Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Para mí, las mejores fotos de
viaje son las que cuentan una historia significativa
y cautivadora de un lugar y experiencia. [ MÚSICA] Hola, ahí. Mi nombre es Rose. Soy
fotógrafa autodidacta
de Filipinas y
maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Mi esposo y yo
empezamos nuestro
negocio de fotos y videos en 2017. Todo comenzó con una cámara prestada y
nuestras fotos de viaje. Antes de casarnos, hicimos nuestra propia sesión de fotos de
compromiso. No contratamos a un
fotógrafo y simplemente fuimos de viaje con sus amigos
y tomamos fotos de bricolaje. Sorprendentemente, a nuestros amigos
y familiares les encantó, así que terminamos
haciéndolo por ellos también, y creció hasta ser un
verdadero negocio para nosotros. Avance rápido hoy, reunimos todo tipo de trabajos de fotografía
y videografía. Pero para esta clase, nos centraremos en la pasión
que comenzó todo. Fotografía de viajes. A través de los años, desarrollamos una técnica para
fotografiar de manera eficiente
y efectiva nuestros viajes y eso es lo que
voy a compartir con
ustedes en esta clase. En primer lugar, hablaremos de sus conceptos básicos de equipamiento y
fotografía. Entonces pasaremos a
los tres tiros esenciales
para contar completamente una historia. La última parte será sobre edición
fotográfica y
compartir con el mundo. Para el proyecto de clase, crearemos una sucesión
de imágenes que cuando se combinen contarán una historia
y cautivarán a tus espectadores, dejándolos con
ganas de ver más. No necesitas
habilidades previas para unirte a esta clase y no importa qué
cámara estés usando. Mientras quieras contar historias y tomar
mejores fotos de viaje, esta clase es perfecta para ti. Mi objetivo es que para el
final de esta clase, estés más seguro y motivado para fotografiar
tus viajes. Empecemos.
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Hablemos más
de tu proyecto de clase. Va a ser fácil y divertido. Solo necesitarás que tu
cámara sea DSLR,
sin espejo, o tu smartphone, y una aplicación de edición de fotos. Solo necesitas capturar de 3
a 5 fotos de tu viaje. Esas fotos
serán un tiro ancho,
un medio, y de dos a
tres tiros de detalle. Posteriormente en las siguientes lecciones, explicaré la importancia
de esos tres tiros. Ahora, cuando digo viaje, no tiene que
ser grande y elegante. Tu viaje de tiro al mercado es una forma divertida de hacer
el proyecto de clase. También puede ser tu viaje a la casa de una
familia o de un amigo. Por ejemplo, este es nuestro viaje
a un café cerca de nuestra casa, así que aquí está mi amplio medio,
y fotos de detalle. Aquí hay otro ejemplo. Este es un viaje rápido a
unas arcadas de diversiones. Aquí están mis tomas anchas, medianas
y de detalle. No te preocupes, a
lo largo de toda la clase, estaré compartiendo
mi marco, consejos y técnicas para
capturar mejor esas fotos de 3 a 5. Además, puedes descargar
el archivo PDF en los recursos para guiarte por la clase
y el proyecto. Si te inspiras
para salir y tomar fotos en
medio de la clase, siéntete libre de hacerlo. No dejes
pasar la inspiración. Solo asegúrate de
compartir tu trabajo y subirlo en la galería de
proyectos de clase. Puedes hacer esto yendo
a Proyectos y Recursos. A continuación, haga clic en el botón “Crear
proyecto”. Entonces obtendrás
esta pantalla para una breve descripción de tu
viaje en el título de la clase, luego sube tus fotos de 3
a 5 aquí en la descripción del proyecto
usando el icono de imagen. Por último, elige tu foto
favorita y subirla como imagen de portada de tu
proyecto de clase. Si tienes un próximo viaje, el proyecto de clase
es una gran manera practicar y subir de nivel tus habilidades de fotografía de
viajes. Estoy súper emocionado y no
puedo esperar a ver tu trabajo, así que buena suerte y
diviértete mucho.
3. Propósito: ¿por qué tomamos fotos de viaje?: [ MÚSICA] Antes de
saltar al personal
técnico y arenoso de esta clase, hablemos de por qué
estamos haciendo esto? ¿ Por qué tomamos fotos de viaje? Para mí, mi principal
propósito es crear, y preservar recuerdos, sobre todo
ahora que tengo un hijo. Me encanta poder
capturar todo este
precioso tiempo con él, y tener acceso a él para siempre. Por ejemplo, en esta clase, te
estaré mostrando nuestro viaje a la isla Boracay, Filipinas. Este es el primer viaje
inter insular de mi hijo, así que estoy súper emocionado de
documentarlo. Mi prioridad para este viaje
es capturar el momento. Son una
historia completa a través de fotos, y aún así poder pasar
mucho tiempo con mi familia, y no dejar que la fotografía se
interponga en el camino. Ahora, a medida que voy en más viajes, y mejorar mis habilidades de
fotografía, noté que la gente,
especialmente los amigos, y la familia se están
inspirando para viajar. Ese se convirtió en mi otro propósito, inspirar
a otras personas a
viajar a través de mis fotos. ¿ Qué tal tú? ¿Cuál
es tu propósito? ¿ Quieres mejorar
tu cuadrícula de Instagram? ¿ Quieres imprimir,
y recoger fotos? ¿ O quieres inspirar a otras
personas a viajar como yo? Pregunté porque
su por qué se alimentará, y determinará su cómo. La fotografía de viajes es realmente divertida, pero también puede ser agotadora, pero si tienes un propósito, y una meta para
lo que estás haciendo, siempre
puedes volver, y apegarte al plan. Ojalá, el marco y
las técnicas que voy a compartir en esta clase
eliminen la parte de agotamiento. Con eso dicho,
pasemos al engranaje.
4. Descripción general del equipo: Bienvenido a la 1ª
parte de esta clase. Para las siguientes dos lecciones, hablaremos de
smartphones y cámaras
DSLR o sin espejo. Entonces, ¿por qué estos dos? Debido a que estas cámaras son más utilizadas para la fotografía
de viajes. Además lo más
probable es que estés usando uno de estos dos
tipos de cámaras. Realmente quiero que estés
equipado y confiado en hacer
tu proyecto de clase. En primer lugar,
hablaremos de smartphones y mis consejos personales a la hora de
usarlo para la fotografía de viajes. Entonces hablaremos rápidamente de
unos fundamentos fotográficos
que apoyarán y darán sentido a las funciones de
la cámara que voy a compartir con ustedes. Entonces pasaremos a cámaras DSLR y sin espejo mientras
toco algunas técnicas de
iluminación. Mi consejo superior para ti es practicar y realmente
conocer tu cámara. Explora sus funciones
y características. Asegúrate de estar
cómodo y seguro de
usarlo antes de ir o antes de
llevarlo a tu viaje. Esto te ahorrará toneladas
de estrés y hará que tu experiencia de viaje sea más
agradable y memorable.
5. Cámaras para teléfonos inteligentes: [ MÚSICA] Primero,
hablemos de smartphones. ¿ Sabías que tienes una cámara muy potente
ahí mismo en el bolsillo? La mayoría de los teléfonos inteligentes hoy en día
tienen características como HDR, macro panorama, ultra ancho,
teleobjetivo y muchos más. Por ejemplo, si
comprobarás las especificaciones
de la cámara del iPhone 13 Pro, obtendrás esta lista, y es alucinante. Pero con todas estas
increíbles características, ¿por qué todavía nos quedan fotos borrosas
y mal compuestas? Porque se
trata menos de lo que usas, pero más sobre cómo lo usas. En esta lección,
compartiré consejos sobre cómo
puedes maximizar la cámara de tu
smartphone. Mi consejo Número 1 es
encender las líneas de la cuadrícula. Esta es una regla de la grilla de tercios. Esta es una técnica de
composición famosa entre los fotógrafos y es una de las
rejillas disponibles para la mayoría de los teléfonos inteligentes. Para utilizar la regla de la cuadrícula de tercios, simplemente coloca o
coloca el sujeto o elementos
importantes en su escena en la tercera línea
o intersección. Esta rejilla
también es de gran ayuda al colocar horizontes u
líneas horizontales en tus fotos. Tu objetivo es posicionar líneas
horizontales en la tercera línea
superior o inferior. Ahora, ¿por qué es importante esto? Porque así es como redactas
correctamente tus fotos. La composición es la forma en que arreglas los elementos
en tu foto. Siguiendo las reglas
y técnicas de composición puede hacer que tus fotos sean agradables
y fáciles de mirar. Para encender las
líneas de cuadrícula en un iPhone, solo
tienes que ir a Configuración, luego Cámara, luego Activar cuadrícula. Si estás usando un smartphone
Android, solo
puedes abrir
tu aplicación de cámara, luego toca las tres líneas
que representan la configuración luego toca Mostrar líneas de cuadrícula. Fácil. Ahora, pasando a
capturar imágenes nítidas. Mi consejo Número 2 es
limpiar tu lente. Sí, es un paso muy
simple y fácil que a menudo se descuida. Para mostrarte lo
importante que es esto, veamos estas dos fotos. Se toma la foto de la izquierda
antes de limpiar mi lente y la de la derecha es después de limpiarla
con un paño suave. Estas fotos son directamente fuera de la cámara y no hay ediciones en absoluto. Lo mejor con las cámaras de
smartphone es que son compactas y accesibles. Ya que lo puedes llevar a cualquier lugar, puede acumular suciedad
y manchas en tu lente. Antes de tomar una foto, asegúrate de limpiar tu lente limpiándola con un paño suave. O usa tu camisa
si es algodón o dedica un pequeño paño que
puedas llevar
con tu teléfono. Mi consejo Número 3 ayudará
a evitar imágenes borrosas. Nuevamente, no tiene nada
que ver con lo avanzada o básica que es su cámara de
smartphone. Es todo lo que tú. Mi último consejo es parar
y tomar la foto. Por ejemplo, esta
es una foto que tomé mientras caminaba por
las orillas de Boracay. Esta es otra foto después de que me detuve y
tomé intencionalmente la foto. Siempre que viajas
y hagas caminatas fotográficas, tómate un par de minutos para
parar y componer tus tomas. no puedes usar imágenes borrosas De todos modosno puedes usar imágenes borrosasy
terminarás eliminándolas. Así que da ese paso extra y pausa para tomar esa
hermosa foto. Para recapitular, los teléfonos inteligentes
hoy en día tienen características y funciones
increíbles
que puedes explorar. Pero crear fotos nítidas, agradables y satisfactorias
es menos sobre el equipo, pero más sobre cómo lo usas. Tres consejos sobre cómo puedes maximizar la
cámara de tu smartphone es primero, encender las líneas de la cuadrícula. [ MÚSICA] Lo siguiente es limpiar lente de la cámara de
tu smartphone con un paño suave antes de
tomar una foto. Por último, detente y toma
intencionalmente la foto. En la siguiente lección, hablaremos de DSLR
y cámaras sin espejo.
6. Cámaras DSLR y sin espejo: [ MÚSICA] A continuación, hablemos de DSLR
y cámaras sin espejo. ¿ Qué son y por qué la
gente como yo pasa por la molestia de
traerlos en sus problemas? Mi respuesta personal es la
capacidad de cambiar de lentes. Para mí, el gran potencial
proviene de las lentes. Puedes tener una
cámara barata combinada con una lente de alta calidad y
crear fotos fenomenales. Diferentes tipos de
lentes pueden
permitirle capturar paisajes enormes, momento de
congelación, capturar
exposiciones largas, y muchos más. Las cámaras DSLR y sin espejo
tienen la capacidad de
intercambiar lentes. La única diferencia
es que las cámaras DSLR usan un espejo que automatizan sus
necesidades para enviar la imagen a un prisma que muestre
la imagen en el visor o al sensor de imagen cuando el botón de liberación
del obturador está presionado. La cámara sin espejo
por otro lado, obviamente
no utiliza un espejo sino que utiliza un sensor digital. Básicamente, ambas cámaras tienen
la capacidad de intercambiar lentes y ambas usan luz
para crear una imagen, lo que me lleva a otra herramienta de fotografía que
necesitas familiarizar para poder crear
mejores fotos, iluminación. Dato divertido, la fotografía
vino de phos, lo que significa luz y
grafía lo que significa dibujo. Juntos significa que está
dibujando con luz. Si las cámaras DSLR y sin espejo usan luz para crear una imagen, y los medios
de fotografía están dibujando con luz, es seguro decir
que la iluminación es
muy importante a la hora de
tomar fotos. Ya que estamos haciendo fotografía de
viajes, nuestra principal fuente de luz
será el sol. Es importante
entender el ángulo
del sol y cómo
afectará tu composición. Por ejemplo, esta es una
foto de la playa al mediodía. Aquí hay otra foto
del mismo lugar que
tomé alrededor de las cinco
de la tarde. Observa la diferencia con
los colores y las sombras. Al mediodía, los colores son
vibrantes y contrastantes. Por la tarde, las
sombras son más largas, el tono es cálido y
la luz es más suave. Aquí hay otro ejemplo. Este soy yo tomando fotos un par de minutos después del amanecer. Esta vez los colores son
más fríos y la luz es suave. Mi punta superior para la
luz natural es hacer uso de horas más cercanas a
la
salida del sol y la puesta del sol. Estas horas son
conocidas como horas doradas, porque este es el
mejor momento para tomar, no solo viajar, sino
todo tipo de fotos. Otro beneficio de
tomar fotos durante estas horas es que
el sol está bajo en el cielo y puedes posicionar
fácilmente tu sujeto para crear
diferentes efectos. Por ejemplo,
posicionar el sujeto lateral a la fuente de luz puede crear sombras laterales
dramáticas. Por otro lado, las fotos
retroiluminadas son cuando
la fuente de luz está detrás del sujeto con el
sujeto entre la luz
y su cámara. Esta es una gran
oportunidad para jugar con siluetas en tu fotografía. Puedo seguir todo el día
dándote ejemplos de cómo puedes jugar con la luz
para crear fotos dinámicas. Pero se obtiene el punto. Bless Skillshare tiene
clases increíbles enfocadas a la iluminación, así que asegúrate de comprobarlas. Volviendo a cámaras DSLR y
sin espejo, puedes lograr todas las tomas
creativas que tienes en mente si sabes cómo
operar tu cámara. Mi consejo superior para maximizar tu cámara DSLR o sin espejo es disparar en modo manual. De esta manera puedes ajustar manualmente los ajustes tú mismo
dependiendo las condiciones de iluminación y de
la imagen que quieras crear. Por ejemplo, este soy yo
tratando de tomar fotos de los barcos. Debido a que los barcos se están moviendo
rápido tuve que equilibrar mi exposición y ajustar
mis ajustes rápidamente. No quedé satisfecho
con los resultados, por lo que me moví y
tomé otro disparo. Esta vez enmarcando uno de
los barcos en esta roca. Realmente tómate tiempo para
practicar y
familiarizarte con
los botones de tu cámara y funciones básicas. Se interpondrá en el camino de
su fotografía de viaje. Si necesitas ayuda en el modo manual de
disparo en tu DSLR o sin espejo. Nuevamente, Skillshare tiene muchas clases
increíbles
sobre este tema, incluyendo mi propia masterclass de
fotografía DSLR. Para recapitular, las cámaras DSLR y sin espejo son
capaces de intercambiar lentes de cámara . Al utilizar este tipo de
cámara o cualquier tipo de cámara, es importante conocer principios básicos de
iluminación como posición de la
luz y los efectos de luz en diferentes momentos del día. Por último, la mejor
manera de maximizar tu DSLR y sin espejo es
disparar en modo manual. Ahora, pasando a
la parte emocionante. En las siguientes lecciones, traeré en un viaje a isla
Barreta
donde desempacaremos los tres
tiros esenciales para contar una
historia completa y convincente. Nos vemos ahí.
7. Introducción a los 3 tomas esenciales: Hablemos de
nuestra salsa secreta para capturar una historia completa y
convincente de nuestros viajes, las tres tomas esenciales. ¿ Cómo se nos ocurrió
estos tres tipos de disparos? Empezamos a usarlo después de un
par de gigs de videografía. El modo en que captamos un
evento y contamos completamente la historia es obteniendo
al menos un disparo estableciendo, que es el tiro ancho. Entonces el resto es una combinación de tomas medianas y de detalle. Este estilo de rodaje
realmente funcionó para nosotros
porque es eficiente y es una forma efectiva de contar
completamente la historia sin que tu público se sienta desapegado o insatisfecho. Si observarás películas de
Hollywood, la escena suele comenzar
con un tiro estableciendo o el tiro ancho para
decirte dónde
está sucediendo la escena o dónde se está llevando a cabo la
escena, luego rápidamente seguido de
un medio o un tiro de detalle para involucrarte y realmente
atraerte a la escena. Aplicamos el mismo
principio en la fotografía. Siempre que viajemos
o cubrimos un evento, nuestras tomas circularán por estos tres tiros
esenciales, anchos, medianos, y de
cerca o detalles. En las próximas lecciones, profundizaremos en
cada tipo de toma, y para darte más ejemplos, te
mostraré fotos de nuestros viajes anteriores y
te traeré
conmigo mientras exploro Boracay Island y toma
estas tres tomas esenciales.
8. La toma amplia: [ MÚSICA] Para el
primer tipo de tiro, hablemos del tiro ancho. Otros términos de fotografía
y filmación para el tiro ancho es
establecer o un tiro largo. El disparo típicamente muestra todo
el objeto o figura
humana en
relación con su entorno. El objetivo principal para
tomar un tiro ancho es simplemente decirle
a tu
espectador dónde estás. El tiro ancho es mejor para fotos de
paisaje porque
se puede ver el panorama general. Imagina solo ver detalles de un lugar o pequeños detalles de un lugar como este caparazón y cocos de
bebé y no
ver el panorama general. Tendrás ideas de que sí, está capturado en una playa
pero se siente incompleta. Pero una vez que veas el tiro
ancho de la playa, estarás satisfecho y confirmará
que sí, esta escena es realmente
tomada en una playa. Para la demo real, esta soy yo caminando por las
orillas de Boracay Island. Todavía tenemos
restricciones de COVID-19, por lo que eso explica la
máscara y desafortunadamente, me dan migrañas de la luz solar, por lo que eso explica las gafas de sol. Pero Boracay es muy bonito. Es pintoresco. ¿ Cuál es la mejor manera para
mí de obtener el tiro ancho de esta playa y contar
efectivamente la historia? Verás a mi
derecha que hay esta bonita pila de
cocoteros y arena blanca fina. A mi izquierda, está
esta hermosa puesta de sol pasando en la playa. ¿ Cómo capto
el panorama general? No quería elegir, así que tomé fotos de ambos. En realidad, tomé un par
de tomas anchas de la playa. Tuve un amplio tiro de
los cocoteros. Entonces hay muchas embarcaciones de barril a las que no
pude resistir, [RUIDO] así que tomé
fotos de ellas también. Entonces por supuesto, un amplio
tiro de la puesta de sol de playa. Ahora, ¿cómo sabes en
qué enfocarte? ¿ Cómo se componen estos tiros? Mi consejo superior al fotografiar tiro
ancho es elegir
un tema principal. Por ejemplo, para
mi primer tiro ancho el tema principal aquí
son los cocoteros. [ RUIDO] Para la puesta de sol de playa, mi tema es el
turista caminando. No quería simplemente fotografiar
el sol y la playa. Quería contar la
historia de Boracay Island, que hay muchos
turistas ese día, y que ese mismo día, era marea baja y se podía
ver la arena emergiendo del agua
creando este bonito pádel. La mejor manera de capturar esto es posicionarme
a mí y a mi cámara realmente baja y esperar
ese momento perfecto
para conseguir estas tomas. [ MÚSICA] [RUIDO] En realidad realmente lo disfruté e
hice un par más. Tengo otro con
este turista corriendo. Parece que olvidó algo que me
pareció interesante. Aquí hay otro. Cuando miro esta foto me
hace curioso. ¿ Qué están haciendo? ¿ Qué están diciendo? Para mí esta foto una mejor historia de la puesta de sol de la playa de
Boracay en
lugar de solo apuntar mi
cámara a cualquier parte y no
buscar intencionalmente un tema principal. Otro consejo es que
puedes capturar un tiro ancho en el modo horizontal
o vertical. Siempre y cuando establezca el panorama general y nos muestre dónde estás,
estás listo para ir. Aquí hay otros ejemplos
de nuestros viajes anteriores. Este es el volcán Alu. Este lugar es famoso
por restaurantes con vistas a
este lago y al volcán. Este es otro tiro ancho de
la playa cerca de nuestra casa. No quería
simplemente mostrar la playa. Yo quería tener a mí y a
mi hijo en el marco también. El último ejemplo es nuestro
viaje a un pueblo de bienestar. A lo largo de la
clase verás tomas
medianas y detalladas de estos viajes para contar completamente la historia. Pero para recapitular y
resumir esta lección, el tiro ancho cuenta la
historia de dónde estás. [ MÚSICA] Establece el
lugar y el entorno. Para capturar mejor un tiro ancho, decide sobre el punto focal principal
o tema principal para que sea más fácil para su
ojo de espectadores y contar una historia. En la siguiente lección, hablaremos
del tiro medio.
9. La toma media: [ MÚSICA] El siguiente tipo
de disparo que
vamos a explorar es
el tiro medio. Desde el término en sí, se trata de un disparo
de ángulo de cámara desde una distancia media. El objetivo aquí es
acercarte un poco al
tema pero no demasiado cerca para que aún puedas ver el fondo o algunos
de los alrededores. Esto es mejor cuando fotografiar a
personas para mostrar sus emociones. Por ejemplo, esta es una
toma amplia de mí y de mi familia, nuestras caras son tan pequeñas
que realmente no se pueden ver nuestras emociones o expresiones
faciales. Siento que el objetivo principal de
esta foto es mostrarte dónde estamos más que
mostrar nuestras expresiones faciales. Este es un ejemplo
de un tiro medio. Todavía ves nuestros antecedentes, sabes que estamos en una playa, pero también puedes ver
nuestras expresiones faciales. Este soy yo tomando un tiro medio de mi hijo jugando
con arena en la playa. Para mostrar la diferencia, aquí está el ancho, y este es el tiro medio. Estoy a media distancia por lo que
puedo capturar su expresión
facial, e incluso incluir algunos
de los antecedentes. Esta también es mi
forma favorita de fotografiar a la gente cuando están haciendo
algo y no
mirando realmente la cámara. Para mí, se ve y se siente
más orgánico y sincero. Lo cual me lleva a las
tres expresiones por las que puedes rodear al
tomar tomas medianas. Al tomar fotos de ti mismo o de tus
amigos y familiares, no te limites
a simplemente sonreír. Puedes pedirles que se
relajen y reír. Los disparos medianos están
orientados a capturar emoción, por lo que es bueno tener
estas tres expresiones mano al tomar fotos. Estos son otros ejemplos
de tomas medianas de nuestros viajes anteriores que muestran diferentes emociones
y expresiones. [ MÚSICA] Por supuesto, los disparos
medianos no se limitan
a fotografiar a las personas. Puedes usar esta toma para
fotografiar a todos los demás sujetos. Por ejemplo, este soy yo tomando un tiro medio de
los cocoteros. Entonces aquí está el tiro ancho de los cocoteros y
aquí está el tiro medio. Aquí hay otro ejemplo. Este es el tiro medio de las rocas de playa cubiertas
de algas verdes, y este es el tiro ancho. En la siguiente lección,
también te mostraré el
tiro de detalle de las rocas
cubiertas de algas verdes. Pero para recapitular y
resumir esta lección, el tiro medio te muestra una
mirada más cercana manteniendo igualdad entre el
sujeto y el fondo. [ MÚSICA] Esta toma cuando
se usa en fotografiar personas muestra más expresión
facial. Las tres expresiones que
puedes maximizar son relajantes, sonrientes y risas. En la siguiente lección,
hablaremos de la última de las tres
tomas esenciales al contar una historia completa,
el tiro de detalle.
10. La toma de detalles: [ MÚSICA] Nuestro último tipo de
toma es el tiro de detalle. Del término en sí, se trata de un tipo de toma que
muestra más detalle. Esto es en realidad mi favorito. Este tipo de disparo enmarca fuertemente al sujeto y da la
sensación de intensidad. Para mí, este es el tiro
que despierta más emoción. Te atrae y te involucra. Normalmente
terminarás ya no capturando el fondo ni el
entorno. Estás enfocado en el tema. El otro término para tiro
detallado es de primer plano, pues para capturar
este tipo de tiro, realmente
necesitas
acercarte a tu sujeto. Volviendo a la playa escondida y las rocas cubiertas de algas. Este es el tiro ancho, y para conseguir este tiro, sólo podría
posicionarme en cualquier parte la playa y aún así
sería capaz de conseguir un tiro ancho. Pero para conseguir un tiro de detalle, tengo que
acercarme realmente a las rocas como esta y tomar la foto. Aquí hay otro ejemplo
de mí tratando de
conseguir una macro toma
de este pequeño cangrejo. Verás lo dedicado que estoy en capturar esos pequeños detalles, y por eso al instante se convirtió en mi tipo de tiro favorito. Porque te empuja
a mirar más de cerca y eso a menudo resulta en una experiencia casi
mágica. Verás muchas cosas
hermosas que veces pasan desapercibidas
y eso es lo porque estás buscando
intencionalmente porque quieres
contar una historia completa. Si te mostrara solo tomas amplias
de los lugares que hemos estado. Estas son bonitas fotos, pero no cuenta
una historia completa. Pero en cuanto
agregamos un poco de tomas
medianas y
agregamos más detalles, repente es
toda una experiencia. Con tan solo un par
de fotografías, ves cómo
experimentamos el lugar, la comida que comimos,
y nuestras emociones. Es una historia completa. Por eso en el proyecto de
clase
les pido que tomen esas
tres tomas esenciales, las anchas, medianas, y detalles, y por favor no se limiten
a solo cinco fotos. [ MÚSICA] Puedes tomar tantos tiros de
detalle como quieras. El objetivo es
decirnos dónde estás, tu experiencia y los
detalles de cerca y personales de tu viaje. En las siguientes lecciones, te
mostraré cómo editaré las fotos de viaje que tomé
de nuestro viaje a Boracay.
11. Introducción a la edición de fotos: Ahora que ya sabes maximizar tu cámara
para tomar mejores fotos, así
como las tres tomas
esenciales para contar completamente una historia, pasemos a la edición
fotográfica para afinar y realzar
el fotos que tomamos. Para mí, editar es tan importante como el otro paso en la
creación de una foto. Editando es donde puedes corregir los cultivos, enderezar líneas, agregar brillo, y
añadir más color a tus fotos para ese
fabuloso look final. Edición no es hacer trampa. En realidad es una parte crucial
del proceso de creación. Existen diferentes formas en las
que podemos editar nuestras fotos. Podemos editar de inmediato usando las
funciones de edición preinstaladas en nuestros teléfonos inteligentes, o podemos usar aplicaciones de
terceros como VSCO, Snapseed y Lightroom. También podemos editar
usando nuestro ordenador para una pantalla más grande
y más flexibilidad. En mi caso, edito fotos
que tomé usando mi teléfono usando una aplicación gratuita de terceros
llamada Lightroom para móvil. Para los que tomé usando
nuestra cámara sin espejo, importaré en nuestro Mac y editaré usando Adobe
Lightroom Classic. Para demostrarte y
mostrarte mi proceso, me
verás editar en mi smartphone y computadora
en las siguientes lecciones.
12. Edición de fotos en el teléfono inteligente: [ MÚSICA] Primero editemos
usando un smartphone. Estaré usando
Lightroom para móvil. Elegí esta app porque me da
muchas opciones de edición, es fácil de usar, y es gratis. También me encanta que Lightroom
para móviles te dé opciones de
exploración para que coincida con
el propósito de tus fotos. Por ejemplo, pude imprimir algunas de las fotos que tomé usando el iPhone
exportándolo a 100 por ciento de calidad. Pero por supuesto, siéntete libre de usar cualquier otro software de edición con el que estés más cómodo. Mi flujo de trabajo al editar fotos es muy simple;
corregir el recorte, corregir la exposición, ajustar los colores, agregar
efectos y exportar. Para demo y realmente mostrarte, aquí está la foto de antes
y después de este barco que fotografié en una de las playas de Berewa. Déjame restablecer al original
para que pueda mostrarte. Primero es el cultivo. Quiero guiar el ojo de mi
espectador hasta el barco, así que lo pondré en
la regla de los tercios. Simplemente posicionando la embarcación en la tercera
línea inferior, y luego comprobar. A continuación está la exposición. Para mí esta foto
está bien expuesta, pero quiero que luzca más brillante. Simplemente agregaré un
poco de brillo. Por lo que pondré la
exposición a más 20. Mi siguiente paso es disminuir
los aspectos más destacados todo el
camino a 100 negativos. Hago esto para traer de
vuelta detalles que perdí por exposición. También veo mucha área oscura, por lo que la iluminaré
ajustando las sombras. Menos 15 para que las sombras
lo minimicen, entonces pasaré a
ajustar los colores. Yo uso una vibración en lugar
de saturación porque
siento que es la
versión más inteligente de agregar colores. Si uso la saturación,
como se puede ver, los colores son realmente fuertes, y siento que parece
fuertemente editado de esta manera. Me quedo con la vibración, solo más 20 quizá. Eso es bueno. Hay una característica en
Lightroom en la que se pueden ajustar los
colores individualmente. Para esta foto, quiero que los
colores azul y naranja destaquen porque
son colores complementarios, y el barco es de color azul
y la arena es naranja claro. Lo que haré es
desaturar el verde, que son los colores
de los árboles. Lo pondré en 60 negativos, entonces saturaré el azul así
como la naranja. Añade saturación a ambos colores. A continuación, agregaré efectos
agregando un poco de textura y claridad para
que sea realmente pop. No quiero agregar
afilado porque esta imagen para mí
es lo suficientemente nítida. Funciones adicionales que me gusta usar en
Lightroom para móvil es eliminar la aberración cromática
y habilitar la corrección de lentes. Esto ayuda a eliminar la franja de
color y la distorsión como se puede ver. Aquí está nuestra imagen final. Nuevamente, antes y después. Ahora, ¿y si
quieres imprimir esta foto? Está tomado de un teléfono, definitivamente
es posible. Lo que hago es
exportarlo a alta calidad. Para ello solo hago clic
en el icono Compartir, luego establecer la dimensión en la dimensión
más grande disponible, y la calidad de imagen es 100. No marco mi
foto de agua, así que solo la dejo. Después haga clic en el cheque
para terminar de exportar. Ahora, ¿y si quiero
aplicar las mismas ediciones a otras fotos con la misma iluminación
o con la misma configuración? Lo que puedo hacer es simplemente
crear un preset. Voy a ir a Presets, luego haga clic en el icono de los
tres puntos, luego haga clic en Crear preset, luego simplemente establezca un nombre preestablecido. Acabo de poner aquí barco
en la playa escondida, o barco en la playa escondida, o barco playa escondida. A continuación, haga clic en “Comprobar”. Ahora cuando voy a otra foto con la
misma vibra e iluminación, sólo
puedo seleccionar
el preset [MUSIC] barco playa oculta y se aplicarán todos los
ajustes. No tengo que volver a hacer
todo el asunto. Me encanta porque
acelera mi flujo de trabajo. Eso es todo para la edición de
teléfonos inteligentes. Si tomaste fotos usando
tu
réflex digital o sin espejo y quieres editar en un ordenador o en
una pantalla más grande, [Risas] Voy a hacer
justamente eso en la siguiente lección.
13. Edición de fotos en la computadora: [ MÚSICA] ¿Cuál es la diferencia con la edición en una computadora? Bueno, primero,
obtienes una pantalla más grande y una vista más grande de tu foto. Para mí, lo mejor es
cuando quitas spots y hacer una edición más
profesional. También obtienes
funciones más profesionales
dependiendo del software que estés usando, pero básicamente, la
pantalla más grande es mi principal razón. Utilizo Adobe Lightroom
Classic para trabajos y
ediciones personales en mi Mac. Mi primer paso es
importar las fotos de mi cámara a este Mac
usando este lector de tarjetas, y luego
lo organizo en mi disco duro. siguiente paso es importar las
fotos a Adobe Lightroom, puedo hacer eso aquí
en la pestaña Biblioteca. Para editar, solo necesito
ir a la pestaña Desarrollar. Verás que tengo todas las
funciones de edición a la derecha. Tengo el mismo flujo de trabajo, corrijo el recorte,
corrijo la exposición, agrego colores o ajuste los colores, agrego efectos, y exporto. Empecemos con un cultivo. Por ejemplo, quiero
subir esto en Instagram, por lo que el cultivo perfecto
para Instagram es uno por uno o el cuadrado. Sólo lo estoy ajustando para poner a mi esposo e hijo
en la regla de los tercios para
componer y cosechar adecuadamente. Eso es otra cosa que
me encanta con la edición, puedes mejorar tu
composición corrigiendo el cultivo y haciendo todos
estos ajustes. Cuando estoy contento con un cultivo, solo
hago clic en “Hecho”. A continuación es corregir la exposición. Esta foto se ve un poco oscura, por lo que agregaré brillo
usando el deslizador de exposición. Después para recuperar detalles, disminuiré los aspectos más destacados. Por supuesto, si quieres
una foto más brillante, también
puedes usar los
aspectos más destacados para que tu foto luzca luminosa y aireada. A continuación es quitar algunas sombras, por lo que moviendo
los deslizadores
hacia la derecha para quitar o disminuir las sombras. No estoy tocando los otros
deslizadores para la exposición, así que estoy pasando a la
textura y la claridad. Lo siguiente que quiero
editar es el color. Viste en el
smartphone que podemos ajustar los colores individualmente, también
podemos hacer eso aquí
usando los deslizadores de color HSL. Para esta foto, solo quiero
ajustar los colores de su piel. Quiero hacerlo más brillante, por lo que el marrón es
equivalente a naranja. Estoy ajustando la
luminancia por naranja, porque quiero
hacerla más brillante, pero no quiero saturarla, así que voy a
la pestaña de luminancia. Lo que quiero hacer es agregar saturación a los tableros
paralelos, que son de color azul. Me encanta que también
le añada color al cielo, y estoy bastante contento
con esta foto hasta ahora. Este es el antes y después. Es más brillante y vibrante. A continuación, ¿y si quiero
aplicar la misma configuración a las otras fotos con la
misma escena o iluminación? Lo que puedo hacer es copiar
los Ajustes de Desarrollo. Simplemente puedo hacer clic con el botón derecho, luego Desarrollar ajustes,
luego Copiar configuración, luego solo revisa la
configuración que quiero que se copien, luego haga clic en “Copiar”, luego vaya a las fotos. Quiero copiar la configuración a, luego haga clic en “Comando
V” o “Control V” para Windows lo pegue,
y eso es todo. No tengo que volver a hacer todos los
ajustes, e incluso puedo hacer esto
a múltiples fotos seleccionándolas todas juntas, y luego haga clic en
“Comando V” o “Control V” para pegar y voila. Esto acelerará
tu flujo de trabajo de edición, especialmente cuando estás
editando muchas fotos. A continuación, si quiero exportar, digamos para subida de Instagram, solo
puedes hacer click en “Archivo”, luego “Exportar”, entonces desde aquí solo puedes seleccionar una
carpeta que quieras exportar. En mi caso, organizo mis
fotos bajo fotos de Lightroom, luego el nombre o
carpeta del viaje, luego solo voy a crear una
subcarpeta para ella nombrada, Editada para IG o Instagram. A continuación, la
configuración más importante aquí es la configuración del archivo
y el dimensionamiento de imágenes. Para Instagram, establecí
la calidad a 100, formato de imagen
estándar es JPEG, espacio de
color es el sRGB
estándar. Ahora para el estándar de tamaño de imagen, para Instagram es de
borde largo 1.080 píxeles, luego 72 para la resolución. Este es el estándar
para las fotos que se
verán en pantalla o en la web. No te preocupes, todos los ajustes que estoy compartiendo aquí
formarán parte de las guías PDF
adjuntas a esta clase. Pasando al afilado, ya que será para Instagram, seleccioné afilar para pantalla, entonces tienes opciones
para estándar, alto, y bajo, así que lo pondré
a estándar. Para metadatos, quiero eliminar la información de persona y
ubicación. Entonces no hago marca de agua,
así que estoy terminada. Simplemente puedo hacer click en “Exportar”. Ahora si quiero
imprimir esta foto, solo
puedo exportarla de nuevo, así Archivo, luego Exportar, luego ponerla en
una carpeta diferente. Pondré aquí para imprimir, luego pasar a la
configuración de archivos y dimensionamiento de imágenes. La calidad sigue siendo 100 por ciento, pero esta vez
no voy a Redimensionar para encajar, porque no quiero que
se pixelen una vez impresa. También podría golpear la
resolución a 600 pixeles. Con estampados, puedes
configurarlo a 500 o superior, ya que quiero que se
imprima en un papel brillante, esa será mi afilar de salida
y la cantidad es alta. Entonces solo puedo exportar y
tener esta foto impresa. Eso es todo por edición. Solo un descargo de responsabilidad que este es mi flujo de trabajo de edición muy básico. [ MÚSICA] Si quieres
una clase
en profundidad sobre edición móvil o Lightroom, Skillshare tiene muchas clases
increíbles
enfocadas en este tema. Solo quería
mostrarte que
puedes transformar tus fotos incluso con un par de
ajustes y edición básica. En la siguiente lección, te
mostraré cómo guardo,
aprecio, y comparto
mis fotos de viaje.
14. Guardar, mantener y compartir: [ MÚSICA] Ahora
que terminamos de capturar una historia completa de nuestro viaje usando las tres tomas esenciales y editando para ese look final, ¿cómo guardamos y compartimos
nuestras fotos de viaje? Hay toneladas de
formas en que podemos hacer esto. Puedes almacenar todas
tus fotos de viaje en tu computadora
o en la Nube, puedes inscribirte en sitios web de
fotografía, incluso
puedes crear un diario de viaje
físico, puedes compartir con
el mundo usando diferentes plataformas de redes sociales como Facebook e Instagram, incluso
puedes
compartirlo a través de un blog. Sea cual sea el medio que elijas, mi consejo superior es mantenerlo
simple y consistente. Elige un medio que
te mantenga motivado. Para mí, recientemente comencé una forma anticuada de
almacenar nuestras fotos de viaje. Se trata de impresiones no decolorantes
de nuestros recientes viajes. Este es un
álbum de fotos básico que conseguí en línea. El tamaño de la foto es 3R y la página del álbum es de 11
pulgadas por 13 pulgadas. Lo que hago es simplemente
organizar fotos de un viaje
en particular en estas dos páginas. Arreglo las fotos
primero antes ponerlo
permanentemente en el disco. Normalmente voy a empezar
con un tiro ancho luego el medio,
y los detalles. También hago todo lo posible
para poner fotos con los mismos colores cerca uno del otro
para que se vea cohesionada. Aquí está el resultado. Con una mirada, se puede
ver nuestro tiro ancho, medio, y detalles, y cuenta una historia completa de nosotros pasando el rato en la playa, jugando con la arena,
y comiendo gelato. También me gusta indicar el nombre del
lugar que viajamos, así que estoy usando estas coloridas
pegatinas para deletrear Boracay. Permítanme también mostrarles
el look final de los viajes anteriores
que utilicé como ejemplo a
lo largo de toda la clase. Aquí está, la playa
cerca de nuestra casa, luego nuestro viaje
al restaurante con la vista al lago y
al volcán, luego nuestro viaje a un pueblo de
bienestar. No hay fotos de mí porque
soy el fotógrafo, lo cual está totalmente bien conmigo. Esta es una de las
playas escondidas a las que fuimos en Boracay. Ahora bien, esta es una forma
muy sencilla de almacenar y
organizar
físicamente nuestras fotos de viaje. Pero me encanta que cuando
mi hijo sea mayor, pueda mostrarle este disco y él verá y se le recordará
los hermosos lugares y aventuras que tuvimos
juntos en familia. Para mí eso no tiene precio. Ya sabes, ¿la mejor parte? No tuve que tomar
un centenar de fotos, acabo de tomar las tres tomas
esenciales y no tuve que preocuparme
si me perdí algo. Después de tomar las fotos
imprescindibles, pude pasar más tiempo estando en el momento y
disfrutando del lugar. No sólo eso, ya que sólo
tengo 8-10 fotos de un lugar, es más fácil de organizar. En realidad me fui un poco
más con una de las fotos de la playa de Boracay y lo
tenía impreso en
un tablero sintra, y aquí está. Me encanta. Pero seguir adelante, la
forma en que comparto fotos de
viajes con el mundo es a través de Facebook
e Instagram. El mismo formato: ancho, medio, y detalles para mostrar
o para contar la historia. Para Instagram, tienes que
deslizar a la izquierda un par de veces, pero aún así si tus fotos son consistentes y cuentan una
historia, todo está bien. También guardamos la mayoría de nuestras
fotos en Google Drive. Sé que tienen
planes y tarifas para un almacenamiento más grande y es
un costo adicional para nosotros, pero como es nuestro negocio, decidimos hacer
la inversión extra. Pero, de nuevo, a
la hora de elegir el mejor medio para guardar
y compartir tus fotos, enumera tus prioridades
y tu propósito. [ MÚSICA] Elige el
que te lo hará más fácil, no más difícil. Nuevamente, elige el que te motive a viajar más. Espero que mi ejemplo personal ayude a tomar
esa decisión. En el siguiente video, concluiremos oficialmente esta clase.
15. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Lo hiciste. Felicidades por
terminar esta clase. Espero que ver mi flujo de trabajo para tomar fotos de
viaje de manera eficiente y
efectiva te haya entusiasmado
por tu próximo viaje. Nuevamente, para que viajar
y la fotografía sean divertidas, y recapitular todo lo que
hemos cubierto en esta clase, primero, practica y conoce tu cámara. A continuación, estudiar y experimentar
con técnicas de iluminación. A continuación, usa las líneas de rejilla
para ayudar en la composición. Después toma fotos usando las
tres tomas esenciales. Una vez que tengas suficientes de esos tres
tiros esenciales y se ajusta a la narrativa
de tu historia, relájate y disfruta de tu viaje. Por último, antes de compartir
o imprimir tus fotos, edita y haz correcciones básicas para ese fabuloso look final. Eso es todo para mi clase de
fotografía de viajes. Si tienes preguntas, siéntete libre de iniciar
una discusión y las
responderé en
cuanto pueda. También me pueden seguir
aquí en Skillshare, por lo que se actualizarán
cuando publique nuevas clases y comparta sorbos. Si quieres ir
un poco extra, también
puedes
seguirme en Instagram y etiquetarme cuando subas
tus fotos de viaje. Mi mango de Instagram
es @rosellenene. Si aún no lo has hecho, por favor no olvides subir tus fotos en la galería de proyectos de
clase. Si no has tomado
las 3-5 fotos, ve a un tiro y un
viaje sencillo para unirte a la diversión. Esto te ayudará a practicar y prepararte para tus viajes
reales. Nuevamente, un viaje al mercado o casa de
un amigo es una
gran manera de empezar. Estoy súper emocionado de ver tu
trabajo y darle un poco de amor. Espero que te hayas divertido y hayas
encontrado esta clase valiosa, pero de cualquier manera, por favor deja una reseña que me encantaría
saber de ti. Muchas gracias
por elegirme a mí y esta clase para aprender más
sobre fotografía de viajes. Nuevamente, enhorabuena,
sigue explorando todo lo mejor, y
nos vemos pronto. Adiós.
Rose Nene, Photographer & Videographer
