Diversión con pinceles: crea pinceles para Illustrator hechos a mano

1. Hola: Hey ahi, y bienvenido al mundo de los pinceles personalizados para Adobe Illustrator. Yo soy Nina, a pesar de que la mayoría de la gente me conoce como Di Ujdi. Soy artista, ilustrador, y diseñador de patrones. En la última clase, te mostré cómo hacer tus propias texturas hechas a mano y utilizarlas directamente en Adobe Illustrator. Ahora, iremos un paso más allá y crearemos nuestras propias colecciones de pinceles hechos a mano. En ocasiones, el arte digital puede ser plano si solo lo dejas tal como está. Pero si lograste combinar algo que está hecho a mano que orgánico con lo que es puramente digital, estás en una situación de ganar-ganar. A diferencia de Photoshop, Adobe Illustrator no tiene muchas texturas o pinceles que puedas usar. Pero por otro lado, tiene tantas opciones útiles y es un gran programa para ilustración o diseño gráfico. En caso de que estés usando Adobe Illustrator como tu programa de elección, o quieres mantener la calidad vectorial de tus archivos, o tal vez tu cliente te esté pidiendo que lo uses, siempre es bueno saber cómo hacer estos pinceles vectoriales texturizados los puedas utilizar más adelante para lograr el efecto artesanal deseado. Cubriré una gama de medios de pintura que uso y te mostraré cómo hago diferentes estilos de pinceles digitales usando acuarela, tinta, pastel, y otros medios. Siempre es mejor hacer tus propios pinceles digitales que comprarlos porque tienes el control de lo que quieres lograr. Después de aprender esta técnica, siempre puedes personalizar tus pinceles y hacer tantas colecciones como quieras o como necesites. Estaremos utilizando diversos suministros de arte, un escáner, Adobe Photoshop para ciertos medios, y, por supuesto, Adobe Illustrator. Esta clase es para todos los niveles. Pero si eres un principiante con solo los conocimientos básicos de estos dos programas, también podrás seguir adelante. Al final de esta clase, tendrás tu colección de pinceles lista para usar para Adobe Illustrator y podrás crear ilustraciones digitales con tu propio holandés hecho a mano. 2. El proyecto: El tema para este proyecto son las rayas. Esta será una gran manera para que utilices tus nuevos pinceles personalizados. También usar rayas en ilustración es un truco maravilloso para agregar volumen, dimensión y estructura. También es fácil y muy efectivo, sobre todo si combinas una ilustración sencilla con pinceladas hechas a mano. Por inspiración, hice un tablero de Pinterest donde puedes ver cómo otros artistas usan rayas por ahí ilustración y conseguir que fluyan tus jugos creativos. En la descripción del proyecto de esta clase, encontrarás un enlace a la misma. Sé creativo. Llévate el concepto de rayas hasta donde quieras. Déjelos como líneas regulares o desconéctelos. Conviértalos en rayas de puntos o pinceladas pesadas. Con todo, siéntete libre de experimentar y compartir lo que has hecho. Ahora, déjame llevarte rápidamente a través de la estructura de esta clase y también de los suministros que estaré usando. 3. Resumen de la clase y materiales: Esta clase se divide en tres partes, y cada parte está dedicada a diferentes tipos de pincel en Adobe Illustrator: pincel de arte, pincel dispersión y pincel de patrón. Por la forma en que se hacen cada uno de estos pinceles, tomaremos también tres enfoques diferentes. Ahora cuando se trata de pintar o dibujar suministros, en su mayoría estaré usando este bolígrafo de tinta y también estaré usando acuarelas, tinta negra, y pastel suave. Además, tengo pinceles en diferentes tamaños y formas. La calidad del pincel realmente no importa, pero es bueno tener algunos tipos diferentes y por último pero no menos importante, necesitaré algún papel para tinta o pastel, puede ser un papel de impresión A4 normal. Pero cuando se trata de colores de agua, tiene que ser un papel más grueso, al menos 200 gramos porque necesita absorber toda el agua de las acuarelas. Si tienes todo esto genial, pero si no lo haces realmente no importa. Puedes usar cualquier material de arte que tengas y ponerte creativo. Esta no es una guías definitivas y estoy usando todo esto solo para mostrarte diferentes técnicas. Por lo que como adición, puedes usar marcadores, acrílico, gouache. La mayoría de los pinceles que uso personalmente están hechos con sólo este bolígrafo de tinta. Por lo que respecto al equipo que sí necesitas tener que seguir y completar tu proyecto, necesitarás un escáner, Adobe Photoshop para ciertos medios como acuarelas porque necesitan edición adicional, y por supuesto necesitarás Adobe Illustrator. Además, en los recursos de la clase, encontrarás un archivo descargable con mis pinceladas escaneadas para que puedas tomarlo y seguirlo fácilmente. Entonces, sin más preámbulos, saltemos directo a hacer pinceles hechos a mano para Adobe Illustrator. 4. Pincel de arte: Bienvenido a la primera parte donde estaremos haciendo pinceles de arte para Adobe Illustrator. Estos pinceles se acuerdan para recrear o conseguir cepillados formas y texturas como por ejemplo, color agua, cepillo seco, carbón. Pero estos no son muy buenos para el dibujo preciso porque se estiran y se distorsionan. Aquí podrás experimentar con muchos medios de pintura o pinceles diferentes para recrear esas texturas o formas. Estaré usando acuarelas. Un color es justo suficiente. La única sugerencia que tengo es no usar colores muy claros porque quieres que el trazo del pincel sea claramente diferente al fondo del papel. También, para hacer trazos de pincel de acuarela, estaré usando un papel más grueso. Este es de 200 gramos y básicamente es un papel de medio mixto, no realmente diseñado para acuarelas, pero funciona bien para lo que necesito. Tengo unos pinceles, el negro pastel suave y también tinta negra. Para estos dos, usaré un papel de impresión A4 normal. Experimentaré y haré varias pinceladas y más tarde solo escogeré las que más me gustan y las digitalizaré. Entonces, empecemos. Ya puedes ver cómo se ve todo cuando está seco. También uso la laca regular para el cabello para sellar las texturas que hice con un pastel suave. Quiere mucho o desprenderse. Nuestro siguiente paso será escanear estos maravillosos experimentos y añadirlos a Adobe Photoshop para un agregado rápido antes de pasar a illustrator. Entonces estaré escaneando esto en la resolución de 600 DPI y guardándolo como un archivo JPEG, puedes escanear esto en mayor resolución si quieres. Mi único consejo es no ir por debajo de 300 DPI. Bienvenido a Adobe Photoshop. Añadí mis imágenes de escaneo y ahora te mostraré cómo me gusta editarlas. Es muy rápido y fácil. En primer lugar, iré a ajustar los niveles en esta imagen. Elija ir al ajuste de imagen y luego haga clic en los niveles. Aquí, traeré un poco la suerte y también traeré blanco. No tienes que exagerar aquí, también trata de encontrar un buen equilibrio, y vamos a hacer clic en “OK”. Ahora déjame decirte algo, cuando empecé a hacer mis propios pinceles, vi muchos otros tutoriales de pinceles de acuarela para ilustrador y simplemente nunca me gusta el resultado final porque era demasiado ruidoso y con muchos bordes nítidos. A mí me gusta hacer mis pinceles de acuarela más suaves y te mostraré un pequeño truco que lo haga posible. Por supuesto, si te gusta que sea más ruidoso, simplemente no aplique esto y continúe desde el siguiente paso. Entonces lo que hago es usar un filtro de desenfoque. Vaya a Filtrar en el menú superior, seleccione Desenfoque y Desenfoque inteligente. Esto suavizará el verde y el ruido entre los bordes donde tienes dos colores contrastantes uno al lado del otro. Por lo que funciona perfectamente para lo que necesitamos. Tenemos esta pequeña ventana de vista previa, para que podamos ver qué estamos haciendo. Jugaré con Radius y Umbral. Lo pondré tal vez alrededor de 30. Puedes mirar esta ventana y ver lo que estás haciendo hasta que estés satisfecho con cómo se ve. Ahora cambiemos la calidad para que sea alta y dejaremos el modo para que sea normal y hagamos clic en “OK”. Por cierto, un gran truco a saber es que puedes editar partes de tu imagen por separado. Por lo que en caso de que tengas diferentes medios en la misma página y quieras editarlos de manera diferente, solo puedes usar una Herramienta Lasso. Está justo aquí en la barra de herramientas y puedes seleccionar una parte que quieras editar. Desconecta la Herramienta Lazo. Ahora tenemos esto seleccionado y por ejemplo, cuando vayas a ajustes para ajustar tus niveles, verás que solo esta parte de la imagen cambia, y para salir de ella, solo anula la selección, Click Comando D, y ya está . Está bien. Entonces eso es todo cuando se trata de editar acuarelas. Ahora pasemos a nuestros trazos de tinta y trazos pastel. Cuando se trata de estas texturas, solo voy a ajustar rápidamente los niveles como te mostré con las acuarelas. Entonces vamos a Ajuste de imagen y luego Niveles. Aquí, quiero que los trazos sean completamente negros. Entonces trae negro y quiero que mi fondo sea totalmente blanco. Aquí estoy exagerando, a diferencia de las acuarelas y eso es lo mismo que haré con mis trazos pastel. Hagamos clic en “OK”. Entonces tenemos esto listo y voy a hacer también los trazos pastel, y voy a acelerar igual. Ahora tenemos todo listo. Deja abierto tu Photoshop para que podamos copiar pegar las pinceladas que queremos hacer en pinceles vectoriales y te veré en Adobe Illustrator. Bienvenido de nuevo. Estamos en Adobe Illustrator. Abrí un nuevo tablero de arte interior de 2000 por 2000 píxeles y voy a golpear shift command H, lo que puedo tener todo blanco y no tengo estos límites de tablero de arte. Así es como me gusta trabajar. Volveré ahora a Adobe Photoshop rápidamente y agarraré un trazo de pincel de cada categoría. Vamos a abrir Photoshop. Ahora, escogeré uno con el que quiero trabajar. Agarré mi Herramienta Lasso del menú de la barra de herramientas y solo la seleccionaré. Ahora cuando lo tengas seleccionado, basta con pulsar comando para copiarlo y volver a Adobe Illustrator y pulsar el comando V para pegarlo. Genial se puede ver que ahora tenemos nuestro primer trazo de pincel de acuarela, y ahora volveré a Adobe Photoshop para agarrar dos más. Todo está listo ahora pero antes de empezar, déjame mostrarte lo que siempre hago antes de hacer una nueva colección de pinceles. En caso de que tu ventana de pincel no esté abierta, solo tienes que ir a Ventana y dar click en Pinceles. En tu ventana de pinceles, verás una lista de pinceles por defecto, y lo que quiero hacer es dejarlo vacío para que pueda tener una visión clara de los nuevos pinceles que estoy haciendo. Voy a ir a este pequeño menú de Burger y hacer clic, seleccionar todo sin usar, y verás que los pinceles principales por defecto no se pueden eliminar y eso también está bien, podemos eliminar el resto de ellos haciendo clic en este pequeño icono de borrar. Vamos a hacer clic en Sí, y eso es todo. Ahora, que tengamos eso asentado, empecemos a hacer primero nuestro pincel de acuarela. Ahora voy a rastrearlo de imagen, así que vamos a seleccionarlo e ir a Ventana y abrir seguimiento de imagen, para que podamos ajustar todos los ajustes que necesitamos. Cuando se trata de colores de agua, no queremos que la imagen los traza en un solo color ya que perderemos todos estos preciosos lavados de acuarela. Voy a imagen rastrearlo en seis colores. En el preset seleccionaré seis colores. Se puede hacer más o menos, es solo una preferencia. En esta configuración avanzada, en caso de que no esté abierta para ti, solo tienes que hacer clic en él para abrirlo y seleccionaré ignorar blanco y además seleccionaré curvas de ajuste a líneas. Siempre se puede jugar con caminos, esquinas o ruido, lo que veo ahora se ve muy bien, así que solo voy a dar click expandir en esta parte superior para terminar. Ahora, se puede ver el resultado como lo mencioné, porque usamos el filtro de desenfoque en Photoshop o pincel es más suave. Antes de proceder, quiero mostrarles cómo se ven en comparación. Agarré el mismo pero sin filtro de desenfoque, y lo ajustaré de la misma manera en Illustrator. Este es sin filtro de desenfoque y éste es con el filtro de desenfoque. De nuevo, siempre es tu preferencia pero es bueno saber que puedes usar el filtro de desenfoque en Photoshop para obtener una pincelada más suave, o no puedes usarlo y obtener esta pincelada con bordes ruidosos y nítidos. Sigamos. Voy a borrar éste y voy a proceder con el que me gusta. Simplemente lo seleccionaré y en la ventana de pinceles daré clic en el nuevo icono de pincel, y seleccionaré pincel de arte. Aquí tenemos algunas opciones diferentes, puedes jugar alrededor y decimal out. Lo que uso mayormente es estirado para caber o estirar entre guías. Si utilizas estirada entre guías, puedes conservar el principio y el final de tu pincel, por lo que solo puedes tirar de estas guías. En estas zonas no se estirará, pero lo que hay en el medio se estirará. Cuando se trata de este tipo de pincel, no tengo ningún interesante agregar puntos que quiera conservar, por lo que seleccionaré stretch para encajar. Además, tienes la opción de seleccionar una dirección de tu pincel. Mi recomendación es ponerlo en la misma dirección que lo dibujas, por lo que en este caso fue de izquierda a derecha. Yo quiero mantenerlo orgánico y conservaré también la dirección en la que lo hice. También asegúrese de que esta configuración de superposición esté seleccionada para que las esquinas y los pliegues no se superpongan. En cuanto a la configuración de color, puede hacer clic en este botón de información para ver todas las explicaciones. Para las acuarelas, lo mejor es usar delfines y sombras, por lo que tu pincel no tendrá un solo color, sino los diversos tonos de color derivados del principal. Vamos a seleccionarlo, latas y sombras. Ahora, podemos nombrar a nuestro pincel y vamos a dar click bien. Tenemos nuestro primer pincel de arte acuarela, ahora podemos probarlo para ver cómo se ve. Vamos a agarrar la herramienta de pincel de la barra de herramientas, y seleccionar nuestro nuevo pincel de acuarela y lo pondré en algún bonito rosa bebé. A ver cómo se ve. Maravilloso. Otra buena cosa a saber es que también puedes cambiar siempre el tamaño de tus trazos, para que puedas hacerlo más grande o más pequeño. Ahora, pasemos a nuestras próximas dos pinceles. Para estos dos acostumbraré a los mismos métodos, así que solo te mostraré cómo hacer uno de ellos y puedes aplicar el mismo método al otro. Usemos este pincel fino y sigamos la imagen rastreándolo. Abriré de nuevo la ventana de seguimiento de imagen. Vayamos a Rastreo de imagen de ventana y esta vez dejaré el preajuste para que sea predeterminado, porque solo necesito un color. En la configuración avanzada seleccionaré ignorar blanco y seleccionar curvas de ajuste a líneas. Vamos a hacer clic en vista previa, y si todo se ve bien, basta con hacer clic en expandir. Ahora, mientras tenemos esto seleccionado, vamos a la ventana del pincel y pinchemos en nuevo pincel y seleccionemos cepillo duro. Aquí porque tengo bordes muy bonitos que quiero conservar y no quiero que se estiren, usaré estiramiento entre guías y tiraré de mis guías por dentro. Estos bordes se conservarán y lo que hay dentro se estira. Cuando se trate de dirección, lo dejaré ir de izquierda a derecha y por el método de color elegiré denso. Démosle un nombre y haga clic bien. Ahora, tenemos nuestro pincel de tinta y vamos a probarlo. Se ve perfecto. Se puede ver que estos bordes van a permanecer iguales mientras que lo que hay dentro se estira. Como puedes ver, hacer un pincel de arte en Adobe Illustrator es súper fácil y rápido. También haré el tercero. Aceleraré ese proceso y te veré en la siguiente parte donde haremos unos pinceles dispersos que son maravillosos para el sombreado. 5. Pincel de dispersión: Ahora hagamos unos pinceles de dispersión. Estos pinceles son ideales para sombrear tu ilustración y añadir un efecto dimensional, y no se distorsionarán al dibujar a lo largo de líneas. Pero estos no son muy buenos si quieres, por ejemplo, definir las esquinas del pincel o estar más en control del pincel que estás haciendo. Aquí podrás experimentar con medios como marcadores, pulverizar pintura en pasteles y conseguir creativos mientras lo haces. Para una demostración, usando sólo mi bolígrafo de tinta. Este es 0.5. Puedes usar varios tamaños para conseguir puntos más grandes o más pequeños. También, estaré usando un papel de impresión A4 normal, un lápiz, una regla, y una goma de borrar. También tengo esta cinta pegajosa que se utilizan para hacer círculos que serán mis guías para dibujar. También puedes usar una taza más pequeña o algo más que puedas encontrar un hogar. Para mí, esta es una mejor manera de hacer círculos y usar una brújula de dibujo porque evitaré tener un agujero en el papel, lo que puede estropear mi diseño más adelante. Un truco por si quieres usar, por ejemplo, pastel de carbón u otros medios o no podrás levantar un lápiz, puedes cortar un círculo en algún cartón ligero como este y básicamente usarlo como tu guía. Empezaré haciendo unos círculos completos y medios círculos para ser mis guías, y luego haré diferentes pinceles sencillos usando mi bolígrafo de tinta. Así es como se ve todo. Cuando se trata de estos puntos, no hay que hacerlos demasiado bailar porque más tarde al hacer un pincel de dispersión los solapará. Para conseguir un buen efecto de sombreado, he puesto más puntos en el centro y menos hacia los bordes. Cuando se trata de medios círculos, ya que estamos haciendo un pincel de borde, asegúrate de que tus puntos no crucen esta línea si quieres un borde perfecto. Ahora, escanearé estas texturas usando la misma configuración que expliqué antes, y saltaré directamente a Adobe Illustrator ya que hice estos pinceles con mi lápiz de tinta, edición adicional y Photoshop no es necesario. Si estás usando otros medios que necesitan un holandés adicional en Photoshop, puedes usar las mismas herramientas de edición que te mostré en el bardo número 1, donde hablé son los apuros. Estamos en Adobe Illustrator ahora, estoy usando el mismo arte o hace antes y ya coloqué mi imagen escaneada. Usaremos el rastreo de imagen de nuevo para convertir esta imagen en baños vectoriales. Vayamos a Ventana y seguimiento de imagen. Dado que nuestra textura estará en un solo color, usaremos los ajustes por defecto y en las opciones avanzadas volveremos a seleccionar, ignorar el blanco y anular la selección de curvas de ajuste las líneas. Demos clic en “Vista previa” para ver cómo se ve. Si estás contento con los resultados, puedes hacer clic en “Ampliar”. De lo contrario, también puedes jugar aquí y ajustar los ajustes. Esto me queda bien y solo daré clic en “Ampliar”. Ahora todo está agrupado y golpearé “Shift Command G” para desagruparlo y seleccionaré las partes con las que quiero trabajar. Lo que vamos a hacer ahora es convertir esto en baño compuesto. Puedes presionar “Command 8" para convertir esto en una ruta compuesta, o puedes ir a ruta compuesta de objetos y luego hacer clic en “Make”. Convertirlo en un camino compuesto le dirá al ilustrador que todos estos puntos separados deben considerarse como uno. Hagamos este primero. Lo tenemos seleccionado, y haremos clic en “Nuevo pincel” en la ventana del pincel y seleccionaremos “Cepillo de dispersión”. Ahora jugar con estos ajustes en este momento sin alguna vista previa real es imposible. Acabaremos de nombrar a este pincel, y haremos clic en “Ok”. Hagamos una línea recta. Seleccionar línea puede mantener “Shift” mientras lo hace para que sea recta, y luego la colorearemos y dijimos que el contorno sea nuestro nuevo pincel. Ya puedes ver que parece una repetición de nuestros objetos. Pero lo que haremos es ir a la ventana del pincel y hacer doble clic o pincel. Ahora estamos de vuelta en nuestra ventana para la edición, y podemos ajustar todos estos ajustes. En primer lugar, ajustaré el tamaño y lo haré un poco más pequeño. Cuando se trata de tamaño, puedes dejarlo fijo o tal vez ponerlo al azar si quieres. Un objeto es más grande y el otro más pequeño. También me limitaré a espaciar. Quiero que estos objetos se superpongan. Pero también quiero encontrar un buen equilibrio para que se vea orgánico. Ahora podemos pasar a dispersar. Ahora con la dispersión, si lo dejas fijo, verás que puedes empujar tu pincel para subir y mirar este Live Preview, ponerlo, solo subirá. Todos los objetos que tenemos, los repetidos o subiendo o bajando. Pero lo que voy a hacer es seleccionar al azar, y solo probablemente pondré una parte de los objetos arriba y una parte de los objetos hacia abajo en caso de que quieras que tu pincel sea completamente recto y solo dejes estos ajustes como es y déjalo fijo. Ahora pasemos a la rotación. Porque quiero hacerlo más orgánico haré rotación para ser aleatorio, y luego ajustaré ambos ángulos. Esto básicamente rotará nuestros objetos al azar. También miraré la vista previa para encontrar un buen equilibrio. Esto es algo que siempre improviso. No uso la misma configuración porque cada pincel está hecho a mano y diferente, así que sigo la vista previa y decido qué luce mejor. Ahora vamos a configurar la rotación para que sea relativa al camino, y no olvidemos nuestro color. También seleccionaremos las lata, y vamos a hacer clic en “Ok”. También aquí seleccionaré aplicar a trazos. Eso es todo. Es muy fácil. Hicimos nuestro primer pincel de dispersión, y ahora veamos cómo funciona. Ya puedes ver los resultados. Creo que se ve muy, muy bien. Déjame mostrarte ahora cómo hacer otro, pero con un borde recto. Ahora haremos todo como antes y ajustaremos algunos ajustes de pincel de manera diferente. Seleccionemos esto y creemos un camino compuesto al golpear “Command 8". Ahora vamos a la ventana del pincel, abre un nuevo pincel y selecciona “Cepillo de dispersión”, nuevo, démosle un nombre, y vamos a hacer clic en “Ok”. Volveré a hacer una línea recta como lo hicieron antes, y seleccionaré nuestro nuevo pincel. Hagamos doble clic en él y ajustemos la configuración. De nuevo, voy a poner un poco abajo para chasquear a grande, y voy a solapar estos objetos. Ahora cuando se trata de dispersar, dejaré que se arregle, y lo sacaré para que la línea final se asiente exactamente en la línea que hicimos en nuestra vista previa. Se puede ver que tenemos que ponerlo un poco arriba, por lo que se sienta exactamente en esta línea. Ahora es perfecto. Además, no ajustaré la rotación y estableceré la rotación para que sea relativa a la trayectoria. De nuevo, escogeré hitos, y vamos a dar clic en “Ok”. Eso es todo. Hagamos un círculo o un cuadrado, para que veamos cómo se ve. Este tipo de cepillo es cepillo de borde recto para el borde exterior y funciona perfectamente. Ahora, pasemos a la parte 3, cepillos de bastón. 6. Pincel de patrón: Es hora de nuestro último tipo de pincel, pincel de patrón. Estos pinceles son ideales para dibujar con líneas texturizadas, patrones de línea, crear líneas de garabatos, y además no se distorsionarán ni estirarán. Pero estos son un poco más complicados de hacerse porque hay que ser muy precisos mientras se hacen. Pincel de patrón es mi ilustrador favorito. A mí me gusta hacer estos pinceles con mi bolígrafo de tinta, pero también puedes experimentar con carbón, pasteles, lápices de colores, o marcadores. Lo mejor de estos pinceles es que puedes ser tan creativo como quieras, y a diferencia de los pinceles dispersos tienen más configuraciones disponibles que puedes usar para ajustarlos mientras los creas. Para mostrarte cómo funciona, voy a hacer algunas diferentes. Al igual que en la parte anterior, usaré A para imprimir papel, mi bolígrafo de tinta, y también un lápiz, una regla, y una goma de borrar. Empezaré ahí haciendo líneas rectas con un lápiz y una regla para ser mis pautas y dibujaré mis líneas de tinta sobre ellas. Ahora puedes ver todos los diferentes tipos de líneas de tinta que he hecho. Al hacer los pinceles que vas a usar como línea o pinceles de dibujo regulares, solo asegúrate de dibujar tu línea en la pauta y que los extremos sean rectos para que puedas evitar más edición más adelante. No quise usar una regla, así como puedo mantenerle la calidad imperfecta. Cuando se trata de pinceles de garabatos, hay tantas variaciones que puedes hacer, pero una cosa a tener en cuenta es que también necesitas encontrar una manera de conectarlos. Por ejemplo, mira la línea en zigzag. Me aseguré de que el punto inicial y final estén ambos abajo para poder conectarlos posteriormente en Illustrator, y es lo mismo con este pincel. Pruébalo y haz algunas diferentes para ver cómo funcionan posteriormente cuando intentas conectarlas. Este es el pincel de patrón desconectado, puedes jugar aquí con círculos, guiones, puntos, estrellas, lo que sea que te venga a la mente. No tiene por qué ser perfecto, pero trata de mantenerse en la línea. El último es el pincel de patrón decorativo, aquí puedes jugar con tantas formas diferentes. Estos dos tipos de pinceles, cepillo de línea y pincel de garabatos, serán un poco más difíciles de hacer porque necesitamos hacer algo de edición para conectarlos y necesitamos ser precisos. Los otros dos tipos, el pincel de patrón desconectado y decorativo será mucho más fácil de hacer. Escanearé esto y nos vemos en Adobe Illustrator. Bienvenido de nuevo a Adobe Illustrator. Al igual que antes, he colocado mi imagen de escaneo y también esta vez no usaré Photoshop porque lápiz de tinta es un medio que no requiere ninguna edición adicional en Photoshop. Para que podamos empezar a hacer nuestros pinceles de patrón de inmediato. Al igual que antes, imagino trazar esto. Iré a ventana, seguimiento de imagen, y usaré la configuración por defecto, seleccionaré ignorar blanco y ajustar curva a las líneas se deseleccionarán y vamos a hacer clic en vista previa. Si estamos contentos con lo que vemos, podemos dar click expandir. Ahora como antes, todo está agrupado y puedo golpear Shift, Comando G para desagruparlo. Nuestra primera línea será la línea recta regular. Usaremos uno de estos ejemplos para empezar. De todo esto iré con éste. Ahora como mencioné antes, hacer un pincel de patrón es un poco más complicado porque necesitamos hacer un poco de ajuste y edición y además necesitamos ser muy precisos. Por todo eso, en primer lugar, quería mostrarles cómo se va a ver el resultado final para que sepan por qué estamos haciendo lo que estamos haciendo. Déjame agarrar el que ya hice. Al igual que en comparación, se puede ver esta es más recta y la otra cosa que le hice es separar las partes finales. Se puede ver que hice un corte aquí y separé los extremos y también de este lado. Eso hice porque puedo conservar los puntos finales y más tarde mientras realizaba un pincel de patrón, puedo añadirlo en la configuración. Ahora tenemos puntos finales y el cuerpo principal de nuestro pincel. También otra cosa muy importante que hice es ajustar la altura para que sea la misma para todas estas partes donde hice un corte. Posteriormente, todo encajará perfectamente como un rompecabezas. Ahora que ya sabes cómo va a quedar este objeto cuando terminemos todas las ediciones, podemos empezar a hacer la edición en nuestra línea principal. En primer lugar, preparémoslo todo. Si no ves a los gobernantes, solo presiona Comando R, así que ahora tus gobernantes se están mostrando. Otra cosa que vamos a hacer es ir a ver y asegurarnos que las guías inteligentes estén encendidas y todas estas encajen a la cuadrícula, snap to pixel o snap to point R off. Ahora arrastremos una guía y haré el clic derecho y lo bloquearé para que no se mueva más tarde mientras estamos editando nuestro pincel. Voy a tratar de ajustar este pincel para que realmente se vea recto en esta guía. Ahora que terminé este diminuto ajuste, lo seleccionaré y usaré una urdimbre de marioneta, encontrarás una urdimbre de marioneta en el menú de la barra de herramientas, solo tienes que hacer clic en él y pongamos unos alfileres. Ahora arrastraré estos pasadores por lo que esta línea está principalmente en el centro de nuestra pauta. Apenas una pequeña nota, mi principal objetivo aquí es poner los extremos para estar justo en medio de mi pauta. Puedo dejar el cuerpo principal para estar un poco más arriba o abajo, pero realmente quiero que los extremos estén mucho en el medio. Si todo se ve bien, solo podemos golpear V y hacer clic en todas partes fuera del objeto para salir de la urdimbre de marionetas. Ya puedes ver que nuestra línea es muy recta y podemos proceder con nuestra edición. Ahora ya no necesitamos esta guía. Podemos simplemente hacer el clic derecho y desbloquearlo, seleccionarlo, y luego eliminarlo. Ahora quiero hacer que esta línea sea un poco más pequeña. Lo seleccionaré y luego iré a transformar ventana. Si no está abierto, ve a la ventana y abre la transformación. Seleccionaré proporciones de ancho y altura constreñidas y pondré un píxel para la altura. Ahora mi siguiente paso es crear un rectángulo que va a servir como mi guía. Vamos al menú de la barra de herramientas y seleccione rectángulo, y simplemente haga clic. Si bien la ventana de transformación sigue abierta, puedo ver los valores de mi línea, por lo que los copiaré. Ahora tengo el rectángulo en el mismo tamaño que mi pincel. Este rectángulo sólo va a ser un ayudante para que pueda alinear todo perfectamente. Pongámoslo en algún otro color y enviémoslo a atrás, comando shift, corchete izquierdo. Ahora, seleccionaré ambos objetos y volveré a hacer clic en el rectángulo para que sea el objeto principal para que pueda alinear todo, horizontal y verticalmente. Todo se ve muy bien. Ahora podemos pasar a recortar nuestros puntos finales. El modo en que voy a hacer eso es de nuevo, creando algo que va a ser mi guía. Haré dos cuadrados en el tamaño de un píxel por un píxel. Pongámoslo en algún color rojo para que podamos ver la diferencia. Volveré a alinearlo a mi rectángulo principal. Seleccionémoslos ambos, haga clic en el rectángulo, y alinéelo en la vertical izquierda. Voy a copiar pegarlo en el mismo lugar. Comando C, mando F. Nuevamente, el segundo me alinearé, pero lo alinearé a la derecha. Ya puedes ver, ahora tenemos una plaza aquí y una plaza aquí. Ahora quédate conmigo. Esto va a ser muy fácil. Voy a seleccionar la plaza y nuestro objeto principal y acaba de golpear turno M y voy a hacer clic en este endpoint. Eso es todo. Nosotros lo tenemos. Basta con hacer clic en V y salir de la herramienta de construcción de formas, y solo eliminemos estas partes. Eso es todo. Creo que tengo una pequeña parte aquí que también hay que borrar. Eso es todo. Pongámoslo en algún otro color. Hagamos lo mismo por la otra parte. Selecciónalos ambos. Desplaza M para la herramienta constructor de formas y solo tienes que hacer clic en tu punto final. Eso es, muy fácil. Golpeemos V y solo eliminemos el resto de la misma. Ahora eso está terminado. Lo siguiente que haremos es alinear estos extremos para estar en medio del rectángulo. Voy a alinear esto verticalmente. Seleccionémoslos a ambos. Marcar el rectángulo y alinear vertical. Haré lo mismo por el otro extremo. Estoy haciendo esto porque cuando empiezo a hacer este pincel de patrón y agrego mis puntos finales, ilustrador los colocaría exactamente así. Lo único que queda por hacer es hacer todas estas partes donde hicimos un corte para estar en la misma altura. Estamos haciendo esto para que puedan encajar perfectamente después como rompecabezas. Ahora dibujaré un rectángulo en la misma altura que este extremo. Este será sólo mi ayudante. Ahora arrastraré estas guías para estar exactamente encima de este rectángulo. Uno para arriba y otro para abajo. Ahora podemos eliminar este rectángulo y podemos ajustar todas estas partes para que estén exactamente en las guías y sean exactamente la misma altura. Lo haremos mediante el uso de la herramienta de selección directa. Lo puedes encontrar en el menú de la barra de herramientas o simplemente puedes hacer clic en A en tu teclado. Lo que voy a hacer es dar click en los puntos de este camino. Voy a hacer clic en él, lo selecciono y lo voy a arrastrar para estar en esta guía. Este es el momento en el que nuestras guías inteligentes son básicamente muy necesarias para que podamos terminar todo con precisión. Hagamos clic en él, selecciónelo y arrástrelo hacia abajo. Haré lo mismo por el otro extremo. Ahora eliminaré este rectángulo principal que fue nuestra ayuda, y solo cambiaré el color de mis endpoints para poder revisar toda la línea y ver si hay alguna necesidad de más ajustes. Todo se ve bien. Se puede ver que esto es completamente perfecto. No necesitamos ajustar nada más. Veamos el otro extremo. Aquí, tal vez solo arregle esta parte para que no se vea extraña. Volveré a agarrar mi herramienta de selección directa, click en el punto que quiero cambiar, y simplemente cambiarlo un poco. Puedes hacer esto por cada parte que no te guste, y eso es todo. Finalmente terminamos de editar nuestro primer pincel de patrón. Sé que podría parecer un poco de tiempo, pero ser detallado y tomarte tu tiempo con esto asegurará que después tengas un pincel perfecto. Ahora arrastremos nuestro punto de inicio dos muestras. Hagamos lo mismo para el endpoint. Ahora, seleccionaré el cuerpo principal de nuestro pincel e iré a ventana de pincel, en nuevo pincel, y seleccionaré pincel de patrón. En primer lugar lo nombraré para que no se olvide más tarde. Ajustaré la báscula. Yo quiero hacerlo más pequeño, así que lo pondré en algún lugar tal vez alrededor de los 30. Ahora se puede ver que en el azulejo lateral, tenemos el cuerpo principal de nuestro pincel. Ahora sumemos el punto de inicio. Es justo aquí porque ya lo agregamos a muestras. Vamos a seleccionarlo, y vamos a seleccionar el punto final. Cuando se trata de la esquina exterior y la esquina interior, pondré una opción auto-entre. Hagamos lo mismo para el forense interno, auto-entre. Cuando se trate de encajar, dejaré que se estire para caber, y para el color, seleccionaré denso. También durante tu proceso, siempre tienes esta ventana de vista previa, que es súper útil. A ver cómo se ve. Al probar estos pincel, asegúrate de acercar y comprobar si hay algún error, especialmente donde hicimos un corte en la parte entre el punto final y el cuerpo principal de nuestro pincel. Aquí podemos ver que todo está bien. También necesitamos revisar el cuerpo del pincel. No hay un error claramente visible. Todo se ve perfecto. Veamos el otro extremo. Aquí, también se ve perfecto. Ha sido un proceso más largo, pero somos recompensados con este pincel simplemente perfecto. Asegúrate de tomarte tu tiempo para hacer todas las ediciones y ajustes anteriores para que tengas el pincel final que esté perfectamente alineado y encaja completamente como un rompecabezas. Ahora podemos pasar a nuestro siguiente pincel de patrón. Este pincel [inaudible] es básicamente mi favorito porque es divertido y juguetón. Este va a ser también un poco difícil de hacer como el anterior, pero tengo algunos trucos súper bonitos para compartir contigo y no te creerías lo feliz que estaba cuando descubrí eso. Empecemos. Haré lo mismo que antes. Arrastraré una guía, para que pueda asegurarme de que esta línea sea recta. Porque esta línea no va a ser exactamente como nuestra línea anterior porque no puede ser recta, tiene todas estas ondas. Quiero asegurarme de que los puntos finales estén exactamente en esta guía, por lo que más tarde puedo añadirlos más fácilmente. Hagámoslo un poco más pequeño. Ve a la ventana de transformación, y hagamos si tal vez, 13 píxeles de altura. A lo mejor un poco más. Pongámoslo en ocho. Está bien. Volveré a hacer un rectángulo que va a ser mi ayudante. Hagamos click en el rectángulo y vamos a copiar estos valores. Volveré a alinear este pincel para estar exactamente en medio de mi rectángulo. Ahora veamos de qué manera podemos conectar este pincel. Simplemente lo agarraré, aguantaré, y lo arrastraré para ver cómo se conectará. Déjame poner esto en otro color para que veas exactamente lo que estoy haciendo. Básicamente, estoy tratando de encontrar el mejor lugar donde pueda hacer el corte. Estas dos líneas, cuando repiten en nuestro pincel de patrón, se ven perfectas. Creo que voy a hacer un corte aquí mismo. Simplemente seleccionaré mi rectángulo y aguantaré. De esta manera, lo haré menos ancho y arrastraré ambos extremos simultáneamente hacia el centro. Pongámoslo hasta aquí. Se puede ver que también el otro extremo está ahora más hacia el centro. Deja que elimine esto, y también selecciona todo esto y pulsa Shift y para acceder al constructor de formas. Simplemente voy a dar click en esta parte final y también en esta parte final. Ahora los tenemos separados a ambos. Ahora vamos a probar nuestro cuerpo principal y ver cómo encaja. Estoy sosteniendo Alt y Shift, por lo que no se mueve y también se repite. Lo que voy a hacer ahora es agarrar mi herramienta de selección directa, para hacer que esta barra se ajuste completamente a la altura de esta parte. También estoy haciendo un poco de ajuste para que este final se vea perfecto. Ahora he terminado de ajustar el cuerpo principal de mi pincel para que se conecte perfectamente. Ahora eliminaré esto y lo volveré a alinear a mi rectángulo principal, así que por si acaso algo cambió mientras estaba editando este pincel. Ahora podemos pasar a ajustar nuestros puntos finales, que encajen perfectamente con nuestro extremo de cepillo de cuerpo principal. De nuevo, lo haré con mi herramienta de selección directa. Nuestro siguiente paso debe ser poner fin a estos extremos a muestras. Pero tal vez te estés preguntando cómo van a funcionar estos puntos finales, porque como aprenderemos cuando estamos haciendo los ajustes anteriores del pincel, bate y pincel colocarán el tau de inicio y final en medio de nuestros trazos principales. Ya que este pincel de garabatos va hacia arriba y hacia abajo y nuestros puntos finales están hacia abajo, parece una tarea imposible de hacer, pero hay una solución. El truco mágico es crear un rectángulo invisible que funcionará como ayudante. Eso básicamente mantendrá nuestro camino final en su lugar. Hagamos un rectángulo. Será del mismo tamaño, en la misma altura que nuestro rectángulo principal y en el mismo ancho que nuestro punto final. Ahora pondremos el relleno para que sea ninguno, y seleccionaremos ambos son rectángulo invisible y el endpoint. Perdón, antes que nada, vamos a cubrir este punto final para ser negro. Genial. Ahora podemos seleccionarlos a ambos y agruparlos, y ahora podemos añadirlo en sus muestras. Hagamos lo mismo para el otro endpoint. Ahora seleccionaré el cuerpo principal, iré a la ventana del pincel, abriré nuevo pincel, y seleccionaré pincel de patrón. Vamos a nombrar a éste. También lo haré un poco más pequeño, tal vez alrededor de los 50. Como se puede ver, el azulejo lateral ya está dentro. Añadamos el azulejo de inicio y agreguemos el azulejo final. Estas son las muestras que agregamos antes. También cuando se trata de la esquina exterior, volveré a seleccionar Auto-Between, y para la esquina interior, seleccionaré Auto-Between. También puedes probar diferentes. Estas opciones de auto dependen básicamente del pincel que estés haciendo. Seleccionemos eso. Lo dejaré estirar para caber, y por el color, seleccionaré denso. A ver cómo se ve. Al igual que antes con el pincel anterior asegúrate probar todos estos extremos para ver si encajan, si hay algún problema dentro del pincel. Puedo ver que aquí todo se ve muy bien. Pasemos a nuestros próximos dos pinceles. Dado que estos dos tipos de cepillos están desconectados, van a ser muy fáciles de hacer. Empecemos con este tipo. Voy a agarrar estos círculos, para poder mostrarte cómo lo hago. Volveré a agarrar a mi guía, así puedo ver si todo está posicionado como debe ser, y solo quiero ver cómo se va a ver cuando lo repita. Porque veo aquí un pequeño hueco que va a ser muy visible cuando repito esto, déjame simplemente borrar éste. Mueve un poco este círculo aquí, y también éste. Genial. Podemos eliminar la guía. Añadiré un círculo, pero no añadiré el círculo que está al final. Voy a añadir uno que está en algún lugar del medio. Esto va a servir como nuestro azulejo de esquina interior o esquina exterior. No voy a agregar puntos finales a este pincel de patrón desconectado. Vamos a seleccionarlo e ir a “Nuevo pincel” y seleccionar “Pincel de patrón”. Se puede ver en esta ventana de vista previa que algunos de estos círculos se superponen entre sí. Eso es porque apenas están empezando por donde terminó el otro. Tenemos que añadir algo de espaciado. Añadamos un poco y veamos la ventana de vista previa mientras lo estamos haciendo. Sumaré alrededor del cinco por ciento. También podemos probarlo más tarde para ver si es bueno. También haré este pincel un poco más pequeño. Ahora como dijimos para el azulejo de esquina exterior, usaré el círculo que agregué, y haré lo mismo para la esquina interior. No tendré mis “Start Tile” y “End Tile” porque realmente no es necesario cuando se trata de un pincel de patrón tan simple, repetido, desconectado. Añadamos “Método de color” a “Tinte”, y démosle un nombre. Ya puedes ver cómo se ve si se trata de una línea recta. Veamos cómo se ven nuestros rincones. Ves este círculo que agregamos ahora está sirviendo como nuestra esquina exterior y también esquina interior. Eso fue súper fácil. Ahora pasemos a nuestro pincel de patrón decorativo. Por ejemplo, quiero mostrarles cómo hacer éste. Vamos a agarrarlo. En primer lugar, quiero sentir lo que hay dentro de esto. No quiero que sea sólo lineal. Agarré mi “Herramienta de selección directa” y pincharé dentro y solo eliminaré. También quiero arreglar un poco esto. Usaré mi herramienta de borrador. Puedes hacerlo más pequeño con solo presionar “Soporte izquierdo” en tu teclado. Eso se ve bien ahora. Tal vez pueda suavizar este un poco por dentro. A lo mejor puedo tomar este y reemplazar al otro porque el otro era demasiado pequeño. Ahora se ve bien. Agarremos a nuestro “Guía” y lo bloqueemos. Sólo posicionemos esto para ser rectos. Genial. Podemos desbloquear la guía, seleccionarla y eliminarla. Ahora, quiero ver si estos extremos están colocados correctamente si los alineo horizontalmente con este objeto. Voy a “Agrupar” esto y hacer un rectángulo del mismo tamaño. Abramos una “Ventana de transformación” y pinchemos en “Rectángulo” y añadamos estos valores. Ahora alinearé el rectángulo a mi objeto principal. Genial. A ver, cuando alineemos esto verticalmente si se va a quedar bien. Se puede ver que básicamente está en medio y no tenemos ningún problema con ello. Hagamos lo mismo por el otro. De nuevo, se ve perfecto. Eliminemos esto y “Desagrupar” esto. En primer lugar, no voy a hacer ambas líneas finales en este pincel porque si hago eso, verás qué va a pasar. Esto básicamente se repetirá así, y no necesitamos dos líneas para estar conectadas. Mira esto, sólo vamos a preservar un punto final. Permítanme simplemente borrar esto. Conservaré el “Start Tile”. Lo añadiré “Muestras”, y seleccionaré todo el resto e iré a la “Ventana de Pincel”, pinchazo en “Nuevo Pincel” y haré un nuevo “Pincel de Patrón”. Hagámoslo un poco más pequeño, y también necesito agregar más espaciado entre. A lo mejor como la anterior, sumaré cuatro por ciento o cinco por ciento. Aquí no voy a añadir ningún rincón exterior porque todas estas opciones que tengo no son muy buenas, así que lo dejaré como “Ninguno”. Haré lo mismo para la esquina interior, y para el “Start Tile” agregaré mi 'New Pattern Swatch”. Lo dejaremos a “Estirar para encajar” y agregaremos “Tinte” como efecto de color. Démosle un nombre, y veamos cómo se ve. Se puede ver que el pincel que hicimos encaja perfectamente. El único problema que puedo ver en este pincel, es básicamente aquí mismo porque tiene más espacio del que quisiera. Pero eso no es un error en repetir, eso es básicamente un error que cometí al hacer este pincel. Si quieres arreglarlo, solo puedes hacer una nueva y mover esta parte para ser más hacia la otra. Entonces arreglarás lo que estás viendo ahora cuando lo recibas en repetición. Hagamos eso. Ya puedes ver la diferencia, arreglamos esta parte y se ve mucho mejor. Además, otra cosa quiero mostrarte lo que también hago porque a veces cuando uso estos patrones, me gusta repetirlos uno encima del otro y crear un patrón simple fuera de mis líneas. Básicamente lo que hago es seleccionar todo, pero sin estos pequeños guiones que tengo encima. Seleccionemos eso y hagamos un nuevo pincel. Ahora veamos cómo se ven los dos. Ahí lo tienes. Uno es para el medio, y otro para el superior e inferior. Terminamos de hacer todos nuestros pinceles, y ahora déjame mostrarles cómo salvarlos. 7. Cómo guardar tus pinceles: Fue un largo viaje pero hemos terminado de hacer nuestra colección de pinceles hechos a mano en Adobe Illustrator. Ahora déjame mostrarte cómo guardar estos nuevos pinceles hechos a mano para que puedas acceder a ellos en cualquier momento y en cualquier archivo que abras en Illustrator. Entonces vamos a la ventana del pincel. Antes que nada borraré el pincel que hice, que no resultó ser bueno. Simplemente puedo seleccionarlo y dar clic en este icono de borrar y eso es muy fácil. Ahora tenemos esta lista llena de unos pinceles nuevos que hicimos durante esta clase, y solo voy a dar clic en este menú de hamburguesas y dar clic en “Guardar biblioteca de pinceles”. Lo voy a nombrar pinceles habiliza. Vamos a hacer clic en “Guardar” para que eso sea. Ahora, si quieres abrirlos, solo tienes que hacer clic en este icono para biblioteca de pinceles e ir a definido por el usuario y verás aquí tus nuevos pinceles. Ya estamos casi listos para nuestro proyecto. Pero en el siguiente video, te mostraré algunos consejos sobre cómo usar estos pinceles así que mantente atentos. 8. Cómo usar tus pinceles: Ya puedes ver todos los pinceles que hicimos. Contamos con pinceles de arte hechos con acuarela, tinta, y pastel. Tenemos pinceles de dispersión que hicimos con un bolígrafo de tinta, por lo que estos ahora son pinceles de puntillas, y tenemos todos estos pinceles de patrón maravillosos y juguetones. Antes de pasar a hacer nuestro proyecto, también quería darles un poco de visión sobre cómo uso estos pinceles. Todo el mundo es diferente, todo el mundo tiene un estilo de ilustración diferente, y solo quería mostrarte algunos trucos que uso, y también tal vez te dé nuevas ideas sobre cómo puedes usar tus nuevos pinceles. Empecemos con pinceles de arte. Hice aquí algunos ejemplos sencillos de letras que podemos usar, para que pueda mostrarles cómo funciona todo. Antes de que empecemos, déjame solo subir mi ventana de transparencia para que puedas verlo. En caso de que tu ventana de transparencia no esté abierta, puedes ir a ventana y abrirla. Además, estas letras son tres objetos diferentes. Antes de empezar, porque vamos a usar una máscara de recorte, solo la voy a seleccionar y golpear “Comando ocho” para convertirla en ruta compuesta. Por lo que ilustrador ahora ve esto como uno. En su mayoría cuando se trata de pinceles de arte, me gusta usarlos para mis antecedentes. Hagamos un fondo para HEY. Haré una línea recta, y seleccionaré el mismo color, este color rosa, y vamos a seleccionar acuarela. En una ventana de transparencia, me gusta usar el modo de mezcla, multiplicar, así que tengo estas texturas transparentes muy bonitas. Voy a poner mi línea para ser un poco más grande. Si quiero, así que tengo una textura diferente puedo hacerlo un poco más largo y ahora puedo posicionarlo para que se ajuste muy bien. Ahora lo que quiero hacer es, quiero agarrar estas cartas y copiar pegarlas para que una de ellas esté al frente. Simplemente bloquearé esta línea, seleccionaré las letras, “Copiar”, “Comando C”, y “Comando F” para pegar en su lugar. Entonces usaré “Shift Command Right Bracket” para poder llevar una de estas letras HEY al frente. Desbloqueemos nuestra línea, y ahora seleccionaré la línea, y estas letras HEY que están al frente. Haga el “clic derecho” y haga una máscara de recorte. Se pueden ver todas estas texturas interesantes que tengo usando mi pincel de acuarela. Otra forma que me gusta usar pinceles de arte es básicamente como decoración en mis ilustraciones, así puedo romper la planitud de un objeto, y puedo darle más look hecho a mano. Por ejemplo, si tuviera una ropa o alguna parte de una ilustración que no quiero lucir plana así, siempre puedo decorar por ejemplo, con rayas o puntos que se hacen con pinceles hechos a mano. Probemos ahora nuestro pincel pastel. Ahora puedes ver el efecto que le da a algo que es simplemente digital y plano. Por eso me gustan mucho los pinceles de arte. Ahora podemos pasar a los pinceles de dispersión que hicimos en pinceles de punteado. Los pinceles de punteado son para mí, buenos para el sombreado. No las uso mucho en mis ilustraciones, pero realmente pueden dar ese bonito efecto, así que probémoslo en esto. Voy de nuevo, hacer una línea recta. Ahora lo pondré en algún otro color. A lo mejor puedo ponerlo en negro para que veas exactamente lo que estoy haciendo y vamos a seleccionar el pincel de dispersión. Simplemente lo repetiré para obtener un efecto de sombreado. Al igual que antes, usaré una máscara de recorte, solo duplicaré esto, “Comando C”, “Comando F”, y llevaré al frente “Shift Comando Corchete”. Entonces seleccionaré la que está delante con todas estas líneas de pincel y “Clic derecho” para hacer una máscara de recorte. Se puede ver el efecto que también se puede obtener con el pincel de puntillas. También puedes usarlo en tus ilustraciones, por ejemplo, en flores. Puedes jugar con ella tanto como quieras. Por ejemplo, cuando se trata del pincel de arte que hicimos, también puede ser una decoración muy bonita. También lo que quería mencionar es que, siempre puedes cambiar estos pinceles mientras estás haciendo tus ilustraciones para que siempre puedas ajustarlos. Si no te gusta el tamaño de estos círculos, solo puedes hacer doble clic y cambiarlo. Es muy bueno saber que siempre puedes ajustar tus pinceles para que sean como quieras. Puedes cambiar el espaciado, básicamente puedes cambiar cualquier cosa, y ajustarlo tanto como quieras. Cuando se trata de pinceles de patrón, tenemos algunos tipos diferentes. Por ejemplo, el primero es nuestro pincel de forro, y éste es ideal para dibujar, y también es maravilloso ser utilizado como contorno. Si tienes un objeto que tiene bordes rectos y querías darle un poco de sensación orgánica, simplemente puedes usar este pincel como contorno. A ver cómo se ve. Se puede ver cómo los bordes ahora son un poco ásperos, pero no demasiado porque hicimos que este pincel sea más sutil. No te mete en los ojos pero puedes ver claramente la diferencia. Cuando se trata de este pincel, éste para mí es simplemente genial para decoración. Se puede hacer un pelo con ella y también este. A mí me gusta usar estos pequeños pinceles, sobre todo cuando hago mis macetas para plantas y luego agrego estas interesantes decoraciones. Estos dos son ahora mis favoritos, y me encanta añadirlos en objetos simples, y crear toallas o alfombras que tengan estos patrones interesantes. Además, estos son muy agradables de usar cuando ilustras una habitación y luego tienes un piso que puedes decorar. Déjame mostrarte justo cómo se ve. Estas son algunas técnicas que utilizo mayormente con estos pinceles. También en los videos bonus, se puede ver mi trabajo en curso y cómo aplicaré todas estas técnicas mientras se trabaja en el proyecto para nuestra clase. 9. Gracias: De verdad espero que disfruten de esta clase. Llevar estas técnicas, consejos y trucos, y los hace fuera. Una vez que aprendas lo básico, verás que las posibilidades y las combinaciones son infinitas. Recuerda, estos pinceles son tan únicos como su creador. Por supuesto, si te sientes atascado o encuentras algún problema al hacer estos pinceles, ya sabes dónde encontrarme. Siéntete libre de preguntar cualquier cosa en la sección de comunidad y responderé en cuanto pueda. Para recibir notificaciones sobre mis próximas clases, puedes seguirme en Skillshare. También si quieres mantenerte en contacto, puedes conectarte conmigo en Instagram en [inaudible]. Te estoy enviando mucho amor y buenas vibraciones. Mira el video bonus para ver cómo me acerqué a este proyecto. Por supuesto, comparte lo que has hecho. Me encantaría verlo y te veré en la siguiente clase. 10. Extra: mi proyecto: Para Mi Proyecto, decidí divertirme un poco y jugar con cortes de pelo, hecho con mis nuevos pinceles, y también hacer algo de decoración para sus camisetas. Hice este boceto y ahora voy a imagen rastrearlo y arreglar algunas cosas. Ahora agruparé los ojos, la nariz y las orejas, y los cerraré. El modo en que me gusta llenar estas formas es solo usando mi herramienta de selección directa, puedes presionar “A” en tu teclado y simplemente seleccionar el interior y luego hacer clic en “Eliminar”. Esto fue súper fácil, y ahora tengo la base para mi proyecto. Ya puedo empezar a hacer sus cortes de pelo con mis nuevos pinceles. Como siempre, si quieres jugar con estas lindas cabezas y usarlo para tu proyecto, puedes encontrar este archivo en los recursos de la clase y simplemente descargarlo. Para la primera, voy a usar mi simple pincel de forro que hice con mi bolígrafo de tinta. Antes de empezar, sólo voy a quitar todos los pinceles de aquí porque no los voy a usar. Nuevamente, vaya al menú de hamburguesas, Seleccione todo sin usar y simplemente haga clic en “Eliminar”. Traeré mis nuevos pinceles. Simplemente los seleccionaré todos y los añadiré, Añadir a Pinceles. Ahora no tengo esta ventana adicional. Ahora para mi siguiente, voy a usar un pincel Pastel. Ahora puedes ver que este pincel es demasiado grande para lo que necesito. Lo que voy a hacer es añadir editarlo y también te voy a mostrar un truco. Si no quieres cambiar la configuración a tu pincel principal, siempre puedes duplicarlo. Simplemente puedes hacer clic en él y arrastrarlo al nuevo ícono. Aquí ahora tienes una copia de tu pincel principal. Si lo deseas, puedes hacer ediciones en la copia de tu pincel. Basta con hacer click dos veces y solo cambiaré el tamaño. Para el último, voy a usar un pincel de tinta. Esta vez el tamaño está bien, porque quiero tener esta textura funky que se ve muy bonita. Simplemente cambiaré el tamaño puede estar aquí a 0.75. Eso es todo, he terminado sus cortes de pelo y agruparé todo y desbloquearé estas formas principales, para que pueda empezar a trabajar en las playeras. Lo que voy a hacer es solo agarrar mi pincel de blob y voy a hacer una forma, ahí estará es camiseta. Solo estoy conectando mi pincel de blob para que pueda obtener una forma. A continuación seleccionaré una Herramienta de Selección Directa y de nuevo, eliminaré lo que hay dentro. Por supuesto que esto no está terminado, solo seleccionaré el cuerpo principal, y una nueva forma, y solo haga clic en Shift M para una herramienta Shape Builder, y simplemente eliminaré el resto, tenemos nuestra camiseta. Para terminar todo, usaré una máscara de recorte, solo seleccionaré mis líneas y presionaré Comando 8 para convertirlas en un camino compuesto. Después seleccionaré mi camiseta y la copiaré y la pegaré en su lugar, y solo la llevaré al frente. Cuando conviertas tus líneas en un camino compuesto, verás que al seleccionar estos dos, que no hay hacer una máscara de recorte aquí. Lo que tenemos que hacer es, ir a Object, Clipping Mask y hacer clic en Make. O puedes usar un corte de tiro, Comando 7, eso es todo. Terminé mi proyecto y así es como se ve todo. Espero que te guste y solo quiero agradecerte por ver. Tengo muchas ganas de ver tus ideas y cómo te acercas al tema de las rayas, y qué ideas podrías llegar. También siéntete libre de usar estos humanos bajos sesgados si quieres jugar con cortes de pelo y decoraciones de camisetas. Gracias de nuevo, y nos vemos en la siguiente clase.