Dominar los fundamentos del dibujo: elementos esenciales de la textura

1. Introducción: Desbloquea los secretos de dibujar la vida como texturas en esta exclusiva clase de dibujo a lápiz, cautivada por la suavidad de la tela, las intrincadas venas de una hoja o las superficies reflectantes del metal Esta clase es la puerta de entrada para dominar el arte de la textura Usar solo HB en lápices básicos se profundizó en las técnicas de sombreado y eclosión cruzada para dar vida a los dibujos L gane lo esencial de crear texturas realistas y debata el sutil matiz de varios materiales con precisión y confianza En este curso, aprende los fundamentos de la creación de texturas para diferentes materiales Dominar las técnicas de sombreado esenciales a nuestra profundidad y dimensión Con orientación experta y comentarios personalizados, construya una base sólida sobre las habilidades de refinería Transforma simples bocetos a lápiz en obras maestras de textura lapidante. 2. Inicio del dibujo de tela: Hola, y bienvenidos al segundo capítulo o dibujando dibujo a Ty mi. Hoy todos vamos a aprender juntos, cómo podemos texturizar algo. ¿Qué significa? Significa que en este capítulo, vamos a aprender cómo podemos crear diferentes texturas para objetos como textura de vidrio, textura herramienta de tapete, o cualquier otra cosa como una tela o tela. Voy a empezar con objetos tapetes. El primer objeto en el que quiero trabajar es una textura de tela, que es una textura t. No es brillante. eso me refiero. En primer lugar, tengo que crear un boceto primario para mi trabajo, que después pueda realmente sombrearlo y texturizarlo T que voy a crear es un trozo de tela, que está colgando de una mesa o algo así. Primero, sólo voy a crear la tela a partir de aquí. Yo bajé y lo completo. Solo asegúrate de que tu scat primario sea definitivamente más ligero o básicamente muy ligero Debería ser aún más ligero que el que estoy creando aquí. Solo lo estoy haciendo un poco más oscuro para que puedas ver mejor en el video. Quiero que sea más visible para ti. De lo contrario, deberías intentar que sea lo más ligero posible. Entonces de aquí, salgo un poco. Colócala tal vez en el suelo o algo así y la superficie incluso la trae en el trazador de líneas rectas. Entonces a partir de aquí en la misma línea, en el mismo nivel. Voy todo el camino arriba y regreso otra vez. Entonces por aquí, trato de tener otra línea ahí. Entonces para la última parte de mi trabajo, me detengo desde el principio desde arriba. Vengo en líneas rectas, otra vez, de aquí. Tengo forma de triángulo al final de la semana. Después de que te asegures de que tu primer boceto y el primer boceto esté hecho correctamente y hayas hecho tus ediciones, y si tu boceto principal es dos d, lo primero que debes hacer es aclararlo, luego después de que hayas aligerado eso, primero, comienzas con tu lápiz HB para darle un tono muy general Entonces con tu lápiz básico, comienzas a aplicar a la oscuridad. Así que he aligerado mi boceto primario. Ahora quiero comenzar con mi lápiz HB para empezar a sombrear. Ahora. En todas las texturas, no utilizamos nuestro lápiz basi justo al principio en ningún boceto Es mejor que primero empieces con tus lápices más ligeros para darle una forma general a todo el asunto. Entonces para algunas partes, que tienes una fuerte oscuridad, también puedes trabajar con lápiz básico desde el principio, pero no es recomendable, ya sabes, Vamos a trabajar en el color de fondo. El color de fondo es el tono general primario que le doy a toda la zona y a todo el objeto. Eso es lo que llamamos un color de fondo. Así que usando mi lápiz HB, Porque quiero que mi tela o mi tela sean un poco diferentes del fondo. Estoy usando incluso una paleta de 11 colores para esto. En algunas partes me estoy oscureciendo, pero al menos en todas partes tienen una paleta de 11 colores en sí mismas. Entonces también me desvanecí en la luz. En este modelo, la fuente de luz se coloca por aquí. Este lado serían las partes ligeras, estas partes serían las partes claras, y estas partes internas serían las partes más oscuras de mi obra. Ahora, de nuevo, empiezo a sombrear desde aquí. Muy despacio. Subo y luego me desvanezco mis sombras ahí. Sigo de la misma manera. Entonces porque esta parte de la tela simplemente está doblada no consigue ninguna y forma parte de mi porque está doblada y no está consiguiendo. Que hay en casa haciéndolo. Nuevamente, empiezo a aplicar más oscuridad en esta zona, y también la esparciría al mismo tiempo. Considero un tono más oscuro para esta parte porque necesita una oscuridad más fuerte para por aquí. Tengo que añadir más capas de still con mi lápiz HB. Todavía se puede trabajar en ello con eso. Esta parte de mi obra es más prominente. Acabo de salir de esta zona y con un poco de distancia, nuevo, empiezo a aplicar la oscuridad. Ves que es un poco de espacio, un poco de distancia, entre dos partes oscuras que calzados se sombrean De nuevo a partir de aquí, empiezo a aplicar mis cos más oscuros . En esta zona también es más prominente, por lo que sería más ligero y trato de desvanecerse en la oscuridad blanca hacia las zonas más claras. Estas partes son las partes prominentes que acabo de determinar para ti. Desde la oscuridad, a medida que me muevo hacia estas partes, debo asegurarme de que mi sombra sea más clara. Por supuesto, la sombra en la que se coloca mi primera área aquí, nuevamente, esta área sería más oscura porque también tiene la sombra de la primera parte sobre ella. Y a medida que subo, sigo mis sombras. Gracias. Ahora, considerando esta área para la luz, aplicaría oscuridad en este pt. También tendría más tonos por aquí para demostrar que esta parte es más curva en entonces sigo la misma manera a las partes más bajas. Salvia. Estoy sombreando toda el área. Pero solo estoy teniendo en cuenta que dondequiera que pueda ver más curvas en partes o las partes que están dobladas debajo de algunas otras partes deberían estar y las partes más prominentes estar sombreadas más claras Este sería el foco de trabajo. Aquí está Ahora, en tus sombreados, no deberías tener gotas mojadas ni separaciones Todos los sombreados, luz y la oscuridad deben simplemente mezclarse y desvanecerse el uno en 3. Dibujo de tela de acabado: Tenemos que hacer esta parte más ligera. Dejémoslo ligero. Entonces la oscuridad sería exactamente lo contrario, partiendo de esta parte inferior, justo el porque esta zona ha conseguido conseguir algo de luz, pero b más ligera, entonces esta parte tiene la sombra de esta parte por encima de ella. Por eso es un poco. La parte estaría comparando dos partes laterales. Es tan fácil que tienes que ver qué partes de se deleitan, serían más ligeras, y son más prominentes, y qué partes son más oscuras. Definitivamente debería desvanecer esta línea por aquí, para que mi trabajo no se convierta en una superficie. Esa es una de las cosas más importantes como te he dicho tantas veces antes. Trabajemos también en esta parte superior. No queremos olvidarnos de eso. Sólo estoy tratando de subir más detalles aquí. De esta manera. Pasemos a trabajar en la siguiente parte. De nuevo, aquí tengo una oscuridad muy fuerte por la sombra de la parte anterior un ping aquí. Pero solo estoy tratando de conseguir esta oscuridad tanto como pueda con este lápiz normal mío. Sólo estoy tratando de agregar más oscuridad ahí para que sea mejor. Ahora, la sombra de esta parte de mi tela se coloca en la última parte de mi tela de tela. Esta parte sería definitivamente oscura porque consiste en la sombra de la parte anterior. Entonces definitivamente será más oscuro. Por otra parte, trata de mostrar algo de profundidad aquí o algunas partes prominentes por aquí. Tengo algunas partes prominentes y algunas zonas profundas. Ahojarlos uno al lado del otro es lo que hace que todo mi volumen de esta pieza de tela. Bien. Otra vez, yo wa comme a la oscuridad otra vez. Lo recargo, pero para decir que lo somos. Ahora quiero cambiarme a mi lápiz básico para poder trabajar en las partes, que definitivamente son más oscuras y necesitan más oscuridad. Así que también quiero aplicar algo de oscuridad en el fondo para poder separar realmente mi trabajo del fondo. Entonces de arriba a abajo, tengo esta línea de la tela, para separar esta parte de mi trabajo, del fondo. Hago mis sombreados en esta dirección porque la tela viene de la parte superior a estas partes inferiores. La dirección de mis sombreados para separarlo del fondo debería estar en esta Por supuesto, estos sombreados en los bordes deben ser más oscuros que nuestra tela No se equivocarían juntos, y puedo crear un contraste aquí para separar esta área. De todo el fondo solo con crear suficiente contraste que. Aquí estamos. No debes dejar ningún tipo de líneas en tu trabajo, y debes desvanecer todas las líneas en los tonos y en el resto de tus colores. Y en general, tu quien trabaja sh sea cohesivo y nosotros nos mezclamos Así como así. No. También agrego más oscuridad a algunas partes como esta partes internas. Y por aquí, también tengo una oscuridad muy fuerte en el fondo para separar esta parte de tela del fondo y también la sombra de mi tela en la superficie detrás de ella. Mira esto. Se ahora se puede entender mucho mejor el volumen. Aquí vamos. Separar más del fondo. Ahora, voy a hacer exactamente lo mismo por esta zona. Trabajo con una oscuridad fuerte llevo la oscuridad en la dirección correcta. Por aquí, debería haber conseguido un fondo muy, muy oscuro para poder separar esta parte de la tela del fondo, y además desvanecer esta línea perfectamente. Tengo un fondo oscuro. También porque la sombra de toda la tela ha sido arrastrada a este lado Entonces tengo un área oscura ahí que es la sombra de toda la tela en la superficie o en la pared en la que está colocada. Se puede ver claramente eso Tan fácil como eso. De hecho pude crear varias líneas ahí y varias luces y sombras, donde quiera que las necesite. En solo un poco de tacto. Ahora, solo voy a hacer algunas últimas ediciones para mi tela para romper grasa, ese sería el final de este e tutorial Espero que lo hayas disfrutado. Y has aprendido qué hacer. Básicamente, tenemos áreas sombreadas que eran más profundas o donde estaban plegadas o contenían alguna sombra Estas partes deben ser coloreadas y sombreadas más oscuras. Para las partes más prominentes o las partes más delante de la luz, definitivamente necesitaríamos tonos más claros. Entonces espero que puedas practicar en ello y seguirnos en las siguientes partes. 4. Boceto inicial de la hoja: Hola de nuevo, soy bienvenido a una nueva parte de para contarte lo que pueda escribir. Esta vez, vamos a trabajar juntos en otra textura de tapete. Esta vez, vamos a trabajar en las texturas o una hoja. Como sabes, la mayoría de las hojas tienen una textura de tapete. En primer lugar, sólo voy a trabajar en mi boceto primario, mi referencia. Entonces solo quiero obtener un boceto primario rápido de mi modelo. Va a ser un poco curvo entrando de nuevo. Puedes usar cualquier otra referencia diferente que tengas. Incluso puede tomar un permiso, ponerlo frente a usted y crearlo. También de aquí, acabo de bajar o bajarlo. Y así, tengo el final, traerlo de vuelta. De nuevo, muy delgado, me baja. Me conecté a esta parte, creando un área delgada, y luego continuaré el resto de mi hoja por este lado. Entonces otra vez, como la tela, vuelvo a subir. También tiene un poco de forma plegada aquí en el extremo y el extremo afilado de mi hoja. Sólo vamos ahí. Ahora, solo quiero aplicar más detalles a mi hoja. Ahora, con un poco de espacio. Trato de darle forma un poco mejor a esta zona. Quiero que estos bordes sean afilados. Ahí es cuando estoy agregando este diseño o mejor decir formas en el borde. Tiene bordes afilados. Entonces sería continuo hasta que hayamos llegado al final de la misma. Vamos, entonces volvería a bajar. Como pueden ver, incluso puedo agregar algunas líneas para crear esas formas de vid dentro de las hojas. Prestas atención. Si miras una hoja de cerca, puedes ver claramente estas formas de vid desde solo ir a mostrar una ilustración con estas líneas aquí. Todo bien. Acabemos de terminar de agregar más detalles para que se vea mejor y más realista. Que a partir de aquí o hacer lo mismo aquí. Haz exactamente lo mismo, pero a menor escala. De nuevo, en realidad me gustaría recordarles que su boceto principal definitivamente se está oscureciendo por lo que sería más visible para usted. De lo contrario, es cerveza Bien. Yo sólo voy a subir hasta aquí. Aquí vamos. Tan fácil hemos creado y hecho nuestro boceto principal. Ahora podemos fácilmente hacer el sombreado. Todo bien. Así que tenemos un boceto primario muy ordenado y limpio, muy importante para el resto de tu trabajo. Entonces desde el principio, voy a seguir usando mi lápiz normal o lápiz HB, en otras palabras, voy a empezar a sombrear con eso Entonces Justo al principio, sólo le voy a dar un collar de fondo como ya te he hablado, significa que le doy una forma generalmente ligera a todo el asunto. Entonces después podré de craze o craze algunas partes de ella. Simplemente dando un collar de fondo, para separarlo del fondo. Mis escotillas son largas, pero siguen juntas. Muy juntos, y me hacen un tono muy claro hasta que llegue hasta aquí, tengo que cambiar la dirección de mi sombreado, moviéndome hacia el lado opuesto Bueno, en el siguiente paso, decís mis queridos amigos, compañeros. Podria hijos aquí viene de este lado este lado. Ahí está brillando la luz. Esta parte sería la parte más oscura. En realidad, debajo de cada una de estas vides, tendría oscuridad fuerte oscuridad. Estas vides son prominentes, por lo que harían cerveza, pero debajo de ellas, serían fuertes tinieblas. Empiezo desde abajo, y luego empiezo a oscurecerme justo debajo y debajo de estas vides No las vides mismas, sino la zona debajo de ellas. Entonces empiezo a arrastrar y desvanecerse la oscuridad que tengo aquí hacer Deberían desvanecerse hacia abajo. También agregaría algo más de oscuridad para los bordes de los alrededores de mi hoja y los bordes de mi hoja. Nuevamente separarlo mejor del fondo. Yo entro. Ahí vamos. Trae algo de oscuridad desde abajo de estos vinos. Entonces los derribo y al mismo tiempo, traté de desvanecerlos en la luz o mejor enseñé la luz. Aquí estamos. Entonces para las zonas superiores, sólo voy a repetir ahí el mismo proceso. Sólo voy a seguir la misma rutina. Yo sólo voy a hacerlas por cada una de estas. También, ir al lado de este tallo de ir. De nuevo, con un poco de espacio y distancia, yo sería esta zona. Trabajando en estas multas tenemos aquí. Aquí estamos. Todo bien. Ahora, a medida que lo estoy aplicando, medida que llego a estas partes más grandes, intenté crear vides más pequeñas y detalles más pequeños para estas grandes áreas donde mi justo así. Tan fácilmente. 5. Sombreado de hojas: Entonces me pasaría a trabajar en esta zona alta. Pero otra vez, estoy haciendo lo mismo. Aquí vamos y luego en esta zona, estaría completando esta oscuridad aquí. Trabajo en estas partes finales de la hoja, que tampoco es muy ordenada, y es un poco desordenada Es un poco desorganizado. Como te dije, intenté crear algunas vides más pequeñas en las zonas más grandes con mis tonalidades, sin crear líneas específicas. Como ya te he dicho tantas veces antes. Subiendo al siguiente. Aquí estamos haciendo llegar de nuevo. Así como así. Luz, sólo voy a tratar de aumentar la oscuridad aquí. Puedo demostrar que la manga está girando un poco hacia adentro. Ahora, solo traté de trabajar en algunas pequeñas venas, otra vez con las sombras, y luego de, me estoy moviendo a la siguiente, comenzando el sombreado bajo el viento Y continuar eso también hasta los bordes. Él lo tenemos. Así como así. Ahora, vengo para la siguiente parte. Nuevamente, traté de trabajar en las curvas, traté de mantener las curvas, Dt quiere simplemente sombrear recto, no tiene ningún sentido. Sea lo que sea que pueda ver, mi hoja es prominente, obviamente, la oscuridad disminuiría. Aquí, tengo más de eso. Aquí va. Extendiendo el costado también. No te olvides de eso. El tallo El borde del tallo también se oscurecerá. Ahora, por lo demás, solo intenté repetir lo mismo. Solo recuerda, es muy importante controlar tu fuerte presión. También haz tus conejeras perfectas. Hombre deben ser para crear un tono suave y liso. Todo bien. Aquí vamos. También aquí dentro, vamos a hacer lo mismo. Como pueden ver, claro, para la última parte, voy a sombrear muy a la ligera. Ahora quiero trabajar en tonos muy generales aquí, por ejemplo, quiero tener algo de oscuridad aquí, o quiero tener alguna sombra oscura compli, quiero que la oscuridad esté en esta zona Bien, entonces voy a empezar a trabajar aquí. Ahora voy a cambiar a mi lápiz básico para obtener tonos más oscuros. En primer lugar voy a trabajar en estos bordes de mi, que, como te dije antes son todos afilados. Ver completarlo y por aquí también. Nuevamente, bordes afilados para el otro lado. Y ahora, intenté trabajar en las vides para esta zona doblada y doblada otra vez tan fácilmente. Deberían estar así organizados. No deberían ser demasiado pulcros ni demasiado organizados. Es un poco desordenado y caótico tal vez porque así es como funciona la naturaleza Justo también por aquí, camino hacia afuera más oscuridad hacia el tallo, y luego caigo aquí. Intenté incluso usar más oscuridad. También trabajaría en el tallo de mi hoja. Ahora quiero trabajar en la segunda mitad de mi hoja que definitivamente está torcida y también se dobló o dobló. Voy a usar twist porque también se ha vuelto un poco. Entonces voy a crear las vides, y al mismo tiempo, solo estoy sombreando debajo de ellas. Aquí vamos. Tan fácil como eso. No te pierdas ninguno de los vinos ni ninguna de estas partes, por favor. Ahora, voy a usar mi t la goma ted. Entonces con mi goma tted, solo estoy tratando de aplicar algunas luces muy ligeras algunas luces muy fuertes, mejor decir estas partes, como pueden ver, mis luces están siendo creadas como la forma de líneas. Entonces con estas líneas rectas de luz, puedo mostrar el protagonismo de estas vides y el lado de mi hoja Estoy usando mi goma etic para mostrar las partes prominentes creando estas líneas it. Además de eso, debo agregar a la oscuridad para esta parte. Sigamos por el resto de este tutorial. 6. Completar el dibujo de hojas: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido al resto del storal My en la parte final de la misma. Ahora, en esta parte, mis queridos compañeros, tomo mi lápiz básico en mi mano, cambio a mis básicos, y ahora voy a trabajar en la oscuridad fuerte en mi obra. Por ejemplo, estas partes, sobre todo en el fondo de mi hoja, tengo una oscuridad más fuerte. Voy a usar mis básicos donde sea que los necesite. Bien. Para estos grandes vinos que tengo aquí, necesito más oscuridad debajo de ellos. También, preste atención. Si solo usas la luz en ninguna oscuridad, no hay suficiente oscuridad, no va a hacer suficiente contraste y no va a mostrar las partes prominentes tanto como ellas sh. Recuerda siempre que si quieres mostrar algún lugar es prominente, solo agregar luz a eso no es suficiente. Deberías oscurecer su entorno para demostrar que es más prominente en comparación con su entorno Por eso solemos crear este contraste en nuestro trabajo. Aquí vamos. Ahora, decís mis queridos amigos, que cómo el contraste en realidad hará tu trabajo sea más atractivo y más realista y también um También saliendo algunas líneas de la oscuridad que he creado aquí. Yo había creado aquí. Nuevamente, para esta parte superior, hago lo mismo. Goo para catar la armonía y cohesión de todo esto Quiero que sea cohesivo. La oscuridad de f es mucho más porque esta parte en realidad está curvada y no puede obtener demasiada luz. Cuando agrego la oscuridad a esta zona a la cantidad que quiero que sea, se puede ver claramente la d a curva en puerto mientras la hoja esta siendo torcida. También aquí dentro. Va a agregar algo más de oscuridad. Justo lo suficiente de ello. No te olvides de estas partes. Ahora, vamos a trabajar en estas partes finales de mi hoja ahí. Ahora por aquí. También obtuve otro tono oscuro en esta forma. Tiene un poco de forma especial. Sólo voy a seguirlo. Siguiendo esto siguiendo las formas, avanzando. De nuevo, trabajo en los vientos. Aquí vamos. Ahora bien, para esta parte, tratamos de simplemente agregar más oscuridad para obtener un mejor volumen aquí sobre el hecho de que ha sido retorcido y no puede conseguir. Mucha luz. Así que aquí. Y vamos a terminar. Entonces Jeffy No te preocupes por ello No deberías apresurarte a atravesarlo. Por favor, no lo hagas solo. Deberías disfrutarlo, y también debes tener cuidado trabajando en ello, sobre todo si esta es la primera vez o el comienzo de tu boceto o dibujo Acabo de afilar el borde de mi goma. Sólo necesito algunas líneas de luz más por aquí. Sólo voy a hacerlo rápido. También podemos usar un cortador para crear estas pequeñas vides, por lo que en realidad podemos usar un cortador para obtener una capa de tonos de nuestra. Es decir varias capas con un cortador. Entonces podemos trabajar más en ello y reunir aún más detalles. Aquí estamos. También necesito algunas luces. No demasiado, pero los necesito. Por aquí, necesito luces fuertes y más comparadas con otras partes. Todo bien. Ahora, mi permiso es Don Opa aquí. Ahora bien, lo único que me quedaba para mi licencia obviamente serían Estas tonalidades en los bordes. Ahora, a partir de aquí, empiezo a aplicar una oscuridad muy fuerte justo t en la esquina y justo desde los bordes. Entonces trato de esparcirlo un poco y desvanecerlo para crear la sombra de mi hoja. Sigo con mi pedido lápiz, B seis, cada vez más fuerte oscuridad, y a medida que me voy mudando, solo estoy tratando de extender la oscuridad y hacerla más ligera. Aquí vamos. Después me cambio a mi lápiz HB. Y con eso, traté de hacer mejores destinos. Quiero decir, traté de combatirlos mejor en la oscuridad de la licuadora en la luz juntos, aún más suave y más suave. Tenemos aquí una sombra de ruido para nuestra hoja de ruido. También intentamos crear algunos, algunos bordes afilados incluso en la sombra para expresar la forma de mi hoja en su sombra. También intentamos luchar contra estas áreas también. Solo un t de sombra sería suficiente para algunos lugares. El tallo. ¿Puedo cambiar a otro lápiz, sombreando estas partes una vez más Estos son los últimos toques de nuestro trabajo porque prácticamente terminamos con él. Fácilmente podríamos crear una hermosa hoja en sus texturas de sombra espero que la hayan disfrutado, la practico, nos vemos después. 7. Boceto inicial de un zapato de metal brillante: Hola a cada uno de ustedes, mis queridos amigos. Bienvenido a otro tutorial con mi. Esta vez, te voy a mostrar cómo puedes crear texturas brillantes o texturas metálicas. Vidrios o metales reales, que llamamos metálicos, o también vaso de agua o todas las cosas que son brillantes. Empecemos juntos. El primer boceto que voy a trabajar para ti es en realidad sobre zapatos. Quiere crear un zapato ny glaseado. En primer lugar, tenemos que crear un boceto primario, y después cuando queramos sacudir esta cosa, te contaré sobre los principios para una textura brillante. En primer lugar, creo el conjunto, que tengo mi hoja en él, sería un cubo cuadrado. Aquí, tengo un cubo cuadrado. Muy fácilmente. Yo creo eso. Tengo mucha práctica en ello. Tengo mi cuadrado, luego transfiero estas líneas laterales para crear la parte de cubo de él, y transfiero realmente transformarlo en un cubo Ahora voy a poner los zapatos en esta cosa de aquí. Justo por aquí, tengo la parte delantera del zapato. De nuevo, vengo de aquí, voy un poco al lado izquierdo. Trato de hacer mi línea st no c. De aquí, ahora, tengo que tener una c así mi línea está subiendo. En entonces con una forma de alimañas muy hermosa, sube muy bien bellamente Entonces lo extiendo todavía subiendo. Ahora, la parte final del zapato estaría aquí. Seguro que estás adivinando ahora que se trata de un tacón alto. Este sería el fondo del hel aquí. Lo tomo para sujetarlo a mi zapato real. Y yo sólo voy a completar el área del infierno. Mis talones se completan todos. A partir de aquí, vuelvo a subir. Y este sea el grosor de mi también. Tengo que ser curva aquí. Sólo quiero editarlo un poco. Ahora, justo a partir de aquí, también obtendrá solo un poco de curva con el fin de contener tus pies infernales Estará un poco curvo llegando hasta el final. Entonces a partir de aquí, bajaré bruscamente. Bajará bruscamente. Entonces a partir de aquí. Cuando llegue a la zona de los dedos, se volverá a romper y bajando con una curva subiendo con otra. Suba. Y luego de aquí, lo adjunto a la punta de mi zapato. La punta afilada de mi zapato, en realidad. Entonces eso es todo. Ese es mi zapato de tacón alto. Sólo voy a editar la forma de mi zapato, pero tú puedes hacer lo mismo. Así que presta mucha atención a tu boceto principal y antes de empezar a sombrear, intenta editar donde sea necesario También se debe trabajar en este otro lado del zapato. Debería demostrar que el zapato tiene un volumen de algún tipo. Yo sólo estoy consiguiendo el otro lado de la misma, para demostrar que tiene una profundidad. Tiene una olla entre ella. Y tiene volumen. El resto del volumen vendría con las tonalidades. No te preocupes. Lo tengo. Estaré bajando esto, también trabajando un poco en este cubo. No tengas miedo de usar tu goma, lo que sea que la necesites. Así que solo lo limpio. Limpio mi boceto. Y termino la zona de la colina. Yo solo lo edito un poco. Así como así. Aquí vamos. Casi. Así que sáltate. Entonces baja todo el camino hacia abajo justo hasta aquí. Ahora quiero hacer el segundo zapato. Esto sería debajo de mi primer zapato. Sólo estoy tratando de conseguir dos ses aquí. En esta estaría la colina de mi segundo zapato debajo de mi primer zapato. Y el cruce entre sí de alguna manera. Entonces de aquí, tengo la cima de la colina empezando por la parte trasera del zapato. Entonces por aquí, tengo exactamente la misma forma opuesta de la curva. Va al lado y dirección exactamente opuestos, solo va en la parte curva está mirando hacia abajo. Entonces otra vez, terminé el área. Bueno, lo que estoy tratando de hacer aquí es básicamente recrear el primer zapato solo en otra dirección, solo en otra posición ¿Ves? Intenta crearlos lo más idénticos que puedas, que sean parte de un par. Tengo este hermoso ternero por aquí. Debería ser un poco más alto que esto. Déjame intentarlo de nuevo. Lo traigo un poco más adentro, y luego vuelvo otra vez al exterior. Entonces por aquí, tengo mi línea recta moviéndose hacia la punta del zapato. Ahora vamos a trabajar en la siguiente parte del zapato. Pruébeme por aquí. Separando las dos partes del zapato, colina sobre el resto. Tengo la forma de colina fuera de ella, así que ya no me preocupo por eso. Ahora tengo que crear la parte superior de mi zapato. Nuevamente, viene con una caída drástica aquí, bajando poco curva suave, y de aquí con una punta afilada , la punta afilada Voy a volver a la cueva. Por lo que la parte inferior de tu zapato debe estar totalmente recta en esa zona. No lo olvides. Y por aquí, vengo hacia adentro. Y aquí va a estar yo trabajo en el interior del zapato ahí mismo. Podemos ver menos de su interior porque está más curtida en comparación con el primer zapato en el que hemos trabajado, solo creamos la parte que podemos ver en el otro lado, que está mayormente en la zona de la puntera O mejor decir la parte delantera del zapato. Entonces aquí lo tienes. Ahora tengo el boceto primario de todo mi dibujo de los zapatos. Sólo voy a usar mi goma y editar un poco mi obra haciéndola, ya sabes, lo que sea que necesite, necesita eso. Ya sabes, señalarlo. No tengas miedo de editar tu trabajo hasta el final. Pero es mejor si lo haces realmente bien en tu boceto principal, para que no tengas que editarlo. El sombreado W solo te da una ventaja y un mejor resultado. Incluso se puede trabajar en lo anterior, el primer poco. Como pueden ver, de nuevo, traté de trabajarlos lo más idénticos que pude. mucho que su primer boceto y primario sea agradable y limpio, y el paso de sombreado y la parte de sombreado de su trabajo, será más fácil para usted, más rápido para usted y allí enfrentaría menos problemas Solo duro un poco de problema para este inteligente de la colina. Entonces lo vuelvo a hacer. Como te dije muchas veces, solo sé súper sensible sobre tu boceto primario. No lo apresures. Solo tómate tu tiempo con eso, y ten paciencia. Debe trabajar despacio, pero suavemente, sin problemas y con cuidado. No solo dejes que tus errores pasen por las siguientes etapas. No lo deslice. No resbales y sk en tus errores, edítalos. En el momento en que los veas. Te convierte en un mejor artista. Todo bien. Casi ni siquiera con la edición. Entonces eso será todo para nuestro boceto primario. No olvides todos los consejos que te he mencionado. Entonces vamos a seguir trabajando todo esto en la siguiente parte sombreándolo y dándole una textura de ruido así que síguenos en la siguiente 8. Sombreado del primer zapato: Hola de nuevo, y bienvenidos al resto de este tutorial, lo que pueda. Trabajemos en el sombreado de este hermoso dibujo. Bueno, mis queridos amigos, porque la textura que voy a crear es brillante. Entonces, antes que nada, voy a determinar las partes de mi trabajo que tienen una luz muy fuerte. Por ejemplo, por aquí, tengo una luz muy fuerte. Tengo una luz fuerte pesada, y así debo separarla y determinarla que tendría cuidado al sombrear que mantenga esta luz y no la sombra demasiado oscura Otra luz fuerte que tengo aquí sería en esta zona. Todo bien. Por lo que también debo prestar atención a esta parte. Entonces estaría sombreando con cuidado y no oscurecerlo. Yo lo llamo demasiado. Tengo que hacerlo más pequeño. Ahora era demasiado grande. Llegamos a aquí, así como así. Ahora, lo que tengo aquí por aquí es f de luz fuerte. También determino algunas áreas para eso. Ya lo tenemos ahí. Y todo el camino hasta aquí. Estas son todas las áreas de luz Ahora tengo que empezar a trabajar en los tonos. En primer lugar, voy a comenzar con mi lápiz básico, y por aquí, tengo oscuridad absoluta, oscuridad fuerte. Confíe con un fácil de escuchar, uso mi lápiz básico para crear esa oscuridad absoluta en esta área. Derecha. Así como así. Y claro, mientras estás trabajando, si lo has visto en cualquier parte tu boceto primario, tienes problemas, deberías editarlo como esta parte que he editado y debería haber sido más curva. Incluso mientras estás sombreando, también debes prestar atención a tu boceto primario si es lo suficientemente bueno O si tiene algún problema, en realidad se mostrarían más sombreados. Sí. Bien entonces. Estamos avanzando en esto. Ahora solo uso un poco para distanciarme aquí, un espacio, y de nuevo, comenzaré por aquí. Ahora, de nuevo, empiezo a trabajar en el entorno de mi obra, y empiezo a aplicar una fuerte oscuridad que pueda mostrar la profundidad de esta zona. Todo bien. Aquí vamos. Entonces también a partir de aquí. Yo sólo haré lo mismo. Después también aplico algunos puntos y manchas ahí para poder demostrar que esta parte de la s era s. ahora tengo mi lápiz HB, y luego mi lápiz HB, empiezo a sombrear el zapato en sí, la parte exterior del zapato Pero también puedo usar mi lápiz básico para crear un fuerte. Cuando llegué a las partes más ligeras, puedo usar mi HB. Estas partes vuelven a estar totalmente oscuras. De nuevo, estoy usando mis conceptos básicos. A medida que me voy acercando a la luz, trato de encenderle un poco. Quienes somos. Y hasta este punto final de la forma. Ahora bien, una cosa que debes considerar al sombrear los objetos brillantes es que vas a establecer paletas muy oscuras justo al lado de paletas muy claras Este fuerte y contraste hará que tu brille. Así que yo todas las texturas brillantes y objetos brillantes, tenemos un contraste muy fuerte. Ver esta diferencia. Aquí, tengo una paleta muy muy oscura, una tonalidad muy oscura justo al lado de un lote muy fuerte. Nuevamente, digo, este tipo de contraste hará que tu trabajo luzca brillante. Entonces, si quieres conseguir esa textura, esto es lo que tienes que hacer. Esto es lo que tienes que hacer. Entonces, sólo voy a platicar en esta área. Aquí vamos. Lo he estado sombreando. Y por aquí, tengo la parte inferior del zapato, que llegó a la oscuridad absoluta. ¿Qué? Aquí, lo tenemos. Eso es. Solo se tarda antes de que debas tener cuidado de mantener esa zona liviana. Pero debería ser un poco resaltado. Sin embargo, no debería dejarse blanco. Así que trata de tomarlo. Todo bien. Entonces utilizo mi lápiz básico para crear tonos aún más oscuros a alguna parte de aquí. Oye, lo estamos. Así es como se hace. Ahora bien, para esta parte superior, voy a usar algunas líneas y el único lugar, la única excepción que tenemos en el bosquejo y sombreado es esta tímida el único lugar en el que podemos usar líneas específicas como un framework es nuestra textura Pero ten cuidado con eso también, no debes simplemente destruir tu volumen. Las líneas entran en los sombreados y crean nuestros contrastes para s. Por eso podríamos usarlas A partir de aquí, subo y continúo. Ahora, entre estos rasguños que he creado aquí. De nuevo, traté de destacar, así que tengo el brillo aún mejor. Así que aquí mismo, tengo oscuridad absoluta, y la estoy levantando, llevándola a un lado, justo ahí. Entonces bueno, ya no debería tener tanta oscuridad. Simplemente me desvanecí muy despacio, muy suavemente. Entonces debería haber conseguido alguna oscuridad fuerte y absoluta por allá también. Entonces también lo consigo f aquí. Bien. Quienes somos. Esta parte de la luz quedará sola, y F aquí otra vez, empiezo a aplicar mis tonalidades. Necesita algo de oscuridad y algunas luces. Que sólo voy a crear la w que estás viendo ahora mismo. Así que sólo tienes que seguir mi ejemplo y entrar en lugares a los que voy. Obtendrás la M. 9. Sombreado del segundo zapato: Entonces solo considero una sombra muy loight para esta zona. Como dije no quieres dejarlo blanco ahí, pero sería muy ligero. Entonces para la zona de la colina , de nuevo, hice la oscuridad como las veo en su propia colocación ahí. Y también, allá, voy bajando a completar el infierno no Ahora, con mi lápiz normal para poder controlar mejor la oscuridad, trabajo un poco en estas partes porque no son demasiado oscuras, así que prefiero ir a ello con mi lápiz normal que haría el trabajo. Todo bien. Entonces también quiero crear algunas luces fuertes en mi trabajo con mi goma. Entonces moviéndose en esta área. Entonces se ve bien. A todo bien. Por aquí, solo tengo que hacer un sombreado muy claro, y luego también crear la sombra de mi colina en este conjunto coupé No debes olvidarte de estas sombras. Hasta mi cubo puede ser tímido, ya sabes, esta parte superior sería aca. Esta sería la colocación de mi orden colina. Así que solo traté de trabajar un poco también. Nuevamente, puede ser parejo y colocarse aquí. Eso se verá mejor. También de aquí básicamente la colina, tenemos algo de sombra en nuestro cubo cuadrado ahí. Ahora tengo que aplicar un tono muy general para mi cubo cuadrado. Entonces como pueden ver, lo estoy haciendo creando es Aquí los tenemos. Voy a continuar y en varias direcciones diferentes, solo me quedo guardo y hasta llegue la oscuridad que deseo para este lugar para esta zona. Tengo que hacer eso. Aquí estamos, y lo estamos consiguiendo. No termines que mucho más. No sobre esta parte. Simplemente hazlo una y otra vez hasta que tengas la genialidad de que te gustaría eso. Bien por aquí, tengo aún más oscuridad ahí mismo. Y justo por aquí. Tengo algunas fracturas en este cubo que quiero mostrar, y puedo mostrarlo así. Está agrietada o quebrada. Entonces aquí estamos . Avanzando. Incluso enfatizando un poco en esta grieta. Entonces borro esta zona. Después de limpiarlo. Vuelvo a usar mi básico, y trato de desvanecer la oscuridad hacia el resto de la obra. Difundiendo esos tonos oscuros por el resto de la zona. También se puede aplicar otra st oscuridad justo por aquí. Eso es. Y justicia Fácilmente, hemos terminado con esta parte y la primera parte del show shading Espero que lo hayas disfrutado hasta aquí, y sigamos con el resto de este tu en el próximo capítulo. 10. Finalización del dibujo de zapatillas: Hola de nuevo, y bienvenidos al resto de este tutorial lo que pueda. Todo bien. Ahora vamos a trabajar en el otro par de nuestros zapatos para que podamos trabajar en él y terminar nuestro sombreado Al principio, al igual que el primer par del zapato, la primera parte del zapato. Yo sólo voy a determinar la colocación de la luz, así no las perdería en ningún caso. Así que muy fácilmente, solo los pongo en sus lugares. Todo bien. Y también muy fácilmente, los voy a quedar porque ahora sé a dónde van y a dónde están. Aquí estamos. Además, estas partes tienen un área muy delgada, y también, obviamente, y aquí tengo más. Estas son la colocación de mis áreas de luz. Ven todo el camino hasta aquí por aquí en la punta del zapato en la zona de la puntera. También tenemos algo de luz. Y nuevamente, desde aquí, voy al fondo en la misma punta del zapato. Todo bien. Aquí estamos ahora, con mi lápiz bas six, estaría empezando por crear una fuerte oscuridad aquí. Ver. aquí, tengo oscuridad absoluta así que con un corazón muy fácil y una mano cómoda, estaría colocando oscuridad absoluta en esta zona con mi lápiz B six. También, trato de conseguir estas formas por aquí para mostrar esa línea de costura, hermosa, línea de costura en el zapato. Necesito estos patrones. Y otra vez aquí. Ahí puedo ver algunas luces más. Y si quiero comenzar desde la punta de este programa aquí. Tengo un poco más de sombra. El extremo muy puntiforme del zapato. Punta muy puntiagudos. Todo bien. Ahora, volvamos a trabajar en esta área. Sólo estoy tratando de seguir las líneas maravillosamente. Yo sólo voy sobre ellos donde quiera que den una vuelta o hagan dos, y los curvo lo suficiente para obtener una forma hermosa con mi sombra Eso es muy importante. Derecha. También lo arrastro hasta aquí consiguiendo esta parte. Esta zona es la parte más oscura de mi zapato justo por aquí. Excepto dentro de ella, esta zona es la parte más oscura de mi zapato, así que uso fácilmente mi lápiz básico para conseguir esta oscuridad aquí A igual que hasta aquí muy fácilmente. Tengo que encenderme a eso, y lo llevaré hasta aquí. Ahora, a partir de aquí, en la parte trasera de mi zapato, agrego más oscuridad ahí mismo Justo así. Ya lo tengo terminado. Entonces llego a esta parte justo encima del cerro. Estas partes se van a hacer maravillosamente. Confía en mí. Siempre que sientas que necesitas afilar tu lápiz, solo hazlo tal como lo hice ahora mismo Ahora tengo dos líneas paralelas por aquí, y mantengo una parte ligera y aplico oscuridad a esta delgada área. Entonces lo llevo hasta el fondo del zapato justo hasta aquí. Verás, puedo oscurecerme. También aquí dentro. Lo tengo. También tengo un tono muy claro en esta parte. No demasiado oscuro. Ten en cuenta que tu lápiz debe ser lo suficientemente afilado, especialmente si estás trabajando en las zonas más delgadas. También tengo algunos tonos medios aquí. Quiero decir que no son demasiado ligeros. Eso es lo que yo llamo los tonos medios. A tonos medios. Más cómodo con él. Aquí vamos. U en la colina. Aquí es donde tengo mucha oscuridad, sobre todo en el fondo de la colina, específicamente ahí. Traté de tomarlo todo el camino hacia abajo. Después la termino la parte final del cerro. Así. Como pueden ver, aquí tengo un gran pedazo de luz De esto es de lo que estoy hablando. Sólo voy a cubrir partes de ella con mis tonalidades, pero no toda sigue viviendo alguna luz que porque en nuestra enfermedad, necesitamos este contraste también. necesitamos para mostrar esa camiseta brillante como ya hemos hablado antes. Muy bien Tan fácilmente, tienes que ser zapatos hermosos o un par en una caja. Ahora, trabajemos también en esta área del cubo. Ahora solo le estoy dando una forma muy general. Entonces incluso puedo volver a trabajar de este lado una vez más para guardarlo para hacerlo. Simplemente sentí que esta parte necesita más oscurecimiento y también aquí dentro Tengo algunas líneas subiendo en el Beau Come Down, Increíble. Y también la sombra del zapato en sí en la caja. Sin embargo, no te olvides de eso. Es parte muy importante de ti sombreando. Las sombras también son muy importantes. Tenemos otro aquí del zapato esta vez en el suelo. Yo sólo voy a sombrearlo maravillosamente también. Ok. De nuevo, estoy trabajando en la parte inferior del zapato una vez más. Entonces también le doy un tono muy claro a esta parte de mi trabajo. Apenas una capa de sombra muy clara para no dejarla blanca porque eso sería simplemente no funcionar, no natural. Cuando le das un color muy claro, solo una t, se vería hermosa y muy bien hecha. También terminamos con este tutorial. Espero que lo hayas disfrutado, mi diferencia, y te fue algo útil, así que solo practica mucho, hazlo una y otra vez. No te rindas y te veo en los próximos capítulos con otros bocetos. Sigan con el buen trabajo.