Domina los pinceles de línea en Procreate: ilustra latas de sardinas vintage

1. Introduccion: Un gran diseño puede aparecer en los lugares más inesperados como una simple lata de sardina En esta clase, vamos a hacer nuestras propias ilustraciones de lata de sardina en Procreate . Mi nombre es Claire, soy ilustradora y artista de letras en Madrid, en España sardinas son parte de la vida aquí, y su hermoso empaque puede ser una gran fuente de inspiración Esta clase es una excelente manera de practicar tus líneas, texturas y pensamiento creativo, todo dentro de un formato contenido y lúdico latas de sardina pueden parecer inusuales como tema, pero están empacadas, con un propósito de juego de palabras, con oportunidades para explorar la ilustración, las letras, los empaques vintage, la narración En el camino, compartiré algunas inspiraciones divertidas de latas de sardina reales, consejos para trabajar de manera más eficiente y procrear, pasos para crear tus propias tarjetas de felicitación impresas e ideas para ayudarte a hacer que tu diseño sea realmente También quiero poner un poco de atención extra a las líneas y pinceles de líneas y cómo puedes usarlos para agregar encanto y carácter a tus ilustraciones. Al final, no solo tendrás tu propia mini colección de latas de sardina, también tendrás nuevas técnicas y conocimientos que podrás aplicar a futuros proyectos Esta clase es adecuada tanto para ilustradores experimentados como principiantes, porque primero nos vamos a centrar en tus ideas y en tu proceso Voy a usar Procreate para este proyecto y algunos de los recursos se aplicarán solo para procrear, pero puedes seguir el camino que prefieras algunos de los recursos se aplicarán solo para procrear, pero puedes seguir el camino que prefieras. ¡Empecemos! 2. ¿Por qué usar latas de sardinas?: En primer lugar, quiero compartir un poco de la historia detrás de las latas de sardina porque esto es súper interesante Los peces en latas se originaron en el siglo XIX como una forma de preservar peces como sardinas, entovies, mejillones Francia, España, Portugal, específicamente, todos tienen una larga tradición de sardinas en latas Y el pescado en latas es algo que forma parte de la vida cotidiana. Están en todas partes y suelen ser fáciles de reconocer por sus colores brillantes y a veces incluso empaques bastante lujosos. Las sardinas se celebran de numerosas maneras. Son un icono en Portugal. Lisboa es famosa por sus latas decorativas de sardina que también se venden en souvenirs En Madrid en España, que es donde vivo, hay incluso un festival de sardina, que tiene siglos de antigüedad Y Portugal también celebra su propio festival anual de diseño de sardinas Los tintes de sardina a menudo presentan marcos ornamentados de topografía retro, colores vibrantes e incluyen peces dibujados a mano o Cada marca tiene su propio diseño de empaque único. Sin embargo, puedes detectar algunas similitudes entre la mayoría de los tintes. Tienes muchos rojos brillantes y verdes y naranjas, que recuerdan a los espectadores la soleada costa y los colores del verano mediterráneo Las ilustraciones en latas suelen ser extravagantes escenas vintage o históricas, y la topografía puede ser elaborada, escrita a mano o tener un toque art nouveau dependiendo de la lata, pero suele ser elegante y enraizada en técnicas tradicionales de enraizada en Hay tanta historia detrás de estas latas, y se han convertido en un símbolo y un recuerdo popular Es tan fascinante ver cómo el arte y el diseño pueden convertir un producto tan simple como el pescado en conserva en una pieza central Ahora se ven latas de sardina comúnmente en cerámica, paños de cocina, en postales y Y no es de extrañar que ahora se vean en el diseño de superficies en todo el mundo. Las latas de sardina son una gran fuente de narración visual Están estos pequeños marcos pequeños que pueden contener muchos detalles. Es una manera muy agradable de poder combinar tipografía, ilustración de personajes, diseño de packaging y mucho más en esta pequeña Dibujar estas latas también es perfecto para explorar su estilo, explorar las letras y se pueden usar para una variedad de productos en el diseño de superficies me ocurrió la idea para esta clase porque hice una colección de latas para un cliente y me di cuenta cuando investigué este tema, mucho que hay que saber sobre sardinas y diseño de lata de sardina específicamente Adjunté algunos artículos e info en esta guía PDF en los recursos también. En la siguiente lección, hablemos de lo que viene en este curso. 3. Descripción general y recursos: Antes de que empecemos, quiero darte una pequeña visión general de lo que vamos a hacer en este curso y lo que vas a necesitar. Para tu proyecto, vas a ilustrar tu propia lata de sardina En esto, nos centraremos en nuestras formas y específicamente en nuestras líneas. Este es el diseño que vamos a hacer en la siguiente lección, y voy a explicar paso a paso lo que voy a hacer en Procreate Voy a repasar los pasos lentamente, pero alguna experiencia en Procreate sería útil, ya que no voy a explicar todos los conceptos básicos de cómo funcionan las capas y los pinceles Puedes seguir conmigo o hacer tu propia versión. Después de eso, hablaré líneas y de encontrar tu estilo con pinceles de líneas, y te voy a dar algunos consejos para crear con líneas de diferentes maneras. Después crearemos otra lata de sardina. Seguiremos el mismo proceso, esta manera, se volverá un poco más fácil de hacer. En ese punto, si te sientes seguro, puedes cambiarlo un poco y también te voy a dar algunas ideas para agregar tu propio estilo en esto. Soy un gran fan de la impresión y quiero mostrarte siempre que puedo, cómo puedes sacar tus ideas de la galería Procreate y convertirlas en piezas impresas terminadas Te voy a mostrar algunas formas en las que puedes convertir este diseño en una postal después de eso. Por último, voy a compartir el tercer diseño Tin número tres. Esto va a ser un poco más rápido. No voy a hablar tanto y solo te dejaré para que sigas. Como pueden ver, este es un curso bastante largo. Estamos haciendo estos tres diseños. Puedes escoger y elegir cuál quieres seguir junto con. Pero la razón por la que estamos haciendo tres en total es porque hacer de esta una pequeña serie, una pequeña colección es increíblemente valiosa. Significa que has creado una colección que puedes convertir fácilmente en un patrón o una colección de postales o pegatinas, por ejemplo Así que esto es realmente útil para su cartera y para cimentar un poco su proceso de dibujo también Acerca de los materiales, lo que vamos a utilizar en esta clase es, por supuesto, tu iPad y Procreate, en los recursos podrás encontrar una paleta de colores Esta es la que vamos a usar, así que asegúrate de descargarla. Entonces voy a usar algunos pinceles de mi kit de herramientas de revestimiento para detalles porque quiero mostrarte cómo funcionan realmente estos pinceles de línea. Pero no son una necesidad. En los recursos, hay una pequeña guía en PDF, y tengo algo de información sobre pinceles predeterminados en procreate también Entonces recomendaciones que puedes usar en su lugar. También voy a estar usando este pincel monoline básico para básicamente las formas y la coloración en proceso Por último, para inspirarte, puedes echar un vistazo al Pintssbard, que está lleno de inspiración para los colores, diferentes temas y juegos de palabras y solo muchas ideas para despertar Y todos los enlaces para absolutamente todo va a estar en esta guía PDF en los recursos también. Y por último, no olvides compartir tu trabajo en la galería de proyectos una vez que termines o bien hacer tres latas o solo una No tiene que estar terminado, aunque acabes de empezar con un mood board o un sketch, eso es más que suficiente, solo ten en cuenta que puedes compartir lo que quieras en el proyecto cademy En la siguiente lección, vamos a empezar. Asegúrate de agarrar tu iPad y tu lápiz Apple. 4. Lata I: boceto: Vamos a comenzar con nuestra primera lata de sardina. Esta lata en amarillo. Empezaremos con un boceto, y después de eso, vamos a construir nuestra ilustración en capa. Comenzaremos con la lata y luego agregaremos nuestra escena en el empaque y nuestras sardinas y luego agregaremos nuestros detalles encima Empecemos con un nuevo lienzo, 2,500 por 2,500 píxeles. Eso debería ser lo suficientemente grande como para usar esto como letra pequeña también si quieres imprimir esto. Algo a tener en cuenta aquí, el perfil de color debe estar automáticamente en pantalla P tres. Si no se cambia para arriba porque de lo contrario en RGB o CMIK los colores se verán un poco apagados, así que no tendrás el mismo resultado Empecemos con un boceto. Estoy usando un delineador de bocetos de mis kits de herramientas de revestimiento, pero usa cualquier pincel de boceto con el que te sientes cómodo. Voy a encender una sencilla guía para referencia. Primero queremos crear los contornos. Esta es la forma de nuestra lata y estamos haciendo esta horizontal Y queremos que parezca que esta lata está ligeramente abierta, y es una especie de abertura antigua, así que es algo un poco revirado De esa manera podremos ver las sardinas en su interior así como un pequeño detalle Y luego podemos agregar algunas letras, tal vez algún guión en el lateral Eso nos deja con mucho espacio en el empaque para agregar un poco de escena. A lo mejor algo con un bote y algunas olas. Esta es una pequeña escena que normalmente se ve en las latas de sardina porque es bastante histórica y es como un pequeño barco pesquero de pueblo Entonces podemos agregar algunos detalles más, algunas florituras. Tenemos algo de espacio para tal vez agregar un pequeño sello. Esto es algo donde puedes agregar solo un poco más de letras así que algo que esté encima del empaque Eso es más o menos. Ese es nuestro boceto. En la siguiente lección, vamos a empezar a construir nuestras formas. 5. ✨ Actualización: Estudiante destacado ✨: Esta es una actualización adicional que he agregado para celebrar todos los increíbles proyectos estudiantiles que han salido desde que se lanzó esta clase por primera vez. Siempre me inspira lo que creas, y ojalá esto también te inspire a ti. Un enorme agradecimiento a todos los que han tomado esta clase y compartido el proyecto hasta el momento. Si aún no lo has hecho, asegúrate de revisar los proyectos y recursos para explorar aún más arte estudiantil. Si estás navegando, considera dejar un amable comentario o un cumplido. Realmente puede hacerle el día a alguien. Si aún no has compartido tu propio proyecto, me encantaría verlo al final de la clase, ya sea que esté terminado o aún un trabajo en progreso. También puedes hacer preguntas ahí o en la pestaña de discusiones, que es donde comparto actualizaciones y cualquier cosa de interés en esta clase, también, y siéntete libre compartir tu proceso conmigo en Instagram también. Desde que se lanzó esta clase, también he agregado un nuevo curso que quizás disfrutes y un kit de herramientas que viene con pinceles y un tutorial para despertar aún más tu creatividad. Puedes hacer clic en el botón Seguir o unirte a mi boletín para estar al día de los nuevos lanzamientos. También comparto regularmente proyectos estudiantiles allí. Muchas gracias por formar parte de esta comunidad creativa. Ver tu trabajo es honestamente la mejor parte de enseñar aquí. Ahora, continuemos con la siguiente lección. 6. Lata I: color y formas: Bajemos la opacidad de nuestro boceto. Como dije, vamos a comenzar con las formas básicas con la lata. Vamos a pensar en todo lo que va a estar en capas separadas. Todo lo que se superpone está prácticamente en una capa separada De esta manera, podemos agregar líneas y texturas en el medio de una manera mucho más fácil posteriormente. Para construir todas estas formas, estoy usando el simple pincel monoline. Usa cualquier cepillo suave con el que te sientes cómodo. Entonces estoy usando este amarillo para la lata. Asegúrate de agregar una nueva capa debajo del boceto, y te voy a mostrar un pequeño truco para hacer tu lata. Haciendo esta forma de rectángulo con bordes redondos. Comienza con en una esquina, dibujando una elipse o círculo Luego duplica esa capa y asegúrate de activar el ajuste y luego puedes mover ese círculo a tu otra esquina Fusiona esas dos capas y luego duplica esa capa y luego mueve esa capa a tus otras dos esquinas. Ahora puedes fusionar todos esos círculos y luego conectarlos a mano. A mí me gusta dibujar estas líneas solo mano libre porque se siente un poco más hecho a mano y un poco como wonky Pero aquí también puedes hacer líneas rectas. Una forma rápida de rellenar múltiples formas es colocando tu color en tu primera forma y luego aparecerá la herramienta de caída de color en la parte superior y luego puedes tocar continuar llenando y luego tocar el resto para rellenar rápidamente tus formas con el mismo color. Como vamos a estar usando bastante este pincel monoline, me gusta fijarlo a mi pestaña reciente De esa manera siempre está cerca y lo puedo encontrar fácilmente de vuelta. Si no estás satisfecho con tu forma aquí, puedes hacer ajustes en la herramienta de selección y luego deformar y luego puedes cambiar el contorno de tu forma ligeramente. A continuación, queremos asegurarnos de agregar profundidad a nuestra lata. Duplicemos esta capa amarilla, y luego seleccionemos nuestro amarillo ligeramente más claro. Gira nuestra capa inferior a Alpha lock y luego rellena la capa. Ahora simplemente podemos cambiar el tamaño de esa capa debajo para agregar los lados de nuestra lata. Estoy haciendo esa parte inferior un poco más grande porque nuestras letras están ahí y queremos darle un poco más de espacio Entonces estoy cortando un poco estas curvas. Queremos asegurarnos de hacer eso con nuestro cepillo monoline liso nuevamente. Toca el borrador y mantén presionado para asegurarte de borrar con el mismo pincel. Y esa es la base de nuestros diez hechos. Ya no creo que necesitemos una guía de dibujo , así que podemos apagarlo. Por cierto, en el menú de acciones y luego en las preferencias, puedes ver que tengo mi cursor de pincel activado. Esto significa que básicamente puedes ver la forma de tu pincel en tu lienzo. mí me gusta que esto se encienda a veces, sobre todo cuando estamos trabajando con diferentes líneas, lo que haremos más adelante. Eso hace que sea un poco más fácil ver dónde va a estar exactamente tu lápiz en tu lienzo. A continuación, vamos a cambiar el color interior de nuestra lata. Vamos a duplicar otra vez esa capa amarilla más oscura y luego convertir esa capa superior a Alpha Lock y cambiaremos el color a ese rosa claro y luego con la herramienta de selección, haremos un poco más pequeña. Entonces puedes ver que en realidad acabamos crear una línea alrededor de nuestra lata. Este rosa va a ser el color del interior de nuestro empaque. Y usaremos un rosa similar para el fondo de nuestra pequeña escena en nuestra lata. Pero quiero asegurarme de que es un poco más ligero. Seleccionemos algo que sea un poco más claro que nuestro ya rosa claro. Entonces simplemente llenaremos esa mitad de nuestra capa. De hecho estoy pensando para un poco de contraste, hagamos nuestro interior de la lata un poco más oscuro. Usaremos ese rosa medio. A continuación en una nueva capa, dibujemos también la parte enrollada de nuestra lata. No sé cómo se llama. Eso también será amarillo claro porque eso está en el exterior de nuestra lata. Para líneas rectas, simplemente puede dibujar la línea y luego mantener presionado su lápiz apa para crear líneas rectas con la herramienta de forma rápida. Y a continuación, dibujemos nuestros peces. Voy a hacer de estos un color ligeramente diferente, pero la base será blanca, así que agreguemos eso en una nueva capa. Como puedes ver, cuando abro mi menú de capas, todo está realmente organizado en capas separadas, así que asegúrate de que todo esté algo así en el mismo lugar. Y creo que es hora de que podamos comenzar con las formas de nuestro pequeño bote y nuestra escena en la cima. Encima de tu capa rosa, agrega una nueva capa y luego gírela en máscara de recorte Ahora podemos crear encima de nuestro rosa en los límites de esa capa. Empecemos primero con las formas más grandes. Empecemos con ese sol de fondo. Por cierto, como puedes ver, seguimos usando el pincel monoline. Estamos creando todo en pinceles lisos para que todo coincida. Y luego otra vez en una nueva capa, asegúrate de volver a convertirla en máscara de recorte Cada máscara de recorte que agregarás en la parte superior se recortará a esa capa rosa y usaremos ese azul claro para RC Estoy seguro de que ya te has dado cuenta, esta paleta de colores a pesar de que tiene nueve colores, en realidad es solo tres colores, y luego agregué un tono más oscuro y uno más claro de cada uno. Estamos usando una paleta de colores muy limitada, pero tenemos diferentes tonos de cada uno para jugar. Entonces agreguemos nuestras nubes en blanco. Me aseguro de volver a agregar esto en una nueva capa. En realidad no creo que vayamos a hacer ningún cambio en el sol y las nubes. Así que en realidad sólo voy a fusionar esos dos. Ahora comencemos a dibujar las formas básicas de nuestro barco. En realidad solo voy a usar la herramienta de selección y luego la opción de mano libre para dibujar una forma. Eso también te dará bordes muy afilados, y es una forma muy rápida de dibujar sin tener que usar pinceles. Entonces solo deja caer tu color en tu selección. Haremos lo mismo con los blancos también. Y entonces en realidad quiero usar este amarillo ligeramente más oscuro en la parte superior del barco, pero no puede superponerse con el sol, así que solo voy a arreglar esto solo hacer que el mar sea un poco más grande. Entonces sólo estoy moviendo todo un poco hacia arriba. Y agreguemos un par de detalles básicos como estas pautas o encuestas Al agregar un poco de sombreado simple con nuestro segundo tono de amarillo Solo estoy seleccionando la mitad inferior de ese bote y luego agregando ese color. Después algunas pequeñas ventanas básicas en azul. Y luego para un toque de color, podemos agregar este pequeño salvavidas, creo, es como se llama en blanco y rojo, pero solo usaremos un poco de rosa oscuro para esto como un pequeño detalle Quizás por último con blanco estas pequeñas ventanitas también. Creo que ese es nuestro barco prácticamente hecho. Y en otra capa, agreguemos también el asa de esta lata. Usemos rosa para eso. Para hacer estas líneas rectas, simplemente creando un rectángulo, manteniendo presionado el lápiz superior, y luego la herramienta de forma rápida crea líneas rectas Ahora que tenemos todas nuestras formas básicas principales, cambiemos nuestro color de fondo al rosa más claro y hagamos que en realidad sea incluso un poco más brillante, algo muy sutil. Eso también nos permitirá agregar un poco de sombreado simple. Sólo voy a usar el rosa para eso. Y luego básicamente seguir la forma de nuestra lata debajo. Y por último, ese mango, tal vez también podríamos usar un poco de sombreado debajo Y esta es nuestra lata de sardina hasta el momento. 7. Lata I: pincel de sello: Antes de continuar, agrupemos nuestras capas, simplemente deslizando hacia la derecha en todas estas capas y creando nuestro grupo para mantener las cosas organizadas Lo que quiero agregar al barquito de aquí son algunas sardinas pequeñas en el agua Pero van a haber bastantes de ellos. Lo que realmente podemos hacer es hacer un pincel de sello para que podamos reutilizar esta pequeña ilustración varias veces. Vamos a crear nuestro pincel para sellos de sardina. Podemos hacerlo en nuestro mismo lienzo, apagar tu grupo y tu fondo y luego agregar una nueva capa y seleccionar negro. Si tienes este kit de herramientas de forro, puedes consultar este cepillo para estampar croissant y podrás ver que cada vez que tocas, obtienes este pequeño elemento repetido Eso es lo que queremos crear también. Usa tu simple brocha monolina y luego asegúrate usar todo el lienzo para dibujar un simple pez, la sardina En rellena tu forma con negro porque queremos tener una forma llena. Y también necesitamos un fondo para esto, solo llene otra capa de blanco. Vaya al menú de acciones para agregar y luego copie Canvas. Si tienes los pinceles de forro, ve a este sello de croissant, desliza hacia la izquierda y luego duplica porque simplemente podemos usar ese pincel de sello Si no tienes esto, ve al ícono más para hacer un nuevo pincel. Y luego ir a dar forma, importar y pegar. Ahora creamos un sello con nuestra nueva forma. Vamos a hacer solo un par de cambios a esto. En primer lugar, ir a la trayectoria de trazo y luego subir el espaciado. Especialmente si empezaste con un pincel nuevo, asegúrate de subir el espaciado y eso convertirá tu línea en un pincel de sello porque le estás dando a esa forma mucho espacio en el medio. Entonces volvamos a la forma. Aquí en propiedades de forma, puedes ver que puedes jugar con la dispersión y eso cambiará la rotación de tu forma. En este caso, quiero encender el scatter solo un poquito. Entonces lo más importante vamos a encender el flip. Asegurémonos de que parezca que la sardina está nadando en dos direcciones diferentes A continuación en propiedades, asegúrate de activar las vistas previas del sello que podrás ver la forma de tu sello en la biblioteca de pinceles, y luego puedes cambiar el tamaño máximo de tu pincel aquí también si quieres. Por último, sobre este pincel, cambiemos el nombre de nuestro pincel, por supuesto, para asegurarnos de guardar tus cambios, crear un nuevo punto de ajuste y de esta manera, se guarda tu sello de sardina Solo estoy haciendo que este tamaño de vista previa sea un poco más grande. Y ahora vamos a probarlo. Este es nuestro nuevo sello de sardina. Vamos a usar esto de inmediato en nuestra ilustración para que podamos eliminar estas capas y luego volver a encender nuestro grupo. Entonces vayamos a nuestra capa de barco. Agreguemos nuestro pincel para estampar a esta capa con nuestro azul. Sólo estoy tocando un par de veces para que agreguemos un par de estas. Entonces también voy a usar ese azul más oscuro solo para agregar algunos diferentes. Esa es una manera muy fácil de agregar tu pequeña sardina como sello y eso hace que sea mucho más fácil de usar Por supuesto, puedes hacerlo fácilmente a mano, pero esta es una forma divertida de agregarlo como un pequeño sello y guardarlo como patrón o línea de sardinas Vamos a usar este sello de sardina en nuestras tres latas de diferentes maneras En la siguiente lección, continuemos con nuestra ilustración. Vamos a agregar algunos detalles con nuestros pinceles de línea. 8. Lata I: detalles y líneas: Ahora que tenemos la mayoría de nuestras formas básicas y nuestro pincel para sellos también. Agreguemos algunos detalles a nuestra lata con nuestras brochas de línea. Sigamos con nuestra C. A esto le vamos a sumar algunas olas. Entonces voy a usar este trazador de líneas retro. Esto tiene una textura un poco nerviosa, y podemos usar eso para nuestro detalle Podemos usar el tono medio del azul para eso. Estoy empezando con unas pocas líneas en la parte superior. Después un par de olas al azar en el medio también. A lo mejor para un sombreado rápido como una línea debajo del barco para que no se sienta como si estuviera flotando tanto Entonces tal vez con el blanco, tal vez podamos bajar un poco la opacidad, solo algunas olas más y reflejos Realmente no tiene que ser perfecto. Es sólo para agregar un poco de interés. Así que sólo estamos rompiendo ese gran bloque de azul. A continuación, solo continuaremos con nuestro mismo cepillo retroliner, y haremos las letras en el costado de nuestra lata Agreguemos una nueva capa encima de la primera capa amarilla. Entonces necesitamos un tono más oscuro de amarillo en la parte superior, tal vez el amarillo más oscuro que tenemos Entonces estoy siguiendo aproximadamente el boceto que tenemos. Y este lettering realmente no tiene por qué ser perfecto. Si no tienes ninguna experiencia con las letras, esta es una excelente manera de empezar a probarlo porque este lettering no es la parte principal de nuestra ilustración Es solo un pequeño elemento para nuestro empaque. Así que en realidad se ve bien si no es tan perfecto. Se suma a la sensación caprichosa de la lata. Entonces yo diría que solo pruébalo. Y al lado de la lata, eso también agrega solo un par de florituras Simplemente pueden ser estos pequeños rizos. No tienen que ser perfectos. Se sentirán más intencionales si solo los repites un par de veces. Y añadiremos esos mismos florituras a nuestro visto en nuestra lata, también Así que vamos a crear una nueva capa encima de nuestro visto. Y luego con el blanco, también agregaremos estos mismos pequeños rizos en las esquinas. Aw que tenemos estas florituras, también queremos agregar un poco de marco a nuestra escena en lo alto de nuestro barco y nuestro mar Se podría agregar una línea o una línea doble, más florituras o por ejemplo, este trazador de líneas punteadas Simplemente agregaremos eso en blanco y agregaremos básicamente solo conectamos nuestras florituras También agreguemos una línea punteada en el costado de nuestra lata. En realidad solo voy a dibujar eso a mano con el liner retro porque como puedes ver aquí, este liner punteado, específicamente creé esto para agregar muchos colores diferentes. Cada punto es de un color diferente. Pero en este caso, no quiero eso. Quiero que todos tengan el mismo tono amarillo anaranjado. Sigamos con nuestro forro retro. Vamos a añadir algunos detalles a nuestro pequeño asa. Solo estoy usando el rosa más oscuro que tenemos y creando una línea en la parte superior de ese asa. A continuación, agreguemos detalles a nuestras sardinas. Para eso, lo haremos directamente sobre nuestra capa de sardina. Vamos a convertirnos en cerradura Alfa. Puedes hacerlo tocando la capa y cambiando al bloqueo Alfa o deslizando hacia la derecha con dos dedos. Entonces vamos a seleccionar nuestro cepillo de forro polvoriento. Este es un pincel de línea que tiene un aspecto un poco bien, polvoriento Pero si subes el tamaño al máximo, puedes ver que este es un tamaño más grande y así podemos usar esto para colorear también. Eso es lo que vamos a hacer por estas sardinas. Usemos nuestro azul medio. Simplemente estoy comenzando en la parte superior y creando este pequeño degradado agregando una capa muy suave en la parte superior y luego usando la opacidad para tonificarlo un poco también Queremos crear este degradado texturizado con azul y blanco. Y entonces lo que falta son solo un par de detalles. Entonces con nuestro cepillo monoline, agregaremos un poco de hielo Y luego como un toque un poco lindo, a veces me gusta agregar un poco de rubor a mi personaje solo con rosa, solo unos puntitos en las mejillas Debido a que hemos estado usando este pincel retro liner en nuestras líneas, lo usaremos nuevamente para agregar las líneas en nuestras sardinas ¿Son las agallas? No estoy seguro de qué se trata. Si tienes mucho más de estos detalles de doble línea que quieres hacer, también podrías usar algo como este cepillo dúo que te permita hacer cosas así mucho más rápido. También puedes usar eso para hacer marcos, por ejemplo. Lo que falta en esta pieza son solo algunos detalles más, algunos sombreados y algunos reflejos Eso es lo que haremos en la siguiente lección. 9. Lata I: sombreado y toques finales: Todavía faltan un par de cosas. Así que comencemos con hacer este pequeño sello encima de nuestro empaque. Creo que podemos usar nuestro rosa para esto, algo que realmente destaca. Entonces vamos a usar este trazador plano de crayón que tiene un poco de textura y tiene estos extremos planos, así que eso será muy agradable para nuestras letras en el interior Lo que podemos agregar aquí es algo así como un detalle, algo que normalmente verías en una lata de sardina, algo así como con aceite de oliva y sal o algo así Pero también podríamos agregar un pequeño juego de palabras, por ejemplo, un mensaje que quedaría bien en una postal Como puedes ver aquí en este empaque, tiene este pequeño sello y tiene algo así como receta original. Para que puedas agregar lo que quieras aquí. Creo que voy a ir con un pequeño juego de palabras, así que algo así como bastante la captura, por ejemplo Rápidamente haré un boceto en una capa separada con el pincel plano de crayón solo para probarlo. Y este es un tamaño bastante pequeño, así que solo estoy adivinando a dónde va todo No tiene que ser perfecto. Y creo que esto funciona. Voy a hacer la versión final con las letras. Y como puedes ver, este cepillo tiene estos extremos planos. Eso me gusta mucho para las letras específicamente, y hace que sea un poco más fácil leer a pequeña escala. Creo que se ve bien. Simplemente fusionaré estas dos capas y luego solo estoy cambiando un poco la colocación, así que se solapa con nuestro mar solo un poco A continuación, agreguemos algunos detalles finales a esta parte enrollada, la parte de apertura de nuestra lata. Y esto no tiene que ser realista, sino que solo estamos agregando este pequeño detalle de rizo o rollo con un pincel monoline, solo para que veas cómo es el empaque Antes de continuar con nuestro sombreado, solo quiero fusionar algunas capas y eso facilitará un poco el proceso de sombreado En primer lugar, creo que este sol y las nubes, podría simplemente hacerlas un poco más ligeras. Sólo estoy bajando un poco la opacidad. Simplemente lo fusionaré con esta capa. Entonces seleccionemos nuestro cepillo para forro polvoriento. Este es el que usamos para nuestras sardinas, y vamos a usar esto para nuestro sombreado Empezaremos primero con la lata misma. Esas son las capas amarillas. Voy a fusionar las dos capas inferiores de amarillo. Vamos a agregar una capa en la parte superior y luego ponerla en máscara de recorte y luego cambiar el modo de fusión a superposición Así es como vamos a agregar nuestro sombreado. Con nuestro forro polvoriento, seleccionemos el negro. Solo estoy agregando un poco de sombreado alrededor de los bordes para que no se sienta tan plano y un poco en ese borde también y baje un poco la opacidad de tu pincel, así que es más sutil Entonces, como puedes ver, debido al modo de fusión de superposición, cualquier sombreado que agregues aquí realmente se convierte en una versión más saturada de tu color debajo A continuación, también queremos agregar sombreado de la misma manera en nuestro empaque en la parte superior Para eso, puedes fusionar más capas, pero también podemos convertir todas estas a máscara de recorte y luego arriba, agregar nuestra capa para sombrear Convierte eso en máscara de recorte también y luego configura el modo de fusión para superponer nuevamente. Entonces haremos exactamente lo mismo. Vamos a añadir un poco de sombra debajo nuestras sardinas, para que se vean menos planas Y un poco más dentro de la lata. A continuación, también habría un poco de sombreado debajo que enrollaba partes en la parte superior Estoy agregando un poquito ahí también. Por cierto, para todo este sombreado, podrías usar fácilmente un pincel más suave o cualquier pincel que prefieras Pero me gusta que tenga un poco de esa textura polvorienta y rugosa. Me gusta mantener mis ilustraciones bastante planas y gráficas un pincel texturizado como este es una manera muy agradable de hacerlo. Por último, encima de lo sigo llamando así que enrolló parte de nuestra lata. Vamos a agregar una capa en la parte superior, una máscara de recorte y luego ponerla en superposición y solo estoy agregando un poco de sombreado a los lados La razón por la que estamos usando overlay para todo esto es solo porque queremos ceñirnos a esa paleta de colores limitada. De esta manera, no estás agregando ningún color nuevo, simplemente estás saturando ligeramente tu color De esa manera también podrás jugar con la intensidad de tu sombreado. Se puede cambiar un poco la opacidad. Sólo estoy fusionando los dos. Por último, aquí con el pincel manline, solo quiero agregar un poco de resaltado y puedes hacerlo simplemente agregando una línea en la parte superior con la opacidad abajo un poco Creo que a estas alturas nuestro sardintin ya está prácticamente hecho. Para hacer de esta una pieza terminada completa. Agreguemos algunas pequeñas estrellas en el fondo. Esto es opcional. Simplemente me gusta agregar algo extra. Estoy usando el delineador plano de crayón para agregar estos pequeños destellos o estrellas con amarillo nuevamente Solo los estoy coloreando aproximadamente para darles una sensación mucho más hecha a mano. Por último, lo que siempre hago para añadir sólo un poco más de textura. Nuevamente, esto es opcional es agregar una textura de superposición en la parte superior. Agrega una nueva capa en la parte superior, selecciona negro, y luego quiero buscar una textura ruidosa. A mí me gusta el que puedes encontrar en los materiales, y se llama cepillo de ruido, y puedes usar esto para simplemente llenar todo tu lienzo para darle esa textura ligeramente ruidosa y arenosa Y luego cambiar el modo de fusión para superponer. A medida que acercas, puedes ver que agrega esa cualidad arenosa y satura un poco tus colores, igual que hicimos con el sombreado Entonces bajé la opacidad a cerca del 40%. 10. ¡Comparte tu trabajo!: Así que hemos agregado nuestra textura en la parte superior, y ahora es el momento de hacer los últimos cambios en tu ilustración, cualquier ajuste que quieras hacer. Y luego al final, asegúrate de agregar tu firma también. Voy a usar rosa para eso, y solo lo voy a agregar en la esquina. Y esta es nuestra ilustración final. No olvides exportar tu obra y compartirla en la galería de proyectos. Aunque no esté terminado, aunque solo tengas un boceto o lo que sea, me encantaría ver dónde lo creas. Ahora tomemos un pequeño descanso de tu iPad. Y en la siguiente lección, voy a contarles un poco más sobre líneas y pinceles de líneas en Procreate 11. Pausa: acerca de las líneas: Ahora que hemos terminado nuestra lata, quiero darte algunos consejos sobre líneas y cómo puedes usarlas en tus ilustraciones. Hemos usado muchas líneas en nuestra ilustración, por supuesto, y las usamos todo el tiempo en nuestro arte. Pero quiero mostrarte cómo puedes usar tus líneas de manera más intencional y cómo eso realmente puede cambiar la sensación y el aspecto de tus ilustraciones. Como probablemente ya sabrás, con líneas, puedes crear sombreado, reflejos, profundidad, ritmo, repetición, dirección de movimiento, y mucho más Pero la forma en que los usamos cambia el sentimiento de tu arte. Por ejemplo, las líneas rectas estáticas transmiten orden, estabilidad y también pueden crear un aspecto más gráfico. Las líneas curvas redondas pueden mostrar calma, amabilidad, comodidad y pueden sentirse orgánicas Las esquinas y líneas afiladas pueden dar la sensación de energía o movimiento, pero también peligro. Lo mismo se aplica también a las formas y patrones porque esos también están formados por líneas. Debido a todas estas asociaciones con líneas, podemos transmitir la atmósfera deseada y nuestro arte o mostrar la personalidad de algo. La próxima vez que mires los dibujos animados, quedará muy claro cómo se hace eso. Entonces, por ejemplo, villanos, situaciones peligrosas, momentos con mucha energía Pueden ser muy angulares, tener líneas y formas afiladas. Héroes, gente agradable o fondos calmantes, tendrían muchas formas redondas Siempre se supone que las líneas son intencionales, aunque sean subconscientes La forma en que uso mis líneas en mi propio trabajo personal es haciéndolas generalmente torcidas, no perfectamente horizontales o verticales, imperfectas Esto le da esta sensación de que algo es peculiar, retro e inocente, que poco a poco con el tiempo se ha convertido en parte de mi estilo y de cómo quiero que el público vea mi trabajo también Entonces, la forma en que uses tus líneas y detalles puede llegar a ser parte de tu estilo y cuanto más practiques, y cuanto más pienses en cómo usas tus líneas, más podrás usarla intencionalmente. Y eso es lo que hicimos en nuestra lata de sardina también. Por las líneas y los detalles, lo haces especial y le das un aspecto propio y único. Empezaremos con la misma forma y colores, pero cambiando las líneas y dando un detalle, obtienes resultados realmente interesantes. Como puedes ver aquí, usamos muchas curvas suaves, líneas torcidas, y eso lo hace sentir dulce e inocente Realmente solo usamos líneas más nítidas en nuestras olas y eso es realmente solo un poco de contraste creativo Pero incluso se puede ver en las letras que hicimos esas curvas, el guión, todo se siente muy dulce e imperfecto y eso realmente muestra la personalidad de nuestra ilustración En conclusión, una vez que entiendas cómo funcionan las líneas y cómo puedes manipularlas para cambiar la apariencia de tu arte, puedes usarlo a tu favor y usarlo intencionalmente. Puedes echar un vistazo al tablero de Pinterest para ver cómo se hace esto. La mayoría de estas ilustraciones de lata de sardina, tienen líneas que se usan realmente intencionalmente dándole un aspecto realmente peculiar y divertido, suave, inocente Si algo te llama la atención aquí, siéntete libre de hacer una captura de pantalla y agregarla a la galería del proyecto, también. Esto sería realmente inspirador de ver. En la siguiente lección, vamos a crear nuestra segunda ilustración. 12. Lata II: color y formas: Pero en esta lección, vamos a hacer nuestro segundo diseño para construir nuestra pequeña colección de hojalata de sardina Vamos a estar siguiendo el mismo proceso y los mismos pinceles y paleta de colores. Puedes seguir adelante o empezar a pensar en hacer pequeños cambios o líneas. De cualquier manera, la segunda vez debería ser un poco más fácil, pero aún así te guiaré a través del proceso. Si aún no lo has hecho, asegúrate de agrupar todas las capas en tu primera lata porque trabajaremos en este mismo archivo en este lienzo y comenzaremos con nuestra guía de dibujo y un boceto nuevamente. Por seguridad, puedes deslizar el dedo hacia la izquierda en tu primer grupo de hojalata y simplemente bloquearlo para que no hagas ningún cambio accidental. Esta lata es un poco diferente porque estamos haciendo un formato vertical y en el empaque, agregaremos un pequeño juego de palabras porque esto sería muy lindo como postal, como tarjeta de felicitación, por ejemplo Entonces estamos agregando nuestras tres sardinas de nuevo. Entonces para nuestras letras, agreguemos este gran óvalo y lo usaremos como marco de nuestras letras Hay tantos pequeños estanques lindos que podrías agregar a este tema de sardina de pescado Estoy pensando en una captura o algo así. De cualquier manera, elige algo que sea corto. Si quieres elegir algo más, solo asegúrate de que no sea demasiado largo y que puedas dividirlo en estas dos líneas. Nuevamente, agregaremos este pequeño elemento C, y puede haber un pequeño patrón en la parte posterior. Y tenemos algo de espacio en el costado. 13. Lata II: detalles y líneas: Pero volvamos nuestro empaque, la parte del rollo rosa a Alpha Lock y luego podemos agregar nuestro pequeño detalle de línea. Estoy volviendo el boceto a negro que hará que sea fácil ver los detalles que necesitamos agregar. Pasemos a terminar nuestras sardinas. Para eso, estamos usando de nuevo nuestro forro polvoriento. Esta vez, cambiemos el color. A lo mejor podamos hacer nuestras sardinas amarillas esta vez. Recuerda colorearlos haciendo este pequeño gradiente polvoriento, comienza por un lado, por la izquierda, y luego usa el ajuste de opacidad desvanecer lentamente ese amarillo Después con el pincel monoline, agregaremos nuestros ojos con blanco y luego azul oscuro encima Estoy agregando las pequeñas mejillas con rosa. Y luego con el retroliner agregando las líneas finales. Yo ya que tenemos seleccionado el liner retro, agreguemos el resto de nuestras líneas aquí. También estamos agregando un detalle al mango. Yo sólo estoy haciendo eso en la misma capa con el azul oscuro. Terminemos este lado de nuestra lata agregando nuestras letras, tal vez con el rosa más claro. Mi boceto no está del todo en el lugar correcto aquí, pero como lo hemos hecho antes, se siente un poco más fácil simplemente volver a hacer esto. Y solo agrega algunas florituras más cuando tengas el espacio Y a continuación con el retroline también vamos a agregar algunas líneas a estos bits C, tal como hicimos en nuestros últimos diez, con algo de azul más oscuro Y con algunos blancos también. Bien, estamos haciendo muy buenos avances. A continuación, agreguemos un poco de sombreado debajo. Esta será nuestra capa debajo de nuestra lata. Usemos el rosa más claro y luego solo con el pincel monoline, añadimos un y luego solo añadimos un poco de sombreado Lo estamos haciendo un poco más sutil bajando un poco la opacidad Ahora solo faltan algunos detalles como algunos sombreados Para que sea más fácil agregar ese sombreado en la parte superior, vamos a fusionar nuestra capa de hojalata rosa con las letras en el costado Y a eso también le agregaremos nuestra capa de color rosa oscuro. Entonces igual que antes, agrega una capa en la parte superior, ponla en máscara de recorte, y luego establece el modo de fusión para superponer y usaremos ese revestimiento polvoriento para Con la opacidad ligeramente hacia abajo, podemos agregar nuestro sombreado al exterior de la También vamos a hacer lo mismo con el interior de nuestra lata. Puedes agregar una capa básicamente entre nuestra capa se y nuestra capa azul oscuro, básicamente de ese óvalo porque ahí es donde queremos que esté el sombreado Gírala a una máscara de recorte y luego a la superposición, y luego puedes agregar tu sombreado dentro de la Bueno También puedes agregar solo un poco al empaque en la parte superior. Por último, vamos a hacer. Añadiremos el mismo sombreado a la parte superior de nuestro empaque Agrega una máscara de recorte a esto también. Para un poco de resaltado, usaremos ese cepillo monoline. Solo estoy agregando esta pequeña línea en la parte superior. Para algo de textura, agreguemos una capa en parte superior y luego vamos a agregar nuestro pincel de ruido, que puedes encontrar en materiales y luego pincel de ruido. Seleccionemos negro y llenemos todo el lienzo. Y luego establece el modo de fusión para superponer y bajar un poco la opacidad Ahora tenemos nuestra textura arenosa en la parte superior. Y ese es nuestro segundo diseño terminado. Al igual que en la primera lata, también puedes agregar algo como pequeñas estrellas o destellos alrededor de tu lata de sardina agregar algo como pequeñas estrellas o destellos alrededor de tu lata de sardina. Eso es opcional. No olvides agregar tu firma, claro. Hacia el final, también te mostraré cómo poner realmente todas tus latas de sardina juntas en una sola composición Pero si acabas de seguir junto con esta, esta va a ser tu pieza terminada. Espero que te hayas divertido en esta lección y espero que se haya sentido un poco más fácil la segunda vez. No olvides agregar este resultado a tu proyecto de estudiante también. 14. Consejos para imprimir: Rápidamente quiero mostrarte cómo podrían ser tus ilustraciones como una postal. Esto es completamente opcional, pero solo quiero darte algunos consejos. Me encanta sacar lo que hago de la galería Procreate y convertirlo en algo tangible Imprimir es muy divertido y es realmente satisfactorio ver tu arte terminado en papel. Podrías convertir tus latas de sardina en postales imprimibles como esta o pegatinas o cualquier otro producto en el mundo del diseño de superficies Puedes hacerlos por ti mismo o darlos como regalo, y son realmente una excelente manera de practicar tus habilidades de impresión. Simplemente llevé esto a una imprenta local. Realmente no necesitas ninguna experiencia para esto. Todo lo que necesitas es una impresora local cerca o una impresora en casa. Lo que quiero mostrarte es cómo puedes convertir tu hojalata en una versión impresa. Te voy a enseñar cómo hacer esto con la primera lata que hicimos. Abramos ese grupo y luego voy a apagar las estrellas en el fondo y también el color de fondo. El sombreado. Y entonces ese manecito porque eso sería realmente difícil de cortar. Entonces tenemos esta textura en la parte superior. Nosotros sí queremos incluir esto en una impresión, pero tenemos que asegurarnos de que tenemos un corte de eso. Por ahora, apaguemos la capa de textura y luego vayamos al menú de acciones y luego agregemos copy Canvas. Y luego pegar. Ahora tienes tu lata en una capa separada donde se fusionan todas las capas. Agreguemos eso a nuestro grupo y luego debajo de nuestra superposición, toque su capa de estaño y luego seleccione y luego cortaremos nuestra superposición de textura, duplicaremos esa capa y luego cortaremos y pegaremos. Luego volvemos esa selección al modo de fusión correcto para superponer y luego con la opacidad hacia abajo. Ahora tenemos nuestra capa de textura en la parte superior que solo es visible en nuestra lata de sardina Esto es lo que vamos a utilizar para nuestra postal. Con solo estas dos capas visibles, copiemos nuestro lienzo y luego haremos un nuevo lienzo específicamente para nuestra impresión. Solo estoy usando el tamaño de la pantalla. Ese es el primero en la parte superior. Esa es lo suficientemente grande para una postal. Y luego al menú de acciones para agregar y luego pegar. Vamos a mover nuestra lata a la esquina superior derecha, y luego tenemos que hacer una espalda también. Duplica esa capa, vuélvala a bloqueo Alfa, y luego rellenaremos esa capa con nuestro amarillo. Ese es el color de nuestra lata. Después vamos al menú de selección y volteemos tu lienzo, activemos el chasquido y luego podremos mover esa capa hacia la izquierda Lo que has hecho es básicamente crear una forma simétrica para que cuando dobles esta tarjeta, también tengas el dorso de tu postal. Entonces todo lo que tenemos que hacer es conectar un poco esas dos capas. De lo contrario, ahí hay muy poco espacio para doblar tu tarjeta. Sólo estoy agregando un pequeño rectángulo ahí. Por último, en la parte posterior, tenemos algo de espacio para tal vez agregar nuestra firma. También podrías agregar, por ejemplo, tu manejador de redes sociales. Siempre te sugeriría si estás vendiendo tus tarjetas o regalándolas, solo agrega un poco de firma o algo así porque la gente quiere ver de dónde viene. Eso es básicamente para tu versión impresa. Podrías exportar esto como PDF. Eso es lo que normalmente usarías en una impresora local y avanzarías rápidamente a la versión impresa. Como dije, acabo de llevar esto a una impresora local y uso un poco de papel más grueso para las postales Y todo esto que voy a tener que hacer ahora es doblar y cortar nuestra tarjeta. Solo estoy usando una regla y solo hago una pequeña sangría en el medio y eso hará que el plegado sea mucho más fácil de hacer y mucho más ordenado también Entonces solo estoy usando tijeras rápidamente para cortar en esta tarjeta. Si quieres algunos consejos más sobre cómo imprimir tus tarjetas de felicitación, en mi clase realmente corta procrear para imprimir, te doy más consejos sobre diferentes rutas que puedes tomar y cómo puedes imprimir tus archivos de procrear Este es el resultado final. Si haces algún tipo de impresión o tal vez incluso solo un simulacro de tu lata de sardina en algún tipo de producto, me encantaría verlo Así que no olvides agregarlo a la galería del proyecto. 15. Estaño III: color y formas: En esta lección, vamos a hacer esta lata de sardina. A estas alturas, probablemente conozcas el proceso, siéntete libre de darle tu giro de avena y hacer cualquier cambio si quieres Al final, te mostraré cómo agregar todos estos a tu ilustración final terminada. Asegúrate de agrupar la otra lata aquí si sigues. Puedes mantener esa textura superpuesta separada porque también la necesitaremos para esta lata de sardina específica Entonces podemos bloquear todos esos grupos para que no hagamos ningún cambio accidental. Vamos a comenzar con nuestro boceto sobre una nueva capa y voy a encender la guía de dibujo para eso. La forma de esta lata es un poco más cuadrada, así que solo un poco más ancha que la lata estrecha que hicimos. Voy a agregar nuestras tres sardinas dentro. Este solo quiero mantener un poco más clásico con muchos elementos naturales y luego y luego agregaremos algunas letras también Tal vez algo como sardinas frescas en limón y aceite de oliva, y luego podemos agregar algunas hojas y algunas rodajas de limón Así que mucho color. Siéntete libre de cambiarlo aquí arriba si quieres. Simplemente puedes seguir la misma composición que estoy usando pero agregar algo como un juego de palabras o algo personal que te gustaría agregar Y como esto es solo un boceto, podemos cortar y mover cosas en la composición. A un lado tenemos algo de espacio para florituras o tal vez ese cepillo de tallo de sardina que hicimos, podríamos usar eso ahí Ahora podemos apagar nuestra guía de dibujo y bajando un poco la opacidad del boceto Después en la nueva capa, comencemos con nuestra lata. Usaremos el pincel monoline y nuestro azul más oscuro, y comenzaremos con nuestra forma de hojalata Empecemos con nuestro círculo en la esquina izquierda. Duplica esa capa, y luego con el ajuste, muévala hacia la derecha, fusiona esa capa, duplica y mueve la segunda capa a las otras dos esquinas Ahora puedes fusionar esas capas y ahora puedes conectar tus círculos. No. No tiene que ser perfecto. Podemos arreglarlo un poco con la herramienta warp en el menú de transformación para cambiar un poco la forma. Y luego rellenemos nuestra forma y luego continuemos coloreando para rellenar también los círculos. H et's hacen el resto de nuestro tinte. Duplicemos esa capa y luego volvamos la capa inferior a bloqueo Alpha. Usemos ese otro tono de azul. Llena esa capa, y veamos cómo se ve eso. Creo que no hay suficiente contraste, pero terminemos esto por ahora. Conectemos esas dos capas y entonces podríamos cambiar el tono de este azul. Veamos cómo se ve eso con nuestro azul más claro. Creo que eso es mejor. Vamos a continuar. Duplicemos nuestra capa azul oscuro, y llenemos eso con nuestro rosa. Ese será el trasfondo de nuestro empaque de nuestra lata. Después el interior, usemos otro color. Vamos a llenar eso con nuestro amarillo claro. Entonces en otra capa encima, claro, necesitamos esa parte abierta de nuestra lata, entonces la parte rodante. Usemos azul claro para eso en el color de nuestra lata. Entonces ahora que ya tenemos las formas básicas de nuestra lata hechas, agreguemos también el asa. Y ahora podemos agregar nuestras sardinas en blanco. Agreguemos una capa encima de nuestro rosa para que podamos comenzar en nuestro empaque. Primero hagamos esta pancarta. Hagámoslo en blanco para crear un poco de contraste. Vamos a rellenar eso con blanco. Ahora agreguemos nuestras letras en la parte superior sobre una nueva capa con nuestro rosa más oscuro Creo que se vería bien. Solo estoy usando el pincel monoline para esto algo con líneas nítidas para que sea fácil de leer No tiene que ser perfecto porque todavía podemos hacer algunos cambios a esto con la herramienta de transformación. E. De hecho, solo estoy usando la herramienta warp solo para asegurarme de que se coloca un poco mejor dentro de esa pancarta. Entonces un pequeño detalle que también agregamos en nuestra otra sardintina es simplemente cortando los bordes de nuestras letras Ahora que la base de nuestras letras está hecha, para agregar solo un pequeño detalle divertido, podemos agregar un en línea a esto Usaremos el troliner para eso y luego blanco. Esto será a muy pequeña escala. Es solo un trazo muy fino en medio de las letras Pero desde muy lejos, parece un pequeño detalle agradable. Esa es nuestra principal rotulación hecha. Sigamos con el resto de nuestras cartas. Agreguemos esos en blanco, y volveremos al pincel monoline para estos Estoy siguiendo muy aproximadamente el movimiento, la curva de la pancarta para fresco, y luego cortando los bordes de las letras. En la parte inferior de aquí, podríamos usar un guión solo para cambiarlo un poco. Creo que podría ser un poco demasiado grande. Solo estoy cambiando la escala ya sabes, y luego agregar una línea debajo. Entonces sólo cortando esos bordes otra vez. Incluso con un guión muy sencillo como este, desde luego no soy un experto. Simplemente cortando esos bordes solo hace que se sienta mucho limpio y más fácil de leer a distancia, creo. Aún puedes mover esas capas ligeramente si sientes que solo necesitas un poco más de espacio. También agreguemos un marco alrededor de nuestras letras así es seguir las líneas de nuestra lata con el forro punteado También podrías agregar florituras aquí. También puedes simplemente agregar una línea simple, por ejemplo, siguiendo la línea de tu empaque aquí. 16. Lata III: detalles y líneas: H. Agreguemos los detalles finales. Entonces vamos a agregar unas rodajas de limón con amarillo. Simplemente podemos duplicar estos y girarlos ligeramente. También estoy agregando estas pequeñas gotitas. Estas son solo pequeñas cosas para agregar para llenar el espacio y agregar a la composición. Entonces estas simples hojas con este azul oscuro siguen también la forma de la pancarta. Por el momento, las rodajas de limón se ven un poco demasiado básicas. Entonces vamos a usar el forro retro y agregaremos algunas líneas en la parte superior y blancas. Hagámoslo un poco más grande. M Aquí tenemos algo de espacio a un lado. Entonces me gustaría reutilizar ese cepillo para estampar sardina que hicimos antes Podemos agregar eso en una línea. Así que solo asegúrate de agregar eso en una capa separada. Y entonces podemos bajar la opacidad un poco de esos pequeños detalles Et termina nuestras sardinas a continuación. Volvamos esa capa a alfa. Recuerda que dos dedos deslizan hacia la derecha y luego con nuestro forro polvoriento, coloreemos primero estas sardinas Usemos rosa para éste. Recuerdo agregarles un degradado, más rosa a la izquierda y luego descolorarlo lentamente usando la opacidad de tu pincel a un blanco Y luego con el pincel monoline, estamos agregando nuestro Is. Y pequeñas mejillas y luego con el forro retro, nuestras líneas finales. Quizás en el rosa más oscuro que tenemos para que reutilicemos eso a partir de nuestras letras principales También agreguemos una línea a nuestro mango. Y a la capa superior de nuestro empaque, agreguemos ese pequeño detalle enrollado esa línea, así parece que nuestra lata se está abriendo. Ahora sobre el sombreado, agreguemos nuestra capa debajo de la lata para que podamos agregar nuestro sombreado rosa con el pincel monoline Entonces para el sombreado de nuestra lata, agreguemos una capa encima de la parte azul de nuestra lata Después para superponer, ponlo en máscara de recorte, y luego con el forro polvoriento, podemos comenzar a agregar un poco de sombreado a Recuerda que la opacidad está un poco abajo, así que es solo un poco más sutil Y haremos lo mismo con nuestra capa rosa también y dentro de la lata. Agreguemos una capa encima del pescado. Configura en superposición y ahora también puedes agregar tu sombreado en la lata También agregaremos un poco de eso en el empaque rosa. Como un pequeño detalle, también queremos que el sombreado sea visible en nuestro banner Pero con los blancos, el modo de fusión no funciona. Agreguemos una máscara de capa a nuestra capa blanca y luego simplemente utilicemos el mismo forro polvoriento allí, para que también tengas un poco de sombreado en tu banner Para el último poco de sombreado, agrega una máscara de recorte en la parte superior de la parte superior de tu empaque y agrega algo de sombreado a eso también No olvido agregar un poco de resaltado con el pincel monoline. Para la textura en la parte superior, ya deberías tener esa capa de ruido. Si no, puedes agregarlo aquí de nuevo. Y entonces sólo estoy bajando un poco la opacidad . Eso es. Esta es nuestra tercera ilustración sardintina terminada. Y tú Asegúrate de agrupar todas tus capas si quieres terminar tu ilustración aquí, asegúrate de agregar tu firma y agregar los últimos detalles que quieras. Pero después de esto, te voy a mostrar cómo puedes tomar tus tres latas y convertirlas en una composición final Volvamos a Tin número uno. Lo que queremos hacer es hacer una copia fusionada de esto. Asegúrate de apagar todo lo demás y apagar el fondo también y luego ir al menú de acciones, agregar copy Canvas, y luego en una nueva capa, pega. Vamos a hacer lo mismo con nuestra segunda lata. Deseleccione todas las demás capas, incluido el ruido en la parte superior Menú Acciones, agregar copiar lienzo y luego pegar. Entonces tercero, haz lo mismo aquí. Copia Lienzo y vuelve a pegar. Ahora puedes volver a encender el fondo y tenemos nuestras tres latas en capas fusionadas Porque vamos a estar moviendo estos por ahí, queremos asegurarnos de que no hacemos eso con nuestros grupos originales. Ahora podemos escalar estas tres latas hacia arriba y hacia abajo y moverlas en nuestra composición Debido a que hago tres formas distintas, estas se ven bastante bonitas en una composición como esta. Yo sólo juego y veo qué composición te gusta más. Recuerda en la primera lata, agregamos estas pequeñas estrellas. Podemos agregar los de nuestra composición para llenar el anti espacio en. Asegúrese de que su firma sea visible o agregada aquí nuevamente. Por último, podemos volver a encender la textura del ruido en la parte superior. Asegúrate de exportarlo y no olvides compartirlo en la galería del proyecto. Eso es. Esta es nuestra mini colección final latas de sardina hechas 17. Partes finales: Lo lograste hasta el final. ¡Felicidades! Muchas gracias por revisar esta clase. Este tema fue muy divertido para mí trabajar porque me apasiona mucho esto, y realmente espero que también lo hayas disfrutado. Siéntete libre de enviar este curso a otros artistas o creativos si crees que ellos también lo disfrutarán También agregué un breve tutorial a YouTube para que aquellos que no están en Skillshare puedan crear algo también Me encantaría ver lo que has hecho, así que no olvides compartir tu proceso y resultados en tu proyecto estudiantil en la pestaña Proyectos y Recursos. Y no olvides etiquetarme en Instagram. Me encanta compartir proyectos en mis historias ahí. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una breve reseña. Esto realmente me ayuda a hacer más clases en el futuro. Y cualquier sugerencia o duda que puedas tener, cualquier cosa que quieras compartir conmigo u otros alumnos, puedes agregarla a la pestaña de discusiones. También regularmente comparto enlaces y recursos ahí. Los pinceles de kit de herramientas de revestimiento que utilizamos están disponibles aquí mismo en Skillshare, igual que mis otros juegos de pinceles Puedes encontrar todos mis otros pinceles para Procreate regalos, guías, y más en mi perfil, o consultar los enlaces en las notas que puedes encontrar en la barra de menú Cepillos extra como este nunca son una necesidad, como mencioné. Procreate tiene mucho que ofrecer por sí mismo. Simplemente son una adición, algo con lo que puedes experimentar. Como has visto, rara vez uso todos mis pinceles en todo lo que hago. Simplemente hago una selección y me apago a las de un proyecto. Me encanta crear ilustraciones como esta en colecciones. Entonces, si quieres saber más sobre este tema, crear una colección, tarjetas de felicitación para Ilustradores podría ser útil para Esta clase viene con un juego de pinceles y preguntas y respuestas en profundidad sobre licencias y venta tus propias tarjetas de felicitación. Así que compruébalo. 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