Transcripciones
1. Introducción: Hacer arte papel es una manera de relajarme. Abrigo mi tiempo zen. Escucha algo de música mientras armo estas pequeñas piezas juntas, relajándome mientras hago que mi arte digital salga del marco. Simplemente me encanta. Hola, me llamo Fenway Fan. Soy diseñador chino con sede en Boston. Me mudé a Estados Unidos hace 10 años. Durante la última década, he estado trabajando en la industria del entretenimiento y del juguete. Me encanta dibujar digitalmente. Pero un día de 2014, mi disco duro se rompió, así que tristemente perdí la mayor parte de mi trabajo digital luego empecé a pensar, tal vez debería crear algo físico para que se quede para siempre. Empecé a explorar el arte del papel no sólo porque era la tradición china, sino que también me inspiró mi colega Costa Alavezos, alumni de Brittney Lee. Ambos son maestros del corte tradicional de papel. Entonces empiezo a pensar, cómo traduzco mi trabajo digital, 100 por ciento en arte papel. Entonces me parece que había tal cosa llamada cortador. Me tomó un tiempo descifrar un flujo de trabajo que pueda aplicarse a cualquiera de mis trabajos digitales. Dividir por capas, cortar por colores, ensamblar por partes. Con la ayuda de un cortador, no sólo
puedo conseguir cortes limpios 100 por ciento traducidos de nuestro trabajo digital sino también ahorrar tiempo concentrándome, creando más conceptos. hoy estoy muy emocionado de mostrarte paso a paso. Bienvenidos a mi clase. Una vez que te caigas, serás el próximo maestro del arte del papel. Ahora empecemos.
2. Qué cubre: En primer lugar, permítanme presentar brevemente lo que cubriremos en esta clase. Las personas tienen diferentes flujos de trabajo. Aquí, voy a descomponer mi propio flujo de trabajo paso a paso. He dividido cada capítulo y nombro el título por contenido. En esta clase, vamos a cubrir inspiración y bocetos, ilustración
digital en Adobe Illustrator, sobre lo básico, entintado, colorante, a ordenar los diseños por capas para facilitar el corte, preparación de
archivos y corte en estudio de silueta por colores, puntas
peerling, encolado [inaudible] y encuadre. Durante la clase, por favor siéntete libre de publicar tus preguntas en nuestro panel de discusión y no olvides compartir tus proyectos terminados en galería de clases. Te volveré a revisar con tus comentarios y muy emocionado de ver lo que se te ocurre.
3. Herramientas: En esta clase, vamos a usar algunas herramientas como un lápiz muy básico, borrar, tijeras, un cuchillo sutil, y herramientas pequeñas como pinzas, herramientas de
inicio, galón de pegamento caliente, un
montón de palos de pegamento y también vamos a usar mucho cartulinas de color. Aquí elijo cartulina alrededor 65 libras porque me parece que este peso es un muy buen balance. No sólo hacen grandes curvaturas en cortes, sino que también se mantiene firme y sostiene el peso del pegamento. También puedes usar cartulinas texturizadas e incluso estampadas. Sé creativo solo diviértete. En cuanto a las herramientas digitales, existen diferentes softwares siempre y cuando te sientas cómodo con puedes usar cualquiera. Voy a usar Adobe Illustrator como ejemplo porque siempre es fácil
crear archivos en factor para que puedas editar el tamaño a tu gusto sin destruir la calidad. En cuanto al cortador, hay diferentes cortadores en el mercado. Voy a usar silueta cameo o retrato porque encuentro la edición hacia tu estudio de silueta, las
obras son similares a Adobe Illustrator, que funcionó muy bien para mí. Hay diferentes opciones siempre y cuando te sientas cómodo después de aprender, en realidad
puedes aplicar mi flujo de trabajo a cualquiera de los software y hardware.
4. Proyecto de clase: Criatura misteriosa: Para nuestro proyecto de clase, he recogido algo muy interesante para ti. Es criatura misteriosa, o animal, o monstruo, fantasma, como quieras llamarlo. A lo mejor fue algún amigo imaginario de tu infancia. Hada, elfo, animales lindos de tu sueño, o incluso fantasma aterrador, monstruo, o gigantesco como dragones. O incluso piensa en ti mismo. ¿ Y si tienes opción, qué animal o criatura quieres ser?
5. Inspiración: Antes de dibujar algo, siempre
me gusta relajarme,
alejarme de la computadora comer unos bocadillos, tocar algo de música, o regar algunas plantas. Simplemente haz lo que te ayude relajado y empieza a pensar, si soy un hada del zorro que pueda viajar por el tiempo y lugares, entonces tengo cola esponjosa, orejas
puntiagudas y grandes. Es así como consigo mi colección de zorros zorros de zorro. Pero a veces me quedo atascado también, así que empiezo por mirar el trabajo de otras personas. Es posible que notes este libro en mi escritorio por un tiempo. Sí. Ese es mi libro de teoría maestra favorito [inaudible], un libro que data de hace más de 2 mil años. Siempre me sorprende la imaginación occidental para nuestros antepasados. Siempre me encantó mirar a través de este libro. Estos son algunos ejemplos. Mira a este monstruo. Se trata de una criatura que tiene cuerpo de dragón y rostro
humano llamado [inaudible] ¿Qué pasa con este libro, World Monster de Shigeru Mizuki, cuenta con cientos de monstruos diferentes por todo el mundo. Es un maestro del arte. O este libro, Creatures Fantastiques de Jean-Baptiste y Camille. Tiene un montón de animales diferentes, también con detalles como cómo está estructurado. Este es un dragón y aquí dice cómo tiene fuego de su boca. Todo tipo de dragones, y un qilin. Qilin es unicornio chino, y sirenas. Ahora es un año de ratón, así que quiero hacer algo que esté relacionado con el ratón. Entonces encuentro a este tipo, se llama [inaudible], una criatura que inmunidad con todo tipo de veneno, cuerpo como rata, cabeza como conejito. También tiene orejas de ciervo y puede volar entre los árboles y la tierra. Se trata de un animal que puede volar y tiene todo el poder inderrotable. Eso parece algo que quiero hacer. Para que podamos empezar a bosquejar más tarde.
6. Bocetado: Sólo recuerda que este monstruo parece una combinación de conejito, ciervo, y una rata. Entonces es un monstruo que puede volar con sus colas. Cabeza de conejo, cuerpo de ratón, cola que puede volar. Añadamos algunos detalles y probemos algunas formas más diferentes. Ya que puede volar entre árboles y longitud, vamos a narrar fondo para ella. Ahora es tu turno de dibujar tu propia criatura. Ahora y pasemos al segundo plano. Todo listo, pasemos al proceso de entintado en la computadora.
7. entintado: Después de recoger todos los bocetos que
queremos, simplemente lo escaneamos. Yo sólo voy a escanear con mi celular. Una vez que tenemos todos los escaneos, solo
estamos importando a cualquier software de dibujo digital como un Photoshop, Illustrator. Voy a utilizar Adobe Illustrator como ejemplo. Empecemos con el proceso digital. Abre tu Photoshop. Traigamos los bocetos que tenemos. Este voy a usar un fondo. Voy a cortar un personaje de este boceto y pegar sobre mi imagen de fondo. Ajusta el tamaño. Ya que un marco que tengo es el cuadrado, por
eso ajuste mi fondo a cuadrado también. En cuanto a la cabeza, me gusta mucho la otra con los ojos cerrados. Vamos a mover a este tipo por aquí. También me gustan las piernas estiradas. Intentemos si eso funciona. Cuando estés satisfecho, solo guarda otra versión del boceto. Abre Adobe Illustrator, crea un nuevo archivo, renombralo y trae nuestro nuevo boceto. Ajusta el tamaño para que coincida con el tablero de arte. Voy a traer el boceto en la capa superior, y bajar la opacidad,
y bloquearlo, y renombrar cada capa. Ahora, empecemos a entintar. Una de las herramientas que más me gusta usar es Pathfinder. Normalmente, dibujo todo el tamaño, forma en
la parte superior de la forma base, selecciono la forma base. Utilizando el control de acceso directo C, controla F para pegar en la posición original. Después selecciono la mejor forma y la supervisión superior la forma, y golpeo la herramienta Pathfinder, el botón Insertar para cortar la forma que queremos. Otro consejo útil es una vez que tienes un grupo de elementos como todo en la cabeza, solo agrupa la cabeza, y agrupa el propio cuerpo. Después selecciona la cabeza y el cuerpo a grupos, el personaje. Es fácil para nosotros mover las posiciones sin meternos en los elementos sobre sí mismo. Además, me gustaría dibujar elementos en diferentes capas. Por ejemplo, piense en cuál va de arriba y cuál viene de abajo. Al igual que todos los elementos de pasto, los
pongo en primer plano. El ramo del árbol, los pongo en primer plano. El árbol deja, usualmente las pongo en la capa de fondo. También me gusta usar la herramienta de trazo para ajustar el grosor de la rama. Después de editar, también me gusta seleccionar los trazos utilizando la herramienta expandir apariencia en el menú de objetos para delinear los trazos. Cuando tenemos la mayoría de los elementos, podemos jugar y reajustar sus posiciones. Me gusta el diseño horizontal que voy a guardar una versión y guardar otra versión como un diseño cuadrado porque el marco a mano está cuadrado. Por lo que terminamos nuestro proceso de entintado. Pasemos al proceso de coloración.
8. Color: El proceso de coloración es mi etapa favorita en el proceso digital. Ahora solo selecciono las formas que comparten el mismo color. Por caso, aquí están el sombrero, la espalda, y las piernas, son del mismo color. Normalmente selecciono todas las formas y uso la herramienta cuentagotas para seleccionar el mismo color. Se puede repetir este proceso utilizando el mismo método. Otro consejo que estoy usando aquí es el contraste de color. Si el personaje es de tono cálido, normalmente color el tono fresco de fondo. De esta manera, el primer plano saldrá muy fácilmente. Todo se trata de contrastar y equilibrar. Contrastando entre tonos cálidos y fríos, equilibrando entre los colores claros y los colores oscuros. Ahora es tu turno de colorear el arte. Aquí, estoy finalizando los detalles. Ya que tengo un marco transparente el cual tiene gafas tanto para la parte delantera como para la trasera, por
eso decidí añadir una capa extra de forma de corazón
negativa para que la luz salga de la forma del corazón. Después de terminar, no olvides exportar, archivo
JPEG o PNG.
9. Capas: Ahora tenemos todo en su capa, y podemos echar un vistazo. Desde el fondo, caricatura, primer plano, y capa superior. ¿ Te has dado cuenta de que hay un cuarto de pulgada alrededor de todas las capas excepto la capa de fondo? Acuérdate de hacer esto y te lo explicaré más adelante. Empecemos a preparar las capas de color. ¿ Sabes cuántos colores tenemos? Podemos hacer eso seleccionando todos. El atajo es Control A, y haga clic en la herramienta de rueda de color, dice 15 colores. Eso significa que vamos a preparar 15 capas diferentes y exportarlas al estudio de silueta. Después corta 15 diferentes colores de corte stocks. Antes de eso, vamos a crear la capa de chip de color y hacer 15 chips de color diferentes. Tan solo para darnos una pista de qué color estamos trabajando, dibujemos un cuadrado y duplicemos manteniendo presionada la tecla Alt y arrástrela. Podemos seleccionar ambos cuadrados y utilizar el mismo método para arrastrar y duplicar. Haz 15 cuadrados, y usa la herramienta cuentagotas para escoger los colores. Aquí, empiezo desde el fondo y después la caricatura. Ya puedes ver, cuando escojo morado, escojo todo el morado y luego el blues. Distintos azules de oscuro a claro. En ocasiones cuando estamos procesando con el papel, no necesariamente tenemos todo el más ligero color diferente listo. Por ejemplo, veo dos naranjas aquí son muy similares. Entonces durante el proceso de papel, solo
podemos usar una naranja y es por eso que fusioné los dos colores. Ahora, tenemos todos los chips de color listos, y los chips de color están en su propia capa. Vamos a renombrar las capas para que tengamos una mejor idea de qué contenido estamos trabajando. Vamos a crear 15 capas nuevas en blanco y nombrar a cada capa como el nombre del color. Doy clic en el morado y selecciono dicho, Color de
relleno, "y luego Control C para copiar. Seleccione una capa en blanco, Control V para pegar para copiar el morado claro en su nueva capa. Desde el chip de color, no lo
vamos a cortar, vamos a quitarlo. También me gusta apretar el diseño, las formas se quedan cerca una de la otra para
que podamos ahorrar más papel durante el proceso de corte. No olvides cambiar el nombre de la capa de luz púrpura. Al hacerlo de manera más eficiente, creemos una nueva acción. Nómbralo, mismo color de relleno. Incluso podemos tener una configuración de clave de función de corte corto y comenzar a grabar. Repitamos nuevamente el proceso. Seleccione el morado oscuro y el mismo color de relleno, Control C, copia. No olvides detenerlo porque esa es la acción que queremos grabar. Entonces vamos a seleccionar la nueva capa en blanco, Control V para pegar y quitar el cuadrado y ajustar el diseño. Renombralo, morado. Podemos repetirlo haciendo clic en el botón de juego de triángulo pequeño en el tablero de acción. Terminemos todas las diferentes 15 capas. Tenemos todos los colores listos, es hora de exportarlos. Voy a habilitar una capa a la vez. Exportación PNG, fondo transparente. No olvides cambiarle el nombre del mismo nombre que la capa, luz púrpura. También grabé una acción para que solo pueda pulsar el botón de reproducción y se guardará automáticamente.
10. Elegir cartulina: Tengo dos grabados, uno es una buena impresión a la que referencié para los colores. Ya ves todos los colores están impresos aquí. Porque los colores que imprimiste son muy diferentes a lo que ves en pantalla. El otro, acabo de imprimir en papel de basura. Es solo una referencia de capa que utilizo cuando ensamblo todos los elementos juntos. Si lo rascas, no
necesitas preocuparte por ello. Pero este, puedes usarlo para el paso cuando elijas colores. Pongamos la referencia de color en la parte superior y luego empecemos a escoger las pilas cortadas. En primer lugar, saco todos los colores que veo similares a lo que busco y luego los comparo de cerca más adelante. No hay que preocuparse por eso tenemos demasiados colores por ahora. Este tal vez demasiado oscuro, pero vamos a ver. Ahora es tu turno de escoger tus colores.
11. Corte: Tiempo para el corte. Abramos Silhouette Studio y traigamos cada archivo PNG de color. Golpea “Ok”. Ahora, estoy trayendo color azul. Vamos a abrir la herramienta de traza, seleccione “Trace Area”, y dibujemos un rectángulo. Llevar el umbral al 100 por ciento. Eso significa que se destaca toda la parte no transparente, y bajar la escala. Ya ves, cuanto más pequeña es la escala, más detallada es. Si subimos el número, podemos ver que es más borroso y menos preciso. Por lo que me gusta mantenerlo pequeño. El Estilo de Traza, normalmente seleccionamos el primero. Lo que significa que cortará tanto los bordes exteriores como los interiores. Carguemos ese color azul, y golpeemos “Enviar”. Podemos ajustar los números aquí: fuerza, velocidad, y pases. Normalmente, sólo elijo “Cartulina, Respaldado Adhesivo”. No sólo la tarjeta puede pegar un papel, sino también las existencias de cartas muy gruesas. Ahora la máquina comienza a cortar. En tanto, veamos el siguiente color. Depende de las diferentes marcas, el grosor de las existencias de la tarjeta puede ser un poco diferente. Por ejemplo, las existencias de tarjetas Paper Source
normalmente son más gruesas que las existencias de tarjetas que finalmente son Michaels, que ha encontrado marca de recuerdos de 65 libras esterlinas en paquetes. Si el papel es realmente grueso podemos subir los pases, como cortar dos pasadas en lugar de una pasada o bajar la velocidad. Normalmente, establecí la velocidad como dos o tres. Dos para una cartulina más gruesa, tres para estándar. En cuanto a la fuerza, podemos dejarla con un ajuste por defecto. Lo último es que siempre podemos jugar,
experimentar, y divertirnos. Si tengo una cartulina llana, podemos empezar desde el plano de stock de la tarjeta de ajuste para jugar alrededor. Toda la capa azul, vamos a traer más colores. Terminemos de cortar para los 15 colores.
12. Pelar: Lo que voy a hacer es que voy a despegar todos los elementos que tengo. Voy a usar algunas herramientas como estas, una pinza y un cuchillo X-Acto. Empecemos con el morado. Voy a tratar de pegarse con el pedido el diseño original y terminar de pelar para todos los 15 colores.
13. Pega y encuadre: Es hora de juntarlas. Aquí está mi referencia de capa que la pongo a un lado. Podemos empezar desde el fondo. Antes de pasar al proceso de papel, necesitamos medir los marcos que tenemos. Normalmente, hay alrededor de un muro de grosor de un cuarto de pulgada dentro de la caja de sombras. Por eso salgo de la habitación de antemano. Por ejemplo, el marco que tengo es de siete por siete pulgadas. El fondo es de siete por siete, y la obra de arte que está en capas, por lo que máximo es de 6.5 pulgadas para que no sea cortada por el muro de llama. Depende de las diferentes marcas. Cada caja de sombra podría variar un poco diferente. Por favor recuerda medir el marco siempre antes de empezar. Aquí, estoy haciendo algunos espacios para que la pared en forma de corazón negativa se levante un poco desde el fondo. El espaciador es muy fácil de hacer. Simplemente basta con cortar algunos chips de papel y luego enrollarlo, y pegarlo en la parte posterior en lo que quieras que se levante. Apegarse al fondo. Ahí puedes ver que hay algo de espacio entre cada capa o cada contenido. El fondo es bueno para ir. Pasemos a los elementos del suelo medio. Cuando hago los árboles, colecciono todo el contenido que tengo para el árbol, y pego detrás de la primera capa del árbol. Antes de empezar a pegarlo juntos, podemos usar una herramienta punteada y un lápiz para hacer una curvatura. Podemos dar forma al árbol como nos gusta usando cualquier herramienta como nuestros dedos y las uñas. Aquí, estoy limpiando los agujeros de los árboles. Cuando aplicamos el pegamento, intenta evitar los agujeros para que la gente no
pueda ver el pegamento desde los orificios de los árboles en el mismo frente. A continuación, péguelo cuidadosamente a la segunda capa. Hagamos lo mismo con el otro árbol. Evite los agujeros de los árboles, y péguelo a la segunda capa. Incluso podemos darle forma antes de que el pegamento se seque. Recuerda, siempre podemos darle forma antes y después ponemos el pegamento. Pero es más fácil para nosotros dar forma al papel cuando no hay nada en él. Por favor recuerda también, siempre es de abajo a arriba. Eso significa que primero pegamos los elementos inferiores y luego apilamos los contenidos. Trata de prestar atención a los espacios entre cada elemento, y poniendo espacios como nos guste. Desde la pistola de pegamento caliente que estamos usando, automáticamente tiene una función de espaciado para que podamos usar esta característica. Pon una gota primero, cuando esté seca, apilar la segunda gota. Entonces vamos a tener un agradable espaciador hecho de las gotas de pegamento. Otro método es un espaciador de papel. Al igual que lo que hicimos con la bolsa uno, que se hizo a partir de los chips de papel. Existe un tercer método que podemos utilizar son las cintas de espuma, que es ideal para superficies planas. Yo personalmente prefiero los dos primeros métodos porque son reversibles. Si no me gusta, solo puedo cortarlo y luego rehacer. Especialmente para el segundo método, puedo cortar fácilmente separador de papel debajo del contenido y hacer otro para reemplazarlo. Tenga cuidado de no poner demasiado pegamento a la vez. Oops, goteo de pegamento extra en mi obra de arte. No entres en pánico. En ese caso, podemos quitarlo fácilmente después de que se seque usando cuchillo X-ACTO o podemos tapar con pieza extra de elementos en la parte superior para ocultar el pegamento. Incluso puedes cortar el espaciador de pegamento o derretirlo usando la parte superior del sombrero de pistola de pegamento. Cuando se calienta, se volverá a fundir y podrás remodelarlo o construirlo como quieras. Otro consejo que uso mucho es antes de que el espaciador de pegamento se
seque, puedes levantarlo y esperar que esté seco para que no colapse. Si accidentalmente gotea pegamento extra en la parte superior de la mesa, antes de que se seque totalmente, puedes rascarlo para que puedas quitarlo sin dejar marcas en una mesa. El fondo está casi establecido. Pasemos al personaje. En primer lugar, podemos hacer una curvatura de la cara. Recuerda, siempre es más fácil dar forma al cuero cabelludo o dar forma al papel antes de que estemos aplicando el pegamento. Si ves que algo de pegamento sobresale, puedes usar una herramienta punteada para meter el pegamento en el interior antes de que se seque. Al hacer la estructura de la boca, siempre
me gusta colocar un pedazo de cartulina roja detrás la boca abierta en lugar de pegarle la forma de boca color rojo en la parte superior de la cara. Pero puedes hacer eso con los ojos y las pestañas. A veces podemos perdernos algunas formas. Cuando buscaba la pieza del cuerpo, no la encuentro. Bueno, pasa. Aquí podemos reiniciar la máquina de corte y cortar esa pieza o simplemente trazar eso y cortar con tijera. No olvides usar la referencia de maquetación. Me parece muy útil a la hora de armar la caricatura. Ahora, estoy haciendo la cuerda desde el paracaídas cortando algunas líneas delgadas del stock de la tarjeta. Es hora de hacer que la caricatura salga de fondo. Por eso estoy haciendo un gran espaciador entre la caricatura y el fondo. Yo estoy haciendo dos de ellos para mantener el equilibrio. Uno detrás de la caricatura, otro detrás del paracaídas. Cuando el pegamento se seque, posible
que notes algunas líneas de pegamento muy finas. Siéntete libre de quitarlos con una pinza. Tengo dos últimas hojas y me gustaría estas dos hojas en capa muy superior. Aquí los voy a pegar justo detrás del cristal. Lo pegaré dentro de la caja de sombras. Lo mismo para la otra hoja. Un paso muy importante antes de enmarcar es limpiar la clase muy limpia. Un consejo es usar el alcohol de frotamiento. De nuevo, estoy usando la pinza pequeña para limpiar las líneas finas de pegamento. ve bien. Ahora, vamos a enmarcarlo. Yay, la caja de sombras está lista. Enhorabuena, acabamos de terminar una obra maestra juntos. Echemos un vistazo de cerca. ¿ Cómo te gusta? Espero que te divirtieras.
14. Reflexiones finales y detrás de la escena: Creo que eso es todo para nuestra clase. Espero que hayas aprendido cosas. Lo más importante es que disfrutes el proceso porque ese es el significado del arte del papel a mi propio punto de vista, la forma en que me relajo. Espero que sientas lo mismo. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de dejarme un comentario en el tablero de discusión o encuéntrame en Instagram @fenway .wei.fan. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Buena suerte. Aquí hay un poco detrás de escena magia. Espero que disfruten, nos vemos pronto.
Fenway Fan, Designer/ Illustrator/ Multimedia Artist
