Transcripciones
1. 01 INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenido a
tu nueva clase sobre dominar configuración de
tu cámara en tu
primera cámara sin espejo, mi nombre es Eddie diciendo, soy camarógrafo profesional
y fotógrafo. Y también quiero un canal de
YouTube donde haga películas sobre mis últimas aventuras y
a veces la vida personal. En esta clase, te
voy a enseñar todos los conceptos básicos que
necesitas saber para obtener la salida más profesional de tu primera cámara sin
espejo. Cuando empecé, vi
varios videos de YouTube, leí un tonelada de artículos
solo para entender cómo funcionan
estas cámaras y realmente entender lo básico
de estas cámaras. Si has visto esta
clase hasta el final, entenderías completamente
cómo funciona tu cámara y deberías poder
obtener la exposición
perfecta, el balance de blancos perfecto en cada escenario estar pasando por algunos ejemplos de
la vida real, ya sea una habitación súper oscura o si afuera hace mucho sol. Te voy a enseñar cómo
puedes ajustar la configuración de tu cámara para literalmente obtener la mejor salida de cualquier cámara que tengas. Así que realmente no importa de
qué marca sea tu cámara. Y tampoco necesitas tener experiencia previa
con ningún tipo de DSLR. Espero que estés emocionado
por la clase. Así que comencemos.
2. 2 tasas de marco por segundo: Entonces, en cuanto a filmar
videos desde cualquier cámara, lo primero que
vamos a aprender las velocidades de fotogramas por segundo. Entonces, ¿qué es la
velocidad de fotogramas por segundo? Entonces es posible que hayas
escuchado algunas cámaras pueden sentir mis 25
fotogramas por segundo. Algunas cámaras pueden
sentir mis 2,420 a 40. Y cuanto mayor sea la
velocidad de fotogramas que pueda llenar
la cámara, más cara se pone. Las velocidades de fotogramas por segundo se pueden reconocer por 24
cuadros por segundo, 25 cuadros por segundo o 60 cuadros por segundo y 50. Por qué estoy contando todos
estos números diferentes, porque hay una cosa
llamada NTSC y Pell. Entonces, si vives
en Estados Unidos, tu velocidad de fotogramas
sería de 243-06-0120. Pero si vives en
una región de pila que es principalmente Asia, Australia, Europa, algunas partes de África, entonces estarías filmando
a 25 fotogramas por segundo, 5,000.200 y así sucesivamente. Ese es también el primer ajuste que debes cambiar
en tu cámara. Tan pronto como reciba tu cámara, puedes cambiar a PAL o NTSC dependiendo de
qué ubicación sea, porque estoy en
Europa, Países Bajos. Entonces he cambiado mi configuración a Pell porque estoy viviendo
en una región de pila. Entonces como cambié esto a pel, estoy obteniendo estas
opciones como 255000200 cuadros por segundo. Y sería completamente diferente si
vives en nosotros, van a ser 24, 61, 20 a 40 cuadros por segundo. Entonces, ¿por qué hay una diferencia? Esta diferencia
voy a hablar más tarde cuando me
refiero a la velocidad de obturación. Entonces tiene más sentido
porque no quiero abrumarte
ya con
todos estos números. Pero las velocidades de fotogramas por segundo
en un término simple es esto. Si estoy filmando a 25
fotogramas por segundo, entonces lo que está pasando
es que mi cámara está tomando 25 fotografías digitalmente. Si obviamente estoy haciendo un video, mi cámara está tomando 25 lanzadores
digitalmente cada segundo. Entonces, si lleno mi clip de
cinco segundos, mi cámara
ya habría tomado 125 fotogramas. Y si combinas
esos fotogramas juntos, parece un video fluido. Y lo mismo si estoy filmando un
video a 50 fotogramas por segundo, entonces mi cámara está tomando
50 fotogramas cada segundo. Entonces, si esa vez, si tengo un clip de cinco segundos, entonces mi cámara ya
habría tomado 250 fotogramas en esos 5 s. Es literalmente el
doble de la velocidad de fotogramas. Lo que filmé antes
cuando digo que estoy filmando a 25
fotogramas por segundo, lo que significa que
cuando estoy filmando 50 fotogramas FPS por segundo, mi cámara está recibiendo más información porque
la cantidad de imágenes, lo que ha hecho clic a lo largo de
esos segundos es más. Entonces, si me vas
a preguntar eso, así que si tu cámara puede filmar
50 fotogramas por segundo, 100 fotogramas por segundo, es bueno filmar a ese ritmo? Porque entonces obtienes
más información. Yo diría que realmente depende de qué tipo
de salida se quiera. Entonces todas las películas, si estás viendo un vlog o si estás filmando un video de velocidad
normal, entonces te recomendaría
llenar mis 25 fotogramas por segundo. Porque aquí hay una,
aquí hay una razón. clip de 25 fotogramas por segundo
se vería natural a nuestros ojos. Y esas son las velocidades de fotogramas, lo que se rodan la mayoría de las
películas. Y si te muestro este video de 25
fotogramas por segundo, puedes ver que hay
un poco de desenfoque de movimiento. Entonces se ve más realista, se ve más cinematográfico. Pero si te muestro 50
fotogramas por segundo de video, no
hay mucho desenfoque de movimiento y video se ve un poco fluido. No es que
realmente no se vea como una película. Entonces, ¿puedes detectar la diferencia entre 25 fotogramas y 50 fotogramas? Por eso, si estás filmando
un video de ritmo normal, es muy importante llenar mis 25 fotogramas o 24 fotogramas
dependiendo de tu ubicación. Pero ahora me vas a preguntar eso ¿Cuál es el
punto de tener incluso 50 fotogramas por segundo o
100 fotogramas por segundo? O si estás en US, 60
cuadros o 120 cuadros. Entonces, ¿por qué disparamos a velocidades de fotogramas
más altas? Aquí está la respuesta, digamos por ejemplo si quiero un video en cámara lenta, así que si he filmado un video
a 25 fotogramas por segundo, si reduzco la velocidad en un 50
por ciento, así es como el video
va a reproducir eso. Pero si hubiera filmado el mismo video a 50
fotogramas por segundo, y si reduzco la velocidad a la
mitad para obtener una cámara lenta. Entonces, al hacer eso, estoy convirtiendo el clip de
50 fotogramas por
segundo, cinco segundos en 25
fotogramas por segundo, 10 s. Entonces sentirás velocidades de fotogramas mucho
más altas. Se puede cambiar la
velocidad del clip a 25 cuadros por segundo. Y entonces esa cámara lenta se reproduciría en 25
fotogramas por segundo. Y va a
parecer más natural. Entonces si digamos por ejemplo si filmo un video a 100
fotogramas por segundo, entonces tengo la flexibilidad de
reducir la velocidad cuatro veces y luego hacer que el clip se reproduzca a 25
fotogramas por segundo. Entonces es por eso que si una cámara
puede llenar más velocidades de fotogramas, por
eso es caro, porque eso aumenta
la capacidad de la cámara para tener una reproducción suave
de movimiento rápido. Así que digamos e.g. No sé si hay un programa
llamado Los chicos de cámara lenta. Creo que está en YouTube y
también en Discovery Channel. Y las cámaras,
lo que utilizan pueden disparar hasta mil
fotogramas por segundo. Así que imagina si graban un
video 1,000 fotogramas por segundo. ¿Qué tan lento pueden hacerlo? Por eso más alta es
la velocidad de fotogramas, más va el valle
de la cámara. Y cómo puedes usar estas
diferentes velocidades de fotogramas en tu vida diaria o cuando te sientas, es
si estás filmando, si quieres que la salida de video
sea una salida de video de pegado normal, tu vida diaria o cuando
te sientas, es
si estás filmando,
si quieres que la salida de video
sea una salida de video de pegado normal,
puede llenar mis 25 fotogramas por segundo o 24 fotogramas por segundo. Pero si quieres una
cámara lenta pero no demasiado, entonces puedes llenarlos a
60 fotogramas o 50 fotogramas. Y luego en postproducción, puedes cambiar ese clip
a la mitad de la velocidad. O si quieres un
poco más de cámara lenta, si estás tomando tomas de acción realmente
geniales, entonces si tu cámara
tiene la capacidad filmar
a 120
fotogramas por segundo, entonces puedes filmar a 120
o 100 tendencias por segundo dependiendo de tu ubicación y reducir esa velocidad cuatro veces. Entonces entonces el video se estará
reproduciendo a 25 fotogramas. Entonces espero que todo
esto tenga sentido. Así que sí, eso son velocidades de
fotogramas para ti.
3. 03 ISO: Entonces, después de haber
configurado el
ajuste de velocidad de fotogramas en su cámara, dependiendo obviamente de qué
tipo de salida desee. Ahora, hablaremos de
tres pilares de exposición. Entonces, ¿qué son esos? Es posible que hayas
escuchado estos términos. Déjame explicarte. El primero es ISO, segundo es la velocidad de obturación y el tercero es la apertura. Entonces comencemos con ISO. Entonces con ISO, ¿Cómo sabes, cómo, cómo sabes
cuál es un número ISO? Yo uso un numero empieza
desde 50607080. Van más arriba hasta
12,000, 15,000, 50,000, 400,000 obviamente depende qué cámara estés
usando y qué haga ISO. Iso básicamente controla la
exposición de la cámara. Entonces es como una
luz falsa a tu imagen. Si estás en un ambiente oscuro, puedes aumentar la ISO
y obtener una exposición correcta. Y si estás en un ambiente
soleado, entonces puedes reducir la ISO
para obtener la exposición correcta. Pero todos estos triángulos de
exposición, tienen una captura. Entonces, ¿cuál es el problema con ISO? Obviamente, si se
reduce el ISO, habría menos
luz en la imagen. Si aumentas la ISO,
habría más luz
en la imagen. Pero con cada
espejo menos cámara, tienen un límite
a los números ISO. Obviamente
habrá un ISO máximo, pero también hay un límite entre el
límite inferior y el área máxima. Entonces, si aumentas la ISO
más que esos números, entonces puedes empezar
a ver granos. Si estás filmando en un ambiente
realmente oscuro, entonces puedes ver
que si solo estás golpeando tu ISO como loco, entonces él vería esos granos realmente
raros en el video. Entonces es por eso que si un sistema de cámara puede filmar mejor con poca luz, son un poco caros. Entonces eso es ISO para ti. Literalmente es como una luz
falsa para una cámara. Se puede reducir para
reducir la luz. Puedes aumentarlo,
golpearlo para obtener más luz, pero también asegúrate de que
no estés chocando demasiado, que haya tantos granos en el video y no sea utilizable. Iso.
4. Velocidad del obturador: Entonces el siguiente
es la velocidad de obturación. Ahora, puede ser un
poco complicado porque velocidades de
obturación
no son tan simples como la ISO. Entonces, ¿cuál es la velocidad de obturación? Obviamente, si tomas una
imagen de la cámara, puedes ver el obturador
simplemente haciendo clic hacia arriba. Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más rápido se
abriría y cerraría el obturador. Y cuanto más lenta sea la velocidad
del
obturador, más lenta se
abriría el obturador y estaría abierto por cierto
tiempo y luego se cerraría. Se puede ver que el
obturador estuvo abierto un poco más de lo habitual, y así es como se ve la imagen. Entonces, cuando tomas fotos
de esa velocidad de obturación. Y aquí hay un
ejemplo de una foto a una velocidad de obturación número 100. Y se puede ver que tan
rápido hace clic el obturador. Y entonces se puede
ver la diferencia entre ambas imágenes. Y por qué está sucediendo. Entonces, cuanto más tiempo esté
abierto el obturador durante todo el tiempo, está tomando esa
imagen y por eso se
puede ver que se
difumina en la imagen. Y cuanto más rápido haga clic el
obturador, literalmente
tomaría una foto de ese momento de milisegundos. Por eso, si alguien está
haciendo una fotografía deportiva, necesita cámaras que puedan filmar a una velocidad de
obturación realmente alta. Pero cómo se
relacionaba la velocidad de obturación con los videos, tu pregunta
sería la velocidad de obturación, como dije, también es uno de
los pilares de la exposición. Si aumentas
la velocidad del obturador, lo que significa que
el obturador está abierto por realmente un minuto segundo, reduciría la exposición. Y si se reduce
la velocidad de obturación, lo que significa que el
obturador estaría abierto un poco más, entonces la exposición aumenta. Entonces así es como funciona la velocidad de
obturación. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, menos brillante es la imagen,
menor es la velocidad de obturación, más brillantes serán
las imágenes. Y cómo puedes configurar la velocidad de
obturación en los videos. Entonces, aquí hay una regla general. Recuerda que hablamos
sobre las velocidades de fotogramas. Si estoy en una región de pedales, estoy filmando a 24, 25 fotogramas por segundo. Hay una regla general de que si siento mis 25
fotogramas por segundo, mi velocidad de obturación debería
ser el doble de eso. Y ese es uno sobre el 50. Y si siento mis 50
fotogramas por segundo, entonces mi
velocidad de obturación debería ser 1/1, centésima de segundo. ¿Y por qué es eso? Te voy a mostrar dos escenarios
diferentes y luego podrás
ver la diferencia. Aquí hay un videoclip
que es más corto, 25 fotogramas por segundo. Y configuré la
velocidad de obturación a ese 1/50. Y aquí hay un clip de
un video que se
filmaron a 25 fotogramas por segundo, pero he aumentado la velocidad de
obturación a 1/500. ¿Ves alguna diferencia? Entonces como se puede ver que
en el primero, hay un, hay algo
llamado como desenfoque de movimiento. La imagen no es un
poco nerviosa, sino el clip que
se filmaron a una o 500 de una velocidad de obturación, hay un poco de
jitter en esa imagen. ¿Y por qué es eso? Entonces como dije que 25 fotogramas por segundo por segundo se ve
muy suave para nuestros ojos, pero ese no es el único escenario que
tenemos que cuidar. Si lleno mis 25, entonces mi velocidad de
obturación debería ser de uno o uno por 50 para obtener ese desenfoque de movimiento
perfecto. Porque aunque llene
mis 25 fotogramas por segundo, si salgo afuera y
si es demasiado brillante, y luego subo
la velocidad de obturación a tal vez uno para el 2001 por 3,000, entonces mi imagen se ve un
poco nerviosa. ¿Y cómo lo arreglamos? arreglaríamos por apertura. Apertura es lo tercero que
vamos a discutir, pero aún no hemos terminado con la velocidad de
obturación. Entonces, una vez que hayas seguido
esta regla general, la imagen de tu cámara se verá realmente profesional. Cualesquiera que sean las velocidades de fotogramas que
sientas que siento mis 50 cuadros por segundo, velocidad de
obturación debe ser 1/100 Si sientes 100
fotogramas por segundo, la velocidad de obturación
debe ser de 1/200. Y si no hago eso, entonces vería esos nerviosismo
realmente raros. Y eso forma de separar los profesionales
del aficionado. Si filmas un video
que es súper nervioso, y si lo he subido a
YouTube y si
alguien esta viendo, alguna
persona profesional esta viendo, al instante se
enteraron de que este tipo no tiene idea de lo que
está filmando Esta noche. Este tipo es nuevo en el cine o este tipo es nuevo en
hacer videos. Entonces es por eso que si
sigues esta regla general, tus imágenes se verían
realmente, muy geniales. Confía en mí. Ahora, recuerden, también
hablamos de región de
pádel y NTSC, y voy a platicar contigo
cuando estemos hablando, cuando hablamos de
velocidades de obturación y ahora es el momento. Entonces aquí está la cosa. La razón por la que filmamos 25, 50, 100 cuadros por segundo región
potenciada es porque aquí la fuente
de alimentación es de 50 hz. Entonces todas las bombillas, lo que sea que esté funcionando,
si estoy filmando en, como si estoy filmando en interiores y si hay una
bombilla que está funcionando, eso sería a 50 hz. Si mantengo mi
velocidad de obturación en 150, entonces no veo ningún parpadeo porque lo estoy filmando
25 fotogramas por segundo. Y si mantengo mi
velocidad de obturación en uno o 50 o 1/100, entonces no veo ningún parpadeo. Pero si mantengo mi velocidad de obturación, algo distinto a eso, entonces empezaría
a ver parpadeos. Y es
lo mismo en la región NTSC. Ahí la electricidad es de 60 hz, todas las bombillas son de 60 hz. Entonces ahí tienes que llenar 90, digamos si estás filmando a
60 fotogramas por segundo. Así que ahí tienes que mantener
tu velocidad de obturación uno
o uno a cinco o
uno o uno o uno veinte. Si estás filmando a
30 fotogramas por segundo, tienes que mantener tu velocidad de
obturación uno o 60 para evitar nerviosismo. Allí mantienes tu
velocidad de obturación a uno o 50 o 100. Al igual que cómo te va región
palmar, entonces puedes empezar
a ver algunos nerviosismo. Entonces, si viajas
con tu cámara, asegúrate de a qué región pertenece
ese país. Y según
eso, puedes cambiar, ya
puedes cambiar la
configuración de tu cámara. Entonces, en resumen, la
velocidad de obturación aumenta. La exposición, reduce
la exposición. Pero al mismo tiempo, si estás haciendo un video y si quieres la salida
profesional, tienes que aplicar
esta regla general para
obtener la
velocidad de obturación adecuada como sea posible.
5. 5 pertura: Espero que estés
siguiendo esta clase. Bueno, ahora
vamos a pasar
al último pilar de
exposición llamado apertura. Y para apertura, Los
números son 1.41, 0.82, 0.445, 0.5, algo así, cosas como esas, y así sucesivamente. Entonces, ¿qué es una apertura? Aperture no es
propiedad de la cámara. Es propiedad de
la lente. Abertura. La apertura
realmente depende del tipo de lente que estés usando. Entonces, cuanto menor sea el número de
apertura, si el número arbitrario
es 1.41, 0.82, 0.8, entonces se puede ver más luz en la cámara y algunos lentes pueden comenzar desde 45.56 así. Entonces, obviamente, las lentes que
tienen menor número de apertura, que pueden subir a un número de
apertura más bajo allí. Un poco caro
que la hormona. Cuanto menor sea
la apertura, mejor podrá
funcionar la lente con poca luz. Y cómo funciona la apertura. Así se
ve una lente cuando he hecho subir la abertura
a f, 11 o 12. Y así es como se ve la
lente cuando he reducido la apertura hasta f 1.8, como pueden ver en estos clips,
f 1.11, se puede ver que el
anillo de apertura se encoge mucho, lo que significa que ahí
no sería mucha luz golpeando el sensor de la cámara. Y si abro la
abertura hasta el 1.8, esas bebidas arbitrarias
se abren mucho y hay mucha luz
entrando en la cámara. Entonces así es como esa lente puede
funcionar mejor con poca luz. Y apertura también
hace una cosa más. Cuanto menor sea el número de
apertura, más vas a ver esos locos desenfoque
en el fondo. Y cuanto mayor sea el número de
apertura, se puede ver que el
desenfoque en el fondo desvanece y simplemente
parece que todo está enfocado. Entonces es por eso que las lentes, que pueden llenarlas a 1.41, 0.2, o incluso 2.8. Son un
poco caras que las lentes que parten de F4. ¿Y cuándo puedes
usar estos números? Si estás afuera
y si has configurado tu cámara a 25
fotogramas por segundo, la velocidad de obturación
es de uno por 50, y ahora esa imagen
sigue siendo súper brillante, entonces puedes subir la
apertura a F diez o 11. Entonces se puede ver que la exposición está algo
en el medio, pero hay una trampa. Entonces a medida que giro la
exposición en diez u 11, el desenfoque en el fondo
está desapareciendo. Y hay una
solución para eso. Pero vamos a hablar
de eso cuando
hablamos de escenarios del mundo real. Entonces eso es todo para la apertura. Baje cuanto más arbitrario, más
caras sean
las lentes, mejor será
mayor la apertura. El tipo de lentes promedio
depende de cuál sea su uso. Entonces tengo dos tipos de lentes. Una lente que puede filmar en
apertura a punto 8.1 lente, que filma esa
apertura para el 2.8, utilizo principalmente para mi trabajo con el cliente o cualquier
tipo de concierto freelance. El cliente quiere esas imágenes de
alta calidad y muy
producidas, lo que tiene súper agradable
difuminando el fondo, que tiene ese
bokeh loco en el fondo. Y lente F4 uso cuando
estoy vlogueando porque esa vez simplemente no quiero mi cara esté enfocada
y todo borroso. Porque si estoy vlogueando, también
quiero que la gente
vea mi entorno. Entonces, si estoy haciendo algún
tipo de videos de viajes, quiero que la gente vea mi
entorno para que tiempo pueda usar la lente F4. Pero si la lente
los puede llenar en F2 puntiagudo, obviamente puedes
cambiarlo a F4, así que no puede ir bajo, pero siempre puedes ir más alto.
6. 06 Balance de blancos: Ahora el siguiente número
es el balance de blancos. Balance de blancos, juego de
rangos 1000-8 o 9,000. Y qué significa este
número si acercas tu balance de blancos
a 10,002,000.3 mil, tu imagen estaría
un poco más fría. Pero si elevas el balance de
blancos a 7,000, 8,000, 9,000, la imagen puede
parecer un poco cálida. Entonces, ¿de qué sirve el balance
de blancos? El balance de blancos es una
propiedad de la cámara, donde no importa en
qué ambiente
traiga la cámara. Al cambiar esos números, puedo hacer que los blancos
en el marco sean blancos. Porque si filmo esta
pelota en esta imagen, que es básicamente la razón, pero por la luz amarilla, se ve un poco amarillenta. Entonces puedo trabajar
en la cámara cambiando
el balance de blancos y manteniendo
la pared blanca luciendo blanca. O si hay una
luz azul en la habitación, puedo,
puedo cambiar el
balance de blancos dos lado más cálido para
contradecir los azules. Entonces entonces el balance de blancos viene en medio
de la imagen, se ve un poco neutral. El balance de blancos tiene sentido, pero vamos a hacer toneladas
de ejemplos en un poco. Entonces voy a ajustar
el balance de blancos en escenarios
del mundo real así que
va a tener más sentido. Entonces solo aguanta con todos
estos balance de blancos. Realmente no tienes que
cambiar cada vez que
vas a diferentes
escenarios en tu cámara, habrá presets. Un preset es un balance de blancos
automático, que yo diría que nunca lo
uses porque lo que
va a pasar es que si afuera es agradable
y soleado y en tu casa, eso es un
poco como luz blanca. Entonces, ¿qué va a pasar
si estás filmando afuera Entonces tu
balance de blancos automático se desplaza más hacia los azules para contradecir la cálida
luz del sol para que pueda producir una imagen
neutra al aire libre. Pero cuando llevas
la cámara al interior, entonces en el interior hay un
poco de luz blanca. Y el balance de blancos
cambió mucho tipo de azul. Entonces, si vengo al interior, la imagen se vería
azul un poco, pero la cámara
cambiará automáticamente el balance de blancos dos tonos más cálidos para que
la imagen luzca neutra. Entonces, en un solo clip, tu balance de
blancos está cambiando de súper
frío a súper cálido. Y eso realmente no
parece profesional. Entonces es por eso que tu cámara tiene diferentes presets
dependiendo del entorno. Si estás en un ambiente
soleado, puedes elegir el ambiente
soleado, balance de
blancos si estás, si es como un día nublado, puedes elegir diferente balance de
blancos y mantenerlo consistente a medida que
cambia la ubicación, solo recuerda a ti mismo para cambiar esos números blancos
balanceados. Y aunque no cambies, si filmas en
diferentes escenarios, ya
verías que
mi imagen se ve amarilla, toda mi imagen se ve tan azul. Entonces sabrías que
ahora es el momento de cambiar el balance de blancos
dependiendo del entorno en el que te encuentres.
7. 07 rodaje en una habitación oscura: Ahora espero que quede claro con todos los números y términos de
lo que he comentado. Pero ahora vamos a hacer escenario
real D va
a tener más sentido. Entonces hablemos del
primer escenario. Está en mi oficina. La habitación es bastante oscura y vamos a
ver cómo podemos ajustar todos los ajustes para obtener una imagen expuesta adecuada con balance de blancos
muy neutro. Así que vamos. Entonces chicos, este es un escenario donde estoy filmando
en una habitación oscura, pero todavía hay luz solar, pero mi cámara no puede verla. Así que vamos a ajustar algunos
ajustes y ver qué podemos obtener
del escenario y ¿qué
podemos obtener de nuestra cámara? Entonces lo primero y más
importante, si ves aquí, puedes ver en la
pantalla que estoy filmando a 25 fotogramas por segundo. Entonces lo que significa que
tengo que mantener mi velocidad de obturación uno o 50. Entonces primero hagamos eso
sin hacer nada por delante. La velocidad de obturación es de uno o 50. Y luego lo segundo,
lo que voy a hacer es reducir la apertura lo más
posible porque queremos que entre más luz en
el sensor de la cámara. Entonces quieres abrir
la abertura y cómo lo
haces es reduciendo el número. Entonces porque esta es mi lente vlog, lo es, simplemente baja a F4. No es la otra
lente cara que puede bajar a F2 apuntando a F4
sigue siendo un poco oscura. Entonces ahora, el último triángulo de
exposición, lo que vamos a utilizar para
hacer esta imagen un
poco más brillante
ojalá sea la ISO. Así que sólo voy a
subir la ISO. Todavía se puede ver que
la exposición aquí, es menos dos, está muy por
debajo de menos dos. Por eso está parpadeando. Ahora, la exposición
baja a menos dos -1.7. Entonces ISO está literalmente dando luz
extra a la imagen. Así que sólo voy a
encenderlo, arriba, arriba. A 4,000 ISO. Mi exposición se ve un poco bien. Pero a través de mis ojos,
creo que se ve un
poco creo que todavía
se ve un poco oscuro. Entonces voy a
subir y ver cómo puede, y ver cómo se ve. Mi exposición va a
1.3 porque es lo
creo porque es creo que
me da el número de la pared que es blanco
en el fondo. Pero incluso si pudiera
tener exposición a cero en la postproducción, todavía
puedo modificar algunos ajustes y hacer que mi exposición sea correcta. Lo siguiente, qué
vamos a hacer, así que ahora hemos
clavado la exposición. Voy a ir un
poco más alto. Probablemente. Exposición
uno, ISO 8,000. Entonces ahora tenemos todos los escenarios filmando a 24 fotogramas por segundo. F4, porque una apertura es F4 porque así es como
baje mi lente puede ir. E ISO 8,000. Y ahora, una cosa tenemos que
cambiar si ves que todo
el ambiente, se ve un
poco cálido porque
tengo luces cálidas
en el escenario. Entonces lo que voy a hacer, sólo
voy a equilibrar el balance de blancos. Entonces tengo un pequeño
atajo aquí. Si voy aquí. Entonces ve mi
balance de blancos, dice aquí, es a la luz del día preestablecido, pero no estamos a la luz del día. Por eso la imagen se
ve súper amarilla. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a ir al filtro de balance de
blancos personalizado. Y esto es a 42,000 K.
Si vamos un poco más abajo, ya
ves que cada vez es más, se estaba convirtiendo en 2.500. Mucho, había un
montón de blues entrando. Y si voy hasta arriba 9.900, va a ser más
va a ser más cálido. Entonces nuestro objetivo es
simplemente reducirlo hacia abajo hasta que veamos que la pared
blanca es blanca. Entonces veamos hasta dónde
podemos empujar esto hacia abajo. Fue como estaba a los
5,100 espalda con espalda. Entonces si vamos a, digamos 4 mil, se ve
un poco decente. Voy a ir un poco más a la ciudad. Sí. Creo que 3,500
pueden hacer el trabajo. Siempre se recomienda para obtener el
balance de blancos más perfecto en cámara. Entonces ahora que he configurado el balance de
blancos manualmente, puedo ver si tengo algún presets guardado para este tipo
de entorno. Entonces esto estuvo súper cálido. Entonces tengo cuatro presets. Uno es súper cálido, uno es un poco menos cálido. Esto se ve un poco neutral. Y esto es para, si es realmente una locura, luz
amarilla en la habitación, Eso es todo para el escenario uno.
8. 08 rodaje a una luz diurna amplia: Entonces, en el siguiente escenario, vas a ir en un ambiente
completamente opuesto, súper soleado, súper brillante. Y veamos qué todas
las cosas podemos retocar. Aquí. Estamos afuera con mi, con mi lente de apertura de distancia
focal 2.8. Y la velocidad de obturación es
1/50 y la ISO es de 4,000. Como obviamente puedes ver que toda
la pantalla es súper ancha. Eso es porque está
extremadamente sobreexpuesto. Entonces la razón principal por eso es que porque fijamos la ISO en nuestro último escenario en 4,000 y ese no era
un cuarto súper oscuro. Si estoy afuera, estaría poniendo mi ISO todo el camino hacia abajo, como lo que sea que pueda conseguir. Entonces probablemente 100. Pero si veo a mi editor,
mi medidor de exposición, sigue siendo,
sigue diciendo que está como muy por encima del rango normal. Y así para compensar eso, lo que voy a hacer ahora es que
voy a reducir el, voy a aumentar
el número de apertura. Entonces si ves que
dice fecha de punto F2, solo
voy a ir
más y más alto. Y ahora en un momento
vería que mi exposición se reduce a cero y el sol también se
esconde, comprando la Nube. Ahora, ya ves si
tienes un poco más oscuro, voy a bajar con mi apertura hasta
justo por aquí. Y ahora puedo ver que el medidor de
exposición está en cero, por lo que parece
perfectamente expuesto. Pero también hay
una cosa más. Entonces, si solo me acerco, estoy usando una lente f 2.8. No gasté todo
este dinero para no obtener toda la borrosidad
de fondo. Entonces lo que voy a hacer con
eso es que obviamente si pongo mi exposición F2 puntos
ocho, la imagen va más brillante. Pero puedo ver que el desenfoque
obviamente va en aumento en el fondo. Pero para conseguir la exposición del personaje, tengo que configurar mi
apertura en torno a 6.3. Entonces ahora es una parte complicada ya que
ves que a medida que
aumento la apertura, el desenfoque desaparece como. Entonces, ¿qué hago? ¿Ahora? Tengo que introducir una cosa nueva llamada filtro de densidad
neutra. Entonces estas son solo pequeñas gafas que puedes caber
frente a tu lente. Y literalmente funcionan como
gafas de sol para la lente. Dependiendo de qué tan fuerte
quieras el filtro, tienen números diferentes,
diferentes. Como para detener
filtro de tres estrellas o cinco paradas, 6916, parar, cosas así. Ahora puedes ver mi exposición
es mi exposición sigue siendo una. Entonces lo que voy a hacer
porque es un filtro variable, solo
voy a mover
mi exposición a, a parar. Probablemente aquí. Entonces ya ves, ahora estamos afuera. Nuestra velocidad de obturación es de 150, ISO, más baja en 100, hemos
mantenido la apertura dos puntos solo para obtener ese desenfoque cremoso
en el fondo. Ahora si ves que sale el
sol. Entonces, lo que voy a hacer, en lugar
de aumentar la apertura, dejaría la
apertura a 2.8. Y sólo voy a mover
el filtro ND variable. Así que eso también es buena
parte de tener un filtro ND variable es que no
tienes que cambiar los filtros es solo un filtro
que puede hacer el trabajo desde un ambiente un poco soleado a un ambiente súper soleado. Lo último que necesitamos
establecer es el balance de blancos. Balance de blancos que habíamos
establecido en 4,000 Kelvin. Y eso fue para el cuarto oscuro porque nuestra pared era amarilla. Queremos que mantenga
nuestras paredes blancas. Y ahora es un
poco de tono azulado y queremos que sea
tener unos tonos neutros. Entonces lo que voy a hacer,
iría al balance de blancos. Oh, lo siento. Yo iría aquí. Y sólo voy a mover
el balance de blancos todo el camino para decir probablemente 5 mil. Da un loci agradable y cálido, un
poco neutro ahora. Entonces sí, eso es lo que
vamos a hacer afuera. Entonces ahora ves que la
exposición va a menos tres. Sería solo jugar con mi filtro ND variable para
obtener la exposición correcta. Si estoy filmando a 2.8. Pero si tuviera la lente F4, entonces F four va aquí. Y solo cambiaría el filtro ND variable
a probablemente 0.5 estilos. Entonces ahora estoy recibiendo exposición de
personajes para ISO cien y velocidad de
obturación uno o 50. Ahora, con la ayuda de estas gafas de sol para
nuestras lentes de cámara, nos podemos quedar, podemos llenar
mis 25 fotogramas por segundo. Podemos mantener la
apertura en 2.5 y podemos poner una gafas de sol o un
filtro frente a la cámara. Nos estamos poniendo borrosas
en el fondo. También podemos sentir mis
25 fotogramas por segundo, y tampoco estamos rompiendo
la regla de 180 grados para mantener la velocidad de obturación
doble de la velocidad de fotogramas.
9. Configuración de video de baja luz: Ahora vamos a
volver al interior y esta vez vamos
a llenar en cámara lenta. Entonces chicos, estamos de vuelta dentro poca luz y es una
especie de configuración similar. Entonces es un entorno un poco similar o lo que habíamos configurado al aire libre. La velocidad de obturación
es, se fija en 1/50. La apertura es de cuatro, que es la más baja
para esta lente, mi lente de blog e ISO fue 100 porque afuera
era mucha luz. Así que solo tuve
que bajar la ISO. Pero para conseguir una buena luz aquí, voy a sacar a colación la ISO
o, ¿sabes qué puedo hacer? Necesito porque para
conseguir una cámara lenta, necesito cambiar las velocidades de
fotogramas por segundo. Así que sólo tengan paciencia conmigo. Estos muchos años
serían completamente diferentes, obviamente dependiendo de
qué compañía de cámaras utilice. Entonces voy a mover
estos ajustes. Y en condiciones de poca luz, suelo
ir con 50 fotogramas por segundo. Porque para obtener 50 cuadros
por segundo, funcionando, agradable y suave, tengo que
subir la velocidad de obturación a 100 porque eso es
seguir la regla de 180 grados. Y como se puede ver, la diferencia, 150 estaba
a 24 cuadros por segundo. Voy al 100 y ya
ves la velocidad de obturación. Ya ves lo que está haciendo la velocidad de
obturación. Está haciendo que la imagen sea
realmente oscura. Y digamos por ejemplo si quieres, si
quieres que haga cámara lenta
extrema a 100 fotogramas por segundo, entonces tengo que subir
mi velocidad de obturación a 200, que sí, eso es
lo que está siguiendo
la regla general. La imagen no se
ve tan brillante. Entonces para compensar eso, obviamente lo que voy a hacer, voy a subir la ISO hasta que mi exposición llegue a cero. Entonces sí, vamos a la una, vamos a las 12.800. Y ahora voy a
cambiar mi balance de blancos. Entonces fue a, creo 5 mil 100. Ese es mi preajuste para la luz del día. Y si voy a decir el manual, lo que fijamos 4 mil o
decimos que 3 mil 500, pero creo que para esos y también
podría funcionar bien. Entonces ahora esta es la
configuración adecuada si estoy usando la lente F4 para filmar
una cámara lenta en interiores. Entonces ya ves lo mucho que uso, así que tienes que subir. Pero en este caso lo que
haría solo para obtener la mejor salida, solo
voy a usar
50 fotogramas por segundo. Va a ser la mitad de la
velocidad de una reproducción normal, pero es mejor no ver
granos y filmar a fotogramas
más bajos por segundo para que
sigas recibiendo cámara lenta,
obviamente, no tan loca lenta movimiento. Y no hay subvención. Entonces ya ves cuánto más bajo o podemos
bajar con la ISO. Entonces incluso a 5 mil y
debería estar funcionando bien. Entonces eso es filmar esto. Y luego te puedo mostrar
cómo se ve en post. Entonces chicos, ahora lo que voy a hacer, ves que mi f está en F4
porque eso lo
más bajo de lo que podemos
ir con esta lente. Pero voy a poner mis carriles F2
0.8 y luego
te puedo mostrar cuanta diferencia
es entre la lente F4 y f 2.8. Y entonces puedes ver por
ti mismo si estás empezando, si vale la pena invertir en una lente de menor número de apertura, que es un poco cara
que la lente normal. Entonces ahora tengo la
flexibilidad para ir a F4. Así que vamos a las 2.8, lo siento. Entonces, ¿ves cuánta
diferencia hay? Entonces mi exposición ya se
ha ido por one-stop up. Y también se puede
ver esa diferencia en el desenfoque en el fondo. Entonces con esta lente, puedo bajar con mi
ISO hasta 20/500. Así que ya ves casi
la mitad puedo bajar. Entonces es por eso que invertir en la lente
F 2.8 es genial, especialmente cuando tu
cámara no es tan buena
en condiciones de poca luz. Ves F4. ¿Tengo que volver a 5 mil? ¿Tanta diferencia? Imagínese si la habitación
fuera mucho más oscura. Cuánto tienes que
subir tu ISO y luego
empezarías a ver
esos granos locos. Entonces sí, si la lente 2.8 o lente
F1 0.8 siempre valen la
pena invertir. Pero sí, obviamente
tienes que depender si lo estás, si estás haciendo videografía
profesionalmente, o si solo estás haciendo videos de
viajes solo por diversión. Si pudieras
hacerlo solo por diversión, entonces yo no diría
que tanto valga la pena. Solo hace la diferencia si
estás filmando con poca luz. Pero si realmente lo tomas en
serio entonces realmente te
aconsejaría
que estuvieras invirtiendo
en lente puntiaguda F2. Entonces sí, eso fue todo
para este escenario. Y volvamos al estudio. Así que puedes ver con solo
ajustar algunos números, todavía
podemos conseguir cámara lenta aunque haya un
poco de grano, pero eso obviamente
depende de qué cámara estés usando. Habrá un
poco de grano, pero aún se puede obtener
una cámara lenta decente. E incluso si la imagen es un poco no tan
expuesta correctamente, siempre se
puede aumentar
el brillo, los blancos en postproducción.
10. Ajustes de video en movimiento lento: al aire libre: Ahora vamos a estar filmando
cámara lenta al aire libre. En el último escenario
estuvimos filmando a 25 fotogramas por segundo. Ahora queremos hacer cámara lenta. Entonces, ¿qué hicimos para eso? Cambiamos a 50
cuadros por segundo. Porque en el post, podemos convertir los 50
fotogramas por segundo a 25 y obtener un extremo
y obtener una cámara lenta. Pero lo que voy a hacer porque estoy afuera,
tengo suficiente luz. Voy a hacerlo un
poco interesante. Yo usaría 100 fotogramas por segundo porque si tengo
la opción, entonces ¿por qué no? Pero aún así mi
exposición es un
poco mayor y todavía
quiero ir a 2.8. Pero a la vez porque estoy filmando consiguen 100
fotogramas por segundo. Tengo que mover mi, tengo que mover mi velocidad de
obturación a 21/200 porque entonces puede
cumplir la regla de 180 grados. Entonces sí, mi velocidad de obturación ahora
es consistente en uno o 200 porque estamos filmando
a 100 fotogramas por segundo. Obviamente, si estás
en USU estarías filmando a 24 fotogramas por segundo. Lo siento, estarías filmando
a 120 fotogramas por segundo. Y ahora he puesto
mi ISO todo el camino. No, mi arbitraria es 2.8. Entonces, lo que voy a hacer, solo
voy a cambiar mi filtro
ND también, probablemente. Entonces ya ves el
clima, si está nublado, es de sol a nublado. Soleado. Entonces estaría cambiando a lo que
ves ahora hace sol otra vez, así que lo volveré a
bajar a probablemente 2.5 paradas. Sí, eso se ve bien. Y ya veremos cómo se ve la cámara
lenta. Entonces necesitas escenario. Pudimos mantener el nivel de exposición
justo en el medio, mantener el balance de blancos
algo neutral. Entonces sí, espero que todo esto tenga
sentido y si
tiene alguna duda, por favor comuníquese conmigo. Comenta abajo abajo,
estaría muy feliz de responder.
11. Conclusión: Entonces ahora tu pregunta
sería que te gustaría, ¿realmente necesitamos cambiar todos estos
ajustes de minutos cuando vamos a diferentes escenarios o
cuando tenemos que filmar como gustos normales video
o video en cámara lenta. Mi respuesta es no, porque en, hoy en día en la mayoría de las cámaras, puedes hacer tus propios presets. Entonces tengo un preset Para si
solo quiero llenar mi video de pasta
normal, entonces he configurado mi ISO a auto. Entonces mi ISO variaría de un
100 a, creo que 12 mil. He dicho el límite superior
e inferior. Y después he mantenido
mis velocidades de fotogramas a 25, velocidad de
obturación uno o 50. Y luego uso filtro ND para compensar con la
exposición de un exterior. O en ocasiones también
aumentan la apertura, obviamente depende de
qué tipo de imagen A1. Y he mantenido el balance de
blancos a 5100 porque eso es
muy neutral. Si estás filmando al aire libre
o en interiores es algo en el medio que
aún puedes conseguir
pensamientos decentes al aire libre, si aún puedes conseguir tomas
decentes en interiores. Pero si te metes en un ambiente
realmente duro, si Hay como una
luz amarilla en mi habitación, entonces tengo que twittear
el balance de blancos. De lo contrario, simplemente lo
guardo a 51 o 5200 y hace un gran trabajo. El segundo preset, lo que
tengo es para cámara lenta. Aquí estoy filmando a
50 fotogramas por segundo. La velocidad de obturación está a 100. Balance de blancos auto Iso, mismo 50, Uno, 100. Y también puedo hacer otro
preset para interiores. Si es como una luz
amarilla dura, entonces puedo elegir un balance de blancos
diferente para ese entorno
y guardar ese preajuste. Entonces depende de qué
cámara tengas. Estoy seguro que en tu cámara
puedes hacer estos presets dependiendo de diferentes ubicaciones o diferentes tipos
de videos que quieras. Todas estas cámaras, también
tienen pocos accesos directos para
tus botones personalizados. que puedas usarlos para
simplemente cambiar la apertura, solo cambia la velocidad de obturación, cambia el ISO
con solo usar un botón. Así que realmente no
tienes que entrar en el menú y ajustar todos esos. Realmente ve en profundidad sobre todo tipo de botones
diferentes, lo que tiene tu cámara, y qué puedes hacer uso de ella. Obviamente, es
imposible para mí hacer videos para cada cámara, pero tengo el Sony A7, S3, y tiene como cinco
o seis botones personalizados. Y lo he fijado
según mi uso. Y ahora estoy tan acostumbrado a ellos
que solo tengo que
mirar la pantalla de la cámara
y solo puedo presionar el botón sin
siquiera mirar el campamento, sin siquiera
mirar esos botones. Porque sé exactamente
dónde están. Entonces es por eso que los botones
personalizados y las teclas de acceso directo son
realmente importantes. Te va a
ahorrar tanto tiempo. Y cuanto más practiques, obviamente vas a conseguir tanto líquido en todo
el proceso. Espero que ahora puedas estar seguro de usar
tu cámara sin espejo. Y si tienes alguna pregunta, por favor contacta conmigo y
estaría realmente feliz de ayudar. Revisa mis
comentarios de Skillshare todos los días. Entonces sí, si quieres
aprender más sobre el cine, dirígete a mis otras clases. Hay toneladas de clases se hacen para hacer cine, edición de video. Entonces sí, espero que
te pueda hacer un mejor cineasta. Y sí, eso
es todo para la clase. Y te veré
en la siguiente.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
