Ilustración y patrones en Procreate: Mini obras maestras mediterráneas

1. Introduccion: Imagínese capturar la sensación de un verano mediterráneo en solo unos pocos fotogramas ilustrados. Yo soy Claire. Soy un ilustrador radicado en Madrid España. Estoy rodeado de colores brillantes, azulejos tradicionales y encantadores detalles cotidianos que hacen que esta obra sea tan inspiradora. Esta clase es mi forma de compartir ese colorido encanto mediterráneo contigo. Crearemos una colección de pequeños marcos ilustrados colocados uno al lado del otro como mini obras de arte. Cada mini ilustración se destaca por sí sola, pero juntas forman una composición cohesiva, brillante y alegre. Para ayudarte a comenzar, este curso incluye una plantilla Procreate, un probador de patrones y una paleta de colores Este es un proyecto relajante, así que sin presión, sin perfección, color y narración, una pequeña pieza a la vez Este proyecto es para ti si quieres relajarte, explorar tu estilo y crear algo que sea divertido y listo para portafolio. Puedes hacer que este proyecto sea lo más personal que quieras agregando objetos de tus viajes personales o cosas que te inspiren. Puedes escoger y elegir de las lecciones lo que quieras crear. Dibujaremos y construiremos cada marco paso a paso, y luego te mostraré cómo convertir tu colección en un patrón. Tu pieza final podría convertirse en una tarjeta de felicitación, papel tapiz o cualquier otra cosa que puedas imaginar. Estaré usando Procreate para este proyecto, pero cualquier herramienta o incluso un cuaderno de bocetos funciona para dibujar Estas clases son amigables para principiantes, ya que voy a explicar todo lentamente paso a paso. Crear el patrón al final requiere algo de experiencia en Procrea y es un poco más técnico, pero esto es completamente opcional Este es un bono divertido si te encanta el diseño de superficies y la fabricación de patrones o quieres una nueva pieza de portafolio. Empecemos con algo de inspiración y nuestras herramientas. 2. Inspiración y proyecto: En esta clase, crearemos una composición de azulejos inspirada en el Mediterráneo, una retícula lúdica de marcos ilustrados de objetos cotidianos. Viviendo en España, estoy rodeado de diseño mediterráneo todos los días, las latas de aceite de oliva vintage, los mariscos en los mercados, los azulejos amarillos soleados en edificios antiguos y más Este vidrio es mi manera de ayudarte a capturar esa misma atmósfera en tus propias ilustraciones. El resumen de los diseños brillantes y encantadores inspirados en el Mediterráneo son un tema popular y un diseño de superficie, ya que los colores y motivos iluminan instantáneamente un espacio Los motivos hacen hermosos paños de cocina, tarjetas de felicitación, papel tapiz y mucho más. Vamos a hacer una composición de baldosas inspirada en las baldosas cerámicas tradicionales. Pero en lugar de motivos abstractos tradicionales, vamos a agregar objetos cotidianos, principalmente alimentos y bebidas. Este es un gran ejercicio para desarrollar tu estilo de ilustración, mejorar la armonía del color y crear algo digno de portafolio sin la presión de una gran ilustración compleja. Es como diseñar mini obras de arte que se unen en una pieza cohesiva Esto también te brinda muchas opciones como crear patrones o usarlos por separado y personalizarlos tú mismo. H. Voy a tratar esto como un verdadero proyecto de portafolio. Te mostraré mi proceso, incluyendo mis errores y revisiones para que puedas entender un poco más el detrás de escena de un proyecto como este. Te llevaré a través de la fase de planeación y bosquejo Después colorearemos todo junto y agregaremos toques finales. Por último, te mostraré cómo puedes convertir esto en un patrón repetido listo para tu cartera. Estos son marcos independientes para que puedas elegir entre las lecciones lo que quieres hacer. Puedes seguir conmigo o hacer esto realmente personal, así puedes elegir un tema usando los diferentes motivos. Echa un vistazo a la pestaña de proyectos y recursos de esta clase. Ahí he añadido un par de cosas. En primer lugar, agregué un archivo de procrear con la composición que vamos a usar que facilitará mucho el inicio En segundo lugar, también tienes una paleta de colores ahí, y para los pinceles, en realidad vamos a mantenerlo realmente simple y solo usar un pincel predeterminado y procrear Pero si quieres un poco más de control, algo de inspiración y más plantillas, puedes usar mi kit de herramientas Mediterranean que viene con un par de pinceles que son realmente adecuados para proyectos como este. Pero para seguir junto con este rumbo, ninguno de estos recursos es una necesidad. Puedes seguirlo fácilmente en tu cuaderno de bocetos u otra herramienta si lo prefieres Iremos a un ritmo bastante fácil, y debería ser fácil de seguir. Pero asegúrate de que si sigues en Procreate, conoces algunos de los conceptos básicos Voy a usar cosas como máscaras de recorte, bloqueo Alpha, la herramienta de selección y más Recuerda que no necesitas seguir los pasos exactos para obtener el mismo resultado. Algunas de estas funciones en Procreate solo facilitan un poco las cosas, pero también puedes encontrar fácilmente otra manera de hacerlo funcionar. En la siguiente lección, vamos a comenzar con nuestra composición. Si quieres ir directamente a hacer nuestros azulejos, omita las siguientes dos lecciones para que puedas comenzar a colorear de inmediato. 3. Marcos y guías: En primer lugar, vamos a hacer nuestros marcos que luego se convertirán en un patrón. Esta va a ser una composición de azulejos, es decir, que si repetimos nuestro lienzo, esto se va a convertir en un patrón perfectamente espaciado. Lo más fácil de hacer sería descargar el archivo Procreate que ya tiene los marcos dentro de él en la pestaña de recursos Pero si tal vez quieres cambiar los marcos, hacer una nueva composición tú mismo, o estás trabajando con otra herramienta, entonces puedes seguir aquí. Si descargaste mi archivo Procreate, puedes simplemente saltarte esta lección e ir directamente al bosquejo Hagamos un nuevo archivo aquí, 3,000 por 3,000 píxeles, y asegurémonos de establecer el perfil de color para mostrar P tres para los colores más brillantes Si descargaste la paleta de colores, encontrarás en la parte superior o inferior de tus paletas Empecemos con una guía de dibujo. Vamos a usar esto para crear nuestros rectángulos y cuadrados Establezca su capa para ayudar a dibujar y esto asegurará que solo sigamos las líneas de nuestra guía de dibujo. Empecemos por la parte superior izquierda con nuestro marco más grande y luego solo vamos a espaciar cuidadosamente diferentes tamaños de marcos, rectángulos y cuadrados para llenar nuestro lienzo Ahora mismo parece que esas formas están colocadas muy cerca de los bordes, pero esto nos ayudará cuando repetimos este lienzo para asegurarnos de que haya un espaciado entre todos nuestros marcos. Pero claro, si no quieres hacer un patrón, solo quieres hacer una composición de diferentes marcos, entonces siéntete libre de cambiarlo aquí arriba. Solo asegúrate de que todo esté uniformemente espaciado. Y ahora podemos desactivar la asistencia de dibujo. Y como esta es solo nuestra guía básica, siéntase libre de usar la herramienta selecta para mover cosas por aquí. Y luego también podemos apagar nuestra guía de dibujo. Para que esta composición sea más interesante, cambiemos algunos de estos marcos rectángulos y demos también algunas curvas. Entonces voy a convertir estos en curvas en la parte superior. Y luego convertiremos estos en algunos círculos y tal vez en un óvalo, también. Esto hará que sea más interesante para nosotros dibujar nuestros objetos dentro de. Esta es nuestra composición final. Por el momento, esto obviamente se ve un poco desordenado, pero no importa Vamos a bosquejar encima de esto en la siguiente lección. Así que solo asegúrate de que todo esté listo para bosquejar. 4. Boceto: Antes de comenzar a bosquejar, hagamos una lluvia de ideas sobre algunas ideas, cosas que podemos agregar a nuestros marcos Voy a pegarme mayormente a la comida y a las bebidas para estrecharla un poco, y nos vamos a apegar a objetos simples que podamos agregar porque todo va a estar en un tamaño pequeño. Entonces, si quieres infundir tus propias ideas aquí o tal vez elegir tu propio tema, tal vez escribe un par de cosas, cosas que se te ocurran que quedarían bien aquí Si quieres seguir adelante, puedes saltarte el primer bit. Vamos a empezar a bosquejar unos 2 minutos en. Si prefieres saltarte la fase de boceto y simplemente ir directamente a colorear tu diseño, eso está totalmente bien Simplemente salte a la siguiente lección. Aquí solo estoy pensando en objetos simples que encajen con el tema y que tengan mucho color infundido en ellos. A lo mejor un poco de naranja limón. Vivo en España, así que definitivamente quiero agregar algunas aceitunas ahí, algunas tapas tal vez. Si quieres elegir tu propio tema aquí, trata de apegarte a objetos sencillos singulares, cosas que sean fáciles de dibujar porque todo es a pequeña escala, y aparte de eso, también piensa un poco de color tal vez. Por ejemplo, limones, naranjas, cosas que son realmente brillantes que también podemos usar con nuestra paleta de colores En general, este es un ejercicio realmente genial para aquellos de nosotros que nos quedamos bastante atascados en los detalles y tendemos a complicar demasiado Esto realmente es simplemente tropezar con lo esencial. Sólo voy a bajar la opacidad de esta capa y sobre una nueva capa, podemos empezar a bosquejar No estoy usando ninguna foto de referencia aquí. Por supuesto, puedes, pero intentemos pensar las formas básicas y mantenerlas realmente simples. Y asegúrate de colocar tu objeto centrado en tu marco, y poco a poco vamos a esbozar todas nuestras ideas en los próximos minutos para que puedas seguir adelante. Ahora que tenemos todos nuestros objetos, podemos desactivar nuestra capa de notas, y ahora podemos agregar algunos marcos divertidos también. Entonces pensando en estas guías que tenemos, podemos usarlas como base entonces podemos agregar algunos marcos con diferentes curvas y formas también. Esta también es una buena manera de agregar algo de color y hacer que todo se sienta un poco más juguetón. Solo asegúrate de que con tus marcos, solo para tener algo de consistencia para hacer todos los marcos del mismo ancho. Y entonces tal vez podamos añadir un lazo encima también. Ahora que tenemos una especie de tres estilos diferentes, solo voy a repetir el mismo tipo de estilo también en los otros marcos. Y este es nuestro boceto final. Ahora viene la parte divertida, y las siguientes lecciones, voy a agregar color a esto, y obviamente puedes colorear todo o elegir las lecciones que quieras hacer. 5. ✨ Actualización: Estudiante destacado ✨: Esta es una actualización rápida para celebrar los increíbles proyectos estudiantiles que han sido compartidos por todos ustedes desde que se lanzó esta clase. Siempre es una alegría ver tu creatividad en acción, y ojalá estos proyectos te inspiren y te motiven a crear la tuya propia Un enorme agradecimiento a todos los que han tomado esta clase hasta el momento y subido su proyecto. Si aún no lo has hecho, asegúrate de visitar la pestaña Proyectos y Recursos para descubrir más trabajo de los estudiantes. Y mientras estés ahí, considera dejar comentario o una nota alentadora. Realmente ayuda a construir una comunidad creativa solidaria, y realmente alegrará el día de alguien. Si aún no has compartido tu propio proyecto, me encantaría verlo antes de que termines la clase. Ya sea que esté completo o aún en progreso, siéntase libre de subirlo. También puedes hacer preguntas ahí o etiquetarme en Instagram si también quieres compartir tu trabajo ahí. También puedes hacer tus preguntas en una pestaña de discusiones, y también compartiré actualizaciones allí regularmente. Si estás disfrutando de este tema, quizás también te guste mi otra clase sobre sardinetinas Y recuerda que el Mediterranean Toolkit viene con pinceles y muchos tutoriales para ayudarte a generar nuevas ideas en torno a este tema también. Puedes seguir mi perfil o unirte a mi boletín para estar al día de nuevas clases, herramientas y proyectos de los estudiantes destacados. Muchas gracias por formar parte de esta comunidad creativa aquí. Ver lo que haces es realmente una de las mejores partes de la enseñanza. Ahora volvamos a la siguiente lección. 6. Color: aceite de oliva, tomates, cóctel: Vamos a empezar a colorear nuestro diseño, y lo que primero haremos, es comenzar con el objeto y continuación haremos el frame y luego al final, también agregaremos un poco de fondo en nuestros marcos. Pero por ahora, solo vamos a hacer los objetos y marcos y esos serán los tres primeros en esta lección. En primer lugar, vamos a crear un poco de fondo. Usando el amarillo más claro de la paleta de colores y luego haciéndolo aún más claro casi blanco, pero solo dándole una sensación un poco de blanquecino más cálido Después comenzaremos por la parte superior izquierda con nuestro aceite de oliva en una nueva capa. Para todo este proyecto, sólo vamos a usar un pincel. En la biblioteca clásica, en la pestaña de caligrafía, hay una brocha monolina Ese es el que voy a usar para todo. Es solo un pincel realmente simple. Te mostraré cómo usar un simple pincel como este y aún así crear un poco de textura en tu diseño. También es sólo para mantener las cosas simples por ahora. Empecemos con nuestro green. En lugar de usar un pincel, en realidad voy a usar la herramienta de selección y solo seleccionaré aproximadamente la forma de la botella. Y luego usa la herramienta de relleno para rellenarla con color. Esto es solo un poco más fácil que usar un pincel, y crea estas líneas recortadas muy afiladas, que a veces me gustan bastante. Es un poco más imperfecto en cierto modo, pero creo que funciona para este diseño Luego volveremos a usar la herramienta de selección para rellenar nuestra etiqueta con nuestro color de fondo. Y luego en una capa separada, agreguemos un detalle a la etiqueta aquí con nuestro verde oscuro. Y por cierto, los colores no necesariamente tienen que coincidir con la realidad. Esta botella también podría ser de otro color si quieres. Y luego tenemos el tope, por último. A pesar de que la botella ya está hecha, una buena manera de agregar textura aquí es haciendo que parezca que está coloreada a mano. Una manera fácil de hacerlo ahora es simplemente borrando un poco de ese verde y luego rellenándolo de ese verde y luego rellenándolo nuevo pero más o menos. Tienes un poco de ese blanco o blanquecino que viene a través. Me gusta mucho la forma en que se ve como si tal vez estuviera coloreada a mano o no estuviera impresa perfectamente, y esto es algo que podemos usar en todos nuestros objetos. Y a continuación, agreguemos un marco, quizás en naranja, algo brillante en contraste con el verde que tenemos en el aceite de oliva. Más adelante, al final, agregaremos un trasfondo a esto. Pero por ahora, este marco de aceite de oliva está hecho. Seleccionemos todas nuestras capas, deslízate hacia la derecha y agruparemos este marco. Y pasemos a nuestros tomates. Usaremos verde para esto. Y para los propios tomates, a lo mejor hay rojo. Y como puedes ver enseguida, ahora se siente como que este verde es un poco más oscuro, así que podemos usar el verde más claro en su lugar. Y creo que amarillo como el marco se vería bastante bien con esto. Y para esos marcos, una vez que encuentres un ancho de pincel que te guste, asegúrate de apegarte a eso para que todos los marcos tengan el ancho, la misma consistencia para que nuestros marcos coincidan mejor. Para este arco en el marco, hagámoslo en otra capa en caso de que necesitemos hacer cambios. Mercancías. Con esos tomates, queremos hacer lo mismo que con nuestra botella de aceite de oliva. Estas son formas un poco más grandes y voluminosas. Podemos agregar un poco de textura a esto borrando el medio y llenándolos de nuevo un poco del fondo viene a través Veamos cómo se ve eso sin nuestro boceto. Creo que este arco se vería mejor si tal vez el marco detrás de él se borra ligeramente, y vamos a hacerlo un poco más grande también Y eso es todo. Y para un poco de destaque en estos tomates, tal vez algún rosado quedaría bien. Como seguí cambiando de opinión aquí un poco con el color bastante a menudo, solo sígueme. Si ves algo en el lienzo que no se ve exactamente igual, no te preocupes. Todavía estoy en proceso de cambiarlo. Cualquier cambio que hagamos, me aseguraré de explicarlo al final. Nuestra bebida, por último, por aquí, esto depende de usted. Quiero convertirlo en algo naranja, tal vez como un spritz de ropa por ejemplo, pero puedes convertirlo en una copa de vino o lo que prefieras Entonces hagamos este vaso quizá azul por ahora. Quizás podamos cambiar eso al por qué más adelante, pero veamos cómo se ve más adelante con un fondo. Digamos que no estás siguiendo o estás infundiendo tus propias ideas y no estás seguro de qué colores elegir Simplemente elige un color por ahora y sigue adelante porque al final cuando todo está coloreado, aún puedes cambiar esos colores y ver qué tiene sentido juntos. Solo asegúrate de trabajar en capas separadas y solo pasa a lo siguiente y sigue coloreando. Y luego aún necesitaremos agregar una pajita y algunos cubitos de hielo. Y por último, tal vez un poco de limón en el vaso también. Y vamos a agrupar nuestro vaso también. Y tal vez podamos hacer un marco en rosa. Para que esta curva sea un poco más fácil de dibujar, subamos un poco la estabilización. Y esa es nuestra curva hecha también. 7. Comparte tu trabajo: Ya has hecho bastante, así que asegúrate de compartir lo que tengas hasta ahora en tu proyecto estudiantil. No tiene que terminarse en absoluto. Siéntase libre de compartir su inspiración o un boceto o lo que sea que haya hecho hasta ahora, su selección de marcos que haya escogido. No tiene que ser perfecto. Skillshare es para proceso, no para perfección, siéntete libre de compartir tu trabajo conmigo en Instagram también o compartir que estás tomando esta clase conmigo Me encantaría ver en qué estás trabajando. Usemos la pestaña de proyectos como una forma de animarnos unos a otros. Quizás dejar un comentario sobre el proyecto estudiantil de otra persona y motivarse mutuamente para seguir adelante Si tienes alguna duda hasta el momento, puedes dejarlas en la pestaña de discusiones. Ya lo hemos hecho bastante. Lo que viene a continuación es que todos nuestros marcos van a seguir coloreándolos. Luego agregaremos el fondo a nuestros marcos y algunos toques finales y por último, juntaremos todo esto en un patrón. Pero gratis para terminar esta clase donde quieras, si solo quieres hacer los marcos, asegúrate de compartirlos en tu proyecto estudiantil, y eso es todo. Te veré en la siguiente lección. 8. Color: pescado, limón, aceitunas: Sigamos coloreando nuestros marcos. Ahora que ya hemos hecho los tres primeros, sigamos con estos tres un poco más pequeños. Tenemos nuestra lata, nuestro limón y nuestras aceitunas. Entonces esta sardinein en realidad quería cambiarla porque simplemente no estaba contento con ella, y creo que podemos simplificar esto un poco más Así que solo síguense. Usemos nuestro azul más claro y solo hagamos nuestra forma de rectángulo y luego lo colorearemos aproximadamente para crear nuestra textura un poco más rugosa Y en una nueva capa, agregaremos una línea alrededor de ella en nuestro azul más oscuro. Entonces todavía tenemos la lata de sardina, pero nos aseguraremos de que la lata esté cerrada Y luego simplemente dibujaré dos peces encima. Quizás amarillo encima de esto quedaría bien, pero podríamos borrar eso más adelante. Dejemos un poco de azul para detalles tal vez una línea alrededor de nuestros peces. Y luego último detalle para que parezca una lata, solo agregaremos el pequeño toque en la parte superior. Convirtamos esto en un grupo. Y entonces creo que el marco para esto tal vez vamos a traer de vuelta más de ese amarillo. Podemos usar eso para nuestro marco. Y nuevamente, haremos el arco en una capa separada. Como mencioné, estamos descubriendo lo que funciona. vez en cuando vas a ver las versiones antiguas de mis marcos con las que no estoy contento que antes decidí cambiar como el sardintin Creo que fue demasiado complicado y como dije, estamos tratando de que sea sencillo. A veces simplemente me olvido. Realmente debería saberlo porque tengo toda una clase de elaboración sardintinas a veces cuando no tienes cuidado, solo puedes quedarte atascado en hacer algo demasiado complicado. Pero el punto es mantener nuestro objeto simple y seguir adelante. Sigamos con nuestro limón. Por ahora, estoy haciendo que esto deje este verde medio. Veamos cómo se ve esto más adelante con todos los demás marcos al lado. Ella Y yo estoy agregando un poco de textura aquí también. Borrando nuestra forma, y la estoy llenando de nuevo Oh. Usemos el rosa para nuestro marco. Log Almuerzo te scopi Así que esto de una sea oh Bien. Y ese es nuestro limón hecho también. Agrupemos esa capa y luego dibujaremos nuestras aceitunas también. Estoy agregando estas aceitunas en un palo. Entonces dibujemos ese palo primero en ese amarillo claro. Y luego nuestras aceitunas encima. Vamos a añadir un poco de textura. Entonces, por último, nuestro marco. Primero, pensé que tal vez ese rojo quedaría bien como marco para traer de vuelta el color que hay en las aceitunas, pero es un rojo muy fuerte. Creo que algo más claro como amarillo se vería mejor, en realidad. Entonces creo que solo un marco amarillo sí solo, sin detalles en la parte superior. Se ve bien por sí solo. Agrupemos nuestras aceitunas, y eso son otros tres marcos, hecho. 9. Color: camarón, concha, naranja: Ahora ya tenemos seis fotogramas hechos, y ahora vamos a hacer los últimos tres marcos azules. Empecemos con nuestro camarón. Y vamos a usar nuestros tres tonos de rosa para esto. Empecemos con nuestro rosa más claro y rellenemos la forma de nuestro camarón Y luego con un dedo ligeramente más oscuro, agreguemos detalles. Para un poco de contraste, usemos el rojo para los detalles en la parte superior. De hecho pienso que el rojo se vería mejor en todos los detalles. A lo mejor si se aleja, realmente no se ven los otros detalles que pozos. Hagamos todos esos detalles rojos en este caso. Tenemos unas rodajas de limón amarillo a un lado. Entonces para algo un poco más ligero, usemos nuestro azul claro para nuestro marco. De hecho voy a cambiar el camarón a un rosa ligeramente más oscuro . Ese es el camarón hecho. Agrupemos esa capa, y vayamos a nuestro caparazón. Estoy usando los mismos colores aquí con el rosa más claro, vamos a crear la forma básica Y luego con el rosa ligeramente más oscuro, agrega un poco de sombreado. Y luego agreguemos una máscara de recorte encima de este caparazón, y luego usaremos el rojo para las líneas en la parte superior Y entonces quizás algunos detalles más en blanco. Puedes agregarlo directamente sobre la propia concha sobre la capa rosa. Y aún tenemos ese tono rosado medio con el que jugar. Vamos a agregar algunos puntos también para un poco más de textura. Aún no hemos usado nuestro azul más oscuro para un marco. Probemos eso aquí, a ver cómo se ve eso. Creo que eso crea un bonito contraste con el rosa. Entonces, cuando estés feliz, agruparemos esa capa y pasemos a nuestra última naranja. En primer lugar, lo básico es la forma naranja principal. Y luego agreguemos nuestra licencia. Quizás en el verde más oscuro, veamos cómo se ve eso. Aún no hemos usado tanto. Vamos a usar amarillo en la parte superior para un poco de textura. Y también una rebanada en el costado. Y me estoy alejando para darme cuenta, hagamos que esa hoja sea del mismo color nuestra hoja de limón. Eso tiene mucho más sentido. Y voy a agrupar estas capas enseguida. Entonces para nuestro marco tal vez usemos un azul también, no el más oscuro, sino el tono medio que quedará bastante bien con el naranja Ahora que tenemos todos nuestros marcos, es mucho más fácil ver qué está funcionando, qué no funciona. En las siguientes dos lecciones, vamos a hacer algunos pequeños ajustes color y también vamos a agregar los fondos a nuestros marcos también. Mm. 10. Detalles: Ahora, continuemos con algunos detalles. En primer lugar, ahora que todos nuestros marcos están en su lugar, puedo ver que en realidad no hemos usado tanto nuestro azul oscuro. Entonces tal vez la etiqueta de nuestro aceite de oliva, podemos cambiar eso a azul oscuro. Y agreguemos un fondo a nuestro marco. Y por cierto, esto es completamente opcional. Yo solo voy a agregar un poco de detalle aquí, pero también puedes simplemente rellenar tu marco con un color para diferenciarlo del fondo. Agreguemos una nueva capa detrás de la botella de aceite de oliva. Usemos un rosa claro, y luego hagamos un patrón a cuadros para esto Enciende la guía de dibujo y asegúrate de que el tamaño se vea similar al mío aquí, y luego podemos usarlo como guía y simplemente rellenar estos pequeños bloques dentro de nuestro marco. Puedes rellenar esto de manera bastante aproximada. No necesita ser perfecto en absoluto. D y podemos volver a apagar la guía de dibujo. Creo que esto agrega un bonito detalle. Creo que esto se ve bastante bien con la botella. Pero no estoy seguro del rosa, tal vez el amarillo, pero se ven un poco más brillantes. De hecho voy a cambiar este patrón a cuadros a amarillo Pasemos a los tomates. Este es un marco un poco más pequeño, así que mantengámoslo simple. Agreguemos una nueva capa detrás de los tomates y luego usemos tal vez un azul claro. Et's dibuja un óvalo detrás los tomates y rellena el resto. Entonces es como un marco dentro de un marco. Y creo que el azul claro con amarillo es una combinación bastante agradable. A continuación subiré nuestro trago. Otro patrón realmente fácil podría ser dibujar algunas líneas verticales, como un fondo de pantalla. Probemos el amarillo por ahora. Veamos cómo se ve eso en un rosa claro, quizás hacerlo aún más ligero bajando un poco la opacidad Entonces quizás también algunos puntos entre líneas. Y a continuación en nuestras latas de sardina, no hay mucho espacio aquí para trabajar Entonces tal vez solo algunas estrellas pequeñas, como, detrás de ella podrían funcionar en un rosa claro. Y detrás del limón, creo que un azul claro quedaría bien. Y podemos repetir algunos de los patrones que ya hemos creado. Entonces tal vez algunas líneas verticales y mantenlo simple. Y hagámoslo un poco más sutil bajando un poco la opacidad Y para el camarón, estoy pensando tal vez algunas líneas onduladas en el fondo. Entonces quizás con nuestro rosa más claro. H. Creo que esto se ve bien, pero ahora estoy pensando que este marco es un poco demasiado ligero. A lo mejor cambiemos eso a un azul ligeramente más oscuro. Creo que ya se ve mejor. Me gusta mucho este patrón ondulado que hicimos. Hagamos lo mismo con las conchas, pero esta vez en amarillo. Y este marco olivo es realmente pequeño, así que vamos a volver a mantenerlo sencillo. A lo mejor hacemos lo mismo que hicimos con los tomates pero en rosa. Y por último, ese marco naranja, tampoco hay mucho espacio aquí, así que tal vez así que algunos destellos en el fondo llenarían ese marco muy bien Estas son solo algunas opciones que tienes para llenar esos marcos. Nuevamente, solo usar una técnica o llenar el marco con un color también está totalmente bien. Pero esta fue una manera muy fácil de agregar algo más de color al diseño y ahora todo se siente, creo, bastante cohesivo también 11. Modificaciones y retoques: Nuestros marcos están hechos y podemos pasar a crear nuestro patrón. Pero antes que nada, solo quería darte una pequeña lista de verificación para ayudarte a averiguar si todo está terminado, y quería mostrarte el par de pequeños cambios que he hecho y por qué los he hecho. Así que siéntete libre de seguir aquí y echar un vistazo a lo que te gustaría cambiar. Aquí hay una pequeña lista de verificación de cosas por las que pasaría antes de finalizar un diseño como este En primer lugar, ¿los mosaicos o los marcos funcionan todos juntos como un grupo? ¿Es cohesivo? ¿Tiene sentido juntos? ¿Estás reutilizando colores a través del marco para que se sienta cohesivo y equilibrado Si estás usando color, intenta usarlo una o dos veces más para que se sienta equilibrado, y si no, entonces tal vez piensa en dejar el color fuera, por ejemplo, si no lo necesitas. En tercer lugar, ¿algo es demasiado brillante o demasiado aburrido en comparación con el resto de los marcos? Cuando se trabaja con color, a veces no hay suficiente contraste o demasiado. Aleje el zoom y eche un vistazo a su diseño. ¿Algo se siente mal, o necesitamos hacer algún cambio en términos de color? Por último, ¿te sientes orgulloso de tu diseño? ¿Es divertido de ver y disfrutaste haciéndolo? Creo que eso es lo más importante y entonces sabrás si se siente terminado o no. Aquí hay un par de pequeños ajustes que hice después de solo tomarme un descanso y dar un paso atrás un poco En primer lugar, en la botella de aceite de oliva, me di cuenta de que simplemente no estamos usando mucho de ese verde más oscuro, así que solo lo estoy cambiando de nuevo al verde medio. Ese fondo verificador, inicialmente, estaba pensando en rosa, pero creo que solo usar más amarillo ilumina toda la pieza y creo que simplemente se ve un poco Estamos cambiando eso a amarillo. Quería usar un poco más de ese azul oscuro en el diseño porque no estamos usando eso mucho para ser honestos. Creo que solo cambiando esa etiqueta a azul oscuro, creo que solo se ve un poco más divertida. Y realmente no pude tomar la mente sobre el color del tallo de los tomates. Al final, solo estoy usando ese verde medio porque creo simplemente se ve un poco mejor que el color más claro aquí Como dije antes para esta bebida, inicialmente era azul, pero creo que volverla a blanca se ve un poco más agradable Pero entonces obviamente con un poco de fondo detrás de él, tal vez un óvalo rosa para que realmente podamos ver el blanco de esa clase. Entonces porque ahora básicamente todo es rosa, tal vez solo volteando esas líneas en el fondo un poco de papel tapiz a amarillo luego para hacerlo más sutil, puedes bajar un poco la opacidad Creo que la sardintina comparada con todos los demás objetos, hay demasiadas líneas. Yo sólo pienso en términos de estilo, realmente no tiene sentido. Me estoy quitando ese amarillo y simplemente guardando esos peces un poco más simples, solo blancos. Para alegrarlo un poco, estoy usando ese tono medio de azul Inicialmente, el marco de nuestro camarón era un azul claro, pero simplemente no se destacó lo suficiente, simplemente se sentía realmente plano. Creo que el azul medio se ve un poco mejor aquí. Como realmente no estamos usando tanto ese verde oscuro al final, creo que también en la línea de esa hoja en lugar de hacer un verde oscuro, solo el blanco es quizás una mejor opción, y también estoy cambiando eso por la hoja naranja. Por último, el marco sobre las aceitunas. Al principio, hice ese rojo, pero era demasiado y creo que el amarillo simplemente se ve un poco mejor. Entonces por último, el palo en las aceitunas lo cambié a naranja. Todos estos ajustes son opcionales. Estos son los cambios que quería hacer, pero que den un paso atrás y vean si están contentos con todo y luego podemos pasar a hacer nuestro patrón. 12. Patrón: Ahora estamos listos para hacer nuestro patrón. Debido a que tenemos una composición que consiste en diferentes marcos, simplemente puedes repetir este diseño y eso es todo. Tienes tu patrón. El problema es que a veces los bordes pueden no alinearse perfectamente y tu patrón puede sentirse un poco entrecortado de esta manera Tienes estos espacios vacíos y no se alinea tan bien. Con la composición con la que empezamos, trato de minimizar esto tanto como sea posible con la colocación de nuestros marcos, pero todavía vas a tener eso un poco que se siente un poco cortado o emparejado. Aquí es donde entra en juego la técnica de patrones sin fisuras en Procreate Con este método sin fisuras, vamos a cambiar y envolver nuestro diseño para que los bordes de tu lienzo se conecten perfectamente. Esto hará que tu patrón repetitivo fluya continuamente sin roturas ni bordes visibles y costuras incómodas. Este proceso funcionará con cualquier composición. Si comienzas con diferentes marcos, puedes seguir y seguir exactamente el mismo método para crear tu patrón. Así que solo tienes que seguir estos pasos. Podría parecer un poco complicado, pero al final tendrá sentido. En primer lugar, apaguemos nuestra capa de fondo para que tengamos nuestros marcos por separado. Entonces vamos a ir a la herramienta llave inglesa para copiar Canvas y luego pegar Canvas. Queremos hacer este patrón no usando nuestros marcos originales, así que vamos a anular la selección de todos esos y no tocar los originales Entonces necesitamos una capa de fondo detrás de nuestros marcos para poder ver los bordes de nuestro lienzo. Haz una nueva capa debajo. Cualquier color es fino, rellena esa capa. Solo estoy bajando un poco la opacidad para sea más fácil de ver entonces dupliquemos nuestros fotogramas y luego dupliquemos sus fotogramas dos veces Solo estoy dejando uno debajo de nuestra capa como respaldo. Si algo sale mal, tenemos un original y luego vamos a duplicar nuestros antecedentes. Así es como debería verse tu capa ahora. Tienes los marcos, una capa rosa, los marcos otra vez, y otra vez una capa rosa. Vamos a seleccionar esas dos capas superiores, deslizar hacia la derecha en tus primeros fotogramas y tu capa rosa. Después ve a la herramienta Seleccionar y luego en nuestra configuración, vamos a ir al ajuste Aquí vamos a encender los magneticos y chasquear ambos. Esto nos ayudará cuando cambiemos nuestras capas porque esto lo mantendrá en su lugar. Esas dos capas están seleccionadas y las vamos a mover hacia la izquierda y luego soltarlas con el borde con el borde derecho centrado en tu lienzo la herramienta de ajuste se asegurará de que puedas encontrar el centro exacto de tu lienzo Ahora vamos a seleccionar las otras dos capas. Tenemos los marcos y el otro fondo rosa, esta vez, movamos esos a la derecha. Nuevamente, el borde izquierdo en el centro. Déjame explicarte lo que hemos hecho. Aquí tenemos nuestro lado derecho de nuestro patrón y nuestro izquierdo y básicamente los cambiamos. De esta manera, el borde izquierdo de nuestro patrón se conecta a la derecha y podemos repetirlo sin problemas. Ahora puedes ver en el medio que tenemos algo de espacio vacío y queremos arreglar esto para asegurarnos de que no tengas tanto vacío en medio del lienzo. Tenemos nuestras dos mitades de nuestros marcos. Vamos a juntarlos y podemos fusionarlos. Este sería un buen momento para mover cualquier fotograma si quieres en el medio. Por ejemplo, aquí, creo que este marco de cóctel está un poco demasiado cerca del marco amarillo. Solo estoy seleccionando eso y moviéndolo. Entonces lo que realmente ayuda a crear un patrón de flujo realmente agradable es llenar parte del espacio intermedio. Lo que voy a hacer es agregar estas pequeñas estrellas rosadas. Pero esto es completamente opcional. No hace falta que hagas esto. Creo que solo sería un buen toque. Cuando estés contento con tu patrón, vamos a hacer lo mismo que acabamos de hacer, pero con la parte superior y la parte inferior de nuestro patrón. Asegúrate de que tus marcos, tus elementos de relleno, todo esté en una sola capa, y ya no necesitamos esas capas rosadas. Puedes eliminarlos, hacer una nueva capa y llenarla de nuevo con rosa debajo de nuestros marcos. Duplica tus marcos y duplica tu fondo, capa rosa. Así es como se ven las capas ahora. Ya tienes otra vez, tus marcos, capa rosa, marcos y capa rosa. Selecciona los dos primeros, conseguimos nuestros marcos y nuestro rosa y movemos esas dos capas hacia arriba y luego asegúrate de que el borde inferior esté colocado en el centro y luego selecciona tus otros marcos y capa rosa, mueve esos centros hacia el centro. Así es como se veía nuestro patrón. Apenas un par de pasos antes, tenemos nuestra mitad inferior y la parte superior y esencialmente los cambiamos. La mitad inferior está ahora en la parte superior y la mitad superior ahora está en la parte inferior. Ahora nuestro borde superior se conecta al borde inferior. Aquí puedes volver a ver, tenemos algo de espacio en blanco en el medio y vamos a arreglarlo de nuevo. Podemos eliminar esas capas rosadas y ahora podemos fusionar nuestros marcos. Creo que solo mover un poco este marco de olivo hacia abajo haría que se vea un poco mejor. Descansa, solo podemos llenarnos con algunos elementos más de relleno. Asegúrate aquí de no agregar nada en los bordes solo en el medio. Esa fue la parte más difícil hecha. Ahora prácticamente tenemos nuestro patrón. Vamos a agregar nuestros antecedentes por aquí. Teníamos ese amarillo claro. Bien. Y puedes fusionar esas capas, y ese es nuestro patrón terminado. Sé que este es un proceso un poco complicado. Si tienes dudas sobre esto o estás atascado en algún momento, comparte una captura de pantalla en tu proyecto estudiantil o en la pestaña de discusiones para que te pueda ayudar. Déjame mostrarte de nuevo la diferencia aquí. Si simplemente tomaste tu diseño y lo repitiste, eso está totalmente bien. Se vería así. Ese es un patrón de pleno funcionamiento también. Y a la derecha, se puede ver lo que acabamos de crear. Aquí puedes ver que tienes un patrón un poco más suave. También tienes estos pequeños y agradables elementos de relleno allí, y este es un patrón que puedes repetir una y otra vez sin problemas. 13. Pruebas de patrones: H. Así es como se ve nuestro patrón final. La forma más fácil de probar tus patrones en una escala más grande como esta es usar un probador de patrones. Puedes usar esta que tengo en mi página web. Esto te mostrará cómo se verá tu patrón en diferentes direcciones y en diferentes escalas, lo cual es realmente útil. Lo que puedes hacer aquí es tomar tu iPad y escanear este código QR, y eso te llevará a mi probador de patrones. Lo que queremos hacer es arrastrar nuestra capa a ese probador de inmediato. Asegúrate de abrir Procreate junto a tu navegador. Abra sus capas y luego simplemente deje caer su patrón final en el probador. Aquí puedes jugar con diferentes escalas e incluso voltearlo, por ejemplo, lo que sería interesante si tienes un diseño que tenga formas mucho más abstractas, por ejemplo. También puedes probar bocetos si no quieres comprometerte a hacer un patrón completo a la vez Esta sería una gran manera de probarlo. Especialmente con el método sin fisuras que acabamos de hacer, que puede ser un poco confuso. Si no estás seguro de si lo seguiste de la manera correcta, usa este probador y si tu patrón sale perfectamente, entonces sabes que has seguido los pasos correctos. Una vez que estés contento, puedes descargar una vista previa. Ahora tienes una vista previa descargada de tu patrón que puedes compartir. Si necesitas una versión de alta resolución de tu patrón, por ejemplo, para un proyecto de cartera, lo único que necesitas hacer es duplicar tu patrón final y luego escalarlo usando la herramienta de ajuste Entonces asegúrate de escalarlo para que los bordes toquen el centro, y puedes escalar esto tantas veces como quieras. Solo asegúrate de conservar siempre el original porque no quieres reducir el tamaño de ninguno de tus marcos originales Y eso es todo. Me encantaría ver lo que has creado. Así que asegúrate de compartir tu proyecto de estudiante en la pestaña Proyectos y Recursos. Y si has usado mi probador de patrones para cualquier otra cosa, me encantaría ver también. 14. ¿Qué sigue?: Muchas gracias por tomar este curso. Realmente espero que te haya sido de ayuda, pero también que acabas de disfrutar el proceso de crear juntos. Asegúrate de compartir tu proceso, cualquier cosa que hayas creado en tu proyecto estudiantil. Y si tienes alguna duda sobre lo que acabamos de hacer o si quieres comentarios, asegúrate de compartirlo allí también. Me encantaría ver en qué estás trabajando, así que siéntete libre de compartir tu proceso conmigo en Instagram o en el feed creativo de Skillshare Y no olvides dejarme una reseña para esta clase. Esto me ayuda a hacer nuevas clases en el futuro. Si te gustó este curso, probablemente disfrutaras de mi otra clase Ilustrar latas de sardina vintage también y echar un vistazo a todos los proyectos de los estudiantes en el curso Ahí hay mucha inspiración mediterránea, y si ya tomaste este curso, tal vez puedas convertir tus latas de sardina en un patrón Siéntase libre de compartir todos los resultados aquí también. He hecho este probador de patrones para cualquiera que solo quiera practicar y hacer patrones desde cero. Si encuentras esto útil gratis para compartirlo con otras personas, es gratis después de todo, y me encantaría ver lo que creas. Más inspiración, echa un vistazo a mi kit de herramientas del Mediterráneo. Esto viene con mucha más inspiración y plantillas de proyectos que puedes usar para crear diferentes proyectos como este. Compartiré actualizaciones sobre freebies y nuevas clases y recursos en mi newsletter como siempre Gracias otra vez y nos vemos pronto.