Juguemos con flores: ilustración, composición y práctica de color en Adobe Illustrator

1. Hola: Hola tú, y bienvenidos. Yo soy Nina, a pesar de que todos me conocen como Diujdi. Soy artista, ilustrador, y diseñador de patrones. A lo largo de esta clase, quiero moverte un poco y llevarte a una aventura creativa donde exploraremos cómo ilustrar formas florales audaces y funky, cómo componer en composición atractiva, y jugar con colores mientras hacemos un arte único imprimir. Te compartiré mi proceso de pensamiento y flujo de trabajo mientras realizo la nueva impresión artística para mi colección actual, y de esa manera, podremos practicar todas estas habilidades juntos. Por un lado, ya verás, y hablaremos de ideas, bocetos, y construcción de composición, y por otro lado, te mostraré cómo utilizar algunas de las herramientas más importantes de Adobe Illustrator, como por ejemplo, un , formas geométricas, y muchas otras, para poder dar vida a tu boceto. Por último, te llevaré a través de mi propio método de escoger colores en Adobe Illustrator y crear paletas de colores. Esta clase es para todos los niveles, pero también es amigable para principiantes. Si tienes un muy buen conocimiento básico de Adobe Illustrator, podrás seguirlo fácilmente. Al final de esta clase, tendrás tu propia impresión artística única que puedes colgar orgullosamente en tu pared, regalarla como regalo a tus amigos o familiares, o tal vez venderla en tu tienda. Empecemos. 2. Proyecto: [ MÚSICA] Para este proyecto, estarás ilustrando una impresión de arte que va a destacar en tu pared. Nuestro principal motivo serán las flores y el verdor. Pero si quieres ilustrar algún otro motivo que prefieras, sólo tienes que ir por él. Para completar este proyecto, todo lo que necesitas es un papel y bolígrafo y Adobe Illustrator. En la sección de proyectos y recursos de esta clase, encontrarás el enlace al tablero de inspiración de Pinterest que he realizado. Ahí se puede ver cómo otros artistas juegan con formas, y formas, y también composición. Un truco para que no empieces accidentalmente a copiar su trabajo, es simplemente mirar todas estas posibilidades para conseguir una idea más amplia, y luego simplemente apágalo y no mirarlo mientras crea el tuyo propio. Otra cosa útil que encontrarás en proyectos y recursos es un archivo PDF descargable que incluye tres composiciones artísticas impresas diferentes que pueden ayudarte a comenzar a construir tu obra de arte. Cuando estés listo, solo tienes que dar click en tu proyecto para añadir lo que has creado. Comparte tus frases de progreso, tus pensamientos, y tu obra final. Siempre me encanta ver lo que has hecho, y esta es una gran oportunidad para que todos nos animemos mutuamente y conectemos a través del arte. Agarremos un trozo de papel y empecemos a bosquejar. 3. Hacer bocetos de las ideas: Ahora quizá te estés preguntando ¿por qué en la tierra te estoy mostrando estas juntas que mi hijo ha hecho? Bueno, en primer lugar, los dibujos de niños, en mi opinión, son las obras de arte más asombrosas y de vez en cuando, es muy útil recordarnos nuestra infancia y cómo nos sentimos mientras realizamos estos dibujos muy honestos. No había reglas, ni límites y lo más importante, ni expectativas y a veces como adultos, pusimos tanta presión para crear algo y eso es lo que nos impide incluso crear. Por lo que para esta práctica de ilustración, quiero que te olvides de todo y simplemente disfrutes del proceso y juegues con tus ilustraciones. Mi primer paso ahora es empezar a bosquejar diferentes flores y vegetación y ver cómo puedo cambiar su forma. Entonces déjame solo mover esto. Hagamos la flor más simple de la historia. Esto básicamente es como todos dibujan una flor o como hacemos las flores mientras estamos al teléfono con alguien y esto está bien, esto es muy lindo. Pero mi idea aquí es pensar cómo puedo cambiar esto. Voy a preguntarme, ¿cómo puedo exagerar algunas partes? Entonces voy a ver esto como una reunión de formas geométricas. ¿ Qué puedo exagerar, qué puedo simplificar, y también qué puedo guardar en algún lugar del medio? Por ejemplo, puedo hacer que el centro de esta flor sea mucho más grande, y luego puedo hacer los pétalos un poco más pequeños. Puedo torcerlos un poco para que se vean más geométricos y también diferentes entre sí. Por ejemplo, por lo general haremos un tallo muy diminuto, pero también puedo jugar con eso y hacerlo mucho más ancho y mucho más grueso. Por ejemplo, también puedo jugar con las hojas haciendo tal vez una hoja geométrica más pequeña y luego puedo exagerar y hacer una más grande. También, por ejemplo, si quiero simplificar completamente las cosas, puedo hacer una flor para ser círculo, pero la cosa es que, si tengo justo este círculo, entonces para el espectador, no significaría nada porque nada indica que se trata de una flor. Puedo hacer que sea una flor agregando pétalos o puedo agregar algunas formas geométricas más muy simples como algunas hojas y esto va a apoyar lo que quiero mostrar. Estos son todos los bocetos y se ven muy feos, pero la cosa es, en este punto, no afinar todo, sino ver cómo las formas pueden trabajar juntas y conseguir más ideas sobre lo que quieres crear. Por ejemplo, queremos simplificar. Podemos quizá hacer una forma de una flor que esté más suelta y luego podemos agregar estas cositas son, creo que se llaman estambres en inglés, pero no estoy del todo seguro, y esta podría ser una gran manera de definir, por ejemplo, el punto de vista. Si queremos hacer otro punto de vista para desmontar florido, podemos simplemente cambiar de nuevo la forma. Agregaremos estos sellos para estar en la parte alta. Básicamente, esto indicará que hay algún objeto, algún combate aquí, pero simplemente no vamos a dibujarlo, porque el espectador se dará cuenta de que por la forma en que posicionamos estos estambres, creo. Por ejemplo, hagamos un Toolip. Cómo haría un Toolip, éste es el más sencillo. Puedes partir de esta forma geométrica y luego quizá pueda agregar esta parte. Esto es muy, muy sencillo. Además, puedo hacer tallo más grande y tal vez volver a hacer una hoja para ser algo más geométrico, y también podemos agregar más decoración, pero la clave ahora es encontrar cómo las formas pueden trabajar juntas. Además, tal vez esta es flor demasiado obvia. También podemos hacer que esta flor luzca completamente diferente haciendo esto, y entonces tal vez podamos torcer un poco el tallo. Nuevamente, pasamos de esto a esto. Intentemos tal vez incorporar estas hojas para este tipo de flores. Si quiero ponerlo en algún límite y jugar con eso, quizá pueda hacer de esta manera, y éste quizá pueda ir así. Además, cuando se trata de hojas, tal vez las hojas pueden no ser lo que parecen, pero tal vez una hoja puede ser medio círculo, por ejemplo, o tal vez si estamos dibujando un verdor, no tiene que ser la forma en que se ve. Puede de nuevo, comenzar desde una forma geométrica, y luego estos extremos podrían parecer que simplemente están cortados. Por ejemplo, si estoy trabajando en un solo color, a veces voy a tratar de mantener este espacio negativo aquí porque si este es el mismo color que éste, cuando se superpone, no va a quedar bien. Es una buena manera de crear alguna separación dejando el espacio negativo. También con estas flores completamente simples, si quieres solaparlas, puedes solaparlas así. Nuevamente, tienes el espacio negativo y puedes mantenerlos en el mismo color. Por lo que realmente depende de la forma en que quieras trabajar y lo que quieras lograr. También las hojas que no necesitan tener esto, por lo que es cosa muy habitual que verías en una hoja, tal vez la hoja puede tener una decoración, por ejemplo, así. Mi objetivo aquí va a ser dos bocetos continuos hasta tener al menos seis o siete bocetos diferentes que me gustan y que creo que van a quedar bien juntos. Entonces sigamos. 4. Composición: Aquí están todos los bocetos que hice. También hice algunas de ellas fuera de cámara, y ahora tengo una mejor idea de con qué quiero trabajar. Me gustan mucho estas dos flores y quiero agregarlas para que sean mis flores principales en los estampados de arte. También dibujé un poco más de ellos y acabo comprobar qué más puedo hacer con ellos y cómo se ven todos juntos. Me gustan mucho y creo que podrían ser las estrellas del espectáculo para la impresión artística. Además, quiero usar objetos más simples como este o esta simple flor y también me gusta la idea de esta hoja que está decorada con estas líneas de garabatos. Creo que este tipo de objetos sólo van a ser mis objetos de apoyo, y tal vez también pueda incluir esta flor porque es más simple y también puede ir con estos dos. Ahora, que tengamos eso listo, hablemos de composición y también de cómo podemos armar todo. Hay muchas reglas de composición sobre las que puedes leer, pero la mejor manera de aprender y mejorar tu composición artística es observar. Por ejemplo, si quieres ser un buen escritor, obtienes el mejor conocimiento si lees muchos libros buenos y lo mismo vale para el arte visual. Cuanto más gran obra de arte observes, mejor será tu propia obra de arte. Adelante y echa un vistazo al arte de algunos de tus artistas modernos favoritos, o tal vez algunos mejores artistas de la historia y simplemente céntrate en la forma en que tratan la composición. Por mi estilo de trabajo, encuentro mucha inspiración en el arte del artista francés Henri Matisse, durante su fase de corte o artistas catalanes españoles, Joan Miro, en sus composiciones y muchos otros. Al igual que hicimos con nuestros bocetos, vamos a hacer con la composición. Simplemente vamos a jugar con los elementos que tenemos sin tener en mente una imagen final. Para mí y mi trabajo de silos, la composición es sobre todo jugando con formas, tamaños, espacios negativos y también color. Yo quiero averiguar cómo todo puede funcionar en conjunto en un equilibrio, pero aún así quiero encontrar la manera de hacerlo más inesperado, si eso tiene sentido. En este punto, suelo tomar algunas decisiones más amplias respecto a la composición. Por ejemplo, no quiero trabajar con un elemento para mi impresión artística. Yo quiero usar, como dije, al menos seis o siete bocetos que hice, y quiero crear algún collage, eso es bueno juntos. Si no estoy seguro de cómo empezar a veces, básicamente mapeo mi trabajo haciendo una composición hecha de rectángulos para poder tener una base que luego pueda cambiar. Para esta clase, también hice para ustedes tres composiciones diferentes. Se pueden descargar de los recursos de la clase. Básicamente se ven como un juego de Tetris, que es muy interesante. Puedes elegir uno de ellos, y creo que iré con éste. Estos dos son muy simples, y éste podría ser un poco más complicado, pero realmente depende. Puedes empezar dibujando tus elementos aquí, o puedes hacer uno de estos por ti mismo. Por supuesto, si esto es algo que no está funcionando para ti, solo puedes empezar como quieras. Voy a empezar a dibujar en este papel, pero la cosa es, realmente no voy a limitarme con estos rectángulos. Podría dibujar sobre ellos, puedo solapar cosas, por lo que deberías considerar esto más como una guía para posicionar las cosas. Tampoco me voy a preocupar por lo final porque a veces en un boceto no se puede ver realmente cómo se va a ver, pero más tarde cuando empieces a trabajar en Adobe Illustrator, cuando creas todas estas formas digitalmente, y lo más importante, cuando añades color, probablemente verás que algunas cosas tal vez están trabajando juntas y algunas no. Empecemos a hacer nuestra composición. 5. Dibujo digital: Está bien. Terminé el boceto de impresiones de arte, y estamos en Adobe Illustrator. Ahora, ya abrí la mesa de trabajo, y para ello sólo tienes que ir a, “Archivo, nuevo”. Seleccione, “Imprimir”, para ver todos los tamaños de impresión ya disponibles. Elegí el documento A4 para mi impresión, y en las opciones avanzadas, verás que un modo de color ya está configurado para ser CMYK y la resolución es 300. Eso es exactamente lo que necesitamos si estamos planeando imprimir esta obra más adelante. También agregué la imagen de mi boceto terminado. Anteriormente lo escaneé, pero también puedes fotografiarlo con tu teléfono móvil. Porque la resolución de esta imagen es algo de lo que no debes preocuparte, ya que simplemente la vamos a utilizar como nuestra guía. Además, se puede ver en mi boceto final que no me tensé con los rectángulos que he hecho para la composición, fueron súper útiles como guía para que yo vea, básicamente, este espacio en blanco de manera diferente y para tener una mejor idea de cómo para empezar, y cómo colocar mis objetos, pero como estaba dibujando, no los seguí por completo. Ahora, antes de que empecemos a hacer que nuestro boceto cobre vida, quiero llevarte rápidamente a través de los fundamentos de las herramientas que estaremos utilizando. Probablemente ya usaste algunas de estas herramientas. Esto va a ser una recapitulación muy rápida. Quiero mostrarte algunos trucos que uso, y que te pueden ayudar a mejorar tus habilidades cuando se trata de estas herramientas. Empecemos con las formas geométricas y las podemos encontrar en el menú de la barra de herramientas aquí mismo. Seleccionemos la herramienta de rectángulo y veamos cómo podemos cambiarla. Si hacemos un rectángulo y luego presionamos “V” en el teclado para acceder a la herramienta de selección y pinchamos en el medio, puede ver que todos estos círculos están apareciendo a cada lado, y si arrastramos uno, arrastrará todo ellos. Podemos básicamente, crear un círculo alrededor de las esquinas de este objeto. Otra cosa que podemos hacer es quizá solo seleccionar una de ellas y si hacemos click en ella, verás que se vuelve azul. Cuando lo arrastras, girará alrededor de una esquina y podrás crear un objeto diferente. Por ejemplo, si estoy haciendo un tulipán, haría un objeto como este, presionaría V, pincharía en el centro, y luego presionaría un lado, mantén presionado el turno, y presionaría el otro, y los puedes ver ambos seleccionado. Ahora sin mantener el turno, sólo los arrastraré hacia arriba. Ahora tengo un objeto con el que puedo empezar a trabajar si quería por ejemplo, crear un tulipán. Las mismas opciones son para el rectángulo redondeado, los rectángulos redondeados vienen con bordes redondeados. Ahora podemos ver qué hacer con la herramienta Ellipse. Como sabes, si comienzas a hacer alguna de estas formas sin mantener el turno, tendrás una altura y proporciones de ancho diferentes. Si sostenemos turno, podemos hacer un círculo perfecto, y aquí, por supuesto, no podemos hacer esquinas redondas, pero podemos crear un pastel. Esto podría ser algo útil para las personas que están haciendo datos estadísticos visuales. Pero también puede ser un buen comienzo si quieres crear algo diferente a este objeto. Déjame mostrarte lo que puedes hacer con el polígono. Vamos a seleccionarlo, se puede ver que ahora lo estoy haciendo, pero sigo presionando, así que no lo pierdo. Yo solo puedo ir con mis flechas arriba o abajo, y eso mostrará cuántos lados tendrá este polígono. Puedo cambiar eso mientras sigo sosteniendo la forma. Además, si hacemos click en el centro verás que aparece un círculo, lo que significa que podemos redondear todas las esquinas a la vez, pero no podemos optar por redondear solo una de ellas. Hagamos una estrella, lo mismo que hicimos con el polígono mientras lo sosteníamos. Podemos hacer con una estrella, se puede ver cuántos puntos tiene esta estrella, pero yo puedo ir con mi flecha hacia abajo y hacer que sea menos. Por ejemplo, si bajo totalmente a solo tres esquinas, crearé un triángulo. Esta es una gran opción para iniciar algunos de tus objetos. Además, otro truco cuando se trata de estrella, es que si aguantas, básicamente cambiarás el radio interior de la estrella. Puedes hacer lo mismo solo seleccionando el objeto y simplemente haciendo clic aquí, y te dará la opción de agregar unas dimensiones específicas para el radio 1 y el radio 2 que está dentro radio y los puntos que quieres que tenga tu estrella. Estos son todos los conceptos básicos de los objetos geométricos que puedes utilizar. Ahora veamos cómo podemos usar una herramienta de bolígrafo. Además, la herramienta de lápiz está aquí en el menú de la barra de herramientas, todo lo que puedes simplemente presionar, “P” en tu teclado y lo seleccionarás. Como saben, solo presionamos y ponemos puntos de anclaje y simplemente podemos conectarlos para crear otro objeto. Simplemente podemos conectarlo y no hacer nada más si queremos tener esquinas agudas de nuestro objeto. Pero si queremos hacer esquinas redondas, hagamos un punto de anclaje y luego otro, y mientras lo presionamos, lo sostendremos, presionamos, lo sostendremos, y se puede ver que están apareciendo estos mangos. Entonces podemos ver cómo queremos hacer nuestra línea en qué dirección o cuánto debe ser curvada, un gran truco aquí es, si quieres hacer que esto sea recto, solo puedes mantener el turno, y lo básicamente bloqueará tus mangos. Si los mueves , los moverá a 45 grados. Hagamos uno redondeado. Como puedes ver aquí, mientras estoy haciendo el objeto, siguiente línea básicamente continúa en la misma dirección que mi mango. Se volverá así, pero si quiero cambiar la dirección para ser otra cosa, todo lo que necesito hacer es presionar, “alt, haga clic en el punto de anclaje”. Ahora puedo empezar en otro lugar. De nuevo, vamos a presionar, “Alt”. Es así como puedes cambiar la dirección de tu línea y convertir tu punto de anclaje en una esquina. Déjame mostrarte otra cosa que es muy útil es que solo copiemos esto presionando, “Alt”. Si quieres cambiar, por ejemplo, un punto aquí, puedes ir y seleccionar una herramienta de selección directa. Simplemente puedes presionar “A” en tu teclado o puedes encontrarlo aquí en el menú de la barra de herramientas. Si presionas aquí en este punto de anclaje, verás que, está apareciendo el único mango, que podemos cambiar. Simplemente podemos usar la herramienta de selección directa para cambiar también la forma en que va la línea. Simplemente puedes cambiar el ancla, para que puedas moverlo de la forma que quieras. Pero si tú, por ejemplo, quieres hacer que esta parte sea redonda, no podrás hacerlo con herramienta de selección directa. Necesitas ir aquí, y seleccionar, “Herramienta de punto de anclaje”. Con la herramienta de punto de anclaje, podemos hacer clic en el ancla, y podemos cambiarlo por completo. Estos son los fundamentos de estas dos herramientas. Otra cosa útil que quiero mostrarles es por ejemplo, cuando estoy dibujando, podría empezar con una forma geométrica, y luego usaría una herramienta de bolígrafo en ella. Este es sólo un truco sencillo que me molestó durante mucho tiempo, y es muy sencillo. Hagamos una forma. Por ejemplo, tomemos una herramienta de bolígrafo. Por ejemplo, quiero hacer con una herramienta de lápiz, otro objeto, pero quiero empezar desde el mismo punto de anclaje. Si mi objeto está seleccionado, verá que cuando haga clic con la herramienta de lápiz en el punto de anclaje, lo eliminará. Un truco muy sencillo, es que si quieres dibujar encima del objeto que has hecho con una herramienta de bolígrafo. Solo tienes que presionar “V” y deseleccionarla, y luego presionar la herramienta de lápiz, y simplemente puedes empezar a dibujar como quieras, y nada cambiará. Ahora que conocemos todos los conceptos básicos, estamos listos para comenzar a construir la impresión artística. También finjamos que no escribí shapers en lugar de formas. Pasemos a nuestra mesa de trabajo principal. En primer lugar, crearé un marco para mi impresión. Estoy haciendo esto porque encuentro este marco ancho para que mis estampados de Art luzcan mucho mejor cuando los enmarqué y hace que todo respire mejor. También da más enfocado a la obra de Arte. Es solo un simple truco visual que me gusta usar. Vamos a bloquear este boceto y voy a añadir otra capa y sólo puedo hacer esto invisible. Empecemos haciendo un rectángulo del mismo tamaño de este tablero de arte. Se trata de un papel de impresión A4 y será de 21 centímetro por 29.7. Añadamos algo de color y también lo alinearé vertical y horizontalmente. Todas las ventanas que puedes ver que he abierto en Adobe Illustrator, también puedes abrir yendo a ventana y luego abriendo cualquier ventana que necesites. También cuando estás alineando, asegura de que se seleccione el tablero de arte de herramientas alineado. Quiero que mi marco sea exactamente como este rectángulo, pero por supuesto más pequeño. Si empiezo a escalarlo simplemente manteniendo el turno para escalarlo proporcionalmente y aguantándolo para arrastrarlo desde el centro. Verás que no va a ser proporcional. El arriba y el abajo van a ser más grandes que el lado izquierdo y derecho y quiero que todo sea proporcional. El mejor modo de hacerlo es hacer una trayectoria de desplazamiento. Sólo tienes que ir al objeto, camino, trayectoria de desplazamiento. Mis marcos para impresiones de arte suelen ser de 1.5 centímetros. Tener ese set aquí y también es menos porque quiero hacer un camino de desplazamiento que vaya dentro. Puedes ver aquí cuando haga clic en “Vista previa” y solo daré clic en “Ok” y tendré otro rectángulo que está hecho. Vamos a ponerlo en otro color similar. También quiero hacer un poco de contorno por dentro que todos los objetos que estoy colocando no estén tocando estos límites, sino que tengan un poco de espacio entre el final del fondo. Voy a hacer eso de nuevo haciendo un camino de desplazamiento. Esta vez tal vez pueda poner 0.5. sí, esto va a estar bien, así que vamos a dar click “Ok. Voy a seleccionarlos todos y solo crear un contorno negro y eliminaré el relleno. Puedo agruparlo y ahora tengo la guía para mi impresión artística. Ahora voy a traer de vuelta nuestro boceto, ir a capas y simplemente hacer clic en él para ser visible y también lo pondré encima. El modo en que voy a trabajar es que voy a seleccionar esta imagen, ir a ventana de transparencia y bajar la opacidad de mi boceto para que pueda ser tal vez 42 o tal vez un poco arriba. Yo quiero verlo y lo bloquearé y luego se puede ver que también la capa que está en la parte inferior es visible. Puedo crear todo en la capa que está en la parte inferior y puedo tener esta imagen como mi guía en la parte superior. En primer lugar, volvamos a desbloquearlo porque necesito redimensionarlo y ponerlo en mis guías que he conocido, estoy haciendo este trabajo sosteniendo “Shift” y “Alt” y eso es todo. Ahora podemos bloquearlo. Ya podemos empezar a construir mis guías inteligentes ya están encendidas, lo cual es súper útil para estos proyectos. Para abrirlos, basta con ir a Ver y luego seleccionar Guías inteligentes. Te ayudarán a posicionar y dibujar todo con precisión. Además, como puedes ver en mis muestras, solo tengo mi paleta personalizada de varios colores que actualmente me gustan y solo la usaré como mi paleta de trabajo. Hablaremos sobre el color y la creación de paletas de colores y tomaremos decisiones finales en el siguiente video. Está bien. Empecemos a trabajar en esta flor así que seleccionemos la capa en la que estamos trabajando y empecemos a construirla. Voy a agarrar un rectángulo de los menús de la barra de herramientas para poder hacer una choza de la flor. Presionemos “V” hacia el centro y seleccionemos estas dos esquinas manteniendo pulsado Shift para seleccionar otra y luego sin mantener pulsado Turnos, simplemente los arrastraremos. Ahora solo presionaremos “V” así que anulo la selección de este objeto, como dije antes, si quiero hacer algo con la herramienta de bolígrafo. Necesito tenerlo deselecto antes de empezar. Otra vez. Como puedes ver, necesito una esquina diferente aquí, así que solo presionaré “Alt” click en el punto de anclaje y continuaré. Haré lo mismo aquí. Se puede ver que las guías inteligentes son básicamente realmente útiles en este punto porque puedo dibujar mucho esto precisamente. Presionemos “V” para seleccionarlo y cambiemos el color. Para el tallo también usaré un rectángulo y básico al azar eligiendo colores en este momento no estoy pensando en ello. Hagamos estas cositas que siempre olvido el nombre. Los haré con herramienta de bolígrafo. Si quieres hacer una línea con una herramienta de lápiz solo puedes pulsar “V” para anular la selección y simplemente cambiarla para tener un contorno. Ahora aguantaré para copiar este y luego lo rotaré un poco. Pongámoslos para que sean un poco más grandes, tal vez cinco. Esto se ve bien. Además, si quieres cambiar el final de la línea que has hecho. No quiero, porque me gusta esto y encaja realmente bien en mi estilo de dibujo. Pero si quieres que sea redondeado, solo puedes ir a trazo y luego simplemente haz clic en la gorra redondeada y obtendrás todas las esquinas para ser redondas. Para estas cositas, usaré la herramienta Elipse. Hagámoslo en relleno. Ahora pasemos a hacer las hojas. Los haré con la herramienta de lápiz y si quiero que esta línea sea recta, simplemente puedo sostener “Shift” y hará una línea recta como puedes ver. Por ejemplo, se puede ver que aquí tengo un pequeño error. Puedo cambiarlo simplemente haciendo clic en “A”, presionando el punto de anclaje y tal vez el truco sea mover un poco este punto de anclaje y luego jugar con las asas. Pongámoslo atrás “Mayús+Comando+corchete izquierdo” Además, puedes ver que no estoy siguiendo precisamente mi boceto. En cambio la estoy cambiando poco a poco y refinando y también obteniendo nuevas ideas de cómo podría parecer. Este boceto es básicamente mi punto de partida, pero no mi producto final. Ahora, necesito hacer otra hoja que sea muy similar a ésta y lo que puedo hacer es simplemente usar ésta y copiarla y reflejarla. Para hacer eso, tendría que hacer el “clic derecho”, ir a “Transformar”, seleccionar “Reflejar”, y luego seleccionar “Vertical” y hacer clic en “Copiar” Pero para ahorrarme algún tiempo, tengo una acción personalizada que tiene la misma cosa en un solo clic, déjame mostrarte. Porque usé esto muy a menudo, esto es algo súper útil y quiero mostrarte muy rápidamente cómo también puedes crear una acción personalizada como esta. Aquí del lado derecho se puede ver que tengo mi ventana de acción abierta y también se pueden ver algunas de las acciones que he realizado y las dos primeras son para el “Reflect Vertical” y “Copy”, y “ Reflect Horizontal” y “Copy”. Vamos a ir a este pequeño menú y desactivar el “Modo Botón”. Es así como se ve todo y al fondo, puedo reenviar a “Crear Nueva Acción. Vamos a dar un click en él. Nombre es Compartir Pruebas, y aquí tenemos que seleccionar la “Tecla de función”. Creo que mis tres primeros ya están tomados para que podamos ir con el “F4". Puedes empezar con el “F1" si no tienes ninguna acción personalizada y podemos hacerlo en color amarillo. Todo lo que necesitamos hacer básicamente es grabarlo. Demos clic en “Grabar” y repitamos lo que ya hicimos. Seleccione su objeto, “Haga clic derecho”, “Transformar”, “ ”, refleje “Vertical”, y luego haga clic en “Copiar” porque desea otro objeto y no desea reflejar el que ya tiene. Grabamos todos estos clics que necesitamos hacer y lo hemos guardado como una acción personalizada. Ahora todo lo que tenemos que hacer es ir de nuevo a la ventana Acción y a “Detener grabación”, y eso es todo. Muy fácil. Ahora vamos a ir en este Menú y seleccionar “Modo Botón”, y se puede ver que tenemos una nueva acción con el botón “F4". Vamos a probarlo. Estoy usando un MacBook así que necesito presionar la tecla “Función” y luego presionar “F4", y funciona perfectamente. Vamos a agarrar este y sólo cambiarlo un poco. También se puede crear otra acción, misma que ésta, pero sólo para el reflejo horizontal. El proceso es exactamente el mismo. Sigamos. Esta flor ya está terminada. Pasemos a la siguiente flor porque quiero mostrarles una herramienta muy útil que utilizo muchas veces en Adobe Illustrator y se llama herramienta “Shade Builder”. Empecemos, en primer lugar, haciendo nuestros objetos. El objeto con el que empiezo, lo he hecho de la misma manera que lo hice con el anterior, y ahora para éste voy a crear un objeto con la herramienta de lápiz. En lugar de bajar y terminarlo, sólo subiré y terminarlo, pero realmente no importa cómo se vea la parte superior. Vamos a añadirlo en algún otro color, se puede ver lo que estoy haciendo. Tenemos estos dos objetos, y básicamente necesitamos seleccionarlos ambos sosteniendo “Shift+M” y necesitamos eliminar esta parte de nuestros objetos para obtener la flor terminada, y la forma en que estoy haciendo esto es presionando “Shift+M” para acceder al” Shape Builder”, y se puede ver que ahora tiene un poco de “+” y ve todas estas partes como objetos diferentes. Podemos hacer un click para agregar uno. Agregaría aquí un objeto, otro que no necesitamos. En cambio, sólo vamos a presionar “Alt” y consigue este “-” para que básicamente podamos eliminar todos estos pequeños objetos que no necesitamos. Vamos a presionar “V” y anular la selección, y básicamente eso es todo. Ahora, seguiré haciendo todos estos objetos y aceleraré el proceso. En el siguiente video, hablaremos sobre el color y también empezaremos a sumar nuestros detalles. 6. Colores y detalles: Trabajé en esto por un tiempo y ahora tengo el borrador final de la impresión artística. Antes de pasar a hablar de colores y agregar detalles, solo quería mostrarles qué cambios he hecho y explicar algunas de mis decisiones. Cuando terminé el primer borrador, lo guardé para que pudieras ver la diferencia. Déjame sólo traerlo. Hice que esta flor de la izquierda fuera un poco más grande. Por esa decisión, también hice un poco más pequeño al de la derecha para que no compitan entre sí. Con la misma lógica, hice algunos cambios en estos elementos, no son tan drásticos, pero sí los cambié un poco. Además, se podía ver en mi proceso de aceleración que alineé algunos objetos entre sí. Déjame mostrarte esto. Se puede ver que el final de esta hoja, está alineado con el final de esta flor, y lo mismo va, por ejemplo, para estos tres objetos. Déjame mostrarte rápidamente cómo puedes hacer eso muy fácilmente. Vamos a mover un poco este. Todo lo que necesitas hacer es seleccionar todos estos objetos y luego dar click en el principal, por ejemplo, hagamos de éste el principal. Entonces en la ventana de alineación, tienes todas estas opciones para alinear tus objetos. Por ejemplo, aquí quiero alinearlos en la parte inferior, y solo daré clic aquí, y ahí lo tienes. Podría aún hacer algunos ajustes más en la composición, pero por ahora, la dejaré tal como está. Ahora, hablemos de los colores. Son algunas decisiones que ya tomé a la hora de este grabado artístico. Porque este mes, empecé a trabajar en mi colección de impresión artística llamada, “Imposible Garden by Night”. Como puedes ver aquí, todas tienen un fondo negro y también los mismos colores. Eso es lo que voy a hacer en esta impresión artística también, pero te mostraré exactamente cómo desarrollé esta paleta de colores. Para mí, la decisión por el color del fondo es muy importante en este momento, y es el primer paso que tomaría porque todos los colores que voy estar eligiendo más adelante van a quedar completamente diferentes en el negro, por ejemplo, en lugar de un fondo amarillo. Vamos a crear un fondo usando los atípicos que ya hemos hecho. Déjame simplemente encontrarlos. Creo que los tengo encerrados, están aquí. Simplemente eliminemos el contorno interior que no necesitamos. Entonces a partir de este esquema, crearé un fondo simplemente cambiando el contorno para que sea un relleno. Lo siguiente sería decidir sobre ocho o nueve colores que usaré en estos objetos para crear un balance de color. Por ejemplo, si uso el mismo color para el tallo de esta flor, quizá agarremos un poco de verde. Si tomo el mismo para este pastelito en la esquina superior izquierda. De nuevo, si repito el color en estos pétalos, se podía ver que básicamente estoy creando algún triángulo visual. Siguiendo esta lógica, seguiría trabajando con mi paleta de colores de trabajo, y tomaré estas decisiones para el resto de mis objetos. Esto ya se ve un poco mejor, pero no está terminado ya que todos estos colores no están funcionando bien juntos. Ahora, la pregunta es, ¿cómo se llega a la paleta de colores final? Porque puedes ver ahora que, por ejemplo, estos colores están muy lavados y fríos y mi objetivo principal es trabajar con colores atrevidos como este morado, o azul, o este rojo, me gustan mucho y quiero conservarlos. Mi pequeño truco y el maravilloso ayudante es esta guía de color aquí. Es porque sabe todo sobre la teoría del color y al seguir las reglas de la teoría del color, está haciendo todas las sugerencias aquí en reglas de armonía. No voy a entrar en todo el tema de la teoría del color y sus principios, pero si quieres aprender al respecto, encontré un artículo muy bonito que cubre los fundamentos de la teoría del color y dejaré el enlace en la descripción del proyecto abajo abajo. Es un gran recurso si quieres entender mejor las reglas de la teoría del color y también entender todas las sugerencias que te está mostrando una Guía de Color en Illustrator. Es un poco difícil de explicar, pero básicamente lo que me gustaría hacer, es pasar un tiempo simplemente pasando por todos estos colores y jugando para ver qué me gusta y qué humor trae y qué tan bien se ve juntos. Por eso este método de encontrar colores es algo que me funciona perfectamente. Por ejemplo, quiero cambiar este verde muy lavado que usé en estos tres objetos. Todo lo que necesito hacer es hacer clic en él y asegurarme aquí que mi relleno esté activado. Entonces cuando vaya a la ventana de guía de color verá que este color está seleccionado. Simplemente puedes hacer click en él y luego abriría reglas de armonía y puede ser ir a colores monocromáticos porque quiero encontrar un color diferente de verde. Aquí te sugerirá diferentes colores, que podrás elegir. Por ejemplo, éste parece un poco mejor y ahora puedo ponerlo para que sea el principal. También aquí, tienes una opción para obtener más colores cálidos o colores fríos, que están partiendo de tu color principal. O tal vez puedas elegir entre tintes y tonos, y también puedes elegir colores más vivos o apagados. Para mí, esto es muy útil para encontrar un color correcto que busco. Otra opción para empezar a cambiar este color es no partir del mismo, sino por ejemplo, partir de la que estás guardando. Por ejemplo, si me quedo con el azul o el morado, puedo empezar a construir el verde a partir de ese. Seleccionemos el azul, y hagamos click en él en la guía de colores. En la regla de armonía, podría encontrar alguna bonita verde, por ejemplo, aquí en el pentagrama o en la tetrada. Por ejemplo, vamos a seleccionar este y luego añadir el color. Por ejemplo, estos dos ahora, se puede ver que se ven mucho mejor que el anterior. Podemos ver qué pasa si hago click en el morado y qué tipo de verde puedo encontrar. Vamos a hacer clic en un compuesto, y vamos a probarlo. A lo mejor éste. Esa es la forma exacta en que yo personalmente desarrollo mis paletas de colores. También puedes cambiar el color haciendo doble clic en el relleno de color. Pero personalmente nunca hago eso porque, me pierdo un poco al mirar esto y no estoy seguro de lo que estoy buscando o lo que quiero encontrar. Otra cosa que puedes hacer, cuando encuentres un color con el que quieres trabajar pero no estás completamente satisfecho con él, puedes ir a color aquí en la ventana de color, y verás esta escala CMYK. Por ejemplo, si quisiera agregar un poco más un amarillo a este verde, solo puedo hacerlo cambiando el porcentaje. Este se ve muy bonito, así que también puedo probarlo aquí. Simplemente presiona “I” en tu teclado para elegir el color, y hagamos lo mismo por esta flor. Para mí, esto ya se ve mucho mejor. Como pueden ver, estoy usando la guía de color como punto de partida. Básicamente, cuando abro esta regla de armonía, para mí, eso es como comprar ventanas. Me da más ideas y combinaciones que visualmente puedo encontrar interesantes y siempre puedo encontrar combinaciones de colores en las que nunca había pensado antes. Posteriormente en la CMYK, puedo refinar estos colores hasta encontrar lo que busco. Esto es algo que no puedo terminar en cinco minutos, necesita tiempo y pruebas. Si eres principiante o no estás seguro de tus opciones de color o incluso de tus preferencias de color, puede que te lleve un poco más de tiempo. Mi consejo es simplemente jugar y como dije en el primer video cuando empezamos a bosquejar, solo siéntete libre de experimentar y jugar con colores como si fueras un niño. Si no estás seguro, si te gusta la combinación de colores que has hecho, no la borres. Simplemente haz un duplicado de tu obra de arte y haz algunas versiones porque en cada una, más tarde encontrarás algo bueno. Además, si encuentras algunos colores muy bonitos que se ven muy bien juntos, te animo a que siempre los guardes para que puedas reutilizarlos en tus otros proyectos. El mejor modo de hacerlo, es simplemente seleccionar todos tus objetos como este o seleccionar los que quieres usar, y luego aquí en las muestras, tienes este pequeño icono para hacer un nuevo grupo de colores. Vamos a nombrar a esta prueba de habilidadcompartir, y solo haga clic, “OK”. Verás que ahora aparece aquí en tus muestras. Pero si quieres usarlo en otros tableros de arte, también necesitas ir a este pequeño icono de la biblioteca y hacer clic, “Guardar muestras”. Porque cuando hagas eso, tendrás todas tus muestras aquí en el definido por el usuario. Ahora traeré mi paleta de colores principal para reemplazar estos colores de trabajo, y aceleraré el proceso. Cambié los colores y también tuve que hacer algunos cambios finales en estos objetos respecto a las composiciones. Lo único que queda por hacer ahora es agregar los detalles y los crearé con la herramienta de lápiz y esta herramienta de segmento de línea. Llevemos el boceto, para que podamos usarlo como referencia. Simplemente lo moveré aquí y también traeré a la transparencia y quiero ocultar el fondo para poder ver lo que estoy haciendo. Te mostraré un ejemplo, para que veas lo que haré en el resto de estos objetos. Entonces aquí tenemos estas líneas y puedo hacer también estas líneas, así que hagámoslo. Básicamente, utilizo una herramienta de segmento de línea si estoy haciendo solo líneas rectas. Agruparé eso y ahora hagamos éste con la herramienta de bolígrafo. Empezará desde este punto de ángulo y hasta el otro que pueda hacer la misma curva que la tengo y tal vez pueda simplemente continuar esta línea así. Me gusta mucho esta parte final de agregar las colas porque cambia por completo cómo se ve todo. Por ejemplo, si esta es mi elección final, problema que tengo aquí es que esta línea, pesar de que está exactamente en el punto angular del objeto, esta línea apenas sobresale por cada lado y quiero que esté en el límite de este objeto. El modo en que hago eso es mediante el uso de una máscara de recorte. Ahora, puedes ver tengo un pequeño problema aquí en las capas porque estaba dibujando estos en la capa uno y ni siquiera me di cuenta de que estaba seleccionada, así que solo los arrastraré a la capa dos sin ningún problema. Arrastremos este y bloqueemos la capa uno porque eso es solo para nuestro boceto. Hablemos de la máscara de recorte. Tengo esta línea que quiero poner en la máscara de recorte de este objeto y todo lo que necesito hacer es seleccionar el objeto principal de mi flor y hacer Comando C, Comando F para basarlo en su lugar y mientras aún está seleccionado, solo golpearé Shift Comando corchetes a la derecha, así que lo traigo al frente. Se puede ver aquí en la ventana de capa, tengo esto delante y ahora vamos a anular la selección y por ejemplo, sólo puede hacer clic aquí en su ventana de capa, seleccionar el objeto que está en la parte superior con esta línea que hizo, que está en la parte inferior, basta con mantener el turno y seleccionarlos ambos. Ahora, haz el doble clic en el objeto y solo tienes click en hacer máscara de recorte y eso es todo. Si lo deseas, también puedes agrupar ambos objetos en este momento, o puedes hacerlo más tarde cuando tengas la flor final. Básicamente usaré lo mismo que te mostré aquí. Haré mis líneas con herramienta de línea o las actuales con la herramienta de lápiz y si tengo algo que se está saliendo de mi objeto, usaré una máscara de recorte para mantenerla en los límites de mi objeto. Así es como se ve la impresión artística final en el video de speedup, podrías ver mi proceso de trabajo y podría haber algunas cosas que cambiaré más adelante cuando lo miro con un par de ojos frescos. Pero por ahora, estoy muy contento ello y definitivamente lo agregaré a mi imposible colección de jardín por noche y lo que me hace aún más feliz es que pude compartir este proceso contigo. Mi siguiente paso sería guardar esto como archivo PDF y llevarlo a mi imprenta favorita y ojalá en el siguiente video, veas cómo se ve en el mundo real. 7. Gracias: Gracias por pasar tiempo conmigo y ver esta clase. De verdad espero que hayas disfrutado y aprendido nuevas habilidades mientras seguí mi proceso de crear una impresión artística de principio a fin. Yo sí fui a imprenta para poder mostrarte el resultado final, y aquí está el gran revelador. Yo sí hice algunos cambios y continué trabajando en ello como siempre lo hago, hasta quedarme completamente satisfecho con el look general. Este está impreso en un papel reciclado de 240gsm. Me llevó algún tiempo y pruebas hasta que encontré este que funciona perfectamente para mí y para mi estilo de trabajo. ¿ Qué estás creando? Estoy súper emocionado de ver tus proyectos llenos de pensamientos, progreso, y por supuesto, tu obra final. Como siempre, si tienes alguna pregunta o algo que yo estaba mostrando no estaba claro, siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección de comunidad. Si quieres que te notifiquen sobre mis próximas clases, puedes seguirme aquí en Skillshare, y si quieres mantenerte en contacto, puedes encontrarme en Instagram en DIUJDI. Te estoy enviando mucho amor, buenas vibraciones, y te veré en la siguiente.