras de la imagen. Y si hay algún pelos voladores o bordes que quiero quitar cuando vea algunos, solo lo quito con el cepillo curativo. Pero este spot de aquí, también usaré Clon Stamp para estos lugares. Usaré el pincel curativo o el sello clon para seleccionar manualmente los lugares desde los que tomo y reemplazar un poco más en la parte superior de la imagen. Y cuando esté listo, apago la capa solar. Lo compararé con el original para ver lo que he hecho hasta ahora y activar la capa en blanco y negro para ver lo que he creado a partir de esta imagen en color. Cuando esté listo, guardaré la foto. Espero que te haya parecido interesante, agradable y aprendido algo nuevo. Adelante y déjame una línea. O avísame si fui de ayuda. ¿ Qué más? Podría aportar y compartir con ustedes. Nos vemos pronto y mantener la foto de compras.