Dominar los fundamentos del dibujo: técnicas de tonalidad y sombreado

1. Introducción: ¿Estás listo para descubrir los misterios del sombreado? En mi curso, todas las ferias te enseñan el concepto de tonalidad con un lápiz Aprenderás a ejecutar correctamente los volúmenes tonales, cuál es la base para dar vida a tus bocetos A continuación, profundizaremos en el dominio de diversas técnicas de sombreado trabajando en formas geométricas como esferas, cubos, cilindros Esta clase es esencial para cualquiera que quiera ingresar la fascinante palabra del dibujo ya que te introduce en los fundamentos del sombreado Únete a nosotros y descubre lo poderoso que puede ser un lápiz con solo un lápiz y tu imaginación. En papel ahora, exploremos juntos tu potencial artístico. 2. El concepto de tonalidad: Hola a todos, y bienvenidos al primer episodio de dibujar y bosquejar con May En esta parte, vamos a hablar de los principios y fundamentos del dibujo. Bueno, la parte más primaria del boceto y dibujo se basa en la creación de líneas rectas Por supuesto, como artista y dibujante, el movimiento de tu mano es muy importante Lo más sencillo, como te dije, es crear una línea recta. Ahora, por mucho que mantengas tu lápiz en posición vertical, podrás crear mejores líneas. Si lo tomas totalmente vertical sobre el papel, puedes crear líneas rectas. No deberías hacerlo muy despacio. No debes crear tus líneas rectas lentamente. Debes mover tu corazón rápidamente. Por supuesto, la línea recta que estás creando definitivamente debe tener principio y final, y por supuesto, tu mano debe moverse de tu hombro mientras estás dibujando o dibujando Porque si solo quieres trabajar con tus dedos, tu mano en realidad creará una forma de círculo. Va de manera curva. Incluso si quieres moverlo de tu descanso, también crea otra forma de círculo. Aunque quieras hacerlo desde el codo, nuevo, vas a crear círculos. Sketch cuando quiera crear unas líneas rectas, la mano se va a mover desde el hombro. Ahí es cuando puedes crear líneas rectas. Como te dije hazlo rápido. Otra cosa que es muy importante es que la superficie en la que quieres trabajar, por ejemplo, tu papel o tu bota de carro no debe estar de lado Debería ser totalmente recto y frente a ti. No debes darle la vuelta. Cuando quieras comenzar tu trabajo. Cuando vamos más allá del rápido movimiento de la mano en la creación de las líneas rectas, llegamos a uno de los temas más importantes en el bosquejo, dibujo, pintura, y tantas otras cosas relacionadas con la pintura Esa cosa es para. Vamos a trabajar juntos en las tonalidades. Es una de las cosas más importantes, temas importantes en el dibujo. Ahora, sólo voy a crear algún tipo de columna aquí con 12 unidades diferentes. Entonces tengo estas 12 partes separadas. Ahí vamos separamos estas 12 partes aquí. A y tenemos la última unidad. Aquí tengo 12 partes. Cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez, 11 y 12, sería el último. Ahora bien, ¿qué es esto de lo que estamos hablando? Verás, mi primera parte, primera unidad va a ser la parte dest de todo esto. Esta parte sería la unidad más oscura de toda mi columna. Mi lápiz en realidad está aplicando la mayor presión que puede sobre el papel. De nuevo, en la segunda casa de la segunda unidad, todavía me estoy enfriando con mucha presión de caza o mejor decir una presión manual muy alta. Y a medida que paso a la tercera unidad, mi presión de caza, sigue siendo alta, pero definitivamente es un poco menos comparada con la primera y segunda parte. A medida que me muevo al número cuatro, mi t presión en realidad pasaría de demasiado alta a una presión. Entonces, como pueden ver, medida que avanzo, estoy disminuyendo mi presión cardíaca real poco a poco para que pueda tener colores más claros. Pero como dije, disminuyo poco a poco. Para que pueda tener mis tonos, cada vez más claros de manera gradual. Ahora, en el número seis justo en el medio, es algo intermedio, no está oscuro y no es luz. Entonces después del número seis a medida que avance, va a estar en la paleta de luz de mi trabajo. De seis ser cuatro sería la paleta oscura, de seis en adelante a 12, con paleta delicia. El número ocho también tiene menos presión dura. El noveno con Blight definitivamente. Y mi presión cardíaca es menor que la número ocho, luego voy al diez para que ya apenas la veas. También 11 es el color más que puedo crear con mi mano y la presión hd más ligera Entonces dejo el número 12 totalmente blanco Estas son todas 12 unidades de mi tonalidad, um la tonalidad es uno de los temas más importantes del dibujo de bosquejo Bueno, en cualquier bosquejo que tengamos, definitivamente deberíamos tener algunas tonalidades en él y en realidad deberíamos ir por la regla de la No importa si quieres crear un sitio natural, una cara, o cualquier otra cosa, un objeto. Definitivamente deberías tener del número uno T número 12 en tu dibujo y bosquejo. Por ejemplo, si solo usas del número uno al cinco, tu boceto sería demasiado oscuro. Si usas tu paleta de luces, sería demasiado ligera, y ni siquiera tiene ninguna luz en ella. Si se trata de una paleta oscura, no se puede ver ningún detalle. Del número uno número 12, deberíamos tenerlos todos en todos nuestros bocetos y dibujos Esto es una necesidad en nuestros dibujos y bocetos. Ahora bien, si coloco uno de los colores más oscuros o mejor digo un color muy oscuro de mi paleta oscura y lo pongo justo al lado de una paleta de colores muy claros Lo llamamos trast, por ejemplo, si quiero colocar el número uno de mi paleta oscura por aquí, Entonces pongo un color de holgazán, por ejemplo, el número diez o el 11, justo al lado Aquí estaría el número nueve. Coloco la parte número nueve, justo al lado de ella. Por aquí, tenemos un contraste muy alto. Llamamos colocar un color oscuro junto a mucho color. Contrastamos. Este es un contraste muy alto. Ahora bien, si tu boceto y tu dibujo no tienen ningún contraste, significa que solo has trabajado con la paleta dock o la paleta ligera. 3. Continuación del concepto de tonalidad: Ahora bien, una de las otras formas y otros métodos de practicar bajo tnalidades es así Mantienes tu lápiz en tu arte, y luego con una presión de caza muy alta, empiezas a crear los tonos ahí. Empiezas cre y aplicas los tonos más oscuros. Ahí se coloca la tonalidad número uno. Entonces a medida que avanzamos hacia el otro lado del papel, como pueden ver, estoy disminuyendo poco a poco la presión de mi mano para aclarar los tonos y llegar al área de luz absoluta Uno de los indicios más importantes de aquí es que sus colores no deben separarse o dejarse caer repentinamente o decir, este es el equivocado que voy a colocar aquí. Dijiste, solo te estoy dando un ejemplo equivocado. Entonces no hagas esto. ¿Ves? Yo solo estaba trabajando en una paleta muy oscura y aquí, simplemente bajé la presión del arte tan soddenmente Así que tengo un borde muy visible aquí mismo entre los colores oscuros y claros. Entonces no tienes ningún control sobre tu presión de perro, eso haría de este ejemplo equivocado Se vería así. Otra cosa que también puede tener tu problema es que nunca esta esquina y terminar parte de tu mano debería estar en el papel, ya ves, y no deberías simplemente arrastrar tu duro mismo arte sobre el papel. Sólo mantenlo un poco suelto. Veamos juntos, cuando estoy aplicando esta oscuridad aquí, Ahora mi mano está totalmente stock en el papel. Ahora cuando quiero moverme al otro lado, mi mano no puede moverse. Como quiero mover mi corzo, aquí habrá un espacio. Entonces hay un espacio en realidad arruinará mi concentración y mi control sobre mi dura presión para crear los tonos más claros. Mantén tu disco un poco más suelto en el papel. No lo pegues en el papel, déjalo cómodo. Estoy haciendo una correcta otra vez. Verás, solo estoy teniendo una presión muy alta y dura al principio, y no tengo prisa en absoluto. No te apresures a través de él porque eso también puede arruinar tu trabajo. Poco a poco, solo disminuyo la presión dura. A medida que avanzo, estoy colocando mi duro muy suelto sobre el papel, y luego poco a poco voy disminuyendo y bajando la presión dura, para no crear bordes separados ni ninguna caída repentina de sombras o presión dura. Derecha. Algunas de las reglas para practicar estas tonalidades es que mientras lo estás creando, no debes hacer una pausa en absoluto No das las manos y el descanso y no te detienes mientras trabajas en estas tonalidades No te quitas el lápiz del papel en absoluto. Al final de tu trabajo, cuando terminas tu tonalidad una vez, no lo editas en absoluto Significa que solo creas esta tonalidad una vez de derecha de izquierda a derecha desde el principio hasta el final, debería ser correcta Ya no deberías editarlo. Solo debes hacerlo una vez. Podría ser una práctica desafiante para ti, así que no esperes eso. Con el primer o segundo intento, simplemente lo creas perfectamente en todo y totalmente correctamente. Entonces tal vez necesites tanta práctica sobre esto. Otra cosa, es que debo mencionarte a ti, algunos de los alumnos cuando quieren ditnality, parten de la oscuridad Intentan bajar poco a poco la dura presión. Entonces en lugar de hacerlo más ligero, lo hacen el más pequeño. No queremos que sea más pequeño. Esta nalty en las paletas oscuras, simplemente se volvería más pequeña en lugar de llegar a la paleta más clara Esto también está totalmente equivocado. Estos dos son totalmente correctos. Esto también está mal. Otro error común en la creación ities es que incluso algunos de estos estudiantes fueron un comienzo como este, creando las sombras perfectamente al principio. Pero pueden tener algún problema crear una oscuridad fuerte o una luz fuerte. Entonces esta esternalidad sólo consiste en dos o tres paletas de colores, Sólo tengo uno y dos, seis, y siete, y diez. No tiene 11 12. No tiene dos, tres, cuatro, S. Esta es otra tonalidades equivocadas Espero que hayas disfrutado y aprendido de esta parte, practícala mucho para echarte una mano de esto y seguirnos en la siguiente parte. 4. Dibujo y sombreado de una esfera: Hola de nuevo, bienvenidos a otra parte de este tutor que pueda Vamos a continuar en esta parte. A ver. Después de haber trabajado en tonalidades, vamos a ver cómo podemos sombrear un objeto y crear un volumen con diferentes métodos La primera forma que voy a sombrear aquí es un círculo o básicamente una bola porque quiero darle un volumen. Se convertiría en una pelota. En primer lugar, solo creo un círculo. Y tratamos de que sea un círculo limpio y perfecto. Todo bien. Ahora, Si has creado tu círculo T dog, solo usa tu Duraser como yo para que tu boceto primario sea más ligero porque no queremos tener ningún problema al sombrear Luego usa tu pluma H B para comenzar a sombrear. Si mi fuente de it estaría aquí y está brillando en mi bola a partir de ahí, esta parte sería la parte más ligera y esta parte sería la parte más oscura de mi círculo Al principio, comienza con tu lápiz H normal, y para comenzar tus sombreados Verás, sólo estoy tratando de empezar con muy pequeñas en escotillas cortas aquí Mi sombreado es creado por escotillas pequeñas y cortas, muy cercanas entre sí Bueno, como mis escotillas, que son básicamente líneas cre una al lado de la otra A medida que mis escotillas se van creando más cerca unas de otras, toda la sombra sería más suave y más suave mucho que aumente la distancia y el espacio entre mis escotillas, mi sombra va a ser más áspero y solo estaría por la suavidad y suavidad Una de las otras cosas que debes considerar al sombrear con conejeras es que tu sombreado debe ser en O sea, si estoy aplicando esta capa de sombra en esta dirección, la siguiente capa de mi sombreado estaría en la dirección opuesta La dirección opuesta a mi capa anterior. Ahora, como pueden ver, he usado mi lápiz HB para crear primero una capa general de sombra muy muy ligera. Es casi nueve, diez, o incluso 11 tonalidad. Ahora, poco a poco, vengo de la luz a las tarimas a las partes más oscuras. A medida que coloco más escotillas y sombreados uno encima del otro, capa por capa, la oscuridad de mi trabajo aumenta, y también aumento la presión de mi corazón en cada capa comparando con la anterior Específicamente en los bordes. Mira, justo en los bordes, mi presión dura es mayor. A medida que me muevo hacia la luz, trato de disminuir la presión dura. Nuevamente, digo, es un punto muy importante para asegurarse de que eclosionen o se acerquen entre sí, horneando un tono más suave y también sombra en diferentes direcciones Estas son dos de las pistas más importantes y sombreando un objeto A medida que me muevo más hacia la luz, obviamente disminuyo mi presión cardíaca, y por supuesto, el foco de mi presión cardíaca. El foco de mi oscuridad estará en esta zona, que ya les dije es la zona más oscura de mi trabajo Así que trato de concentrar la oscuridad aquí concentrando y enfocando mi corazón presionando el Bien. Aquí vamos. Y a medida que me muevo hacia la luz, decreto mi presión de mano. Bueno, tanto como mi lápiz HB me dan oscuridad. Yo me mantengo al día con ello. Entonces me sale toda la oscuridad que puedo de este lápiz HB. Y cuando ya no era suficiente, puedo cambiar a un lápiz más oscuro. Pero ahora sólo sigo continuando lápiz HB. Definitivamente asegúrate de no crear ninguna línea específica de encuadre en los bordes de tu trabajo En ninguno de los bocetos o dibujos, tenemos líneas específicas o líneas borde o líneas de marco Creamos los bordes sombreando y estamos creando el contraste, separamos los objetos unos de otros o del fondo Pero, como te dije, en los bordes de tu objeto que estás dibujando o dibujando, no debes usar no debes usar ningún marco ni ninguna línea específica Solo tienes que hacerlas, crearlas con tonalidades. No. El lápiz HB ya no me estaba dando suficiente oscuridad. Acabo de cambiar a mi lápiz de dibujo, y luego con esto, voy a aplicar la oscuridad más fuerte Como se puede decir, estoy empezando las partes más oscuras, y luego me estoy moviendo a las partes más ligeras Y como te dije en la parte anterior, en todos nuestros bocetos, deberíamos tener desde tinidad número uno hasta el número 12 o el 11 Ahora tengo que añadir las paletas frías más oscuras a mi trabajo Por eso también me he cambiado a mi lápiz de dibujo porque me da tanta mayor oscuridad Nosotros solo nos aseguramos de que estoy controlando mi dura presión. Entonces quiero aplicar la mayor oscuridad por aquí, o la primera y segunda paleta de colores, que tenemos en burlar y aquí va a estar la oscuridad absoluta que así lo traigo a la obra, Relojes o sombras apuestan a decir Tratando de que esta zona sea lo más oscura posible. Pero como pueden ver, incluso entre mis colores cambiando, no tenía fronteras. Esta oscuridad que aquí se crea también crearía una sombra en el suelo o en la superficie. Entonces La sombra se colocaría en el fondo de mi objeto, o mejor decir debajo de mi objeto. Estaría empezando muy oscuro ya que es lo más cercano a mi objeto, y a medida que me muevo, se vuelve un poco más ligero, y también sería arrastrado hacia la dirección opuesta de la luz, o mejor decir hacia la dirección de la oscuridad Así que solo esparcí la oscuridad hacia la izquierda. Esta distancia entre la pelota y la sombra tanto como sería, cuanto más sería, más espacio tenemos aquí, la distancia estaría aquí. Mi sombra estaría más estirada y más larga en base a eso. También puedo usar un poco de mi lápiz normal para crear mejor la parte más clara de la sombra Así que tenemos esta forma. Yo sólo estoy completando la sombra aquí. Y aquí estamos. 5. Dibujo y sombreado de un cubo: Ahora vamos a trabajar en el segundo objeto. Este fue nuestro primer objeto. También quiero tener un segundo objeto aquí para ti. Pero esta vez, quiero tener cubo cuadrado para ti. Primero creo un cuadrado, luego lo convierto en un cubo, y luego le daría más volumen con el sombreado el sombreado adecuado, por supuesto Así que golpea para darle algunas dimensiones. Si mi fuente de lote, quiero clasificar mi fuente de lote por aquí. Entonces brillaba en mi primer objeto en esta dirección. Y en este objeto, quiero que los merodean estén totalmente por encima de este cubo Entonces está brillando recto hacia abajo en esta superficie superior de mi cubo, y lo convertiría en el lado de mi cubo. El lado frontal sería el lado más oscuro y este lado sería el lado medio, sería algo entre sombra. Es el lado medio significa que no es demasiado oscuro o no es demasiado claro. Entonces es tono medio, casi las seis tnalidad, que estaba justo entre la paleta oscura y la paleta de luz El lado superior sería con las paletas ligeras. Esta cara frontal sería la paleta oscura. Debido a que es una paleta muy oscura, empiezo a usar mi H lápiz para darle forma a esta zona totalmente oscura. Solo empiezo con tonos grandes en ambas direcciones diferentes para poder sentir o manchas más blancas Como se puede decir, la distancia entre mis conejeras es más, así se puede ver que mi sombreado no sería muy suave ni liso Sería más rudo. Compárelo con nuestra primera objeción. Este sombreado sería definitivamente. Este pero sé el primer lado de mi cubo cuadrado. Ahora, de este lado, tengo una sombra media y significa que no sería demasiado oscuro ni dos luces. He trabajado en mi lado anterior con mi lápiz de dibujo. Lo siento, si he puesto el nombre equivocado. Ahora para este momento, para el tono medio, estoy usando mi lápiz HB o mi lápiz normal. Nuevamente, estoy aplicando las escotillas con más distanciamiento entre ellas Lo que va a ser más ligero comparando con mi primera. Lateral. Ahora, el tercer lado será este spot, que es totalmente ligero, pero solo le doy un color muy claro solo para separarlo del fondo. Eso es todo el propósito para sombrear este lado muy muy a la ligera Sólo para separarlo del fondo. Bien, mi diferencia. Algo de lo que debo contarte es que para separar mis lados unos de otros, no he creado ninguna línea entre ellos ni ningún marco, lo que ya te he dicho en tonalidad también, y también en Con sólo crear diferentes paletas de colores en el primer, segundo lado, en el tercer lado, podría tener un podría realmente separar estas tres superficies, estos tres lados entre sí sin necesidad de ser para crear líneas específicas Si haces esto, si creas un framework, framework muy oscuro como este, es totalmente incorrecto. No se trata sólo de los objetos. Se trata de todas las referencias que utilizamos para crear nuestros bocetos. No utilizamos ningún marco ni líneas. Porque cuando usas líneas, estás convirtiendo tu objeto en un objeto errado de volumen de superficie, ves, Si incluso lo sombreo aquí para ti, mi cubo ya no parece un volumen. Parecería solo una superficie. No podemos tener dimensiones ni volúmenes en ellos. Así que asegúrate de no usar líneas particulares o encuadre en tu trabajo absoluto bajo ninguna circunstancia Hace que todo el cubo parezca una superficie, no un volumen. Es por ello que en todos nuestros bocetos y dibujos, no utilizamos ninguna línea o encuadre, ni ninguna Hagamos que se cree otro objeto, pero no aquí. Vamos a forzar en el siguiente punto y ver el tercer objeto. 6. Dibujo y sombreado de un cilindro: Hola otra vez. Doy la bienvenida a lo continuo y al resto del tutorial con M. Muy bien. Trabajemos ahora en el objeto. Por aquí, esta vez quiero tener un cilindro. Entonces voy a empezar primero con un óvalo, sería la parte superior de mi cilindro. Sólo un óvalo. Y luego creo el cuerpo del cilindro, trayendo dos líneas rectas hacia abajo. Aquí vamos. Derecha o bájala y allá, tengo otra línea curva como un semicírculo, o mejor decir una semi val en este caso, para rematar el cilindro Ahora, yo he considerado mi fuente de luz allá, esta sería la luz brillante en el cilindro. ¿Cómo sería el sombreado para esto? Primero, permítanme simplemente aligerar los bocetos primarios, líneas para mi cilindro básico Yo no tendría ningún frameworing, como ya le dije. Ahora, esta vez, quiero que mi sombreado esté en movimientos circulares. Esto mismo ya no estoy eclosionando. Estoy sombreando con movimientos circulares que estoy creando. Círculos muy pequeños uno al lado del otro. Y tratar de darle más color a mi cilindro con ellos. Así que no olvides el movimiento circular de la mano ahí. O también lo mismo en la parte inferior. Básicamente, el lado izquierdo de mi cilindro sería más oscuro, obviamente. Con las partes más oscuras, voy a usar más presión manual y en las partes más ligeras, voy a usar h presión igual que esta. Lo mismo mis queridos amigos. La p derecha, tengo algo de luz, así que la parte izquierda sería definitivamente más oscura. Básicamente estoy haciendo la parte más oscura por aquí. Así como así. De nuevo, lo estoy haciendo con movimientos circulares. A medida que me muevo hacia arriba y al llegar al área de luz, trato de disminuir mi presión cardíaca, pero sigo haciendo mi sombreado con movimientos circulares Bien Siempre en esta esquina, básicamente debería tener absolte oscuridad aquí En esta esquina, tengo absolte oscuridad. Simplemente continúo así. Entonces trato de desvanecer este color oscuro a la zona clara. Así que de nuevo, aquí estoy usando movimientos seculares. Entonces por aquí, tengo una fuerte oscuridad, que voy a aplicar específicamente en los bordes de mi cilindro. Eso se puede ver claramente así así. Sin tener ninguna frontera o marco específico. Apenas con mis sombreados, trato de incluso desvanecer las líneas que tengo ahí en el resto de las sombras Así como así. Y tan fácilmente también hago algo de ello en mi lado superior, la parte superior del cilindro, Pero de nuevo, traté de ser más oscuro a la izquierda, y a medida que me muevo hacia la derecha, hacia la fuente de luz, solo trato de que mis sombras sean más claras Aquí vamos. Después me cambio a mi lápiz básico. Y luego con eso, considero una oscuridad más fuerte para mi trabajo. Entonces después de eso, trato de usar movimientos circulares más grandes para poder desvanecer mis colores el uno en el otro más y mejor. Por aquí, tengo absoluta oscuridad en mi trabajo. Entonces yo a ello como lo veo. Ahora bien, si la oscuridad y la sombra de mi obra está en el lado izquierdo, entonces la sombra también sería arrastrada hacia el lado izquierdo porque te dije que la sombra en realidad sería arrastrada hacia la Al estar más cerca del objeto, sería más oscuro. Debajo de esta oscuridad absoluta, la sombra también tendría la oscuridad absoluta. Pero a medida que se extiende y avanza, se vuelve más ligero. Así como, tenemos un cilindro con su sombra justo debajo de él. Intenta tener en cuenta todos los puntos que luego tratan de hacer que estos sombreados de la sombra sean más ¿Bien? 7. Dibujo y sombreado de un cono: Ahora, empecemos a trabajar en nuestro cuarto objeto. Esta vez quiero trabajar en un cono. Una manera fácil de crear nuestro cono es que primero creamos un óvalo. Después de ambos lados de nuestro óvalo, subimos para crear nuestro cono completo. Así es como puedes crear un cono fácilmente. Solo tienes que ir de cada lado hacia arriba y completar tu cono. Así como así. Ahora, veamos cómo podemos sombrearlo ahora. Si tengo mi fuente de luz por aquí desde el lado izquierdo, brillando en el cono, esta parte sería la más ligera y aquí estaría la parte más oscura de mi trabajo Entonces estaría comenzando con un lápiz normal para crear los sombreados Como pueden ver, sostengo mi lápiz y mi mano y estoy arrastrando el lado de su punta sobre el papel Entonces estoy usando el lado de la punta de mi lápiz para crear la sombra. Como se puede ver sólo el lado del lápiz, el lado de la punta del lápiz, es simplemente crear halo y rastro de sombreado Esto es bueno para cuando quieres tener tonos muy suaves y muy lisos en tu trabajo, y obviamente a medida que me muevo hacia arriba, también disminuyo mi presión dura. Porque tiene la forma de un cono. La dirección de mi sombreado también debería ser de la misma manera Es decir, no puedo usar líneas rectas para ello. Debe ser un poco curvo. Este borde definitivamente debería ser mucho más oscuro porque es el punto de las pieles de la fuente de luz Voy al borde, luego empiezo a sombrear de nuevo. Y como te dije porque estoy usando el lado de mi lápiz, el lado de su punta. Mis tonos son, realmente, suaves y lisos. Entonces también me senté en esta esquina. Este rincón tiene tanta oscuridad, y aquí tengo una oscuridad tan fuerte. Ese es el foco de mi oscuridad en la esquina inferior derecha. Aquí tengo oscuridad absoluta. Pero a medida que me muevo hacia la luz, trato de desvanecerla y poco a poco convertirla en luz a sombras. A medida que me muevo al otro lado y a medida que me muevo también hacia arriba. Debería hacer que la luz sea aún un poco más ligera e incluso borro esa línea de allá. No convierto mi obra en una superficie. Yo no quiero eso. Quiero que sea un volumen. Así es como continúo. También en la parte inferior, necesito un poco más de oscuridad, así que solo trato de agregarlo. Aquí vamos. Simplemente trabajando en estos tonos y estos tonos oscuros por ahí, enfatizando en ellos, haciéndolos parejos. También puedo conseguir más oscuridad a toda la forma. Todo bien. Ahora. Como por aquí está la sombra de mi trabajo y obviamente estaría oscuro. Arrastre la sombra hacia la esquina más oscura a la esquina derecha en este caso, y luego la hago realmente cerca de mi objeto Entonces a medida que me muevo y lo esparzco, y lo arrastro, lo hago más ligero. Así es como podemos trabajar en la sombra. Bien, muy despacio. Trato de crear también la sombra en líneas curvas, sombreado, incluso la sombra donde las líneas curvas para obtener la forma del cono sobre la sombra Debo enfatizar en la oscuridad un poco para por aquí específicamente, más cerca de la a la parte inferior. T así como así. Y por aquí, estas partes, tengo aún más oscuridad así que la sombra también debería ser oscura. Así que aumento un poco la oscuridad por aquí también. Entonces me cambio a mi lápiz básico para conseguir una oscuridad más fuerte donde sea que lo necesite. Pero otra vez, como pueden ver, estoy usando el lado de mi lápiz. Eso no cambia. Sigo trabajando con el costado de la punta de mis lápices. Así que puedo conseguir tonos muy suaves aquí incluso en la sombra. Se. Naturalmente, la oscuridad se incrementa. Incluso puedo trabajar un poco en el objeto mismo, aumentando la oscuridad allá. En mi objetor eso lo lograría. Derecha. Ahora bien, esta fue nuestra aplicación del cono. También hemos dibujado un venir juntos. Entonces espero que hayas disfrutado de todos estos objetos y creándolos. Solo ten cuidado mientras trabajas en tus objetos. Preste atención a que definitivamente no debe tener ninguna línea específica en su trabajo. Es muy importante. Si tienes alguna línea en tu dibujo, asegúrate de que tu boceto no se vería bien, y no estaría bien y ni siquiera se vería lo suficientemente natural Si quieres tener un buen boceto, solo trata de trabajar en diferentes objetos, eliminar todas las líneas específicas y aprender mucho a crear un volumen en áreas separadas con solo una diferencia en sombreado, y creación o contraste No necesitas ninguna línea ni nada. Espero que la hayas disfrutado tanto como yo y hayas aprendido de ella, así que te diré en la siguiente parte con el resto de tutorial.