Dominio de la acuarela: pinta animales NEGROS realistas con técnicas de húmedo sobre húmedo y levantamiento

1. Introduccion: Pintar animales negros realistas con acuarelas puede ser bastante desafiante, especialmente si eres nuevo en ella. Confía en mí, lo sé por experiencia personal. Al pintar un animal negro en acuarela, ¿ estás luchando por crear profundidad en tu pintura, tratando de hacer que el negro luzca natural, creando bordes duros interminables, y pelaje que carece de suavidad y luego tratando pintar cada cabello y agregar capa tras capa, esperando que comience a verse más natural. Y no importa lo que hagas tus animales siguen faltando de profundidad. Y los colores se ven embarrados. No te preocupes. Yo sé qué hacer. Te puedo enseñar a lograr un tono natural de negro y agregar profundidad a tu pintura sin sobretrabajar ciertas áreas y evitar que los colores se pongan fangosos La clave para pintar animales y acuarelas es el número uno, usa la técnica wet on wet Número dos, capa el objeto comenzando con subtonos y número tres, para mezclar colores principalmente en el papel, no en su paleta La técnica wet on wet es muy indulgente, lo que te permite crear una capa suave y lisa sin tener que trabajar en cada cabello y hacer que ese pelaje se vea suave y esponjoso Empezar con matices le da a un objeto más profundidad, y mezclar colores en el papel es la clave para evitar los colores fangosos Pero esa es también la clave para crear tonos naturales de un color. En este curso, te enseñaré a controlar el agua y pintar sobre papel desde el principio y a crear tu propio tono de negro. Usar colores que te permitirán pintar animales negros de manera más realista Mi nombre es Maria A Chinska y soy acuarela y maestra He estado enseñando acuarelas desde 2016, y he enseñado a miles de personas a pintar con acuarelas Me enorgullece decir que tengo más de medio millón de seguidores en todas las plataformas de redes sociales. También dirijo dos escuelas en línea, una parte de la participación de habilidades. Como artista de acuarela con experiencia, incluso he desarrollado mi propia línea de pinceles de acuarela. Tengo mucha experiencia como artista de acuarela, especialmente con técnicas como mojado sobre mojado, levantamiento y estratificación adecuada de un objeto usando matices Sé pintar objetos negros realistas en acuarela. Y ahora estoy súper emocionada de compartir todo lo que sé contigo en este curso. 2. Estructura de clase: Te guiaré a través del proceso de pretar dos perros negros y un gato pintando usando técnicas mojadas sobre mojadas y levantando y pintando con matices Cada proyecto está diseñado para ayudarte a mejorar y mejorar en la pintura de animales negros realistas en acuarela. Al aprovechar las habilidades que aprendiste en el proyecto anterior, obtendrás mucha práctica y ganarás la confianza que necesitas para crear hermosas pinturas de animales por tu cuenta. Los dos primeros proyectos uno y dos, se centrarán en ejercicios. Combinando colores en personas creando tu propio tono de negro y haciendo muestreos para que estés familiarizado con los valores de color de esa mezcla de negro También pintarás orejas de gatos y practicarás colores de elevación. En el Proyecto tres pintarás a todo el gato mojado sobre mojado. Y usaremos diferentes colores para los subtonos. Practicarás colores mojados sobre mojados y levantadores para agregar más reflejos al pelaje. Proyecta cuatro y cinco, pintarás dos perros diferentes, primero, un laboratorio negro y luego un bull terrier. Ambos perros serán pintados mojados sobre mojados. No obstante, el bull terrier es un poco más fácil ya que no vamos a estar mojando el fondo. Este curso incluye tres animales negros diferentes para permitir la práctica repetitiva de mezcla de colores, mezclar tu propio estado de negro, estratificar primero con matices, pintar mojado sobre húmedo y luego En este curso, te enseñaré a crear tu propio tono de vida. Aprenderás sobre los matices. Aprenderás a controlar la pintura y el agua, a levantar colores, capas a un objeto, mojarlo sobre mojado, a crear bordes suaves. Aprenderás a leer una imagen de referencia, cómo agregar un fondo, mojar sobre mojado y cuándo agregar un fondo. Siempre simplifico las cosas y me pongo en los zapatos de un principiante, ya que alguna vez fui esa persona que no sabía la diferencia entre mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Me gustaría invitarte a tomar la clase conmigo y experimentar una forma única de aprender. Así que prepárate para sumergirte en el mundo de los animales negros en acuarela. 3. Materiales artísticos: Este curso trata sobre pintura en acuarela de tres animales diferentes. Animales negros en acuarela, pero no necesitamos tantos colores o pinceles y solo un tipo de papel de acuarela. Empecemos con papel de acuarela. Recomiendo usar papel de acuarela 100% algodón co prensado ciento 40 libras y un papel que sea bueno para capas El papel que más recomiendo es arcos Pero básicamente, quieres un papel que tenga textura y un papel que sea bueno para acodar, ya que estaremos aplicando muchos tonos más oscuros Para las pinturas, no es necesario usar la misma marca de pinturas que yo uso, que es todo blanco. Puedes usar las acuarelas que ya tienes. Para los colores para los animales negros, recomiendo el rojo quinaca, así como un rojo rosado, marrón hormiga o sepia, Rcana que es similar al ocre amarillo, pero a los rocians un poco más anaranjados pero a los rocians Después quema Siena, que es de color marrón rojizo, azul cobalto, puedes usar luces ultramarinas si no te importa No obstante, hablo sólo por las acuarelas Holbeins. Entonces barbecho azul sombra roja, que es el azul primario según la carta de colores de Holbeins, Índigo, que es el azul más oscuro, Io amarillo profundo, que es como un tono naranja de un Y luego verde sur, si planeas agregar fondo. Para los pinceles. Quieres tener un cepillo plano, y te recomiendo un cepillo plano más suave. Este es Da vinci casin uno de mis pinceles favoritos. Y luego un pincel mediano más rígido. Tengo una ronda ocho aquí. Este es el dorado. Es de mi propia línea de pinceles, y también puedes usar talla diez o 12. Pero también, estaremos usando un cepillo para plumas. Este es un quil largo tamaño dos, y tiene una punta fina También es de mi propia línea llamada pájaro cantor. Entonces para esto, podrías usar un redondo diez o 12, un cepillo más suave, como un cepillo redondo si no tienes una quil Entonces el cepillo rigger o script liner o liner, Quieres tener un cepillo rigger para levantar colores, y en general cuando quieras aplicar más detalle de pelo al gato o al perro Y luego, por último, quieres tener pinceles redondos más pequeños. Eso es para detalles. Y básicamente, es solo para los ojos y tal vez para la nariz. Entonces estaré usando mi línea de pinceles de detalles de pájaro cantor y tamaños cero, dos y tres En cuanto a cualquier otra cosa, quieres usar líquido enmascarante para acuarelas para enmascarar algunos de los detalles del cabello del cabello Y luego un pincel, un cepillo viejo que puedes usar con ese fluido de enmascaramiento porque otras herramientas simplemente no te dan el mismo efecto. Una toalla de papel para un levantamiento adicional, definitivamente una toalla de baño normal para limpiar tu cepillo. Y luego tres pequeños frascos de agua limpia. Un frasco es básicamente para diluir tus colores con agua, y luego tienes otros dos frascos cada vez que pintas. Y luego necesitas una paleta de plástico o si no tienes ninguna paleta, solo usa un plato de cena. Una buena luz con una bombilla de luz diurna, para que puedas ver un bonito color o colores verdaderos y preferiblemente una luz de cabeza, y luego una imagen de una rueda de colores, eso sería bueno tenerlo, pero también la puedes encontrar en el libro adjunto a este curso. Empecemos. 4. Ejercicio: creación de negro: Hola, amigos. Bienvenidos a esta primera lección. Antes de comenzar a pintar al animal, primero necesito hablarte un poco sobre cómo crear ese tono de negro, un tono natural de negro. Si usas negro directamente de un tubo, digamos lámpara negra, que es un popular tono de negro. Pero el negro no se verá natural. Porque todo, cada vez que lo pongas bajo la luz, todo va a tener sombra para ello. Incluso el blanco, no hay verdadero blanco en la naturaleza. Sí, este papel es blanco, pero es hecho a mano. Es un alguien lo hizo. No es algo que encontrarías en la naturaleza, como una flor. No hay verdadero blanco en la naturaleza. Eso es porque pétalos blancos blancos, perro blanco, sea lo que sea, se verían afectados por la luz y las sombras. Siempre ves colores y en una nota al margen. Siempre que pinto algo blanco, en realidad me referiré a una rueda de colores y usaré los tres colores principalmente, que es rojo, azul y amarillo. Pero volvamos al negro. Sucede lo mismo. Cuando ves a un gato negro por ahí. Cuando el sol esté brillando sobre ese negro, el pelaje, empezarás a ver colores en ese pelaje. Podrías empezar a ver algo de rojo, tal vez algo de azul, tal vez algo de marrón. Incluso se podía ver algo de verde. Quién sabe qué colores verías una vez que esa luz brille sobre ese pelaje Por eso quieres usar colores para recrear ese negro. Lo mismo va para las sombras. Digamos que ves una sombra proyectada, estás caminando bajo la luz del sol y estás mirando hacia abajo a la acera Tienes esta gran sombra proyectada de ti mismo. Parece negro, pero no querrías que usara negro. En realidad quieres usar colores y las sombras no son solo grises o negras. O estabas pintando, digamos sombra negra o sombra gris. Aún quieres usar colores para darle vida a tu pintura. Todo se reduce a realmente la rueda de colores porque ahí es donde quieres referirte a los colores. Entonces solo entrenando tu ojo para ver estos colores y matices, pero pensando en cómo está afectando esa luz al objeto Esto es como una mezcla muy básica para mí. A veces voy a añadir tal vez sólo estos colores, a veces voy a añadir este color. Realmente depende lo que esté pintando porque depende de la referencia, ¿qué veo en ese gato o perro? ¿Veo más amarillo ahí o si hay amarillo, entonces usaría quizá Io amarillo profundo. ¿Veo más rojo? Iré con esto en rojo, pero mezclaré índigo, este es mi azul oscuro. Sigue azul, voy a mostrar el azul. Entonces tengo banda marrón quemada sienna y roja. Estos estarían en la misma categoría ya que este es mi rojo y eso saldría de la roja quemada sienna Pero de todos modos, no hay que usar los mismos colores. Puedes usar cualquier color que quieras para intentar tener un azul más oscuro, algo rojo. Ayuda tener un poco de CNA quemado. Básicamente basta con mirar los colores, por supuesto, primero de la referencia. Muchas veces voy a usar los matices azules para un animal Veré ese azul, y luego solo usaré diferentes tonalidades de azul. Cobal azul, sigue azul índigo. Ahora, mucho platicar, no lo suficiente visual aquí. Voy a saltar a ese proceso de crear tu propio negro y todo va a tener más sentido una vez que empieces a hacerlo. La idea es exprimir, supongo, los colores en tu paleta. Primero, tienes estos colores por separado en tu paleta, y luego comenzaremos a mezclarlos juntos. Y luego crearemos nuestro propio tono de negro, y luego vamos a crear diferentes valores de ese negro. puede ver cómo se ve cuando es como pintura lechosa, luego pintura acuosa El caso es que quieres ver la separación de colores, quieres ver un poco de ese azul, un poco de ese rojo y así sucesivamente. voy a exprimir solo estos Ahora voy a exprimir solo estos colores en mi paleta. 5. Ejercicio: valores de color negro: Entonces ahora, esta es mi siena quemada. Esto es quinacri rojo. Solo quiero una zona para que se sienta más como crema espesa como proporción. Entonces creo que los lácteos, y luego algunas otras partes podrían estar más diluidas como malf ratio, digamos Este es mi vd marrón aquí. Yo sí quiero más agua. Sólo voy a dejar que ese agua vaya aquí para que la pintura se diluya con agua. Limpia mi cepillo. Voy por este índigo. Tengo bastante de ello. Voy a agarrar más agua aquí. Bien. Entonces esto fue fallida sábana azul roja, yo soy y este es el índigo. Este es el índigo. Eso es todo con lo que voy a trabajar. Ahora lo que quieres hacer es tomar un poco de agua con tu cepillo. Vas a agarrar algo de esta quinacrid. Vamos a agarrar algo de este tono rojo otoñal. Esto es más como milratio. Esta es mi siena quemada. Simplemente estás colocando colores al lado o en esta pequeña isla. Ahí está mi índigo Solo porque es de color oscuro, eso no significa que tenga que tener mucho de él. Bien. Y entonces no agarré no creo que agarré esta banda marrón Me fue bien, si acaso me he quemado y vendado marrón también. Así que puedes remolinarte rápidamente a través de esto. Siéntelo fuera. Mucho de eso, lo siento en mi paleta en realidad antes ir por el papel. Entonces este es mi tono de negro. Ahora este negro tiene una forma rojiza. Si quieres que este negro sea más azulado, agarra más del azul barbecho con él Se vuelve más así. Ahora también puedo tal vez quiero que mi negro sea aún más oscuro, agarra, digamos en más índigo con él. Es solo que básicamente puedes jugar con los colores. Pero, ¿qué haces para crear tonos más claros de la misma, valores tan diferentes? Agarra más agua. Y solo ve por debajo de él. De esta manera se ve más de lo que parece. Ahora sigue mezclando colores en tu papel principalmente. Pero agarra diferentes colores o lo siento, la mezcla aquí. Tengo este marrón aquí, luego tengo el blues y así sucesivamente. Solo quieres agarrar todos estos colores a la vez para mostrar la separación de colores. Estás creando diferente tonalidad de ese negro. Pero quiero más agua, quiero mostrarte aquí diferente valor. Voy a tratar de ir más y más ligero ahora. Un poco más de agua. Estos son los valores más claros. Y si quiero más ligero, solo tengo que agregarle más agua. Estos son los valores más claros de mi negro, y en un segundo, ya ves lo diferentes que son realmente estos tonos. Ahora vamos con un valor más ligero. Ahí vas. Esto es aún más ligero y ligero. Entonces si quiero que sea súper ligero, que mucha más agua con ella. Este es el valor más ligero de mi negro. Ahora bien, este es mi negro, y se nota desde arriba aquí, esto es negro, y luego se vuelve gris porque agrego más y más agua a esa mezcla. El valor se vuelve más ligero y más ligero y más ligero. Al igual que cuando compras nuevos colores, quieres hacer muestras Un lado es un poco más grueso de esa pintura y luego entra en más transparente. Se pueden ver diferentes valores de ese color. Quieres hacer lo mismo cuando estás creando o un tono de gris o vas a estar practicando pintando algo blanco. Básicamente es lo mismo porque también usaré rojo azul y amarillo cuando pinto algo blanco, y luego cuando pinto algo gris. Pero quieres crear diferentes valores de esa mezcla de colores. Eso también ayuda visualmente a ver cómo se separan los colores porque aquí este lado es más rojizo, luego se vuelve más azulado Entonces supongo más rojizo y esto es más amarillento. Ese es mi negro. 6. Ejercicio: levantamiento de colores: Entonces ahora, practiquemos un poco de colores de elevación porque levantar es muy importante cuando pintas un animal. Voy a hacer esto mojado sobre seco. Voy a agarrar toda esta mezcla negra. Colócala justo aquí. En realidad quiero que esto sea más azulado. Al menos un lado de ella, todavía no lo suficientemente azul. Esta va a ser mi área aquí para practicar el levantamiento contigo. Quiero que hagas lo mismo para sacar toda esa pintura, hacerlo mojado sobre seco. De esta manera, el papel se secará más rápido, por lo que podrás levantar más rápido. Creo que recogí toda la pintura. Voy a acercar rápidamente para que veas esto mejor. Ahora lo que pasa aquí es que el papel se está secando, primero, vemos ese papel siendo brillante. Déjame cambiar esto. Se puede ver ese brillo en el papel. Ese no es ese momento perfecto para levantar los colores. De hecho, ahora si empecé a levantar, los colores se separarán y es muy fácil crear una floración. Tengo que esperar ese momento ese brillo desaparezca y eso ya está pasando aquí. Diferentes partes del papel se secarán a diferentes velocidades. Simplemente depende de cuánta agua le agregaste ahí a esa pintura. Digamos que estabas pintando mojado sobre mojado. Eso también importa cómo lo casaste. Todo depende como cuánta pintura colocaste ahí también y tal vez en qué área trabajaste duramente. Te voy a mostrar esto con mi rigor dos pinceles. Este es mi pincel de pájaro cancionero. Voy a empezar por aquí mismo. Una vez que comienzas a levantar, no quieres parar. Es como una línea rápida. Tú solo creas líneas, y quiero que practiques. Una vez que ese brillo empieza a desaparecer lentamente. Ahí es cuando quieres empezar a levantar. Si no pasa nada, digamos que el papel sigue siendo para nosotros solo esperamos otros 30 segundos. En no hay más brillo en ese papel, solo el papel se siente húmedo. Ese es un muy buen momento para levantar. Pero si tienes un área grande para levantar, posible que no la hagas de un extremo a otro. A veces empiezo mucho antes. Simplemente practicas levantando colores. Se limpia el cepillo, primero se limpia el cepillo sobre una toalla. Es muy importante, así que es solo un cepillo húmedo, un cepillo húmedo. No tienes que usar un cepillo aparejador. Se puede utilizar una ronda dos o tres. Esta es mi suma ber detalles. Es un cepillo más pequeño, y puedes levantar dos con un cepillo más pequeño. Digamos que quiero hacer un corazón. Yo sólo voy y vengo hasta que tenga ese corazón. Ahí vas. Puedo ir y volver a levantar también. Pero sigues practicando hasta que lo haces bien. Voy a repetir esto otra vez. Número uno, tu cepillo necesita sentirse húmedo. Se limpia el cepillo, se limpia el cepillo, se limpia muy bien en una toalla, y luego se levanta. No te detienes. No vas así y detienes porque así es como vas a crear un azul ahora mismo, no, porque el papel simplemente está húmedo. Pero quieres ir en este trazo continuo. Este es en realidad un buen ejemplo aquí porque esto todavía está mojado. Ahora que pasa si no me limpio el cepillo sobre una toalla y trato de levantar. Esto es lo que pasa. Yo creo una flor, entonces ahí está mi flor ahí mismo. Siempre tienes que limpiar tu cepillo sobre una toalla y luego levantar los collares Número dos, el papel primero es brillante húmedo de pintura al agua y luego ese brillo poco a poco comienza a desaparecer. W todavía hay un poco de brillo y el papel está al borde de que se siente húmedo casi ahí Ese es un muy buen momento para empezar a levantar colores. Entonces claro que se siente húmedo, ahí es cuando levantas. Pero a veces echamos de menos ese momento porque podría ser un poco tarde. Quieres empezar antes. Pero aquí está la floración. Si nos bruh, cuando no te limpias el cepillo sobre una toalla, Eso es lo que pasa No quieres eso cuando pintas un animal a menos que intencionalmente quieras este efecto, eso también está bien, porque hay muchos artistas que realmente aprovechan las flores y luego solo usan esas flores para crear algo de textura, algunas partes sobre el A lo mejor algunos principales sobre el caballo o cualquier otra zona quieran demostrar que este efecto de una floración. 7. Ejercicio: creación de grises: Hola amigos, bienvenidos a esta lección. Te voy a enseñar a crear un tono natural de gris. Esta combinación es muy útil cada vez que pintas algunas sombras proyectadas. Sin embargo, la mayoría de las veces, desea agregar colores complementarios de todos modos Sólo te voy a dar un ejemplo rápido. Digamos que estás pintando una manzana roja. Localizas dónde está ese color rojo en la rueda de colores, y luego lo que hay en el lado opuesto en la rueda de colores es un color verde. El verde es un color complementario al rojo y el rojo es un color complementario al verde. Entonces cuando pintas la manzana, eso es rojo, usas algunos otros colores, claro. Pero para crear una sombra natural, querrías usar un tono de verde, agregarías verde a los colores que has usado para la manzana. Así crearías un tono o sombra natural para esa manzana. Ahora, cada vez que pinto algo blanco en acuarela, y vamos a estar usando en realidad esta mezcla, el tono de gris para el laboratorio. El laboratorio negro porque el laboratorio negro tiene algunas canas, por ejemplo. Pero esta también es una buena combinación para usar para algunas sombras. La clave es no mezclar ni mezclar demasiado los colores de tu paleta La mayor parte de esa mezcla siempre debe ocurrir en el papel con cualquier pintura básicamente. Bien. A menos que estés tratando de crear un color nuevo. Entonces sí, solo sigues mezclando y mezclando en tu paleta. Los grises son geniales para saber cómo crear un tono natural de gris por pintar algo blanco en acuarela o tienes un caballo gris, por ejemplo, o ni siquiera caballo gris, solo un caballo blanco con algunas manchas que son grisáceas, por ejemplo, o algunas otras Quieres referirte a una rueda de colores y pensarías en los colores primarios amarillo, azul y rojo. Entonces mezclarías estos colores muy ligeramente en tu paleta. Te aseguras de que los colores no estén demasiado mezclados. Pero en base a cuánto amarillo o cuánto rojo o azul le agregas a esa mezcla, determinará, es amarillo gris o azul gris o rojo gris. La forma más fácil de explicarlo es mostrándolo. Voy a agarrar mi redondo ocho dorado, estamos creando un tono natural de gris. Este es mi amarillo, mng amarillo. Ahí está mi oracer en rojo. Y entonces voy a agarrar este azul barbecho aquí. Algo de color rojo. Yo suelo mezclar azul y rojo primero, y luego tengo amarillo y rojo y luego voy así y ahí está mi gris. Ahora es cuestión de cuánto azul tengo en esa mezcla o cuánto rojo o amarillo para determinar si es un gris amarillo, gris azul o gris rojo. Primero vamos a crear un gris azul. Coge el mismo combo que acabamos de crear aquí, el tono de gris, y luego solo intenta tener más del azul ahí dentro. Aquí hay un poco más de azul. Aunque definitivamente me vendría bien aún más de ese azul. Este es mi gris azul. Ahora voy a limpiar rápidamente el pecho. Ahora voy a hacer que sea un gris amarillo. Un poco más del general amarillo y no mezclar demasiado los colores en tu paleta Este es mi gris amarillo. Ahora, quiero que sea más de un gris rojizo. Todos los colores, pero sobre todo es que rojo y ahí. Este es mi gris rojo. Esto es algo con lo que vamos a jugar cuando pintemos el laboratorio. Lo siguiente que me gustaría que hicieras es crear un círculo. Tengo mis plantillas aquí. Yo sólo voy a crear un círculo perfecto con esta pequeña herramienta de aquí. Crea un pequeño círculo. Quiero que agarres cualquier pincel, supongo. Este es mi tamaño de carbón largo a un cepillo más suave. Vamos a mojarla porque tengo algo en mi cepillo. Pero voy a mojarla. Asegúrate de no tener charcos de agua. No es algo malo tener demasiada agua. Simplemente depende del estilo de pintura. Qué estás tratando de lograr. La forma en que pinto, no quiero charcos. Yo solo quiero que esa agua se absorba bien dentro del papel. Papel húmedo muy brillante, pero sin charcos en Voy a quitar un poco del agua, pero no quiero que el papel se convierta. Esto es bueno. Lo que quiero que hagas es aplicar los grises y vas a estar mezclando colores mayormente en el papel Quiero que aplique los grises mayormente más cerca de los bordes y deje sola la sección media . Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a agarrar un poco más del rojo, más de ese azul, y luego tenemos el amarillo. Hazlo más como una relación gris azul, similar a la leche. Piense en la leche. Vas a aplicar esto por dentro. De este lado, básicamente, ese es nuestro gris azul. Ahora, no vas a limpiar tu pincel, pero vas a agarrar más del amarillo con todos estos colores, y este es nuestro gris amarillo, y lo vas a aplicar de este lado. Deja que estos colores se propaguen, solo mira cómo se propaga. La siguiente mezcla va a ser nuestro gris rojo. Necesito un poco más del azul, del mismo color, todavía quieres amarillo y azul. Es solo menos de eso. Esto va a ser más del gris rojizo aunque esto casi se siente como un gris rojo también. No agregué suficiente del azul. Voy a arreglarlo. ¿Cómo voy a arreglarlo? Bueno, en cuanto termine aquí. Voy a agarrar ahora más del azul con mi mezcla porque quiero que esto sea como un gris azul aquí mismo. Lo estoy agregando aquí mismo. Ahora se siente más como un gris azulado. La relación que tenía en mi pincel entre el agua y la pintura se siente más como leche. Piense en la leche. Ese es mi gris azul. Bien. Ahora tengo un lindo círculo en todos estos grises. Eso es algo que quizás quieras practicar hasta que te sientas cómodo con estos grises en general Creo que algo como esto básicamente servirá. Pasemos a otra cosa. 8. Ejercicio: mezcla de negro: Ahora, para esta lección, voy a dibujar dos círculos, y quiero que hagas lo mismo. Voy a tener estos círculos perfectos porque estoy usando plantillas. Uno y dos. El segundo. Ahora aquí es donde vamos a practicar la mezcla de nuestro negro negro sobre el papel. Pero este círculo sólo va a ser por los matices azulados También estás mezclando colores en el papel. Lo primero que queremos hacer es mojar el papel. Vamos a mojar el círculo izquierdo. Mojarlo espéralo uno o dos minutos, solo para que tengas tiempo suficiente para jugar con esto. Este es mi pincel largo quo tamaño dos. Es un cepillo más suave. Principalmente uso dos pinceles. Mi chuleta dos pinceles son éste, y luego el redondo ocho dorado con una punta fina. Estos son mis pinceles principales. Si tuviera que dar todos mis pinceles, por alguna razón, me quedaría con los dos. Bien. Todo bien. Esto es bueno. Ahora, vamos a comenzar con los matices azules porque la mayoría de nuestras pinturas en este curso los perros o el gato van a comenzar con matices azulados Este es mi barbecho azul. Y este es mi rojo inacal. No mezcles demasiado esos colores. Ahora, trata de no sentirte en todas partes como el círculo. Simplemente colóquelo en algunas zonas. Ahora vas a regresar, agarra algo de este azul más y luego otra vez, el rojo. Nunca quieres tener la misma relación entre los colores, cambias todo el tiempo. Ahora esto es más como un violeta azul casi. Hay mucho más rojo en ella en esta mezcla. Eso es todo lo que quieres hacer. Pero y si quieres agregar más color, tal vez pintura más concentrada. Esto era más como una proporción parecida a la leche. Vamos a agarrar una pintura realmente más gruesa. Más como una crema espesa, ahí está mi azul. Esto es algo que se siente como crema espesa. Sólo voy a aplicarlo por el lado izquierdo y se puede ver lo mucho más oscuro que es. La pintura sigue extendiéndose muy bien porque está húmeda sobre mojada. El papel sigue húmedo. La pintura se está extendiendo. Sólo voy a dar la vuelta por aquí mismo. Ahora bien, lo que estás haciendo aquí, estás creando diferentes tonos de ese azul violeta. Estás cambiando constantemente el tono de tu azul agregando más o menos del rojo. El siguiente ejercicio. Nosotros también lo vamos a mojar. Pero esta vez vamos a agregar nuestro tono de negro, el negro que creamos antes. Primero, agarra un poco de agua y moja el papel, primero agrego mucha más agua a mi papel. Entonces juego con él y si necesito quitarme un poco, limpiaré mi cepillo sobre la toalla. Entonces quieres sentir todo esto. Siéntelo con la mano, no solo viendo el video. De veras quiero que hagas estos ejercicios. Estoy quitando un poco de esa agua porque tengo demasiado. Ahora. Lo que tengo que hacer porque ya no tengo ese negro. Sólo voy a crear rápidamente algunos negros. Ahí está mi Vande Brown. Hay un complemento, algo de esta siena quemada. Estos son los colores azul vándalo índigo y marrón. Estos son todos los colores que estaremos usando en esta clase o en este curso. Ahora, solo estás llenando, digamos que solo estás agregando este negro hacia los bordes. Observa cómo se extiende la pintura. Digamos que quieres pasar por ello. Ahora ves diferentes tonalidades de ese negro. ¿Y si quiero que este negro sea más azulado? Voy a agarrar este negro y luego agarrar más del azul aquí. Voy a aplicarlo aquí mismo. Veo azul, pero no es suficiente, así que voy a agarrar aún más de ese azul. En el curso, en realidad las lecciones, que vas a estar haciendo, no vas a estar aplicando el negro hacia el libro blanco así. Lo que vas a hacer y quiero que hagas es agarrar una cantidad más gruesa de esa pintura, azul, más como una crema espesa, marrones, hazlo Ahí está mi negro, agárralo en la punta de tu pincel y luego ve justo aquí, vuelve al círculo de la izquierda. Y trata de añadir algo de eso sobre tus matices azules. Estos son nuestros matices. Ahora, cuando aplicas este negro, estás cambiando la relación entre el agua y la pintura, por lo que se vuelve pintura más gruesa. De lo contrario, las cosas se extenderán demasiado. Ese era mi dedo justo aquí. De hecho lo he manchado. No quieres simplemente tener algo como esto. Prefieres tener matices y luego aplicar ese negro que creamos Ahora, el círculo se está secando bastante rápido. Todavía puedo agregar los colores. Pero ahora puedes ver cómo se ve el negro sobre mi underton azul versus no tener ningún underton aquí Sigue siendo bonito, pero ¿qué se ve más natural este de aquí? Sólo estoy llenando el círculo todo el camino, así que lo tengo cerrado aquí. Eso es todo para este ejercicio. Casi parece planetas. Pasemos al siguiente. 9. Ejercicio: pintura de la oreja parte 1: Hola, amigos. Bienvenidos a esta lección. Quiero que practiques conmigo primero acodando esta oreja. ¿Bien? Entonces quiero que tengas la sensación de ello trabajando primero con los matices Además, aquí tenemos una bonita zona de luz porque es una oreja. Quiero que prepares tu paleta. Gamo azul índigo, el azul más oscuro es digo. Color rojo azul barbecho que en realidad es azul primario. Entonces intacto rojo como el rojo, med como un amarillo largo, para el amarillo, amarillo primario, y luego quemar marrón sienna y luego marrón bandico plus para el interior de la oreja, mientras que usamos crudo aunque prefieras el umber crudo, eso estaría Lo que vamos a hacer es mojar el interior de la oreja aquí. Entonces tenemos un poco de ese pelaje, pero aquí también vamos a mojar el fondo solo para dejar que estos colores de aquí desangren un poco hacia el exterior Esta es una pieza de ejercicio. Quiero que te sientas cómodo empezando primero por los colores más claros y luego aplicando los oscuros, tu propio tono de negro hacia las partes más oscuras Este es un ejercicio para que comiences a prepararte para esta pieza principal, que es el gato. Lo que voy a hacer es agarrar mi cepillo largo dos, este es mi carbón largo tamaño dos. Voy a mojar el interior del gato. Justo aquí. Otra cosa donde podemos practicar también es crear líneas finas usando un cepillo rigger para los bigotes y el pelo más fino que veas Por ahora solo sudar el interior aquí. Entonces esto es parte del gato. Pero luego vamos a agregar agua también hacia el fondo porque queremos que la pintura se extienda aquí también para crear suavidad. Esto es técnicamente papel de color agua prensado en frío, pero no lo es Es este papel se siente demasiado suave. Se siente como prensado en caliente. Simplemente me quedan muchas sábanas. Sólo lo estoy reutilizando, pero no es algo que recomendaría para un principiante Apenas en general, es mejor, más fácil pintar sobre una prensada en frío. Prensado en caliente cuando no tienes textura como aquí, te obliga a trabajar un poco más en los detalles. Además, bien tienes que pasar más tiempo mojando el papel. De lo contrario, el papel simplemente se seca súper rápido porque no hay textura, y esto es casi como una prensa caliente. En fin, voy a mojarla y quiero que te mojes la oreja, así la oreja. Por dos o 3 minutos. Es importante pasar algún tiempo mojándolo y repasando las mismas áreas una y otra vez solo para llenarlo de cómo esa agua se absorbe dentro del papel. Cuanto más tiempo mojes el papel, más tiempo vas a tener para aplicar los colores. Un poco más. Ya casi estoy listo. Vamos a comenzar con esta sección aquí. Vamos a aplicar sienna cruda, roja, algo de siena quemada, justo en la sección Y luego vamos a ir con los tonos azules azules como aquí mismo. Técnicamente, este sería el ojo justo aquí, pero no vamos a hacer eso. Sólo nos vamos a centrar en el pelaje. Una vez tengamos algo de azul para todo ese pelaje, azul como subtono luego estos rojos y amarillos aquí para la oreja, entonces vamos a empezar a enfocarnos en aplicar nuestro tono de negro Entonces voy a hacer una pausa aquí, y quiero que me sigas conmigo con esto o al menos lo veas y luego lo crees por tu cuenta. Agarra un poco de rojo, colóquelo aquí. Piense como crema espesa como proporción. Estoy agarrando un poco de azul, colocándolo aquí mismo, algo del azul cobalto Estoy creando mi propia hoja de negro. Ahí está mi Vande marrón, colocándolo aquí, no queme Entonces hazlo, mi azul más oscuro. Entonces rápidamente lo atraviesas, pero no hagas más que eso. Sólo deja que sea tal y como es. Voy a limpiar mi cepillo, volver a la oreja, una vez más, voy a repasarlo, solo para asegurarme de que no se seque demasiado rápido. Una vez que estés listo, sientes que, esto es bueno, empieza a empujar esa agua, hay charcos de agua lejos Sólo para que no tengas charcos de agua. Bien. Solo quiero bien absorber el agua muy bien y papel brillante. Un poco más lo que en realidad quita demasiada agua aquí porque limpio mi cepillo de una toalla y eso puede suceder fácilmente. Cuando te apetece, Oh, tengo demasiada agua y empiezas a empujar empujando hacia abajo el agua o limpiando tu cepillo de una toalla y luego vuelves a ese mismo lugar, quitas esa agua del papel y la haces sentir como húmeda Bien. Primero, como dije, voy a tratar de mostrarte todo lo que pueda. Este es mi sarpullido Y luego está mi bellota toda roja, y hay quemada un poco más de la Rusia Eso es todo lo que quiero. Voy a colocarlo aquí. No mezcles demasiado los colores. Solo mira cómo se propaga y colócala como si lo quieres en el medio. En realidad necesito que esto sea más como una proporción parecida a la leche, pero quieres untar. Ahora bien, si estás pintando en una prensa caliente, tu pintura la pintura reaccionará un poco diferente. Si pintas en una prensa fría, tengo prensa caliente otra vez. Ya mencioné esto. Pero esta es la zona donde quieres que el medio sea un poco más claro, pero también quieres mostrar el color de esa piel. Voy a limpiar esta prensa muy rápido. Ahora voy a agarrar algo de este azul, tal vez azul cobalto aquí, pero no puede ser tan húmedo o esto era un agua como ella necesito leche, y luego un poquito tal vez del quin rojo, y luego azul e índigo. Los tres blues básicamente. Ahora voy a ir por estas zonas azuladas que veo sobre el gato muy suavemente aplicando los colores En realidad en la clase principal, voy a estar haciendo esto principalmente con mi cepillo plano porque es más fácil cubrir un área más grande. Pero estas van a ser las zonas azuladas. Voy a agarrar más del azul. Colócala tal vez un poco más aquí y allá. Estás colocando los matices azules. Ahora bien, lo que también voy a hacer es simplemente dar la vuelta a la pintura, manteniéndola mojada más tiempo aplicando los colores aquí, por ejemplo, podría simplemente ir con los oscuros de inmediato. Pero no quiero que esto se seque demasiado rápido porque no estoy listo para agarrar esa mezcla de negro que acabo de crear. Tampoco necesito ir demasiado lejos aquí porque no tengo un gato lleno, pero estoy dejando que el color sangre por el borde aquí y aquí también. Ahora bien, este es el momento en que voy a tomar una crema espesa. Siente algo como crema espesa de esta mezcla que he creado. No lo mezcles demasiado, llénalo, y si necesitas más azul, agarra más azul, y luego vuelve hacia los bordes de la oreja. Quieres hacer todo esto mojado sobre mojado antes de que el papel empiece a secarse. En realidad no tengo suficiente del negro en mi paleta. Siempre tenga más de lo que necesita. En mi caso, ¿qué voy a hacer? Sólo voy a tener que dedicar un tiempo ahora a dudar más de este color juntos, agarrar los colores y crear más de ese negro Simplemente lo hice rápidamente. Entonces estoy colocando esto? Busco las partes más oscuras, la zona es lo que puedo ver Las partes más oscuras, que está por encima del ojo, ¿qué hago con estas líneas de boceto No quiero pagar para viajar demasiado lejos. De hecho quieres aplicar el color justo antes de que las líneas de bosquejo como en algún lugar de aquí quiero un poco más lejos, pero quieres ir un poco antes de eso o aplicar los oscuros, para que no sangra demasiado hacia el Y luego aquí, puedes usar la punta de tu pincel para tirar un poco la pintura para los bigotes para el cabello Ahora bien, esta parte es un poco más oscura aquí. Es un poco más difícil, supongo pintar algo que solo estás pintando uno, ya sabes, no sé, décima parte de los gatos, es un poco diferente, pero la oreja por ejemplo, no es realmente tan perfecta, así que podemos cambiarla un poco, así que no es línea recta. Esa es otra cosa. Pero eso es prácticamente todo. Ahora tienes estas zonas negruzcas. Agarré un poco más del marrón y un poco más del índigo y volviendo con el top crema Ahora es la proporción de crema como top. Estás ajustando la relación entre uno y la pintura para tener más y más control. Ahora, estoy bien con lo que tengo ahora. Quiero seguir adelante, pero realmente no tengo el gato en realidad. Esto es de mi ejercicio de levantamiento. No quiero ir más lejos que eso. Voy a limpiar el cepillo en su lugar. 10. Ejercicio: pintura de la oreja parte 2: Y voy a agarrar un cepillo aparejador. Quiero mostrarte ahora algunos trucos podrías hacer con un cepillo de aparejador. Este es mi pájaro cancionero talla dos. En primer lugar, quiero agarrar la misma pintura a mi mezcla de negro. Te voy a mostrar esto lo que parece. Aquí está un pedacito de ese negro. Es un trozo básicamente porque se trata de pintura cremosa. Voy a tener el mayor control si uso este top crema y puedo crear el cabello, pero también puedo ir del otro lado así, pasar a través. Tire de la pintura. Todavía tengo pintura un poco de pintura porque solo la agarré. Pero entonces también estoy sacando pintura de las zonas que ya están pintadas ahí. Sí, ahí vamos a tener un poco de borde duro. Siempre puedes suavizarlo si quieres si te molesta Lo usas como un cepillo húmedo, vas a conectar un poco las áreas aquí y allá. Eso se puede hacer, claro. Normalmente no me molesto por ello. Pero aquí para agregar un poco más del pelo, solo voy a tirar de la pintura. Y jala, sigue tirando de ella. Tienes pelo por todas partes. Puedes agarrar más de ese top crema, como relación entre agua y pintura, cada vez más, solo agarrando más azules Puedes hacer esto lo que quieras deberías agregar más oscuros además de ese detalle de cabello Sólo estoy sacando ese negro que creé sobrante de la pintura Porque no quiero desperdiciarlo, pero esto es básicamente lo que haría aquí. Agarro un poco más quizá aquí. Sea lo que sea que sienta que las áreas necesitan ser más oscuras, ahí es donde voy a aplicar el cabello. El dolor se propaga porque esta es húmeda sobre húmeda. Es algo bueno porque tengo más tiempo para aplicar a los collares Esto fue un poco demasiado arriba. Lo siguiente, qué haría para controlar todo esto. De hecho usaría el mismo cepillo que estaba usando mi larga canilla dice dos Yo usaría cepillo húmedo. Se trata de una temeraria puñetada, pero voy a mojarla primero otra vez Aplícalo un poco, se siente así. Entonces volvería a agarrar ese negro. Entonces volvería por estas zonas y simplemente me detendría un poco antes, y esto es para el pelaje otra vez. Pero ahora tengo esta pintura cremosa una relación como top crema. Iré sólo a algunas zonas. No tengo el ojo aquí, pero me detendría un poco antes para crear más profundidad, así que agregaría los oscuros pero también usando un pincel húmedo, la pintura no se extendería tanto Pero, ¿qué más podemos hacer? Aparte de agregar más y más de estos trazos de cabello. Digamos que quiero añadir un poco más. Puedes seguir haciendo eso. Solo asegúrate de usar una relación de crema superior entre el agua y la pintura. Solo sigues adelante, agregando un poco más de profundidades. Quiero asegurarme de que lo veas. No quiero cubrirlo con la mano. Lo que puedes hacer es levantar los colores. Entonces para eso, tenemos que esperar de nuevo, tenemos que esperar ese momento perfecto cuando el papel pierde ese brillo, se vuelve más húmedo, más húmedo. Tengo que esperar. Por supuesto, podría añadir un poco más. Estoy tentado a agregar un poco más de pelo como pelo para pasar Aunque tiene que ser un top crema. Eso no era un top crema. Tengo que volver a mi paleta, agarrar esa pintura gruesa si puedo y repasarla de nuevo y solo agregar pintura cremosa y pinceladas cremosas, solo para tener un poco más de eso. Bien. Entonces no quiero seguir corrigiéndome. Es fácil perderse en ella un poco porque solo tenemos esta parte del gato. Pero quiero esperar un minuto aquí para mostrarte cómo levantar los colores. Es muy fácil perderse ese tiempo porque nos desviamos o hacemos algo más como pintar básicamente o que nos enfoquemos en un área diferente o enfoquemos en un área diferente o básicamente volvamos a mirar la pantalla de la computadora, la referencia, y empiezan a pensar en ello y me olvido de levantar Bueno, no quiero olvidar levantar aquí porque voy a demostrar. Pero esta zona de aquí, está casi lista. Entonces te limpias el cepillo sobre una toalla. Es un cepillo húmedo y luego vas a ir por algunas de estas áreas para levantar. Ahora bien, esto estaba un poco fuera de cámara aquí, así que déjame hacerlo de nuevo y te jalas no te detienes a mitad de camino con ese golpe Tú sólo sigues adelante. Es muy importante seguir adelante. Aquí, estoy levantando, pero ¿a dónde realmente quiero levantar? No querrás sobrelevantar porque es negro, vamos a crear reflejos con esos matices y al con esos matices y mantenernos alejados de algunas de estas áreas cuando empecemos a agregar los oscuros, como los oscuros más oscuros Digamos que los valores más oscuros, las mezclas de colores más oscuros Pero sólo para mostrarte y puedes practicar este levantamiento. Pasas por las zonas que se sienten húmedas. Algunas áreas se secarían más rápido porque solo depende cantidad de agua que apliques ahí en primer lugar y así sucesivamente. Se ve gracioso tener solo la oreja aquí. Pero también puedes levantar más la zona de la oreja y puedes agregar más pelo, más de estos bigotes y así sucesivamente Pero eso es todo para este ejercicio. Pasemos ahora a nuestro cuadro principal. Bien. 11. Proyecto 1: aplicación de enmascaramiento: Hola, amigos. Bienvenidos a esta primera lección. Vamos a pintar a este gato. Ahora, cuando mires la referencia, quiero que intentes encontrar diferentes colores en eso para no solo el negro. Cuando miras el pecho como la zona del cuello, verás que hay un poco de color marrón amarillo. Esto a mi me habla como bien esto es burniena por ejemplo, pero también podemos usar Ria voy a usar realmente rota porque ese color también se verá genial en el oído aquí en esta zona de la oreja Cuales son los colores. Cuando miras por aquí, en realidad ves alrededor del ojo, hay un poco de azul. Esos son tus matices azules ahí mismo. Azul para estas zonas parduscas, no solo como digamos quemar tal vez R sino también van brown, jugaremos con los colores tal como vemos estos colores, los aplicaremos con yo diría tonos claros a medios primero, y luego empiezas a aplicar los oscuros Antes de comenzar todo, y voy a hablar en un segundo, cómo vamos a trabajarlo también y cómo vamos a mojar el papel. Apliquemos líquido de enmascaramiento para acuarelas para los bigotes Bien. Tengo un cepillo diferente. Este es mi cepillo tester. He estado trabajando con Da Vinci en el desarrollo de pinceles especiales para fluidos de enmascaramiento. Esos serían parte de mi línea de suma de aves. Pero trata de tener un cepillo de aparejador que no te importe y no te importa si se daña porque lo más probable es que el enmascaramiento lo dañe Este es el líquido de enmascaramiento Shmkas. Lo que hago es agarrarlo en este cepillo. Primero, en realidad, sumerjo mi cepillo en agua, lo limpio, y luego agarraré la máscara y la aplanaré un poco Entonces buscaré estos bigotes, muy suavemente apenas tocando el papel He creado bigotes como este antes solo levantando colores, esa es otra de tus opciones y opción, básicamente para crear bigotes Estos bigotes de la izquierda no están tan resaltados, digamos, pero todavía quieres algunos bigotes, y este es nuestro respaldo en caso de que no podamos levantar Al menos tenemos algunos bigotes aquí. A pesar de que no estoy planeando pintar el fondo aquí. Todavía voy a ir a veces hacia el fondo aquí. Este bigote es un poco más grueso. Tengo muchas ganas de mantenerlos lo más delgados posible. Ahora, como ya tenemos enmascaramiento, busquemos tal vez otra zona que podamos conservar para quedarnos blancos, tal vez solo un pequeño toque por encima del ojo. Ahí es tan ligero. Entonces tal vez ¿qué tal este pequeño punto culminante o los aspectos más destacados se van a levantar De todos modos vamos a levantar las zonas resaltadas. También podemos usar un poquito aquí, tal vez donde tenemos las plumas marrones negras, el pelaje, todo ese pelo. Es como si apenas estuvieras tocando el papel. Casi no veo lo que aplico enmascaramiento en realidad. Eso es porque todos los demás bigotes son bastante oscuros así que podemos usar el color para eso Ahora bien, lo que hago es limpiar mi cepillo independientemente, y cuando volvamos, tenemos que empezar a mojar el papel. 12. Proyecto 1: humectación: Ahora, cómo vamos a mojar a este gato. Para crear un pelaje suave. Te voy a mostrar ejemplo aquí. También quieres mojar parte del fondo. Aquí, decidí que voy a tener una ventaja dura. Solo lo mojé en el interior del gato, lo mismo aquí en el interior de la oreja. Pero aquí, mojé la parte superior. No me importaba que los colores sangraran hacia el fondo. Se quiere pensar en todos los pasos por delante. De esta manera, no hay sorpresas y se visualiza el proceso de lo que sucede. Esta misma cosa aquí. Ahora bien, cuando mi línea, la línea de boceto está realmente aquí, probablemente debería haberme detenido un poco antes. Pero aún así está resuelto. La captura simplemente se ve más hinchada que la referencia real. Cuando aplicas los colores, quieres que en realidad te detengas tal vez aquí mismo. Esta es mi línea de boceto. Voy a hacer lo mismo que hice en esa otra pieza. Eso es en realidad para una clase patronal, pero la misma situación. Cuando aplique colores, voy a parar aquí mismo. Pero aquí estoy mojando el fondo porque quiero que el color se desplace un poco hacia el fondo Tengo esa transición suave. ¿Hay alguna zona? No me voy a mojar? Sí. No voy a mojar el fondo aquí alrededor de las orejas. Sólo voy a mojar las orejas por dentro. Aquí, voy a ir por el fondo, pero también me voy a quedar alejada de los ojos muy a menudo. Yo también mojo los ojos, pero no si estoy pintando algo negro y los ojos son tan ligeros. Eso significa que no quiero que ese negro, el color que voy a crear sangra sobre los ojos porque entonces simplemente acabaré levantando No voy a poder crear un tono claro tan agradable de estos ojos, qué es Es como un amarillo gris azul, algo así. Esa es otra pista que nos habla de colores, los ojos son amarillos, pero hay algo de azul en él. Para evitar crear un tono de verde porque cuando mezclas amarillo y azul juntos, creas una hoja de verde. Para evitar eso, primero quieres jugar con los amarillos. Entonces encima de eso agrega ese azul. Si agarras los dos colores de tu paleta, entonces lo más probable es que los mezcles en la paleta, las posibilidades son para cuando la coloques en el papel, ya tendrás una hoja de verde. Primero, quieres colocar el tono amarillo sobre el papel. Y luego sigue con el azul. Aquí también estoy mojado en el fondo. Entonces primero, en realidad agrego mucha agua. Quiero que esa agua entre en lo profundo del papel, y esta es la oreja que me quedo en el interior de la oreja. Ahí vas. Entonces aquí está el pelaje. En un segundo, en realidad voy a diluir mis colores con agua porque para cuando esté listo con este papel, los colores estarán listos para secarse. Ahí vas. En cuanto lo tenga todo bien cubierto con agua, me voy a tomar un momento para volver a diluir mis colores con agua y luego volveré a esto para seguir mojando un poco más. Nuevamente, aquí no estoy mojando este trasfondo. Voy a sólo el interior de las orejas, así que tengo un borde duro ahí. Y nosotros no los ojos. Nos centraremos en pintarlos más tarde. Eso será separado. Ahora bien, en realidad no quieres me esforzo mucho por no agregar segunda capa para el gato porque es muy fácil reactivar todos estos colores porque esos son los darks como el tono de negro que creamos No quieres hacer eso. Voy a empezar a diluir mis colores con agua, otra vez, que es el marrón hormiga Quemar en realidad mencioné sobre el uso de este rai necesito agua aquí. Esta es mi cruda Hasta que sienta que es cremosa. Voy a seguir diluyéndolo. En realidad, no me importaría usar R dos. Lo siento, Ron. El umber crudo, que es como aquí, pero esto es opcional No sientas presión. Tienes que tirar de un a un color. La belleza para mí de pintar cualquier animal es crear diferentes tonalidades en el papel. Por eso a veces voy a tener tantos colores y en el pasado, realmente usaría muchos más colores, pero limité mi paleta para mis alumnos porque parecía que era un poco demasiado complicado. Voy a diluir el resto de los colores ahora con agua. 13. Proyecto 1: humectación/dilución de colores: Bien. Acabo de diluir mis colores con agua. Todavía no he preparado la mezcla, la mezcla negra, pero voy a ir una vez más a través del papel. Lo que voy a hacer es empezar empujar el agua lo que sea que vea demasiado del agua sobre como los bordes del papel. Esto no lo hace dentro de la cuadra. De hecho , lo saqué de una almohadilla. Se estaba moviendo demasiado de alguna manera. Sólo voy a añadir un poco más de agua aquí hacia las orejas. Mantenerse alejado de los ojos. Tengo que recordarme a mí mismo porque estoy muy acostumbrada a mojar los ojos también, y luego empujar esa agua por los bordes. En realidad, no es malo tener una página fuera y simplemente colocarla sobre la libreta sobrante Voy a empezar desde arriba y voy a pensar en los colores que veo de las orejas. Los colores más claros primero, que es como una Ciena cruda dicen quizá rojo burnacro Definitivamente rojo Quinacri. Una cosa que no mencioné, solo asegúrate de que tu papel esté 100% seco del enmascaramiento antes de empezar a mojar. Bien. Todo bien. Creo que eso es bastante bueno. No quieres charcos de agua. Todo tiene que estar perfectamente, como esparcimiento. Papel muy brillante. En realidad me voy a quedar con este cepillo, tal vez un cepillo de ajuste de tamaño más pequeño. Este es mi 20 vice casinel. Tengo este cepillo. En realidad, no importa. También voy a usar esta, que es mi long quo talla cuatro en realidad empezar con esto para los oídos, ¿por qué es eso? Es porque tiene un bonito punto fino como este y puedo machacarlo y se parecerá casi a la forma de esa oreja Antes de hacer nada, necesito crear ese tono de negro. Voy a agarrar este rojo de aquí mismo. Un poco más de ese rojo. Necesito mucho de eso. Ese es mi rojo, limpiándome los pechos. Ahí está mi siena quemada marrón. En realidad voy a colocar café aquí también. El paladar en la guarida va a ser súper desordenado. Eso está bien. Ahí está mi ingesta marrón. En realidad necesito diluirlo más con agua ya seca. Pero estuvo bien. Y marrón justo aquí. Voy a agregar un poco más de agua aquí porque necesito más. Entonces azul barbecho azul aquí mismo, que es en realidad creo la sombra de azul violeta casi o púrpura Ahí está mi índigo, el tono más oscuro, y luego lo atraviesas y haremos más de eso a medida que empecemos a recoger los colores y a limpiar rápidamente este cepillo Porque hice esto, no puedo evitarlo, pero necesito mojarme esto una vez más. Es como el momento en cuanto termine de mojarme, ahí es cuando quiero aplicar colores, y necesito llenarlo y la forma en que lo moje otra vez, lo estoy sintiendo ¿qué tan húmedo está? ¿Dónde necesito repasar y esto ya me empezó a secarse un poco, lo cual es normal. Pero sí necesito agua. Sólo para que el papel se quede mojado el tiempo suficiente para mí. Demasiada agua sentí que ya no había suficiente agua. Estoy agregando un poco más. Por supuesto, demasiada agua no es buena porque luego se extiende demasiado. Voy a tener un poco más de agua aquí porque esta será la siguiente o una de las últimas áreas a las que voy a llegar. Pero primero, mi largo pozo, 14. Proyecto 1: aplicación de colores: Voy a agarrar un poco de agua. Entonces, sea cual sea la pintura que tenga, se siente más como una proporción parecida a la leche, diría yo. Quemaduras crudas aquí, rojo aca, umber crudo. Esta es la zona de la oreja, y cuando un poco más de ese umber crudo, y aquí es donde siento que tiene que ser más rojizo Estos son los amarillos. Yo quiero hacer lo mismo de este lado, y quieres tener más como una proporción de leche porque si empiezas con una crema pesada, entonces las cosas se secarán súper rápido. Un poco más de este rojizo de este lado. Sí, si empiezas a usar de inmediato como esta crema pesada, entonces lo más probable es que el papel simplemente se seque demasiado rápido porque cuando usas esta proporción de leche, mantienes tu papel mojado un poco más. Voy a parar ahí mismo porque ahora necesito enfocarme en el blues. Bien. Algunos de los tonos azules y luego tonos marrones. Voy a poner mi t cuatro largo al costado, y este es mi piso 20. Tengo un poco de agua en mi cepillo, pero ¿sabes qué? Quiero que cobal blue. Ese es uno de los blues a usar. Pido disculpas por no mencionarlo, voy a mencionar en la lista de suministros de arte, pero este es mi azul, y quiero toda esta mezcla también. Mis sábanas de azul con otros colores. Entonces aquí vamos. Quieres estos matices azulados. Allí se puede ver pintura más gruesa. En realidad lo voy a diluir un poco más con agua. Estas son las zonas azuladas donde quiero que estén , no necesito necesariamente ir hasta aquí todavía. Pero aquí es donde está mojado el fondo. Tengo que seguir recordándome que no puedo ir demasiado lejos allá afuera y lo mismo aquí. Lo es. Si siente que la pintura se está extendiendo demasiado, limpie su pincel un poco sobre una toalla. Al mismo tiempo, es como que vemos los aspectos más destacados. Tratemos de mantenernos alejados de lo más destacado. Sólo un poquito. Estoy agarrando esta pintura más gruesa de mi paleta Todavía se dice entre leche y proporción de mitad y mitad, relación entre agua y pintura. Ahora bien, esto conducirá más rápido a menos que vayamos aquí y agreguemos algo de pintura. Eso es porque empezamos con esta zona con las orejas. Solo agreguemos un poco de colores para que no nos atrapemos en eso no podemos simplemente agregar más color. Aquí, ahí está mi blues. Y son marrones y rojos y así sucesivamente, todos estos colores, pero quiero más azules Ahí está mi índigo, sigue el azul, azul cobalto, y los otros colores. Nuevamente, la idea es no mezclar estos colores. En tu paleta. Intenta dejar que estos colores se mezclen en el papel. Ahora puedes ver tantas hojas diferentes de azul. No te preocupes por las salpicaduras y esas cosas. De un pincel, eso me pasa todo el tiempo. Confía en mí, si acaso, lo hace más bonito. Eso no me preocupa. Me voy a acercar mucho a que soy el ojo, y lo mismo de este lado. Tengo de un lado, tengo un poco más de índigo otro lado del pincel. Hay un poquito de digamos el rojo, los Browns tienen que ser muy cuidadosos así que no voy por encima La nariz. Tiene algo de azul y quiero algo de color ahí también. Otra cosa que vamos a hacer, que ya practicamos antes es levantar los colores, lo cual es muy importante para levantar los colores. Cuando pagas a un animal. Vamos a agarrar un poco más del café esta vez y luego colocarlo de este lado. Ahora, hablamos de todo este pelaje que aquí era pardusco. Tengamos en mente que sí tenemos que volver aquí. Agreguemos antes de continuar con los marrones. Vamos a agregar un poco más de color aquí. Esto no nos seca. Es como saltar de un área a otra sólo porque no quieres que el papel se seque demasiado rápido sobre ti. Tengo un poco de agua fondo, así que esto es lo que está pasando. Tengo que estar pendiente de todo esto. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Así que ahora un poco más de agua. Tengo estas tonalidades del pelaje es diferente. Es marrón, pero podemos ver las tonalidades de ese umber crudo y de algún moño marrón digamos y quemar Todo eso. Esa es nuestra llave entonces un poco más del Bncavt marrón aquí, podemos hacer Quin rojo Todo esto es pardusco. Ese es nuestro matiz parduzco. Más del marrón roca, solo en general. También estaremos levantando colores. Esa es otra cosa que vamos a hacer. Ahora, sí quiero volver a las orejas, asegurarme de que las orejas estén lo suficientemente oscuras. Pero aquí antes que yo haga eso. Vamos a usar algo del color que ya tengo en mi pecho aquí. Y vuelve aquí. La pintura se está extendiendo más de lo habitual para mí porque la uso demasiado un poquito, el fondo. Está un poco demasiado húmedo, así que tenlo en cuenta. Tengo la pintura apenas extendiéndose, pero está bien. Una cosa cuando podría hacer es usar un cepillo húmedo. Me limpio el cepillo sobre una toalla, realidad lo aprieta entre los trozos de toalla y simplemente lo juro un poquito o simplemente lo cepillé, así que al menos tienes control sobre esto Solo lo estoy jalando un poco, pero ese cepillo húmedo, también secaría la zona porque estás quitando el agua de esa zona al mismo tiempo. Sólo un cepillo húmedo. Ahora con ese cepillo húmedo, quiero que agarres, encuentres marrón. Como un pecho húmedo. Rojo, los azules, todos los colores, y volvamos rápido antes de que esté demasiado seco. Hacia las orejas, y vamos a agregar estos oscuros aquí. En realidad, esta es la oportunidad de remodelar el gato también. Si estás usando una pintura cremosa, top crema como relación entre el agua y la pintura. Ahí vas. Estoy usando este qui mama porque necesito el punto. Ten en cuenta, algo como esto. Solo necesitas practicar, no estaba pintando así enseguida. Tomó tiempo y tomó tiempo y mucha práctica porque se trata de aprender técnicas, las principales técnicas centrales, que son el mojado sobre mojado y el levantamiento. De hecho, me quedo sin color. Necesito exprimir más del y marrón y dejarme agarrar un poco más con mi cepillo plano. Esto es y marrón, no hay suficiente agua, así que aquí hay más agua para que sea más como una proporción media y media. Entonces marrón, lo siento, los azules, todos estos colores. No mezclemos los colores de manera manifiesta porque entonces simplemente se vuelve fangoso Si el cepillo se siente demasiado húmedo, lo que sí se sintió un poco, luego limpie su cepillo un poco sobre una toalla. Ahora en este punto, encuentra las zonas más oscuras que veas sobre el gato Estoy agarrando más de los oscuros. ¿Cuál es el área más oscura? Seguro, alrededor del ojo aquí. Esta es la zona que va a dar forma a la nariz, zona del puente nasal. A ver, tenemos esta parte donde tenemos los bigotes, entonces podemos dar la vuelta al ojo Buscamos la parte más oscura. Intenta encontrar tus líneas de boceto, no siempre es fácil. Pero si puedes, entonces eso es aún mejor. Estoy agarrando más del rojo con el índigo marrón. Todos estos colores. Ahora bien, este pelaje en el fondo. No es sólo marrón. Voy a agarrar algo de blues. También azul cobalto. No olvidemos que tenemos azul cobalto. O si no lo haces, está bien. Simplemente puedes agarrar barbecho azul. Esta es la zona donde tengo este pelaje. No quiero cubrirlo todo porque quiero demostrar que hay que puede crudo umber Esto es un poco más difícil para mí porque a la vez, tengo que explicar todo esto. No es una voz en off. Estoy hablando en tiempo real. Esa es la diferencia con mis clases lo hago en tiempo real, que a veces muy desafiante realmente platicar explicando cuando todo es dibujo y voy a pasar a esta parte o a esta parte. Ahora bien, esta es la zona que también necesita ser más oscura. Justo debajo del ojo. Voy a tener que usar un cepillo diferente para eso. Pero como tengo un cepillo más grande, tengo más cobertura, razón por la cual se quiere usar una brocha más grande. Ahora bien, si queremos levantar las áreas próximas a esas orejas o sobre las orejas, en realidad, entonces tenemos que vigilarlo. El área no se seca sobre nosotros porque si lo hace, entonces no podemos levantar. Voy a volver aquí y usar el costado de mi pincel para recrear esa cabeza ahí Es como si yo lo estuvieras mapeando. Estás viajando por todo el asunto, buscando las zonas, qué más puedes volver a aplicar colores Te estás asegurando de que haya algo de luz para que puedas ver todo eso también. No quiero cubrirlo demasiado con los oscuros. Agarro más de los tonos azules azules. Esto es todo más oscuro en realidad. 15. Proyecto 1: agregado de colores y levantamiento: Así es como se ve mi paleta. No es una locura. Es tan sucio. Pero está bien. Sigo mezclando colores en el papel mayormente. Sigue ocurriendo. Y mientras el papel esté mojado, puedo seguir haciendo esto. Entonces me gusta el azul brillante, pero tampoco lo quiero en todas partes demasiado. Quiero darle forma a mi gato. El objetivo es darle forma para darle una forma agradable, pero también la dimensión es la clave cuando se quiere que algo se vea realista. Esto tiene que ser más oscuro alrededor de la nariz. Confundir un poco más de color aquí usando el ángulo del pincel Estas son en general las áreas que son un poco más oscuras. Vemos los aspectos más destacados. Pero los aspectos más destacados no necesitan ser tan fuertes por aquí. Puedo volver aquí. Agrega un poco más de color, ahí está la boca no quiero cubrirla demasiado, aunque la boca está un poco tapada. Vamos a tener en cuenta, también podemos levantar los colores. Ahora, también tenemos que saber cuándo parar porque si seguimos simplemente agregando y ayudando, entonces las cosas aún pueden ponerse fangosas aunque estemos mezclando colores en el papel Te voy a mostrar lo que puedes hacer limpiando mi cepillo primero. Eso es importante. No agarro este pincel por accidente cuando tiene algo de color y no quiero ese color. Aquí tengo tres tarros con agua. Realmente necesito ahora prestar atención a cómo se está secando el papel porque si quiero levantar, eso es todo. Voy a agarrar en realidad con ese pincel, como una pintura cremosa de las ras y tratar de levantar o levantar levantar, pero aplicar el cabello por la zona de la oreja aquí, y luego puedo vivir también, pero quiero un poco más de amarillo. Yo solo estoy agarrando crudo espeso supongo crudo umber slash raw y lo mismo aquí, pero tiene que ser pintura cremosa Ahora voy a agarrar esa mezcla de ese negro. Y tiene que ser pintura cremosa. Encontremos el área de la nariz. Intentemos darle mejor forma. Esto es solo agarrar un cepillo redondo, redondo dos o tres está bien. Solo estoy usando mi cepillo rigger, pero seguro que sería más cómodo para ti, si estuvieras usando un cepillo redondo más pequeño Estoy acostumbrado a usar este pincel, eso es todo. Después vas alrededor de la zona de la nariz solo para agregar los oscuros. Recuerda que también vamos a levantar. Esta es tu oportunidad también de dar forma a la parte de la boca. Se trata de pintura cremosa. Bien. No te preocupes si algo no sale enseguida como deseas porque esto es práctica. Mucho de ello solo requiere práctica. Cuantas más clases me tomes, más te das cuenta, esto tiene sentido ahora, esto tiene sentido porque cuando eres nuevo en mis clases, es más difícil un poco probablemente escuchar todos estos mensajes sobre mezcla de colores y si vienes de un profesor diferente, por ejemplo. Pero siempre cubro sobre los fundamentos y me refiero a la rueda de colores porque es muy importante Tenemos que sentar esa base en ti. Al igual que lo hizo mi mamá y me ayudó, necesito ayudarte. Te refieres a la rueda de colores cuando necesitas ayuda con los colores. Ahora, necesitamos levantar colores, pero también podemos usar esa cremosa cratia de top crema entre el agua y la pintura, y podemos tirar de la pintura Cambié un poco la vista, así que la pintura está un poco resaltada, supongo. No son los verdaderos colores cuando miro la pintura en mi cámara mientras estoy grabando, pero te voy a mostrar fotos, fotos diferentes, supongo de esta pintura usando diferente luz. En realidad, es difícil tomar fotos de una pintura negra de un objeto negro. Ahora bien, lo que estás haciendo, o lo que yo estoy haciendo, quiero que hagas es sacar algo de esa pintura. Tengo pintura en mi pecho, pero también a la vez agregas en detalle de cabello usando un pincel gar. Esto sigue siendo brillante húmedo. Ahora, ten en cuenta también que a veces cuando usamos todos estos colores, tantos colores. A veces es un poco más difícil de levantar también. Solo tenlo en cuenta porque no todos los colores se levantan fácilmente. No todos los colores se levantan fácilmente. Tienes que tenerlo en mente. Intenta dejar toda la luz que puedas sobre la nariz. La nariz siempre es importante y los ojos, porque te conectas primero con los ojos cuando ves la pintura. Ahí tengo que levantar colores. Sólo quiero agregar un poco más aquí. Tengo esta parte superior de pantalla en mi pincel, la relación entre agua y pintura es pantalla superior. Pero también me tire esa pintura solo para agregar un poco más de pelo Ahora esta zona de aquí mismo, se amable de agregar el cabello, porque es de color diferente. Pero esto es ahora que este gato está reflejando los colores que vemos en esa referencia. Cuidado cuando tengo que decirme a mí mismo que tenga cuidado. Cuando tienes frascos de agua justo al lado tu pintura porque tengo un poco salpicadura si iba por ahí, entonces tendría un poco de floración, lo cual está Ahora, me limpio el cepillo sobre una toalla igual que en el ejercicio. Cuando ese brillo es, cuando ese brillo se va del papel, es cuando se quiere levantar los colores. No quieres parar cuando levantas, y luego te detienes a mitad de camino, vas todo el camino Todo el camino hasta que estés fuera de ese oído. Ahora, me cuesta un poco levantar aquí está bien. Presiona un poco más fuerte y mira si eso ayuda si te lo pasas mal. Nuevamente, estamos usando muchos colores, no todos los colores se levantan fácilmente será agradable levantar un poco aquí. Esta zona se levanta un poco con demasiada facilidad. No quiero que sea demasiado ligero, pero quiero mostrar un poco de pelo. Ahora bien, esto debería ser levantado aquí en realidad. Podría tener que esperarlo porque está un poco demasiado húmedo, todo esto. 16. Proyecto 1: levantamiento de colores: Lo que podría hacer es agarrar una creación de top crema. Voy a crear esta pintura cremosa de esta camioneta marrón, rojo cad. El azul es pintura muy cremosa, crema a pintura cremosa. El cepillo se presiona un poco. Voy a tratar de agregar un poco más de oscuros aquí para estos bigotes, pero necesito hacer realmente para que esto, para que sea realmente Pero no quiero a Justin Digo, esa es la cosa. No quiero a Justin Digo quiero otros colores porque no quiero solo azul. Aquí, bien podría agregar un poco de pelo. Pasar por eso y por aquello. Un poco más de esto. Entonces puedes seguir tirando del exterior también si quieres. Sólo para agregar un poco más de pelo. Pero esta es la zona que sí quiero levantar. Nosotros antes que nada, aquí, puedo burlarme de las zonas porque aquí es donde tenemos estos bigotes Quiero que notes algo al principio, dije que tenía demasiada agua en mi papel, ¿verdad? Tenía pintura extendida demasiado. Pero luego le di forma a mi gato de todos modos al agregar más tarde los oscuros aquí más cerca del gato Esa es la cosa. No entres en pánico. Si la pintura al principio se extiende mucho. Se puede ver todo eso por primer trazo, pero luego todo eso lo moldeó mejor. Simplemente continúa, no te rindas, termina tu pintura, y luego si quieres volver a hacerlo, hazlo de nuevo, pero no te rindas, por favor. Porque todo se trata de práctica. Sólo hay que practicar. Y luego te conviertes en un profesional en pintar animales usando el mojado sobre mojado y levantando. Voy a agarrar un poco más de pintura. Me gustaría pintar o agregar estos bigotes en la parte superior. Ahora, la línea está rompiendo mi línea porque lo que debo hacer es agarrar un poco más de agua con esa pintura las líneas son más suaves, algo así. Bastante bueno, pero voy a crear trazos más largos. Más yo diría como medio y medio como relación entre agua y la pintura porque estás empezando mojado superficie húmeda, y luego se vuelve el papel es seco. Vamos aquí así que se moja sobre seco. Voy a limpiar el cepillo porque tenía muchas ganas de levantar algunas de estas áreas. Algunos podrían llegar demasiado tarde, porque no tengo que levantar aquí realmente. Con el levantamiento, no quieres exagerar. Si lo haces, entonces el área solo se ve con exceso de trabajo. Solo espera ese momento perfecto. Por supuesto, también puedes practicar y probar el papel si está listo. Simplemente no hagas demasiados trazos porque es muy fácil hacerlo con exceso de trabajo, básicamente Voy a limpiar este cepillo mientras espero que el papel ponga todo un poco, pero estas son las zonas donde me gustaría levantar un poco. Es una buena excusa porque ahí tenemos el pelo. Ahora, lo que quiero que también hagas, lo que puedes hacer es levantar los colores, digamos que demasiado color sangró por aquí, lo que en mis llaves hizo. Voy a hacer esa línea por encima del ojo un poco más clara levantando colores. Primero me limpio el cepillo sobre una toalla, lo limpio. Recojo la pintura y la vuelvo a limpiar, mi pincel. Qué otra área. Este es un buen momento para que lo levantes. Digamos que te perdí aquí, en realidad parte de la boca. Voy a levantar esto. Pero digamos que perdiste tal vez la nariz, levantas, levantas un poco. Primero limpie su cepillo sobre una toalla. Este es un buen punto culminante aquí para mantener el lado derecho o está en el medio ahí para la nariz, pero esta sería una zona agradable para levantar aquí mismo. Ahora tengo una nariz muy bien resaltada. Si quiero levantemos un poco más aquí. Voy a presionar un poco más fuerte con mi pincel. Cualquier cosa aquí, supongo que es sólo el pelo. Algo así, volvamos con cada precio de grupo. Casi se me olvida. No sé si realmente pueda vivir aquí, sólo un poquito. Es muy duro. Te diré por qué también. Es porque agregamos la relación de crema superior. La relación entre el agua y la pintura es la pintura cremosa. Ahora bien, si todo lo que hiciste se siente como un valor más claro valores más claros, creaste valores más claros no va a ser tan difícil de levantar, pero se verá más ligero, lo cual también está bien. Aquí voy a presionar un poco más fuerte con el cepillo para levantar, definitivamente es más difícil. Porque de nuevo, todos estos colores, pintura gruesa más difícil de levantar. Si lo bajas todo y se vuelve mucho más ligero, claro , te resultará más fácil levantar el tiempo. Pero si quieres hacer esto más rico hazlo más oscuro, entonces terminas con un poco de dificultades levantando solo para tu información. Presiono un poco más fuerte con mis pechos. Entonces tuve que asegurarme de limpiarme el pecho con una toalla antes de levantarme. Súper fácil de crear una floración. A veces voy a repasar las líneas levantadas un par de veces hasta que pueda ver un poco de esa área levantada. Ayudaría tener esto en levantado aquí también. Pero eso es prácticamente todo para esta parte de la clase de la lección. Porque lo siguiente que vamos a hacer es trabajar en los ojos. No tenemos que hacer tanto con la nariz ya que ya pintamos parte de ella. Presiono mucho más fuerte con ese pincel solo para destapar algunas áreas más Viví un poco demasiado. ¿Sabes qué? No me importa esa pequeña línea. Le da un carácter, digamos, entonces tal vez aquí un poquito. Bueno, ahora me gusta mucho la nariz, así que la voy a dejar. Si ya te gusta cierta área en tu papel, déjala, no hagas nada con ella. Es tan tentador, sé además que estás siguiendo mi clase sé que es imposible para ti no comparar tu trabajo con el mío, pero por favor intenta no hacer esto porque a veces es desalentador cuando estás aprendiendo y quieres que tu obra de arte se vea ni siquiera como mi trabajo, sino el de alguien más que vas a ver en la sección comunitaria Estás empezando y digamos que este otro estudiante tiene algo de experiencia y lo pintó mucho mejor. No te preocupes por cosas así. Tienes tu tiempo. Todo lleva tiempo crecer y yo mismo he estado ahí. Solo mantente enfocado en tu pintura y llegarás ahí. Te lo prometo. Sólo tienes que comprometerte. Eso es todo lo que nos lleva compromiso. Mi mamá solía decir cuando estaba enseñando a pintar con óleos. Siempre dijo, 20% es talento, 80% es trabajo duro, y es verdad. Esto lo veo por miles de estudiantes. Tengo miles de alumnos en todas las escuelas, sea lo que enseñe. A lo largo de los años. Esto es lo que he visto. He visto a los que tenían más talento. Pero a veces les tomó en realidad más tiempo porque no se enfocarían tanto o no dedicarían tanto tiempo a pintar y practicar y pensaban que ya eran tan buenos que no tendrían que practicar tanto. Pero la cosa es que aún tienes que practicar. Todo bien. Dejemos esto, déjelo secar, y luego cuando volvamos, vamos a trabajar en el hielo. 17. Proyecto 1: pintura de ojos: Hola amigos, bienvenidos a esta siguiente parte. Entonces necesitamos pintar los ojos. Y la forma en que lo desglose es básicamente siempre hay algo destacado, ¿verdad? Entonces me voy a centrar primero en los aspectos más destacados. Así que no voy a ir por los oscuros ni nada por el estilo. Yo sólo quiero que esos reflejos tengan un color. No quiero que los reflejos solo sean de papel blanco. Aunque muchas veces simplemente parece que podría ser simplemente blanco liso, y eso está bien. Pero aquí, los aspectos más destacados definitivamente no se ponen blancos. Entonces lo que vamos a hacer es mojar todo el globo ocular, y ahora vamos a aplicar colores que veamos en ese resaltado Tenemos cuatro cuadritas y eso parece una ventana reflejo de una ventana ahí dentro, y yo uso lo mismo en el otro ojo. Primero lo vamos a mojar. Tengo mi ronda ocho dorado un pincel. Enseguida, me acerqué. Eso está bien. Siempre y cuando pueda fosas blancas para asegurarme de que el color no se reactive porque estos son tonos realmente oscuros que usé y ni siquiera es eso Es solo que la pinté con estas proporciones más pesadas. Crema gruesa y crema superior, eso es súper fácil de reactivar Este es un cepillo más grande. No necesitas ir alrededor de las ocho a menos que te sientas cómodo con ellas. Es solo que este cepillo tiene una buena punta fina y eso me funciona como usar un cepillo más pequeño porque es un cepillo más grande, cubro el área mucho más rápido en comparación con usar un cepillo más pequeño alrededor de tres o dos. Un poco más de agua. No voy a pasar demasiado tiempo en esto, pero aún así quiero asegurarme de que esto sea agradable y húmedo. Ahora, qué colores, voy a empezar con los amarillos. Quiero usar algo de esta siena cruda ya que usamos sienna cruda y luego un poco de mí eso es un amarillo largo. Cantidad muy pequeña. No es realmente amarillento ahí dentro, pero sí quiero un poco de ese amarillo, y bien podría simplemente agregarlo cualquier otro lugar donde vea el amarillo Este punto culminante necesita un poco de ese azul ahí dentro. Pero como tengo un color, voy a difundirlo un poco más. Esos fueron los dos amarillos. Voy a agarrar este azul cobalto aquí. Sólo voy a colocarlo junto a él de alguna manera. Verás, siento que el azul barbecho sería en realidad mejor uno Voy a limpiar mi cepillo en un para agarrar un poco de barbecho azul Sí, porque el azul barbecho es mucho más fresco. Funciona mejor. Ahí vas. Estoy poniendo aquí este barbecho azul. Es un lavado muy pálido, no lo trabajes demasiado tiempo, déjalo siempre y cuando hayas creado un poco de color ahí o mezclaste algunos colores ahí. De hecho voy a agarrar con ese mismo pincel. Algunos de los amarillos otra vez. Déjame ver asegúrate de que lo puedas ver. Es muy difícil mostrarlo realmente por alguna razón en la cámara. Cuando estoy pintando algo oscuro, es como si tuviera que trabajar con la exposición en la cámara porque es súper difícil mostrar los verdaderos colores. Quiero decir que esa pálida. Voy a levantar un poco, y eso es todo por este ojo. Hagamos el otro ojo. Entonces misma situación, solo lo vamos a mojar y luego aplicar los colores que mojamos. Estoy agarrando agua con la punta de mi pincel aquí, extendiendo el agua, teniendo cuidado de no pasar por fuera las líneas, las líneas de boceto porque no quiero reactivar los oscuros que usé para crear la sombra Este es el nuevo gato de pintura favorito de mi hija. Pinté el otro gato dos. Eso es para patrona pero a ella le gusta más esta porque le gustan los tonos de marrón en realidad en el pelaje. Vamos. No hay charcos de agua, así que necesito asegurarme de que no haya charcos, me estoy limpiando la cola de bon y volviendo Nuevamente, no voy a dedicarle demasiado tiempo. Agarrando esta leche como proporción del ocre amarillo y veamos. Aunque lo siento, Riana, pero puedes agarrar amarillo ocre Y luego algo de este mi desal amarillo y trata de no mezclar los colores en la paleta, deja que esta mezcla suceda en el papel Nos estamos enfocando en pintar los aspectos más destacados, pero bien podríamos agregar a este primer jugador. Ya que tenemos todos estos amarillos, voy a agarrar un poco más de esa rocia tal vez un poco demasiado. Quiero el azul. Con la punta de mi pincel, voy a agarrar este azul barbecho porque la última vez que agarré el azul Cb no me gustó Voy a colocarlo aquí con la punta de mi pincel. Me limpié el cepillo sobre una toalla porque tenía un poco demasiado. Si la proporción similar a la leche no te funciona, está bien. Solo trata de ajustar la relación. A lo mejor necesitas algo más pesado, algo que se sienta como media y mitad o crema gruesa. Depende de lo que sientas que necesita ser ajustado, solo ve a por ello. Voy a añadir un poco más de azul aquí. Ya que va a ser más oscuro de todos modos, y es simplemente agradable hacer un poco más con esta primera capa, ya que la mapeas todas estas áreas. Déjame ver si puedo ajustar la luz aquí. No me gusta lo que veo aquí. Es súper difícil mostrar lo que estoy haciendo y si se pone demasiado oscuro, entonces tampoco es bueno. Voy a tratar de seguir con esto. De todos modos, esto está mojado. El otro está mojado. Tengo que esperar hasta que ambos ojos estén secos y luego podamos agregar una capa. 18. Proyecto 1: ojos, segunda capa: Bien, amigos, estamos listos para empezar a pintar este ojo. Lo que quiero que hagas cuando te mojes el ojo, mantente alejado de estos pequeños reflejos. Lo que lo hago como para perderme. Sólo mojar la mayor parte del globo ocular. Entonces cuando tengas un color en la mano, entonces será más fácil mantenerte alejado de él. Solo voy a mojarme al máximo, pero realmente me mantengo alejado de ese punto culminante y más solo para asegurarme. Entonces una vez que tenga el color en mi pincel, será mucho más fácil ver dónde estoy colocando los colores y el área que estoy conservando para que quede el papel seco. Es bastante bueno, supongo. Puedes usar un cepillo más pequeño. Este es mi redondo ocho oro uno, y voy a agarrar los mismos colores que antes. Con la punta de mi cepillo, estoy agarrando leche rociana como ratio, rociana y algo de este ¿Dónde lo veo más aquí, tal vez aquí, por aquí, lo que sea que me parezca voy a hacer realidad con ese cepillo sucio agarrar algo de ese azul enfriado. Sé que estaba hablando de no usar realmente el azul enfriado, pero sí se siente bien si lo agarro con ese amarillo que ya tenía en mi pincel, así que no estoy mezclando colores en la paleta. Yo no lo soy. Yo sólo estoy rápidamente agarrar rápidamente que se enfrió azul. Pero voy a agarrar ahora algo de este flujo diluido azul con agua. Ahora bien, esto es lo que voy a marcar para mí mismo, ¿dónde está esa pequeña ventana que vemos en el ojo? Algo así. Ahora es mucho más fácil. Ahora sé dónde está. Voy a mantenerme alejado de eso. Tengo pintura en mi pincel, bien podría simplemente colocarla alrededor. Voy a limpiar mi cepillo en la parte superior, porque tengo un poco demasiado del agua, agarra más de la roya voy a viajar por ahí, supongo que aquí. En general. Si miras a los ojos, este lado es más ligero, y entonces supongo que esa es la parte más ligera aquí mismo También podemos levantarlo si oscurece demasiado. Sabes qué, voy a cambiar a un pincel más pequeño porque con un pecho más pequeño, voy a tener menos pintura o agua lo siento en mi pecho. Con alrededor de las ocho, solo sentí que tenía un poco demasiado. Voy a agarrar en realidad crudo, algunos y marrones y un poco de índigo. Voy a ir por estas partes más oscuras ahora. La proporción en mi pincel tiene que ser más pesada, más como una relación de top crema porque quiero tener el mayor control ahora. No quiero que la pintura se extienda, sobre todo que estoy agregando estos oscuros. Yo sólo quiero un poco más del índigo con los marrones. Se siente como que debería agregar un poco por encima del borde ahí porque esto es sombreado Yo también necesito crear dimensión. Veamos que esto podría ser más azulado. ¿Qué tal agarrar un poco más de ese barbecho azul En realidad, esto es índigo azul barbecho. Así se ve oscuro. Bien. Eso funciona. P azul e índigo funciona. Así que tengo un poco de eso, pero tiene que ser de top crema. Todo en este punto tiene que ser un top crema como relación entre el agua y la pintura. Voy a agarrar un poco más de los marrones juntos y arrojarla tal como lo veo, pero necesita que se sienta más pardusco, supongo, no pardusco, más Voy a ir con esta pintura aquí que tengo en mi pincel. Sólo un poco esta zona. Siente que necesita un poco más del amarillo. Voy a agarrar más de los amarillos. Y solo aplica aquí y en general aquí. Ahora, no tengo mucho tiempo para aplicar todos estos colores, así que tengo que darme prisa. Lo que tengo que hacer es aplicar un poco más de solo un azul como un follow blue justo aquí. Voy a limpiar mi cepillo, limpiarlo sobre una toalla y usar solo un cepillo húmedo para extender lo que tengo para suavizarlo. Debo decir suavizarlo. Moverlo alrededor se ve suave, si necesito levantar, necesito levantar aquí. Podría tener algunas áreas levantadas aquí también, pero voy a levantar esta parte. Ahí está esa línea por aquí, que debería ser mucho más ligera y eso ayuda con la dimensión. Ahora bien, si quieres hacerlo más verdoso como vemos en la referencia, solo deja que ese amarillo se mezcle un poco con el azul la paleta que te ayudará a conseguirlo Voy a agarrar en realidad un poco del amarillo con un poquito de ese azul. Ahora tengo este tono verdoso. Y sabes qué, está casi demasiado seco para mostrarte, pero tal vez lo haga con el otro ojo. Voy a dejar esto solo y dejar que eso se seque y luego podremos pasar a este ojo derecho. Aquí vamos a hacer lo mismo. Vamos a mojarla. Supongo que me voy a quedar con este pincel solo para eso al menos. Tenemos un punto culminante aquí de este lado. Vamos a mojarla excepto por ese resaltado, eso tiene sentido. ¿Sabes qué? Podemos dejar ese filo dos. Hay un lado izquierdo del ojo es más claro, así que puedes simplemente mantenerte alejado de él también. Voy a mojarla. El lado derecho es más suave, así que sólo voy a mojarlo del todo. Así que aquí, Boda. Todo bien. Voy a agarrar esta Rosi Amy Del amarilla y más de Amy Des amarilla Ahora, me detengo justo aquí. Así que ahí sea un borde duro. Y agregando esparciendo ese amarillo. Si agregas más de ese amarillo, que es el amarillo primario, tienes más como lo que vemos realmente en la referencia. Creo que agregué un poco demasiado de la s y la otra, pero está bien. De hecho, los ojos no tienen que verse exactamente iguales. Ahora voy a agarrar un poco del amarillo y luego agarrar un poquito de ese verde, lo siento, azul, sigue azul. Ahora esto se parecerá a lo que vemos en la referencia, agarra un poco más del azul. Así es como se ve. Voy a dejar que esto se extienda un poco. ¿Sabes qué? Se me olvidó. Se suponía que debía mantenerme alejado de eso. Eso es gracioso. Bueno, ¿sabes qué? Lo bueno es que tengo un enmascaramiento ahí. Fluido de enmascaramiento. Bueno, me desvié totalmente. Se me olvidó. Ahora voy a agarrar un poquito de café. Esto es pesado, esto es top crema, top crema entre uno y pintura de eso y marrón. Ya sé que necesito usar algunos de los índigo dos. Sólo voy a sombrearlo por ahora con esta camioneta **** marrón, manteniendo el papel mojado un poco más tiempo sólo dando vueltas. Entonces con ese mismo cepillo, así que no lo lavé. Ahora tengo índigo y marrón Vandy, pero un poco más y pintura cremosa Es como puntitos porque aquí no quiero una cobertura perfecta. Y luego ir un poco más bajo. Para crear un poco más de esta textura en el ojo podemos ver todo eso. Entonces sólo levantaré esta zona si no me olvido. Entonces aquí. Este ojo parece un poco más oscuro. Voy a agarrar un poco más azul. Sólo para agregarlo aquí. No quiero cepillar en seco, así que tengo que darme prisa antes de que esto esté demasiado seco. Estoy llegando ahí seguro. Me agarra más de la y marrón. Puedo decir que el papel está a punto de secarme, no es algo bueno, pero eso es todo lo que puedo hacer. Sólo voy a dar vueltas muy rápido una vez más. Lo que quiero hacer es agarrar un poco más del blues, el blues, supongo, todos los azules, agregar un poco más de ese compañero azul aquí antes de que esté demasiado seco, demasiado tarde. Lo que quiero es dejar el lado izquierdo. Para mantener el lado izquierdo un poco más ligero, igual que veo en una referencia. Entonces vamos a agarrar un poco más de eso sigue azul para colocarlo en el medio. Así que ahí tenemos un bonito color. Si se propaga solo un poco. En realidad estoy usando un cepillo húmedo solo para dejar que se extienda un poco más. Y voy a levantar el lado derecho, solo para asegurarme de que esto se quede más ligero. Después de esto, podemos pasar a hacer la pupila en el otro ojo Este es un precio húmedo ahora. Voy a levantar lo que sea que necesite levantar. A mí me gusta esto sería agradable de levantar. A lo mejor mover un poco esta pintura. Básicamente, es este lado, este lado, y luego este pequeño punto culminante, el que perdí. Bueno, una vez que me quite el enmascaramiento, realidad va a ser muy brillante. Ahí vas. Simplemente levantando. Todo bien. Voy a volver al otro yo para que podamos terminar la pupila 19. Proyecto 1: terminación de los ojos: Entonces para la pupila, cuando mires la referencia, voy a usar mi cepillo redondo dos esta vez, cuando mires la referencia, esa pupila tiene algo de azul en ella, Tomemos un poco de leche lechosa como proporción del azul barbecho y digamos índigo, asegúrate de que esté seco Y luego colócala sobre esto, pero asegúrate de que la pintura no se seque demasiado rápido. Entonces tal vez como una proporción de agua como leche. Si no ves tu boceto, trata de tal vez volver a bosquejarlo porque es mucho más fácil. Ahora con ese mismo cepillo, no lo limpies solo agarra y marrón e índigo. Un poco más necesito ese índigo para luego encontrar en esa pupila las partes más oscuras Eso es todo lo que necesitas para ver ahí es donde quieres aplicar los colores. Eso es. También tienes un poco de ese azul ahí dentro. Todo bien. Yo tengo uno, ese ojo, pero no puedo hacer el otro porque el otro todavía está demasiado mojado. Sólo voy a hacer otra cosa. Voy a volver a mojar esta línea aquí porque tengo demasiadas áreas que son como platillo blanco. Sólo voy a usar esa pintura alrededor para remodelar el ojo Estoy reactivando un poco de la pintura. Eso está bien porque voy a ella en cierto modo. No quiero ninguna mancha blanca ahí dentro. Sólo estoy esperando que este se seque. Lo que podríamos hacer es retirar el líquido enmascarante. Bueno, amigos, vamos a quitar algo del enmascaramiento. Voy a usar esta goma de borrar de cemento para camioneta. Veamos, una zona aquí. Ese es en realidad el bigote que pensé que era demasiado grueso, pero a lo mejor está bien. Ahora lo que pasa es que vamos a tener este enorme contraste, un gran contraste entre la luz el blanco y el negro. Sí. Eso es. No entres en pánico. Si es demasiado brillante, no te gusta, no se ve natural. Porque te voy a enseñar un pequeño truco lo que puedes hacer. Ni siquiera tienes que pintar estos bigotes, pintar sobre ellos. Creo que esas son todas las áreas. Supongo donde aplico el enmascaramiento. Esto es lo que harías. Usarías un cepillo más pequeño. Esta es la segunda ronda. Primero limpiarías tu pincel sobre una toalla y literalmente simplemente pasarías por encima este bigote y al mismo tiempo, realidad estás reactivando colores junto a él Puedes seguir cubriendo todo el bigote si quieres Pero el caso es que ese blanco ya no es tan brillante, ahora voy a hacer lo mismo con el fondo o estos bigotes donde empiezan justo aquí La transición es más suave. Pero quieres limpiar tu pincel con bastante frecuencia porque estás recogiendo todos estos colores. No quieres puedes tocar el exterior de los bigotes, que soy de todos modos, pero solo ten en cuenta que podrías vivir demasiado Intenta concentrarte en solo rehumedecer estos bigotes. Ahí vas. Entonces puedo hacer lo mismo en el lado izquierdo, y solo reactivando los colores Y tapando mis bigotes con los colores que ya tengo aquí Tengo mucho cuidado. Así es como puedes minimizar ese contraste. A lo mejor un poco más aquí porque este es un bigote más grueso Supongo que funciona, pero no necesito que esté tan oscuro. Entonces una vez que lo haces, te das cuenta, Sabes qué, el blanco ya no es tan blanco y se ve más natural. Se metió un poco más aquí. Perfecto. Volvamos hacia el mapa. Bien, amigos míos, vamos a hacer lo mismo. Primero, quiero que siempre acerques el ojo para que lo veas muy bien. Pero voy a agarrar este azul barbecho diluido con índigo Quiero que esto sea más como agua para ordeñar. No se seca demasiado rápido porque mis intenciones son agregar índigo con algún tipo de letra marrón sobre él hacia las zonas más oscuras que se puedan ver Usa un cepillo más pequeño para mayor control. Después con el mismo pincel, solo agarra este índigo más grueso y banda marrón. No tengo suficiente pintura, pero iré con esto al principio para cubrir y dejar que parte de la pintura se extienda más. Estoy agarrando este índigo. Probablemente aquí es donde tengo un poco más, pero ¿sabes qué? No estoy agarrando suficiente de la pintura porque la pintura está muy seca. Solo necesito diluir más con agua y tengo que hacerlo bastante rápido. Por eso diría, asegúrate de que tu paleta esté lista. Para que no tengas que dedicar tiempo a diluir los colores con agua mientras el papel esté seco Creo que está bien, creo que tiene que ser un poco más oscuro. Estar aquí. Justo aquí en la sección media, y luego la parte superior, diminuta más oscura. Ahí vas. Déjalo. Ahora bien, lo que hice en realidad con el otro ojo, lo rodeé y reactivé un poquito del color solo para que quede igualado el contorno Tiene sentido, no está roto. No tengo luz entrando. De las zonas, no pinté todo el camino. Creo que tengo enmascaramiento ahí y me olvidé. Déjame tratar de quitarlo, a ver cómo se ve. Yo sí tengo enmascaramiento ahí y tenía enmascaramiento, ya no. Si es demasiado blanco brillante, aquí harás lo mismo. Lo siento, no te lo mostré, pero vas a hacer lo mismo. Solo usa un cepillo húmedo y vuelve a mojarlo. ¿Tenemos que hacer algo con la nariz? Me gusta mucho la nariz. Si sientes que la nariz no está lo suficientemente oscura o solo necesita más definición. Siempre se puede volver a mojar la zona. Lo que siempre digo mojado más de lo que necesitas. Pero me gusta que la nariz sea más clara porque me da un bonito contraste. Sólo te voy a mostrar esto por si quieres hacerlo. Sólo voy a aplicar un poco de ese color solo para que esta fosa nasal sea un poco más oscura Eso se puede hacer. Solo puedes agregar más color si es necesario. Sí, creo que ya está. Iba a volver a mojar la nariz, pero me gusta mucho como es ahora. Amigos míos, nuestra pintura está hecha. Esta clase está hecha, por favor avíseme si tiene alguna duda y pintura feliz. 20. Proyecto 2: introducción/fluido de enmascaramiento: Hola, amigos. Bienvenidos a esta nueva clase. En esta lección, vamos a pintar este laboratorio negro. Elegí este porque me gusta mucho como tiene las canas. Siento que podemos hacer mucho más con él, no tenemos que necesariamente hacerlo solo de papel blanco. Podemos usar un color para recrear estos grises. Lo que a menudo hago cada vez que pinto objeto blanco y acuarelas, usaré colores primarios, que es rojo, azul y amarillo para recrear ese tono de Entonces hay algo diferente. Supongo sobre la referencia que hice. Lo puse a través de photoshop para que me ayudara a enfocarme menos en los detalles. Lo hice un poco de enfoque si tiene sentido como esta parte de aquí. Empecé a grabar una clase y ya me fue bien hasta que empecé a levantar y levanté demasiado en el efecto este perro, se ve hinchada No parece un laboratorio típico. Se siente como si levantara demasiado. Tuve que ayudarme visualmente y hacerlo más desenfocado. Esta vez, básicamente quiero enfocarme tanto en levantar y solo trabajaré en parches de alguna manera. Mi mamá una artista petrolera me ha dado muchos, muchos consejos, buenos consejos, a pesar de que ella es artista del aceite, y yo soy artista de acuarela Una de las cosas que me ha enseñado es que ves las cosas en parches, y lo que te ayuda a entrecerrar los ojos, así te enfocas en menos detalles Lo he estado haciendo desde que empecé. Me gusta la idea de ello. Creo que es genial y quiero que hagas lo mismo. Pero también lo que nos ayuda a hacer parte de la imagen de referencia fuera de foco también, y luego vemos menos de ese cabello, cabello individual, sobre todo la gracia. Ahora, sostengo un cepillo de aparejador. Esta es mi prueba bruh, algo que he estado trabajando con Devin estoy desarrollando otro pincel Estoy tratando de crear un pincel que sea bueno para enmascarar el fluido. Intenta tener un cepillo viejo que no te importe. Tengo mi viejo pincel de herencia, y eso es algo que supongo que usaría para enmascarar. De inmediato, lávalo, así que tal vez te duraremos unas cuantas veces más. Lo que quiero hacer es usar este fluido de enmascaramiento. Para enmascarar algunos de los cabellos más blancos que veo por encima de la cara No demasiado, sólo un poquito. Es como por ejemplo, aquí, tal vez algunos cabellos, aquí, aquí. En realidad hay un par de áreas que ya estamos usando máscara. puedes enmascarar esta pequeña y diminuta área de cabello y casi el ojo, la comisura del ojo, y hay otra área. Bien podrías hacer eso. Yo no enmascararía los reflejos en esos ojos porque es que el efecto va a ser mucho mejor si trabajamos desde los reflejos hasta las capas más oscuras, y te voy a mostrar cómo hacerlo con un par de capas Entonces no hago eso. usar maski tal vez aquí debajo del sendero no porque es un punto culminante fuerte y será más fácil preservar esa área Simplemente mantente ligero, blanco, casi como blanco. Entonces tenemos aquí un par aquí, podemos hacer eso aquí, tal vez aquí, y tal vez aquí. No demasiado en general. Vamos a agregar antecedentes. La razón por la que quiero agregar fondo en la pintura de discos es porque la parte superior de la cabeza aquí está muy bien resaltada. Es un punto culminante muy agradable, y cuando añadimos un fondo, fondo más oscuro aquí desde arriba, nos dará un contraste realmente bueno. Lo mismo aquí con el hocico, el lado izquierdo del hocico es mucho más ligero Si agregamos un color oscuro aquí, ese será un bonito contraste ahí mismo. Ahora bien, ¿cómo creo este pelaje suave y esponjoso? No lo tenemos en todas partes, así que por eso no quiero terminar con esto otra vez, esponjoso, demasiado suave Pero algo en las partes medias es esponjoso como la parte inferior o la parte inferior, la zona del cuello, la zona del pecho. Esta es una buena zona para hacerla más esponjosa. Lo que yo haría es mojar el fondo del de dibujar aquí también. La pintura de este lado sangra hacia el fondo. No tengo que conservar realmente la parte superior de la cabeza porque voy a agregar el fondo y cuando agrego el fondo , lo que estoy tratando de decir es que no tengo quedarme solo en el interior de la cabeza de los laboratorios solo para mojarla y aplicarla colores. Puedo prestar esos colores para sangrar hacia el fondo, también. Simplemente no voy a aplicar muchos colores hacia esta línea aquí, sino más lejos de ella. El caso es que el fondo nos ayudará a crear un contraste y a dar forma al animal. Pero esta oreja esponjosa aquí Sería bueno mantenerla esponjosa. Fue entonces cuando mojaría el fondo aquí para fondo aquí también para esta pelusa Lo mismo aquí, puedo mojar esta parte, pero solo mantente alejado de estas áreas al aplicar colores. Ahora esta oreja, podría ser esponjosa, pero te voy a mostrar lo que pasa. Yo quería hacer la oreja esponjosa y aquí y aquí, por todas partes alrededor, y luego simplemente se volvió un poco esponjosa, lo cual está bien Pero tal vez de este lado, solo me moje solo por dentro, solo para mantener esta sección lateral aquí. Todo esto, voy a mojarme por dentro. No voy a mojar el fondo, pero aquí voy a mojar el fondo fondo de fondo. ¿Sabes qué? Es mucho más fácil entender una vez que lo hacemos. Déjame hacerlo. Pero primero, líquido de enmascaramiento. Lo que hago es sumergir mi cepillo de enmascarar en agua, y luego voy por ese enmascaramiento. Este es el enmascaramiento azul de SM'morry . Aplano el cepillo así. Y luego encuentro el pelo más fino, el más blanco que quiero acentuar y apenas toco el papel cuando lo aplico Realmente no lo puedes ver porque es el enmascaramiento primero que nada, es azul, pero realmente no puedes verlo. Es tan ligero, y la cosa es que mis líneas son muy ligeras, bien. Son muy delgadas, así que es difícil de ver. Solo apliquemos el color o el enmascaramiento, lo siento, hacia las zonas más ligeras solo unas pinceladas finas Aquí tal vez algunos por aquí. Ahora, estoy agarrando un poco más. De hecho voy a añadir un poquito por encima del labio. mí me gusta ese labio y luego estaba hablando de la fosa nasal aquí Entonces yo estaba hablando del ojo izquierdo, que podríamos crear una línea debajo la copa del ojo y luego veamos que tenemos esto. Eso es ligero, y luego hay un poco de pelo. Veamos qué más. Podemos agregar algunos aquí aquí, no demasiado. Pero algunos aspectos destacados del enmascaramiento, esa zona estará protegida de demasiado dolor para fluir ahí dentro. Veamos tal vez aquí cabellos muy diminutos. Vamos a levantar algunos, pero solo hay que tener mucho cuidado. Es que estoy acostumbrado a levantar cosas, pero luego puedes levantar demasiado o simplemente puedes levantar donde no necesitas levantar Entonces terminas con una pintura demasiado esponjosa. pensaría que no es algo malo, pero simplemente no es adecuado para este tipo de perro. A lo mejor aquí un poco de destaque. Apenas tengo enmascaramiento en mi cepillo, y agarro un poco más. A ver, ¿qué más me gustaría agregarlo? Tal vez como aquí, pero igual que pequeños puntos. Bien. A ver. Esto es más un área para el enmascaramiento, que sería a ver. Sería justo esta parte donde la marqué con un lápiz. Y luego estas cejas, supongo. Realmente no lo puedes ver, pero pensé que seguiré mostrando esta parte del video solo para que veas dónde estoy aplicando algo de este enmascaramiento. Todo bien. Voy a limpiar el temerario ahora, y luego podemos empezar a mojar nuestro laboratorio 21. Proyecto 2: el proceso/humectación: Algunos amigos. Esto es sobre el proceso ahora, cómo lo vamos a poner en capas. De nuevo, vamos a mojarla y pintarla mojada sobre mojada. Voy a mojar el fondo aquí ya que estoy mojando al perro, todo esto. Entonces aquí, me voy a quedar en el interior del perro y aquí voy a ir de nuevo hacia el fondo porque quiero la esponjosidad aquí también, fondo, fondo, el fondo del perro aquí, aquí, aquí, aquí Todo esto sólo va a estar mojado. Esta zona de este lado, me voy a quedar en el interior del perro. Cuando mojes el papel, hazlo por 4 minutos tal vez 5 minutos, solo para mantener tu papel mojado por más tiempo. Otra idea que funciona es genial. Humedezca la parte posterior del papel dos, y luego no se preocupe por mantenerse alejado de no mojar todo el papel. Simplemente moje todo el papel por la parte posterior y luego en el frente. Vuelva por 3 minutos y luego moje la parte frontal durante cuatro o 5 minutos. Eso te dará mucho tiempo para aplicar colores sobre mojado. Tal vez te estés haciendo una pregunta pensando como, ¿por qué no solo no lo sé, estirando el papel o sumergiéndolo en la bañera Sí, puedes sumergirlo en la bañera si quieres por un par de minutos. Por qué no estoy estirando el papel porque cuando estiras papeles y esperas a que se seque y lo vuelves a mojar o algo así La cosa es que estás quitando el tamaño, el dimensionamiento de la superficie. El papel tiene apresto, apresto interno, y luego algunos papeles hacen algunos papeles no tienen apresto de superficie. De cualquier manera, cuando estiras el papel, quitas parte de ese tamaño. Ahora, imagina tener un pañuelo y decides que vas a pintar sobre un pañuelo de papel o toalla de papel. Bien. Entonces agarras la pintura sin agua. ¿Qué pasa? Pintas y luego la pintura se extiende incontrolablemente porque no hay dimensionamiento, Por eso quieres dimensionar en tu papel. Y lo quieras estirar o no, depende totalmente de ti. Esta es mi opinión sobre ello, y solo me llegan tantas preguntas por qué simplemente no me estiro porque no quiero perder ese tamaño. El dimensionamiento es lo que me ayuda a controlar la pintura y el agua cuando aplico colores mojados sobre mojados. Lo que voy a hacer es empezar a mojar, en medio de mojar, voy a saltar hacia la paleta, diluir estos colores con agua, y luego volveré a mojarla un poco más al papel. Aquí está mi cepillo plano 40. Esto es Dacl solo voy a básicamente estoy mojando todo el lado aquí Ahora, antes de mojar, solo asegúrate de que tu papel o el enmascaramiento esté 100% seco. Todo esto está bien, al principio agarra mucha agua, mucha agua. De nuevo, esta es la zona donde también estoy mojando el fondo de fondo aquí y luego me voy a quedar por dentro. Sólo para tener un poco de control aquí, más control. No me importa el borde duro. Es solo que mi primera versión. Empiezo a grabar una clase y estoy contento con ella, pero luego estoy pensando para mí mismo, ¿sabes qué? Esto es demasiado esponjoso. Ese perro no se parece a esa referencia. Por supuesto, todavía no agregué los ojos y también comparto las fotos que solo básicamente imágenes, primeros planos porque no es una mala pintura. Es solo que la hice muy esponjosa. Sí, hay perros así simplemente no está el perro que veo la imagen de referencia. Así que hacerlo suave y esponjoso funciona, especialmente cuando pintas a un gato, pero tal vez no con un laboratorio negro que tenga este pelo corto liso en la cabeza. Bien, seguiré terminando ese cuadro, y luego solo compartiré imágenes de él para que lo veas. Siempre me gusta terminar mis cuadros. Probablemente el 1% de mis pinturas en general. No he terminado todo el camino. Yo estoy de boda, de nuevo, si quieres, también puedes mojar el dorso de tu papel Voy a añadir un poco más de agua y voy a dejar que se asiente así, y voy a empezar los colores de saqueo con agua Te diré ahora lo que tengo. ¿Por qué amarillo? Cuando miras al perro, la barbilla o la barbilla, la parte del hocico, la parte inferior del labio, puedes ver un poco de amarillo Por qué no mostrar eso en nuestra pintura. Ahí es un pequeño punto culminante agradable y refleja algo bonito. Esta es mi moneda roja. Aquí está mi rojo, y ahí está el umber crudo. Eso es para la mezcla amarilla. Cuál es la consistencia que siempre digo para diluir es algo que yo llamo relación crema pesada entre agua y pintura, pero también se quiere tener una zona que esté un poco más diluida con agua. Ahora, ahí está mi azul cobalto. No tienes que usar dos tonos de azul. Simplemente puedes ir con el único tono de azul. Ahí está mi sombra de flujo azul. Por último, tengo los marrones. Es como que empiezo primero con los colores más claros ya que mi agua se está ensuciando. En realidad no se ensucia tanto hasta que toco el azul barbecho, y luego el índigo Todo lo demás no sé, no veo tanto. Lo que no es tan sucio. Aquí está mi marrón vanguardista y ahí está mi índigo. No exprimí índigo nuevo porque índigo por bin entero es muy fácil de reactivar y de meterse en esa textura o textura lechosa y luego cremosa No es tan diluida con agua la pintura Tengo vt burqa marrón amarillo roca azul, barbecho azul barbecho Ahora, cuando se trata de colores, no te preocupes por tratar de igualar la paleta de colores siempre y cuando tengas amarillo, azul rojo, eso es más importante. Con el proceso de pintar, realmente no tienes que usar nunca los mismos colores, aunque estés pintando con la misma marca, no te preocupes por usar exactamente los mismos colores. Siempre se trata de luces y sombras. Por supuesto, sí importa hasta cierto punto qué colores estés usando porque no quieres usar, por ejemplo, colores opacos cuando estás fusionando mayormente colores en el papel porque esa opacidad de un color, si el color es demasiado opaco, si el color es demasiado opaco, las cosas se vuelven demasiado turbias La idea de mezclar colores en el papel es evitar ese enturbiamiento de los Pero claro, si tienes un color opaco fangoso o no fangoso, eso también te puede meter en esa fangosidad Ahora ya casi estoy listo. 22. Proyecto 2: primera capa: Bien. Pero no del todo. Quiero que agarres un cepillo. Entonces lo que vas a hacer es agarrar una cantidad más gruesa de eso y marrón o algún marrón oscuro. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Voy a agarrar esto quemado aquí. Estás creando y ella igual que antes. Ahí está mi rojo, pero en realidad no estás mezclando estos colores. Se quiere ver la separación de colores. Ahí está mi barbecho azul, un poco más. Hay algo de umber crudo, digamos, algo de índigo. Este va a ser nuestro negro. No mezcles demasiado los colores aquí. Porque lo estoy descomponiendo así, solo estaba diluyendo colores con agua, y luego volví a crear la lámina de negro Puedo volver aquí y volver a mojar esto y estoy empujando el exceso de agua sobre los bordes del papel. Esta hoja de papel no está en el bloque o almohadilla. En realidad, lo arranqué de una almohadilla. Es la última hoja que tengo del buen papel. Se ve la colección, pero la prensa fría ya no es la misma. prensa fría de colección caliente con miel ahora se asemeja a la prensa caliente Esa es una gran diferencia. Ya no lo recomiendo. Todavía tengo muchas sábanas, así que voy a agotarlas, pero no es algo que recomendaría. Desafortunadamente, y ese fue mi periódico favorito. Pero de todos modos, este es mi piso 20, Can D vinci. Esta es mi larga canilla tamaño cuatro, mi pájaro cancionero en línea Lo que voy a hacer es primero ponerla en capa con debajo. Voy a sumergir mi pecho en agua, limpiarlo un poco. Primero vamos a crear una hoja de ese gris. Azul cobalto, algo rojo y un poco de amarillo aunque eso se volvió demasiado amarillo. Algo que se siente como en medio de ahí. A lo mejor más del amarillo. Pruébalo primero. De hecho pruebo mucho en mi paleta. Quiero un poco más de estos azules y rojos e ir por las zonas más ligeras, pero no demasiado cerca de esta parte. Ahora, la consistencia, puede que tengas la tentación de agarrar inmediato más algo que se sienta como una crema espesa o un top de crema Pero aún no vayas por esas proporciones. Te diré por qué porque secas tu papel demasiado rápido. El papel se secará demasiado rápido si usas una proporción más pesada. En cambio, agarra algo que se sienta más como una proporción parecida a la leche. Y no mezcles demasiado los colores porque no quieres ese tono fangoso Quieres que los colores primero que nada se separen en el papel. Ves diferentes tonalidades de ese gris. De hecho quiero más del azul y el rojo, más como un violeta azul. Esta es una zona azulada, aún más del azul, digamos Podemos ir aquí. Lo siento, proporción de agua a leche, sí, está bien que la pintura se extienda. Este es tu trasfondo. Piensa en los blancos, todas las zonas de pizca No vayas por esa proporción de agua. Lo siento. No optes por esa crema espesa o crema como relación entre el agua y la pintura porque de nuevo, el papel se secará demasiado rápido. Entonces aplícalo, no tienes que ir exactamente hacia las áreas más ligeras Se puede ir justo al lado. Es solo que ahora hay algo de color ahí, y es como si lo estuvieras mapeando como estas áreas. Ahora bien, esta es la zona que en realidad necesita más amarillo. Primero, voy a deshacerme de lo que tengo en mi pecho aquí. Voy a limpiar este cepillo. Este es mi largo fuego de carbón. Bien. Voy a centrarme en agarrar ahora el agua a la leche como proporción un poco demasiada agua de solo el amarillo y el rojo. Vayamos aquí. Voy a limpiarlo un poco, toqué mi cepillo sobre la toalla como si la limpiara un poco solo porque tenía demasiado. Quiero un poco más de la roja. Quiero cambiar la tonalidad de este amarillo. Entonces esta es la zona. Pero de nuevo, proporción de agua a leche como. Nada demasiado grueso cuando se trata de esa proporción. Vamos con esos tonos amarillos, amarillos porque estamos creando diferentes amarillos, los tonos amarillos agarrando constantemente los colores de nuestra paleta Nunca se quiere tener exactamente la misma planta de los dos colores o tres colores. Siempre quieres que este sea un tono diferente de esa naranja o lo que sea que sea. A lo mejor aquí hay algo de calidez, queremos agregar la calidez a nuestro perrito. Aquí, aquí y allá. Ahora, quiero empezar a ir un poco más oscuro. Voy a agarrar también algo de este acto rojo y luego está mi azul cobalto, puedo agarrar un poco de azul barbecho para Voy a ir por estas zonas azuladas. Está bien si es tecnológico a rojizo. Puedes decidir cuánto rojo quieres. Voy a agarrar más de estos y luego más mi excavación. Entonces, ¿cuáles son las partes azuladas? Bueno, antes que nada, puedes agregarlo hacia las partes más oscuras que veas, pero no quieres simplemente cubrirlo todo y pensarlo Siempre quieres pensar en dónde estás aplicando los colores. Ahora, me limpio un poco el cepillo sobre una toalla porque sentí que tenía demasiada agua. Eso puede suceder. Sin embargo, ten cuidado, porque es muy fácil secar tu papel como rápido simplemente limpiando tu cepillo sobre una toalla Hay que tener mucho cuidado y solo ver cómo se extiende la pintura. Y eso solo te dará las pistas. Lo peor que sucede es cuando todavía estás agregando todos estos colores y el papel simplemente se siente demasiado húmedo para aplicar colores. Bueno, lo que puedes hacer es que básicamente pararás ahí mismo, dejarás que esto se seque, y luego podrás volver a mojar tu papel. Y luego aplica los colores una vez que estés mojado el papel. Pero en realidad no quieres hacer eso, quieres hacerlo todo de una vez. Porque es fácil entrar en ese momento, estás en él, y solo aplicas colores. Simplemente es más fácil pensar en la composición sobre de los colores y tener esa mezcla para que suceda de forma natural, muy bien, voy a limpiar ligeramente mi pincel en una a no demasiado. Entonces puedo agregar un poco más de ese azul aquí. Pero sí, al principio, más probable es que tengas que descomponerlo en partes para volver a él más tarde y está bien. Es parte del proceso de aprendizaje. Y no hay nada malo pintar algo una y otra vez. Por supuesto, se vuelve aburrido. Pero la cosa es que no hay tiempo perdido porque cada vez que coges un pincel, estás practicando, son más horas. Imagínese cuando aprenda a conducir, trate de recordar cuando estaba aprendiendo a conducir. Nadie puede sentarse para ti en ese asiento del conductor. Tienes que ser el que haga la llamada cuando parar la luz, como qué hacer. ¿Puedes ir a encender la luz roja y cosas así? Es el mismo tipo de cosas. Tienes que experimentarlo por ti mismo para mejorarlo. Ahora, voy a ir con esos tonos de azul a todos mis azules básicamente. Y solo agrega un poco de ese azul aquí. Ahora, mira cómo se seca el papel porque algunas áreas que no estás tocando se van a secar más rápido. Por ejemplo, así no me enfoqué, pero quiero agregar marrones. Bien. 23. Proyecto 2: subtonos azules/creación de negro: Yo también estaré aquí. Lo que voy a hacer es empezar a disminuir la cantidad de agua en mi cepillo. Esto no es el negro todavía. Es como el índigo y el marrón andate. Voy a ir por el negro pero aún no del todo. Esta es la más oscura hacia la que necesito tocar ligeramente mi pincel para decirnos que eliminemos ese exceso de agua aún más así. Voy a agarrar un poco más de esa mezcla. Esto se vuelve más como la mitad y la mitad como proporción ahora, la mitad digamos solo la mitad y la mitad a la crema espesa. Simplemente lo sientes fuera. No quieres que la pintura en esta etapa se extienda tanto como al principio, quiero decir, todavía quieres fluir porque no has terminado. Entonces la cosa es, tengo tanta información para compartir contigo y simplemente no quiero abrumarme con todo esto, pero hay mucha, pero cuanto más me escuchas, más te acostumbras básicamente a la idea de todo esto El caso es que estás mapeando toda esta área del asunto, como si estuvieras saltando por alguna razón. Es para mantener el papel mojado por más tiempo. Sigue agarrando este hallazgo marrón aquí. Aquí tenemos el blues brown. Básicamente es un tono de negro pero no el negro real que creamos. Pero estás viajando porque quieres mantener tu papel mojado por más tiempo. Esto debería ser más como un cepillo húmedo solo para tirar de la pintura al mismo tiempo. Lo mismo aquí, pero podemos volver ahí en un segundo. Y aquí es donde vamos a tener un borde duro, y necesito ese filo duro porque no tenía eso antes y se volvió demasiado esponjoso en esta etapa en este momento en el que estaba haciendo eso. Hay muchas de estas áreas, pero quiero demostrar ahora que tengo algo de esto quemado para volver a quemar amarillo. Solo para agregarlo como aquí donde tenemos la zona del pecho. Mi hija vio el estoy agarrando el platillo negro que creé Pero mi hija vio el cuadro de un gato y le gustó que tuviera todos estos tonos parduscos porque más que el que se siente más como un subtono azul solamente Este es mi negro. Estoy agarrando más como una crema espesa Bien. Crema espesa y pronto voy a empezar a agarrar solo esta pintura cremosa Pero aún no estoy ahí para eso. Porque de nuevo, si empiezo a agarrar top crema como cratio entre el agua y la pintura, entonces voy a secar mi papel Ahora bien, ¿dónde aplicas estos colores un poco más azules con esta mezcla el follow blue? Busco las zonas más oscuras, pero no quiero cubrir solo deja esto en paz así Esto es demasiado ligero. Sólo estoy viajando alrededor de ella. Estás buscando estas zonas más oscuras. Voy a agarrar más de mi negro que creé, pero en realidad lo voy a crear sobre la marcha así, simplemente agarrando colores Porque necesito pintura gruesa más gruesa para camisa más gruesa ahora. Este es el mentón. Como ve, no sólo lo estoy cubriendo completamente. De hecho prefiero usar un precio mayor. Voy a agarrar usar mi piso 20, todos estos colores solo para crear una hoja de negro, ¿verdad? Todos ellos. Ahora esto usando un cepillo más plano como este y el cepillo más grande te dará más cobertura Si quieres más cobertura en general porque no tienes estas pinceladas individuales que a menudo no se ven bien. Esto es un poco más del índigo aquí, pero quiero sacar esto a través de este enmascaramiento porque enmascaramiento a veces puede impedir que la pintura fluya. Y quiero algo de esto también aquí y ahora tenemos un color, pero no necesitamos preocuparnos por el color ahora mismo. Esto es solo para empujar un poco la pintura también cuando estoy usando este pincel plano para extenderla, ayudar a que se extienda. Ahora bien, lo que funciona es tener usando un pincel DM. Entonces la técnica del pecho húmedo, sólo voy a soltar un poco más de esta pintura alrededor del hocico La técnica del pecho húmedo funciona si tu papel aún está mojado. El papel no puede sentirse húmedo así que apenas está mojado. Tiene que sentir que siguen brillando sobre ese papel. Siento que estoy casi listo para eso. Bien. Entonces necesito suavizar las capas y luego lo siguiente, voy a estar agregando nuestros colores de elevación a pero solo un poco. Ahora, primero, tomemos algunos rojos marrones más solo para oscurecer un poco esta zona Cada uno debe ser demasiado ligero. Estoy evitando el ojo. Yo también lo mojé, pero no significa que tenga estar paranoico por ello. Yo no lo soy. Yo solo lo estoy viendo, y luego un poco más de los oscuros aquí porque este es el oído y necesitamos sombras y luego más de eso aquí Siento que en un momento que si no hago esto ahora, no voy a poder hacerlo en absoluto. Este es mi cepillo plano, necesito limpiar mejor. Voy a dejar mi pincel o la canilla larga que estaba usando un lado, no tengo tiempo para limpiarlo, pero este es mi cepillo húmedo. Lo que voy a hacer es como vemos que el pelo se sube. A mí me gusta suavizarlo. Nosotros queremos hacer lo mismo. Nosotros solo lo tiramos. Tira de ella, tira de ella, coges algo de pintura, está bien. Aprovechalo y solo extiéndalo un poco. Pero trata de cepillar a tu perro. Tiene el pelo liso y aquí también puedes controlar la dirección, por ejemplo, cómo se está extendiendo y así sucesivamente. Sólo un cepillo húmedo. Segundo, necesitamos agarrar un pincel más pequeño para agregar un poco más de los oscuros. Pero otra vez, aprovéchelo. Para cepillar a tu perrito de alguna manera. Es como cepillarlo. Ahora esto necesita mantenerse a la luz lo más posible . Podría tener que levantar. Lo que puedes hacer es agarrar esta pintura gruesa, algo que se siente como un top crema. Y volver hacia algunas de estas zonas. Realmente no tengo suficiente, pero voy a agarrar un poco de índigo. A lo mejor si lo hago lo suficientemente rápido, necesito los marrones. Se trata de pintura cremosa con ella sobre un pincel húmedo. Yo solo quiero mostrar algo más que capa oscura ahí. Esta es la zona que necesita algo de eso. Voy a limpiar este cepillo y agarrar mi ronda ocho 24. Proyecto 2: detalles/cabello: Uno dorado. Sólo tengo que limpiar mi cepillo. El único cepillo que está sucio. Tengo que recordarme porque es muy fácil de agarrar lo siento, cepillo sucio, como sabes que está sucio. Pero luego te olvidas en un momento, como, Oh, dispara. Acabo de agarrar este cepillo sucio e iba a ir por encima como un área de luz, ¿verdad Entonces ahora, así es como se ve mi palmadita , ¿verdad? Es bastante desordenado. Entonces agarro el blues. Algo de este oxidado y de cualquier color que aún tengo Por supuesto, puedo exprimirlo, pero ¿tengo tiempo para eso? Probablemente no con los papeles de peso dibujando ahora mismo. Este es mi tono de top crema negro como creación entre el agua y la pintura. Vamos por las partes aún más oscuras. Las partes más oscuras que podemos ver sobre el perro. Ahora, de nuevo, puedes hacer esto siempre y cuando tu papel siga siendo brillante y húmedo. Si estás perdiendo ese brillo, entonces el papel se vuelve demasiado húmedo, simplemente se siente demasiado húmedo. No lo hagas, no agregues más color porque solo vas a terminar teniendo estos bordes duros y ese no es el aspecto que vamos a buscar. Esto todavía está mojado para mí. Estoy agregando los oscuros hacia la nariz, y luego tengo esta línea aquí Veamos, un poco más aquí, color, y tenemos las fosas nasales No significa que tenga que hacer fosas nasales ahora. Puedo volver a mojar esta zona más tarde. Pero si el tiempo lo permite el papel todavía se siente mojado, bien podría simplemente agregar eso y eso lo hace más fácil más adelante en el proceso. No tengo que dedicar tanto tiempo a volver a mojar y agregar los colores aquí. Entonces aquí hay otra área donde fácilmente podría agregar los oscuros. Esto está en la frontera, casi como demasiado seco, pero todavía voy por ello porque se siente bastante húmedo, supongo. Quiero dividir esto para mostrar el labio. Vigila cómo el papel sigue siendo tan húmedo? ¿Aún puedes seguir adelante? Voy a agarrar un poco más de agua un poco más de agua así que hay un poco más de flujo hacia ella, pero siéntelo fuera. Simplemente siéntelo fuera. Esta es la zona gris, así que no necesito tanto color, pero voy a agarrar un poco más. Esta es la pintura cremosa. Ahora bien, esta zona de aquí no es lo suficientemente oscura. Esto los siente. Esto técnicamente no es un buen lugar para trabajar porque se secó demasiado rápido. Esto es demasiado seco. Yo solo lo probé. Esto es ish. Puedo añadir un poquito tal vez del color aquí, y tal vez aquí. Otra cosa que tenemos que hacer es levantar algunas áreas para no hacer demasiado levantamiento porque eso no funciona bien. Pero agarro más pintura solo para poder separar un poco la oreja. Ahora bien, muy a menudo cuando encontramos una referencia de un gato negro o un perro, lo que sucede es, la referencia es tan oscura que es difícil ver algo así como reflejos y cosas así. Ahí es cuando puedes poner tu pintura, la referencia a través de la exposición en tu teléfono o lo que sea que estés usando. A lo mejor tienes photoshop. Pero este es el marrón rojo blues apenas tengo algún color que me quede que realmente quiero, pero necesito pintura cremosa. Esto también está en mi pecho riggar sce. Quiero añadir un poco más a mi cuadro. Quiero agregar trazos de cabello individuales. Cuando Si el papel todavía se siente húmedo, entonces ve a por ello porque entonces vas a tener todo mezclado. Si el papel empieza a sentirse demasiado húmedo y solo estás creando bordes duros, eso significa que es demasiado tarde, y lo mejor es dejarlo. Lo dejas hasta que puedas rehumedecer tal vez una sección. Pero aquí está lo que pasa con pintar estos animales oscuros cuando intentas hacerlo lo más realista posible, significa que estás tratando de que sea oscuro, no claro porque puedes hacer un gato negro como Puedes hacerlo más fácil si solo lo creas con valores de luz, pero no va a parecer tan realista como algo así como cuando usas los verdaderos valores del túnel. Intentas igualar eso. Cuando intentas volver a mojar, una zona oscura, solo ten en cuenta, lo que va a pasar es que podrías reactivar los colores Por eso me entreno a pintar estos animales negros de una sola capa. Yo he hecho esos perritos y todo con dos capas, pero de nuevo, reactivas los colores Es mucho más fácil. Por cierto, solo estoy tirando de la pintura para crear el cabello. Bien. Entonces si solo vas por el primero lo siento, una capa como la estoy mostrando aquí. Al principio está bien hacerlo más ligero. Solo hazlo más ligero para que sea más fácil para ti levantar los colores también porque es difícil de levantar si tienes muchas de estas proporciones cremosas aquí usadas. La pintura no se levanta tan fácilmente. Ahora voy a levantar, pero no tanto como en mi probeta. Quiero mostrarte esto otra vez. Esto es demasiado. 25. Proyecto 2: levantamiento de colores: Necesito guardarlo en algún lugar en el medio. Ahora, claro, hay algunas áreas que son un poco demasiado ligeras, y sólo voy a tener que añadir probablemente la segunda capa. Pero esas son secciones más pequeñas de las que estoy hablando, no como rehumedecer a todo el perro Solo voy a levantar un par de áreas porque no quiero cometer el error que cometí antes cuando levanté demasiado. Esto está bien aquí porque solo voy a recrear algunos de estos reflejos sobre la frente No voy a tratar de levantar demasiado. No obstante, esto necesita ser levantado porque necesito demostrar que hay esta oreja. Estoy presionando un poco más fuerte con mis pechos y luego sobre esa zona donde un vuelo enmascarando a. Y luego tenemos esta oreja esponjosa. Voy a levantar algunos aquí. Ahí vas. Entonces sí tenemos un poco de este cabello elegante aquí, cabello liso Ahí vas. Algunas partes levantadas, pero no demasiado porque de nuevo, hice demasiado demasiado lo hice en mi otra Para ser cuidadosos y conscientes de eso también. Lo que también puedes hacer es trabajar un poco en la nariz, por ejemplo. Estoy mirando mi pintura. Aquí está un poco demasiado expuesto para ti. Déjame tratar de ajustarlo. Como pueden ver, estoy tratando de ajustar la exposición en mi cámara para que los colores no sean tan palientes por todas las luces que tengo aquí Pero si necesitas ayuda con la nariz, digamos que la cubriste demasiado, allí sangró demasiado color. Siempre puedes levantar, solo quieres levantar los colores. Estoy usando un cepillo más pequeño. Este es mi ronda tres detalles sobrios. Vamos a volver a agregar antecedentes para que eso nos ayude. Ahora bien, esta es la zona que casi me perdí. Aquí es en realidad donde sí quiero vivir. Y crea algunos de estos aspectos más destacados. Es un poco tarde. Si no es demasiado tarde para ti, trata de levantar esta parte porque este es el pelaje más ligero, sobre todo aquí. Limpias tu cepillo, lo limpias en una toalla, y luego vuelves a limpiar tu cepillo. Pero necesitas limpiar tu cepillo para asegurarte de que no tienes demasiada agua ni agua, solo quieres tener un cepillo húmedo porque es muy fácil crear una floración. Como te mostré en uno de los videos de ejercicios sobre levantamiento de pesas. Es muy fácil crear una floración. Esto es para levantar, pero esta es la zona tal vez donde podamos levantar por el color. Solo para dejar un espacio para ese bonito color naranja. Podemos agregar eso más adelante. Creo que eso es todo para mí. Ya no puedo levantar más. Es un poco tarde. En general, échale un vistazo y solo para asegurarte de que haya contraste. Tenemos luz y sombras. Alejémonos de esto por uñas y dejemos que se seque demasiado. 26. Proyecto 2: humectación del fondo: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. Vamos a agregar fondo. Quiero agregar primero el fondo, vez de trabajar en los ojos o algo más, porque quiero ver ese contraste y quiero mostrarte mi pieza de esa clase que empecé a grabar, pero no salió por el camino que quería que fuera en esa dirección. Yo agregué los antecedentes, pero te diré lo que hice mal aquí. He añadido un poco de demasiado color por aquí porque aquí está la cosa. Cuando tienes un área más clara sobre el perro, Sí, agregas más color en el fondo porque quieres ese contraste. Pero esta oreja de aquí es más oscura, así que no necesito hacerla crea valores tan oscuros. Este es un tono medio, pero debería ser un poco más ligero. Quiero mantener estas partes que necesitan ser más ligeras realmente mucho más ligeras de lo que ves ahora. Por ejemplo, aquí, toda esta área se mezcla demasiado. Por eso porque lo lejos aquí es negro. Y debería haberlo dejado ya sea solo o simplemente hacerlo de color realmente claro. Aquí, todavía tengo los reflejos alrededor de la oreja, lo cual está bien. Básicamente podría hacer que el fondo aquí sea un poco más oscuro. Lo más importante es aquí tener un valor más oscuro tonos medios aquí mismo encima de la cabeza porque la cabeza es mucho más ligera. Hagamos lo mismo. Lo que vamos a hacer es mojar el fondo más un poquito del perro, lo que sea que queramos conservar ese pelaje suave. Antes de hacer eso, diluyamos nuestros colores con agua. Qué colores voy a usar. En realidad va a usar amarillo, oellow, Ss verde, vt brown, y tal vez un poco de ir y fluir Paleta básica. Si llevas un tiempo conmigo y ves que siempre uso casi los mismos colores y otra vez, claro, a menos que esté pintando un paisaje marino, entonces usaré nova azul manganeso, entonces usaré nova azul manganeso luz turquesa cobalto o tonalidad vidiana Estos son algunos de mis colores favoritos. Y la razón es porque resultan, ven muy bonitas y es fácil mezclarlas y los paisajes marinos se ven realmente bonitos y Estos son los colores que voy a exprimir ahora en mi paleta, y los voy a diluir con agua a consistencia, me gusta llamar crema pesada como ratio, algo que se siente como crema pesada cuando piensas en lácteos. Entonces vamos a empezar a mojar. La razón por la que vamos a preparar primero la paleta es porque no vamos a pasar demasiado tiempo mojando el fondo porque las áreas que vamos a mojar sobre el perro, no queremos mojarnos demasiado o pasar demasiado tiempo mojándolo porque es fácil reactivar los colores Vayamos a nuestras paletas. Entonces esta es mi paleta de colores. Tengo a Quinn rojo En realidad, ni siquiera sé si la voy a usar, pero esta es Van marrón, una amarilla, amarilla, verde Seth, azul barbecho índigo Entonces voy a colocar esto a un lado y voy a empezar a mojar el fondo. Solo estoy asegurándome de que todo esté enfocado, y voy a usar mi prensa plana 24. Cuando te mojas, realmente quiero que prestes atención a dónde exactamente estás mojando, ¿qué partes del papel? Aquí, definitivamente necesitamos ese contraste, así que vamos a agregar color justo encima de la cabeza, justo encima de la parte superior de su cabeza. Vamos a agregar algunos antecedentes aquí también en el seg derecho. Mi papel es que no es plano porque está fuera de la cuadra. Se ha rasgado. Básicamente, en realidad era una almohadilla. Eso es lo que era. Pero era la última página. Ahora es como si tuviera la almohadilla debajo de eso. Aquí, porque quiero conservar esa suavidad, también me voy por encima de la oreja. No quiero pasar demasiado tiempo repasando estas áreas que quiero mantener más suaves porque es muy fácil reactivar estos colores porque utilizo estos crema pesada a top crema como proporciones entre el agua y la pintura además, uso colores más oscuros Ahora aquí tenemos esta oreja. Este es su llamado. Si quieres lucir más suave, también puedes mojar parte de la oreja. Voy a parar aquí. No voy a mojar la parte del hocico. Y voy a ir justo aquí porque es el fondo. Entonces, ¿qué hago al respecto? Probablemente no voy a añadir mucho color aquí, pero voy a mojar el pelaje. En realidad se puede ver cómo estoy reactivando los colores porque son más oscuros y uso esta relación de crema pesada a crema como top, razón por la cual exactamente, no quiero agregar otra capa aquí hacia mi perro No quiero volver a mojarla porque voy a reactivar los colores tal como viste Aquí, un poco más de agua y estoy empujando el agua por los bordes. Si tu papel se abrocha así, no es plano. Bueno, una vez que empiezas a mojar, ves que simplemente se aplana un poco También puedes mojar la parte trasera también. Eso ayudaría muchísimo en realidad, sobre todo si estás pintando sobre una mesa con tapa de cristal. Sólo tengo un pedacito de pelo del cepillo, a ver si puedo deshacerme de él. Ahí vas. Si hay pelo, digo, déjalo si es demasiado tarde porque ya comienzas a aplicar colores, solo déjalo. No quieres meterte con la pintura. Voy a ir un poco más allá aquí. Lo mismo aquí. Ahí vas. 27. Proyecto 2: agregado de fondo: Voy a empezar con este amarillo, quiero decir, hay un amarillo largo, algunos de los ojos son amarillos. Podría agarrar supongo un poquito de quin d. Que sea realmente cálido. En realidad quiero relación mil clics. Muy cálido aquí. Esta es la zona que quiero crear también contraste, pero quiero mostrar algunos de estos tonos amarillos y luego justo encima de la cabeza. No hay que agregar estos colores por todas partes. Estás eligiendo áreas. Quieres elegir las zonas, y aquí tal vez un poquito. No necesito ese fondo en todas partes, en algunos lugares. Piénsalo no quieres otra vez ese fondo ocupado. Así va a quedar si solo sigues la referencia y agregas el fondo en todos estos espacios. Ahora voy a agarrar un poco de grano Sep voy a agregar este grano paso a algunas zonas también. Esta es la zona que quiero contrastar. Voy a ir justo al lado del hocico. Justo ahí. Entonces otra vez, esta es la zona, pero quiero un poco de barbecho azul también. Quiero cambiar la hoja de mi verde, y rápidamente solo agarro otro color y no trato de mezclarlos en la paleta. Quiero que estos colores se separen y los mezclen aquí en mi papel. Estos son los años más ligeros. Voy muy cerca del perro porque ahí es donde quiero el contraste. Puedes usar súper valores de colores. Porque ahora sigo usando esta leche como relación entre el agua y la pintura. La pintura se está extendiendo. Entonces aunque esté creando estas quizá formas como casi como un ramo, algo así. Todavía se extenderá, así que no va a parecer gracioso como te voy a mostrar un ejemplo. Aquí, estaba usando una relación más pesada entre uno y pintura, así que tuve mucho más control. Simplemente depende de qué aspecto vayas a buscar. ¿Bien? ¿ Qué más quiero añadir? Tal vez un poco de color aquí. Pero de nuevo, quiero dejar mucha más luz aquí que en mi otra versión solo porque siento que fue demasiado. Voy a agarrar ahora algo del azul y algo del sub verde y algo de la camioneta marrón. Quiero hacer esto un poco más oscuro. Solo un poco más oscura, y esta es la zona que realmente necesito para mantener más oscura en general porque este es el contraste del que estaba hablando justo aquí arriba de la cabeza. Tengo que ir muy despacio. Esto es, por supuesto, secarse rápido también. Tengo que tener cuidado. Creo que esto es suficiente, quizá un poco más aquí. Porque de nuevo, no quiero que esto esté demasiado ocupado. Quiero que el perro golpee lo primero que quieras mirar, no el fondo. Es tan tentador seguir adelante. Voy a limpiar el cepillo y básicamente, no puedo hacer nada hasta que el papel vuelva a secarse. Sólo estoy limpiando mi cepillo. Esto es solo un cepillo húmedo. Una vez más. Yo sólo voy a pasar, este es un pincel húmedo, yo solo controlando la pintura con un pincel húmedo moviendo un poco la pintura, así no se extiende demasiado así y tengo un poco más de control. Pero para los pasos, mojas el fondo más partes del perro, lo que quieras para preservar esa suavidad en el pelaje. Y entonces quieres hacer un plan de me gusta, ¿ dónde realmente quieres aplicar estos colores? Si el área aquí, se resalta la frente. La mejor manera de crear un contraste es si agregas los tonos medios a más oscuros aquí, en el otro lado. Sea lo que sea que tengas un área más oscura, como si la oreja no quería agregar los mismos valores aquí mismo. De hecho decidí mantenerlo ligero porque ese es mi contraste ahí. Este lado es más oscuro, por lo que este necesita mantenerse más ligero. Lo mismo aquí. Técnicamente, la oreja está resaltada, y todavía podría levantar esta parte, pero voy a mantenerla así solo porque en general, la oreja es más oscura de todos modos. Quiero decir, aquí hay un punto culminante. Sí, técnicamente, podrías agregar un valor más oscuro aquí solo para crear ese contraste, como vemos en la referencia. Eso es más o menos para agregar el fondo. Lo siguiente que podríamos hacer es enfocarnos en pintar el e sí. Voy a empezar con los matices para los ojos. Cuando lo digo subtonos, en realidad me refiero a los colores que veo en esos reflejos Los colores que veo en esos reflejos. Lo que hago es acercar la imagen de referencia, y veo que ese resaltado tiene un poco de azul. Además, seguiré añadiendo los colores de la es, veo quizá un poquito de marrón amarillo, diría yo. Empiezo con eso y después me aseguro dejar los reflejos solos con esa segunda capa. 28. Proyecto 2: detalles, primera capa: Hola, amigos. Si tu pintura ya está seca, entonces empecemos a trabajar en este ojo. ¿Por qué no agarrarías un pecho más pequeño ? Tengo mis dos detalles sombríos redondos Y quiero que mojes básicamente todo o no todo el asunto, sino todo el ojo con todos estos párpados alrededor porque no importa. Sólo vamos a estar enfocándonos en los tonos más claros. Los colores más claros los vemos primero. Los aspectos más destacados. Así que vamos a verlo por un minuto porque sé que esta es zona más pequeña y ya está bastante mojada, pero todavía quieres pasar algún tiempo en aplicar esa agua ahí. Va dentro del papel. Bien. Ahora, quieres agarrar un poco de azul, puedes agarrar azul barbecho o azul cobalto y un poquito de rojo Ve hacia el punto culminante, que está justo aquí. Aplica este color, este tono hacia el resaltado. Necesitas un poco de color en su interior que resalte. En realidad yo diría por qué no vamos a agarrar también un poco de amarillo. Esto se siente como amarillo porque cuando miras la referencia o el fondo, lo siento, verás que hay hojas de amarillo alrededor del perro en el fondo. Agrega un poco de amarillo ahí también. De hecho voy a agarrar aún más. Mueve este amarillo. Aplicar hacia el iris en la parte inferior. Pero estoy pensando en lo más destacado. Este es el punto culminante aquí. Pero si no uso demasiada pintura y solo proporción lechosa de agua y pintura, pero solo en la parte superior de mi pincel, solo quiero flotar esta área No va a ser abierto en capas con este primer lavado Yo solo quiero el pequeño color allá aquí y allá. Sólo para que sea más fácil para mí luego descomponerlo aún más en, ¿cuál es el siguiente paso? Voy a agarrar un poco de ingesta marrón solo porque la mojé esta zona así que tengo un poco de color aquí también, y eso es todo lo que quiero. Esta es la primera capa. Lo mantenemos sencillo. Mojemos este ojo ahora por un minuto igual que antes, incluyendo los párpados, básicamente todo. Entonces nos enfocamos en los colores de los reflejos, puedes ir un poco más porque esa es la parte de la tapa. Este es un precio minúsculo, pero sólo puedo agarrar un poco más de agua. Solo sigue mojándolo por un poco más de tiempo. Asegúrate de que no te seque demasiado rápido. Me limpio un poco el cepillo en un remolque porque sentí que tenía demasiada agua. Pero ahora siento que limpiar tal vez no era bueno porque cuando limpias tu barshi en una toalla y luego vuelves al papel, entonces es como si estuvieras quitando el agua Del papel demasiado y lo haces más como presa. No quieres hacer eso. Voy a agarrar los mismos colores, azul más algo del rojo y aplicarlo no del todo sobre el resaltado todo lo que hizo Amos, sino justo a su alrededor y solo ver cómo fluye por ahí, cómo fluye la pintura porque partes del resaltado son un poco más ligeras, puedes ir un poco más alto, ver cómo se extiende esa pintura y qué ese fondo iluminó aquí, podría tener un poco color y este dos, tal vez un poco más azulado, y luego limpiemos nuestros pinceles y agarremos un poco de los amarillos Y aplícalo donde veas la zona del iris. Entonces el iris ahí mismo. Entonces justo antes lo agregamos un poco hacia la segunda parte resaltada. Y luego con este cepillo sucio, vamos a agarrar un poco de y marrón a y no cerca ese punto culminante porque es fácil perderlo, pero tal vez lejos de él solo para tener otra forma aquí de inmediato. Y esto es lo que tengo es muy pequeña cantidad de la pintura, y esto es más como entre tal vez leche como proporción y mitad y mitad. Sé que tengo mucho control porque no tengo mucha pintura sobre mi pincel. Sólo voy a añadir un poco aquí, por ejemplo, este es el momento en el que es súper fácil realmente agregar color sin tenerlo extendido demasiado. Bien. Porque el papel es casi como si se siente húmedo, no queda tanta agua antes de que simplemente se seque por completo, y luego solo tengo que pintar en la parte superior de mi pecho. Pero lo que podríamos hacer es avanzar hacia la nariz. A veces fácilmente podemos simplemente meterlo básicamente con esa primera capa, lo hacemos, lo hacemos No tenemos que hacerlo. Hacerle algo más. Podemos dejarlo tal como es. Pero en este caso, siento que estaba agregando la pintura y se puede ver de última hora. Está en la frontera de tener ese borde duro a justo antes. Que en realidad no se ve mal, y cuando echas un vistazo a la referencia, se parece más o menos a esa zona. Fue un buen momento en realidad se acabó para sumar los oscuros. Pero la nariz simplemente no está terminada porque necesito una transición más suave aquí donde tenemos las fosas nasales y las sombras sobre la Sí necesito mantener la parte superior de la nariz muy ligera y luego esta zona de aquí. Cuando ahora moje la nariz, no voy a mojar esta pequeña zona resaltada ahí mismo y voy a mojar más de lo que necesito. También esta parte. Bueno, pero tengo que tener mucho cuidado porque puedo reactivar fácilmente estos colores y probablemente lo haré Este es mi redondo ocho dorado un pincel. Asegúrate de que tus colores estén pre diluidos con agua, no solo están sentados ahí como una roca porque tienes que pasar tiempo mientras esto se está secando. Tienes que pasar tiempo de otra manera para diluir los colores con agua y no quieres hacer eso. Voy muy suavemente sobre estas zonas más oscuras que ya pinté. Porque es súper fácil reactivar estos colores, y puedo sentirlo ya estoy reactivando, pero está bien Siempre y cuando no lo frote demasiado fuerte en esas zonas, voy a estar bien, y esto está bien porque no hay mucho color en la parte superior aquí de todos modos Todo esto es tiempo real, solo para que sepas, ya no hago locutores. Ese fue mi primer par de años en mecenas, y eso fue todo. Porque en mi otra escuela, siempre he hecho una grabación en tiempo real. Acabo de notar que todos aprenden más rápido y todos disfrutan mucho mejor de mis clases frente a las voces en off porque las voces en off no son como digo como profesor Simplemente no es justo alguna manera para un estudiante porque no es en tiempo real. Hay muchos cortes y todo lo que sale del video, y voy a agarrar top crema como proporción entre agua y pintura de marrón Vandy, rojo Quach, más del marrón Vandy Aquí está mi índigo pequeño poco de azul. Sigue al azul, por ejemplo. Entonces quiero aún más del índigo que estaba cerca, mayor parte del agua terminó en mi papel. Pero tengo que ir hacia las fosas nasales En realidad, esto ni siquiera tiene que pintarse enseguida Puedo esperar a que esta parte agregue el color hacia las fosas nasales Lo que necesito es azul, como una tonalidad de azul. Yo sólo agarré un poco más azul. Voy a agregarlo aquí justo encima de las fosas nasales porque eso es lo que veo esa sombra y todo esto tiene que ser Entonces tengo esta parte, no mojé esta sección aquí, pero puedo usar la punta de mi cepillo para ir por aquí. Aquí, todo esto es secado. No pasé demasiado tiempo mojándolo por una razón porque no quiero que la p se reactive de estas áreas Voy a limpiar mi cepillo sobre una toalla. Me limpio el cepillo sobre una toalla y voy a volver a ir con ese cepillo húmedo para estas zonas. Siento que esto podría ser más coloreado. Este es un cepillo húmedo. Sólo voy a usar un cepillo húmedo, pero necesito apretarlo más entre los trozos de toalla de mi toalla y simplemente ir arriba, alisarla Alisa con ese cepillo húmedo, levanta, si tienes que hacerlo si estás perdiendo esos reflejos. Por ejemplo, esta es una zona bonita que hay que destacar. No quiero perderla. Voy a levantarlo. Si es más fácil tal vez un cepillo más pequeño para levantar. Realmente quería agregar color aquí y siento que me acaba de quedar sin tiempo. Voy a intentarlo. Una vez más, ve aquí, pero creo que eso es más o menos todo para mí. A menos que quiera agregar un poco más de color a Vande Browns índigo hacia aquí Esta zona, pero tiene que ser pintura cremosa, crema top como relación entre el agua y pintura. Ahí vas. Algo así ahora, se puede ver más profundidad a partir de ahí. Es mejor en general mejor. Esto se ve un poco raro. Solo necesito agregar un poco más de color aquí mismo. Esto es mucho mejor ahora. Voy a limpiar el cepillo. 29. Proyecto 2: segunda capa de ojos: Ahora vamos a volver hacia el sí. Soy mi amigo, quiero que vuelvas a agarrar un cepillo más pequeño. Estos son mis dos detalles de pájaro cancionero redondo. Quieres tener un buen punto fino. Lo que vas a hacer, en realidad no tienes que mojarla antes, pero te ayudará porque permanecerá mojada más tiempo en esta zona. Lo que quiero que hagas es mojar algunas partes debajo del resaltado, este resaltado azul, y luego tal vez aquí. Sólo un poquito. Vamos a agregar color en un segundo, pero quieres tener un flujo. De lo contrario, cuando pintas mojado sobre seco, las cosas se secan súper rápido de inmediato. Vamos a agarrar rápidamente algunos de nuestros amarillos yo diría, tal vez café canavan quemado y algunos de los amarillos o medios solo Siempre y cuando tengas un marrón más claro, como un mar quemado, digamos, y luego algo marrón más oscuro, marrón y algo amarillo. Necesito agarrar más agua. Esto era más como una proporción media y media y es simplemente demasiado gruesa. Ni siquiera es eso porque supongo que el control aquí no está mal, pero el papel simplemente se está secando demasiado rápido. Estos son mis marrones, las semillas de café que tengo aquí A pesar de que las zonas están aquí como más oscuras, todavía empecé con como un tono más claro, mis matices Quiero un poco de este índigo y marrón Vanda ahora, y esta es la zona de pupila, así que ahí es donde quieres agregar color, pero debería haberlo mojado un poco más para decir YI porque esto está dibujando súper rápido Así que tal vez tenga que volver a mojarla. Aunque aquí tal vez esté bien. Así que siempre quieres mojarte un poco más. Siento que solo me metí en esa parte porque debería haberla mojado más tiempo porque ahora no tendría que tener tanta prisa por agregar estos oscuros Voy a agarrar rápidamente algo del índigo con y marrón y esta zona debería estar todavía húmeda y luego agregarla una vez más, no en todas partes, solo algunas áreas, y entonces esta es la parte más importante aquí porque tenemos al cachorro El alumno está aquí, voy a limpiar mi cepillo y lo voy a dejar. Te diré por qué. No está hecho. Pero no tengo otra opción porque el papel se siente casi como si estuviera demasiado seco. Sólo voy a dejarlo tal como es. Una cosa que podría hacer es agarrar la punta de mi cepillo como leche como proporción de esta camioneta índigo marrón, y al igual que vemos pestañas, sobre el punto culminante, bien podríamos hacer eso también y de hecho puedo ir aquí también Esto es húmedo sobre seco. Creo que eso es bastante bueno. Esto es húmedo sobre seco solo para que ya lo sepas. Yo sólo voy a repasar estas zonas al lado de donde tengo el enmascaramiento porque agregué algo de enmascaramiento, así que voy a tener un contraste. Esta vez, me voy a mojar un poco más. Vas a ver esto agrandado en una pantalla. Pero si imprimiste tal vez la referencia o algo así, asegúrate de que esté todo acercado para que veas el ojo. Estamos haciendo lo mismo. Sólo voy a mojarla un poco más Justo aquí mismo donde tengo los oscuros, como el pu pol y todo eso, solo va a ser todo básicamente por lo más destacado, por lo más destacado Por encima de lo más destacado. La razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero que el papel permanezca mojado más tiempo. De lo contrario, si solo fuera un ojo más pequeño o algo así, lo hubiera hecho como mojado sobre seco y muchas veces lo hago mojado sobre seco. Si el ojo es simple, más simple. Solo son negros y digamos que resaltar es azul y eso es todo. Bueno negros aún crearíamos nuestro destello de negro. Pero este ojo específicamente, podemos ver que es café los ojos son marrones. Ahora voy a agarrar en realidad leche como proporción de la quemada algo amarilla. Puedes agarrar oellow o mas amarillo y solo ir por la pupila, aunque de todos modos está oscuro. Solo deja que esa pintura se extienda hacia la parte del iris. Lo mismo aquí porque también mantienes tu papel mojado por más tiempo porque estás aplicando este color. Esa es una de las razones por las que agrego colores incluso en las zonas en las que realmente no necesito ese color. Ahí vas. Ahora voy a agarrar esta pintura cremosa, que es mi camioneta marrón e índigo. En su mayoría, voy a la punta de mi pecho tratando de ver ese resaltado por dentro. Entonces parece un pequeño destaque ahí, pero tal vez no. A lo mejor esto es solo lo principal. Pero aquí hay una parte resaltada. Qué voy a hacer seguir yendo con estos oscuros. Siento que la proporción que era como lo que tenía era un top crema como relación entre el agua y la pintura, digamos, las pestañas Ahora solo se siente más como una crema espesa. Pero tengo que seguir adelante y agregar este color hacia las zonas más oscuras que puedo ver Ahora, agarré un poco más esta vez del índigo y apuntando a esa sección media o donde está la pupila y luego esta parte es importante para agregar los oscuros Es bastante oscuro, pero mientras lo sombrees , estarás bien. Entonces hay que pensar en dejar estas áreas más ligeras por aquí. Por eso empezamos con los matices marrones. Podemos mostrar todo eso y luego también podemos levantar colores aquí si esto se vuelve demasiado oscuro. Voy a agarrar más de eso en digo solo porque quiero hacer esta parte mucho más oscura. Entonces con ese decir descarado, no hice nada. No lo limpié ni nada. Todavía tengo digo. Acabo de regresar aquí, lo que ayudaría es realmente dar la vuelta a este punto culminante para hacerlo más oscuro. Sigue mirando la referencia. Eso es lo más importante. En realidad, no quiero que mires mi cuadro. Quiero que te concentres en la referencia para que puedas seguir lo que ves con el color sabio, la luz y las sombras. Bien. Voy a dejarlo y decidir más tarde si quiero hacer algo más aunque cuando estudio la referencia, veo manera más. A lo mejor voy a añadir un poco más de esta pintura cremosa y sólo un poco de tono más oscuro aquí, así que van brown. Yo hice es un poco más grande en cierto modo. Creo que eso es bastante bueno en general. Voy a dejarla. Solo estoy tentado a usar un cepillo húmedo aquí mismo en realidad sobre estas pestañas Pero ahora lo levanto demasiado, y quiero agregarle un poco más de color así que este es mi índigo. Acabo de agregar algo de índigo ahí arriba. Me gustaría arreglar el hocico. 30. Proyecto 2: segunda capa parcial de pelaje: Bien. Por mucho que prefiero no volver a mojar las zonas. Necesito volver a mojar esta sección y de hecho es bastante ligera de todos modos, así que no reactivaré demasiados colores Entonces lo que voy a hacer es agarrar mi pincel largo tamaño dos de canilla, un cepillo más suave para esto Y voy a mojar todo esto. Hasta el fondo aquí porque siempre quieres mojar más de lo que necesitas. Voy a agregar aquí capa rápida. Sólo para que sea más oscuro porque por eso estoy agregando esta capa extra aquí. Prefiero no hacerlo porque es muy fácil reactivar los colores. Pero si solo voy a hacer un poco, estaré bien y estas son zonas más ligeras de todos modos. Solo necesito un contraste aquí, y necesito arreglar el área del hocico Entonces lo que sea que sea más ligero, voy a mantenerlo más ligero, pero solo voy a agregar un poco de color para hacerlo para crear más contraste. Muy suavemente, por eso quieres usar un cepillo más suave. Entonces voy a empezar con la leche como crato de este mas amarillo aquí Entonces tengo es amarillo y inc. Este es el fondo aquí, amarillento, haciéndolo amarillento, tal vez un poco más rojo con Esta parte. Ahora vamos por los oscuros porque esa fue la razón principal por la que estoy haciendo esto Ahí está mi y marrón y luego el azul rojo también, perdón, no mostré esto, pero aquí está mi índigo para. Esta parte tiene que ser mucho más oscura, por eso voy a volver aquí. Aquí, ten cuidado, para que no te sigan de lado, no pasa demasiado color por aquí porque se supone que esto es grisáceo Yo solo dije mojada más de lo que necesitas y no mojé esta parte. Ahí vas. Entonces quiero un poco de color aquí y la pintura cremosa ahora, los mismos colores pero cremosos Vamos a ir aquí y agregarlo, aunque esto es un poco demasiado azulado para mí Tuve que agarrar más del y marrón, un poco más rojo. Necesitamos crear ese contraste y demostrar que esta es la parte del hocico Bien. Entonces estás usando un cremoso tal vez como una crema pesada o top crema como crato entre el agua y el dolor Realmente todo depende de lo húmedo que esté tu papel. Eso es todo depende de eso. Voy a usar mi ronda ocho. Bien. Porque necesito mojar esta parte. No planeaba ir tan alto y siempre digo , más de lo que necesitas. Bueno, ese es un buen ejemplo, por qué. Voy a levantar un poco esta parte. Se puede ver esa parte de ese hocico. Esto tiene que ser más oscuro, más color aquí. En realidad, esta es la zona. Yo iba en la dirección equivocada. Esta es la parte de aquí, que hay que levantar. Ahí vas. Y todo esto un poco más oscuro porque esto es parte de esto. Fácil confundirse cuando en realidad pintas algo negro diría yo. Ahí vas. Eso se parece mucho más a lo que vemos en la referencia. Pero para darse prisa, si iba a agregar color aquí, casi me lo perdí. Un poco más de colores o colores que mezclan el color. Esto es casi todo demasiado seco. Necesito agarrar más agua, probablemente re mojar todo esto Técnicamente es fácil simplemente agregar esa siguiente capa. Solo hay que tener cuidado porque el papel va a conducir más rápido porque no estamos gastando mucho tiempo en Estoy rehumedeciendo el papel porque no podemos no cuando trabajamos con estas proporciones más pesadas entre el agua y la pintura. Bien podría agregar un poco más de color aquí. Aquí es donde quiero que esté con esa primera capa, pero no sucedió porque el papel se secó demasiado rápido y En general, quieres tener todo planeado en tu cabeza. Esto va a ser un poco duro y estoy bien con ello porque de esta manera, tengo un buen punto culminante aquí. Déjame mover esto aquí puedes ver mejor. Voy a seguir agregando un poco más de oscuros aquí solo capa ahora, soluciono el problema de contraste que tenía Sólo un poquito, no en todas partes para volver a ello, solo algunas áreas de la pintura porque entonces todo simplemente va a tener más sentido. Otra vez, no demasiado. Quiero que sea sencillo de alguna manera, un poco más de color, pero más falta de los dioses int. Yo sí quiero que esto sea mucho más oscuro. Quiero mostrar que esta parte es más oscura también. Lo que sea que sienta que necesito contrastar, lo estoy haciendo ahora. Y eso será todo para mi pintura. Voy a limpiar el cepillo. No somos Danny solo para tu información. Tenemos que hacer un poco más alrededor del hielo. Lo que tengo que hacer es acercar y agregar una capa más realmente hacia el hielo. Vamos a agarrar esta proporción índigo y algo de la leche marrón vana como proporción, entonces la relación entre madera y pintura Ten cuidado con el área solo la pintamos solo para que no la toques por accidente. Esto es húmedo sobre seco. Vas a poner en capas la parte que es realmente oscura. Los dos colores. Voy a crear un contraste aquí. Voy a limpiar mi pincel, limpiarlo, y este es un pincel DM, voy a dejar que algo de esa pintura se extienda. Sea lo que sea que sienta que quiero que esto se extienda, voy a tocar la parte exterior. Parte de la pintura se extendió, no demasiado. Si no fue suficiente, no veo suficiente, esta vez voy a agarrar un poco más de pintura, más como pintura cremosa y dejar que eso se extienda aún más. Ahora tengo mejor contraste. Tengo que hacer lo mismo con la auditoría lo que voy a hacer es hacer lo mismo, supongo, agarrar el índigo y bond brown. Y luego ir justo arriba donde están las partes más oscuras. Eso me gusta como es, pero simplemente no hay suficiente contraste. Ahora voy a limpiar mi cepillo, limpiarlo en toalla y simplemente mojarme debajo de esas líneas y luego por encima de esta línea, solo para esa transición suave, pero también quiero un poco más de color aquí. Ahora voy a limpiar mi cepillo limpiarlo y luego ir con un cepillo húmedo por fuera, algún color sangrará y será una transición más suave Ahora más del color. Volvamos aquí porque esto tiene que haber más contraste. Yo no levanté esa zona. Ten en cuenta que se debe levantar un poco. Sólo un poquito. Entonces aquí, todo esto es oscuro. Debería ser tal vez un poco más oscuro, pero no quiero volver a rewat porque es muy fácil reactivar los colores Ahora, una zona más. Está por encima de la nariz. ¿Qué hacemos al respecto? El problema es que hay un contraste justo encima de la nariz. No voy a mojar la nariz, justo encima de la nariz. Pero todo lo demás, sí. Más de lo que necesitas, siempre mojada más de lo que necesitas. Solo ten cuidado con las áreas donde ya pintamos con las proporciones más pesadas entre el agua y la pintura. Vas a tener cuidado aquí porque esto todavía estaba mojado. Ahora, voy a agarrar los mismos dos colores o incluso seguir dos azules, marrón Mont e ir aquí mismo con el de crema pesada como proporción. Sí, la crema gruesa se siente bien. Justo encima del ojo, solo así tenemos un poco de contraste. Lo siento, por encima de la nariz, hay un contraste. Hay un contraste porque no teníamos suficiente de eso. En realidad, ahí hay un pequeño chapuzón. Necesito más de la banda marrón. Justo aquí. Déjame arreglar esto. Ahí vas. Ahora, es mucho mejor. Ahora para el color, lo que podríamos hacer es básicamente pintarlo con seco. Podemos agarrar algo de este oellow y cinacal que te dará un No mezcles demasiado los colores de la paleta. Entonces voy a agarrar un poco más del rojo y simplemente colocarlo, pero eso es demasiado del rojo. Agarro ahora rojo y algo del amarillo y solo lo agrego en la parte inferior. Pero también necesitamos sombras. Algunos de los azules también, tal vez incluso marrón antic, y solo agrégalo un poco ahí. Tenemos un poco de sombra. No me gusta tanto porque esta parte de ella debería ser pintura mojada sobre mojada al mismo tiempo con como estábamos pintando como todo lo demás como el perro. Pero mientras tengamos sombras estará bien. Voy a levantar esta parte solo para que haya más contraste, buen equilibrio. Vamos a agarrar cepillo de grupo, S dos. Agreguemos algunos bigotes y pelo, supongo. Tendremos algo de eso tener el líquido enmascarador, pero eso no es suficiente. Necesito acercarme de nuevo a la cabeza para poder verla no muy cerca, sino solo para que vea algunas. Entonces vamos a agarrar. Esto es como un azul, algunos y marrón. Nada demasiado pesado, más como una leche como grosero. Intenta aplanar tu rigor y con trazos muy rápidos, vas a tirar hacia el fondo para agregar algunos detalles de cabello Esta es la proporción similar al agua, y puedes simplemente agregar un poco de cabello básicamente. Más detalle. También puedes hacerlo en el interior del perro, solo tienes que ir en el medio. Entonces el último paso será retirar el líquido enmascarante. No puedo esperar a hacer eso. 31. Proyecto 2: eliminación del enmascaramiento/resumen: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. ¿Cuál es el siguiente? Tenemos que quitar el enmascaramiento. Este es mi corredor de cemento pick up. Podemos obtenerlo en Amazon o en cualquier tienda de arte local. Estoy seguro de que lo tendrían. Es sólo una goma de borrar ¿Voy a quitar estos? Bien. Te voy a mostrar un pequeño truco, qué hago si estas líneas de enmascaramiento sobresalen demasiado, lo que van a hacer porque pintamos algo de negro. Lo primero que haría es agarrar mi plataforma lo siento, no el aparejador, sino el cepillo largo tamaño carbón Lo que puedes hacer es mojar muy suavemente como sección, más grande que donde tienes enmascaramiento. Intenta ver si puedes justo ahí mismo de manera que estás mojado para reactivar algunos de los colores Si eso no funciona, toma la misma combinación de colores para ese negro y solo agrégalo en un par de áreas. No en todas partes, solo un par de áreas para hacer que ese blanco sea menos prominente como para que no destaque tanto. Esto no me molesta ahí, pero quizá veamos aquí. Muy suavemente, por eso estoy usando el cepillo más suave. Esta es mi larga canilla dos. Siempre quieres mojar más de lo que necesitas. Hay que tener cuidado porque esta es la zona negra o la pintura, rica. Si eso no vuelve a funcionar, solo vamos a agarrar esa mezcla que estábamos usando para crear el marrón negro, los rojos, los azules, por supuesto. Entonces solo lo vas a agregar hacia estas áreas de pareja, no en todas partes, es solo para que no sea tan blanco brillante. Bien. Yo sí tengo una relación más pesada, por cierto, en mi pintura en mi pincel. Lo siento. ¿Y sabes qué? Todo lo demás está bien. No me molesta, pero esas son las cosas que hago. Así que muchas gracias por su tiempo y por favor avíseme si tiene alguna duda. 32. Proyecto 3: introducción: Oh. Hola, amigos. Bienvenidos a esta clase. Pintar a este perro será un poco diferente en comparación con pintar al gato esponjoso. Con el gato esponjoso para crear esa suavidad en el pelaje, también mojamos el fondo y dejamos de aplicar colores tal vez en algún lugar de aquí. Tenemos que prestar atención a cómo mojamos el papel, las proporciones entre el agua y la pintura. Con este cuadro o cuando miramos la referencia, hay bordes duros técnicamente cuando lo miramos, simplemente no hay mucha pelusa en este perro Si queremos hacer algunas partes esponjosas con el gato, podemos mojar un poco del fondo como estoy viendo como, hay un poco de esa suavidad aquí encima de su oreja, así podríamos mojar un poco del fondo aquí y dejar que algo del color sangrara hacia el fondo Eso es opcional. Lo mismo aquí con el cuerpo. Ahora, quiero que notes algo con mi sketch. Normalmente, no hago tanto dibujo sobre el boceto. Pero podría ayudarte a repasar las áreas con un lápiz que realmente están sombreados. Esto está sombreado, por lo que puedes enmascararlo por ti mismo o comercializarlo por ti mismo Ahora bien, la razón por la que está bien hacerlo con un lápiz es porque el perro va a ser negro y en realidad no vas a ver estas líneas de boceto. Por eso. También podrías ayudarte a ti mismo y veamos que la fosa nasal está tan oscura Todo esto es oscuro. Necesito mover un poco la pantalla de la computadora porque tengo todas estas luces, y realmente no puedo ver tanto las sombras, pero aquí tenemos otra aquí. Por ejemplo, todo esto está ensombrecido. Todo esto está ensombrecido. Se puede pasar por el boceto y marcar algunas de estas áreas que van a ser mucho más oscuras. De esta manera, podría ser más fácil para ti colocarlo en capas para colocar estos oscuros. Aquí, por ejemplo, y luego todo esto va a ser más oscuro. Esa es una manera de hacerlo. Ahora bien, ya sea que estés usando mi boceto o crees el tuyo propio, siempre quieres dedicarte unos minutos solo a estudiar la imagen de referencia, pase lo que pase, y pensar en la capa en proceso. Lo que realmente funciona es planear estos pasos en tu cabeza, como visualizar el proceso ¿Qué colores voy a empezar primero? ¿Va a ser azul como subtono? ¿Va a ser tal vez como un parduzco? Eso es lo que estoy pensando. Esto va a ser una combinación de azul, como un azul frío, y alguna banda marrón con quint rojo porque veo esas zonas rojizas Ahora la oreja, yo diría que esto es más como un quin rojo, algunos rusos una siena quemada Ahora, cuando escuchas todos estos colores, puedes ser como, Way, tantos colores. En primer lugar, no es necesario usar los mismos colores. No tienes que mezclar tantos colores, y lo más importante en realidad es mezclar colores en el papel porque así es como evitas la poderosidad Otra cosa es cuando pintas un objeto negro como un perro, gato o un pájaro. Realmente quieres hacer tu mejor esfuerzo para pintarlo solo con una capa. Sobre todo si vas con este estilo, la forma en que enseño porque empezamos con la proporción de agua a leche como. Lo colocamos con estos matices azulados o parduscos. Después de eso, comenzamos a usar proporciones más pesadas entre el agua y la pintura, se vuelve más como media y media y crema gruesa. Me refiero a la lechería. Esa es la forma más fácil para mí de comparar las proporciones que tengo en mi cepillo con los lácteos. Cuando digo crema pesada, piensa en esa pintura más cremosa. Entonces cuando es crema, es pintura realmente cremosa. Una vez que usamos la parte superior de la pantalla como relación entre el agua y la pintura, y la razón por la que la usamos es tener el mayor control. Pero al final, lo haremos. Entonces una vez que dejas que eso se seque, realmente no quieres repasar todo y volver a mojarlo porque reactivarás los colores Cuando reactives los oscuros de color así, lo más probable es que te metas en esa tontería de colores. Ahora, secciones más pequeñas, yo diría que todavía está bien volver a mojar. A lo mejor necesitas agregar algo más de contraste o no lograste agregar los oscuros en el oído, por ejemplo Y eso está bien siempre y cuando no vuelvas a mojar todo el asunto Realmente quieres pasar ese tiempo mirando la referencia, imaginando cómo la vas a poner en capas Si estás usando mi boceto, está bien, pero quiero que revises mis líneas de boceto, y es como si lo estuvieras dibujando tú mismo Mira esa referencia. Aquí hay algo de pelusa. Simplemente recreando mis líneas de boceto solo para que sea como si estuvieras fingiendo como si lo estuvieras dibujando porque cuando haces eso, te conectas con esa referencia y le pones atención a esas luces los reflejos, y sobre todo aquí, tenemos un Dejó el conjunto de esta fosa nasal y luego debajo del ojo, tenemos que asegurarnos de capturar eso Lo que hago con la pantalla de mi computadora es agrandar la referencia del mismo tamaño que veo básicamente en mi papel, pero muchas veces me alejaré solo para no quedar atrapado en detalles más pequeños porque si la tienes acercada, empiezas a buscar demasiado en una zona, y a veces solo quieres alejar Y creo que vamos a mezclar colores para crear nuestra propia hoja de negro, lo cual es muy importante. Si solo usas negro sacado de un tubo, digamos lámpara negra. Um, va a ser muy difícil crear esa dimensión. Es solo que la pintura se sentirá plana y no se verá tan realista. Cuando miras al negro, ves que ese negro, tiene diferentes tonalidades a él. Todo se ve afectado por la luz y las sombras. Por eso ese negro encendido ya sea que tengas un perro o estés mirando al perro negro en la pantalla de una computadora, verás que no es como un negro típico que tenemos en un tubo. Tiene tonalidades de un color en ella. Mi sugerencia es nunca usar realmente un negro recto de tubo B en su lugar siempre crear su propio tono de negro. Lo que hace que la pintura luzca natural es si comienzas a pintar con estos matices. Entonces quiero decir prepara tu paleta de colores pero bien podríamos empezar a mojarnos y luego tomarnos un descanso y luego diluir los colores con agua. De esta manera, nos daremos más tiempo para pintar o mojarnos. Lo siento, el perro. Ahora, voy a mojar a todo el perro. Quiero que uses un cepillo plano. Si no estás acostumbrado a pintar con un pincel plano, entonces este es un buen comienzo, al menos aunque solo estés mojando el papel. Cuando pintas con un pincel plano, tienes más cobertura de esta manera, no te enfocas en áreas más pequeñas especialmente con un pincel pequeño. Eso es una cosa que no recomiendo solo trabajar con un pequeño pincel, un animal grande como este. Este es un buen tamaño. Tienes mucho espacio para trabajar en el perro. Pero si estás usando un pincel diminuto, entonces el papel se secaría súper rápido y terminas mojando solo pequeñas secciones a la vez, lo cual también está bien, pero realmente quieres trabajar todo a la vez para que todos estos colores se mezclen con esa primera capa. Está bien si el perro resulta demasiado ligero. Está bien. Pero tienes práctica de mezclar colores juntos. Otra cosa que hago y enseño es para que no te concentres en un área a la vez. Pero te estás enfocando en todo el asunto. La mejor manera de hacerlo también es cuando miras la referencia, entrecerras los ojos y luego ves menos detalles Cuando entrecerras los ojos, de repente es como, no veo como tantas arrugas No veo tanto pelo, y eso es importante. No pintas todos los cabellos. Por supuesto, depende de un estilo. Pero si estás tomando clases de mi parte, entonces lo más probable es que no quieras pintar cada uno de los cabellos porque eso no es lo que hago yo. Ese no es mi estilo. Estoy adivinando que tampoco quieres hacer eso Agrego bastante agua. Dejé que eso se empapara ahí. Lo que voy a hacer es enfocarme en mi paleta. Quiero que hagas lo mismo. En el segundo, vas a dejar esto en paz. Ahí vas. Vamos a diluir los colores con agua. Índigo. Banda marrón roja Burna Rosa barbecho azul. ¿Hay algo más que necesite? Probablemente no por ahora. Co con azul, quiero decir. Diluyamos estos colores con agua hasta obtener consistencia. Me gustaría llamar crema pesada como relación entre agua agua y pintura. Está bien si las áreas algunas áreas les gustan más lechosas, pero siempre y cuando no tengas solo pintura acuosa en tu paleta 33. Proyecto 3: paleta de colores/papel húmedo: Bien, amigos. Esta es mi paleta, Rosina Quinn roja Berta y Marrón, Azul Palo, Azul Copal, y diga voy a agarrar de nuevo el mismo precio Recorre las zonas una vez más. Esta vez, empujando el agua por los bordes porque no necesito tanta agua. El papel comenzará a pandearse un poco. Eso está bien. A mucho pandeo nunca está bien. Y si quieres usar papel de algodón. 100% algodón. No solo 50% algodón, 100% algodón porque la pintura se absorberá de manera diferente en comparación con uso de papel celular de color de agua. El papel se secará más rápido, sí, los colores se verán más vibrantes porque la pintura se asienta sobre el papel no se absorbe tanto por dentro como cuando pintas sobre algodón Cuando por aquí, no quiero hacer eso. Solo sugiero usar algodón 100%. De lo contrario, los resultados podrían ser muy diferentes en comparación con lo que ve aquí. Acabo de pasar por encima así que uso toalla de papel. Simplemente no quiero esa agua ahí porque de lo contrario, voy a cambiar la forma de mi perro. Si pasas por los bordes, entonces el papel me refiero la forma cambiará también porque el papel lo siento, la pintura también sangrará por los bordes Entonces estoy hablando de los bordes de tus líneas de boceto. Un poco más de agua, entonces voy a empezar a volar colores, pero ya sabes qué, voy a cambiar al pincel plano de menor tamaño. Este es mi 20, y esto es por cierto Csvici cepillo. Estos son pinceles muy finos, y me encanta mucho esta línea, aparte de mi propio pájaro cantor, pero no tengo mi propia línea de pinceles planos para SFY sí tengo supongo que los dos dorados, pero es un pincel más pequeño Ese también funciona, pero no es tan blanco como este, y me gusta el tamaño más ancho. Bien. Todo bien. Nuevamente, empujándolo hacia abajo solo para que el agua se absorba muy bien dentro del papel. Todo bien. Bien. 34. Proyecto 3: negro y subtonos: Ahora, rápido, vamos a agarrar un poco de esto y marrón. Vamos a crear nuestra propia hoja de negro. Ahí está mi quinacrid. Ahí está mi azul cobalto. Ahí está P azul. Quemar índigo. Ahí está mi sábana negra. Ahora, es solo cuestión de cuánto rojo o cualquier otro color que tenga. Yo sí quiero tener esta mezcla general negra aquí. Porque voy a empezar con estos matices. Pero la cosa es que muchas veces simplemente salto en algunas zonas de inmediato a eso también. Ahora quiero empezar en realidad con el área más pequeña, las orejas, esa es la más ligera Estoy agarrando en realidad diferentes partes es mi largo dos. Lo siento, cuatro, largo genial talla cuatro. Voy a tomar un poco de agua aquí. Este es mi quinacrid Ahí está mi camino demasiado del rojo. Y necesito más agua. Riana quería agarrar un poco de quemadura. Yo uso mucho mi paleta para probar realmente las proporciones. Esto es un poco demasiado rojo. Voy a hacerlo de nuevo, pero pruebo los ratios, ¿funciona eso? La relación es entre el agua y la pintura. Si lo hace, yo sólo sigo adelante. Es un poco más intenso, pero está bien porque voy a empezar a agregar los darks todos modos y eso va a mezclarse ahí Lo que quiero hacer es volver a ese cepillo plano, dice 20. Ahora voy a agarrar esta quinacrid quiero que esto sea más como una proporción de agua a leche, y luego agarrando antic brown al Es como un violeta azul y un marrón antic. Voy a probarlo aquí un poco. Quiero más de ese violeta azul aquí. Yo aquí, voy a mapear un poco esta zona. Estos son mis matices. Si quiero que esto sea más azulado, voy a agarrar rojo y un poco de flujo azul aquí, voy a ir por estas zonas aquí mismo No voy a agregar los antecedentes aquí. No siento que necesito los antecedentes aquí. El fondo cambia mucho porque entonces solo necesito ajustar las proporciones, los valores, los valores de color. Pero no voy a agregar los antecedentes. Entonces está bien si el perro es un poco más ligero. Si estuviera agregando el fondo, entonces lo más probable sería que tuviera que hacerlo un poco más oscuro. Aquí, más de ese rojo quinacral, pero quiero más azul barbecho Azul barbecho, aún agarrando ese rojo quinacral. Se puede ver la separación de colores. Quiero que hagas lo mismo. Piensa en esa separación de colores. Es importante. Esta zona debe tener un poco de marrón póntico, digamos, Pondn quinacal y azul barbecho o azul cobalto De cualquier manera, está bien. Y entonces voy a seguir moviéndome, y no quiero simplemente parar aquí mismo porque mi papel se está secando y voy a mantener mi papel mojado más tiempo si me muevo mucho. Ahora, vuelvo a agarrar demasiado del rojo. Eso está bien. Voy a agarrar un poco del marrón antic porque lo que pasa es que se pueden ajustar las proporciones. Solo estás agarrando más del otro color si es demasiado rojizo, entonces vas a agarrar más azul Ahora esto es como el borde. Quiero que esto vuelva a ser más azulado. Eso es solo azul cobalto, pero quiero que esto sea más como un azul barbecho Es como un violeta azul. Si en algún momento se siente que esto está demasiado embarrado los colores, está pasando demasiado, entonces solo limpia tu cepillo Puede tu pincel rápidamente, limpiarlo sobre una toalla ligeramente porque quieres un poco de agua, y luego volver a esa mezcla de color, difuminando. Voy a hacer eso ahora, en realidad. Siento que a lo mejor hay demasiados colores. Voy a agarrar rápidamente este azul cobalto y algo de este azul barbecho Y voy a ir justo aquí y aquí. Es como si estuviera encontrando los trozos y agregando el pago a estas áreas Lo que sea que veo más azul que destaque básicamente, es un área resaltada. Ahí voy a ir y añadir los colores. El azul barbecho, azul cobalto, agarrando más de él. Esto es muy azulado. Esta zona podría ser un poco más azulada. Entonces veamos la nariz. No quiero saltarme la nariz porque de lo contrario se secaría rápido. Entonces esta zona. Estamos trabajando con un cepillo plano. Por supuesto, puedes trabajar con un cepillo redondo si quieres tener un cepillo más grande, 35. Proyecto 3: adición de oscuros: Haz tu mejor esfuerzo para tener un cepillo más grande. Estoy agarrando un poco de esa mezcla negra. De hecho quiero dar forma la parte superior de la cabeza aquí y lo mismo aquí. Usando esa planitud del cepillo. Ahora, siento que es el momento de agregar empezar a agregar los oscuros. Entonces ese es el siguiente paso. La pregunta es, ¿tienes suficiente de estos matices? De hecho voy a agarrar un poco más del azul solo para hacerlo aquí, agrégalo aquí. Esta zona es bastante oscura en general. Quiero asegurarme de mostrar suficiente de ese azul. Aquí y allá. Porque no necesito áreas súper resaltadas. Quiero mostrar que en realidad hay algo de color en ese punto culminante. Creo que esto es bastante bueno ahora. Estás viajando alrededor de tu pintura todo el tiempo para mantener tu papel mojado por más tiempo. Ahora, nos mojamos en los ojos, pero solo nos estamos alejando de los ojos, ves que tanto color sangró ahí de todos modos No es gran cosa. Ahora voy a limpiar este cepillo. Ese es mi piso 20, voy a empezar a agarrar este tono de negro, pero ya sabes que se me secó, así que voy a agarrar rápidamente los colores de nuevo Todos los colores, cada color que tengo aquí, básicamente, y como una pintura cremosa un top crema como relación entre agua y pintura. Tratando de hacerlo más en el lado rojizo. Ahora, top crema. Asegúrate de que eso esté bien, eso te funcione porque parte superior crema podría estar demasiado seca de una pintura. Lo que va a pasar, lo que podría pasar es que empieces a quitar demasiada cantidad de esa agua de pintura de tu papel. Al usar pintura cremosa en lugar de una proporción similar a la crema espesa, en realidad podría acelerar el proceso de secado del papel demasiado rápido. Voy a agregarlo aquí, cada vez que vea los oscuros. Ves esto es para mí demasiado seco, así que tengo que usar más proporción de agua como. Voy a agarrar lo siento, crema pesada pesada como proporción. Tuve que regresar y agregar un poco más de agua. Llegué a ir al área en realidad donde empecé a trabajar primero, que es el oído porque esta zona de aquí mismo se secará más rápido que en cualquier otro lugar. No quiero descuidar esa parte. Después regresando aquí. Ahora la parte superior de la cabeza es más oscura. Ahora lo que estoy haciendo es y lo que tienes que hacer es enfocarte en las partes más oscuras que veas, y ahí es donde estás aplicando este tono de negro que creaste Creaste un tono de negro. Ahora estás buscando estos puntos más oscuros que ves sobre el perro, y ahí es donde estás aplicando este tono de negro marrón azulado, todos estos colores Ahí vas. Simplemente no mezcles demasiado los colores aquí porque es muy fácil hacer todo esto se vea fangoso y cosas muy fáciles empezar a enloquecer Aquí es donde están los oscuros, y estoy aplicando colores hacia las zonas más oscuras que puedo ver Tienes que recordar volver hacia los lugares con los que empezaste porque esas áreas conducirán más rápido que en cualquier otro lugar. Si no has terminado, entonces, realmente necesitas volver ahí porque por ejemplo, este lugar, no pasé mucho tiempo aquí. Ya se está secando bastante rápido. Hay un área alrededor de la nariz. De hecho voy a usar un pincel más pequeño en el segundo para hacer eso. Casi por completo decidí no usar esta referencia porque pensé, bueno, tal vez la gente prefiera pintar como otros perros, otras razas. Pero entonces pensé que este se ve tan lindo. De hecho, es mucho más fácil de pintar que un laboratorio, un laboratorio negro. Yo también quería compartir esta opción contigo, para pintar algo como esto, un perro como este. Ahora, de nuevo, me estoy enfocando en las partes más oscuras que veo, y ahí están estos pliegues, los pliegues la piel, y a veces agarran aún más del azul Mezcla colores a medida que avanzas. A veces tienes más del azul en el tuyo en la mezcla de colores. A veces tienes más del rojo. Estás cambiando el tono de tu negro. Constantemente cambias las proporciones entre los colores. Eso te dará un aspecto natural de ese negro. Ahora bien, esta zona, voy a tener que levantarla para poder mostrar, ¿Dónde está ese hocico No quiero perderla. En el segundo, realidad voy a agarrar un cepillo más pequeño, así puedo controlar las orejas más pequeñas porque he estado haciendo esto con un cepillo plano grande, que es mucho más fácil que simplemente trabajar con un cepillo pequeño. Con pincel más pequeño, tendría un montón de áreas con pinceladas. Definitivamente podrías ver esos trazos de pincel, y quieres tener áreas bien cubiertas. W un poco más allá aquí, bueno, voy a tener que probablemente manera nadie se dará cuenta de que cambié un poco la forma del lado de la cara. Me gustaría trabajar un poco en la nariz. Bien. Todavía tengo pintura. Voy a limpiar mi pincel y agarrar una pintura más gruesa. Ese era el top crema en el que he estado trabajando. Lo siento, crema espesa como relación entre agua y pintura en la que he estado trabajando. Quiero más como un top crema ahora. También puedo suavizar las áreas. Si has tomado mi clase de aves, lo cual sí recomiendo porque las áreas son en general más pequeñas, pero muestro cómo pintar con ese pincel húmedo. Una técnica de pincel húmedo, enseño sobre eso, y aquí también es muy útil, en realidad, si la tienes si tienes esa oportunidad de usar tu cepillo húmedo. Lo que voy a hacer es limpiar este cepillo. 36. Proyecto 3: pincel húmedo y más oscuros: Límpialo, te voy a mostrar rápidamente la técnica del pincel húmedo en lugar de hablar de ello. Entonces aprietas tu pincel entre los trozos de una toalla, y lo que haces es pasar por las áreas en el papel que se sienten como brillantes y mojadas. Si tu papel se siente demasiado húmedo, no lo hagas. Eso es demasiado seco. El papel tiene que verse brillante, aún húmedo, y luego cepillas a través de tu perro. Estás tirando de la pintura, estás controlando cómo se extiende. Pero otra vez, si está demasiado seca la zona. Sólo vas a levantar los colores y muchos s. tengo que tener cuidado con eso. Aquí, en realidad, me estoy llegando a la nariz. Lo que tengo que hacer es enfocarme en la nariz. Nuevamente, si quieres practicar la técnica de los sujetadores de presa, te recomiendo encarecidamente ir a mi curso de aves porque ahí es donde estaba demostrando con los diferentes temas. Yo era mucho más fácil. Lo que quieres agarrar corrkly es pintura cremosa, que es el marrón bond, todos estos azules, Top crema Yo lo llamo top crema, pintura cremosa, mucho más azul. Ahí vas. En la parte superior de mi pecho. Este es mi pecho dorado redondeado. Quieres tener un buen punto. Ahora con esa pintura cremosa, vas a ir hacia las áreas que necesitan ese contraste, más contraste por aquí. No agregué suficiente color. Voy a darle forma un poco al perro. Ahora bien, esta mezcla estaba bien, pero mala estaba mostrando un poco demasiado. Aquí está el área alrededor del ojo. Para tener cuidado, antes que nada. Aquí es donde me estoy acercando a la nariz. Esto todavía está mojado para mí, agradable y mojado. Tengo esa oportunidad de jugar un poco más aquí. Si tu papel en esta etapa se siente demasiado seco, está bien. Lo pusiste en capas. Todavía tenemos oportunidad de trabajar en el hocico más tarde porque esa sería un área más pequeña que volveríamos a mojar No te preocupes demasiado por ello. Muchas veces, en realidad, me concentro en acodar todo lo demás, y entonces realmente no llego a llegar a esa zona de la nariz Eso está bien. Acabo de rehumedecer la sección porque es una sección más pequeña y suelo dejar la nariz todos modos más ligera. No es gran cosa. No quiero que te preocupes por ello. Entonces voy a agarrar más de esa pintura cremosa de mi paleta. Voy a buscar ese hocico. Bien, ¿dónde está eso? Esta es la parte de este hocico. Tengo que mirar la referencia. No veo mis líneas de boceto. Por eso exactamente estuvo bien, dije, no te preocupes por las líneas del boceto porque ni siquiera las verás una vez que pintes este perro porque estamos pintando algo negro, con todos estos tonos, ni siquiera lo vas a ver. Ahora, sí necesito mirar la referencia porque no quiero agregar los oscuros cuando no necesito agregar los oscuros Este es el hocico. Lo que va a pasar también. Para traerlo todo de vuelta porque ahora es difícil separarlo todo. Lo que va a pasar es levantar colores también. En algún lugar aquí es donde debería tener los oscuros. Entonces tenemos esta, esta parte, voy a estar levantando en apenas un segundo porque necesito traer de vuelta la nariz que casi ya no veo. Tenemos estos pliegues, ya que agregamos un poco más de esa pintura cremosa. Esto exactamente solo estoy poniendo un poco más de color aquí. Pero esto es exactamente por qué. No recomiendo rehumedecer esto porque estamos usando esta pintura cremosa Al principio, de nuevo, sé que esto no es fácil de seguir, pero tienes que empezar por alguna parte. Cuanto más practiques, mejor consigues hacerlo. Este es el mismo negro. Sólo estoy agarrando una pintura cremosa. Y por eso es importante estudiar realmente la referencia antes de empezar a pintar y en general tocar estos pasos en tu cabeza. Bien, aquí es donde voy a colocar los matices azules Aquí es donde voy a empezar a agregar más del café y aquí y así sucesivamente. Simplemente lo haces visualmente al principio, y luego saltas y sabes exactamente cómo colocarlo en capas. Sé que no es fácil al principio porque estuve ahí una vez antes, yo también fui el principiante, en algún momento. Pero la cosa es lo que ayudó fue realmente estudiar la referencia, crear mis bocetos, y luego solo tratar de resolver esto como, dónde voy a ponerla con estos matices azules y así sucesivamente De verdad quieres practicar eso. Sólo estoy buscando las partes más oscuras sobre la nariz. Así puedo darle forma a la nariz tanto como puedo ahora. A ver. Sí, esto está bastante bien en capas ahora, así que no tengo que seguir yendo. Esto fue como una gota de agua ahí. Ahora bien, esto también es importante tener cuidado para que no tengas agua goteando ahí abajo o algo así porque es fácil crear una floración Voy a limpiarme el pecho y voy a mostrarte esa cosa que puedes hacer. 37. Proyecto 3: levantamiento de colores: Me limpié el pecho. Lo limpié en una toalla. Es un pecho húmedo. Necesito levantar las áreas como aquí. Esta es la oreja. Voy a presionar más fuerte en mi papel. Lo siento. En realidad olvidé que primero necesito levantar la oreja porque la oreja se está secando. Voy a levantar lo que vea resaltados y esa zona más ligera por dentro. Por eso está bien agregar un poco más de color porque vas a terminar levantando. Es más importante levantarlo a tiempo. Casi me falta ese momento. Presiono más fuerte en el papel. Sin embargo, lo más importante cuando levantas es limpiar tu cepillo sobre una toalla para que no lleves mucha agua, realmente solo quieres un cepillo húmedo cuando levantas. Ahora, llego a ir rápidamente a una zona más importante, que es como el ojo. En la parte inferior la tapa necesita ser levantada. Por ejemplo, tal vez tengas otra oreja entonces necesitas levantar. Tal vez como aquí, otro ojo. Vamos hacia la nariz y la parte del hocico. Voy a enfocarme primero aquí. Quiero asegurarme de que tienes este bonito hocico aquí. Ahí vas. Y luego haz esto dividiendo la línea aquí. Aquí. Esa es la nariz. Ahora tenemos un buen punto culminante aquí. Ahora, podría ser más fácil levantar con un cepillo más pequeño solo para su información Pero aquí, no tengo ese pliegue, y no tengo este pliegue aquí. Mi también lo hago antes de que sea demasiado tarde porque en algún momento no deberías estar levantando porque el levantamiento ya no es suave. Depende. Realmente depende cuando estés pintando porque puedes levantar muchas etapas diferentes. No debería decir que solo tienes que sentirlo y decidir cuánto de ese levantamiento quieres hacer porque puedes levantar incluso antes. El momento perfecto para levantar los colores es cuando ese papel pierde el brillo y apenas comienza a sentirse húmedo. Si levantas antes que eso, simplemente esparces la pintura o demasiado pronto, la pintura simplemente se extenderá demasiado. Hay diferentes etapas. Realmente depende de lo que estés pintando. Creo que con el levantamiento, solo tienes que experimentar por tu cuenta. Yo solo sigo levantando porque puedo, el papel sigue mojado. Pero en lo que realmente tengo que enfocarme es solo asegurarme de que no pierda ese músculo aquí. Eso es muy importante. Por esos matices azules, nuestro perro luce brillante, siempre y cuando no cubramos demasiado, claro, Bien. Busca los aspectos más destacados más importantes. Sé que aquí hay un punto culminante, por ejemplo. Es un buen destaque y tengo los tonos de rosa ahí para mostrar. Pero tal vez otra área es más importante y el dibujo de papeles, así que estás como, word lift. Hay que decidir qué es lo más importante para este perro por las características. Sobre todo si terminas haciendo trabajos por encargo, entonces realmente quieres asegurarte de que el perro se vea como en la referencia. Solo quieres decidir, ¿cuál es lo más importante para este perro? Creo que siento que lo que estoy haciendo aquí es suficiente, tal vez solo un poco más de esta área, que voy a agarrar un cepillo más pequeño. Esta es mi ronda tres así que detalles de pájaro, y ahora estoy usando un cepillo más pequeño para levantar esta fosa nasal Tengo que asegurarme de limpiar mi cepillo sobre una toalla. A veces la toalla se moja y simplemente seguimos levantando o limpiando un cepillo en el mismo lugar, pero luego terminamos como en realidad no limpiando el pincel lo suficiente y llevamos el agua a la pintura así que ten cuidado con Bien. Este es el punto culminante en el que estoy pensando. Por supuesto, aquí tengo áreas más pequeñas. Sabes lo que ayuda es agarrar en realidad un poco más de esa pintura cremosa porque tenemos estas pequeñas manchas para los bigotes como aquí Si podemos y esto se siente húmedo, solo trata de agregar pequeños puntos diminutos ahí porque eso ayudará el camino con el general. Voy a agarrar un poco más de la misma mezcla así que el negro. Esto es húmedo. La única razón es porque está húmedo y solo agrega colores de inmediato aquí. Esta es una relación similar a la crema entre el agua y la pintura. Es sólo pintura cremosa, y por eso no se está extendiendo mucho. Por eso la pintura simplemente no se está extendiendo mucho. Solo estoy buscando, esto debería ir hasta aquí, esta pequeña línea ahí. Esa es la razón otra vez, estoy haciendo esto. Sigo trabajando en esto es porque todavía está mojado el papel sigue mojado en esas zonas. Lo que podría hacer es simplemente agregar algunas áreas más oscuras aquí, pero necesito un poco de agua, aunque sea como una pintura cremosa, siempre todavía necesitas agua. De lo contrario, simplemente se siente demasiado grueso. Entonces aquí, este es un buen lugar para que se vea más a donde vemos en la referencia y luego tal vez aquí algunos spots. Lo cual también podrías hacer, me quedé sin tiempo para hacerlo. 38. proyecto 3: cabello y bigotes: Pero lo que harías es agarrar un cepillo aparejador. Esto es si lo puedo encontrar, mi pájaro cantor de aparejo. Ese es el pincel que usé para levantar colores. No hay mucho que levantar. Sin embargo, definitivamente podrías crear pequeños detalles de cabello. Se trata de pintura cremosa. Lo que podría hacer es encontrar un par de áreas donde simplemente pudiera crear estas líneas. Realmente no tengo oportunidad aquí porque esto es demasiado seco, pero sería bueno que se acabara de hacer eso. Si tu papel aún está mojado, trata de crear algunos detalles de pelo para tirar de la pintura por algunas áreas. Porque eso es algo que normalmente hago, pero se me acaba el tiempo, y esto se está mojando sobre seco, lo cual no quiero. Lo que podría hacer en cambio, supongo, porque esto es demasiado seco para eso. Aunque a lo mejor aquí está bien. No, demasiado seco. Pero lo que podría hacer es ahora en lugar de usar pintura cremosa para usar la proporción de agua como. Apreta tu precio de pedacitos, se sienta plano, así las líneas son delgadas y apenas tocas el papel cuando lo haces Entonces solo creas los bigotes. Quieres que la palmadita esté bastante engañada con agua, algo que yo llamo leche como proporción Leche como proporción, y luego lo que sea que te apetezca beneficiaría al perro tener la pintura para que se vea más natural. Para añadir un poco de pelo y los bigotes. Ahora porque voy a repasar esta zona, algunas partes todavía están mojadas. Agarro más como una proporción media y media, pero debería ir con un top de crema o crema espesa. Si voy a añadir algunos bigotes aquí. Antes, el top crema que tenía, es todo lo mismo pero estaba un poco demasiado grueso. Tal vez aquí. Todo esto ya está mojado sobre seco. Para no confundirte. Ya no puedo hacer mucho mojado sobre mojado, pero sí hay que seguir ajustando la relación entre el agua y la pintura. Porque lo que funciona cuando pintas mojado sobre mojado, no necesariamente funciona cuando pintas mojado sobre seco. Entonces voy a dejarlo, y luego cuando vuelva, voy a pintar el hielo. Bien. 39. Proyecto 3: detalles de los ojos: Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Entonces vamos a pintar este ojo. Voy a acercar el zoom, y voy a explicar más a fondo cómo abordar algo como esto. Lo que quieres hacer en realidad es enfocarte en los colores más claros que veas dentro del ojo Tenemos un punto culminante ahí, y luego tenemos la esclerótica la parte blanca del ojo, y luego el iris Todas estas cosas son en realidad las más ligeras, pero pintaríamos este ojo y capas Lo que quiero que hagas es asegurarte que tu paleta de colores esté lista para funcionar, así los colores se diluyen con agua. Esta es mi ronda tres. Voy a mojar el ojo primero todo el ojo, incluyendo los párpados, Solo mojarlo. De hecho voy incluso a salir un poco por fuera, poner esa parte de la tapa o piel ahí y quedarme en el interior cuando se trata de aquí. Simplemente mojándolo y me voy a centrar en los colores del resaltado, así que el azul. Ver un poco de azul. Vamos. Voy a agarrar ese azul. De hecho voy a agarrar un poco de co blue, algo de la blue y aplicar en el extremo inferior de ese resaltado. Vea cómo se propaga eso. Esta parte de las pupilas un poco azulado ahí también. Podemos ver algunos de esos tonos. Voy a agarrar un poco más de eso. Esto es como proporción de leche, pero sólo una pequeña cantidad de pintura y voy aquí por encima de esta parte, que es la tapa, y voy a agarrar un poco de rociaron y árido Voy a ir justo aquí donde tenemos la parte de la esclerótica. No es sólo blanco, así que tenemos que darle algo de color. Y voy a agarrar un poco de amarillo y rojo acral, amarillo, aCoronrd tal vez quemó sa pero trata de no mezclar demasiado estos colores en Intenta aplicar un poco de eso con la punta de tu pincel, solo un macho muy pequeño, tal vez más del rojo y hacia las zonas anaranjadas que veas sobre la parte es. Nuevamente, esta es solo la primera capa, así que no necesitamos hacerle demasiado. Esto es que lo estamos mapeando como mapear las áreas solo para que sepamos. Aquí es donde necesitamos colocar un poco de naranja. Aquí es donde vamos a agregar algo de rojo y q rojo con algo de amarillo. Tengo un poco de mor qu rojo aquí. Esto lo va a colocar ahí. Es sólo el comienzo. Lo que podría hacer es agarrar un poco más de la sienna quemada, tal vez alguna marrona vantage Muchos colores, pero realmente no quiero hacer demasiado, solo un poco de color aquí y allá, solo para mapearlo. Lo más importante es que en realidad tengas pinturas en la parte superior de tu pecho. Imagínate como si estuvieras dibujando con un lápiz. Y quieres tener todo el control. El papel no puede estar demasiado mojado. Lo que me gustaría hacer es agregar un poco más hacia el área clara. Voy a agarrar algún acal algo de esa umber cruda o cruda, sea y simplemente ir en medio de un poquito, agregar un poco más luego un poquito más de un poquito del marrón, tal como vemos, es un poco más oscuro, pero necesito remolcarlo hacia abajo con los amortiguadores creo que eso es bastante bueno para la Pasemos al otro ojo. Por el ojo, vamos a hacer lo mismo por éste. Vamos a mojar todo el asunto, incluyendo estas tapas. Cada e es diferente. Pero la idea de que los pasos son muy similares en general. Vamos. Mojándolo bien, y luego voy a comenzar con el mismo blues que usé. Así que sigue al azul. A pesar de que no veo tanto, pero sí lo quiero en esta zona de destaque. Entonces bien podría agregarlo hacia el cachorro entonces tenemos estas tapas. Mapeándolo, y luego voy a agarrar los mismos colores, que era mi amarillo algunos queman Ciena y lo coloco hacia esta naranja hacia las partes is, pero tal vez limpie mi pincel en el a un poquito, solo porque tengo un poco demasiado Y mira cómo se propaga. La razón por la que estoy usando iso amarillo y quint rojo es porque quiero más como un tono más rico de naranja Io amarillo profundo por el vino entero ya es como el naranja, pero con la combinación de con un tinto quint, simplemente se vuelve aún más brillante Además, no quieres mezclar demasiado los colores en tu paleta. Solo vas a agarrar rápidamente los colores y dejar que esa mezcla suceda aquí en realidad. En su papel, voy a agarrar rápidamente algunos tal vez Van Dak Brown un poco. La pintura es bastante seca. Y solo quiero tener una sub transición, así que en realidad voy a aplicar este Van Dak marrón aquí. su mayoría es Van Dak marrón. Bien. Hacia las zonas más oscuras, pero tengo mucho control porque la pintura está justo en la punta de mi pincel Tienes que alejarte en su mayor parte, desde lo más destacado. No pierdo el punto culminante. A ver. Más cerca aquí porque es todo como una transición suave si lo miras. Por eso el mojado realmente funciona para esto. Técnicamente, puedes pintar todo mojado. Si quieres darle así ese aspecto agradable y suave. Sigamos hacia la nariz. 40. Proyecto 3: detalles del hocico: Voy a usar un octavo pincel redondo, así que mi cepillo principal, básicamente. Este es mi octavo redondo dorado, y voy a mojar más de lo que necesito. Ahí está mi nariz. Ahora bien, es un pincel más rígido tengo que tener cuidado, así que no me gusta reactivar demasiado los colores. Lo que quiero es un poco más de color y textura aquí por encima de la nariz. Pero sí necesito mojarme un poco más de lo que necesito. Nunca se sabe hasta dónde vas a llegar realmente. Cuando empiezas a aplicar colores, es como, Oh, tal vez, ya sabes qué, debería agregar un poco de sombra aquí o allá. Por lo general, así es como lo hago. Muy suavemente. No quieres pasar demasiado tiempo rehumedeciendo porque reactivamos Vamos a agarrar esta fuente marrón, ir un poco de pintura cremosa qua CrAlrd, o como un top crema Vayamos enseguida hacia las fosas nasales. Fosas nasales. Las partes más oscuras que podemos ver No mojé esta parte. Voy a tratar de no ir ahí, pero esto debería ser más oscuro y luego toda esta zona es definitivamente más oscura justo debajo de la parte de la nariz. Y luego tenemos los spots para que yo también pueda hacerlo. En realidad, parece que debería ser del todo. Eso es lo que estaba confundido un poco antes. Bien. Tocando ligeramente con un pincel. Voy a limpiar mi cepillo sobre una toalla, agarrar un poco más de ese marrón, algo de qua crit rojo Yo sólo quiero un poco más de color aquí por encima de la nariz. Sí, quiero que se destaque, pero no tiene que ser tan resaltado. Pido disculpas por los ruidos con un vecino saliendo en una motocicleta Quiero averiguarlo. Tengo un punto culminante aquí. En realidad esta parte no tiene sentido. La nariz debería ser así. En mi caso, solo tengo que arreglarlo un poco. Ahí vas. Porque tengo un pequeño lugar ahí justo aquí. Así debería ser. Y luego tenemos las fosas nasales. Técnicamente, esto debería ser un poco más oscuro. Bien. Sólo necesito un poco más de contraste ahí. Limpiándome el pecho con una toalla y voy a agarrar un poco más de esa banda marrón, algo de rojo quinacrid, hacerlo un Estoy agregando más color en la parte superior en realidad. Es solo que es un tono más claro. Entonces estaba usando antes. Lo último que puedo hacer es simplemente básicamente levantar los colores si necesario y luego volver hacia los ojos. Aquí va a agarrar un poco más de color. Para asegurarme puedo demostrar que estas son las fosas nasales. Ahora la nariz tal vez sea demasiado ligera digamos. A lo mejor voy a agarrar un poco más de ese índigo. Entonces no es tan claro en colores. Hay que tener cuidado porque estamos agregando estas proporciones cremosas de agua y pintura. No queremos ir demasiado pesados y luego seguir jugando con él. Sé que aquí tenemos esta línea. Todo bien. Voy a dejar eso 41. Proyecto 3: detalles segunda capa: Voy a mojar la parte is, y luego a excepción de lo más destacado. Entonces el es pero no resaltado mojar. No estoy mojando lo más destacado. Así que una vez que tenga un color en mi pecho será mucho más fácil en realidad abordar esta área. Entonces va todo el camino hasta aquí, ahí vas. Y entonces voy a agarrar los mismos colores que usé para eso es a algunos marrones Amarillo, yo amarillo, siena quemada, rojo maíz. Empezaré con estos. Y puedo usar el color aunque no sea realmente el color, sino para repasar el iris, quiero decir, la pupila, solo para marcar por mí mismo, qué tan lejos voy a llegar realmente Esta parte aquí donde me estoy tocando, parte de la esclerótica o esa Este es el iris. Eso es un, voy a agarrar un poco y marrón rojo. Esto es pintura cremosa. La pintura no se está extendiendo tanto, así que tengo más control. Además el papel no es tan húmedo. Más de eso y marrón, en realidad agarra un poco de digo porque eso estaba pre mezclado. Y voy a volver aquí. Top crema, tiene que ser pintura cremosa solo así tengo el mayor control. Ya puedo ir aquí. Esta es la zona de puo dentro de aquí, y luego algo de ese azul sería genial para agarrar rápidamente con ese cepillo sucio para agregarlo ahí mismo Debería ir por aquí, agregar más de ese color. Voy a tener que levantar un poco aquí porque se volvió un poco demasiado oscuro. Sólo para levantarlo, y después voy a agarrar amarillo limpiador para agregar eso ahí. Entonces el vant marrón e índigo de vuelta a esta zona aquí, la pupolight debajo del resaltado, y luego tenemos las Si te seca, no te preocupes por ello. Simplemente agrega esto más colores con una segunda capa. Aquí tienes, y hay mucho más que eso para este ojo en realidad. Voy a ir por fuera y marcar por mí mismo aquí aunque esté mojado sobre seco. Sólo para que sepa hasta dónde voy a llegar con ello. Lo hago idealmente me gustaría levantar solo un poquito aquí. Se siente como que perdí ese equilibrio. Limpiando mi cepillo en la f y luego levantando colores. Bien. Voy a tener que volver a ello porque esto no está hecho. Ahora me voy a centrar en esto. Yo voy a nosotros prácticamente de todo, supongo, a excepción de esta tapa y solo la mojé. Sólo voy a agarrar la toalla de papel y presionarla rápidamente, y ahora voy a mojar todo otra vez excepto esa tapa, y a excepción de ese pequeño resalte. Bien. Muchas veces voy a usar pintura en realidad para hacer esto. Esta marca porque entonces voy a poder ver. Voy a agarrar este quinacrid ojo amarillo. Empezaré con eso. No exactamente donde está ese punto culminante aquí, sino lejos de él. Entonces voy a agarrar esta inde marrón y cavar más como una crema pesada justo en la punta de mi pincel Aquí es donde está lo más destacado. Estoy encontrando lo más destacado y enmarcando el ojo dos. Dónde están los oscuros aquí y allá. Justo aquí y luego arriba. También tenemos los oscuros. De hecho, rápidamente necesito volver hacia la nariz. Simplemente me puse un poco demasiado oscuro. Lo siento, demasiado oscuro por aquí. Volvamos aquí. Esto no está realmente seco todavía. Voy a esperar un par de minutos para poder terminar de pintar estos ojos. 42. Proyecto 3: detalles/resumen: Ahora necesito enfocarme en algunos detalles más. En primer lugar, voy a agarrar una pequeña combinación de azul. Digamos que sigue al azul y al índigo. Voy a marcar para mí las zonas de líneas más oscuras. Esta parte, y luego tenemos una pequeña línea aquí y luego esto se convierte en el rabillo del ojo. A lo mejor más del azul. Esto tiene que ser más oscuro. Estoy trabajando con un pincel talla dos. Es un cepillo más pequeño, tengo más control. Entonces necesito hacer lo mismo aquí, crear estas líneas más oscuras, pero delgadas y transparentes. Piénsalo como necesitamos ser aún transparentes. Hazlo más oscuro. Lo mismo aquí. Entonces tenemos esta parte. Voy a agarrar un poco de índigo marrón divertido porque esta zona de aquí, realmente necesita ser más oscura para mostrar contraste. Voy a limpiar mi cepillo limpiarlo encima e ir con un pecho mojado justo debajo de eso, así que la pintura se extiende que tiene sentido. Entonces voy a hacer lo mismo desde arriba. Hazlo realmente más oscuro aquí. Vas a limpiar el cepillo, límpialo sobre una toalla y vas con ese cepillo húmedo desde arriba para dejar que ese color sangre ahí arriba Agarro ahora cremoso pated brown y solo para crear esa línea justo en la parte superior Esto es húmedo sobre derretimiento húmedo porque solo lo mojé. Entonces veamos, ahí hay un poco de resaltado. Tengo que volver atrás, hacer algunas de estas líneas mucho, mismos colores. Mismas combinaciones de colores. Voy a agarrar, Burird Empecemos con eso y luego vamos aquí mismo Sólo para que se vuelva un poco más intenso. Esto está mojado en la limpieza en seco mi cepillo limpie y solo voy a pasar por el medio. Entonces voy a agarrar el y tierra y los dos colores queman sienna Y Brown. Entonces me voy a centrar en el alumno Esto es más como una proporción de arcilla láctea del digo y marrón. Y luego dejar que ese color sangrara un poco. Ahí vas. Entonces sólo sangra una presa Bien y luego solo levanta las cosas solo para que no sangra demasiado. Entonces voy a volver a arreglar a ese alumno una vez más La razón por la que lo hice es porque las líneas no son afiladas. Quiero que sean suaves. Pero puedes controlar esto con un pincel profundo, puedes suavizarlo y darle la vuelta. Ahora en realidad, probablemente podamos terminar esto ahora. No hace falta que le hagamos mucho más. Vamos a agarrar en realidad, vamos a mojarla otra vez. Vamos a rehumedecerlo. La razón es porque todo está borroso de alguna manera No hace falta mojarla por mucho tiempo. No quieres dedicarte demasiado tiempo a mojarlo. Vamos a agarrar de nuevo el mismo QuaCRD e iso amarillo para hacerlo más intenso Bonitos amarillos y luego y marrones e índigo. Entonces esta es la zona en la que no hicimos mucho trabajo antes porque nos estábamos enfocando en los tonos amarillos. Empiezas por el área alrededor de la pupila. Ve y entonces esto no es tan vibrante como deseaban. Pero está bien. Puedo agregar otra capa ahí más tarde. Entonces voy un poco más alto y voy a hacer lo mismo. El cepillo, cepillo limpio, básicamente un poco de agua y estás dejando que ese color se extienda por encima de ahí. Deberíamos hacer lo mismo en el fondo, tomemos algo de esto y brown e indie y hagamos lo mismo. No voy a tocar eso lo que acabo pintar a un poco por debajo de él. Limpia mi brocha toallita sobre azulejo y solo un pincel limpio, deja que esa pintura se extienda. Los ojos son bastante oscuros de todos modos, pero sí tienen este bonito color. Los ojos tienen un bonito color. Sólo voy a levantar un poquito solo para que no oscurezca demasiado. De hecho voy a regresar y agarrar un poco más de la camioneta e índigo y ponerme mejor aquí. Sólo para que veamos esa separación para que podamos ver como, Bien, ahí es donde está el cachorro Y luego tengo que volver aquí más tarde. Es que ahora mismo no puedo porque está demasiado mojado. Hay mucho que hacer, cuando pintamos el ojo en general. Tenemos que enfocarnos, por supuesto, en los aspectos más destacados, eso es lo más importante. Pero en general, el cuadro está bastante hecho, bastante terminado. Podemos agregar más bigotes. Podemos agregar algunos detalles aquí. Te voy a mostrar esto con un cepillo aparejador. Este es mi aparejador talla dos b voy a agarrar una proporción de leche entre agua y leche como proporción de algunos y marrón e índigo, y luego solo puedes volver a un par de zonas, no demasiado, pero preferentemente hacia las partes más oscuras Entonces solo puedes agregar un pequeño detalle de cabello aquí y allá. Ahora, me gusta agregar estos detalles mientras el papel todavía está mojado, pero aquí el papel se secó y no quiero volver a mojar esto. Prefiero no volver a mojarla porque entonces puedo reactivar muy fácilmente los colores Prefiero mucho solo hacerlo mojado sobre seco así. Solo para agregar algunos detalles de cabello. De nuevo, quieres una relación lechosa como leche de pintura, algo que se sienta como leche o incluso como proporción de agua está bien. Tienes que desentirarlo con el pecho. Entonces puedes agregar un poco más de cabello. Tenemos la oreja. Podemos agregar un poco de pelo aquí tal vez aquí. Tenemos bigotes sobre la parte del hocico. Lo único que quería hacer es realmente agregar otra capa hacia la pupila y luego lo llamaré hecho porque creo que estamos bastante buenos con esto Bien. Esto es casi seco allí casi seco. Voy a empezar a prepararme para ello. Voy a agarrar esta crecia de leche de índigo y marrón Vandek, y la voy a tener en la parte superior de mi cepillo redondo dos Voy a hacer zoom por mí mismo en la imagen de referencia solo para poder ver los ojos y en realidad quiero que esto esté aún más diluido con agua. Ahora me voy a centrar realmente en agregar esta capa más oscura aquí En realidad está arriba o la parte resaltada también porque me falta ese contraste en mi pintura. Definitivamente necesita ser más oscuro, el área de la pupila. Siempre que siento que necesito hacerlo más oscuro, ahí es donde estoy aplicando el color. De hecho voy a agarrar más del azul solo para hacer este resaltado azulado, solo el fondo Quieres pasar algún tiempo realmente pintando el ojo y todos los detalles porque sí importa. Esto es sólo por D Browning Digo. Quienquiera que vaya a mirar tu pintura, la van a estudiar, a los ojos o a ambos ojos e intentar conectar con la pintura. Incluso podrían ver a su propio perro en esta pintura. Eso es más o menos. Muchas gracias por su tiempo, por favor avíseme si tiene alguna duda, por favor no olvide que todo está en la práctica. Tienes que practicar, dar algo de tiempo para entrenar tu ojo por los colores. Lo más importante es realmente dominar el mojado sobre mojado y levantar las dos técnicas. Entonces después de eso, es solo cuestión de los pasos. Por supuesto, qué tan rápido puedes poner algo porque si queremos pintar esto con una capa, entonces tenemos que ajustarnos con el tamaño del papel y todo y cómo vamos a mojar el objeto. Así que muchas gracias por su tiempo y por favor avíseme si tiene alguna duda. 43. CONCLUSIÓN: Acabas de terminar este curso, y aprendiste tantas técnicas y trucos nuevos para pintar un animal negro en acuarelas Entonces vamos a resumir esto. No sólo aprendes a mojar adecuadamente el papel, aplicar colores nosotros y mojar, sino también a pintar con matices y por qué los matices son tan importantes Has aprendido cuál es el mejor momento para los colores, pero también cómo crear una capa aún más suave usando un cepillo húmedo. A la zona ya pintada sobre el papel. Enhorabuena. Por favor, no olvide compartir sus hermosas pinturas en nuestra comunidad, y por favor, esté atento a mis futuras clases. También me puedes encontrar en Instagram y YouTube, donde tengo más de 1,000 de, me gusta, videos gratuitos. Y mi otra escuela está en Patrin y luego en Maestro todos los enlaces se adjuntan bajo mi perfil