Creación de una colección: tarjetas de felicitación para ilustradores

1. Introducción: La mejor manera de mostrar tu punto de vista único como ilustrador es a través de una colección. Si quieres desarrollar tus habilidades de dibujo, lleva tus ideas al siguiente nivel y atrae a clientes potenciales. Una colección de diseños de tarjetas de felicitación es el camino a seguir. Mi nombre es Claire. Soy ilustradora y artista de letras. He estado trabajando con empresas en ilustraciones personalizadas durante los últimos seis años. Trabajo en colecciones de tarjetas de felicitación, ilustraciones de marcas, menús de pizarra y Los tiempos en el pasado en los que sentí que había hecho mi mejor trabajo y también me lo he divertido más es cuando he hecho varias piezas en una colección lugar de una ilustración independiente. Crear mini colecciones de diseños y patrones de tarjetas de felicitación y más realmente me ha ayudado a ahorrar tiempo y me ha ayudado a mejorar mis habilidades y lenguaje visual lo largo de los años tremendamente En esta clase, vamos a construir una colección de diseños de tarjetas de felicitación festivas que también pueden funcionar como piezas independientes. Crear una colección de tarjetas de felicitación te enseñará mucho sobre la planificación, desarrollo de tu punto de vista único y la escala de tu trabajo. También es una excelente manera de practicar tus habilidades de rotulación y conocer el mundo del diseño de patrones de superficie Vamos a descomponer este proceso de construcción y deshacernos de ese estrés y ese abrumador que puede venir con la creación de múltiples piezas Entre nuestras clases, también te voy a dar información del tamaño de un bocado y consejos sobre cómo construir colecciones sobre la impresión de letras y más Voy a estar usando procreate para esto. Y si quieres seguir adelante, puedes usar el pack de pinceles que se encuentra en los recursos. Este proceso va a ser más sobre la planeación y la creación de la idea que sobre la ejecución final de la pieza. Al final de esta hora, deberías tener tu propia mini colección de diseños de tarjetas de felicitación, además de una estrategia que puedas usar en el futuro para construir más colecciones. Construir una mini colección puede parecer desalentador y un poco abrumador, pero lo que quiero mostrarte en este proceso es que no tiene que ser complicado, y desde luego no tienes que ser un ilustrador profesional para que esto suceda Es simplemente una manera de escalar tus ideas y de mostrar tus habilidades de la mejor manera posible. Estoy muy emocionada de mostrarte mi proceso y que hagas tus mejores creaciones. Sin embargo, comencemos. 2. Planificación: Hacer una colección de tarjetas de felicitación es una gran oportunidad para que compartas tu trabajo, pero también para que otras personas compren tu trabajo. Debido a que estás trabajando en un tamaño pequeño, es una manera perfecta de experimentar un poco. Si, por ejemplo, nunca antes probaste las letras, esta es una oportunidad realmente agradable para hacerlo porque no tienes que preocuparte demasiado por los detalles más pequeños También es una gran manera de infundir humor. Me gusta usar juegos de palabras y juegos de palabras, especialmente para tarjetas de felicitación Así que vamos a empezar escogiendo un tema para nuestra colección. Yo sugeriría elegir algo que te interese y que no te importe hacer más diseños. Voy a ir con un tema festivo porque las tarjetas de felicitación son un momento perfecto para elegir eventos específicos o épocas del año en las que la gente podría estar interesada en comprar tarjetas. Vacaciones, Navidad quizás temporadas específicas o tarjetas de cumpleaños, por ejemplo. Si estás buscando algo de inspiración o no estás seguro en qué dirección tomar esto, echa un vistazo a la guía en la pestaña Recursos. Se podría pensar eso porque no es la época del año en que una colección festiva parece un poco fuera de lugar. Pero en realidad muchos diseñadores de patrones de superficie, personas que se especializan en hacer tarjetas de felicitación, empiezan muy, muy temprano en el año a construir sus colecciones para las fiestas. Porque eso significa que tienen tiempo suficiente para planificar y trabajar en una colección completa y ponerla en línea a tiempo para que la gente compre o para obtener licencias, y para que otros compradores de arte compren sus colecciones. A pesar de que me gusta planear bastante mis colecciones, normalmente encuentro que de todos modos me quedo sin tiempo. Entonces tal vez este sea el momento perfecto para comenzar tu colección festiva. Y de esa manera tienes tiempo suficiente para construir sobre eso y tal vez agregar más piezas más tarde y tomarte tu tiempo también. Nuestra mini colección va a constar de tres piezas. El primero va a ser ilustración y rotulación juntos. El segundo va a ser un patrón, y el tercero va a ser una ilustración. Nuevamente, vamos a comenzar con la primera pieza porque esa es lo más importante. Y luego vamos a reutilizar elementos visuales de eso en la pieza número dos y número tres Un gran lugar para comenzar es escribir un tema específico en el que te gustaría enfocarte, algo visual. Me encanta todo lo que tiene que ver con la comida y la bebida. Estoy pensando en tal vez moldear el vino, que es una de mis cosas favoritas. Otras cosas que puedes agregar a eso son algunas especias, tal vez rodajas de naranja y luego especias como canela, estrella y agradable. Creo que es como se llama, Tal vez algún acebo. Sólo algo más, festivo, como. Otros elementos visuales que podemos agregar a esto entonces, porque estamos haciendo múltiples diseños, tal vez haya una oportunidad de ampliar sobre este tema. Un poco de bebidas calientes, bebidas calientes festivas tal vez como chocolate caliente, té, café, tal vez un toddy caliente, como una bebida caliente de whisky Creo que eso es un montón de bits visuales que podemos usar para nuestros diseños. Vamos a comenzar con nuestro boceto en miniatura, y estamos trabajando en este formato vertical, como un formato de tarjeta de felicitación Como dije, nuestra primera pieza va a ser ilustración y rotulación. El lettering podría ser como una cita corta. También podría ser algo así como felices fiestas o saludos festivos, no lo sé. Pero también podría ser algo que vaya bien con nuestro tema, como el azúcar y las especias y todas las cosas bonitas. Algo así. Solo asegúrate de que sea breve porque no quieres algo realmente complicado para un diseño de tarjeta de felicitación. Recuerda que las tarjetas de felicitación suelen ser de tamaño pequeño, así que no quieres algo realmente largo y difícil de leer. Estamos agregando ilustraciones a esto, así que no queremos llenar demasiado nuestra página aquí. Solo estoy haciendo un boceto muy rápido para ver cómo se verá nuestra taza, como un vino caliente, junto con nuestras letras Sólo estoy usando como bloques grandes para indicar a dónde van a ir nuestras letras. Entonces esta cita, específicamente el énfasis está en el azúcar, especia y agradable, las palabras que riman. Quieres asegurarte de que esos son los más grandes y luego todo lo demás puede ir en el medio. Y luego estamos usando esta forma ovalada en el fondo. Hay un poco más como unidad. Como si estuvieras asegurándote de que estás uniendo la ilustración con las letras aquí. Incluso podemos hacer lo mismo con tal vez algo de vapor saliendo del munk de alguna manera En este punto, puedes agregar tu carta, ver cómo encaja todo, y si estás contento con todo, solo estoy comprobando dos veces que hemos agregado todos los elementos que queremos agregar aquí, tal vez esas rodajas de naranja también. Es solo un boceto realmente básico, pero solo nos ayuda a ver cómo encaja todo. Esta primera pieza va a ser el inicio de nuestra colección mini. 3. Mini descanso: colecciones: Durante esta clase, hay un par de mini breaks en estos. Quiero darte solo un poco más de información sobre cómo construir tu mini colección. Y obviamente, siéntete libre de seguir dibujando. Entonces una colección es un cuerpo cohesivo de trabajo. Los diseños de esta colección se pueden conectar a través de concepto o tema, tal vez tamaño, técnicas o herramientas similares, una paleta de colores o todos los combinados. Al ver tu colección, debería ser obvio que alguna manera están relacionados entre sí. Y ilustradores, diseñadores de superficies, muchos otros creativos trabajan en colecciones porque quieren trabajar en torno a un tema determinado o una herramienta o técnica específica, o tal vez incluso contar una o tal vez incluso contar Crear una colección como esta es una buena oportunidad como ilustrador porque eres capaz de infundir tu lenguaje visual mucho más en varias piezas que en una pieza independiente Y cuando te llega un cliente potencial interesado en tu trabajo, puedes demostrar que eres realmente flexible y que puedes convertir una idea en múltiples soluciones o múltiples diseños. En el pasado, he usado creación de muchas colecciones o ilustraciones para construir mi cartera y atraer a los clientes con los que realmente quería trabajar. Entonces hace unos años, hice esta mini colección de pequeñas ilustraciones de pizarrón con juegos de palabras en ellas específicamente relacionados con palabras en ellas específicamente relacionados Y luego me aseguré de mantener ese impulso y hacer un nuevo diseño cada semana y después publicarlo en Instagram, el martes de tacos. Eso realmente me ayudó a seguir iterando la misma idea y probarla varias veces Y eso realmente me ayudó a desarrollar algo de mi estilo y mantener ese impulso de crear. Lo que pasó después de unos meses es que esto fue recogido por un par de negocios y restaurantes. Querían que básicamente les diera la letra a mano todas sus ventanas en los restaurantes y los espejos, así que necesitaban que alguien realmente no hiciera nada digital. Tampoco tuvo nada que ver con juegos de palabras. Solo eran diferentes estilos de letras en todos los en su diseño interior Hacer un nuevo diseño semanalmente realmente me ayudó a mantener el impulso de crear, no tener que empezar de nuevo cada vez. Y fue muy fácil de entender para una audiencia. Y cuando un cliente potencial vino a mí por primera vez preguntando por estos diseños, tenían muchas opciones para elegir que funcionarían para ellos. A mí personalmente me gusta trabajar en un mínimo de tres. Tres es suficiente para una colección, pero si tienes más ideas en este proceso, asegúrate de llevar algunos bocetos contigo, hacer algunas notas, y luego luego quizás podrías agregar a esta colección si quieres 4. Bocetaje: Entonces vamos a hacer nuestro lienzo, y este es nuestro tamaño final que estamos usando para nuestras tarjetas de felicitación. Este es un tamaño grande, pero solo quiero asegurarme de que sea realmente lo suficientemente grande, y luego también podemos usarlo para imprimir, tal vez incluso un póster pequeño. Siempre puedes reducir tu trabajo, pero no puedes escalarlo. Tu obra sólo va a verse pixelada. Así que ten en cuenta si quieres imprimir estas tarjetas o tal vez quieres ponerlas en una tienda de impresión bajo demanda que sepas con qué tamaño necesitas trabajar. Me gusta mantener mis bocetos en una capa separada para que no los pierda y pueda reutilizarlos más adelante Sólo voy a copiar esa capa a nuestro lienzo final. Ahora vamos a hacer nuestro boceto final. Para eso, voy a estar usando los pinceles de los recursos. Así que asegúrate de descargarlos si quieres seguirlos. Soy un dibujante muy desordenado, así que realmente necesito un boceto final extra para ayudarme aquí, pero siéntete libre de saltarte este paso y simplemente pasar a la pieza final Solo estoy volando este boceto en miniatura. Voy a agregar una guía porque este es el momento en el que podemos mover un poco las cosas y asegurarnos de que todo esté centrado. Entonces en una nueva capa, voy a comenzar con esta taza. Me gusta usar estas, como, formas planas gráficas. Porque es un poco retro y creo que simplemente va perfectamente con un tema festivo para la taza, es perfecto porque tenemos esto es como si estuviéramos mirando dentro del muk y es perfecto para poder agregar algunos ingredientes más y agregar algo de información ahí A continuación, vamos a hacer las letras, y estoy usando la pauta de letras para eso solo para ver el espacio con el que estamos trabajando para asegurarnos de que todo esté en la misma línea Te voy a mostrar una manera muy sencilla de hacer letras. Voy a usar el cepillo monoline para esto. Ese tamaño es el que estamos usando, y solo estoy agregando estas letras en la parte superior. No realmente en línea recta, un poco torpe también Después con la goma de borrar, voy a cortar esos bordes redondos y hacerlos planos. Ahora tus letras se ven mucho más intencionales y es solo una manera muy fácil de agregar estas letras grandes en negrita sin dejar de hacerlas parecer realmente intencionales. Simplemente pienso que las letras añaden una dimensión tan nueva a tus ilustraciones No se trata solo de transmitir un mensaje, sino de crear esta armonía visual, y las letras correctas, el tipo correcto de estilo de letras realmente ayuda a mejorar el estado de ánimo general de su obra de arte Creo que esto funciona muy bien si eres un principiante en letras. No te sientes muy confiado en tus habilidades. Desde luego no soy un experto en rotulación. Acabo de encontrar algunas maneras fáciles agregar letras a mi trabajo sin que sea demasiado complicado. H. Y luego para esas palabras más pequeñas, solo estoy usando el tamaño más pequeño. Entonces solo estoy cortando todos estos bordes y ahora se puede ver que las letras son todas muy consistentes. Acabo de aplicar las mismas reglas a todas esas letras en lugar de enfocarme en cierto estilo. Y luego para las dos últimas palabras que nos quedan, todas las cosas, estaba pensando que podemos probar algún guión. Esto es un poco más difícil, pero por suerte, las palabras son más pequeñas. Al igual que no va a haber demasiado enfoque en esto, así podemos probar esto. Para ayudarte con esas curvas, puedes subir un poco el suavizado en las preferencias, y eso facilitará mucho las cosas. Entonces con esto también, estoy usando el tamaño más pequeño en el pincel monoline, y luego nuevamente solo cortando esos bordes de la misma manera que tus palabras más grandes Esto es solo para mostrarte un ejemplo porque recuerden, vamos a hacer la versión final de este todavía, así que solo puedes seguir a lo largo para practicar, pero no tienes que hacerlo. Sí me gusta agregar esta etapa solo por los grandes bloques de texto, es más fácil ver si todo está bien colocado y si necesitas mover las cosas todavía. Y luego estamos agregando esta forma ovalada en el fondo también, y todos nuestros elementos visuales finales para terminar este boceto final. A Y luego estoy apagando la guía, y creo que eso es prácticamente todo. A continuación, vamos a hablar de colores. Una cosa a tener en cuenta aquí es que estamos trabajando en un tema festivo, y necesitamos usar ciertos colores para agregar alguna información, por ejemplo, un rojo oscuro para este vino molde. Puedes descargar la paleta de colores en los recursos. Ese es el que estamos usando. Que tiene algo de rojo oscuro, algo de rojo más claro, algo de verde, y ahora se ve realmente festival ya. Tan marrón para nuestras especias, algo de naranja. Y luego algo para alegrar esto, estoy agregando un poco de beige para el fondo y luego algo de rosa muy claro porque me encanta el rosa Puedes agregar lo que quieras. Solo ten en cuenta que necesitas algunos colores para agregar algo de información aquí, también. Y si quieres hacer tu propia paleta de colores para colecciones en el futuro, un vistazo a la rueda de colores y aprovecha esa cortesía, split de cortesía, todas esas opciones que tienes ahí. Me encanta usar eso para hacer una paleta de colores limitada para colecciones porque solo puedes comenzar con un color y luego ver qué coincide. Entonces, antes de pasar a la siguiente lección, donde vamos a hacer nuestra ilustración final, si estás trabajando en una colección y estás revisando diseños o agregando a esto más adelante, es vital mantener tus cosas un poco organizadas De lo contrario, es increíblemente frustrante volver a visitar un proyecto y no sabes dónde están tus pinceles o tus colores Así que mantén tu color guardado en una paleta de colores o en una capa, eso también está bien. Mantenga sus brochas en una pestaña separada o fíjelas a sus resinas. También puedes guardarlos ahí. Y también con pinceles, lo que me gusta es usar una herramienta de memoria de pincel para guardar esos tamaños específicos. Eso es realmente útil. 5. Mini descanso: lettering: Mientras organizas tus archivos y preparas todo para tu ilustración final, quiero hablar un poco sobre las letras y sobre las imperfecciones y sobre las imperfecciones Me encanta usar letras a mano y trabajar, especialmente tarjetas de felicitación porque es una manera muy agradable de mostrar tu estilo Y como dije en una lección anterior, es una excelente manera de agregar al estado de ánimo general de tu trabajo. A pesar de que las letras a mano obviamente han existido por un tiempo últimamente, en la ilustración de diseño en topografía, nos dirigimos hacia una época en la que a la gente le gusta la falta de precisión y prefieren piezas más únicas Tipo único de rotulación. Creo que tiene algo que ver con cómo las pantallas se están volviendo más avanzadas y todo es realmente fácil de leer. Entonces eso realmente permite tipos de letras más audaces y muchas formas similares y poderosas Entonces yo diría que este es el momento perfecto para experimentar y simplemente volverse loco con las letras. Si fueras un principiante, yo diría que trata de facilitarte el inicio. No empieces con cosas como letras de guión y caligrafía Recuerda que las letras en sí mismas no son escribir. Entonces estás construyendo tu carta por separado. Y puedes tratar de tener en cuenta tres reglas cuando estés usando letras en tus tarjetas de felicitación Antes que nada, asegúrate de que tus letras sean legibles. Mantenlo simple. Asegúrate de que aún sea fácil de leer. Y sobre todo porque estamos trabajando con un tamaño pequeño, está bien mantener las cosas simples y al grano, mantente consistente en las cosas que haces. Simplemente establezca limitaciones a sus letras y hágalo de manera consistente. Por ejemplo, cortando todos los bordes redondos o tus letras o usando una determinada forma en todas tus letras o un color. Solo sé muy intencional sobre ciertas reglas que le pones a tus formas y a tus letras. Y eso lo convertirá en un estilo por sí mismo. Y en tercer lugar, obviamente puedes experimentar con ciertos estilos y probar todas estas cosas diferentes, Pero está bien tener ir a estilos de letras y apegarse a esos Y no tienen que ser complicados. Desde luego no soy un experto en rotulación. Solo tengo algunos estilos de letras con los que me siento cómodo y que me gustan mucho que encajen en mi trabajo Y pueden desarrollarse con el tiempo, pueden cambiar. Pero está bien apegarse a esos porque eso también crea consistencia en tu trabajo. Cuando estás usando procrear, hay un par de cosas a tener en cuenta Hay un montón de pinceles geniales que pueden ayudarte con las letras. Tienes plantillas, tienes lineamientos. Y estos como pinceles monolínicos para asegurarte de que te apegas a la misma línea con Lo he usado en mi otra clase, letras cortas y dulces Y puedes ver como con un pincel eres capaz de crear una consistencia en tus letras. También juega con las preferencias puedes subir y bajar el alisado y la estabilización. Y eso realmente ayuda con tus curvas, igual que hicimos en la última lección dos. También tienes estas opciones en los propios pinceles si quieres probarlo. Por último, cuando estás haciendo tus cartas, más probable es que estés acercando y alejando tu lienzo con bastante frecuencia Yo hago eso todo el tiempo. Lo que pasa es que si acercas y alejas, tu tamaño de pincel va a cambiar, especialmente con las letras No quieres eso, quieres apegarte a esa misma línea con. Así que asegúrate de que en las preferencias, enciendas el escalado dinámico del pincel, para que el tamaño no cambie al acercar y alejar. 6. Diseño de ilustración I: Voy a asegurarme de poner mi capa de boceto encima. Y vamos a empezar con nuestros antecedentes, así que voy a llenar eso de rosa. Y entonces nuestra forma ovalada va a ser beige, sólo para alegrarla un poco Entonces vamos a empezar con la taza, y estoy usando el pincel mon line para eso. Para esta taza, me gusta mucho simplemente apegarme a líneas suaves y formas limpias. De esta manera, siempre puedes cambiar el aspecto final de tu ilustración si es necesario. Especialmente si estás trabajando en una colección y es posible que quieras volver a visitar el proyecto o hacer cambios más tarde Es más fácil apegarse a las texturas en la parte superior, que vamos a hacer más tarde, en lugar de tener muchas texturas diferentes y tal vez recortar máscaras entre tus capas Y luego para algunos detalles, voy a usar este cepillo de punta de fieltro solo para, como, un poco de textura. Yo una vez sabes el tipo de linewidth que quieres usar Asegúrate de guardarlo en tus tallas para que puedas reutilizar ese mismo ancho de línea en tus letras también Y luego estamos agregando nuestros otros elementos visuales también. Y sólo voy a duplicar estos para facilitar las cosas. También voy a añadir un pequeño patrón a esta marca para que sea un poco más interesante. Y creo que ya terminamos con la ilustración. Por ahora solo estoy agrupando todas estas capas. Entonces podemos comenzar con nuestras letras. Así que simplemente hacemos exactamente lo mismo que hacíamos antes. Si tu boceto está realmente limpio, entonces quizás también puedas reutilizar esas letras. Pero sólo voy a empezar de nuevo. Voy a usar marrón para estas letras y luego quizá añadir algo de rojo más adelante. Debido a que tenemos muchas letras, podemos reutilizar muchos de los colores que ya usamos también podemos reutilizar muchos de los colores que ya usamos en nuestra ilustración y devolver algo de ese color. Yo condimente, estoy usando el rojo, pero estoy pensando que podemos cambiar algunas de las letras aquí por las rojas oscuras para crear un poco de equilibrio en nuestra ilustración. Y voy a usar naranja para el resto. Recuerdo que puedes subir la estabilización y las preferencias para que esto sea un poco más fácil, las letras del guión Mm. Y ahora parece que nuestras letras están terminadas. Ahora vamos a agregar algunos detalles a esto. Entonces voy a usar ese pincel de punta de fieltro para crear una línea en la parte superior de nuestras letras. Entonces con Bige solo voy a rastrear esas letras, y voy a subir la estabilización para esto, también. Y esto inmediatamente para mí, hace que las letras se vean un poco más retro también. Y aquí viene la parte divertida. Vamos a añadir un poco de sombreado a nuestras letras. Lo hacemos simplemente duplicando nuestra capa de letras. Bloqueo alfa, rellena nuestra capa con nuestra rosa, y luego moverla ligeramente. Me encanta lo fácil que es este proceso, e inmediatamente hace que las letras se vean mucho más divertidas Voy a establecer esto para que se multiplique para que podamos ver realmente el rosa, y no solo desaparezca en nuestro fondo en los bordes. Y luego voy a usar el cepillo monoline para simplemente conectar un poco las esquinas para rematarlo. Entonces nuestras letras en realidad se ven tres D. Agregar toques como este a tus letras también realmente ayuda a refinar tus letras un poco más, y hace que parezca aún más intencional. Yo también voy a hacer lo mismo con las letras del guión. Solo ten en cuenta, cuanto más pequeñas sean las letras, por lo general, más pequeño será tu sombreado No voy a mover tanto esa capa rosa en las letras minúsculas para asegurarme de que todavía puedas leer todo correctamente a pequeña escala. Y olvidé agregar un poco de rojo al interior de esta taza. Y veamos qué nos falta. Nos falta nuestro vapor. Vamos a hacer eso en blanco para crear algo de contraste. Y solo estoy agregando eso detrás no de todas nuestras cartas, igual que la parte de la especia, y eso es todo. Y luego estoy usando el cepillo de ruido como goma de borrar y simplemente me llevo algo de ese blanco y ese tipo de cambio de la opacidad Y parece que nuestras letras están hechas, y lo siguiente es agregar algunos elementos de relleno Esto es opcional, pero me gusta agregar solo pequeños detalles que llenen algo del espacio en blanco y como que crean el ambiente, también. Entonces tienes algunos pinceles para sellos en nuestra pestaña de pinceles, pero también puedes hacerlo tú mismo. Entonces agregando estos, como, pequeños puntos rojos y tal vez algunas pequeñas estrellas, también. Y simplemente hace que todo se vea aún más festivo. De hecho, es muy fácil hacer un diseño algo festivo sin usar demasiados, como, temas tradicionales o elementos visuales o colores. Y creo que ya casi estamos ahí. Una buena comprobación final aquí es voltear tu lienzo horizontal y vertical y ver si todo está en el lugar correcto. Eso te ayudará a señalar posibles errores que has cometido o cosas que te destacan y que no están en equilibrio. Si lo estás viendo de la manera correcta, solo vas a enfocarte en el texto lugar de verlo todo como gráficos y colores. Creo que estamos prácticamente terminados o al menos ya casi estamos ahí. Lo que me gusta hacer es hacer una verificación de color. Entonces vamos a estar comprobando nuestros valores de color. Lo hacemos haciendo una nueva capa, y estoy llenando esa capa con negro, y luego cambiando el modo de fusión a matiz. Entonces el valor es básicamente lo claros u oscuros que son tus colores en una escala de negro a blanco. Puede que no sea tan fácil de ver en tu pantalla, pero si se va a imprimir una pieza y ciertos colores realmente van a destacar, puede ser una distracción Al mismo tiempo, al revés, si no hay suficiente contraste, entonces todo se ve igual. Aquí puedes ver que el rojo oscuro, sobre todo en algunas de nuestras cartas y luego en nuestra taza es bastante fuerte. No me molesta demasiado. No es completamente negro, así que no distrae demasiado Pero digamos que querías bajar eso, tal vez puedas hacer que ese color sea un poco más claro. Entonces esta es una manera muy agradable de comprobar dónde están tus colores y ver si querías hacer algún cambio en contraste. Si en este punto querías hacer cambios, puedes copiar tu lienzo y luego pegar para que todo esté en una nueva capa, y puedas experimentar con cambiar tus colores yendo a ajustes y luego balance de color y curvas. Ambos te permiten cambiar el color ligeramente o tal vez usar una paleta de colores completamente diferente y ver cómo se ve eso. Podría ser una buena manera de jugar con diferentes colores sin cambiar toda tu pieza de una vez. Por último, antes de terminar esta pieza, vamos a agregar esa textura. Lo hacemos haciendo una nueva capa en la parte superior, seleccionando negro, e yendo a ese pincel de ruido o a las motas de tinta Esto es en gran medida una confianza en el momento del proceso. Entonces solo vas a llenar esa capa con esas motas de tinta o ese pincel de ruido completamente, y vamos a hacer lo mismo sobre otra Si has tomado algunas de mis otras clases, ya sabes cómo va esto. Vamos a usar el modo de fusión. Entonces esta es solo una manera muy fácil agregar algunas texturas más encima de tu ilustración sin tener que aplicarlo a todas las diferentes capas. Especialmente cuando estás haciendo tarjetas de felicitación, sabiendo que van a ser impresas, quizás en algún momento, es muy agradable agregar una textura como esta porque hace que se sienta como si estuviera impresa, y solo agrega un poco de esa calidad de ruido que la hace lucir más interesante. Al cambiar ahora estos modos de fusión para superponer y dividir, verá que esas capas cambian de negro a motas de colores y motas blancas Y entonces puedes jugar un poco con la opacidad. Entonces, al cambiar la opacidad de esas capas aquí, puedes cambiar la intensidad de esa textura en la parte superior Y creo que eso se ve prácticamente terminado. 7. Diseño II: Así que ahora vamos a reutilizar algunos de nuestros elementos visuales desde nuestro primer diseño nuestro segundo para hacer un patrón. Los patrones son increíblemente versátiles. Funcionan muy bien en diseños de tarjetas de felicitación, pero también en otras superficies. Así que son una manera muy agradable de complementar también tu pieza original como lo estamos haciendo nosotros, pero también pueden ir en papelería, papeles pintados, textiles, envolturas para regalos, artículos para el hogar y más. Si no estás familiarizado con el mundo del diseño de patrones de superficie, tal vez eche un vistazo a Pintras y encuentre algunos patrones diferentes, algo de inspiración Antes de que vayamos a comenzar con nuestro patrón, quiero hablar rápidamente sobre escalar y mover objetos en Procreate Vamos a ser tal vez escalando algunos objetos, algunas capas, y tal vez cambiar el tamaño de las cosas también. Debido a que Procreate es un programa basado en ráster, todo nuestro arte está hecho de píxeles, y puedes ver esa pixelación cuando acercas o cambias el tamaño de las cosas o trabajas en tamaño de las cosas o trabajas un lienzo realmente pequeño Cuando estamos redimensionando capas y moviéndolas, interpolación es el método que se utiliza para ajustar estos píxeles a medida que se redimensiona una capa Entonces, básicamente, el programa intenta conectar los píxeles de la mejor manera posible o trata de una especie de volver a reagruparlos. Tienes diferentes configuraciones de interpolación en la herramienta de transformación, y esas cambian los píxeles de diferentes maneras Entonces en esta primera forma, si acercas, puedes ver claramente la diferencia. En este, utilizamos al vecino más cercano para cambiar el tamaño de este círculo Y en eso se pueden ver los píxeles muy claramente. El siguiente por aquí, se puede ver bilineal. Y en esto, se ven bordes ligeramente más lisos, pero el último bicúbico es donde realmente ves un borde liso No es muy nítido, obviamente, porque cambias el tamaño de este objeto, pero al menos no ves los píxeles con tanta claridad Entonces, cuando vamos a usar nuestras capas y moverlas un poco, tal vez cambiar el tamaño también, quieres asegurarte de que en la herramienta de transformación, tienes bicúbico seleccionado solo para asegurarte de que cuando esa interpolación ocurra, obtienes bordes suaves en lugar de Esto no va a impedir por completo la pérdida de calidad, pero sí la limita ligeramente. Bien, así que eso es todo por ahora. Vamos a duplicar nuestra tarjeta de felicitación para que no hagamos ningún cambio en nuestro primer diseño. Y luego en esto, realmente no necesitamos nuestras letras y tampoco necesitamos nuestro boceto, así podemos deshacernos de todo eso Solo estamos manteniendo nuestra taza y nuestro fondo y nuestro vapor y nuestros otros elementos visuales. Entonces nuestra interpolación debería estar en bicúbico porque vamos a empezar a mover algunas Entonces te voy a mostrar cómo hacer este patrón solo con nuestra ilustración. Y para eso, primero tenemos que asegurarnos de que todos nuestros elementos sean un poco más compactos. Para que puedas empezar a mover cosas y cambiarlas de tamaño, rotarlas donde sea necesario para asegurarte de que tenemos una ilustración más compacta También quieres asegurarte de mantener un duplicado de todos tus elementos visuales para poder reutilizarlos posteriormente. Así que ahora podemos fusionar todas estas capas. Y bájala un poco, duplica esa capa y asegúrate de que estos dos encajen muy bien. Asegúrate de que estos elementos no se superpongan y que no toquen ninguno de los bordes. No quieres cortar nada de tu ilustración. No importa si algunos de tus lienzos se ven vacíos. Y cuando estés listo, movamos nuestro fondo hacia arriba y fusionémoslo con nuestras tazas y dupliquemos esa capa nuevamente Y ahora vamos a transformarnos y encendemos en los escenarios megánticos y chasquidos Ahora vamos a empezar a mover nuestras capas un poco alrededor para que todo se conecte de la manera correcta. Y luego desliza una capa hacia la derecha y ajusta hacia el centro. El otro, muévalo hacia la izquierda y chasquea de nuevo hacia el medio. Entonces ahora tenemos los bordes de un patrón. Puede que no tenga mucho sentido este proceso, pero créeme, vamos a llegar ahí. Y ahora vamos a usar nuestros otros elementos visuales, moverlos hacia arriba, y usar eso para llenar el espacio en el medio. Es posible que desee desactivar el ajuste de magnetismo para esto nuevamente Asegúrate de que nada se superponga. Simplemente llene el espacio vacío. Y cuando estés listo, fusiona todas estas capas, solo mantén separados algunos de estos elementos visuales en una capa y fusiona todo lo demás, duplica. Y ahora otra vez para transformarnos, vamos a encender los magnéticos y volver a romper y mover nuestra capa al borde inferior hasta el medio exacto y la otra capa, lo mismo, pero hacia Y ahora otra vez, tenemos los bordes superior e inferior de un patrón. Ahora, nos queda un poco de espacio vacío en el medio. Así que de nuevo, vamos a llenar eso un poco con unas rodajas de naranja y algunas verdes. Asegúrese de que los espacios estén llenos de manera uniforme. Ver Y cuando estés listo, vuelve a fusionar todo. Y este debería ser el comienzo de nuestro patrón. Ahora bien, no estamos seguros de cómo se ve cuando lo repetimos, pero hay una herramienta muy útil para esto. Entonces puedes ir al probador de patrones repetitivos Lisa Bordeaux en el sitio web de Bardo Brush, lo cual es realmente útil para esto Así que simplemente desliza tu capa a este sitio web y puedes verificar si tu patrón realmente se conecta. Para que puedas ajustar la habilidad y echar un vistazo, ver si estás contento, y ver si realmente se conecta correctamente. Ahora, solo voy a duplicar esto y escalarlo hacia abajo para que podamos tener una muestra de nuestro patrón. Y aquí puedes ver, tenemos un hermoso patrón basado en nuestra primera pieza que es perfecto como otra tarjeta de felicitación o quizás en otra superficie. 8. Diseño III: Y ahora estamos listos para nuestra última tarjeta de felicitación número tres. Y aquí, puedes hacer lo que quieras, lo que se te ocurra. Realmente me gustaría hacer algo que pueda complementar la pieza principal, pero que también sea un poco flexible que podría cambiar en el futuro si fuera necesario. Entonces voy a duplicar nuestro primer archivo y luego eliminar las capas que no necesitamos, como las letras y nuestro boceto Voy a mantener esa misma forma de fondo ovalado. Voy a hacer un boceto rápido en miniatura de la tercera pieza, y aquí vamos a poner un código encima, algo sencillo, festivo, tal vez saludos de temporada o felices fiestas Tal vez los deseos más cálidos de invierno. Y luego podemos usar ese tema que hablamos con las bebidas calientes. Entonces voy a ver si eso funciona donde tenemos, como, tal vez tres tragos seguidos. Es un poco más pequeño, pero se basa en la ilustración del vino de malta Y si quieres volverte loco con las letras aquí, tal vez hazlo en diferentes formas o diagonales, puedes hacerlo totalmente Voy a seguir exactamente el mismo proceso que la primera pieza. Para que puedas seguir junto con esta otra vez si quieres. Voy a hacer estallar este boceto. Y luego enciende una guía para ver si todo está centrado. Y otra vez, boceto muy desordenado. Voy a hacer un boceto más claro encima de eso antes de comenzar. Y este proceso en este punto es mucho más fácil porque ya lo hemos hecho una vez. Entonces esto debería ser bastante suave. Mm. Lo único que es nuevo aquí es la otra bebida, así que estoy pensando en cambiar un poco los diseños de las tazas. El del medio va a ser un toddy caliente, algo en naranja, y luego el de la derecha, tal vez un chocolate caliente con algunos malvaviscos adentro Y creo que tenemos todos los colores rojos para eso. Voy a usar exactamente los mismos colores para nuestro texto otra vez, el marrón naranja, rojo en la parte inferior, y simplemente refinar esas líneas nuevamente. Creo que creo que Para nuestras tazas, puedes abrir una pequeña ventana de referencia con nuestro primer diseño Definitivamente estoy redibujando esto solo porque quiero asegurarme de que estoy usando el mismo tipo de líneas que las otras dos y asegurarme de que no sea demasiado detallada porque esta taza es mucho más pequeña Y estoy usando ese pincel de punta de fieltro para agregar algunos detalles. Y estoy trayendo de vuelta tantos colores de mi paleta de cuello como sea posible en estas bebidas con el naranja y el verde y el rosa y encontrando ahí un equilibrio. Y tenemos nuestros pinceles para sellos, nuestros elementos de relleno para llenar algo de ese espacio alrededor en ese rojo y blanco también. Y todavía tenemos esas capas de textura, y podemos arrastrarlas hasta la parte superior, y nuestra textura se agrega allí también. Creo que esta pieza complementa muy bien nuestra colección, y me gusta mucho la adición de las otras bebidas. Incluso podrías hacer más con esas otras bebidas, convertirla en otro patrón si quisieras. Al principio, dije que realmente quería que esto se mantuviera poco simple, algo flexible. Aquí tienes un ejemplo de cómo se ve ese diseño si cambias el texto. He hecho un par de mini colecciones de diseños de tarjetas de felicitación festivas donde quería que el mensaje fuera bilingüe, así podría fácilmente agregar otra versión a esa colección simplemente cambiando el texto. Porque lo mantuvimos simple, eso fue realmente fácil de hacer. 9. Mini descanso: pinceles de sellos: un tiempo recibí una reseña de otra clase mía sobre el reparto de habilidades, preguntando si podría prestar más atención a hacer pinceles, específicamente pinceles para estampar, y cómo puedes usarlos en tu propio trabajo. Entonces realmente me gustaría poner algo de atención a eso en esta lección. Si hay algo más de lo que te gustaría aprender más. Cualquier cosa sobre letras, procrear, trabajar con clientes, tal vez imprimir o cualquier otra cosa a la que te gustaría que le prestara más atención, Por favor házmelo saber en una reseña o en la pestaña de discusiones Me encantaría saber en qué puedo ayudarte. Hemos creado consistencia a lo largo nuestra colección usando nuestra paleta de colores, nuestra composición, nuestro estilo de letras Pero también hemos usado estos pequeños elementos de relleno repetidos. Me gusta mucho agregar estos pequeños elementos de relleno para mostrar también el estado de ánimo de nuestra colección de un diseño. También hay una manera muy agradable de agregar un toque único a tu trabajo. Como has visto en nuestros pinceles, simplemente puedes usarlos como pincel para sellos. Quiero mostrarte cómo hacer esto para que cuando comiences una nueva colección, puedas hacer estos pequeños sellos y usarlos para crear consistencia y mostrar tu estilo único en una colección. Para, para hacer nuestro pincel de tallo, vamos a hacer un nuevo lienzo, 2,500 por 2,500 píxeles. Y vamos a usar el negro. Y luego un simple pincel, lo mejor el pincel monoline es bueno en un tamaño grande Digamos que queremos hacer esa rodaja de naranja como cepillo de tallo. Queremos re, usar eso en múltiples piezas. Para ello, necesitamos usar todo el lienzo cuando esté terminado, ir a Acciones copiar lienzo. Y luego en la biblioteca de pinceles, hacemos un pincel nuevo. Y luego vamos a dar forma, importar pasta. Ahora nuestra forma está dentro de este pincel con dos dedos, tocamos para darle la vuelta a este negativo. Ahora todavía no vemos realmente la forma. Necesitamos ir a las propiedades de trazo para eso y girar ese espaciado hasta el máximo. Normalmente, un pincel se compone de una forma simple y luego se conecta para que se convierta en una línea. Pero lo que queremos con un pincel para estampar es que esas formas estén separadas entre sí. Que cada vez que tocamos, obtenemos esa forma. Realmente no necesitamos muchos de estos ajustes de estabilidad, pero si vas al tap de forma, puedes rotar, puedes alear, puedes jugar un poco con estos ajustes aquí A continuación, puedes ir a la dinámica y usar jitter, sobre todo el tamaño aquí Puedes cambiar el tamaño cada vez que toques. También puedes echar un vistazo a la dinámica del color, lo cual es realmente genial si estás usando un color y quieres cambiar ese color cada vez que tocas también. También puedes cambiar tus ajustes según tu lápiz de manzana, la presión de tu lápiz. Si lo encuentras útil, entonces en las propiedades del pincel, activa la vista previa del sello para que podamos ver realmente nuestro sello en el menú de la biblioteca de pinceles. Por último, iremos a sobre este pincel. Aquí le damos un nombre, también puedes agregar una foto, agregar tu nombre, tu firma y lo más importante, crear un nuevo punto de reinicio. Queremos darle un toque a esto ahora. Cada vez que realices cambios tu pincel y quieras volver a esos ajustes originales, puedes venir a esta pestaña e ir al último punto de reinicio. Ahora echemos un vistazo al último diseño que hicimos. Veamos cómo resultó nuestro cepillo de tallo. Aquí tienes. Tienes tu pequeño pincel naranja para estampar. No lo olvides, también tienes la herramienta de memoria de pincel. Puedes guardar tu talla, puedes realmente fácilmente volver usarlo en otras piezas. Los pinceles Stam son una manera muy agradable de agregar como un toque personal a tu trabajo para ahorrar algo de tiempo también Incluso uso pinceles stam para guías, o incluso para agregar mi firma a mi trabajo, por ejemplo 10. Retoques finales: Bien, ahora tenemos nuestros tres diseños, y echemos un vistazo a los tres uno al lado del otro. Así que aquí estamos una especie de doble comprobación para ver si todos nuestros diseños tienen sentido uno al lado del otro y solo hacer un pequeño cheque. Así que tu colección debería parecer una familia. Están relacionados por color. El tema es muy claro, consistente en las tres piezas. Entonces, por último, dependiendo de cuál sea tu objetivo final, puedes terminar esta colección. Si estás imprimiendo tu colección de tarjetas de felicitación, sería muy agradable tal vez hacer una pequeña impresión de prueba y ver cómo se ven. mejor en la parte posterior, podrías, por ejemplo, agregar tu firma o tu manejador de Instagram, tal vez como un pequeño código Q, R que va a tus redes sociales para que cuando vendas tus tarjetas, puedan buscar más de tu trabajo. Si estás poniendo tus tarjetas, digamos en una tienda de impresión bajo demanda, una colección es una manera muy agradable de presentar tu trabajo porque no solo tienes una tarjeta, sino tres. Entonces estás mostrando mucho más de tu estilo. Tienes mucho más que ofrecer. Entonces, si la gente disfruta de una tarjeta, es posible que también quiera comprar otras tuyas. Es posible que desee agregar su colección a su cartera. En ese caso, tal vez quieras dar un poco de contexto. inmediato es fácil entender que se trata de una colección de tarjetas de felicitación. Para que puedas presentar tus diseños en maquetas. Se puede utilizar, por ejemplo, Canva para este espectáculo el resultado en un contexto festivo de tarjetas de felicitación Tal vez incluso mostrar tu patrón de una manera diferente también. Eso luego muestra también lo versátil que es tu colección. Es una manera muy agradable de presentar tu trabajo. 11. Bono: responde tus preguntas: Hola a todos. En caso de que tengas más preguntas sobre tarjetas de felicitación o sintiéndote inspirado para crear más o tal vez incluso construir tu portafolio. En esta lección extra, estoy hablando con Cody, quien es una talentosa diseñadora de superficies, y va a responder un montón de preguntas sobre tarjetas de felicitación Hola, Cody. Hola. ¿Puedes contarme un poco sobre tu experiencia como diseñador de superficies? Bueno, la mayor parte de mi experiencia comenzó como un diseñador gráfico. Trabajé durante más de nueve años en una especie de corporativo, solo haciendo trabajos de diseño, algunos trabajos de ilustración. La mayor parte de mi experiencia en tarjetas de felicitación está específicamente dentro del nicho de las tarjetas fotográficas. Así que trabajé en un laboratorio fotográfico nacional, y comencé como ilustradora diseñadora gráfica. Y luego pasé a ser un comprador de arte, y trabajé con muchos artistas diferentes adquiriendo arte para ellos para sus tarjetas fotográficas y productos de regalo Sí, recuerda que me contaste un poco sobre tu experiencia, y para mí, mucho de esto era todo nuevo que está pasando tanto en el mundo de las tarjetas de felicitación y el diseño de superficies. Súper interesante. Entonces, para las personas que quieren adentrarse más en esta industria, ¿cómo funciona? ¿Qué aconsejarías a la gente? Yo solo creo que se necesita mucha paciencia. Mucha persistencia. Y creo que una gran cosa también es diversificar tus ingresos. Diferentes arroyos, y eso puede significar que es como en un mercado, como leer tarjetas o papelería. Se puede agrandar eso a estacionario no solo tarjetas de felicitación. Sí. O puedes ramificarte en otros mercados como la decoración del hogar, o puedes trabajar con diseñadores de interiores o telas. Así que hay muchos mercados diferentes en los que puedes trabajar en el diseño de patrones de superficie. Sí, en realidad me olvidé por completo de preguntar, ¿verdad? Porque primero trabajarías en colecciones, como patrones, ilustraciones, y luego encontrarías una manera de aplicarlas a diferentes productos en el campo, que luego incluye tarjetas gezing ¿Correcto? Sí, en realidad estoy trabajando en esto un poco yo mismo. Descubrí que al acercarme a las empresas de tarjetas de felicitación, se trata mucho de entrar en su lista. Entonces, una vez que estás en su lista, igual que, inicialmente tienes que empezar a lanzarles. Y, ya sabes, muchas veces si les gusta tu trabajo, responderán y tal vez no necesariamente quieran llevarse algo que les hayas enviado, o si van a mirar la cartera, tal vez tampoco se lleven nada. Pero te pondrán en su, como, lista de convocatorias abiertas, que es similar a como era cuando hice tarjetas fotográficas, le pondría una llamada abierta al artista. Y yo diría, estamos buscando esto Y entonces los artistas enviarían su obra. Y diríamos si lo queremos o no. Y en realidad es para salir de la misma manera con las empresas de tarjetas de felicitación desde que me fui, estoy trabajando para mí mismo. Tratar de presentar tus compañías de tarjetas de felicitación es entrar en su lista de convocatorias abiertas, y luego enviar el trabajo de esa manera. Y para las personas que tal vez no sepan cómo funciona este tipo de cosas, ¿cómo se inicia con las licencias y el diseño de superficies? Bueno, es como rentar tu obra de arte. Mm hm. Entonces muchas veces las empresas dirán, así es como solemos trabajar. Te daremos un porcentaje por todo esto, como cada venta que realices, y especificaremos la cantidad de tiempo que pueden usar tu trabajo. Si no estás licenciando, puedes venderla bien. Siempre quieres asegurarte de obtener más dinero por eso porque eso normalmente significa que estás regalando todos tus derechos sobre el trabajo. Bien. Sí. Así que sí, hay dos formas en las que puedes venderlo bien o puedes licenciarlo, y la licencia es más como si la estuvieras alquilando por una cierta cantidad de tiempo. E incluso podría, como, podrías especificar si lo deseas para ciertos mercados. Así que mucho de mi trabajo que tiene licencia para tarjetas, pero luego también está en Walart Bien. Entonces usted licencia, piensa en esa cierta industria, ¿verdad? Así que tú también tienes algo así como un contrato donde va al arte mural, pero también está en tarjetas de felicitación o tarjetas fotográficas. Sí. Y quieres asegurarte de que lo consigues en un contrato. Ya sea que sí. Como un contrato que les suministres y negocias, o miras su contrato ellos te suministran y siempre asegúrate leerlo y negociar y asegurarte de que tienes algo con lo que te sientas cómodo. Sí. Bien. Entonces en general, con tarjetas de felicitación, si quieres hacerlas profesionalmente, hay una especie de tres rutas, tal vez como si estuvieras hablando de licenciar una compra donde obtienen todos los derechos o comisiones, ¿verdad Al igual que freelance, si una empresa puede querer cierto diseño, y quieren que tú lo diseñes para ellos. Entonces ese tipo de Ese tipo de tres opciones. Sí. Puedes Sí, una empresa podría encargarte básicamente freelance para crear algo específico para ellos. Y en realidad lo hice un par de veces una venta en nuestros compradores de arte. Entonces eso es algo que se hace también. Bien. Y qué tipo de trabajo encuentras que obtiene licencia. ¿Con qué tipo de temas trabajas o has encontrado que son muy populares? Bueno, conozco en general la industria del diseño de patrones de superficie , la Navidad es enorme. Verás a menudo, al menos en mi experiencia, parece que estás trabajando en ello todo el año. Sé que empecé en enero trabajando en Navidad, y acababa algunos diseños navideños para tarjetas fotográficas hace poco, como el mes pasado. Entonces empiezan bastante temprano, pero las tarjetas de felicitación, realmente depende de la compañía. Algunos de ellos están pidiendo eso, como un año antes de tiempo. Entonces realmente depende para las tarjetas de felicitación, el siguiente tema más importante es el cumpleaños. Una Navidad. Bien. Entonces esos son pienso en cuanto a tarjetas de felicitación, los grandes temas, pero en general, la Navidad. Sí. Me parece fascinante que empieces con la Navidad en enero. Es decir, tiene sentido porque un largo año por delante de cosas que pueden obtener licencia, y no quieres empezar con eso en noviembre. Pero es gracioso pensar en comenzar ideas navideñas en enero, pero eso es genial. Sí, a mí me gusta un poco, porque sobre todo si empiezas en enero, no tienes que empezar en enero, como algunos empiezan en primavera. Pero está algo recién salido de la Navidad, así que está un poco, como, más tipo de en tu mente un poco. Sí. Sí, sí. Ya estás un poco de humor. Quizás tengas algunas ideas frescas, y puedes poner todo eso en tu trabajo para la próxima temporada para el próximo año. Mm. Eso me gusta. También he tenido una pregunta de alguien que quiere saber, ¿cómo muestra su cartera en línea de tarjetas de felicitación, y también cómo encuentra clientes potenciales? Entonces tengo un boletín mensual que envío a compradores de arte y directores de arte. Mm hm. Así que normalmente es, como, una muestra de mi trabajo de mi cartera. Y lo haré básicamente, siempre estoy al pendiente de empresas con las que quiero trabajar desde cosas que veo en tiendas o cosas que veo en línea Una grande también es, como, voy a ver a otros artistas. Al igual que, van a decir, Oh, yo tenía trabajo hecho con esta compañía, y voy a tener una pequeña carpeta en mi Instagram. Es un cliente potencial, y lo voy a Dave para más tarde para investigar en esa compañía y ver si mi trabajo encajaría ahí. Y entonces es como especie de ser un poco detective. Tú. Y encontrar los datos de contacto para ellos. De hecho hice dos programas en línea durante la pandemia, así que y ambos programas en línea dieron los datos de contacto de todos los que asistieron. Así que eso fue realmente genial para conseguir una especie de, como, una lista sólida de personas que sabía que eran el contacto directo. siempre debes asegurarte de obtener permiso de ellos Sin embargo, siempre debes asegurarte de obtener permiso de ellos antes de agregarlos a tu lista. Pero si lo haces de esa manera, puedes verlo como una oportunidad para llegar a ellos y presentarte. Y luego pregunta si puedes agregarlos a la lista o darles un enlace directo en tu correo electrónico para que puedan registrarse. Y luego segmento mi lista, así que tengo, como he especificado que es para directores de arte o compradores de arte. Para que cuando envíe ese correo electrónico mensual, vaya directamente a ellos. Y a veces en la parte inferior del boletín, voy a poner un poco tipo de, como punto culminante de cosas que he licenciado a otras empresas. Es algo así como, me da un poco de autoridad como espectáculo soy un artista licenciado. Así es como se ha utilizado mi trabajo y como un enlace para que ellos también puedan comprobarlo. Y me he dado cuenta de que algunos de ellos pincharán a través de esos enlaces para ver. Entonces sí, también muestro mi trabajo en Instagram. Traté de actualizar, como en mi página web, mi trabajo, no muy bueno para actualizarlo, pero trato de hacerlo, como trimestral a solo para mantenerlo fresco. Entonces sí, es solo Bueno, es trabajo. Definitivamente tienes que ser una especie de detective. Traté de establecer como una pequeña fecha cada mes para empresas de investigación o lanzar como enviar correos electrónicos directos a personas como ge también. A veces va a ser como estoy tratando averiguar si esta es la dirección de correo electrónico de la persona. Entonces hay un par de herramientas que utilizo para averiguar las direcciones de correo electrónico. Vinculado es uno grande. Hay algunos como el alcance de cohetes donde puedes escribir nombres de empresas y esas cosas, y enumerará a las personas y su dirección de correo electrónico como posibles direcciones de correo electrónico que van con la compañía, y las buscaré en Linked in firm. Entonces sí, definitivamente es como si esto no lo fuera. ¿Esto es legal? ¿Podemos confirmar esto? Pero algún final. Bien. Sí. Guau. Bien, así que muchas opciones diferentes. ¿Y el boletín mensual que enviaste? ¿Eso es como una actualización de las cosas que tienes para ofrecer que están listas para licenciar, como nuevas obras de arte? ¿O qué se ve eso? Sí. Si tengo obra nueva, la voy a destacar. Ahí, Sotes voy a esperar hasta, creo que podría ser como, cuando lo estarían buscando Pero en realidad no he podido tener tiempo para hacer muchos trabajos nuevos últimamente, así que mucho es como reciclar a través, pero la gente está tan ocupada que muchas veces no creo que vean ni siquiera mi correo electrónico inicial. Así que no me preocupo demasiado por ello. Si la he mostrado más de una vez. Solo me aseguro de que esté lo suficientemente espaciado, como, al menos tres meses antes de que lo hayan visto antes de que lo vuelva a mostrar. Siempre me aseguro de que todas las imágenes y estén enlazadas a mi sitio web para que puedan contactarme. Sí, esto está bien, eso es mucha información. A mí me gusta. Entonces siguiente pregunta, ¿cuándo es el mejor momento para publicar una colección de tarjetas de felicitación? ¿Cómo se ve la planeación para ti como diseñador de superficies en el año? Para las tarjetas de felicitación, todavía estoy resolviendo eso. Lo más nuevo que voy a intentar hacer es trabajar un poco en un lote de, como, definitivamente comenzando con los temas de tarjetas de felicitación más populares que creo que podrían funcionar. Y luego como me he metido en listas de compañías de tarjetas de felicitación, teniendo eso básicamente listo para ir cuando envíen sus necesidades en ese correo electrónico. Bien. Esa es mi estrategia ahora mismo. Antes de que fuera enviaban el correo electrónico diciendo que lo necesitaban. Creo que es por eso que estoy tratando de encontrar una manera de adelantarme a que tenga un nuevo trabajo. Eso está listo para funcionar en cuanto lo necesiten. Por lo que también he empezado a mantener un calendario de lo que buscan las empresas cuando en base a lo que pedían anteriormente del año anterior. Y así puedo anticipar y tal vez en el futuro, lanzar un poco antes de lo que están pidiendo para que pueda meterlo ahí dentro. Sí. Eso es estrés. Sí. Siguiente pregunta. ¿Cuáles son algunos comentarios que un comprador de arte podría obtener sobre los diseños de tarjetas de felicitación? ¿Cuáles son algunas cosas que podrían tener en cuenta? Realmente depende del comprador de arte. Como, un ejemplo específico que realmente tengo es alguien. Me pidieron que cambiara las letras que tenía por una tarjeta de felicitación por Mv y luego pasó por Estuvo bien. Eso es realmente lo único que querían. Y así lo hice, y estuvo bien. Pero sí, muchas veces la mayoría de las veces tienes suerte de recibir algún comentario que me haya parecido específico al tratar de lanzar y trabajar con clientes. Aunque creo que algo de eso depende de como, ¿cuánto tiempo llevas trabajando con el cliente? Porque realmente hay que construir confianza y, como, relación con ellos. Mm hmm. Entonces. Pero, sí, en realidad tengo una clase que habla de todo sobre retroalimentación y obtención de comentarios de los clientes. Y luego en realidad en nuestro podcast, repasando, tenemos un episodio en él. Sí. Eso fue realmente esclarecedor porque hablabas diseños específicos de tarjetas de felicitación y qué tipo cosas quieren cambiar o les gustan los colores, como las letras, ese tipo de cosas, para poder dejarla pasar, bien, para poder licenciar realmente la obra Entonces básicamente, un comprador de arte es alguien que trabaja en la empresa, ¿verdad? Y ellos son los que podrían ver qué tipo de trabajo pueden licenciar y cómo podrían trabajar con saludos y colecciones Bueno, como, cuando trabajaba en un comprador de arte, trabajaba con un director de arte. Entonces y el director de arte en realidad tuvo la última palabra con todas las cosas, pero yo fui el que trabajó directamente con todos los artistas. Y así fue más como un proceso de adquisición. Yo fui el que dio todos los comentarios y cosas a los artistas. Así que muchas veces cuando digo compradores de arte porque he hecho ese papel así que sí, ya sabes como va. Sí. Sí. Este tipo de quiero decir, retroalimentación es un tema completamente diferente por sí solo. El tipo de cosas que me hablabas antes, como lo que están buscando no es el tipo de cosas en las que pensaríamos, sino igual que, Bueno, este color porque se vende bien, o esta forma, porque funciona bien, o las letras tienen que ser lo que dijiste reemplazado a una fuente porque eso es con lo que trabaja la compañía , ese tipo de cosas ¿Correcto? La siguiente pregunta, cuáles son algunas otras cosas que tendrías en mente para diseñar tarjetas de felicitación, cosas específicas en las que la gente podría pensar. Jerarquía. Creo que es uno grande. Creo que esa es a veces la más fácil de olvidar, sobre todo porque muchas veces con ilustradores, específicamente, parece que hay muchos elementos que quieren poner en una pieza, y que podría ser fácil perder la pista de cuándo en términos de jerarquía También creo que el color es muy importante también. Recuerda, en realidad, al intentar adquirir trabajo para vacaciones, que seguimos viendo mucho, como, naranja en lugar de rojo para las tarjetas navideñas. Ahora lo entiendo, sin embargo, ahora que estoy del otro lado de ella. Me encuentro usando más de un rojo anaranjado, porque creo que también es en cierto modo, dos partes quieres que sea un poco diferente a lo tradicional, como el rojo Y al mismo tiempo, por alguna razón, creo que se ve un poco mejor cuando es un poco anaranjado, pero ya sabes, nos encontraríamos, sé preguntando mucho L, ¿puedes hacer esto un poco más rojo, rojo en los lados anaranjados Interesante. Sí. Específicamente, en realidad para tarjetas de felicitación festivas. ¿Crees que es mejor simplemente apegarse a los colores tradicionales, o puedes cambiarlo un poco? ¿El naranja está bien o el rosa? ¿Puedo preguntar por el rosa? Creo que depende, en realidad, bueno, uno, de la compañía y también de la región. Parece que en EU, y también la empresa para la que trabajaba , tradicional se vendía mejor. Pero he escuchado de otras personas, particularmente personas que están en la industria que trabajan más en como Reino Unido, otras partes del mundo. No tradicionales como los colores navideños, les gusta más si no es tan tradicional. Entonces creo que realmente depende. A lo mejor es una buena idea investigar en este momento, ¿verdad? Porque ahora estoy pensando, como, Mm, qué he visto en Reino Unido, como, si vas a una tienda de tarjetas de felicitación, Piensa en tarjetas de felicitación festivas pro, hay mucho más color. Ahí está no se trata solo de colores tradicionales. Entonces tal vez depende de dónde estés y, ya sabes, en qué quieres estar trabajando. Es una buena idea echar un vistazo a los colores. Hm. Sí. Y jerarquía, hablamos de eso específicamente ese punto en hablamos de letras, lo importante que es la jerarquía porque eso es sobre todo con las tarjetas de felicitación, es muy importante, como, ¿qué lees primero ¿Qué mira primero la gente, verdad? Entonces eso tiene mucho sentido. También pienso en términos de color, es bueno imprimirlos porque muchas veces, al menos cuando lo hice, como, imprimimos todo. Y así marcó una gran diferencia en cómo se veía impreso. Y entonces es un poco bueno saber si como, algo así como termina siendo de aspecto fangoso o el tono es uno grande que atraparás si lo imprimes Entonces un truco es poner una capa de negro sobre mi obra y luego multiplicarla, y como que se puede ver, como, más como el contraste. Tiene que estar a la altura de no. Pero sí, imprimir en general es bueno hacer. Sí. Sólo para tener una idea del color. Creo que también solo viendo errores que has cometido, cualquier cosa que no destaque en la pantalla, una vez que imprimes he tenido estos primeros tiempos, y es como, Oh, no. Yo lo hice. Esto estaba pasando. Lo sostendré por ld. Sí. Hablaste un poco sobre la impresión. Entonces, ¿alguna vez imprimes tu trabajo, o simplemente lo muestras en línea? La mayor parte está en línea. Lo hice lo mostré en persona en Surtex el año pasado, y tuve que hacer e imprimir estos enormes pancartas a uh toda mi cabina Así que esa era la primera vez que realmente imprimía algo en mucho tiempo, y luego tuve que hacer tarjetas de visita e imprimir libros, libros cartera, y todas estas cosas. Eso fue lo máximo que imprimí de una vez en mucho tiempo. Entonces imprimo mi trabajo, e intenté imprimir, ya sabes, solo para algo así, ya sabes de lo que hablamos antes con ya sabes, arreglar, como, manchar errores y verificar el color y ese tipo de cosas Pero sí, Online es el más grande que probablemente haga ahora mismo. Pero es muy divertido cuando licencias tu trabajo con empresas y obtienes muestras porque te enviarán muestras de todo impreso. Bien. Siempre es muy divertido ver las cartas y todas esas cosas. Eso es divertido. Eso no lo sabía. Y si no lo hacen, deberías negociarlo en tu contrato. Buen punto. Bien. Negociar eso. Lo he hecho con algunas tiendas de impresión bajo demanda, una buena idea es o enviarte como un pack de prueba, o lo harán automáticamente, por ejemplo, con print full, creo, ellos hacen eso. Si empiezas a vender pósters, entonces puedes conseguir creo que te envió una muestra gratis para que veas realmente lo que otras personas están recibiendo y luego hacer cambios también si es necesario. Definitivamente siempre échale un vistazo a eso. Me encanta eso para conseguir esas muestras para mejorar tu trabajo también. También he encontrado que no estoy seguro de cómo funciona Sasl, pero con print full, creo, Society six, creo, también Tienen estas muestras de color. Entonces te va a enviar tengo uno aquí, y tal vez pueda mostrarlo como un póster grande, y básicamente tienen todos los colores que imprimen. Así que parezcan. Entonces, si usas ese tono exacto de azul, esto es lo que imprimimos. Entonces eso es realmente útil. Sí. Esa es una herramienta increíble. Sí. Y muy rápido, Sirtex. ¿Para qué sirve Sirtex Es como esta enorme feria comercial donde artistas, diseñadores de patrones de superficie, ilustradores pueden mostrar su trabajo y vendrán un montón de directores de arte y compradores y podrán licenciar tu obra, conseguir contactos, establecer contactos Es solo una forma general de obtener conexiones en el mundo de las licencias y la compra de arte. Una oportunidad muy agradable para mostrar tu trabajo. Y también de lo que hablaste con la lista de compradores de arte, como personas que pueden entrar en tu lista para que puedas enviar tu newsletter a estas personas específicas. Esa es la manera de obtener contexto también, ¿verdad? Sí, todos los que pararon mi cabina. Tenía, como ellos, rellenar un pequeño cuestionario, básicamente, como un formulario de contacto. Y así pude preguntarles, como, exactamente, qué estás buscando, como, básicamente, toda la información que necesitaba saber sobre cómo toman las decisiones de compra y su contacto. Entonces eso estuvo genial, y pude dar seguimiento con ellos después del show, ponerlos en mi lista, e intentar mantener contacto con ellos y construir una relación con ellos. Buen punto. Sí. ¿Cómo encuentras inspiración inspiración para tus colecciones? No sé por qué me inspiraciones. Isiones, por favor. Mucho es como caminar todos los días, así que eso es grande porque escucho podcast Pines. Mi hijo, Él es una gran lectura de inspiración. Yo soy como un lector enorme. Entonces ese es uno grande, también. Y si, solo vive en la vida. Eso me gusta de salir a caminar. Descubrí que mucha gente creativa tiene esto si solo te gusta apagarte o simplemente darte una ducha, salir a caminar, hacer algo de ejercicio, solo pueden aparecer las mejores ideas más aleatorias, y así es como puedes encontrar inspiración para las cosas. Sí. Sí. Sí, realmente ayuda si estoy resolviendo un problema también. Muchas veces. Es como, ya sabes, creo que la mayoría de los creadores son así. Siempre estoy pensando en una solución a algo o una idea o algo así, algo con lo que estoy teniendo problemas o estoy trabajando. Y muchas veces se resuelve solo después de mi caminata. Sí. No, en realidad también está científicamente probado, especialmente porque si quieres llegar a nuevas ideas si tienes nuevas perspectivas, entonces solo aléjate de todo un rato y ellos solo pueden llegar a ti Eso en realidad me recuerda también que el libro Big Magic de Elizabeth Gilbert habla de esto específicamente No lo estoy redactando muy bien, sino solo la idea de cómo puedes llegar a ideas creativas. Hay una especie de biblia para la creatividad ese libro. Entonces bien, me encanta ese libro. Sí. Mm hmm. Es como, creatividad me bombea. Sí, exactamente. Bien, hay un par de preguntas más que he recibido. Realmente me cuesta llegar a dichos divertidos o lindos, y me preocupa cualquier problema de derechos de autor en estos dos ¿Tienes consejos para inspirarte? ¿Y hay reglas para usar ciertas frases o visuales en tus tarjetas de felicitación? Sí, definitivamente hay que tener cuidado problemas de copiado con dichos En Estados Unidos, puedes consultar la oficina de patentes y marcas, y en realidad puedes buscar para que haya un dicho del que no estés seguro. En realidad puedes hacer una búsqueda en ese sitio web. Y va a enumerar, como, si es marca registrada. Y entonces una regla general es que cualquier obra publicada antes de 1924 es de dominio público Pero aún así querrás asegurarte investigar sobre licencias porque no necesariamente se aplica en todo el mundo. Y entonces también sólo podría aplicarse a ciertos elementos de una colección, como por ejemplo, con como Disney. Algunas cosas han llegado al dominio público en términos de Mickey Mouse, pero solo son cosas específicas de Mickey Mouse, como las cosas del barco de vapor en. Escuché lo mismo con como Winnie the Pooh. Disney, las ciertas partes de Winnie the Pooh son de dominio público, pero lo que pasa con Tiger y su cola le gusta rebotar, eso no Entonces no puedes hacer nada. Oye. Entonces sí, tienes que tener cuidado, haces tu investigación incluso sobre las cosas que son de dominio público. Y sí, hay muchos sitios diferentes, como, de dominio público en los que puedes buscar. Y solo tienes que asegurarte de revisar la información de licencia para todo. Y algo de eso realmente dirá, como, puedes usar esto, pero tienes que darme créditos. Solo asegúrate de hacer la debida diligencia. Encuentra eso también con el uso de ponz y cosas. Al igual que, siempre es bueno tipo de verificar dos veces para ver si está bien. Creo que también, la gente lucha con, por ejemplo, letras y canciones que tienen que verificar eso también . Esa es una peligrosa. Pero, sí, siempre haz tu investigación, básicamente. Y digamos que quieres empezar, como una tarjeta de cumpleaños. ¿Dónde te financiarías permanente por o frases lindas Me gustará, solo haz una búsqueda en línea muchas veces para ese tipo de cosas. Y a veces es como, sale a través de ella se siente como ósmosis cerebral Entonces puedo describir a los peces. Como, también, como, en realidad tengo como un pequeño cuaderno o un escrito, como, nombres de, como, diseños potenciales de maestros. Pero si estoy una especie de, como, tratando de planear algo, mucho de esto es como la investigación de pinterest o simplemente la investigación en línea, voy a hacer un cheque por ello. Sí. MEMs también. Comprueba si quieres usar alguna referencia de MEMs, solo verifica dos veces si está bien usarlo Para inspirarme, eso también me gusta. Cuando las cosas aleatorias solo surjan para tener una lista de ideas en un futuro, voy a ver si algo en lo que estoy trabajando puede aplicarse a lo que ya tengo en la lista. Regala como un Google Doc aleatorio lleno de ideas aleatorias. Tengo, como páginas y páginas llenas de juegos de palabras. Puede que nunca los use, pero ¿quién sabe? Podrían ser relevantes algún día. Y usas los juegos de palabras en tu newsletter, entonces. Eso es cierto. La sal es maravilla en mi carta de noticias. Me sale el fondo poner un pequeño juego de palabras escondido, y me pregunto si alguien lo lee. Aunque, lo veo cada vez. Creo que es divertido. Ben. Siguiente pregunta. Quería preguntarte cómo debemos acercarnos a los clientes que buscan tarjetas de felicitación para licenciar. ¿Necesitamos un sitio web? Y ¿cuántas colecciones de Greet y tarjetas deberían ir ahí? Definitivamente diría que necesitas un sitio web. Eso es bastante importante, creo ahora. Y si tienes una suscripción a Adobe, puedes hacer una rápida con la cartera de Adobe. Entonces, hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Y entonces yo diría, una vez que tengas los datos de contacto del director de arte o comprador, envíale un correo electrónico con un archivo adjunto de como tres o cuatro piezas, pero también he escuchado que puedes hacerlo enviando un enlace a un portafolio en línea que configuraste, como, ya sea una página web o como un libro Zoom tipo flip through document que es en línea. Eso se puede hacer. Asegúrate de que si encuentras en tu investigación en la empresa, si tienen pautas específicas, quieren que sigas para contactarlos para enviar trabajos que los sigues porque sé por estar al otro lado de ella, es realmente frustrante y molesto cuando gente no sigue esas instrucciones Sí. Sí, ahí no quieres empezar con el pie equivocado. Así que mucho de eso simplemente parece que el tema de la corriente subterránea aquí es como la investigación Tres. Y luego sigue dando seguimiento una vez que los hayas recibido en tu newsletter, dando seguimiento con un boletín mensual, o si tienes algo que creaste en mente para ellos, puedes enviarlos o si tienes nuevo trabajo. Puedes simplemente lanzarles lo que sea que tengas listo. Y luego sí, yo diría para las colecciones de tarjetas de felicitación, puedes hacerlo de un par de maneras. Puedes hacerlo como ellos mandan una llamada por ciertas cosas que están buscando. Y realmente a menos que tengan un límite en lo que quieren, puedes enviar tantos como tengas o tantos como quieras enviar. A veces voy a hacer eso. Como, lo hice en el pasado. Estamos como, Oh, estamos buscando cumpleaños, así que envié todo mi cumpleaños que tenía no era mucho en ese momento. Sin embargo, no tiene que ser mucho. Entonces sí, quiero decir, según tengo entendido, bien, como, nuestros compradores son directores. No tienen mucho tiempo libre. Y luego reciben un montón de correos electrónicos o o aplicaciones que llegan. Entonces, lo que sea que envíes tiene que ser una visión general fácil, sin importar lo que sea, ya sea un enlace al sitio web de su cartera o una visión general de la cartera, algo que puedan ver rápidamente y luego decidirse, y también para demostrar que eres confiable, ¿verdad? Que tienes todo arreglado, no como una cartera masiva. Cual es tu caso ta. Quiero decir, de verdad, es mejor tener menos diseños de muy alta calidad que tengan tu propio giro fresco en las cosas que tener mucho trabajo que es solo una especie de, ya sabes, Sí. No tan bueno. Para demostrar que tienes un estilo único, cierto, pero que sabrás como seleccionar para no curarte a ti mismo. Sí. Me imaginé. Ese es en realidad un buen punto. Como comisariar es una gran cosa saber qué enviar. Y ya sabes, eso es una especie de equilibrio que tienes que averiguar. Lo bueno es que muchas veces eso porque están tanto inundadas de trabajo todo el tiempo, ahí es donde entra la consistencia y persistencia No quieres molestarlos, pero una vez al mes no es irrazonable y te mantiene en su mente Pueden ver un trabajo que no notaron antes de construir esa relación, porque de eso es realmente de lo que se trata. Es como cuando le estás comprando algo a alguien, que tienes que verlo un par de veces para pensar en ello para decidirte. Sí, lo mismo. Entonces, quiero decir, si no responden enseguida, no en este momento no significa que sea un no necesariamente, no en este momento en el tiempo, sino después, tal vez. Mm hmm. Entonces, si tienes un sitio web, ¿cuántas piezas mostrarías? Al igual que, ¿qué mostrarías en tu portafolio? Creo que los tengo por páginas por, como categoría, pero no creo que tenga más de cinco. Menos es más en este caso, como una visión general rápida. Mm hmm. Sí. Entonces dijiste sobre las categorías, también. Mm hmm. Siguiente pregunta. Entiendo que no debería publicarlas públicamente las colecciones antes enviarlas a los compradores de arte. ¿Es eso correcto? No, quiero decir, no necesariamente. Yo solo realmente depende. A algunas personas no les gusta eso, ya sabes, poner su trabajo porque tienen miedo de que su trabajo sea robado o cosas así o como un director de arte. He oído hablar de personas que encuentran su trabajo en Pinterest, ven su trabajo en Instagram, e incluso verán su trabajo, como en un lugar de impresión bajo demanda. Y nunca he oído hablar de nada donde eso te lastime, si acaso, así es como te encontraron. Y si no quieren que te guste tenerlo en una demanda de impresión, parece que, en su mayor parte, por lo que he escuchado que eres peor así que lo que pase, te van a pedir que lo derribes. Entonces, en serio, eso es lo que me he dado cuenta, lo peor que puede pasar. Yo solo te pedirán que lo quites de, ya sabes, una cosa, creo que es mejor mostrar tu trabajo que guardarlo para ti mismo. Porque pienso también cuando tiendes a guardarlo para ti mismo, tiendes a, también te retienes de, como, lanzar tu trabajo en general. Y entonces, si licencias tu obra, ¿es ese ese el momento en que bajarías tu obra o simplemente la guardas en tu cartera? Depende, como si lo licencias solo en una determinada categoría, entonces eso no significa que no puedas ir a licenciarlo en otra categoría. Si el contrato lo permite. Solo tienes que asegurarte de hacer un seguimiento de, ya sabes, qué es exactamente lo que te puede gustar dentro de tu contrato que tienes con una empresa o fabricante, ¿qué está permitido? Y. A veces eso significa que van a querer tener derechos exclusivos en todo el mundo para todas las categorías. Pero a veces eso significa que solo está dentro de una pequeña categoría de nicho. Y eso es algo que solo negocias, o simplemente decides si estás de acuerdo dependiendo de lo que quieran. Bien. Ya veo. Una última pregunta, hacer que los trabajadores sean una cosa, pero ¿cómo se la pasa a ellos? ¿Es como un tamaño o dimensiones específicas que suelen preferir recibir? Normalmente configuro mis hojas celulares en un documento de tamaño 117 por 17. Al igual que tengo un documento en diseño, y los acabo de configurar ahí dentro. Y luego me aseguro de que tenga mi nombre y mis datos de contacto en él en todo. Yo lo tendría no mayor de 150 DPI, pero no menor de 72 DPI. Bien. Pero también, debes asegurarte de verificar los lineamientos de envío para la empresa. Así que guardo todas mis hojas celulares principalmente en JPEG, pero he tenido algunas que te he lanzado son como, lo queremos específicamente de esta manera Lo queremos como un PDF, y así he tenido que ajustarme dependiendo de ese tipo de cosas. Así que sí. Y esto es específicamente ¿cómo se llama a eso una hoja de ver? Y eso es lo que le enviarías a Pitch, ¿verdad? Esa es una especie de tu cartera. Sí. Enviaré como de tres a cuatro archivos adjuntos de esas hojas celulares de JP Pegs Pero también he oído hablar de otros diseñadores de patrones de superficie que tienen un libro de cartera, y simplemente enviarán un enlace de esa manera. Tiendo a hacer eso, como en una segunda etapa, si les interesa. He tenido gente que, como, van a ver mi boletín más reciente para compradores de arte, y me enviarán por correo electrónico y me pedirán y me enviarán por correo electrónico y me pedirán un enlace a toda mi cartera, así que enviaré un enlace de esa manera. Es solo siempre es algo así como depende de la situación. Tenemos muchas opciones diferentes al menos. Mm hm. Creo que ya está. Muchas gracias, Cody por todos estos consejos de información privilegiada Sí, de nada. Fue muy divertido platicar. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por seguirnos. Realmente espero que este proceso te haya dado la emoción y la motivación para seguir creando colecciones. A estas alturas, deberías tener tu propia colección de tarjetas de felicitación o al menos alguna inspiración para comenzar con tus propias ideas. Si tienes más ideas después de, por ejemplo, tres piezas, espero que puedas continuar. Pero de cualquier manera, intenta hacer algunas notas y deja las en esa misma capa de boceto para que puedas volver a visitar esta colección más tarde y no tengas que empezar de cero Sé que este proceso puede llevar algún tiempo, pero recuerda que dos o tres piezas son suficientes para hacer una mini colección. Entonces, aunque no tengas un resultado terminado en este momento, súbalo a la galería del proyecto independientemente porque es un comienzo y tus ideas son tan valiosas como el resultado final. También ayudará a otros estudiantes a ver que está bien subir tu proceso en lugar de solo piezas terminadas, y también puede dar inspiración a otras personas. Lo que haría después de esta clase es echar un vistazo a algunos de sus trabajos más antiguos y sus ideas más antiguas y ver lo que potencialmente puede convertir de una pieza en varias piezas. Siéntete libre de subir eso a la galería del proyecto también. Me encantaría ver qué tipo de colecciones se te ocurren. Si quieres aprender un poco más sobre los modos de fusión y las texturas de las que hablamos, tengo otra clase donde hablo un poco más a fondo sobre cómo usar texturas en Procreate para desarrollar aún más tu estilo Sé que repasamos la composición y letras bastante rápido también en mi otra clase carta corta y dulce, hablo un poco más sobre cómo combinar letras e ilustración en otros diseños de tarjetas de felicitación También he agregado algunos recursos más al paso de discusión que puedes mirar y escuchar. Si quieres estar al día con nuevos tutoriales, procrear pinceles, artículos y más, suscríbete a mi newsletter Nos vemos en la siguiente clase.