Domina las técnicas de acuarela: aprende a pintar una cotorra solar en acuarela | Louise De Masi | Skillshare
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Domina las técnicas de acuarela: aprende a pintar una cotorra solar en acuarela

teacher avatar Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:30

    • 2.

      Materiales

      3:28

    • 3.

      Transferencia del dibujo al papel

      2:30

    • 4.

      Cómo cargar el pincel

      2:25

    • 5.

      Primer lavado

      2:43

    • 6.

      Segundo lavado: cabeza y cuerpo

      4:53

    • 7.

      Agregado de detalles

      3:26

    • 8.

      Pico y ojos

      5:53

    • 9.

      Alas etapa 1

      5:34

    • 10.

      Alas etapa 2

      3:24

    • 11.

      Acabado del cuerpo

      4:32

    • 12.

      Plumas de la cola

      7:58

    • 13.

      Pies y tronco

      10:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2859

Estudiantes

83

Proyectos

Acerca de esta clase

Descubre cómo la artista profesional Louise de Masi utiliza una variedad de técnicas de acuarela para pintar este magnífico Sun Conure. En este tutorial paso a paso de 58 minutos puedes ver el hombro de Louise, mientras muestra algunas de las técnicas que usa para crear sus hermosas pinturas de pájaros que se venden por todo el mundo.

                         

               

Cuando te inscribas a la clase tendrás acceso a la foto de referencia de la Sun Conure y un dibujo de línea para que puedas pintar con Louise.

Descubrirás cómo se Louise:

  • Transfiere su dibujo en el papel
  • Recoge la pintura con el pincel
  • Las manzanas se lavan
  • Funciona húmedo sobre húmedo
  • Funciona húmedo en seco
  • Crea "flores" deliberados
  • Detalle de pinturas
  • Mezcla colores en el papel
  • Suavizar los bordes
  • Construye color
  • Corrección de un error

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Profesor(a)

Hi, I'm Louise DeMasi,

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia with over 26 years of experience.

I have a Bachelor of Education degree and I understand how people learn. I am co-author of a watercolour painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald.

As a teacher, my goal is to demystify the art-making process and make learning accessible and enjoyable for everyone, regardless of their skill level. I believe in a student centered approach, encouraging exploration, personal expression, and continuous growth. My courses... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Avance: Mi nombre es Louise De Masi y soy una artista profesional de Australia. Llevo unos 20 años pintando. Hace seis años, empecé a trabajar en acuarela y estoy tan contenta de haberlo hecho. acuarela es un medio tan hermoso para trabajar. El modo en que reacciona el pigmento con el agua en el papel, las áreas llenas de luz, lo transparente se oscurece, es un medio mágico y adictivo de usar. Uno de mis temas favoritos para pintar son los pájaros. Hace poco visité un marfil ambulante en Cannes en extremo norte de Queensland y pude interactuar con algunas aves increíbles. Tomé muchas fotografías de primer plano y en esta clase, demostraré cómo utilicé una de esas fotografías para pintar este hermoso conure de sol en acuarela. Se puede ver por encima de mi hombro mientras interpreto la foto. Incorporaré muchas técnicas diferentes de acuarela, como pintar mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Cómo levanto el color para crear reflejos, y cómo creo floraciones deliberadas. Te proporciono una copia de la foto de referencia y un dibujo de línea del conure del sol para que puedas pintar junto a mí. Acompáñame mientras te muestro por qué la acuarela es mi medio favorito para usar. 2. Materiales: Estoy a punto de mostrarles todos los materiales que utilizo para completar la pintura Sun Conure. No te preocupes si no tienes los mismos colores ni los mismos pinceles que yo uso, usa lo que tengas. Esta es mi paleta favorita. Me encanta porque tiene pozos inclinados. Te mostraré por qué me gusta esta paleta en el “Cargando el Pincel Escuchar”. Utilizo una botella de spray de agua para mojar mi pintura. Un lápiz mecánico. Este es un HP. Usé una goma de borrar para quitar mis líneas de lápiz. Este es mi contenedor de agua. Me gusta usar un recipiente bastante grande cuando pinto con acuarela y alguna toalla de papel para secarme mi pincel. Usé un secador de pelo. Ahora, esto siempre está enchufado y a mi lado en el piso cada vez que pinto. Utilizo algún papel de calco para transferir el dibujo al papel de acuarela. Te mostraré cómo lo hice en la lección “Transferir el Dibujo a Papel”. Este es el papel en el que me gusta pintar. Es un papel bastante grueso y tiene una superficie lisa y aterciopelada. Es papel de acuarela Arches. Es 100 por ciento de algodón. Está prensado en caliente, por lo que tiene una superficie lisa y es 640 GSM y ancho, así que no necesitaba estirar. Ahora, por los pinceles que usé. Este es mi pincel favorito. Es una fregona de ardilla Da Vinci. Me encanta por su hermoso punto, y este es un número 3. Usé un cepillo redondo Da Vinci Casaneo. Esto está en el número 8. Usé este cepillo Da Vinci Nova, y utilizo éste para todo el trabajo detallado que hice. También uso estos cepillo de cerdas planas para levantar la pintura después de que se hubiera secado. Usé un sharpie negro cuando rastreé el dibujo del Sun Conure sobre el papel de calco. Ahora por la pintura. El primer color que utilicé fue el amarillo limón de Daniel Smith. Usé púrpura imperial, que es otro color de Daniel Smith. Esto es azul cobalto. Usé el gris de Payne. Este color es sepia. El último color de Daniel Smith que utilicé fue naranja cadmio. Estos son los colores Winsor y Newton que usé. Usé rojo cadmio. Se trata de oro quinacridona. Usé sap green. Yo uso bastante este color, y yo usé un poquito de lámpara negra para el ojo. También usé una pequeña cantidad de gouache blanco. último pero no menos importante, utilicé este lápiz prismacolor. El color se llama lavanda gris. Ahora, como dije, no te preocupes si no tienes todos estos suministros, solo usa lo que tengas que sea similar. 3. Transferencia del dibujo al papel: En este video, demuestro cómo transfiero mi dibujo al papel. Este es el método que uso con más frecuencia antes de empezar a pintar unos temas sencillos como este. Si estuviera emprendiendo una pintura importante con muchos elementos diferentes, pasaría mucho tiempo dibujando a mano miniaturas de composiciones. Pero lo que verás en este video es una manera sencilla de meter tu tema en el papel. Tengo mi papel a la talla que quiero, no necesito estirarlo porque estoy usando papel blanco pesado. Ahora bien, ¿cómo consigo que el sol conure en el papel? Bueno, hay una serie de maneras diferentes, pero estoy a punto de mostrarles el método que uso con más frecuencia. Imprimí mi foto del sol conure al tamaño que la quiero. Lo que necesito hacer ahora es rastrearlo en algún papel de calco. Ahora estoy usando un sharpie negro porque necesito poder ver el trazado a través del papel de acuarela grueso. Aquí está, trazada sobre el papel de calco. Ahora bien, no he rastreado todos los detalles, solo necesito la forma básica del pájaro. Ahora tengo que meter mi dibujo en el papel de acuarela, y para ello uso una caja de luz. Esta es una caja ligera que compré en eBay, era bastante barata, pero es una gran herramienta y me ahorra mucho tiempo. Prefiero pasar mi tiempo pintando que dibujando. Todo lo que tengo que hacer es trazar el dibujo sobre el papel ahora y uso mi lápiz mecánico y presiono bastante ligeramente. Ahí está. Lo que necesito hacer ahora es sentarme silencio y dibujar en todas las partes que me falta a mano. Ahora, como dije, la Light-Box ha agilizado mi tiempo de preparación. He cargado mi foto de referencia en mi iPad y estoy listo para sentarme y dibujar en los detalles. Este es el momento en que pienso en cómo voy a pintar el conure del sol. Pienso en los colores que voy a usar y las diferentes técnicas que voy a utilizar. Es un momento para que me familiarice con la forma del pájaro y todas las plumas. Es así como instalé mi mesa de pintura, tengo mi agua, mis pinceles, y mi toalla de papel ya a la derecha de mí porque soy diestro. Está bien. Ya estoy listo para empezar. En el siguiente video, comenzaré mis primeros lavados. 4. Cómo cargar el pincel: Al usar acuarela, mucha gente se mete en dificultades con la cantidad de agua en su papel versus la cantidad de pintura en su pincel. Por regla general, si tienes mucha agua en tu papel, entonces no necesitas un cepillo realmente mojado. Si tu papel está seco, entonces tu cepillo necesita estar bastante mojado. Encontré la forma más fácil de trabajar con acuarela es poner tu pintura en una paleta que tenga ruedas inclinadas. Cuando compres una paleta, busca aquellas que tengan estos pequeños compartimentos inclinados donde pongas la pintura. Ahora, te voy a mostrar cómo pongo mi pintura en la paleta y las dos formas diferentes de recoger pintura. Aquí está mi paleta llena de pintura. Ahora, cuando chorro mi pintura sobre la paleta, chorro en el punto más alto de cada pintura bien. Entonces, cuando moje la pintura con agua, la pintura acuosa se vierte en el fondo del pozo. Después de un rato, la pintura que chorreamos va dura. Ahí es cuando me parece el más fácil de usar. Cuando recojo la pintura, hago una de dos cosas: o bien uso la pintura acuosa en la parte inferior del pozo, generalmente cuando mi papel está seco, o cuando mi papel está mojado, limpio mi pincel húmedo a través de la pintura dura en la parte superior y eso me da mucho pigmento. Generalmente, pero no siempre, utilizaré la pintura acuosa sobre papel seco o ligeramente húmedo. Cuando quiero más pigmento, uso la pintura dura en la parte superior de la paleta. Por lo general, mi papel está mojado cuando uso una pintura dura. Aquí, se puede ver que he mojado la cabeza del pájaro con agua. Ahora, estoy cayendo en alguna naranja que he recogido de la parte superior de la paleta. Hay mucho pigmento porque todo lo que hice fue limpiar mi cepillo húmedo a través de la pintura dura. Aquí en el tronco, estoy usando la pintura acuosa y la estoy pintando sobre papel seco. Ahora esto no siempre es lo que hago, pero más a menudo que no, lo es. Empecemos. 5. Primer lavado: Es hora de empezar a pintar. En este video, me verás pintar el lavado inicial de amarillo sobre el pájaro. Ya verás cómo pongo mi pintura en mi paleta, y cómo imprimo ese papel primero con agua antes de empezar a pintar. He terminado de dibujar todo el detalle que creo que voy a necesitar. Ahora me estoy frotando ligeramente sobre el dibujo con mi goma de borrar. Todavía quiero ver el dibujo, pero no quiero que las líneas de grafito sean demasiado oscuras. Una vez que se ponga la pintura me será difícil quitarlos. estoy ablandando por el momento. Ahora voy a empezar con su ala izquierda. Lo estoy mojando con un poco de agua limpia. No abofeteo el agua sobre la que pinté con cuidado, porque donde quiera que moje, ahí es donde irá la pintura. Humejar el papel me da tiempo para aplicar la pintura sin que se seque demasiado rápido, y eso evita que esos bordes duros se formen. Aquí tienes una vista más cercana del agua para ti. No está saturado, pero está lo suficientemente húmedo para que vea el agua en el papel. Ahora he puesto un poco de amarillo limón en mi paleta, lo he colocado bien en la parte superior de la paleta, para que la pipa acuosa tire del fondo del pozo, cuando lo moje. Tomo la pipa amarilla limón y la pinto directamente sobre el papel mojado. La oscuridad del papel le permite continuar sin problemas y fácilmente. Ahora la pinto en esta otra ala, pero debido a que esta área es pequeña, puedo pintarla directamente sobre el papel seco. Sé que puedo pintarlo rápidamente, y sé que la pintura se secará tal vez antes de que termine. Lo seco con mi secador de pelo, y ahora estoy ablandando algunas más de esas líneas de lápiz. Ahora voy a pintar el resto del cuerpo. Sólo estoy reduciendo esa línea oscura en su cabeza. Ahora estoy mojando la muñeca del pájaro porque voy a lavarme un poco más de amarillo limón. Yo iba a pintar el cuerpo y la cabeza del pájaro de un color amarillo diferente a las alas. Por eso pinté primero las alas, y luego las secé. Pero desde entonces he cambiado de opinión y he decidido mantener el mismo amarillo que las alas. He visto mi camino por todo el cuerpo, y ahora estoy pintando algo del amarillo sobre las plumas de vuelo. Lo seco muy bien con mi secador de pelo. Ahora que está seco, ablando algunas más de las líneas de lápiz antes de ir más allá con la pintura. Ya está ahora para agregar los siguientes colores, y eso haré en el siguiente video. 6. Segundo lavado: cabeza y cuerpo: Presenté dos nuevos colores al pájaro en este video. Vuelvo a mojar la cabeza y el cuerpo del pájaro con agua, y aplico las secciones de pintura. No mezco pintura en la paleta, en cambio, dejo que la pintura se funda y se mezcle en el papel. Voy a poner algo de naranja cadmio en mi paleta, y algo de rojo cadmio. Los pongo a ambos en la parte superior del paladar. Les doy una cuclilla rápida de agua, y estoy lista para pintar el segundo lavado. Ahora mi primer lavado se ha secado a fondo y ahora voy a volver a mojar la cabeza y el área del cuello con un poco de agua. Nuevamente, estoy pintando el agua con cuidado, recordando donde quiera que esté el agua, ahí es donde irá la pintura. Ahora sólo voy a llevar el agua al pecho. No lo llevaré más allá porque se secará demasiado rápido antes de llegar a ella. Ahora aquí es donde mezcle o mezcle mis colores en la pintura en lugar de en la paleta. Para mantener mis colores frescos y vibrantes, rara vez premezclas los colores. Los uso directamente del tubo y tiendo a dejar que se fusionen en la pintura misma en lugar de en la paleta. Ahora, estoy pintando otra capa del amarillo limón y antes de que se seque, voy a caer en algo de naranja. He cambiado a mi brocha simulada porque quiero usar su punto hermoso. Estoy recogiendo algo de la naranja cadmio de la parte superior del paladar donde la pintura no se ha mezclado tanto con agua. Entonces caigo esa pintura directamente sobre el amarillo mojado, pintura. Dejaré que la humedad del papel mueva el pigmento alrededor. Todo lo que hago es colocarlo donde lo quiera. Ahora voy a voltear mi papel porque quiero pintar unas pocas plumas escamosas de la parte posterior de la cabeza. Siempre estoy más cómodo tirando pequeños trazos como este hacia mí mismo en lugar de alejarme para mí mismo. Me estoy asegurando de que he ido por los bordes del ojo adecuadamente. Es por eso que he cambiado a mi brocha simulada, puedo sostenerla erguida en su punto, y eso me da mucho control del pincel. Unas dabs más de naranja y se puede ver que no he ido más allá de donde está mi agua. Estoy tirando algo de esa pintura húmeda a través del pico solo para formar estas pequeñas plumas finas de ahí. Ahora esto es rojo cadmio, y lo estoy pintando alrededor del ojo para tratar de traer esa zona roja y que puedo ver que rodea el ojo. Simplemente lo estoy dejando caer sobre la pintura húmeda y estoy dejando la humedad en el papel para espaciar el pigmento. Estoy usando la pintura roja en la parte superior del pozo, igual que lo hice con el naranja. Ahora con toda esta agua en mi pintura, he perdido la zona más clara de amarillo en la parte superior de su cabeza. Estoy usando un pañuelo para quitar suavemente parte de la humedad y pintar ahí. Ahora estoy moviendo la pintura roja con mi pincel y me estoy quitando el exceso de pintura en alguna toalla de papel. Ahora voy a caer en algo más de esa pintura amarilla para tratar de volver a traer eso al cuadro. Ahora es el momento de seguir bajando el cuerpo con un poco más de agua. Ahora lo voy a llevar hasta el nivel de los pies. Esta es la pintura amarilla limón otra vez. Lo he pintado todo el camino hasta los pies. Ahora hago lo mismo que hice con la cabeza. Yo estoy usando naranja cadmio primero, y lo estoy dejando caer sobre la pintura amarilla húmeda. Ahora no quiero cubrir completamente el amarillo, lo que quiero es que los colores se mezclen en el papel suavemente juntos. Ahora estoy usando rojo cadmio, y estoy haciendo lo mismo. Esta vez hay mucho menos de la pintura roja porque no necesito ponerme tanto. Voy a dejar que eso se seque y ya veremos cómo se ve en el siguiente video. 7. Agregado de detalles: Aumenté el color de la cabeza en este video y empiezo a sumar todos los datos ajustados en la mitad inferior de su barriga. Ahora, mis lavados anteriores se secaron y puedo ver que el área roja alrededor del ojo necesita ser de color más profundo. Entonces voy a hacer eso ahora. Entonces mojé el papel donde quiero que vaya el dolor, y lo mojo porque esa zona de tasa tiene bordes suaves alrededor del perímetro en lugar de bordes duros, y el agua en el papel mantiene mis bordes suaves. He recogido un poco de rojo cadmio de la parte superior del paladar y lo aplico directamente sobre el papel mojado. Intento mantener la pintura roja dentro de la zona que acabo de mojar con agua. Parezco haber extendido la pintura más allá mi línea de agua y tengo algunos bordes duros ahí que no me gustan particularmente. Entonces lo que necesito hacer es ablandar esos bordes duros con mi pincel y es solo agua en mi pincel por el momento. Ahora, estoy pintando un poco más de agua más abajo del cuello porque quería profundizar ese color debajo del pico ahí. Esto es naranja cadmio. Por lo que lo he secado muy bien con mi secador de pelo, y ahora quiero añadir un poco más de detalle en el cuerpo. Por lo que estoy usando mi lápiz para agregar ligeramente algunas pautas para mí para que no me vaya tan seco con la pintura. Intento mantener esto bastante suave cuando lo hago. Eso lo hará por ahora. Ahora estoy cambiando a mi pincel fino, y este es el cepillo Da Vinci Nova, y empiezo por mojar el área directamente debajo de la línea de la pluma con un poco de agua. Estoy usando rojo cadmio y pinté directamente sobre el papel mojado, y el papel debajo de la línea está mojado, pero el papel por encima de la línea está seco. Entonces eso me da un borde suave debajo la pluma y borde duro arriba donde las quiero. El papel de dibujo me permite pintar esas finas líneas que muestran cómo las plumas se han separado ligeramente. Aquí, solo estoy ablandando la pintura con un poco de agua en mi pincel, y hago lo mismo aquí y otra vez aquí. Sigo yendo así hasta que estoy contento con ello. Ahora, es hora de secarlo bien, y estoy quitando mis líneas de lápiz aquí y eso es lo que me queda. Más que probable volveré y profundizaré un poco el color aquí cuando esté más lejos junto con la pintura. 8. Pico y ojos: En este video, pinto el ojo y el pico. Parpadeo color en el papel otra vez para el pico, uso mi pincel Nova para agregar detalle, y también introduzco una pequeña cantidad de lápiz de color debajo del ojo. Voy a poner algo de sepia en mi paladar. Ese es un color marrón profundo, y este es negro lámpara. Ahora un puntaje rápido de agua y estoy listo para pintar el ojo y el pico. Ahora empiezo pintando el iris en papel seco. Estoy usando un poco de sepia acuosa para hacer eso. Ahora mientras espero que eso se seque, voy a poner el primer lavado en el pico. Yo estoy mojando el pico superior primero con un poco de agua. Ahora esto es morado imperial y usaré este color en el pico primero. Lo pinto directamente sobre el papel húmedo. Ahora no necesito este color por todo el pico, solo lo quiero en la parte superior y derecha. Antes de que se seque el papel y la pintura, pintaré alguna lámpara de color negro sobre el pico. Esto es realmente oscuro para empezar, pero sé que se aclarará a medida que se seca y se absorbe en el papel. No pinté con el morado. Se puede ver que sigue mostrando. Voy a dejar que eso se seque y luego volveré a la vista. Increíble lag negro y estoy pintando directamente sobre el iris. El papel aquí está seco y estoy teniendo cuidado de no molestar ese pico mojado debajo de mi mano. Para asegurarme de que tengo buen control sobre dónde estoy poniendo la pintura, le entrego el pincel en posición vertical en su punta. He dejado un poco quiero resaltar en el iris. Esto es un poco más de sepia y la estoy corriendo alrededor del borde exterior del iris. Ahora hay alguna lámpara acuosa negra y estoy pintando en el pico inferior sobre papel seco. Dejaré un pequeño hueco de papel blanco entre el pico superior y el pico inferior. Estoy tirando algo de esa pintura de rick del pico superior hacia arriba sobre el papel seco del cere. El cere es la parte por encima del pico con el cere nasal del pájaro. He secado toda la pintura y estoy usando mi lápiz para definir alrededor del aro exterior del ojo. Esta es lámpara acuosa negra y la estoy pintando sobre el papel seco. Esta es la fosa nasal que estoy pintando en negro lámpara. Hay mucho pigmento en mi cepillo y muy poca agua y el papel está seco. Ahora estoy usando ese tubo negro pegajoso para canalizar el área oscura entre el pico superior y el inferior. Para empezar a agregar alguna definición al pico, estoy usando lámpara negra de nuevo. Vuelve a tener mucho pigmento en mi pincel, pero esta vez tengo algo de agua mezclada con él. El papel está seco aquí. Ahora he cambiado a mi cepillo de fregona y sólo tengo agua en el cepillo. Voy a usar eso para mover algo de esa pipa negra hasta el pico más allá. El pico está seco, así que estoy pintando sobre papel seco aquí. De vuelta al ojo ahora y estoy usando un poco de sepia acuosa para oscurecer pequeñas secciones del iris. Se trata de lámpara negra de nuevo en el pico inferior. Yo miro donde el color es más oscuro y pintaré esa parte primero, porque a medida que me alejo de esa zona, tengo menos pintura en mi pincel y el color se aclara igual que en mi foto de referencia. Tire un poquito de ese pigmento que está casi seco hasta el fondo del cere. Tengo aquí un lápiz de color Prismacolor. Este color específico se llama lavanda gris, pero cualquier lápiz rosa pálido o morado servirá. Lo que voy a hacer es usar este color alrededor del borde exterior de ese anillo que está alrededor del ojo. Yo lo voy a colocar debajo del ojo y pondré un poco delante del ojo también. También le puse un poquito al pico. Eso es todo. Ese es el ojo y el pico terminado. En el siguiente video, estaré trabajando en las alas. 9. Alas etapa 1: Es hora de agregar alguna definición a esas alas. En este video, trabajo principalmente en papel seco. Presento tres colores nuevos y los pinto sobre sus plumas. Yo estoy mojando el ala con un poco de agua porque quiero pintar en otro lavado de amarillo limón por encima de la parte superior, solo para alegrarlo. Aquí no hay trucos especiales. Sólo lo estoy pintando directamente sobre el papel seco. Esta otra ala necesita ser más brillante también, pero puedo pintarla directamente sobre el papel seco porque esta área es sólo pequeña. Me voy del colmillo aquí porque algo me llamó la atención. Estoy usando mi cepillo de cerdas de ancho para levantar suavemente un punto culminante del pico. Yo lo estoy frotando suavemente para quitarme algo del color. Ahora de vuelta al ala. Se trata de Quinacridona Oro, y la voy a utilizar para pintar las sombras debajo de las plumas que puedo ver en lo alto de su espalda. Estoy usando mi pincel fino, y estoy pintando estos colores directamente sobre el papel seco. Puedes dibujar ligeramente en algunas pautas para resistirte si lo necesitas. Pero no necesitas ser realmente ligero en color para que puedas quitarlos después de haberlos pintado. Lo estoy haciendo a mano alzada sin ninguna línea de lápiz. Voy a usar este color en el costado del ala para definir las plumas ahí. El papel sigue seco aquí, pero puedo ver las líneas de lápiz que dibujé antes. Yo hago lo mismo en esta otra ala. Estoy mirando mi foto de referencia mientras pinto. No me preocupo por crear una copia perfecta de la foto. Simplemente uso la foto de referencia para guiarme en cuanto a dónde debo colocar las plumas. Esto es sap green que estoy poniendo en mi paleta. Este es un verde que uso en muchas de mis pinturas. Esto es azul cobalto. Este es un azul semitransparente realmente bonito que se considera un azul mezclador. A mí me gusta usarlo tal como es sin mezclarlo con otros colores. Empezaré con el verde savia. Estoy usando la pintura acuosa, y la estoy pintando directamente sobre el papel seco, tal como lo hice antes con el oro Quinacridona. Estoy mirando la foto de referencia para ver dónde colocar el color. Yo estoy humedeciendo el color aquí así que hay más pigmento en mi cepillo y menos agua. Ahora por el azul cobalto. Es acuosa al principio así que me aseguraré de que tengo mi colocación correcta, y luego puedo entrar con un color más profundo. Lo mismo en estas otras alas. Estoy usando sap green, pero no he lavado realmente bien mi cepillo así que creo que debe haber algo del azul todavía en el cepillo. Ahí hay una pequeña pluma que me he echado de menos que debería haber sido pintada en amarillo. Ahora estoy iluminando algunas de estas plumas amarillas con algunas del amarillo limón. Estoy usando mi cepillo de fregona y pintura acuosa. El papel está seco. Yo también estoy aumentando el amarillo en estos más bajos. Estoy pintando un poco más de verde savia en esta pluma delantera de aquí. El papel sigue seco. Estoy profundizando el color donde descansa contra la pluma que está al lado. Ahora, estoy profundizando el verde en esta otra ala. Tengo mucho pigmento en mi cepillo aquí y sólo un poquito de agua. Algo más del azul por aquí. Tengo que saltar por todo el lugar porque hice que la pintura seque en cada pluma antes de pintar la pluma que está al lado. Por lo que en lugar de llegar a mi secador de pelo cada pocos minutos, tiendo a pasar de un lugar a otro cuando estoy pintando con color agua. Esta pequeña pluma de aquí parece ser azul en la parte inferior y verde en la parte superior. Pinto primero el fondo de azul, y luego cambié a verde para la parte superior. Donde se reúnan los dos colores, simplemente se mezclarán suavemente. Terminaré el ala en el siguiente video. 10. Alas etapa 2: Es hora de rematar el ala con pinturas de verde en los bordes de algunos de ellos para ayudar a definir las plumas unas de otras. Trabajaré en esas largas plumas de vuelo en la base del ala, y aumentaré el color en algunas de las otras plumas. Estoy usando agua para mojar esta pequeña pluma aquí, donde toca la pluma por encima de ella. Ahora he cogido un poco de verde savia, y lo estoy pintando sobre el papel mojado. Lo correré por los bordes de las plumas que están tocando esta pluma, y el agua destella suavemente la pintura, y mantiene los bordes suaves. Ahora, solo tengo agua en mi pincel y estoy suavizando el color. Bajando a las plumas de inundación, estoy pintando sobre ellas con un poco más de amarillo limón. Ahora estoy aplicando un poco de savia verde sobre la pintura húmeda. Lo estoy corriendo por los bordes, y estoy dejando que la humedad extienda el pigmento. Ahora estoy profundizando estos rincones con algo del azul cobalto, y esta vez estoy usando mi pincel fino, y lo mismo aquí a lo largo de este filo. Ahora lo he secado con mi secador de pelo, y voy a empezar a definir aún más algunas de estas plumas. He decidido que este de aquí necesita ser más oscuro, así que estoy aumentando el azul sobre él. Aquí estoy pintando sobre papel seco, y ahora tengo un poco de verde. Tengo algo de agua reset green en mi pincel, y estoy definiendo bordes aquí. Ahora lo estoy frotando sobre la pluma sólo para que lo verde un poco. El papel está seco aquí también. Esto es azul cobalto otra vez, y estoy profundizando el color donde se encuentran las dos plumas. Ahora es el momento de definir estas plumas de vuelo. Tengo sap green en mi pincel, y lo estoy corriendo suavemente por encima de esa línea de lápiz para que todavía pueda ver. El papel está seco. Estoy usando pintura acuosa, pero está fuertemente pigmentada, y eso solo significa que he mezclado mucho más pigmento en el agua para que quede bastante oscuro. Esto es azul cobalto, y estoy profundizando el color aquí. Lo estoy frotando suavemente con mi pincel, transfiriendo la pintura de mi pincel al papel. Esta pequeña pluma de aquí arriba necesita un poco más de amarillo en ella. Ese es el ala terminada por ahora. 11. Acabado del cuerpo: Ahora bien, he notado una pequeña área bajo el pico que necesita alguna definición lo que te mostraré cómo corrijo eso levantando algo de pintura en estos video. Pintaré unas plumas más en el área de datos de la barriga y aumentaré el color ahí. He notado debajo del pico aquí que las plumas se separan en mi foto de referencia. En mi pintura hace que parezca que esas plumas van directamente por ahí, estoy usando mi cepillo de cerdas para quitar algo del pastel. Solo hay agua en mi cepillo y estoy frotando suavemente esto de la misma manera que quité el resaltado en el pico en el otro video. Volveré a ello en un minuto. Voy a aumentar el color a lo largo de este borde donde el ala se encuentra con el cuerpo, estoy pintando sobre un poco de agua. Yo quiero que la pipa se destape suavemente a través de ese borde. Este es rojo cadmio en mi cepillo bucal, y se puede ver cómo el agua mueve el pigmento. Ahora estoy usando mi pincel fino para tomar el color aún más oscuro en valor. Tengo mucho pigmento en mi cepillo, y el agua en la pipa lo está moviendo para mí, lo estoy tirando un poco más allá aquí. Yo estoy haciendo lo mismo aquí excepto esta vez el color más oscuro va a ir al ala en lugar del cuerpo. Yo estoy ganando esa ronda de filo contra el cuerpo, y esto es sepia. Ayuda a definir la edad del cuerpo y crea una sombra suave, el levantar ligeramente el ala del cuerpo. Voy a poner un poco de agua debajo de esta pequeña pluma de aquí, y esto es naranja cadmio. El agua lo esparce y todo lo que tengo que hacer es moverla adonde la quiera. Entonces puedo tirar algo del color hacia arriba en la tubería seca para definirlos más. Esto es rojo cadmio y estoy haciendo exactamente lo mismo aquí. A veces es difícil saber cuándo dejar de agregar datos como este. No quiero exagerar. Pero sí sé que si creo que he ido demasiado lejos y parece demasiado ocupado, puedo quitarme algunos de ellos con un poco más de agua. El avión no ha dicho, Así que voy a quitar con bastante facilidad para mí en esta etapa. Volver a esta zona bajo el pico ahora, ponderada con agua primero, y esta es una gota de verde sepia. Ahora todo lo que tengo que hacer es moverlo por donde lo quiero. Una pequeña gota de rojo cadmio aquí, y ahora parece que las plumas se han separado ahí, que es lo que quiero. Esto es rojo cadmio otra vez, y lo estoy pintando sobre el flautista de dibujo. Ahora no puedo evitarme, he vuelto a jugar con las plumas está en su barriga. Ahora acabo de dejar esta zona aquí y estoy cayendo en algo de naranja cadmio. terminé por ahora, y es hora de pasar a las plumas de cola en el siguiente video. 12. Plumas de la cola: Es hora de dar vida a la cola ahora. En este video, agrego todos los detalles en las plumas de cola. Voy a peso en peso y también peso en dibujo. Al final del video, volveré a esa zona de barriga y aumentaré el color de nuevo ahí. Ahora antes de empezar la cola, tengo que pintar en una pluma que se pierden en el ala. Estoy pintando un poco de azul cobalto sobre estas plumas de vuelo. El papel está seco y estoy usando mi pincel fino porque el área es muy delgada. Sobre las plumas de cola, acabo de pintar en esa pluma verde de ahí con un poco de verde savia acuosa. Ahora estoy humedeciendo la pluma junto a ella para que pueda pintar verde savia sobre ella. Podría pintar estas plumas sobre papel seco, pero quiero asegurarme de que el underwash amarillo se muestre a través, así que estoy implicando un poco de agua primero. Ahora tengo un poco de amarillo limón en mi pincel y estoy pintando eso por el lado izquierdo de la pluma, que se mezclará suavemente con el verde. Acabo de pintar un poco de amarillo limón sobre esta pequeña pluma para iluminar el sublavado. Ahora estoy pintando algo de oro quinacridona sobre la pintura húmeda. Esto es sepia. Nuevamente, estoy pintando directamente sobre la pintura húmeda y los colores se mezclarán para mí. Ahora tengo un poco más de sepia en mi pincel fino, y la estoy tirando hacia arriba sobre el papel seco de la pluma arriba solo para crear esos pequeños detalles de plumas ahí. Se trata de un amarillo limón otra vez en esta pluma. Ahora estoy usando verde savia y lo estoy pintando sobre la pintura húmeda por el lado izquierdo de la pluma. Estoy iluminando esta pluma con un poco más de amarillo limón. Este es un gris de Payne que estoy poniendo en mi paleta. Lo voy a usar para pintar las plumas oscuras que veo en la cola. Este gris de Payne es realmente oscuro porque tengo mucho pigmento mezclado en el agua. Aquí estoy pintando sobre papel seco. Este largo de aquí abajo también está sobre papel seco. Ahora con mi pincel fino, usaré el gris de Payne para pintar en la zona oscura entre las plumas. Nuevamente, esto es en papel seco. Esto sigue siendo gris de Payne, pero es resistente al agua. No tiene tanto pigmento en ella. Ahora estoy profundizando el color. Tengo más pigmento en mi pincel. El papel está ligeramente húmedo de la pintura acuosa que acabo de pintar. Sigo trabajando aquí con el gris de Payne y el papel está seco. Estoy definiendo los bordes de las plumas. Me quedo aquí con mi pincel fino en lugar de mi cepillo bucal porque realmente necesito un buen control sobre dónde estoy poniendo la pintura. Ahora estoy profundizando el color con un poco más de pigmento. Estoy pintando un poco de amarillo limón acuoso en las puntas de las plumas. El papel está seco aquí. Ahora estoy iluminando estas plumas con un poco de amarillo limón. Ahora esto es verde savia, y estoy pintando en la pintura amarilla húmeda y su sangrado a través de la pluma suavemente. Ahora voy a dibujar eso rápidamente con mi secador de pelo. Yo estoy mojando esta pluma con un poco de agua, y esto son unas pinturas acuosas graduadas en lavado por encima de la parte superior. Estoy usando el gris acuoso de Payne aquí en estas plumas. El papel está seco y estoy pintando alrededor de las marcas amarillas que pinté antes. Se trata de quinacridona oro que en pintar sobre esta pequeña pluma de aquí. El punto es acuoso y el papel está seco. Ahora tengo algo de sepia en mi pincel y en profundizar el color. Estoy esperando esta pluma aquí porque quiero correr unas pinturas de grado en el borde de la misma donde toca el tronco, y quiero que la pintura sangra suavemente a través de la pluma. También quiero que la pintura sea más oscura contra el tronco. Acabo de humedecer esta pluma con un poco de agua y ahora estoy usando un poco de gris de Payne para pintar el área oscura que veo ahí y estoy moviendo suavemente la pintura a través en dirección diagonal. El papel está seco aquí y estoy usando sepia acuosa. Lo estoy pintando por un lado de la pluma. Hago lo mismo con esta pluma, pero tengo un poco más de pigmento en mi pincel ahora. Ahora es el momento de profundizar el color alrededor plumas y pintar unas sombras donde una pluma descansa contra otra. Vuelvo a usar sepia y el papel está seco. He cambiado a mi pincel más pequeño ahora porque quiero tener un poco más de control sobre dónde estoy poniendo la pintura. El cuadro es oscuro saber porque los he mezclado más pigmento en la pintura acuosa. Estoy profundizando el color en esta pequeña área aquí que pinté antes, y luego puedo sacar algo de esa pintura de peso hasta la pluma seca arriba solo para crear un poco más de detalle ahí. Ya casi termino con la cola. Esta pluma aquí necesita un poco de oro de quinacridona. El papel está seco aquí. Antes de que se seque, pondré un poco de sepia solo para profundizar el color. Antes de iniciar el tronco sobre el que está parado el pájaro, voy a ampliar un poco más esta zona de barriga. Yo estoy pintando sobre un poco de agua aquí, y esto es rojo cadmio y lo mismo aquí. Ahora he lavado la pintura de mi pincel y estoy usando mi cepillo limpio para mover la pintura donde quiero, y para suavizar algunos bordes. Se trata de oro quinacridona. Apenas estoy a punto de terminar el pájaro ahora, pero aún tengo la fe que hacer. En el siguiente video, pintaré el bitácoro. Ahora he incluido esta imagen para que la descargues. Se llama, cola completada. 13. Pies y tronco: Ya casi estamos ahí, remato toda la pintura en este video, pinto el tronco y los pies de los pájaros. Ahora cuando trabajo en el registro, trabajo bastante mojado para empezar. Ya verás cómo agrego floraciones deliberadas, o algunas personas las llaman retrocesos. Las flores son una gran manera de agregar textura e interés visual a una pintura acuarela. Prepara tu secador de pelo porque lo necesitarás cuando empieces a pintar el tronco. Estoy mojando el tronco con un poco de agua antes de aplicar la pintura. Yo quiero que la pintura se ponga todo suave y lavada, y quiero que los colores se fusionen suavemente. Este es el gris acuoso de Payne, y se puede ver cómo la humedad del papel mueve la pintura alrededor. No cubro completamente el blanco del papel porque tengo otros colores que quiero usar. Simplemente empujo la pintura donde la quiero. Voy a tratar de mantener el fondo del tronco más claro en color y más sencillo que la parte superior del tronco donde se sienta el pájaro. Esto es un poco de sepia acuosa. Se lo estoy dejando caer y lo estoy dejando mezclarse con el gris de Payne. Hago lo mismo con el oro quinacridona, y se puede ver cuánta agua tengo aquí en mi papel. También con algo de naranja cadmio. Estoy tratando de crear armonía de color mediante el uso de los mismos colores que se utilizan en el pájaro. Ahora como la pintura se seca, no se quedará así. En cambio, todos los colores se fusionarán suavemente. En este punto, no tengo idea de cómo se va a ver, solo estoy tirando la pintura por aquí y allá y espero que la pintura funcione su magia. Ahora he cambiado a mi pincel fino y estoy pintando con sepia. Pintaré unos pequeños gestos sobre el papel seco, y lo ejecuto por el borde donde se sienta el pájaro. Entonces pinto unas pequeñas rayas en la pintura húmeda en la superficie del tronco. Ahora me estoy secando con un secador de pelo. Ten cuidado al hacer esto porque no quieres que el aire te sople la pintura húmeda por toda tu pintura. Justo antes de que la superficie esté completamente seca voy a dejar caer un poco de agua aquí y allá para crear algunas floraciones. Ahora no sé si me quedaré las floraciones aquí, pero sólo quiero ver cómo se ven. He secado el log off por completo y ahora estoy rehumectando la mitad superior con un poco de agua. Ahora esta mitad superior es donde enfocaré el detalle. No quiero que ese tronco distraiga del pájaro, así que mantendré el detalle cerca del pájaro y la mitad inferior del tronco se quedará sola. Se trata de sepia acuosa. Se puede ver que estoy usando el cepillo de fregona justo arriba en su punta aquí. Esto me da un buen control de dónde pongo la pintura. Entonces solo dejo que el agua del papel lo destarde suavemente. Ahora solo estoy experimentando y jugando con la pintura. Como dije antes, realmente no tengo ni idea de cómo se verá cuando esté terminado. Lo único que tengo en mi mente es que no quiero que restare al pájaro. El pájaro es la estrella del cuadro, no el tronco. Vuelvo a poner algo más de la naranja cadmio, estoy tratando de crear armonía de color. Ahora mi papel está lo suficientemente mojado que si hago algo no me gusta todo lo que tengo que hacer es borrarlo y quitarlo. Si el papel estuviera seco, no sería capaz de hacer eso. Ahora he vuelto a mi pincel fino y estoy usando sepia otra vez. Esto es azul cobalto. Estoy usando azul porque los colores fríos retroceden o retroceden, y quiero que el tronco se vea redondo. Imagino que si pongo un color fresco en el borde izquierdo, ojalá empiece a crear la ilusión de redondez. Pongo una pequeña cantidad de ella en otro lugar también. Ahora lo secaré y veré cómo se ve. Estoy usando sepia acuosa aquí. Esta vez estoy pintando sobre papel seco. Yo mojé esta zona aquí con agua y dejo caer un poco de verde savia acuosa sobre el papel mojado. Tire un poco del verde hacia arriba sobre el papel seco. Vuelvo a usar mi pincel fino aquí. Esto es savia verde, pero tengo mucho pigmento en mi pincel. El papel sigue mojado. Este es el gris de Payne. Nuevamente, se puede ver que el papel sigue mojado. El papel está seco aquí. Estoy pintando unas líneas finas con el gris, y hago lo mismo con sepia. Ahora he decidido frotar algo de la pintura aquí y allá. Estoy usando mi cepillo de cerdas. Está mojado con agua y me estoy frotando suavemente en el papel. Se puede ver que al hacer eso, crea reflejos ya que quita la pintura. Ahora he mojado el costado del tronco aquí y estoy aplicando un poco de gris de Payne. De nuevo, estoy tratando de hacer que el registro se vea más redondo. He lavado mi pincel y estoy tirando algo de esa pintura sobre el papel seco. Estoy pintando estas líneas con el gris acuoso de Payne sobre papel seco. Lo vuelvo a mojar y me estoy dejando caer algo de la savia verde también. Estoy profundizando el color aquí con el gris de Payne y el papel está seco. Voy a dejar el registro por ahora y voy a pasar a los pies. Estoy llenando esa garrita del costado con algo gris de Payne. Aquí estoy pintando sobre papel seco y solo estoy llenando los pies con un poco de gris acuoso de Payne. Sigo usando el gris de Payne aquí en la garra, pero tengo más pigmento en mi pincel. Haré lo mismo con este otro pie. Las garras tienen más pintura. El tinte en los dedos de los pies es acuoso. Ahora vuelvo a este dedo del pie con un poco más de pigmento. Todavía no se ha secado la pintura. Acabo de notar que me falta el borde de una pluma aquí, así que estoy pintando eso con algo gris de Payne sobre papel seco. Estoy profundizando el color en el tronco debajo de los pies de los pájaros con un poco más de gris de Payne, y el papel está seco de nuevo aquí. Estoy mojando esta parte del tronco una última vez, porque quiero profundizar ligeramente el color aquí, y éste es gris de Payne. Ahora esto es gouache blanco y lo he mezclado con alguna de la pintura acuarela naranja cadmio. Lo que voy a hacer es usarlo para pintar algunos pequeños gestos de plumas finas en el pico. Simplemente lo jalo a través de la cara hacia el pico. Acabo de mojar este hombro con agua y ahora estoy profundizando el color ahí con un poco más de la naranja cadmio. Ahí está el tronco a los pies hecho. Creo que ya estoy acabado. ¿ Cómo sé cuando terminé un cuadro? Bueno, llego a un punto en el que tengo miedo de arruinarlo si voy más allá, entonces es cuando sé que es hora de parar. He incluido esta imagen para que la descargues. Está en la sección descargable y se llama Sun Conure Final. Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas ganado algunas nuevas habilidades y comprensión. La acuarela no es fácil de usar, pero con la práctica regular, comenzarás a entender sus mejores cualidades y aprenderás a manipular y explotar esas cualidades.