Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola, y bienvenidos a esta clase. Muchas gracias
por sumarse. Mi nombre es Sophia, y
pinto en acuarelas
y lápices de colores Hoy, vamos a pintar
este divertido Mickey Mouse dorado, y
te voy a enseñar, antes que nada, lo que significa pintar oro
y qué colores
usar realmente porque no vamos a usar
pigmento dorado metálico para ello. Y en segundo lugar,
te
voy a mostrar que esta ilustración realmente
genial e impresionante
es en realidad una pintura muy
amigable para principiantes. Y te voy a mostrar cómo
romper una imagen como esta abajo en pedacitos y
pedazos, pequeños segmentos. Y entonces verás que todo lo que realmente es es solo
pintar por números.
2. Materiales: Echemos un vistazo rápido
a todos los materiales. Te voy a mostrar
la lista en un minuto. Solo necesitarás papeles de acuarela
prensados en frío, un juego de acuarelas, un par de pinceles,
grandes y pequeños A veces también uso un pincel erradicador y tu juego de
lápices de colores del que
solo necesitaremos uno negro y solo un recipiente de agua y un sacapuntas y una goma de borrar,
y luego cualquier
material que uses para trazar el contorno en
tu Para que puedas presionar
pausa y
asegurarte de tener todo
antes de que empecemos.
3. Enmascarar los reflejos: El primer paso, generalmente, antes de empezar a pintar es que tomo una
goma de borrar necesaria como esta, y trato de borrar algunos de
los contornos de mi pintura, sobre todo aquí porque estamos pintando con
ocres claros y amarillos,
esos son colores muy
transparentes, esos son colores muy
transparentes, y será casi
imposible borrar
el carboncillo del papel calco una vez
que el carboncillo del los Y no quiero que el
contorno brille tanto porque eso solo
hace que parezca menos realista. Um, así que hice eso. Espero que aún
puedas ver el contorno, aunque, a través de la cámara. Y solo volví a mirar la foto de
referencia, y me di cuenta de que sí me
perdí un par de líneas. Así que ahora mismo
los estoy dibujando. Eres bienvenido a hacer lo mismo. Y por lo general tengo
ahí un trozo
de papel transparente en el que descansar la mano para que no me quede ninguna
mancha en mi papel Este es el
líquido de enmascaramiento que estoy usando. Este es uno de Daniel Smith. Y solo estoy enmascarando
un par de reflejos donde sí
queremos conservar el
blanco del papel. Entonces no sé qué tipo
de líquido de enmascaramiento tienes. Si viene en un frasco y
no en un tubo así, puedes usar un cepillo viejo para
aplicar el líquido enmascarador. Solo asegúrate de
limpiarlo con jabón
después de haberlo usado. De lo contrario, se arruinará, incluso con el propósito de
usarlo para enmascarar fluido. Um, entonces este aplicador
es bastante práctico, pero tampoco es porque a pesar de que
no agite la botella, todavía
quedan algunas
burbujas de aire que pasan. Así que a veces necesito
aplicarlo sobre mi toalla de papel
para asegurarme de que no
tengo burbujas de aire en el líquido de enmascaramiento
y en mi papel Entonces aquí solo estoy
mirando la foto de referencia, y estoy tratando de
identificar los reflejos muy, muy brillantes y
más blancos, y los estoy enmascarando Entonces como se trata de un objeto
metálico, los reflejos en
él son bastante aleatorios dependiendo de cómo la luz lo
golpeara cuando fue fotografiado. Entonces, por lo tanto,
realmente no puedes equivocarlos, por así decirlo. Intente colocar el líquido enmascarante aproximadamente
donde los coloco. En un minuto cuando
termine, puedes presionar pausa, y cuando mi
líquido enmascarador se haya secado, se vuelve un poco más amarillo y fácil para ti ver
exactamente dónde lo pongo. Pero aunque
no los consigas
exactamente en el mismo lugar, realmente no
importa. Nadie te puede decir dónde deberían estar en esta pintura. Um, entonces esta es también la razón por la que el oro
y los objetos reflectantes, también el vidrio son en realidad cosas
bastante amigables para principiantes para pintar, simplemente porque realmente no
hay una
forma correcta o incorrecta de pintarlos. Los puedes hacer mejor
o peor, claro. Como, puedes hacer cualquier cosa
mejor o peor. Pero no es como
nadie te pueda decir, Oh, el reflejo en esta pieza del vaso
debería ser diferente. Y ahora que te
equivocaste, ya no parece
realista. Entonces eso no sucede. Por eso,
puedes salirte con la tuya con muchos más errores que, digamos en una pintura de paisaje
o una pintura botánica. De nuevo, estaba mirando
la foto de referencia y di cuenta de que me he perdido
un pequeño detalle aquí, solo con los zapatos,
pero esa es una solución rápida. Y entonces sólo estoy continuando
con el líquido enmascarador. Estoy tratando de no meter burbujas de
aire en mi papel, pero incluso es con este aplicador, es
realmente difícil. Pensé que sería más útil.
Acabo de comprar este. Es bastante nuevo. Aquí, solo estoy haciendo algunos trazos aleatorios aproximadamente en la dirección o forma que veo en la foto de
referencia. H así que casi terminé
con el líquido enmascarante. Si
me has mantenido al día, estás listo para irte. Si no, puedes presionar
pausa en un minuto y rellenarlo donde lo
he colocado. Ahora que está mayormente
seca en el papel, es bastante fácil de identificar a
través de la cámara. Simplemente me perdí un pequeño punto
aquí en esta oreja derecha. Y luego cuando hayas terminado, deja que se seque completamente. Déjala secar por lo menos
10 minutos antes comenzar con el
primer lavado de pintura porque si
aún está un poco húmeda, va a arruinar toda
tu pintura y tendrás que empezar
desde el principio. También voy a
dejar que el mío se seque por unos buenos 10 minutos
antes de continuar.
4. Mezclar colores: Siempre tengo todos mis colores y mezclas
de colores listos antes
de comenzar cualquier pintura. Ahora mismo, solo estoy
mojando mis colores. Esto es opcional.
No tienes que hacerlo. Simplemente hace que sea más fácil
recogerlos con el cepillo. Las mezclas de colores
para esta pintura son bastante sencillas. Y esta es una pintura
amigable para principiantes, y no vamos a usar mezclas
muy complicadas. Ahora mismo, sólo estoy poniendo un poco de
ocre amarillo puro en mi paleta Este será el
color base para el dorado. El oro en general no es en realidad pigmento de oro
metálico. Puedes comprar colores metalizados
como plata y oro, y es brillante en tu
papel y todo eso Pero cuando miras de cerca, verás que para pintar oro, realidad
estás
pintando en ocres, marrones y grises y negros verás que para pintar oro, en realidad
estás
pintando en ocres,
marrones y grises y negros.
Entonces eso es lo que
vamos a hacer. Aquí solo estoy probando
la intensidad del color. Vamos a usar
el ocre amarillo más diluido y más
concentrado dependiendo Ya verás cuando
empecemos a pintar. También te voy a mostrar la lista de
mezclas de colores en un segundo. Aquí estoy mezclando un
poco de sienna quemada. Y voy a necesitar un poco
más de color concentrado. Solo estoy mirando
la foto de referencia y estoy tratando de que
coincida con los colores. Entonces esto se quema Siena y
luego algo de amarillo cadmio. Si no tienes amarillo
cadmio, puedes usar cualquier
amarillo medio que tengas Y entonces tinte neutro
es el gris que estoy usando. Vamos a necesitarlo bastante diluido y transparente
así. Y luego también uso tinte
neutro como negro. No tengo un color negro
real en mi paleta porque
encuentro cuando uso tinte
neutro muy concentrado y también
en como dos capas, parece como si fuera negro,
y de esa manera tengo que tener
un color menos en mi paleta. Entonces aquí está la mezcla de colores. De nuevo, puedes presionar pausa, asegurarte de tener
todo listo, y luego comenzaremos con el líquido de enmascaramiento antes de
ponernos a pintar.
5. Capa 1 en acuarela: El primer paso para pintar este Mickey Mouse dorado es
poner una capa base de color. Para esto, estoy usando
un cepillo grande para trapeador. Puedes usar solo el cepillo
redondo más grande que tengas, preferentemente uno que llegue a un punto bastante fino
cuando está mojado. Y lo que estoy haciendo
es simplemente
echar agua a través de
todo el Mickey Mouse. Así que aquí puedes ver que
realmente estoy mojando todo. Estoy teniendo bastante cuidado
de no pintar con el agua fuera de
las líneas, por así decirlo. Siempre debes tener tanto cuidado con tu agua cuando
estés pintando húmeda y húmeda como
con tus colores porque allá donde vaya el agua, los colores irán en un minuto. Y si el agua está
fuera de tus líneas, ahí es donde
irá el color, y luego tienes un poco de pintura
desordenada. Así que solo me estoy asegurando de que
mis bordes estén bonitos y limpios. Y estoy aplicando
el agua por todo
el mickey mouse
porque vamos a usar una mezcla transparente de ocre
amarillo en un segundo y pintar todo el mickey
mouse con ese color Entonces y me estoy
asegurando de que estoy cubriendo
todo de manera bastante uniforme. No quiero tener un gran charco de
agua en una zona y luego un
parche casi seco en la siguiente área Y si eso significa que
necesitas repasar todo
el asunto dos o
tres veces, está bien. Mejor a salvo que a lamentar. Hará que la pintura sea más fácil. Y ahora también con un pincel redondo un poco
más pequeño, tengo ocre amarillo transparente Se puede ver que es
realmente transparente. Entonces mezclo el ocre amarillo de mi paleta con bastante
agua, y solo
lo estoy pintando por todas partes El hecho de que
todo el Mickey Mouse esté mojado solo significa que me
da mucho tiempo. Me da tiempo suficiente
para pintar a fondo. Aquí puedes ver lo
cuidadoso que soy con mis aristas. Y además, siéntete libre de
darle vuelta a tu papel. Siempre es más fácil cuando la punta de tu
pincel golpea el borde, el contorno de
tu ilustración. Entonces este es el color más claro de toda
la ilustración menos las pequeñas manchas que enmascaramos
con líquido de enmascaramiento Puedes ver como pintar
mojado y mojado
me permite ser realmente minucioso
con mi primera capa base. Tengo mucho tiempo
porque los pies
todavía están mojados y me está
dando un lavado parejo. No estoy recibiendo ninguna línea de pintura
dura. Así que húmedo y húmedo es realmente mi método preferido para
la primera capa base. Así que sólo estoy cubriendo los pies. Esto sigue siendo ocre amarillo. Y se funde con
el cuerpo
ahí mismo porque el cuerpo todavía
está un poco húmedo. Y luego cuando termines
con esto en un segundo, deja que todo se seque por completo. Quizás puedas secarlo con un secador de pelo si
estás impaciente De lo contrario, déjelo reposar durante unos buenos 20 minutos antes de
continuar con el siguiente paso. Mi mickey mouse
se ha secado por completo, y ahora sigo con
un pincel un poco más pequeño. Esta es una talla cuatro. Tengo ocre amarillo puro
en mi pincel otra vez. Está un poco más concentrado. Y estoy llenando
este pequeño segmento aquí en la parte superior
de la oreja derecha. Esto es sobre papel seco. Empecé a pintar
desde el lado derecho, y luego me
arranqué el pincel y ahí
estoy recogiendo un poco de color
en el lado izquierdo Quiero un poco de gradiente, y ahora mientras todavía está húmedo, me estoy cayendo en
algún tinte neutro. Este es un tinte
neutro bastante transparente. Tiene más agua que pigmento, y se puede ver
cómo los colores se mezclan entre sí
mientras aún están mojados. Y luego en un
segundo, voy a caer en algún tinte más neutro
en el fondo aquí. Apaga mi pincel y luego suaviza el color
nuevamente para obtener un degradado Solo asegurándome de que todo
sea agradable y suave y uniforme. Recogiendo un poco más de color aquí donde siento que
hay un exceso. Y luego tengo un cepillo pequeño. Este es un pincel de tamaño cero. Nuevamente, esto es ocre amarillo. Apenas cogí una pequeña
gotita de agua que tiende a recoger, y aquí estoy pintando
este segmento Y mientras todavía está húmedo, de nuevo, me estoy cayendo
un poco de tinte neutro. Esto también es en papel seco. Limpiando de nuevo mi cepillo, recogiendo algo de exceso de color, alisando todo para
asegurarme de que tengo gradientes parejos Ahora a la oreja izquierda. Este es el pincel tamaño
cuatro otra vez. Mismo método,
ocre amarillo puro sobre papel seco. Este es el segmento superior.
Siempre mira la foto de referencia
para que veas lo que estoy haciendo y lo que
estoy tratando de lograr. Voy a tener mucho más sentido para ti si tienes la foto de
referencia a tu lado. Entonces tal vez imprimirlo
si tienes oportunidad. De nuevo, estoy limpiando mi cepillo en mi toalla de
papel y estoy recogiendo algo del ocre
amarillo de ese lado, y ahora mientras todavía está mojado, de
nuevo, me estoy dejando caer
algún tinte neutro Nuevamente, esta es una mezcla
bastante acuosa, alisando todo,
quitando el exceso de color Y estoy cayendo un
poco más en la parte inferior, solo para aumentar un poco el
contraste. Y luego con un pincel más pequeño, estoy recogiendo un poco de ocre
amarillo de nuevo, y estoy pintando en
este pequeño segmento como lo hicimos del otro lado Y esto es tinte neutro. Sólo estoy asegurándome de que no pinto fuera de
estos pequeños segmentos. Bordes desordenados, yo diría, son lo que suele
arruinar pinturas como esta donde estás
pintando una estatua dorada o una pieza de vidrio o
una pieza de joyería, un diamante o algo así Por lo general, cuando tus bordes
y segmentos están un
poco desordenados lo que
quita el efecto realista Esto nuevamente fue ocre amarillo, bastante transparente y
un poco de tinte neutro Y aquí estoy pintando con tinte
neutro muy concentrado. Entonces no practicé esta
pintura antes de filmarla. Pensé, sólo voy a probarlo y filmarlo enseguida, y si resulta
muy bien, tanto mejor. Entonces aquí pensé, voy a entrar con gris muy
concentrado
enseguida porque las orejas
van a ser negras en su mayoría, como se puede ver en
la foto de referencia. Entonces esta es la primera
capa de gris oscuro. Pero entonces no voy a continuar esto durante todo
el resto de la pintura porque lo que pasa con el gris es que así es para tinte
neutro y también
pinta gris, sobre todo. Si pintas una capa oscura muy
concentrada de la misma, puedes hacerlo, claro. Pero entonces si
aún tienes que pintar justo al lado,
y por accidente, estás mojada esa zona, simplemente levanta el color y sangra en otras
partes de la pintura Y eso es algo
que no queremos aquí. Entonces esto es un poco
de un experimento. Y sigo con
el pincel tamaño cuatro porque pensé que te
ahorraría algo de tiempo
durante la pintura. Pensé, ¿por qué hacer algo en dos pasos si tal vez puedo
hacerlo en un solo paso Pero entonces me di cuenta, Bien, podría ser un poco más
difícil para ti no tocar esa zona de gris oscuro una vez
que está abajo en el papel. Pero el efecto al final
será más o menos el mismo. Así que aquí solo me estoy
asegurando de no tocar ninguna de las áreas de luz. Y se puede ver que el gris casi se ve como si fuera negro. Aquí estoy agregando aún más para
conseguir una superficie muy uniforme. No quiero ningún
gradiente en ese negro. Si miras la foto de
referencia, es solo un color parejo excepción de las áreas
con el reflejo. Entonces esto sí funciona.
Si quieres pintar en las
áreas negras de esta manera, es
decir, de inmediato de una sola vez,
adelante . Por todos los medios se puede. No tiene nada de
malo. Si prefieres ser un poco más cuidadoso
y no
quieres arriesgarte a tocar
las zonas gris oscuro con un pincel húmedo y luego arriesgarte el color
se mezcle con otras áreas, puedes hacer lo que
voy a hacer para la mayor parte
de este mickey mouse, que está pintado en
diferentes capas Entonces depende totalmente de ti. Y estoy completando el segundo
año de la misma manera. Este es mi pincel tamaño cero, tinte neutro
concentrado, y
estoy pintando sobre papel seco. Estoy tratando de poner el color en el papel con bastante rapidez
para que no se seque mientras sigo
pintando porque sí
quiero que esta sea una superficie
uniforme
y lisa, y no quiero obtener
líneas de pintura duras. Así que estoy tratando de trabajar bastante rápido aquí usando el vientre de la brocha para conseguir más
papel más rápido. Lo positivo de que cambie de
opinión sobre cómo pintar las áreas negras en esta pintura es que llego a mostrarte dos formas
diferentes de hacerlo. Entonces se trata de dos técnicas de
pintura diferentes, y nos vamos a quedar con la segunda que te voy a mostrar en un poquito. Podría haber cambiado
a mi pincel más grande aquí al pincel tamaño cuatro
o tamaño dos, tal vez. Sigue trabajando rápido y tratando de
no conseguir líneas duras, y luego voy a caer en algunos colores más
comenzando desde arriba aquí mientras todavía está mojado. Solo estoy teniendo cuidado
con mis bordes, y el resto solo
quiero cubrir rápido. Y luego pasaremos a
la cabeza del Mickey
mouse y volveremos a pintar en colores
mucho más claros con el ocre amarillo transparente y solo un poquito de tinte neutro
transparente Y eso será a un ritmo más lento y quizá más relajante. Dos. Mis orejas están pintadas, y las he dejado secar porque no quiero
tocarlas accidentalmente con la
palma de mi mano y luego manchar la
pintura gris por todas partes Y sigo con la parte del
ojo del mickey mouse. Dejo un poco de agua limpia, y ahora tengo ocre
amarillo puro en mi cepillo, y solo lo estoy dejando caer Esta es mi talla cero o talla una brocha que realmente no
puedo ver. Lo estoy dejando caer por un lado, luego limpiando mi
cepillo en la toalla de papel, y estoy moviendo mi pincel junto a mi pintura
para que pueda
suavizarlo y lograr un
degradado suave a través de esta sección. Y luego me estoy cayendo
un poco de gris porque eso es lo que veo
en la imagen de referencia. Lo que estamos haciendo aquí en realidad
es solo pintar por números, ni más ni menos. Y por eso también me encanta pintar estas figuras
artificiales, estos objetos metálicos
porque me permite apagar un poco
mi cerebro, porque solo puedo pintar
súper tranquila y fácilmente exactamente lo que
veo en la foto de referencia Lo único que tengo que hacer es analizar las diferentes capas. Entonces, ¿cuál es mi
color más claro? Baje eso primero. Cuales son mis tonos medios, pintar esos en, y
luego al final, pintar en los colores más oscuros Eso es todo lo que necesito identificar y pensar antes de comenzar. Y entonces es realmente
solo pintar por números. Entonces aquí estoy
poniendo un poco de agua limpia porque esta también es
una zona húmeda y húmeda, y luego vuelvo a caer en ocre amarillo
puro, justo al lado de aquí.
Y aquí abajo, Y luego
limpiando mi cepillo y simplemente suavizando un
poco
el color para que no
me den líneas duras. Y entonces este es un tinte
neutro otra vez. Entonces para el resto de esta
capa y este capítulo, estos son los únicos colores con los que vamos a
estar trabajando, y esta es la única
técnica que vamos a usar. Así que voy
a seguir pintando en ocre
amarillo transparente, y aquí y allá, sólo un
poco de tinte neutro Y luego me aseguraré de que los dos colores se mezclen
entre sí, como, aquí mismo. Y no hay mucha más explicación que
deba hacer en este momento. Entonces solo voy a pintar y puedes pintar
junto conmigo o
puedes verme pintar y luego pulsar pausa y luego pintar
a tu propio ritmo, quieras hacerlo. Para que puedas encender algo de música
o tal vez un programa de Netflix, lo que prefieras, y
volveré con más instrucciones
en poco tiempo. Casi terminamos con partes ocres
amarillas. Y en un segundo, seguiremos
con tinte neutro. Esta vez, un poco más
concentrado para darle ya
al Mickey Mouse una mejor
forma y forma. Entonces aquí estoy mirando la foto de
referencia y estoy viendo gris pero un gris desmayado hacia el borde de la figura Entonces estoy poniendo un poco de
agua limpia y luego dejando caer algún tinte neutro desde
la parte inferior de esta pequeña área para que se
desvanezca hacia la parte superior Aquí, solo me estoy asegurando de que
no tengo demasiada agua. De lo contrario, no podré
controlar la pintura. Y aquí está el tinte neutro, y solo estoy pintando a lo largo de la
línea inferior del segmento, y se puede ver como el color se
desvanece hacia la parte superior Y luego con un pincel
limpio, puedo simplemente alisar sobre esa
pintura y me va a dar un bonito degradado, así como así. Y luego me voy cayendo un poco tinte neutro
más concentrado. Y otra vez, solo estoy pasando
mi pincel a lo largo de mi línea de pintura. Y me da esa
bonita superficie lisa. Este es un tinte
neutro muy acuoso. Entonces nuevamente, solo estamos
haciendo pintura por números, y ahora solo estoy identificando todas las áreas grises y negras. Y estoy empezando
a ponerlos abajo. Esta sigue siendo un poco la fase
de orientación de la pintura. Y prefiero trabajar con lavados
ligeros y pigmentos
diluidos acuosos al principio porque solo me
va a dar una
idea de lo que va a donde va Porque cuando comienzas una
pintura como esta, quiero decir, esta no es la más
detallada que puedes hacer con objetos dorados y
reflectantes. Pero cuanto más detallado vas, más abrumador es, sobre todo al
principio porque estás viendo 1,000 formas
geométricas
y superficies y segmentos
diferentes no relacionados , y estás como, Oh, Dios mío, ni siquiera
sé por
dónde empezar Entonces, la forma más fácil de
comenzar es identificar un color y luego pintarlo bastante diluido muy ligeramente
donde lo veas y luego trabajar tu camino a través de
tu pintura así. Entonces aquí estoy haciendo lo
mismo que como hice en el
lado derecho, regar primero, luego tinte neutro acuoso, suavizando mi color
y luego cayendo en un poco más concentrado en la parte
inferior de este
pequeño segmento Aplicar la misma técnica una y
otra vez durante una pintura es una buena
manera de practicar una habilidad. Entonces esta es también la razón por la que
pienso que este tipo de objetos son una buena
manera para que principiantes o principiantes avanzados perfeccionen su habilidad
porque simplemente
haces lo mismo una y
otra vez hasta que se convierte en una segunda naturaleza. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Y esto es tinte neutro más
concentrado porque al mirar
la foto de referencia, puedo ver que esta es
realmente una zona negra. Así que tengo un poco más de
confianza con mi mezcla. Esta es una mezcla más
fuerte, una versión más fuerte del gris,
y la estoy pintando. De nuevo, solo me estoy
asegurando de no pintar fuera de mis áreas. Sí tengo un pincel
erradicador que me
ayuda a corregir cuando cometo pequeños errores, pero cuanto más oscuro es el color, claro, más difícil
es borrarlo Así que sólo se puede hacer eso
hasta cierto punto, claro. Entonces voy a dejar que eso se seque y muevo a este
lado. Lo mismo. Uh, y voy a seguir haciendo esto por
el resto del Mickey Mouse. Será
estañado neutro sobre papel seco. Puedes verme hacerlo como lo
hiciste antes o pintar
a tu propio ritmo. También eres muy bienvenido a mirar la foto de
referencia y pintarla tú mismo y no seguir mi tutorial
un poco, y luego registrarte
conmigo al final
del capítulo y comparar
mi progreso con el tuyo. También es una muy
buena manera de aprender a no solo pintar después del
maestro o el instructor, sino después de la foto de
referencia real. Entonces eres bienvenido a
hacer una o ambas cosas. Y volveré con instrucciones en un
par de minutos. Cuando miras la foto de
referencia, puedes ver que los pies y la boca tienen mucho detalle. Hay muchas
líneas con, como, Bnciena y colores negros y
amarillentos, y no vamos a
pintarlas todas porque sería demasiado detalle y
demasiado loco Y tampoco
quiero que los pies se conviertan en el punto focal de toda
la ilustración. Pero puedo ver que voy a necesitar mucho más
color en esta zona. Entonces solo estoy pintando en un poco
más del ocre amarillo, y luego volveremos a ello en un capítulo diferente
con más color Aquí estoy pintando algún tinte
más neutro porque puedo ver que la boca también será
completamente negra. Entonces estoy poniendo
una primera capa, y luego con una segunda capa de tinte neutro concentrado, esto va a ser agradable
y uniformemente negro. Y donde quiera que tenga
negro en los bordes en el contorno de la ilustración en el borde de la estatua
dorada, hay un poco de
degradado debido a la luz reflectante que
golpea al ratón mickey, lo que significa que el color se desvanece
hacia el borde exterior Así que estoy tratando de desvanecer el
color aquí un poco también y crear un degradado como lo hicimos un par
de veces antes. Entonces comencé con un tinte neutro un poco
más diluido y luego solo me caí un
poco más concentrado, y estoy usando mi pincel nuevamente para suavizar un poco el
color. Y voy a pintar la misma manera por
aquí y luego
también en el otro lado,
en la mejilla izquierda Entonces esto es agua limpia. Y luego tengo tinte
neutro diluido y
caeré en algún tinte
neutro más concentrado en un segundo. Entonces las principales formas y
colores están pintados en, y puedo ver claramente al
Mickey Mouse tomando forma. Puedo ver qué va a dónde, y estoy empezando a
pintar con un poquito de detalle ya esta vez
con Sienna quemada diluida Nuevamente,
te animo a que mires la foto de referencia por
ti mismo e
identifiques las áreas y colores que estoy usando que te
facilitarán seguir mis instrucciones, pero también te darás una
idea de cómo pintar después una foto de referencia
si realmente miras la foto de referencia
mientras estás pintando. No lo hice por mucho
tiempo cuando aprendí a
pintar y me di cuenta un poco tarde de que esto solo aumenta tus
habilidades de pintura mucho más rápido. Sólo estoy mirando
la imagen de referencia, tratando de ver dónde necesito
pintar en alguna Sienna más
quemada Y hay un poco
más aquí abajo. Esto es sobre papel seco. Por aquí también. Área diminuta. Como dije antes, los pies y la boca son bastante similares. No queremos todos
los detalles aquí. Eso está en la imagen de referencia, pero algo de ello sólo para dar una pista a la reflexión y a
la forma y forma general. Esta de nuevo es Sienna
quemada acuosa. Y sólo estoy agregando
algunas líneas aquí. A veces es difícil encontrar
ese equilibrio de agregar suficientes detalles para que se
vea realmente realista y hacinamiento en un espacio
con demasiado, y luego se vuelve
confuso a la Así que estoy tratando encontrar ese punto dulce de
lo suficiente y no demasiado. Y luego las plantas de los
pies también están un poco más oscuras, y ya estoy pintando
eso en un poquito. Y yo solo estoy agregando los
últimos trozos de color aquí. Y luego terminamos
con este capítulo. Vamos a
seguir pintando en detalles con otra
capa de acuarela, aumentando el contraste,
aumentando el color, creando más de una forma
tridimensional. Y entonces el último capítulo
estará refinando con lápices de colores. En esta etapa del curso, tu pintura debería
verse algo así. Si no pulsa pausa y
pinta en todos los detalles que aún te faltan antes continuar con
el siguiente capítulo.
6. Capa 2 en acuarela: Vamos a seguir
pintando algunos detalles, y voy a empezar a
los pies aquí mismo. De nuevo, tengo un poco de tinte neutro semi
diluido en mi pequeño pincel de detalle aquí. Y lo que voy a hacer
ahora en este capítulo principalmente es mirar muy de cerca la foto de referencia
e intentar pintar todo el detalle que
pueda sin sobrecargar
mi propia ilustración Entonces este es
tinte neutro sobre papel seco. Ahora, voy a trabajar un poco en el
vientre. Ya hay
algo de ocre amarillo en este lugar de aquí Ahora mismo tengo
amarillo cadmio en mi pincel un poco
más grande, y lo estoy pintando
en papel seco, y luego usando el
pincel húmedo para suavizar los bordes de
la pintura como lo hemos
hecho tantas veces antes Ahora vuelvo a tener tinte neutro
en mi pincel y
voy a trabajar un poco en el
pantalón. Aquí hay una línea gris en la que estoy pintando. Y un poco más de detalle
en la costura interior. Volviendo a bajar a los pies, ya lo he dicho antes, hay muchos
detalles en esta área, y queremos algunos, pero no
todos en nuestro papel. Aquí tengo
tinte neutro todavía en mi pincel, y estoy pintando en
algunas líneas muy finas. Y ten en cuenta, también hay algo de líquido de enmascaramiento ahí. Entonces, una vez que lo
frotemos, también tendremos
blanco en esa zona. Entonces es realmente como tres
o cuatro colores diferentes en un segmento muy pequeño, y no
queremos sobrecargarlo. Entonces así es como
se ve ahora, y por el momento,
estoy bastante contento con ello. Bajando a las piernas, me estoy dando cuenta de que necesito
en realidad un poco más gris aquí y de este lado también. Así que la mayor parte de este trabajo detallado, estoy usando mi pincel más fino. Quiero animarte a que uses el pincel y siempre las herramientas con las que te sientes más
cómodo pintando. Entonces di que estoy pintando con un pincel tamaño dos en alguna
zona y te das cuenta, Bien, esto es realmente
demasiado grande para ti. No tienes
suficiente control sobre tu pintura en tu ilustración y necesitas un
pincel más pequeño para abordar esta parte en particular de ella. Entonces por todos los medios,
elige un cepillo más pequeño. Siempre debes usar
las herramientas que necesites. Y lo que sea que necesite es que se supone que es una
buena orientación para ti, pero no es un almizcle Siempre debes
hacer lo que más te sientes cómodo porque eso te
dará los mejores resultados. Y lo que también quiero hacer ahora es asegurarme de que mis áreas negras en realidad
sean negras o
casi negras en esta etapa. Entonces voy a repasar todas las áreas en el Mickey Mouse que se
supone que son negras al final. Y voy a hacer
esto en papel seco con una
versión más concentrada del tinte neutro. Y voy a seguir haciendo
esto a través de toda la figura. Y creo que
solo puedes pintar después de mí, y ya no necesito
explicarme. Puedes ponerte tu lista de reproducción
favorita, y te veré con más instrucciones en
unos diez a 12 minutos. Entonces, para crear la ilusión de que este es un objeto
tridimensional, también
necesitamos
intensificar el negro que se desvanece hacia el
borde del ratón Mickey, es
decir, no estoy pintando en mi gris oscuro hacia
el final En cambio, estoy usando un cepillo húmedo. Este es el pincel de tamaño dos, y estoy emplumando, alisando el color
un poco hacia el borde porque todavía quiero esa pequeña tira de luz
reflectante en el
exterior de mi ilustración Por lo que es importante que
tengas eso en mente. Aquí estoy pintando sobre papel seco, pero luego estoy usando mi pincel
un poco más grande para suavizar el color
y crear un degradado. Y eso va por la parte superior de la cabeza así
como por el otro lado. I Así que de nuevo, esto es concentrado tinte
neutro, y luego un pincel limpio tamaño dos para suavizar el
color y asegurarse de que tengo un gradiente suave y no áspero porque esta es una superficie
redonda lisa que tenemos. Entonces no queremos ninguna línea de pintura
dura ni bordes
duros porque la figura
en sí no la tiene. Lo mismo por aquí. Sigo pintando
sobre papel seco, y luego suavizaré el color hacia el
borde de la mejilla ahí Es más rápido hacer
esto con dos pinceles en lugar de uno porque si
solo usara mi pincel pequeño, tendría que
limpiarlo realmente en
agua y luego volver a usarlo, y entonces podría
perder algo de tiempo y la pintura ya podría
comenzar a secarse en mi papel. Así que es más fácil hacer
esto con dos pinceles, uno para pintar y otro limpio para suavizar los bordes de
la pintura. Y este es el
último detalle. Al mirar la foto de referencia, puedo ver que la
parte inferior de este año tiene un degradado en
el color gris. Entonces estoy pintando eso y
luego estoy arrastrando un poco el color hacia abajo, así
como así Entonces siempre que una superficie
no esté completamente
lisa y uniforme, como gafas, por ejemplo, imagino que este mickey
mouse tal vez esté hecho de plástico y el plástico a veces tiene un
poco de superficie rugosa, entonces los reflejos
se
interrumpen ligeramente hacia el
borde del reflejo. Entonces eso es lo que estoy
pintando aquí solo unos pequeños puntos gris oscuro y líneas súper finas para romper un poco ese
reflejo, porque eso es lo que
veo en la foto. Haz estos muy
pequeños y muy diminutos. No son un gran detalle, pero es solo un pequeño
detalle que ayuda a que el Mickey Mouse se vea
aún más realista. Entonces eso es justo lo
que estoy agregando. Y luego casi terminamos
con la parte acuarela de esta ilustración y la
pintura en general en general, porque lo único que queda por hacer es intensificar aún más las áreas
negras. Y voy a hacer esto con lápiz de
color porque
existe un ligero riesgo de que si vuelvo pintar sobre las zonas
gris oscuro o negro con
otra
capa de acuarela, podría levantar el gris que
ya está en el papel. Y eso sería
desafortunado porque eso realmente podría arruinar toda
la ilustración. Entonces voy a dejar que todo seque y luego pintar todas las zonas negras con
mi lápiz de color negro. De esa manera, estoy a salvo. Sé que no voy a molestar a la acuarela que hay
debajo de ella, y me ayudará a rematar la pintura sin el
peligro de arruinarla Entonces aquí solo estoy agregando
un poco más de color y luego
alisándolo con mi cepillo húmedo. Entonces tu pintura debería parecerse algo a la
mía en esta etapa. Si no pulsa pausa y pinta y termina
todo lo necesario para terminar, y luego nos encontraremos
en el último capítulo.
7. Detalles en lápices de color: Bienvenidos al último capítulo. Estoy encantada de que sigas aquí. Casi terminamos
con este cuadro. Ahora solo tenemos que
hacer dos cosas, quitar todo el líquido de
enmascaramiento y agregar un poco más de intensidad
con un lápiz de color negro. Entonces para quitar el líquido enmascarante, estoy usando un cemento de goma,
creo que se llama. Es completamente innecesario
usar esta cosa. Simplemente puedes usar tus dedos y frotar todo
el líquido de enmascaramiento. En realidad estoy usando
mi dedo para revisar la superficie y ver
si me falta algo. Así que sólo estoy haciendo eso. Y cuando se desprende
el fluido de enmascaramiento, se
puede ver que los reflejos
blancos solo hacen que la ilustración
destaque un poco más, le dan un poco más de vida, que es exactamente lo que queríamos. Y entonces todo lo que necesitas es
un lápiz de color negro. La marca no importa, asegúrate de que sea agradable y nítida. No ha sido tanto líquido de
enmascaramiento, ¿verdad? Siento que es mucho. Bien. Tened paciencia conmigo. Solo quiero asegurarme de
obtener cada pedacito de ella. Bien, estamos listos para
irnos. Entonces como dije, sólo
vamos a repasar no en realidad todas
las zonas negras. Las orejas ya lo hicimos
todo con acuarela. Y ahora solo estoy usando pequeños
movimientos circulares no necesito tanta presión para obtener la cantidad correcta
de color hacia abajo en el papel porque las áreas ya
son bastante oscuras Entonces, cuanto más trabajo
puedas hacer con
la acuarela, menos tendrás que preocuparte con el
lápiz de color, claro. Entonces aquí, voy a repasar algunas de las líneas que siento que necesitan
un poco más de oscurecimiento Esto es sólo para
aumentar el contraste. Y a veces cuando
aumentas el contraste, es solo el último
paso final para realmente hacer que tu ilustración cobre vida y parezca un poco más
tridimensional. Entonces aquí solo estoy dibujando sobre estos Estas áreas de los pantalones necesitan ser
completamente negras. Y este es realmente
un trabajo muy rápido. Y luego aquí algunas líneas más finas, por eso dije, asegúrate de
que tu lápiz sea bonito y nítido Si es demasiado contundente, te costará pintar
sobre las líneas pequeñas Puedes usar una mancha de papel
para manchar las áreas. Normalmente hago eso
para asegurarme de que mi lápiz de color sea
realmente agradable y suave. En este caso, lo tenía listo, pero no creo que necesite
usarlo porque al mirar mi ilustración, encuentro que todo el negro
es realmente bonito en uniforme. Es suave. Aquí estoy haciendo
zoom un poco más Simplemente estoy muy rápido, casi aproximadamente pintando
sobre las áreas negras. No estoy pintando sobre
los bordes exteriores porque no quiero perder el degradado y la
luz reflectante que tengo ahí. Y entonces ya casi terminamos. Entonces espero que te hayas divertido. Espero que hayas aprendido a pintar oro, y no tengas miedo de
abordar cuadros que tengan reflejos y superficies
metálicas en ellas. Y realmente me encantaría
ver una pintura terminada o incluso solo una foto de progreso si después de todo no terminaste
todo, si pudieras tomar
una foto muy rápida y subirla aquí en
la sección de proyectos. Realmente me encantaría ver tu trabajo y eso también me
permite comentarlo. Si quieres comentarios, estoy muy feliz de
darte tu opinión. Sólo tienes que subirlo a la sección de
proyectos y yo lo comentaré o incluso
puedes escribirme un mensaje, y te voy a dar
comentarios más detallados , lo que quieras Entonces, esta es la ilustración
terminada. Muchas gracias por
acompañarme y por pintar conmigo. Espero que estés feliz, y
espero verte
en mi próxima clase.
8. El último paso: Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que
lo hayan disfrutado. Espero que hayas terminado
tu pintura, y estés contento con ello. También me encantaría
ver tus resultados terminados. Entonces, si te apetece, solo
toma una foto rápida de ella y publícala aquí en la plataforma para que te
pueda dar retroalimentación. Si tienes uno o dos segundos, por favor dale una calificación a esta
clase. Ayuda a que el curso
permanezca en la plataforma, y me ayuda
más de lo que sabes. También estoy feliz de
conectarme contigo en redes sociales o por correo electrónico, a
través de mi sitio web. Si tienes alguna duda,
siempre feliz de responderlas, y espero verte la próxima vez.
Sophia Neumeister, Watercolour Artist. Published Author.
