Domina las técnicas en acuarela: pinta magnolias en 3 estilos creativos

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es itivari. Soy un artista de watercola radicado en Pune, India. A lo largo de los años, he tenido el privilegio de enseñar a estudiantes tanto en línea como fuera de línea a través mis talleres o mis clases individuales en todo el mundo. Esta es mi primera clase de cilios, y estoy súper emocionada de compartir mi amor otical con todos ustedes En esta clase, aprenderás sobre cómo pintar magnolia tres formas distintas junto con las hojas y los tallos También aprenderemos sobre los materiales como papeles, pinturas y pinceles que tengo que usar en la clase. Después iremos y aprenderemos más sobre las técnicas de acuarela que usaremos en la clase. Después de eso, profundizaremos en bosquejar los elementos de la flor, como el pétalo, el tallo, las hojas, y luego trabajaremos para aprender individualmente a pintar estos elementos Al final de la clase, uniremos todo para formar una composición de varias flores, hojas y pétalos, y luego crearemos una hermosa composición de una pintura final juntos. Así que únete a mí en la siguiente lección donde hablaremos sobre materiales y suministros que tenemos que usar para esta clase. 2. Materiales de arte: Conferencia. En esta lección, hablaremos sobre materiales o suministros de arte que tenemos que usar en esta clase. Se puede utilizar cualquier material artrae. Sólo te estoy dando alguna referencia para empezar. Esto no pretende que tengas que usar exactamente los mismos materiales de los que he estado hablando en esta clase. ¿Bien? Entonces comencemos con nuestras pinturas. Entonces estoy usando pintura de múltiples marcas. Sólo te estoy mostrando estas marcas. Hay más marcas disponibles en el mercado. Entonces estas pinturas de acuarela vienen en los tubos, vienen en tubos, vienen en pantalones. ¿Correcto? Entonces estas son las sartenes de las mismas acuarelas. Son de la misma marca que los caballeros blancos. Entonces tengo selenia por aquí y luego algunas acuarelas Camlin Esto es todo acerca de las pinturas que tenemos. Vienen en diferentes tamaños, colores, diferentes marcas, ¿verdad? Entonces estos son los colores que vamos a usar. En la siguiente sección, también hablaremos sobre el color exacto que usaremos para esta lección y estaremos mostrando esos colores para que tengas una mejor idea de qué colores estamos usando Aparte de los colores, necesitarás paletas. Entonces aquí hay algunos ejemplos de la paleta que tengo. Ahora, el palé viene en diferentes variedad de tamaños, formas. Entonces tengo pocas paletas de cerámica por aquí. Esta es la paleta de cerámica. Esta es una bandeja ordinaria de una tienda de abarrotes, ¿verdad? Y luego algo parecido como esto. Entonces sí, los he convertido en paletas, y luego compré unos cuencos de plástico y los convertí bien en paletas Todo esto se trata de paletas. Entonces tengo una cinta de enmascarar, así que estas son cinta washi que voy a estar usando Estos son opcionales. Si no tienes cinta washi, también puedes usar en cinta adhesiva de carpintero También necesitaremos goma de borrar inadb, una goma de borrar sharpnt, sorry, y Ahora bien, si no tienes goma de borrar ndable, está bien. Te recomendaría bosquejar muy a la ligera cuando estamos dibujando. Vamos a necesitar dos frascos de agua. Entonces un frasco que usaremos para agua limpia, y luego uno estará lavando todos nuestros cepillos sucios con. Entonces tenemos papeles. Entonces hay muchos papeles disponibles en el mercado. Entonces este es papel a base de celulosa. Se trata de papel acuarela de prensa fría, que vuelve a ser de 300 GSM, pero lo siento, papel acuarela de prensa caliente, que es de 300 GSM. Entonces tenemos papel de acuarela rugoso. Entonces tenemos papel watcular de prensa fría. Hay diferentes tipos de papel disponibles. Para esta clase, también te estaré mostrando diferencia entre papel de celulosa, papel prensa caliente, frío de papel en bruto, como en cómo difieren las técnicas en estos tres tipos de papel y lo que hay que recordar. Para esta clase en particular, usaremos papel watcular de prensa en frío en todas las resinas Entonces, si bien hemos aprendido todo sobre frascos de agua, colores, enmascaramiento, encintado, etcétera, hablemos de los Entonces tengo una colección de pinceles Princeton en mi mano, y usaré un par de pinceles redondos de Princeton para detallar los pinceles más pequeños y luego los pinceles redondos largos de Princeton Entonces, sí, puedes elegir cualquier pincel que tengas a mano. Tengo este pincel plano si decidimos agregar un fondo. Entonces, para los lavados de fondo y grandes, necesitaremos un cepillo plano. Entonces podemos usar estos pinceles. Y entonces recomendaría tener unas servilletas de papel para pinchar pinceles o levantar algo Y uso una buena tela de algodón vieja conmigo. Para mí, la tela funciona perfectamente bien. Cuando estoy trabajando con agua y estamos trabajando con aguas pesadas, lavadoras y etcétera, creo que en vez de papeles de seda, creo que esto o servilleta de papel, la tela funciona perfectamente bien, ¿verdad? Entonces sí, creo que eso es sobre todos los suministros de arte uh. Únete a mí en la siguiente lección mientras aprendemos más sobre la técnica de acuarela que vamos a utilizar en esta clase. 3. Crear muestras: Todo el mundo. En esta lección, estaremos mostrando todos los colores que vamos a usar, y comenzaré a enumerar todos los colores uno por uno para que recordemos Esta es una paleta que voy a usar a lo largo de la clase. Voy a estar sacando todos mis colores aquí. Esta es Rose Madder de Camln. Esto es carmín de caballeros blancos. Así que voy a estar viendo estos dos, y luego pasaremos a muestrear el resto Entonces solo estoy sumergiendo mi pincel en agua y luego tomando un poco de color Bien. Y luego viniendo al papel y luego simplemente haciendo la muestra. Entonces muestra no es más que un pequeño parche de color que creamos para entender cómo se ve el color, ¿de acuerdo? Nuevamente, lavo mi cepillo, tomaré un poco de agua, y luego recogeré el otro color, que es la caramina Entonces sí, si ves, y hay una razón por la que estoy haciendo estos dos colores uno al lado del otro. Entonces Caramine y rosemder se ven bastante muy similares. Voy a simplemente sumergir mi cepillo en agua, voy a extenderlo para mostrarte la diferencia. Si alguna, lo que he hecho es que he sumergida mi pincel en agua, otra vez, sumergir mi pincel en agua, y luego ahora solo usando agua para extender el color. Ahora estoy usando un agua limpia para extender el color. Voy a hacer lo similar para éste. Otra vez, sumerja mi cepillo en agua. Toma agua limpia, vuelve a mojar mi cepillo, vuelve a tomar agua limpia. Bien. Entonces estamos tratando de averiguar el valor de color de estos colores. Ahora pasaremos al amarillo. Se trata de amarillo cadmio de caballeros blancos. Y esto es ocre amarillo. Esto es de selenia. Ahora vamos a estar vislumbrando estos dos colores. Entonces me estoy tomando amarillo cadmio ahora, e hice una muestra y voy a estar lavando mi cepillo A continuación, voy a escoger ocre amarillo y hacer una muestra. Yo ahora vamos a repetir lo mismo. Estoy tomando agua limpia, extendiendo el color. Ahora, me verás siempre lavando mi cepillo sucio en el agua sucia y luego recogiendo agua limpia para cualquier cosa que tenga que hacer. Bien. Entonces voy a mantener mi paleta aquí y los frascos aquí para que puedan ver, sumergir mi pincel, tomar un agua limpia, extender el color. Lávese el cepillo, vuelva a tomar agua limpia y luego extienda el cepillo. Nuevamente, extiéndala. Bien. Ahora vamos a probar los tonos de verde. Estoy sacando mi color verde. Se trata de luz verde cadmio procedente de selenia. El otro es de blanqueadores. Entonces esto es verde verde. Esto es un poco oscuro. Esta es Cepia que estoy sacando ahora. Entonces déjame ver todo esto ahora por ti. Entonces vamos a comenzar con luz verde cadmio. Siga el mismo método. Bien. El verde bidiano ahora estoy recogiendo Ve la oscuridad del color, ¿verdad? Esto es muy, muy oscuro. Contar. Por lo general, he visto que trato de mezclar mis propios greens porque la mayoría de las veces no me gustan los greens que están disponibles en la paleta. Entonces termino usando mis propios greens. Bien. Entonces esto está hecho. Voy a tomar otro trabajo para completar las muestras. Ahora. Puedes llevar un papel más grande si lo necesitas. Bien. Entonces estas son nuestras muestras de esos colores, y ahora vamos a pasar a los diferentes colores Entonces la próxima vez que swatching es CPM de caballeros blancos. Y voy a extenderlo manera similar a como lo estamos haciendo. Bien. A continuación, quedan dos colores, así que el umber crudo y el sienna nacido Voy a sacarlos a los dos. Raw umber, estoy swatching nesk. Entonces este es el umber crudo. Toma agua limpia. Bien. Y la última es la sienna quemada Entonces ahora me llevo un poco de siena quemada. Bien, toma agua limpia. Bien, entonces ese es nuestro color el que vamos a usar para esta clase. Únete a la siguiente lección mientras hablamos más sobre técnicas de acuarela, y aprendemos más sobre cómo mezclar estos colores, cómo hacer diferentes tipos de lavados y otras cosas. Bien, entonces nos vemos en la siguiente lección ahora. 4. Técnicas de acuarela: En esta lección, vamos a aprender más sobre las técnicas de acuarela que tenemos que utilizar. Entonces para esto, voy a tomar este papel. Entonces estoy usando el mismo papel que he hecho mis muestras en S porque es el papel, 300 Jason de qué color papel, todavía puedo usarlo Entonces voy a hacer uso de ella de un lado a otro. Puedes hacer todos estos ejercicios incluso en tu cuaderno de bocetos si tienes un cuaderno O puedes tomar papel pare y luego trabajar en todas estas cosas. Si bien aprendemos a hacer estas técnicas en este trabajo, también te voy a mostrar la diferencia de cómo se ve cuando trabajamos en un papel de celulosa y luego cuando trabajamos en un papel de prensa caliente. Empecemos. La primera técnica es húmeda sobre húmeda húmeda sobre destete húmeda cuando voy a estar mojando mi papel de color En un papel mojado, voy a estar poniendo color húmedo se llama como una técnica húmeda sobre húmeda. Bien. Estoy usando caramina para mostrárselos chicos. Entonces mira esto. Entonces, cuando estoy poniendo color húmedo sobre papel mojado, ¿cómo se está extendiendo, verdad? Así es como se ve mojado sobre mojado. Bien. Ahora, ¿qué es húmedo sobre seco? Entonces tomo el mismo color, pero luego mi papel no tiene agua, y luego trato de hacer este color, ¿verdad? Esto es húmedo sobre seco donde no pasa nada. Bien. La siguiente técnica es la técnica de salpicar. No vamos a estar usando esa técnica, pero aún así te voy a mostrar, así que tomas el color y luego lo salpicas Bien. Ahora te voy a mostrar la misma técnica si tengo idea mojada. Digamos que este lado de mi papel está mojado y quiero hacer salpicaduras aquí. Ahora bien, esto va a ser diferente porque esta salpicadura se comportará exactamente como el mojado sobre mojado La última técnica es la técnica del conductor. Entonces para la técnica del conductor, estoy tomando color, frotando mi tela, y luego viniendo en papel La textura del papel juega un papel muy importante aquí, ver. Bien. Entonces estas son todas las técnicas. Aprenderemos algunas técnicas más antes de sumergirnos en eso. Te voy a mostrar la diferencia entre estos dos papeles y aquí veremos las técnicas. Digamos que quiero practicar mojado sobre mojado sobre un papel de celulosa. Esto es papel de celulosa. No se obtiene al 100%, es algodón 25%, ¿verdad? Entonces esto es papel de celulosa. Y entonces así es como reaccionan mis colores cuando me mojo. Bien. Y esto es mis colores se verán si no estoy haciendo mojado, si lo hago mojado sobre seco. Bien. Ahora, veamos cómo se comportará en un papel de prensa frío. Entonces en un papel de prensa caliente. Entonces en un papel de prensa caliente, voy a simplemente regarlo. Bien. Entonces vamos a tomar colores y luego lo dejaremos caer. Bien. Entonces así es como reaccionará y también esperaremos el resultado final ya que en una vez este esté seco, cómo se verá. Ahora solo estoy haciendo mojado sobre seco. Así se comportan los colores. Bien. Ahora pasemos a las técnicas de corte de acuarela donde estamos hablando de lavados con acuarela Bien. Entonces hablemos del primer lavado, que es lavado plano, es decir, lo mismo es lo mismo a través del papel y solo voy a dividirlo aproximadamente de nuevo en cuatro partes. Bien. Y entonces sólo voy a mojar todo el asunto. Bien. Y esta vez voy a probar un color diferente. Entonces vamos a tomar verde. Bien. Entonces porque es lavado plano, es decir, todo el color es el mismo a través del cuadrado, ¿verdad? Entonces el color es todo igual para que puedas pintar en cualquier dirección. Simplemente mézcalo todo muy bien. Es lo mismo al otro lado de la plaza. Ahora, porque esto está mojado, voy a simplemente regar aquí. En esto, hablaremos de lavado gradual. ¿Qué es el lavado gradual? Voy a estar bajando el mismo color, así que va a cambiar el valor total del color de alto a bajo. Bien. Sólo voy a tirar la misma pintura hacia abajo. Bien. Entonces para esto, voy a usar, ¿qué debo mostrarle? Digamos que usaremos la pantalla. Bien, luz verde cadmio. Entonces estoy empezando desde arriba. Bien. Pintar en zigzag usando todo mi pincel, Lavando mi pincel, bajando, ¿verdad? Entonces estoy arrastrando la pintura hacia abajo. Eso es. ¿Verdad? Bien. Entonces eso es todo. Este es un lavado gradual donde el valor de color es alto en la parte superior y bajo en la parte inferior. Ahora hablemos de lavado abigarrado. Entonces lavado abigarrado no es nada cuando estoy mezclando dos colores juntos, como dos o más colores juntos, se llama como lavado abigarrado Bien. Entonces para lavado abigarrado, voy a probar el verde y el amarillo, así que voy a empezar desde arriba Bien. Debería haberme tomado azul, en realidad, para mostrarte muy amablemente, pero está bien porque ya recogí ahora. Entonces y luego amarillo en la parte inferior. Bien. Entonces porque recogí el color verde, que no es demasiado prominente y vamos a ver si no eres capaz de entender, solo voy a repetir este ejercicio y mostrarte con un color diferente. Bien. Entonces ahora amarillo desde abajo. Y lo que tenemos que hacer, quiero arrastrar tanto los colores en el centro para que se mezclen. ¿Y qué van a formar? Van a formar un tono verde claro, ¿verdad? Ver. Bien. Ahora probemos la misma rebanada con un conjunto diferente de colores. Entonces voy a pintar de nuevo esta cosa. Agua limpia. Entonces estamos poniendo agua limpia. Y todos estos relojes que estamos haciendo, estamos usando el método wet on wet que tenemos lon aquí. ¿Bien? Entonces bien. Entonces ahora me voy a enloquecer mi rosa. Bien. Voy a empezar desde arriba. Toma algunos colores más. Bien. Entonces Rose más loca, voy a llegar a la mitad con este Lavar mi cepillo, y voy a tomar amarillo y empezar desde abajo. Bien. Y ahora voy a lavar mi cepillo, y luego tengo que mezclar los colores juntos. Entonces cepillé el pincel y luego mezclé ambos colores juntos, ¿verdad? Entonces ahora cuando veas lo que está pasando, Ambos colores se mezclaron y se ha formado un color durazno en el medio entre esta tonalidad rosa y amarilla Eso se llama lavado abigarrado. Este es lavado abigarrado, este es lavado abigarrado. Incluso puedo hacer tres colores a la vez y eso también sería lavado abigarrado. Se trata de todas las técnicas de acuarela que vamos a utilizar a lo largo de la clase. El último que quiero volver a mostrarles es la diferencia de estas técnicas en estos papeles. Por qué recomiendo trabajar con papel acuarela, que es de 300 GSM. Vamos a sumergirnos en eso. Entonces voy a mostrarte un lavado. Entonces digamos eso. Creo que eso es muy importante para entender la diferencia entre estos papeles. ¿Bien? Bien. Entonces voy a usar la misma combinación de colores que aquí. Entonces comenzaremos con caramina en la parte superior. Lavar mi cepillo, tomar amarillo, empezar por la parte inferior. Ven a la parte superior y luego mezcla ambos juntos. ¿Ves? En primer lugar, el papel está saliendo ya que me estoy frotando porque no es papel 100% algodón. Ahora hablemos del papel de prensa caliente. El papel de prensa caliente es de textura muy suave. No tiene esos mini granos como la prensa fría o el papel rugoso. Bien. Entonces me voy a llevar mi amarillo. Y entonces vamos a hacer lo mismo, así que vamos a simplemente mezclarlo. Bien. Esperaremos algún tiempo para ver la diferencia, pero obtendrás la diferencia entre todos los colores, ¿verdad? Lo siento, mi papel sigue mojado. Entonces sí. Entonces, si ves bien la diferencia, la mezcla ha salido muy suavemente. Incluso saldrá muy suavemente aquí, pero entonces el agua no reacciona como la forma en que reacciona en un papel de prensa frío o un papel rugoso. Sería demasiado suave, ¿verdad? Y entonces aquí, creo que se puede controlar mucho mejor cómo fluye el color. He usado artistas que usan papel de prensa caliente principalmente para sus ilustraciones botánicas. Bien. Y entonces aquí está el papel algodonero para 25 personas, que es celulosspas, se pueden ver los bordes ásperos, el papel básicamente está saliendo, ¿verdad Ahora también puedes ver la diferencia entre estos métodos, te muestro este es nuestro papel de prensa fría. Esto es celulosa y esto es prensa caliente, cómo ha reaccionado el color en los tres papeles y la diferencia entre ellos, ¿verdad? Es muy importante aprender estas diferencias entre tu trabajo para decidir qué funciona mejor para ti y para tu tema. El último método que quiero mostrarles es la técnica de elevación. Te voy a enseñar la técnica de elevación. Así que solo toma agua limpia, ¿verdad? Y luego desliza el dedo por el área donde quieres levantar los colores. Bien. Ver. Entonces esta es la técnica de levantamiento. Funciona en todas partes, así que va a funcionar aquí. Bien. E incluso va a funcionar aquí. Bien, entonces creo que hemos aprendido todo sobre la técnica que vamos a utilizar en esta clase. Así que únete a mí en la siguiente lección donde aprenderemos una bola sobre el bosquejo como en cómo hacer bosquejo de una flor, y luego luego procederemos pintando todos esos elementos de la flor uno por uno 5. Dibujar flores y elementos: Oigan, chicos. Bienvenidos de nuevo a esta lección. En esta lección, estaremos haciendo bosquejos de la magnolia, los tallos y las hojas Pero antes de eso, también estaré poniendo esta imagen en la sección de descripción de clase. Entonces esto es lo mismo que hicimos nosotros. Entonces también se habla de lavado plano, lavado gradiente y lavado abigarrado, ¿verdad Entonces, sea lo que sea que hayamos probado en la sección anterior, también puedes probar algo como esto usando diferentes colores sería un buen ejercicio para entender la técnica. Bien, entonces estoy tomando este trabajo en modo horizontal, y seguiremos creando la magnolia en esta Entonces así es como es la magnolia. Entonces estaremos practicando el brote, media floración, plena floración, diferentes tipos de hojas, cómo hacer tallos y las hojas juntas. Esto es lo que estamos dibujando. Bien, así que comencemos, y haremos el boceto rápido de estos estoy usando mi lápiz, lápiz normal. Bien. Entonces comencemos por dibujar y aprender Entonces empezaré con bosquejar al pájaro. Bien. Entonces solo miro la forma del pájaro y luego empiezo a esbozarlo. Si no quieres dibujar esto tú mismo, puedes saltarte esta lección y saltar a la siguiente donde aprenderemos directamente a pintar esto. Y de todos modos, estaré poniendo una instantánea del boceto en la sección de descripción, podrás comprobarlo más tarde. Bien. Entonces este es el brote. Ahora estoy pintando la mitad floración, ésta. Bien. Entonces para la media floración, me concentraré en pintar el pétalo principal. Entonces vamos a hacer pétalos circundantes. Uno de este lado. Los pétalos están detrás. Como los pétalos principales. Bien. Entonces me estoy tomando una idea muy aproximada de cómo es el boceto de la obra de arte y luego tomar inspiraciones y luego dibujar estas formas Y ahora podemos hacer florecer por completo. Bien. Entonces voy a estar haciendo una floración completa aquí. ¿Verdad? Sí. Y aquí habría una hoja diminuta, ¿verdad? Entonces esta es la hoja. Y entonces puedo sacar sucursales como quiera. Bien, entonces esta es la floración completa. Entonces siento que los pétalos del costado se han ido como demasiado planos. Entonces vamos a corregir eso. Y para corregirlos, voy a simplemente borrar esta parte y rehacer estos pétalos Entonces los estaré borrando y re usando redibujar el boceto. Está bien que si tienes que borrar bastantes veces para perfeccionar tu boceto, yo diría que sacas tiempo, yo diría que sacas tiempo, hazlo porque cuando se trata de acuarelas, um, sí, creo que bosquejo si tienes un bonito boceto áspero, um, ya estás a mitad de camino de tu pintura ¿Bien? Así que vamos a bosquejar algún tallo, ¿verdad? Entonces digamos que este es mi tallo. Bien. Y luego una pequeña hoja saliendo de ella. Para que puedas decidir dónde quieres sacar las sucursales y bien. Entonces sí, eso es bueno. Entonces aquí, voy a agregar una más, y luego una aquí, y voy a tomar alguna rama aquí y una hoja como dos hojas aquí. Así que aquí, ¿de acuerdo? Y aquí sólo voy a dejar ese tallo saliendo, pero ninguna hoja. Bien. Entonces ahora pasando a la hoja. Entonces vamos a hacer dos tipos de hojas. Entonces digamos que este es mi tallo, el tallo recortado, y luego tengo una hoja aquí, una hoja uniéndola, y una hoja saliendo por aquí Bien. Entonces tenemos una hoja más grande como en si cojo una hoja y luego la zoom y luego la pinto. Entonces sería algo así. Bien, una hoja. Entonces veremos cómo pintar eso. Y luego en vez de las hojas y luego esta más pequeña, digamos que tengo que hacer una más grande, ¿verdad? Entonces estaría haciendo esto. Lo que estamos haciendo es que estamos haciendo zoom éste, éste, como de cerca Bien. Entonces las hojas también se harían más grandes. Bien, entonces eso es todo. Así se verá como la parte del boceto. Ahora, lo que haremos en la siguiente lección, aprenderemos a pintar todos estos elementos individuales, y en la lección final, simplemente recogeremos una de estas flores y luego crearemos una composición a su alrededor solos. Así que no esperemos y nos unamos a mí en la siguiente lección. 6. Colorear la flor: Bien, así que comencemos a dibujar estas flores. Entonces hasta ahora, he usado solo un solo cepillo para todo el asunto. Entonces veremos cómo va más allá. Y todavía estoy usando mi cepillo largo redondo Princeton. Empezaremos con los pétalos no pétalo como en el pájaro, ¿verdad? Y entonces como estábamos usando, usaremos mi paleta. Esta es esta es mi caramina y comenzaré con usar la caramina como un tono muy claro Bien. Ahora, antes de comenzar con la caramina, también podemos trabajar en este pétalo mojado sobre mojado Entonces mojemos este pétalo. Bien. Y voy a ir y venir así el agua va dentro de la sábana muy bien. Bien. Y ahora empieza por estoy usando una versión diluida, si ves, hay mucha agua en mi color. Entonces comenzaremos por la parte inferior, veremos cómo fluye el color. Entonces esto son acuarelas y esto está mojado sobre mojado. No tengo que hacer nada. Entonces Acuarela hace el trabajo que se supone que debe hacer mejor, ¿verdad? Así que sólo voy a difundir. Entonces esta técnica de difusión, si recuerdas, la hemos aprendido en la sección técnica. Con este derecho, estábamos difundiendo las pinturas, bien. Entonces ya aprendimos esta técnica. Bien. Y entonces la sección superior inferior de esta ave es un poco más clara y luego amarilla en la sombra. Entonces vamos a hacer eso. Como poner algunos amarillos Bien. Y ahora estoy mojando mi pincel y luego solo voy a pasar para que sea un poco más ligero y luego usando nuestro color caramina para pintar esta área Bien. Bien. Entonces simplemente dejaremos que esta se seque antes hacer una segunda capa o hacer otra ronda de los colores. Así que ahora saltaré sobre éste. Entonces la técnica es la misma. Entonces voy a mostrarte de nuevo un par de pétalos como en cómo hacerlo, y luego solo voy a acelerar el video. Entonces déjame mostrarte un par más antes de que acelere el video. Otra vez, lo mismo. Caído de colores. Ahora déjame mostrarte un método. Ahora porque lo estoy pintando y sobre todo lo estoy pintando al revés, quiero mantener los colores. En la parte inferior más, el valor del color es alto, y a medida que vaya en la parte superior, el valor del color va a disminuir. A ver lo que estoy haciendo es. Acabo de inclinar mi papel y voy a dejar que fluyan los colores Bien. Y entonces simplemente vamos a ablandar todo para que no haya filo duro Bien. Ver. Y luego cuando hagas esto, solo devuélvelo y luego solo haz algunos trazos como este. Bien. Es una técnica muy fácil en lugar de pintar de la manera correcta. Lo haces al revés. Ayuda a construir el valor del color. Pasando al siguiente. Entonces porque esto todavía está mojado, sólo voy a cubrir los pétalos que están detrás. Bien. Ahora para éste, sólo voy a hacer un poco de color durazno Para hacer color durazno, hemos visto esto. Voy a estar mezclando un poco de amarillo a esta mezcla y abajo usando amarillo ok. Bien. Entonces voy a usar una versión muy acuosa de esto en la parte posterior muy bien alrededor de estos bordes, ¿verdad Bien. Mira mi pincel y luego solo mezcla todo junto. Entonces en caso de que te estés preguntando qué son los métodos de ablandamiento, también quería mostrarte algo. Entonces digamos que he hecho este color que está mojado sobre seco, ¿verdad? Entonces ahora, vea que los bordes alrededor de esto son demasiado afilados, ¿verdad? Ahora, ¿cómo quiero hacerlo? Entonces, si quiero que sea suave, simplemente mojaré mi cepillo en agua, tomaré el agua, solo limpiaré, ¿verdad? ¿Ves? Y simplemente levantar cualquier cosa que sea innecesaria. Ahora ves el borde que es tan duro como esta línea se ha vuelto tan suave. Eso es lo que quise decir con ablandar, suavizar los bordes, el borde, mezclarlo. Pasando al siguiente porque esto es seco húmedo. Voy a dejar esto y luego hacer esto. Lavar mi cepillo, y otra vez, mezclar todos juntos. La otra cosa es por qué sigo saltando de pétalo a pétalo. Digamos que he pintado algo. He pintado algo aquí. Ahora enseguida sigo adelante y luego pinto algo a su lado. Ves, puedes ver que el color fluye hacia atrás. Esto es lo que tratamos de evitar. De ahí que si la capa está húmeda, esperaré a que la capa se seque antes de moverme sobre ella. Bien. Bien, entonces veamos que esto es lo suficientemente seco. Entonces no se seca, sino que se seca que puedo saltar al siguiente pétalo. Entonces empezaremos a mojar el pétalo aquí. Bien. Y me estoy tomando un poco de rosa más loca y simplemente poniendo todos los colores aquí en la parte inferior Lavar mi cepillo, tomar un agua limpia, otra vez, lavar y luego simplemente mezclarlo. ¿Verdad? Bien. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Entonces solo vamos a acelerar este video porque lo mismo que estamos haciendo una y otra vez, los métodos son los mismos, no cambiando nada, así que voy a acelerar todo el video. Así que también estoy levantando cuando siento que tengo que levantar los colores. Bien. Cualquier área tiene que permanecer en tono claro, solo la voy a levantar. Entonces hagamos nuestra tercera flor, y luego podremos hacer las hojas. Bien. Entonces otra vez, mismo método. Voy a mostrarte este pétalo, y luego para toda la flor, solo voy a acelerar el video. Así podrás ir despacio y luego cubrir todas las flores todos los pétalos uno por uno. Bien. Entonces me llevo la materia de rosas. Dejándolo caer aquí porque esta es la hoja que colocamos, así que queremos evitar eso. Ahora bien, para oscurecer un poco esta flor y luego demostrar que está conectada al tallo, voy a dejar caer un poco de umber quemado aquí en la parte inferior para que sea oscura así que el color en la parte inferior sea un poco oscuro. Bien. Di agua limpia y solo pasa por todo el asunto. Bien. Y entonces sólo vamos a repetir todo una y otra vez para todos los pétalos. Bien, entonces ahora hemos completado todos los pétalos de todas las flores. Ahora es el momento de pasar a las hojas y luego a los tallos. Así que nos vemos en la siguiente lección. 7. Colorear las hojas y los tallos: En la última lección, hemos aprendido todo sobre pintar los pétalos. Ahora es el momento de pasar a nuestras hojas, y entonces las últimas serían nuestros tallos. Entonces digamos cómo queremos pintar nuestras hojas. Para pintar rodillas prefiero mezclar mi propio color verde. Entonces, lo que haremos, haremos una combinación de amarillo, el cadmio, luz verde y odiverde en una cantidad de mezcla y combinación, y luego crearemos nuestros propios greens para hacer esto Bien. Entonces estoy poniendo el agua primero. Tomaremos un color amarillo. Y voy a dejar caer el amarillo. Entonces tomaremos mi luz verde cadmio, y la voy a dejar caer encima del amarillo Bien. Y luego voy a dejar caer un poco de agua verde también. Y ahora es el momento de juntarlo todo mezclándolos. Bien. Así que voy a dejar caer un poco más de verde a un lado de la hoja. ¿Verdad? Bien. Ahora bien, este es un método para pintar la hoja, ¿de acuerdo? Cuál es el siguiente método o el mejor método que me encanta pintar. Hojas es lo que te voy a enseñar a continuación. Esto es un cambio de juego porque entonces no tienes que hacer una hoja por una hoja Así que toma cualquier cepillo redondo, ¿de acuerdo? Y lo que tenemos que hacer es tomar tu pincel. Bien. A tu pincel. Deslizar ascensor. ¿Bien? No sumerja su cepillo en agua porque simplemente está demasiado oscuro. Tick para mí. De nuevo, toca tu pincel, presiona hacia abajo y desliza el dedo y luego listo. ¿Verdad? ¿Ves? Esto es tan fácil de pintar dejar en lugar de hacer las hojas de esta manera. Ahora lo que estaba diciendo este método, es un cambio de juego. Intentemos con dos colores diferentes. Voy a tomar este verde verde por aquí y luego verde al otro lado del pincel. Entonces sigamos adelante e intentemos de nuevo. Presiona el pincel, arrástralo, levántalo. Voy a tomar un poco de agua. Presiona el pincel, arrástralo, levántalo. Así es como puedes hacer cualquier hoja, y luego para el caso, si quieres, puedes hacer cualquier forma también, presionar, levantar. Presione, levante. Entonces si quiero dejar caer algunos colores, sólo puedo seguir adelante y caer más tarde. Bien. Entonces sí, voy a estar haciendo vidrio las siguientes dos hojas de manera similar. Entonces sigamos adelante y creémoslos. Entonces estoy tomando el ordigreen y un poco de amarillo y toque, arrastre y levante, toque, arrastre y Bien. Y ahora éste. Para eso, voy a tomar un poco de verde, tocar, arrastrar y levantar. Bien. Toque, arrastre y levante. Bien. Entonces si quieres corregir los colores, puedes simplemente seguir adelante y levantar desde donde quieras levantar. Bien. Entonces así es como puedes pintar la hoja. Ahora, incluso la más grande que quiero hacer aquí, ¿verdad? Entonces voy a hacer lo mismo. Así que toca, arrastra y levanta. Ahora, sólo voy a tomar un poco de agua y un poco de amarillo limón. Entonces acabo de mezclar verde con los micrófonos amarillos lo hace amarillo limón. Bien, así que toca, arrastra y levanta. Bien. Ahora, solo mezcla todos juntos. Y entonces sólo voy a tomar este arrastre. Entonces forma mi tallo. Entonces ahora estoy tomando un pincel más pequeño porque estamos haciendo la rama, que es comparativamente más pequeña. Entonces comencemos. Así que el agua limpia, y luego vamos a mojar la rama. Para este, vamos a usar la sienna nacida. Nace sienna, y luego simplemente repasamos esta rama. Si hay algo de agua extra, puedes quitarla porque es un área tan pequeña. Entonces, una cosa que debes asegurarte es cuando estás pintando con acuarelas, si tu papel tiene mucha agua, asegúrate de que tu pincel tenga menos agua, y si tu pincel tiene mucha agua, papel no debería tener mucha agua, ¿verdad Así es como puedes controlar la cantidad de agua, la relación entre los colores y el agua. Funciona perfectamente, y te ayuda a mezclar todo. ¿Bien? Entonces comencemos agregando la hoja. Entonces solo voy a tomar mi mezcla amarilla con verde cadmio Bien. Esta vez, voy a hacer mojado sobre seco. Bien. Entonces, para áreas de spa más pequeñas, si busco un detalle, no iré por mojado sobre mojado mayormente. Voy a ir por mojado sobre seco. Me da el borde superior, como si pudiera controlarlo, ¿verdad? Y entonces como pueden ver, una cosa muy importante que de las dos tarros del agua que tenía, una jarra está sucia porque he estado lavando todos mis cepillos en este frasco mientras mantengo el agua limpia. Así es como tenemos que trabajar con watercurs. Bien. Entonces hagamos otra. Esta vez, te voy a mostrar cómo se ve cuando lo hacemos mojados sobre mojados. Entonces esto lo hicimos mojado sobre seco y esto lo estamos haciendo mojado sobre mojado. Entonces voy a tomar el mismo color, dejando caer el color sólo en un lado. Bien. Ahora lavando mi cepillo, tomando agua limpia. Cada vez que lavo mi cepillo, voy a ir en toalla de papel o mi paño para aplicarlo. Me pincho agua limpia para arrojar botella extra, no la toqué. Y luego solo mézcalo. Bien. Ahora prueba más. De nuevo, toma el color. Así que mojado sobre mojado tiene su propio encanto si sabes cómo trabajar a través de él. Y después de un tiempo, también comprenderás la importancia de trabajar húmedo sobre seco. Entonces todo viene de la experiencia, ¿verdad? Y éste lo estoy haciendo mojado sobre seco. Bien. Y luego el último Bien. Entonces te he mostrado tres o cuatro métodos para pintar hoja. Puedes optar por cualquiera de tu elección y lo que quieras. Y luego crea estas increíbles e increíbles hojas verdes. Bien. Bien. Ya terminé. Ahora, ¿qué vamos a hacer? Voy a añadir un poco de CEPIA a este tallo para darle sombra ¿Bien? Entonces por un lado, solo por un lado, voy a estar llenando esto con un toque de RCP, también es una versión muy diluida del CPA que estoy usando Tenemos otra rama por terminar y luego tenemos ramas de estas por terminar que vamos a cubrir en la siguiente lección de clase. Pasemos a la siguiente lección. 8. Acabado de tallos: Regresa. Y hoy, ahora vamos a en esta lección, acabaremos de completar todos estos tallos que están pendientes. También tenemos una hoja aquí que no completamos en las lecciones anteriores, así que solo voy a hacerlo ahora. Y me he cambiado las patas de mi jarra de agua estaba demasiado sucia, así que la he cambiado, y luego compré una jarra de agua muy fresca para comenzar, ¿de acuerdo? Entonces la hoja, es, nuevo, vamos a hacer en el mismo patrón. Bien. Bien. Ahora estoy llegando a los tallos. Entonces esta es bastante simple. Entonces no vamos a hacer relleno de ida y vuelta, ¿verdad? Así que intentaremos crear esto de una sola vez. Y ahora estoy tomando quemadura de sienna y sepia como mezcla y luego uso remojando agua extra en Bien. Así que vamos a ir de un solo golpe. Bien, de un solo golpe. Y asegúrate de que estás usando un cepillo puntiagudo para esto. Bien. Y ahora sólo vamos a leer la hoja. Estoy mezclando mi verde Verdi y luz verde cromo cadmio, y solo usaremos el método que aprendamos Entonces este método, ¿verdad? Entonces lo hice con un pincel más grande, pero entonces ahora podemos hacerlo con un pincel más pequeño. Mira, lo mismo, toca tu pincel, presiona hacia abajo, levanta, toca, desliza, levanta. Bien. Bien, entonces esto cubre nuestra sucursal más pequeña. Y luego ahora sólo voy a hacer los tallos de estas cosas y luego vamos a completar esta. Bien. Te voy a mostrar algo interesante aquí, así que vamos a cubrir eso en un rato. Bien. Así que de nuevo, estoy haciendo lo que sea que esté haciendo está mojado sobre seco. Aquí no he mojado el tallo de antemano. Ahora la otra cosa que quería mostrarte, así que voy a usar algo de mi azul ultramarino Ahora bien este tallo que hemos pegado o pintado justo ahora mismo, voy a simplemente tomar mi ultramarino en una cantidad diluida, claro, y luego dejarlo caer aquí y allá en Así que el azul se mezcla con ultramarino para formar una pintura de color gris Pero ahora lo que pase sucederá de forma natural, y entonces no tenemos que interferir en el proceso. Bien. Para este, estoy agregando sap green, perdón, color CPA o verde sap, RCP entonces voy a sacar el Dan usando el propio CPI Bien. Ahora vamos a pasar a esto y esto y luego por último, vamos a venir en esto. Éste, voy a mantenerlo bastante sencillo. Nace Sienna, y luego RCP y algo de azul ultramarino a un lado A un lado, me acaba de caer ese color. Bien. Entonces, ¿qué significa eso? Entonces digamos que he pintado esta rama, ¿verdad? Ahora lo estoy haciendo novia para que sea visible y luego puedas entenderlo. ¿Bien? Entonces así será. Y ahora sólo voy a tomar mi azul ultramarino, déjalo caer. Eso es. Eso es lo que estamos haciendo. Lo que hará, convertirá ese color en tono más oscuro. Aunque tenga que ir a dejar Spa, voy a hacer lo mismo. Así que solo lo estoy dejando caer. Dejaré que la acuarela haga su trabajo. Entonces no estamos tratando de controlar demasiado. Bien. Ahora llegando a éste. Ligeramente agregó bon sienna, luego tomó mucha agua en mi cepillo llegando a través Ahora estoy tomando CPA. Si no tienes color CPA, puedes mezclar pintura gris en tu bonsiena un tono marrón y obtendrás un Ahora para que quede más oscuro a la vuelta de esta esquina, sólo voy a dejar caer el azul ultramarino Y luego arrastra todo a un lado. Bien. Para que un lado se quede oscuro y luego puedas levantar también colores, ¿verdad? Entonces donde sientas que quieres, levanta el color. Ya aprendimos aquí la técnica del levantamiento. Bien, ahora estamos en el último. Para este, sólo voy a darle la vuelta al papel. Es demasiado fácil pintar de esta manera. Y ahora comencemos mojando este tallo de rama. Bien, estoy empezando con la mezcla de umber crudo y bon Sienna, y solo voy a dejarla caer Toma un poco de Cepia y luego déjala caer. Bien. Entonces voy a lavar mi cepillo y luego otra vez, poner agua aquí. Bien. Esto no es marrón, pero esto va a ser verde en sombra. Para tomar tu color verde, puedes mezclar tu verde dorado con luz de cadmio y un poco de amarillo cadmio para formar tu propio color verde Sería demasiado vibrante. Ver. Lava tu cepillo y luego solo rematarlo. En la parte inferior para esta rama, cuando voy a añadir algunos ultramarinos Si tengo que crear patrón, lo que voy a hacer cuando me caiga el color, me cae el color en este movimiento. Entonces soy capaz de crear algunos patrones dentro de ese tallo. Bien. Esto formará naturalmente una mezcla muy agradable de RCP marrón, la altamarina la va a formar muy bien Ahora bien, ¿qué es la izquierda, la derecha? Entonces lo hemos hecho. Pero ahora, faltan detalles, ¿verdad? Así que únete a mí en la siguiente lección y completaremos los detalles y luego pasaremos a la composición final. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Bocetar la composición final: Entonces comencemos la nueva composición de lo que hayamos aprendido. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso, verdad? Entonces si recuerdas regla de tercera, entonces divido este papel en tres columnas y luego tres filas, derecha. Esta área sería mi punto focal. ¿Bien? Entonces voy a dibujar la magnolia más grande que tengamos Entonces vamos a dibujar esta magnolia más grande que tenemos aquí Bien. O podemos hacer la composición usando media floración. ¿Bien? Así que eso también funciona perfectamente. Y en el tamaño del papel, creo que va a quedar muy bien. Entonces, en lugar de hacer la composición con la flor más grande, creo que usaremos la media floración, el ave, y luego las ramas. Bien. Entonces sigamos adelante y luego hagamos esto medio florecer. Entonces bien. Tenemos y luego el pétalo central. Sí, creo que esto se ve más bien que esa floración completa porque me da mucho espacio para agregar cosas extra, ¿verdad? Bien, perfecto. Creo que esto se ve bien. Bien. Entonces creo que me gusta más esta composición. Y ahora lo que vamos a hacer es que solo voy a usar así hojas pequeñas por aquí, ¿verdad? Entonces deja por aquí, algo así. Y luego bajaremos la rama. Entonces mi sucursal está bajando. Bien. Y entonces voy a sacar esta sucursal para el brote de aquí. Entonces digamos que tengo esto, mis ramas saliendo, el tallo va, y entonces aquí tengo el capullo, ¿verdad? Entonces aquí tengo el pájaro. Mira, cómo se ha atado naturalmente. Entonces ahora parece una sola rama. No debería parecer segregado también, ¿verdad? Entonces esto es importante. Y entonces ahora sigamos adelante. ¿Verdad? Entonces magnolia, así es que muchas ramas pueden salir de aquí y allá Um, ya podemos probar algo de nuestra composición, ¿verdad? Entonces podemos agregar algunas hojas a esta. Entonces digamos eso. Tengo algunas hojas para agregar. Bien. Incluso yo puedo agregar una hoja aquí también. Bien, o podemos agregar más ramas, más flores, lo que sea, ¿verdad Entonces depende de nosotros como en lo que realmente queremos enfocarnos cuando estamos tratando de crear esa composición. Entonces podemos tener una rama foliar viniendo aquí en una dirección diferente. Bien. Entonces algo como esto. Y entonces también puede tener una sucursal saliendo que simplemente la dejamos. Bien. ¿Qué más? Para que pueda tener un tallo saliendo de aquí. Y esto puede ser una puja súper cerrada justo no esta, un cogollo muy teensy, diminuto pájaro flor que está ahí. Bien. Ahora, sólo bajando y puedo tener algo aquí. Bien. Sí. Y de esta Sucursal, puedo tener más hoja, incluso salir de aquí. Y eso es todo. Creo que de otra manera sólo va a exagerar la composición A mí me gusta esto, así está fluyendo así. A mi me queda bien. Debido al punto focal, la atención de los espectadores va a ir aquí, luego aquí y bajará. ¿Bien? Entonces creo que esto es bueno. Ahora para pintar esto, solo voy a filtar el papel para que mi papel no se mueva y luego podamos pintar muy bien todos los elementos individuales. Antes de ponernos manos a la pintura, voy a usar mi goma de borrar amasable, uh, para aclarar los colores de la Si no tienes goma de borrar amasable, puedes simplemente aplicar tu borrador actual así y las marcas de grafito deberían salir Bien. Entonces así es como debería verse tu boceto a lápiz. 10. Composición final en pintura: Bien, entonces déjame grabarlo y comenzaremos con nuestra lección para pintar esto. Entonces voy a usar mi cinta washi. Y como aún no estamos pintando el fondo, solo voy a pegarlo por dos lados así, para que el papel se quede en el lugar, o también puedes pegarlo por cuatro lados. Todo bien. Si tengo que pintar un borde, entonces solo lo pegaré por todos los lados. Bien, entonces eso es todo. Ahora, comencemos. Entonces vamos a hacer lo mismo todo lo que hayamos aprendido. Entonces con este pétalo ahora porque ya lo sabes, voy a dibujar dos, tres elementos solo para mostrarte y luego simplemente alimentaremos el video para cubrirlo. ¿Bien? Entonces estoy usando ahora dos brochas a la vez para acelerar el proceso, así que lo mojaré con un cepillo. Bien. Voy a usar el segundo pincel para colorearlo rápidamente. No tengo que esperar para cambiarme el cepillo, lavarme el cepillo una y otra vez. ¿Bien? No tienes que hacer esto. Solo tienes que tomarte tu dulce tiempo hacer lo que hayamos aprendido. Ya lo hemos aprendido todo. Yo sólo trato de atar todos juntos en esta composición. Pero ya hemos pintado todo esto, así que ya sabes cómo hacerlo. Bien. Entonces ahora, voy a ponerme una música relajante muy agradable para que puedas pintar a lo largo. Pero esto es lo que vamos a hacer. Ahora mi parte de tallo está hecha y tú vas a hacer las hojas. Voy a hacer las hojas muy rápido como hemos aprendido en un método diferente. Bien, así que toca arrastrar y deslizar. Bien. Te voy a enseñar una más. Es un poco de agua, usa todo tu cepillo, seca. De esta manera, voy a cubrir todas las hojas. Entonces ahora hemos terminado con esto, ¿verdad? Lo siguiente para nosotros es completar nuestras flores, así que simplemente seguiremos haciendo eso. Bien, entonces esto está hecho. Ahora tengo que hacer los detallamientos. Entonces para que yo haga los detallamientos, tendré que esperar a que éste se seque y luego podremos hacer los detallamientos. Bien. Mientras tanto, creo que agregamos un pájaro aquí, pero lo convertí en una hoja, así que voy a agregar un pájaro por aquí ahora. Entonces eso es todo. Entonces tengo que esperar a que esto se seque para agregar el detalle final. vemos en la siguiente lección donde estaremos agregando detalles a este piso particular de composición que hemos creado. Entonces nos vemos a todos en la siguiente lección. 11. Agregar detalles y acabados: Bien, así que para la final, vamos a simplemente sumar las venas a estos pétalos. Y la última vez como hicimos para los demás, vas a tenerlo como una porción debutada ¿Bien? Bien. Y solo para terminar eso, o puedes usar un bolígrafo de gel blanco o un gauche blanco Si no tienes ambos, también puedes usar acuarelas blancas Sólo voy a mostrarte un pequeño truco de diferencia como en cómo hacer este tenedor, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es que estoy usando gacha blanca. Tengo usando cal. Se puede utilizar acuarela blanca o incluso un gelpin blanco. Por lo que también funciona perfectamente bien. Ahora con esta gauche blanca, lo que tenemos que hacer es asegurarnos de que tu obra de arte esté seca y luego simplemente crear una separación muy pequeña entre ellas, justo dentro de los pétalos Sombra y un resalte, que unirá todo. Bien. En su mayoría por hacer en el pétalo central, que levantará el pétalo central y luego le dará un borde superior a todos los demás pétalos. Esto también se puede hacer levantando, pero porque ya hemos aprendido a levantar en muchas zonas, y creo que también dejamos la luz de color en esta. Hay diferentes formas de cómo lograrlo. Yo sólo te mostré otra forma de hacerlo. Ahora ves esto con tan pequeño detalle, ha hecho que toda esa flor destaque. ¿Bien? Entonces creo que eso es todo para esta lección donde hemos agregado todos los detalles. No voy a agregar pequeños detalles a estas hojas, pero voy a mostrarte uno si quieres agregar, así que tal vez líneas muy finas de color verde acuoso Si quieres, puedes seguir adelante y agregar detalles como este. Bien. Bien, entonces creo que eso es todo y nos vemos a todos en la siguiente lección. 12. Conclusión: Enhorabuena por completar la clase. Espero que te sientas seguro con cualquier técnica que hayamos cubierto y que hayas disfrutado pintando Magnolia de tres formas diferentes Me encantaría ver lo que has creado, así que no olvides subir tu proyecto a la Galería de Proyectos. Ya sea tu proyecto final para avanzar tiro, no puedo esperar a ver cómo aplicaste las técnicas en las que has trabajado. Si disfrutaste de la clase, realmente te agradecería que pudieras ir y dejar una reseña y seguirme aquí en Skillshare para mantenerte actualizado sobre las clases futuras Tus comentarios me ayudan a mejorar y crear contenido a medida para ti Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo. No puedo esperar a ver lo hermosas que son tus obras en la Galería de Proyectos, deseándote una pintura muy feliz.