Transcripciones
1. Muchacha de medios mixta de arte de la entrada: Hola, exploradores
creativos. Me llamo Dolores NASCAR y soy artista gráfico, ilustrador y aventurero creativo. Hoy estoy aquí para compartir con ustedes uno de mis proyectos de periodismo de arte más favoritos. Toda esta clase se enfocará en producir a esta encantadora chica en medios mixtos. En Your Art Journal comenzará desde cero, produciendo el fondo. Y luego te compartiré todas mis técnicas para dibujar el cáncer en el dibujo en tu diario en King pintando y terminándola. Voy a compartir todo tipo de consejos y trucos en el camino, y al final de ello, vas a tener a esta preciosa chica mediática
mixta propia. Se trata un poco más de mí aquí y por qué hago revista de arte y por qué he animado a amigos y estudiantes a hacer lo mismo. A lo largo de los años, pasé 30 años enseñando bellas artes, diseño
gráfico y diseño teatral en un entorno de preparatoria. Fue realmente genial, pero a menudo fue muy estresante. Mi vida estaba muy llena y agitada, pero una de las cosas que siempre pude hacer era relajarme y bosquejar y dibujar y pintar en mis revistas de arte. Algo bueno de una revista de arte. Podrías tirarla en una bolsa y llevarla adonde vayas. Vamos a hacer algo nuevo. Y tu arte General hoy espero que estés listo para empezar. Llámame en menos de uno.
2. Lección 1 Prepping tu dibujo y preparación de la transferencia: Por lo que empiezo con el rastreo que he hecho han usado ambas marcas de
papel de calco y ya sea de que funciona simplemente bien. Recuerda, eres bienvenido a usar la plantilla que proporcioné esto. Voy a trasladarme a mi diario. Es Este es un rastreo muy áspero de la cara de una chica, y solo pensé que me haría una pausa. Aquí es para mostrarte uno de mis trucos para conseguir la cara simétrica, así que la voy a doblar por la mitad, justo en el centro, y luego voy a trazar el lado opuesto. Entonces tengo dos pequeñas marcas de doblez que he puesto aquí sólo para ser exactos. Entonces lo doy la vuelta. Pude ver mi imagen a través de papeles de rastreo está bien. Alabar no tiene que ser perfecto porque siempre hago correcciones ya que voy adelante
cuando lo abro para poder ver que tengo la nariz demasiado alejada, cual no es un problema. Podría simplemente investigar y o incluso cuando lo estoy transfiriendo, acercarlo más. De lo contrario, creo que es, uh, ya es suficiente. Está listo para ir para que me transfiera, así veo. Yo pensaba el cuello aquí, así que sólo le arreglaré la nariz cuando la esté trasladando a mi cuaderno de bocetos. Y voy a ir realmente a la vieja escuela aquí por mi dibujo a lápiz, y tomaría uno de mis lápices y estoy en la parte trasera de él. Voy a repasar todas mis líneas, y este se va a convertir en mi papel de carbono. Entonces mi rastreo está completo, y ahora estoy listo para transferirlo a mi cuaderno de bocetos, así que te mostraré cómo hacerlo en la siguiente lección. Ver, ahí.
3. Lección 2 Preparación de tu fondo: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Cuando esta lección te voy a mostrar preparación que he hecho. Pero esta revista páginas de arte principalmente sobre la aplicación de la pintura. Y tengo, ah, método. Eso es genial porque se seca rápidamente. Esta página ya tenía algunos elementos de cláusula que también había aplicado pintura de acuerdo, que es realmente seca. Y ahora sólo vamos a sumar el blanco, lo que hará un gran fondo para nuestra chica. Entonces cuando llegué aquí es algo básico de pintura acrílica blanca bloque de blanco. Como puedes ver, tengo una tarjeta de crédito y solo uso la tapa de un recipiente para ensaladas, su desechable. Están geniales. Tengo todas estas tapas y las estoy usando es paletas. Entonces tengo mi tarjeta de crédito cargada de pintura y luego acabo de usar la tarjeta de crédito para esparcir la pintura en el área donde voy a estar pintando o dibujando a la chica para tipo de casa . Muy. Esta idea de dónde va a estar. Toda la idea de esta técnica es tener algo que se seque rápidamente y se extienda bastante delgado. Y esa es una calidad textural realmente grande. me gusta en mis fondos, gusta apaciguarlo un poco y un poco geo mantra y bajo estas luces va a conducir muy rápido. Entonces me gusta mucho usar la tarjeta de crédito porque como te consigues casi, como un efecto cuchillo paleta. Y ya sabes, es realmente genial por hacer lindas líneas anguladas. Y me gusta ponerme en contra de algunos del collage que he hecho. Ese tipo de llena el espacio entre o en el borde para que pueda
colorearlo fácilmente , y realmente integra el collage. Ahora ya sabes qué hacer con todas esas viejas tarjetas de recompensas que ya no estás usando, así que han posicionado rastreando papel en que estoy pasando y transfiriendo todas mis líneas . En este caso, he pegado mi papel de rastreo hacia abajo para que no me mueva. Pero levanté ocasionalmente para echar un vistazo a la obra 108a. Y si me falta alguna línea que no pueda o no quiera tener que recordar dónde están , veamos, tengo un bote 90% de ella, más que suficiente Teoh para ayudarme cuando estoy haciendo mi dibujo tal vez parte de ella aquí. Así que asegúrate de que consiga que me ayude a mantenerlo simétrico. De acuerdo, piénsalo. No, estoy cambiando a Ah, lápiz
regular. Tan solo un lápiz mecánico regular. Yo como que voy a repasar mis líneas un poco aquí para que sea más fácil para cuando estoy haciendo mi pensamiento. Este es el momento perfecto para hacer ajustes o correcciones. Y aún tienes otra oportunidad de hacer eso. Cuando estás haciendo tu pensamiento, tu marketing, siempre
termino, ya
sabes, cambiando las cosas como voy. Desearía haberla cambiado un poquito porque creo que va a ser difícil para mí hacer eso. No. Fue en ambos muy fácilmente debido a ese aumento en la columna vertebral. Por lo que voy a repasar muchas de estas líneas sólo para hacerlas un poco más legibles de nuevo. Sé que podría hacer muchas correcciones mientras estoy trabajando en mis líneas. Tipo de deseo hubiera evitado hacer la boca y la nariz en el pliegues aquí. Pero eso está bien. Yo lo aprovecharé al máximo. De acuerdo, Entonces con nuestro rastreo completo, estamos listos para pasar al pensamiento y a Mark Oring. Entonces supongo que te veré en la siguiente lección.
4. Lección 3 entinta y marcado: Hey ahi, Bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, me voy a centrar en pensar y en detalle en tu dibujo. Voy a compartir algunos consejos y trucos en el camino para ayudarte a conseguir un
acabado más detallado . Voy a estar explicando cómo conseguir sombras y resaltar áreas y solo consejos generales sobre anillo de marca y pensamiento. Vamos a llegar a ella. Por lo que para mis líneas iniciales, suelo elegir por lo menos un bolígrafo de punto h micra. Yo uso esto para hacer la mayor parte de mi esbozo. En ocasiones utilizo incluso una más gruesa para delinear mis principales áreas de distinción, que son en su mayoría las que he definido aquí con mi rastreo. Recuerda, realmente
puedes tomarte tu tiempo haciendo estos contornos. A medida que estoy pasando, me tomo el tiempo para duplicar la comprobación. Y solo para corregir cualquiera del posicionamiento de las líneas, estoy dejando la cara para el final porque soy un cambio a un marcador diferente aquí. Hasta ahora, verdad, realmente me gusta el esqueleto aquí, los huesos de este dibujo, como ves a veces voy todo el camino hasta el final, arriba a abajo, y luego al final, Realmente cinta aireando cerca solo para conseguir un área realmente oscura ahí. A veces las líneas. Y creo que esto es bueno por mostrar cómo se sentarían los diferentes mechones de cabello. Voy a hacer algunos cortos aquí. Esto se atará a esa curva de ahí. Entonces lo que estoy tratando de hacer con mis curvas es tener todo realmente fluir se puede ver realmente fluyendo realmente da esa ilusión de suavidad para el cabello y sabio nous y movimiento. Aquí estoy estrechando las puntas del cabello. Es decir, aún volver con él, incluso
puede encontrar su marcador aquí. Creo que se vería bien con un par más. Entonces voy a seguir esta curva aquí para traer algunas listas más allá de este gran rizo de fondo. Creo que estoy listo. Dedo del pie. Empieza a añadir algunos de los otros detalles. Vamos a hacer unas flores de fondo aquí. Es realmente bueno variar los tamaños de tus laureles de fondo ya que estoy progresando a
chip más pequeño o a mi marcador. Estoy trabajando a mi manera de salir de las líneas más gruesas. Entonces tengo líneas más gruesas ahí, el siguiente tamaño de marcador, que estoy usando en este momento voy al lado de esas líneas. También estoy usando un toque más ligero para estas líneas para que no las consiga
más gruesas de lo que necesitan ser. El espesor es ideal para hacer estas sombras. Estoy haciendo un poco de esa línea que hablé de problemas al cambiar de nuevo a un 0.3 para hacer algunas de estas flores como los mismos tamaños de los espesores de estas pequeñas flores. 005 Parecen aún más pequeños aquí. De acuerdo, entonces voy a cambiar a un marcador realmente fino. Este es un 005 super fino. De nuevo, estoy ejerciendo desde el último espesor. De vez en cuando, tiré una de estas reales en líneas en medio de una gran zona destacada. Todas las áreas que me estoy dejando principalmente blancas, son las que son más destacadas en el cabello, como seguir mostrando un poco de textura al cabello. Nuevamente, mantengo muy ligero a mi acomodador. Deja que los leones permanezcan muy, muy delgados. Variar los espacios entre las líneas también agrega un poco de interés siendo consistente. Pero también estoy eligiendo no ser consistente en algunos spots. Esta también es perfecta para agregar algún detalle en las otras flores que el
fondo blanco solo así es hermoso por hacer este trabajo de marcador en va a agregar un poco de vid corriendo detrás de estas flores. Por lo que ahora voy a empezar a añadir un poco de detalle ing con blanco. Siempre entro y realmente blanqueo parte blanca del ojo. Estoy usando el aire de Posca Posco. Muy bonito para Ah, color
muy rico. Es bastante opaco, por lo que cubre otros colores. Muy bien. Genial para entrar en corregir cualquier cosa que tal vez no te guste. También agradable para agregar los reflejos blancos. Bueno, los ojos que pueden entrar y hacer esto más de una vez porque parece que los pigmentos pueden haberse asentado en el otro extremo de los pánico. Yo lo tenía al revés. Entonces aquí es un buen momento para nosotros dedo del pie solo perder y prepárate para la siguiente lección. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de agregar dimensión. Eso lo vamos a hacer con pintura y algunas otras técnicas. Me encanta esta parte. Aquí es donde tu pintura realmente empieza a cobrar vida. Entonces te veré allí
5. Lección 4 de acabado y finalización: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Estamos en nuestra lección final para la revista de medios mixtos Art Girl, y es la parte más divertida. Ahí es donde vamos a hacer todo el increíble detalle en colorear. Eso la hará realmente estallar de la página. Esta vez estoy rematando mis detalles blancos. Ves mi señal, Pan
Blanco. Entonces voy a usar mi pequeño trozo de un lápiz negro mi bloque lápiz de color Prisma para empezar algo de este sombreado. mí me gusta el color Prisma porque son huesos súper suaves. También me gusta mucho el color Derwent resolver tipos de motivos. Se van a estas áreas de sombra profunda y colorean suavemente con mi lápiz negro crayón un poco más oscuro en las áreas profundas y luego se apaga suavemente, tenerlo mezclado. Una vez que esté satisfecho con todas mis láminas, voy a empezar algo de la polarización. De lo primero que voy a empezar es de acuarela y tomar esta acuarela amarilla y hacer algunas de estas áreas de sombra. Basta con mirar lo rico que está haciendo que se vea. ¿ De qué manera repetir el color a lo largo realmente comienza a unificar el boceto o la pintura de
dibujo como quieras
llamarlo, Es medio mixto ¿Qué puedo decir? Voy a traer un poquito de un ¿Te has naranja? Me vendría bien un poco de esto en el cabello para querer en síndico, Así que tipo de frotarlo en un poquito. Sí, creo que eso me gusta. La gente se toma el tiempo para agregar un poco de color a mis flores. Un par de ellos en mi pintura hasta un poco hace un poco más opaco. Muchas de estas usualmente hago con,
uh, uh, con mis marcadores de pintura, pero, uh, a veces es bueno simplemente construirlas estas acuarelas primero y luego agregamos vamos a recoger marcador sobre arriba un un poco más aquí abajo. Solo estoy pensando que esto sería genial para su cara por rubor. Simplemente terminaré estas áreas,
uh, uh, en su cabello y sus áreas de sombra alrededor de su cara por fuera. Y luego voy a pasar a la cara. Sí, este es un gran color porque sigue siendo parte de nuestro paladar que rosa durazno, pero va a funcionar muy bien para el rubor y las sombras en su rostro. Creo que usaré esto para agregar un poco de dimensión alrededor de los ojos. nariz entre la nariz y la boca y el fondo de la barbilla. Siempre encuentran eso un poco de rubor encendido. El extremo de las puertas es agradable. Podría parecer un poco oscuro al principio, pero creo que una vez que hagamos los labios, verás que está bien. La empresa utiliza Ah, acuarela
bastante opaca aquí para arrancar los labios. Bastante seguro. El color, creo. Bueno, un poco rosa a ello. Casi todo esto se va a trabajar con lápiz, crayón y marcador. De todos modos, así que esto básicamente me está dando la base de la bestia para todo. No, creo que voy a añadir un poco de la espalda azul a este vestido y ojos azules. Puedes querer ese poquito, Richard. Entonces voy a usar, um, un poco de lavado aquí en el hielo, algo así como meterse en él para que pueda conseguir algunas variaciones en, um, el tono. Por lo que consigues algunas áreas profundas, oscuras y luego obtienes algunas áreas realmente brillantes. Ese trabajo es lo más destacado. Piensa que aún voy a volver a entrar y poner reflejos con blanco, pero como un ojo que es un poco abigarrado, algo así como la sangría que pone el mojado, lo
que le da un oleaje. Creo que podría usar algo de este azul como un poco de sombra. Unificar el azul en mi ilustración. Mira cómo agregar todos estos pequeños detalles extra un poco de color aquí y allá
realmente ha juntado toda mi ilustración. Te mostraré un antes que después al final, solo para que puedas apreciar plenamente la diferencia que se hace para agregar todos estos diferentes colores. Digo todos estos colores diferentes. Pero en realidad, cuando lo miras, el palacio sigue siendo bastante sencillo, especie de Ah, color amarillo
Goldie, ese color naranjado y luego este azul turquesa. Y, uh, no
sé que voy a añadir más color. Honestamente, creo que esto es esto va a ser más o menos la paleta final de toda la ilustración. Yo solía ser, ah, realmente intentaba usar todo tipo de colores diferentes. Y luego al final, me preguntaría por qué, ¿ Por qué? Simplemente se ve tan quebradizo y realmente no parecía que fluyera. Y más limite mis paletas es ah, cuanto más unidad consiga en general, te
mostraré aquí algunos otros ejemplos. dedo del pie te da una idea de lo que soy a lo que me refiero y lo sencillo que guardo las paletas. Y me gusta mucho Teoh. Simplemente guarde mucho de esa textura original de mi fondo porque creo que eso también sirve para agregar una tonelada de interés. Creo que por ahora estoy un poco terminado con el azul otra vez. Reserva siempre el derecho de volver atrás y hacerle alteraciones. Voy a entrar con algunos marcadores de color de agua para realmente perforar algunos de los colores del fondo. Estos zigs de aire como estos. Y me gusta mucho el koi hace Este de aquí tiene este tipo de color bronceado claro que puedo usar para hacer trampa en las caras? Yo estaba profundamente en las sombras alrededor de la nariz, alrededor de los bordes de la cara, profundamente en las sombras debajo de la barbilla. Observe cómo los ojos realmente estallan si les pones un poco de sombra a su alrededor. Realmente me arrepiento de tener a este Seymour corriendo por la cara, la columna vertebral del libro. Pero esta es sólo una de muchas almas. Sea lo que sea que haya aprendido, aprender es parte del juego seguro. Entonces conseguí un último video para mostrarte una última lección, y esa última lección me muestra sumando todo el detalle y toques finales. Entonces lo terminaremos en la siguiente lección. Te veré ahí.
6. Lección 5 detalles, detalles, detalles y de los pensamientos cierren: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces aquí vamos. Tengo todos mis detalles completados, y sólo voy a hacer una voz sobre el video que tomé. Entonces tengo algunas de mis herramientas alineadas aquí mostrándote algunos de los ejemplos de algunos de los fondos que uso algunos de los detalles del collage. Y como pudiste ver, mi paleta de colores iss va a ser muy simple. Entonces voy a entrar aquí con los marcadores de pintura. Este es un Posca, y estoy perforando todos los colores, empezando por esta naranja, y se podía ver que el marcador de pintura es realmente opaco. Por lo que es realmente genial para repasar el color del agua Y lo que no pronto será el cambio de marcadores . Ahora tengo un marcador de acuarela tímido, y sólo estoy consiguiendo los colores un poco más ricos otra vez. Ahora que tengo todo el cuadro hecho, puedo ver que algunos de estos podrían ser sólo un poquito más ricos. Me verás yendo por todas partes, retocando y agregando color donde pueda. Sigo usando esa misma técnica de mezclar con la yema de mi dedo. Probablemente difícil de ver en la pantalla aquí Pero el lápiz blanco en realidad blanco lápiz crayón en realidad iluminó esto Espera un poco y de vuelta con mi señal marcador blanco
entrando y poniendo algunos reflejos aquí dentro. Ahora estoy usando un lápiz de lápiz marrón, y apenas estoy empezando un poco en las áreas de sombra. Yo estoy sacando de donde los waas negros y estoy usando un toque muy ligero. Como pueden ver, sólo
estoy echando un poco de color. Si necesito áreas más oscuras, solo
presioné más con mi lápiz crayón. Ahora voy a entrar con un poco de azul para eslingar este azul un poco más en mi
área de imagen . Y este es un lápiz de acuarela real Derwent, así que en realidad puedo agregarle un poco de humedad y mezclarlo un poco más. Entonces lo voy a hacer con el dedo en un minuto. Hay unas áreas de sombra en el pelo aquí abajo donde hago obvio que eso está en
área abierta del oído. Mira, yo soy boda, esa zona, un
poco mezclándola, y voy a entrar con el marcador de pintura más tarde también. En estas zonas, solo
estoy agregando el hombro del lado izquierdo aquí. Yo, uh, no tenía eso en un principio, y me estaba molestando. Entonces meto eso y por supuesto, estoy construyendo la sombra detrás en el azul, Un poco más azul aquí y allá. Aquí estoy cambiando a uno de mis tipos favoritos de marcadores. Amal. Será en realidad un marcador que usan los artistas del graffiti, y va a ir en absolutamente cualquier cosa. Colores realmente ricos y enfermos. Y tiene una especie de acabado mate, que me gusta. Siempre estoy protestando un poco estos en un trozo de papel, vuelta con una de mis grandes
acuarelas, la amarilla, y agregando un poco más de amarillo en su cabello y un poco en las flores. Ahora este Moloto verde se parece mucho al verde que tenía al fondo. Por lo que es un verde tan silenciado y neutro. Que en realidad respira, es un neutro cuando miras esta última obra de arte de nuevo a mi Posca azul, y esto es para retocar por todas partes y entre las flores para que parezca una zona de sombra
realmente profunda en azul otra vez, atar en mi esquema de color. Estos también son marcadores de pintura, y también se secan con un acabado Matt. Este conjunto de marcadores era realmente barato. Creo que lo compré en Amazon, metiéndole un poco en los ojos. Estoy delineando alrededor del cabello aquí porque se mezcla con ese azul. Voy a usar mi técnica de manchas, y la estoy jugando un poco, dándole a eso mucho más azul en el área de fondo todo alrededor de las flores aquí del
lado izquierdo también. Simplemente me encanta ese azul. Creo que está funcionando muy bien con esta ilustración, por
supuesto, todas mis manos. Esto no es sólo un toque diminuto absoluto de este cerdo de aquí, y eso es para un punto culminante. No aparece muy bien en el video, pero pensé que añadía un poco de brillo un poco más con mi koi en los labios , un poco más de este tono de carne. Voy a usar uno más oscuro aquí, y el estado se fue un poco para que pudiera usar el color más claro para mezclar simplemente rico. Entrando esa zona, y luego me verás tomar el color más claro y hacer algunas mezclas. Entonces la mayoría de mis marcadores que tengo aquí los he comprado en Amazon. Vivo en una zona rural en Canadá, y no hay muchas tiendas de arte. En realidad, aquí no
hay tienda de arte. Y Brandon, seguro ojalá hubiera evitado esa zona de artilleros. Pero, ¿qué puedes hacer? Volviendo de nuevo con un poco más de la corona de lápiz azul, estoy seguro que en el video aquí parece casi imperceptible. Pero cuando muestro ya sea antes y después, verás cuánto detalle agregó esto, tengo otro Moloto aquí. Este es un azul más claro, y éste solo estoy poniendo puntos azules claros en áreas selectas. Yo solo creo que agrega un poco de textura, algo así como la espera va hacia abajo. Es bonito y bonito y grueso. Observe lo bien que cubre completamente opaco, realmente acercándose al final aquí, y solo voy a añadir un poquito un collage. Aquí te dejamos un poco de la chatarra de papeles que usé originalmente, hay tanto que uso para collage sobre
montones, chatarra y revistas viejas que uso en. De vez en cuando, me permito con algunos papeles de scrapbook. Voy a agregar algún tipo de una página de revista que realmente no son buenos y algo de pegamento otra vez. Esto solo para cumplir con esto agrega textura. Me encanta la tipografía es un acento echando un vistazo en un National Geographic aquí encontré un fondo de mosaico
realmente fresco en el color va a funcionar perfectamente. Funciona mejor con materiales no brillantes, pero no pude dejar pasar este. Yo sólo pensé que eran lazos demasiado perfectos en tan bellamente con su pelo y algunos de los otros detalles. Y aquí está mi producto terminado antes y después como se prometió. Espero que te guste cómo resultó ella. Ya ves cuánto hallazgo absoluto puedes sacar de hacer estas páginas de arte de la revista. Por lo que nuestra aventura en dibujar esta chica de arte de revista de medios mixtos atrae a un indulto cercano. El juego de palabras ha sido verdaderamente aventura en medios mixtos. Hemos usado marcadores. Hemos usado colores de agua. Hemos usado pintura acrílica han usado collage. Seguro que me falta algo, pero guau, habla de experimentar. Por lo que sólo quería reiterar un par de puntos antes de cerrar. Espero haberte hecho esto fácil para ti. Espero haberle explicado todo lo suficientemente bien. Espero haber hecho que esto se sienta verdaderamente alcanzable? Recuerda, si no tienes confianza con ese dibujo inicial, usa mi plantilla. A veces es simplemente más fácil para el 1er 1 ir con algo así. Y recuerda, también
me gustaría animarte a que te tomes un día o dos para que solo pintes 10 o 20 fondos. Agregar collage. Agrega cualquier tipo de detalles. Esto te ayudará a calentarte antes de empezar. Recuerda mantener ocupados detalles alrededor del exterior y el interior donde vas a dibujar a la chica. Trata de mantener esa zona agradable y ligera. Trata de quedarte con tu amigo. Es muy sencillo. Tener 45 colores es probablemente todo lo que realmente necesitas para que se vea fantástico. Recuerda elegir una buena posición para tu chica, evita lo que hice. Manténgase fuera de la canaleta. Usa diferentes espesores de punta de pluma. Esto también te ayudará a conseguir esa ilusión de dimensión. Una vez que hayas hecho toda tu pintura y obtuviste todos tus detalles, ve a ganar con marcadores de pintura para esa finalización final y sabes que nunca cierras la puerta por completo en una obra de arte. Esta es una de las razones por las que me encanta el arte, diario porque a veces solo puedo sentarme con un color de marcador, miré a través del libro y pude agregar detalles a las piezas de arte que consideré terminadas. Es decir, ¿por qué no? Y siempre, siempre lleva tu diario contigo. En realidad solo necesitas tener dos o tres marcadores en tu bolsillo o en tu bolso, y puedes hacer diario en cualquier lugar. Deja cualquier duda y comentario. Voy a responder. Teoh. Todas tus preguntas recuerdan que si haces una pregunta es probablemente algo a lo que
otras 20 personas querían la respuesta. lo tanto, por favor utilice esta área de participación de habilidades. Es impresionante. Y oh, Dios
mío, Por favor comparte tus piezas terminadas. A mí me encantaría verlas. Seguro que van a concurrencia absolutamente fantástica. Y no puedo esperar a verlas. Si pudieras tomarte un minuto para darme un pulgar arriba, eso sería increíble. Por favor, cuéntale a otras personas sobre esta clase. Por favor, comparta. Si compartes tu trabajo en redes sociales, por favor etiquetame hashtag Delores nascar y slash share de habilidad. Voy a compartir todo lo que me sea compartido. Y muchas gracias por sobresalir y tomar toda mi clase se lo agradezco
tanto . No tienes ni idea. Así que cuídate y cuida mis otras clases ahora mismo.
Delores Naskrent, Creative Explorer
