Edición de fotos con iPhone: conceptos básicos de Lightroom para móviles y herramientas de IA

1. Introducción: Años. Adobe Light Room mobile ha sido la aplicación de edición de fotos para ir, ya sea que estés en tu teléfono o en una tableta. Pero ha habido un montón de actualizaciones al mismo. Han cambiado las cosas alrededor. Y esta es la única clase en Lightroom Mobile que necesitarás Hola y bienvenidos. Mi nombre es Fin Badgley. Soy una fotógrafa comercial de retratos, moda y publicidad ubicada en Toronto, Canadá. Y aunque gran parte de mi trabajo fotográfico, hago ediciones pesadas en, también me encanta tomar un montón de fotos en mi teléfono y editarlas en Go si solo te estás metiendo en la fotografía, si quieres editar tus fotos en tu teléfono, si solo quieres que se vean mejor alrededor de una aplicación como Adobe Light Room, Puede que sepas que es la mejor, pero no saber por dónde empezar. Y al final de esta clase corta, tendrás todas las herramientas que necesitas. Te animo a que esperes hasta el final de esta clase porque te estaré dando un código de descuento para obtener algunos de mis propios ajustes preestablecidos de lightroom para darte un gran punto de partida para que tus fotos las lleven al siguiente Puedes usar esto como una herramienta de aprendizaje. Puedes usar esto para amplificar tus propias fotos, ya sean crudas, ya sea J Peg. Así que mantente atento al final para que tengas acceso a si solo estás descargando Lightroom mobile por primera vez, esto te llevará a través de todo lo que necesitas saber sobre lo que hacen las diferentes herramientas, cómo usarlas y cómo obtener los mejores resultados de tus fotos Incluso estamos cubriendo nuevas funciones de IA que Adobe ha implementado en Lightroom mobile para estas nuevas actualizaciones, así que sabes cómo usarlas para hacer que tus fotos destaquen No solo vamos a estar hablando las diferentes herramientas que tiene la habitación luminosa, sino también de cómo darle a tus fotos una sensación estética general esa manera cuando realmente suban en el gramo, los me gusta simplemente comenzarán a rodar, todo porque has tomado esta clase. Ahora, sin más preámbulos, saltemos de inmediato. 3. El panel de luz: Bien, comenzando, vamos a saltar a la pestaña de la luz. Esto va a cubrir tu tonificación, tus altas luces, tus sombras, tu exposición, contraste, todas esas cosas divertidas. Entonces primero, voy a escoger esta foto de unos vasos con una taza en el costado ahí y un libro. Una foto bastante estática. Sólo una toma rápida como esta que podrías tomar en tu teléfono. Así que ahora vamos a ir aquí a la luz. Podríamos golpear auto y luego haremos un montón de cosas diferentes como puedes ver aquí. Pero me gusta tener el control manual de lo que estoy haciendo, así que voy a deshacer eso. Simplemente reinicia ahí arriba en la parte superior. Simplemente reinicia todos esos. Bien. Y ahora tenemos la luz. Ahora hay dos formas en las que puedes hacer esto. Puedes pasar por los deslizadores o puedes pasar por la curva La curva es igual la misma curva si estás acostumbrado a iluminar habitación, si estás acostumbrado a Photoshop, las capas de curvas, eso es a lo que se refiere esto. Pero comenzaremos con la exposición, la exposición, la arrastramos hacia abajo a un lado, arrastramos hacia abajo del otro lado. Es como el brillo de la imagen general. Siempre puedes tocar dos veces la pequeña etiqueta allí para restablecer el contraste de tu control deslizante exactamente cómo suena, qué tan contundente o plana es esa foto Toca dos veces ese recentro que resalta. Y las sombras están en tu curva de tono. Van a ser sobre este punto aquí, justo ahí. Y entonces tus blancos y tus negros van a ser los más extremos al final Así es como puedes hacerte una idea de lo que hacen esos. Sólo voy a deshacer la curva un par de veces ahí, ahí vamos, y estamos bien. Puedes derribar los aspectos más destacados, puedes sacarlos a colación y verás las partes de eso que lo afectan. Y luego puedes sacar a colación los blancos y bajarlos, y verás que los blancos traen ese blanco mucho más brillante que los reflejos. Y eso es porque está afectando a las partes más brillantes de la imagen Mientras que los reflejos, es solo el extremo superior de tus tonos, hay mucho blanco en esta imagen. Quiero bajar solo un poco los aspectos más destacados, pero también quiero subir un poco las sombras solo para darle un poco de sensación apagada a esta foto, pero puede que se ponga un poco plana Entonces ahí es cuando voy a sacar a colación ese contraste. Porque el contraste afecta a la foto general. Básicamente, es la diferencia entre los blancos y los negros, los reflejos y las sombras en general, y cómo crea una brecha mayor entre ellos, creando un aspecto más punchista Cuando digo una mirada contundente, solo se refiere a lo contrastada la foto, a lo nítida que es Si lo sacas a colación un poco ahora, algo que me gusta hacer para darle a mis fotos una sensación un poco fílmica es que traeré a los Negros solo un poquito Lo hago en la curva de tono porque me gusta un poco más que el deslizador de Negros Si vuelvo a bajar eso, en cambio bajaré y traigo el deslizador negro. Se puede ver que le afecta de manera similar, pero me gusta el aspecto visual de tener esa curva. Traeré esos negros hacia arriba, bajaré un poco los blancos y luego agregaré un poco de brillo a mis medios tonos, a la zona de reflejos Y luego volveré a bajar mis sombras. Ahora que se ve mal, lo diré, se ve mal. Así que tengo que volver a bajar esos momentos destacados. Quiero bajar un poco más las sombras. Y lo que he hecho aquí es que he creado demasiado contraste. Entonces solo quiero disminuir el efecto de lo que estoy haciendo aquí Entonces puedes ver que es una curva muy sutil. Y si alguna vez no estás seguro de lo que estás haciendo o cómo se ven las cosas, siempre puedes tocar en la pantalla para hacer la foto a pantalla completa Y entonces puedes aguantar eso para que veas la diferencia de lo que estamos obteniendo. Y luego cuando miramos el antes y el después, aún conserva la información en los reflejos y sombras, por eso la bajamos. Pero todavía tiene un aspecto contrastado y claro, porque si solo le agrego contraste, lo haría más arenoso, lo haría más goloso Pero empezarías a perder información en los reflejos y en las sombras. Pero al aplanar la imagen antes de agregar el contraste, crea más de ese detalle ahí que luego se verá afectado por el, que estás agregando Suena contraintuitivo, pero se puede ver que sí hace un poco de diferencia. Y me gusta este look. También le da un poco de calidad fílmica, que realmente busco en mis fotos. Ahora esa es la pestaña de luz. Ahora la otra pestaña principal que vas a usar es el color. Así que saltemos por ahí y nos sumergiremos justo adentro. 4. Cómo usar el color: El color es exactamente lo que suena, cómo afectas los diferentes colores de tu foto. Aquí hay muchas cosas que puedes controlar. Puedes hacer tu foto en blanco y negro, que luego podrás ajustar los tonos del color, pero en blanco y negro. Entonces están oscureciendo ciertas áreas de la foto. Pero aquí nos vamos a centrar principalmente en el color. Entonces lo primero que tienes es tu temperatura. La temperatura se refiere a tu frescor o calor de la foto Amarillo versus azul. Si menciono mucho eso, se puede ver que es muy amarillo. Si baje eso mucho, es muy azul. Bastante simple, doble toque cero que el tinte de salida controla tu matiz magenta a verde. Entonces qué vamos a hacer ahí, si traigo eso, se puede ver muy magenta, muy verde, vibrante. Es tu saturación. Excepto que no afecta tanto a los tonos de piel. Si traigo lo vibrante, se puede ver que ahí hay mucha saturación. Pero los rojos y las naranjas no se ven afectados tanto los amarillos, pero no tanto en el espacio naranja y rojo, que es donde están muchos tonos de piel Versus si subo la saturación, puede ver que se satura en todos los ámbitos. Todos los rojos, todas las naranjas, todo está realmente sobresaturado ahí Esa es la diferencia entre los dos. La saturación de esto estoy bastante bien con, pero quiero darle un aspecto más cálido, así que podría subir la temperatura, me gustan unas cinco. Eso vamos a hacer. Pero luego hay otros dos paneles aquí que están un poco ocultos que puedes usar para darle realmente a tu foto un aspecto particular. Estas son su mezcla de colores y su mezcla de color de gradación de color también se conoce como saturación de tono y luminancia o HSL Si estás familiarizado con luz de la habitación y los ajustes que puedes hacer por ahí. Tenemos un montón de diferentes colores aquí, rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul, morado y magenta. Y puedes afectar a un montón de propiedades dentro de ellas desde tu tonalidad. Lo que va a decir si aquí estamos en el color rojo, la dirección una va a hacer que ese rojo sea más amarillo, la otra dirección va a hacerlo más magenta o más rosa. La desaturación afecta lo intenso que es ese color. Si lo sacamos a colación, se pueden ver los rojos en esa mesa. O sacado un poco más, lo bajamos, están un poco más grises, Cero eso fuera. Y entonces la luminancia es el brillo de ese color. Nuevamente, si lo sacamos a colación, se puede ver que se vuelve más brillante. Si lo bajamos, puedes ver que se oscurece. Casi me gusta un poco más oscuro, así que lo dejaré ahí abajo. Ahora bien, las naranjas, esto realmente lo afectará porque esa tabla está más en el espectro naranja Realmente podríamos bombear ese color. A lo mejor lo queremos un poco más fuerte, pero un poco más oscuro, y tal vez lo queremos un poco más rojo. Así podemos cambiar el matiz hacia la dirección roja, ese color naranja. Ahora, los amarillos afectarán lo que hay en el libro, las gafas, etcétera. Entonces podemos ver que ese es realmente ese color oro amarillo brillante. A lo mejor quiero bajar eso solo un poquito, así como así. Eso está bien. Los verdes, tal vez no consigamos mucho aquí. Podemos ver un poco del reflejo en las gafas. A lo mejor solo bajaremos eso un poco así es menos distrayente Cian, en realidad no estamos viendo nada en cero que blues un poco. Podemos volver a bajar eso morado, no mucho. Y luego, por último, magenta, otra vez, nada realmente. Esta es una foto centrada muy anaranjada, amarilla, roja. Entonces por eso estamos obteniendo el aspecto particular aquí y por qué lo está afectando de esa manera. Ahora, gradación de color, aquí es donde le das una mirada a una foto como se le llama, define una vibra. Defines un look, agregas color a diferentes partes de la foto para darle una sensación general. Así es como puedes obtener fotos que a veces se sienten o se ven cinematográficas, solo basadas en el color con el que están infundidas aquí Este es tu deslizador de sombra, para que puedas bajarlo y agregar diferentes colores que solo afectan a las sombras. Algunas personas pondrán un color verde azulado en las sombras. Ahí es donde consigues ese look naranja verde azulado para mí. A veces en realidad me gusta dar un poco de púrpura ahí dentro. Ahora voy a bajar esa saturación. Para controlarlos individualmente, puedes agarrar esto y luego puedes controlar solo el color. Si solo agarras ese punto, si solo agarras el punto medio unido a la línea, puedes afectar la saturación del mismo, qué tan intenso es. Por último, también puedes agarrar esa línea y luego girarla alrededor para afectar la saturación general y el tono. El matiz es de qué color es. Voy a bajar bastante la intensidad de eso o la saturación. Voy a ponerlo alrededor de siete luminantes. Entonces puedes afectar lo oscuras que terminan siendo las sombras que, ese color está afectando. Así puedo oscurecer esas sombras, puedo sacarlas a colación, me gustan un poco más oscuras Y luego mezclándose, es lo lejos que van en los otros rangos tonales Si tienes la mezcla más alta, afectarán más de los medios tonos. Si tienes la mezcla más baja, afectarán a menos de las sombras, solo a las áreas más oscuras, pero como que me gusta en el medio. Entonces los medios tonos, estás afectando los puntos medios de la imagen Esto va a tener mucho más efecto en la imagen y honestamente no me gusta mucho la gradación de color de mis medios tonos Me parece que hace que las cosas se vean un poco raras y más o menos lo mismo va para los aspectos más destacados. Se puede ver que le da solo una sensación extraña y como que silencia un poco los aspectos más destacados Y eso no me gusta, así que voy a poner a cero eso también. Pero también existe el grado de color global, que solo da un aspecto gigante a través de sombras, reflejos y tonos medios. Normalmente agregaré un color a las sombras, y normalmente también agregaré un color global. Entonces el color global, quiero que esto se sienta como una agradable velada cálida, así que voy a agregarle una especie de tono anaranjado Algo casi como si estás en hora dorada y ahora mismo estamos consiguiendo un aspecto bastante bueno. Yo solo voy a bajar un poco la luminancia de eso también, así podemos ver ahora que estamos obteniendo un look muy diferente porque estamos agregando este color ahí y estamos afectando los diferentes colores de esta foto en y estamos afectando los diferentes colores particular Entonces tenemos el cuentagotas aquí. Y lo que eso hace es que te permite escoger un punto blanco. Esto es para establecer manualmente el balance de blancos. Si tienes una superficie blanca perfecta o gris a veces también funciona. Si tienes una superficie gris o blanca, puedes usar esa gota o ícono para los ojos en ella y eso te dirá cuál es el balance de blancos aproximadamente. Y luego va a poner todos los controles deslizantes en consecuencia, así que podría golpear bien en eso Y verás que en realidad baja la temperatura y el tinte sube un poco. Pero quiero darle más de una mirada aquí. No necesariamente voy por el blanco perfecto aquí. Ciertas imágenes lo harás, y ahí es cuando puedes usar esto sobre una superficie blanca. Pero eso no es lo que estoy buscando aquí para mi foto ahora esto se ve un poco brillante. Entonces sí quiero volver a mi pestaña de luz y simplemente bajar la exposición aproximadamente 0.3 negativo o así Cuando veas el cero, sea lo que sea que estos se refieran a una parada, es decir, el porcentaje de oscurecimiento e iluminación de una foto Si lo sacas a colación por uno que se conoce como uno, que básicamente duplica el brillo de la foto. Si estás familiarizado con las velocidades de obturación y esas cosas, estaríamos como tener una velocidad de obturación de 1/100 y luego ir a una velocidad de obturación de 1/50 duplica la cantidad de luz Así que hemos cubierto la pestaña de color, hemos cubierto la pestaña de luz. Ahora vamos a pasar rápidamente por las otras pestañas, Effects Detail y todas esas otras para darte un rápido vistazo a cómo puedes usarlas para afectar tus fotos. 5. Efectos de geometría y más: Los efectos estaban aquí. Hay claridad de textura, neblina, grano de viñeta, y estos pueden ayudar a agregar diferentes sentimientos a la textura de tu foto Si amplio eso y acerco, puedes ver que le da a la foto un aspecto más arenoso. Y si lo derribo, le da un aspecto más suave. Me encanta que hayan agregado esto aquí porque es mucho menos intenso que el deslizador de claridad. La claridad afecta el contraste del medio tono y hace que las cosas se vean realmente arenosas y Y no siempre soy fan de eso porque se puede ver el aspecto que da. Y es, este era un look popular hace unos diez años y simplemente no estoy aquí para ello, así que apenas toco la claridad. Y si de verdad lo cero, puedes ver que se ve todo hallowy y raro y lo odio. No me gusta. Mantente alejado del deslizador de claridad En mi opinión, textura, me encanta. Es genial. Si quisiera amphi esto un poco, podría darlo como un más nueve Pero aquí está la cosa. Esta foto fue tomada en un teléfono. Y lo que pasa con la fotografía telefónica es que encuentro que a menudo están demasiado afiladas. No importa qué modelo de teléfono tengas, me parece que prácticamente cada uno está sobreafilado. Y la forma en que me gusta arreglar esto no es pasar por el panel de detalles y disminuir nitidez o algo así que hablaremos en un minuto Lo que me gusta hacer es bajar la textura unos diez negativos y se puede ver solo se quita algo de esa clínica sobre afilar que los teléfonos dan una foto, todo si quieres un aspecto más fílmico Esto es algo que también puedes hacer. Simplemente suaviza un poco la foto, hazla sentir un poco más natural, un poco más auténtica claridad de textura Ahora tenemos henos. Esto agregará un aspecto un poco nebuloso a tu foto. Podemos ver aquí le da una especie de esa sensación realmente nebulosa Y entonces si lo traemos al revés, le quita una bruma. Le da un contraste mucho más contundente a tu look saturado. Haze es genial. Si estás tomando fotos en un día realmente nublado, brumoso o brumoso, en realidad sacará esa bruma de ahí Confía en mí, ya lo he hecho muchas veces. Pero si también quieres agregar un poco de bruma, puedes usar eso también. Viñeta, va a oscurecer o iluminar las esquinas de tu Como puedes ver aquí. Puede parecer un poco demasiado intenso muy rápido. Si vas a usar una viñeta, me gusta usar una viñeta pequeña Y luego jugando con el punto medio y la redondez y el emplumado para ajustar cómo afecta a la foto. Pero para darte una idea de cómo estos diferentes ajustes lo afectan a todo realmente aumenta la viñeta para que puedas verla El punto medio se puede ver así de cerca centro de la imagen que está, así que está muy cerca Y luego la redondez, lo perfectamente redonda u ovalada que es, se puede ver que es como una caja aquí que es como un círculo perfecto Entonces la pluma es lo sutil que es ese decaimiento de viñeta. Ahí se puede ver. Es realmente sutil y gradual. Versus si lo tomo para otro lado, es como un foco de atención. Así que de diferentes maneras puedes conseguir diferentes looks ahí. Y entonces siempre puedo simplemente poner eso a cero completamente en la viñeta y eso se encargará de todo lo demás. Y luego grano, Esto es como si solo estuvieras agregando grano a una foto. Entonces, si quiero darle un aspecto fílmico a esto, voy a aumentar el grano para decir, 33 o así Acércate y verás que está recibiendo un poco de ese grano. Puedo subir el tamaño puedo subir la aspereza a cómo quiero que esto se vea realmente Me gusta tener un poco de grano a algunas de mis fotos, sobre todo si voy por ese look fílmico porque eso es más popular en estos días Detalle que es tu afilar tu reducción de ruido. A veces voy a afilar un poco mis fotos. No me gusta afilar mucho como lo estoy haciendo aquí porque se puede ver entonces simplemente empiezan a verse raros y sobreafilados Entonces no voy a hacer eso para esta foto en particular. Es perfectamente filoso, no tengo ningún problema ahí. Y luego enmascarar, afecta sólo a ciertas partes de la foto. Entonces, si tuviera que afilar esto, aumentaría mucho el enmascaramiento porque entonces solo afectará el borde de las gafas aquí y cualquier borde que realmente te salte Pero no me voy a preocupar por eso para esta foto en particular. La reducción de ruido es si no quieres grano. Si tienes grano por un ISO alto o porque estás filmando con poca luz, y hay mucho grano en y hay mucho grano tu foto, no se ve muy bien. Entonces puedes agregar un poco de reducción de ruido. No me gusta agregar demasiado porque si te vuelves loco con él, entonces empieza a suavizar todo en la foto y luego se ve fangoso y raro Se verá muy raro, créeme. Será como cuando tomaste una foto en un teléfono de hace como diez años y la tomaste por la noche. Y todo se ve borroso juntos y raro y no se ve bien Entonces, si vas a usar la reducción de ruido, me gusta mantenerla, diría que debajo de 20 es una buena apuesta. Reducción de ruido de color. Lo mismo solo para el ruido de color porque hay ruido regular y ruido de color. Ruido de color, obtendrás como un montón de colores como azul, verde, rojo, morado en el ruido cuando acerques el zoom. Y eso es lo que afecta particularmente a la óptica. La aberración cromática es poco púrpura y líneas verdes alrededor de los bordes de Puedo acercarme aquí, realmente no estoy viendo ninguna aberración cromática lo general, sería algo así como a lo largo de los bordes aquí, especialmente si estás retroiluminado con algo. Si las luces detrás de algo, ahí es cuando verás más aberración cromática Pero puedo encenderlo y sí, realidad no está haciendo nada por esta foto en particular porque realmente no la tiene, Pero siempre puedes agregar eso ahí dentro. Y luego las correcciones **** solo ajustarán parte del warp desde la óptica de la cámara. Si hay una viñeta natural que se agrega, generalmente también la saca La geometría va a cambiar la perspectiva de tu foto. Se puede distorsionar más atrás, más adelante. Si te pones como un **** ojo de pez, puedes distorsionarlo de nuevo para negar ese efecto ojo de pez O puedes aumentarlo yendo por el otro lado. Vertical es como enderezar las líneas verticales de edificios. Entonces, si tenemos una foto arquitectónica, puedes usarla para asegurarte de que todo esté bien, alineado recto y alto para demostrar mejor la pestaña de geometría. Esto se usa en fotos arquitectónicas. Entonces tengo esta fotografía aquí y se puede ajustar la vertical y se puede ver cómo afecta a las líneas verticales ahí, sobre todo en el lado aquí. Si me acerco y luego ajusto la vertical ahí, puedes ver ahí es donde está más recta y se ve mejor. También puedes ajustar auto la derecha hacia arriba y el recorte. Simplemente lo hace automáticamente y no tienes que preocuparte por ninguna escala de aspecto, nada de eso. Si no quieres preocuparte por eso, puedes simplemente subir auto correcto y eso hará que todo sea más perfecto y mejor. Pero si quieres entrar en el meollo arenoso, tienes todos los diferentes controles deslizantes que puedes ajustar para cambiar completamente la perspectiva de cómo se ve tu foto Y sólo voy a deshacer a todos los que están ahí porque solo les estoy mostrando una versión más drástica de lo que hacen aquí Ahora con esos fuera del camino, hay algunas características nuevas Adobe ha introducido en Lightroom Mobile que implementan I en edición de tus fotos, especialmente para enmascarar Entonces echemos un vistazo a cómo se ven esos. 6. IA y enmascaramiento: El enmascaramiento se refiere a cuando ajustas solo ciertas partes de tu foto. Se crea una máscara en una parte de la foto que no afecta a las demás. Sería como si me seleccionara aquí, me iluminara, pero el fondo se quedó igual Esa sería una versión del enmascaramiento. Voy a ir a una foto diferente y una que vaya a ilustrar esto mejor. Vamos con esta foto mía sentada en un patio de una cita nocturna en un momento dado. Y podemos simplemente también rápidamente y enderezar esto para que podamos pasar por los diferentes ajustes de cultivo Hay un montón de diferentes relaciones de aspecto para diferentes cosas. Si quieres, digamos, un cuatro por cinco para Instagram, puedes hacerlo. A lo mejor es con lo que vamos a ir. En realidad, vamos a hacer una cosecha de cuatro por cinco. También puedes ajustar y enderezar esa foto que se ve bastante recta ahí Y puedes ajustar un montón de estos ajustes a medida que avanzas. Los ajustes enderezados. Puedes voltear la horizontal, puedes voltear la vertical, puedes rotar la foto, pero eso solo va a hacer que todo se vea raro, así que no voy a hacer nada de eso. Y también puedes tenerlo ya sea bloqueado o de forma libre para tu cultivo. Ahora enmascarando, aquí es donde podemos ajustar partes específicas de la foto. Le das al pequeño ícono más aquí en la parte inferior y tienes un montón de opciones. Muchos de estos son nuevos. Por ejemplo, para seleccionar tema, seleccione cielo. Estas son las características más nuevas que se han llevado a la sala de luz para enmascarar. Porque antes tenías principalmente el pincel, el gradiente lineal y el gradiente radial. Y lo que esto hizo fue que o te haría pintar sobre parte de la foto y luego podrías ajustar diferentes configuraciones para donde pintas. O tienes un degradado lineal que arrastras hacia abajo sobre partes de la foto. Y tus ajustes sólo afectarán dónde está ese gradiente. Y se le llama gradiente porque se estrecha fuera de las plumas Entonces empieza muy intenso en la parte superior, digamos. Y luego a medida que bajas hasta el final del degradado, se vuelve más suave hasta que el efecto ni siquiera está ahí. Lo mismo ocurre con un gradiente radial, en el que es como un círculo, es un radio, pero funciona igual que un gradiente lineal, donde en el centro del círculo va a ser el más afectado por los ajustes que hagas. Y los bordes exteriores del círculo van a ser los menos afectados. Y funcionará en un gradiente para disminuir, por lo que va de lo realmente intenso a la nada. Pero lo que quiero hacer aquí es que realmente quiero jugar con las diferentes características de IA que están aquí. Entonces digamos que tenemos esta foto mía y quiero que sea más brillante de fondo, que sea más oscura. Voy a darle al pequeño ícono más y voy a presionar Seleccionar Asunto. Y así así me detecta. Se puede ver hizo un muy buen trabajo de ello en realidad. Y ahí es cuando vamos a nuestra luz, nuestros detalles de efectos de color, todos los diferentes paneles. Y podemos ajustar justamente cómo me afectan. Entonces digamos que quiero ser un poco más brillante. Puedo hacerme demasiado brillante, pero puedo hacerme un poco más brillante. Puedo volver a bajar los aspectos más destacados. Todavía puedo subir el contraste, y puedo simplemente hacerme salir un poco más del fondo. Ahora bien, esto no se ve perfecto porque para uno, el fondo es un poco más cálido de lo que estoy actualmente. Entonces aumentaré el calor solo en mí y eso me ayudará a fusionarme un poco más con el fondo. Pero la otra cosa que puedo hacer es, una vez que termine con esta máscara, es poder ajustar el resto de la foto para compensar cómo he ajustado una parte de ella. Entonces digamos que soy demasiado brillante para el fondo aquí. Bueno, una cosa que puedo hacer para que todo sea aún más, solo arrastrar hacia abajo la exposición general de la foto, digamos por 0.3 Y ahora todavía me destaco. Parece que destaco, pero estoy destinado a estar ahí porque soy más cálido, porque soy más brillante, pero porque sigo en ese entorno natural. Pero como todo se oscureció, simplemente parece que salgo un poco más No parece que sea demasiado brillante porque cuando empiezas solo ajustando ciertas partes, puedes terminar pareciendo los fondos son demasiado brillantes o los primeros planos demasiado brillantes. En este caso, yo soy el primer plano o lo que está más cerca de la foto Podemos ver la diferencia aquí, donde inicialmente de hecho me veo un poco demasiado oscuro en la foto, no hay tanta luz sobre mí versus cuando hago el ajuste, podemos ver que salgo un poco más, pero en realidad podemos poner diferentes máscaras encima aquí. Di a continuación, en realidad quiero agregarme un poco de resplandor, como si hubiera un poco de sol entrando. Esto es algo que me encanta hacer a través de mis fotos. Agrega un degradado radial, y lo que voy a hacer es arrastrarlo a través. La razón por la que lo arrastre es porque aquí mismo en el centro del círculo, ahí es donde el efecto va a ser más intenso. De hecho voy a arrastrarlo. Simplemente se me cae muy bien de la cara. Entonces a partir de aquí, vamos a alegrar eso un poco. Afecta el fondo pero a mí también, y puedo arrastrar eso a donde quiero que afecte más. Entonces puedo agregar, digamos, un poco más de calidez a eso solo para que se funde. Pero también a lo mejor quiero añadir un poco de desempañamiento. Parece que viene un poco de rastro de luz. Así es como podemos hacer eso. Pero a lo mejor es un poco demasiado. Voy a volver a bajar la exposición porque la desneblina sí levanta las sombras Hace mucho de ese trabajo para mí. No quiero que sea demasiado intenso, lo contrario podría empezar a parecer un poco falso. Puedo bajar eso un poco más. Eso se ve bastante bien. También puede ajustar el emplumado de esta máscara haciendo clic en la propia máscara Simplemente haciendo clic en el pequeño círculo ahí. Y luego yendo al otro lado aquí, ves este pequeño círculo gris. Si hago clic en eso, entonces puedo tener un deslizador que me permita cambiar qué tan emplumado es esto, cuál es la caída de este gradiente Si pienso que es un poco demasiado intenso, puedo sacar la pluma arriba. Si pienso que es un poco no lo suficientemente intenso, puedo bajar la pluma, pero creo que es un poco demasiado intensa. Voy a traer el emplumado y eso solo hace que se vea un poco más natural Entonces podemos ver la diferencia que eso marca en todos los ámbitos. Nos entra un poco de luz que me roza la cara sobre mi hombro. Y porque es un círculo más amplio, porque está un poco fuera de cuadro, crea este resplandor realmente natural que cruza la imagen. Y esta es una aplicación para la que me encanta usar gradientes También puedes usar las diferentes máscaras aquí para cambiar el cielo. Digamos que tengo esta foto mía en un barco y quiero seleccionar solo el cielo. Yo puedo hacer eso. Agrega una máscara y a veces estas son perfectas, a veces no lo son. Se puede ver aquí este pedacito que no cogió. Puedes presionar Agregar a máscara y de hecho puedes agregar ciertas partes de la misma que llenarán los huecos que pierdes. Digamos que quiero agregar en esa pequeña ventana entre mi cabeza y parte del bote aquí. De hecho puedo tomar el pincel y sólo voy a pintar sobre eso. Entonces se harán a esto los mismos ajustes que le hago al resto del cielo. Esto está hecho un poco descuidado. Esto se haría mejor en un ipad donde realmente tienes el lápiz para hacerlo. Entonces puedo ajustar los diferentes ajustes del cielo. Realmente no quiero oscurecerlo demasiado porque eso va a hacer que se vea raro Pero si quiero ajustar los reflejos o el contraste, tal vez baje un poco los reflejos. A lo mejor quiero que sea un poco más azul. Eso lo podemos hacer. Podemos hacerlo más cálido también. Si quieres un poco más de ese look de puesta de sol, puedes cambiar el tono para que obtengas un aspecto completamente diferente de un cielo. Se puede ver que cambia el color por completo. Si quieres más de ese look de puesta de sol o si quieres más de ese cielo verde azulado o cian, así es como puedes afectar eso Podemos ver la diferencia, esos ajustes de pareja que ahí se hicieron. Esto es algo que en la actualidad siempre están mejorando. A veces no es lo mejor para detectar cosas, sobre todo como aquí dentro. Aquí es donde se puede agregar el pincel y pintar en esa máscara. Pero por lo que vale, la IA es en realidad bastante poderosa eso. 7. Ajustes predeterminados.: Ahora prácticamente hemos cubierto todos los diferentes paneles dentro de la sala de luz. Pero a veces cuando estás editando, quieres hacerlo rápido, quieres que sea fácil. Y no necesariamente quieres estar haciendo todos los mismos ajustes y otra y otra vez. Hay un par de cosas que podemos hacer aquí. Digamos que quiero tomar los ajustes que hice en esta foto. Puedo copiar los ajustes y puedo copiar cuáles quiero copiar a la siguiente foto. Incluso puedo copiar el enmascaramiento que hice en esta foto a la siguiente. Pero no tengo que hacerlo. Yo sólo puedo copiar todo el mismo ajuste para esto. También copiaremos el enmascaramiento A I. Sólo tendrá que rehacer la máscara en la siguiente foto. Entonces digamos que tengo esta foto de mi pareja y mi novia tomando un helado. Voy a pegar esos ajustes y luego detectar el tema y volver a hacer ese mismo tipo de cosas. Ahora bien, esta obviamente no es la foto correcta para hacer esto por lo que están los ajustes aquí. Puedo, sin embargo, entrar y ajustar cuáles son esas máscaras. La luz está más viniendo del otro lado de ella. Para que pueda traer esto y eso empezará a verse un poco mejor. Pero también puedo ir a la máscara de ella. Entonces puedo arrastrar un poco la exposición hacia abajo, y de pronto va a empezar a verse un poco más natural. Y podemos ver que todavía sale un poco del fondo, pero no parece demasiado falso. Ahora esa es una forma de copiar la configuración de una foto a la siguiente. Puedes pasar y puedes copiar un montón de estos a medida que avanzas. Pero lo que me encanta hacer es crear presets para mis diferentes fotos De hecho puedo ir aquí, bajar al fondo y golpear Crear Preset. Y puedo llamarlo, digamos, Warm Glow y lo haremos enmascarar. Sí, incluiremos los ajustes de la máscara. Debido a que estos incluyen los ajustes de máscara, tardarán un poco más en copiarse, pero luego podemos darle a eso. Ahora eso se guarda bajo ajustes preestablecidos de usuario, que se encuentra aquí en la parte inferior Llegamos a eso, tienes un montón de presets recomendados de light room, tenemos un montón de presets premium, y tenemos tus propios ajustes preestablecidos de usuario Y entonces puedes ver aquí, tengo un montón de diferentes que he hecho yo mismo. Y puedo usar estos a través de diferentes fotos. Y lo que eso hace es que es como un filtro que usa un montón de estos diferentes ajustes. Y para lo que me encantan los presets son un buen punto de partida. Ya ves que tengo un montón de diferentes blancos y negros aquí. Tengo algunos looks de película, algunos que emulan, digamos, el look del retrato 400 Entonces digamos que tenemos este, entonces podemos venir aquí y ajustar los ajustes particulares como queramos. Todavía podemos calentarlo un poco. Para lo que me encantan los presets es un punto de partida. Te dan el aspecto general. Si aún no te sientes muy cómodo con lo que hacen los deslizadores, pero quieres una foto genial todavía Puedes obtener presets. Puedes descargarlos, importarlos a habitación luminosa, y luego puedes tomar la información que tengan. Úselos para que tus fotos se vean geniales, ya sea que estén tomadas en tu teléfono, ya sea con una cámara profesional. Entonces realmente puedes entrar a la sala de luz y comenzar a ajustar los controles deslizantes para cada preset para ver qué configuración afecta, qué parte de la foto, por qué ese preset se hace de esa manera En definitiva, entonces te ayuda a convertirte en un mejor editor porque te muestra en tiempo real lo que hacen las diferentes cosas de una manera que no es intimidante porque ya está haciendo que la foto se vea bien Ahora que dicho esto, no todos los presets harán que tus fotos se vean bien, algunas harán que se vean realmente raras Puedo pasar por aquí, encontrarás que no todos los presets están hechos para todas las fotos Puedo ir aquí y algunos de estos pueden ver que están haciendo que esta foto se vea un poco rara. Éste está bien, ese blanco y negro. Estoy bien con los brillos cálidos. Bien. El malhumorado me gusta bastante, pero tal vez entraría aquí y bajaría un poco los aspectos más destacados y tal vez en bajaría un poco los aspectos más destacados y general vendría aquí y calentaría la foto solo un poco ahí Y se puede ver la diferencia que eso va a hacer. Y eso es solo un ajuste rápido que puedes hacer usando presets Y esta es una gran manera de hacer que lightroom sea menos intimidante También es mucho más rápido editar tus fotos con. A algunas personas les encantan los presets, algunas personas los odian. Los veo como una gran herramienta para el aprendizaje y para tener un proceso de edición eficiente. Porque muchos de los presets que he hecho se han hecho para diferentes rodajes que he hecho Todas las fotos van a tener un tratamiento similar. Entonces haré un preset al inicio de esa sesión de edición y luego lo usaré en todas las fotos y las retocaré en cada una porque la verdad es un preset no funcionará en todas las fotos, incluso si las dos fotos se toman espalda con espalda, casi siempre tendrás que ajustar algunas de las luces, del color, diferentes partes del preestablecido para obtener la foto exactamente como usted quiere. Pero son una gran herramienta. Son un gran punto de partida. Y para eso creo que son realmente poderosos. Ahora hemos pasado por todo el cuarto de luz excepto tal vez cómo exportar. Entonces puedes venir aquí, golpear los tres puntos en la parte superior. Puedes hacer clic en Guardar Copiar dos dispositivos, y luego puedes guardar rápidamente una copia del mismo. También puedes golpear el ícono Compartir y puedes exportar ya que puedes hacer clic en Compartir y enviarlo a tus amigos. Publícalo en redes sociales. Justo desde aquí ves todas las diferentes formas en las que puedes hacerlo. Pero también puedes exportarlo como diferentes tipos de archivos, Jpeg, PSD, D y G, etcétera, dependiendo del tipo de foto con el que estés trabajando Y luego una vez que los hayas exportado, ya estás listo para salir, ya estás listo para publicar tus fotos al mundo. Haz que esos me gusten rodando en el gramo. Ya sabes cómo subir de nivel tus fotos usando Adobe Lightroom Y todo lo que se necesitó fue a ti para ver esta clase rápida. Entonces, si recuerdas lo que mencioné en la introducción, sigue viendo la siguiente lección para que tengas acceso a eso 8. Reflexiones finales: Lo has hecho, lo has logrado. Gracias por ver esta clase y hacerla hasta el final. Alojándote aquí, pasando tu tiempo conmigo para llevar tus fotos al siguiente nivel usando Adobe Light Room, Mobile, la versión más actualizada. Uso de máscaras de IA. Usando las diferentes pestañas de luz y color para ajustar tu foto, para darle no solo una sensación pulida, sino también una apariencia y una vibra. Con todo lo dicho, sé que mencioné presets en las lecciones anteriores Bueno, tengo presets propios que están hechos a medida para diferentes fotos que he creado Y por que pasaras tu tiempo aquí conmigo, quiero recompensarte. Entonces, una vez que hayas terminado de ver esta clase, si te diriges a mi sitio web, ve a los ajustes preestablecidos de lightroom en mi tienda Usa el código skillshare, todo una palabra, y obtendrás un 15% de descuento en tu pedido No importa si compras el pack móvil o el pack todo incluido todo preestablecido, tendrás acceso inmediato a los presets reales que utilicé para editar mis propias fotos Como dije, estos son un gran punto de partida y una herramienta de aprendizaje perfecta, pero también solo pueden usarse para llevar tus fotos al siguiente nivel. Entonces con todo lo dicho, muchas gracias por ver esto. Si también quieres aprender a tomar fotos más dignas de Instagram, cómo tomar fotos estéticas usando solo tu teléfono, Asegúrate de seguirme a escala Comparte porque muy pronto esa clase estará en vivo. Y cuando esa nueva clase esté en vivo, actualizaré esta para que veas que está arriba si aún no estás cansado de que hable y quieres ver un detrás de escena más mirarme como fotógrafo, mi vida en general, y un montón de otras cosas que tengo sobre la marcha Ve a mi Youtube y suscríbete allí también. Estoy en Tiktok Puedes consultar algunas estrategias de contenido diferentes en las que he estado trabajando. Espero que si usas mis propios presets obtengas mucho valor de ellos. Y asegúrate de publicar tus fotos de antes y después habiendo utilizado las técnicas aprendidas hoy. Si tienes alguna pregunta sobre lightroom, compartir habilidades de edición de fotos móviles o incluso mis propios ajustes preestablecidos , baja a la pestaña Discusiones donde siempre estoy activo y te responderemos cualquier duda que tengas Por último, recuerda publicar tus fotos de antes y después editar usando las técnicas en Lightroom mobile que has aprendido hoy Muchas gracias por tu tiempo como siempre, trabaja duro, descansa a menudo y que tengas un día súper creativo.