Dominar el arte de la presentación, para diseñadores de identidad de marca

1. Introducción: El modo en que se presenta todo puede marcar una gran diferencia en la forma en que se recibe. Y siempre pienso que la comida es un ejemplo muy claro de esto. Si tuvieras que tomar el mismo platillo y en un caso, lo presenta como estilo de restaurante de estudio versus lanzarle comida de extrañarlo juntos en un montón en el plato? Bueno, algunas personas en realidad jurarán que la comida sabe mejor dependiendo de la forma en que se presente. A realmente, como diseñadores gráficos, podemos aplicar este principio a todo nuestro trabajo. Y realmente una razón para esta clase es, pero algunos de mis alumnos me han dicho, y nos gusta mucho la forma en que presentas tu trabajo. Pero podrías ayudarnos a configurar algunas plantillas para que podamos presentar poderes de la misma manera. Entonces sí, claro, me importa, y eso es lo que vamos a hacer juntos en esta clase. Quién no sabía más por donde quiera. Son solo unas plantillas maquetas en las que puedes dibujar para ayudarte a presentar mejor tus logotipos de una manera más dinámica. Toda la forma en que presente sus conceptos por sí mismos o su estrategia de marca es una gran manera de nivelar la experiencia que su cliente recibió durante el proceso de diseño y particularmente cuando se trata de su cartera. Esto podría significar literalmente la diferencia entre un cliente y avanzar contigo por elegir trabajar a través de otra persona. Este corto curso también te ayudará a desbloquear el poder de los contextos y la narración cuando se trata de tu trabajo, desde el desarrollo de tu concepto hasta tu propio portafolio. Y como diseñadores, tendemos a tener una gran imaginación, pero a veces nuestros clientes acaban de decir. Por lo que mostrar tus conceptos en contexto como puedes tendió a vivir y respirar en un mundo real que puede tener un impacto masivo fuera de su recibo. Y ayuda a llenar los vacíos o la imaginación de los clientes. Y hay muchos recursos que pueden ayudarte a hacerlo de manera simple y efectiva. Además de esto, incluso cuando compartimos el mismo concepto WAR y otros bostezados en el proceso de diseño. Y esto presentará una oveja puede recorrer un largo camino, compartiendo nuestros conceptos en una ola de Películas, consistentes, organizadas, quizá con una pequeña explicación escrita. Se evita abrumar al cliente y se lo facilita. Oye, puedes o debes mostrar algún OP, procesar el exploratorio estaba llevando al concepto para que propongas que estás hecho correctamente. En realidad puede funcionar muy bien, pero aquí es donde entra la buena narración y definitivamente es una forma correcta y incorrecta de hacerlo. Hola, soy Jason Miller. Soy diseñador gráfico freelance. Si estoy radicado en Londres, he tenido el privilegio de crear la identidad de marca de lujo para clientes de Australia a Hong Kong, a Nueva York. Al igual que estoy seguro de que muchos de ustedes, realmente he disfrutado trabajando desde casa. He creado un espacio de estudio tranquilo que se ha convertido en zona. Aquí es donde el diseño, estoy muy orgulloso de decir que llevo trabajando freelance con éxito desde hace más de 10 años. Y libre de esos años con suficientes clientes para hacer de esta mi única fuente de ingresos. Por lo que este proyecto de clase es muy sencillo. Plantillas. Vamos a crear plantillas para todo lo que necesites a medida que trabajas a través del proceso de diseño. He incluido algunos en la sección de recursos de esta clase, pero también te mostraré cómo personalizar y ajustar estos para que puedas hacerlos tuyos. cuando terminemos, estarás totalmente equipado con un catálogo de maquetas y plantillas del mundo real que podrás usar trayendo tus propios logotipos y tu identidad funciona en la vida. Tienes plantillas para presentar mejor tu investigación y tu estrategia propuesta y creer crear algunas plantillas que puedes usar como punto de partida cuando estamos presentando conceptos a tus clientes. Esta va a ser una forma muy sencilla pero poderosa de subir de nivel tu presentación sobre R4. Por lo que realmente espero que disfruten de esta clase. Empecemos. Por favor, no dudes en preguntar si tienes algún comentario o pregunta a medida que pasamos. 2. Por qué presentar: Entonces, ¿por qué presentar? Eso es todo. Bueno, ojalá como diseñadores gráficos ya fueran bastante grandes defensores de las ventajas de la presentación. Pero para volver a nuestra ilustración desde la introducción del curso, pocos peros se llevan los mismos platos de alimentos. Y en un caso se presenta de una manera impresionante, atractiva versus calor juntos en un bulto. Va a marcar una gran diferencia en la experiencia que tiene el consumidor literal. Entonces como diseñadores gráficos, pero de manera que presentamos nuestro platillo hace una gran diferencia también. Y de hecho, si nuestra presentación no es lo suficientemente buena, Es posible que nadie más consiga disfrutar o trabajar que hemos producido. Por ejemplo, así presentas tu propio portafolio puede ser la diferencia entre reservar un cliente para el próximo proyecto o cliente de vacuna buscando en otro lugar, la forma en que presentamos nuestros conceptos podría marcar la diferencia entre un cliente seleccionar un concepto particular o no y la forma que presentamos nuestra estrategia de marca y tal vez las pautas asociadas podrían ser la diferencia entre el cliente que se embarca, entender e implementar esas recomendaciones, y entre ellos sintiéndose abrumados e ignorándolos a todos juntos. Y presentarnos con contexto nos permite como diseñadores aprovechar la imaginación de una manera muy poderosa. Entonces, ilustremos esto viendo algunos ejemplos. Ahora, en primer lugar, mira los conceptos originales del logo R4. Y así no le pasa nada de malo. Visa logos fuertes, pero se muestran planos sin contexto. Sentarse en una página blanca o papel cuadriculado tiene cierto impacto. Pero si realmente le muestras al cliente cómo se vería esto dentro de un mocker, solo mira la diferencia. Y para tomar el óxido Jackson. Bueno, es fotógrafo. Por lo que mostrarle hermoso logotipo sentado en una página en blanco, realmente significa muy poco para él. Pero muéstralo como aparecería en su embalaje, ya que parecería impuesta sobre sus marcos de fotos. Will ahorita estás hablando, ahora Ruskin ve exactamente lo que estás proponiendo y él puede ver cómo va a vivir y breve este logo. Tomemos eventos de puntería. Nuevamente, un logotipo fuerte, sencillo, potente, pero que se muestra en diferentes situaciones lo que marca la diferencia. Quizás con algo de textura detrás de ella. El tipo de cosa que podrían considerar producir en una portada de folleto, um, o mostrada como podría aparecer con alguna iluminación brillando en ella. Como si en realidad estuviera cortada de metal y enmarcada en la pared de sus oficinas. Y esto marca tal diferencia porque para el cliente. Y realmente estás mostrando el potencial de un logo y el concepto. Y esto es tan importante para las personas que tienen que ver las cosas literalmente. A quienes quizá no se pueda imaginar un logotipo saltando de la página blanca. Y estos son conceptos finales, pero ¿y si eres alguien a quien le gusta compartir el proceso detrás de tus conceptos? Y admitiré que soy uno de ustedes. Bueno, incluso con esto, hay una manera correcta y una manera equivocada de hacerlo. Y cubriremos los aspectos específicos de esto en una lección todo sobre la presentación de la historia y el contexto detrás de su trabajo. Realmente el objetivo es asegurarte de que controlas la narrativa de que estás utilizando cualquier trabajo de proceso llevar a los conceptos principales como un ejercicio de narración y no como una distracción. 3. maquetas del mundo real: Tan maquetas del mundo real, es probable que las hayas visto antes, tal vez lleva a un diseñador, lo harías Maya, y has mirado a través de su feed de Instagram, estrechas estos increíbles, impresionantes ejemplos de su trabajo. Tan común sentido, es muy poderoso cuando se piensa en ello. Y en realidad muy pocas ocasiones en las que un verbo bajo se va a sentar simplemente en una página en blanco completamente en blanco. Realidad de una densidad abuelita donde proporcionamos a nuestros clientes se va a vivir, variar de diferentes maneras. Puede aparecer en las bolsas. Puede ser imposible grabado de alguna manera. Va a apelar la estación de negocios del cliente donde dará forma a la forma en que los folletos o colaterales de marca y mostrando tu trabajo en contexto con un beneficio de diferentes materiales, iluminación y acabados. Realmente ayuda a sentir una brecha potencial en la imaginación de un cliente. En lugar de que tengan que imaginar cómo vería tu marca si se usara en ciertas situaciones. maquetas del mundo real te permiten mostrarles exactamente cómo se vería, sentiría y respiraría. Entonces eso suena genial, pero ¿cómo en realidad empiezas a usar estos maquetas para presentar tu propio trabajo? Bueno, en algunos casos, simplemente puedes abrir Photoshop e imponer tu obra de arte sobre la parte superior de otra cosa. Y no hay nada de malo en eso, pero hay una manera mucho mejor. Y eso es lo que voy a compartir con ustedes en esta lección. Por lo que muy algunos recursos fantásticos puedes encontrar en línea. Por lo que voy a mostrar sólo cuatro de muchos lugares se puede encontrar este tipo de recursos. Así que siéntete libre de echar un vistazo a estos y tal vez compartir en el curso comentarios cualquier buen lugar que hayas encontrado que te gustaría usar. Y así Graphic Burger.com, así que esto es, esto es fantástico. La mayoría de las maquetas que encontrarás en este sitio son en realidad gratis. Y a medida que pasemos, voy a agarrar algunos de ellos sólo para mostrarles cómo funcionan. Entonces esto se ve bien. Esta maqueta de sello de goma que podría verse bastante bonita para el tipo correcto de logotipo. Y ves que algunos de ellos te pedirán que inicies sesión. Pero este es fácil de encontrar Botón Descargar. Tenemos una cuenta regresiva gratuita de 2, 1, y eso es todo. Eso está en camino a nuestro disco duro. Entonces tan fácil como eso, como dice aquí, puedes donar, ser combinado IV, ofrecer un café o también, si quieres, solo para apoyarlos. Porque claro que son creativos como nosotros. Entonces esa fue bastante bonita. Otro sitio, maqueta, cloud.com, echando un vistazo aquí antes antes de golpear récord. Y esto tiene algunos maquetas de aspecto realmente premium. Y tienden a personalizar la habitación aquí. Entonces por ejemplo, este show de tarjetas de visita junto al tipo de Chevette o degollado que tienes en una barbería y el tazón de afeitar, quiero decir, eso es realmente premium. Y si trabajas con una barbería o esta de aquí, Coffee Company. Y estos realmente pueden clavar el tono que quieres crear para el diseño cuando pones tu obra en el cabello. Encontré uno que creo que podemos usar en nuestra demostración. Entonces esto es algo que podrías encontrar En ropa o ropa. Y a medida que pasas el ratón, ves V original versus una versión impuesta, que vamos a hacer juntos en Photoshop con un logotipo mostrando. Entonces otra vez, me gusta bastante este sitio web maquetas nubes vienen. Y otra vez, éste es fácil. Simplemente haz clic en Descargar y de inmediato, sin cuenta regresiva. Se descarga con archivos para ti. Siguiente diapositiva buscaremos hacia arriba. Esto es web effects.com, y esto en realidad es solo un artículo de blog, pero lo marqué porque este era un recurso bastante bueno, 25 más plantillas de branding F3 y maquetas de identidad para descargar. Entonces estoy seguro de que si buscas en Google similares, encontrarás oficina que hayan tipo de comisariado lo mejor de estos. Y eso puede ser bastante útil. A medida que me desplaza, obtendrás un sentido de las plantillas y tipo de aspecto y sensación. Por lo que visa por presentar estacionaria. Y este de aquí es bastante bueno. Poco confuso hacer clic en el botón de arriba, Botón Over abajo es el botón de abajo. Entonces vamos a dar click juntos en maqueta. Y esto en realidad viene de los embrujos B. Y amablemente VSB embrujas ofrecen. Ha hecho que sea bastante fácil para nosotros descargar tu archivo lejos. Mock-up dot com. Ahora afirman ser la mayor fuente de maquetas foto-realistas del PSD en línea. Bueno, no tengo razón para volver a desafiar. Y sin duda tienen una colección muy impresionante de maquetas. Si hago clic en ver o maquetas gratis. Ya ves hay una colección bastante extensa, continúa por 222 páginas. Entonces no me desplazaré por todo eso contigo ahora, pero puedo decir que esta es una colección de maquetas muy bien curada. Y si quisieras acostarlo con estos filtros, encuentras algunos recursos realmente, algunos realmente gratuitos, algunos realmente gratuitos, gratuitos pero premium que puedes usar en tus proyectos. Por lo que acabamos de saltar de nuevo a Graphic Burger, pulsamos el botón de retroceso algunas veces. Y había algo más desde aquí que quería descargar sólo con el propósito de demostrar esto. Porque a veces miras estas maquetas y piensas, Oh wow, esto debe ser realmente complejo. Necesitas Photoshop para usar estos. Y podrías, podrías posponerte si no lo hubiera intentado antes. Es realmente, realmente fácil. Y éste es uno genial aquí. Se va a abrir eso en una nueva pestaña. Usamos éste un par de veces yo mismo. Bastante como afeitarse. Logotipo aparecería si lo tuvieras sí, impuesto en un escaparate puede ser bastante útil para que una serie de negocios lo vean. Y está bien, aquí estamos. Estampado de plata, logo de marca dorada maqueta. Y hay otra maqueta de logo estampado dorado. Por lo que agarraría uno de esos o ambos. Voy a agarrar éste ahora. Y luego saltaremos adelante, encenderemos Photoshop, y te mostraré lo fácil que es imponer tu obra de arte en estas maquetas. Entonces aquí estamos. Encendimos a Photoshop. Y yo sólo te orientaré. Esto es lo que verías si abrieras una de las carpetas, asegúrate de buscar licencias. En ocasiones son limitadas. Entonces depende si solo le estás mostrando a tu cliente un ejemplo de cómo se verá algo, estoy seguro que la licencia cubrirá eso, pero solo comprueba si esto es algo que vas a presentar para que tu cliente use alguna capacidad que estás capaz de hacer eso. Por lo que sería vis file que abrieras el PSD y a veces hay como un fondo. Es necesario colocar manualmente dentro. Entonces no se preocupe. Te guiaré por el proceso por hacer eso también. Por lo que hemos abierto este logo de ropa y aquí abajo, si miramos el panel de capas, y dependiendo de lo familiarizado con Photoshop que estés, podrías encontrarlos. Es un poco desalentador al principio, o esto puede ser, ser simple para ti. Pero básicamente tienes este pequeño icono de ojo a la izquierda de un último panel para cada capa. Y si haces click en el ojo y se va a quitar nada, no quieres ser visible. Entonces eso resuelve ese problema inicial. Algunas de estas vienen con una especie de detalles de tu teléfono donde puedes obtener el original, que puede ser útil si años por debajo de la línea, te preguntas de dónde lo descargaste originalmente. Entonces como regla general, estarás buscando una capa inteligente y ahí es donde te sueltas tu diseño de ellas. Ahora, alguna etiqueta más visible para capa, y puedes ver aquí ese es el caso. Esta etiqueta está estratificado tu diseño. Pero si es la primera vez que haces esto, no te dice mucho tu diseño lo hará. ¿ Qué significa eso? ¿ Acabo de arrastrar y soltar mi logo? ¿ Intento posicionarlo por encima de la parte superior? Bueno, si hiciste eso, estás un poco pensando, ¿me oriento, yo qué hago? Esta la intención. Y sabremos que no lo es. Estás buscando la capa que diga que vas a diseñar. Y necesita ser una capa inteligente. Entonces, al pasar el cursor sobre esta miniatura, se puede ver que es un objeto inteligente, miniatura. Entonces estamos buscando una capa, pero es un objeto inteligente. Y en esencia, cuando haces doble clic en esa miniatura, porque es un objeto inteligente, photoshop lo aísla y te lleva a ver solo por contenidos de esa capa, lo cual es realmente útil. Entonces aquí es donde dejarías caer tu diseño. Y de nuevo, podemos ver que la oferta lo ha etiquetado aquí. A veces no hay nada aquí está completamente en blanco y solo posicionas, caes y posicionas tú mismo la obra de arte. Por lo que voy a usar este logotipo como ejemplo. Quién necesitaba estar de lado, solo recuerda mantener turno para que obtienes esa posición de ajuste de 90 grados que me gusta bastante el espacio negativo, pero en algún lugar por ahí Eso me parece bastante bien. Por lo que algunas ofertas incluirán un efecto extra, y ese es el caso aquí, pero tenemos una carpeta y dice agregar papel selectivo. Entonces si giras carpeta abierta, solo dame un poco más de espacio aquí. Puedes volver a ver, hay una pequeña etiqueta que dice Coloca tu diseño de papel de aluminio en esta carpeta. Entonces si hacemos eso. Se puede ver aplica este bonito efecto de lámina de oro. Y la elección es tuya. Y algunos de ellos maquetas no tendrán nada aquí sería sólo una paleta de capas en blanco y se le cae su obra de arte. Si una oferta algún tipo de efectos extra, siéntase libre de probarlos. Pero cuando estás contento con la forma en que se ven los objetos inteligentes, en realidad cierras el archivo. Entonces file close, y eso parece algo extraño de hacer, pero esta es la forma en que funcionan los objetos inteligentes. Guardas tus cambios en este archivo PSB, que es una especie de, supongo que es un tipo de archivo para Objetos Inteligentes y suele estar incrustado en algún lugar de los archivos core y haz clic en Sí. Y mira eso. Entonces la razón por la que estas maquetas funcionan con tanta eficacia y se ven tan fotorrealistas, es que todas estas capas aquí están aplicando modos de iluminación y mezcla y todo tipo de cosas buenas. Pero si solo utilizaras uno de ellos, se ve bastante bien y se ve realista. Pero a medida que añades un número de ellos, realmente hace que tu diseño cobre vida. Entonces eso se ve realmente bien. Y creo que esa fue una buena opción de logotipo para esta etiqueta en particular. Y este es el tipo de cosas que compartiría con el cliente. Por lo que puedes guardar esto como lo harías con cualquier archivo de Photoshop. Ahora tienes que hacer guardar una copia. Si quieres guardar un JPEG, o simplemente puedes hacer clic en Guardar y sobrescribir la plantilla PSD. Entonces ese es el primero. Ahora que he explicado la forma en que funcionan las capas en objetos inteligentes, podemos correr un poco más rápido por los siguientes. Entonces esto es lo que encontrarás si abres la maqueta de estampación de lámina dorada. Y en esencia, tú, se ve un poco inconcluso. Y se puede ver una capa aquí en la parte inferior que dice imagen de fondo aquí. Y recuerdas que señalé en algunas de las carpetas, encontrarás un gráfico de fondo que tienes que dejar en su lugar. Así que solo déjalo caer y asegúrate de que sea, podría estar por encima o por debajo de esa pequeña capa de marcador de posición. Y eso es todo. Ese es el efecto del oferente pretendido. Ahora si tiene la ventaja de que podrías encontrar una textura diferente o un fondo diferente de otros lugares. Y supongo que la hace maqueta un poco más versátil. Pero una vez que estés contento con tu respaldo en su lugar, de nuevo, estamos buscando un objeto inteligente. Por lo que esta vez es con capa superior. Y puedes ver que ha sido etiquetado tu logo aquí. Y hay un poco de instrucción que apreciamos. Haga doble clic, creo que dice, sí, haga doble clic en la miniatura de la capa, que es exactamente lo que tiene que hacer. Entonces haga doble clic, haga clic en Objeto inteligente a partir de ahora. Y de nuevo, nos llevan aquí al contenido de los objetos inteligentes. Entonces esta vez, no hay carpetas, no se aplican efectos aquí, simplemente un logotipo de marcador de posición. Por lo que esta vez voy a usar un logotipo diferente. Pero una vez que su logotipo esté en su lugar, elimine para capa de marcador de posición. Podrías apenas 12 VI para hacerla desaparecer y luego cerrar y guardar los objetos pequeños. Y en el segundo que hagas eso, se va a actualizar. Y ahí tienes tu logo como aparecería en lámina dorada, lo cual es bastante bonito. Y como digo, estas maquetas de lámina de oro, lo hago por muchas de las marcas de lujo en las que trabajo. Probemos otro ejemplo. Por lo que esta vez incluso puedes eliminar o desactivar la visibilidad. Para ese laico de su oferta ha agregado. Y estamos buscando unos objetos inteligentes. Entonces hay una pequeña etiqueta tu diseño. Y hacemos doble clic en el objeto inteligente a partir de ahora. Esta vez usemos la versión blanca del logo de eventos que está centrado. Simplemente arrastrando a tipo de expandirlo desde el centro. Ese es uno de los atajos en Photoshop. Y aquí hay una lámina selectiva que podría agregarse. Así que vamos a abrir sólo 12 IS capa. Golpear el diseño en el interior. De acuerdo, entonces tal vez queremos un oro aplicado, tal vez no, tal vez queremos mantenerlo simple. Probemos ambas. Probémoslo así primero. Y guardar. Y eso me gusta. Eso me gusta mucho. Muy elegante. Creo que la lámina de oro es necesaria. Y mira esa maqueta de cartel de tienda foto-realista en solo unos pocos, pocos segundos, realmente ni siquiera un minuto. Así que encuentra algunas de estas plantillas, guárdalas y asegúrate de que esto también es lo que muestras en tu cartera. No te limites a mostrar tus logotipos sobre un fondo blanco. Creo que mostrarlos en contexto, realmente traerlos a la vida y va a hacer una gran diferencia en su propio portafolio. Y cliente de renuncia civil recibe v's cuando les estás mostrando lo que esta nueva identidad puede hacer. Una última maqueta. Y esto estaba estampado, descargamos. Y creo que me arrastraré y lo siento, estoy volando por aquí, pero probablemente no estás familiarizado con ello. Ahora, tenemos el objeto inteligente, le damos el doble clic, y abre nuestros objetos inteligentes en una nueva pestaña. ahora ignoraremos una capa de marcador de posición. Voy a arrastrar en mi logo de lujo. Ahora bien, esto es en realidad sobre un fondo blanco, que no es ideal. Entonces nuestro rasterizarlo. Ir a usar la varita mágica para seleccionar, quitar todos los blancos, eliminar para fondo marcador de posición. Y vamos a ahorrar eso. Y bien, eso es, eso es un poco demasiado débil. Clásico ejemplo de oro. Un oro claro no funciona muy bien sobre un fondo más oscuro. Pero si lo tenemos, esto es muy rudo, debería haber usado un archivo vectorial adecuado. Si volvemos eso a negro y lo guardamos. Y eso sólo te muestra cómo se vería eso. Y en realidad ahora un poco de angustia vemos que se presta bastante bien a un sello de goma realista. Entonces ten una obra de teatro, trata de usar estas maquetas y ve en qué medida puedes dar vida a tu propio trabajo. 4. Presentación conceptual: Presentación de concepto. Es un paso tan importante en cualquier proyecto o proceso para nosotros como diseñadores gráficos. Y he hablado en videos anteriores sobre mi acercamiento a esto, ¿no? Te gustaría enviar un documento con anticipación, darle al cliente la oportunidad de pensar las cosas y mirar a través de las opciones. Encabezado de la discusión que tendríamos ya sea en persona o vía video. Ahora, prefiero hacerlo de esa manera sintiendo que no pone al cliente en el acto. Por lo general un poco ansioso. Han contratado en el liner, han invertido mucho tiempo y dinero. Y ese momento donde compartes los conceptos iniciales, Es un gran momento para el cliente. No me gusta estar ahí para algo así agregar a la presión que sienten. Y encontré dándoles la oportunidad de mirar las cosas de antemano, maquillaje y viento para formular sus comentarios. Parece que funciona mejor para ambas partes. Pero ese acercamiento al trabajo, hay que enviar esos conceptos y presentarlos de cierta manera, que es lo que vamos a cubrir en esta lección. Entonces en lugar de simplemente enviar los conceptos y dejar que los contras del cliente de sus propias conclusiones siempre incluyan algún grado de explicación escrita para hablar por cliente a través del proceso. El motivo de los conceptos, las ventajas, etcétera. Y este no es ejemplo que voy a compartir con ustedes. Esto es para un cliente mío, enseñó casa de hornear. Y este es el tipo de cosas que incluiría en v, v presentación de concepto inicial. Por lo que he nombrado a este documento seleccionado seis conceptos iniciales. Y eso es exactamente lo que es, son sólo seis páginas. Hay un concepto a una página. Y te darás cuenta de que muestro tanto un tipo claro como un oscuro de versión invertida. Al igual que para, como tipo similar de posicionamiento. Y la idea es que solo hace que sea realmente fácil para el cliente aislar estos conceptos. Y a medida que pasamos por las páginas, no estamos comparando manzanas ni naranjas. Ojalá estén comparando manzanas con manzanas. Así que realmente fácil de tipo de voltear entre y pensar cuál prefiero? Prefiero esta bonita fuente moderna, contemporánea, o no prefiero esta fuente clásica aquí. Y así sucesivamente. Y no cambio los colores, no cambiaré los fondos. Es realmente consistente porque no quiero que un cliente haga una elección porque prefirieron ver algo sobre un fondo oscuro, mal humor. Y luego el siguiente concepto, tal vez sólo he mostrado una versión ligera. Y lo que en realidad están seleccionando es el tipo de efecto oscuro. Y ahí es donde pienso presentarlo en un peso consistente como este. Realmente ayuda al cliente a entender qué es lo que les gusta de tus conceptos. Y notarás que incluyo alguna anotación aquí abajo. Entonces sólo una breve sinopsis de cada concepto. Voy a leer este por años. Entonces éste dice otro concepto ultramoderno. Esta vez hemos ligado al espaciado, incrementamos aún más el contraste y una sub marca de odio TB simple pero efectiva, pero dibuja VIII al ser colocado en ángulo recto con el tipo de logotipo principal, que en efecto es bastante, bastante limpio y eficaz. Entonces, como diseñadores, podemos mirar estas cosas y a veces habrá un poco de matiz, un poco de significado, una peculiaridad de diseño que un cliente no podrá poner el dedo en Ticulate. Por lo que esta es una buena oportunidad para brillar, iluminar eso, y asegurarse de que el cliente entienda por qué estos elementos podrían funcionar tan bien juntos. Continúa, pero líneas limpias todas equilibradas perfectamente, lo que le presta una estética muy crujiente, elegante al logo. Nuevamente, puedo ver que esto funciona bien para atraer a jóvenes profesionales que trabajan, hipsters, personas que literalmente pueden estar saltando en el tubo a la orilla, que sentíamos laptops para disfrutar del zumbador, una cafetería, pero nos encantaría hacer esto localmente en su lugar. O mamá de moda está buscando ese nuevo lugar para reunirse con las chicas para un ponerse al día. Entonces hay un poquito aquí que está vendiendo el concepto al cliente. De nuevo, no quiero sobrevender realmente un concepto y luego jugar a otro. A mí me gusta que sea justo, bastante equilibrado dar a cada concepto de una oportunidad justa. Pero voy a explicar por qué creo que funciona. Y esta es una especie de su oportunidad si está enviando esto a través en un correo electrónico. Si vas a tener una discusión con el cliente más adelante, esta es tu oportunidad de vender realmente tu, tu trabajo y la razón por la que has tomado estas decisiones de diseño y por qué crees que es tan apropiado. El público objetivo. Y una última pedacita que he agregado al final aquí. Por favor, ten en cuenta, esto se muestra actualmente en blanco y negro, pero el color tiene el potencial de transformar significativamente el aspecto y la sensación en general. Incluso podrías usar un color brillante para crear un efecto de Neón si eres fan de un branding porque mencioné una marca muy popular en la misma industria. Entonces ese es el tipo de cosas que incluiría en esa breve redacción. Se tarda unos minutos en pasar por escribir esto para cada uno de los conceptos, incluyo un poco más para algunos que para otros. Pero creo que se tiene que hacer. Si no estás entrando haz el tipo de revelación, vive con un cliente y muéstrale los conceptos por primera vez. Tipo de estar ahí para platicar a través de ella con ellos de inmediato. Creo que sí necesitas un poco de algo solo para llevar al cliente través del proceso y para controlar la narrativa hasta cierto punto. En cuanto a la disposición en sí. Tengo una frontera bastante generosa alrededor de los bordes. Estoy mostrando dos variantes de un concepto por página. Podría ser sólo un gran ejemplo de un concepto. Eso es algo a lo que he llegado como a través de juicio y error. No me gusta simplemente mostrar un concepto grande de página completa porque con qué frecuencia usamos nuestros logotipos a ese tipo de tamaño, como la página completa, creo que este tipo de tamaño y hay alguna descripción pasando en la parte inferior. Este es el tipo de tamaño con logotipo es probable que se utilice y que se vea en. Entonces eso es lo que me ha llevado a este diseño. Pero ese será nuestro siguiente paso. Vamos a crear una plantilla sencilla que puedes utilizar para continuar nuestro, nuestro proyecto de clase juntos y estén abiertos Illustrator para mostrarte el proceso. Por lo que aquí estamos en Illustrator CC. Estoy grabando esto a mitad de 2021. Entonces si observas esto en el futuro, tal vez algunos de los paneles habrán cambiado, pero esto es todo en esencia. Y si estás familiarizado con Illustrator, lo sabes con una configuración de mesa de trabajo de esta manera. Siempre y cuando tengas todas tus capas aquí desbloqueadas. Si utiliza la Herramienta de mesa de trabajo, que es ésta de aquí abajo, acceso directo es Shift O. Puede hacer clic, arrastrar y mantener presionado Alt para duplicar. Y usando ese método podrías duplicar para que tengas esta plantilla para usar para tantos conceptos como quieras. Y voy a deshacer eso y sólo te guiaré a través de lo que tenemos aquí. Entonces si vas a crear tu propia plantilla y estos son el tipo de elementos esenciales para pondría en marcha alguna forma de redactar, como describí anteriormente en el video, podría breves sinopsis y fallas detrás del concepto. Y para esta plantilla, en realidad he, he incluido esta sección que es mensajes clave transmitidos, que me gusta bastante. Entonces tal vez en una sola palabra, puedes enumerar algunos de los rasgos de un logotipo. ¿ Se ve lujoso, moderno, atemporal, elegante, etcétera, etcétera. Por lo que haría buen uso de las capas en Illustrator. He creado una capa guía aquí arriba. Y si creo una nueva, solo duplicemos esto y eliminemos todo de ahí. Te mostraré cómo construir el tuyo propio desde cero. Por lo que incluiré esto en la clase, los archivos de la clase. Por lo que solo puedes descargar esto y usarlo como es si quieres o modificarlo para que se adapte a tu gusto. Pero esencialmente para crear estas guías, primero que nada uso la herramienta de rectángulo. Arrastro sosteniendo Shift para constreñir las proporciones. Y esto determina el margen exterior. A mí me gustaría. Mi viejo arrastra estos a todas las esquinas, asegurándose de que encaje en propiedades. Puedes asegurarte de que estás ajustando la opción es incorrecta. Sólo tienes que volver a las capas. Y puedes arrastrar desde el borde si tienes una regla puesta. Vamos a crear una guía. Diga que el sueño se perdió el objetivo. Yo no uso ese método. Utilizo la herramienta de línea y asegurándome de que se cruza con esas formas que he creado. De nuevo, puedes arrastrar Alt y Mayús. Y aquí voy a copiar, pegar al frente, girar 90 grados. Y se puede ver que tengo esto, este tipo de forma pasando. En InDesign. Es mucho más fácil crear márgenes que lejos me gustan, pero uso ese método en Illustrator. Sé que hay otras formas en las que luego vas a View Guides y haces guías. Pero la razón por la que lo hago de esa manera es que ahora tengo guías para realmente vivir en una capa. Y esto guía capa aquí la cual puedo bloquear. Y ahora los puedo usar, pero accidentalmente los arrastro por ahí. Y lo que me gusta bastante así, cuando duplique la mesa de trabajo, oops, si está desbloqueada, las guías vienen con ella. Entonces con las guías en su lugar, eso es un tipo de espacio negativo. Yo quiero al borde a la hora de presentar los conceptos. He explicado las razones por las que me gusta mostrar la versión clara y oscura de cada concepto. Y cuando estás creando tu propia versión de esto, ya sabes, tú, podrías. Uno de nuestros problemas con los que te toparás es que te vayas medio también. Y esta sección oscura, podrías hacer algo así o incluso eso. Por lo que podrás colocar tus logotipos donde ahí dentro. Y luego el texto que es de color ridículo. Ahí estamos. Tus textos podrían fluir por debajo. Esa sería una opción. Pero en su defecto, si tienes algo como esto pasando, obviamente no puedes tener textos para flujos a través la luz y el lado oscuro, manteniendo su visibilidad. Y eso es lo que me llevó a este tipo de conceptos aquí. Entonces tenemos una caja flotando al fondo. Los márgenes son diferentes. Y el que creé antes, pero podrías hacer algo así. Puedes tenerlo sangrando fuera de la página. Tal vez decidas que no quieres un derrame cerebral a su alrededor. Podrías simplemente hacer esto. Por supuesto, sus clientes siempre pueden referirse al número de página. Entonces tal vez en realidad no necesitas etiquetar, etiquetar los conceptos. Pero sea cual sea el tipo de diseño que se te ocurra, trata de mantenerlo agradable y limpio, de aspecto profesional, y haz que el trabajo del cliente sea lo más fácil posible para que ellos puedan comparar cada uno de los conceptos en un bonito, casi tranquilo, manera controlada. En la siguiente lección, realidad vamos a mirar a presentar algo un poco más ocupado, si quieres, los conceptos que llevaron a esto, tu viaje entre bastidores. Y si r es algo que quieras considerar hacer, te daré algunas sugerencias para presentarlo en la siguiente lección. 5. Presentar los trabajos de la escena: Por lo que al presentar detrás de bambalinas el trabajo en este momento, este es un tema de algún debate porque los diseñadores gráficos tradicionales, los especializados y la identidad de marca, muy raramente mostrarían ese proceso a los clientes. Simplemente presentarían los resultados que están recomendando. Pero muchos diseñadores se han vuelto bastante populares y han ganado un gran seguimiento por mostrar un detalle procesos intrincados y el clima parece gustarle esto también. Muchos de estos diseñadores tienen clientes atractivos, realmente valoran y aprecian estar incluidos en este viaje de diseño. Personalmente, siento que esto es tanto una manera correcta como una equivocada de hacerlo. Si vas a incluir a tu cliente en este viaje, está cortado para ser un viaje agradable, bien pensado. Y tiene que sentir como si estuvieras en control y tu narración. Tiene que tener una narrativa clara que el cliente pueda seguir. Si simplemente dejas que un cliente entre en tu mente para ver tus locos trabajos de Hecate definitivamente hacer más daño que bien. Entonces en primer lugar, fui siempre incluir un vistazo a esto detrás de bambalinas trabajo para cada cliente que tienes que decidir, esto va a agregar algo? ¿ Se va a beneficiar al cliente. ¿ Sería mejor mantener las cosas simples? Si hago este lado, voy a compartir con mi cliente poco de un proceso detrás de bambalinas. No estoy compartiendo todo. No estoy literalmente haciendo clic derecho y compartiendo el acceso a la carpeta completa de Dropbox para ese cliente. Para algunas cosas no necesitarán ver algunas cosas que simplemente agregarán confusión. Por lo que me gusta compartir un documento PDF con los clientes se crean en Illustrator. Tendrá márgenes generosos, pero un oculto, pero mantiene cierta estructura a las cosas. Me aseguraré de que cada página tenga un tema determinado. Entonces no es un montón de ideas aleatorias, pero hay una historia que el cliente podrá seguir cuidadosamente. Algo si está ocupado, puede ser percibido como bastante desordenado y un poco desorganizado por el cliente. Por lo que un poco de espacio negativo puede recorrer un largo camino. Pero cuando estás presentando algo así como bocetos. Y de nuevo, creo que un consejo clave es controlar la narrativa. Este es un ejercicio de narración. Por lo que es posible que hayas pasado por un 100 iteraciones diferentes para encontrar algo que has compartido en los conceptos seleccionados. A lo mejor tu cliente no necesita ver los 100. Podría ser el mejor 50 o el mejor 20. Y los pones y los presentas de una manera agradable, ordenada, y atractiva. Asegurarse de que controlas la narrativa. Muéstrale a tu cliente que la solución que estás proponiendo al principio. Y luego circula hacia atrás y de una manera agradable y tranquila y controlada, llévalos por el viaje que te llevó a esa solución a esa conclusión. Pero es muy, muy diferente a mostrar a tu cliente cientos de opciones y dejarles que decidan cuál creen que fue la más fuerte. Y también es muy diferente a mostrarle solo un concepto muy sencillo a tu cliente y dejarles preguntarse, qué otras formas se podría haber hecho esto? ¿ Qué te llevó a presentarme esta opción? Y si descubriste que eso ha pasado antes en proyectos en los que has trabajado, eso, el cliente a menudo se pregunta, ¿cómo llegaste aquí? ¿ Si recibes un montón de solicitudes de revisiones y cambios? Si tus clientes preguntan, ¿puedo ver uno? Si pareciera que esto se vería así. Quizás por algo que podrías estar haciendo al presentar tu proceso que te salvará esa pintura a largo plazo. Por lo que al contar historias de una manera efectiva, lideramos e incluimos a nuestros clientes para invertir viaje de diseño con nosotros. Nos siguieron sobrepeso y usualmente significa velo, apreciamos que habrá ese poco más confiado en la solución que les presentamos al final. Entonces pasaré por dos ejemplos para ti. El primero es los eventos de puntería. Normalmente comenzaría asegurándome, como ya he explicado, que el cliente vea el tipo de concepto final. Entonces vemos primero la mano de su viaje. Y entonces el tipo de cosas que les presento sería algo así. Entonces tal vez si he explorado la creación de un monograma de un símbolo, los mostraría todos para diferentes iteraciones que he explorado y lo que me ha llevado a esa iteración final de elegidos como los conceptos que estoy presentando. Y para mí, esa es la diferencia entre el cliente diciendo, ¿Dónde es esto lo único que podríamos hacer? ¿ Y si probamos esto? ¿ Y si tratamos de engordar, no van a hacer? Si un puede ver has explorado cuidadosamente muchas opciones diferentes. Les dará confianza en la opción final que estás recomendando. Pero si lo presentas así, solo una página, No es obsesivamente cuadrada y dispuesta a la perfección, pero es bastante aseado. No es sólo un completo revoltijo aleatorio de conceptos. Ahí tiene alguna estructura. Yo me he posicionado de tal manera que hay una linda generosa frontera alrededor del borde. Y para mí esto sólo dice, he explorado muchas opciones de una manera muy controlada. Y luego para mostrarles, esta vez no bocetos, sino mi tipo de desarrollo digital ya que estoy aportando algunos de los conceptos. Compartiré una página que se ve algo así. Entonces el siguiente ejemplo que comparto es para Túnez, una empresa de capital riesgo. Y aquí es donde logo final. Entonces esto es, este es el concepto. Ofrecer. Algunas fases de revisión. Llegamos eso, pero te mostraré lo que incluí en los conceptos iniciales. Y realmente bastante orgulloso de este ejemplo porque tanto se metió en él. Y si miras aquí, y todo esto se incluye como parte del proceso para los conceptos iniciales. Miramos la anatomía de esta cresta que querían como base de un logo. Hay un patrimonio para la empresa. Y así necesitábamos mirar hacia atrás y ver qué diferentes elementos componen esta cresta. Eran bacausa, unas espadas sostenidas en la mano, empuñadura. Todo tipo de elementos. Y más bien que yo tipo de hacer esta investigación detrás de bambalinas y luego simplemente mostrarle al cliente los conceptos finales. Yo lo presentaré. Otra vez. No estoy gastando un montón de tiempo. Es solo un diseño simple, razonablemente ordenado y los lleva a través su viaje para que puedan ver vf que he puesto en explorar estos elementos. Después miramos el castillo porque sentimos que podría ser algo que aparecía en el logotipo. Entonces, ¿qué tipo de costos o nos mostraríamos o, ya sabes, he agarrado y pegado en algunas de las referencias que he mirado aquí. Y miramos espadas y Hilts por sí mismos. Entonces, ¿qué tipo de Espada sería apropiada? Nuevamente, incluirlo. Si íbamos a usar una textura para renderizar una versión del logo, querían algo que pareciera muy rústico y que en realidad tuviera como un acabado metálico para ello. Por lo que he incluido aquí el tipo de diferentes texturas que podríamos querer usar. El mano de la espada, ¿cómo debe colocarse? Si se hace de la manera equivocada, puedes servirlo en una pequeña nota aquí, puede parecer una sierra este hackeo en lugar de si se sostiene derecho en el aire, es más bien un rallye. Soy una especie de posición de rally, que es una connotación que este cliente quería transmitir. Por lo que todo eso te lleva a esta página aquí donde realmente estoy fundiendo y juntando el concepto. Y de esa manera en lugar de sólo ver esto y pensar, bueno, ¿por qué, por qué el diseñador ha elegido este tipo? ¿ Cuál es elegido la mano en este ángulo? Yo cuento cuentos. Y para cuando llegan a esta página allá conmigo y pueden entender exactamente por qué estoy proponiendo el concepto que están viendo aquí. Y curiosamente como punto lateral, supongo que a la izquierda, sólo tenemos una versión digitalmente metalizada de esto en Illustrator. Y luego a la derecha, realidad he llevado esto a Photoshop. Y he usado uno de nuestros maquetas que miramos en una lección anterior para mostrarlo con acabado metalizado fotorrealista real. Algo que como que querían hacer un punto de presentar en mucho de su material de marketing. Por lo que incluso en esta etapa, en ocasiones se puede aprovechar esos maquetas para mostrar a un cliente el potencial de un concepto. Por lo que aquí estamos en Illustrator CC. Y de nuevo, solo queremos configurar una plantilla para esto como parte de un proyecto de clase. Por lo que eres bienvenido a descargar para uno que he compartido en la sección de recursos para esta clase. Pero intenta al menos personalizarlo hasta cierto punto, o tal vez crear el tuyo propio desde cero de acuerdo a tu preferencia. Entonces de nuevo, esto es similar a la plantilla que creamos en una lección anterior. Hago uso de capas para saber qué elementos estoy viendo. Puedo apagar ciertas cosas Fanon, como para guías. En este caso, me gusta usar una cuadrícula para crear las guías. Por lo que si no estás familiarizado con una herramienta de cuadrícula, puedes encontrarla debajo de la Herramienta Segmento de Línea, herramienta de cuadrícula rectangular. Y a medida que haces clic y arrastras, si mantienes pulsado Shift, bloqueará las proporciones. Y si utilizas las teclas de flecha flecha arriba. Agregaremos filas y la flecha de la derecha en tu teclado agregará columnas. Por lo que es una manera bastante útil en Illustrator, que no tiene herramientas de cuadrícula de algo como InDesign. Una forma bastante útil de configurar una cuadrícula que te gustaría. Y lo arrastro en su lugar, asegurando que es, está perfectamente proporcional. Y luego si pulsas la Clave de transformación, que es E, y haces clic y mantienes pulsada Mayús arrastra hacia abajo. Normalmente lo posicionaré en algún lugar del centro donde quiero que esté el borde de mi tipo de área de trabajo. Y le asignaré un color suave, tal vez un gris neutro, o bajo Propiedades. Bajaré la opacidad. Déjame simplemente ocultar la guía existente para que puedas ver esto. Entonces cuando hago clic fuera de ella, tienes una cuadrícula bonita, realmente tenue que puedes usar, justa, solo para ayudarte a posicionar tu trabajo como estás, estás usando esta plantilla. Entonces, eliminemos ese ejemplo. Puedes crear las tuyas propias dependiendo de lo que estés buscando. Y solo recuerda antes de guardar y compartir este documento con tu cliente, solo apaga la visibilidad que guía la capa y luego el resultado será algo que solo se ve bonito y bien equilibrado. Por lo que esta segunda página de la plantilla que he incluido, porque siempre me gusta empezar explorando diferentes fuentes, es una de las primeras cosas que haré cuando esté trabajando por el proceso de identidad y normalmente se copian y pegan en el nombre de marca muchas veces. Y luego simplemente puedes hacer clic en cada una de estas capas y debajo de Propiedades, puedes explorar diferentes formatos. Es una manera realmente fácil de no sólo compararlos, sino mostrar a su cliente y las opciones que ha completado datos comparados para el nombre del cliente superior. Y se puede dar un poco de rumbo. Por lo que esta página podría ser donde caigas en algunos bocetos en bruto, tal vez escanearlos o importarlos desde tu iPad. Y esto podría ser exploración de fuentes. Y te da la idea. Sólo ten cuidado si tienes tus etiquetas. He dado las etiquetas con capa superior. Quieres que se desbloquee para poder editar los títulos tal vez, pero intenta poner tu contenido en una sola capa. Simplemente te ahorrará algunos problemas si accidentalmente has caído tu contenido en la capa de guías. Cuando vas a apagar la visibilidad al final, puede que no te des cuenta de que realmente estás enviando a tu cliente, puede ser la mitad de un trabajo que querías hacer. Parte de ella podría esconderse. Así que solo un buen servicio de limpieza para mantener un ojo en tus capas allá arriba. Entonces esto es lo que uso como base. Tener plantilla ahorra tiempo. Y armado con esto, incluso puedes preguntarte de verdad explorando tus conceptos, diseñar algo con miras a compartirlo con tu cliente e incluirlos en tu viaje de diseño. Al final. 6. Presentación y estrategia: ¿ Cuánto tiempo suele pasar haciendo alguna investigación o trabajando con un cliente para crear su estrategia de marca para cada proyecto. Bueno, si esto es algo en lo que estás gastando un número de horas trabajando como la mayoría de nosotros lo hace. Entonces tienes que asegurarte de que lo estás presentando de una manera que tenga valor para tu cliente. Si presentaste esta investigación y la estrategia que estás proponiendo en una ola que tiene un valor tangible real. Quizás un documento PDF bien presentado, a diferencia de discusiones perdidas y olvidadas en meses pasan. O tal vez un largo correo electrónico divagante que explique lo que esperas lograr. Quién realmente puede encontrar un correo electrónico en su bandeja de entrada. Si has tenido mucha correspondencia de ida y vuelta y estás tratando buscar durante años por debajo de la línea algo que tiene tanto valor. Queremos presentarlo de una manera que demuestre ese valor y documentar que el cliente con orgullo guardará, aferra y usará en el futuro. Y de nuevo, aquí hay más cuentos en juego. Esto es lo que he aprendido de tu público objetivo, tus competidores, de la marca que esperas crear. Conclusiones de visa No puedo ver y estas son las soluciones que estoy proponiendo. Y tener una estrategia bien presentada de esbozo claro para su marca en lugar no solo servirá como el mejor resumen de diseño que jamás podrías pedir, sino que le va a dar a un cliente mucha más confianza en tus resultados. Es realmente un entregable valioso y algo que tu cliente hará referencia a una y otra vez en el futuro. Por lo que esta vez tendremos que encender Adobe InDesign. Y esa es la pieza de software ideal para presentar algo como esto en. Y debido a que esto difiere de Illustrator en algunas formas clave, solo te acompañaré sobre algunos de los conceptos básicos para que puedas usar esto. Ahora cuando abras por primera vez este documento y verás si estás buscando a través de las páginas regulares, Hay una sección en la parte superior que parece que no puedes editar. Eso se debe a que InDesign utiliza algo llamado páginas maestras. Y básicamente te ahorra tener que escribir los mismos detalles en cada página. No puedes editarlos accidentalmente es bastante útil y obtienes algunas características adicionales como esta, numeración de páginas en tiempo real. Por lo que lo primero que quieres hacer es girar abrir panel de tus páginas y quieres hacer doble clic en este A-Master. Haga doble clic en él, y te llevará a esta página maestra. Y esencialmente esta es una plantilla subyacente que se mostrará en cada una de tus páginas. Y significa que si agregas páginas a esto, obtendrás todo lo que coloques en este diseño como punto de partida, lo cual es realmente útil. Por lo que podrías dejar aquí estas secciones si quieres. Simplemente te gustaría poner v marca de una empresa o trabajando en y tal vez un tagline si quisieras. Entonces, por ejemplo, podría ser la fotografía de Jackson oxidada, y luego podría decir fotógrafo recién nacido en el lema. Entonces eso es agradable y fácil de personalizar. Entonces si pulsas la tecla W en InDesign, pero cambiaremos entre la vista normal y la vista previa. Y con vista normal es bastante útil porque luego verás algunas rejillas. Y esto es mucho más flexible que el tipo de cuadrículas que tenemos un ilustrador y algún otro tipo de características de formato que te pueden ayudar. Se pueden ver los límites de los cuadros de texto. Y en algunas de las páginas al abrir página gratis aquí, verás que he incluido un soporte de lugar para permite arrastrar y soltar imágenes. Entonces volveremos a eso en tan solo un momento. Entonces personalizando tu propia plantilla, Digamos que querías tener un poco de pie de página corriendo a través de cada página. Entonces abriré la Herramienta Rectángulo y arrastraré algo por aquí. No hay necesidad de un sangrado si es sólo un documento digital no se va a imprimir. Y podrías hacer algo así. Y si quisieras, en lugar de lo que he hecho ahí arriba, podrías tener un pie de página corriendo así, que se ve bastante bonito. Entonces tengo una placa con las opciones, pero es realmente útil usar esta página maestra para establecer el diseño base. Y luego recibes una actualización en cada otra página del documento. Sigue. Empezando por la página uno, solo te guiaré por las opciones que he incluido en esta plantilla. Si no estás seguro de cómo configurar márgenes y cuadrículas y columnas y cosas así en InDesign para ayudarte a equilibrar tus diseños. Bueno, hay cursos sobre Skillshare, todo sobre cuadrícula y todo sobre configuración, cosas como Visa up. Entonces no voy a cubrir esto. No voy a cubrir eso en esta breve lección, sin duda puedes sumergirte en más profundo si te interesa aprender bate para InDesign. Entonces usando lo que he puesto como punto de partida. Título sencillo. Para la primera página. A mí me gusta incluir un resumen de estrategia. Algunas notas sobre competidores son inspiraciones, inspiraciones de marca si están siendo incluidas en el ámbito del proyecto. Y esto es todo editable. Por cada página. Son sólo los detalles que coloques en tu página principal los que no son directamente editables aquí. Este es el tenedor del lugar que mencioné. Para que puedas arrastrar y soltar una imagen aquí, y luego tendrás algunas opciones para posicionarla. Esa es una buena manera de mantener permito consistente. Y se puede ver que se ajusta al sistema de cuadrícula que he usado aquí. Por lo que estas páginas aquí, páginas de análisis de competidores. Esta es justamente la forma en que me gusta exponer esto. Incluyo algunas observaciones clave. Aquí hay algo de espacio para una especie de descripción escrita de un resumen de cualquier cosa que creas que vale la pena mencionar a tu cliente. Cuando has mirado a su competidor, cualquier fortalezas clave, debilidades, lo que quieras, aquí es donde puedes incluir esos detalles. Para que puedas arrastrar y soltar la página con el panel de páginas abierto. Si lo arrastras a esta nueva página. Símbolo aquí, el pequeño plus con un cuadrado a su alrededor, que le permitirá duplicar la página. Desafortunadamente, va al fondo tus listas, por lo que luego tienes que arrastrarlo hacia arriba en su lugar. Pero verás que esencialmente eso te permitirá, usar este diseño para tantos competidores como vas a analizar. En la siguiente página, marcas inspiradoras. Entonces el mismo diseño que acabo de incluir como un positor. Y entonces, bueno, aquí es donde para nuevo pie de página que agregué no funciona del todo. Entonces, sólo cambiemos eso de nuevo. Y aquí tenemos como página 6, solo un diseño genérico de página que puedes usar. Entonces cuando miraste mi ejemplo antes, verás que hablo del tono y la voz de la marca. A veces hablamos de público objetivo. Hablamos de posicionamiento de una marca. Por lo que estas son solo algunas plantillas de diseño. Puedes utilizar esta página y la siguiente para diseñar ese tipo de información. Y te permitiré poblar esto tú mismo. Por lo que ojalá esto te dé un buen punto de partida limpio para presentar las cosas a tu cliente en una ola que lo llena tiene valor agregado. Es probable que pases mucho tiempo si estás realizando investigación y estrategia de marca para tus clientes. Por lo que para presentación solo lleva eso al siguiente nivel. Habiendo dedicado tanto tiempo y esfuerzo a preparar esto para tu cliente, tiene sentido presentarlo de una manera que se encuentre como profesional, clara y por supuesto no abrumadora. Presentarlo de esta manera puede ser la diferencia entre un cliente sentirse confundido o abrumado y poder disfrutar mirando a través de lo que les estás presentando. 7. Presentación de las directrices de la marca: Por lo que presentando lineamientos de marca. Nuevamente, la diferencia en el valor percibido aquí puede ser absolutamente metales. Si comparas a un diseñador que envía a través quizás sólo la versión JPEG de un logotipo, dejará en una versión transparente, sin duda otro vector. Y eso es lo que obtiene el cliente como entregable final por su dinero, por su tiempo. Nos reímos, pero desafortunadamente, sucede. Si comparas eso con otro diseñador, presenta a un cliente sus pautas de marca, delinea cómo pueden usar sus marcas, invierte defectos en el futuro. Simplemente no es una comparación en el valor V que tendremos al cliente. Por lo que aquí te presentamos algunos ejemplos de lineamientos de marca para que se lo entrego a mis clientes a diferentes puntos de precio dependido de su presupuesto y de la escala de un proyecto. Y te pasaré por estos y destacaremos algunos de los elementos que me gusta incluir. Entonces, en primer lugar, tenemos la fotografía de Jackson oxidada. Y me gusta incluir para un cliente donde nos estamos acercando a un proyecto con este tipo de alcances y presupuesto y un resumen de un manual. Contenidos poco, ¿justo? Incluyo parte de la información que se cruza de la investigación y la estrategia. Por lo que los valores de marca. Hago este tipo de desglose del logo, tipo logo, diferentes elementos que comprenden antes de logo lockup. Yo muestro eso también en un fondo inverso. Y voy a mostrar la zona segura que se debe utilizar. Y hay otra forma de hacer esto que se ve en uno de los otros ejemplos. A mí me gusta ilustrar para las fuentes, y no solo para las fuentes, sino que en la parte inferior aquí tenemos el uso para diferente espacio debe ser de tamaño entre encabezar el texto del cuerpo del subtítulo. Para este cliente en particular, incluimos arquitectura de marca. Entonces está la fotografía de Ross Jackson, pero luego también está la maternidad de Jackson oxidada, recién nacidos, oficios pobres, y una academia. Y a medida que recorres la página, para cada una de esas sub-marcas, hay una gama de colores en particular que queríamos usar. He incluido tenso y se deben usar los incrementos v que todo esto con ejemplos. Y luego unas páginas al final para eso muestra ejemplos. Por lo que Visa artículos de creados mientras he trabajado para Ross en su marca. Entonces esto es una especie de cartel de héroe que incluimos en su página web. Esto de aquí muestra una ola es la tecnología debe ser formateada para este tipo de encabezado héroe estilo revista. Algunos ejemplos de un pequeño libro que creamos para nosotros o un folleto Rava para sus clientes. Otros artículos creamos vales de regalo, tarjetas, memorias USB. Directrices de marca tan bastante integrales para Ross. Mostraré un ejemplo menos completo. Entonces esto es para una marca llamada los viste. Y incluyo en la primera página aquí detalles de los formatos de archivo que se incluyen en los activos que comparto, lo cual a veces es bastante importante. Y entendemos qué es un JPEG o un PNG, para qué es un EPS. Es posible que los clientes no lo sepan. Y si los presenta con un montón de archivos diferentes y pueden encontrar eso bastante confuso. Entonces esta es una bonita páginita que me gustaría incluir. Y en realidad he incluido esto en la plantilla para ti, pero puedes descargar para esta clase un resumen de los lineamientos y ayudarme a hablar apasionadamente, supongo de lo que esto espera lograr y por qué es tan importante. De nuevo, esto se toma al otro lado de la investigación y estrategia que hemos hecho. Por lo que puede ser un trabajo de copiar y pegar lo que ya armaste. Pero acabas de presentar eso en los lineamientos de marca. Y entonces por supuesto, para logo, acabo de identificar esto aquí es la marca de marca, este es el tipo de logo y alguna breve explicación ahí. Versión secundaria que se muestra sobre un fondo oscuro. Y luego le mostré su marca aislada. Y esto es bastante importante porque algunos clientes, se preguntarán qué debo usar en las redes sociales en ese diminuto espacio dado para tu foto de perfil. Bueno, ¿por qué no usar su marca de marca o tal vez un sub simulacro que creas, no todos los logotipos, el cono para tener este tipo de bloqueo. A veces es solo tipo de logotipo. Por lo que puede que tengas que separar el crear una sub marca que sean capaces de usar en esa situación. Este es el método alternativo que mencioné de mostrar. El espaciado, espaciado correcto alrededor del logo. Por lo que generalmente es la mejor práctica tomar algún elemento del propio logotipo y usar eso como v, La unidad para determinar el espacio seguro. Porque eso significa que cualquier tamaño o proporción, el cliente lo sabrá. Tienen que incluir tanto espacio, espacio para que quepas. Como se muestra aquí. Fuentes y licencia más húmeda de, de su bastante importante para la jerarquía. Entonces si tienen otros diseñadores trabajando en la marca, esto no siempre se apegará rígidamente, pero es bueno establecer para morph en la dirección correcta para mostrarlos usando este tipo de contraste, usando el rastreo, como he recomendado, este es el tipo de aspecto y sensación ligera, minimalista que vas a lograr. Por lo que puede ser bastante útil, no sólo darle las fuentes y él de dos, les da un poco más de dirección y mostrar algunos ejemplos. Paleta de colores de marca. Incluyo valores hex y RGB, o a veces también incluyo CMYK, lo cual es la mejor práctica. Pero usualmente mencionaría, y mencioné esto aquí abajo, que si tiene materiales impresos y usa un color Pantone para su coincidencia exacta, por favor agregue estos valores a este manual de menú para llegar al más cercano posible valor inicial de Pantone, por favor utilice un convertidor en línea o póngase en contacto conmigo. Y la razón de eso es que los espacios de color Pantone son mucho menos específicos que RGB. Espacios mucho más estrechos. Rb es un espacio de color más amplio. Y así si una marca se va a utilizar predominantemente en la web, a veces habrá colores que te costaría replicar cuando estás imprimiendo. Por lo que la primera vez en artículos impresos, diré que haga una nota del valor del tono de pan y luego sabemos que coincida con eso en el futuro. Pero hasta que hayan tenido ese primer artículo impreso, no sabrán si van a usar un papel estucado y sin estucar. Puede crear algunos, algunos problemas. Por lo que algunos diseñadores elegirán el pantone más cercano y lo incluirán aquí. Tiendo a esperar hasta que se haya impreso la garantía real. Entonces sabemos qué es V Valor asequible más cercano que vamos a usar para la marca. Y luego finalmente, ejemplos estacionarios al final como lo hice por Rus. Y un último ejemplo que voy a compartir. Y por último, si es un Portrait Boutique, y voy a volar por este ejemplo porque es bastante similar a la plantilla que solía presentar lineamientos de Russes, pero solo puedes ver cómo funciona esto con una marca diferente aplicada. Y aquí tengo V. Los usuarios fueron referenciados por espacio negativo donde poco más espacio porque es, es un logo irregular, complejo. Por lo que fácilmente se podría echar a perder por algo que se acercaba demasiado a él. Y fuentes, colores, tintes, e incluso incluyeron algunas reglas de diseño para ayudarlos en esta ocasión porque estaban bastante interesados en producir diseños al estilo de la revista Meg. Por lo que aquí algunos lineamientos para ayudarlos a hacer eso. Es bueno incluir cualquier otro elemento misceláneo que hayas incluido la forma, el aspecto y el tacto de una marca. Por lo que este tipo de telón de fondo texturizado, una parte bastante clave del look y la sensación general para el Portrait Boutique. Y luego algunos ejemplos más aquí al final. Por lo que de nuevo, como parte de un proyecto de clase, Vamos a crear una plantilla que pueda utilizar para presentar directrices de marca a sus clientes. Y así seguí el mismo tipo de estilo para este diseño que los documentos anteriores. Entonces si decides usar las visas, lo son. Hay una buena consistencia a otra vez, tenemos esta sección en la parte superior aquí, que está poblada desde una página maestra. Por lo que puedes hacer doble clic en eso y cambiar estos detalles como un cambio mínimo para los encabezados si prefieres usar otra cosa. Y si corro por lo que no incluí en estos lineamientos sólo como mínimo. Por lo que tenemos la página de título. Se puede colocar el logotipo de la marca. Me gusta incluir aquí un pequeño resumen que solo explique qué tipos de archivos los clientes deben usar situaciones diferentes. Y entonces esto corresponde a lo que en realidad transferí al cliente. Entonces cuando estoy transfiriendo archivos de logotipos, no sólo va a conseguir un JPEG. Obtendrás dos tipos de JPEG. Uno un poco más pequeño, uno más grande, PNG transparente, y por supuesto, archivos vectoriales. Yo uso el formato EPS, pero también podrías suministrar los en PDF o incluso en formato AAAI si así lo deseas. Entonces me gusta incluir sólo unos párrafos, un pequeño resumen de los lineamientos de cómo se deben utilizar, por qué se deben utilizar. Entonces tal vez podrías escribir algo ahí para ti y luego algunos diseños genéricos de página. Y la idea es que puedes usar faltando una manera bastante versátil para presentar cualquier cosa que tenga valor y que el cliente debe saber, necesita saber para poder usar su marca de manera consistente. Por lo que podría incluir, como lo había demostrado, ejemplos del logotipo, ya que debería ser utilizado en diferentes fondos. Podrías mostrar el logotipo con la cantidad correcta de espacio negativo a su alrededor. Pero si pulsas la tecla W para ver la vista normal, tienes una cuadrícula y algunos márgenes en su lugar aquí. Y esto es bastante versátil. Pero la idea es como presentas, porque diferentes páginas, puedes mantener un diseño agradable y consistente. Por regla general, sólo trató de no incluir demasiado en una página y luego no se sentirá ocupado ni abrumador. Pasando, aquí hay un marcador de posición. Encontrarás bastante útil. Entonces cuando le estás dejando saber al cliente qué fuente deben usar para su marca. Y quizá haya más de uno aquí. Si es así, podrías arrastrar y simplemente duplicar esto hacia abajo. Intenta alinearlo a una cuadrícula si puedes. Podrías hacer algo así si tuvieras más de uno o simplemente duplicar la página, pero mostrar un ejemplo de ello con la fuente correcta aplicada. También incluyo debajo. Y esto a menudo se olvida cómo el cliente puede obtener una licencia. Porque como diseñadores, podemos tener muchas fuentes incluidas en nuestra, en nuestras máquinas. Pero un cliente necesitará descargar y licenciar esa fuente para usarla ellos mismos. incluyo un enlace en tan solo una pequeña explicación, haciéndoles saber que tendrán que obtener una licencia para cada usuario de ese teléfono en lugar de una licencia que se aplique a su negocio. Pasando de nuevo, colores. Por lo que no he incluido encabezamiento ni descripción aquí. Creo que tal vez puedas copiar y pegar eso de la página anterior y jugar, jugar sobre el diseño. Te gusta, tal vez como apilar para los colores. A lo mejor los presentó en pequeños círculos. En su lugar. Muéstrale un ejemplo rápido. Se puede ver cómo podría verse eso. Sólo para darte algunas ideas. A lo mejor decides hacer algo como esto, de nuevo, usado para rejillas solo para mantener esa consistencia a tu diseño. A lo mejor no necesitas como línea clave. Y tal vez decidas hacer algo así. Parece desalineado, menos encogerlo. A veces nosotros las rejillas vamos a funcionar mejor. Y a veces solo quieres un poco más o menos equilibrarlo con el texto. Weiss llegó a confiar en tus ojos sobre las matemáticas. Cuando se trata de diseño, confía en tus ojos para decirte lo que funciona mejor. Entonces tal vez podrías hacer algo así. Pero incluir para los colores. No incluí tonos pan aquí porque encontré algunos clientes van a tener un Pantone revestido impreso, algunos van a ir con sin recubrimiento. Por lo que tenderé a incluir para hex, el RGB. Y por supuesto podrías incluir aquí los números CMYK. Pero para hex y RGB, ese es el espacio de color más amplio. Entonces para mí, ese es un mejor punto de partida. Y puedes, puedes ofrecerles una conversión a tono pan. Puedes mostrarles cuál es el valor CMYK equivalente V, construyendo a partir de eso. Entonces eso es lo que incluyo los valores de color como mínimo. Y luego sugeriría en las últimas páginas, incluir cualquier ejemplo de colateral que hayas creado. Si has creado tarjetas de visita, carteles, empaques, solo tienes que incluir aquí algunos ejemplos. Y es realmente útil para tu cliente ver que en los lineamientos para que cuando se creen materiales futuros, tengan una especie de punto de referencia y puedan ver cuál fue la intención de que la forma en que estas pautas de marca se debe utilizar. Entonces espero que esto ayude. Esta es sin duda una forma más valiosa de presentar los resultados de una identidad de marca proyectos que a menudo has sido largos y endurecidos. Y presentarlo de esta manera realmente le dará más valor a su cliente. 8. Presentación de portafolio: Menos es más. Cuando un cliente mira tu cartera, ¿quieres que vean solo las piezas de trabajo más fuertes que hayas creado? ¿ O quieres que vea lo bueno y lo malo? Cuando miran a tu portafolio, ¿quieres que se centren en el trabajo que produzcas? ¿ Quieres que se distraigan con animaciones, transiciones de un sitio web que hemos creado en torno al portafolio. Cartera limpia, clara, fuerte de solo gratis o de cuatro piezas siempre será una semana de portafolio que incluye diez piezas de trabajo que están flaqueando en calidad. Ahora si hay una caja que no puedes llevar, quizá aún no tengas ejemplos de folletos, folletos, papillas. No te preocupes. Si tu identidad de marca donde se ve lo suficientemente fuerte , clientes, Normalmente te contratamos sobre esa base. Y supondremos que eres capaz de evolucionar esa marca y crear esos otros artículos de garantía más adelante. De hecho, como regla general, gente usualmente asumirá que si eres muy bueno en una cosa, automáticamente vas a ser bueno en tareas relacionadas similares. Ahora la gente no hará esa suposición si has incluido algo semana solo con el fin de marcar una casilla para guardarlo, lo has hecho. En su lugar. En esa situación, velo. Supongamos que si cometiste un error, si cometiste un desastre una vez, podrías volver a hacer un lío en sus proyectos y probablemente tengas reservas sobre trabajar contigo. También, piensa en la regla de la atracción. Quieres mostrar el mismo tipo de trabajo que esperas atraer más. Entonces estos consejos suenan muy bien en teoría, pero ¿cómo los aplicamos realmente? ¿ Cómo podría verse esto cuando estos están en vigor en una cartera? Bueno, echemos un vistazo juntos, tres ejemplos diferentes y puedo guiarte por cómo se aplican algunos de estos consejos. Ahora el primer ejemplo que veremos es mi propio portafolio. Así que sé gentil. Esta es mi opinión de lo que mejor funciona y me ha funcionado bien. A menudo obtengo comentarios positivos sobre esto de mis clientes. Y muchas veces comentan, sienten que saben qué esperar de mí. Por lo que tengo la capacidad de ordenar porque ofrezco algo más que solo identidad de marca. Por lo que puedes filtrar para ver solo los proyectos de diseño de identidades o logotipos, que pueden ser bastante útiles. Pero la consistencia para mí es clave. Hay muchos proyectos que podría haber incluido aquí. Y no lo he hecho porque el estilo estaba en desacuerdo con el tipo de trabajo que busco para atraerlo futuro. Por lo que todas estas son marcas de lujo y a menudo son colores sometidos allí a cierto nivel de posicionamiento, que es de gama alta. Y eso significa que un cliente potencial mirando a través de mi cartera o verbal, vea algo de versatilidad de algunas maneras. Por ejemplo, aquí tenemos un logotipo muy moderno pero premium. Y aquí tenemos un logotipo premium de estilo muy tradicional. Aquí tenemos algo con un monograma. Aquí, algo que sólo es tipo de logotipo. Aquí hay algo que es muy detallado y decorativo. Hay alguna variación, pero todos estos siguen una especie de traste común. Un cliente, si trabajaran conmigo, verían que no sólo voy a usar la misma fuente, mismo diseño. No es tan consistente que piensen que solo puedo producir un tipo de logotipo. Pero es consistente en el sentido de que como especie de tema y un estilo. Y eso lo hace sentir seguro. Sienten que sabrían qué esperar. Si un funciona conmigo. También es realmente sencillo. lo único que estás viendo aquí en esta página de los ejemplos de una obra y los títulos. Y si un cliente quiere hacer click a través, bueno, eso lo lleva a una imagen más grande, entonces podemos desplazarnos. Y dependiendo de los proyectos, podría incluir algunas de las aplicaciones de esto, algunas detrás de bambalinas, y una pequeña descripción. A veces sólo el IVA más corto. O a veces hay una explicación mucho más larga de cómo y por qué hemos creado la marca como lo hicimos. Y para mí, una de las claves es que podría hacer clic a través de cualquiera de los ejemplos más incluidos en mi portafolio. Y aquí no hay nada. Me avergüenzo o me avergüenzo. Aquí no hay nada que no quisiera volver a hacer en el futuro ninguno de estos proyectos. Si un cliente vino a mí y me dijo, me gustó mucho lo que hiciste por el Portrait Boutique. Y tengo una marca similar o busco algo similar, estaría más que feliz de volver a trabajar en esto. Y creo que es tan importante sacar lo que esperas ganar más del tipo de regla de atracción. Si muestras cierto estilo, atraerás a clientes que buscan cierto estilo. Si muestras trabajo con cierto tipo de negocio, aunque crearas un caso de estudio, si uno de estos no fuera para un cliente real, era solo algo que armabas para mostrar lo que puedes hacer. Tan importante hacer eso. Tan suficiente de mi cartera. Vayamos a algo que ahora es un poco diferente. Y esto es un acompañante, Will es un diseñador, pero las mentas creativas de su empresa. En realidad, este tipo de obras de arte que tiene aquí en la portada de su página de identidad está en desacuerdo con alguna de las obras que ha creado. El trabajo que ha creado es absolutamente impresionante. Y quería mostrarles este ejemplo sólo para ilustrar que se podía tener sólo dos o tres proyectos en exhibición. Y si te has tomado tu tiempo para presentarlos así, no hay distracción. De verdad se ha tomado su tiempo para diseñar estos. Es escenas increíbles, si quieres, escenas fotográficas mostrando su trabajo. Otro proyecto aquí para una destilería. Y no puedes evitar mirar a través de esto y solo pensar, wow, es increíble. Su proceso y por detalle va a, y por supuesto, los resultados finales. Votar incluso. Eso es todo. Es solo un proyecto de identidad libre. Y luego ha incluido algunos tipos diferentes de trabajo, que en realidad creo que Hitler, de alguna manera. Al ver este diseño de personajes de juego que levanta campanas de alarma. Si acabara de mostrar estos ejemplos gratuitos, impresionantes de trabajo identitario, te garantizo que habrá clientes que lo reservarían, se arriesgarían, aunque sólo tenga un portafolio de proyectos gratuitos. Por lo que he incluido muchos ejemplos en mi portafolio. Sólo porque lo llevo haciendo desde hace mucho tiempo y siento que cada uno de ellos es lo suficientemente fuerte. Pero si solo tienes piezas libres, realmente fuertes y te tomas tu tiempo, presentarlas lo mejor que puedas. Y eso es mejor que mostrar piezas más débiles. A veces menos es más. Pero ahora un enfoque diferente. Se trata de una marca llamada extraña y extraña. Por lo que hacen empaques para, para bebidas alcohólicas. Y muy se acerca un poco más similar a la mía, pero tienen aún menos distracción. Entonces aquí es donde homepage y lleva directamente a su portafolio. Y literalmente sólo ves como flotas piezas a, una especie de diseño de mampostería de sus proyectos. Pero de nuevo, no hay nada semana aquí. Todo lo que han incluido. Su fuerte es impresionante, es hermoso. Sigue. A pesar de que el diseño real, el aspecto y la sensación varían, que hay una consistencia similar a la misma. Ahí hay cierta estética. Pero tienden a atenerse. Y como cliente, al mirar a través de esto no es nada que te distraiga. Si ves un proyecto que te gusta, haces clic en él. Y verás un poco más. Un breve resumen y algunos ejemplos adicionales. Y es simplemente claro, impresionante, no distrayente. Como digo, muy acercamiento es mostrar, creo que deben tener, entonces podrían tener casi 50 marcas. Si te desplazas por toda su cartera. Pero no hay nada ahí esta semana que siga un patrón similar, estilo estándar. Y así hemos creado una, una expectativa para su cliente. Si trabajas con ellos, ya sabes, puedes esperar que entreguen algo que cabría en esta página de portafolio aquí. Y eso es muy tranquilizador para un cliente. Entonces con esos ejemplos en mente, si bien no podemos crear una plantilla para tu portafolio, lo que podemos hacer es crear una lista de comprobación por la que puedes pasar y puedes evaluar si hay algo incluido en tu cartera que podrías empezar a quitar, y si tu cartera está marcando estas casillas. Entonces, en primer lugar, el último ítem de nuestra lista de comprobación, ¿ has cometido el error de incluir algo tan débil en tu cartera? Sólo para apaciguarlo, solo para incluir algo. Segundo, ¿qué tipo de fondos Ahí tiene tu cartera? ¿ Es distraer? ¿ Va a chocar potencialmente con algún de su trabajo que estás mostrando? ¿ Qué significa para el trabajo lo más claro y destacado posible. El tercero, ¿hay un tema claro a tu trabajo en cuanto a su estilo? ¿ Sabría un cliente qué esperar trabajar contigo o sentirían que estaban tomando una apuesta completa? Ahora esto no quiere decir que no se pueda producir, como la mayoría de los diseñadores se preocupan, muy a distancia, muy estilo de trabajo. Y sin duda para cada cliente de una obra que estás produciendo, está adaptada a ellos, a sus necesidades, a su público objetivo. Pero lo que incluyas en tu cartera, los clientes verán eso como una indicación de lo que van a recibir de ti. Entonces si tienes algunos ejemplos de branding de lujo, ¿Por qué no mostrar solo branding de lujo? Si eso es de lo que quieres atraer más en el futuro. Número 4, como mencionamos, la ley de la atracción. ¿ Es este el tipo de trabajo que querrías volver a hacer en el futuro? ¿ Este artículo de tu cartera es algo que quieres atraer más? Y el número cinco, y esto es menos de un artículo a revisar. Más de una sugerencia. Si no lo haces, si en este momento no estás mostrando el tipo de trabajo que te gustaría hacer más en el futuro, entonces crea casos prácticos. Y eso significa maquillar a un cliente falso. A marcas falsas trabajan a través de ese proyecto como si trabajaras para un cliente real y simplemente incluyeras en tu cartera. Digamos que es un caso de estudio de proyectos de pasión en la descripción, pero ilustrará a un cliente, esto es de lo que eres capaz. Y de hecho, este es el tipo de trabajo que buscas posicionarte para hacer más en el futuro. No puedo exagerar qué gran manera es esto de empezar con su cartera, incluyendo estudios de caso. En lugar de simplemente acoplar las piezas de trabajo que hayas hecho profesionalmente, si llegas muy temprano en tu carrera, empezaste como pretendes proceder. 9. Conclusión: Por lo que realmente espero que esta clase haya ayudado a abrir los ojos a las posibilidades que tenemos para presentar las cosas bellamente. Y la buena noticia suele ser un esfuerzo muy pequeño en cuanto al tiempo dedicado y marcar una diferencia masiva al resultado final. Las muchas plantillas maquetas del mundo real que están disponibles para usar, ¿qué tienes emocionando a tus clientes con el potencial de tus conceptos? Y seguramente atraerá nuevas finanzas emocionantes que se sintieron atraídas por la calidad de su trabajo. Hemos visto que no tienes que ocultar tu trabajo de proceso. Sí tienes la opción de incluir a tu cliente en ese viaje de diseño. Pero si lo haces, tienes que presentarlo bien, controlar la narrativa y no dejar a tu pobre cliente abrumado por una serie de opciones innecesarias. Llévalos a través de una historia con un principio, medio y final, y que se sientan mucho más seguros sobre el final que estás posando, que lo escribe claramente en conceptos bellamente presentados que te gustaría que consideraran tus clientes. No tienes que ponerlos en el acto. Y al salir por conceptos sobre ellos mientras tú Ecoli, lo que es muy acción, puedes darles tiempo para pensar sobre posibilidades. Esa es una lectura a través de tu nación razón clara. Y si haces eso, es probable que encuentres que en lugar de una reacción arrodillada por parte de los clientes, obtendrás mejores fuertes retroalimentación bien razonada que te harán la vida mucho más fácil a medida que avanzas por el proceso de diseño. Y por último, tu cartera de diseño debería estar mostrando exactamente el tipo de trabajo que esperas hacer más papel en el futuro sin nada que distraer de él. No te preocupes por el volumen de trabajo al principio o mostrando un ejemplo de cada tipo posible o lateral de mal humor. Sólo tienes que mantenerlo sencillo y mantener los estándares altos. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que haga una gran diferencia a la ola que va a funcionar. Por favor hágame saber algunos comentarios cortos lo que para hoy y asegúrese de seguir mi perfil para que ojalá pueda volver a verte en la siguiente clase.