Dominar la escala de grises y el valor del color - Primera parte

1. Introducción: Bienvenidos a mi clase sobre Skillshare. Yo soy Chris Carter. Como artista, descubrí que aprendí nuevas habilidades y dominé las habilidades existentes más fácilmente y disfruté mucho más del proceso de aprendizaje. Cuando empiezo con pequeños pasos y limito las opciones que tengo a la hora de elegir qué herramientas utilizo y cómo las uso a la hora de explorar nuevos reinos de color, me resulta más fácil cuando limito mi paleta a una, cada una de las tres primarias, una amarilla, una roja y una azul. A partir de ahí, me explico lentamente hacia el reino de los pigmentos con una base sólida sobre la cual construir una mayor comprensión. Sigo incluso después de décadas pintando para volver a una paleta limitada a la hora explorar una nueva faceta del color. En esta serie, te guiaré a través mi proceso de exploración y comprensión del valor del color y cómo usar el valor del color para crear más trabajo que sea personalmente expresivo y magistral. Todas las lecciones de la serie de masterización de escala de grises y valores de color están diseñadas para artistas intermedios y avanzados, ya sean representacionales o abstractos. Tengo otra serie en escala de grises y valor de color que es más apropiada para artistas principiantes. Esta es la primera parte de dominar la escala de grises y el valor del color. Este curso, empiezo refrescando su comprensión de la importancia y considerando primero la escala de grises antes de hacer sus elecciones de color. Quiero aclarar que no estoy sugiriendo que te concentres primero en la escala de grises cuando estás dibujando en tu cuaderno de bocetos. Eventualmente, cuando estés dibujando rápidamente en tu cuaderno de bocetos o en un trozo de papel, estarás respondiendo intuitivamente al valor de color que ves en el mundo que te rodea. Esta serie de cursos de valor de color se centra principalmente en el trabajo que planeas desarrollar en una pintura resuelta. Una pintura que se desarrolla con fuerte diseño y composición en mente. El proyecto y la primera parte es crear tres diamantes de colores, cada uno con una paleta de colores diferente. Puedes trabajar en cualquier medio que elijas. Estaré trabajando en acuarela a lo largo de la serie, verás ejemplos de varias cartas de colores creadas con óleo, acrílico, pastel, gouache y acuarela. Los principios se aplican independientemente del medio que utilices. Esta serie es una culminación de cinco décadas explorando los misterios del color. Y encontrando que con cada misterio que resuelvo, el mundo del color se vuelve aún más magnífico, más divertido y más desafiante. Siempre hay algo más que entender y dominar cuando se trata de color, entender el valor del color es un paso importante a dar. En el camino. He incluido plantillas para descargar e imprimir para hacer tus diamantes de valor de color. También he incluido varias descargas de información que he encontrado útil a lo largo de los años. Por favor, publique sus proyectos terminados, ya sea que cree 12 o los tres. Si te engancha y creas más, por favor continúa agregándolos a tu publicación de proyecto. También le pedí que se tomara el tiempo para publicar una reseña de esta clase por dos razones. Uno, para que la clase siga estando al alcance de otros artistas. Las críticas son importantes para mantener la presencia de clases aquí en Skillshare para que pueda seguir mejorando las lecciones en esta serie. Tus comentarios me ayudarán a hacerlo. También te animo a que hagas y respondas preguntas publicadas en el área de discusión de este curso. El valor de tomar talleres en vivo es que aprendemos tanto de los otros artistas en el taller en vivo en línea. No tenemos la oportunidad de hacerlo. La forma en que aprendemos unos de otros en línea es cuando participamos y entramos en las discusiones dentro de la clase. Gracias por tomar mi clase. Yo soy Chris Carr. 2. ¿Por qué concentrarse en el valor de color?: Esta serie sobre Skillshare es una versión abreviada de un curso mucho más largo y más profundo sobre el valor del color. El valor del color es una habilidad esencial dominar y muy difícil de comprender. Creo que los experimentos que se presentan para ti en esta miniserie pueden proporcionarte las habilidades básicas que te pondrán en un camino hacia dominio del valor del color y mejorarán drásticamente tus dibujos y pinturas. Esto es importante, esta es una habilidad muy, muy importante de dominar. Como artista, quieres que la gente note tu trabajo, el trabajo que creas. Eso es si tú, si creas arte y te presentas al público, quiero decir, si nunca te presentas al público, Está bien. Es solo una expresión de tu experiencia y nunca tienes que mostrársela a nadie. Pero si lo haces si lo haces colgado en una pared, estás diciendo que mírame. Y una orden para que la gente lo vea. Su atención necesita ser agarrada por ella. Y ahí es donde entra en juego el diseño. diseño es lo que trae al espectador a tu pieza, y luego toda tu habilidad técnica en aplicación y composición, dibujo, color. Todas esas cosas entran en juego. Pero primero, alguien tiene que mirarlo. Y entender el valor del color es el núcleo, es la base para captar la atención de las personas. Puede ser una llamada sutil o se puede permitir Llamada. No importa cuál sea tu decisión, pero tiene que ser una llamada. Mi esperanza para ti es que entiendas lo importante que es entender el valor del color y cómo se abren de par en par las puertas. A la hora de crear color y color imaginativo. Basado en el valor de la misma. El video que estás a punto de ver, un video que hice hace varios años antes de impartir un taller en vivo sobre el valor del color. Creo que sigue siendo muy relevante. Y los ejemplos que se muestran en la historia contada serán una buena base sobre la que construir. Para esta serie de clases de valores de color, el ojo humano puede distinguir en cualquier lugar 100000-10 millones de variaciones de color. Sin embargo, solo puede distinguir aproximadamente 30 variaciones en valor o tono. Eso está totalmente bien, comprensible ya que miles de variaciones de color caen dentro del mismo rango de valor. Cuando se trabaja con pigmentos de pintura, es difícil mezclar más de diez valores discernibles para simplificar el proceso de pintura al tomar decisiones de valor, muchos artistas pueden pensar en una escala de valor de cinco pasos, una escala de valor de siete pasos o asistir a una escala de valor de paso. Es a través de la elección del valor no coloreado que logramos la ilusión de luz se proyecta sobre objetos de reflejos y sombras. Cuando elegimos el valor, bueno, realmente no importa de qué color elijamos para expresar ese valor. Seguimos logrando la ilusión de luz que estamos tratando de expresar. Para ser honesto, no creí completamente la frase anterior hasta que realicé un experimento, pintando al aire puro en tarea en Maryland. Monté mi caballete temprano en la mañana mientras la luz fluía a través de una fila recta de pinos altos en una propiedad propiedad de una empresa papelera. Planeaba presentar una lección de valor de color en un taller y quería tener un ejemplo para mostrar la clase. Apreté pintura al óleo amarilla, verde , roja y azul de los tubos sobre mi paleta. Por primera vez, en realidad me preocupaba ser visible ya que pintaba la mayoría de las veces, cuando pintaba en esta zona rural de la costa este de Maryland, una o dos camionetas pasaban por ahí durante todo el día para ver por qué una señora de Nueva Jersey estaría en un camino de tierra en el pantano? El curioso conductor se detendría a preguntar qué fue lo que me llevó a este mes a pintar en lo que él piensa que es el lugar más hermoso del mundo. Pero otros a menudo no sienten lo mismo. Charla prohibir, comparte la receta de su madre para las cratas almizcleras, hacer y luego seguir adelante. Una o dos horas después la camioneta volvería a aparecer. El chofer me chequeaba y vería cómo venía la pintura. Esos son algunos de los jóvenes que habían viajado por el mundo y los militares no podían pensar llamar hogar a ningún otro lugar. Pensé con certeza que cualquiera que me viera pintar este día podría pensar que estaba drogado. Mi plan si alguien se detuvo, era intercambiar casualmente la pintura la pintura que hice el día anterior, una que tuviera una paleta de colores más normal. Pinté toda la pintura usando solo esos cuatro pigmentos directamente del tubo. Amarillo como mi tono claro, rojo y verde como mis tonos medios, azul como mi tono oscuro. Utilicé tanto el rojo como el verde es tonos medios para ilustrar que generalmente tienen el mismo valor cuando caen opuestos en la rueda de colores. Hoja de arce verde, y un camión de bomberos rojo, no un verde amarillo y un rojo violeta. Había pasado media hora sin que pasara un vehículo. Acabo de concluir mi primer experimento de bocetos al óleo bastante espantoso. Como es mi costumbre, caminé unos 30 pies hacia atrás para verlo desde la distancia. Antes de que pudiera regresar a mi caballete, una camioneta se detuvo. El joven se colgó por la ventana, su boca ágape. Nunca había visto una pintura capturar así la luz que entraba a través de los árboles. Nunca había visto una pintura tan real en mi vida. Eso es increíble. Pensé que tenía que estar bromeando, sin embargo, parecía totalmente sincero. No te parece que los colores sean un poco extraños. Pregunté, hola, sepa, si tienes que usar esos colores locos para que esa luz del sol brije entre los árboles. Supongo que eso es lo que tienes que hacer. Me gusta mucho. No te importa si envío a algunos de mis amigos para que te miren. Vas a estar pintando aquí por un tiempo. Pinté en ese lugar por otras 3 h, continuando experimentando con estos colores básicos, tres camionetas más pasan por aquí y me saber que sus amigos sugieren que vengan. A todos les gustaban las extrañas pinturas pequeñas y regresaban una o dos veces, o para ver cómo iban las cosas. Nunca puedo predecir la gente que todo necesita son las palabras que se pronunciarán. Cuando pinto afuera y la Ciudad, Montaña, zona remota, rural. Cuando regresé a casa, pinté algunas pinturas de ejemplo más en mi estudio para que mis alumnos no vieran que no solo funcionaba con paisajes. De qué sirve contar esta anécdota y mostrarte estos ejemplos. Quiero llamar su atención sobre la importancia de tomar decisiones basadas en valores. Recuerda, es a través de las elecciones de color de puntos de valor que logramos la ilusión de que el rosa claro se proyecta sobre objetos de reflejos y sombras. Son nuestras elecciones de valor las que determinaron las formas de los avisos de los espectadores. Y esos que el espectador no nota. Nuestras pinturas serán más magistrales cuando perfeccionemos la habilidad de determinar excelentes opciones de valor. 3. Archivos de plantilla: El proyecto para esta clase es crear diamantes de valor de color similares a este. No obstante, hay otros dos tipos de gráficos que creo que te serán muy útiles. Y será más fácil crearlos todos al mismo tiempo en lugar de volver a mezclar todos esos colores. Es solo una manera de hacer más materiales de referencia para ti. Para que puedas elegir hacerlos o no hacerlos. Pero te mostraré lo que hago cuando escoja una nueva paleta limitada de tres colores para jugar y explorar. La información que se obtiene de la creación. Estas tres referencias diferentes te serán sumamente útiles. En este video, voy a repasar los tres de esos. Y depende de ti cuáles eliges hacer, 12 o los tres. Y también puedes idear otros métodos para ti mismo. Encontrará los archivos PDF para las cuadrículas. Para crear estos. En la sección de descargas de esta clase. Me gustaría repasar algunos de los archivos que he puesto en la carpeta de descargas para ti. Los dos primeros de los que me gustaría hablar son la página completa. Se trata de trozos de papel tamaño carta. Los diamantes de valor de color de tamaño completo. Y verás que hay uno que está totalmente en blanco y otro que tiene valores de escala de grises en él. O puedes trabajar ya sea en tamaño de página completa o también en las descargas. Son estos archivos donde puedes trabajar más pequeños, recortarlos, y luego puedes llevarlos contigo como una referencia muy fácil para la paleta de colores que hayas elegido. Y aquí hay cuatro. Te he pedido que hagas tres diferentes. Simplemente es fácil tener cuatro arriba en una página y, por supuesto, puedes imprimir tantos de estos como quieras. Ahora bien, ¿por qué tengo dos versiones diferentes? Bueno, me gustaría explicar por qué. Ahora todos tenemos diferentes impresoras y tenemos diferentes papeles en los que imprimimos, y tenemos diferentes habilidades para trabajar con nuestras computadoras e impresoras y archivos. Entonces, si no puedes usar los archivos e imprimirlos correctamente, entonces por favor pídele a un amigo que te ayude con ello. Lo he configurado para que puedas imprimir si tu página está configurado en un margen de media pulgada, sin embargo, no el de todos está configurado en un margen de media pulgada. Te sugiero que hagas una impresión de prueba en papel de impresora normal para asegurarte de que todo el diamante esté mostrando en tu papel. Y una vez que lo hayas hecho, entonces puedes pasar tu papel de acuarela a través de tu impresora. Y uso un papel de acuarela de 140 libras. Se ejecuta a través de mi impresora muy bien. No sé si pasará por su impresora. Bien, ahora, lo que quiero mencionar es esto, es que no todas las impresoras van a imprimir la escala de grises de la misma manera. Esta es mi escala de grises original de 1, 2, 3, 4, 5, 6 , 7 y 1, 2, 3 , 7 y 1, 2, 3, 4, 5 pasos que creé hace mucho tiempo usando pintura al óleo. Es bonito porque no brilla. Entonces es realmente fácil de preparar. Decidir qué valores son qué. Ahora fotografío eso para compartirlo con los alumnos. Y estos, algunos de los resultados que obtuve. Se puede ver que son muy diferentes. Ahora bien esto no sé si se puede ver el brillo a ella. Yo laminé éste. Te sugiero que no lamines tus escamas de grises porque es casi imposible comparar realmente la escala de grises. Cuando esto es sobre una superficie reflectante. Esto es sobre una superficie mate. Aquí hay otro. Ahora bien, esto, realmente se puede ver que la impresión es tan completamente diferente. Yo le doy la vuelta a eso. Se puede ver aquí que dependiendo de la cantidad tinta que tuviera o la impresora que estaba usando, el mismo archivo, la fotografía que tomé de esta impresa así en un caso y en este en otro caso. Más importante aún, quiero que veas que el negro, el oscuro más oscuro en la versión impresa, no está ni cerca del negro, el verdadero negro en la pintura al óleo. Entonces tendrás que verlo por ti mismo, si al imprimirlo, obtienes una gama completa, tendrás una blanca. Pero ¿tienes un negro? Tienes un negro que no es del todo negro. Mi sugerencia es si el resto de ellos están bien. Entonces entraría en este último diamante y o bien pintado de negro con gouache o acuarela. acrílico puede ser demasiado brillante o tinta para que realmente te quede un negro. Aunque lo dejes aquí, yo solo, siempre agregaría el negro. Y verás un poco más tarde con las muestras que yo he hecho eso. Pero esta es la razón por la que puede o no querer imprimir esta. Si esto termina mucho más ligero de lo que debería ser, querrás perder esta lugar querrás perder esta y crear tu propia escala de grises. Ya sea con pintura o con lápices suaves, lo que sea que elijas hacer, eso depende de ti. Pero por eso te di dos versiones. Si no están imprimiendo bien, entonces quieres crear todo tú mismo. Si no tienes la capacidad de imprimir, puedes simplemente hacer uno de estos, dibujar uno de estos para ti mismo. Bien. Entonces solo incluí esos archivos para tu conveniencia. Esos son para los diamantes de valor de color. Aquí hay otro ejemplo rápido, dos colores diferentes. Este también es muy reflexivo. Entonces es muy difícil juzgar por eso. También es muy diferente si es aunque no esté reflejando. Ves que esto es mucho más oscuro que eso. Esto es mucho más oscuro que eso. Esas son las plantillas que necesitas para hacer el proyecto, que son los diamantes de valor de color. No obstante, ya que estás mezclando colores, te sugiero que también imprimas esto y esto. Ahora aquí, también tienes la opción de hacerlo grande o hacerlo más pequeño y tener piezas más pequeñas que puedas meter en una bolsa Ziploc con tu kit de viaje. Voy a repasar esta primero. Esta es una décima escala. Si cuentas, esto es blanco aquí arriba. Si solo quieres extender las líneas, puedes hacerlo. Digamos que tienes 109-87-6543 21. Querrás bloquear esa en cuando determines el valor de tu amarillo, lo cual te voy a estar mostrando como hacer en breve. Entonces también puedes ponerlo justo aquí. Ese es el propósito para esto. Y ya que estás mezclando esos colores de todos modos para poner en tu valor de color diamante, ¿por qué no obtener más información para llevar contigo? ¿Ligeramente? Es decir, es sólo un pequeño trozo de papel y ponlos aquí al mismo tiempo. Y como estás haciendo eso, mientras tienes ese color mezclado, no me gusta desperdiciarlo. Puedes imprimir esto y crear por ti mismo una rueda de colores. Estas son plantillas que utilizo para mi juego de combinación de colores. Y te lo mostraré más tarde también. Puedes crear tu rueda de colores personalizada usando los tres pigmentos que hayas elegido. Y verás lo que puedes hacer. Los colores que obtienes, los esquemas de color que puedes crear. Con esa paleta limitada. ¿Por qué harías una rueda de colores personalizada mientras haces tu diamante? Este es el juego de esquema de colores que inventé para mí hace mucho tiempo. Y estas son 12 plantillas de combinación de colores diferentes. Esta es la rueda maestra de colores, y este es el creador de plantillas. Observe que el círculo es del tamaño del interior para que pueda leer los colores en el exterior y pueda girarlo fácilmente. La forma en que esto funciona es que eliges una plantilla. Este es el esquema de color número diez. Para probar con cumplidos divididos. Ponle un alfiler a través de él, corcho por ahí. Y entonces esto te mostrará todos los esquemas de colores. Si estás usando una paleta que no te da esa naranja, puede ser muy engañosa. Entonces mi sugerencia es que crees tu propia rueda de colores personalizada con los pigmentos que realmente estás usando. Para que puedas ver los colores que realmente puedes obtener con los pigmentos que estás usando. Y si tienes seis pigmentos, cálido y fresco de cada uno, crearías tu rueda de color personalizada. Este, este exterior, usando esos seis pigmentos. O para los pigmentos, a menudo utilizaré un amarillo frío, un azul cálido y un rojo cálido y fresco. Y creo una rueda de colores personalizada con esos pigmentos. Y es fácil de hacer usando esta plantilla. Bien, ahora como dije, el círculo que atrapé es más grande que el círculo. Eso está en la plantilla. Lo que hago, uso una brújula, el pin a través, me ajusto al tamaño del círculo. Y luego voy más allá. Yo voy tan lejos. Y hago laminar mi rueda de colores cuando termine porque la llevaré conmigo cuando viaje por ahí. Y así no importa si se moja. Y realmente no quiero tener que hacer nuevas llantas de color personalizadas. Y luego generalmente lo etiqueta porque es muy fácil poner las cosas en el lugar equivocado. Verás que las plantillas encajan perfectamente en esto. He incluido en las descargas toda la serie de plantillas para ti y las direcciones y el carrito, todo lo que necesitas para jugar, el juego de combinación de colores está en las Descargas. Hay una clase separada para eso, pero creo que puedes averiguarla por tu cuenta. 4. Procedimiento: Otra forma de hacer un seguimiento del valor de color de tu paladar es imprimir una escala de grises y luego simplemente probar tus colores y agregarlos junto a ella. Hay tantas maneras de hacerlo. Lo que funcione mejor para ti es la manera de hacerlo. Estoy pintando en esta sección inferior con Mars Black. Quiero que sea realmente negro, negro. Y también voy a pintar en esta pequeña parte. Ahora voy a repasar el procedimiento. Primero, yo humezco mis pigmentos y después probaré el valor. Y no quiero que sea opaco porque es acuarela, pero sí quiero que sea lo más oscuro posible. Y lo estoy poniendo hasta el borde. Ahora voy a dejar que eso se seque. Quiero comparar el valor del pigmento seco, no el valor del pigmento húmedo. Mis pigmentos están secos y voy a probar el valor. Voy a probar el valor contra esto. Ahora tiene que ser mate. No puede ser reflexivo o no tendrás los valores correctos para probar. Y entrecerré los ojos, tengo que entrecerrar los ojos. Y me pregunto, ¿esto es más claro o más oscuro que esto? Si es más ligero, voy a subir. ¿Es más claro o más oscuro? ¿Es más claro o más oscuro? Y lo hago todo el camino hasta arriba. Y es realmente bastante sorprendente cuáles son los resultados. Ok, entonces esto para mí, el, el verde se ve un poco más ligero que esto. Voy ahí arriba, en realidad se ve un poco más oscuro que eso. Entonces probablemente sea entre esos un poco. Definitivamente es más oscuro que eso. Es más oscuro que eso. Pero es, está en el verde es sin duda en esta sección inferior. Sorprendente, ¿no? Bien. Ahora el azul, el azul es bastante oscuro. Eso es más oscuro que eso, así que voy a llamarlo el negro. El azul de saturación completa caería en el negro que es el que es el porque me voy 123-45-6789. Y luego diez. Entonces el azul va a ser uno. El rojo. Ahora el rojo, el rojo es realmente complicado porque siempre me parece más claro. Pero entrecerré los ojos con mucho, mucho cuidado. Podría ser esa. Creo que es más oscuro que eso definitivamente es más oscuro que eso. Yo diría que es un dos. Y el amarillo bien, bien. Más oscuro, más oscuro, oscuro, más oscuro. Definitivamente más oscuro. Están un poco más oscuros. Son casi lo mismo ahí. Yo diría que es por ahí. Aquí. Estoy usando la décima escala, así voy a poner la amarilla. Decidí que el amarillo iba a ser el siete. Voy a dejar espacio. Recuerda que es acuarela para que no quieras que sea opaca y dejar espacio en la parte superior para etiquetarlo para que yo sepa qué pigmento es. También voy a añadir el amarillo porque esto no se trata de valor. Esto es casi el espectro que puedo crear con estos pigmentos y todo eso. Ahora aquí, esto es siete. Voy a medirlo o contra estos, estos son siete, o puedo medirlo contra mis siete aquí. Veamos qué se me ocurre en curso para ir. Según esto. Empieza por la parte inferior, definitivamente es más ligero. Definitivamente más ligero, definitivamente más ligero. Se está acercándose ahí. Yo diría que es más oscuro que eso. Ciertamente más oscuro que eso. A mí me parece como si estuviera justo aquí. Y porque hay una gran diferencia entre estos dos, no voy a llenar toda la zona. Puedes hacer esto de la manera que quieras, lo que sea que tenga sentido para ti. Pero voy a dejar espacio para alguna variación. Ahora porque es amarillo. Quiero poner el amarillo en ambos lados porque el amarillo normalmente estaría en la parte superior. Entonces voy a poner y ya verás por qué hago esto. Muy pronto, un lado va a estar fresco y un lado va a estar cálido. Pero mi luz más ligera en mi paleta es la amarilla. Y el amarillo. Estoy pintando sobre un trozo de papel blanco. Y estoy pintando en acuarela y dejando algo blanco que va a ser un valor más ligero. Entonces voy a ver exactamente qué puedo conseguir con la paleta que estoy usando. Y como esto es lo mismo que esto, voy a pintar en el número siete aquí en mi pequeño. Mi viaje. Haré lo mismo que hice aquí. Y hay espacio por aquí para que yo lo etiquete. Así que no necesito dejar espacio en mi diamante. Cuando se trataba del azul. Estoy poniendo el azul abajo en el uno, pero lo estoy poniendo justo de este lado porque este es mi lado genial y mi rojo va a estar por aquí. Entonces el violeta debería ser el más oscuro. Estoy dejando el punto para mi mezcla de violetas. Y luego subiendo de esta manera Se va a mezclar con rojos. Entonces el azul no está en ambos lados, es sólo en ese lado. Eso es importante. Sólo estoy poniendo el valor de los pigmentos que estoy usando. Y este va a ser el azul, el azul puro. Entonces, cualquiera que sea el azul que esté usando, va a entrar ahí. Y el rojo que decidimos iba a ser creo que decidimos que iba a estar ahí dentro. Va a estar de este lado. Y voy a dejar espacio para los rojos y el rojo violeta. Ahora otra forma de pintar esto es haciéndolo como un lavado graduado. Y de esa manera, también obtienes información sobre cuál es la dilución y nuestra rueda de colores no tiene nada que ver con el valor. Para que podamos diluirlo para que podamos ver un poco más de información sobre ese pigmento. Entonces, sea cual sea la forma que quieras hacerlo, está absolutamente bien. Entonces con nuestras tres primarias, tenemos la rueda de colores comenzando. Tenemos nuestro principio de diamante grande, o diamante pequeño. Nuestra escala de valor, diferente tipo de gráfico. Y tenemos nuestras tiras reactivas. Estos dos gráficos están completos. Sólo quiero un registro de cuáles los tres pigmentos puros que son los tres pigmentos puros que estoy usando y dónde caen. Sé que puedo diluir cualquiera de estos esto puedo diluir el azul para que sea cualquiera de esos valores. Puedo diluir el rojo para que sea cualquiera de los valores por encima del rojo. Y puedo diluir el amarillo para que quede cualquiera de los valores por encima del amarillo. El amarillo no puede oscurecerse. Puedo mezclar un rojo o azul con él, pero sólo va a oscurecerlo. Y ya no será amarilla. En cuanto pongo un pequeño toque de rojo en el amarillo, se vuelve naranja. Si pongo un poquito de azul en el amarillo, se vuelve verde. Entonces no hay amarillo más oscuro que pueda obtener. Amarillo puro. Con estos tres pigmentos. Puedo aligerar la alizarina carmesí agregando amarillo o diluyéndola ya que estoy agregando el amarillo. Ahora cuando mezcle estos dos, es posible que consiga algo aún más oscuro, algo abajo en este rango porque ambos son muy, muy oscuros y tú solo estás bloqueando las ondas de luz. Y voy a conseguir algo que sea violeta o marrón. En este caso, voy a conseguir un violeta porque no hay amarillo en el carmesí alizarina, cualquier rojo de cadmio tendrá algún amarillo reflejándose en él. Entonces neutralizará el azul y pasará de ser violeta a ya sea un marrón de algún tipo o gris de algún tipo. He colocado el verde amarillo en el diamante de valor, y luego hice otro verde amarillo que estaba un poco más oscuro para el diamante coloreado. No puse aquí el segundo verde amarillo porque estoy esperando mezclar un verde que no sea ni amarillo-verde ni azul-verde. Para ponerme mi esquema de colores, rueda de colores, mi próximo verde será el verde. Eso no es amarillo verdoso, azul-verde. Y eso va a ir, me imagino que va a ir aquí. Voy a comprobar los valores. Y si es, si es demasiado oscuro, entonces terminaré haciendo otro amarillo verde. Pero mira, estoy aprendiendo sobre esta paleta a lo largo del camino. El azul es un azul muy oscuro. El verde verde va a ser un verde más oscuro. Entonces si estuviera usando un azul diferente. Quiero tener un verde de valor medio. Entonces creo que este verde que acabo de mezclar es perfecto para justo ahí dentro. Podría usar un cepillo más grande para esto sería mucho más fácil. Entonces este es un buen verde para la rueda de colores. Ahora, me voy a mover hacia el azul-verde. Otra vez. Voy a conseguir varios, probablemente un verde más oscuro y azul-verde y más verdes azules en su hacer mi camino hacia abajo. No sé cuántos pasos voy a hacer para esto, pero sólo voy a decidir uno azul-verde que está algún lugar entre esto y esto para poner en mi rueda de colores, mis segmentos aquí, o un poco diferente. Tengo mi verde, mi azul-verde, mi verde azul, mi azul, mi azul-violeta, que es muy oscuro. Mi violeta, que me he llevado todo el camino por aquí, porque aquí sólo voy a tener una o dos variaciones de violetas rojas. Y entonces esta es mi Alizarin carmesí, que es un rojo fresco. Y voy a empezar a dirigirme a los rojos más cálidos y a las naranjas y a las naranjas amarillas de aquí. Voy a tener un violeta rojo para poner aquí. Este es mi rojo violeta. Se trata de un rojo más rojizo, rojo-violeta. Y ahí está mi rojo. Ahora, entrando en los rojos más cálidos y las naranjas, asegúrate de que tus pigmentos estén limpios. Tengo que asegurarme de que no haya verde en la parte superior de mi amarillo. Entonces ahí está mi naranja, naranja, naranja. Ahora voy a hacer mis naranjas rojas y mis naranjas amarillas. Naranjas amarillas. Entonces aquí está el producto terminado. Verás que mi naranja roja realmente se ve como un bonito rojo brillante y no tan brillante como podría ser, porque claro, tenemos demasiado azul reflejando del carmesí alizarina, así que neutraliza un poco. Pero el naranja rojo aquí podría ser comparable a leerlo en una rueda de color diferente. puede ver que el rojo era tan oscuro y el azul es tan oscuro que muchos de los colores realmente ganan la parte inferior, no tenemos un amarillo súper claro. Se puede ver que es más difícil diferenciar los diferentes tonos entre las naranjas, mientras que es mucho más fácil ver las diferencias en los verdes y azules. Pero básicamente es agradable porque tenemos lado fresco y un sitio cálido. Entonces, cuando estamos eligiendo el color, podemos decidir qué valor necesitamos. Después cógelo para que esté caliente o fresco. Y eso lo verás en la siguiente clase. Vamos a estar haciendo mucha pintura muy divertida en, de bocetos para ver cómo usamos esta información. Pero esta es una especie de tediosa parte del proceso, pero es muy valiosa. Estas son referencias a las que puedes volver una y otra y otra vez. Así que buena suerte con su proyecto, y espero con ansias ver los resultados. 5. Diamante con valor de color de 3 pigmentos: Yo soy Chris Carter. Decidí que haría otro ejemplo del diamante de valor de color usando solo tres pigmentos. Y pensé que la plantilla que había publicado como referencia para ti funcionaría bien para cualquier cantidad de pigmentos que pudieras elegir. Y podrías hacer diamantes de valor de color personalizados para cualquier paleta que estuvieras usando. Bueno, como suele ser el caso cuando estoy tratando de aclarar conceptos e ideas. Descubro que algunas de las herramientas que he hecho para ti no funcionan tan bien como pensé que lo hacían. Este es un pequeño video te muestra los retos con los que me topé, cómo he decidido arreglarlos. Aquí vamos. Voy a compartir mi pantalla. Todo bien. Usé sólo tres pigmentos. Yo usé un amarillo misterioso sólo porque ya estaba en una sartén y no había etiquetado la sartén. mí me parece más o menos un ocre amarillo, pero no estoy muy seguro y no sé quién era el fabricante Yo lo llamo amarillo myster, un magenta permanente, verde thalo profundo Ahora usé mi thoreen deep, que es un verde muy azul Como mi azul, mis tres primarias son amarillo misterio, magenta permanente y verde thalo Empecé, esta es la plantilla para crear tu valor de color diamante. Empecé pintando en el magenta permanente. Ahora lo que hice fue pintar una muestra del magenta permanente Aquí se ve muy morado. No se ve tan morado en la vida real. Es solo la forma en que la cámara lo tomó. No lo comparé con el gradiente aquí, justo ahí dentro. Porque me di cuenta de inmediato que cuando imprimí esto, imprimí esto en mi impresora, el negro nunca sale lo suficientemente negro. Este diamante de valor en el medio. Aunque el original funciona bien, dependiendo de tu impresora y dependiendo del papel en el que estés imprimiendo, no funcionará en absoluto o no muy bien. Voy a estar volviendo a eso y ajustando eso con un lápiz para que realmente funcione. Lo que hice fue usar mi escala del uno al diez para determinar cuál era el valor de esta. Y la pinté no acuerdo a lo que están aquí las palabras, sino a donde pertenece en la escala de diez estando aquí arriba en el amarillo y violeta siendo uno. ¿Bien? El negro sería cero. Entonces determiné que mi magenta permanente estaba justo aquí. Bien. Entonces estás ahí. Todavía se ve morado por la fotografía digital entonces pinté en mis otras dos primarias, es un ocre muy amarillo y es bastante oscuro Ya sabes, realmente no cae en el rango de claves altas en absoluto. Mi azul que es mi verde thalo, profundo es bastante oscuro Bien, entonces está en el extremo alto de los oscuros y el extremo bajo del rango medio Lo siguiente que hice fue mezclar los dos juntos. Lo que estoy mezclando no es pigmento diluido. Es el pigmento más fuerte posible sin dejar de ser transparente como debe ser un color de agua transparente. Estoy tratando de ver cuáles son los pigmentos saturados más oscuros, y los estoy trazando en este diamante Siempre puedo hacerlos más claros, pero en realidad no puedo hacerlos más oscuros. Mezclé amarillo, mi ocre amarillo, lo llamaré, con mi magenta permanente Y esto es lo que me metí entre mi rojo otra vez, fui con rango medio porque el valor es realmente bastante marrón. Pero este es el mejor rojo que pude conseguir mezclando mi amarillo y mi magenta. Bien, y luego tengo estas bonitas violetas rojas bajando. De esta manera. Bien, Este es el rojo que elegí para mi pigmento primario. ¿Bien? Pero este no es el rojo que le pertenece allá arriba. Bien, ahora por aquí, mezclé mi ocre amarillo con el thalo, azul, verde, profundo fueron los valores y los colores que obtuve Simplemente mezclando esos plena fuerza. Observe aquí, el amarillo que coloqué aquí mismo en el naranja, rojo. Decidí que el valor que había elegido aquí estaba equivocado y que debía mover el amarillo hasta aquí. Entonces extendería esto un poco más, eso es lo que pasó. Y luego hice ésta más oscura. Entonces lo que hice, decidí rellenar esa parte superior con alguna mezcla diluida en este lado de apenas el ocre amarillo Bien, porque ya he pasado por alto mi naranja. Ya estoy en mi amarillo aquí. Entonces lo único que puedo hacer es diluir esto para subir aquí. Y la razón por la que esto se nota así es que hice el amarillo por ambos lados porque estoy mezclando amarillo con mi azul en ese lado. Acabo de poner un lavado muy pálido para que sepa cuál es el amarillo más pálido que puedo obtener diluyendo mi ocre amarillo de plena fuerza Entonces le puse otro lavado encima de eso. Y luego puse un tercer lavado aquí abajo, para que tenga una graduación. Todo fue una capa. Después agregué la segunda capa en estas dos secciones. Y la tercera capa ahí mismo en la tercera sección aquí , comienza a diluirse. Este es mi ocre amarillo puro. Y luego del otro lado, lo que hice fue que tenía mi amarillo. Y todavía tenía algo de esta mezcla en mi paleta. Entonces lo diluí con un poco de agua y se me ocurrió una mezcla que es amarilla, amarilla, verde. Y es a parte camino entre aquí y aquí. No es perfecto, pero está cerca aquí. Yo hice la parte inferior de la escala de valores y recuerdo que este es mi pigmento, el pigmento que estoy usando para mi rojo primario. Este es el pigmento que estoy usando para mi azul primario. Entonces estas son una mezcla del magenta permanente y el verde thalo profundo Bien, Este es más o menos el azul más azul que puedo conseguir mezclando el verde thalo profundo y el magenta permanente Entonces entro un poco más en el lado magenta permanente, me sale un azul violeta. Esta es mi violeta que es un derecho bastante bueno sobre violeta. Entonces aquí vengo, todavía está muy oscuro. Por supuesto que va a ser más oscuro que esto porque está más bajo en la cordillera del valle. Este es mi violeta, rojo violeta. Este es todo el conjunto de información que tengo sobre el uso de estos tres pigmentos. Ahora, casi usé el amarillo misterioso. Puedo llenar eso con ocre amarillo y va a comportarse más o menos igual, ¿verdad Entonces tengo mucha información. Sé cuál es el valor que va a tener mi color puro, y puedo diluir todos estos y realmente me hago una idea de lo que va a ser. Por aquí, tengo mi rueda de colores Quickie que te he mostrado en otras clases Tengo la carta de colores que hago para mi kit de viaje extendido para que pueda sacarlo y realmente tener una mejor idea. No puedo depender de mi memoria cuando trato con tantas paletas limitadas diferentes Tengo estas pequeñas gráficas. El gráfico se realiza en un cuaderno de bocetos. Lo fotografío, luego lo imprimo, y lo doblo y todo encaja muy bien en un pequeño zip block. A continuación, te mostraré cómo ajusté esto para salir con un diamante de valor de color más válido. Empecé con algo así. Bien, Ahora estoy usando un lápiz para entrar y ajustar el valor. Solo estoy construyendo esto poco a poco. Voy a acelerar esto para que no tengas que aburrirte hasta la muerte viéndome hacer esto. Ayuda entrecerrar los ojos para que no te distraigas con el matiz, por el color, para que realmente estés viendo el valor El valor de la escala de grises que estoy usando, un lápiz de carbono ahora me da una mejor oscuridad y no es tan brillante como el grafito. Fíjate que me voy más ligero ahora. Creo que esa es una representación mucho mejor de la escala de grises del gradiente. Este es mi rojo, mi azul. Y ah, al decir esto, no recordaba que había hecho otro ajuste. Este es mi amarillo saturado Están todos diluidos, están completamente saturados. Voy a tachar eso. Y esto es mucho más mi naranja. Hay un rojo, naranja, rojo. Bien. Estos son todos Bien. Tengo una crema de bota azul. Bien. Empezamos con el rojo. Teníamos el amarillo. Cambié el lugar de este amarillo unos pasos después. Esto estaba muy oscuro. Realmente no quería moverlo hacia arriba, pero funcionó mejor ahí. Se ha movido hacia arriba. Ahí está todo espero que haya tenido sentido para ti, y espero que te haya sido útil poder usar las plantillas para obtener la mayor cantidad de información de tus pigmentos. Voy a seguir haciendo estos diamantes de color personalizados porque aprendo tanto como lo estoy haciendo, beneficia mi pintura la larga y también a la corta. Gracias por escuchar. Buena suerte. Ponte en contacto si tienes alguna duda. Yo soy Chris Carter. Que tengas un gran día. 6. Repaso: Repasemos lo que hice. Elegí para diferentes paletas para que puedas ver la variación disponible dependiendo de los pigmentos que elijas. Cada paleta incluía un amarillo, uno rojo y otro azul, no necesariamente un amarillo primario, por ejemplo, el ocre amarillo es un amarillo neutralizado. Con cada una de esas cuatro primarias, creé tres referencias distintas. Creé un diamante con valor de color, creé un pico de color personalizado y creé una cuadrícula de escala de grises que mostraba la diferencia entre las cuatro paletas. En esta diapositiva, se ven las primarias de tres de las paletas y la rueda de colores terminada de una de las paletas. Observe cuidadosamente las diferencias entre cada uno de los amarillos, los rojos y los azules. Los pigmentos de dos de los pilotos fueron creados por una gala. Esta es la paleta que utilizó quinacridona. El oro es mi amarillo. Ph rob filas para mi renta. Un emblema de azul para mi azul. Esta es la segunda de las paletas de Gallo de aire. Y en éste, el azo amarillo, ¿dónde está mi amarillo? El matiz carmesí de alizarina era mi rojo y un cero era mi azul. Esta fue una combinación de pigmentos. No recuerdo lo que eran. Fueron apretados en los pantalones hace mucho tiempo. El amarillo era amarillo ocre, el rojo era luz roja inglesa. Y el azul es el gris de Payne. Estas son las piedras preciosas del dolor de haz. El amarillo era popular. Amarillo, rojo, rojo fresa y azul. Gran océano. Me encantaron los nombres que ellos les dan. Aquí, las cuatro tarimas otra vez. Esto muestra las cuatro ruedas de color personalizadas y la diferencia en el valor de color diamante con e a las paletas. Recuerda que el diamante de valor de color muestra cada uno de los pigmentos en su cadena completa. Aquí estoy mostrando lo mismo con el gráfico de escala de grises incluido en el medio. Aquí está el gráfico en escala de grises otra vez, fíjese como con las pinturas de haz, obtengo un valor mucho más ligero usando el rayo amarillo de álamo que lo haría con el ocre amarillo. Entonces, si ahora has hecho los tres gráficos, tendrás una increíble cantidad de referencia para aprender tanto sobre el pigmento como sobre el valor de color de esos pigmentos. 7. ¿Qué sigue? : Ahora que hemos terminado la tediosa parte de hacer todas estas listas, podemos saltar al aspecto mucho más divertido de jugar con el valor del color. ¿Qué viene en la segunda parte? En la segunda parte, usaremos dibujos de líneas para crear diseños fuertes en escala de grises primero, y luego agregaremos color usando una de las paletas para las que has creado un diamante, ya sea una que hiciste en esta clase, o quizás quieras probar una nueva paleta para usar en la siguiente clase. Eso depende de ti. Uh, usaremos esas paletas para elegir nuestro color por valor y temperatura. Serás libre de jugar con un color que no es lo mismo que los objetos reales que estás viendo. En la siguiente parte, se te permitirá la libertad y se te animará a aprovechar esa libertad para experimentar con color que tal vez no sea parte de tu realidad. Vas a elegir el color simplemente por el valor del mismo. Usaremos colores de fuerza completa. Como se puede ver por estas muestras. Hay tantas maneras en las que puedes jugar con el color para mantener tu diseño fuerte. Los primeros ejemplos que estoy compartiendo con ustedes son todos lo que llamo arte del dólar. Y es realmente lúdico y divertido porque puedes tomar segmentos de la realidad, fortalecer tus habilidades de dibujo y experimentar con el diseño y el color al mismo tiempo. En las últimas muestras, estoy mostrando un video de algunas pinturas que hice enfocadas a la navegación. Y te estoy mostrando la versión en blanco y negro y la versión en color, estas pinturas para que veas como una vez que estés practicando esto y desarrollando tu capacidad para determinar el valor del color, puedes fácilmente, incluso cuando estés navegando en movimiento, te resultará intuitivo ajustar tus pinturas de acuerdo al valor del bloque a ser. Gracias por tomar la clase. Por favor, recuerde publicar la reseña y publicar sus ganancias Hicks. Gracias de nuevo, espero verte en la segunda parte. Se trata de Chris Gardner. 8. Lección 1 de bonificación: algo que pensar: Empecemos con un diseño sencillo. Un cuenco sentado en una mesa con una pared detrás de él. Tenemos que hacer una elección de valor para cada una de las formas, el cuenco, la mesa y la pared. Podemos hacerlo claro, medio u oscuro. Entonces, ¿cuántas combinaciones tendremos solo con las tres formas? ¿El cuenco, la mesa y la pared? Veamos primero las opciones que tenemos si la mesa es oscura, recuerda que el tercio inferior de nuestra escala de grises se considera oscuro. El tercio medio se considera medio, y el tercio superior se considera ligero. Eso significa que podemos tener variaciones de tonos dentro de cada una de las áreas designadas de luz, media y oscuridad. En el primer ejemplo, el cuenco y la pared se ven muy ligeros en comparación con el negro puro de la mesa. Pero cuando entrecerres los ojos, verás que los tres valores son realmente bastante oscuros. Hay nueve combinaciones de los tres valores. Cuando la mesa está oscura. Vamos a echarles un vistazo. Todos son tan nueve cuando la mesa es liviana. Y son todos tan nueve cuando la mesa es mediana. Se puede ver que puede llegar a ser muy complicado. Si tienes 27 posibilidades con sólo tres formas. Imagina cuántas posibilidades tienes con más de tres formas. Y sólo estamos viendo las posibilidades. En una escala de grises. Cuando añadimos color, tenemos un número infinito de posibilidades. Por eso es tan importante poder ver tu color como valor, no solo como matiz. 9. Lección bono 2: ayuda de referencia laminadora: Lo que utilizo es una cubierta transparente. Está pensada para cubrir alacena, repisa. Entonces eso es lo que uso. Pelarlo con cuidado para comenzar. Yo lo bajé y todo tipo de rollo hacia abajo. Porque no hay que tener cuidado de estar alineado con él. Intenta quedártelo. Los bordes en alineación. Todos se sientan.