Ilustración digital: creatividad, estilo y eficiencia en Adobe Illustrator

2. Introducción y reuniendo referencias: - bienvenido a mi clase, - creatividad, - estilo y eficiencia en Adobe Illustrator. - Seguro que todo el mundo está muy ansioso por saltar a la derecha en la computadora y llegar a trabajar en - Illustrator. - Pero antes de que hagamos eso, - pensemos un poco a través del proceso y tratemos de construir una base tan sólida como sea posible para la obra de arte que vamos a estar creando. - Si recuerdas de la Guía de Proyectos, - vamos a estar creando una historia vista para que pueda ser de tu propia imaginación o - de una historia que realmente amas. - Básicamente vamos a empezar por reunir ideas, - así que hay muchas maneras geniales de reunir ideas. - Se puede mirar a través de los libros. - Se puede ver películas, - leer historias. - También puedes buscar referencias visuales. - Una de mis cosas favoritas que hacer es ir en imágenes de Google y conseguir algunas referencias visuales. - Otras cosas que me gusta hacer o salir al mundo y explorar y llevar las cosas. - Tomaré fotos y traeré muchas cosas de vuelta a casa conmigo. - Creo que uno de los errores que cometen muchos artistas es que no pasan el tiempo suficiente -realmente pensando a través de la parte material de referencia del proceso. - No tiene que ser un largo, - dibujado proyecto de investigación. - Es sólo cuestión de salir a buscar algunos materiales de referencia, - no sólo para poses y diferentes texturas o algo que tal vez quieras sacar del real -mundo-, sino sólo para ideas e inspiración. 3. Cómo obtener las primeras ideas en el papel: - cuando estoy ilustrando historia vista son una de las primeras cosas que me gusta hacer es empezar a hacer- algunos bosquejos realmente simples y sacar ideas rápidas de mi cabeza. - Mantenlo realmente suelto y sencillo. - Yo no paso ningún tiempo realmente en este punto en refinamientos. - Entonces lo que estoy haciendo en este momento es que estoy dibujando el concepto que se me ocurrió y el concepto- que se me ocurrió fue un oso que llevaba una televisión como casco. - Y ahora es un poco extraño, - pero así funciona mi mente. - Entonces otra vez le puedes decir que lo estoy manteniendo muy suelto, - realmente simple. - Y me gusta tomar notas mientras trabajo en cosas como ésta también. - Entonces estaba pensando esto a través mientras caminaba por ahí, - sólo yendo durante mi día a día los negocios y esta esta idea se me metió en la cabeza. - Entonces estoy tratando de bajar tantas ideas en papel, -sólo en las notas como sea posible- porque a veces puedo refinar las cosas un poco mejor con notas de lo que puedo con sólo un - boceto simple. - Entonces tengo eso abajo. - Voy a empezar a dibujar un poco del fondo ahora, - Um, - así que tuve esta idea de que era el barril para especie de estar vagando por este hombre hecho - baldío, - pero que el páramo se parecería, - de alguna manera, - un bosque. - Entonces no lo es. - No es un bosque en el sentido convencional. - Um, - son estas piezas rotas. - Entonces es como una especie de mundo metálico roto. - Y en lo que me hizo pensar que fue originalmente pensé en él vagando por el - bosque. - Pero me gusta la idea de voltearlo y hacerlo, - hacer la fuerza hecha de esto, - como metal gris opaco en lugar de un bonito, - bosque animado para ponerlo en un pellizco. - Entonces el oso mismo que voy a usar quiero usar brillantes, - colores cálidos para simbolizar la naturaleza. - Entonces estoy haciendo una nota de eso. - Entonces no olvido que cuando empiezo a mudarme a, - ya sabes, - mudarme al proceso de pre creación mayor, - um, - y ese televisor que quiero, - quiero que sea un televisor verde de madera, - y Pensé que sería bueno si algunos otros animales de la naturaleza tipo de siguieran el - oso. - Así que quiero poner algunos pájaros aquí, - así que está como que tiene estos ah buscadores con él. - Por lo que también están buscando refugio. 4. Romper tu rutina: - De acuerdo, - así que hemos hecho una base bastante buena para las artes que vamos a estar creando en este - proyecto. - Pero tomémonos un descanso ahora y como que rompamos nuestra rutina, - aléjese de nuestro espacio de trabajo y pensemos un poco más en lo que vamos a estar creando. - Personalmente me parece increíblemente importante alejarme del área de trabajo y alejarme - de la computadora. - Aléjate de la gente, - para el caso, - especie de aislar tus pensamientos. - Date tiempo para reflexionar sobre lo que vas a estar creando, - porque siento que algunas de las mejores ideas vienen durante ese periodo. - Entonces dispuso algunas ideas. - Tienes una idea a dónde quieres ir y te vas. - Date un respiro. - Piensa un poco más en las cosas, - y es increíble las grandes ideas que te vendrán a la mente. - Entonces lo que personalmente me gusta hacer es salir de la casa. - A mí me gusta estar afuera. - Me gusta estar en la naturaleza, - así que muchas veces iré de excursión o simplemente correré o caminaré por el barrio. - Todos a menudo ven cosas que me inspiran o algo desencadenará pensamiento que será alimentado - de vuelta a mi producto final. - Es bueno llevar un muy largo, - como un parche de boceto, - algo poco o cámara o algo que puedas grabar algunas imágenes de referencia si lo necesitas. - A veces es bueno ir a un lugar como un museo. - Puedes conseguir algunas ideas e inspiración del arte en el museo. - Otra cosa que he hecho antes que ha sido realmente genial para mí es que me gusta ir a partes de - pueblo que son un caballo un poco diferente. - No necesariamente son texto de lugares alguna vez van normalmente, - así que podría tomarme un descanso y hacer un viaje a Chinatown y caminar por algunas tiendas. - Es bastante asombroso. - Algunas de las cosas que verás y qué tipo de será alimentado de nuevo en tu producto final. - Entonces creo que ahora mismo baja el lápiz, - apaga el computador, - toma un descanso. - Piensa en lo que vas a estar creando y ve si puedes llegar a algún grando- ideas que puedan ser alimentadas de nuevo en el boceto de referencia estarán creando en el siguiente paso 5. Boceto de referencia parte 1: - Está bien, - así que ahora es momento de iniciar el boceto de referencia. - Um, - no lo puedes ver, - obviamente, - porque estamos enfocados en un pedazo de papel, - pero a mi alrededor, - tengo todos mis materiales que ya he reunido. - Um, - y tengo un cuadro grande de uno de los osos que descargué en la pantalla para que pueda ver- es realmente grande frente a mí mientras dibujo. - Uhm Voy a empezar por tipo de dibujo en muy rápido. - Uh, - mi oso Y, - uh, - voy a tener un pequeño detalle en el camino, - y sólo estoy tratando de lo estoy dibujando realmente en lápiz de luz ahora mismo es voy a repasar - esto de nuevo en sólo unos pocos minutos. - Entonces mi objetivo ahora mismo es solo establecer la composición inicial, - y probablemente estaré cepillando esto y arreglándolo a medida que avanzamos. - Y pude ver que los osos se enfrentan un poco mejor ahora y obtener un mejor sentido de lo que podría parecer un hocico de oso. - Um, - porque estoy mirando a la derecha de mi pantalla, - ¿de acuerdo? - Y, - uh, - se puso un poco más blanco por alrededor de la suya ahora. - Probablemente tenga que respirar esto un poco aquí. - De todos modos, - ahí está. - Eso es básicamente lo que busco. - Y voy a boxear eso con especie de esta idea tiene por casi, - como, - uh, - casco hecho de un televisor. - Voy a refinar todo esto en tan solo un minuto. - Uh, - pero en este momento sólo estoy tratando de hacer esto rápidamente. - Como puedes ver, - En realidad no estoy cuidando demasiado. - Teoh plancha todos los detalles, - así que lo refinaré un poco. - Pero en términos generales, - No paso mucho tiempo en estos bocetos. - Um, - Sólo estoy haciendo esto por ideas. - Pon algunos Dial's en la parte inferior. - Siempre me gustó cuando los televisores tenían estos diales en la parte inferior para controlar diferentes niveles - como tinte en contraste y cosas así. - De niño, - Siempre jugaba con esas cosas. - Siempre me gusta la forma en que se veía, - y pondré estas perillas aquí Un pequeño botón de encendido. - A lo mejor podría poner como un parlante pequeño. - No lo sé. - Podría volver a jugar con eso. - Haré más de esto cuando ah, - de nuevo a vector. - Pero en este momento sólo estoy tratando de bajar estas ideas y conseguir un poco más de una refinada - composición antes de empezar a crear el arte vectorial. - Está bien, - así que dibuja la parte de atrás de este televisor, - y voy a añadir un poco en su lugar sólo haber caído derecho de vuelta en una especie de - contorno o, - ya sabes, - un pequeño elemento extra allí en la parte posterior porque siempre me gusta cuando los objetos les gusta - esto no son sólo rectángulos planos y en un poco de rejillas de ventilación sólo para decorativas - propósitos, - ya sabes, - sólo como para que se vea un poco más interesante. - A lo mejor algunos puntos, - lo que quiera hacer. - Está bien. - De todos modos, - um, - ahora que tengo eso, - voy a mirar otra imagen. - Voy a cambiar rápidamente imágenes en mi computador, - y me voy a pasar a hacer un cuerpo ahora por él. - Yo soy una especie de uno. - Um, - Quiero que tenga la cabeza girada un poco. - Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a tener su cuerpo un poco retorcido. - Así que su cabeza, - está mirando un poco detrás de su hombro, - um, - y le da un gran vientre viejo. - De todas formas voy a querer afinar esto. - Um, - tener su brazo y aquí- y una de las cosas que pensé es que podría estar llevando algo importante. - Uh, - brazo necesita estar más gordo de todos modos, - Refinó esto un poco. - Como dije, - su brazo necesita estar más gordo. - Lo engordó. - Pero quiero que esté sosteniendo algo que tipo de simboliza esta idea de que está, - um es, - como, - una especie de simbolizando la naturaleza y en este páramo de tipo mecánico de decadencia, - y así va a ser sosteniendo algo especial. - No he tenido que pensar un poquito en esto, - y probablemente en el siguiente paso de mi boceto más refinado probablemente agregue eso en. - Entonces por ahora, - Sólo estoy poniendo algún tipo mágico de polvo. - Y ahora le agregan a Ian algunas colinas. - Entonces quiero que estas colinas sean un poco bonitas e inclinadas, - um, - así que composicionalmente lo envuelve y enfoca la atención en el oso. - Entonces añadiré en este tipo de extrañas estructuras metálicas. - Entonces en mi historia, - este oso, - es una especie de ir en un viaje para reestablecer la naturaleza en la que vivía, - um, - el mundo a su alrededor se derrumbó un poco en este tipo de, - uh, - hombre metálico hizo terreno baldío. - Entonces va a haber algunos objetos que se asemejan a árboles, - Pero no son árboles ahí, - estas tuberías y partes metálicas. - Entonces voy a dibujar más de este tipo raro de objetos en. - Y estos van a ser bastante sencillos en la última pieza renderizada en cuando boleto en el - Illustrator. - Estos no van a ser nada loco va a ser bonito, - bastante sencillo. - Piezas simples. - Como dije, - van a parecer parecidos a los árboles, - pero no necesariamente exactamente como los árboles, - Pero van a parecer mucho más sobra y algo así roto. - Ah, - Puedo añadir un poco nubes al cielo. - Um, - pero definitivamente voy a estar agregando unos pájaros. - Me encanta dibujar pájaros. - Um, - Creo que son animales ridículos. - Están absolutamente locos. - Si realmente los miras, - estos pequeños dinosaurios volando alrededor, - um, - y ahí un montón de diversión. - Dos empate. - Entonces me encanta cada vez que puedo remolcar pájaros de trabajo en una pieza, - lo haré. - Y suelo hacerlos parecer bastante locos. - E creo que eso es aún más divertido. - Está bien, - así que voy a refinar todo lo que pueda tener uno más, - pero , - ya sabes, - probablemente no voy a ir demasiado lejos porque no quiero pasar mucho tiempo cuando estoy - tratando de demostrar cosas mucho tiempo en tratar de afinar mis detalles. 6. Boceto de referencia parte 2: - De acuerdo, - así que he entrado un poco aquí, - y he empezado a refinar un poco mi boceto. - Y lo que estoy haciendo es entrar con un lápiz gris más oscuro, - y voy por encima de mis líneas y refinando a medida que voy. - Algo que no mencioné antes que probablemente debería mencionar es que no sugeriría -usar papel gigante para esto. - En realidad sugiero usar papel bastante pequeño. - Sólo estoy usando una letra normal nos aparta pedazo de papel tamaño carta 8.5 por 11. - Y la razón de eso es porque, -recuerden, - esto es sólo un boceto de referencia, - ya sabes, - podría darse cuenta. - Yo estoy agregando un poco para aquí. - Entonces esto es sólo un boceto de referencia. - Esto no va a ser una paz final. - Y esto no va a ser escaneado por mí. - Yo soy sólo que no me gusta trabajar de esa manera. - Um, - a veces los clientes le pedirán eso a, - supongo, - otros artistas. - En realidad nunca me he visto obligado a seguir ese proceso donde tú, - ya sabes, - creas obras de arte en papel, - un boceto a lápiz muy apretado, - y luego lo escaneas y lo trazas. - Um, - eso nunca me ha pasado. - Uh, - Siempre le he dicho a los clientes cómo trabajo, - y ellos están de acuerdo con ello. - Entonces, - ya sabes, - explora tus opciones. - Pero si tienes que escanearlo, - entonces hazlo. - Ya sabes, - haz lo que el cliente necesite. - Si estás trabajando en un trabajo, - No voy a decir No lo hagas. - Absolutamente. - Yo sólo creo que tipo de ahoga un poco a la criatura el proceso de creación. - Personalmente, - no soy un gran fan de trabajar de esa manera de todos modos, - así que no estoy buscando crear algo que esté realmente apretado o realmente terminado, - pero quiero conseguir suficiente ahí dentro que pueda estar cómodo y tener una buena base. - Um, - pasar a ilustrador. - Entonces me gusta oscurecerlo. - Simplemente me hace sentir que esto es un poco más sólido y es relajante. - A mí me gusta L un boceto. - Es divertido. - Entonces voy a refinar un poco más esto. - Um, - y voy a hacer que estos pájaros se vean un poco más terminados, - así que tipo de cómo suele dibujarlos un ilustrador. - Voy a darle a sus ojos una mirada diferente. - A mí me gusta esta mirada ascendente porque sea habla sabiduría. - A mí me gusta poner un humor en mi trabajo aquí. - Entonces, - uh, - si alguna vez has notado que miraba mis cosas, - probablemente has visto que es un poco extraño. - Um, - pero en general, - al igual que las cosas que tipo de me hacen reír. - A veces sólo voy a poner en pequeñas expresiones faciales o lo que sea dedo del pie que me hagan reír un - poquito. - O a veces le daré a los pájaros peinados extraños. - Ya les he dado cabezas calvas antes con ese pequeño Tufts a un costado. - Eso me gusta. - Es divertido. - De todos modos, - um, - así que tratando de conseguir un poco más refinados y ah, - un poco más en línea con la dirección. - Probablemente vamos a querer cepillar eso allá arriba. - Pero yo puedo arreglar eso. - Un ilustrador a Porque, -como dije, - esto no es definitivo. - Um, - Voy a conseguir mi rápido conseguir mi paisaje aquí un poco más solidificado. - Probablemente va a estar agregando algunas rocas u otro tipo de objetos metálicos una vez que entre en - ilustrador. - Um, - Voy a dibujar pocos aquí rápidamente, - pero esta cosa en el fondo para mí por lo que estoy tratando de lograr No tan importante, - um, - estos elementos atmosféricos del aire voy a crear uno. - Bájala. - Yo lo imitaré. - No voy a copiarlo y pegarlo y me gusta, - deformar o algo por el estilo, - en realidad sólo voy a imitar las piezas. - Entonces probablemente pondré algo en primer plano como una versión un poco más grande de uno de - esas cosas rotas. - Dale un poco de volumen, - ¿sabes? - De todos modos, - te das la idea para que me puedas dar una idea de lo que esto podría terminar pareciendo -. - Y en unos remaches un poco. - Los remaches son divertidos. - De todos modos, - um, - voy a hacer lo mismo, - carne esto fuera un poco más y entonces aquí he pensado en esto un poco más. - Creo que sólo quiero que sea una pequeña planta. - Ya sabes, - creo que eso estaría bien. - Sería un poco agradable. - Entonces el oso está caminando. - Démosle un poco justo en ese brazo y que están de vuelta un poco, - ¿Está bien? - Y luego salgo un poco más. - Y tan bien, - de todos modos, - así que haz de esto una pequeña planta y llamará la atención sobre ella. - Un ilustrador con cierto contraste en colores y efectos. - Entonces es una especie de transporte esto en mi historia. - Está encontrando refugiados tratando de encontrar un lugar para reconstruir la naturaleza en mi historia de todos modos. - Um, - así que ahí está. - Probablemente me cepillé un poco más esto, - y luego saltaré en el ilustrador. 7. Criticar y anotar el boceto: - De acuerdo, - así que entré e hicimos algunos refinamientos más aquí, - Drew en un par de cosas rápidas, - Um, - añadió unas cuantas rocas más hechas de otro objeto de primer plano. - Antes de seguir adelante, - Voy a hacer otro paso antes de pasar a Adobe Illustrator. - Voy a mirar esto y especie de hacer un poco de autocrítica y tratar de pensar a través de algunas -cosas que siento que podría mejorar una vez que lo tome en ilustrador, - supongo. - Una de las cosas que siento que podría hacer esta idea de antena de árbol. - Um, - Siento que podría mejorar estas ramas, - así que diría, - uh, - trabajar en sucursales. - Sólo siento que puedo refinar esos un poco más. - Una vez que me meto en ilustrador, - Hago algunas formas de hoja y probablemente trabajo a través de eso un poco y lo hago un poquito - mejor. - Otras cosas que voy a hacer aquí es que sé que quiero grano de madera para el televisor, - así que voy a estar agregando madera verde aquí- así que soy lo que estoy haciendo en este momento es no sólo autocrítica, - voy a anotar esto un poco también . - Um me di cuenta de que esto probablemente va a necesitar ser más grande. - Entonces digamos hacer más grande. - De acuerdo, - así que sé que mudarse. - Así que estoy tratando de Teoh como, - aprieta las cosas un poco solo con notas. - Siento que esto es un poco voluminoso atrás aquí a ella casi se ve como el peso de la misma - estar tirando del oso un poco. - Entonces tal vez quiero decir, - um Ah, - jugar con ángulo en esta parte aquí así que jugaré con el ángulo y disminuiré el peso de eso - un poco. - Intenta traerlo un poco y aprieta eso. - Una vez que entre en ilustrador, - Voy a estar agregando un poco de brillo aquí para que ese aspecto se vea un poco más. - Entonces tal vez debería decir eso así ad shine al vaso, - así que necesito agregar brillo al vaso. - También me voy a asegurar que de los colores quiero que esto sea una especie de gris azul muerto - por todo aquí y en el cielo. - Por lo que quiero hacer este tipo de este muerto color gris azulado para especie de dar esta ilusión de - frialdad. - Definitivamente quiero anotar eso porque me gusta Teoh tipo de tener una idea de cómo quiero - jugar con el color una vez que salte al ilustrador, - que es donde realmente hago la mayor parte de mi color pensando, - Um, - otra cosa Definitivamente quiero hacer una nota de es que los colores en el oso son cálidos -, - colores naturales. - Entonces en el oso y en el televisor. - De acuerdo, - uh, - va realmente enfocado en hacer que se vea lo más orgánico posible. - A pesar de que esto es una televisión, - voy a tratar de jugar con ella y hacer que parezca algo del mundo natural. - Por lo que ha harían granos casi. - Probablemente voy a añadir algunos elementos más frondosos hacen que parezca casi una cosa viva -en lugar de una cosa mecánica otra vez tratando de jugar con ese contraste de este mecánica- mundo frente a esta cosa natural que está sucediendo aquí. - Y siento que puedo hacer eso jugando con la idea de este televisor. - Y este tipo de TV se convierte en un símbolo. - En lugar del mundo de las máquinas, - se convierte en un símbolo del mundo natural. - Entonces va a ser una especie de yuxtaposición extraña. - Ahí esperemos que eso funcione, - ya veremos cómo es. - Pero creo que va a funcionar, - y me siento bastante bien con esto. - Entonces voy a dejar de hacer esto, - y me voy a preparar para ponerlo en ilustrador. 8. Configuración de tu documento: - Está bien, - Ahora que hemos terminado nuestro boceto de referencia, - es hora de saltar a ilustrador y empezar a crear arte vectorial. - Aquí es donde se va a producir la mayoría de nuestras obras de arte. - Entonces voy a presionar archivo un ilustrador y nuevo, -por cierto, - Estoy usando Illustrator CC Creative Cloud. - La versión más nueva que está fuera ahora mismo. - Lo primero que voy a hacer aquí en la nueva caja de documentos es que voy a escribir un nombre. - Escribiré Baehr V uno porque estoy dibujando un oso. - Y ese es mi título descriptivo de mi paz personal y V uno para la versión uno. - Me gusta versión de mis archivos por si acaso hay algún cambio importante, - entonces puedo volver atrás y y y volver a una versión anterior. - Entonces tal vez haga un cambio importante más adelante en la obra de arte. - Podría darle un nuevo nombre de versión, - así que podría verlo como Baehr v dos. - Y a lo mejor no me gusta es todo revertir de nuevo al oso V uno y trabajar de eso otra vez. - Es solo mi forma de hacer un seguimiento de las cosas y avanzar de manera segura. - Está bien, - seguir adelante. - Vamos a hablar un poco de tamaño muy rápido. - Una de las cosas realmente geniales de los ilustradores, - casi cualquier caja donde se pueda escribir un número. - Hará conversiones automáticas para ti, - así te darás cuenta de que tengo los documentos configurados en puntos- y así es como lo quiero. - Yo me voy. - Teoh ajustó esto a 10 pulgadas de ancho. - Ahora te das cuenta que no lo escribía en puntos. - Escribía pulgadas. - Eso está perfectamente bien e ilustrado por press tab. - Automáticamente lo convertirá en puntos. - Bastante guay. - Lo mismo. - Para la altura, - Escribiré ocho I m para pulgadas Tab convierte automáticamente dos puntos. - Es realmente, - realmente una característica agradable. - Tiende un ancho de 10 pulgadas por ocho pulgadas de alto. - El lienzo no es realmente tan grande, - pero la razón por la que estoy eligiendo hacer eso es porque mantener tu físico real - dimensiones de tu imagen más pequeñas ayuda a empujar efectos de ráster a través del ilustrador, - y vamos a ser trabajando con efectos de ráster, - por lo que queremos mantener nuestros archivos bastante pequeños. - Lo que quieres hacer es pensar en que conoces la relación de tu documento final y luego inténtalo - dedo del pie encogerlo hacia abajo usando matemáticas. - Entonces en este caso, - Tal vez estoy haciendo un documento de 20 pulgadas de ancho por 16 pulgadas de alto, - y voy a cortar eso por la mitad a 10 pulgadas por ocho pulgadas, - lo cual va a funcionar muy bien para mí, - y va a ayudar con eso . - Ya sabes, - especie de tipo de la potencia de procesamiento de la computadora abrumará a la computadora. - Está bien, - si necesitas establecer una hemorragia, - adelante y haz eso. - No estoy haciendo eso por esta pieza, - pero si lo haces, - ahí está. - Se pondrá. - Si pones uno, - se reflejará a lo largo de todo el asunto. - Entonces tal vez si tuviera una hemorragia de 1/2 pulgada, - notarás que todo está encerrado por esto. - Poco, - uh, - ajuste se hace clic ahora mismo, - pero voy a volver a cero. - Está bien. - Por último en avanzado. - Esto se ha derrumbado muchas veces, - pero lo voy a abrir en la configuración anticipada aquí. - Vamos a asegurarnos de que nuestro modo de color esté configurado correctamente. - Si estás imprimiendo lo dijo para verlo como un RGB para efectos de ráster de pantalla, - asegúrate de que esté en 300 especialmente estamos imprimiendo, - que estamos en este caso 300 va a mantener las cosas seguras. - Mantén las cosas fáciles. - En realidad puedes volver a cambiar eso más tarde, - por lo que accidentalmente no lo pones al principio. - Es bastante fácil de cambiar. - Una vez que entres en el proceso, -voy a presionar OK, - y tengo un nuevo lienzo en blanco o tablero de arte en blanco. - Te darás cuenta. - Por el lado derecho, - Tengo todo un montón de paneles abiertos. - Así me gusta trabajar algunos de estos paneles. - Vamos a ser realmente importantes casi todos los paneles de los que hablo hoy. - De hecho, - se puede acceder aquí arriba a todos los paneles de los que hablé hoy. - Si subes al menú de la ventana, - verás que hay una lista completa de ellos. - Entonces si no encuentras uno o uno no está abierto, - Siempre me siento libre de referirme a eso como estamos trabajando hoy una ventana lo harás - definitivamente quieres abrir para un panel querrás abrir. - ¿Es realmente importante el panel de apariencia? - Las capas una probablemente sea otra que vas a querer tener abierta todo el tiempo 9. Bloqueo de las formas: - De acuerdo, - ahora que nuestro documento está listo para salir, - um, - voy a saltar al ilustrador, - y voy a empezar a bloquear en la composición. - Y lo que quiero decir con eso es que voy a estar creando tipo de formas simplemente básicas que rasgaban - representan todos los elementos principales dentro de la composición. - Um, - Voy a empezar sólo dibujando en el fondo, - añadiendo un color de fondo. - Entonces lo que haré es simplemente renombrar la capa uno odio tener capas simplemente llamadas capa uno y capa - dos y cosas así. - Entonces lo llamaré BG por antecedentes. - Entonces ese va a ser mi cielo. - Seleccionaré la herramienta de rectángulo, - y voy a subir aquí al panel de color. - Guardo mis paneles, - se abre para un fácil acceso y todos mezclan un color que me gusta Ese tipo de va por las líneas de - lo que estoy buscando. - Ese muerto lo muerto azul gris tipo de color. - Está bien, - así que te das cuenta de que esto es como que está un poco en el lado de la luz ahora mismo. - A medida que nos movemos, - otros colores funcionarán con él para que se vea un poco er gris y más mecánico. - Está bien, - así que esto es sólo una base. - También notarás que he trabajado. - Trabajo fuera de los límites del tablero de arte. - Uh, - por lo que estamos haciendo, - es inconsecuente. - No hace falta estar dentro del tablero de arte. - El tablero de arte en realidad recortará el arte para ti en la exportación, - así que no te preocupes por ello. - Uh, - algunas personas podrían considerarlo un trabajo descuidado, - pero para mí, - tiene sentido porque me da arte extra con el que trabajar. - Cuando tengo son una especie de en los bordes de ese tablero de arte, - ya verás a lo que me refiero. - Un poco más tarde, - um, - ahora voy a añadir otra capa, - y esto es para el suelo. - Entonces sumaré en mi suelo y lo voy a hacer un poco más oscuro. - Por lo que notan que d seleccioné mi forma de cielo. - Yo también puedo bloquear esa capa, - si quiero. - Entonces lo estoy haciendo un poco más oscuro, - y estoy mirando mi boceto de referencia. - No se puede ver eso, -claro, - pero lo tengo a mi lado, - y me voy a estropear esto en tan solo similar a lo que tengo en mi boceto de referencia. - Y probablemente acabo de golpear la llave. - El uso directo para cambiar mi herramienta de bolígrafo para seleccionar directamente, - Y voy a suavizar un poco esto. - Y quiero este tipo de depresión aquí en el suelo que va a ser foco de gota hacia mi - oso en la composición. - Entonces, hazlo bien. - Entonces estoy ajustando eso usando la herramienta de selección directa. - Está bien, - ahora que tengo eso, - voy a bloquear esa capa y me voy a mover al oso. - Voy a hacer el cuerpo de los osos. - Trabajo con el lápiz e ilustrador casi exclusivamente cuando estoy dibujando objeto. - Personalmente no me gusta usar la herramienta de lápiz o pincel para la creación de arte. - Lo uso para más como efectos y suavizado y cosas así. - Ahora, - recuerda, - estoy haciendo de este oso el color de este oso un poco más cálido. - Estoy ajustando mis colores. - De acuerdo, - así que voy a entrar aquí con el lápiz y dibujar en mi desnudo. - Ahora. - Ahora, - algo sobre el lápiz. - Yo sólo quiero discutir muy rápido mientras estoy trabajando aquí. - Uh, - se necesita algo de práctica. - Esta no es una herramienta que la mayoría de la gente recoja de inmediato. - Enfurece a algunas personas. - Amplía solo un toque para que pueda conseguir algunos por detalles aquí mientras me muevo. - Um, - se necesita algo de práctica para acostumbrarse, - y no voy a mentir. - Para la mayoría de la gente, - se siente bastante técnico. - Yo y acostumbrado a ello en este punto, - En realidad disfruto trabajando con el lápiz. - Puede que sea un fenómeno de la naturaleza en ese sentido. - No lo sé, - pero para mí, - está bien. - Um, - Me gusta el proceso. - Me encanta el control de la herramienta de bolígrafo. -Es más o menos -en mi opinión- inigualable en ese sentido. - Entonces estoy mirando mi boceto de referencia y tratando de especie de llegar a la forma básica -voy a por, - bien. - Y voy a pasar otra vez a mi otro lado aquí, - trabajando fuera de la pizarra de arte en la parte inferior que mantiene las cosas fluyendo. - Mantiene las cosas en movimiento rápido. - Voy a deshacer eso. - Yo quiero que este barril sea más gordo, - así que voy a plantear esto. - En realidad voy a sumar algunos de los para detalle. - Un poco más tarde, - te darás cuenta de que estoy golpeando. - Soy una especie de niño entre la pluma y el selecto directo. - Eso lo estoy haciendo manteniendo presionada la tecla de comando en el teclado- y eso me permite reposicionar puntos sobre la marcha. - Entonces ahí tienes. - Si no estás acostumbrado al lápiz y quieres usarlo y quieres sentir el control de -practica, - te llegará. - ¿Alguien? - Absolutamente. - Cualquiera puede aprender el lápiz. - No hay excepciones. - Nunca conocí a una sola persona que sea incapaz de aprender algo así. - Simplemente toma práctica. - Entonces voy a terminar este oso, - dar forma un poco aquí y hacer algunos ajustes menores. - Pero aleje aquí para echar un vistazo a la composición, - pero quiero decir, - esencialmente, - es que está dando forma a la forma que quiero que llegue a su. - Las formas son similares a lo que he dibujado en papel, - y se está moviendo en la dirección que quería mover. - Entonces ahí está. - Voy a seguir bloqueando en esto. - No te voy a aburrir, - pero tener que me vigiles bloquear todo en Así voy a Bloxham más cosas y vamos a volver - de vuelta para el siguiente paso. 10. Descripción de el panel de Appearnce: - Tomemos un descanso muy rápido de bloquear nuestra composición para discutir la apariencia - panel. - Tengo el panel de apariencia abierto en el lado derecho de mi pantalla. - Mantengo los paneles selectos abiertos a la derecha solo para un fácil acceso. - Si bien estoy trabajando ahora- el panel de apariencia- tendría que decir, - si no es el panel más importante en Illustrator, - es uno de los más. - Sin duda, - te da muchas opciones y controles diferentes en un solo lugar fácil. - Entonces, si selecciona algún objeto, - mostrará los atributos de ese objeto. - Los atributos de apariencia. - Te mostrará el color del trazo, - y podrás ver los ajustes de opacidad para eso y cualquier efecto que se aplique directamente a - el trazo. - Dirá que hace lo mismo para el relleno para que puedas ajustar la capacidad de forma independiente para - cada uno. - Puedes encenderlos y apagarlos de la visibilidad. - Es decir, - um, - puedes ajustar la opacidad global para todo ese camino u objeto aquí abajo, - y entonces tienes algunas cosas más que puedas. - Se pueden aplicar efectos. - Se puede añadir un nuevo trazo. - Se puede añadir un nuevo Phil. - Todos los atributos de apariencia aparecerán aquí en el panel de apariencia. - Ya puedes despejar la apariencia. - Una cosa antes de seguir adelante, - vamos a estar usando mucho esto. - Si bien estamos pasando por este proceso, - vamos a estar volviendo a esto. - Entonces te sugiero encarecidamente que lo mantengas abierto una cosa antes de que sigamos adelante en el menú fly out on - la parte superior derecha. - Vamos a pasar y asegurarnos de que este ajuste nuevo arte tiene apariencia básica está apagado Eso - va a ser crucial. - Nos va a permitir usar cualquier objeto dentro de la composición como un um, - básicamente como referencia para qué? - Cómo se quiere crear el siguiente objeto. - Entonces todo lo que tendrás que hacer es seleccionar un objeto, - y cualesquiera que sean los atributos de apariencia que el objeto tuviera el nuevo que dibujarás después - básicamente conservará esos mismos atributos. - Es algo realmente útil. - Te permite crear rápidamente si quieres tipo de uso de cosas. - Ya construiste apariencias que ya construiste, - pero te sugiero encarecidamente que mantengas esto abierto y definitivamente apagues eso. - Podría ser un poco complicado acostumbrarse primero, - y verás por qué a medida que avanzamos, - pero es realmente útil 11. Consejos de herramientas con bolígrafo y ajustes de bloqueo: - De acuerdo, - así que estamos avanzando y bloqueando las cosas. - Notarás que he dado un paso adelante un poco en el proceso aquí. - He agregado algunos objetos nuevos en, - y he añadido una nueva capa sobre en mi panel de capas llamada Pipas de las que quiero hablar - esto realmente rápidamente porque tipo de direcciones organización. - Vamos a estar hablando un poco más a fondo sobre organizar las cosas, - pero en este momento sólo quiero hablar muy rápido al respecto cuando estamos construyendo nuestra - composición. - Lo que quieres intentar hacer, -si puedes, - es organizar las cosas y mantener los objetos básicamente como agrupados en capas por como objeto. - Para que pudiera agrupar todas las tuberías juntas en una sola capa, - pero se pondría realmente desordenado. - Entonces lo estoy haciendo por bajos niveles de profundidad, - el nivel más lejano en profundidad, - como retroceder de nuevo en la composición etiqueté tubos. - Ese fue mi 1er 1 Así que esos van a ser pequeños. - Van a estar en la distancia tipo de en el medio suelo, - tener esta nueva capa llamada pipas a y luego en primer plano tendrá una más llamada - tuberías tres, - que estará mucho más cerca de nosotros- y por lo tanto los objetos serán más grandes. - Los colores serán más, - supongo, - saturados y tal Así que de todos modos, - con eso fuera del camino, - quiero hacer una cosa más antes de pasar a nuestra siguiente parte de esta unidad. - Y eso es lo que quiero discutir realmente rápidamente algunos más dentro y fuera de la herramienta de lápiz encendido. - Yo voy a hacer eso. - Voy a dibujar otro de estos árboles de pipa, - así que lo dibujaré muy rápido. - Trata de no gastar demasiado tiempo en esto, - vale, - así que me gusta esta interacción entre, - um entre ángulos duros y líneas curvas para hacer formas espeluznantes. - Creo que le da una sensación funky y espeluznante a las cosas. - Entonces eso es lo que voy por aquí porque quiero que esto se vea como dije, - como, - una especie de páramo. - Ayuda a sacar a este tipo por aquí y luego vamos a balancear esto por aquí. - Ahí vamos. - Ahora quiero editar un poco esto. - Entonces lo que voy a hacer es que quiero mover este punto. - Por ejemente- Yo estoy sosteniendo el mando. - Obtengo selección directa que aparece cuando mantengo el mando y soy capaz de mover eso realmente - rápida y fácilmente, - ¿verdad? - Si quiero una curva, - diga el fondo de esta forma. - Quiero una curva que estoy guardando. - Todavía está seleccionada mi herramienta de bolígrafo. - No he cambiado herramientas. - Está bien, - Lo que puedo hacer es que podría sostener la tecla de opción hacia abajo y te darás cuenta de que me sale esta flecha negra - con una pequeña línea curva. - Se puede arrastrar eso hacia abajo o hacia arriba. - Lo que sea. - Y ahora tienen curvado, - curvo, - ese pequeño segmento de camino. - Sólo Teoh. - En caso de que te estés preguntando en qué versión de ilustrador estoy, - estoy en la versión más reciente de Adobe Illustrator Creative Cloud. - El que salió en enero de 2014. - Entonces, - um, - si estás trabajando en una versión más antigua de ilustrado, - las herramientas podrían ser ligeramente diferentes, - pero no va a ser tan diferente que no tendría sentido. - De acuerdo, - Entonces otras cosas que puedo hacer si quiero una curva como una línea en ángulo. - Entonces aquí tengo este punto en ángulo. - Termina aquí. - No hay curva en este punto en particular. - Si mantengo presionada la tecla de opción, - me sale esta zanahoria. - OK, - Lo arrastro ahora. - Yo he curvo justo ese punto. - Ahora eso sólo está directamente en ese punto ahora. - No quiero ese curvo. - En realidad quiero un ángulo ahí. - Entonces eso es eso. - Voy a dibujar otra forma aquí, - agregarla en, - Está bien, - Y entonces voy a estar agregando algunas cosas más en. - Pero esos son sólo algunas entradas y salidas rápidas de la herramienta de bolígrafo, - y solo te muestra lo fácil que es entrar y editar cosas en realidad. - No tienes que ir a redibujar todo el asunto. - No tienes que mandar Z ni deshacer todo un montón de cosas. - En realidad puedes entrar y hacer algo realmente rápido y fácil en ello. - Está bien, - así que estoy bastante lejos y bloqueando mi composición en. - Me siento bastante bien al respecto. - Siento que puede empezar a moverse a detalles muy pronto aquí. - Yo sólo quiero sentarme primero y evaluar toda la composición y ver si hay algun - cambios que quiero hacer antes de entrar en eso. - Entonces no sé si recuerdas, - pero en el proceso de boceto, - mencioné que pensaba que la planta esta planta de aquí podría ser un poco más grande. - También siento que este brazo puede ser un poco más grande, - Así que ya me he asegurado de desbloquear ambas capas en el panel de capas que tengo capa - llamada planta y capa llamada Bear, - y voy a presionar la tecla V de mi teclado para que cambies a la selección regular - herramienta, - y voy a seleccionar ambos de esos ítems. - Voy a de seleccionar el cuerpo del oso. - Ahora es que acabo de conseguir estos dos objetos seleccionados, - y voy a redimensionar ese sujetando el bloqueo del dedo del pie del cambio en proporciones. - Esperemos, - ya sabes que por ahora tipo de importantes son de alguna manera. - Creo que eso es del tamaño que lo quiero. - Entonces es un brazo bastante grande. - Es una planta bastante grande. - Voy a estar sumando con un poco más de detalle, - algunas otras cosas que quiero cambiar. - No siento que estas tuberías en primer plano sean exactamente lo que quiero, - um, - en cuanto a tamaño y colocación. - Entonces los voy a cambiar muy ligeramente en el panel de capas. - Una cosa rápida que puedes hacer, - puedes mantener presionada la tecla de opción y hacer clic en esta pequeña área junto a la derecha del ojo - y que si mantienes presionada la opción, - básicamente bloqueará todo excepto la capa que quieras para ser desbloqueado. - Es genial hacer. - Lo hace para que no cometas ningún error. - Voy a cambiar el tamaño en este minuto Hacerlo un poco más pequeño, - Sólo voy a rotar para tocar. - Por lo que mi objetivo con esta composición es dos llama mucha atención hacia adentro hacia el culo desnudo - posible. - Por lo que podrías notar que estos todos estos objetos, -estas cosas tipo árbol, - son todo tipo de apuntar hacia adentro. - Todos apuntan hacia el oso. - Entonces, - hablando composicionalmente, - estoy tratando de llamar la mayor atención posible a ese centro. - Um Y entonces estoy usando realmente tipo de colores calientes para sólo objetos muy pequeños. - Trato de limitar el uso de colores realmente brillantes y colores locos a solo pops de color. - Um, - y verás qué tan efectivo es eso más adelante. - Ahora mismo, - es muy efectivo porque no pasa mucho. - Entonces estos pájaros rojos, - um, - desbloquean esa capa rápidamente para mostrarte que estos pájaros rojos realmente sobresalen. - Um, - al igual que la planta roja en el medio aquí. - De algo con lo que realmente no estoy contento es con el color que han elegido para las hojas y los tallos - en la planta. - Algo para cambiar eso rápidamente. - Sólo voy a bajarlo un poco, - en realidad. - Voy a subir el magenta y creo que voy a aguantar. - Yo estoy sosteniendo el mando y arrastrando uno de estos hacia abajo. - Y lo que eso hace es que los lleve a todos juntos al unísono, - así que los cambia proporcionalmente. - Entonces probablemente juguetearé con esto un poco más tarde también, - para ponerlo donde quiero que esté. - Pero se está acercando. - Simplemente no quiero que esté tan caliente que el verde estaba realmente, - realmente vibrando contra el rojo y contra algunos de los otros elementos. - Fue un poco demasiado. - Voy a estar en ingredientes a estos también más tarde. - Entonces todos se van a tonificar un poco. - Y todos se van a poner un poco más sutiles y matizados a medida que avancemos. - Pero me siento bastante bien con esto. - Puedo hacer algunos ajustes más a la composición, - pero en su mayor parte, - esta es la dirección que me dirijo 12. Capas en Illustrator: - Entonces antes de empezar detalle, - ING son ilustración. - Tomemos un momento rápido para hablar un poco de organización. - Primero, - vamos a hablar de capas. - Un ilustrador. - Um, - En realidad conozco a muchos ilustradores con los que he hablado que realmente no usan capas. - Incluso con obras de arte complicadas, - Personalmente siento que esto es un error, - sobre todo cuando vuelves a editar. - Simplemente hace que sea tan fácil entrar en las cosas de edición y entender rápidamente lo que está pasando - la estructura de un documento. - Cuando tienes capas organizadas y etiquetadas muy bien, -si alguna vez estás entregando tus sois a alguien- es realmente genial capa de dedos para ellos. - Entonces tienen una idea de lo que está pasando ahora. - Ilustradores y objetos método basado en la creación de nuestro Es un poco diferente a la foto - tienda de esa manera. - Por lo que Photoshopped trabaja específicamente con capas todo el tiempo. - Estás manipulando capas, - pero pero las capas de ilustradores son básicamente objetos o grupos de objetos. - Entonces los niveles principales de estas capas que he creado así que si sabes que te das cuenta en mis capas - panel, - tengo todo un montón que he creado, - um, - dentro de cada una de estas. - Entonces si subo a los pájaros. - Por ejemplo. - Si miro aquí abajo, -muestra sub me voy, - les voy a llamar sub capas. - Se les puede pensar de esa manera. - Pero todo lo que son son objetos individuales dentro de esa capa. - Entonces cada uno de estos es un camino o un objeto Dentro de esa capa, - no voy sin nombre Los personalmente, - podrías si realmente quisieras, - si estás completamente O c D. - Pero en su mayor parte, - realmente no necesitas preocuparte por eso. - Entonces sólo voy a cerrar eso y lo veremos de esta manera. - Por lo que cada una de estas capas es una especie de sección importante de nuestra composición. - Entonces lo que me gusta hacer es cuando estoy creando mi obra de arte, - la etiquetaré como voy. - Ya he creado prácticamente todas las capas que voy a usar. - Podría agregar algunos más, - pero sólo por el bien de la enseñanza, - voy a añadir uno más en este momento, - mientras estoy agregando esta capa, - estoy sosteniendo la tecla de opción en el teclado. - Estoy sosteniendo la tecla de opción, - y estoy presionando este nuevo botón de capa en la parte inferior del panel. - Y lo que eso hace es que trae esta opción de capas. - Ah, - ventana. - Y entonces puedo nombrar la capa. - Entonces solo llamaremos a esto, - um, - pruebas después. - Otra cosa que notarás es que el color está aquí abajo. - Este es el color de la ah, - los puntos. - Y sabes que estás dibujando cuando dibujas camino en esa capa. - El marrón es el mejor color con el que dibujar. - Y hay unos realmente horribles aquí. - El negro y el amarillo son absolutamente horribles para dibujar. - El gris tampoco está tan caliente. - Los mejores están en realidad en la parte superior de la lista. - Azul claro rojo claro, - verde, - azul medio, - ciencia magenta son todos bastante buenos sans un poco en el lado claro. - Pero por lo general me funciona. - Yo tipo de ciclo a través de esos. - Entonces con este Brown, - Probablemente lo cambiaría a azul claro. - Así va a funcionar para mí. - Uh, - no te preocupes por ninguna de estas configuraciones. - No estamos lidiando con estos ahora mismo. - Si tienes otras necesidades, - puedes, - ya sabes, - apagar estos honores. - Pero ahora mismo, - vamos a mantenerlos en la configuración predeterminada. - No necesitamos cambiarlos. - Sólo voy a presionar. - OK, - así que ahora tengo esta nueva capa. - Se llama capas de prueba en mi panel de capas. - Um, - una cosa que me gusta hacer me gusta asegurarme de usar nombres prácticos para mis capas. - He visto a la gente nombrar sus capas. - Cosas ridículas. - Creen que son comediantes. - Creo que de vez en cuando puedo ser bastante gracioso. - Este no es el lugar para ello. - Trata de mantener tus capas lo más simples y prácticos en la nomenclatura en términos de nomenclatura como sea posible, - quieres que sea fácil. - No quieres nombrar a una capa Kevin y luego volver y preguntarte qué demonios es Kevin. - Así que sólo, - ya sabes, - sé fácil contigo mismo. - Nombrar las cosas prácticas. - No seas inteligente. - Otra cosa importante es tratar de aislar objetos importantes en sus propias capas. - En realidad voy a deshacerme de esta prueba más tarde ahora- porque ya no la necesito. - Tiraré a la basura, - pero veamos estas otras capas y veamos cómo agrupamos las cosas. - Entonces mi parte más importante de mi composición es el oso. - Pongo al oso en su propia capa. - Va a haber mucho detalle en ese oso, - así que quiero tenerlo separado de las otras cosas. - Ahora, - por otro lado, - los pájaros van a tener mucho menos detalle, - y así los estoy agrupando en una capa juntos, - los dos pájaros aire en una capa juntos. - Um, - el televisor está en su propia capa porque va a tener una justa cantidad de detalle. - La planta mayormente porque es la única planta, - Um, - y así sucesivamente. - Ya hablé de cómo he agrupado las tuberías en diferentes capas, - y creo que eso tiene mucho sentido. - Entonces todo es tipo de grupos y separados para que sea realmente fácil para mí entrar y -agregarlo, - Um, - yo si abro este archivo hasta dentro de tres años, - voy a saber exactamente lo que estaba haciendo, - y es realmente útil 13. Fijación de muestras y estilos gráficos: - otra gran manera de mantener tus ilustraciones organizadas y de mantener tu flujo de trabajo en marcha. - Moverse en una especie de forma más rápida es, - ah, - poblar tu panel de muestras. - Ahora te darás cuenta. - Ahora mismo, - la mía está vacía. - No he estado poblando mi panel de muestras porque he estado tratando de simplemente moverme - el arte rápidamente. - Voy a tomarme algún tiempo ahora mismo para hacer eso, - y es un proceso realmente sencillo. - Por ejemplo, - si quiero agarrar este rojo para este pájaro, - sólo voy a hacer clic en el pájaro. - Voy a subir aquí a mi panel de muestras, - muestra mi color de campo y simplemente arrastrarlo en su así de simple. - Lo mismo con la TV. - Lo mismo. - Sólo arrástrelo y puedo seguir haciendo eso. - Es realmente rápido, - muy fácil. - Normalmente mantengo el mío organizado a medida que me estoy moviendo, - para que los colores similares se airen como uno al lado del otro, - y siempre se pueden deslizar por ahí y reorganizarlos como le parezca conveniente. - Es bastante fácil dar dio, - así que sólo estoy agregando esos en, - um, - conseguir el color del cielo. - Pon eso aquí y notarás que tiene una bonita matriz de casi crear int codicioso ahí. - Traeré este marrón que usé para la sucursal, - y también lo usé para la parte trasera de la televisión. - Traeremos este verde junto a mi lectura, - y conseguiré el color que usé para mi oso tipo de separar mis colores fríos de mi - colores más cálidos por colores de la naturaleza de mi más Matar, - supongo que ya sabes, - hombre hizo especie de grandes tonos azules, - y, - um, - creo que los tengo casi todos. - Sólo consigue el color del brazo, - a pesar de que eso sólo está ahí para el contraste. - De acuerdo, - así que creo que eso es todo. - Tengo esos todos adentro. - Fue bastante rápido. - Otra cosa que puedes hacer con los colores que es realmente útil es que puedes crear grupos de colores. - Hay un par de formas geniales de hacer esto. - Una forma de hacerlo es solo seleccionando una serie de colores, - y podemos ir aquí nuevo grupo de colores. - Puedes nombrarlo si quiero. - También puedo presionar eso ahí abajo. - Puedo llamar a estos naturaleza, - y los agrupa en una carpeta. - Podría hacer lo mismo con mis hombres hechos. - Lo haré desde aquí abajo esta vez- y los llamaré perfectos ahí están todos agrupados. - Estos grupos son realmente útiles. - Hay otra forma realmente genial de hacerlos. - Lo que puedes hacer es decir que selecciono un objeto. - En realidad puedo presionar eso, - y creará un pequeño grupo de colores justo a partir de ese objeto. - Eso es bastante guay. - Forma de hacer cosas, - también. - Es realmente rápido, - realmente fácil ahora. - No los necesito, - así que sólo voy a mandar Z y deshacer eso realmente rápido para terminar esto- unidad organizacional. - De una cosa de la que quiero hablar muy rápido. - Nuestros estilos gráficos Los estilos gráficos son forma rápida y fácil de aplicar, - uh, - y objetos atributos visuales a otro objeto. - Por lo que básicamente podrías guardar los atributos de un objeto y aplicarlos a otro. - Así que vamos a pasar rápidamente por nuestra pantalla. - Yo sólo estoy sosteniendo la barra espaciadora y volteando y soltando. - Yo quiero trabajar fuera del tablero de arte porque no quiero usar esto. - ¿Son que voy a estar usando como demostración en mi pieza final. - Entonces sólo voy a dibujar rápidamente una forma. - Está bien, - así que ahí está ahora- pero quiero hacer un radiante para esto. - Entonces voy a ir a mi codicioso panel lo y sólo aplicar este radiante blanco y negro. - Eso está bien para fines de demostración. - Y te voy a mostrar cómo puedes hacerlo. - Ah, - ingrediente diagonal rápido porque usé mucho el resplandor de ponche de huevo y vamos a estar usando - ellos en unidad posterior aquí. - Entonces golpeé la tecla G en el dedo del pie del teclado. - Entra en lo codicioso y herramienta y notarás que tengo esta línea a través de eso es básicamente - mostrando una representación visual de cómo se aplica mi ingrediente a este objeto. - Vamos a arrastrar una línea diagonal con eso. - Ahora tengo un buen ingrediente Diagne. - Se aplica de una manera diferente. - Voy a añadir una cosa más a esto. - Uhm, - Voy a plumas este objeto. - Entonces en mi panel de apariencia por aquí voy a bajar a efectos para pluma estilizada - click preview y te darás cuenta Ahora tengo este bonito borde suave. - Entonces con eso en mente, -si tuviera un objeto nuevo u objetos diferentes en algún lugar de la misma imagen- tal vez tener algunos de ellos solo van a dejar caer algunas cosas diferentes y quiero que todos tengan - eso mismo. - Los mismos atributos. - La forma más fácil que yo pudiera hacer eso. - Seleccione este objeto y voy a crear un nuevo estilo gráfico en mi panel de estilos gráficos. - Te darás cuenta de que aparece aquí mismo. - Ahora todo lo que tengo que hacer seleccionar ambos de estos objetos. - Simplemente estoy usando la herramienta de selección regular sierra Hit V y mantendré turno. - Entonces tengo ambos objetos seleccionados. - Haga clic en eso, - y ahora todos tienen los mismos, - uh, - mismos atributos. - Los mismos atributos de apariencia los selecciono todos lo notarás en el panel de apariencia. - Es todo lo mismo, - y así es como haces eso. - Eso podría ser realmente útil. - Y verás por qué, -en un poquito, - vamos a estar creando algunas sombras usando algunos efectos y vamos a estar usando algunos -InTs direccionales Grady. - Y si podemos aplicar que esos ajustes Teoh esos atributos de apariencia a todo un montón - de objetos en Misa, - es mucho más fácil que hacer uno a la vez 14. Dibujar objetos internos: - Hemos establecido una buena base sólida para la obra de arte y hemos pasado por encima de la organización. - Entonces ahora estamos listos para saltar a los detalles. - Bueno, - supongo que casi listo. - Una cosa que quiero cubrir muy rápidamente es enmascarar. - Enmascarar para mí es la forma más fácil de hacer que el ilustrador se sienta más rápido y hacer que el flujo de trabajo y - ilustrador se sienta un poco más realista y más suelto y menos técnico. - Um, - A mí también me gusta usar el enmascaramiento. - Agrega detalles a mis objetos sin tener que hacer ninguno de los movimientos técnicamente precisos -que suceden muchas veces con cosas como Path encontrando un ilustrador y, -uh, - y simplemente tratando de igualar los bordes de los caminos contra cada otro. - Entonces vamos a repasar eso muy rápido. - Hay algunos tipos diferentes de enmascaramiento, - pero quiero enfocarme principalmente en algo llamado humor lateral de dibujo, - que, - para mí, - es una de las mejores herramientas en Illustrator Hands Down. - Es así, - tan útil. - Casi todos los que he conocido que han hablado de esto y si no lo sabían -de ello al principio una vez les he hablado un poquito, - es como que ha sido uno de esos momentos alteradores de vida Así que realmente creo que esto va a ser - súper beneficioso para ti, - sobre todo si tienes una especie de, - Ah, - un poco de trepidación por acercarse ilustrador y eres un poco cauteloso - o, - ya sabes, - te sientes como si fuera un poco demasiado técnico para ti. - ¿Crees que esto podría sacar un poco de eso? - Voy a empezar ahora mismo con el oso aquí, - esta forma de oso, - y sólo voy a demostrar un poco sobre cómo funciona el modo dibujar interior con esto - forma de oso. - Entonces lo que voy a estar haciendo es que mi objetivo va a ser crear algunos, - um, - algún tipo peludo de sombreado a lo largo del borde izquierdo de esto, - este objeto para activar el modo lateral dibujado. - Hay un par de formas diferentes en las que puedes hacerlo. - Hay una manera así de lenta, - y hay una manera que es rápida. - Casi siempre la forma que es rápida es la mejor manera de ir, -en este caso, - las formas rápidas de usar el teclado. - En primer lugar, - hablemos del camino lento, - por si necesitas un visual en la barra de herramientas del lado izquierdo de mi pantalla. - Aquí en la parte inferior, - hay un pequeño botón que nos permite cambiar los modos de dibujo. - Notarás que dice Turno de prensa D, - y eso es lo que vamos a estar haciendo. - Pero ahora mismo, - Sólo quiero mostrarte dónde está escondido. - Si mantienes esto pulsado, - puedes cambiarlo. - Cambia a justo aquí, - dice Draw adentro. - No me voy a hacer eso. - Eso es una pérdida de tiempo. - Si mantengo pulsado shift y presiono D dos veces en mi teclado shifty dos veces, - notarás que obtengo esta linda línea alrededor de mi objeto. - Está bien, - esta línea punteada alrededor de las esquinas. - D seleccioné mi objeto porque quiero dibujar dentro de él. - No quiero usar manipular el objeto, - así que lo he d seleccionado. - Voy a presionar P para activar mi herramienta de lápiz para que mi lápiz vuelva a subir, - y voy a usar un método para dibujar dentro que encuentro ser realmente rápido y fácil- cuando pase a mi panel de apariencia presione cambiar mi opacidad, - modo de mezcla de transparencia para multiplicar, - y voy a cambiar la opacidad. - Derribarlo a cerca del 40% ya que tengo en mi panel de apariencia ya que tengo nuevo arte tiene - apariencia básica apagada justo lo que esto ha hecho es que acaba de heredar los mismos - valores de color como y los mismos atributos de apariencia como sabes, - como ya había puesto para el cuerpo de Osos. - Entonces todo lo que acabo de hacer fue tomar ese oso color base básico. - Y ahora he creado Multiply 40% versión de eso. - Voy a empezar a dibujar dentro de mi objeto ahora para demostrar un poco esto. - Ojalá eso no fuera demasiado desalentador ni técnico. - ¿Verdad? - Entonces aquí vamos. - Entonces voy a hacer este tipo de dentados para que parezca como si fuera para y no sé si -te diste cuenta o no- pero empecé fuera de los límites del oso, - algo así como empezar fuera de los límites del otro fuera de la límites de las cosas. - Creo que ya te has dado cuenta de eso. - Entonces ahora realmente estoy cerrando ese camino rápidamente y de seleccionarlo, - y ahí es realmente rápido. - Está bien, - si quiero alterar eso o editarlo, - voy a presionar la tecla a para cambiar el selecto directo, - tal vez arrastre algunos de estos en un poquito para poder editar eso rápidamente sólo lo estoy editando - porque no lo hice realmente me gustan las curvas de la misma. - Es como que no contorneando la forma en que quiero que lo haga. - ¿Todo bien? - Muy rápido. - Fácil. - Ahí. - Ahí está. - Ahora quiero añadir otra. - Sólo te voy a mostrar una vez más cómo funciona esto. - Soy necesita exactamente lo mismo en atributos de imagen. - No voy a cambiar nada, - y voy a ir por encima de ese otro. - Este tipo de alimenta de lo que va a estar hablando cuando hagamos detalle un poco más tarde, -pasando rápidamente por aquí- haciendo de esta especie dentada para sombrear y cerrar el camino muy rápido. - Volver al principio. - Hecho. - Entonces ahí está. - Así funciona el lado dibujado tan fácil tan rápido. - Ya sabes, - tu lápiz, - puedes moverte. - Justus rápido, - como acabo de hacer es realmente rápido. - Realmente fácil. - Realmente gran manera de hacer un trabajo de detalle rápido y no preocuparse 15. Cómo abordar el comportamiento divertido del modo interno: - De acuerdo, - Así que estoy tratando de venderte bastante duro en este sorteo dentro de cosa, - y personalmente creo que es genial. - Pero tengo que admitir -y tengo que advertirte, - hay algunas conductas extrañas que van de la mano a las que como que tienes acostumbrarte. - Entonces para asegurarme de que no se ponga frustrante, - Voy a repasar esos realmente rápido. - Um, - 1er cosa de la que quiero hablar es este tipo de comportamiento extraño que se produce después - algo se convierte en un empate dentro de objeto por falta de un mejor término. - Entonces hice de esta forma de oso un dibujo dentro de objeto. - En otras palabras, - es enmascarar estos objetos que dibujé dentro de él. - Muy bien, - Normalmente, - cualquier objeto que haga clic si uso estoy usando los directs electorales. - Si hago clic en ese objeto en cualquier parte del objeto, - lo seleccionará como este brazo. - Ahora voy a dar clic a este objeto de oso. - Voy a darle un click justo en el medio. - Yo lo estoy haciendo ahora mismo. - No está pasando nada. - Esto es raro. - De acuerdo, - así que esto podría ser realmente confuso. - ¿Qué pasa cuando se crea este directo, - seleccionar objeto es lo siento. - Dibujar dentro del objeto es que casi se comporta como si fuera hueco, - como si no hubiera Phil, - um, - para mitigar eso, - para asegurarme de que puedo seleccionarlo. - Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el borde, - por lo que hago clic en el borde y selecciona el objeto. - Eso es todo. - Así que sólo asegúrate de hacer eso. - Entonces podrás hacer cualquier edición. - Tendrás que dio también para saltar de nuevo al modo draw inside una vez que selecciones ese borde. - Entonces seleccionaré el borde. - Y todo lo que tengo que hacer es mantener el turno y pulsar D dos veces. - Y ahí estoy de vuelta ahora. - Puedo redibujar, - puedo volver a editar. - Yo podría. - Siempre puedo editar cosas por dentro, - Pero ahora puedo dibujar más cosas dentro de este objeto. - Está bien. - Está bien. - Entonces eso no está tan mal. - Aquí está el complicado. - Ahora voy a cambiar a este televisor. - Ahora soy yo creé este televisor y tengo este corte en el medio. - Entonces lo que pasó es cuando hice esto, - formó un camino compuesto que se puede ver por aquí en el panel de apariencia. - También se agregaron algunas esquinas redondeadas. - En realidad, - Voy dedo del pie rápidamente expandir esos para que ese atributo de apariencia desaparezca. - Por lo que ahora sólo tengo un camino compuesto dibujado lado. - La luna realmente no funciona tan grandioso, - Lee con caminos compuestos. - Voy a demostrar muy rápidamente algunos de los temas y algunas de las frustraciones que- se le ocurrió. - Podría ser bastante molesto. - Esto es lo más molesto que dibuja por dentro hace el otro, -creo, - es bastante simple. - Entonces voy a sostener turno, - impresionado d un par de veces, - conseguir mis líneas de puntos. - Voy a crear un rápido, - um, - haría patrón de grano de madera aquí. - Entonces voy a usar el mismo método que usé antes. - Estamos usando el mismo color que la televisión. - Sólo estoy cambiando la opacidad, - el modo de mezcla para multiplicarse. - Y voy a convertir la capacidad al 50% y voy a dibujar muy rápido. - Qué Verde. - Entonces solo estoy dibujando este detalle y realmente rápido, - y voy a de seleccionar eso ahora. - Ahora voy a intentar volver a seleccionarlo con selección directa, - y no está pasando haciendo clic en él y no está pasando. - Entonces es solo seleccionar todo el grupo de clips. - No quiero que eso pase. - Una cosa realmente genial. - Añadió ese ilustrador. - Creo que creo que cuando salió Creative Cloud fue que añadieron esto Esta cosa en las capas - panel llamado Localizar objeto. - Es un poco de lupa en la parte inferior. - Si tienes un objeto seleccionado y presionas eso, - se acercará a ese objeto súper útil, - sobre todo en este caso, - porque en este caso, - para hacerlo para que podamos editar este objeto que está recortado dentro de este camino compuesto. - Una de las formas más fáciles de hacerlo es bloquear el camino compuesto. - Ahí vamos. - Ahora puedo editarlo. - Está bien, - Es ahora puedo mover los puntos y editarlo. - Pero esto es honestamente, - esto es un poco frustrante. - Esto se pone molesto, - Um, - no es la mejor manera de trabajar. - Pero creo que es un compromiso decente, -dado el otro, - ya sabes, - las otras formas en que podrías trabajar. - Entonces voy a desbloquear eso, - y voy a volver a iniciar mi lado dibujado, - y entonces probablemente, - ya sabes, - continuar con el trabajo dentro de ahí. 16. ¡Más enmascarado!: -además del modo lateral dibujado, - hay un par de otros tipos de enmascaramiento que el ilustrador tiene para ofrecer- y vamos a repasar rápidamente esos. - No vamos a gastar tanto tiempo en ellos porque no creo que sean tan útiles -a la larga, - sobre todo para el proceso que estamos usando. - Ah, - como el modo lateral dibujado es. - Pero aún debes saber de ellos. - Uh, - a uno de ellos se le llama pasiva. - Las máscaras de opacidad de la máscara se encuentran en el panel de transparencia en Adobe Illustrator, - Voy a desplazar sobre algún espacio de retención. - Me estoy desplazando a un lugar fuera de mi pizarra para demostrar esto muy rápidamente. - Muy bien, - Así que muy rápido. - Voy a hacer una caja, - ¿está bien? - Y ahora digamos que queremos cortar parte de esta caja o incluirla de alguna manera. - Lo que voy a hacer es crear un objeto negro así que presionaré la tecla l para hacer -es unos labios, - y pondré este círculo negro encima de mi caja. - Ahora voy a golpear el wiki seleccionable y seleccionar ambos objetos. - Voy a ir a mi panel de transparencia y voy a presionar make mask y oh, - no, - han desaparecido. - Bueno, - tenemos que decirle a Tell illustrator qué tipo de comportamiento queremos que tenga esto. - Entonces voy a apagar clip y te darás cuenta que ahora tiene el comportamiento que en realidad estaba -buscando, - que lo que buscaba es que quería tener esa máscara de objeto negro fuera lo que estaba detrás - ella. - Está bien, - así que este objeto negro, - ese círculo ahora se convierte en una máscara y te darás cuenta aquí cuando los tenga a ambos seleccionados pero -abajo en el panel de transparencia- muestra el objeto, - y luego muestra un enlace a la máscara. - Una especie de comportamiento raro aquí. - Esto es un poco diferente a cómo funciona normalmente el ilustrador. - Este tipo de obras de manera similar a la forma en que Photoshopped trabaja con máscaras. - ¿Eso es aquí? - Tenemos el objeto seleccionado. - Y si quieres editar el objeto de máscara real, - tienes que hacer clic en este botón aquí mismo o en esta área, - esta miniatura y eso te permitirá alterar el caso de máscara real. - Ahora, - He alterado la máscara y luego tengo que hacer clic atrás en el objeto para volver a entrar en el mundo normal - ilustrador. - Es como si estuvieras en este agujero negro cuando estás por aquí. - Entonces eso es que Máscaras de Capacidad. - No demasiado difícil. - A mí me gusta pensar cuando estoy trabajando con máscaras. - A mí sólo me gusta hacerlo sencillo y pensar que cualquier cosa que dibuje en negro Will ocultará un - objeto u ocultará algo. - Todo lo que dibuje en blanco se mostrará. - Entonces, solo ten eso en cuenta cuando estés trabajando. - ¿Todo bien? - Entonces voy a correr esto muy rápido ahora, - Um, - realmente rápido. - Hablemos de un tipo más de enmascaramiento. - Vamos a hablar de máscaras de recorte. - Me gustan las máscaras de recorte. - Podrían ser realmente útiles. - A veces. - Voy a dibujar para hacer unos cuantos círculos de lectura. - Está bien. - Casi como puntos extremos. - Queremos enmascarar estos dentro de cierta forma. - Digamos que queremos poner todos estos en una caja, - pero queremos que la caja recorte los bordes. - Entonces queremos que este tipo de raro, - patrón funky se presente en una caja. - Whoops. - Una de seleccionar ese objeto. - Voy a hacer clic en un color diferente, - y voy a dibujar una caja sobre estos. - ¿Todo bien? - Voy a seleccionar todos estos objetos y voy a golpear el comando siete. - Ahora, - esto también está en el menú de objetos debajo de la máscara de recorte y hacer. - Presioné el atajo de teclado porque creo que es unas 1000 veces más fácil para ti. - Ahí lo tienes. - Ahora están todos atrapados ahí dentro. - Están todos en la máscara, - amontonados en ese objeto, - estos aire realmente útiles, - Realmente útiles. - Notarás una cosa diferente. - Un comportamiento diferente que esto toma en ese dibujo por dentro no lo hace cuando usas la - máscara de recorte, - básicamente pone a ceros todos los atributos de apariencia para ese objeto de máscara para que eso - el rectángulo que era verde es ahora solo claro, - no tiene atributos de los padres, - por lo que sólo muestra los clips todo hacia fuera y se vuelve una especie de invisible. - Entonces esa es una manera. - Es un poco diferente al modo lateral dibujado, - por lo que este es un tipo de enmascaramiento realmente útil para ciertas aplicaciones. - Pero creo que la mayoría en su mayor parte, -cuando hoy estamos haciendo nuestra obra de arte, - vamos a seguir el estado de ánimo lateral retirado. - Podríamos usar un pasaje e máscaras un poco. - Depende de ti en mi pieza. - No estoy seguro de que aún no haya llegado, -así que vamos a llegar allí- y eso es a lo que vamos a pasar ahora. - Vamos a pasar al detalle en porción. 17. Dibujar detalles básicos: - Está bien, - Tenemos toda nuestra composición bloqueada. - Las cosas se veían bien. - Es hora de empezar a detallar ing. - Esta es una de las partes más divertidas de todo el proceso. - Porque se llega a ver las cosas realmente empiezan a cobrar vida a lo grande. - Um, - un consejo que voy a dar antes de empezar es que no te concentres demasiado en ninguna sección - duro. - En cambio, - querrás tratar de tipo de saltar alrededor de la composición y trabajar de pieza a pieza a - detalle de trabajo, - como, - tipo de trabajo holísticamente. - Intenta que todas las piezas trabajen juntas. - Hará que las cosas cobren vida de una mejor manera. - Ya verás lo que quiero decir es que trabajamos aquí. - Voy a empezar con el oso. - Entonces desbloqueé la capa para el oso. - Ya he creado una máscara lateral de dibujo para esto, - así que solo estoy seleccionando el borde y estoy usando selección directa para hacer eso. - Voy a golpear a turnos un par de veces, - y voy a empezar a dibujar en algunos detalles en el repuesto. - Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar ah versión de este color. - Voy a ir un poco más ligero. - Entonces en el panel de color aquí. - Voy a mezclar un color que sea un poco más claro, - y voy a empezar con las orejas, - acercar un poquito, - así que trata de hacerlos un poco difusos para imitar el resto del look. - Voy por aquí y estoy mirando mi boceto de referencia ya que estoy haciendo esto sólo para conseguir una - idea de dónde sabes qué, - mis pensamientos iniciales sobre esta guerra y voy a hacer ajustes a medida que voy porque no estoy - como he dicho antes. - No estoy usando ese boceto de referencia como una final dura y rápida, - una pieza de arte. - Es sólo una sugerencia de adónde quiero ir. - Es una referencia. - Entonces aquí voy meto mis años en. - De acuerdo, - así que tengo esa parte en, - y ahora tengo mi desnuda puesta donde tiene una especie de esto en vez de ojos que tiene - pelo cubriéndose los ojos. - Entonces voy a de seleccionar rápidamente y voy a mantener el turno y presionar X. - Si te vas a notar arriba en el panel de color que cambió nuestro color, - nuestro trazo, - el color relleno entró en el trazo. - Lo que voy a hacer es que voy a cambiar eso ahora a este marrón más oscuro que tengo en mi panel - muestra. - Y en realidad voy a hacer un pequeño truco con derrame cerebral. - Entonces en mi panel de apariencia, - Voy a presionar la palabra trazo. - Se levanta el panel de trazos, - que es una de las cosas geniales del panel de apariencia es. - Se anidan muchas cosas dentro de eso. - Por lo que es realmente rápido y fácil acceso. - Yo voy, - Teoh hace que el peso de ese golpe sea un poco más grande y abajo en la parte inferior para perfil. - Voy a elegir este que está cónico en ambos bordes. - Ambos extremos más bien. - Y voy a dibujar rápidamente algo que imita este look de este tipo de colgajo de - pelo pasando por encima de la cara de Osos. - Sólo estoy usando el bolígrafo dicho que haga eso. - Y para éste, - probablemente voy a poner muy poco, - muy pocas curvas. - Pondré unos pocos aquí sólo dedo del pie sólo para la posteridad. - Um, - ahí voy. - Está bien. - Voy a cambiar el modo de opacidad en esto rápidamente para multiplicarse. - Probablemente va a bajar la opacidad un truco. - Un ilustrador. - Podrías sostener, - desplazar y presionar hacia arriba o hacia abajo y irá en 10 en incrementos de 10. - Entonces me gustan los 40. - Vamos a quedarnos con 50. - Eso suena bien. - De acuerdo, - así que tengo eso y voy a de seleccionar eso. - Ahora tengo este bonito, - camino cónico realmente simple. - Me gusta la forma en que se ve. - Voy a ir a dibujar rápidamente en la zona del hocico. - Entonces lo que hice justo ahí es que hice click en una de estas orejas. - Estos son interiores que yo creé. - Y porque tengo el panel de apariencia establecido a Newark para apagar nuevo arte tiene básico - apariencia. - Heredó los atributos de apariencia de eso, - que es lo que quería dio. - Porque quiero que el hocico para que coincida con eso para mi paleta de colores tan seca y un rápido - hocico aquí, - hocico donde quiera llamarlo. - Y al igual que en todas partes, - me quedo con toda esta carne de entrenamiento. - ¿En serio? - Um, - sugerir sugerencia de para su No necesariamente para per se. - No voy a entrar a hacer detalle loco en esto, - pero así es como creo una sugerencia para es para lo que me gusta hacer. - Ahora voy a solapar un poco esto y ya verás por qué en un momento. - De acuerdo, - Así que he solapado que voy a mandar esto detrás de la pequeña línea. - Ese tipo de muestra el colgajo de cabello. - Entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener el mando, - y luego voy a presionar el soporte izquierdo una vez, - y va a ir detrás de eso. - Ahora, - hay un pequeño problema. - Esto realmente no se está comportando como yo quería, - así que voy a tener que hacer un cambio. - Entonces lo que he hecho aquí es que había hecho de esta línea semitransparente, - y en realidad no está funcionando con, - ya sabes, - ahora que está pasando por un área de luz, - así que en realidad la voy a hacer totalmente opaca. - Y luego, - um, - apaga ese modo de multiplicación para que lo cambiemos de nuevo a la normalidad. - Y, - uh, - Sólo cambiaré el color para llegar donde quiero que esté en su lugar, - Ahí vamos. - Entonces eso es algo parecido. - ¿Qué? - Lo que tenía antes. - Tal vez no muerto, - pero eso está bien. - Está bien, - seguir adelante. - Voy a crear una nariz, - así que sólo estoy dibujando en Quick Bestia. - Detalles básicos. - Um, - no se va a enloquecer aquí. - Me aseguré de d. - C. - Para seleccionar nuevamente los atributos de imagen del hocico porque no quería tener el trazo - atributos que estaban unidos al último objeto que tenía. - Que fue esta Esta línea de aquí. - Está bien. - Algo así un poco. - Podría aligerar eso un poco, - incluso mantener comando y arrastrar uno de estos puntos en el panel de color uno de estos, - que Aquí vamos. - Está bien. - Y hacemos una cosa más aquí, - agarra el click en mi solapa de pelo de nuevo para agarrar los atributos de ese minuto. - Entra en mi panel de apariencia, - baja el trazo a dos puntos, - y voy a crear mi boca. - Ahí vamos. - Tengo que enfrentar. - Está bien, - Así que voy a alejarme un poco. - ¿Qué tipo de qué? - Busco su y me mudaré a otra sección y detalle eso. - Entonces tal vez salte a uno de los pájaros rápidamente. - Entonces sobre mi panel de capas desbloqueó sólo esa capa y empezaré a detallar este pájaro, - así que voy a darle un poco de vientre. - Mina, - haga clic. - Presione el turno D dos veces para entrar en un lado dibujado. - Se movió. - Dale un vientre. - Voy a crear una derivada de este color rojo por comando arrastrando esto hacia abajo. - Creo que podría hacerlo un poco más amarillo tipo de naranja es. - Y crearé este tipo de barriga dentada, - todas las chicas. - De acuerdo, - así que la tengo para esa. - Um, - tal vez ahora pondré algunos ojos aquí para muy rápido. - Entonces voy a usar de nuevo este marrón oscuro. - Me gusta usar muchos de los mismos colores. - Arrastra esa sobre un pequeño toque. - Alcanzarlo bastante alto aquí se desmorona. - Si alguna vez haces un error Just Kip manda realmente rápido. - Espero que todos lo sepan. - Está bien, - así que ahí está y creo que le daré un pico muy rápido, - también. - Entonces para el pico, - Voy a ir con una versión del rojo que está realmente oscuro. - Y sólo voy a hacer un pico realmente fácil así. - Entraré y añadiré algunos detalles más y probablemente lo resolveré un poco más Un poco más después- . - Una cosa que voy a hacer muy rápido es añadir unos pupilos. - Entonces para los pupilos, - Voy a usar este tipo de color bronceado que uso para la televisión. - Y creo que recuerdo que quería darle una especie de mirada ascendente. - Entonces voy a hacer click en el objeto I y hacer un empate por dentro en eso realmente rápido. - Así como eso. - Y podría cambiar esto más adelante. - Ya veremos. - Podría cambiar un poco el esquema de color, - pero por ahora, - eso me funciona. - Está bien, - así que voy a trabajar. - Voy a seguir trabajando, - moviéndome alrededor de mi composición. - Ahora me mudaré a este otro pájaro ya. - Tipo de tenerlo listo. - Sé lo que quiero dio, - y mi primer pájaro ya está listo para esto. - Entonces lo que voy a hacer realmente rápido porque voy a presionar la tecla F en el teclado a - Philip todo mi espacio de pantalla y luego presionar tab. - Ahora, - Sólo tengo mi imagen. - Sin paneles. - Voy a hacer clic en el vientre. - Voy a imitar eso por aquí. - Quizá lo haga sólo un toque diferente. - Pero en su mayor parte, - mismo. - Mis ojos. - Notarás que aquí se mete un poco de rojo. - Y te diré qué es eso en un momento. - Está bien, - Entonces ese rojo es esa parte del ala. - Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en ese ala, - y sólo voy a mantener el turno de comando y el soporte izquierdo. - Y presionaré una vez el soporte izquierdo y eso lo enviará a la parte de atrás para que lo envíe a - la parte posterior del orden de arreglo. - Entonces es la parte trasera de la pila para esa capa ahora, - está bien, - y crearé el mismo tipo de pico que creé para el otro tipo y te darás cuenta - de nuevo. - Tengo un poco de superposición, - algunos para hacer lo mismo. - Cambio de comando, - soporte izquierdo. - Ahora eso está atrás en el orden de todo. - Y por último pero no menos importante, - Haré lo mismo que hice con los otros chicos. - I.- Así selecciono el objeto. - Mantenga turno Presti dos veces, - tres veces. - En ese caso, - cambiar del otro objeto. - Seleccione el ojo por aquí para que esté usando los mismos atributos de imagen. - Y ahí vamos. - Está bien, - así que voy a presionar tab, - volver a subir mi panel, - y me moveré por toda la composición para trabajar esto un poco más 18. Agregar detalles usando pinceles y pinceles personalizados: - para las pipas. - Tal vez recuerden que quería poner una especie de look y algunos remaches por aquí. - Voy a hacer esto con un truco muy rápido y sencillo. - Creo que uno de ellos será bastante obvio. - El otro podría no ser tan obvio. - ¿Vas a sostener turno? - Voy a seleccionar mi objeto aquí. - La capa, - por supuesto, - está desbloqueada. - Y voy a mantener el turno y presionar d dos veces para iniciar el modo lateral dibujado. - ¿Seleccionas mi objeto cuando subes a mi panel de color? - Está bien. - Voy a sostener turno y presionar X para soltar mi relleno en mi trazo. - Entra en ese trazo y altera los colores para que sea un poco más oscuro. - Cambiar la opacidad en el panel de apariencia. - Cambia el modo para multiplicar. - Está bien, - um, - y yo usando el lápiz, - Voy a dibujar rápidamente una costura aquí. - Ese tipo de sigue el contorno de esta pipa. - Se puede ver que está realmente oscuro ahora mismo. - Ese no es realmente el efecto que quiero, - así que voy a estar alterando la opacidad de ella dedo del pie tipo de golpe que de nuevo un poco. - También voy a simplemente mantener rápidamente comando y editar mi camino para conseguirlo un poco más a mi - gusto. - Creo que podría sostener aquí opción para curvar eso un poco. - Está bien. - Creo que eso es un poco más lo que busco y cómo volver a seleccionar eso. - Y bajaré la opacidad a 50. - Vuelvo a sostener turno. - Resalta esto. - Sostenga turno. - Presiona la flecha abajo unas cuantas veces, - la deja caer ahí. - También puedes simplemente teclearlo. - Se puede deslizar. - Lo que sea que quieras dio, - realmente depende de ti. - Um, - a veces esto ir en estos puntos de parada es realmente fácil. - Está bien, - así que ahí está. - Eso es una especie de lo que busco. - Voy a haberme seleccionado accidentalmente o se han ido de empate dentro de modo. - Entonces voy a hacer clic en el borde de esta tubería Mantener el turno, - pulsa d Haz eso dos veces. - Y ahora voy a volver a seleccionar esta línea. - El trazo que creé, - Entonces voy de seleccionado lo re seleccionado solo para obtener los atributos de apariencia para que aparezcan en - el panel de apariencia. - Ahora, - lo que voy a hacer aquí es donde dice apoplejía. - Voy a cambiarlo a dos para que sea un poco más grueso. - Pero antes de que me escape de aquí, - también voy a meterme con algunos de los otros ajustes que voy a Donde dice, - Cap, - voy a elegir alrededor, - Cap. - Está bien. - ¿Y cuál es su línea de guión? - Voy a encender eso para el guión. - Voy a ponerlo a cero para la brecha, - voy a ponerlo a seis o huele a ocho. - Y lo que esto va a dio, - verás en un momento va a crear una línea punteada que se verá como -remaches, - que es lo que quería. - Me gusta mucho el aspecto de los remaches abajo a lo largo de una escena para que puedas ver aquí. - Acercaremos sólo un toque, - así que es un poco más evidente. - Ahí está, - está bien, - así que podría querer colarme esto más cerca del parecer para darle que parece que está sosteniendo. - Es mantener las cosas juntas, - especie de. - Entonces estoy sosteniendo comandos. - Acabo de añadir un punto ahí solo dejando el comando go y dejando que el peniques la herramienta pluma - especie de en un punto. - Justo ahí vamos, - sólo sosteniendo mando para moverse para mover estos puntos. - Todavía estoy en la herramienta de bolígrafo. - Cuando estás en el lápiz, - comando sólo cambia. - Cualquiera que sea el último paso a nuestra última herramienta de selección fue si es regular, - seleccionar o seleccionar directamente- Normalmente trato de mantenerlo en selección directa porque es un poco más útil. - Estos remaches. - Voy a querer oscurecerme un poco y creo que un poco más grande va a cambiar. - Ve a mi panel de apariencia arriba del trazo. - Espera un toque. - Y también voy a hacer y hacer ese hueco un poco más amplio porque ahora son más grandes. - También voy a ir a cambiar la, - uh, - uh, - capacidad para ayudar a que este set estos 2 50 Y también voy a oscurecerlo un poco - poco en el panel de color. - Yo quiero que esos tipo de pop un poco más. - Ahí está. - Bonita manera de conseguir algunos remaches realmente rápidos y fáciles en esta pipa. - Eso podría recordarlo. - Dije que quería agregar algunas hojas a este tipo de antenas ramitas ish que salen del televisor -. - Ah, - eso es lo que voy a hacer ahora mismo. - Voy a panear mi pantalla hacia abajo sólo un poco sosteniendo barra espaciadora para hacer eso. - Um, - cero fuera. - Mis atributos de apariencia en el panel de apariencia presionando esa apariencia poco clara - botón, - y voy a llegar a mi panel de color y zapatos sobre un conozco 60% gris, - tal vez 50. - Ahora el 50 Así 50% gris. - Voy a presionar p para encender mi herramienta de bolígrafo y encima de mi objeto. - Voy a dibujar una hojita. - Te voy a mostrar un truco genial para cómo hacer hojas repetibles. - Las hojas no son realmente algo que quiero redibujar ya que hay detalles tan pequeños. - Entonces ahi, - ahí vamos. - Dibujo tipo de. - Ah, - mueve ese punto siendo un poco terco. - Está bien, - así que tengo eso. - Ahora voy a mantener el turno y presionar X para cambiar mi color de relleno por mi trazo. - A pulsar la tecla X sin turno para llevar mi trazo al frente. - Um, - entonces ahora que tengo eso, - voy a cambiar ese color y hacerlo un poco más oscuro. - Voy a ir a unos 70 y abajo en mi panel de apariencia. - Voy a presionar trazo en la parte inferior. - Voy a elegir este bonito, - doble perfil cónico, - bien. - Y, - uh, - va a utilizar los ilustradores de la herramienta de línea mienten hasta que pueda cambiar rápidamente eso en su - teclado presionando la velocidad de la contralga por encima de retorno, - va a traer arriba la herramienta de línea y que simplemente dibuja líneas perfectamente rectas siempre pueden editar - eso. - No son puntos no juntarse como yo quería. - Entonces sólo voy a dibujar estos pequeños como las venas de la hoja muy rápido, - y luego voy a hacerlo en mi panel de trazos ¿Lo siento? - Mi panel de apariencia. - Voy a hacer un cambio menor hasta el peso a y voy a Teoh, - cambiar mi perfil por el solo cónica y voy a hacer sólo un pequeño tallo rápido en el extremo de - mi hoja. - Realmente simple. - De acuerdo, - así que tengo eso. - Voy a seleccionar todo el objeto y pasar a mi panel de pinceles. - Tener por aquí. - Siempre se puede abrir eso a través del menú de ventanas en la parte superior, - y voy a arrastrar a este chupón justo ahí. - Voy a crear un pincel de arte. - Este vas a aparecer. - Me está diciendo cómo va a operar esto mostrándome esta flecha superponiendo mi hoja, - apuntando desde el tallo hasta el final de la hoja. - Esa es la dirección de ir a estar dibujándolo. - Ya verás cómo funciona en un minuto en la parte superior. - Sólo lo voy a llamar Leaf. - ¿De acuerdo? - Deja todos estos otros ajustes. - Bueno, - no, - en realidad, - Voy a ver el estiramiento para adaptarse a la longitud del trazo. - Creo que lo voy a escalar proporcionalmente al tamaño de la línea que dibuje. - Entonces eso lo hará. - ¿Qué tan grande es la línea que dibuje aplicará este trazo de pincel proporcionalmente. - Ya verás a qué me refiero proporcionalmente. - Debería decir que ya verás a qué me refiero. - En un momento para el método de coloración, - voy a bajar aquí a imprimir tintes y tonos de prensa. - Ya verás lo que eso hace en un momento y verás por qué elegí a Gray en un momento también. - Presionar, - OK, - en realidad va borrar el objeto que tengo ahí dentro que creé originalmente, - porque te darás cuenta en el panel de pinceles. - Está por aquí. - Está justo aquí. - Está bien, - así que aquí arriba, - en color, - voy a elegir un color, - así que voy a elegir una especie de Ah, - no. - Un color rosa cálido para mis hojas. - Un rosado Vamos a ver. - Juega un poco con ella. - Quiero que estos destaquen, - está bien. - Creo que es una especie de adónde voy. - Voy a golpear estar en el teclado para sacar la herramienta del pincel, - y voy a cepillar algunas hojas y ya verás que sólo brotan justo arriba. - Súper fácil, - manera muy divertida de hacer este tipo de cosas. - Y ellos porque se les puede curvar, - um, - se pueden ver un poco. - No todas parecen idénticas. - Realmente no uso este tipo de técnica para objetos más grandes, - pero para pequeños, - creo que funciona genial. - Lee realmente funciona bien, - lo llena muy rápido. - Podrían hacer los más grandes si quiero los más grandes, - los más pequeños. - Si quiero unos más pequeños y verás que toma ese color en vez de grises, - están asumiendo eso el color rosa que elegí. - Y eso es por el escenario que elegí dentro de aquí donde fui y elegí. - Cambiarlo de ninguno a tintes y sombras. - Elegí el gris porque entonces no tiene ningún tinte ya para especie de, - uh, - embarrarse las aguas del color. - Entonces si eliges grano, - algo que es un derivado del negro esencialmente tan gris en este caso, - funciona perfectamente. - Adopta los atributos del color que elijas en el panel de color. - Alejar zoom. - Tengo estas hojas realmente bonitas ahora. - Realmente genial, - truco fácil. 19. Asegurarse la composición y el color contar una historia: -una cosita rápida ya que estaba trabajando aquí y como dije, - me gusta trabajar de manera holística. - Noté que parecía que la composición se estaba poniendo realmente arriba pesada, - así que quería tirar algún interés visual hacia abajo hacia la parte inferior del marco. - Yo Lo que hice es entrar en esta pipa y agregué algunos pequeños parches de color aquí, - y voy a hacer lo mismo en la otra pipa del otro lado muy rapidamente, - y eso va a dibujar el yo e significa de repente hacia lejos de esa parte superior un poco. - Así que va a equilibrar las cosas un poco más haciendo clic en esa pipa y y haciendo mi - movida normal te das cuenta. - Hice clic sobre estos tipos de aquí para recoger la imagen atribuye el objeto -atributos más bien y Ah, - y sólo estoy dibujando estas piezas en estos pequeños parches. - Es sólo un pequeño detalle realmente sencillo. - Súper fácil, - nada loco, - sosteniendo mi tecla de opción hacia abajo para frenar un poco esos fuera, - para que sigan los contornos de la tubería un poco mejor de todos modos, - Así que eso es todo, - y eso dibujará atención un poco más abajo. - Voy a seguir trabajando los detalles en esto y voy a tratar de conseguir algunos mawr simplemente básicos - detalles abajo. - Y luego nos vamos a cambiar a hablar un poco sobre el color. - He añadido muchos de los detalles que quería agregar. - Um, - Me acerqué a toda la composición de la forma en que quería acercarme, - y siento que estoy listo para pasar a un detalle más fino ahora. - Pero primero quería hablar un poco sobre el color. - Quería tener un rápido, - más rápido, - una discusión rápida pero más profunda sobre el color antes de pasar al detalle, - Um, - uno de los comentarios que la gente hace sobre mi obra de arte. - Mucha gente comenta sobre los colores, - y a menudo oigo a la gente decir cosas como, - me gustan mucho los colores brillantes que usas si miras mi trabajo. - En realidad no uso tantos colores brillantes per se. - Yo tipo de uso el color de una manera de hacer que los colores brillantes estallen fuera de la página. - Um, - te darás cuenta, - por ejemplicio- estos pájaros rojos son probablemente lo más brillante de aquí. - Está bien, - um, - no estallarían si los otros colores fueran todos realmente locos. - Brillante para que no quieras que todos tus colores sean brillantes. - Quizás quieras una paleta realmente animada. - Pero si haces todo brillante y todo tipo de iluminado, - nada va a lucir iluminado. - Por lo que necesitas usar un poco de moderación cuando te acerques al color. - Entonces realmente he pensado mucho en el color en esta pieza, - particularmente lo que tengo. - El enfoque que tomé con esto es que lo quería el color. - Como que ayudó a contar la historia. - Entonces he creado este tipo gris de gris azulado fresco, - un poco de fondo morado me parece frío y mecánico. - Ese es el que era mi objetivo. - Quería contrastar con esta paleta natural de aspecto cálido que tiene el oso. - Entonces el oso y los pájaros son especie de. - Significan calidez y naturaleza, - así que quería que salieran. - Yo quería al color para contar esa historia, - y una de las cosas bonitas de ella es esta cálida paleta que el oso tiene realmente pops - contra ese azul fresco. - No es una paleta excesivamente brillante. - No es como un poder de ruptura gritando. - Pero esto, - uh, - este tipo de naranjas marrones que he usado para el oso y este amarillo aquí realmente tipo de - pop contra eso sopló sólo Es un contraste muy bien. - Por lo que funciona y te darás cuenta de que en para el fondo. - Traté de usar todos los tonos que eran una especie de parte de la misma familia de colores que no - contraste entre sí. - Todos vivieron juntos, - así que todos están viviendo juntos. - Ahí hay una armonía. - Aunque no sea un lindo ya sabes, - no es un look agradable que voy a buscar de fondo. - Hay armonía en esos colores. - Por lo que quería discutir eso rápidamente. - Otra cosa podría estar haciendo es, - y creo que viste lo que estaba haciendo en uno de mis últimos pasos es que estaba agregando en estos -pequeños paneles rosados aquí-, estos paneles de color púrpura rosado a estas tuberías. - Um, - hay mucha deliberación en esa frase, - pero arriba de todos modos, - lo que yo estaba haciendo ahí era tratar de llamar más la atención sobre esas regiones. -Puede que esté agregando algunas cosas más, - y puede que esté sacando color un poco más allá y especie de ah, - trayendo esos colores hacia arriba. - Sólo un toque para llamar más la atención ahí porque todavía siento que la composición es un - un poco pesada en la parte superior. - Pero lo que también podría dio es que puedo acercarme aquí y bajar el tono a estas aves. - No tienen que ser así de brillantes. - Quiero decir que ese color rojo que tienen los pájaros en este momento es bastante caliente. - Probablemente tendrá que tirar de eso hacia atrás si miro mi c m y que Mixer aquí, - es bonito, - bastante pegado en la parte superior para que pueda tirar un poco esos colores hacia atrás. -Aunque lo hiciera ahora- notan una diferencia casi enseguida. - Entonces si los jalé hacia atrás, - no está atrayendo tanta atención. - Se podía ver el contraste entre las dos aves de aquí, - así que voy a jugar con él. - Probablemente lo haga en el paso posterior. - Ahora mismo, - nos vamos a alejar del color, - y vamos a pasar al detalle. - Última palabra sobre color. - Sólo asegúrate de que ese color ayude a contar la historia que estás tratando de contar. - No lo uses solo como toque superficial 20. Agregar en detalles finitos 1 1: - nuestra pieza realmente se está juntando. - Ahora es el momento de entrar, - hacer el detalle realmente fino y ya han empezado a hacer un poco de ello. - Te darás cuenta al desnudo aquí he agregado algunos como, - tipo de sugerencias de para Y como mencioné antes, - realmente no quería hacerlo. - No querían salir todo y renderizar el para. - No es realmente lo que busco. - Estilísticamente, - Sólo quiero sugerir esta idea que hay para y otra cosa que he estado haciendo es -mientras estoy trabajando en esto, - he estado teniendo en cuenta mi dirección de la luz. - Notarás que en el lado izquierdo, - cosas o más oscuras en el lado derecho, - las cosas eran más claras. - Voy a acercarme a toda la composición de esa manera, - así que todo mi sombreado estará viniendo de esa dirección. - Uh, - empezar a considerar ahora es realmente útil porque entonces cuando entro y empiezo a añadir - sombreado más tarde, - no tendré que hacer ningún ajuste. - Las cosas estaban como que ya se movían en la dirección correcta. - Lo que voy a hacer ahora, - Voy a saltar y añadir algunos detalles sobre estas aves. - Agrega algunos detalles en este televisor. - Voy a empezar con el televisor rápidamente. - Entonces lo que quiero hacer es hacer que este dial sea realmente pop. - Um, - le voy a añadir un poco de volumen en el costado, - y voy a añadir un poco de dial central aquí. - Entonces sólo voy a usar la herramienta de bolígrafo. - Muchos lo hacen un poco de empate por dentro, - movido dos veces en ese objeto, - y, - uh, - seleccionó cambió mi opacidad para multiplicarse. - Voy a dejarlo al 100%. - Creo que quiero un lleno lleno en, - uh, - fuerza para esto. - Es realmente simple lado dibujado ahí. - Voy a presionar la tecla a del teclado para cambiar a selección directa porque la herramienta de selección regular estaba alterada allí. - Está bien, - así que tengo ah, - un poco de una sugerencia de profundidad. - Um, - lo que también voy a hacer es agregar detalle similar dentro, - algo así, - un poco de media luna, - y eso le da esta sensación de un poco de profundidad ahí y toda su atrapada dentro de este objeto -. - Una de las grandes cosas de dibujar lado es que agrupa todo. - Entonces cualquier cosa que pongas en ese tipo de objeto es parte de un grupo. - Ahora, - está bien. - Entonces voy a dibujar ese tipo de cosas que sostienes en el dial. - Y yo sólo voy a decir otra vez, - sólo sugiero con algo de sombreado e iluminación, - um, - voy a volver a marcar mi capacidad y, - um básicamente, - simplemente jugar con esto para hacer esto bien, - supere un poquito. - Y así acabo de hacer clic en el objeto de sombra original que tengo aparece poniéndome bastante cerca - de lo que quiero. - Voy a hacer clic en el exterior de esto para recoger los atributos de apariencia de eso, - y voy a subir a mi panel de color y hacer una versión más ligera de eso, - y voy a poner eso en la parte superior del dial aquí. - Ahora está un poco sesgada. - Creo que voy a tener que arreglar esto, - sal ordene esto, - arrastre esto en un poquito, - para que no sea tan exagerado. - Está un poco demasiado exagerado ahora mismo. - Parece que se está pegando a lo lejos también, -a la derecha, - y eso no queremos. - Debería parecer un poco más como si viniera directo hacia nosotros. - Entonces solo voy a esto hasta que lo haga bien Ahí está. - me dieron el dial. - Está bien, - puedes ordenar eso. - Um, - lo que voy a hacer rápido es que voy a golpear la tecla taco en el dedo del teclado por última vez. - Entonces algunas cosas he durado todos esos puntos. - Voy a golpear el comando de opción J para promedio y dejar que se fije a ambos que un enlace. - Todos esos puntos no los vinculan. - Los moverá a todos en su lugar. - Entonces están todos juntos hacen lo mismo aquí abajo. - Entonces lo que hace es que los ponga a todos en la misma ubicación, - esencialmente cosas alrededor un poco. - Está bien, - ahí está esa imitan la misma mirada en mi otro dial aquí. - Una de las otras cosas que me gustaría hacer aquí es que voy a tirar de los atributos -ese aspecto atributos de ese objeto, - y los pondré detrás de este dial. - Entonces me voy Teoh. - Ahora que lo he dibujado sobre ese objeto, - lo va a cortar, - y luego todos seleccionarán usando herramienta de selección regular hit veto toggle que voy - para seleccionar eso y luego voy a ritmo detrás de comando sea a ritmo ese corte objeto detrás de mi - dial. - Y la razón por la que hice eso es porque voy a Teoh en realidad va a cambiar el color, - hacerlo más oscuro. - Entonces ahora tiene ese tipo de mirada que está atascado en el televisor en lugar de arriba - de Muy bien, - así que aquí, - voy a crear una rápida ah, - pequeña parrilla. - Y para hacer eso, - Voy a usar uno de los trucos que te mostré antes. - Entonces voy a cambiar mi color sólo a negro en el panel de color. - Voy a golpear Shift X para mover mi relleno al trazo. - Y sólo voy a usar, - um, - algunas líneas punteadas rápidas otra vez. - Entonces tengo mi dedo ajustado de peso, - una gorra. - Se lo dije a una gorra redonda, - vuelta, - línea de guión encendido. - Y probablemente querré hacer esto un poco más pequeño y más apretado. - Entonces voy a cambiar mi brecha a la materia. - No, - poco va a hacer. - Bueno, - prueba tres y mi guión a cero. - Voy a presionar el botón de la baraja trasera justo encima de la tecla de retorno de mi teclado. - Entonces esos son un poco pequeños yendo para allá. - Vamos a cambiarlo en el panel de apariencia, - subí el peso del trazo y voy a hacer el hueco un poco más grande bien. - Y esta vez voy a duplicar esto por pequeños detalles como este. - No me importa si se ven de máquina. - Es sólo lo más grande que realmente no me gusta. - Mirar de esa manera puede alterar esto. - Al igual que estoy sosteniendo la clave de opción para duplicar estas líneas. - Por cierto, - no estoy copiando y pegando, - pero sólo estoy sosteniendo la tecla de opción y arrastrándolas, - y las duplica muy rápida y fácilmente. - Voy a escabullirlos un poco. - Parece que tengo uno extra ahí. - Debo haber duplicado dos por accidente, - así que borré uno de ellos. - Es darme un poco de relleno en el alrededor de los bordes aquí. - Está bien. - No tiene que estar alineado perfectamente seleccionando todos esos. - Y voy a cambiar mi modo de opacidad para multiplicar durante la opacidad allá abajo vamos - alejar el zoom para ver cómo se ve. - Sí, - Eso me gusta. - Creo que podría poner un poco de frontera alrededor de este volumen o que el altavoz aquí, - igual que puse alrededor de estos tipos. - Por lo que tiene un poco de filo a su alrededor. - Creo que eso se verá un poco mejor. - Lo mismo lo acabo de seleccionar Presioné Comando X para cortar. - Estoy seleccionando mi pequeño rectángulo de altavoz y estoy golpeando ritmo de ritmo de mando atrás. - También se podría dibujar atrás. - Pero es para mí. - Simplemente no me gusta hacer eso. - Yo, - como dibujar en modo interior, - caer atrás. - Creo que es un poco confuso e irritante para mí, - así que no lo uso muy a menudo. - Haz lo mismo por aquí. - El asunto es, - esto va a ser un poco más complicado porque tengo que pegarlo dentro de mi dibujo dentro - objeto. - Um, - y hablamos de cómo funciona eso con los grupos de clips cuando es camino compuesto. - Hay otra forma realmente complicada de meterla ahí. - Lo que voy a hacer es seleccionar la esquina de esto y agarra este objeto que está - por dentro ya. - Se va a hacer clic en eso, - y voy a pegar atrás de ese comando ser. - Lo pondremos atrás de eso. - Dentro de esa máscara de recorte están ese recorte de camino compuesto esto lo notarás de nuevo. - Si trato de darle click, - No puedo. - Pero si tipo de tiré hacia abajo y dure para que pueda 21. Agregar en detalles Finer 2 2 en el detalle 2 2: - De acuerdo, - así que me acerqué a este pájaro. - Quiero decir, - agrega algunos detalles más a este tipo, - entonces, - uh, - primero voy a empezar con los ojos. - Voy a saltar a eso. - Ya era una máscara. - Lo que voy a hacer es añadir algo de oscuridad al centro del ojo. - Entonces voy a usar el mismo color que el exterior y luego simplemente ponerlo, - algo así, - voy a ver cómo se ve si enciendo el modo multiplicar. - Sí, - Eso me gusta. - Hacer lo mismo en el otro. - Y esta es una especie de look. - Yo quiero esta mirada ascendente. - Mirar hacia arriba, - mirando hacia fuera y hacia arriba y mirando un poco vendiendo un poco triste, - uh, - pero todavía soldadizo. - Entonces voy a añadir un poco creo que voy a añadir algunos detalles de cejas a este tipo para, - um para hacer eso, - voy a usar el mismo color que estoy usando para el pico. - Entonces yo seleccioné eso y él lo seleccionó. - Eso sólo recoge los atributos de apariencia. - Ahí vamos. - Ahí hay uno. - Y ahí está sólo estos pequeños detalles. - Empieza a recoger las cosas. - De verdad empieza a cambiar la sensación de todo. - Ahora por el para este pájaro, - quiero agregarle algún tipo de rayas funky. - Entonces, - uh, - lo que voy a hacer es sólo voy a hacer mi color en el panel de color Blanco - capacidad en ese mal interruptor a no lo sé, - 20%. - A ver qué pasa. - Probablemente terminaré alterando eso, - pero ya veremos. - A lo mejor eso va a funcionar. - Entonces sólo estoy haciendo una especie de ah zigzag. - Y puedes ver que cambié el modo lateral dibujado en este zigzag realmente rápido y fácil aquí- y te voy a mostrar un truco rápido porque notarás que va delante de - todo. - No es realmente lo que voy a buscar. - Voy a querer que esté detrás de las cosas. - Yo quería especie de solo ser patrón dibujado a mano y no esta cosa prominente. - Entonces voy a seleccionar uno de estos. - Voy a dar clic en el medio de una de estas rayas. - Selecciona todo el objeto en la parte superior de la pantalla. - Voy a encontrar este botón que dice seleccionar objetos similares. - Voy a hacer clic en la flecha de abajo junto a ella y obtengo un menú Lo que voy a hacer es que yo - voy a elegir apariencia. - Es seleccionar todos los objetos con la misma apariencia, - y ahora simplemente voy a enviarlo todo a la parte posterior de la pila manteniendo el comando - shift y bracket izquierdo. - Ahora, - si d selecciono, - notarás que está detrás de todo. - ¿De acuerdo? - Tengo que hacer algunos ajustes. - En primer lugar, - Ya lo tengo. - Envía a estos tipos las alas a la parte de atrás de la pila, - para que no se vayan. - En segundo lugar, - Realmente no me gusta la forma en que se cruza o no. - Ya sabes cómo es una especie de meterse con la parte superior del vientre aquí. - Entonces lo que probablemente haré es bajar eso, - sólo un toque. - Y entonces y luego editaré este camino para que no haya huecos ahí. - En otro momento aquí, - Eso me gusta más. - No me gusta, - especie de. - Estaba atrayendo demasiada extraña atención a ese extraño espacio entre. - Entonces ahí está que tengo eso pasando, - y entonces tal vez quiero añadir un patrón al vientre también. - Entonces, ¿qué haré por los vientres? - Voy a añadir algunos puntos, - um, - algunos puntos más oscuros, - así que usaré el mismo color. - Como uso para el vientre, - Cambiaré el modo de opacidad para multiplicar. - Es un color muy claro, - así que no creo que tenga dedo del pie hacer mucho podría. - En realidad, - Podría terminar bajando eso. - Eliminemos eso fue Prueba eso una vez más y solo estoy entrenando. - Crea aquí algún interés visual. - Eso a pesar de que estos van a ser pequeños. - Yo quiero que sean un poco interesantes. - Entonces solo estoy creando algunos patrones dibujados a mano para distinguirlo. - Ahora voy a hacer lo mismo que hice antes de ir a seleccionar uno de estos hasta objetos. - Subir a mis objetos similares selectos. - Selecciono todos esos, - y voy a bajar la opacidad a 50. - Ahora están, - tengo un bonito, - sutil patrón. - Sólo añade un poco de textura visual extra. - Y me estoy acercando bastante a lo que quiero con este pájaro. - Probablemente voy a sumar algunas cosas a las alas. - Um, - Voy a hacer un muy rápido, - ya sabes, - saldré del modo lateral dibujado muy rápido. - Uh, - realmente rápido. - Voy a dibujar ahí, - tener esta forma de herradura. - Yo voy, - Teoh, - arrastrarlo a mi panel de pincel. - Voy a crear un pincel de arte con eso, - y lo voy a escalar proporcionalmente cambiar mis carpas de motivo de coloración. - Siempre me gusta empezar con la derivación del negro. - Funciona mejor así. - Y creo que te mostré cómo funciona eso antes, - Así que eliminé ese objeto. - Ahora voy a elegir mi herramienta de pincel set un color de trazo aquí, - y lo que haré es ponerlo en Blanco, - y creo que hicimos 20% por esas rayas hará 20% por estos tipos. - Y ahora puedo simplemente dibujarlos aquí, - algo así como las hojas. - Entonces ahí está. - Ahora, - Tengo un pájaro totalmente detallado. - Voy a tener que afeitarlo y hacer algunas cosas más, - pero se está acercando bastante. - Voy a ir a hacer el otro y añadir algunos detalles más, - y creo que vamos a seguir adelante, - entonces. - Está bien. - Me siento bastante feliz con el nivel de detalle que pongo aquí en mi pieza, - y sólo me voy a sentar un segundo y pensar en qué pequeños cambios en la - composición en la paleta de colores que puedo hacer antes de pasar a sombreado, -que tal vez es mi parte favorita de todo el proceso. - Entonces de todos modos, - una cosa que sé que me ha estado molestando sólo un poquito. - Um, - y he hecho algunos ajustes menores en el camino, - pero creo que el oso es un poco alto en la composición. - Entonces he desbloqueado todas las capas a las que pertenece o que conforman el oso que - compuso el oso. - Y los voy a dejar aquí abajo. - Voy a soltar un poco este objeto hacia abajo, - y mantengo la ventana del navegador abierta en la esquina muchas veces, - um, - el pequeño panel del navegador para especie de darme una vista rápida en miniatura. - Siento que puedo conseguir una evaluación muy rápida, - fácil de la composición de esa manera. - Um, - otra cosa que voy a cambiar es que voy a mover este ave en la parte superior derecha por un toque. - Estos son sólo ajustes menores. - Nada. - Enorme. - Está bien, - así que me siento bastante bien con eso. - Una cosa que debes tener en cuenta es que puedes cambiar cualquiera de estas cosas a medida que te muevas - a lo largo. - Es decir, - es genial llegar a construir un plan realmente bueno en tu boceto de referencia, - pero no te sientas encerrado en él. - No sientas que no te puedes desviar de ella. - Esa es una de las razones por las que me gusta tanto la libertad de hacer trabajar de esta manera es porque yo - siento ganas. - Es como que me da 1/3 borrador limpio de algo donde no tengo guía debajo de eso - eso es meterme en mi camino y tipo de tomar el control. - A veces lo estoy de todos modos. - Echemos un vistazo al color rápidamente. - En realidad he cambiado un poco los colores. - Tengo como que he cambiado el lado de la televisión por aquí. - Notarás consumir en eso. - Pero, - um, - Yo cambio esto a este tipo de color verde porque quería pronunciar la madera verde un - poco más. - Quería reventar un poco más, - y quería que esto se viera un poco más, - supongo que un poco más como la parte trasera de una televisión hace donde todo no está - necesariamente hecho de madera, - bien, - Y, - um, - puedo mirar los colores, - y como dije antes, - creo que el mayor problema que veo es que el rojo los rojos de estas aves son un poco- demasiado caliente. - Así que probablemente me vaya Teoh Teik, - derriba esto un poco. - Pero lo voy a hacer cuando empiece a trabajar con resplandor y aplique ingredientes, - así que no lo voy a hacer aquí mismo. - Definitivamente me siento bastante fuerte por eso, - que quiero cambiar eso. - Aparte de eso, - En realidad estoy bastante satisfecho con la paleta de colores aquí. - Pero creo que este es un buen momento para especie de tratar de conseguir que todo se solidifice y se ponga a la cama -en términos de color para que cuando te muevas al siguiente paso, - estés listo para ir y refinar esos colores y usado resplandor y empezar a crear algunos realmente - bonitos turnos tonales. - Entonces me siento feliz por esto. - Voy a decir que ya terminé con este paso del proceso y me voy a pasar a la - proceso de sombreado y voluminización parte del proceso, - que otra vez es para mí donde todo realmente salta la vida del dedo del pie 22. Suggesting volumen con sutiles degradados: - ahora que hemos agregado un buen nivel de detalle y agregamos algunos patrones y cosas así - a nuestros objetos iban de dedo del pie cambiar algunos de los planos, - sólo colores básicos en los que hemos utilizado. - Grady InTs dedo del pie añaden un poco de volumen. - Es una gran, - gran manera de proporcionar la ilusión de volumen realmente rápida y fácilmente. - Uh, - Voy a empezar con estos con estos pájaros rojos. - Voy a empezar en el zoom superior derecho en este tipo, - retrocediendo un paso. - Entonces tengo a mi ave aislada aquí. - Voy a asegurarme de que esa capa esté desbloqueada y voy a empezar por seleccionar directamente- las alas y el cuerpo. - Recuerda, - estos son todos objetos de clip ahora mismo, - así que tengo que dirigir seleccionar los bordes. - Está bien. - Y ahora voy a asegurarme de que empecemos con el mismo color base. - Entonces tenemos este rojo que he mencionado antes. - Creo que hace demasiado calor. - Es un poco demasiado ruidoso. - Voy a tonificarlo con el uso de ingrediente. - Voy a sacar el panel de Grady int, - que he abierto aquí abajo. - Se puede ir dedo del pie ventana y tirar de ella desde aquí está bien, - está bien, - voy a dar clic a la acción codiciosa int que ya está ahí dentro. - Y hace esta cosa en blanco y negro. - Eso no me gusta. - Obviamente, - eso no es lo que voy a buscar. - Um, - pero te darás cuenta en el panel de color, - hay algo que dice el último color y muestra el último color que usamos. - Voy a agarrar eso y voy a arrastrarlo hacia abajo a mi Grady dentro de una de las paradas y - Voy a hacer lo mismo otra vez por la otra parada. - Entonces ahora estamos de vuelta al mismo color con el que empezamos. - Tenemos dos paradas que básicamente son exactamente del mismo color, -así que no hay nada que haya cambiado, - pero lo vamos a cambiar realmente rápida y fácilmente. - Entonces lo que vamos a dio es que vamos a editar cada parada. - Vamos a hacer uno oscuro y uno claro, - y ah, - vamos a empezar con el de la izquierda y así todo oscuro en eso añadiendo un poco de negro - a ello en el panel de color mayormente yendo a de saturado un poquito me llevaré el - abajo Sólo un toque van a mantener el magenta un poco más alto como es así. - Creo que estoy bastante satisfecho con eso. - A lo mejor voy a hacer el negro un poco más pronunciado y luego para el de la - derecha iban a hacer de eso un color claro o un color más claro. - Entonces ese será el lado claro de nuestro codicioso int va a arrastrar un poco ese amarillo hacia abajo y - bajar el magenta también. - Ahora, - tengo un lindo, - sutil Grady int, - ¿está bien? - Una vez una cosa para notar a mucha gente, - cuando empiezan a usar ingredientes, - hacen de estos ingredientes de contraste realmente salvajes. - Te mostraré de lo que hablo algo así donde tenemos a extremos. - Entonces algo realmente duro No vamos por eso. - Mira, - al menos en esto, - si estás creando una imagen de contraste realmente alto, - podría funcionar. - Pero en términos generales, -cuando la gente usa INT de Grady realmente extremos, - es una señal de amateurishness, - y en realidad no se ve tan genial al final. - Entonces vamos a evitar eso, - Um, - lo que voy a hacer ahora que tengo mi ingrediente. - Estoy contento con los colores. - Voy a darle la llave g. - Notarás que tenemos estas tres líneas una por cada objeto. - Cada línea representa el int Grady y cómo se aplica a ese objeto individual. - Voy a alterar esto. - Entonces lo que voy a hacer, - voy a mantener a los tres seleccionados, - y voy a hacer un tipo global de ingrediente para los tres. - Entonces esto aplicará lo codicioso en la forma que lo quiero a través de los tres objetos y tú - notarás que es muy suave e incluso se mezcla justo entre sí de uno a otro. - Es exactamente lo que quiero. - Ahora que he terminado esto, - sé que voy a reutilizar este Grady en algunos, - arrastrándolo a mi panel de muestras, - y puedo realmente rápida y fácilmente ahora aplicarlo a este tipo. - Entonces haré lo mismo ahora que tengo todas esas cosas seleccionadas. - Coloca esa genial dentro y me voy del dedo del pie Teoh, - usa la codiciosa herramienta int para aplicarla de la forma en que quiero aplicar. - Podría alterar éste. - Sólo un toque. - Algo como Ahí vamos. - Así es como lo quiero en este. - De acuerdo, - así que ahora tengo estas realmente simples, - muy, - ilusiones muy básicas de volumen. - Lo haremos. - Una vez más aquí en el oso muy rápido. - Entonces voy a seleccionar el cuerpo del oso y voy a ir a mi grado. - Ian Pannell. - Yo sólo voy a recoger a los codiciosos. - Ya ha seleccionado su gota mi último color en ambos lados, - y voy a hacer una versión más oscura por un lado, - versión más ligera por el otro. - Porque cuando aún un poco más oscuro y rico subes un poco a estos tipos. - A lo mejor bajar un poco ese negro, - ¿de acuerdo? - Y voy a aplicar lo mismo al brazo porque tengo el brazo es un objeto separado. - Whoops. - Intenta eso otra vez. - Está bien, - ahora tengo el brazo y tengo el cuerpo. - Ambos tienen el mismo Grady en aplicado, - y yo voy a hacer exactamente lo mismo que hacía antes. - Pero esta vez lo voy a empezar en algún lugar del medio aquí. - Entonces hay más oscuridad por aquí y más luz por este lado. - Estos selectos todo es un Grady suave en más. - Ahora, - Puedo realzar un poco eso. - Si quiero meterme con eso, - puedo volver atrás y editar eso un poquito, - así que tal vez quisiera traer este más oscuro o subir el magenta. - No lo sé. - Se puede jugar con ellos. - Obviamente. - Hazlos un poco más. - Ahí vamos. - Entonces eso se ve bastante bien. - Estoy bastante contento con eso. - Y, - ah, - voy a ir a aplicar ingredientes a todos los demás objetos. - Y cuando volvamos después de eso, - lo que haremos es empezar a sombrear. 23. Crear sombreado interior: - He añadido algunos más, - Grady. - Y desde mi escena, - y ahora voy a empezar a sombrear. - Por lo que hay dos tipos de sombreado. - Voy a repasar una a la que voy a llamar duro Shading y otra a la que llamaré - sombreado suave. - Así que la mayoría de la gente, -cuando están haciendo vector, - se adhieren más o menos a los bordes duros sombreados duros. - Muy sólido. - Empezaremos con eso. - Está bien, - Así que voy a seleccionar esta pipa en la parte inferior derecha para demostrar ese proceso. - Déjame, - uh, - aislar esas tuberías, - bloquear todo lo demás fuera. - Entonces no estoy moviendo nada por accidente. - Está bien, - así que conseguí esta seleccionada. - Voy Teoh press shifty, - dos veces dibujado lado modo. - Ya conoces el simulacro. - Y yo voy Teoh. - Ella era una de mis morados por mi color pent up panel. - Aquí. - Multiplique el estado de ánimo. - Ir 50%. - Parece una cosa rápida y fácil de hacer y dejarla caer. - Hay una para que no interfiera con ese objeto. - Voy a arrastrarlo un poco, - tal vez arrastre este objeto aquí. - Ahí vamos, - y luego dibujaré otro encima. - Voy a tener que usar el cuentagotas agarrar los atributos accidentalmente clicados en otro - objeto. - Entonces lo hice muy rápido. - Acabo de presionar yo en el teclado y se me cayó ese otro objeto. - Y, - ah, - si quiero, - puedo añadir otro aquí al borde, - realmente depende de mí y, - ah, - un montón de veces donde voy a hacer. - Vamos a añadir algunas cosas por debajo como esta, - como este accesorio de pipa y tal vez por ese, - lo haré más oscuro, - así que voy a ir hasta el 100% en ésa, - y te darás cuenta mucho por casi todo mi sombreado . - Lo estoy basando en el color con el que empiezo. - De verdad depende del tipo de obra que estés haciendo, - pero para mí, - que normalmente funciona. - Entonces ahí lo tienen, - y voy a poner algunos reflejos realmente ligeros ahí dentro demasiado rápido. - Usando la misma técnica. - Simplemente cambiaré mi modo de mezcla a pantalla, - y lo derribaré a cerca no tengo 20%. - Entonces ponemos algunos aspectos bonitos, - reflejos realmente rápidos ahí dentro y ahí vamos. - Entonces eso es sombreado duro solo da. - Da un look realmente duro muy sólido. - Hablemos de sombreado suave vamos a alejarnos. - Podemos un poco echar un vistazo a eso. - ¿Ves cómo se ve? - Se ve bastante bien. - Ahora. - Yo quiero que eso se vea metálico. - Yo quería mirar duro. - Ese es el look que voy a buscar en el Oso. - Por otro lado, - Quería lucir suave yendo a en el panel de capas. - Acabo de aislar a ese oso, - encerré todo lo demás fuera. - Voy a seleccionar borde usando el seleccionable directo. - Tengo mi herramienta de bolígrafo seleccionada, -como casi siempre lo hago, - y voy a usar uno de estos labios. - No quiero hacer eso. - Ve. - Es así otra vez. - Entonces soy Inter lado dibujado. - Motivo de seleccionado. - Ahora vengo y escogiendo ese color, - y lo que voy a hacer es que se mezcle en un pequeño Scion para darle un poquito - un poco de oscuridad. - Podría querer volver a llevármela más tarde. - Ya veremos. - Hace que mi color juntos aquí sea rápido o mi apariencia más bien configurando mi modo de apariencia, - mi modo de mezcla para multiplicarse. - Voy a ajustar mi capacidad al 40% y voy a añadir un efecto de desenfoque, - así que vamos a estar creando sombreado suave usando borroso dijo que blurt alrededor? - No lo sé. - Sólo adivinar 13.4 suena grandioso. - Todavía no lo veo, - pero cuando empiece a dibujar, - vas a ver el efecto con bastante rapidez. - Está bien, - Entonces y ya puedes ver tengo este bonito sombreado suave sentado aquí. - Creo que probablemente pueda oscurecerlo un poco. - Voy a disparar un poco la opacidad, - subir hasta 70% y también creo que puedo ajustar el desenfoque. - Voy a golpear la vista previa aquí, - y acabo de agarrar eso para mi, - uh, - panel de apariencia. - Acabo de entrar en mi panel de apariencia de pick rápidamente. - Voy a sólo eso para llevarlo a donde quiero que esté. - Entonces lo puse alrededor de 30 y fui amable. - Objeto de sombra suave. - Voy a hacer clic en eso y eliminarlo para que veas la diferencia que falta, - y eso es con. - Y voy a añadir otro rápidamente, - justo encima de ésa para oscurecer aún más el borde. - Algo así como lo hice con la pipa. - Pero estos aire más suave. - Entonces voy a volver a mi panel de apariencia y voy a duro en el borde de éste - sólo un poco. - Entonces no es del todo un blando es ese 1er 1? - Y tengo este lindo contorno aquí entrando. - Voy a seguir trabajando a través de estos objetos, - haciendo más en los otros. - Voy a dio vamos a hacer un ejemplo más muy rápido en una de estas aves sólo para darte - una mirada más rápida cómo funciona eso. - Entonces iré a desbloquear mi capa de pájaro, - seleccionar el borde de una de las alas, - y voy a usar whoops para conseguir el modo lateral inter dibujado, - escogiendo el color rojo en el que originalmente basé todo y haciéndolo un poco más oscuro - agregando y un poco de negro y tal vez un pequeño sitio. - Y esta vez sólo dibujaré el sombreado rápidamente, - ligado accidentalmente con ese camino Undid eso porque tomó los atributos de eso- camino. - No quiero que eso suceda, - así que presiono el comando Z para deshacer eso rápidamente. - Está bien, - así que tengo esto. - Voy a seleccionar justo ese objeto de sombra. - Ven aquí, - multiplícala efectos estilo. - Escribí Desenfoque, - Goshen, - Desenfoque Preview. - Bajen eso. - Entonces esta es otra forma de hacerlo. - Probablemente bueno ahí mismo. - Sí, - eso es bueno. - Así. - Está bien. - Otra cosa que puedes hacer con estos es que puedes crear estilos gráficos basados en estos tonos - objetos para que solo puedas recogerlos rápidamente. - Y yo podría ir a ese otro pájaro y aplicarlo ahí. - Voy a seguir sombreando. - Voy a trabajar a través de mi imagen. - Probablemente refinó algunos de los colores ya que lo estoy haciendo por el sombreado, -a veces enloquece un poquito las cosas, - pero voy a trabajar, - y cuando regresemos, - hablaremos un poco de algunos iluminación. 24. Creación de sombras de montaje: - De acuerdo, - así que hemos terminado estos bonitos reflejos, - y vamos a acercar y crear algunas sombras de reparto para complementarlas. - Entonces te darás cuenta de que estas tuberías y este escombros metálicos y añadí este escombros metálicos y un - poco más tarde, - uh, - sólo para especie de llenar la composicional o más. - Pero las tuberías en este escombros metálicos se veían como si estuvieran pegadas a la superficie a -este avión-, pero en realidad no están puestas a tierra con sombreado. - Entonces vamos a cambiar eso ahora agregando un poco de sombreado. - Y, - ah, - voy a crear una nueva capa por encima de la capa de suelo en mi opción de retención del panel de capas - y presionando el botón crear nuclear. - Llamas a esto sombras va a cambiar mi color aquí de Violet a leer. - Sólo tengo un poco de miedo con todo el morado que las violetas van a ser difíciles de ver. - Está bien, - voy a ir a mi panel de apariencia y cero todo fuera, - y voy a Teoh, - en realidad, - acaba de empezar con el negro básico y usando mi herramienta de bolígrafo. - Voy a dibujar una especie rápida de disco alrededor de la base de esto, - así que estoy creando un poco de sombra basada ahora porque mi luz por la dirección de mi -luz, - te darás cuenta de que es un poco cinchó un poco más cerca de la lado derecho y un - un poco más lejos a la izquierda. - Acaba de entrenar. - Es una especie de mantener una ilusión consistente de luz y sombra. - Yo voy, - Teoh cambia el modo de opacidad para que esto se multiplique. - Y yo sólo voy a rechazar cada vez tan ligeramente. - Ahí lo tienes. - Entonces quería ser más oscuro, - pero no necesariamente duro Negro. - Está bien, - así que eso da un poco de ayuda, - y yo iré y duplicaré eso a lo largo. - Pero primero, - Te voy a mostrar cómo crear un efecto de sombreado realmente genial. - En realidad voy a apagar la visibilidad en las tuberías frontales más tarde para que podamos ver cómo - esto resulta. - Está bien, - así que por ahora, - voy a mantener los mismos atributos. - Sólo por el momento, - voy a dibujar esta bonita sombra de yeso siguiendo la base de esta pipa que este no es mi -objetivo al hacer esto no es hacer de esto una representación perfecta de cómo se vería la sombra- . - Creo que te has dado cuenta de que me he tomado mucha libertad está aquí y no voy a parar ahora. - Entonces me estoy acercando, - una aproximación cercana de cómo sería esta sombra. - Y ya verás por qué tenemos algo de espacio y algo de libertad para jugar con esto en un momento. - A veces estos puntos, - por alguna razón, - si un punto está debajo de otro objeto cuando estoy usando el lápiz, - no puedo cerrar el camino como me gustaría. - Entonces sólo tengo que de seleccionarlo. - Hay formas de evitar esto, -pero básicamente tienes que mover los puntos- así que no voy a meterme con ello ahora mismo. - Simplemente no vale mi tiempo de todos modos. - Se puede ver solo se pone un poco desordenado así que solo pude de seleccionarlo. - Está bien si realmente te ves obligado a unirte a los puntos, - puedes acercarte y unirte a ellos seleccionando ambos puntos finales y pulsando el comando J en tu - teclado. - De acuerdo, - así que tengo esta bonita sombra de reparto. - Pero no es exactamente lo que busco. - Es un poco demasiado duro. - También es, - um, - probablemente necesito cambiar un poco el ángulo de esto. - Yo sólo voy a, - ya sabes, - usarla sólo la herramienta básica de selección y cambiar el ángulo, - angularlo hacia abajo, - sólo un toque ahí y pasar a su lugar. - Ahí está puedes usar la herramienta de rotación también. - Voy a editar este camino rápidamente para ponerlo un poco más en línea sin debería mirar, - están mejores. - Está bien, - así que tengo esto en su lugar ahora. - Lo que voy a hacer es que voy a aplicar un Grady en. - Voy a usar un radiante normal en esto. - ¿Todo bien? - Ya está pasando algo interesante. - Se puede ver que se desvanece. - Tengo una técnica que me gusta usar para esto, - donde uso el mismo color para ambas paradas radiantes y luego para una de ellas, - para mi final, - parte del Grady en todo desplazado a cero. - Entonces tocaré la tecla G del teclado, - y sesgaré esos látigos radiantes. - Está al revés ahora mismo de la forma en que lo quiero. - Yo puedo cambiar eso rápidamente al revertir el Grady en el panel radiante. - Súper rápido. - Está bien, - así que este tipo de pega fuera un poco demasiado rápido y podría cambiar esa cosa siempre grandiosa - de ilustrador. - Se pueden cambiar las cosas realmente rápidamente ahí vamos. - Y probablemente lo que haría sería bajar un poco la opacidad sobre este tipo. - Y si quisiera, - podría suavizar esto. - Que sea una sombra suave en lugar de una sombra dura, - y podría doblarla y deformar un poco. - Teoh, - Consíguelo. - Ya sabes, - seguir el contorno de la colina un poco mejor aquí, - pero en general, - es el look que voy por muy rápido. - Te voy a mostrar que el minuto de la herramienta de rotación están en el lugar del teclado por punto de rotación - aquí, - y lo giraré hacia abajo por si acaso. - La gente se pregunta cómo hacer eso rápidamente. - Tiendo a simplemente ir a eso, - golpear la wiki y golpear la selección y hacer todo ahí. - Es sólo que es un reflejo. -Creo que me he acumulado a lo largo de los años, - y es difícil salir de vez en cuando. - Ve a la herramienta de rotación, - pero en realidad no importa. - Lo que sea que te consiga los resultados es lo que importa, - está bien, - así que sigo pensando que esto podría ser un poco demasiado oscuro. - Sólo voy a bajar eso un toque así que bajaré a 35 y eso probablemente se trate de dónde - yo quiero que sea. - Entonces voy a seleccionar ese eminente comando hold y shift y bracket izquierdo. - Envíalo todo el camino que de vuelta. - No notaste nada, - Pero ahora está detrás de este disco aquí, - la sombra base. - Y voy a repetir rápidamente esto para volver a mostrarte todo el proceso. - Entonces dibujando una sombra base y me gusta he estado todo el tiempo seleccioné este objeto primero para - chupar los atributos de apariencia van a hacer lo mismo con este. - Qué tal vez quieras hacer con tus sombras de elenco para estar seguro, - crear un nuevo estilo gráfico me rehacer eso Así podría nombrarlo. - Llámalo Colocar sombra que asegurará que tengas la dirección adecuada para el Grady en. - Está bien, - uh, - así que tengo esos atributos de apariencia para sombra de yeso ahora en mi panel de apariencia, - y empezaré a dibujar otro objeto aquí, - y te darás cuenta aquí de nuevo, - no es voy a enlazar ahora si Yo Aquí está lo que estaba diciendo antes de poder sacar esto de - el camino. - Ahora cerrará el camino Comportamiento realmente raro. - Algunos. - Hay algunos comportamientos extraños, - e ilustrador, - sólo tienes que acostumbrarte, - um, -así que voy a - um, - rotar un poco esto y meterme en el lugar. - Y si me alejo, - es más o menos donde quería estar. - Entonces voy a seguir moviéndome alrededor de mi, - mi, - um , - composición, - y seguiré añadiendo en sombreado. - Un consejo sobre el sombreado como este es que probablemente si estás haciendo capas de profundidad de profundidad como -yo soy a medida que vuelves más lejos en profundidad- deberías bajar la opacidad de tus sombras. - Dará la ilusión de profundidad. - Acercará la ilusión de profundidad. - De acuerdo, - entonces cuando regresemos, - vamos a añadir algunas texturas para que esto realmente pop. 25. Texturas vectorizadas parte 1: - Está bien, - Ya terminamos con láminas. - Tengo unas sombras de yeso muy bonitas aquí. - He añadido algún detalle a mis rocas. - Ahora ya estoy listo para agregar algo de textura. - Voy a dejar que ilustrador haga mucho del levantamiento pesado aquí. - Voy a crear algunas, - uh, - texturas completamente con un ilustrador. - No voy a estar trayendo imagen va a ser dibujando y creando mis propias texturas. - Pinceles van a hacer cepillo de dispersión en este caso va a hacer el levantamiento pesado por mí -. - Entonces voy a estar creando algo de textura dentro de este suelo. - Uh, - capa aquí. - Entonces lo que voy a hacer es empezar dibujando una caja negra. - Es bastante pequeño, - y a propósito estoy haciendo un poco, - ya sabes, - no es perfecto. - Voy a arrastrar eso en mi panel de pinceles, - Obtener mi ventana de opción en mi ventana de opciones. - Estoy seleccionando pincel de dispersión, - y sólo voy a presionar bien, - ahora mismo. - Entonces ahí está. - Voy a eliminar este objeto que dibujé y voy a golpear Shift X. - Ahora mi negro está puesto a acariciar en lugar de que Phil vaya Teoh. - Ah, - ¿sabes qué? - Una cosa rápida. - Vamos al modo lateral dibujado en el suelo, - y luego me voy a restaurar ese color negro a la tira. - Está bien, - ahora que estoy en modo lateral dibujado dentro de mi capa de suelo, - aquí voy a hacer clic en mi pincel que creé, - y voy a dibujar un camino, - y va a parecer espantoso, - pero Te prometo que va a valer la pena al final, - porque vamos a hacer algunos cambios en esto. - De acuerdo, - así que tenemos este feo, - feo camino negro Marring son bonitas obras de arte. - Ajustarlo, - bajarlo un poco. - Aquí. - Podría estar preguntándose qué diablos estoy haciendo. - Bueno, - vamos a editar esto el look de esto en tan solo un momento. - Entonces vamos a volver aquí. - Voy a hacer zoom en un nivel, - voy a volver aquí a mi panel de pinceles, - y voy a hacer doble clic en ese pincel de dispersión que creé puede arrastrarlo fuera del camino - un poco. - ¿Sabes qué? - Voy a cancelar eso. - Arrastre esto hacia arriba para que podamos ver una mejor vista previa. - ¿Qué va a pasar? - Doble clic en esto otra vez ahí. - Asegúrate de que la vista previa en la esquina inferior izquierda esté activada. - Puedes nombrarlo si quieres. - Creo que éste va a ser bastante fácil de distinguir Así que lo primero que voy a hacer - talla. - Voy a cambiarlo demasiado aleatorio, - ¿verdad? - Tengo que controles van a hacer que ambos sean más pequeños. - Entonces el de la izquierda es mi talla más pequeña. - El de mi derecho es mi talla más grande. - Ambos se están ajustando para ser más pequeños. - Haz que esa izquierda sea aún más pequeña. - Está bien. - El espaciado va a aleatorizar esto también. - Entonces me estoy ajustando el espaciado aquí para que sea un poco fortuito. - Está bien, - dispersión de dispersión con eso. - ¿Hace espaciado por cierto espacios el cambia la cantidad de espacio entre cada uno - dispersión de objetos dispersos cambia el básicamente el espacio vertical por lo que verás en un - momento Scatter en la prensa, - aleatorio. - Voy a hacer esto y así podrás ver lo que está pasando ahora Y cuál es mi objetivo aquí - quiero crear una especie de este look de escombros esparcidos, - un campo de cosas tipo de escombros aquí. - Ahora, -una cosa que podrías notar si miras de cerca, - es que estos pequeños todos estos. - Ah, - estas cajas que creé, - son todo tipo de seguir su toda la rotación de las casillas es relativa a la página. - Y si notan que hay un cuadro aquí abajo un cuadro combinado que podemos elegir caído abajo y - elegir camino, - yo lo cambio a camino. - Ahora todos mis objetos son de la forma en que quiero que sean girados de acuerdo al camino. - Entonces a medida que el camino se dobla, - también rotan los objetos. - Voy a cambiar la rotación de los objetos a aleatorio, - y sólo voy a aleatorizar muy ligeramente esto No quiero que sea un gran turno, - pero quiero darle un poco de juego a esos objetos para que no estén todos rectos y - abajo. - Y 01 último modo de coloración va a cambiar dos carpas y esto me está preguntando si yo -quiero hacerlo diciendo, - Hey, - ¿quieres aplicar esto donde ya lo has usado? - Y sí impresionando Aplica dos trazos y muevo esto hacia abajo para que veas lo que ha pasado - aquí. - Tenemos este tipo de escombros esparcidos. - Mira, - cambia a mis muestras. - Voy a traer uno de estos colores de pareja aquí arriba. - Voy a cambiar mi capacidad para multiplicar. - Y ahora tengo algo que está en línea con todo lo demás que creé. - Voy a duplicar eso haciendo otro pase un poco más en primer plano, -y está dando unos resultados aleatorios similares, - y me gusta. - Voy a ir a mi trazo aquí, - subir el trazo a 1.25 Así que es un poco más grande, - dando la ilusión de profundidad la de atrás aquí. - Lo vamos a volver a seleccionar, - y voy a bajar la opacidad un toque. - 50%. - Voltearemos éste en el medio, - 75 en una especie más de delante. - Cambia los pesos del trazo a 1.5. - Cambiar la opacidad a 100. - Ahora tengo una linda ilusión de profundidad, - así que estoy haciendo que ese suelo esté llegando a donde quería estar. - Ahora puedo agregar eso a mi espalda Hill a, - y probablemente lo haré. - Pero antes de que hagamos eso, - voy a hacer una textura más. - Este va a ser un poco diferente. - Elige Negro. - Mi panel de color golpeó Shift X para cambiar ese negro a mi relleno. - A mí me gusta el turno X. - No tienes que hacerlo de esa manera, - pero eso es personal solo un hábito mío. - Dibujé este pequeño círculo. - En realidad voy a hacerlo un poco más pequeño. - Ve a mi panel de pinceles. - Voy a arrastrar este este círculo aquí y vamos a crear otro pincel de dispersión. - Está bien, - prensa. - Está bien. - Otra vez. - Elimine esto. - Ahora éste va a ser completamente diferente. - Y el objetivo de éste va a ser completamente diferente. - Verás en un momento lo que estamos tratando de lograr. - Entonces la última fue una textura bastante escasa. - Con éste, - vamos a crear algo un poco más denso. - ¿Qué? - Yo voy a dio me voy. - Teoh, - usa la herramienta de pincel y pincha una línea rápida en. - Probemos eso otra vez. - Con el nuevo pincel, - vas a volver a ver una serie de puntos. - No tan cool. - Ahora mismo. - Doble click. - Y voy a cambiar esta colorización motew carpas. - Haremos la rotación de ruta relevante respecto a camino esta vez nuestra rotación y yo voy -hacia atrás aquí- pero no importa en qué orden vaya? - Esta vez, - vamos a hacer que la rotación sea un poco salvaje. - Entonces la rotación va a ir de uno menos 1 80 hasta 1 80 por lo que podría ser - en cualquier parte del espectro. - Notarás que este objeto es la rotación realmente no le está afectando tanto a todo, - pero le dará un poco de juego. - Andi otra vez como antes. - Me he ido un poco con una forma más orgánica en lugar de un círculo perfecto porque voy - por una textura de aspecto orgánico. - Está bien, - dispersar otra vez. - Voy a hacer esto un poco más salvaje esta vez, - así que realmente voy a aumentar el efecto de dispersión. - Ya sabes, - podría incluso ajustar ese espaciado. - El espaciado que quiero volver a aleatorizar. - Esta vez me lo voy a quedar. - Bueno, - en realidad, - aprieta esto en lugar de mantenerlo tan lejos lo volverá a apretar. - Ya vas a ver por qué en unos momentos ahora- tamaño donde las magias realmente van a pasar aquí. - Entonces voy a arrastrar el tamaño hacia abajo. - No quieren que el tamaño de esto sea demasiado grande ahí. - Eso se ve bastante bien. - Voy a cambiar el espaciado y apretar eso un poco más. - Se está acercando bastante a lo que quiero. - Está bien. - Voy a presionar, - OK, - Voy a aplicar a golpes. - En realidad voy a eliminar esta línea que creé. - Y voy a volver a mis muestras, - volver a recoger uno de estos morados, - envió mi modo a multiplicarse aquí abajo en el panel de apariencia. - Pero realmente voy a bajar la opacidad, - y probablemente la voy a bajar aún más. - Y con eso, - Voy a empezar a dibujar en esta textura. - Ya verás que da una buena puntilla. - Mira, - no exactamente un punteado convencional, - pero, - ya sabes, - está consiguiendo estos pequeños puntos. - Um, - y voy a empezar con una especie de cosas de primer plano porque de nuevo, - no quiero esa textura a ella. - Quiero mantener mi ilusión de profundidad, - está bien. - Y entonces lo que haré es bajar mi opacidad a 10. - Y cambiemos el trazo también. - Entonces ve 2.5 en el trazo y voy a llenar un poco mi espalda. - Aquí, - te darás cuenta de que ya no estoy en modo lateral dibujado. - Te mostraré cómo rectificar eso en un momento, - porque no lo hago. - Quiero que estas cosas sean capturadas dentro. - Es bastante fácil meterlo atascado ahí. - Entonces solo estoy cepillando esta textura ahora. - Siempre puedes entrar y tirar de una textura visual como una foto. - Esta es sólo una técnica que personalmente me parece realmente atractiva. - Y me gusta el aspecto acabado de la misma. - Creo que le da un aspecto realmente bonito, - y como que se siente bien poder crear estos por tu cuenta. - Está bien, - Así que haré una más donde se le ponga mi opacidad a unos 35 lo pondré todo el camino - en primer plano aquí cuando se volvió mi espera de nuevo arriba también. - Está bien. - Ahora, - me estoy poniendo en línea con lo que quiero. - Um, - así que ya que todo esto, - este terreno está básicamente dentro de la ya que todo en esta capa está más o menos dentro - del objeto de tierra. - Si solo selecciono todo golpeando, - lo haré una vez más. - Golpeo comando a para seleccionar todo, - y luego estoy sosteniendo turno y estoy de seleccionar el objeto terrestre. - He seleccionado todas estas cosas todo esto. - Esta textura que he creado, - la textura de ese aerografiado en voy a golpear Command X para cortarla. - Y luego voy a dar click en el borde de mi suelo. - Objeto cambiará impresionado e un par de veces consiguió mi lado dibujado más iniciado. - Ahora voy a golpear comando turno V a Pegar en su lugar. - Y ahora todo atascado ahí dentro. - Um, - Voy a deshacer eso una vez y rehacerlo. - Y la razón por la que estoy haciendo eso es solo tener todo lo que pongo ahí justo ahora seleccionado- . - Voy a agrupar todo eso y en realidad voy a Teoh y lo agruparé, -por cierto, - manteniendo el mando y presionando G. - Es una de esas cosas que das por sentado mientras trabajas. - Sólo recuerdas todas estas cosas y te olvidas de decir que lo estamos haciendo. - Disculpas por eso. - Pero comanda grupos G. - Entonces voy a cambiar la opacidad de todo este grupo porque creo que es un poco demasiado - fuerte. - Entonces bájala a 75. - A ver, - quizá hasta 50. - No me gusta lo personal. - No me gusta que las texturas sean a tu cara. - Está bien, - así que eso es. - Voy a entrar y añadir algo de textura a mi colina trasera aquí y cuando vamos a parar - porque vamos a tomar un descanso por un segundo. - Cuando volvamos de eso, - um, - te voy a mostrar cómo el dedo del pie añade algo de textura al cielo usando pincel de cerdas que vamos - también crearemos a medida. 26. Texturas vectorizadas parte 2: - bien. - Lo último que vamos a hacer aquí es que vamos a añadir, - um, - una textura de cielo apagado usando un cepillo de cerdas. - Entonces vamos a crear una cerda personalizada, - cerdas , - pincel e ilustrador. - Y cuando digo cepillo de cerdas, - es un pincel que imita el aspecto de un cepillo regular riel mundo. - No hace un trabajo perfecto, -pero para los fines de lo que vamos a estar usando para usarlo-, en realidad funciona muy bien. - Entonces aquí tengo opciones de pincel de cerdas. - Lo que voy a dio es que voy a tomar uno de estos y alterarlo un poco. - Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta usar estos cepillos de ventilador planos o cepillos de ventilador redondos. - En este caso, - usaré un ventilador plano, - y da un bonito Aquí vamos. - Entonces estoy ajustando esto para que le dé esto bonito como multi. - Te da una serie de líneas múltiples, - especie de longitud de cerdas. - Podrías meterte con estos ajustes. - Probablemente ahí es donde me gusta la densidad hace mayor densidad. - Cuanto más suave es la textura, - lo bajado es. - Es como si solo tuvieras un par de cerdas, - así que hazlo en algún lugar entre Grosor de cerdas Curso. - Estarán gordos. - Bien. - Estarán delgados en algún lugar hacia bien. - Te voltearon un poco mi densidad y la haces un poco más fina. - Um, - Yo la opacidad con la que podrías meterte también. - Creo que lo voy a mantener donde está. - Siempre puedes volver y ajustar esto. - Me gusta establecer la flexibilidad de la mente dedo del pie ser más rígido para lo que estoy haciendo porque estoy - creando. - Voy a estar creando una textura. - No busco imitar, - um, - pintura del mundo real tanto aquí. - Estoy tratando de crear una textura visual nueva, - interesante. - Entonces creo que en algún lugar por ahí probablemente vuelva a ser bueno. - Me estoy metiendo con la densidad y el grosor, - haciendo que las líneas sean más delgadas cambiando el grosor de las cerdas y haciendo su entrega, - agregando más líneas subiendo la prensa de densidad de cerdas. - Ok, - Muy bien. - Ahora yo en mi panel de capas, - voy a bloquear todas las capas. - Voy a crear una nueva capa por encima de la capa de fondo y esta se llamará - textura cielo. - Está bien, - Voy a usar mi pecho de cerdas. - Alguien golpeó la clave de ser para iniciar mi herramienta de pincel. - Se puede ver este pincel de aspecto funky en la pantalla. - Vamos a usar el blanco de mi pincel y lo voy a cepillar. - Entonces lo que voy a hacer es crear algunos contornos funky. - Ese no se presentó todo tan grande porque la opacidad está derribada realmente lejos. - Volveré la opacidad para que podamos ver esto también se multiplica encendido desde mi ultimo - operación. - Entonces volteé ambos de esos ofrecen líquido. - Ahora ya puedes ver lo que estoy haciendo aquí. - Entonces voy a dibujar estos rápidamente. - Y ahora ajustarlos en tan solo un momento. - Personalmente me gusta, - Mira, - estoy consiguiendo ahora mismo, - así que probablemente no voy a ajustar la configuración del pincel, - pero te voy a mostrar cómo hacerlo, - Por si acaso te gustaría, - Um -te darás cuenta en este punto, - si estás haciendo lo que estoy haciendo, - muy bien podrías notar un éxito de rendimiento. - Por lo que su rendimiento de su máquina hacen de ciudad. - Cuando empiezas a conseguir muchas de estas texturas basadas en ilustrador con pinceles y cosas -, - básicamente es crear un montón de formas realmente pequeñas, - vectores muy pequeños y esas cosas. - Y así va a que pueda causar problemas siendo completamente sencillo contigo, - realmente puede empantanar tu máquina. - Esta es una de las razones por las que espero hasta el final para hacer esto. - Así que ya verás, -como si estuviera tratando de dibujar algunas cosas, - y está empezando a afectar a mi máquina. - Um, - así que tengo que colgar un segundo y luego sacar el trazo y se está poniendo al día -conmigo a medida que voy, - pero estoy consiguiendo el efecto que quiero, - que es lo que es importante. - Está bien, - así que tengo eso. - Si quieres alterar tu pincel, - siempre puedes hacer doble clic al igual que hicimos con los pinceles dispersos y cambiar las cosas. - A lo que voy a dio voy a seleccionar uno de estos y arriba en la parte superior aquí. - Así que seleccioné uno de esos trazos, - esos pincelados, - y luego estoy arriba con la parte superior, - impresionando este botón selecto similar, - y voy a presionar la apariencia. - Ya tengo todos estos objetos seleccionados, - y voy a bajar su capacidad porque es un poco demasiado en tu cara para mi gusto- . - Personalmente, - No me gusta que las cosas sean no me gusta que las texturas sean la vanguardia. - Y ahí vamos. - Eso es más o menos lo que busco con esta imagen otra vez. - Probablemente yo personalmente, - si esto era algo en lo que estaba trabajando, - probablemente deje que esto se sienta por un rato. - Vuelve a ello, - míralo de nuevo y tal vez haga algunos ajustes. - Pero por el bien de esta clase, - está terminado. - Entonces ahí está. - Volveremos con una lección más sobre preparar tus archivos para la exportación. 27. Exportar y separar palabras: - dependiendo de lo que tengas que ver con tu archivo, - probablemente vas a tener que pensar en formas de exportar y formas de conseguir esto en un formato - final en el que te gustaría que estuviera. - Por supuesto, - hay una cosa que puedes hacer. - Siempre puedes guardarlo para Web. - Entonces si lo estás guardando para Web, - siempre puedes ir al archivo web más seguro o golpear opción de comando shift s, - que es lo que suelo hacer. - Y puedes guardarlo para Web y prepararlo para la Web ahí. - Otra cosa que puedes hacer es exportar tu archivo. - Te diré que te voy a dar un poco de precaución al crear exportaciones en - ilustrador, - especialmente archivos de este tamaño. - Voy a usar el tablero de arte en este caso porque quería que me recortaran al tablero de arte -. - Entonces cuando crees uno como digamos dónde queremos imprimir esto y tal vez haremos un jape - Eggert. - Si en este caso sólo voy a hacer un J. - Paige bien, - así que estoy usando nuestros tableros para que eso lo recorte al tablero de arte. - Ya he creado una carpeta llamada exportaciones. - Presiona esto y conseguiré algunas opciones aquí. - Modo de color. - Bastante común. - Creo que sabrás qué hacer con eso. - Entonces si estamos imprimiendo este C M I K.- A menos que tu impresora requiera que hagas RGB, - que tengo algunas impresoras que me han pedido los para archivos RGB antes de que puedas cambiar - tu calidad, - siempre lo pongo al máximo . - Entonces, - Jack que todo el camino a la derecha para que te pongas como archivo más grande y como, - uh, - hola rez. - Es posible un expediente. - Realmente no me meto con el método de compresión. - Los métodos que a menudo una cosa que le falta mucho un ilustrador para la exportación de archivos es un - tamaño de destino. - A veces hay que un poco engañado cambiando la resolución así que de vez en cuando dicen, - yo quiero. - Este archivo está configurado para tener ocho pulgadas de alto o 10 pulgadas de ancho por ocho pulgadas de alto. - Digamos que quiero que sea el doble que 16 por 20. - A veces voy a entrar aquí y en realidad acabo de poner a 600 peopie I. - Es un tramposo. - No es un buen queso. - Es una especie de cosa hacky al dio, - pero a veces hay que hacer eso. - Si estás exportando desde ilustrador, - ten eso en cuenta. - Ese es el 11 de los inconvenientes de trabajar un ilustrador es el tamaño Export no funciona - fuera tan bien. - Ahora, - siempre puedes entregar tu archivo como archivo ilustrador o como PDF, - en cuyo caso funcionaría bien, - sobre todo si lo haces es pdf. - Va a ser difícil para alguien parachoques objeto de mensaje de capa arriba o algo así. - Pero si sí necesitas exportarlo como una imagen como una clavija J, - siempre puedes traer a la tienda de fotos. - Entonces lo voy a abrir en photoshop, - y voy a mi última versión y prensa. - OK, - está bien, - así que aquí estamos. - Tengo opciones aquí en puerto PDF para que puedas cambiar el nombre. - Pero lo más importante, - se pueden cambiar las dimensiones. - Entonces si sí quiero una imagen 300 DP i o P P I y quiero establecer las dimensiones para digamos que yo -quiero que el con sea de 30 pulgadas, - podría escribir eso, - y esa es una opción en photoshop. - Entonces si necesitas, -básicamente si necesitas Rast, - surge tu imagen y necesitas hacer una mucho más grande que tu fuente. - Este es el camino a seguir, - así que Photoshopped lo hará, - así que es como que apesta que no se puede hacer eso en Illustrator. - Espero que en un futuro introduzcan eso en la exportación, - um, - opciones, - pero por el momento, - simplemente no está ahí. - Así que ten eso en cuenta mientras estás exportando. - Cuando si envías un archivo como este con muchas máscaras y cosas así, - solo advierte a tu impresora en cuanto a lo que está pasando en la mayoría de los lugares. - Esto no va a ser un problema. - A veces tendrás que aplanar transparencias, - lo que puedes hacer con bastante facilidad. - Normalmente lo hago capa por capa. - Entonces, - como, - por ejemplo, - digamos que sólo estamos haciendo la capa de aves estaban aplanando transparencias en la capa de aves -. - Ah, - selecciona todo y puedes ir a opción nuestro lo siento objeto aplanado cambios de transparencia a - alta resolución, - y puedes básicamente, - ya sabes, - establecer todo lo que quieras establecer aquí y presiona bien, - y se va a cortar las cosas, - pero está listo para ir. - Será seguro imprimir I. - Honestamente, - la forma más segura es sólo rast. - Levántate si lo estás enviando a alguien, - a menos que necesiten alterar la imagen en, - en cuyo caso, - sólo pato y cúbrelo. - No me gusta cuando la gente altera mis imágenes personalmente, - pero a veces tiene que suceder. - Muchas veces, - Sólo les pediré que muevan una capa. - Al practicar y refinar tus habilidades de arte vectorial y organizar tu flujo de trabajo, - podrás empezar a mirar Adobe Illustrator con una luz completamente nueva. - Empezarás a verlo. - Maura es una herramienta de creación ágil a menos que, -como experiencia técnica fría, - no puedo esperar a ver qué trabajo armáis. - Por lo que favor de publicarlo en la sección de proyectos de esta clase. - Y si tienes alguna pregunta en absoluto con respecto a cualquier cosa que discutimos en la clase, - siéntete libre de publicar esas también. - Estaré feliz de contestar. - Uh, - si te resultó útil la clase, - por favor deja una buena crítica y deja que tus amigos y compañeros no esperen volver a verte - pronto y muchas gracias por tomar la clase