Transcripciones
1. Avance: Pintemos algunos dulces y golosinas de acuarela súper lindos y fáciles. Cualquier nivel de habilidad puede hacer esta clase. En el camino, aprenderás nuevas técnicas, mejorarás tus habilidades, y lo más importante, te volverás más competente en el uso de acuarelas. Empezaremos la clase con una rápida charla sobre suministros. Después haremos un ejercicio de pincel corto pero dulce calentamiento. Entonces te guiaré a través de 12 ilustraciones fáciles de hacer dulces paso a paso. Terminaremos la clase con divertido y rápido reto que les ayudará a aflojar sus cuadros. Esta clase será una explosión. Así que agarra tu pincel y pinturas y prepárate para
complacer a tus golosos sin consecuencias. Empecemos.
2. Suministros y desafíos: Bienvenidos a la clase. Hablemos con el run-through de todos los suministros que usaremos. Necesitarás pinturas de color agua, cualquier tipo servirá. Solía pintar y mezclar muchas marcas diferentes. También necesitarás un pincel o pinceles. Estaré usando un cepillo redondo Princeton Neptune talla 10 y solo este pincel para toda la clase. Te reto a escoger un cepillo redondo y a hacer lo mismo, esto te ayudará a dominar ese pincel y mejorar tus habilidades de pintura. En la siguiente lección, haremos un divertido ejercicio con tu pincel que impulsará tu confianza y habilidades. Puedes usar una talla 6, 8,
10 o 12, lo que sea que se adapte a tus necesidades y el tamaño de tu papel. Si no quieres hacer el reto, eso también está totalmente bien. Puedes usar una variedad de pinceles si realmente te hace sentir incómodo. En cuanto al papel, puedes usar lo que prefieras siempre y cuando sea por lo menos 140 libras. Esto es lo más importante,
cualquier cosa por debajo que se deformará. Te recomiendo encarecidamente papel Canson XL por el precio y hace interesantes lavados. Este es el papel que usaré en toda la clase. El papel Arches es de muy alta calidad si no te importa gastar el dinero extra. Te recomiendo prensado en caliente si vas con Arches porque prensado en
frío es solo el poco demasiado áspero para estos delicados dulces. Pero eso depende realmente de ti. Ahora también necesitaremos dos contenedores de agua. De esta manera nuestra agua sucia se recogerá en un solo recipiente y
siempre tendrá un cepillo limpio y también necesitará toallas de papel simples. Un suministro opcional y altamente recomendado es un bolígrafo de gel de punta amplia de señal de grito único. Lo usaré para agregar reflejos a cada pieza una vez que esté hecha. Pero esto no es necesario. Eres pieza se verá bien sin ella también. O en su lugar puedes usar cualquier blanco que te
guste, como tinta blanca, cal, pintura
acrílica, una púa de carbón blanca. Cualquier medio opaco que funcione en la parte superior de las acuarelas servirá. También usaré cinta de artista para cinta mi trabajo para ayudar a evitar deformaciones. Esto no es necesario, pero realmente ayuda y simplemente se hace colocando tu papel plano sobre una superficie dura y poniendo cinta en cada suspirado. ¿ Te has dado cuenta de que no incluí un lápiz? Bueno, este es el segundo reto. Me aseguré de hacer cada ilustración lo más simple
posible y no usé un lápiz en ninguna de ellas. Te animo a alzar con tu pincel como yo. No tengas miedo de hacer imperfectas tus fichas. Esto le dará más carácter a tus líneas y pinturas, aumentará tu confianza y será en general liberador y divertido. Si esto realmente te aterroriza o a ti un principiante completo en el dibujo, puedes usar tu lápiz, pero solo mantén tus líneas claras ya que las acuarelas son transparentes y una vez que pintas sobre ellas, no
puedes borrar el lápiz marcas. También una nota sobre el color. No voy a estar dándonos colores específicos que utilicé a lo largo de cada pintura. No trabajo pensando así. Yo solo intuitivamente hago mis colores a mi gusto y te animo a
jugar con tus colores y escoger tus propias combinaciones para ilustraciones únicas. No hay respuesta equivocada ya que no estamos tratando de ser realistas y las cosas que estábamos pintando son universalmente reconocibles. Si mezclar se siente duro para ti,
te animo a que revises mi clase anterior sobre la mezcla de colores. Además, este es un nivel principiante sobre clase superior, pero sí espero que conozcas terminología básica de acuarela y tengas algo de experiencia. Si eres completamente novato a las acuarelas, checkout mi cualquiera puede regar clase de color y que te guiaré a través de todo lo necesitas saber para empezar y luego volver a escuchar para poner esas habilidades a usar. Tus dos retos solo están usando un pincel y sin lápiz. ¿Puedes hacerlo? Creo que se puede. Reúne tus suministros y prepárate para sorprenderte. Pero primero, calentémonos con un ejercicio rápido.
3. Ejercicio de calentamiento para usar el pincel : Antes de saltar a la pintura, hagamos un calentamiento rápido que te ayudará con control de
pinceles y que las ilustraciones que hacemos sean súper fáciles. Esto no debería tardar más de cinco minutos pero si encuentras uno de los ejercicios extra duro, saca otra página y practica hasta que te lo cuelgues. Empezaremos con la línea larga y delgada utilizando sólo la punta de nuestro pincel. Después presionaremos un poco más hacia abajo en nuestra segunda línea. Trate de mantener la presión consistente para un espesor consistente. Ahora, presiona aún más hacia abajo para una linda línea gruesa. A continuación, comienza con la punta de tu pincel y poco a poco se vuelve más grueso. Todos pueden bandejas las líneas así. A continuación se practica haciendo trazos rápidos en una dirección similar. A continuación, practica lo que hicimos antes con el trazo delgado a grueso pero mucho más rápido y volviendo a adelgazar al final, para empezar con una ligera presión y luego presionar hacia abajo y luego terminar con una ligera presión. Esta forma es ideal para usar para hojas. Trata de hacer una línea continua como esta para practicar. A continuación, sé más suelto y juguetón con tu pincel e intenta hacer formas aleatorias sin significado, solo consigue el colgón de soltarte. A continuación, practica pintar pequeños puntos con la punta de tu pincel. Ahora, haz trazos muy cortos. Este es un poco diferente. Pinta un círculo suelto y practica llenarlo
suelto para que dejes mucho espacio en blanco al azar. Haz esto de nuevo pero esta vez haz tus líneas más horizontales y redondeadas para que los reflejos sigan la forma. Para este último, haz una forma abstracta con bordes
redondeados y llénala línea por línea imitando la forma manteniendo espacio entre ellos para un bonito resaltado blanco y simplemente rellena todo así. Este es súper importante así que si es difícil de hacer, hazlo de nuevo. Ahora, sólo vuelve loco. Llenar el resto de la página con trazos de pincel aleatorios y líneas
ardientes y simplemente experimentar y acostumbrarse a jugar con tu pincel. No hay una respuesta correcta así que solo te sueltas y diviértete. Eso es todo para el ejercicio, sencillo. Ya verás cómo estas técnicas serán útiles en futuras lecciones. Ahora, empecemos con pintar una jugosa sandía.
4. Sandía jugosa: Lo primero que hay que hacer es cargar tu pincel con mucha agua y pintar la forma de la pieza que será rosa. Es sólo un triángulo sencillo con un fondo redondeado. Sólo estoy usando agua corriente. Mezclo un bonito rosa rojizo mientras te caigo en pintura al agua. Entonces agrego en un ligero color morado que tiene un valor más oscuro. Observe lo aleatorias que son mis colocaciones. Quiero que los colores se mezclen en la página y hagan aún más colores. No quiero que la pintura se junte al fondo en un charco porque se secará con bordes duros y quiero una mirada más suave hacia abajo escuchar. Por lo que uso un trozo de toalla de papel para levantar la pintura y luego seguir agregando diferentes morados, rosas y rojos en lugares aleatorios. El agua charco a un costado, y eso está bien porque eso hará una textura hermosa cuando se seque y quiero que esa zona sea dura. Si tienes que mucha agua en tu página, solo
puedes dibujar tu cepillo en una toalla de papel y recogerlo con un cepillo sediento o puedes usar una toalla de papel para recoger el exceso de agua. Si no hay suficiente agua, simplemente agrega más. Es un juego de equilibrio pero cuanto más lo hagas, mejor estarás en ello igual que cualquier otra habilidad. Cuando esté contento con cómo se ve, lo dejaré solo para que se seque. Recuerda que las acuarelas siempre se secan después. A continuación recogen un verde claro con una buena cantidad de agua y pintan en el fondo usando las mismas formas redondeadas que hice para el fondo de la parte rosa. Asegúrate de dejar un espacio de tamaño decentemente entre los dos. No quieres que los colores se toquen y sangren el uno al otro. Las sandías sí tienen blanco entre la parte rosa y verde. Recojo un verde más oscuro y lo dejo en espaciado al azar. Puedes dejarlo así, pero dejaré que se mezclen un poco más moviendo ligeramente la pintura con mi pincel. A continuación, utilizo un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Asegúrate de poner la tuya a baja e ir alrededor de toda la pintura. No te sientas en un solo lugar. Encontré que los charcos se secan con bordes
más definidos cuando uso un secador de pelo y eso me gusta mucho, además es un buen remedio para la impaciencia. Está mayormente seco ahora, pero había un poco de demasiada agua en la parte superior, así que la recogí con el cepillo seco. Ahora estamos haciendo la segunda capa. Dado que las acuarelas son transparentes, cuando las capas, obtienes colores más intensos y mezclas de colores únicas. A esto se le llama acristalamiento. También es realmente genial para capas texturas frescas, como verás. Pinto sobre la misma forma, pero esta vez uso un poco menos de agua para que la pintura no se extienda demasiado y se quede más oscura. Observe cómo puse algunas formas oscuras pero los bordes están muy definidos. Para arreglar esto, simplemente humedezco mi pincel y simplemente aliso los bordes pintando junto a ellos con un poco de agua clara. Añado un poco más de pintura concentrada en zonas aleatorias y dejo hacer su propia cosa mágica acuarela. La parte verde está casi completamente seca ahora y es un buen momento para introducir un poco de amarillo para hacerla pop. Se mezcla en las partes que aún están mojadas, pero en el medio donde está casi totalmente seco, se queda donde lo pongo y se secará con bordes
endurecidos porque la pintura no estaba completamente seca. Pinto en una textura aleatoria y esto será más visible una vez que esté completamente seco. Utilizo un secador de pelo para terminar de secar y ahora es momento de agregar semillas. Nunca uso negro puro porque me gusta una ligera coloración en mis negros. Esta vez estoy usando sepia concentrada. Para ello, basta con cargar un poco de agua y mucha pintura en tu pincel. Tan solo asegúrate de tener suficiente agua o harás la técnica de pincel seco. Si no estás seguro de que lo estás haciendo bien, solo
puedes usar un trozo de papel de desecho para probarlo antes de pintar. Utilizo la punta de mi pincel para dibujar en formas de gota rasgadas. Yo arruiné una de mis semillas, pero no me asusto porque es más fácil de arreglar mientras aún está mojada. Simplemente moje medio mi cepillo en agua de avión y lo puse sobre la semilla, recogiendo algo de pintura y reemplazándolo con agua. Después uso una toalla de papel para recoger el resto de la pintura en agua. Observe cómo tomó parte de la pintura de abajo con ella a pesar de que estaba seca. Esta técnica también se puede utilizar para agregar más reflejos o texturas a tus pinturas. Para arreglarlo, solo uso una toalla de papel húmeda para recoger más pintura a su alrededor,
haciendo que el área de luz sea más aleatorio y grande. Ahora me quedo algunos con resto de la pieza y en realidad la hice más dimensional. También puedes usar esta técnica con una prensa húmeda dos agregar reflejos, y lo haremos en futuras lecciones. Seco la zona y sigo pintando mis semillas. Varía el tamaño de tus semillas y si solo se trata de un contorno o está lleno. El truco es no exagerar o bajo
hacerlo, siempre es mejor hacer menos que más. Así que deténgase en cuanto se sienta hecho. Ahora puedes parar aquí o puedes agregar blanquear. Para ello, puedes usar blanquear, gouache
blanco, pintura en gel blanca, o cualquier otro medio que sea seguro de usar encima de los colores del agua. Utilizo un bolígrafo de gel blanco para agregar ligeros reflejos en cada semilla. Simplemente dibujar un punto o dos, o una línea es suficiente para hacer esto. No me importan las fuentes de iluminación porque esta es una pieza suelta y no tiene que tener sentido. Entonces enloquece y haz lo que se sienta bien. También agrego muchos pequeños puntos en la parte inferior. Me encanta usar esta técnica para hacer que las cosas se vean brillantes o como tienen purpurina en ellas. Es fácil de hacer, es solo un montón de puntos
agrupados y se pone más y más escaso cuanto más salgas. Variar el tamaño de ellos también puede hacerlos parecer estrellas. También agrego algunas semillas blancas con formas simples de gota de lágrima blanca, pero nota que solo agregué tres. No quiero exagerar ya que ya parece hecho. El resultado final es precioso y se hizo fácilmente usando solo formas simples y lavados en capas. Si entrecerras los ojos, notarás los valores cambiados constantemente a lo largo de la pieza. Observe cómo la pieza no es perfecta. Ninguna de las líneas es recta y cada trazo de pincel estaba suelto. También nota lo fresca que
se ve esta parte de la sandía porque pusimos en capas dos lavados sueltos uno encima del otro. Utilizo esta misma técnica para pintar galaxias. Ahora pasemos a una rosquilla simple y QD.
5. Dona dulcecita: Empieza mezclando el color que quieres que tus glaseado sean dos. Ahora pinta una forma de rosquilla suelta, que es sólo un círculo imperfecto. Ahora pinta un círculo más pequeño en el medio. Las donas son bastante brillantes, así que pinta alrededor de las partes que quieras mantener ligeras, y haz dos formas redondeadas para los reflejos, una pequeña y la otra tiene forma de lágrima redondeada. Ahora mientras todo sigue mojado, pierde esto en el resto de la forma. Está bien dejar motas de blanco, agregarán más carácter. Recojo rosa caliente, que es un valor más oscuro, y así dejándolo caer alrededor de los bordes del círculo, y en lugares aleatorios dentro. También cojo un poco de turquesa y lo pongo al azar, y uso mi pincel para ayudar a que se mezcle en la página creando algunos morados hermosos. Cubrí el gran punto culminante por accidente. Entonces para arreglarlo, solo seco cepillo en una toalla de papel y lo uso para recoger el exceso de pintura. El grandioso de esta técnica es que los bordes son suaves y mezclados. También recojo el exceso de pintura alrededor de la rosquilla, haciéndola más ligera por dentro. Utilizo un secador de pelo de baja para acelerar el proceso de secado. Ahora si entrecerras los ojos, puedes ver cuanto más claras son las áreas que recogí pintura y lo suave que es la transición. Además, nota una textura fresca en los bordes de la rosquilla. Eso se debe a que allí se charcó agua y pintura. Estos efectos son verdaderamente mágicos y por qué me encantan tanto las acuarelas. Ahora pintemos en la masa de la rosquilla. Hago suma colores beige mostaza. También puedes usar marrón claro o negro para hacer tu rosquilla con sabor a chocolate. Ahora, pinto una forma de media luna en la parte superior en un pequeño círculo, y la misma forma debajo de toda la rosquilla. Con este pequeño detalle, una rosquilla luce tridimensional. me cae un color más oscuro dentro y uso una toalla de papel para recoger el exceso de pintura. Si mi pintura fuera poco más seca, habría dejado una textura de la toalla de papel. Observe cómo la pintura sangró en la rosquilla derecha escuchar porque aún estaba un poco mojada. Me gustan mucho los pequeños errores como este, así que lo dejaré ser. Hace que las cosas parezcan hechas a mano y les da más carácter, así que abraza tus felices accidentes. Ahora es el momento de agregar las aspersiones. Puedes elegir los colores que quieras y hacer las formas que sean. Solo asegúrate de recoger una cantidad concentrada de pintura. El rosa debajo se mostrará a través porque las acuarelas son transparentes, pero es ligera, por lo que solo le dará un resplandor cálido. Empiezo con mi primer color y accidentalmente lo pinto en una zona húmeda. Para arreglar esto, solo uso una toalla de papel para recoger la pintura fresca. Utilizo un secador de pelo para asegurarme de que esté completamente seco y seguir pintando en las salpicaderas. Son sólo líneas cortas como las que hicimos en el ejercicio de calentamiento. Si estas encontrando esto duro, puedes usar un pincel más pequeño, pero creo en ti, definitivamente puedes hacer esto con tu cepillo redondo. Ponte tan creativo como quieras con los colores y formas de las salpicaderas. Yo solo hice unos llanos, pero puedes hacer corazones o círculos o chips de chocolate o lo que quieras, tal vez hasta osos de gomita. Una vez que las salpicaderas estén completamente secas, puedes usar tu bolígrafo de gel u otro medio blanco para agregar espolvorear o formas blancas, y tal vez algunos reflejos en la parte pastosa. Viola, esta linda rosquilla con súper fácil y rápido de hacer, solo
usamos formas simples y todas estas imperfecciones le dan la sensación de acuarela marca. La mejor parte es que no ganamos ni una libra en pintar la dulzura. Observe lo hermosa que la acuarela está secando la parte de glaseado. Sólo porque jugaste con agregar
diferentes colores y dejar que se mezclen por dentro y dejamos que los charcos sean, acuarelas hacen cosas mágicas cuando las dejas. Ahora hagamos otra golosina fácil y sabrosa, una galleta con chip de chocolate.
6. Galleta deliciosa: Empiezo mezclando amarillo y marrón para hacer un bonito color de masa de galletas y pintar un contorno suelto para mi galleta. Recuerda que las galletas son hechas a mano, sin duda no son círculos perfectos y no son simétricos de ninguna manera, así que solo haz esto como quieras y podrás seguir cambiando la forma hasta que estés contento con ella simplemente expandiéndola. Ahora, la idea es hacer una forma de algo lindo como un corazón o incluso escribir algo con tipografía de galletas. Aquí la parte final e importante. Muy suelto rellena tu forma de galleta pero deja un montón de trozos aleatorios de papel o blanco mostrando a través. Esto es lo mismo que hicimos en el ejercicio de calentamiento. Esto le dará a tu galleta una hermosa textura desmenuzable. Ahora, agrego diferentes marrones y los dejo mezclar en la página, ayudándolos empujándolos suavemente con un pincel húmedo. Sigo haciendo esto hasta que pueda ver una notable diferencia de valor en toda la pieza. Utilizo un secador de pelo para ayudar a que se seque más rápido y ahora es el momento de las papas fritas de chocolate. Espera, preguntaste, ¿no quiero añadir otra capa? Bueno, no tienes que hacerlo, realidad
es así de sencillo. Puedes si de verdad quieres pero asegúrate de dejar trozos de blanco o tu galleta podría parecer un poco demasiado realista. El blanco le da mucho carácter y lo mantiene suelto y juguetón. Ahora, para los chips de chocolate, asegúrate de usar pinturas de color marrón oscuro y pintarlas al azar. Utilizo formas y tamaños aleatorios. Observe cómo dejo pequeños reflejos blancos en cada uno solo por no llenarlos completamente. A pesar de que mis formas son aleatorias, trato de mantener la mayoría de ellas un poco triangulares porque papas fritas de
chocolate vienen en pequeños casos que tienen relleno de triángulo redondeado. Recuerda, algunos se funden y algunos están más dentro, ahí unos más pequeños y de forma extraña. Poner algunos de los bordes fuera de la galleta hace que se vea más dimensional. Cuando parece haber suficientes chips de chocolate, solo
agrego pequeños puntos a su alrededor para que sea aún más lindo. Ahora, cojo un marrón realmente concentrado y pongo un poco en cada chip de chocolate. Esto los hace más dimensionales y como dije antes, no pienses demasiado en la iluminación. Estos son sueltos y juguetones y no tienen que tener sentido. Seco mis chips de chocolate y agrego leves puntos, variando el tamaño para lindos reflejos. El enorme contraste entre los chips de chocolate negro y el blanco los hacen extra brillantes. También dibujo algunos puntos alrededor de los bordes de la galleta y dentro, aleatoriamente, nuestra galleta está hecha. Esto fue extremadamente fácil de hacer y mirar cuánto carácter tenía sólo porque dejamos manchas blancas de la página por todas partes. En los dos anteriores realmente no usé esta técnica pero funciona perfectamente para la galleta porque las galletas tienen un aspecto desmenuzable y las
llenan a diferencia de las rosquillas lisas o sandías. Te animo a probar esto de una manera única con tu tipo de cookie favorito. Ahora, vamos a pintar un poco de helado divertido.
7. Muero por el helado: Esta vez vamos a hacer las cosas un poco diferente. En lugar de pintar un postre a la vez, vamos a pintar tres tipos diferentes de helado a unos. pintaremos todos al mismo tiempo y haremos un detalle a la vez, mientras esperábamos a que los demás se secaran, lo cual es una forma muy eficiente de utilizar tu tiempo cuando se trabaja con acuarela. Mi primer sabor a helado es la vainilla. Ya que es blanco, sólo voy a pintar en algunas sombras claras usando turquesa. Empiezo pintando un medio círculo y luego un afloja forma ligeramente curvada debajo de él, que es más ancho que el medio círculo. Empiezo a pintar las sombras dentro. Esto es similar a la forma en que hicimos la ilustración de las galletas, e hicimos lo mismo en el ejercicio de calentamiento con los espacios blancos horizontales ligeramente curvados que quedan dentro. Simplemente se afloje al azar. Si bien la pintura sigue mojada, caigo en un poco de rosa para dejar que se mezcle en la página en morados. Ahora, dejemos que eso se seque y empecemos el segundo, que será un chip de chocolate de menta con sabor. Mezclo mi color y se puede obtener un resultado similar y mezclando verde y azul, con más verde en la mezcla. Esta vez, estoy mucho más suelto con la forma. Observe que dejé blanco por dentro otra vez, pero la forma no es un círculo perfecto ni nada, solo una blob con forma aleatoria. Mientras la forma general sea redonda, se verá bien y como una cucharada de helado, algunos se asustarán de los errores. Deja caer un poco de turquesa en ella para dejar que se mezcle en la página y ahora es el momento del tercer helado. Hago la misma forma que la primera, pero haz que la forma cargue el medio círculo más grande para una ligera variación, y porque nuestro cono se abeja más esta vez. Añadí rosa púrpura, y como va a tener sabor a cereza, recojo una cantidad concentrada de pintura casi sin más ancha y la dejo caer en su pozo. De esta manera la pintura permanecerá oscura y no se moverá tan lejos. Ahora uso un secador de pelo y un ajuste bajo para conducir todo mi helado. Solo estoy haciendo una capa, pero puedes hacer si quieres más textura de dimensión, solo asegúrate de no cubrir las partes blancas. Empecé a dibujar la columna dibujando una línea recta inclinada, y luego agregué línea curva desde la parte superior hacia el medio y la cerré conectándola a la línea inferior. Dibujo una segunda línea en su interior que es simétrica a la línea a la izquierda. Si quieres hacer algo más sencillo, solo
podrías hacer un triángulo simple. Para rematar el cono, simplemente panel suelto una rejilla dentro de ella, que es sólo un montón de líneas paralelas perpendiculares entre sí. Puedes hacerlos más cercanos o más separados. Me aseguro de cambiar ligeramente el ángulo en cada parte porque se supone que es un cono retorcido. Para ello, basta con variar el ángulo de tu línea de partida. Para el siguiente cono, vamos a empezar con medio círculo y luego dibujar triángulo delgado. Nuevamente dibujo rejilla por dentro y esta vez caí sobre un poco de pintura rosa en zonas aleatorias para darle un toque de color. También agregué mi primer color y el color rosa porque se ve un poco de mezcla. Para el tercer helado, vamos a agregar una segunda cucharada, y puedes usar esta técnica para agregar una tercera o incluso cuarta cucharada. Todo lo que tienes que hacer es pintar en la misma forma que
cortar ligeramente la parte superior fingiendo que está debajo de la pala superior. Este sabor es de arándano, por lo que agregando un poco de morado y deja que se vuelva a mezclar en la página. Ahora, rematemos para primero vengan con algunas aspersiones. Esta vez haremos unos pequeños puntos o círculos. Utilizo azul oscuro, rosa, amarillo. Pero puedes usar los colores que quieras. También vario allí tamaños ligeramente. Nuestro segundo helado es el chip de chocolate de menta. Por lo que agrego pequeños trozos de chocolate marrón con formas aleatorias simples. Mantengo este espaciado al azar y agrego pequeños puntos como lo hicimos para las galletas con chip de chocolate, para el helado de cereza, añado y espaciado aleatoriamente formas magenta como pequeños trozos de cerezas. Ahora, pintemos el último cono. Empezamos con un rectángulo redondeado y luego otro rectángulo redondeado más pequeño debajo de él, y luego dos líneas rectas conectadas por una línea curva en la parte inferior, y terminamos. Tus líneas no tienen que ser perfectamente rectas o simétricas, la mente segura no lo son. Las imperfecciones harán que el himno sea más interesante y vivo. Lo grito como hice los otros conos y mientras eso se está secando, agrego algunos trozos de arándano ahí usando un soplado oscuro y pintando formas espaciadas al azar como lo hicimos para las cerezas. También caigo y blues en el cono para hacer una ligera variación de color, y para unificar más los colores. Ahora todo está completo y es el momento de agregar pequeños destellos. Añado algunas salpicaduras blancas en el primer helado y algunos reflejos en el cono. Hice lo mismo por el resto de ellos. Los puntos blancos y el otro helado no parecen espolvorear, pero sí hacen que se vea más brillante y lindo. Un simple patrón de lunares siempre hace eso. Si quieres que dos hagan un lindo fondo, una idea divertida es hacer un color y lunares en él con un pop en blanco. El resultado final es lo suficientemente bueno para comer y está lleno de diversión y ternura porque los trazos de pincel solían hacer esto eran imperfectos y
dinámicos y nos gustó la mezcla de colores en la página. Intenta hacer esto con tus sabores de helado favoritos y ponte creativo con los detalles y colores. Ahora, pintemos el surtido final de dulces.
8. Aún más dulces: En esta lección, volveremos a trabajar en más de un dulce a la vez. Nuestro primer dulce será una fresa cubierta de chocolate blanco. ¿ Cómo se pinta uno de blanco? Bueno, de la misma forma que pinté el helado de vainilla, solo pinta las sombras y mezcla morado y turquesa y pinta esta forma. Es una mezcla entre un triángulo lateral y un corazón. Tan solo asegúrate de que todos tus bordes estén redondeados. A continuación, lleno la mitad inferior de la forma y dejo un resaltado triángulo en la parte superior pero no poniendo pintura ahí. Además, el uso de cepillo seco levanta parte de la pintura alrededor del resaltado para suavizar la transición entre azul y blanco y añadir un poco de morado en la parte inferior para que sea aún más interesante. Si bien eso se seca, empecemos a pintar nuestra cereza. En primer lugar, pinta el contorno y asegúrate de definir algunos aspectos destacados dentro. Hago una grande redondeada a la derecha y otra pequeña a la izquierda. Esto es similar al exceso de calentamiento que hicimos con una forma redondeada, y solo podrías hacer círculos simples. Añado en algún morado rojizo oscuro en la parte inferior y decido que no me gusta
tanto la forma así que simplemente expando los bordes y moldeo en la forma que quiero. Al final, decido por un simple círculo. Pero puedes quedarte con el tuyo con un chapuzón en el medio. De cualquier manera, todo listo para la cereza. Yo tiro un poco más morado y lo dejo mezclar y mezclarse por su cuenta. Ahora, vamos a pintar un arándano. Casi cierro una forma circular y dibujo un pequeño óvalo debajo de la abertura. A continuación, consigo un azul más oscuro y pinto en pequeñas formas a su alrededor, casi como pétalos de flores. A continuación, solo usa agua para llenar el arándano suelto. Asegúrate de dejar algo de blanco en ella o será demasiado realista. Añado en un azul más oscuro y mezclado, pero no creo que el contraste fuera lo suficientemente bueno. Añado en un morado también y lo muevo por los bordes inferiores con mi pincel, y ahora, es momento de dejarlo secar. Para nuestro próximo dulce, hago una forma delgada y ligeramente curvada. Esta es la crema y por eso uso la pintura de colores
azul claro y morado en las sombras, que son sólo líneas horizontales curvas. Es crucial dejar mucho blanco para que sea reconocible así que sigo con un pincel seco y recojo el exceso de pintura, que también suaviza los bordes ásperos y hace que el gradiente de blanco a azul claro sea más suave. Ahora, seco todos mis dulces y es hora de seguir agregando detalles. Las fresas tienen pequeños cráteres llenos de semillas amarillas, pero como estamos simplificando, sólo vamos a pintar pequeños círculos. Ahora, pinta el contorno de la fresa con solo una larga línea curva y puedes rellenar el resto alrededor de los círculos. Recojo un poco de pintura para hacer ligeras variaciones de valle y dejar que se seque. Ahora, podemos pintar un poco de chocolate negro sobre el blanco. Simplemente mezcla un marrón chocolate y pinta una línea ondulada zigzagueante desde el fondo de la fresa hasta la parte superior. Observe un pequeño detalle con sobresalir de la fresa en la parte superior, lo
que hace que parezca que va todo el camino hacia el otro lado. No hay una manera perfecta de hacer esto y los resultados de todos serán un poco diferentes, pero mientras mantengas las líneas curvas y marrones, será reconocible como chocolate. Si bien las líneas siguen mojadas, caigo marrón oscuro en lugares aleatorios y en algunas de las filas, usamos el cuerpo de la fresa. Ahora, lo dejamos secar y mezclamos un bonito verde para el tallo de la cereza y pintamos en una larga línea que es ligeramente curvas al final. Me caigo un poco más de pintura y luego cojo un poco de color marrón y pinto unas líneas cercanas y sueltas para hacer el tallo. Pinto en forma de hoja de un trazo rápido iniciando con la punta
del pincel luego empujando hacia abajo hasta un trazo grueso y luego terminando con la punta del pincel. Esta es exactamente la misma técnica que practicamos en el calentamiento. Me caigo en más greens para que sea más interesante, y luego limpio y seque ligeramente mi pincel. Con un pincel limpio humedecido, recojo el verde sobrante y luego recojo la pintura ya seca de la cereza. Esta es la misma técnica que utilizamos en la pintura de sandía con una toalla de papel húmeda. Si sientes que tomaste demasiada pintura, solo
puedes agregar otra capa. Hice lo mismo con el lado inferior izquierdo de la cereza y hace una gran diferencia. Como puedes ver, se ve más dimensional y brillante y me encanta esta técnica porque el resaltado es tan suave y natural. Termino la cereza agregando más azul y verde a la hoja. Ahora, el arándano estaba completo en una sola capa pero quiero mostrarles lo que pueden hacer para que las cosas sean más realistas. La respuesta simple es capas y no dejar manchas blancas como lo hice yo. Oscuzco los pétalos con una segunda capa o azul, y luego agrego una segunda capa sobre la baya y tapo las manchas blancas. Todavía es más ligero en esas zonas, pero el contraste es mucho más pequeño al igual que en un arándano normal, que no son muy brillantes. Recojo el exceso de pintura con un pincel seco y tapo
ligeramente la pequeña área blanca dentro de los pétalos. Oscuzco aún más los pétalos por contraste y el arándano está completo. Observe lo realista que se ve en comparación con los otros dulces que pinté. Esto se debe a que los colores se mezclaron gradualmente y no hay manchas aleatorias de blanco en su interior. Ahora, pintemos en una frambuesa encima de la crema. Esto es sencillo de hacer. Es solo un montón de pequeños círculos como lo hicimos para la fresa y la forma de la frambuesa también es similar. Es sólo la curva. Asegúrate de pintar la frambuesa como si estuviera encima de la crema. Esto significa que partes de ella no se muestran porque la crema las está cubriendo igual que la fresa está dentro del chocolate blanco. Hago lo que siempre hago con recoger el exceso de pintura con un pincel seco y agregar otro color con un valor más oscuro en lugares aleatorios. Ahora, empiezo a pintar en la masa de la pastelería. Esto se hace con la técnica similar a la del helado. Empiezo pintando sueltamente el contorno de la forma y luego lo relleno sueltamente, dejando muchas líneas blancas horizontales curvas. Añadiré un marrón oscuro y suavemente lo ayudo a moverse con mi pincel. A continuación, quiero definir más la crema así que agrega líneas
azul claro hacia las sombras desde el whippie del pliegues. Ahora, dejo esto para que se seque, vuelta a la fresa. Hago que duerma de la misma manera que hice la cereza dejar y los pinto como si el abanico fuera del centro. Asegúrate de curvar un poco tus hojas y variar los tamaños y formas. Esto los hará sentir más orgánicos y reales. A continuación, juega con los colores en las hojas y agrega una hoja callejero más para equilibrar la composición. Este está orientado de lado por lo que es delgado. Ahora, de vuelta a la frambuesa. Levanto color desde la parte superior de la frambuesa y para darle un ligero destaque. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio y ligeramente húmedo para hacerlo correctamente. También suaviza ligeramente los bordes en la crema. Como puedes ver, estoy trabajando en más de una ilustración a la vez, y está enmarcada porque no solo estás mirando una cosa. Si te atascas en algo, solo
puedes trabajar en otra cosa hasta que averigües qué hacer. A continuación, vamos a pintar fácil-macaron. Elige un color fino y empieza haciendo dos formas simétricas; el espacio entre ellas. la forma que está conformada por una larga línea curva con la recta. Ahora, llena las formas y después asegúrate de dejar un punto culminante en algún lugar. Puedes hacerlas ambas piezas o solo una en la parte superior como lo hice yo y una mota en la de abajo. Añado en un color más similar y dejo que se mezclen. Ahora, voy a secar dos hileras de líneas ardientes circulares entre los dos lados. Asegúrate de dejar muchas motas blancas al hacer esto. No hay forma correcta de hacer esto. Es sólo líneas desordenadas, superpuestas, circulares. A continuación, vuelvo a jugar con los colores dentro de las formas. Añado un color similar, en este caso morado ya que está justo al lado del magenta en la rueda de color, y luego uso una técnica de elevación para aligerar algunas áreas secando mi cepillo en una toalla de papel. Añado en más morado porque me gusta cómo interactúa y
agrego una línea delgada y larga entre las dos formas. Esta es la crema que sostiene ambas partes juntas, y ahora puedo dejarla secar. Si bien estaba ocupado con pintar el macaron, no
noté que la masa de esa pastelería se mezcla en la crema. Esto es bastante fácil de arreglar con solo un poco de agua y luego levantarlo con toalla de papel. También decido adaptarme con la masa con ella porque
quiero una ligera textura y no me gustó lo oscuro que la hice. Entonces, oops, rápidamente hago un lío de cosas
usando un azul que es demasiado oscuro para oscurecer la crema, y de nuevo, solo usa la técnica de elevación con la toalla de papel ligeramente húmeda para borrar mi error. También uso un cepillo ligeramente húmedo para ayudar a recoger todo. Me aseguro de secarlo completamente antes de arreglarlo. Observe que el rojo puro de la página ya se ha ido, y eso era muy importante aquí. Pero no tenía ningún blanco que pudiera poner encima, el cuadro estaría condenado. Es por eso que me gusta usar extra blanco encima de acuarela. Realmente mantiene las cosas menos estresantes. Ahora que está completamente seco,
sigo con el morado y pinto de nuevo las sombras. Utilizo un pincel ligeramente húmedo para alisarlo y recoger el exceso de pintura y se guarda el día. Espero que ese percance le quitara algo de tu miedo a cometer errores. Todos los hacemos de tiempo y tiempo y eso está bien. Incluso en acuarela, hay muchas formas de arreglarlas. Agrega una segunda capa a la pastelería con un tono diferente de marrón. Observe cómo se trata sólo de un montón de líneas vagamente curvas en lugares aleatorios. Estas sólo se supone que son áreas sombreadas. Miro el macaron, ¿
recuerdas cómo traté de agregar reflejos levantando? Bueno, había demasiada agua así que no funcionó muy bien porque la pintura acaba de volver a esos lugares. Ahora, que está casi seco, es mejor momento para hacer eso. Sigo con un cepillo casi seco y levanto en los bordes. Decidí agregar un destello en la fresa con un pincel ligeramente húmedo y también pintando una pequeña sombra en la parte inferior con el color que recojo. Lo hago más suave con una toalla de papel y luego agrego un marrón más cálido a los chocolates para darle más vida. Ahora, es hora de pintar nuestro último dulce, un chocolate con relleno. Empiezo con un rectángulo ligeramente angulado, redondeado y pinto una forma circular alrededor de dos de sus bordes. Después lleno el exterior y caigo en marrón más cálido. Seco todo con un secador de pelo y ahora le podemos dar un relleno de lo que queramos. Yo solo escojo los colores que me gustan y se lo dejo a tu imaginación por sabor que es. Puedes hacerlo más ligero con el levantamiento o puedes hacer el relleno con GUI pintando sombras redondeadas así. Ahora que el macaron está seco, me puse trazos de acabado pintando líneas más oscuras por encima y por debajo de las líneas ardientes. Volver a nuestro chocolate. Decidí que quiero que el relleno sea oscuro así que mezcla unos rosas y azules y morados, y una vez que esté completamente seco, agrego un manojo de pequeños puntos y formas para que parezca un trozo de algo. A lo mejor este es un chocolate de arándanos. Depende de ti lo que es. cuales sean los colores que uses, le daremos un sabor diferente o
incluso podrías dejar el relleno blanco y azul claro para la vainilla. Todos nuestros desiertos están completos y es hora de sumar puntos destacados. Utilizo mi bolígrafo de gel para agregar pequeños puntos y líneas en cada pieza. No exageres tus reflejos y mantén el lugar juguetón. Al variar el tamaño y el espaciado de mis puntos, los
mantengo divertidos y orgánicos. También uso líneas rectas en algunas áreas donde es relevante. Observe cómo algunos de los puntos son más grandes y algunos son más pequeños. Esto también hará que se vea mejor. Los resultados son súper adorables
y vivos, y al hacer tantos de ellos en una sola página, me hicieron mucho más en poco tiempo. Esto es genial de hacer si estás haciendo más de una pequeña ilustración de acuarela. Todos los dulces que hicimos se hicieron con líneas y formas
simples y puedes hacerlo tú mismo con cualquier foto de referencia o un objeto en vivo solo practicando observación y simplificación. En mi clase, puedes dibujar animales lindos, repasé esto a detalle. Es una habilidad. El único modo de aprenderlo es haciendo. Ahora, hagamos un reto divertido y rápido que pondrá la habilidad a usar.
9. Un último desafío: Ahora hagamos un último y último reto. Tu primera tarea es encontrar una foto de referencia de tu comida dulce favorita. Cuanto más simple sea la foto, mejor. Antes de empezar, observa tu objeto y desvíalo a formas simples como así. Ahora agarra tu teléfono o algo con un temporizador y ponlo en tres minutos. Puedes hacer dos si te sientes valiente o puedes hacer cuatro tú si crees que tres es demasiado poco. Enciende el temporizador y pinta tu sujeto de forma suelta y rápida. Solo estás haciendo una capa, así que haz que cuente y usa colores audaces. Hacer esto te obliga a simplificar y a mantenerte suelto y también solo te obliga a pintar. Tu ilustración resultará muy juguetona y llena de carácter. Los colores se sangrarán entre sí y si no te gusta eso, puedes dejar espacio en blanco entre las diferentes partes coloreadas o simplemente podrías abrazarlo como yo. De hecho, algo que me encanta hacer. Una vez que pinto en la magdalena, uso un pincel húmedo para alejar los colores de la ilustración para el fondo, y luego recogí el exceso de colores en el fondo con una toalla de papel y agregué efecto salpicaduras tocando suavemente mi pincel en mi dedo. Esto es sólo algo que me gusta hacer para los fondos. Cuando se acabe el tiempo, deja que tu ilustración seque y nota cómo la mía no se ve muy bien. No se supone que sea perfecto en esta etapa. La segunda parte de esta técnica es delinear tu pintura. Puedes tomarte tu tiempo y hacerlo perfectamente o estar suelto y rápido como lo hice yo. Se verá impresionante de cualquier manera. Puedes usar acuarela y un pincel pequeño o marcadores o tinta como lo hice yo, o marcador y bolígrafo para un contorno delgado o incluso solo lápices de colores. No importa qué medios elijas. También puedes agregar reflejos si quieres. Te quedarás con una ilustración bellamente suelta que hiciste rápidamente desde una simple referencia. Este es un pequeño reto divertido de tres minutos que me ayudará a pintar más suelto y aumentará tus habilidades de observación. Por lo que te animo a hacerlo, y recuerda, puedes hacerlo a tu propio estilo. Al igual que por ejemplo, la cereza de la izquierda se hizo muy floja con lavados
en capas y la cereza de la derecha se delineó con tinta después. A mí me gusta usar ambos estilos y el punto es que
puedes agregar tu propio toque a todas estas ilustraciones y hacer lo tuyo. Entonces los animo a que hagan eso, y quiero ver lo que crean. Así que asegúrate de subir todos los dulces que realices a la galería de proyectos. Entonces eso es todo para esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado y te sientas más confiado en tus habilidades acuarelas. Si tiene alguna pregunta, sólo déjalas en la sección de la comunidad a continuación, y me pondré en contacto con usted en cuanto pueda. Manténganse dulces amigos míos, y los veré en la siguiente clase.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
