Transcripciones
1. Avance: Al pintar en acuarela, trato de hacer brillar mis pinturas con hermoso color y luz y transparencia. No es tan difícil cuando estás trabajando con colores, pero si el tema es blanco, eso puede ser un poco más difícil de lograr. En esta clase, tengo algunos consejos que puedo compartir con ustedes que podrían hacer que la tarea de pintar sujetos blancos en acuarela sea un poco menos desalentadora. Me llamo Louise De Masi, soy una artista profesional de acuarela y profesora de Australia. En esta clase, pintaremos una preciosa cacatúa blanca en acuarela. Mezclaremos un gris frío luminoso utilizando dos colores transparentes, y lo usaremos como color principal en la pintura. Compartiremos el gris con amarillo, azul, y un poco violeta. Trabajaremos ampliamente para empezar, y luego les compartiré una técnica sencilla donde renderice el detalle de la pluma de manera negativa. Trabajaremos principalmente húmedos sobre húmedos con algún trabajo húmedo sobre seco. Con este cuadro, aprenderás cómo me gusta expresarme con color exagerando los colores que veo, y te mostraré cómo podemos usar colores fríos para alejar algunas partes del tema más lejos de nosotros. Hay mucho que aprender y un montón de técnicas que puedes practicar conmigo. Para mí, ningún otro medio se compara con la magia de la acuarela y para el final de la clase, ya verás por qué encuentro que pintar en acuarela sea tan alegría. Empecemos.
2. Pintar temas blancos. Pistas y consejos.: Hola a todos, soy Louise y bienvenido a mi clase. En esta clase estaremos pintando esta cacatúa blanca en acuarela. En esta lección, voy a compartir algunos consejos que tengo sobre pintar temas blancos en acuarela. Una forma en que podemos pintar sujetos blancos es dejar el blanco del papel mostrando, y se puede ver aquí en mi pintura que lo he hecho. Esta zona de aquí es el blanco del papel, y también he dejado algún papel blanco apareciendo en la cabeza. En ocasiones, cuando estás pintando sujetos blancos, el blanco del papel podría ser demasiado stock para dejarlo mostrando. Es posible que quieras pintar un suave rubor de color sobre tu tema. Para ello, debes agregar mucha agua a tu pigmento para que se vuelva más como agua tintada en lugar de una mezcla de pintura. En cuanto a los colores que podrías usar para indicar el blanco, eso depende de ti. Piensa en los sujetos blancos como si fueran cálidos o fríos. Aquí en mi paleta, tengo una cantidad realmente pequeña de rojo claro por Winsor & Newton. Eso me da un rubor realmente suave de color cálido. Apenas hay pigmento ahí, y aquí tenemos uno de mis colores favoritos. Se trata de siena quemada por Winsor & Newton. De nuevo, he mezclado mucha agua con ella. De nuevo, eso me da un suave, cálido rubor de color. Aquí hay otro color que me encanta. Se trata de Ultramarina francesa. Mezclaré mucha agua con ella, y eso me dará un rubor de color fresco. Es muy sutil. Apenas hay pigmento y hay mucha agua. Este color aquí es el radian de Winsor & Newton, haré lo mismo con esto. Mucha agua, casi ningún pigmento. Nuevamente, obtengo ese rubor pústulo realmente pálido, suave de color. Si quisiera un suave toque de color sobre la parte superior de mi sujeto blanco, podría elegir colores cálidos o colores fríos de mi paleta y mezclar mucha agua con ellos antes de lavarlos sobre mi tema. Ese es un buen ejercicio que hacer. Toma algunos de tus colores y diluirlos con mucha agua para que solo haya un toque de color, y pintarlos en un trozo de papel de desecho y ver si alguno de ellos te apetece. Aquí he hecho algunos estudios de sujetos blancos usando diferentes colores. Aquí en esta margarita, usé aletas Winsor Violet justo abajo con agua y también usé algo de Lemon Winsor en los pétalos. Dejé algún papel blanco mostrando en las zonas más claras, y luego uso esos colores para pintar al fondo. En la herramienta aquí arriba, fui por un esquema de color fresco y usé algunos viridian de Winsor & Newton. En las zonas grises, mezclé un toque de rosa permanente en viridiana y el amarillo aquí es Winsor Lemon. Todos los colores se mezclan con mucha agua para que solo haya un toque de color. En la magnolia, mezclé un gris de Ultramarina francesa y siena quemada, que son los dos colores que estaremos usando cuando pintemos la cacatúa. En los pétalos en la parte posterior de la magnolia usé más azul en mi mezcla. Yo quería un gris fresco en esos pétalos traseros porque quería que retrocedieran. En tanto que en los pétalos delanteros, usé un gris más cálido porque quería que esos pétalos se presentaran. Los colores fríos tienden a retroceder, mientras que los colores cálidos tienden a avanzar hacia ti. Otra cosa a hacer cuando pintas un sujeto blanco es buscar un color reflectante. Por ejemplo, si estás pintando una flor blanca, es posible que veas parte del verde de las hojas reflejado en los pétalos blancos. Aquí hay otro ejemplo de lo que quiero decir. Esta es una foto de unos patos que tomé hace unos años. Puedo ver esta zona del pato, ni pasto tiene algún amarillo verde reflejado del pasto. Entonces pintaría un poco de verde sobre la vista oscura. La sombra está aquí en el pato, me
ves más azul o violeta. Si yo fuera a pintar este
pato, exageraría esos colores y me divertiría un poco con ellos. Como lo hice aquí con este cuadro de vaca. Vi algunas sombras azules en la foto de referencia que usé. Agarré un poco de azul pálido y exageré los colores que vi, lo que resultó en pintar que creo excita el ojo. Otra técnica que puedes usar cuando estás pintando sujeto
blanco es pintar el fondo. Aquí en este cuadro de rosas,
pinté en varias capas de verde y gris oscuro para hacer realmente bajar la flor. Aquí en este cuadro de dos corellas, utilicé un fondo más pálido alrededor de los pájaros para darle más a la pintura un ambiente suave y soñador. Repitiendo esos pasos para ti. Número 1, puedes adelgazar tus pinturas con agua para crear un color suave que puedes lavar sobre sujetos blancos. No siempre hay que dejar el blanco del papel mostrando para representar las zonas más blancas o más ligeras. Número 2, piensa en los sujetos blancos como
cálidos o fríos y recuerda que los colores cálidos avanzan, mientras que los colores fríos retroceden. Usa esa técnica a tu favor. Número 3, busca color reflectante sobre tu tema y no tengas miedo exagerar esos colores que ves porque
hará para una pintura más interesante y dinámica. Número 4, puedes pintar el área alrededor de tu tema e incorporar el fondo si quieres hacer estallar el tema blanco como lo hice aquí con estas rosas. O puedes crear una pintura suave y malhumorada como lo hice con las corellas. Con la pintura de cacatúa que estamos pintando en esta clase, no
estaremos pintando un fondo. En cambio exageraremos los colores que vemos en la foto de referencia, dejamos bastante papel blanco mostrando y
usaremos colores fríos para empujar algunas partes del pájaro más lejos de nosotros. En la siguiente lección, te
mostraré los suministros que utilizo para completar el cuadro.
3. Suministros: En este video, te mostraré todos los suministros que utilicé para completar mi pintura. El suministro más importante es su papel. Siempre aconsejo a los alumnos que usen papel 100 por ciento de algodón. Para este cuadro, utilicé una pieza tamaño A3 de papel de acuarela de prensa fría Arches. El tamaño A3 es de 29.7 centímetros por 42 centímetros. Estiré mi papel antes de usarlo, y lo uní a un trozo de tablero caimán y eso aseguraba que se quedara plano mientras trabajaba en él. Ahora para los colores de la pintura, utilicé pinturas de acuarela Winsor & Newton. Este color es ultramarino francés. Ese es un hermoso azul granulante transparente. Esta es siena quemada. Se trata de otro color transparente que se mezcla maravillosamente con el ultramarino francés para hacer algunos pastos magníficos. Este amarillo se llama limón Winsor, que es un color semitransparente que uso en el peine de la cacatúa. Este gris oscuro es el gris de Payne. Yo uso este color en el pico. Utilizo una pequeña cantidad de Sepia en el ojo de la cacatúa, y uso una cantidad muy pequeña de violeta Winsor al final del cuadro. Estos son los pinceles que me gusta usar. Se trata de Da Vinci Maestro Serie 35. Estos pinceles tienen un punto hermoso sobre ellos. Ellos sostienen mucha pintura y me permiten pintar áreas
sueltas sobre la pintura y también áreas altamente detalladas. Este es el más grande y este es un número 8. También uso un número 5 y un número 3. A este pequeño pincel de aquí se le llama cepillo erradicador. Es de Rosemary & Co en el Reino Unido. Utilizo este pincel para quitar la pintura después de que se haya secado. Me permite hacer correcciones y eliminar reflejos. Se trata de un pincel plano con cerdas suaves, cortas y obstinadas. Estas son las paletas que se utilizan. Pongo mi pintura en la paleta de cerámica de la izquierda, y mezcle mis pinturas en la paleta redonda de la derecha. El paleta redonda es simplemente un plato de cerámica blanca de bajo costo que compré en una tienda de cocina. Usé un lápiz de grafito HB ordinario. Este es mi lápiz mecánico. Se trata de un lápiz Staedtler Marsmicro. Es 0.7 milímetros y es un HB también. Usé un borrador amasable al principio para aclarar las líneas de lápiz en mi dibujo de línea, y también usé un borrador de plástico ordinario. Me gusta usar un cubo pequeño como mi recipiente de agua y siempre tengo un secador de pelo enchufado a mi lado listo para
usar para que pueda acelerar el tiempo de secado de la pintura. Utilizo una toalla de té vieja para limpiar mis pinceles. Tengo una caja de pañuelos cerca para adeudar la pintura si es necesario. En este cuadro, utilicé alguna cinta washi en la parte inferior y lateral
del cuadro para darme bordes blancos limpios lo largo de esos bordes donde la cacatúa tocó el borde del papel. La cinta Washi es de baja tecnología por lo que no dañará el papel cuando lo quites. Esta es la cinta que uso. No es caro. Lo compré en una tienda de suministros de oficina aquí en Australia. Eso son todos los suministros que se utilizan.
4. Transferencia del dibujo al papel.: En esta lección, te mostraré cómo transferí el dibujo de línea a mi papel de acuarela. He estirado mi papel, y lo he unido a algún tablero caimán. Tengo algo de cinta washi aquí. Voy a correr eso a lo largo de los dos bordes donde la cacatúa toca este lado del papel. La cinta Washi es de baja tecnología, por lo que no dañará el papel de acuarela. Poner esto en mi papel me dará un borde blanco alrededor de mi borde cuando se lo quite del tablero. He rastreado mi dibujo en algún papel de calco. Observe que he dejado algunos de los bordes exteriores fuera de la cacatúa. Eso es para recordarme a mí mismo no pintar esos bordes en. Quiero algunos bordes perdidos externos que ayuden a darle más forma a la cacatúa y se verá menos plana contra el papel. Cuando empiezo a pintar, eso te quedará más claro. Para meter el dibujo en mi papel, lo que voy a hacer es garabatear sobre la parte de atrás con un poco de grafito. Este es un lápiz HB ordinario, y froto sobre las líneas con él. Una vez hecho todo eso, lo
vuelvo a dar la vuelta y luego lo coloco en la posición que quiero. Lo grabo en su lugar con alguna cinta, para que no se mueva cuando lo trazo ahí. Después uso mi lápiz para dibujar sobre mis líneas y eso debería dejar una huella de grafito en el papel de acuarela. Podrías usar un biro aquí en lugar de un lápiz para que puedas ver dónde has estado. Trato de no presionar demasiado en caso de abollar mi papel de acuarela con el lápiz. Echemos un vistazo a eso. Creo que tengo todo lo que necesito ahí. Una vez que tengo el dibujo trazado ahí, vuelvo con mi lápiz mecánico y
me aseguro de que todo tenga la forma correcta, particularmente el ojo y el pico. Aquí estoy asegurándome de que lo tengo como debería ser. No quiero que mi grafito sea demasiado pesado y oscuro en este cuadro, así que estoy usando mi borrador amasable para quitarle algo del grafito para que sea un poco más claro de color. Todavía necesito poder ver las plumas, pero no quiero que estén demasiado oscuras. Eso está listo para que ahora empiece a pintar.
5. Pintar el lavado inicial.: En esta lección, empezaremos a pintar. Haremos que el lavado inicial pinte sobre la cacatúa, trabajaremos sobre papel mojado, y dejaremos algún papel blanco mostrando en las zonas más ligeras. También te mostraré cómo mezcle mi gris favorito de dos colores. Algo que me gustaría señalar es que porque mezcle mis colores en una placa plana, ya que estoy pintando la mezcla en el plato comenzará a separarse ya que
se extiende lo que significa que voy a ver algunas variaciones de la pintura gris en mi pintura. Eso no es nada de qué preocuparse. De hecho, las variaciones en el color realzan realmente la pintura. En mi paleta, tengo un poco de ultramarina francesa, un poco de siena quemada, este es el limón Winsor, este es el gris de Payne, y un poco de sepia. Justo al final del cuadro, me pongo un poquito de violeta Winsor también. Para mezclar mi gris favorito, empezaré con unos ultramarinos franceses. Mi pincel está húmedo con agua, así que mezclaré un poco del agua que está en mi pincel en la pintura. Mi pintura está recién exprimida, así que está bastante húmeda. Ahora usaré un poco de siena quemada. No quiero mucha siena quemada en esta mezcla porque preferiría tener un gris fresco. Añado la siena quemada con moderación. Necesito un poco más creo, así que un poco más de siena quemada. Eso es mirar cerca de lo que quiero. Lo probaré primero en un trozo de papel de desecho. Eso me da un gris fresco que me gusta. Si fuera a añadir más siena quemada, eso haría que el gris más cálido en color. Eso me da un gris cálido. Pero creo que para este cuadro, preferiría un gris fresco, así que le mezclaré un poco más ultramarina francesa. Puedes ajustar la temperatura de tu gris
dependiendo de cuánto azul o marrón pongas en la mezcla. Pondré un poquito más de siena quemada ahí, creo. El otro color que estaré usando será un poco de limón Winsor. Ya lo prepararé también. Este es mi cepillo redondo número 8. Voy a usar este pincel para pintar el lavado inicial sobre la cacatúa. Trabajaré mojado sobre mojado para que los diferentes colores que usaré fluyan uno en otro y obtendré esos lindos bordes de pintura suave que quiero. Aquí estoy pintando un poco de agua sobre la cacatúa. Evitaré el área de los ojos para no pondré agua sobre el ojo. Una vez que tenga el agua puesta aquí, te
mostraré cómo se ve en el papel. Se puede ver que ahí estoy pintando alrededor del ojo. Esto es agua limpia. Mantendré el agua en la mitad superior de la cacatúa. No voy a mojar por el fondo todavía. Creo que se secará antes de llegar a ella si lo hago. Esta zona por el fondo, no
me he mojado todavía, lo
haré más tarde. Ahora estoy usando mi cepillo para asegurarme de que no haya charcos tirados de todos modos, alisando el agua. Aquí te damos un vistazo más de cerca al agua en mi papel. No lo he llevado todo el camino hasta el fondo de la cacatúa. Está uniformemente cubierto. No hay charcos de agua flotando en la parte superior y es un buen brillo en la superficie. Eso ya está listo para que me ponga la pintura. Se puede ver aquí que mi mezcla gris ha comenzado a separarse en mi paleta de mezclas. Como mencioné al inicio del video, eso no es nada de qué preocuparse. Ya verás cuando pinte que habrá algunas variaciones en el gris en el papel. Usaré mi cepillo húmedo para recogerlo. Empezaré aquí en la cabeza frente al ojo. Cuando miro la foto de referencia, puedo ver algunas sombras grises frente al ojo. También puedo ver algo gris en la parte frontal de la cabeza por encima del pico. Tengo que mirar de cerca la foto de referencia para ver la variación en el color. Entonces puedo explotar esas variaciones y puedo exagerarlas en mi pintura. No pinto exactamente como lo veo en la foto de referencia. El foto es sólo una guía. No quiero copiarlo exactamente como lo veo. Quiero crear algo nuevo con mi pintura. Aquí estoy pintando un poco de gris en la parte posterior del cuello. El papel sigue bonito y mojado, así que me está dando estos bordes de pintura suave. Estoy empujando la pintura donde la quiero con mi pincel. Ahí hay una sombra gris que corre hacia el ojo desde la parte posterior del cuello. Hay un poco de sombra justo debajo de la. Estoy usando un cepillo grande para evitar que me moleste demasiado también. Yo quiero mantener todo suelto y amplio en esta etapa. No estoy mirando a los detalles, eso vendrá más tarde. El primer lavado es suave y suelto y fresco. Aquí voy a dejar un poco de papel blanco mostrando en estas plumas al frente. A pesar de que lucen de blanco en la foto de referencia. Voy a poner algo de pintura gris. En la parte de atrás aquí tengo una línea de lápiz. Necesito un poco de pintura gris ahí, pero no la voy a llevar todo el camino hasta la parte posterior del cuello. Quiero crear un filo perdido por aquí. No pondré pintura a lo largo de su. Ahora lavaré la pintura de mi pincel y recogeré algo del limón Winsor. Pintaré eso aquí abajo. Puedo ver un poco de amarillo. También voy a poner un poco de amarillo en las plumas de las mejillas, pesar de que no puedo ver amarillo ahí en la foto de referencia. Aquí detrás del ojo, puedo ver un poco de amarillo en la foto de referencia. Está muy pálido, así que me aseguraré de que el color no sea demasiado oscuro. Echemos un vistazo a lo que he hecho hasta ahora. He dejado la pintura fuera de este borde aquí, la parte posterior del cuello, y también aquí en la parte superior de la cabeza. Eso me da dos bordes perdidos que ayudarán a darle más lleno a
la cacatúa y hacer que se vea menos plana contra el papel. Me he quedado sin pintura gris, así que necesito mezclar un poco más para la mitad inferior de la cacatúa. Usaré la ultramarina francesa y la siena quemada otra vez. No me preocupa si el color no es exactamente el mismo que el primer color que mezclé. Quiero un gris fresco así que uso menos de la siena quemada, más de la ultramarina francesa. Yo le doy una mezcla rápida, no tiene que mezclarse perfectamente. Abajo hasta el fondo, mi línea de flotación llega hasta aquí. Ahora necesito mojar la mitad inferior de la cacatúa con agua. Ahora tengo un poco de Winsor Lemon en mi pincel. tengo un poco de amarillo bastante abajo. Creo que puedo ver un toque de amarillo en la foto de referencia aquí. Pensé que también podría exagerar un poco eso. Ahora quiero un poco de pintura gris y empiezo a pintar eso por un lado. Voy a estar al frente de la cacatúa contra mi línea de lápiz. Empuje la pintura donde la quiero. Voy dejando papel blanco mostrando. Hay un área grande por la parte de atrás aquí donde he dejado papel blanco mostrando. Dejaré un poco de papel blanco mostrando aquí en el frente del mismo. Ahora he recogido un poco más Winsor Lemon, estoy pintando eso por abajo. Tengo a Winsor limón por el fondo y luego el gris. Entonces tengo ese gran espacio abierto de blanco en la parte posterior del cuello. Justo arriba aquí, tengo una pequeña pluma que se sienta frente al peine amarillo. Estoy pintando un poco de agua sobre ella por el momento. Ahora tengo mi pintura gris otra vez. Pintar eso a lo largo del borde inferior y en las cuchillas atrás allá más allá porque está mojado. Pintarlo a lo largo del borde superior también. Dejaré un poco de papel blanco mostrando en él, no lo
cubriré completamente con la pintura gris. Alejando el zoom para que puedas ver mi pintura hasta ahora. Voy a tomar una foto de mi pintura en esta etapa. Aquí está aquí. Esta es foto de progreso 1, y la he incluido para que lo descargues. Úsalo para ayudarte a pintar en el lavado inicial.
6. Profundizar el lavado inicial: En esta lección, voy a profundizar el color en algunas áreas del lavado inicial. Para ello, usaré un poco de ultramarina francesa, pero solo quiero una pequeña cantidad de siena quemada mezclada en ella esta vez. Esa es mi ultramarina francesa, y luego una pequeña cantidad de siena quemada. Esto es menos de lo que usé para el lavado inicial en la lección anterior. Antes de pintar otra capa sobre la parte superior, necesito asegurarme de que la capa anterior esté completamente seca. De lo contrario, me arriesgué a molestar esa capa, y podría terminar levantando algo de color. Para evitar que eso suceda, siempre seco muy bien cada capa con un secador de pelo. Lo hago aunque creo que está seco solo para asegurarme. Ahora que sé que está seco, quiero aumentar el color aquí en la cabeza, y volver a trabajar mojado sobre mojado. Esta es un poco de agua sobre la que estoy pintando. Pongo el agua en un área grande que donde estará la pintura. Necesito asegurarme de que mi pintura no se desvía hasta el borde del agua. De lo contrario, conseguiré un duro paañado donde termine el agua. Mi agua viene por aquí, y por el frente. Ahora tengo la mezcla de ultramarina francesa con un toque de siena quemada. Estoy profundizando el frente de la cabeza. El papel está mojado, no está tan oscuro como esto en la foto de referencia. Estoy exagerando los colores ahora. Estoy usando el azul porque es un color fresco, y hará retroceder esta zona. Ahora quiero un poco de ultramarina francesa a la vez sin la siena quemada mezclada en ella, y bajaré aquí, justo aquí tengo un poco de filo duro, así que usaré mi cepillo húmedo para suavizar de otra manera. Aquí abajo pensé que profundizaría el color. Si miras la foto de referencia, aquí
está un poco más oscura. Pensé que también podría poner algo de ese color aquí abajo también. Por eso tengo esa coloración más de un lugar. Estamos viendo un área más grande de lo que voy a necesitar. Entonces vuelvo a usar esa mezcla que tiene un toque de siena quemada mezclada en ella. Entonces esto es sobre papel mojado. Empuja la pintura donde la quiera. Ver que me está dando pinturas suaves. Llevándolo derecho al borde de la cacatúa. Aquí tengo ultramarina flecos por su cuenta con ninguna de la siena quemada mezclada con ella. Ahora sé que no es tan oscuro como esto en la foto de referencia o no es tan azul como dicen eso. Pero no estoy copiando la foto de referencia como la veo. Estoy exagerando los colores. Ahora tengo dos áreas en la pintura que son más oscuras que el resto. De nuevo, te voy a sacar una foto de mi pintura. Aquí está, aquí he incluido esto para que lo descargues. Esta es la foto de progreso 2.
7. La combinación.: En esta lección, voy a estar pintando en el peine. Acabo de usar mi borrador sobre la parte superior
del peine para asegurarme de que mis líneas de lápiz no sean demasiado oscuras. Una vez que el amarillo cubre esto, no se
puede quitar la línea del lápiz. Lo estoy haciendo lo más pálido posible. Para el peine, quiero winsor limón. No quiero que esté demasiado oscuro para empezar así que mezclaré un poco de agua con ella. Sigo usando mi cepillo redondo número 8. Pinto el winsor limón sobre el papel seco. Dos puntos importantes para recordar aquí, asegúrate de que las líneas del lápiz no sean demasiado oscuras y también asegúrate de que tu color no sea demasiado oscuro. Sea cual sea el amarillo que estés usando, mezcla un poco de agua para bajarla para que no tenga fuerza completa. Ahora usaré mi pincel para sacar algunos de esos pedacitos más largos. Eso necesita secarse. Si bien eso se seca, bajaré aquí y pondré un poco más de color a algunas de estas plumas en el frente o cambiaré a mi cepillo redondo número 5. Tengo un poco de ultramarina francesa y estoy pintando sobre el papel seco. Pintar sobre la parte superior de esa pluma justo debajo del pico. Yo podría hacer este también. Eso es ultramarina francesa sin nada mezclado con ella en el papel seco. No tiene ninguna siena quemada mezclada con ella. Podría hacer éste también mientras esté aquí. Ese color fresco debería empujar esas plumas más lejos de nosotros. Saquaré la pintura de mi pincel ahora y la usaré para ablandar esa pintura justo ahí. Ahora quiero un poco de limón winsor pero no quiero que sea
tan pálido como lo estaba cuando lavé el peinado, quiero que sea más oscuro. Simplemente cogeré un poco más. Esta vez no he mezclado agua con ella. Ya tengo mi cepillo número 3. Estoy pintando sobre papel seco aquí con winsor limón. No estoy siguiendo la foto de referencia porque no hay mucha diferencia de variación de color en el peine. Aquí estoy haciendo lo mío con él. Corriendo ese amarillo a lo largo del borde inferior de la misma. Sigue recargando el cepillo. Ahora tenemos la paella amarilla
con la que la lavé y el amarillo de fuerza completa encima. Voy a conseguir un poco más y lo tiraré por debajo de esa pluma gris de ahí. Aquí estoy mezclando un toque de siena quemada con limón winsor. Yo lo quiero un poco más oscuro aún. Es limón winsor con un poco de siena quemada mezclada en ella. Pondré un poco de agua en eso también para que no sea tan cremoso. Entonces uso eso en aquí donde está un poco más oscuro en la foto de referencia. Va a estar en el pájaro entonces. Es limón winsor mezclado con un toque de siena
quemada y también un poco de agua para adelgazar. Eso va en el papel seco ahí. Podría poner un poco arriba por aquí. El papel está seco aquí también.
8. El ojo.: En esta lección, te mostraré paso a paso cómo pinté el ojo. Necesito un poco de sepia para pintar el ojo, así que tómate un poco de eso y mezclaré poco de agua con ella porque no quiero que esté demasiado oscuro todavía. Usando mi pincel número tres redondo, pinto esa sepia en el ojo sobre papel seco. Lleno todo el ojo, también
la pupila. Lo que hay que ver aquí es que no lo haces demasiado oscuro todavía. Voy a estar más oscuro, pero necesito algunas áreas más claras en el ojo, así que pintarlo con cuidado en papel seco con sepia que tiene algo de agua mezclada en ella. Ahora quiero mezclar un poco de negro. Sacaré la mayor parte de la humedad de mi cepillo para que quede bastante seco cuando levante el pigmento. El clave para mezclar el negro es usar pigmento con este mortero en él como sea posible. Eso es ultramarina francesa y voy a mezclar un poco de siena quemada con ella. Sólo tratando de quitarme el pigmento de mi cepillo. Mezclar los dos juntos. Es bastante pegajoso porque mi cepillo está seco. Aquí hay muy poca agua. Si añado agua, sólo la va a diluir y hacer un gris, así que necesito pigmento bastante grueso. Voy a echar un vistazo a eso en un trozo de papel, así que ahí está mi negro. Ahora si no quieres mezclar negro, algo así como lámpara negra. Estaré usando este negro que mezclé en la pupila, pero antes de hacerlo, necesito un poco más de sepia para oscurecer el ojo. Mezclaré un poco más de sepia en mi mezcla para profundizar el color. Mi ojo está seco. Tengo la sepia más oscura. Ahora lo estoy pintando en la mitad inferior del ojo. Esto está en papel seco. Lo pinto directamente sobre la parte superior de la pupila. Usando mi pincel número 3 justo arriba en su punta. Tratar de ser lo más cuidadoso que pueda. Tómate tu tiempo y no te apresures. Necesito tratar de mantener esa forma redonda. Voy a correr mi cepillo por la parte superior del ojo allá también. Ahora lo estoy dibujando muy bien con el secador de pelo. Yo quiero poner el negro sobre la parte superior en la pupila pero necesita ser secado antes de hacer eso. Ahora quiero un poco de negro y pintaré eso sobre la pupila. Si es demasiado pegajoso, sumerge la punta de tu cepillo en el recipiente de agua para obtener un poco más de humedad sobre él y luego pintarlo. Si encuentras tus pinceles arrastrando sobre el papel, necesitas un poco más de humedad allí. Hago con cuidado el círculo tratando de ser lo más ordenado que pueda. Pinta lenta y cuidadosamente y usa el pincel arriba en su punta. Ahora tengo el ojo seco. Yo quiero sacar un poco de pintura de la zona marrón. Tengo un poco de agua en mi cepillo solo tratando de aflojar el pigmento y voy a conseguir un pañuelo ahora. Lo haré una segunda vez, poco de agua sobre la pintura seca y luego el tejido. Este es mi pequeño Rosemary y CO Brocha erradicada, así que creo que podría usar eso en lugar
del cepillo redondo y ver si eso lo saca mejor ahí. Yo hago lo mismo. Utilizo un cepillo húmedo y el papel está seco. Entonces uso un pañuelo. Aquí tengo un poco de pintura que está manchada en las plumas. Ya veré si puedo quitarme eso con esto. He perdido un par de líneas alrededor del borde exterior de mi ojo, así que rápidamente las volveré a dibujar. Estoy usando la foto de referencia como guía, no la
estoy siguiendo exactamente como está. Ahora tengo un poco de agua en mi pincel y la estoy pintando alrededor del borde exterior del ojo. Lo estoy manteniendo dentro del borde de esa primera línea de lápiz. Para esto, quiero un poco de gris, pero creo que quiero que esté un poco más caliente, así que le mezclaré un poco más de la siena quemada. Voy a pintar sobre la parte superior de mi línea de lápiz y debido a que el papel está mojado, debe asular de nuevo hacia el ojo. No necesitas mucha pintura. Apenas un poquito en la punta del pincel,
pintarlo sobre la línea del lápiz, y si el papel está mojado debe asular de nuevo hacia el ojo. Ahora puedo mojar este anillo exterior que tengo. No voy a hacer el siguiente justo al lado del que acabo pintar porque voy a molestar al primero, así que eso fue agua. Esta es la mezcla gris. Lo paso por encima de la línea de lápiz. Sangra de nuevo hacia el ojo. Haré lo mismo aquí con éste, eso es un mortero. Recoge la pintura gris y lo pinto sobre mi línea de lápiz. No necesitas mucha humedad en tu cepillo si el papel está mojado ahí. Con éste, he decidido pintar el gris directamente sobre el papel seco, así que todo lo que estoy haciendo es pintar sobre mi línea de lápiz. Apenas llenó un poco más ahí, el frente. Todas esas marcas de pintura están secas ahora, así que usaré mi borrador para quitarme el exceso de lápiz. Ahora tengo mi cepillo erradicado. Yo estoy ordenando entre las líneas. Si creo que la pintura se ha extendido demasiado lejos, uso el cepillo mojado cuando se secan los papeles. Aquí, tengo mi lápiz mecánico y estoy definiendo algunas de esas líneas otra vez. Ahora tengo un poco de sepia en mi pincel. Está bastante oscuro. Yo estoy pintando eso alrededor del borde exterior sobre papel seco. Tengo un poco de agua en mi cepillo ahora. Trae esa pintura abajo con mi pincel mojado. Ahora tengo un toque de la mezcla gris en mi pincel. Esto está en papel seco aquí. Un poco de detalle de plumas detrás del ojo. Simplemente sacando la pintura de mi pincel. Usaré mi cepillo húmedo para suavizar ese borde trasero.
9. El pico.: En esta lección, voy a pintar en el pico. Lo primero que haré es pintar un lavado de ultramarina francesa sobre la parte superior. Usaré mi cepillo redondo número 5. Mezcla un poco de agua con ella. Se trata de un ultramarino francés. Pintaré eso directamente sobre el pico sobre papel seco. Voy a estar poniendo algo de gris de Payne sobre la parte superior, pero quiero a estos ultramarinos franceses ahí porque quiero que pase el azul. No lo estaré cubriendo por completo con el gris de Payne. Una ligera capa de ultramarina francesa sobre papel seco. Hago lo mismo con el pico de fondo también. Eso también estaba en papel seco ahí. Dejaré que eso se seque y prepararé el gris de mi Payne. El pico se ha secado, así que ahora estoy re-mojando el pico de fondo con un poco de agua. Lo secé con el secador de pelo para asegurarme de que estaba completamente seco. Yo quiero trabajar en el papel mojado ahora. Hago primero el pico de fondo. Usaré un poco de gris de Payne y pintaré eso a lo largo de estas plumas blancas que se superpone al pico. Cuando la pintura toca el agua sangra. Corre por el borde de las plumas. Está bastante oscuro, el Payne es gris. Acaba de crear una pequeña separación de plumas o dos en esa. Entonces empujo la pintura por el pico. Siempre tengo cuidado cuando pinto los picos de los pájaros porque tienes que asegurarte de que consigues la forma correcta de ellos. De lo contrario se ven extraños. Acabo de sacar la pintura de mi pincel ahora. Quiero tratar de dejar algo de ese underwash azul mostrando. No quiero cubrirlo completamente con este color. Ahora consigue un poco más de pintura. Pondré un poco más ahí, dababababateándolo, tratando de dejar algo de ese azul todavía se está mostrando. Pondré un poco más aquí arriba. Extenderé esta zona aquí, agregaré un poco más. Todavía se puede ver el underwash azul mostrando a través. Ahora, pintaré en este pico superior. De nuevo, trabajaré en papel mojado y haré lo mismo con el gris de Payne. Ahora quiero un poco de gris de Payne realmente oscuro, así que conseguiremos un poco más de pigmento. Empezaré justo en el fondo del pico con el pigmento más oscuro. Se puede ver lo oscuro que es eso. Es bastante opaco. Hay agua en el papel. A medida que trabajo mi camino hacia arriba, se pondrá más claro en color. Podría sumergir mi cepillo en el agua. Acabo de recoger un poco más de agua en mi cepillo ahora. Tengo cuidado a lo largo del borde para que no cambie la forma del pico. Entonces puedo salpicar la pintura en el resto del pico. Los bordes son importantes. Una vez que los
meto, puedo estar un poco más relajado con donde me pongo la pintura. Ahora solo lo hago muy rápido y trato de dejar algo de ese underwash azul mostrando. Al pintar esto, realmente no estoy mirando la foto de referencia más que por la forma de la misma. Hay un punto culminante aunque al frente del pico que podría intentar volver a poner en un momento. Se puede ver que está realmente oscuro en la parte inferior del pico, pero arriba, es más quebradizo para que pueda mantener algo de ese underwash mostrando a través y puedo darle más textura de esa manera. Ahora estoy sacando la pintura completamente de mi pincel. Ahora no hay nada en mi cepillo, sólo un poco de humedad. Lo estoy usando para extender un poco
más la pintura y hacer que se vea un poco menos rayada. Ahora estoy usando el pincel como si fuera una esponja y me estoy quitando un poco de pintura ahí. Ahí hay una sección destacada en la foto de referencia que pensé que me gustaría pintar. Estoy aplanando las cerdas y chupando algo de esa pintura que hay ahí. Crea un punto culminante. He esperado unos minutos para que empiece a secarse. No quiero molestar estos oscuro parche de pigmento aquí abajo, pero pensé que podría caer unas gotas de agua hasta esta zona sólo para crear unas flores de acuarela que le añadirán algo de textura al pico. Si lo hago demasiado pronto, realidad no
hace otra cosa que empujar el pigmento hacia los bordes. Entonces tengo que esperar hasta que se empiece a secar y luego le dejo caer el agua encima. Eso perturba el pigmento y crea las flores. Está seco, así que ahora puedo pintar en la lengua. Esta vez no quiero el color bastante tan oscuro, así que mezco un poco de agua con él. Usando mi pincel número 3, esta vez
pintaré en la lengua sobre papel seco. Quiero que sea más ligero para empezar, y luego pondré algo de pigmento más oscuro sobre la parte superior en algunos lugares. Ahora conseguiré el pigmento más oscuro. Todavía Payne es gris, pero esta vez es más grueso, más pigmento, menos agua. Pintaré eso en la lengua mientras está mojada. Eso es virtualmente una fuerza plena gris de Payne. Se puede ver que es bastante más oscuro que ese primer lavado. Ese primer lavado sigue mojado. Si hubiera empezado a secarse, necesitaría secarlo completamente y luego volverlo a mojar con agua para poner este pigmento más oscuro sobre la parte superior. Acabo de coger un poco de agua en mi cepillo. Yo le he sacado la pintura. Ahora lo estoy usando para apaciguar esa pintura alrededor. Quiero tratar de dejar unos parches más ligeros en la lengua. De acuerdo, eso servirá. Ahora voy a tomar una foto de mi pintura en esta etapa. Aquí está aquí. Esta es foto de progreso 3, y la he incluido para que lo descargues.
10. Detalle de plumas Parte 1.: En esta lección, empiezo a pintar en el detalle de plumas. Para ello, pintaré negativamente. Lo que eso significa es que pinto el área alrededor cada pluma en lugar de la pluma misma. No es tan difícil, pero requiere algo de paciencia. Tómate tu tiempo con él. Necesito hacer algo más gris. De nuevo, usaré ultramarina francesa y la mezclaré con alguna siena quemada. Recuerda si quieres que sea un gris fresco, agrega más del azul. Si quieres que sea un gris más cálido, usa más de la siena quemada. De lo contrario, utilice cantidades iguales de ambos colores. Simplemente mezcló un poco de agua ahí. Pongo un toque más azul y creo que eso me va a dar un gris más frío. En la parte superior de la cabeza aquí, tengo una línea de lápiz que indica una de sus plumas ahí, estoy pintando un poco de agua debajo de ella. Recojo algo de pintura gris y pinto eso debajo de mi línea de lápiz. Eso crea un poco de sombra debajo de esa pluma. Simplemente sacando la pintura de mi pincel. Ahora puedo suavizar esa pintura. Si sangra un poco demasiado lejos o si no te gusta la forma en que se sienta, puedes usar tu cepillo para limpiarlo. Hay otra línea de lápiz debajo de esa. Yo también me estoy mojando debajo de esa línea. Ahí hay otra pluma justo aquí. Vuelvo a usar la mezcla gris y la ejecuto debajo de la línea del lápiz. Saca la pintura de mi pincel y puedo esparcir esa pintura. Tengo un poco más de pintura ahora. Voy a correr eso a lo largo de ese borde donde se establece el color amarillo. Crea una sombra. Eso fue en papel seco sin embargo. Esto es agua en mi cepillo otra vez. Otra pluma justo aquí o sombra debajo de la pluma. Pinta un poco más de agua aquí. Esta es la mezcla gris otra vez. Por eso, debajo de esa pluma. Ahora he lavado la pintura de mi pincel. Está ligeramente húmedo y puedo usarlo para extender ese pigmento ahora. Eso ha creado otro [inaudible] con sólo pintar la sombra debajo de ella. Ahora pasa a estas plumas de mejilla y haré lo mismo. Me moje debajo de la línea del lápiz o en la pluma debajo de la pluma que estaré pintando. Pintura gris otra vez. Lo pinto debajo del lápiz sobre
hojas sobre la pluma de abajo y crea una sombra. Si es necesario, uso mi cepillo húmedo para ordenar esa sombra. Ahora me estoy mojando debajo de la siguiente línea de lápiz. Sopla un poco de esa agua para que no esté demasiado mojada. Entonces vuelvo a usar la pintura gris. Lo ejecuto en la parte inferior de esa línea de lápiz, crea una separación de plumas. Tómalo todo el camino hasta el pico. Ahora si esa pintura se extiende demasiado lejos o no te gusta la forma en que se sienta. Yo consigo mi cepillo húmedo y lo limpio. Si estoy contento con la forma en que está sentado, lo dejo. Voy a saltarme unas plumas porque no
quiero sólo mover esas plumas que acabo de
pintar, pintando un poco de agua a lo largo de este grupo. Entonces la pintura gris corre otra vez a lo largo de mi línea de lápiz, una sangra sobre el agua que está en el papel. A mí me preocupa se está metiendo al filo de esas plumas. Después saco la pintura de mi pincel y uso mi cepillo húmedo para suavizar el borde exterior. Estoy contento con la forma en que la pintura se ha sangrado debajo, así que la dejaré [inaudible] eso. Ahora conseguiré un poco de agua debajo de este grupo de plumas. Hagámoslo con cuidado a lo largo de mis líneas de lápiz. Tire hacia abajo más allá de donde lo necesite. Suavizalo y luego consigue un poco de pintura gris. Lo corro a lo largo de mi línea de lápiz, forma el borde inferior de esas plumas de arriba. Mi papel parece estar secándose ahí, así que conseguiremos un pincel húmedo y [inaudible] Entonces puedo usar mi pincel húmedo para bajar un poco más la pintura. Ahora voy a mojar este. Algo de agua y esta es la pintura gris. Me he saltado algunas plumas porque no
quiero molestar la zona en la que he trabajado. Esperaré hasta que se sequen y luego volveré a pintarlas. Lo secé con mi secador de pelo. Después uso mi lápiz para dibujar algo del detalle de plumas de nuevo. Ahora puedo pintar en este grupo aquí. Pinto el agua debajo de mi línea de lápiz, pinto el agua más abajo de donde quiero que vaya la pintura. Volveré a conseguir la pintura gris. Esta es la mezcla gris, no el gris de Payne, es la mezcla que me hice de ultramarina francesa y siena quemada. De nuevo, si encuentras que se extiende demasiado lejos o no te gusta la forma en que se ve. Usa tu cepillo húmedo para ordenarlo un poco. Ahora moje el siguiente grupo de plumas debajo de la línea de lápiz. Después uso mi pintura gris para ejecutarla a lo largo de la línea del lápiz. [ inaudible] sobre el agua creando esa sombra. Mi enfoque está en el borde de las plumas de arriba. Un poco de pintura en la pluma para crear un poco de separación de plumas. Saquo la pintura de mi pincel y uso mi cepillo limpio solo para alisarlo, ordenarlo si lo necesita. Aquí, tengo agua otra vez. Estoy pintando debajo de esa pluma ahí y luego otra vez la pintura gris. Lo ejecuto a lo largo de la línea del lápiz. Creo que lo voy a parar ahí porque quiero poner algo más de ultramarina francesa en esa pluma. Me saltaré la siguiente pluma y estoy pintando esto también, agua va por debajo de mi línea de lápiz. Aquí en lugar de usar el gris, estoy usando ultramarina francesa, estas plumas están en zona azul que creé. Pensé que el gris se vería un poco extraño ahí. He usado un ultramarino francés por su cuenta en su lugar. Ahora lo pondré aquí abajo donde no lo continué antes. Eso es ultramarino francés ahí también. Ahora me estoy mojando a lo largo del borde de esta pluma. De nuevo, esta vez tengo ultramarina francesa en lugar del gris. A lo largo del borde de la pluma. Eso ayuda a encontrar esa pluma. Dejar secar la zona. Volveré aquí a esta que aún no he pintado, agua debajo. En este, volveré a usar la pintura gris, la mezcla gris. Saca la pintura de mi pincel ahora, limpia ese borde. Acabo de pintar un poco de agua debajo de una de ellas, ésta de aquí, y ésta es un poco más de la mezcla gris. Sentí que tenía que hacerse de nuevo. Toma la pintura de mi pincel ahora, arregla todo. Ahora quiero un poco de agua en esa y voy a poner un poco más de pintura gris ahí también. Ahora un poco de agua sobre esa. Aquí creo que usaré ultramarina francesa. Eso sin la siena quemada mezclada con ella. Ahora por un poco de agua a lo largo de este grupo de plumas. Se trata de un ultramarino francés de nuevo. Cuando tire la pintura hacia arriba sobre la pluma misma, eso crea esas separaciones de plumas. Un poco más de agua. Aquí abajo, me he mudado de la zona azul, así que usaré la mezcla gris, ultramarina
francesa y siena quemada mezclada para que la separación se sienta como. Te he tomado una foto de mi pintura en esta etapa. Aquí está. Esta es foto de progreso 4 y la he incluido para que lo descargues. Úsalo para ayudarte cuando empieces a pintar con el detalle de la pluma.
11. Detalle de plumas Parte 2.: Seguiré hasta el fondo del cuadro ahora agregando unas plumas más. Decidí simplificar las plumas en la parte inferior, y no pintar demasiadas de ellas en. Si me sentara ahí y pintarlas todas la manera que las veo en la foto de referencia, el cuadro podría volverse demasiado ocupado y no serían áreas para que el ojo descanse. Yo quiero que la cabeza sea el principal área de interés. Ahí es donde pongo la mayor parte del detalle, y ahí es donde pongo mis colores más oscuros. Yo quiero que ahí se dibuje la vista de su ojo. A medida que trabajo mi camino por el cuerpo del pájaro, los colores se vuelven menos intensos y también lo hace el detalle. Ahí hay un pequeño racimo de plumas justo aquí así que
pintaré un poco de agua debajo de mi línea de lápiz. Aquí tengo otra vez mi mezcla gris, corriéndola por la línea del lápiz dejando que sangrara sobre el agua. Aquí estoy empujando un poco la pintura. Ahora sacaré la pintura de mi pincel, y ablandaré ese borde solo con un pincel húmedo. Algo de agua ahí, y esta es la pintura gris. Estoy tratando de no poner la pintura demasiado oscura aquí abajo también. Acabo de notar aquí arriba que me falta una pluma así que eso es un poco de agua, y luego algo más de pintura ahí. Acabo de mojar debajo de estas líneas de lápiz, ahí está la pintura gris otra vez. Ahora arreglaré esos bordes. Ahora quiero un poco de Winsor Lemon y mezclaré algo de esta mezcla gris con ella para bajarlo un poco. Está bien, un poco más amarillo. Usaré eso debajo de esta pluma de aquí. Yo quería más de un color silenciado que el amarillo vibrante así que por eso mezclé el gris con él. Aquí estoy sobre papel seco, pintando en esa sombra. Entonces uso mi cepillo húmedo para suavizar ese borde. Usaré ese mismo color justo aquí para separar una pluma de otra, así que pinté en la pluma inferior. Eso también está en papel seco. Ahora estoy pintando algo de ese color en esta pluma justo abajo. Se puede ver que he mantenido el color bastante pálido. Aquí un poco de agua. Ahí hay un grupo de plumas que yo también puedo pintar. Esta vez tengo mi mezcla gris de siena quemada y ultramarina francesa. Podría tener que tirar de la pintura hacia arriba sobre la pluma seca para crear allí una separación. Ahora sacaré la pintura de mi pincel y usaré el pincel húmedo para tirar un poco esa pintura hacia abajo y suavizarla ligeramente. Entre esas que tuvimos pondré un poco de gris ahí también para que el área amarilla siga húmeda. Si se hubiera secado puedes poner un poco de agua ahí antes de ponerte el gris.
12. Detalle de las plumas del ala.: En esta lección, empezaré a pintar en el detalle de plumas en el ala. Tengo de nuevo mi pincel número 3 y estoy pintando el agua debajo de mi línea de lápiz, haciendo lo mismo que hice en las dos lecciones anteriores. Yo uso algo de la mezcla gris. Así como lo he estado haciendo en las otras lecciones, lo pinto debajo de la línea de lápiz. Deja que la pintura sangra sobre el agua. Yo tampoco quiero que mis colores sean demasiado oscuros aquí. Si miras la foto de referencia, los colores son muy pálidos en el ala. Quería pintar un poco de detalle aquí porque sentí que lo necesita. Nuevamente un poco de agua alrededor de mi línea de lápiz y luego la pintura gris. Voy a sacar la pintura de mi pincel ahora, ablando los bordes, y empujo la pintura un poco más allá si está sentado en un solo lugar. Aquí hay una pequeña pluma que estoy pintando por ahí. En realidad lo puedes ver en la foto de referencia. Una pequeña pluma delgada justo en la parte superior del ala. Pongo un poco de agua a su alrededor y tengo la pintura gris ahí también. Lo bajaré debajo de esa. Voy a sacar la pintura de mi pincel otra vez, ablandar bordes o cualquier marca que no me guste. Ahora, con éste y éste debajo de ellos y al lado de ellos, vuelvo a poner la mezcla gris, esa es Benting Sienna mix con ultramarina francesa. No es pintura gris. Acabo de mojar debajo de esa pluma. Esa es la pintura que está pasando ahí y luego la llevaré por el costado aquí. Tire un poco de color hacia arriba en el área seca para crear estas pequeñas separaciones de plumas y luego uso mi pincel húmedo para suavizar la pluma de borde de pintura, un poco de agua debajo de esa línea, y pintura gris otra vez aquí. Ten cuidado de no molestar las áreas que acabas de pintar. Si aún se mojan, déjalos solos y trabajen en otro lugar o secarlos con un secador de pelo. Otra vez un poco de pintura gris. Se puede ver el agua en el papel me está dando una combinación de bordes duros y suaves en todos los sentidos. Acabo de mojar al lado de mi línea de lápiz aquí y debajo de ésta también, ésta de aquí. También muévete a la derecha abajo por aquí. Aquí está la pintura otra vez. Ahí hay otro pequeño justo aquí grupo de plumas justo ahí, que era agua y ahí está la pintura gris otra vez. Lo que necesito hacer ahora es secarlos todos muy bien con mi secador de pelo. Lo necesito seco porque lo voy a volver a mojar todo y no quiero molestarlo. Está completamente seco. Tengo un poco de agua limpia ahora. Mi gran número ocho pincel y estoy pintando agua sobre la parte superior de esa zona que acabo de pintar. Eso ayuda a suavizar algunos de esos bordes duros. También ayuda a desvanecer un poco el color. No quiero que el color abajo aquí sea demasiado oscuro, quiero que sea de color más pálido que la cabeza de la cacatúa. Aquí tengo un pañuelo y me estoy metiendo en la pintura. Se puede ver que se levanta un poco de color apagado. Ahora, necesito secarme eso otra vez con mi secador de pelo.
13. Profundizar el color.: Tengo todo pintado. Ahora es el momento en que me detengo y eche un vistazo
a mi pintura y trato de determinar qué más puedo hacer para mejorarla antes de llamarla terminada. En esta lección, profundizaré el color en algunas áreas. Aquí abajo en el cuello, creo que probablemente podría pintar un poco más azul Ultramarino francés. Acabo de mojar eso con agua y ahora tenemos un poquito del azul. No lo quiero tan oscuro como lo que está arriba en la cabeza o debajo del cuello. Pero pensé que podría poner un poco de color aquí abajo totándolo en el agua. Ya no estoy mirando la foto de referencia. Solo estoy mirando mi pintura para ver cómo puedo mejorarla. Aquí arriba, tengo algo de la mezcla gris, Ultramarina
francesa mezclada con siena quemada y estoy pintando en el papel seco agregando un poco de detalle en la parte superior. Ahora estoy pensando que probablemente podría aumentar el color justo aquí debajo de esta pluma. Eso fue agua. Esta es la mezcla gris otra vez. Tómalo sobre el ojo ahí. Ponte debajo del ojo. Ahí el papel está seco donde pinté alrededor del ojo. Estoy a punto de extender esa línea un poco más allá. Puede que no tengas que hacer eso por mi dibujo de línea que te di. Un poco de agua aquí frente al ojo. Se trata de Ultramarina francesa de nuevo. Justo a un lado, [inaudible] siena quemada mezclada con ella. Justo arriba de la cabeza aquí en el lado derecho, creo que probablemente podría profundizar un poco el color ahí. Eso fue agua, esto es Ultramarine francés otra vez. Siento que podría haberlo hecho un poco más oscuro ahí. Voy a dar a estas pequeñas plumas otra capa del azul. Eso está en papel seco. Apenas profundizando el color, haciéndolo un poco más oscuro. Los empuja más atrás. Voy a pintar un poco de agua aquí arriba otra vez que se ha secado ahora. Estoy pensando quizá un poco de Ultramarina francesa allá arriba también, solo un poquito. No puedo ver este color azul en la foto de referencia pero sé que ponerlo en mi pintura lo realza. Siempre que uso una foto de referencia, trato de no dejarme inhibir por ella. No tengo miedo de experimentar con el color. Ahora estoy pensando que el área amarilla de la mejilla está un poco pálida. Acabo de mojar eso con agua y voy a aumentar el amarillo ahí. Este es Winsor Lemon. Creo que eso se ve mejor.
14. Detalles finales.: Terminé la pintura en esta lección. Justo antes de terminar mi pintura, me quedé atrás y lo miré, y me di cuenta de que se beneficiaría con la adición de unas pocas áreas de violeta. El violeta es el color complementario del amarillo. Sentí que realmente ayudaría con la armonía del color y le daría vida a la pintura. Quiero pintar algunos detalles finales más antes de que termine. Lo primero que quiero hacer es pintar un poco de agua limpia sobre estas plumas de mejilla. Recuerda que hice esto en las plumas de ala para suavizarlas y para aclarar ligeramente el color. Aquí estoy haciendo lo mismo. El agua suaviza los bordes duros y cumple con el color apenas ligeramente. Eso hace que las plumas se vean un poco más suaves. Necesitas asegurarte de que tu pintura esté completamente seca antes de hacer eso. En la parte de atrás aquí, quiero pintar en una pluma que era agua, volveré a conseguir algo de pintura gris. Esa es la mezcla de Sienna Burnt gris y ultramarina francesa. Pinta un poco de pluma ahí dentro. También estoy pensando en traer aquí la parte superior del ala, por el momento, no tengo nada ahí que indique dónde arranca el ala. Eso es un poco de agua y otra vez, pintura gris. Eso sólo trae en la curva superior del ala. Pintaré en una pluma justo aquí el, papel está mojado allá, esa es la mezcla gris. Podría poner un poco de color aquí abajo también. Esa es la mezcla gris. Aquí tengo el amarillo con el toque de Burnt Sienna mezclado en él. Winsor Lemon con un poquito de Sienna quemada en ella para oscurecerla ligeramente. Eso está en papel seco ahí. Se pueden ver algunos de esos gestos de plumas pequeños. Arriba aquí voy a poner un poco más allá también. Acabo de sacar un poco de Winsor violet. Yo quiero agregar unas pequeñas áreas con el violeta. Creo que complementará el amarillo bellamente. Justo aquí en la cabeza lo estoy mojando con agua. Tengo un poco de violeta Winsor ahora, lo doblaré ahí. El agregado del violeta complementará bellamente con el amarillo. Podría poner algunos aquí abajo en este parche de ultramarina francesa también. Lo mojaré primero con agua, y aquí está el violeta otra vez. Yo lo estoy pateando suavemente ahí y luego lo extenderé un poco. Cambia ligeramente el color del azul. Ahora ablandaré esos bordes un poco más. Ahora lo estoy pintando sobre la parte superior de estos pequeñitos azules aquí justo debajo del pico. Eso está en papel seco ahí. Le da más de rubor violeta. A lo largo de ahí también. Pondré algunos a lo largo de la parte de atrás aquí justo al lado del amarillo, ahí. Creo que eso lo ha terminado muy bien. He mantenido mi pintura fuera de mi pizarra, y ahí está terminado. Creo que la adición de violeta realmente ha hecho una gran diferencia.
15. Gracias a ti y a tu proyecto.: Lo lograste hasta el final, gracias. Espero que hayas disfrutado de la clase y hayas aprendido un poco sobre pintar temas blancos en acuarela. Todos los archivos que necesitas para completar la pintura están disponibles para descargar en la página Proyectos y Recursos. Puedes acceder a ellos, si inicias sesión en Skillshare a través de tu navegador de Internet. No creo que los puedas ver, si estás usando la app Skillshare en un iPad. Por favor sube una foto de tu pintura cuando la hayas completado, puedes hacerlo en la página Proyectos y Recursos. Me encanta verlos a todos, y estoy seguro de que tú también. Cuídate, feliz pintura. Te veré en mi próxima clase.
Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour
