Transcripciones
1. Introducción a la parte 2 de la serie de valores de color: Bienvenido a la segunda parte de mi serie de valor de color. Yo soy Chris Carter. Esta serie sobre cuota de habilidad es una versión abreviada de un curso mucho más
largo y más profundo sobre el valor del color. El valor del color es una habilidad esencial para dominar y una muy difícil de comprender. Creo que los experimentos que se presentan para ti en esta mini serie pueden proporcionarte las habilidades básicas que te pondrán en un camino hacia el dominio del valor del color y mejorar drásticamente tus dibujos y pinturas. Y que te adentrarás en un mundo aún más alegre de jugar con el color. En la primera parte de esta serie, creamos paisajes en escala de grises utilizando papel negro, blanco y gris en esta clase, segunda parte de esta serie, primero
determinaremos dónde en la escala de grises o negro, papel blanco y gris. Nuestro anuncio son de papel de color, son de color amarillo, naranja, rojo ,
violeta, azul, y verde. Y en base a eso, crearemos un paisaje en escala de grises, no mirando una fotografía, solo, justo lo que queramos crear. Y vamos a recrear eso en color en base a lo que hemos determinado que son nuestros valores de escala de grises. Y a partir de ese punto, apenas
empezaremos a jugar con los colores, las formas, y a ver qué pasa. Vamos a convertir cualquier paisaje que creemos con los colores, las formas. Vamos a convertir esos a blanco y negro y sólo ver lo que nuestros ojos empiezan a notar y nuestro cerebro empieza a entender. Veremos el impacto que nuestras elecciones hacen en el diseño de nuestros collages. Es el diseño de una pieza de trabajo que le llamará atención cuando se vea desde otro lado de la habitación. Esto es importante. Esta es una habilidad muy, muy importante de dominar. Como artista, quieres que la gente note tu trabajo, el trabajo que creas. Es decir si tú, si creas arte y lo presentas al público. Es decir, si nunca te presentas al público, está bien. Es solo una expresión de tu experiencia y nunca tienes que mostrársela a nadie. Pero si lo haces, si lo haces colgado en una pared, pero estás diciendo mírame. Y para que la gente lo mire, su atención necesita ser agarrada por ella. Y ahí es donde entra el diseño. El diseño es lo que trae al espectador a tu pieza, y luego toda tu habilidad técnica en aplicación y composición, dibujo, color. Todas esas cosas entran en juego. En primer lugar, alguien tiene que mirarlo. Y entender el valor del color es el núcleo, es la base para captar la atención de la gente. Y puede ser una llamada sutil o se puede permitir Call. No importa lo que te toca, pero tiene que ser una llamada. En la tercera parte de este curso, el enfoque será más en determinar el diseño que deseas para tu pieza. Y luego juguetonamente poniendo el colorante que. Ahora cuando era mucho más joven, mayoría de los catálogos de museos y los libros de arte, estamos en blanco y negro. Había unas cuantas placas de color. Les conseguimos planos de color porque la impresión a color era muy cara. Y me perplejo porque a veces ni siquiera reconocía una pintura que había visto en persona en un museo. Cuando yo, cuando lo vi en blanco y negro, no me parecía igual. Y pensé que eso es realmente raro. Es sólo que realmente terrible fotografía de la misma. Y pasaron muchos años antes de darme cuenta de que la razón por la que no sentía
lo mismo cuando estaba en blanco y negro era porque me había engañado el color en la pintura. Y no había visto el diseño real de la pintura. No había visto la versión en blanco y negro de la misma, la versión de valor de la misma. Y esto me vino a la mente cuando me metí en problemas en mis cuadros. Y pensé, no sé qué hacer con ello. No está funcionando. Sé que no está funcionando, pero ¿cuál es el problema? Por lo que yo tomaría una fotografía de la misma. Y yo estaba haciendo fotografía en blanco y negro en su momento, así que pude tomar una fotografía y luego imprimir en blanco y negro. Fue un proceso tedioso, pero pude hacer eso. Y luego vi de inmediato lo que estaba mal con el cuadro. El valor estaba equivocado. Entonces ajusté el valor y aún no entendía muy bien el color,
así que no sabía qué podía elegir, pero pude seguir adelante con el cuadro. Y luego más tarde, mucho más tarde cuando finalmente estaba Entendiendo el Color y luego junté las piezas con entender el color y entender el valor del color. Fue increíble porque entonces pude determinar el valor que necesitaba, decidir si necesitaba ser un color cálido o fresco, y luego simplemente plop en un color que me gusta que funcionó con mi esquema de color. Y bang que la pieza era mucho más fuerte. Y eso es lo que espero por ti. Mi esperanza para ti es que entres lo importante que es entender el valor del color y cómo las puertas se abren de par
en par a la hora de crear color y color imaginativo basado en el valor del mismo. Y para esta clase, estamos trabajando estrictamente con color saturado. En la tercera parte. En la siguiente clase, estaremos trabajando con pintura, y estaremos trabajando con manipular el,
los Hughes un poco más.
2. Materiales necesarios para la clase.: Estos son los suministros que necesitarás para esta lección. Necesitarás dos hojas de papel blanco 8.5 por 11. Necesitarás los recortes que tenías para la primera parte de esta clase. Y necesitarás los recortes que hayas preparado en la primera parte de esta clase. Estos son los recortes usando los papeles de color morado, azul, verde ,
amarillo, naranja y rojo. Si no estás preparado estos, tengo el archivo PDF para que la plantilla imprima en tu papel. Y puedes usar papel que has comprado a la tienda de artesanía, papel de
construcción o papeles que hiciste tú mismo. Las indicaciones para eso también están en la parte uno de esta clase. Necesitarás tu gráfico en escala de grises. Necesitarás tu tabla de valores de color, y necesitarás tu rueda de color para crear estas plantillas si no las tienes ya hechas, también necesitarás un par de tijeras y
necesitarás una impresora para imprimir el plantillas. Si no tienes impresora, solo
puedes cortar algo como esto. No tienes que usar estas plantillas exactas. Trata de idear algo que esté algo cerca para que esta clase sea más fácil para ti. También necesitarás hojas extra de papel 8.5 por 11 de cada uno de tus colores, el negro, tienes el blanco y el morado, azul, verde, amarillo, naranja, rojo y gris. O 8.5 por 11. Estos serán utilizados como fondos. También sugiero que tenga dos hojas de papel blanco que son 9.5 por 12. Y el propósito de este papel es crear una estera alrededor de la imagen que estás haciendo. Esto será muy útil. Estaré usando uno de estos, y creo que disfrutarás usando eso también.
3. Determinar los valores de la escala de grises: El primero que queríamos hacer es identificar el valor de nuestro papel blanco o papel gris y nuestro papel negro. Para ello, vas a usar tu gráfico de valores en escala de grises y compararlo. De nuevo, sugiero entrecerrar los ojos. El negro es negro. negro, el papel negro no siempre es tan negro como el negro. Y no, eso no suena bien. Pero es verdad. Algún negro es mucho más ligero. Este es un papel muy negro. Nuestro gris. ¿ Qué va a ser eso? Estos son los que podrías considerar grises cálidos, y este es un gris frío. Entonces eso te va a echar un poquito. Porque va a verse diferente a esto, simplemente porque es más fresco. Esto tiene más azul, está reflejando más azul. Esto está reflejando más rojos y amarillos. Entonces entrecerrarlo y decidir cuál de estos valores es correcto. Aquí vamos. Si entrecerro, esto definitivamente es más oscuro que esto. Si entrecerro esto, esto definitivamente es más oscuro que esto. Si entrecerro esto, debe entrar en esto. Realmente no puedo decir cuál es más oscuro. Yo entrecerré este. Esto es más oscuro. Entonces si esto es más ligero que eso y esto es más oscuro que eso, y realmente no puedo decir qué es esto. Yo diría que mi papel gris es un número cuatro. ¿ Está bien? Y entonces el blanco es un número diez. Entonces tengo un 1410. Y quizá quieras apuntar eso en un trozo de papel. No, no mis valores, sino los de los tuyos. Tu gris podría ser muy diferente a mi gris. Entonces determina cuál es el valor de tu papel gris. Vamos a probar algunas otras locuras. Todas estas son variaciones de Grey. Podrás tener uno de estos grises Es posible que tengas un gris que sea diferente a todos estos. Y veamos cómo prueban de manera diferente. Empezará con lo que creo que podría ser el más oscuro. Él. En primer lugar, nuestro negro está aquí. Más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro. Está bien. Al entrecerrar esto, es más oscuro que esto. Se ve bastante cerca de eso. Parece incluso en este caso, se ve más oscuro que ese. Está justo ahí. Entonces este es un dos. Entonces uno que creo que está oscuro como siguiente sería éste. Más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro. A lo mejor que es más ligero que eso. Esto sería a3. Más oscuro, más oscuro, más oscuro. mí me parece un cuatro. Ya lo sabes. A por más oscuro. También es para estos dos son cuatro patas. Ooh, eso parece que es puntual con un seis. Y este es mi Blanco que tenía realmente me parece un nueve. Entonces ahí está mi escala de grises. Entonces aquí mis grises. Es posible que tengas un gris que está en cualquier parte de aquí. Y mis calificaciones van desde un número seis hasta un número también. Entonces espero que para el experimento con el que estamos jugando, tengas algo que es alrededor de un cuatro o cinco, probablemente no tan oscuro como, uh, para tratar de conseguir algo que sea al menos un tres. Pero hasta un seis está bien. Pon a prueba tu gris y ten mucho cuidado para determinar cuál es. Tu gris será diferente a mi gris. Lo más probable. Y el siguiente paso es hacer esto con color. Y que esto va a ser un poco más complicado. Ahora necesitamos nuestras piezas de color. Tenemos amarillo, naranja,
rojo, morado, azul, y verde. Veamos cuáles son los valores de esos. También me gustaría que utilizaras tu tira en blanco y negro para esto. Tienes todos tus colores,
tus seis colores, tus colores primarios, que son rojo, amarillo y azul, y tus colores secundarios, naranja,
verde, y morado o violeta. Qué me gustaría que hicieras antes de medir los valores con tu báscula en un pedazo de papel. Yo quiero que escribas el nombre de un color. Y solo adivina cuál sería el número del valor. Sólo adivina en qué podría ser el verde. ¿ Dónde crees que podría caer el verde? ¿ Dónde crees que podría caer el rojo? Así que pausa el video y decide por ti mismo sin sostener esto al lado de los papeles. Decida cuál es el valor. Y luego vamos a comparar y ver lo cerca que estás de ser correcto. Esta es una tarea mucho más difícil porque es engañosa. Mis colores son los siguientes. Mi negro es uno. Mis morado, azul, y verde son los tres. Mi lectura es a para mis naranjas o cinco, mi amarillo es un siete, y mi blanco es un diez. Ahora la parte más complicada está justo aquí, porque este rojo se ve tan brillante, ¿no? Pero vamos, vamos a llevarnos estos. Y no estoy seguro de que la cámara a veces lo lea de manera diferente. Pero la forma en que se ve en la vida real, definitivamente
puedo decir que el rojo es más oscuro que el seis. Y cuando entrecerro esto, realmente no
puedo decir que el rojo sea más oscuro o más claro que eso. A mí me parece más oscuro que los cinco. Y cuando llego a los tres y entrecerrar, definitivamente es más ligero. Entonces por eso lo llamé una forma. El rojo es muy engañoso porque es tan brillante, crees que es más ligero de lo que es. Porque cuatro es bastante oscuro para, es el medio tono más oscuro, o el más claro oscuro. Aquí están sus valores de luz, aquí están sus valores oscuros, sus valores de medio tono. Por lo que el para el rojo cae entre el medio tono y el oscuro. Ahora, el verde, el azul, y el morado también son difíciles. Entonces miro esto y cuando entrecerro, definitivamente
es más oscuro que los cinco. Está bastante cerca del foro, bastante cerca de tres, pero se ve tat más oscuro que los cuatro. Entonces por eso lo llamé un tres porque definitivamente es
más claro que el mirar lo oscuro que es esto. Mi verde es un oscuro. Y sin embargo probablemente pensaste que era por aquí en alguna parte. Ok, ahora el azul, el azul es muy brillante. Entonces creo que fuera eso debe ser luz, pero ¿es luz? No, mira, es más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro. Empieza a llegar alrededor de lo mismo ahí, pero sigue siendo más oscuro. Y cuando llego a los tres ahí está. Es más ligero que los dos, pero definitivamente aproximadamente lo mismo que los tres. Estos dos son los mismos. Y cuando les
entrecerras, realmente no puedes decir la diferencia. Lo mismo con el morado. Más oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro, pero no por mucho. Y ahí tienes. Ahí está justo ahí. Es el mismo encendedor ahí. Entonces eso significa que estos tres son todos del mismo valor. Ahora esto va a entrar en juego en sólo un poquito.
4. Crea un collage de paisajes en escala de escala de gris: En esta lección, vamos a crear un paisaje usando nuestro negro, blanco y gris. Y no importa de qué tipo sea. Podemos poner el primer plano, poner algo de seto en la parte posterior. Pondremos un poco de árbol, incluso
se mezclarán los árboles es duro. Esto se basa en la fotografía que utilizaste en la primera parte de esta serie. Ahora si no hiciste la primera parte, tengo la fotografía en las descargas para ti si quieres mirarla, pero realmente no necesitas querer realmente que empieces a usar tus ojos y tu intuición y no estar copiando cosas. Pon el árbol, el árbol ahí. Ese va a ser mi paisaje en escala de grises. Ahora, voy a duplicar esto con los mismos valores con color. Determiné que el negro es uno, que el gris es un para. Mi blanco es un diez. Y ahí vamos. Mirando atrás a la determinación multicolor, mi morado, mi azul, y mi verde o mis papeles más oscuros. Por lo que tendría que empezar con un tres. Y mi cuatro es una lectura, y mi amarillo es un siete. Entonces lo primero que voy a hacer es crear uno en color usando mi blanco y negro para que pueda duplicar esto.
5. Collage de paisajes en rojo, blanco y blanco: Ahí está mi negro para el hidro en la parte de atrás. Tengo cuatro, así que esa es mi lectura. Y los árboles, tengo mi ojo negro, mi lectura, mi árbol. Y el diez. Y luego para mi Stonewall, tengo un blanco. Entonces está mi versión, la misma versión de mi paisaje usando un color porque tenía que ir real oscuro con el negro, real oscuro con blanco porque ninguno de mis papeles estaba oscuro y usando mi teléfono, tomé fotografías de la collage que hice usando el papel rojo, el papel negro en el papel blanco. Y luego lo cambié a modo escala de grises en mi teléfono. Y me gustaría que compararan los dos. Ya verás que similar el collage que creé con el papel rojo, el papel negro en el papel blanco al collage que creé con el papel gris, el papel negro, y el papel blanco. El valor del papel rojo es muy similar al valor del papel de uva. El diseño del collage es exactamente el mismo. El color es diferente, pero el diseño es el mismo.
6. Jugar con el color: Ahora es el momento de jugar con el color y de ver qué valores terminan siendo los colores y cómo trabajan juntos. Estaremos creando este tipo de collages al azar de nuestro paisaje, estarán usando nuestros colores,
formas, justo de cualquier manera que queramos. Entonces te sugiero que tomes una fotografía de tu paisaje y luego lo conviertas en modo escala de grises y veas qué piensas al respecto. Ahora esto, recuerda, esto es sólo un mini-curso muy sobre el valor del color. Tengo un curso mucho más extenso que entra en mayor profundidad con mucho más ejercicios. Este no es un concepto fácil de comprender. Entonces solo haz lo mejor que puedas. Diviértete. Simplemente déjate sorprender por los resultados. Aquí vamos. He empezado con mi whitepaper más grande
como, como marco, bien, como cuestión de especie. Y luego veamos, puedo bajar cualquier color. Empiezas con un amarillo como si el cielo va a ser brillante. Mi amarillo es el valor más ligero que tengo en mis papeles de color. El blanco es por supuesto más ligero para los primeros, no
voy a usar blanco ni negro. Voy a ver qué puedo hacer sólo con mi totalmente saturado amarillo, naranja, rojo, violeta, azul, y verde. Oye, ahí está mi primera variación y fui a sacar una foto de ella y luego voy a publicar
ambos son post la versión en escala de grises de esto y la versión en color de la misma. Y ahora sólo voy a cambiar algunas cosas aquí mismo. De acuerdo, vamos con un trasfondo diferente. Ahora probemos un fondo medio. Estos son muy cercanos y de valor. Ahora mismo voy a cambiar esto a más oscuro con el mismo árbol. Al igual que este deslizador. Maquillaje el rojo. Ahora lo que quiero señalar aquí es que puedo mantener el valor aquí igual,
ahora mismo es del mismo color también. Por lo que realmente no se puede ver donde termina el árbol y comienza la fila de setos de atrás. Pero mira lo que pasa cuando cambio el mismo valor pero un color diferente. Y mira cómo puedes ver la diferencia. En primer lugar, lo cambiaré por un mar verde. Sí, eso destaca, pero cuando entrecerras, es el mismo valor. Y ahora mira, cuando lo cambie al morado. Nuevamente, es el mismo valor, pero se puede notar la diferencia porque es de un color diferente. Es un poco más cálido que esto. Esto es un poco más fresco que eso. A pesar de que está muy cerca, hay un color ligeramente diferente y un valor ligeramente diferente.
7. Revisión y conclusión: Se llega al final de la segunda parte de la serie de valor de color. En la segunda parte, determinamos cuál
era el valor en la escala de grises de nuestros papeles son el negro, el gris y el blanco. Y de nuestros papeles de colores, el amarillo, naranja, rojo, violeta, azul, y verde. Y luego duplicamos un paisaje de valor en escala de grises que hizo usando los papeles de colores. Y después de eso, acabamos de jugar con el color de los papeles, fotografiarlos, los convertimos en blanco y negro o en escala de grises, y miramos cuáles fueron los resultados. Quizás te estés preguntando cuál es el punto y cómo esto
te ayuda a mejorar tus dibujos y pinturas? Buena pregunta. El conocimiento es bastante inútil a menos que se pueda poner en uso. Y empezaremos a ponerlo en uso, empezaremos a reunir esta información y las observaciones que hemos hecho y empezaremos a encontrar formas de hacerlas herramientas para nosotros. A pesar de que terminaré la segunda parte con hacer algunas conexiones para ti. En esta primera diapositiva, he alterado sólo los dos cúmulos de hojas del árbol, mostrando dos variaciones del resto del paisaje. Pregúntate cuál agarra mi atención primero? Al igual que mi atención agarrada por otros 12 o tres. ¿ Cuáles? Y y. bien, ahora aquí están las versiones en escala de grises de estos. ¿ Qué es lo que nota? Mira con cuidado. Ahora está perfectamente bien si no notas nada en absoluto. Se necesita algo más que un mini curso para entrenar tu cerebro para interpretar lo que tu ojo está empezando a notar. En este siguiente grupo, les presento primero la versión en escala de grises. ¿ Cuál prefieres? ¿ Por qué? Cual te hace sentir bla. Y. Ahora veamos la versión en color de estos. ¿ Qué nota? Ahora en esta última agrupación, quiero insinuar cómo puedes usar la versión en escala de grises de una pintura para hacer cambios en el color que no afectarán el diseño de tu pintura. Esto es increíblemente útil. Echa un vistazo a las tres imágenes en escala de grises. Parecen la misma maldita cosa. Bueno, no son la misma imagen impresa tres veces. Son de tres collages de colores diferentes. Son casi idénticos. El diseño es el mismo en los tres. Eso lo diré otra vez. El diseño es el mismo en los tres. Lo que es diferente son los colores que crean el diseño. Ahora echemos un vistazo a las versiones en color de estas tres imágenes. ¿ Qué es diferente? El primer plano es diferente en todos. 31 es azul, uno es violeta, y otro es verde. Tómate un momento para dejar que eso se hunda. Lo que esto significa es que se podría pintar el primer plano ya sea azul o verde o violeta. Y no habrás cambiado el diseño de tu pintura. Esto es increíble. Esto significa que cuando sabes qué valor quieres dar forma para ser, entonces
puedes decidir si quieres que el tono sea fresco o cálido. Y luego decide qué tono fresco o cálido lo harás. Ahora eres absolutamente libre para ser juguetón con el color. En la tercera parte de esta serie, comenzaremos a ser extremadamente juguetones con el color usando pintura. Como se puede ver, hay infinita cantidad de posibilidades. Juega con esto y publica tus proyectos. Y por favor haga comentarios o haga preguntas. Hazme saber tus pensamientos al respecto. ¿ Cuáles te gustan, cuáles no te gustan? ¿ Qué estás diciendo que nunca habías visto antes? Por favor, comparta sus ideas y pensamientos para que otros puedan sentirse más cómodos siendo incómodos. Gracias por acompañarme. Yo soy Chris Carter. Espero verlos en la tercera parte de esta serie.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
