Dominio de la fotografía con iPhone 2026: desbloquea el potencial de tu iPhone

1. SECRETS para capturar y editar fotos y videos para móviles de iPhone con facilidad sin ninguna fotografía de iPhone: ¿Alguna vez te sorprenden las impresionantes fotos tomadas por otros con el mismo dispositivo que tienes? Una maravilla cómo lo hacen. ¿Has intentado ver tutoriales fotográficos en línea? Sólo dos aún luchan por capturar esas fotos de calidad profesional. Siempre has soñado, o has invertido el dinero que tanto te costó ganar en el último iPhone, pero no has podido desbloquear todo su potencial. No te preocupes, no estás solo. De hecho, un enorme 72% de los usuarios de teléfonos inteligentes comparten el mismo deseo de tomar fotos increíbles con sus teléfonos. Unos pocos reprimidos por su falta de conocimientos o habilidades. Ya no. Bienvenido al curso de maestría de fotografía iPhone, una guía completa para empoderarte para dominar tu cámara iPhone, agregó falta de pro y captura recuerdos que estarás orgulloso de compartir. Como creador de contenido de viajes, he aprendido las mejores estrategias para tomar fotos impresionantes sin importar dónde tomes. Entonces, si quieres aprender a tomar fotos como estas con la cámara de tu iPhone, estás en el lugar correcto. En este curso, vas a obtener un recorrido completo de tus iPhones, características únicas y configuraciones óptimas. Un accidente de fotografía cursó hechos con ejemplos de la vida real, consejos prácticos y trucos para capturar tomas impresionantes en diversas situaciones, incluyendo viajes, fotografía callejera, retratos y más. Una guía paso a paso sobre cómo editar tus fotos como un profesional, un módulo de videografía adicional para iPhone para subir de nivel tus habilidades. Y es mucho más. En este video, te mostraré lo que vamos a estar cubriendo a lo largo del curso, lo que puedes esperar, así como algunos consejos útiles para mejorar tu experiencia de aprendizaje. No hace mucho, pensé que era necesario nacer con ojo y el talento de un fotógrafo para poder tomar hermosas fotos, sobre todo con el smartphone y no con una cámara réflex digital cara. Bueno, he descubierto que eso no es cierto. Después de muchos intentos frustrantes de simplemente copiar lo que vi en las redes sociales y solo esperar lo mejor. Me he dado cuenta de eso combinando los conceptos básicos de la fotografía con consejos prácticos y entendiendo las características de tus cámaras. Cualquiera puede tomar fotos impresionantes. Habrá orgullo de compartir. Eso es exactamente lo que obtienes en este curso. En el Módulo uno, cubriremos características de la cámara del iPhone y los mejores ajustes para fotos de alta calidad. Usuarios de Android, no te preocupes, mayoría de las caderas que se imparten a lo largo del curso seguirán aplicándote. En el módulo dos, aprendiste conceptos esenciales de fotografía con ejemplos de la vida real para cada módulo tres se trata de poner en práctica los conceptos y estrategias que aprendimos en diferentes situaciones. No querrás perderte este módulo ya que también está repleto de consejos prácticos para obtener excelentes fotos. En el módulo cuatro, aprenderás a llevar tus fotos al siguiente nivel y las agregarás maravillosamente en tu teléfono. Aquí, también encontrarás un regalo especial que he preparado para ti. El módulo cinco es una sección de bonificación con mis consejos favoritos para tomar videos profesionales con tu teléfono. Por último, Module sakes es donde publicaré consejos adicionales para el continente para enriquecer tus habilidades. Ahora a lo largo del curso, estaré mencionando recursos y herramientas que te recomiendo, cuales puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos a continuación. Simplemente haz clic y desplázate hacia abajo y los vas a ver aquí mismo debajo de la pantalla. También, podrías pensar que hablo un poco demasiado lento o demasiado rápido, pero no te preocupes. Puedes aprender a tu propio ritmo porque justo debajo de este video, puedes ajustar la velocidad de reproducción para encontrar lo que sea más cómodo para ti. Si tiene alguna pregunta, puede usar la sección de preguntas y respuestas a continuación. Asegúrate de buscar primero para ver si tu pregunta ya ha sido formulada. De esta manera podrás obtener tu respuesta de inmediato. Y si no lo ves, puedes hacer clic en el botón de hacer una nueva pregunta y haré todo lo posible para responder dentro de las 48 h. Y por último, una vez que tengas una idea del contenido, lo agradecería muchísimo. Si pudieras dejar una calificación para el curso y compartir tus comentarios honestos, puedes hacerlo haciendo clic en el botón aquí mismo. Tus comentarios no solo ayudarán a futuros alumnos del curso, sino que también me ayudarán a entender lo que estoy haciendo bien, en qué puedo mejorar y seguir ofreciéndote el mejor contenido posible. De nuevo, estoy tan emocionada de que estés aquí. Espero que tú también. Así que vamos a sumergirnos. 2. Mejores configuraciones de cámara para Iphone para fotos de alta calidad: Esta lección podría ser una de las lecciones más importantes del curso. Y eso se debe a que la forma en que configures los ajustes de tu cámara puede impactar drásticamente el resultado de tus fotos, específicamente la calidad. Entonces para este video, voy a estar usando el iPhone Pro. Sin embargo, no importa qué modelo de teléfono iPhone o Android estés usando, este video te va a ser útil para que entiendas por qué ciertas configuraciones podrían ser mejores que otras y cómo puedes aprovechar al máximo las configuraciones que tienes disponibles. Así que vamos a llegar a ello. Entonces, en primer lugar, vamos a hacer, va a ir a la app Settings. Aquí. Vamos a buscar la configuración de las cámaras y asegurarnos de que elijas la que tenga el la pequeña cámara y no el ícono de la manecita. Da click en la cámara y comenzando desde arriba, vamos a revisar todas las opciones. Entonces primero, entra en formatos. Para la captura de cámaras. Tiene dos opciones, de alta eficiencia y la más compatible. Hola eficiencia, como su nombre indica, va más rápido. Ellos toman la foto mucho más rápido y el archivo es en realidad un archivo más pequeño, si vas con los más compatibles, vas a conseguir siempre un formato jpeg archivos para fotos y H.264 para videos, que son formato de mejor calidad. Sin embargo, ocupan mucho más espacio en el almacenamiento. Entonces te recomendaría que si tienes modelos, el iPhone 12s pro y superior, y tiene que ser el pro. Luego elija alta eficiencia. Porque como puedes ver a continuación, vas a tener las opciones de tener el Apple Pro. Crudo. Los archivos RAW son mejores porque capturarán mucho más detalle en tus fotos. Entonces específicamente cuando estás editando, definitivamente puedes ver la diferencia de lo que eres capaz de hacer para sacar a colación los reflejos o las sombras y todo eso. Definitivamente es de mejor calidad. Así que te recomiendo encarecidamente que sigas eso a pesar de que, como se mencionó anteriormente y como vas a ver a lo largo de la configuración. Pero la mejor calidad, más almacenamiento va a tomar. Pero no te preocupes, porque en la lección futura, vamos a hablar sobre cómo organizarnos y cómo lidiar con todo ese almacenamiento. Y una nota más, si tienes modelos de iPhone 14 Pro, eso te da la opción de elegir qué megapíxeles, E1, nuevamente, los megapíxeles más altos, así que por ejemplo 48 va a dar unas fotos mucho mejores. Entonces esto es clave para las fotos de alta calidad, así que no podría enfatizar eso más. A continuación, tienes una opción similar, pero para video, que es la resolución Apple Pro. Sin embargo, no recomendaría dejar encendida la resolución Apple Pro porque el compromiso de la mayor calidad y la enorme cantidad de almacenamiento que ocupa no vale la pena. En mi opinión, aún puedes obtener videos maravillosos sin que te activen. Ahora, si volvemos y vamos a grabar video, rápidamente hablaré sobre los ajustes que nos gusta mantener para nuestros videos. Nos gustan los cuatro K, 30 cuadros por segundo. Y creo que es muy natural la forma en que se ve el video. Algunas personas prefieren los 24, pero a mí me gustaron los 30 cuadros por segundo. Y si estás planeando ralentizar tus videos, si quieres agregar algún tipo de cámara lenta. Y no quieres lidiar con video de mala calidad así. Las escenas congelantes realmente raras luego van por el, para k 60 fotogramas por segundo, aunque va a estar capturando menos luz, que vamos a estar cubriendo más tarde. Y va a tomar más espacio en tu almacenamiento. Y en la parte inferior, mantengo la mayoría de estos apagados. Entonces primero tenemos el formato PAL. Si estás en un país específico que usa el formato PAL, es posible que quieras cambiarlo en su lugar, pero yo no lo estoy. Así que me lo guardo. El video HDR. Definitivamente lo mantengo fuera. Y esa es una de las cosas que marcará una gran diferencia cuando estés compartiendo el video que lo grabes. Porque la mayoría de las pantallas hoy en día están en rango dinámico estándar y no en alto rango dinámico. Así que va a quedar un poco raro. Y la forma en que el iPhone dispara, juegan mucho con las sombras y los reflejos que yo personalmente no hago. Cuando se enciende el HDR, entonces tienes el FPS automático o la velocidad de fotogramas. Entonces, si quieres que el iPhone te cambie automáticamente a otra velocidad de fotogramas dependiendo las condiciones de iluminación de tus videos, entonces la mantienes encendida, pero me gusta tomar mis propias decisiones así que la mantengo apagada. Y por último, tienes la cámara de bloqueo. Ese es el único que en realidad he encendido. Y eso es porque como vas a ver más adelante, aparte de las tres lentes que tengo en este iPhone, e.g También podemos acceder. Lente macro. El iPhone cambia automáticamente a la lente macro cuando te acercas mucho a un sujeto. Entonces, si no quieres eso, cambia automáticamente durante tus videos, luego mantén encendidas estas cámaras de bloqueo. De lo contrario, podría verse realmente raro. Eres un único tipo de lente. Y entonces a medida que te acercas a un sujeto se cambia y tiene esa extraña falla. A continuación, similar para grabar cámara lenta, tiendo a mantenerlo a 120 cuadros por segundo, diez ADP. Porque para lo que hacemos, definitivamente no necesitamos la cámara lenta, lenta de 240 fotogramas por segundo, y lleva menos espacio en nuestro almacenamiento. A continuación, tenemos el sonido estéreo de grabación. Por lo general siempre mantengo eso fuera. Ahora, ajustes conservados, esto depende completamente de usted. Y lo que significa es que sea lo que sea que tú, cualquier cambio que hagas dentro la app de cámara por la que vamos a estar caminando muy pronto. Hagas lo que hagas de la manera en que expongas la foto, si estás haciendo fotos o videos o usando el modo retrato, lo que acabas de hacer si quieres, ese es el mismo lado es volver a aparecer la próxima vez que abras la aplicación de tu cámara, entonces eliges esa función para activarla. Entonces, por ejemplo, para el modo de cámara, el iPhone se restablece automáticamente a la foto. Pero si estás tomando muchos videos o si has tomado fotos en modo retrato y así sucesivamente. Y siempre quieres mantenerlo debajo de eso para no perder el tiempo alternando y cambiando entre modos, entonces puedes activarlo. Me gusta mantener eso apagado porque usamos varios modos diferentes cuando estamos fuera usando nuestro iPhone. Así que mantengo eso fuera. Lo mismo, se puede pasar por controles creativos y exposición. Y mucho de esto vas a entender mejor más adelante cuando cubramos esas características dentro de la aplicación de la cámara. Así que siempre puedes volver aquí y al costado también. A menudo, cuando realmente estás usando esas funciones, lo que realmente es mejor para ti y más eficiente para ti. Así que eso es entornos preservados. A continuación tenemos el uso del aumento de volumen para el modo ráfaga, que si no sabes lo que es, es cuando puedes tomar varias fotos en apenas un segundo. Y también vamos a cubrir eso más adelante. Me gusta mantener eso apagado porque hay varias otras formas en las que puedes hacer el modo burst dentro del iPhone que para mí es más fácil. Así que mantengo eso fuera. A continuación está la capacidad de la cámara para escanear códigos QR y detectar texto, lo que para nosotros es muy útil, así que lo mantenemos encendido. A continuación, somos la composición extremadamente importante para la grilla. Absolutamente mantener eso en la cuadrícula es como se va a dividir nuestra pantalla va a tener dos líneas verticales y dos líneas horizontales. Y esas líneas nos van a ayudar a componer nuestras fotos mucho mejor. Y vamos a poder aplicar muchas de las reglas que vamos a estar cubriendo mucho más fácilmente. Entonces, absolutamente mantén eso encendido. A continuación tenemos la cámara frontal del espejo. Eso es específicamente cuando te estás tomando tu selfie, cuando estás mirando la pantalla, es un poco como si te estuvieras mirando al espejo. Pero en cuanto tomas los disparos, el icono automáticamente lo voltea y tiene lo contrario. Entonces esto es realmente bueno. Cuando tienes texto en tus fotos, por ejemplo, va a voltear automáticamente y luego quien esté viendo la foto puede leerla correctamente. No obstante, a algunas personas les parece raro que lo estén viendo de una manera, como lo harías en un espejo. Y entonces el resultado es un poco raro donde está volteado. Prefiero mantener eso apagado porque siempre tienes la opción de reflejar más tarde después de tomar tu foto. Entonces generalmente para ajustes, lo mantengo apagado y luego luego si siento la necesidad o si encuentro que me veo un poco raro en mi selfie, luego voy a Editar y luego espejo mi foto y para ver fuera del marco. Esto es muy personal. Eso significa que si no estás utilizando toda la pantalla de tu teléfono, por ejemplo, si estás usando una relación cuadrada más pequeña o cuatro por tres, si mantienes eso encendido, vas a poder ver un poco de lo que hay fuera de tu marco, fuera de tu toma. Y eso me gusta porque a veces hay algo justo ahí en la esquina. Si das un paso atrás, tu composición se ve mucho mejor. No obstante, algunas personas encuentran eso distrayendo y prefirieron tener todo desmayado excepto ¿qué vas a poder ver en tu foto? Y en ese caso, simplemente apagarías eso. Pero voy a estar guardando mi brazo. A continuación, tenemos los estilos fotográficos. Si lo desea, puede hacer clic aquí. Puedes tener un estilo preestablecido para cada foto que tomes. Puedes mantenerlo en estándares para que no haya manipulación como sea que estés viendo. O si pasas y ves las otras opciones tienes un rico contraste. Y ahí es cuando la foto se atenúa un poco, manteniendo la temperatura igual. Al lado de tener estilo vibrante. Ahí es cuando se tonifica. Manteniendo la temperatura igual, agradable tener calor. El tono se mantiene igual que el estándar, pero se sube la calidez de la imagen o el estilo cool donde Temperatura de las imágenes bajó. Si te gusta, realmente gusta uno de estos mosaicos y quieres que sea un preset para cada foto que estés tomando, entonces puedes seleccionar esta. No obstante, me gusta mantenerlo como estándar porque siempre puedes elegir eso después dentro de la app de la cámara. Y siempre puedes aplicar filtros y editar tu foto para obtener la misma vista más tarde una vez que estés editando tus fotos. Entonces eso es lo que prefiero hacer. Entonces voy a mantenerlo estándar. Después vamos a priorizar tiro rápido. Por lo general, mantengo eso solo porque la forma en que estamos fuera y sobre hacer nuestros viajes, nos gusta tomar una foto rápidamente. Pero si tienes tiempo, si vas a salir y si realmente quieres asegurarte tu foto esté nítida y tengas todas las configuraciones correctas, antes de capturar esa imagen, entonces quizás quieras apagarla porque cuando tengas el disparo más rápido, el iPhone va a intentar configurarlo rápidamente para ti así que es configurarlo rápidamente para ti así lo mejor que puede ser por cómo rápido es brotes. Entonces me gusta mantener eso encendido. La corrección de lentes es definitivamente mantener eso en una ayuda con la distorsión de las lentes anchas, lo que vas a ver que a veces es genial y realmente se suma a tu estilo, pero a veces se aleja la realidad de donde estás viendo. Entonces me gusta mantener eso encendido. Y por último, el macro, el control macro, que es una de las características de los últimos modelos de iPhone. Y cómo funciona eso es cuando estás usando tu cámara normal y te acercas mucho a un objeto, iPhone cambia automáticamente a la lente macro. Eso te da mucho más detalle del objeto. Literalmente puedes ver, ya sabes, como olas de tela si realmente te acercas. Así que eso me gustó mucho. Realmente ayuda tomar hermosas fotos de sujetos de primer plano. Me gusta mantener eso encendido para hacer automáticamente ese cambio. Pero si te resulta molesto, si no lo quieres, que tal vez lo descubras más tarde. Puedes mantener eso fuera de lo que prefieras. Y eso es todo. Esos son los ajustes de cámaras que te recomiendo para que tomes fotos increíbles, de alta calidad. Entonces, si tienes esas características, definitivamente aprovecha todas ellas. Y nuevamente, siempre puedes volver a configuración más adelante cuando encuentres la mejor manera que les gusta filmar o los mejores ajustes que tienes primero, realmente no sabes si quieres usar o no, puedes regresar y hacer cambios. Entonces espero que este video te haya resultado útil. Si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las de abajo y pasemos a la siguiente. 3. ¡No te pierdas la inyección! Abrir rápidamente tu aplicación de cámara: Muchas veces querrás capturar algo muy rápido. Podría estar pasando algo y no querrás perderte el momento. Entonces es muy importante que sepas, todas las formas en que puedes abrir rápidamente la aplicación de la cámara de tu iPhone. Hay varias formas diferentes, pero aquí están las formas más utilizadas y rápidas de hacerlo, comenzando con mi favorita desde tu pantalla de bloqueo, simplemente puedes arrastrar de derecha a izquierda. Y te abrirá la app de tu cámara y ya estás listo para ir. También desde tu pantalla de bloqueo, si presionas, vas a ver el ícono de la cámara en la esquina inferior, esquina derecha. Entonces, si presionas durante aproximadamente 2 s, la aplicación de la cámara se va a abrir para ti. Ahora, si estás en tu página de inicio, obviamente puedes encontrar la aplicación de cámara donde sea que coloques y simplemente haga clic en ella y se va a abrir. También puedes hacer clic y mantener un poco para que veas algunas opciones diferentes. Si hay algo que quieres hacer rápidamente, Digamos que quieres una toma un retrato selfie. En lugar de abrir la aplicación, entra en retrato, cambiando la cámara, solo puedes hacer clic y mantener presionado y luego hacer clic en retratos selfie. Hola. Ahora también puedes estar usando otra app o simplemente estar en tu pantalla de inicio. Digamos que estoy en la configuración y luego pon dedo en la parte superior y arrastra hacia abajo. Entonces vas a poder ver la aplicación de la cámara también en la esquina inferior. Ahora solo puedes abrir y va a estar mostrando para ti. Y como tengo los ajustes de preservar las cámaras en su apertura en los últimos ajustes que he usado. Entonces si volteo, voy a volver a la cámara normal. Ahora en el siguiente video, te vamos a caminar a través de todas las diferentes características de la aplicación de la cámara de tu iPhone. Así que vamos a llegar a ello. 4. Walkthrough de la aplicación de la cámara del iPhone: Una de las principales cosas que pueden ayudarte a tomar mejores fotos es comprender todas las funciones disponibles dentro de la aplicación de la cámara de tu iPhone. Por lo tanto, mucha gente no conoce las diferentes posibilidades que literalmente tienen en sus manos. Y por eso solo toman fotos regulares. Y comprender todas las posibilidades no solo mejorará el resultado y todas las diferentes fotos que estés tomando, sino también tu creatividad y estilo de tu toma. Vamos a guiarte a través de cada característica que tienes dentro de la aplicación de la cámara de tu iPhone. Entrar aquí a la app, por defecto, va a estar abriendo en el modo foto, como puedes ver aquí, está resaltada en foto amarilla. Ahora están pasando muchas cosas en la pantalla. Así que vamos a recorrer cada uno de los componentes. Comenzando por la esquina inferior izquierda, vas a ver un pequeño avance de la última foto que hayas tomado, foto o video. Simplemente puedes hacer click sobre él si quieres verlo. Y puedes hacer clic en la flecha superior izquierda para volver a la aplicación de tu cámara. Ahora en el mismo medio, en la parte inferior, vas a tener tu disparador. Vamos a tener una lección especial, solo cubriendo todas las diferentes formas en que puedes tomar una foto y soltar el obturador además de simplemente darle un toque en el medio. A continuación, en el lado derecho, vas a ver estas dos flechas. Y esa es tu opción para cambiar entre las cámaras frontales y las cámaras selfie. Entonces si lo tocas, hola, va a cambiar a selfie. Y si lo tocas de nuevo, va a cambiar a la cámara frontal. Ahora, en la parte superior, vas a ver a la izquierda tienes el ícono de carne, y ahora mismo el flash automático está habilitado, se rellena en amarillo, eso significa que está habilitado y el iPhone puede elegir para que lo sueltes, la carne nunca encontrará necesaria. Entonces, si hay una situación que tiene poca luz, entonces lo más probable es que libere esa carne para traer más luz a la escena. Si quieres apagarlo, solo necesitas darle un toque y vas a ver tachado justo ahí. Ahora al lado, vas a ver el modo nocturno. Y sólo va a aparecer cuando tengas situaciones que tengan poca luz extrema. Al igual que ahora mismo, me he cubierto frente a mi cámara, así que todo es negro. Y si lo tocas, va a mostrar en la parte inferior, en la parte superior del botón del obturador, tu luz digital. Así que puedes elegir agregar más luz a la escena deslizando, ¿verdad? Max está por aquí, 10 s. Así que eso significa que la lente va a estar abierta durante 10 s, tratando de disparar y conseguir todo lo que puedan, traer más luz. Pero eso también significa que imagina que estás sosteniendo tu teléfono durante 10 s, vas a estar moviéndote mucho. Entonces, si no estás usando un trípode, más probable es que tu imagen esté muy borrosa. Y si deslizas hacia la izquierda se va a apagar o puedes optar por tener menos tiempo en este momento el valor predeterminado es de 3 s. Así que el obturador falso, ya que es una cámara digital, el obturador va a estar abierto capturando la imagen durante 3 s. Y nuevamente, quieres asegurarte de no mover la mano para que no obtengas fotos borrosas. Entonces podrías optar por dejarlo encendido o puedes apagarlo y simplemente obtener cualquier luz que puedas ver en esa escena. Vamos a saltarnos esa pequeña flecha. Vamos a dejar eso para el final. Y echemos un vistazo a la esquina superior derecha. Ahora mismo, se puede ver la opción en bruto. Entonces como mencioné en el video anterior, si tienes modelos de iPhone, 12th Pro y superiores, siendo un modelo pro, vas a tener esa opción. Y te recomiendo encarecidamente que si vas a estar tomando una foto que no sea algo en tu día a día que solo quieras capturar rápidamente que dejes eso encendido. Simplemente puedes tocarlo o puedes apagarlo, sobre todo si no quieres usar mucho almacenamiento al lado, tienes el modo en vivo. Entonces el modo en vivo es una característica muy interesante que la cámara va a estar capturando unos segundos antes y unos segundos después de presionar el botón del obturador. Entonces, si tienes el modo en vivo activado ahora mismo está apagado. Y si lo toco, eso significa que una vez que presione ese botón del obturador, en realidad voy a tener un breve video mostrándote unos segundos antes, unos segundos después. Entonces es una característica muy interesante y definitivamente vamos a usar más tarde para escenarios específicos. Y sólo te voy a mostrar una pequeña demostración. Entonces, si abro mi cámara por aquí, tengo el modo en vivo activado. Ahora déjame presionar el botón del obturador. Voy a moverme un poco solo para que veas los efectos completos. Entonces me muevo, presiono, y me muevo de nuevo. Entonces ahora veamos esa última foto que tomamos. Entonces vas a ver en la parte superior de la izquierda que dice Live, te va a mostrar que es una foto en vivo. Si hubieras tomado una foto en rock, eso sería lo mismo que se mostraría aquí mismo, Rob, solo para que sepas, después en qué escenarios elegiste para tomar tu foto. Y la forma más rápida para que veas tu foto en vivo es presionando y manteniendo presionada la parte superior de la foto. Entonces, si presiono y mantengo, vas a ver todo el movimiento antes y después. Y si haces clic en la pequeña flecha donde dice Live, vas a ver diferentes opciones. Así que en este momento se pueden ver los límites de bucle y larga exposición. Vamos a dejar larga exposición para después. Vamos a tener un video específico hablando de eso. Y en cuanto a loop, lo único que hace es que crea este pequeño video que inicia y termina en el mismo punto. Entonces es un poco trippy. Se puede ver lo borroso. También puedes elegir un rebote. Y eso crea algo así como un pequeño boomerang. Escoge un principio y un fin. Sigue repitiéndose, o puedes dejarlo como vivo. Y si vas aquí en la parte inferior al botón Editar, vamos a cubrir todo lo edite dentro de la manzana más tarde. Pero solo para mostrarte junto al botón de cancelar, vas a volver a ver el ícono en vivo. Y luego puedes hacer click en él. Y ya puedes ver esta línea de tiempo, el punto es el momento en que presionamos el botón del obturador. Pero podemos arrastrar y elegir otro momento si queremos establecer como nuestra foto. Entonces ahora mismo creo que esto es un poco mejor. Así que solté y puedo hacer clic en Hacer foto clave, y ahora esa es mi nueva foto. Si presionas Listo, ahora podrás verte en tu foto. Y si presionas la pequeña flecha azul en la esquina superior izquierda, vamos a volver a nuestra app de cámara. Así que aquí otra vez, en vivo de vez en cuando, vas a ver la placa en la parte superior diciéndote cuándo está encendido y apagado. Una cosa que es importante saber tanto para el raw como para el live, esos solo funcionan en el modo de foto regular. Muy pronto voy a estar mostrándote los otros modos. Es importante saber que si quieres esa foto sin procesar de mejor calidad o si quieres esa función en vivo, necesitas usar un modo de foto regular. Ahora, se puede ver en medio de la pantalla, ahora mismo, tiene tres opciones de cámaras. Por defecto va a ser la x que va a ser tu cámara estándar. Y hay muy poca distorsión. Trae una muy buena cantidad de luz. Y también tienes otras opciones. Entonces digamos que quieres cambiar a una de las otras dos cámaras que al menos mi iPhone ofrece. A lo mejor tu modelo tiene diferentes opciones. Es posible que el uno actúe las dos x. Puede que no tenga el objetivo ancho. Pero puedes tomar fotos maravillosas con cualquier modelo que tengas siguiendo los consejos cubiertos en este curso. Entonces si quieres cambiar entre lentes, pero alguien quiero ir a tres, puedo presionar la cámara a3x y va a cambiar. Y el objetivo zoom o el teleobjetivo es genial para capturar. Las cosas detalladas te parecen un poco más grandes, especialmente cuando tienes cosas diferentes en el fondo. La relación del primer plano y el fondo, que vamos a cubrir más adelante cambia. Y también captura más detalles. Así que es genial para retratos y zoom en tomas como esta. Pero digamos que quieres capturar más de tu entorno. Puedes ir a la cámara 0.5 aquí mismo simplemente tocando. Y ahora puedes ver mucho más a tu alrededor. Y vamos a tener una lección hablando todo sobre qué cámara elegir para diferentes situaciones. Entonces aquí solo te estoy enseñando cómo pasar de una lente a otra. Ahora también puedes elegir un zoom que esté entre estas lentes. Si pulsas y mantienes, van a aparecer nuevas opciones y simplemente puedes arrastrar dedo hasta que estés en un Zoom que dejas por ejemplo 1.5 y luego realmente puedes sentarte y va a ser en 1.5. No obstante, te recomiendo encarecidamente que no uses ninguno de los zooms que no se muestran como los lentes predeterminados que tienes en tu teléfono. Y eso es porque eso va a ser zoom digital y va a comprometer la calidad de tu foto. Es mucho mejor para ti tomar una foto cuando uno actúa más tarde agregaste y recortas la imagen, luego vas a 1.5 x porque está agregando mucho ruido a la foto que no quieres. Entonces ahora hablemos de los otros modos de foto que puedes usar dentro de la app. Entonces, si deslizamos hacia la derecha o si hacemos clic en la siguiente opción retratada. Vamos a ver que se ve, empieza a verse un poco diferente. En este modo, en realidad obtienes el fondo un poco borroso, desenfocado. Y si enfocas más en tu tema, como puedes ver aquí mismo, estoy usando este jarrón como nuestro tema y todo a su alrededor está un poco borroso. Y puedes controlar la cantidad de ese desenfoque según la apertura. Entonces, en la esquina superior izquierda ves, aún ves el ícono de flash. Ahora en la esquina superior derecha, vas a ver esta pequeña f, que significa apertura. Voy a volver a eso, pero ahí es donde controlas la cantidad de desenfoque que estás obteniendo en el fondo. Ahora bien, una cosa que es importante tener en cuenta es que en este modo, al menos para este modelo, solo se puede usar la que actúa y las cámaras a3x. Entonces vas a ver el botón en la parte superior, en la esquina inferior izquierda que muestra una x y puedes hacer click sobre ella para alternar entre tres x y una x. Así que volvamos a una x. Y otra opción que tienes es esta estilos diferentes que si quieres puedes aplicarla al modo retrato. Entonces ahora mismo tenemos luz natural. Y si haces clic y arrastras, puedes ver otras opciones. Entonces tenías luz de estudio con un poco de ese frío Kool-Aid agregado. Luces de contorno. Tienes escenario, etapa tardía de luz monocromática y luz de tecla alta monocromática. Para que puedas jugar con esto para ver cuál prefieres. A mucha gente le gusta fotografiar con luces de estudio, sobre todo si estás haciendo como objetos. Pero me gusta mantener como luz natural y mantener nuestras fotos originales lo más naturales, estándar posible para jugar con ellas después, impulsar la producción. Entonces ahora repasemos lo que realmente significa todo esto de la apertura. Así que en la esquina superior, vamos a hacer clic en la F. Y se puede ver en la parte superior del botón del obturador entonces ahora tiene un deslizador que se puede deslizar a la izquierda donde el fondo se va a difuminar aún más de lo que es. Y puedes deslizar todo el camino justo donde está el fondo, no casi no difuminado en absoluto. Y donde veas este puntito blanco es donde el iPhone te recomienda que digas tu apertura en. Una cosa que creo que es importante decir es que creo que debería tener mucho cuidado con este modo porque tus fotos pueden parecer muy falsas o el efecto de desenfoque no es natural como en ciertas cámaras DSLR, por ejemplo así que lo que me gusta hacer es mantenerlo en el número más alto, Así que difuminar un poco menos. Y una cosa que mucha gente no sabe es que puedes editar esto después de que hayas tomado tu foto también, digamos que ahora mismo tengo 2.8. Como pueden ver, la razón, una de las razones por las que no me gusta mantenerla demasiado baja es porque no creo que tome las mejores decisiones. Como puedes ver, estas hojas traseras en este momento, lo están mostrando borrosa casi como si no fueran parte del tema. Pero déjame mostrarte cómo puede funcionar esto. Entonces, si te tomas una foto ahora mismo y vamos a ver la foto. Puede hacer clic en editar. Antes de que lo hagamos, puedes ver aquí mismo en la esquina superior izquierda que es muestra en qué modo se rodó. Pero de nuevo al fondo, vamos Edit. Y entonces puedes ver justo aquí en la esquina superior izquierda, nuevamente la apertura a 0.8. Esa fue la apertura que elegimos para tomar la foto. Haga clic en él, y luego podrá deslizarse nuevamente y recuperar algo de ese fondo. Entonces no es lo mismo que disparar con esa apertura específica elegida de antemano, pero ayuda a recuperar algo de lo borroso o puedes agregar aún más borrosa yendo por el lado contrario. Y por eso te gusta solo presionas Done, y esa va a ser tu nueva foto. Bien, Así que ahora vamos a nuestro siguiente modo, que es la vista panorámica. Esta es una gran característica, sobre todo si tu modelo de iphone no tiene la opción de lente ancha. Entonces lo que esto hace es que te permite capturar más de lo que puedes ver originalmente en la pantalla. Ahora mismo, en qué deberías estar enfocado. Es lo que se puede ver en ese pequeño rectángulo justo al lado de la flecha. Si simplemente me tomara una foto ahora mismo, esto es todo lo que podría ver. No obstante, con el modo panorámico, puedo elegir otro punto de partida. Digamos que quiero empezar por aquí mismo. Da click en los chateaux, sigue la dirección de la flecha y luego da click en la parte posterior. No obstante, hice algo a propósito para que notes que me muevo. No estaba muy firme con mis manos. Entonces, si veo la foto ahora mismo y verás la misma esquina de La pared, está un poco torcida. Por lo que hay que tener mucho cuidado al usar este modo para mantener las manos si son muy firmes y yendo exactamente en la misma dirección. Entonces no tienes ese tipo de efecto. Pero aquí puedes ver que eres capaz de, pude capturar un poco antes, un poco después de mi lo que originalmente pude ver dentro del marco. Entonces esto es genial. Nuevamente, si no tienes la opción de lente ancha, puedes hacerlo horizontalmente. Puedes hacer eso, uh, verticalmente. Simplemente elige los puntos de inicio y final. Y esto es realmente genial para paisajes. Es genial para encerrar espacios. Quieren mostrar más de arquitectura. Entonces, seguro que hay muchos usos diferentes para ello. Y puedes usar los tres lentes para esto. También puedes usar el 1x3x y el lente ancho, lo que te permitiría capturar aún más. Entonces. Ahora vamos a movernos muy rápidamente por los modos de video. A la izquierda de la foto, los vas a encontrar en modo de video regular. Y nuevamente, puedes usar las tres lentes. Pero puedes ver en la parte superior que tenemos algunas opciones diferentes. Todavía tenemos nuestra opción de flash automático carne para encender y apagar. Pero también tenemos la resolución pro para encenderlo y apagarlo como elegimos en la configuración. Si quisiéramos mantenerlos encendidos o apagados, siempre podemos cambiarlo por aquí simplemente presionando. Pero nuevamente, si eliges la resolución pro, aunque va a ser un video de mejor calidad, va a ser un archivo más grande. En el medio, puedes ver la duración de tu video. Entonces, una vez que comienzas, todo lo demás desaparece y solo ves cuánto tiempo dura tu video, está tomando su duración. Y una vez que termines, vuelve a cero. Para que puedas tomar una nueva. Y en la esquina superior derecha, en realidad puedes cambiar el formato predeterminado que habías elegido originalmente. Así que recuerda que elegimos para k 30 cuadros por segundo. Aquí simplemente puedo tocarlo y va a alternar 3060-24. Lo mismo con cuatro k Si tengo otras opciones como la HD, si la toco, va a alternar entre esas opciones. Entonces eso es todo para el video estándar. Obviamente, también puedes hacer el selfie en cualquier momento que puedas ver en la esquina inferior, las dos flechas, eso significa que también puedes usar el mismo estilo en el modo selfie. Y si vamos a la siguiente votación, el modo cinematográfico, ese es más o menos el modo retrato de un video. Entonces aquí también vamos a estar jugando con apertura y qué parte del fondo va a ser borrosa. También tienes ese pequeño icono en la esquina superior derecha hasta donde puedes jugar con eso. Y luego en el medio se puede presionar los botones para alternar 1-3 x. De nuevo, para este modo, no se puede usar la lente ancha. A continuación tenemos la cámara lenta. Y eso va a ser tomar tu video y arrastrarlo. Va a estar tomando tantas fotos, tantos fotogramas en este momento tenemos 120 fotogramas por segundo que fácilmente puede ralentizar tu video y va a verse suave porque hay mucha información que ha sido capturada. Y nuevamente, en la esquina superior derecha puedes alternar entre las diferentes opciones. Para este modelo de iphone. Yo solo tengo HD uno veinte en 40, Así que eso es todo lo que puedo tocar y va a alternar entre esos. Y también puedo usar las tres cámaras. Entonces déjame mostrarte un ejemplo. Así que voy a hacerlo a media órbita alrededor de mi sujeto y parar. Y ahora vamos a ver eso. Ya ves que empezó un regular y ahora es cámara lenta y va a volver a agregar un regular. Y puedes editarlo. Si haces clic por aquí y vas a Editar, vas a ver que hay esa línea de tiempo en la parte inferior con las pequeñas líneas que están muy juntas y las que están espaciadas. Si mueves a los que usan tu dedo para moverte, vas a elegir qué tan rápido quieres que sea la velocidad regular. Incluso puedes arrastrar todo el camino para que no haya una velocidad regular, ya comienza en cámara lenta. Entonces voy a hacer clic en Hecho para que lo veas. Si hago clic. Ya se inicia en cámara lenta. Bien, así que por último pero no menos importante, tenemos el lapso de tiempo que hará lo contrario. Eso va a acelerar tu video. En este momento el iPhone se acelera aproximadamente seis veces. Entonces, si tomas un video de un minuto, vas a obtener una salida de 10 segundos. Entonces digamos por ejemplo voy a ir y venir alrededor de esto. Se da clic en el obturador. Yo hago de ida y vuelta, de ida y vuelta. ¿Ves eso? Son bastantes segundos los que estoy haciendo esto. Ahora voy a terminar. Y si vamos a verlo, va a ser mucho más rápido, seis veces más rápido. Entonces esto es muy útil específicamente si quieres, si estás pasando por algún tipo de pasarela, si quieres revisar un hito muy bonito o un edificio o algo así, nos parece muy útil cuando estamos fuera, especialmente viajando. Así que eso es F son los diferentes modos. Pero ahora quiero mostrarte algunas configuraciones que tu iPhone va a tener a las que mucha gente no sabe que ni siquiera puedes acceder. Así que vamos a volver a esa flecha superior derecha en el medio y hacer clic en ella. Y ahora podemos ver aquí tenemos algunas opciones más justo encima del botón del obturador. Tenemos de nuevo el botón de descarga. Puedes hacer click en él. Y ahora no solo puedes cambiar entre arte y auto, puedes dejarlo encendido todo el tiempo. Entonces no importa qué condiciones de iluminación, si la dejas encendida, es que el flash va a ir de nuevo. Te va a mostrar el amarillo para demostrar que está encendido. Y si apagas, va a quedar atenuado. Otra vez. Lo mismo con el modo en vivo. Otra vez. Se puede cambiar entre Otto encendido y apagado todo el tiempo. A continuación, en realidad tenemos esos diferentes estilos fotográficos de los que hablamos haciendo los ajustes de ese video, nuevamente, puedes agregar estos no están aquí mismo. Puede cambiar entre estándar, rico, cálido, vibrante, cálido y fresco. Pero aquí en realidad puedes editarlos aún más. Digamos que realmente te gusta el aspecto de lo vibrante, pero quieres que el estilo sea aún más cálido. Así que aquí puedes hacer click en warm y agregar sin embargo mucha calidez U1 a la foto. Digamos que lo quieres tan caliente. Y una vez que hayas terminado, simplemente haz clic en las tres hojitas. Y van a estar mostrándote como un amarillo, es decir, que es algo distinto al estándar o está encendido. Si quieres apagar, regresa, vuelve al estándar y vuelve a hacer clic en ellos. A continuación, algo que es muy importante, es la proporción de tu imagen. Ahora mismo si miras la parte que tiene la cuadrícula, puedes ver la relación de aspecto de tres en el ancho y la altura. Si hago clic en eso, tengo diferentes opciones. Tengo plaza. Ahora puedes ver que todo lo que va a aparecer en mi foto va a ser cuadrado. Y si vuelvo aquí, tengo de 16 a nueve. Entonces ese es prácticamente el espacio completo de la pantalla de tu iPhone. Y eso es muy útil, sobre todo si estás fotografiando cuatro portadas de tu contenido vertical o miniaturas o algo así. Prefiero usar los cuatro por tres. Y si realmente disfrutas publicando en redes sociales, específicamente Instagram, esto te será de gran ayuda porque ya está en el formato que es más compatible con Instagram. Y no necesitas estar tomando decisiones para recortar las cosas después. Entonces esta suele ser la proporción que me gusta. Si me desplazo hacia la derecha, puedes ver aquí los más y menos. Y esa va a ser la exposición. Hay dos formas en las que puedes manipular la exposición aquí dentro de la aplicación antes de tomar la foto. Y es decir, esta es una de las formas en que si deslizas, derecha, vas a agregar más luz. Vas a de ahí los aspectos más destacados de la imagen. Y si vas a la izquierda, vas a realzar las sombras. Vas a traer menos luz. Esa es una de las formas muy pronto voy a mostrarte la otra forma en que puedes hacer eso. Pero por ahora, vamos a dejarlo como cero. A continuación tenemos nuestro temporizador. Y el tiempo es muy útil específicamente cuando quieres tomar fotos, donde necesitas algo de tiempo para ajustar algo antes de que se suelte el obturador. Entonces por ejemplo aquí mismo, tienes la opción de apagar 3 s y eso te va a dar 3 s desde el momento en que presionas el botón del obturador hasta el momento la imagen es realmente capturada. Y también tienes las opciones de 10 s. Esto es genial para fotos grupales que no tienes a nadie a quien pedir para que te tome la foto. Simplemente puedes colocar tu teléfono ahí, hacer clic en el botón para ejecutar, y luego tomar la foto con todos. También es genial si quieres hacerte una foto, por ejemplo, pero necesitas ambas manos o quieres ajustar algo. Tan muy útil en muchas situaciones. En este momento voy a dejarlo como apagado. A continuación tenemos los filtros. Y aquí es similar a los estilos fotográficos, pero agrega un filtro a tu imagen incluso antes de tomarla. Entonces tienes vívido, vívido, cálido, Vivek, genial, dramático. Hay muchas opciones diferentes. Te recomendaría que lo dejaras lo más original posible. Toma tus fotos lo más natural posible para empezar, porque siempre puedes manipularlas después en el proceso de edición. Y por último, tienes la opción si quieres filmar raw, puedes encender y apagar aquí también. Entonces estos son todos los botones. Lo último que quiero mostrarte está dentro de la pantalla, hay algunas cosas que puedes hacer. Entonces, una vez que un punto, a, un sujeto, si tocas en la pantalla, vas a ver aparecer este pequeño cuadrado amarillo que te está mostrando donde va a estar enfocando la cámara. Si ves la raíz cuadrada que va a estar enfocando ahí. Y también se puede ver este pequeño sol. Esta es la segunda forma en la que puedes ajustar la exposición. Entonces, si usas el dedo para hacer clic en el Sol y arrastras hacia arriba o hacia abajo, puedes aumentar o disminuir la exposición, como puedes ver, lo cual va a ser muy útil. Vamos a tener una lección es específicamente sobre la exposición, y te recomiendo encarecidamente que no te la pierdas. Lo último que puedes hacer es bloquear el enfoque. La forma en que caminas esos enfoques haciendo clic en el tema que quieras y luego presionando, vas a ver que esta insignia va a aparecer. El bloqueo AF. El enfoque automático está encendido y ahora si lo mueves y si mueves tus cosas alrededor, sigue enfocándose en lo que seleccionaste antes que él. Vamos a usar más de esa función más adelante, pero solo quería decirte cómo puedes hacerlo. Y si presionas en ese banquillo, se va, lo comprimes en otro lugar para enfocarte en otro lugar, o para encenderlo. De nuevo, puedes mantener pulsado unos segundos hasta que aparezca esa placa, y eso es todo. Espero que este video te haya resultado útil. Te recomiendo encarecidamente que salgas a la calle y lo prueben. Te familiarizas con la aplicación de la cámara de tu iPhone. Juega con las diferentes características, mira qué características te gustan más, cuáles quizás quieras volver a configuración y hacer algunos ajustes porque eso te va a poner en una posición en la que vas a estar mucho más cómodo para tomar todas las demás decisiones, composición, y todas las demás cosas para que tus fotos sean increíbles. Entonces, si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las de abajo y pasemos a nuestro siguiente video. 5. Bienvenido a la sección de conceptos básicos de fotografía: Bienvenido al módulo Fundamentos de fotografía. En esta sección, exploraremos los conceptos fundamentales de la fotografía que todo aspirante a fotógrafo necesita saber si eres un principiante completo o si buscas refrescar tus conocimientos, este módulo te proporcionará las habilidades y técnicas esenciales para mejorar tu juego de fotografía. Así que vamos a sumergirnos. 6. Composición - Asunto: Estaremos explorando los diferentes elementos de una composición fotográfica, empezando por el tema. Cuando hablamos del tema de una foto, nos referimos al punto de interés que llama la atención del espectador. Un sujeto bien elegido puede hacer o deshacer una foto. Por lo que es una decisión muy importante a la hora de componer tu foto. A lo mejor pensaremos que el tema de una foto tiene que ser una persona, pero eso no es cierto. Podría ser un animal, un paisaje, un objeto, o algo completamente diferente. Una vez que hayas elegido el tema de tu foto, piensa en cómo quieres posicionarte dentro de tu marco. ¿Quieres que esté justo en el centro o un poco a un lado ¿Quieres que esté enfocado o un poco borroso? Una gran técnica para llevar los ojos del espectador hacia ti mismo objeto es mediante el uso del contraste. Entonces eso puede significar usar contraste en colores o colocar tu sujeto sobre un fondo contrastante. El fondo de la foto es el punto más alejado de la perspectiva del espectador. Y en contraste, el primer plano es el punto más cercano al espectador cuando está mirando una foto. La mayoría de las veces, el primer plano está frente al sujeto y el fondo es el sujeto. Ahora, otra gran técnica a utilizar para llamar más la atención tu tema es usar líneas iniciales y formas, pero vamos a estar cubriendo eso en los próximos videos. Ahora, echemos un vistazo a algunos de estos ejemplos. Como se mencionó, cuando posiciona su sujeto contra un fondo contrastante y diferentes colores, realmente ayuda a llamar la atención del espectador sobre su tema. Entonces en esta composición, puede ver que la persona realmente se destaca a pesar que está un poco puesta a lado ahí ahora mismo en el centro, porque el fondo es tan sólido y sencillo y es de color completamente diferente al tema. La persona realmente sale de la imagen y realmente hace la composición. Ahora, el sujeto también podría estar tomando la mayor parte de todo el fotograma y seguir teniendo el mismo efecto. Podría ser muy de cerca. Y en este caso, algunas partes del tema podrían destacar más que otras. En este caso, sería para mí, los ojos definitivamente se destacan del resto de la foto. Son brillantes, así que eso aporta contraste. Pero también puedes optar por tener un fondo más ocupado si quieres darle más contexto a tu foto. En este caso, el tema sigue siendo muy claro para mí. La persona está justo en el centro. Y el hecho de que el fondo esté borroso realmente les ayuda a destacar, pero también dar más información a la foto. Entonces esta es una toma muy bien compuesta. Otra cosa que puedes hacer, tu sujeto no necesita estar tan cerca la cámara para ser el sujeto de la foto. Aquí hay dos ejemplos donde el sujeto está tomando un espacio muy pequeño de la composición, pero tus ojos aún se ven atraídos por ella. A la izquierda, se puede ver que las líneas del puente ayudan a guiar los ojos del espectador hacia el tema, así como los colores contrastantes. El sujeto lleva camisa amarilla y todo lo demás está en ese tono verdoso azulado. Así que foto muy bien compuesta a la derecha, apenas se puede ver el tema. En realidad es la silueta de un sujeto. Pero debido a que se pueden ver todas las líneas sutiles dentro de las líneas sutiles dentro este túnel apuntando al sujeto, así como los colores contrastantes del sujeto siendo completamente oscuros contra el entorno súper brillante, da el contraste para hacer estallar realmente al sujeto. Como se mencionó, los sujetos no son sólo personas, se puede utilizar, animales y en este caso se puede ver lo hermoso y Chris, esta toma es. Se pueden observar los bordes de las mariposas y la hoja. Al fondo que se puede ver un poco de la información, los colores, y hay otra hoja en ese fondo, pero está borrosa. Por lo que su atención completa está en el tema. Además, un edificio podría ser tu tema como un faro, también un paisaje. Es un poco más difícil saber a dónde debería ir tu ojo como espectador cuando tienes más cosas pasando aquí. Y por último, un ejemplo de una foto que no tiene un tema claro sería algo así. Entonces aquí, sí, tienes ese árbol principal que está un poco a un lado, pero no contrasta tan bien con el fondo detrás. Si el fondo era muy oscuro o es de un color diferente, entonces destacaría claramente. Pero en este caso, se puede notar contra los otros ejemplos, que este no es realmente un tema bien elegido. Entonces, si tienes alguna duda, déjalas en las preguntas y respuestas a continuación, y pasemos al siguiente elemento de composición. 7. Composición - Enmarcado: Otro elemento importante de tu composición fotográfica es el encuadre. Cuando hablamos de enmarcar en su sentido más sencillo, estamos hablando de elecciones. Tienes la oportunidad de elegir lo que quieres incluir en tu foto. Y igual de importante, ¿qué quieres excluir de tu foto para enmarcar tu imagen? Puedes aprovechar técnicas como el uso de elementos alrededor tu escena para enmarcar a tu sujeto y dibujar los ojos del espectador lo almacenó. Por ejemplo, se pueden utilizar elementos arquitectónicos como arcos y puertas y ventanas. O puedes usar el entorno natural como árboles, plantas y rocas, dependiendo de lo que elijas, tu foto puede estar creando diferentes sentimientos. Podría agregar una sensación de profundidad y drama o una sensación de intimidad. Por lo que es muy importante tener en cuenta cómo enmarcar tu foto. Veamos algunos ejemplos. Aquí se puede ver el tema, esa torre está completamente dentro este arco y el ojo del espectador va directo a él. Aparte de que el primer plano, el Archway, es oscuro y el sujeto se coloca en la luz creando ese contraste. Tienes este encuadre del arco donde casi ignoras lo que hay fuera de los arcos, pero no lo haces del todo porque todavía te dan algunos contextos, pero sigues mirando directamente al tema. También puedes usar árboles para enmarcarlo. Imagina esta imagen sin los árboles alrededor de la composición, sería una imagen muy diferente. Esto crea una sensación de intimidad como si el espectador estuviera espiando a través de los planes. Al mirar el tema aquí se puede ver lo bien se enmarcó esta foto dando todavía un poco de contextos. Sabes exactamente dónde está esa persona al tomar esa foto, pero tus ojos aún van directamente al perro, el tema de la foto. Está completamente enfocado, mientras que todo lo demás está desenfocado, lo que realmente ayuda con ese contraste también. También puedes enmarcar tu foto usando espacio negativo. El espacio negativo es el espacio que rodea a tu sujeto. Y una gran técnica para equilibrar realmente tu foto es tener tu tema un poco a lado para equilibrar ese negativo con lo positivo. Aquí puedes ver la silueta del niño con un perro es exactamente donde gravitan tus ojos. Pero toda la composición todavía se ve muy rica con todo el vacío del lado izquierdo también, al enmarcar con espacio negativo. Sin embargo, para enmarcar con espacio negativo, ni siquiera necesitas tener un fondo completamente sólido. Se puede tener algo como esto donde el sujeto se coloca a una esquina y todo lo demás. Un patrón muy sutil, colores similares. Todavía se vuelve a conseguir, que los contextos de la foto, el tema se encuentra en un vasto, vastos ambientes con su casi perdida, pero aún queda el principal punto de interés de la foto. Entonces, cuando estés tomando fotos, digamos que estás tomando fotos de tu familia en un viaje de campamento. Tienes que decidir qué quieres mostrar. Ahora mismo en esta imagen, se ve el tema, pero aún quedan tantos otros elementos que distraen. Entonces, como mencioné al principio, el encuadre se trata de opciones en las que eliges mostrar en tu foto y lo que eliges para excluir la misma foto. Si solo lo enmarcas un poco diferente, puedes hacer que transmita una sensación completamente diferente. Ahora, todo lo que está mostrando el fondo no distrae. El tema es muy claro y puedes prestar atención incluso a otros detalles a los que antes no estabas prestando atención, su sonrisa o el color de su cabello, o muchos otros detalles dentro de las fotos porque has excluido a los demás elementos que distraen de tu marco. Entonces, al dominar las técnicas de encuadre, realmente puedes elevar tus fotos y que no solo se vean visualmente agradables, sino que también cuenten una historia. 8. Composición - Perspectiva: Hablemos de perspectiva. En fotografía. La perspectiva se refiere a cómo aparecen los objetos en relación entre sí, así como en relación con la cámara. Entonces, una forma de jugar con la perspectiva es cambiando tu ángulo de disparo. Por ejemplo, si disparo desde un ángulo bajo, puedo hacer que los objetos parezcan más grandes e imponentes. Ahora bien, si disparo desde un ángulo más alto, puedo crear una sensación de profundidad y distancia. Otra gran técnica es utilizar líneas principales para guiar los ojos del espectador a través de la foto y crear una sensación de profundidad y drama. Vamos a estar hablando más líneas de liderazgo en el próximo video. Pero una cosa a tener en cuenta es que capturar perspectiva en realidad puede ser complicado porque nuestros ojos ajustan naturalmente a diferentes ángulos y perspectivas, pero las cámaras no. Por lo que es muy importante que veas cómo es tu composición y cómo se alinean los objetos a través de la pantalla de las cámaras de tu iPhone. Ahora, echemos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí puedes ver una foto filmada por un ángulo muy bajo mirando hacia arriba. Y como se mencionó, da ese sentido de imponerse. Los edificios aquí se ven mucho más grandes y casi como si ni siquiera lo hicieran. Y luego en la realidad real, esa es una forma de jugar con la perspectiva. Aquí también puedes ver disparos desde un ángulo bajo. Estás cambiando la relación entre el primer plano y el fondo. El primer plano aparece mucho más grande e imponente que el fondo. Si subiste un poco al tomar tu foto, esa composición se verá completamente diferente al equilibrar mucho más los tamaños de los elementos. Aquí, por ejemplo disparando desde un ángulo bajo, se puede ver que la persona se ve mucho más grande e imponente. Y desde un ángulo pequeño, una persona del mismo tipo de sujetos, se ve mucho más pequeña y más alejada. Y otra gran manera de jugar con perspectiva es moviéndose un poco, acercándose todo el camino a la pared aquí, en lugar de estar más lejos de ella, creas esa sensación de profundidad con las líneas principales en un sentido de intimidad. Como si estuvieras apoyado en la pared y formaras parte de esa historia, estás hablando con el tema. Por último, puedes crear con diferentes perspectivas y encuadres que acabamos de hablar antes para crear composiciones realmente geniales. Esto de aquí mismo, estás mirando hacia abajo, pero puedes ver un avión arriba debido al reflejo así como a los edificios. Entonces todos estos diferentes elementos de los que hemos estado hablando y de los que continuaremos hablando es importante para realmente mezclar a, para crear esa increíble composición fotográfica. Entonces, si tienes alguna duda, asegúrate de dejarlas en las preguntas y respuestas a continuación. Y pasemos al siguiente video. 9. Composición - líneas líderes: Las líneas principales son líneas dentro de tu imagen que ayudan a guiar la atención del espectador hacia un punto o área específica de tu foto. Pueden ser rectas, curvas, diagonales o incluso líneas implícitas, por ejemplo, una carretera o un camino pueden ser una poderosa línea de guía para guiar los ojos del espectador hacia el horizonte o un punto de fuga. Una ofensa de puente, o incluso una hilera de árboles también se puede utilizar como líneas principales para crear intereses visuales y dirigir la atención de los espectadores. Entonces veamos algunos ejemplos. Aquí. Se puede ver que tenemos líneas rectas desde las tablas de la cubierta así como de la baranda. Pero también has implícito líneas desde los postes, la fila de postes de lámparas que guían hacia ese sujeto. Las dos personas con el Paraguas. Todo apunta hacia el centro y las líneas van conduciendo hacia ese punto focal. Los que son muy claros y rectos, y los que están implícitos también por ese patrón y repetición y perspectiva. Aquí tienes tu clásico ejemplo de líneas principales. Esta es una calzada que conduce al horizonte y ese punto de fuga, se puede utilizar no sólo las líneas rectas de la forma de la carretera, aunque se interrumpa porque es un poco curvilínea, va arriba y abajo. Todavía continúa y no es un problema donde el espectador al 100% termina mirando hacia ese punto focal al final. Ahora, también puedes usar sombras, las líneas que crean las sombras para guiar tus ojos hacia el sujeto. Aquí tienes los escalones bajando, así como la sombra, la oscuridad, y la luz yendo exactamente hacia el pequeño y creando esos intereses. Pero no necesitas usar solo líneas rectas. También puedes usar líneas curvas e implícitas. Aquí puedes ver ese movimiento de estos clips y la playa, la línea que crea desde el borde de la playa y el fondo de los acantilados e incluso justo debajo del sol, que es el punto focal, has venido del otro lado, esas tres pequeñas rocas también. Y tiene casi como una línea implícita justo en el medio, justo donde quieres que mire tu espectador , que es el Sol. Aquí hay otro ejemplo de líneas curvas, todas las hileras de flores o conducen hacia ese edificio. Y es exactamente lo que pareces. Los colores también ayudan con ese contraste. Así que de nuevo, estamos mezclando todos esos diferentes elementos de los que ya hemos estado hablando. Aquí, por ejemplo, tienes más líneas implícitas. Tienes esa perspectiva de la baraja. A pesar de que la tabla de las cubiertas van horizontalmente, se acercan cada vez más al sujeto, pero también a las montañas. Tienes líneas implícitas desde las montañas bajando hacia el área temática también. Así que recuerda, las líneas principales son solo una de las muchas técnicas para ayudar a crear esa foto de intereses dinámicos. Así que asegúrate de jugar con eso. Tú sales y practicas. Busca las líneas naturales o artificiales en tu entorno que puedan conducir hacia el sujeto principal o punto focal de tu toma. Intenta experimentar con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar la composición más efectiva. Y si tienes alguna duda, deja las de abajo y pasemos al siguiente video. 10. Composición - Symmetry: La simetría puede ser una herramienta poderosa para crear equilibrio y armonía en tus fotos. Puede crear una sensación de calma y estabilidad o resaltar diferentes patrones y repeticiones. Hay dos tipos de simetría, reflexiva y rotacional. Reflexionar. La simetría es cuando una imagen se refleja a lo largo de una línea de simetría, creando una imagen especular en cada lado. La simetría rotacional es cuando una imagen se repite en el patrón circular o radial alrededor del punto focal. Para crear una imagen simétrica, puedes colocar tu sujeto o elementos dentro del marco de manera que queden equilibrados a cada lado de una línea invisible de simetría. Esta línea puede ser horizontal, vertical o diagonal. Veamos algunos ejemplos. Aquí. Nuevamente, estamos usando muchos elementos diferentes de composición. Obviamente tenemos esa perspectiva de tiro baja, pero también tenemos simetría. Incluso con todos estos elementos diferentes, tenemos el edificio detrás que se ve prácticamente igual desde el lado derecho y el lado izquierdo, así como la estatua del medio para darle esta sensación de equilibrio y estabilidad a la foto. Esta no sólo es una simetría reflectante verticalmente, sino que también es horizontal por el agua en la forma en que el agua ayuda a reflejar lo que esté arriba. Entonces es una composición bellamente tomada. Se pueden ver todos los elementos desde un lado o equilibrando el otro lado tanto vertical como horizontalmente. Aquí también tienes dos tipos de simetría. Tienes esa línea simétrica simétrica invisible vertical. Se puede ver que los elementos de un lado son iguales a los elementos del otro lado. Si tuvieras esa línea invisible en el medio. Y también tienes la simetría rotacional donde todo alrededor de esa cúpula se repite alrededor de ese punto central. Tampoco necesitas tener una simetría perfecta con todo en un lado es igual que el otro. Esto en realidad ayuda a crear aún más intereses cuando se tienen ciertas diferencias de un lado a otro, pero aún así aporta equilibrio a la imagen. En esta foto, por ejemplo se puede ver ese patrón simétrico de todas las cuatro ventanas con las personas más altas en los bordes, las personas más bajas en el medio, los niños pequeños. Pero a pesar de que no tienen exactamente la misma altura o sus diferentes elementos de un lado frente al otro. Aún se puede obtener esa sensación de equilibrio en la imagen. Además, se puede hacer eso con una persona. Eso funciona perfectamente porque estamos hechos simétricamente. Entonces usando a una persona como tu sujeto así como otros elementos como en este ejemplo con la persona haciendo piragüismo. Esta es una foto perfectamente equilibrada. Y nuevamente, hay pequeñas diferencias de un lado a otro que no se interponen en el camino de esa armonía. Y por último, aquí hay otro ejemplo de esa doble simetría, vertical y horizontalmente. Y a pesar de que hay cosas, cosas diferentes pasando por ambos lados, el tema no es completamente simétrico, están un poco a un lado. Aún se obtiene esa sensación de equilibrio en punto focal hacia el tema. Así que juega con diferentes tipos de simetría de diferentes maneras para equilibrar tu composición. Y si tienes alguna duda, déjalos en las preguntas y respuestas a continuación. Y pasemos al siguiente video. 11. Composición - regla de los tercios: La regla de los tercios. Este es uno de los conceptos más fundamentales y ampliamente utilizados en la fotografía. La regla de los tercios es una técnica para componer tu imagen, donde mentalmente divides tu fotograma en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Después colocas los elementos más importantes de tu escena a lo largo de esas líneas o en los puntos de intersección. Esto crea una composición más equilibrada, visualmente atractiva y más interesante. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí. Se puede ver, como mencionamos antes en nuestro encuadre de espacio negativo, que estamos colocando los sujetos justo en esa intersección, la intersección inferior. Y la imagen es una imagen mucho más equilibrada y muy interesante. Por lo general, esperarías que los sujetos estuvieran justo en el medio, lo que también crearía un gran tiro de get. Pero esto, como mencioné, da un poco más de historia. Quizás estén en un espacio mucho más grande ahí solos en esta vasta área. Cuenta más de una historia y luego causa más intereses. Aquí, también tienes dos elementos, ambos colocan a lo largo de las líneas o agregan esos puntos de intersección. Entonces se ve hermoso que la respuesta se coloque a lo largo de una de esas líneas. Su cabeza está justo en ese punto de intersección. Y el velo con el que bailan está justo en el otro punto de intersección, creando esta foto increíblemente equilibrada. Pero también se puede hacer eso con más fotografía de paisajes. Se pueden colocar sujetos más pequeños en una de esas intersecciones, como se hace aquí, con el ego y todo lo demás, equilibra en gravitaciones alrededor de ese punto. Otro ejemplo también usando paisajes es la colocación de todos estos diferentes elementos. Aquí puedes ver que el sol está bastante centrado en la foto. Y tienes estos otros elementos del fondo que Brock, así como las rocas en primer plano en el mismo frente del mismo, en los puntos de intersección. Y eso lleva tus ojos completamente al área centrada. Y demuestra que tiene tantos más elementos aparte de solo el sol. Si por ejemplo habían elevado, se les disparó en su lugar justo en el medio. Quizás el espectador realmente no va a prestar atención a las rocas en primer plano, pero al colocarlas según la regla de los tercios, crea esta imagen más interesante. Y también se puede hacer eso con dentro de diferentes elementos de un mismo tema. Entonces aquí se puede ver al perro, el ojo se coloca hacia el punto de intersección de la derecha. Ahí está la boca del lado opuesto equilibrando esa foto. Y en general, a pesar de que es una foto tan ampliada, hay muchos intereses en la composición. La regla de los tercios no es una regla estricta. En realidad una pauta con la que puedes experimentar y ver en qué escenarios, en qué situaciones aquellos que trabajaron mejor para ti. Es una excelente manera de crear una imagen que esté un poco fuera de la zona de confort de la mayoría de las personas. Simplemente poniendo por ejemplo a. Sujeto justo en el medio. Y muchas veces no es la mejor decisión. Por eso te animo a que salgas a practicar y experimentar con él. Y si tienes alguna duda, asegúrate de dejarlas en las preguntas y respuestas a continuación. Y pasemos al siguiente video. 12. Iluminación - Balance: Ahora hablemos de la iluminación, un tema crucial a la hora de la fotografía, específicamente en este video, estaremos hablando de la exposición y la importancia de equilibrar tus reflejos y sombras en tu composición. La iluminación puede hacer o deshacer una toma demasiado tarde y tu foto puede terminar sobreexpuesta a brillante y lavada. Ahora muy poco tarde. Y tu foto podría estar subexpuesta con áreas oscuras y sombrías. Pero no te preocupes, hay algunos trucos para conseguir tu pierna y solo escribir. Primero, hablemos de la exposición. La exposición se refiere a la cantidad de luz que golpea el sensor de tu cámara. Entonces, en la aplicación de la cámara de tu iPhone, puedes controlar la exposición o la cantidad de luz que entra en el sensor usando ese deslizador. Y de hecho, recomiendo encarecidamente que te pongas cómodo usando ese deslizador. Porque lo que mucha gente no sabe es que las cámaras iPhone exponen fotos basadas en las sombras y no en los reflejos. Eso significa que cuando las cámaras ven área oscura o área oscura, trata de traer más luz, más exposición para ver más detalles de esa zona más oscura. Ahora, eso suena genial. A primera vista, sin embargo, sobre todo si tienes una foto con alto contraste, lo que significa que hay tanto reflejos como áreas brillantes y sombras, zonas oscuras en el mismo marco. Traer más luz para obtener detalles de esa área oscura también afectará las áreas resaltadas. Y eso significa que lo más probable es que esos elementos sean demasiado brillantes y lavados y vas a empezar a perder muchos de los detalles de esos elementos. También vas a empezar a ver un poco de aspecto granuloso, perdiendo esa nitidez de tu foto. Ahora, hay una manera de combatir eso, y te recomiendo encarecidamente que en esos casos, uses tu control deslizante para subexponer tu foto solo un poco. Sí. Va a parecer más oscuro de lo que es a simple vista. Pero más tarde, cuando estés editando tus fotos, va a ser mucho más fácil recuperar los detalles de las áreas más oscuras que traer vuelta los detalles de las áreas sobreexpuestas. De hecho, es casi imposible de hacer. Entonces. Es mejor tener la foto un poco subexpuesta, sobreexpuesta. Y de hecho, esa es la belleza de disparar rock. Dije antes, si quieres fotos de buena calidad con su iPhone, definitivamente aprovecha los archivos rock. Lo que hace es que agarra tantos detalles como sea posible de reflejos, sombras y todo lo demás. Y a primera vista, podría parecer un poco aburrido y plano. Pero después, cuando estés editando tu foto, puedes devolver la nitidez, el color y la vida a tu composición. Entonces echemos un vistazo a un par de ejemplos de exposición. Primero, puedes ver aquí que con el mismo tema, esta flor, podrías aumentar completamente la exposición o disminuir la exposición. Tienes composiciones muy diferentes. El primero, puedes notar que las zonas realmente luminosas derecha a la izquierda del centro empiezan a ser completamente blancas y empiezas a perder el contorno de los pétalos. Entonces empiezas a perder detalles. A pesar de que se ve mejor que una foto más oscura, más brillante , más feliz per se, es mejor ir con la segunda opción, tal vez no subexpuesta tanto. Toma esa foto y luego la agregé de nuevo, trayendo de vuelta los reflejos, ajustando tal vez solo el bebé de fondo, solo el tema, para tener una composición increíble y no perder los detalles, luego tener la foto sobreexpuesta. Ahora, aquí se pueden ver tres exposiciones distintas de una misma toma. Justo en el medio, tienes una foto bien equilibrada, tanto resaltados como sombras. Nuestro bien expuesto y no perdiste detalles. No perdió detalles en el cielo ni en el agua, que son las zonas más brillantes. Ahora bien, si miras a la izquierda, ves que la foto está muy subexpuesta. De hecho, que estás empezando a perder detalles de las zonas más oscuras, las escaleras en medio del edificio y la madera dentro del agua. En contraste, la subescritura está sobreexpuesta. Se puede ver que se empieza a perder detalles sobre el cielo y el agua y las zonas más brillantes del marco. Entonces ahí es cuando se puede ver la importancia de una foto bien expuesta. Y en general, cuando estás usando tu iPhone, se expone automáticamente para ti. Pero como mencioné antes, tal vez necesites retocar un poco para que tengas la mejor composición posible. Y por último, la exposición también puede afectar los colores que obtienes en tu toma. Entonces a la izquierda, se puede ver esa cierta exposición un poco más baja, la roca. Es muy oscuro. Es casi silueta. Los cielos son muy luminosos y apenas se pueden ver esas fotos del atardecer. Entonces a la derecha, eres capaz de exponer el correctamente. Se pueden ver los detalles de la roca y se obtiene ese hermoso color de ese azul, nuestro atardecer. Por lo tanto, recomendamos encarecidamente que juegues con niveles de exposición, que intentes subexponer, sobreexponer el mismo tema y ver la diferencia y ver dónde está ese punto dulce. Y ponte cómodo haciendo esos ajustes a través de la cámara de tu iPhone, ya que nuestro ojo desnudo puede ajustarse fácilmente a sombras y reflejos, realmente no perdemos ningún detalle de elementos. Pero ese no es el caso con nuestras cámaras. Entonces, si tienes alguna duda, asegúrate de dejarlas en las preguntas y respuestas a continuación. Y pasemos al siguiente video. 13. Iluminación - Dirección: Ahora hablaremos sobre la dirección de la luz y cómo pueden cambiar drásticamente tu composición. De hecho, la dirección de la luz puede incluso cambiar el estado de ánimo o la atmósfera de tu foto. Entonces, primero hablemos de algunas reglas, consejos y trucos cuando se trata de la dirección de la luz. Primero, como regla general, trata de no disparar contra el sol o la fuente de luz. Hay algunas excepciones a esa regla, que vamos a estar discutiendo muy pronto. Pero es muy bueno que empieces a acostumbrarte buscar la fuente de luz donde quiera que vayas, que quieras sacar fotos para que puedas posicionarte mejor para tomar mejores fotos. Confía en mí, hacer eso bien ya es el 50 por ciento de un gran tiro. Ahora, a la hora de disparar al aire libre, por lo general tienes dos opciones. Durante el día, tienes días soleados o días nublados. Cuando se trata de días soleados y días nublados, hay buenos y malos para ambos. Días soleados. Te daremos colores más vibrantes, pero sobre todo durante el día, te van a dar sombras más duras y fotos realmente brillantes que realmente tienes que saber exponer bien. Para que no te pierdas esos detalles. Ahora los días nublados son realmente geniales para que llegues ahí, incluso iluminando todo tu tema y no tener esas duras sombras. No obstante, los tonos de tu foto van a ser un poco más bajos, un poco más suaves. Así que es importante que sepas dónde vas a sacar de tu foto dependiendo de qué tipo de, eh, si tienes cuando estás filmando al aire libre. A continuación, tenemos la famosa hora dorada. Si no sabes qué es eso, la hora dorada es la hora justo antes del atardecer y la hora justo después del amanecer. Así que tan pronto como el sol empiece a pico durante la salida del sol o cuando empiece a bajar hacia el horizonte, tenga una iluminación completamente diferente. Es muy suave y no te iba a dar esas duras sombras. También es muy cálido, como se puede decir por el nombre. Y al igual que estar cerca del sol, es una luz muy cálida. Y suele ser el momento favorito de un fotógrafo para rodar. Te da ese campo blando mágico, sobre todo si estás filmando retratos de personas en grupos o incluso animales. Es muy bonito y definitivamente aprovecha la hora dorada. Ahora, durante la hora dorada es donde obtenemos esa excepción de la regla general. Cuando disparas contra el sol durante la hora dorada, en realidad puedes obtener bellas composiciones, específicamente siluetas de tu sujeto. Puedes conseguir ese hermoso sol detrás. Y puede que no se obtengan muchos detalles del tema, pero eso se ve muy mágico y muy dramático. Dos, es una toma muy dramática. Entonces esa es definitivamente una de esas situaciones en las que te recomiendo encarecidamente que rompas las reglas. Ahora, 1 h de la que mucha gente no habla es el azul. La mayoría de la gente sabe qué es la hora dorada, pero la hora azul es en realidad la hora justo después del atardecer y nuestra justo antes del amanecer. Entonces, cuando el sol sigue oculto, pero empieza a iluminarse. También vas a conseguir las luces suaves, que se ven hermosas para todo tipo de temas. Sin embargo, van a ser luces más frías en lugar de vidas más cálidas también, cuando en realidad se puede ver esto arriba. Así que definitivamente aprovecha también la hora azul. Mucha gente sale durante la hora dorada. Toman fotos increíbles y tan pronto como las puestas de sol, la hoja, y se pierden hermosas fotos que también pueden tomar durante la hora azul. Así que no seas uno de esos fotógrafos. A continuación, tenemos iluminación de mediodía, que es el tipo de dirección de luz más difícil de trabajar. Y eso se debe a que la iluminación es muy dura, generalmente el ángulo del sol. Por lo que la iluminación del mediodía, especialmente al aire libre, es muy difícil trabajar con el ángulo del sol porque crea sombras desagradables la mayor parte del tiempo. Por lo que te da mucho contraste, realmente brillante contra las zonas realmente oscuras de tu composición. Por lo que no sólo es más difícil para ti exponer bien esa foto, sino que incluso cuando es mejor exponer, no se ve muy agradable la mayor parte del tiempo. Entonces tenemos algunos trucos para ti. Si quieres filmar afuera, ¿qué debes hacer para tratar de evitar los efectos negativos de la iluminación del mediodía? Entonces primero, lo primero que puedes hacer es tratar de encontrar sombra. Entonces digamos que tu sujeto es una persona. Y encuentras algo de sombra, vas a ver que el contraste entre tu sujeto y su entorno no es tan drástico. Eso hace que sea mucho más fácil para ti exponer bien tu foto, lo que significa que ni el tema ni el fondo van a ser exagerados o demasiado oscuros. Y tampoco vas a conseguir sombras más duras específicamente en la cara de tu sujeto, lo que puede quedar muy mal. Otra cosa que puedes hacer es tratar de posicionar tu sujeto a donde está el sol hacia su espalda. Pero nuevamente, tenemos esa regla de no disparar contra el sol. Entonces tal vez tu tema detrás de tu tema. Pero te posicionas como fotógrafo un poco en ángulo. Sí, eso va a estar creando largas sombras, por ejemplo en el suelo frente a tu sujeto. No obstante, vas a poder conseguir mucha más iluminación uniforme alrededor de su rostro o cualquier cosa que realmente quieras mostrar los detalles de tu tema. Y por último, otra cosa que puedes hacer es intentar ir al interior. Entonces, si es mediodía, tal vez quieras entrar en una tienda o casa o cualquier cosa que puedas disparar en interiores y encontrar la mejor fuente de luz una vez que estés en el interior. El ejemplo más común, sobre todo durante el día, va a ser Windows. Si posiciona a su sujeto junto a una ventana, puede obtener hermosas tomas. A veces hay algo dramático. A lo mejor la habitación que estás filmando es muy oscura y estás recibiendo esa luz de la ventana. Definitivamente hay un tiro hermoso que puedes tomar así, muy dramático, muy elegante. También se puede utilizar la iluminación interior. No son naturales, no vienen de la ventana. Y hay muchas posibilidades, pero definitivamente es importante seguir los mismos consejos que vamos a estar cubriendo en esta conferencia en cuanto a la dirección y la posición de vuelo. A continuación tenemos la dirección de luz cuando estás disparando de noche, porque no tienes esa fuente de luz principal, tan brillante, que es el sol. Si estás filmando de noche al aire libre. También quieres estar buscando esa fuente de luz principal. Podría ser la luna si es muy brillante esa noche. O podría ser iluminación artificial, tal vez sea una pelota callejera, o tal vez estés trayendo lago artificial a la toma para que puedas iluminar mejor a tus sujetos y que puedan destacar contra las partes más oscuras y con poca luz de tu marco. Y específicamente con tu iPhone, como ya hemos hablado, ofrece ese modo nocturno donde la cámara estará capturando luz durante unos segundos a diferencia de solo una toma rápida, aportando más luz a la toma. Pero como mencioné, lo mejor es que uses ese modo cuando tienes un trípode o cuando eres capaz de colocar su iPhone en un lugar estable, podría ser una roca, podría ser una silla, cualquier cosa a donde no se vaya a mover, dándote esa imagen borrosa. Otra cosa que me gusta hacer es bajar la exposición. Sé que puede sonar contrario a la intuición. Si está muy oscuro, ¿por qué no estaría aumentando la exposición durante la noche? Y eso es porque cuando aumentas la exposición, ya mencionamos que traes más luz, pero también agrega más ruido. Entonces, si tienes buenas fuentes de luz alrededor de tu marco, en realidad puedes bajar la exposición y las sombras van a ser más oscuras y dramáticas. Pero lo más destacado, la señora de tu composición va a ser más visible. Y pronto veremos más ejemplos de eso. Y por último pero no menos importante, en interiores, como ya he mencionado, durante el día, sobre todo tratar de encontrar esa fuente de luz. Y una de las situaciones en las que quizás quieras estar tomando fotos es cuando sales con tus amigos, tal vez en un restaurante, digamos que estás fotografiando comida, o si estás tratando de tomarte una selfie del grupo, lo primero que debes hacer es averiguar de dónde viene la fuente de luz principal para que puedas posicionarte mejor para tomar esa foto. Entonces, si le estás pidiendo por ejemplo a la mesera que te tome una foto, si quieres tomarte una selfie, todos giran un poco, asegúrate de que la luz esté hacia este objeto y que no estés creando ninguna sombra con tu brazo. Y entonces vas a tener una oportunidad mucho mejor así. Ahora, aquí hay algunos ejemplos más de cómo la iluminación puede cambiar completamente el estado de ánimo de tu foto. Primero, tenemos esta composición del mismo tema exacto en el mismo lugar. Y las cámaras se mantienen alineadas con el sujeto en solo los cambios de iluminación. Entonces puedes ver aquí cuando la iluminación está hacia el frente, el sujeto está completamente iluminado. Sí. Está haciendo sombras más duras detrás de él. Pero si no tienes una pared o algo así, si es como durante el día. Una luz frontal puede funcionar muy bien para no darte esas sombras más oscuras. Ahora, cuando colocas la luz hacia un lado, obtienes un efecto más dramático y misterioso. Y eso es solo agregar un ángulo de 45 si lo traes 90 grados, como puedes ver. Una tercera opción, es aún más dramática, que es una estrategia que utilizan mucho los fotógrafos de celebridades o el cine, cosas así porque trae ese drama a la foto. Sólo se puede ver la mitad de su cara haciendo que parezca esa división de tal vez bueno y malo. Es un campo completamente diferente, a diferencia de, por ejemplo, el primer disparo. Ahora bien, cuando pones la luz en la parte posterior de tu sujeto, que es el caso por ejemplo durante la hora dorada, si tu sujeto está cubriendo el sol, entonces tienes esta toma realmente dramática donde puedes ver el contorno de tu sujeto. No se puede ver ningún detalle, pero tiene reflejo de esa luz que toca al sujeto. Entonces se ve muy diferente una toma de la otra. Y ahí es cuando hay que empezar a tomar esas decisiones. ¿Qué quieres decir si fuéramos disparados? También puedes posicionar tu pierna al frente, sin embargo, en un ángulo superior, y eso te da esa iluminación dura hacia abajo, que es el problema con la iluminación del mediodía. Es alto en aunque sea hacia ti por el ángulo, te da esas sombras más largas hacia abajo. Y si está abajo, si alguna vez has visto una película de gente contando historias de terror, ese es exactamente el efecto que obtienes. Se obtiene esa sensación misteriosa, muy malhumorada cuando la iluminación viene de abajo. Entonces nuevamente, estas son todas las decisiones que tienes que tomar sobre cómo trabajar con las fuentes de luz y lo que quieres contar con tu toma. Aquí se puede ver también el mismo tema, tres formas distintas en que se están iluminando. Entonces a la izquierda se puede ver que se levanta desde abajo, dando esa misteriosa especie de aspecto de película de terror. En el medio, es de manera uniforme desde el frente se pueden ver todos los detalles de su rostro y es muy brillante. Ahora a la derecha, estás recibiendo la luz de lado y es solo un poquito, ahora son 90 grados hasta donde oscurece completamente la mitad de su rostro, pero le da un poco de misterio y profundidad a la foto. Ahora bien, se puede ver, como mencioné antes algunos ejemplos. Esta es una toma tomada durante el día, en el día soleado. Y se puede ver que es muy brillante y los colores son muy vibrantes. Pero cuando se trata de sombras, se puede ver claramente que las sombras son muy drásticas. Bajo el cerro de ahí a la izquierda, se puede ver que es casi completamente negro cuando estás poniendo sombras junto a reflejos. Pero aún puedes tener composiciones increíbles en días soleados, como puedes ver ahora en días nublados. O si estás usando patas artificiales y estás poniendo reflector o suavizantes, entonces puedes obtener una luz más pareja. Pero échale un vistazo a los colores. Todo es como más suave y bajar el tono, un poco lavado, pero incluso la iluminación es dos se ve increíble. A mucha gente le gusta hacer eso para retratos. A continuación tenemos esa iluminación dura de medio día y esto es lo que la gente llama los ojos de mapache que obtienes es porque tienes, antes que nada, mucha gente ni siquiera puede mantener los ojos abiertos. También obtienes esas duras sombras justo debajo de tus ojos. Que la mayor parte del tiempo no es donde intentas transmitir cuando intentas tomar tu oportunidad. Aquí se puede ver también una foto tomada al mediodía y la posición de la luz cambia por completo el resultado. Tenemos aquí a la izquierda que la luz más alta con sombras realmente drásticas estaban la derecha tienes ese sol, poco como en la parte posterior. Y se puede ver que el tema y los antecedentes están igualmente expuestos. Esa es otra cosa que puedes hacer. Aquí. Estamos empezando a llegar a la hora dorada. Y se puede ver que esas son tomas hermosas, como mencioné, favorecen a la mayoría de los fotógrafos. Y puedes conseguir esos dramáticos efectos del sol golpeando a tu sujeto. Ves que a pesar de que hay partes de los disparos que son muy brillantes, es una especie de mágico, brillante. No es un pan que es realmente diferente a todo lo demás y no obtienes ese súper contraste. La iluminación es muy suave en la mayoría de estos, así que aún no obtienes esas duras sombras. Entonces obtienes algunas sombras, como puedes ver a la derecha, hay partes del tema, hay más brillantes, pero el contraste no es tan grande, haciendo una composición más armoniosa, así como esa foto de silueta de hora dorada que pones a tu sujeto contra el sol. Definitivamente dramático y se ve hermoso. Sí, echas de menos algunos de los detalles de tu tema, pero también la estás contando una historia completamente diferente a esta composición. Si notas, esta foto también está siguiendo la regla de tercios que pone a ese sujeto principal en esa tercera línea, y equilibra la foto muy bien. Es muy luminoso por aquí. Es más oscuro en el otro lado. Por eso funciona la composición. Ahora, cuando se trata de luz azul, se puede ver también esa luz suave, pero está empezando a entrar en los tonos más fríos. Eso también es genial para retratos, para vida silvestre, para paisajes, es hermoso. Puedes ver aquí, también puedes obtener ese efecto de silueta similar que haces en la hora dorada. Y cuando tienes luces de la ciudad detrás de ella, también es hermoso. No necesita ser el sol. Todavía se puede obtener el mismo tipo de composición. Ahora, fotos nocturnas, estas fotos están muy bien expuestas como puedes ver, aunque tengas las zonas más brillantes, las zonas más oscuras. Y mi conjetura es que cuando tomaron la foto en primer lugar, disminuyen la exposición para que después haciendo edición, pudieran sacar a colación los aspectos más destacados de las fotos. Así que todas las farolas y aún mantienen todo el detalle de la toma, manteniendo la foto muy nítida y no realmente lavada o una granulada. Esto funciona muy bien cuando no tienes un tema principal que quieras resaltar, que realmente fuiste a tener luz mostrando detalles, por ejemplo, una persona, cuando tienes esa situación, lo mejor que puedes hacer es encontrar otra fuente de luz. Eso es algo que podrías encontrar en tu entorno. O incluso puedes traer una fuente de luz. Para que puedas tener a tu sujeto parado junto a esa luz. Podría ser, por ejemplo, un. luz de ventana de una tienda que está cerca, que puede ser una luz de neón donde podría ser una encuesta callejera. Específicamente es si es un poco más bajo, si es demasiado alto, entonces empiezas a tener que lidiar con los mismos temas que te da la iluminación del mediodía. Pero también puedes traer eso en drama a las fotos nocturnas trayendo indicaciones o iluminación, teniendo otros tipos de fuente de luz, como puedes ver en esta imagen. Y por último, luces interiores. Estos son algunos ejemplos de cómo se puede hacer una obra en interiores solo a partir de la luz natural. Si tal vez estás filmando comida o un día con amigos, solo encuentra esa fuente de luz y tu composición también puede verse hermosa. Entonces eso es todo para la dirección de la iluminación. Sé que había mucha información, pero ese es un tema muy importante que necesitas para empezar a entender mejor. Así que practica salir con tu teléfono, buscando fuentes de luz o adentro también. Siempre trata de encontrar la fuente de luz. Piensa uno, cómo quieres posicionarte según esa fuente de luz, en qué tipo de historia quieres contar con tu foto. Porque no es solo una regla que debes seguir, por ejemplo, no disparar contra la luz si quieres ese drama o si quieres agregar algo diferente, si quieres el misterio a la hora de mostrar tu tema, quieres posicionar esa luz de manera diferente. Entonces, si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las de abajo. Y pasemos al siguiente video. 14. Iluminación - exposición larga: En este video, hablaremos sobre el uso larga exposición para crear fotos impresionantes y únicas. La exposición prolongada es cuando usa una velocidad de obturación lenta para capturar más luz en la cámara durante un período de tiempo más largo. Esta técnica se usa comúnmente para crear hermosas rayas de luz que se ven en fotos de senderos para autos, cascadas y paisajes de ciudad. Ahora, ¿por qué deberías usar una exposición larga? Bueno, si quieres crear una sensación de movimiento o agregar un poco de drama, esta técnica es genial para experimentar. Ahora una cosa a tener en cuenta al usar una exposición prolongada es que necesitas estabilizar tu cámara para evitar el desenfoque. Así que intenta usar un trípode o simplemente poner tu iPhone sobre una superficie estable para evitar temblar. Otra cosa que podrías hacer es invertir en un disparador remoto o usar el temporizador automático para evitar también el temblor de presionar el botón del obturador. Y específicamente con los iPhones, puedes usar el modo en vivo para crear esas tomas de largas exposiciones. Y eso es porque como se mencionó anteriormente, capturará los pocos segundos antes y pocos segundos después de presionar el botón del obturador. Y de esa manera es capaz de crear ese periodo de tiempo más largo de captura de la imagen. Ahora, echemos un vistazo a algunos ejemplos de larga exposición. Entonces aquí puedes ver la diferencia que hace tomar tu foto en larga exposición versus golpeada a la izquierda. Tienes una foto normal donde sí, todavía puedes ver algo de movimiento porque todavía hay un poquito de tiempo en el que regularmente tomas una imagen. Así se puede ver un poco ese movimiento desde el agua. Pero a la derecha, definitivamente se puede ver esa suavidad del agua. Entonces no, no es realmente algo de aspecto natural, pero es un estilo completamente único con el que quizás quieras experimentar. Ahora bien, si notas las rocas tanto en el lado izquierdo como en el derecho, hay exactamente lo mismo aparte de unas diferencias de iluminación de campo. Y eso es porque al tomar tomas de una exposición más larga, cualquier cosa que no se mueva seguirá igual. Las cámaras van a poder capturar cada detalle y lo vas a ver estable como lo es en la vida real, que es el caso fuera de las rocas. Pero todo lo que se mueva será parte de esa exposición más larga, racha de movimiento, luz o agua o algo por el estilo. Por lo que las cascadas y el movimiento del agua son sujetos muy comunes cuando se experimenta con exposición prolongada, como puedes ver aquí, otro ejemplo de cascada y arroyo. Todas las rocas, todas las plantas son muy afiladas y se pueden ver todos los detalles. Pero el agua tiene ese aspecto sedoso debido a todo el movimiento capturado a lo largo de ese periodo de tiempo. Ahora como mencioné, también se ve eso en el paisaje urbano, por lo que el movimiento del tráfico con las luces del auto lo convierte en un tema maravilloso para un tipo de técnica, como podemos ver ahí en la carretera que casi parece pintar con las calles de luces de todo el tráfico que está pasando y todo lo demás es estable y se ve hermoso. Ahora, es posible que desee experimentar también con tener una persona como sujeto y seguir usando una exposición prolongada. Entonces, por ejemplo, si una persona intenta no moverse en absoluto durante unos segundos, eso es clave. Coloca a tu sujeto en medio del movimiento. Podría ser al lado de un árbol, al lado de un automóvil, o cuando al lado de una cascada. Y no se moverán en absoluto tanto como lo son. Si bien tu cámara captura todo el movimiento por los pocos segundos que hace, tendrás un resultado como este. Este es en realidad un gran truco para cuando estás viaje o cuando quieres tomar una foto en un lugar muy concurrido, si realmente no puedes evitar a todas las personas o todo el tráfico. Quizás aprovechen esta técnica donde el sujeto trata de no moverse tanto como pueda y todo lo demás es película creando este efecto realmente dramático. Entonces eso es todo para esta conferencia. Si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las de abajo y pasemos al siguiente video. 15. Poner tus nuevas habilidades en práctica: Bienvenidos a este nuevo módulo donde vamos a poner en práctica los conceptos y estrategias que hemos aprendido. Y así como lo estoy haciendo hoy en la hermosa Tbilisi, Georgia, te animo a que salgas donde sea que estés en la práctica, todo lo que has estado aprendiendo a lo largo de las lecciones. Esto va a hacer que te sientas mucho más cómodo y seguro con tu cámara. Y luego la próxima vez que estés de vacaciones, pasando el rato con amigos o simplemente paseando por un hermoso lugar, sabes exactamente qué hacer. Así que vamos a llegar a ello. 16. Cómo mantener tu teléfono para obtener mejores fotos: En este video, te voy a mostrar cómo sostener tu iPhone. Sé lo que estás pensando. No necesito aprender esto. Sé cómo sostener el teléfono. No obstante, hay una mejor manera sostener tu teléfono para obtener mejores fotos. Ahora ya he cubierto aquí mis accesorios recomendados. Uno de ellos es el enchufe pop. Esto es muy personal. Puede que no te sientas tan cómodo como yo, por ejemplo, usando un enchufe pop. Entonces te estaré mostrando con y sin este accesorio porque soy diestro, realidad voy a estar comenzando con mi mano opuesta y colocando el lado de la espuma en mi poema, asegurándome de que estos otros dedos tengan un buen agarre en el enchufe pop como alrededor de esta zona circular. También quiero asegurarme de que este pulgar sea libre para presionar el volumen hacia arriba y hacia abajo porque estas son otras formas en las que puedes soltar el obturador y puedes tomar fotos. Esto es maravilloso para cuando intentas tomarte selfies, por ejemplo ahora, también voy a estar usando mi otra mano. Sí, podríamos parecer un poco tontos, pero te recomiendo encarecidamente que intentes ponerte cómodo usando ambas manos porque esto va a ayudar a evitar temblores y borrosidad en tus fotos. Así que por mucho que quieras hacer con una sola mano, tal vez prefieras la mano. Y tomar fotos así, usar ambas manos te dará un mejor agarre y te dará esa estabilidad, lo cual es particularmente útil para los videos. Entonces después de tener un buen agarre con mi mano opuesta, tomaré mi mano dominante y abrazaré la otra mano alrededor, asegurándome de tener el teléfono bien asegurado dentro de ambas manos y mis dos hombros están funcionando como una especie de hachas que es estable. Entonces no es así tambaleante. Y también quiero asegurarme de que mi pulgar, Es libre de presionar el botón del obturador. Entonces, si tengo la cámara abierta aquí mismo, puedo hacer esto. Y también puedo tomar una foto con mi brazo izquierdo. Entonces esta es la mejor manera de hacerlo verticalmente. Si quieres hacerlo horizontalmente, lo que te recomendaría es que realmente tomes tu mano derecha. Entonces mi mano dominante tiene razón. Usa estos dos dedos para tener un agarre en el enchufe pop y pon esta parte inferior de tu teléfono dentro de tu palma así. Entonces después de hacer eso, ya tienes un buen agarre con una sola mano. Eso es bueno. Y aún tienes el pulgar libre para hacerte una foto. Pero entonces también tomas tu segunda mano para darle esa estabilidad extra. Y lo sostienes así. Asegúrate de que estos tres dedos arriba porque como las cámaras están aquí, definitivamente no quieres estar cubriendo esto. Así que usa estas dos manos aquí asegurándote de que puedes usar tu pulgar para presionar el volumen hacia arriba y hacia abajo. Y entonces de esta manera también tienes esas dos formas de tomar una foto. Ahora vamos a mostrarte cómo hacerlo sin el socket pop. Así que sólo voy a quitarme este caso. Y es muy similar, pero sí necesitas tener un mejor agarre. Así que verticalmente, de nuevo, en lugar de simplemente poner estos dos dedos alrededor del enchufe pop, quieres abrazar completamente tu teléfono. Abraza tu teléfono, asegurándote de que estos cuatro dedos tengan un buen agarre de este lado de la cámara. Y todavía tienes tu pulgar para presionar hacia arriba y hacia abajo para que aún puedas deslizarte así. Y también usas esta mano para apoyar eso, para darle ese soporte extra y luego moverlo. Aún puedes moverlo para hacer ajustes. Quizás cambie la cámara al teleobjetivo y haga clic en el botón del obturador también. Nuevamente, esto te va a ayudar a conseguir esos diferentes ángulos que quizás quieras obtener con mucha más facilidad. Y si quieres hacerlo horizontalmente, de nuevo, usa esto para agarrar con la palma de tu mano la parte inferior del teléfono. Ahora, vas a necesitar tu pulgar para ayudar con los agarres. Entonces ahora mismo estoy usando mi pensamiento y mi pulgar aquí mismo para darle ese agarre extra, así que estoy bien tomando una foto con una sola mano. Pero de nuevo, quieres esa estabilidad extra de tus hombros. Así que usa la otra mano y ya estás listo para ir. Y el último consejo es que, cada vez que estés tomando una foto, trata de respirar y contener esa respiración. Especialmente si solo estás tomando una foto, si estás tomando múltiplos, esto puede ser difícil, pero trata de inhalar para que no haya ningún movimiento. Cuando estás tomando una foto. Esto te va a dar más enfoque en lo que realmente quieres agarrar en tu composición para tu toma. Y también va a ayudar a evitar el desenfoque. Si tiene alguna pregunta, asegúrese de dejarlas en las preguntas y respuestas a continuación. Y pasemos al siguiente video. 17. Cómo elegir la cámara adecuada para disparar: La mayoría de los iPhones de hoy en día vienen con dos o más cámaras, cada una con sus propias características y beneficios únicos. Ahora ya te he mostrado las tres cámaras diferentes que tenemos en el video walkthrough de la app de cámara. Pero en este video, voy a estar fotografiando el mismo tema con todas las cámaras diferentes. Para que puedas ver los diferentes resultados que puedes obtener. Y en realidad puedes comenzar a imaginarte incluso antes de tomar una foto, qué cámara realmente quieres usar. Porque como puedes ver, necesitas ajustar tu posición para hacer esa composición y mejor dependiendo de la cámara que elijas. Entonces mi tema hoy es la hermosa Iglesia de la Santísima Trinidad. Y voy a empezar con la cámara básica. Entonces tengo aquí la roca está encendida y estoy en las fotos one x. Entonces a medida que me ajusto, me gustaron mucho los bastones en el costado. Creo que realmente se suma tanto a la composición como al camino. Entonces creo que mi posición aquí es perfecta para la única cámara. Entonces me voy a llevar a mi tienda. Bien, ahora, si cambio al cinco gran angular, la iglesia se vuelve muy, muy pequeña. Esta es en realidad una gran cámara. Si quieres mostrar el primer plano mucho más grande. Como puedes ver aquí, el camino se ve mucho más grande de lo que realmente es a simple vista. Entonces en este caso, voy a estar acercándome al tema para conseguir una mejor oportunidad. Bien, entonces aquí estoy un poco más cerca. He reducido todo ese primer plano, el camino hacia la iglesia. Aún es más pequeño, pero eso me gusta. Me pregunto intención en mi composición, esa distancia entre yo y el sujeto. Así que voy a seguir adelante y tomar mi oportunidad. Podría acercarme aún más. No obstante, cuanto más me acerque al tema, más distorsión voy a estar introduciendo. Y a veces eso es algo que quieres, quieres jugar con la distorsión. Es algo que quieres tener intencionalmente. Muchas veces con la arquitectura es un poco inevitable. Sin embargo, una de mis formas favoritas fotografiar arquitectura es en realidad desde lejos y usando nuestro teleobjetivo. Entonces voy a cambiar mi lente y ahora voy a caminar de regreso. Bien, entonces ahora he caminado bastante lejos de mi tema porque estoy usando el teleobjetivo o el lente zoom. Obviamente puedo obtener mucho más detalle. Y como cuestión de hecho que tienes que caminar más lejos para que obtengas una muy buena composición. Si no estás buscando acercarte realmente, en solo un detalle de ese tema. Ahora bien, lo que vas a poder ver es que esta lente también comprime un poco la imagen. Entonces, si tienes varios elementos, algunos en el fondo, algunos en primer plano, el fondo va a aparecer mucho más grande de lo que es, lo que en realidad me gusta mucho. Tiendo a disparar de esta manera con intención. Entonces déjame tomar esta foto y te lo mostraré. Quería mostrar la relación entre estos agujeros laterales y la iglesia. Se puede ver que la Iglesia ahora aparece mucho más grande, así como la distancia entre los polos y la iglesia. Entonces, si tienes alguna duda, deja las de abajo, y vamos a llegar a ella. 18. Toma de Shots: Así que acabamos de revisar estas tres cámaras en nuestro video anterior. Pero, ¿qué pasa con la cámara macro? Bueno, el iPhone en realidad te va a cambiar automáticamente a la lente macro. Siempre que acerques tu cámara a cualquier objeto, vas a poder ver el pequeño icono de la flor a medida que te acerques a un objeto. Y ahí es cuando sabes que ahora estás dentro de las macro cámaras. Así que échale un vistazo aquí mismo, la una x. Y a medida que me acerque a esa hoja, vas a ver el icono apareciendo en esta esquina. Ahí vas. Aapareó. Ahora mismo la tengo apagada. Se puede ver que es gris y tachado. Y si quieres encenderlo, solo puedes tocarlo. Y vas a ver un amarillo. Así es como sabes que está encendido y puedes ver, pero también puedes mirar en tu pantalla, puedes ver la diferencia en detalle en tu toma. Así que siempre que quieras tomar fotos de temas muy detallados o muy de cerca de temas. Las flores son increíbles hojas o animales o cualquier cosa que quieras cerrar. Esto es perfecto y vas a ver que la foto es CRISPR y más clara que si estás usando las cámaras normales. Entonces tomemos esos dos tiros para compararlo. Ahora voy a apagarlo. Y ahora se puede ver en la pantalla la comparación de los dos. El que se toma con una lente macro es mucho más nítido. Se pueden ver los detalles y si se enfoca mucho mejor en el tema mismo. Aquí hay algunos ejemplos más. Así que sal, practica usando tu lente macro. En realidad puedes hacerlo de cualquier manera. Puedes hacerlo dentro con cualquier objeto. Pero si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las de abajo. Y pasemos al siguiente video. 19. La herramienta subvalorada para el toma perfecto: Una de las herramientas más subvaloradas y subutilizadas es el modo ráfaga, también conocido como el modo de disparo continuo, que es genial para cuando tu sujeto se está moviendo. Entonces, por ejemplo, si estás tratando de fotografiar a alguien mientras juega al fútbol o para fotografía callejera, o en este caso, realidad voy a tener a mi esposo Sumner. Va a estar saltando por nosotros y quiero intentar agarrarlo en el aire justo en frente de la iglesia. Creo que va a ser una composición gris. Y como pueden ver, estoy arrodillado. Y aquí tienes un consejo extra para ti. No tengas miedo de cambiar tu perspectiva para ensuciarte demasiado nuevo debajo para que puedas obtener esa toma perfecta. Creo que esa perspectiva inferior de la que hablamos será perfecta para esta toma para que pueda obtener toda la iglesia así como Sumner. Y para que tomes la foto de ráfaga, todo lo que necesitas hacer es elegir primero qué cámara quieres usar. Voy a usar el que actúa y lo voy a mantener en la roca. Y en vez de solo presionar el disparador una vez y soltarlo, en cuanto lo toqué lo voy a arrastrar hacia la izquierda y voy a mantenerlo ahí mientras está tomando tantas fotos como quiera. Y luego una vez que lo libere, entonces va a parar. Entonces déjame mostrarte cómo funciona. 123. Bien, así que como pueden ver, lo sostuve todo el tiempo que quiero y comencé a disparar un poco antes de que él incluso saltara para asegurarme de que pudiera conseguir ese momento perfecto. Y puedes ver las fotos que tomaste yendo aquí a la vista previa. Vas a ver la palabra estallar en la parte superior y la cantidad de fotos que tomaste. Y luego puedes hacer clic en Seleccionar. Y ahora puedes ver cada foto que se tomó y puedes seleccionar tus favoritas. Mira éste. Tiro perfecto a la derecha en el aire. Definitivamente nos vamos a quedar con esa. Y si quieres más, puedes seguir adelante y seleccionar. Y una vez que esté listo, haga clic en Listo. Y el aviso te va a preguntar si aún quieres quedarte con todo. Entonces todas las fotos que tomaste o solo las que has seleccionado, que depende de ti. 20. Retratos faciales para tiros: Ahora hablemos de filmar retratos. Este podría ser un video que quieras compartirlo con tus amigos y tu pareja para que puedan tomar maravillosos retratos de vista a medida que tú tomas de ellos también. Ahora cuando hablo de hacer retratos, mayor parte del tiempo, tus sujetos van a ser un animal o una persona, cualquier cosa con cara. Y cuando estás filmando, una persona como sujeto es genial porque tienes la oportunidad de dirigirla como vas a ver pronto, voy a estar filmando un retrato de Sumner frente a la torre del reloj. Ahora bien, una cosa que me gusta hacer con retratos es en realidad estar muy acercado. Entonces una cosa es una foto que quieres tomar desde atrás y mostrar todos los detalles del fondo alrededor. Pero si realmente quieres ese hermoso retrato de aspecto profesional, quieres algo mucho más cercano al tema. Y nuevamente, mi herramienta favorita para eso va a ser el teleobjetivo. Entonces en vez de acercarme mucho a él, voy a estar usando los tres excelentes. Y en lugar de usar el modo foto, que sigue siendo una alternativa porque puedes usar la roca y tiene todo ese detalle. Voy a estar usando el modo retrato. De esta manera. Realmente puedo centrarme en el tema, mostrar un poco del detalle alrededor, pero ese detalle en el fondo va a quedar un poco borroso, haciendo que ese tema sea realmente el punto focal de la toma. Entonces así como te dije antes al hacer retratos, me gusta quedarme con la apertura en la parte superior para que puedas hacer clic en la F y arrastrar como quieras porque realmente no quiero mucho desenfoque. Voy a empezar a posicionarme. Entonces una cosa a cuando estás disparando sujetos, como mencioné, puedes dirigirlos. No tengas miedo de dirigirlos. Un gran error es que alguien se pone en posición y luego el fotógrafo es el que intenta hacer la composición una buena composición sin mover el tema. En este caso, voy a estar dirigiendo a Sumner. Entonces ahora se está alejando un poco demasiado del tema. Voy a acercarme un poco más a él para tomar ese tiro. Y voy a dirigir donde estaba, su cara para mirar su ángulo el ángulo de su cuerpo, luego voy a tomar el tiro. Entonces mientras estaba tomando los disparos, probé diferentes aperturas. Empecé un poco más bajo porque me gusta ese efecto del desenfoque. Pero vi que en realidad era comprometer detalles de Sumner de mi tema. Entonces aumento un poco la apertura y miro esta toma que es un retrato hermoso. Y puedes tomar este anular, solo ten en cuenta tu dirección de iluminación aquí mismo. La iluminación fue muy evento, así que fue genial. Pero si quieres hacer retratos en una zona mucho más brillante donde puedas ver el sol, asegúrate de posicionar tu sujeto correctamente tanto como puedas. 21. Retratos de cuerpo completo: Muchas veces quieres tomar retratos de cuerpo completo. Este es el caso muchas veces cuando estás viaje o fotografía callejera, si quieres mostrar todo tu look. Entonces en este caso, te recomiendo que en realidad vayas un poco más bajo. Sí, puedes tomar fotos maravillosas a la altura de los ojos como viste de lo contrario puedes usar otros tipos de nuestras lecciones anteriores, incorporando muy bien el primer plano y el encuadre. Pero en este caso, una manera realmente genial de mostrar este tipo de rasgos es en realidad bajando un poco. Para que veas que estoy en cuclillas y voy a conseguir que Sumner vuelva a pararse frente a la torre del reloj. Y voy a decirle un poco a mi teléfono, va a estar más cerca de mí. No va a estar súper cerca de la torre del reloj. De esta manera, puedo capturarlo a todo él y a toda la torre del reloj también. Así que esto es genial para cuando estás disparando frente a una estructura polar. Y otra vez, voy a estar dirigiéndole. Entonces ahora mismo necesita moverse un poco. No tengas miedo de decirte que estás en esa posición perfecta para tu tiro. Ahí vas. Mira esta toma. Yo uso la cámara one x en rock, claro. Ahora podrías usar el lente ancho. Esa es definitivamente una herramienta que quizás tengas que utilizar especial frente a estructuras muy altas. Pero de nuevo, estarás comprometiendo un poco de esa distorsión. Pero para este caso, en realidad tengo una propina extra para ti, que te mostraré en el siguiente video. Entonces vamos a llegar a ello. 22. Arquitectura de tiros+: Uno de mis trucos favoritos para fotografiar arquitectura o cualquier estructura más alta es usar realmente el modo de vista panorámica. Ahora, ya hemos hablado la vista panorámica que es maravillosa para mostrar realmente una visión mucho más amplia de un paisaje, por ejemplo, pero cuando se trata de arquitectura, incluso con sujetos como personas, esto también es un gran truco. Ahora, antes de mostrarte, es muy importante que no tengas ningún movimiento durante esta foto. Entonces tu sujeto necesita quedarse quieto tanto como pueda. Trate de evitar que la gente camine tanto como sea posible. Un nuevo también debería quedarse lo quieto posible para que esto funcione. La forma en que funciona es una vez que abres vista de tu cámara y vas al modo panorámico, en lugar de filmarla así, en realidad vas a rotar tu cámara. Y luego, como ya lo he demostrado antes, vamos a elegir un punto de partida y un punto final. Y en este caso vamos a evitar distorsiones. Podríamos tomar esta foto, por ejemplo usando la lente ancha verticalmente, pero habría mucha más distorsión. Y si tratamos de hacer digitalmente el Zoom, como mencioné, comprometes en la calidad. Así que usemos la cámara del panel girada, elija el punto inicial y el punto final, y nos aseguremos de que su sujeto y usted no se estén moviendo. Ahí vas. Y mira eso, mira esta toma. Y se puede ver aquí el concepto de perspectiva que baja perspectiva hizo que no sólo el tema Sumner así como el sujeto de fondo, la iglesia, se vieran mucho más imponentes. Y te garantizo que quieres mostrar este video a tus amigos para que puedan tomar esa foto de vista en tus próximas vacaciones. Entonces, si tienes alguna duda, deja las de abajo, y pasemos al siguiente video. 23. Tiro con una larga exposición: Como mencioné antes, una de mis formas favoritas de usar una exposición prolongada es fotografiando cascadas. Y entonces podrás obtener resultados como éste. Mira el antes y el después de esta foto. La forma en que filmé fue ante todo, colocando mi trípode para asegurarme de que haya absolutamente ningún movimiento en la propia cámara. Y si no tienes trípode, puedes intentar encontrar una estructura firme y sólida cerca de ti. A continuación, me aseguré de tener el modo rock activado así como el modo en vivo. Y como no tenía mi disparador remoto Bluetooth, decidí usar el temporizador para poder evitar también el temblor del teléfono. Cuando presionas ese disparador. Una vez capturas esta toma, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el menú desplegable donde dice En vivo y luego seleccionar una exposición larga y listo, tienes tus tomas de larga exposición. Esto es increíble, como mencioné, para jugar, con movimientos de agua, con movimientos de autos, sobre todo cuando puedes ver las luces del auto y luego obtienes esas calles increíbles. Así que asegúrate de salir y practicar tiros de larga exposición también. 24. Trucos para el Selfie perfecto - Parte 1: Estos son mis consejos favoritos para elevar tu juego de selfies. Consejo número uno. Cuando levantaste tu app de cámara, obviamente la tienes en tu modo selfie. Entonces podrías usar el modo de foto regular. Específicamente si realmente quieres tomar tu foto en crudo, o si quieres aprovechar esta función aquí mismo, puedes ver un botón justo en el medio donde puedes ensanchar tu pantalla y mostrar más de tu entorno. Esto es genial específicamente para selfies grupales, donde necesitas más espacio para adaptarse a todos. Ahora también puedes usar los dos dedos para quitarlo. Así. Pero en mi opinión, el mejor tipo de selfies cuando usas el modo retrato. Entonces vayamos a ese modo ahora mismo. Y eso es porque el modo retrato va a resaltar realmente el tema de la foto. Ahora mismo. Es difuminar el fondo que no es importante para mí. Y realmente me está llamando la atención como tema. Así que asegúrate de poder ver las cuatro esquinas amarillas para asegurarte de que la app haya reconocido el tema o los temas. Y a continuación, puedes elegir tu filtro. Entonces ahora mismo me refiero a la luz natural. Pero específicamente para retratos, en realidad me gustó mucho la luz del estudio. Trae más de ese resplandor. Y todavía puedo jugar con la exposición porque ahora mismo creo que estoy un poco demasiado resaltada, así que voy a bajar la exposición solo un poquito. Y lo siguiente que queda por hacer es elegir tu ángulo. Ahora, tener un selfie muerto se siente un poco como una foto de pasaporte. ¿Qué tal traerlo desde abajo? Bueno, hemos mencionado en módulo anterior que esto realmente afecta cómo se percibe el sujeto. Quizás quieras tomarte la selfie para demostrar que realmente te gusta escabullirte en esa foto, haces eso casi como oculto, entonces un ángulo bajo funcionaría muy bien. Pero el ángulo más favorecedor en general para los selfies es un ángulo alto. Y eso es porque tu cara está más cerca de la cámara y todo lo demás es un poco más delgado. Entonces te ves un poco más delgado en general por la inclinación de la cámara. Entonces voy a encontrar la mejor posición que quiero, asegurándome de que el fondo, aunque esté borroso, no me distraiga tanto. Si no está demasiado torcida o si no hay demasiados elementos, obviamente depende de por qué quieres mostrar o no. Entonces en este caso, quiero asegurarme de que sea recto. Me gusta agregar alguna perspectiva para darle dimensión a mi rostro y sonreír. Ahora bien, si realmente quieres elevarte de nuevo, trayendo alguna mecha dramática. Aquí tienes el consejo número dos, y eso es ir al escenario luz mono modo cromático. Ahora sé que esto se ve súper raro ahora mismo, pero vamos a disminuir la exposición. Así que toca tu tema y disminuye la exposición hasta que ya no sea ese blanco falso. C. Ahí va. Ahora tienes más como un monocromático sería ese negro profundo en el fondo. Y para este tipo de selfie, por lo general me gusta apartar la mirada. Sigue moviendo mi cabeza un poco hacia lado y puedes elegir sonreír o no. Me gusta sonreír, así que eso es lo que voy a hacer. Bien. Así que mira eso. Ahora. A mi me parece un poco raro porque el iPhone voltea automáticamente son espejos de tu imagen. Esto es algo que puedes controlar y los ajustes como ya hemos hablado. Pero si quieres, puedes editar esto rápidamente haciendo clic en Editar. Después entra en el icono de recorte en la esquina inferior derecha. Y ahora en la esquina superior izquierda, puedes hacer clic en ese botón para reflejar. Ahí vas. Eso me parece mucho más natural. Es como me veo en la cámara selfie. Entonces voy a hacer click hecho. Y ahora me quedo con una sobria selfie profesional. 25. Trucos para el Selfie perfecto - Parte 2: Hay momentos en los que quieres hacerte una selfie con otro tema detrás tuyo. Este es el caso muchas veces cuando estás viajando y estás tratando de capturar esos hitos detrás de ti. Y en este caso, definitivamente no quieres estar usando ese modo retrato porque de nuevo, no quieres que eso difuminara el fondo. No irías sujetos para estar en foco. Así que definitivamente usa el modo de foto regular. Otra vez, prefiero usar rock y un tip del que mucha gente no habla, es que muchas veces es mejor que te alejas de ese tema. Entonces, en lugar de estar cerca de ese hito en la lucha contra las multitudes, sobre todo si es alguien muy popular lugar. Muchas veces tu foto va a quedar mejor si te alejas de ella para enmarcarte mejor a ti y al sujeto detrás. Y estar muy cerca de ese tema podría dar más oportunidad de distorsiones, sobre todo si la estructura es muy alta. Así que hoy estoy aquí frente a la torre del reloj aquí en Tbilisi, Georgia. Y me he alejado un poco de ella. Voy a hacer que el Sumner de mi esposo venga aquí para que nos hagamos una selfie juntos. Y vamos a utilizar esa misma punta de jugar con diferentes alturas cuando se trata de fotos. Muchas veces eso le da más intereses a la composición en contraposición, si fuéramos así igual a la misma altura. Voy a abrir mi cámara. Está en la foto uno x. Y voy a voltear al modo selfie. Ahora está en roca. Vamos a enmarcarnos aquí asegurándonos de que el sujeto detrás del reloj se torna en el medio y luego nos ajustamos. Ahora bien, una cosa más estamos un poco en cuclillas, que quizás tengas que hacer para darle ese mejor encuadre para mostrar toda la torre del reloj por ejemplo pero confía en mí, vas a conseguir una composición mucho mejor de esta manera. Entonces aquí vamos. Ahí vamos, míralo. Otra cosa que tú también puedes hacer es usar tus cámaras traseras. Entonces sabemos que las cámaras traseras tienen una calidad mucho mejor que la cámara selfie. Ahora el único inconveniente es que realmente puedes verte a ti mismo cuando usas la cámara trasera. Pero lo que podrías hacer es usar tu cámara para probarla donde quieres pararte y tu posición. Y luego voltear. Por supuesto, tenemos que presionar en contra para voltear. Estoy robando a Rob, estoy demandando a uno. Y ahora voy a usar mi dedo índice para presionar el botón de volumen para tomar esa foto. Entonces ahí tienes. Hay mucha más calidad y nitidez con la cámara trasera. 26. Disparos en interiores: Es un hermoso domingo aquí en Tbilisi, y estoy tomando un brunch con mi esposo y fui a fotografiar esto. Ahora estamos en el interior. Y la primera regla que mencioné antes, cuando estás en interiores es encontrar la mejor fuente de luz justo frente a mí. Tengo una ventana que es perfecta durante el día. Si es de noche, busca todas las alternativas de fuentes de luz, como luces o orejas Tyndall o algo así. Para que puedas acercarte más a esa fuente de luz. Entonces este caso, voy a ir cerca de la ventana. Perfecto. Ahora voy a organizar aquí paisajes para que mi foto se vea. Así que tenga esto en el centro con la luz entrando. Para ello. Me gusta usar el modo retrato porque realmente quiero enfocarme en el plato principal y tener algo de ese contexto en el fondo. Un poco de desenfoque. Ahora necesitamos encontrar tu ángulo. A algunas personas les gusta hacerlo desde arriba. A mí me gustó hacerlo un poco más bajo. Nuevamente, para mostrar más de ese contexto de lo que está pasando. Asegúrate de tocar, para concentrarte en ti mismo. De nuevo, puedes cambiar qué tan borroso quieres el fondo con la abertura en la esquina. Y puedes editarlo más tarde también. Pero se ve maravilloso llamar la atención sobre el tema. Aquí hay algunos ejemplos más. 27. Consejos de viaje de un viajero a tiempo completo: Una de las situaciones más comunes en las que todos activamos nuestro modo fotógrafo es mientras viajamos. Por supuesto, quieres obtener fotos hermosas durante esta experiencia única en la vida. Ahora los mayores retos a superar para la fotografía de viajes son las multitudes, la iluminación o el clima, la capacidad de estar en tus propias fotos. Y había sobre ellas poses. Todos tenemos demasiadas selfies. Entonces, en los próximos videos, estaré compartiendo mis consejos de alto secreto para obtener mejores fotos mientras viajo. 28. Consejo de viaje #1: El consejo número uno es el scouting. Eso significa rodear tu tema o el lugar, volver a visitar y tratar de encontrar los mejores ángulos para fotografiar ese lugar. Ahora, idealmente, tu investigación debería comenzar incluso antes de llegar allí. Así que siempre que estés planeando tu viaje, tómate un poco de tiempo para investigar también algunas tomas fotográficas. Así que mira algunas fotos inspiradoras. Presta atención a la iluminación. Muchas veces la gente no le presta atención a eso. Piensan que pueden obtener esa misma toma durante la iluminación del mediodía y esa foto en realidad fue tomada durante el amanecer. Así que presta atención a la iluminación, presta atención a las poses de los sujetos y cómo debes posicionarte. Y sobre todo, presta atención a dónde debe ubicarse el tirador o usted mismo para lograr esa composición. Obviamente, esto es principalmente por inspiración. No hace falta estar copiando la composición de todos los demás. Esto es para que te des cuenta de que hay algo más que ese obvio conmocionado. Así que cada vez que llegas a ese lugar, sobre todo si no tuviste la oportunidad de investigar antes. lo mejor no tienes tiempo para planear o pasaste por un hermoso lugar. Así que cada vez que llegas a un lugar, camina por ahí, mira diferentes ángulos a través de las lentes de tu cámara. Así que es bueno estar sujetando tu cámara y viendo diferente a lo que tu ojo puede ver, por qué puedes ver a través de tu cámara y encontrar el mejor lugar para disparar. Ahora, muchas veces, alejarse del tema principal podría darte los mejores ángulos para disparar. Busca cosas a tu alrededor para enmarcar tu toma, para traer ese primer plano para que realmente puedas hacer que ese tema destaque. Uno de los principales ejemplos en los que podrías pensar es la Torre Eiffel. Ahora, la Torre Eiffel es un lugar muy popular. Te imaginas las multitudes que están justo al pie de la torre tratando de conseguir esa selfie perfecta. Y concedido, deberías ir a tomarte tu selfie. Pero además de eso, trata de escapar de lo obvio e ir por los lugares, tal vez cruzar la calle, ir a un parque cercano y enmarcar la Torre Eiffel de una manera diferente. Eso te va a dar no sólo más intereses a la foto escapando de lo obvio, sino que tampoco tienes que luchar contra las multitudes. 29. Consejo de viaje #2: Eso me lleva a la propina número dos, y es usar tu lente zoom o tu teleobjetivo. Ahora, ya lo he mencionado aquí antes, y ya has visto la diferencia que es filmar el mismo tema con todas las diferentes lentes que tienes en tu iPhone, puedes cambiar completamente la composición. Y como mencioné, mi forma favorita de calzado mientras viajas es usando el teleobjetivo. Eso es porque podría estar lejos de mi tema o de un famoso hito, digamos por ejemplo el Big Ben en Londres. Podría estar más lejos, mucho más lejos de la big band y llevar esa hermosa composición a donde en realidad parece mucho más grande y mucho más cerca de mí debido a la compresión que te da el teleobjetivo. Por lo que te animo mucho a que salgas a probar esto por ti mismo. Firme especialmente algunas estructuras altas que puedas alejarte un poco más de ella y luego colocar un sujeto justo al lado de él. Y se puede ver esa hermosa relación del tema con ese hito de fondo. Entonces, ¿la próxima vez que viajaste intentaste hacer eso? Sí. Acércate y visita todos los puntos de referencia que quieras. Pero además no olvides buscar ángulos cuando estés más lejos usando tu teleobjetivo. 30. Consejo de viaje #3: El consejo número tres es contar una historia en tus fotos. Esto es perfecto para cuando quieres estar en tu composición o quieres tener a otra persona en la toma. Entonces, en lugar de simplemente pararse frente a un hito y solo Posey y sonreír a la cámara. Puedes transmitir más emoción a través de tus fotos. ejemplo, si quieres mostrar lo impresionante que es un paisaje, podrías tener a tu sujeto mirarlo o estar en ángulo y mostrar algunas de las expresiones faciales de cómo reaccionas realmente cuando ves ese paisaje. O tal vez quieras mostrar y excitar la vibra de un lugar. Hacer que tu sujeto interactúe con su entorno. Como tal vez conseguir a alguien o correr a orillas de una playa. O tal vez como yo hoy, quieres mostrar lo impresionante e imponente que es un hito haciendo que el tema aparezca muy pequeño contra el otro fondo, o tal vez tener ese ángulo bajo para mostrar lo pequeño que es ese tema contra esa narración agrega interés y puede transmitir emociones en tus tomas. Así que asegúrate de escapar de lo obvio y probar estos. 31. Consejo de viaje #4: consejo número cuatro ya se mencionó aquí en el curso, pero es un cambio de juego para la fotografía de viajes. Así que quería asegurarme de volver a hablar de ello. Y eso es llevarte un trípode contigo. Sí. Sé que puede ser un poco inconveniente y llevar mucho tiempo, siempre configurando tu trípode. Pero créeme, si quieres ser parte de la foto y realidad estar en una composición bien hecha tú mismo. Esto va a cambiar el juego para ti como un resumen de pareja de viajes y siempre me tocaba masticar y teníamos unas fotos maravillosas, pero generalmente completamente solas. Entonces nos dimos cuenta que era hora de sacar el trípode. Y ahora somos capaces de conseguir disparos como estos. Porque en realidad podemos configurarlo tal como queríamos. Podemos enmarcar lo que queremos enmarcar. Podemos poner el ángulo que queramos y luego simplemente disparar desde ahí. Ahora bien, si realmente fuiste a cambiar el juego, entonces definitivamente invierte en un obturador remoto Bluetooth. Esto te va a permitir tomar varias fotos en diferentes posiciones e incluso mientras mueves para que encuentres tus tomas favoritas. Y de esta manera no tienes que usar el temporizador y tienes que lidiar con correr hacia y desde tu iPhone para presionar nuevamente el botón Liberar. Ahora, entiendo que a veces no te sientes completamente seguro dejando tu teléfono a distancia, sobre todo algunos de los destinos más populares, a veces no todos son seguros. En este caso, lo que recomendaría es que encuentres el lugar perfecto desde el que quieras filmar. Si estás con un amigo, pídele que se paren donde estés pensando en pararte con o sin ellos. O mira si puedes encontrar un extraño que esté posicionado sobre donde quieres estar, y luego enmarcar la toma exactamente como quieras sin tu trípode. Ahora consigue el ángulo correcto, consigue la perspectiva correcta y la iluminación adecuada, y luego pide a un extraño que te tome esa foto. Confía en mí, si solo le preguntas un extraño y asumes que va a ser una linda foto, la mayoría de las veces te vas a decepcionar. Así que se te permite ser un poco molesto y decirles exactamente cómo quieres la foto. Posiciona sus manos y asegúrate de que entiendan el ángulo que deseas. Y luego pídales que tomen varias fotos o mejor aún, usa el modo ráfaga para que puedas estar seguro de obtener esa toma perfecta que deseas. 32. Consejo de viaje #5: consejo número cinco es probablemente uno que no quieres escuchar y es despertar temprano, temprano como antes del amanecer. Nuestras mejores tomas definitivamente han sido a esta hora porque no solo no tienes que luchar contra las multitudes por esa mejor colocación de fotos, sino que también tienes esa hermosa iluminación de la hora dorada. Para que puedas tomar fotos como estas. 33. Edición de fotos como un profesional: Ahora tienes todas las herramientas y conocimientos que necesitas para crear composiciones impresionantes. Pero ahora llevemos tus fotos al siguiente nivel. Impulsar la producción o edición es donde tienes la oportunidad mejorar tu estética y dar vida a elementos específicos de tu composición, así como hacer algunas correcciones, arreglar algunas imperfecciones, eliminar elementos no deseados y por supuesto, expresar tu lado creativo y comenzar a descubrir tu estilo fotográfico. Así que vamos a llegar a ello. 34. Edición en la aplicación de la cámara para iPhone: Entonces primero, quiero mostrarte cómo puedes editar tus fotos dentro de la aplicación de cámara de tu iPhone. Para este ejemplo, vamos a estar usando este retrato que tomamos de Sumner durante uno de nuestros ejercicios antes en el curso para editar, simplemente puedes ir a esa esquina superior derecha y hacer clic en Editar ayuda porque esto fue filmado en modo retrato, incluso después de tomar la foto, todavía podría manipular la apertura o lo borroso que está el fondo. Puedo hacerlo haciendo clic en ese pequeño botón F en la esquina superior izquierda. Entonces originalmente tomé a 4.5 y quiero asegurarme de que tomé la decisión correcta. Así que para asegurarse de que ese era el borroso para el fondo aunque es la mejor apertura. Voy a acercarme más al espacio celular, y voy a buscar otras aperturas para ver si podría obtener más de ese efecto de cubeta o más de ese fondo borroso con el sujeto enfocado. Si bien se asegura de que algunos realmente esté todo enfocado y ninguna parte de su rostro o cuerpo se esté difuminando tampoco. Entonces a partir de 4.5, voy a tratar de difuminar un poco más porque seguimos siendo buenos. 3.2 es parece que acaba de empezar en su frente. Estoy bastante seguro de que ese va a ser nuestro punto de parada. Si voy uno más, seguimos bien, pero creo que quiero quedarme en 3.2 conjunto de tuplas. Entonces después de tomar esa decisión, voy a alejar el zoom. Bien, Después de eso, también podemos agregar esos estilos del modo retrato. Entonces, si haces clic en esa primera cajita que tiene el punto amarillo en la parte inferior. Aquí, puedes ver que tenemos esa luz natural, escenario de contorno de luz de estudio y la monocromática. Así que la luz natural suele ser mi opción. Pero para retratos y selfies, me gustó mucho esa luz de estudio. Agrega ese resalte en la cara del sujeto. Entonces voy a elegir un estudio para eso. Ahora, si vas a ese siguiente icono en la parte inferior de la pantalla, vamos a ver las opciones de iluminación. Verás que la primera opción que tienes es ese botón de mejora automática. Aquí es donde el iPhone va a utilizar su propio algoritmo para tomar decisiones sobre cómo piensa. Las fotos deben ser editadas para alcanzar un aspecto más armonioso. Entonces va a ver automáticamente si necesitas editar alguna de las exposiciones, las sombras, los reflejos, los blancos, los negros y el balance de blancos. Entonces, si haces clic en él, verás que se han realizado algunos cambios. Y también sabes que los otros dos íconos junto a él se pusieron amarillos. Y siempre que sea amarillo aquí dentro de la aplicación, eso significa que se está activando o se han realizado algunos cambios dentro de esa función. Este es un buen atajo si solo quieres hacer rápidamente tu foto un poco mejor. Y si tienes prisa, si quieres compartir con alguien que quizás no sepa editar por ejemplo podrías ir a la mejora automática y luego hacer clic en hecho y ya estás listo para ir. Pero ese no es el punto de este video. Vamos a aprender a agregarlo como profesionales. Entonces voy a tocar una vez más para desactivar esa opción. Y ahora ves que todo lo demás está gris. Entonces vamos al segundo icono con el más y el menos, y aquí es donde puedes editar la exposición. Juguemos con el control deslizante y veamos dónde sería la mejor ubicación para eso. Entonces, si hago la foto un poco más oscura, no creo que eso se vea tan bien, sobre todo con las caras de las personas. Creo que es importante sacar realmente luz y eso nos da más cara de felicidad si ese es tu objetivo, quizás estés buscando un retrato muy dramático. En este caso, tal vez sería mejor bajar la exposición. Pero en este caso, quiero aumentar un poco, pero creo que hubo demasiado porque estoy empezando a perder detalles en su cara. Creo que lo voy a dejar a las siete. Avanzando al siguiente ícono, tenemos la brillantez que se parece más o menos a la vitalidad de la foto. Puedes ver si voy todo el camino hacia abajo, pierdes esa vitalidad. Y aquí se agrega más de ello. Y juega mucho con los negros y los blancos. Entonces los blancos se hacen mucho más anchos y los negros se vuelven mucho más negros. Y para esta toma, creo que ir negativo es un poco mejor. Los colores se ven un poco más. Richard, para mí, sobre todo su camisa. Entonces soy bueno en cinco negativos. Ahora pasando a los aspectos más destacados, ahora vas a manipular qué tan fuertes son los reflejos que quieres que aparezcan. Esto es particularmente útil si tienes un cielo realmente volado o partes de tu foto, están un poco sobreexpuestas. Se pueden reducir los reflejos solo en esas áreas. Entonces, si me mudé todo el camino, van a ver que los eliminan por completo. Y si me muevo hacia la derecha, se vuelve realmente volado. Así que sólo voy a tenerlo un poquito. Siete positivos. Nuevamente, quiero que esta foto sea muy natural. Si tu estilo es algo un poco más atrevido, entonces por supuesto puedes jugar con las herramientas de edición como desees. A continuación, tenemos las sombras. Veamos cómo se ve. Si realmente aumentamos las sombras eso es demasiado oscuro y contrastoso para mí. Y si realmente vas por el lado opuesto, es para desvanecerse. Así que normalmente me gusta aumentar las sombras solo un poco para darle más profundidad a esta foto sin hacerlas demasiado saturadas. Tan negativo cinco, creo que es un buen lugar para mí. A continuación tenemos un contraste. Así que cada vez que te metes con sombras y reflejos, ya estás manipulando parte del contraste. Pero aquí, específicamente podrías desvanecer realmente tu foto casi sin contraste o realmente profundizar tu foto con mucho contraste. También voy a añadir aquí solo un poco de contraste porque me encanta cómo camisas se destacan del fondo y quiero esa diferenciación, sobre todo porque el tono de su piel es muy parecido al fondo. Entonces quería agregar ese contraste. Tenemos brillo, que es donde vas a estar manipulando más del blanco y el negro. Entonces en este caso, creo que porque uso la luz de estudio y le agregué ese blanco en la cara, voy a mantenerlo muy bajo en el brillo, pero sí quiero que lo positivo se quede en el lado más brillante en lugar del otro lado. A continuación tenemos puntos negros, por lo que podrías manipular específicamente qué negros quieres que sean tus colores más oscuros. Entonces, si vas todo el camino hacia la izquierda, desvaneces completamente a los negros y nada es realmente un verdadero negro en la foto. Y si vas completamente al otro lado, entonces todo lo que estuvo incluso cerca del negro se vuelve aún más oscuro y llegas a ese límite. Siempre que algo es completamente negro o completamente blanco, pierdes todo el detalle de esa zona, así que definitivamente no quieres hacer eso. Entonces en este caso, déjame ver cómo se ve con lo natural. Voy a aumentar un poco los negros porque de nuevo, para esta foto, quiero crear un mayor contraste entre el sujeto y el fondo. Entonces voy a añadir sólo un poco más de notas negras. Y luego llegamos a la saturación. La saturación es cuando enriqueces todos los colores de la imagen. Puedes ver si me desplazo hasta el final de esta manera, cada color la imagen va a hacerse más rico y más, verdadero saturado, cada vez más cerca de ese color primario. Entonces definitivamente no quiero eso, sino también el completamente desaturado lo que hace que tu foto sea en blanco y negro. Entonces en este caso, realidad no voy a meterme con la saturación porque te voy a dar uno de mis tips favoritos. La siguiente característica se llama vibrancia. Vibrance es en realidad una herramienta selectiva donde realza algunos de los colores, los colores que el algoritmo del teléfono cree que deben mejorarse y no realza otros. Esto es particularmente genial cuando tienes tono de piel. Entonces cuando tienes gente en las fotos, muchas veces esas pueden volverse muy antinaturales cuando te metes con la saturación. Pero cuando agregaste la vibra, por ejemplo si realmente aumento esto hasta 40, sí le da un poco más de color al espacio Sumner, un poco más rojo. Y hace que todos los colores destaquen sin exagerar realmente ni hacer que nada se vea muy antinatural. Entonces ese es uno de mis go-to es editar vibrancia en contraposición a saturación. Entonces tenemos la calidez de las fotos para que puedas jugar con la temperatura de la foto. Podrías hacerlo más cálido, así que hazlo un poco hacia las naranjas y el rojo. O puedes ir aquí e ir hacia el blues y los greens. Definitivamente quiero ir hacia un calentador por aquí, sobre todo porque tengo algunos, están mirando una fuente de luz. Y eso da a conocer la idea de que el sol está calentando todo ese espacio y los materiales detrás realmente complementan unos tonos más cálidos. Entonces solo estoy aumentando un poco el calor. Creo que estuvo bien. Y una cosa que debería haber mencionado antes, cada vez que quieras mirar tu foto original, solo necesitas tocar la imagen en cualquier lugar y va a mostrar la original. Y luego va a hacer estallar de nuevo lo que sea que tengas con la edición. Y para la foto editada hasta el momento, tenemos una foto más llamativa. A continuación tenemos el tinte, y ahí es donde se puede manipular el subtono de la foto. Puedes agregar en más rosas. Si vas hacia la derecha, o puedes agregar más verde, esto es particularmente bueno si tu color era muy extraño cuando tomaste la foto, especialmente a veces cuando tomas fotos en interiores y tienes la luz muy amarilla, posible que quieras manipular aquí un poco yendo hacia el morado o el color rosado. En este caso, no quiero nada. Entonces si hubiera puesto todo el camino por aquí y quería deshacer el tinte. Simplemente podría hacer clic en el icono donde dice 47 en este momento, y luego desharía y restablecería a cero. A continuación tenemos nitidez. Y si juego con nitidez ahora mismo, vas a ver que la foto se pone muy granulada. Imagínese si esta foto fuera en realidad un dibujo y todos los elementos tuvieran algunos contornos, algunas curvas de nivel. Puedes elegir qué tan nítidas son esas curvas de nivel, qué tan visibles son esas jugando con nitidez. Pero cuanto más añades lo último natural que se ve, podría ser un estilo con el que realmente te guste jugar. Pero para esta foto, quiero añadir solo un poco de nitidez, sobre todo porque sí tenemos un tema y queremos que destaque y ya tenemos el fondo borroso. Entonces solo un poquito es suficiente. A continuación tenemos definición. Y también si en algún punto quieres acercar en cualquier lugar de las fotos, especialmente los lugares más importantes para ti. Puedes hacerlo y continuar editando. Por definición. Puedes ver aquí mientras me desplazo hacia la derecha, los colores se hacen muy profundos. Mira el fondo, mosaico, por ejemplo aquí mismo, es un poco más fade out y todo está junto. Pero si empiezas a aumentar, podrás volver a ver más de esa línea de contorno y qué tan profundo y definir cada elemento es. Entonces nuevamente, en mi opinión, esto hace que la foto se vea un poco antinatural, así que voy a hacer cualquier cosa. Siguiente. Tenemos reducción de ruido. Y esto es particularmente útil para cuando tienes una foto con poca luz. Siempre que tengas esas áreas más oscuras, puedes empezar a ver algunos granos en esas áreas más oscuras. Y eso se llama ruido. Para que puedas reducir ese ruido jugando con la reducción de ruido. Sin embargo, no me excedería. O tu foto podría empezar a verse muy cerosa o borrosa con una definición muy mínima. Entonces no tengo mucho Mar Negro o así sólo voy a dejarlo en cero. Y finalmente tienes la viñeta. La viñeta es cuando tienes estas esquinas ya sea más oscuras y si vas a la derecha, mira las esquinas de aquí cada vez más oscuras. O también puedes iluminar la foto. Algunas personas realmente pueden exagerar la viñeta, en mi opinión, pero me gusta agregar un poco, sobre todo cuando tengo ese tema central en la foto que ayuda a guiar los ojos del espectador aún más hacia mi tema. Entonces me gusta agregar solo un poquito, lo cual es perfecto. Ahora ya terminamos con la iluminación. Yendo a esos tres pequeños círculos en la parte inferior aquí podemos agregar filtros. Y eso va a sumar literalmente filtro encima de tu edición. Entonces, si pasas por aquí, tienes las vívidas, vívidas, cálidas y todas estas otras opciones que realmente podrían encajar en parte de tu estilo. Y digamos que realmente te gusta uno de esos. No tienes que quedarte con ese cambio muy fuerte. Puedes manipular qué tan fuerte quieres ese filtro cambiando este deslizador aquí mismo, ahora mismo es 100. Si solo quieres agregar un poco, puedes ir hacia e.g. 25. De nuevo, se puede presionar para ver el original y luego volver a entrar, creo que podría ser un poco demasiado lo dramático, cálido. Me voy a quedar con el original. ¿Bien? Ahora, el último icono en la parte inferior es el icono de recorte. Aquí es donde puedes enderezar tu foto. Puedes hacer que sea la proporción exacta que quieras. Entonces, en la esquina superior izquierda, puedes hacer clic en esos triángulos con la flecha y puedes reflejar tu foto. Pero a mi eso se ve muy antinatural, así que voy a retroceder. Puedes rotarlo con el siguiente icono, así. También puedes auto recortar. Para que puedas hacer que el algoritmo iPhone decida por ti lo que piensa que sería el mejor cultivo. Y luego giran automáticamente. O voy a volver a hacer clic para deshacer. Y justo en la esquina superior derecha, vas a ver que puedes elegir la proporción exacta que quieras. Entonces digamos que quería compartir esa foto en Instagram. Entonces la mejor relación para eso será el cuatro a cinco. Entonces voy a hacer click cuatro a cinco para recortar a ese tamaño. Y podrías recortar aún más haciendo clic en las esquinas de ese recorte y acercándote a tu tema si quieres, o puedes usar tus dos dedos para acercar y alejar. Entonces quiero acercarme un poco más. Y sí quiero rotar un poco porque esa ventana crítica me está molestando un poco. Voy a dar click en el auto, primero, la autocorrección, y ahora voy a dar click en 4.5, que ya estaba. Ahí vamos. Y voy a acercarme cada vez más. Y todavía tengo esa grilla que podría ayudarme con la regla de los tercios o para ayudarme a colocar mi tema en el centro exacto. Ese pequeño rincón oscuro en la parte superior izquierda me está molestando y me distrae. Entonces me voy a asegurar de copiar aún más para deshacerme de él. Lo mismo con la derecha. Muévelo un poco. Creo que el correcto estaba bien. Quiero dejar los sus ojos en esa línea porque de nuevo, regla de tercios, trae más atención al tema. Y ya terminé. Me encanta mi composición tal cual, si quisiera rotar manualmente, también podría usar este primer icono aquí y luego rotar manualmente. No tuve que usar el Auto. Y también podría ajustar cualquier distorsión de ángulos con el segundo icono aquí. También ángulos en el otro eje sobre este último icono. Pero en mi opinión estuvo bastante bien en el centro. Y ahí vamos. Lo tenemos recortado como queremos. Sólo voy a hacer clic rápidamente en el filtro para poder mostrarte el antes y el después. Entonces si hago clic en la foto, puedes ver aquí cómo era muy oscura y plana, y ahora tienes colores mucho más ricos, mucho más brillantes. Y lo último que podrías hacer si quisieras, en la esquina superior derecha, ves el pequeño icono del lápiz. Y eso es si quieres agregar algún texto o marcas o cualquier línea falsa a tus fotos. Entonces ese caso que no quiero hacer voy a cancelar y estoy muy contento con donde está mi foto ahora mismo. Voy a dar click Listo. Ahora. Está listo para que lo publique. Entonces espero que esto te haya sido útil si tienes alguna duda, déjalas en las preguntas y respuestas a continuación y pasemos al siguiente video. 35. Mejor aplicación de edición GRATUITA - usada por los Pros (Pt. 1): Por fin es el momento de mostrarte cómo editar tus fotos dentro de las mías y la mayoría y la mayoría de los fotógrafos profesionales aplicación de edición favorita. Y esa es la aplicación Adobe Lightroom. Esta app se ha convertido en la favorita de la mayoría de la gente por algunas razones. Primero, tiene un flujo de trabajo muy fácil y eficiente. Por lo que es muy intuitivo la forma en que puedes agregarlo, cada elemento, la forma en que la posición, todas sus herramientas y realmente te ayuda a saber qué hacer a continuación con tus fotos. Además, esta aplicación no afectará tu archivo original. Todas las ediciones que hagas, no solo puedes revertir elementos específicos de la misma después, Digamos que hiciste un montón de ediciones y después solo quieres volver a cambiar solo el tono del blues que agregaste. Puedes hacerlo sin tener que deshacer todo y recordar todo lo demás que habías hecho. Eso también te permite experimentar realmente con tu edición. Puede crear varios resultados de fotos diferentes que se basan en diferentes tipos de edición y aún así conservar su archivo original. Por último, pero no menos importante, es la aplicación favorita porque realmente tiene algunas herramientas de grado profesional. Eso es lo que te voy a mostrar a continuación. Así que vamos a llegar a ello. Primero, vamos a seleccionar nuestra foto, y elegí esta foto aquí mismo. Me gusta mucho cómo resultó la composición. Hicimos uso de la regla de simetría. A pesar de que el primer plano, que es otra forma de enmarcar tu foto muy bien. A pesar de que el primer plano no es simétrico, en mi opinión, eso agrega muchos más intereses a la foto entonces si las plantas o la misma altura y todo era igual en ambos lados. Entonces también me gusta así como el tema está muy bien resaltado en, en este caso soy yo y cómo estoy enfrentando la luz hacia mi lado. Entonces hablamos de la dirección de la iluminación al tener esa luz frente a mí desde un lado, especialmente yo mirándola. Aporta una especie de brillo a las fotos. Entonces esperamos a estar usando esta foto. Y claro, lo primero que debes hacer es asegurarte haber descargado la aplicación Lightroom. La app es completamente gratuita, pero hay algunas herramientas por las que sí necesitas pagar si quieres utilizarlas. Me aseguraré de mencionarlos al final del video. Pero para la mayor parte de este video y todas las ediciones que voy a estar haciendo aquí. Realmente no necesitas ninguna de las herramientas pagas. Entonces, una vez que tengas instalada la app, hay algunas formas en las que puedes traer la foto que quieras agregarla a la app. Puedes ir a tus fotos, hacer clic en el botón Compartir en la parte inferior izquierda, y luego encontrar la aplicación que quieras. En este caso no se muestra. Entonces voy a hacer click en Más y luego buscar sala en vivo y luego dar click en ella. Entonces vas a recibir una nota que dice que se va a cargar la próxima vez que abras Lightroom, puedes decir que la tengo o puedes decir que lanzas Lightroom ahora. Entonces abrirme, que es lo que voy a hacer. Entonces ahora mi foto ha sido importada a la biblioteca de Live Room. Y voy a mostrar yendo aquí mismo en esta esquina inferior izquierda. Si voy a todas las fotos, voy a poder encontrar una foto aquí, o de otra manera que podrías importar la foto que querías agregar es por el pequeño botón azul en la esquina inferior derecha. Podrías importar una foto que ya hayas tomado haciendo clic en esa más la foto con el botón Más. O incluso puedes usar sala de luz y tomar fotos dentro de la aplicación, haciendo clic en el ícono de la pequeña cámara. No obstante, no te aconsejaría que lo hicieras. Muchas veces sí pierdes algo de la calidad de la foto. Así que asegúrate de disparar con cámara real de tu iPhone al principio y luego importarla a la sala de luz. Entonces voy a ir a todas las fotos y encontrar mi foto. Ahí vamos. Entonces ahora que tenemos esa foto cargada, prestemos atención a las herramientas que se encuentran en la parte inferior de la página. Posteriormente apagón en las herramientas en la parte superior, donde se ve a la izquierda de esa pequeña barra justo aquí entre presets y auto, vamos a estar haciendo eso menos. Eso incluye dos de las herramientas de pago, que en mi caso puedo acceder porque sí pagan por el trazo, que son el enmascaramiento terminó sanando. Lo que vamos a llegar a eso más tarde, vamos a ir aquí en realidad en estrella con esta sección de herramientas. Ahora antes de empezar a usar las herramientas, voy a traer una característica de esta aplicación que creo que realmente te va a ayudar a entender algunas de nuestras decisiones. Entonces, si haces clic en los tres puntos superiores en la esquina superior derecha, y luego haces clic en Ver opciones. Seleccione, Mostrar, Ocultar, Histograma. Ok. Ahora puedes volver a hacer click en la foto para salir. Y ves que esta ventana apareció en la parte superior. Eso nos va a estar mostrando las partes brillantes y las partes oscuras de la foto. Entonces el realmente blanco y el negro también. Y realmente nos va a ayudar a la hora equilibrar nuestras fotos de forma natural o también de manera antinatural. Nos va a ayudar a tomar mejores decisiones. Avanzando hacia las herramientas en la parte inferior, la primera herramienta es la herramienta automática. Y así como está dentro de la aplicación de la cámara de tu iPhone, si presionas este botón, el algoritmo de la sala de luz va a decidir por ti qué piensa que se debe cambiar en términos de iluminación, sombras, exposición, y el balance de blancos también. No va a meterse con ningún color. Yo estoy específicamente como lo vamos a hacer después, solo las lenguas. Y si hago clic en él, se puede ver que se puso un poco más brillante. Puedes presionar y mantener presionado para ver el original si quieres. Así que mantén presionada la foto. Aquí está el original y si lo lanzo, aquí está el nuevo. Entonces si vuelvo a presionar, es un poco más hacia tonos más verdes, el original y ahora es menos, es un poco más cálido y es más brillante, pero no vamos a estar usando el auto para, en este caso, vamos a estar aprendiendo a hacer esto como un profesional. Entonces voy a hacer click en esa flecha inversa en la parte superior. Y eso deshará la última frase que hiciste. Así que avanzando dos luces. Aquí, comencemos con la exposición. En todas estas herramientas, puedes usar este control deslizante para controlar cuánto quieres sumar o restar cualquier característica con la que estés metiendo. La exposición. Si lo muevo hacia la derecha, va a traer mucha luz a la foto. Y si lo muevo a la derecha, va a quitar la luz de la foto. Ahora, presta atención al histograma en la parte superior. La esquina izquierda representa los negros y al verdadero negro de las fotos. Y la esquina derecha representa el verdadero blanco. A medida que muevo este deslizador hacia el verdadero camino, se puede ver que todos mis colores, todo se mueve hacia esa luz. Si ves esa misma parte superior del histograma, esa es una línea plana. Eso significa que está recortada o que has alcanzado la cantidad máxima de blanco y ahí no tienes más detalles, solo blanco puro de tus fotos. Así que definitivamente no queremos aplanar nuestra curva así. Podrías jugar con la exposición como quieras, pero asegúrate de no tener realmente ese recorte. Entonces voy a agregar solo un poco de exposición porque estoy de acuerdo que estaba un poco oscuro. Genial. Ahora voy a meterme en lío con el contraste. Y porque está pasando tanto, hay mucho patrón en la bolsa y el tema, voy a estar agregando un poco de contraste para ayudar a que los temas se destaquen. Si agrego todo el camino ves que se pone, se pone muy oscuro y en mi opinión, muy falso. Y si voy hacia el otro lado, está muy descolorido, en mi opinión, no tiene muchos intereses. También agrego un poquito porque me gusta quedarme en ese natural. Con ese aspecto natural. A continuación tenemos los aspectos más destacados. Nuevamente, los reflejos controlarán las porciones blancas de tu foto. Entonces cada vez que realmente se destaca, esa parte va a aumentar o disminuir a medida que juegues con ella. Entonces si me acerco la cara, que está bastante resaltada como puede ver ya que estoy frente a la luz. Y si me muevo hacia resaltado, empiezo a perder detalle en mi cara porque los reflejos se vuelven aún más brillantes y cada vez más cercanos al camino. Y si voy hasta el final, en mi opinión se vuelve algo deprimente. Entonces voy a aumentar con mucho cuidado los reflejos porque quiero sacar esa fuente de luz natural. Ahora lo tenemos a las dos, a lo mejor quería agregar tres, eso es bueno. Entonces pasamos a la sombra. Y otra vez nosotros las sombras. Puedes profundizar en todas las partes de la foto que quieras para aumentar las sombras o puedes disminuir. En este caso, me gusta agregar profundidad a esta foto. Ya tengo las capas del primer plano, la persona, y cómo entra esa fachada del edificio. Entonces quiero enfatizar eso agregando un poco más de sombra. Entonces voy a ir a la izquierda. Y luego avanzamos a negros y blancos. Ahora, tal como hicimos con los que están justo encima, puedes moverte a la derecha o a la izquierda para hacer que los blancos más anchos o menos anchos y lo mismo con el negro. Entonces como puedes ver cualquier cosa que sea salvaje cerca de y, puedes ver que el mármol del edificio se pone realmente, muy blanco y pierdes detalle. Y voy a tocar dos veces, para volver a cero. Toca dos veces ese círculo. Lo mismo con el negro. Entonces sí quiero reducir un poco a los negros, pero primero quiero mostrarte unos consejos de edición profesionales. Primero, empieza a mover el control deslizante y luego tocas la foto con los otros dedos. Entonces voy a empezar a mover los blancos y luego tabular. ¿Ves que todo se volvió negro excepto las partes más anchas de mi foto? El secreto para un look más natural donde no pierdas mucho detalle es cuando solo puedes empezar a ver un poquito de blanco. Entonces, si voy hasta aquí, es completamente negro. Si me muevo un poco, empecé a ver partes de mi foto. Hay blancos y ahí vas, entonces puedes soltarlo. Eso significa que es un muy buen lugar para dejar tu app para blancos y puedes hacer lo mismo con el negro. Así que empieza a mover el deslizador y luego coloca tu dedo. Ahora, todo va a volverse blanco. Si vas todo el camino a la derecha donde la mayoría de las cosas, entonces puedes empezar a mostrar algo del negro a medida que lo mueves. En este caso, sí quiero agregar en más negro para ayudar con ese contraste. Así que me voy a quedar en este lado del control deslizante. Y estoy contento con esto. Y ahora ya terminamos con los deslizadores. Pero como se puede ver en la parte superior, hay una cosa más, que se llama la curva de tono. Entonces, si haces clic en este pequeño botón, vas a ver esta cuadrícula. Y puedes manipular no solo tus reflejos y sombras, negros y blancos, sino que también puedes manipular otros colores, tu RGB, rojos, verdes y azules. Tiendo a meterse solo con mis reflejos y sombras. Entonces ese primero, el círculo gris, porque me gusta meterse con los tonos y los colores en una de las otras herramientas como les voy a mostrar. Entonces, si no quieres, no tienes que meterte con nada de esto, pero esto es lo que me gusta hacer. Se ve esta grilla aquí y los puntos en la parte superior que representa el peso verdadero, y en la parte inferior que representa el verdadero negro. Me gusta sumar tres puntos más. Entonces en cada intersección de esa línea diagonal, me gusta sumar un punto. Así que solo haz clic para agregar a tres. Ahora ves que no era necesariamente punto, pero no te preocupes porque puedes moverlo a medida que lo tocas. Entonces, la intersección superior representa los aspectos más destacados. La intersección inferior representa las sombras, y la intersección media representa los tonos medios, que es algo que realmente no estás editando con las otras herramientas dentro de la herramienta de iluminación. Entonces lo que me gusta hacer es mayor parte del tiempo aumentar los aspectos más destacados. Así que aumenta solo un poco aquí. Si me muevo todo el camino hacia abajo, lo disminuyo. Pero quiero aumentar sólo un poquito. Nuevamente, me gusta usar esta herramienta muy sutilmente. Entonces me gusta disminuir un poco las sombras. Si voy todo el camino se pone demasiado oscuro y olvidó todo el camino hacia arriba, no me gusta. Así que un poco abajo, y quiero jugar con los tonos medios también. Entonces déjenme bajar primero. Eso no me gusta. Iré sólo un poquito. Entonces esa es mi edición de referencia para la curva de tono. Y si también mueves el verdadero blanco en verdadero negro, también cambias parte del color de tu foto. Entonces, si traes ese punto superior todo el camino hacia abajo, eliminas los blancos de tu foto. Y si llevas el punto inferior hacia arriba, eliminas los negros de tu foto. Muchas veces lo que me gusta hacer es subir esto solo un poco para asegurarme de que cada parte de mi foto tenga detalles y no sea negro verdadero. Entonces me muevo un poquito. Y también puedes hacer lo mismo para diferentes colores. Ahora, van a ver que estos son muy sensibles y es muy fácil estropearlos. Entonces, si coloco algún botón aquí y lo muevo, fácilmente podría ponerse azul o muy rojo con solo un poquito de movimiento. Entonces como mencioné, tiendo a no usarlo. Puedes tocar dos veces cualquier dato para eliminarlo. Y estamos bien para irnos. No vamos a hacer ningún cambio en ninguno de estos colores. Estoy listo para hacer clic en Listo. Entonces vamos a avanzar al color. Ahora, se está poniendo interesante. En la esquina superior izquierda, podrías hacer tu foto en blanco y negro simplemente haciendo clic en ese botón. Ahí vas. Pero quiero traer todo ese color. Por supuesto, voy a dejar eso intacto. A continuación, tenemos el balance de blancos. El balance de blancos es donde puedes controlar la temperatura de tu foto. Muchas veces podrías estar filmando en condiciones de iluminación muy raras, sobre todo si es en interiores o si es un día muy cálido con él durante la hora dorada y quieres manipularlo un poco más. Entonces eso es todo sobre por qué equilibrar. Entonces primero, verás ese menú desplegable que dice S tiros. Para que puedas manipular todo lo que vas a bajar de la forma en que le dispararon. Pero si haces clic en el menú de abajo, podría ser, podrías hacer click en auto. Y nuevamente, el algoritmo lo va a elegir por ti. Muchas veces. Tendemos a ir así cuando no tengo mucho tiempo o cuando estoy un poco confundido y quiero alguna pista sobre, no estoy muy seguro de dónde se inclina mi foto. Entonces, si haces clic en Auto, va a hacer por ti, pero lo voy a dejar como tiros. Y por último, tienes ese pequeño ícono de gota en el que puedes hacer clic y seleccionar cualquier parte de tu foto y va a equilibrar tu foto en función de eso. La mayoría de las veces donde elegimos como color neutro, ahí es donde estarías buscando. Y entonces generalmente encuentra un mejor balance de blancos. Pero en este caso, no voy a estar usando eso. Si quisiera, sólo voy a hacer clic en la marca de verificación. Y sólo voy a hacer clic de nuevo en el icono de soltar para deshacer. Y voy a estar usando estos deslizadores manuales. Entonces para la temperatura, si quieres hacer tus fotos un poco más frescas, podrías ir hacia el blues, querer hacer un calor, o podrías ir hacia las naranjas. Pero de nuevo, es muy sensible, así que tal vez sólo me movería un poquito. Quiero hacerlo un poco más cálido sin perder ese azul profundo, más frío de los títulos. A continuación, creo que mis fotos son un poco verdes, las originales. Entonces voy a moverme hacia los rosados sólo un poquito. Ahí vamos. Sólo voy a tocar para ver el antes y el después. Ver como el antes. Los colores son un poco como el deleite muy verde. Después, es mucho más armonioso. Así que voy a dejar pasar eso. Bien, a continuación tenemos la vitalidad. Y así como te dije en el video anterior, me gusta seguir con la vitalidad en contraposición a la saturación, porque la saturación enriquecerá todos los colores de la toma. Y lo más probable es que lo haga muy falso y antinatural. Pero si vas por la vitalidad, enriquecerá solo algunos de los colores, que es lo que me encanta especialmente cuando tienes a una persona en la toma. Entonces me gusta jugar con la vitalidad. Entonces voy a aumentar a 23, lo cual es genial. 36. Mejor aplicación de edición GRATUITA - usada por los Pros (Pt. 2): Ahora vamos a volver a subir y mirar estos botones superiores de aquí mismo que nos saltamos. Contamos con gradación de color y mezcla de colores. Empecemos con la mezcla de colores. Aquí es donde puedes manipular el tono, la saturación y la luminancia de cada color en tu foto. Aquí es donde realmente puedes empezar a manipular y cambiar las cosas dentro de tu composición. Normalmente me gusta comenzar con el blues, sobre todo cuando hay un cielo en la foto, que no es el caso aquí. Pero sí tengo mucho blues en esta foto. Entonces voy a empezar con eso. Y nuevamente, realmente se puede cambiar el matiz. Mira esto, mira todos los azules y la foto. Si voy hacia la izquierda y los hago mucho más verde azulado, o puedes hacerlos casi morados si vas todo el camino hacia la derecha. Aquí es donde se pueden ver muchos de esos famosos filtros de ese azul realmente verde azulado. ahí es de donde están viene como manipular esos blues. Y esto es completamente una preferencia o una cosa. Pero no me gusta estar realmente alejado de lo natural como todos ustedes saben. Entonces en este caso, realidad quiero acercarlos un poco más al morado porque también quiero que saquen mi cicatriz en cortesía. Entonces los estoy acercando al morado y voy a aumentar la saturación del blues también. Tenía muchas ganas de pop, es la mayoría del fondo. Entonces quiero ser muy llamativo y quiero que sea un poco más oscuro. Si lo hago todo el camino claro, casi se va a desvanecer o muy oscuro. Es demasiado, pero quiero hacer sólo un poquito. Bien. Ahora voy a meterme con los tills también en el blues, para que puedas hacerlos más verdes o más azules. No hay mucho DEMASIADO pasando aquí, así que no afectará tanto a esta imagen. Entonces sí quiero mantenerlo hacia el lado azul y simplemente mantener igual la saturación y la cojera. Bien, volvamos a los rojos y empecemos a editar todos los rojos y naranjas. Aquí es donde hay que tener mucho cuidado con los tonos de piel. Muchas veces, sobre todo si la gente está muy bronceada, realmente podrías manipular sus tonos de piel y puede parecer un poco poco natural. Entonces con los rojos, voy a ir, si vamos hacia las pinturas o hacia la naranja, voy a ir un poco hacia los rosas. Y voy a aumentar la saturación. Y déjame ver acerca de disminuir o aumentar. Realmente se puede ver dónde está manipulando yendo a los extremos. Entonces en este momento es más o menos desde esa ventana. Así que quería hacerlo más oscuro para hacer pop un poco más. Ahora naranjas, y eso va a afectar mi tono de piel y mi abrigo seguro. Así que voy a hacer zoom por aquí porque quiero asegurarme de que sigo siendo muy natural buscando. Para que pudiera llegar hasta los rojos y mirarme la cara y mis abrigos. O puedo llegar hasta el amarillo y verdoso, que parece que tengo algún tipo de enfermedad. Así que voy a ir un poco hacia el rojo, no mucho. Y si realmente satura esto, va a ir hasta el blanco y negro. Pero ese es un consejo que si sientes que estás a diez, como antinaturalmente diez, puedes desaturar solo un poquito. Yo no quiero hacer eso. Lo voy a mantener saturado porque sí quiero hacer estallar como sujeto. Y lo mismo con el aluminio. Entonces, si voy hasta el final, va a parecer que tuve una horrible sesión de contar y si voy demasiado ligero, empiezo a desaparecer. Así que me voy a dejar un poco más oscuro. Bueno para ir. Ahora los amarillos y yo voy a alejar el zoom porque los amarillos y los verdes pueden empezar a mezclarlos y eso juega con mi primer plano. Entonces déjame llevar hacia la naranja. Me encanta llevarlo hacia el naranja la mayor parte del tiempo y le da ese follaje, ese aspecto de follaje de fibrina. Y en realidad voy a disminuir un poco la saturación porque creo que distrae un poco el tema y la pared. Y voy a disminuir un poco la luminancia también. Y voy a hacer lo mismo con los greens. Entonces lo voy a llevar hacia ese amarillento que me gusta. Voy a disminuir un poco la saturación, ver qué brillantes son justo al frente. Voy a disminuir un poco. Iluminancia. Mira lo brillantes que pueden conseguir los greens si yo disminuyo, se ponen un poco más discretos. Y ya le agregamos el azul. Entonces voy a ir al morado, lo que se mete con mi bufanda. Y muchos de los azulejos alrededor. Entonces quiero acercar al rosa. Mira lo animado que se ve el rosa en contraposición al azul. Entonces voy a traer mucho para hacer ping para que me estalle, está más cerca de mi cara así que ayuda a sacar a relucir mi parte del tema. Entonces aumenta la saturación. Y déjame ver cuál es mejor para disminuir. Así que aumenta, sólo voy a aumentar un poco la luminancia y lo mismo con el rosa. Entonces voy a ir hacia la saturación púrpura y disminuir un poco. Y tenemos unas fotos bonitas. Toquemos una vez más para ver el antes y el después. Si hago clic en Hecho y clic aquí, mira, guau, aquí, G, gran diferencia. A lo mejor cuando viste esta foto al principio del tutorial, pensaste, se ve genial. Realmente no necesitas hacer mucho, pero una vez que empiezas a manipular, podrías ver cómo puedes transformar una foto y realmente darle vida. Entonces lo último que quiero mencionar sobre el color es que si vuelvo a mezclar, tienes esta cosita de target justo en la parte superior. Y eso es si quieres manipular el matiz, saturación, y luminancia de un color específico que ya tienes en la foto. Puedes hacer click en eso. Después da click en lo que quieras manipular, su matiz, saturación o luminancia. Digamos que voy a hacer saturación y quiero manipular los greens. Puedo aprovechar los verdes de este follaje y moverme arriba o hacia abajo para disminuir la saturación o aumentarla. Mira eso. Es sólo un punto. Apuntar y disparar, algo así como muy, muy servicial. Por lo que también puedes hacer eso para colores específicos. Me desaturé un poco, como mencioné, quiero llamar más la atención sobre el fondo. Así que estamos bien para irnos. Y ahora si volvemos, da clic en el objetivo nuevamente para volver atrás, haga clic en hecho. Y ahora tenemos la gradación de color. La gradación de color es donde puedes agregar un tono de color a tus reflejos, sombras y tonos medios. Esto es algo que también es un poco sensible y pueden cambiar completamente el aspecto de tu foto. Entonces definitivamente quieres empezar a ser sutil con esto. Entonces aquí tienes, si pasas, tienes las sombras, los tonos medios, y los reflejos. Aquí está el tipo de tono global que puedes agregar a la foto. Entonces, si comienzas en la sombra, un color muy preferido para las sombras versus reflejos que a los fotógrafos les gusta usar son los colores complementarios. Así que muchas veces usarán ese verde azulado azulado en las sombras y el color naranja en los reflejos, y tienes esos colores complementarios. Entonces, si añadimos solo un poquito, solo para mostrarte, podemos editar mucho tocando como puedes ver, y le da ese tabique azul a las sombras. O si voy hasta aquí, podría ser cualquier color que quiera. Podría acercarme más y más al medio para hacerlo más sutil. Entonces si me paro aquí mismo, entonces si agrego los tonos medios, voy a ir un poco hacia el naranja. Solo un poco y lo mismo con los reflejos para tener ese color complementario. Ahora, cuando están pasando muchas cosas en la foto como es el caso de esta foto, hay tanto color pasando con los mosaicos. Y llevo un pañuelo de color. A mí me gusta no meterse con la gradación de color, para ser sinceros, así que voy a deshacer todo. Así que haz clic hecho. Y ahora vamos a los efectos. Aquí es donde puedes meterse con la textura. Entonces que tan intensas esas curvas de nivel, como mencioné en el video o libro anterior, puedes hacerlo más suave y desvanecerse donde todo se mezcla un poco. O puedes hacerlo más definido. Añadiendo textura, voy a añadir sólo un poquito porque me gustan todos los elementos que están pasando. Y voy a dejar la claridad como cero. Si voy todo el camino hacia abajo, de nuevo, va a hacer realmente esa mirada cerosa. Si voy todo el camino y es muy granulada, que podría ser un estilo que te puede gustar. Hace que se parezca más a esas fotos antiguas que verías. Voy a dejarlo como cero en realidad. Entonces el D Hayes, en realidad hace lo que dice el nombre. Se quita algo de bruma. Esto es muy útil cuando tienes algunos cielos brumosos donde has perdido parte del detalle. Ya no puedes ver ninguna de las nubes, por ejemplo, entonces puedes meterte con la desbruma. En este caso, va a parecer algo antinatural. ves puedes agregarle neblina o quitarla ya que no tengo nada, sólo voy a dejarla como cero. También puedes agregar en esa viñeta. Y como mencioné, me gusta agregar un poco de esa viñeta negra cuando tengo ese tema centrado. Entonces me voy a mover a la derecha solo una pequeña bahía. Y si usas la cosa x, entonces vas a poder manipular todos estos aspectos de tu ser en el punto medio, la rugosidad, las plumas. Entonces el punto medio es como el centro de donde quieres agregar esas esquinas alrededor para que pueda moverlo a un lado u otro. Voy a dejarla en el medio. Qué rudo quieres que sea. ¿Quieres que sea muy sutil? No se ve tanto aquí porque acabo de añadir un poco la rugosidad y la pluma es esa transición de la viñeta a todo lo demás. Si no tienes más, va a ser una curva muy aguda. Al igual que permítanme realmente aumentar la viñeta. Y ahí tienes. Se puede ver aquí. Entonces porque agregué solo un poquito, como pueden ver aquí, sigue siendo agudo, pero cada vez menos. dejaré aquí y tendré la pluma justo en el medio también, porque creo que se ve más natural. Y por último, tienes los aspectos más destacados de la viñeta, que voy a dejarla como está. También puedes agregar grano a tu foto, lo que te va a dar ese aspecto de una película casi así podría ser parte de tu estilo fotográfico si quieres. No voy a meterme con eso porque ya están pasando tantas cosas en esta foto y estamos bien con los efectos. A continuación, tenemos el detalle. Aquí es donde puedes agregar nitidez a tu foto. Si tienes elementos no muy bien definidos, puedes traerlos de vuelta jugando con la nitidez, pero no quieres exagerar y hacer que se vea muy fijo. Entonces solo estoy agregando un poco, sobre todo porque tengo eso resaltado en el contorno de mi rostro. Entonces me gusta agregar un poco. Y si añades nitidez, entonces puedes jugar con las radios, el detalle y el enmascaramiento de la nitidez. A continuación, tenemos reducción de ruido, tal como vimos en el video anterior. Esto es muy útil para cuando tienes secciones muy oscuras de tu foto, particularmente en condiciones de poca luz, donde tienes ese ruido pasando por el lado granuloso, puedes reducir ese ruido jugando con ese deslizador aquí mismo. Y se puede hacer el mismo ancho, el color. Muchas veces cuando tomas fotos y hay muchas sombras, empieza a cambiar los colores de las sombras y me veo azulado o violáceo. Para que puedas ajustar eso dentro de esta reducción de ruido de color también. Casi terminado, nos estamos metiendo en la óptica. Se puede eliminar la aberración cromática. En este caso, no está pasando mucho. Pero si quieres, podrías alternar. Pero lo que realmente me gusta es la corrección de lente habilitada. Muchas veces tu lente de cámara distorsionará un poco partes de la foto y esto puede arreglarlo. Entonces, si alternamos bien, se puede ver justo en el medio, fue un poco más profundo en, y ahora trae de vuelta a la mirada natural de eso. Definitivamente va a dejar eso encendido. Después pasamos a la geometría. Ahí es donde puedes manipular los ángulos de tu foto. Puedes distorsionarlo como puedes ver. Muchas veces usas esto para corregir las cosas también. La mayoría de las veces, no uso la geometría en absoluto. Pero si te aseguras de mantener activado el recorte de restricción, esta manera, no tendrás blancos añadidos en ninguna de las esquinas. Entonces, si realmente estás distorsionado, va a recortar hasta donde no haya blanco. Entonces déjame deshacer esto. Y puedes jugar con todos estos. Ahí está la escala si quieres mover tu foto un poco a la derecha o un poquito a la izquierda. Pero vamos a estar haciendo eso en la herramienta de recorte. Ahora tienes los perfiles. Si quieres agregar algo específicamente, puedes guardar fotos como las agregaste a tus perfiles, puedes hacerlas monocromáticas y así sucesivamente, pero quiero mantenerla como color. Así que voy a volver a salir. Entonces tienes las versiones. Así que cada vez que guardas tu foto, guardas una nueva versión de tu foto. Y si quieres seleccionar otras versiones del mismo, puedes ir a versiones aquí mismo. Y si quieres deshacer varias de tus ediciones en un solo clic, puedes ir a anterior y elegir si quieres deshacer todos o simplemente todos los ajustes. Y si quieres restablecer tu foto, puedes dar click en Restablecer y volverá a la foto original que tengas. Pero ahora vamos a ir al principio aquí mismo y hablar de estas primeras herramientas. Por lo que la herramienta de enmascaramiento vuelve a formar parte de la cuenta de sala de luz pagada. Y puedes agregar una máscara haciendo clic en este botón más aquí mismo. Una de mis máscaras favoritas, y probablemente una de las razones por las que la mayoría de la gente termina comprando la aplicación paga es la herramienta Seleccionar tema. Entonces, si selecciono el tema, el algoritmo va a ir automáticamente a ese sujeto. Y hace un trabajo tan bueno si voy a Crear, puedes esperar un poco. Se va a detectar y mirar esto. No lo selecciona correctamente. Siempre puedes hacer clic en este botón más o menos del lado derecho para quitar partes del mismo con un pincel para que puedas pintar alrededor así. Si haces clic en, restas de máscara, entonces podrías elegir cómo puedes restar. En este caso, voy a elegir pincel. Puedes pintar donde no quieras. Y verás que ya no se lee para mostrarte dónde no está seleccionado, pero sí quiero que todo el tema seleccione el derecho aquí. Vaya, déjeme hacer eso. Y eso es porque esta es una de mis formas favoritas de resaltar el tema de mis fotos. Entonces muchas veces lo que me gusta hacer es hacer que el tema sea un poco más brillante. Así que voy a aumentar la exposición sólo un poquito. Y eso va a afectar solo al tema, no a nada más alrededor y ver como ya brilla un poquito más. Este es el original y este es el nuevo. Se puede ver que hay ese resplandor alrededor. Una vez que hayas terminado con los cambios que quieras hacer en el tema o dos, esa máscara da clic en la pequeña marca de verificación en la esquina. Y ahora en realidad voy a crear otra máscara. Y en realidad quiero otra máscara de sujeto. Se va a seleccionar de nuevo el mismo tema, y voy a hacer clic en ese botón de la izquierda. Eso va a invertir esa máscara para mí. Entonces va a seleccionar todo menos el tema. Y en este caso, quiero hacerlo solo un poco más oscuro para aumentar aún más esa diferencia. Así que vayamos a la luz y disminuyamos la exposición un poco. Ahí vas. Eso hace que el tema destaque aún más. Así que estoy listo para ir con mi máscara podría hacer más cambios, pero sólo voy a hacer clic en la marca de verificación. Y quiero mostrarte otra forma en la que puedes usar máscara. Y eso es ir al pequeño Plus para crear una nueva máscara y seleccionar el degradado de radio. Ahora, puedes usar tu dedo para crear una elipse así, y simplemente arrastrarla para ver qué tan amplia la quieres. Entonces quería de esta manera, específicamente cuando puedo ver solo un poquito de una fuente de luz proveniente de una de las esquinas. Me gusta agregar este tipo de máscaras, así selecciono la esquina y luego me cambio, voy demasiado ligero. Aumento la exposición un poco como si el sol estuviera brillando en esa esquina. Y voy al color y me meto con la temperatura y la hago más cálida. Y ahora puedes ver si toqué antes y después. Parece que el sol viene de esa esquina, que es. Y lo estoy enfatizando al agregar un poco esa máscara falsa. Déjame sacarme del camino. Ahí vas. Mira esa esquina. Me encantó que agrega tantos intereses al fondo. Es una de mis formas favoritas de usar la máscara. Y hay varias otras formas. Pero por el bien del tiempo, hagamos con máscaras para hoy. Y vayamos a la herramienta de curación. La herramienta de curación es donde puedes hacer un ligero retoque a tus fotos. Y en este caso, puedes seleccionar donde quieras manipular con un pincel. Para que puedas elegir primero el tamaño de tu pincel. Voy a hacerlo sobre esta talla. Déjame acercar el zoom en la parte inferior de la foto porque quiero deshacerme del pedacito de silla que tengo pasando. Así que voy a usar mi dedo para pintar sobre esa silla. Va a encontrar textura, una redondeada para rellenar ese espacio. Ahora, voy a decir, no encuentro esta herramienta en particular tan efectiva como algunas de las herramientas dentro de Photoshop, que vamos a estar hablando pronto. Pero es una gran manera de simplemente hacer retoques. Entonces digamos que tienes un retrato muy cercano y quieres deshacerte de una Z o algo así. La herramienta de curación es una gran herramienta. Entonces voy a seguir adelante y presionar Check. Y ahora he eliminado ese pedazo de esa silla, lo cual me distrajo mucho en mi opinión. No le agregaba nada a la composición. Y estoy súper feliz con mi foto. A continuación tenemos el cultivo aquí. Puedo rotar, enderezar mi foto, todo lo que quiera. En este caso, creo que es bastante simétrico. Las líneas son bastante rectas. De lo contrario podría simplemente rotar como quiero que esté por aquí. Y solo toco dos veces para volver a cero. Y también podría elegir la relación de aspecto. Entonces en ese primer icono, si quería publicar en Instagram, por ejemplo, región de bajo es de cuatro a cinco, entonces puedes moverte a C donde quieras colocarla. En este caso, perdería parte de esa fachada del edificio. Si hago clic en, Bien, se ve genial, genial para publicar. Definitivamente seguiría adelante con esto. Pero en realidad voy a volver porque quiero quedarme con esa foto S4 y usarla como una de las portadas de los reales que voy a estar creando. Entonces volviendo a la cosecha, voy a asegurarme de que sea nueve por 16, que es la proporción que quería. Entonces es el original. Y todavía puedo acercarme un poco más si quisiera recortando, pero no quiero porque está justo al borde. La foto fue realmente muy bien tomada en términos de proporciones. Así que estoy contento con ello. Lo último que quiero discutir sobre Lightroom es que en realidad puedes copiar cada cambio que hayas hecho a una foto y aplicarlo a cualquier otra foto que quieras. Podrías hacerlo de inmediato yendo a los tres puntitos en la esquina, haciendo clic en Copiar configuración. Puedes seleccionar todo lo que quieras copiar de esta foto. Podría ser el cultivo, luego curando la máscara, todo, pinchando. Bien. Y luego podrías abrir una nueva foto, ir a los tres puntitos y luego hacer clic en pegar, y luego cada edición que hayas realizado y hayan seleccionado cuando copies se va a aplicar a la nueva foto. Si quieres guardar esos cambios para aplicarlos a alguna foto en el futuro, estarás creando un preset. Entonces si ves aquí mismo, ahí está el, los presets de iconos en los que puedes hacer clic en él. Justo aquí. Ya tengo algunos presets cargados que he creado o bots. Y con los presets, es increíble porque se trata de un solo clic. Puedes darle a tu foto el aspecto que quieras. Y de hecho, a medida que empiezas a desarrollar tu estilo de edición, recomiendo encarecidamente que empieces a crear diferentes presets para que puedas aplicar esos presets a otras fotografías. Ahora, por lo general el mismo preset no va a funcionar con cada foto porque hay diferentes elementos. Algunas fotos tienen tonos de piel, algunas fotos tienen cielos. Y eso realmente puede cambiar la forma en que quieres editar la foto. Pero como dije, puedes crear varios de ellos y con solo un clic, podrías aplicarlos. Si quiero aplicar este, por ejemplo, luminoso y aireado y con solo un clic, todo se edita. Con esa mirada, vayamos a otra. Veamos este, por ejemplo aventuras brillantes. Ya es un look completamente diferente. Veamos los días fríos, todos diferentes. Así puedes probar estos diferentes presets y puedes manipular. Ves ese pequeño deslizador en la pequeña miniatura del preset. Si haces clic en él, puedes ajustar la intensidad del preset que hayas seleccionado. Entonces en este caso, estamos de vuelta y no quiero ningún preset. Me gustaron los ajustes que creé. Así que en realidad voy a crear un preset de todos estos cambios que hemos hecho. Puedo hacerlo haciendo clic en esos tres pequeños puntos en la esquina superior derecha, luego seleccionando Crear Preestablecido. Antes de nombrar mi regalo, voy a asegurarme de seleccionar todo lo que quiero incluir para poder pegarlo en la siguiente foto. E incluso podría añadir el enmascaramiento. Y aunque el tema de la siguiente foto va a ser diferente, la IA va a analizar cuál es el sujeto para aumentar la exposición. Y lo contrario del tema es disminuirlo si elijo hacerlo. Pero en este caso, no voy a hacerlo, sobre todo porque no todos tenían el P2 para usar el enmascaramiento. Entonces voy a nombrar mis preestablecidos grandes edificios y seleccionar la marca de verificación. Ahí vas. He creado un preset, y ahora puedo aplicar el mismo preset a cualquier otra foto que te voy a mostrar en el siguiente video, así como un ejemplo más sobre cómo usar la herramienta Live Room para editar fotos ahora, con un poco de un tipo diferente de foto. 37. Más consejos al usar Adobe Lightroom: Quería darte un ejemplo más sobre cómo editar tus fotos dentro de Lightroom, específicamente con un tipo de fotos de paisaje. Entonces ya lo tengo tirado aquí en la app junto con mi histograma levantado también. Ahora en este caso, en realidad quiero comenzar recortando mi imagen. Ahora mismo. Mi tema es muy, muy pequeño en la foto que tomamos esto en Bali y lo creas o no, estoy justo en medio de esta foto. Entonces voy a empezar recortándolo porque eso me va a ayudar a tomar todas las diferentes decisiones después crear mi composición como quería. Así que ve a recortar y ve a Relación de Aspecto. Y quería publicarlo en Instagram y quiero que sea de formato vertical. Pero ahora mismo no veo los cuatro por cinco, solo veo cinco por cuatro. Entonces, lo que primero voy a hacer es hacer clic en Personalizado y hacerlo un poco más de vista de retrato. Entonces voy a regresar y vas a ver que tienes la opción de cuatro por cinco. Otra vez. Ahí vas. Ahora voy a acercar de verdad y colocar mi tema exactamente donde quiera. Voy a deshacerme de esa pareja que distrae que está allá. Y muévelo por ahí. Perfecto. Una vez que estés satisfecho con ello, voy a dar click en check. Y lo siguiente que voy a hacer es aplicar uno de los presets que tengo aquí. Así que voy a ir a los presets. Voy a probar algunas distintas. Entonces veamos cuál se vería mejor para sacar a colación los combustibles y la vibra que quiero, ya me gusta mucho este, trae los greens más profundos y el rojo de mi atuendo. Así que sigamos adelante. El área cerebral derivada. Bien, me gusta este , viajes felices, pero es un poco demasiado intenso. Así que voy a moverlo hacia abajo solo un poquito para traer de vuelta esos tonos anaranjados. Ahí vamos. Voy a presionar OK. Y ya está en un muy buen lugar que me gusta, me encanta lo ricos que son los greens. Y ahora sólo voy a jugar con la exposición, sólo un poquito, aumentarla. Como puedes ver, hay muchas cosas con las que ya se han manipulado debido a los presets. Y solo quería hacer algunos ajustes la mayor parte del tiempo, pesar de que el preset es cosa de un solo clic, sí tienes que hacer algunos clics para que funcione mejor para tu foto. Bien, ahora quiero ir al color y trabajar realmente con los greens para asegurarme de que esté exactamente donde lo quiero. Así que quería traerlo un poco más hacia los amarillos y hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor aún más. Te voy a hacer más rico y saturado. Perfecto. Y el rojo en realidad está donde quiero que esté. Ahora. Quiero traer esa bolsa naranja de la hierba ligera a mi lado. Así que en realidad voy a usar el objetivo. Ve a matiz y luego da click en esa naranja y bájala. Así que de esa manera va a ser más de cortesía entre mi rojo y el verde. Me encanta eso. Vamos a subir un poco más la luminancia para que destaque. Perfecto, bueno para ir. Ahora, una cosa que mencioné antes que es súper útil cuando tienes cielos es el D Hayes. Veamos cómo se ve cuando voy aquí para efectuar entonces D Hayes, ahora mismo está en cero. Si voy a la izquierda y estamos agregando neblina, y si voy a la derecha, va a desempañar. Pero no me gusta cómo se ve eso para la totalidad de la foto. Entonces una cosa que puedes hacer si tienes el pago para pasar por el enmascaramiento, da clic en el botón más, haz clic en gradiente lineal. Y vas a usar tu dedo para crear y luego arrastrar a qué distancia quieres que vaya. Entonces voy a hacer clic justo en el borde del cielo en la parte superior y luego arrastrar hacia abajo. En realidad, lo moví un poco también a los árboles. Así que voy a moverlo hacia arriba. Puedes rotarlo como puedes ver. Ahí vas. Ahora, he creado esta máscara donde puedo manipular solo el cielo o lo que sea que esté debajo de él. Ahora, hay otra manera de hacerlo, que es yendo a la máscara y luego seleccionar cielo. Podrías simplemente crear a este tipo, pero esto te puede ayudar en otras situaciones, aunque no sea cielo. Si quieres agregar quizás unos gradientes de abajo hacia arriba y no es el cielo. Esta es una gran herramienta para usar. Entonces en este caso voy a volver a Effect e ir a D. Hayes y traer de vuelta algunas de esas nubes. Ahora no me gusta ese color. Voy a ir a color y voy a saturar sólo un poquito, traer el tinte. Y voy a sacar a colación a los blancos sólo un poquito para hacer estallar esas nubes. Ahí vas. Ahora puedo hacer click, Bien, y estoy contento con esos tipos. Así de fácil es usar presets y usar las herramientas de enmascaramiento. Y también, como mencioné al principio, cuando tienes una composición que está pasando mucho y sabes que vas a estar usando solo una porción de ella. Comienza recortando tu imagen y creando esa composición primero. Y eso va a ayudar a tomar las siguientes decisiones. Y una cosa que no mencioné en el último video es cómo puedes guardar esta foto que acabas de crear tu cámara, rodar o compartir a donde quieras. Y eso está justo en la parte superior. Si miras ese cuadrado con la pequeña flecha, puedes dar click. Otra vez. Puedes guardarlo en el rollo de tu cámara. Se puede exportar como un formato diferente. Puedes compartirlo en diferentes aplicaciones. Y este caso sólo voy a guardarlo en mi rollo de cámara. Se va a renderizar un poco y ya está listo para ir y puedo publicarlo nuestras cuentas de Instagram en el extranjero de Bart. Entonces espero que esto te haya sido de ayuda si tienes alguna duda, deja las de abajo y no te pierdas el siguiente video porque tengo una sorpresa especial para ti. 38. REGALO ESPECIAL!: Estoy súper emocionada de compartir este regalo especial que he preparado solo para ti. Y ese es el pack preestablecido exclusivo para estudiantes. Como mencionamos en videos de edición anterior, ajustes preestablecidos pueden ayudarte drásticamente a ahorrar tiempo cuando estás editando, especialmente si estás editando muchas fotos juntos. Y te ayudará a mantener una mirada consistente a través de muchas fotos diferentes. Ahora, como mencioné también, presets siempre funcionarán mejor en las fotos raw. Pero si estás trabajando en una foto rock o JPEG, recomiendo encarecidamente que juegues con la intensidad del preset. Estaré dejando el enlace al pack preestablecido en los recursos a continuación, así como las instrucciones sobre cómo instalarlos en tu dispositivo móvil, y espero que te gusten. Entonces pasemos al siguiente video. 39. Otras aplicaciones de edición para nivelar tu juego de edición: Aunque light room es mi aplicación de referencia para la edición de fotos, aquí hay algunas otras aplicaciones populares que podrían llevar tus fotos al siguiente nivel, así como mis características favoritas de cada una. Entonces primero tenemos Adobe Photoshop. Y sí, Photoshop en habitación luminosa tienen muchas características muy similares. Pero en mi opinión, la habitación luminosa es mucho mejor para aquellos profesionales de la edición fotográfica donde todavía quieres que se vea. Natural. Photoshop es mucho mejor para la edición avanzada. Entonces, si realmente quieres manipular tu foto, elementos para llevar de tus fotos, suavizar las cosas o agregar nuevos elementos. Eso definitivamente va a ser mejor que una sala en vivo. Y una de mis herramientas favoritas en Photoshop es la herramienta de reemplazo del cielo. Muchas veces obtienes esa toma perfecta. Pero este tipo está realmente volado o arruinando tu composición. Usar Photoshop para reemplazar los cielos puede cambiar completamente la sensación de tu toma. Y otro aspecto favorito de usar photoshop es la capacidad de aplicar capas a tu composición. Entonces, si realmente quieres lograr una sensación más artística, o ancho o tomas, si fuiste a agregar más gráficos, tienes más pasando que no sea necesariamente natural, o incluso que sea natural, pero necesitas manipular más. Photoshop es la aplicación para ti. tienen una versión móvil gratuita, pero si quieres usar todas sus herramientas, claro, igual que Lightroom, tendrás que pagar una suscripción. A continuación tenemos Pixar. Y específicamente mis características favoritas son las pegatinas y los elementos. Puedes agregar a tu foto, elementos muy realistas o poco realistas. Una de mis pegatinas favoritas son las aves que podrías agregar a cualquier cielo, a agregar más intereses a tu foto. Recuerda la regla de los tercios. Me encanta usar esa pegatina en una de esas intersecciones para equilibrar parte de mi composición. Esta app tampoco es para la elaboración de collage en sus plantillas que tienen disponibles. Entonces, si realmente te gusta ese efecto de collage que mucha gente tiene en Instagram, por ejemplo, el arte falso podría ser la aplicación para ti. Nuevamente, hay cosas sobre esta app. Hay cosas gratuitas y que hay que pagar para acceder. Pero en general, la mayoría de estas aplicaciones, Tendrán tu prueba gratuita y podrás ver si es adecuado para ti antes de que realmente compres. A continuación tenemos Snapseed, y esto es genial para la edición selectiva. Ahora, hablamos de Adobe Photoshop y es genial para la manipulación. Pero si quieres algo un poco más rápido y más fácil de usar, entonces Snapseed es para ti. Puede ayudar a eliminar partes de la imagen. Quizás quieras deshacerte de alguien que se presentó en el fondo. Y si quieres corregir algo, deshazte de la z aunque puedes hacerlo en Lightroom. Quizás prefieras hacerlo dentro de Snapseed. También es conocido por tener algunos filtros de muy alta calidad que no son realmente esos filtros de uso excesivo y tampoco son tan falsos. Se ven más profesionales. Y por último pero no menos importante, tenemos distorsión de lente. Me gusta mucho esta app, pero es más o menos por una razón específica, que son sus efectos ópticos. Ya sabes, esos hermosos rayos de sol que ves en ciertas fotos o el destello de lente que a veces puedes obtener de forma natural con tu cámara. Podrías agregarlo artificialmente a tus fotos. Y la distorsión de lente es la mejor app para eso. Se puede encontrar alguna iluminación suave, algunos rayos de luz. Se puede trabajar con la intensidad de la carrera. Y puedes agregar esos efectos hijo y levantados aunque no tan intensos a tu composición darle la calidez que le falta, e.g y finalmente, otra característica que me gusta mucho dentro distorsión de la lente ¿ hay un look cinematográfico para? También tienen filtros realmente geniales para tus fotos, así que te recomiendo que revises esto. La mayoría de ellos en realidad te ayudarán a hacer algunas ediciones básicas, igual que la sala de luz, así como la edición dentro de la aplicación de la cámara de tu iPhone servirá. Pero también ofrecen cosas diferentes y por eso quiero saber, asegúrate de compartir mis características favoritas de cada una. Así que me aseguraré de dejar los enlaces a cada una de estas aplicaciones en los recursos a continuación. Y si tienes alguna duda, déjalos en las preguntas y respuestas y pasemos al siguiente video. 40. BONUS: Videografía de iPhone: Bienvenido a este módulo bonus donde estaremos cubriendo videografía iPhone. No es ningún secreto que los videos se han vuelto extremadamente populares en las plataformas de redes sociales. Y eso es porque es mucho más fácil transmitir emoción y contar una historia a través de videos. Entonces en este módulo, voy a estar compartiendo mis consejos y trucos favoritos para crear hermosos videos con tu iPhone. Así que vamos a llegar a ello. Entonces en este módulo, voy a estar compartiendo mis consejos y trucos favoritos para crear hermosos videos con tu iPhone. Así que vamos a llegar a ello. 41. Estabilización de videos para iPhone - Cómo caminar: Entonces ya te he mostrado la mejor manera de sostener tu teléfono para darle mejor agarre y estabilización. Sin embargo, también hay una mejor manera de caminar cuando estás creando videos. Ahora, no se avergüence. Puede parecer un poco raro, pero créeme, vas a conseguir videos mucho mejores, sobre todo si no tienes accesorios como un cardán o realmente no estás usando un trípode. La mejor manera de hacerlo es, antes que nada, se asegura de que respires hondo. Así que no te mueves mucho mientras respiras. Y ahora sigue mi caminar, vas a empezar con ese agarre que te enseñé. Y entonces vas a estar encorvado solo un poquito para darte más firmeza y no te estás tambaleando mucho. Y cuando des un paso, asegúrate de comenzar con tu talón. Entonces me gusta eso un poquito y luego hago uno tras otro muy despacio. Entonces probémoslo. Entonces eso es todo. Nuevamente, no se avergüence. Vas a obtener resultados mucho mejores así. Voy a poner aquí en la pantalla lado un pequeño video que hice, solo camina en la forma en que te mostré, así como el video conmigo caminando normalmente sin la intencionalidad de no mover tanto mi teléfono. 42. Videos de rodaje como un profesional: Como blogger de viajes, constantemente estoy tomando videos. En esta lección, voy a compartir contigo mis movimientos favoritos de cámara para agregar más intereses a tus videos en para contar una mejor historia. Entonces el primer movimiento de la cámara se llama el pan, y es un movimiento muy sencillo y probablemente el más común que veas. Y ahí es cuando no te mueves, pero eliges un punto de inicio y un punto final para mostrar toda la escena que quieres revisar. Entonces déjame mostrarte. Así que elegí usar la cámara a3x en lugar de que uno actúa porque eso eliminó más de las distracciones alrededor. Podría mostrar más detalle de lo que está más lejos de mí. Pero no importa a qué cámara elijas disparar, es importante que la mantengas muy estable para evitar borrosos, especialmente cuando usas el teleobjetivo. El siguiente movimiento de cámara se llama el camión. Es muy similar a la sartén, pero en este caso vas a estar caminando a modo reseña el paisaje o lo que quieras para repasar el tema. En este caso, en realidad voy a tener algunos ahí caminando esta barandilla y voy a estar acompañándolo como pueden ver. Y voy a estar usando la cámara a3x para eliminar mucha de esa distracción. En caso contrario, utilizo quizás una cámara one x o la lente ancha. Así que vamos a comprobarlo. Entonces, como puede ver, debe tratar de mantener sus cámaras estabilizadas, así que siga utilizando esa caminata aunque esté de lado. Entonces tal vez un poco incómodo. Pero eso hace una gran diferencia. El temblor del metraje. Y si puedes controlar el tema, como si los conoces como yo, puedes pedirles que vayan más despacio o más rápido también para evitar el temblor de la cámara. Ahora, el siguiente se llama la reseña, y es uno de mis movimientos de cámara favoritos de todos los tiempos. De esta manera vas a elegir primero tu tema, y luego vas a ocultar un poco la cámara y luego desvelar lentamente ese tema. Puedes usar otras cosas en primer plano como un poste. O tal vez vas a revisar de abajo hacia arriba y estás usando algo de follaje. Y en este caso, definitivamente necesitas aprovechar el enfoque de bloqueo. Porque si no tocas y bloqueas el enfoque, en realidad vas a tener una transición rara desde el iPhone. Se va a tratar de enfocar primero en lo que sea que estés usando para ocultar tu cámara, y luego tratar de enfocar de nuevo en el tema. Entonces, lo primero que quieres hacer es elegir tu tema y enmarcarlo exactamente como quieres que se muestre al final cuando hayas terminado de revelar la toma. Una vez que lo hayas enmarcado, sigue adelante y toca y mantén presionado el tema. Para bloquear ese enfoque. Vas a ver aparecer esa pantalla amarilla y luego vas detrás de un objeto para ocultarlo. Atrás. Puedes ocultarlo completamente o parcialmente. Inicia tu video y luego mueve la cámara para revelarlo. Nuevamente, como dije, puedes hacer esto de lado, puedes hacerlo verticalmente. E incluso puedes usar a otras personas como primer plano para que reveles lentamente ese disparo también. El siguiente movimiento se llama la inclinación, que es un tipo de revisión. Aquí es cuando vas a empezar a mostrar una escena y terminas en otra. Mientras tanto, comienzas a inclinar tu cámara. Entonces una de las tomas más populares es cuando el tirador empieza a filmar sus pies y luego lentamente levantan la cámara para revelar el tema, así. Y también puedes agregar más movimiento al disparo combinando la inclinación con una caminata lenta como esta. Lo que me lleva al siguiente movimiento, que es muy sencillo y se llama la caminata de zoom. Es entonces cuando eliges tu tema y te aseguras de que tu cámara esté bloqueada en él todo el tiempo mientras caminas hacia él. Por lo que también es muy útil para que uses la función de bloqueo automático en este caso también. Entonces voy a elegir mi tema, señalarlo y bloquear. Perfecto, cerrado. Y ahora voy a caminar hacia ella, asegurándome de que el mismo punto de ese sujeto esté exactamente en el mismo lugar en el que caminé hacia él. Entonces esta es una gran manera agregar ese movimiento extra. Es más o menos como una película en movimiento. Te estás acercando cada vez más y más a un sujeto. A veces estás dejando otras cosas a los lados atrás. Y es un tiro realmente genial. Y el último movimiento, también uno de los favoritos, Se llama la órbita. Y ahí es cuando eliges un tema. Y luego caminas alrededor ese sujeto o tu órbita alrededor de él. Y mientras caminas, mantienes tu cámara en el mismo lugar en relación contigo. Pero te aseguras de que el tema esté siempre centrado. Entonces mientras caminas, haces esto y recorres ese tema. Y una de mis cosas favoritas para hacer es hacer este tipo de movimiento con dos objetos diferentes. Entonces uno más cerca de ti y el otro más lejos. Podría ser una persona o en este caso un viaje. Y vas a ver que obtienes diferentes movimientos, velocidades a medida que orbitas alrededor de él. El más cercano a ti, pareces estar revelando más de ello, mientras que el otro parece ser más estático. Entonces, ¿ves a lo que me refiero como lo hago? Estas son mis tomas favoritas, así que sal, empieza a practicar, elige tus temas, trata de contar una historia y ver cuáles son tus movimientos de cámara favoritos. Si tienes alguna duda, déjalas en las preguntas y respuestas a continuación, y pasemos al siguiente video. 43. Lista de verificación de éxito: Se ha compartido mucha información a lo largo del curso, incluyendo conceptos básicos, consejos, trucos y tutoriales. Y sé que a veces puede parecer abrumador y puede que ni siquiera sepas por dónde empezar. Así que he preparado para ti esta lista de verificación de éxito donde resumo mis consejos favoritos y el flujo de trabajo desde la planificación de tus tomas hasta la posproducción. Así que vamos a llegar a ello. Empezando por la preproducción. Lo primero que te recomiendo que hagas es investigar realmente los lugares a investigar realmente los que vas, dónde quieres tomar algunas fotos, ¿qué temas quieres filmar? Y cuando digo temas podrías ser tú o un amigo, familiar, así como algunos otros elementos como la arquitectura o el paisaje. asegura de que tengas una lista de tus temas favoritos que quieras filmar antes incluso de ir a ese lugar. Obviamente, la fotografía espontánea es increíble y vas a estar desarrollando suficiente confianza con el tiempo para poder tomar mejores fotos sin planearlo. Pero incluso para fotógrafos experimentados, créeme, es mucho mejor y mucho más fácil cuando haces algunos scouting y algunas investigaciones de por qué quieres filmar de antemano. A continuación, una vez que encuentres tus tomas favoritas en línea y obtengas algo de inspiración, empieza a analizar desde dónde se están filmando. Entonces empieza a pensar cuál sería la posición del tirador y qué lente podrían haber usado. que puedas empezar a planear para cuando en realidad estén listos para filmar. A continuación, el agua, la iluminación y las condiciones climáticas. Esto es muy importante porque miramos algunas fotos increíbles e impresionantes allí se ven muy soñadoras y fueron filmadas en condiciones de iluminación o clima que podrían ser muy diferentes de cuando vas a filmar. Piensa en la época del año o sus flores alrededor y tal vez vea que va mucho en invierno. Entonces necesitas mirar tomas específicas que quizás quieras tomar o cómo se verá, las condiciones climáticas para el día en que vas a estar filmando. Además, presta atención a la hora del día en la que crees que le dispararon. Es esto haciendo hora dorada y estás planeando filmar a medio día, esto va a cambiar drásticamente los resultados porque a veces podrías tener que ajustar la posición de tus sujetos para que puedas obtener una mejor iluminación. siguiente paso es coordinar tu atuendo, color y estilo siempre que sea posible. Sé que podría parecer influir en ver, pero créeme, muchas veces, un atuendo mal elegido puede arruinar por completo una foto. Por otro lado, un atuendo bien elegido puede hacer una foto. Así que piensa en colores complementarios, ya sea colores que realmente quieres destacar. Y en este caso, es posible que desee buscar colores complementarios. Entonces en los extremos opuestos de la rueda de colores, o colores que complementarán el entorno. Y tal vez realmente no destaques tanto, pero tampoco chocarás con el medio ambiente. Y otra cosa en la que puedes mirar, nuestros accesorios. Los accesorios pueden agregar muchos intereses a tus fotos. Por ejemplo, tenía un pañuelo, un paraguas, cosas así. No hace falta que te vuelvas demasiado loco y antinatural y traer indicaciones que realmente no parecen ir con donde estás filmando. Pero muchas veces agregando algunos detalles y algunos artículos no solo como mencioné, agregar intereses a la foto, sino que ayudó al tema con mejores poses. A continuación, pensemos qué accesorios para el teléfono podrían ser útiles si estás planeando obtener tomas de larga exposición o si quieres una toma donde seas parte de ella, entonces tal vez empaca un trípode o si sabes que vas a estar grabando videos y quieres esa estabilización, tal vez quieras traer tu cardán. Piensa en todos esos accesorios de antemano, para que no te quede una cosa cuando estás en tu día de rodaje. Y por último, revisa la configuración de tu cámara. Ahora bien, no es que configuración de tu cámara solo cambiara automáticamente desde la última vez que las configuraste. Pero quizás para esa condición específica, quieres ajustes específicos. Quiero cambiar algunas cosas sobre la configuración de tu cámara. Un ejemplo sería si vas a salir a disparar por la noche, tal vez quieras conservar los ajustes de exposición y ya tienes ese dial down, down, diode up. Como prefieras. Donde a diario que realmente no tienes esa exposición establecida como ajustes conservados. Así que solo una cinta extra y ahora estás listo para tus días de rodaje. Entonces llegaste a esta hermosa ubicación y estás listo para configurar. Pero antes de que lo hagas, te recomiendo esa. Tú eliges el tema o materias que quieras. Podrían ser los que ya elegiste mientras planeabas. Pero muchas veces vas a llegar a un lugar y empezar a ver otras cosas interesantes. Quizás no sabías que había una hermosa variedad de flores que podrías usar este primer plano y diferentes partes de un edificio, por ejemplo, así que empieza a elegir lo que realmente quieres fotografiar. Siguiente. Ir a la exploración. Ya lo he mencionado antes, pero incluso antes de que empieces a disparar, obviamente no tienes que esperar. Podrías tomar algunas fotos en el camino, pero ir explorando esa ubicación, incluso yendo un poco más allá y empezar pensar en los ángulos que quieres fotografiar, así como la lente que quieres usar y el modo foto. ¿Quieres disparar en una foto normal, retrato o modo panorámico en vivo y así sucesivamente A continuación, piensa en la posición de tu sujeto para la mejor iluminación. Así que ahora estás listo para comenzar a configurarte para tomar tu primer tiro. Y hay que pensar en la fuente de luz. Entonces, ¿de dónde viene la iluminación? Cuál va a ser el puesto más complementario para el tema o temas, y la iluminación y dónde debes quedarte. Entonces, piénsalo en eso. Siguiente. Elige tus elementos de composición. Entonces, ¿qué quieres incluir en la foto o quieres un poco del primer plano? ¿Quieres solo por ejemplo una persona detrás del edificio? ¿Quieres que algo que esté muy lejos se muestre más cerca, empieces a tomar esas decisiones a medida que estás configurando y luego elige tu encuadre Entonces, ¿cómo quieres enmarcar ese disparo? Piensa en el primer plano. Si quieres agregar alguna, la perspectiva, los ángulos que quieras, las líneas iniciales que quieras incluir en tu composición. O si fuiste a seguir la regla de los tercios, ¿dónde vas a colocar los temas y elementos? A continuación, verifique los modos de iPhone deseados encendidos. Entonces, si quieres disparar crudo , asegúrate de que esté encendido. Si quieres filmar en el modo en vivo , asegúrate de que esté encendido y así sucesivamente. Luego ajusta el enfoque y las iluminaciones. asegura de que tocas el tema en el que realmente quieres enfocarte para poder bloquear ese enfoque y usas el control deslizante de exposición para ajustarlo a la mejor iluminación. Entonces dirige tu tema para las mejores poses. Esto es algo que ya he mencionado antes y que mucha gente no piensa realmente, sobre todo cuando estás empezando, piensas que esto puede ser algo para fotógrafos profesionales. Pero si realmente quieres una toma increíble, no tengas miedo de decirle a tu sujeto qué hacer. En caso de que se acerquen a ti para que miren hacia otro lado. Entonces sacaron un brazo. Qué tipo de expresiones faciales quieren que tengan. Haz que se ajusten a tu foto en lugar de que intentes ajustarte a donde sea que simplemente estuvieran y esperes lo mejor. Por último, toma tus inyecciones de pie así que enjuaga y repite. Adelante, elige sus temas, elige los elementos, el marco, y empieza a tomar tus fotos de calificación con todos los consejos que ya he compartido aquí a lo largo del curso. Pero también he resumido mis consejos favoritos en esta hoja de trucos. Si quieres aumentar la calidad de tus fotos, disparar, rockear, ese es el secreto número uno para aumentar la calidad de tus fotos, sobre todo si quieres editar muy bien y añadir detalles de cada elemento de tu foto después. Si no tienes acceso a raw, entonces es aún más importante asegurarte que estás realmente enfocado en el tema. Eso si estás jugando con un fondo borroso, por ejemplo, que no te vuelvas demasiado loco en caso de que quieras restaurar parte de esa información. Y esto es para todos, asegúrate de limpiar siempre tus lentes. No tengas manchas, lo que podría ser muy fácil de conseguir porque constantemente lo sostenemos con los dedos. A continuación, ¿tienes un sujeto en movimiento, tal vez disparar en modo ráfaga o exposición larga Entonces, si es durante algún tipo de actividad y quieres esa toma perfecta o unas cuantas tomas de fotografía callejera, entonces opta por el modo ráfaga. O si quieres ese aspecto soñador de un objeto que se mueve como agua o luz, entonces ve por la larga exposición con el modo en vivo. ¿Quieres acercar el fondo y hacerlo más grande que avanzar más y usar el lente zoom que fue uno de nuestros consejos, especialmente para la fotografía de viajes Y es una de mis formas favoritas de disparar por esa compresión que te da la lente zoom. ¿Tienes una iluminación dura? Intenta reposicionar tu sujeto para una iluminación facial uniforme. Así que encuentra algo de sombra o tal vez tenga el Sol hacia la parte posterior del sujeto. Entonces el rostro está completamente parejo o ir al interior. Ahora, es difícil calzar con una iluminación dura, sobre todo si tu sujeto está en una iluminación y el fondo. Otro, por ejemplo, si tu sujeto está a la sombra y el fondo está realmente soplado porque tienes sombras y reflejos drásticos. Entonces trata de que eso sea lo más parejo posible. A continuación, ¿quieres agregar algo de drama a tus fotos que jueguen con la iluminación y la perspectiva Has visto muchos ejemplos a lo largo del transcurso de cómo la iluminación puede afectar la emoción que le da a tu foto. Entonces, en nuestro video selfie, por ejemplo, viste una de mis formas favoritas de tomar un retrato selfie de muy alta calidad, que se debe a la iluminación. O si quieres que esas sombras drásticas formen parte de tu composición. O si realmente quieres enfatizar el tamaño de algo, jugar con diferentes ángulos, definitivamente vas a estar agregando drama a tu foto así. Quieres evitar el desenfoque, entonces definitivamente usa un trípode o una superficie estable. Lo único es con superficies estables, siempre se puede contar con tener una alrededor. Entonces sí, muchas veces podrías simplemente colocar tu teléfono en un banco del parque o en cualquier estructura cercana, pero no siempre van a estar ahí. Así que traer un trípode puede garantizar que vas a tener esas tomas perfectas y nítidas. A continuación, quieres estar en tus propias fotos bien compuestas, énfasis en combos de pozo. Entonces definitivamente trae un trípode y un control remoto Bluetooth. No lo dejes al azar estar filmando junto a un fotógrafo increíble que pueda componer bien tu foto, para cuando quieras ser parte de la toma, ajusta tu trípode, tienes el ángulo exacto que quieras. Aléjate, ten tu pequeño obturador Bluetooth remoto, y puedes posarlo como quieras. Puede ser movimiento. Puedes tomar videos, y no te vas a sentir culpable de pedirle a nadie que tome tantas tomas por ti. Entonces quiero escapar de las poses obvias. Después cuenta una historia con tus fotos. Asegúrate de cambiar los ángulos y no es tan exagerado. Frente tipo de tiro o pensar en las expresiones faciales. ¿Qué quieres estar contando con tu historia? O tal vez no quieres estar mostrando tu cara en absoluto. Todas estas decisiones impactarán el resultado de tu foto y la cantidad de intereses que puedes agregar a tu composición. Por último, ¿quieres evitar multitudes y luego levantarte temprano al 100% Sé que a veces puede ser difícil, sobre todo si no estás tan cerca donde quieres filmar y aún necesitas hacer un poco de viaje. Confía en mí, va a valer la pena. Vas a tener el lugar para ti mayor parte del tiempo no puedo garantizar. Y vas a tener una iluminación increíble. Bien, esta es mi hoja de trucos. Y luego finalmente, aquí hay un resumen del flujo de trabajo para la posproducción. Primero, puedes comenzar con el cultivo. Ahora, mucha gente prefiere hacer esto al final, pero lo estoy poniendo como primero, especialmente si tienes una foto que realmente necesita ser recortada de inmediato. que puedas tomar mejores decisiones después si tienes una foto que hay muchos elementos pasando y ya sabes, vas a querer reposicionarlos. Adelante y recorta primero, endereza tu foto. Piense en la regla de simetría de los tercios. Todos esos conceptos que aprendimos a lo largo del curso. A continuación, en el histograma, esto realmente te va a ayudar con todas las decisiones de iluminación con exposición, con reflejos, sombras, etc. A continuación, puedes agregar tu preset. Ahora bien, de nuevo, esto es completamente opcional. Es posible que tengas tu preajuste favorito o uno preestablecido. Pueden funcionar muy bien con esos disparos y asegurarse de ajustar la intensidad del preset. Después avanzamos a editar manualmente todo lo demás. Así que empieza con la exposición. Entonces eso es bastante sencillo. Encuentra la mejor exposición, asegurándote de que no estás recortando ninguna parte de la toma. Entonces piensa en la profundidad que deseas en tu foto. Juega con contraste. Si quieres aumentar la profundidad o si quieres que se desvanezca más, entonces bájala. Juega con los reflejos, las sombras, los blancos, los negros y la curva de tono. Todo eso va a influir en la profundidad de tu foto. A continuación vamos a editar la calidez de la foto. Entonces balance de blancos que tienden a sumar la temperatura. Puedes usar el balance de blancos automático si no estás realmente seguro de dónde quieres tomar tu foto o si solo quieres iniciarla por ti y jugar con el tinte y el control deslizante de temperatura es muy cauteloso. A continuación, edita tus colores. Así que edita ese tono, saturación y luminancia de cada color que quieras a lo largo de tus fotos. Asegúrate de no exagerar y no hacer que las cosas parezcan demasiado antinaturales a menos que eso sea lo que buscas, pero pon atención a los tonos de piel. Entonces. Recuerda mis consejos sobre saturación y vitalidad. Entonces tenemos los detalles adicionales así la corrección de lente, la nitidez de nitidez, reducción de ruido, y luego refinar tu foto. Entonces, si tienes acceso a las herramientas de sala de luz de pago como el enmascaramiento y luego la curación. Puedes hacer algunos retoques al final de tu foto. Y luego es posible que desee llevarlo a aplicaciones adicionales para una mayor manipulación. Entonces ya te di mis mejores recomendaciones para otras aplicaciones de edición. Si quieres agregar gráficos u otro tipo de elementos, hacer collages, ya sabes a dónde ir. Por último, exporta y comparte tu composición de estudio. Y eso es todo. Me aseguraré de agregar en los recursos a continuación formato PDF de todas estas listas de verificación para que puedas acceder fácilmente o tal vez quieras imprimirla y traerla contigo a medida que empiezas a practicar hasta que te des la vuelta. Y espero que este video te haya resultado útil si tienes alguna duda, déjalos en las preguntas y respuestas a continuación y pasemos al siguiente video. 44. Encontrar tu propio estilo: Ahora que tienes todas las herramientas y conocimientos para tomar fotos increíbles, quiero animarte a que encuentres tu propio estilo fotográfico. He compartido contigo no sólo algunas reglas básicas, así como mi preferencia personal a la hora de la fotografía. Pero no tengas miedo de romper las reglas y salir de lo obvio y empezar a experimentar no sólo cuando estés tomando fotos, sino también cuando las estés editando también. Ese es el punto ideal cuando puedes tomar esto como un hobby y llevarlo a un nivel profesional, guau, amando lo que haces. Así que no tengas miedo de probar cosas nuevas para hacer lo que nadie más está haciendo. Así que empieza a practicar hoy. 45. Qué accesorios para iPhone: Bueno, en este curso vas a conseguir todo lo que necesitas para tomar fotos impresionantes con tu iPhone. Invertir en accesorios para teléfonos definitivamente puede llevar tu juego de fotografía iPhone al siguiente nivel. Entonces en este video, estaré dando mis recomendaciones sobre accesorios que quizás quieras considerar dependiendo de tus necesidades y preferencias. Estaré dejando los enlaces de todo lo que estoy mencionando en los recursos a continuación. Así que vamos a llegar a ello. El primer accesorio, como ya he mencionado muchas veces, es un trípode. Un trípode realmente puede ampliar las posibilidades de fotos que puedes tomar. Sin mencionar el hecho de que puedes tomar imágenes más nítidas, evitando ese desenfoque de la cámara debido al temblor de la cámara de cuando estás sosteniendo el teléfono. El trípode también te ayuda si quieres ser el tema de tus propias fotos, donde si quieres estar en las fotos con un grupo por ejemplo y no necesitas confiar en nadie que pase por quien ni siquiera sabes si vamos a por quien ni siquiera sabes tomar una buena toma para ti. Así que tener un trípode definitivamente puede ayudarte en todas las diferentes situaciones. Hay ciertos ángulos que quizás quieras tomar con tus fotos que es un poco incómodo para ti sosteniendo tu teléfono. Definitivamente un trípode sería mi primera recomendación. A continuación, tenemos enchufe pop o cualquier accesorio que prefieras que te pueda dar esa comodidad y agarre extra sin que estés nervioso si te lo vas a caer o si se te escapa de la cabeza. Esto puede ser muy útil para ti a hora de tomar fotos en ángulos extraños. O si tú, digamos que estás en un acantilado y estás un poco nervioso de dejar caer tu teléfono. Eso te da esa seguridad extra. Eso personalmente, me gusta mucho, sé que algunos fotógrafos no, pero tal vez considere experimentar con uno y vea con qué se siente más cómodo. A continuación, tenemos un obturador remoto, increíble, emparejado con tu trípode para que puedas tomar esas fotos desde lejos. Pero aunque no tengas trípode, puedes usar un obturador remoto colocando tu teléfono en una superficie estable, cualquier lugar que quieras. Y eso te permitirá ser el tema de tus propias fotos. Y también evita que parte de ese desenfoque de la cámara presione el botón del obturador específicamente cuando intentas crear tomas de larga exposición. Por lo tanto, recomiendo invertir en uno. Y en realidad si estás usando un iPhone, incluso podrías usar tu Apple Watch como obturador remoto. Ahora, tal vez quieras trabajar con eso junto con el yo. Así que no siempre estás en esa posición presionando el obturador en tu brazo. Pero si no quieres estar conectado a tenerlo donde tu Apple Watch, por ejemplo, invertir en un pequeño obturador remoto Bluetooth simple puede ir por el camino. A continuación tenemos lentes agregadas. Entonces, si empezaste a sentirte un poco limitado a lo que puedes hacer con las cámaras de tu teléfono. Es posible que desee invertir en lentes para adultos que literalmente puede poner encima de la cámara de su teléfono normal. Y te puede dar un montón de otras posibilidades. Puede tener, por ejemplo, lentes más anchos para capturar aún más de su entorno. Puedes tener lentes más ampliadas o telescópicas. A lo mejor quieres ir seis actos o diez huevos. Puedes invertir en esos sin perder la calidad de tu foto como lo harías si acercaras con tus tres actos son dos huevos, cámara iPhone. O digamos que realmente quieres obtener detalles o lentes de retrato o macro y quieres esa nitidez y nitidez de una cámara réflex digital. Puedes tener ese ancho o iPhone comprando uno de estos lentes adicionales. Hay varias opciones en el mercado y me aseguraré de dejar mis favoritas en los recursos a continuación. Y por último, tenemos un cardán. Ahora bien, se trata específicamente de cuatro videos. Esto realmente ayudará a estabilizar tu metraje cuando estés tomando videos con tu iPhone. Eso es porque la forma en que funciona un cardán es una vez que colocas tu teléfono, tiene unos ejes giratorios que compensa todo el temblor del dispositivo. Entonces de esta manera, cuando usas un cardán y tomas tu foto, tu video se verá mucho más suave y menos tembloroso. Entonces, si eso es algo que es importante para ti, te recomendaría encarecidamente invertir en un cardán telefónico, y eso es todo. Si tienes alguna duda, asegúrate de dejar las que aparecen a continuación. Y pasemos al siguiente video. 46. ¡Último paso!: Enhorabuena por completar el curso de Maestría de fotografía iPhone, el Juno, que sólo el diez por ciento de los alumnos llegan a este video y completan todo el curso. Eso significa que eres uno de los mejores estudiantes que alguna vez se han inscrito en el curso. Entonces, felicidades a usted. Ahora tienes todas las herramientas, recursos y conocimientos que necesitan para dar rienda suelta a tu fotógrafo interior y tomar fotos impresionantes sin esfuerzo con tu iPhone. Y ahora solo te queda una cosa por hacer y es tomar medidas. Toda la información del mundo no significa nada. Si no lo aplicas. Sé que puede parecer abrumador porque aquí compartimos mucha información. Pero en serio, te animo a que tomes solo una cosa que aprendiste en este curso y la practiques hoy. Lo que esto va a hacer es el número uno, te va a ayudar a empezar desarrollar las habilidades que deseas. Y número dos, va a iniciar una reacción en cadena que te va a impulsar a tomar aún más acción para obtener los resultados definitivos que deseas. Por último, si aún no lo has hecho, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una reseña para el curso. Y eso me va a ayudar inmensamente así como a los futuros alumnos del curso. Y a lo largo de tu viaje, tienes cualquier duda. Siempre puedes volver y publicarlos a continuación en la sección de preguntas y respuestas y voy a llegar a ellos tan pronto como pueda. Y honestamente, estoy muy agradecida de poder compartir mis conocimientos contigo. Y no tengo ninguna duda de que aplicando todo lo que aprendiste, vas a lograr los resultados que deseas.