Transcripciones
1. Introducción: montañas en acuarela: Hola a todos. Bienvenido al reto
de la
acuarela. Esta clase se trata de
pintar montañas. Estoy muy emocionada de tenerte aquí. Si eres alguien que ama paisajes y
quiere pintar montañas, pero a la vez, sientes
que son demasiado complicadas, entonces esta clase es para ti. Las montañas pueden verse muy detalladas y
complicadas al principio, pero no tienen por qué serlo. En este reto de pintura, te
voy a mostrar
cómo simplificarlos, cómo abordarlos de una
manera fácil, cómo crear profundidad
y dimensión para
que pintarlos
se vea muy sencillo Aprenderemos a descomponer la composición en
sencillos y sencillos pasos. Y también aprenderemos a
crear diferentes texturas y efectos en tu pintura
sin sobretrabajar en ellos. Durante los próximos 20 días, aprenderemos a crear
diferentes montañas, diferentes texturas y
aprenderemos a crear profundidad
y dimensión en ellas. El objetivo de este
reto no es lograr pinturas de
montaña perfectas, sino disfrutar y generar
confianza en pintarlas. Puedes seguirme conmigo o puedes desafiarte
a ti mismo a pintar por tu cuenta a medida que
avanzamos en este viaje. No hay ninguna presión
para crear imágenes perfectas. Simplemente puedes
presentarte por ti mismo y divertirte a lo largo de este viaje. Coge tus pinceles y
comencemos este viaje juntos.
2. Descripción general de la clase: Hola, de nuevo, me alegra tanto que
decidieras unirte a mi clase. Te voy a caminar por todos los capítulos antes de
comenzar la clase. Entonces primero, te voy a mostrar todos los suministros de arte que voy a
usar en esta clase, empezando por papeles, colores, pinceles y cada uno y
todo lo que
estoy usando para que
encuentres lo que esté
disponible contigo. Y luego discutiremos cómo acercarse a
pintar montañas. Cuáles son los factores
a considerar. Te estaré mostrando
algunos ejemplos. Estaré
hablando del control del agua, donde discutimos algunas técnicas de
acuarela y cómo controlar el agua. Y luego tenemos un
capítulo sobre el control de pinceles. Allí hablaremos
sobre cómo puedes sostener tu pincel y cómo puedes
crear diferentes texturas, y se trata principalmente de las marcas
del pincel. En este capítulo de control de pinceles, me gustaría que
practiques sobre un papel
rugoso para que construyas una buena memoria muscular y pintar estas marcas de pincel te
resultaría muy fácil. Y a continuación, tenemos un capítulo
sobre estratificación y profundidad, cómo crear múltiples
capas y qué evitar mientras
estás pintando sobre técnica de
estratificación y por qué
es muy importante en montañas construir
esa intensidad y profundidad en tu Además, voy a estar hablando algunos errores comunes que
debes evitar antes pintar o de suaves cambios de
mentalidad que puedas adaptar
para crear mejores pinturas También quiero que te sientas libre mientras intentas
esta clase de pintura. Tómalo como un reto divertido. No te limites a
crear pinturas perfectas. Solo suelta ese
control y diviértete. Y una vez que tengas confianza
con lo básico, entonces puedes pasar
a los proyectos de clase. Comenzaremos con un proyecto sencillo y más fácil el primer día, y lenta y poco a poco subiremos de nivel
con cada proyecto. Cada día, estaré publicando
un nuevo proyecto de clase, y durante los próximos 20 días, estaremos pintando juntos. Si tienes alguna
duda o consulta relacionada con los
proyectos de clase o suministros de arte, puedes preguntarme bajo
la sección de discusión. Estaría encantado de
responderlas por ti. Y a medida que pintamos juntos
a través de este viaje, realmente los
animaría a formar parte de esta comunidad, compartir su trabajo, apreciar lo que otros están creando y
apoyarse mutuamente. Mantengámoslo en un espacio
donde podamos aprender, crecer y animarnos unos a otros Todo bien. En el siguiente capítulo, echemos un vistazo a
todos los suministros de arte.
3. Materiales de arte: En este capítulo,
voy a hablar todos los suministros de arte que voy a utilizar en todo
este reto. Empecemos con papeles. Para papeles, voy a usar texturizado
Chitrapat 270 GSM Este es papel 100% algodón, y por lo tanto nos ayudará a retener la humedad y
la humedad a medida que pintamos Este es el primer
plano del periódico. Tiene una textura muy rica y debido a que es
un papel extuado, también nos ayudará a crear
exture Entonces te recomendaría usar ya sea papel rugoso o papel prensa
fría para que
obtengas una textura agradable
en tus montañas. Si no tienes uno,
está totalmente bien. Puedes usar cualquier papel que esté
disponible actualmente contigo. Bien. Y el tamaño de este artículo
es de aproximadamente un tamaño cinco, y la mayoría de ellos son de forma
rectangular. Voy a estar pintando en orientación horizontal
o vertical. Y para pegarle el papel, estoy usando esto una hoja de vidrio. Podrías usar cualquier portapapeles o cualquier superficie plana que tengas, y estaré usando cinta adhesiva para pegar por todos los lados También una cosa importante es pegarla
sobre una superficie plana. Te darías cuenta que
en su mayoría estoy dando
la vuelta al periódico así. Lo guardaré de
manera inclinada para que
las pinturas fluyan hacia abajo. Este aspecto, de la pintura
es muy importante donde estoy moviendo el papel para dejar que las pinturas fluyan en dirección
diferente. Así que asegúrate de que no lo estás
grabando sobre la mesa sí porque he
visto a muchos estudiantes, simplemente lo
pegan sobre la mesa y no
les permite mover el papel Ahora hablemos de los colores. Estoy usando este
contenedor hermético para guardar mis colores, y realmente me ayuda a pintar cada vez que estoy
de humor para pintar. Facilita todo el
proceso. Si la pintura está seca, solo uso una
botella de spray y rocíe poco de agua vuelve a mojar
las pinturas al instante Ahora para los proyectos de clase, estaré usando colores solo de esta paleta y también
una pintura gauche blanca, que te mostraré más adelante Ahora, déjame
guiarte a través los colores de mi
paleta y
también te mostraré los colores
más utilizados lo largo de este viaje. Aquí tengo negro. Esta lámpara es negra. No voy a estar usando
mucho el negro en los proyectos. Aquí está Pains Gray. Esto lo he usado literalmente
en cada proyecto. Esto es importante. Si
no tienes Pains gray, entonces puedes usar índigo. Entonces el siguiente
color más usado es el azul ultramarino. Puedes mezclarlo con dolores grises para crear un color
azul más oscuro también. Entonces tengo kobar azul, que se utilizará en
algunos proyectos, no mucho Esto es azul erlean. Nuevamente, no se usa mucho. Esto es azul aguamarina. No creo que haya usado este color en ninguno
de los proyectos. Después sombra verde. Me gusta mucho usar este color, pero no lo he usado en los proyectos
actuales porque
siento que esto no está muy comúnmente disponible
en la mayoría de las paletas He evitado este color. Después está el verde bosque. Nuevamente, como un color verde fresco. Creo que no he usado tanto. Ahí está el verde triste, que, sí, he usado para algunas pinturas, y tenemos verde oliva. El verde oliva es un
color que he usado mucho en algunos proyectos Entonces, si no tienes
un color verde oliva, puedes tomar cualquier verde
regular en tu paleta y mezclarlo
con tal vez un color marrón. Podría ser
siana quemada, ámbar quemado, cualquier marrón que esté
disponible en tu paleta, mézclalo y
obtendrás un bonito verde oliva Si no, simplemente puedes
referirte a tu color ternera. Al igual que el
color opuesto al verde es el rojo. Entonces, cuando mezclas rojo y verde, te
da un color verde
parduzco Un color que no
tienes contigo, puedes referirte al color ternera. Para mezclar diferentes tonos. Puedes
buscar talones de color en videos de
Internet o YouTube y encontrar tutoriales
sobre color viel Si quieres que haga
un video de rueda de colores, avísame que lo haría en futuro y el siguiente
color es volet. Esto se usa intensamente
en la mayoría de los proyectos, y realmente me encanta lo
vibrante que es este color A continuación está el ámbar quemado y
también un poco de sepia. Voy a estar usando los dos colores, en su mayoría burn tumber porque me gusta mezclar burn
tamber con pintura gris Estaré hablando de cada tono antes de usarlo en mi
proyecto de pintura, no te preocupes. siguiente color es el ámbar crudo, nuevo, raramente utilizado
en el proyecto. Entonces tengo, um, una Siena en dos pozos. Estaré usando este color
en la mayor parte del proyecto. Entonces tengo rosa ópera. Usaré este color para pintar cielos
rosados o
montañas rosadas en el proyecto Si no tienes rosa ópera, podrías elegir carmesí,
rosa Madow o cualquier rosa que ya esté ahí
en El siguiente es el rojo. Este
es un rojo más cálido, no muy importante, pero sí, puedes tenerlo en tu
paleta para mezclar colores. Como dije, para el verde oliva, se
puede mezclar verde y rojo. Entonces tengo amarillo permanente. Esto en realidad es amarillo, pero aquí he mezclado rojo, así que se ve anaranjado, pero es amarillo permanente Esto es ocre amarillo, aquí, esto es óxido rojo No he usado este
color, así que no te preocupes. Esto es amarillo cadmio. Lo he mezclado con el verde savia, así que parece de color verde
claro, pero ignora totalmente
la paleta desordenada Puedes usar
amarillo cadmio o cualquier amarillo
que esté ahí contigo, no importa mucho, y este es
amarillo limón raramente usado Creo que en uno o dos proyectos, he usado esto Bien. Sí, y un poco de
gasa la he vertido aquí. Entonces para Gauche, estaré
usando este tubo Gauche. Esto es por Brustro Gauche color. razón por la que estoy usando Gauche es para crear una consistencia opaca
en algunas de las pinturas Porque las acuarelas
son transparentes y para bloquear esa transparencia y hacer los colores sean un poco opacos, estaré mezclando pintura blanca
con los colores existentes Te guiaré como y
cuando lo esté usando, pero solo como un aviso, te estoy haciendo saber que voy a estar usando pintura blanca
gauche Además, se puede utilizar para
algunos trabajos de detalle, pero he tratado de evitar el trabajo de detalle con pintura gauche
blanca Eso es sobre los colores. No te preocupes. Si no tienes ninguno de estos
tonos, no te preocupes. Puedes usar los
colores básicos en tu paleta, referirte a una rueda de colores tal vez y tratar de entender cómo se forman los
diferentes colores. A continuación,
hablemos de los pinceles. Para todo el reto de
pintura, solo
he usado tres pinceles, y la mayor parte de la pintura
se realiza con este pincel. Y esto es un
cepillo de mafia de Brustro. He usado esto
solo para mojar el área porque estoy pintando
sobre un papel de menor tamaño. Entonces estaré usando este pincel de tamaño
mediano. Si estás pintando
en un papel más grande, entonces tal vez puedas ir
por un pincel más grande. Estaré explicando más sobre uso de los pinceles en
los próximos capítulos. Pero este pincel por sí solo tiene esta barriga gruesa
y punta puntiaguda, lo que me ayuda a crear
múltiples trazos de pincel. Este cepillo se utiliza para fines de
detalle. Cuando está mojado, crea esta punta puntiaguda que
me ayuda a crear trabajos de detalle. A continuación estaré usando
dos frascos de agua. Un frasco permanecerá limpio porque si
necesitaría agua limpia, tomaría de un frasco limpio. El otro frasco sería para limpiar las pinturas sucias
de los pinceles. Actualmente, está sucio. Pero cuando
empiezas una pintura, asegúrate de llevarte
dos frascos limpios de agua. O si puedes lograrlo con
uno, está totalmente bien. Puedes usar un lápiz
y una goma de borrar para el boceto básico y
necesitaríamos una Y algunos pañuelos para
limpiar las pinturas de los pinceles y también para despegar algunas pinturas
cuando estamos pintando Tener algunos pañuelos y servilleta
cuando estemos pintando. va a hacer el proceso Te va a hacer el proceso
mucho más fácil y también
puedes tener un secador de pelo para agilizar el proceso de secado. Si estás en una zona húmeda, las pinturas se secan muy lentamente. Así que es bueno
tener un secador de pelo que te ayude a
secar el papel más rápido. Así que cada vez que pinto
en mi ciudad natal, es una zona muy húmeda Las pinturas tardan
mucho en secarse. Pero cuando estoy en Bangalore, las pinturas se secan rápidamente debido al clima seco
de aquí. Entonces depende de
donde quiera que estés, puedes elegir en consecuencia. Bien, así que eso es sobre los suministros de
arte a los que voy. Bien, así que eso es sobre los suministros de
arte que voy a usar en este reto de
pintura. Puedes usar cualquier tipo suministros
similares que ya
tengas. No tienes que comprar
exclusivamente para este reto. Si estás empezando,
tal vez puedas invertir en buenos papeles para que
tengas una agradable experiencia de pintura. Los papeles son lo más
importante en una acuarela. Todo bien. Entonces eso es
sobre los suministros de arte.
4. Cómo abordar la pintura de montañas.: Para ayudarte a entender mejor
las montañas, he creado este
pequeño modelo de tres D. Lo he hecho usando materiales domésticos
simples y noto que es completamente blanco. No hay variación de color. Es sólo para entender cómo aparecen realmente
las cosas en la vida real. Entonces a veces cuando
miramos imágenes de referencia, son dos D. Así que realmente no
entendemos la forma y la
profundidad en las imágenes. Por eso he creado
este modelo de tres D para
ayudarte a entender y visualizar la forma y
profundidad de las montañas. Actualmente, la luz
es de todos los lados. Ahora voy a cambiar la dirección de la luz y prestarás
mucha atención a la pantalla. Observe los cambios cuidadosamente. Entonces, ¿cuál fue su
observación aquí? Déjeme explicarlo otra vez. Aquí, estoy manteniendo la
fuente de luz en el lado derecho. lado derecho de la montaña está iluminado y el
otro lado se ve más oscuro. Pero el color inicial de la
montaña era puramente blanco. Y ahora estamos viendo
este cambio de color. Entonces, ¿por qué sucede esto? Este cambio de color se
debe principalmente a la presencia
y ausencia de luz. presencia de luz hace que
el área sea más brillante, y también se pueden ver algunos pliegues y la
zona donde hay una separación que se
llama la cresta de la montaña donde se dividen los
dos planos Ahora estoy cambiando lentamente
la dirección de la luz, y se puede ver que la
luz está en la parte superior, y las sombras están cayendo
en la parte inferior. Ahora estoy moviendo la luz
hacia el lado izquierdo de la montaña y lentamente se pueden
ver las sombras cambiando. Ahora, el lado izquierdo de la
montaña se ve luminoso y el lado derecho se ve
más oscuro por las sombras. Y también notar
las sombras proyectadas. Esto suele caer en
las otras montañas. Es por ello que tenemos
diferentes sombras, luces y variación en
las sierras. A continuación, déjame mostrarte
otro caso donde la luz es lateral diagonal. La sombra también es diagonal
y sólo una parte de la montaña
tendrá sombra y resto de la zona se
verá iluminada. Al igual que solo el 25% es sombra y 75% de la zona montañosa se verá brillante
e iluminada. Espero que estés
entendiendo esto. De igual manera, si la luz está golpeando diagonalmente
desde atrás, entonces solo alrededor del 20, 25% de la montaña
se verá brillante e
iluminada y el resto de la
montaña se verá Entonces, básicamente, se
trata de la visualización, cómo se puede visualizar
la luz y las sombras. Bien, entonces con esta demostración de
tres D, espero que
tengas una mejor idea y visualización
sobre las montañas. Ahora, hablemos de la
textura de las montañas. Las montañas no siempre
necesitan ser muy detalladas. Sí, pueden serlo,
pero no tienes que copiar todo lo que ves
de una imagen de referencia. Siempre que tengas alguna idea, puedes simplificarlas de una
manera que tenga sentido para ti. Por ejemplo, en esta pintura, la montaña podría haber
tenido muchos detalles, pero elegí
dividirla en simples dos partes, la sombra y el resaltado, y luego algunas marcas de pincel básicas. Eso es. Siempre puedes simplificar basándote en lo que te
parezca factible También en esta pintura, he tratado de mantener
todo mínimo con un elemento de fondo y
un foco real de montaña. En esta pintura,
tenemos múltiples capas, pero también hemos utilizado el área negativa de la
pintura para sugerir la niebla. Entonces aquí, esta pintura podría
parecer un poco complicada. Pero durante el proceso de pintura, voy a simplificar todos y
cada uno de los pasos, por lo que se sentirá
seguro con eso. Y los detalles que ves
aquí son todos marcas de pincel. Así que no te asustes cuando veas algo o cuando tengas una imagen de referencia. Siempre que elegimos
una imagen de referencia o una fotografía en la que se hace clic, la imagen puede tener
100 elementos en ella, pero tú eliges el elemento
focal Por ejemplo, aquí, he tratado de mantener esto
como mi elemento focal. Esta montaña tiene algunos detalles. Estaba el resto de las
montañas aquí, está muy flojo. Entonces eliges tu
nivel de pintura. Aquí te estaré guiando a través de todos y cada uno de los
pasos mientras pinto. Pero si en algún momento
sientes que es complicado, entonces tal vez puedas ver
el video completo e intentar
entenderlo a tu manera de
una manera que sea fácil y
digerible para ti No tienes que
decepcionarte y
darle sentido a ello. A veces vemos que algo es difícil y nuestro
cerebro trata de tirarnos hacia abajo diciendo todo tipo de cosas negativas
sobre nuestras habilidades, sobre cómo
no somos lo suficientemente buenos, cómo no tenemos
talento y todo eso. Trate de no caer en tal trampa. Sigue practicando y
mejorarás en tu arte. Podría haber formas
complicadas. Para que puedas intentar simplificarlo. Por ejemplo, en esta montaña, esto se ve un poco
duro. Lo sé, estoy de acuerdo. Primero estaremos pintando algunas montañas
más fáciles, y luego iremos por esto. Pero si sientes que esto es algo, entonces tal vez puedas
simplificarlo en dos partes. Uno es más oscuro y otro
más claro y solo agrega algunas marcas de pincel y no te preocupes por
crear formas perfectas. Aquí no somos máquinas, somos humanos, así que debemos aprender a
abrazar nuestra imperfección Aquí, incluso aquí,
he cometido errores. Si me hubiera preocupado tanto por crear obras de arte perfectas,
me habría quedado atascado. Todas estas
marcas de pincel son imperfectas. Algunas aves también son imperfectas, pero eso no significa que
voy a dejar de pintar Pruébalo y sé
amable contigo mismo. Lo más importante es
confiar en el proceso. La parte media de la
pintura podría parecer desordenada. Quizás quieras dejar de pintar
y renunciar al proceso. Pero es muy importante
abrazar ese medio desordenado
y hacia el final, estarás muy contento
con tu pintura
5. Control del agua | Técnicas: Entonces antes de empezar a pintar, quiero hablar rápidamente
sobre el control del agua porque esta es realmente la
base de las acuarelas No solo estamos
pintando con colores. En realidad estamos
pintando con agua. Así que el agua es el elemento crucial
en la acuarela. Y dependiendo de la
cantidad de agua que uses, tus pinturas se comportarán de manera
muy diferente. Entonces hay diferentes
enfoques con las acuarelas. Te voy a
mostrar uno por uno. Demostremos algunas
técnicas una por una. Estoy mojando el papel. Cuando el papel está mojado, la pintura se extiende muy fácilmente. Y puedes ver los colores
creando una bonita floración. Entonces en esta condición,
el papel está completamente húmedo. Por eso los colores
fluyen con facilidad. Entonces esta técnica aquí se llama húmeda sobre húmeda donde estamos aplicando pinturas
húmedas sobre papel húmedo. Esta es la base. La mayoría de ustedes podrían estar
familiarizados con él. Esta técnica es
ampliamente utilizada para crear bordes
suaves y una especie de
efecto difuso en las pinturas Ahora digamos que queremos
crear una montaña suave. Voy a extender la misma área y mostrarles
el ejemplo aquí mismo. El papel está húmedo. Ahora voy a
crear una montaña. Aplique pinturas húmedas sobre esta zona húmeda y vea cómo se están extendiendo
los colores. Por lo que esta técnica puede ser abordada para
toda la pintura. Pero me acerco a ella por los elementos de fondo o
de medio suelo Y para el primer plano, lo
mezclo con algunas
otras técnicas
también porque el primer plano necesita
algún trabajo de detalle Entenderás más al respecto a
medida que pintamos diferentes proyectos
de clase. Y también recordar la
dirección del flujo de agua decide la textura de la
pintura del color aplicado. Entonces aquí, si
aplico las pinturas y
simplemente la dejo como está, las pinturas corren en
esta dirección. Pero si estoy manteniendo mi
papel así en un ángulo de aproximadamente 80 a 90
o al menos 60 grados, fluye hacia abajo y puedo guiar las pinturas para que lleguen
en dirección más baja. A ¿ves eso? Así es como dide y
no controlas las pinturas. Puedes crear montañas
brumosas o cualquier cosa suave usando
esta técnica La siguiente técnica es
donde el papel
estará completamente seco y
estaremos usando pinturas húmedas. Si tengo que volver a crear
esta montaña, Cuando el papel está completamente seco, crea bordes afilados. Se utiliza para crear líneas
definidas y
detalles en la pintura. Estaré usando esta
técnica para la mayoría de mis elementos de primer plano donde quiero agregar detalles
en la pintura Así se puede ver claramente
la diferencia aquí. Esto tiene bordes afilados y
esto tiene bordes suaves. Entonces, en base al tipo de efecto que quieras
en tu pintura, puedes elegir la
técnica en consecuencia. Ahora, otra técnica es
donde tu papel está húmedo, lo que significa que aplicamos agua y la
dejamos remojar por algún tiempo. Dejaremos que el papel se asiente
durante unos dos o 3 minutos. En esto, verás
un brillo suave en el papel. Al observar, la luz se está reflejando en el papel. O también podrías usar papel de
tisú y eliminar el
exceso de agua. Ahora bien, si aplicas los
alfileres, verás que
no estamos consiguiendo bordes
tan duros como el de esta técnica, y no es tan fluido
como el mojado sobre mojado Aquí, puedes usar el cepillo húmedo si quieres bordes más
suaves. Y la siguiente técnica
sería seca sobre seca. Aquí, el papel estaría seco y las pinturas
también estarán en seco, lo que significa que tu pincel
tendrá una
cantidad muy mínima de pinturas. Lo que te ayuda a
crear textura. La textura se debe principalmente a la textura del papel. Si estás usando una prensa caliente o un papel plano
sin ninguna textura, no
podrás lograr
este tipo de textura. Sí. Entonces sí, estas son las técnicas básicas que
dependen del control del agua. Entonces, que es básicamente
húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, húmedo sobre húmedo y seco sobre seco. Ahora, escúchame con
mucha atención. Si en algún momento sientes
que tus pinturas están funcionando demasiado rápido y no eres
capaz de controlar ninguna forma, te
voy a mostrar
por qué sucede eso. Ahora déjame
demostrarte con un pequeño ejemplo. Entonces aquí si te das cuenta, las pinturas están funcionando muy rápido y no son capaces de
retener ninguna forma. El motivo de que esto suceda es porque hay
mucha agua en el papel. Esta es una razón por la que el
control del agua es muy importante. Esto se puede utilizar
en ciertos casos, pero en nuestra pintura en
nuestra pintura de montaña, no
vamos a utilizar
este tipo de técnica. Ves, puedes
ver claramente que las pinturas están
funcionando aquí y allá. Puedes usar un
papel de tisú y levantar el exceso de dolores si esto
sucede en algún momento. Pybe Ahora
hablemos del control del pincel.
6. Control del pincel | Marcas de pinceles para textura: Hablemos del control del pincel. Como dije antes, en su mayoría
estaré usando este pincel para la
mayoría de los proyectos. Aquí, este cepillo
tiene múltiples casos de uso. En algunos casos, me
verás usando este cepillo en un ángulo alrededor de este ángulo de
45 a 50 grados donde estoy usando el
vientre del cepillo. Estoy pintando estas pinceladas
normales. Estaré pintando
para crear textura. Y si uso la
punta del pincel, puedo usar esto para
crear detalles. Así que la
técnica de pincel seco que aprendimos antes se puede utilizar para
crear texturas en montaña. Otra técnica es crear este
tipo de marcas de pincel. Estas marcas de pincel son muy necesarias para pintar
las montañas porque nos ayuda a crear capas y textura
en la montaña. Estarás creando
texturas como estas. Te voy a mostrar las pinturas. Entonces en esta pintura, tenemos estas diminutas marcas de pincel
como esta o algunos parches. Con un color más oscuro como este. No lo compliques. Simplemente estás creando la impresión de
texturas y pliegues También tenemos algunas otras
texturas. Aquí voy a estar usando
mi pincel de delineador fino. Entonces aquí se pueden ver algunas líneas. Solo tienes que usar
la punta del pincel. Al aplicar menos presión, creas líneas finas y al aplicar más
presión sobre el pincel, obtendrás líneas más gruesas. Variarás la presión en consecuencia para obtener
diferentes espesores. No usaremos
ningún patrón fijo ni reglas como tales, no te preocupes. No hay que
conseguirlo exactamente igual. Aquí, si ven, he aplicado texturas como esta, de forma
algo redonda. Se pueden practicar algunas texturas. Aquí en esta pintura, he creado algunas texturas de colores
claros usando marcas de pincel similares. También podrías usar técnica de
salpicadura y también tal vez usar tus dedos
para difuminar los colores. Crear textura en las montañas se trata de diferentes marcas de
pincel. Se pueden ver las marcas de pincel. Esto es un poco más grande. Todos son muy aleatorios
y no tiene un patrón fijo como tal
porque en la naturaleza, si tratamos de crear un patrón uniforme
fijo, comenzará a verse inorgánico. Practicemos pocas marcas de pincel. Digamos que tenemos una montaña. Pintaremos una
forma triangular, algo así. Ahora, aplica un poco de color más oscuro. Digamos que este es
nuestro lado de sombra. Esta es la montaña. Ahora, sobre la superficie mojada, pintaremos una
capa de detalles, agregando
al azar
algunas marcas de pincel. En el lado de la sombra, marcas de pincel
un poco más oscuras. Dejaremos que esto se seque. Ver el papel no está completamente seco. Esto es lo que sucede
cuando aplicas pinturas sobre área semi seca. Esperaremos a que
se seque el papel. En tanto,
practiquemos las marcas de pincel. Bien. Ahora
escúchame con atención. Cuando estés pintando
estas líneas, no intentes pintarlas en la
misma longitud o en el mismo ángulo. Intenta traer una variedad, tal vez algunas líneas más cortas, algunas más largas, algunas
más gruesas, otras más delgadas. Mantenerlo muy irregular. Básicamente, evitando
la uniformidad, ¿verdad? Ahora el papel está seco. Ahora sigamos adelante y
agreguemos algunas texturas. Entonces aquí puedes ver cómo
estoy cambiando el tamaño. Incluso podrías agregar algunos
puntos intermedios Puedes variar la presión sobre
el pincel para crear
diferentes tamaños o
voy a diferentes tamaños o
voy aplicar sartenes más oscuros para crear una sensación de separación, para crear los ricos en el medio. También podrías deslizarte tu
pincel creando la textura. No hay una regla dura y rápida que las montañas tengan que
pintarse así. Puedes tomarte tu
propia libertad creativa y explorar algo
de tu propio estilo. Avanzando, pintemos otro estilo de texturas
en la montaña. Estoy tomando
color parduzco y con esto, voy a pintar una montaña Usa color diluido y luego construye
gradualmente las capas. Esta es la base
de nuestra montaña. Voy a caer en algunas sombras
con un color más oscuro. Esta es la parte más brillante, lado
luminoso de la montaña, considerando que el sol
es de lado. Ahora dejemos que se seque. El papel está seco. Ahora agreguemos algunos detalles usando mojado sobre seco y
una fina línea de pincel. Aquí estoy creando algunos
pliegues en las zonas más claras. Algunos son delgados, otros gruesos. Se puede variar la
presión sobre el cepillo. Aquí estoy usando color diluido. Puedes limpiar el
exceso de pinturas de la brocha para obtener
una buena precisión. Crea la impresión de congeladores y diferente
textura en la montaña También puedes crear
pliegues más grandes. Como dije antes, no
hay un patrón fijo o forma que tengas que tener en cuenta mientras estás pintando. Simplemente aplicas algunos trazos de pincel
aleatorios que representan la textura
en la montaña. Tal vez puedas intentar practicar en un papel rudo antes
de pasar al proyecto real.
7. Capas y profundidad: Ahora hablemos de
capas en acuarelas. La estratificación no es otra cosa que estás aplicando pinturas una
sobre la otra, aplicas una capa, luego esperas y luego
aplicas otra capa De igual manera, aplicarás
múltiples capas. Esto ayuda a construir un sentido de profundidad y dimensión
en su pintura. Si tu pintura
no tiene capa, se verá plana. Por ejemplo, aquí he pintado mi primera capa y después
voy a esperar a que se seque. Trabajar con capas y dejar secar
las pinturas es muy
importante en acuarelas. Si intentas aplicar
sobre capa húmeda, se verá que la pintura podría extenderse un
poco aquí y allá. Se puede aplicar la capa cuando
esté húmeda pero no cuando esté completamente mojada. Esperaremos a que
se sequen las pinturas. Ahora las pinturas se han secado, tomaremos un color ligeramente
más oscuro y aplicaremos segunda capa. Con mojado sobre seco, obtienes bordes afilados, mientras que si aplicas
pintura sobre una capa húmeda, obtienes una capa más suave. Después dejamos que
vuelva a secarse por algún tiempo. Bien, entonces las pinturas se han secado. Ahora vamos a pintar otra capa. Estoy usando un color ligeramente
más oscuro para que
podamos ver claramente la transición
de más claro a más oscuro. Esta fue nuestra técnica de estratificación. Entonces, para estratificar, no necesariamente tiene que
estar mojado sobre seco. Podrías usar mojado sobre mojado para áreas de
fondo
como mencioné anteriormente en los capítulos iniciales. Lo más importante es secar la capa anterior antes de
acercarse a la siguiente. Como en la mayoría de mis pinturas, uso mojado sobre húmedo para capas de
fondo. Al igual que en este cuadro, aquí he usado mojado sobre mojado
para crear este efecto borroso Y aquí, está mojado sobre seco
para el efecto de detalle. Y en esta pintura, el área de fondo
es muy sangrienta, difusa y desenfocada. Toda nuestra atención va
al elemento de primer plano, por
lo que prefiero mojado sobre húmedo
o húmedo sobre húmedo para la mayoría
de mis fondos Y para esta pintura, se
puede ver que el fondo no
está muy enfocado, y el primer plano recibe
toda la Aquí también. Montaña lejana, que no busca mucha atención y
no han dado el foco. Aquí hemos utilizado húmedo sobre
húmedo para esta técnica. Aquí, es una combinación de
húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Estos detalles están mojados sobre secos. Y para los colores base, he usado húmedo sobre húmedo
para mezclar los colores. Y aquí he usado mojado sobre mojado tanto para fondo como para
la montaña principal también. Por eso tenemos este defecto de textura
granulada. Es realmente hermoso. Pero para el área de primer plano, he agregado algunos detalles
usando húmedo sobre seco Ahora, hablemos la técnica que se utiliza
para suavizar los bordes duros Digamos que hemos
pintado algo con bordes
afilados y no nos
gusta cómo se ve. Te voy a mostrar cómo se logra
eso. Entonces ahora limpias tu cepillo, limpia el exceso de agua. Entonces tenemos un cepillo húmedo. Ahora con este cepillo húmedo, levantaremos las pinturas tratando de
suavizar los bordes duros Entonces nuestro cepillo está húmedo y tiene algo
de agua en él debido a esta humedad, levantará algunas pinturas. Esto es realmente bueno para
suavizar las esquinas o los bordes y
hacer que se vea sin costuras. Puedes seguir limpiando tu cepillo para obtener resultados
agradables y limpios. Puedes notar claramente
la diferencia aquí. Aquí, todavía tenemos filo, y el otro lado
es un poco más suave. Siguiente técnica útil es la
técnica de tirar donde se aplican
pinturas de la manera deseada. Entonces tomas cepillo húmedo limpio
y tiras las pinturas hacia abajo. Mantenlo de manera inclinada. Esto crea un
efecto gradual suave de oscuro a claro. Lo conservaremos por un tiempo
más para que las pinturas fluyan sin problemas. Ahora otra vez, si quieres,
puedes suavizar los bordes duros. Agarra algunas pinturas mientras las
pinturas fluyen hacia abajo. Esto crea una agradable
niebla suave y efecto brumoso. Se trata de estratificar y
crear profundidad en acuarelas.
8. Errores comunes que debes evitar: En este capítulo, voy a
discutir los errores más
comunes que cometen mayoría de los principiantes.
Hablemos de ello. El primero está trabajando demasiado
en tus elementos. Digamos que esta es una zona digamos que
esta es otra área. Aquí estoy sobretrabajando, aplicando múltiples colores, yendo una y otra vez
en la misma área A lo mejor no estás satisfecho
con lo que has pintado, así que estás tratando de arreglarlo, tratando de darle sentido. Básicamente estás pintando
como una obra de arte acrílico. Mientras que en la primera, has mantenido muy mínimas
y limitadas pinceladas. ¿Cuál se ve agradable a
los ojos? Este, ¿verdad? Esto se ve sobretrabajado y se ve principalmente como
gauche o No tiene la
belleza de las acuarelas. Así que por favor intenta evitar pintar
múltiples pinceladas. Mantenlo mínimo y simple. Confiar en el proceso
es muy importante. Necesitamos construir capas
pero no sobretrabajar en ellas. Otra cosa es no
dejar que las capas se sequen. Hablamos de capas. Si no estás dejando que
las capas se sequen, lo que pasa es, si estoy
pintando así, no
va a mantener la forma. Este tipo de enfoque
suele ser bueno para el fondo donde queremos
lograr efectos difusos Pero para las áreas de primer plano, siempre
preferiría capas
más claras y distintas En algunos casos, puedes
pintar sobre papel húmedo, pero trata de evitar pintar
sobre un papel muy húmedo. Nuevamente, depende de
persona a persona. Puedes pintar una pintura
entera con mojado sobre húmedo si has
dominado las técnicas En las acuarelas,
por lo general los principiantes intentan controlarlo todo Se acercan al medio como acrílicos o cualquier otro medio de
pintura Las acuarelas no funcionan de esa manera. Hay que dejarlos fluir y estar bien con
cometer errores. A veces solo necesitas
soltarte y esperar a que suceda la
magia. No se puede controlar a
todos y a todo. Así que trata de dejar ir ese
control y pintar libremente. El siguiente
error común sería centrarse en detallar en las
primeras etapas de la pintura. Todos hemos cometido ese error donde a pesar de que estamos en la etapa inicial
de la pintura, la capa base en sí no
está hecha y todos
estamos a punto de
crear los detalles. Digamos que quiero
pintar una montaña. He pintado un lavado
de fondo. Ahora estoy pintando una montaña. Esta es mi etapa base. En este punto, si trato de
agregar detalles como agregar
las marcas de pincel, textura y pequeños árboles diminutos. Si trato de pintar
todo en esta etapa, no
se verá bien. No vas a tener éxito en esto. Se va a difundir y solo
perderás tu tiempo
en agregar los detalles. Lo que es el escenario ideal es esperar a que las
capas se sequen. Al igual que en esta pintura de aquí, solo
había
pintado inicialmente algunas capas y todo el trabajo de detalle
se hizo hacia el final. En la mayoría de las pinturas aquí, se
puede ver que las primeras capas solo
están destinadas a
crear la estructura. Ya sabes para sentar las bases. Pero una vez que casi terminas, una vez que estás casi el 70, 80% completo, entonces
vas por pequeños detalles. No agregas detalles
en la etapa inicial. Entonces, si estás enfocado en agregar detalles en la
etapa inicial de la pintura, solo
perderás
tu tiempo y energía y resultará en una pintura
embarrada y desordenada Eso lo evito. Todo bien. Y el otro
error común es comparar tu obra de arte estrictamente
con la imagen de referencia. Entonces, cuando intentas
controlar
todos y cada uno de los aspectos de tu imagen de
referencia, te estás restringiendo y tratando de
controlarlo todo, lo cual nunca es posible
con las acuarelas Las acuarelas están destinadas a fluir. acuarelas tienen su propia mente porque estamos
jugando con el agua, ¿verdad? Así que nunca intentes completamente
controlar todo
en tu pintura. Solo tienes una
pauta básica para ti, simplifica la composición y permite que las pinturas fluyan
y creen su propia magia. Y además, lo más
importante es abrazar cualquier
salida que hayas logrado. No caigas en la trampa de
comparación. Si estás atascado con la idea de lograr resultados perfectos, entonces estarías atrapado para siempre. Así que permítete jugar, divertirte y estar abierto
a cometer errores. Está bien. A veces descubrirás algunos accidentes
felices que suceden en tu pintura. Haz más espacio para eso. Entonces estos son algunos de
los errores comunes
que cometen la mayoría de los principiantes. Y espero que hayas
aprendido tu lección. Vamos a pintar y
explorar algunas montañas. Siéntete libre de hacerlo
a tu manera.
9. Día 1: montaña y reflejo: Bien, así que comencemos con
nuestro proyecto del primer día. Hoy, vamos a crear esta hermosa obra de arte de montaña. Empecemos. Bien.
Déjanos pegar el papel con cinta adhesiva. Esto es en una
orientación de retrato. Si estás usando un papel cuadrado, entonces tal vez puedas
engañarlo de una manera que
se vea rectangular. Simplemente dando un
borde delgado a la pintura. Cuando estás dando
borde o
grabándolo, asegura bien el papel
y el papel permanece
intacto durante la pintura Para nuestro primer proyecto, vamos a
mantenerlo muy sencillo. Divide el papel en dos mitades. Esta es la línea del horizonte, y hoy vamos a pintar una
sola montaña. Debajo del horizonte,
tenemos un lago, el reflejo de la montaña
caerá sobre el lago. Dibujemos también la
reflexión. Intenta crear una réplica de
lo que has dibujado sobre el horizonte y en el horizonte, dibujaremos algunas
hierbas o algunos árboles, lo que quieras
crear en tu obra Ahora, se ve muy simétrico, tal vez para romper la simetría. Voy a añadir un árbol en
uno de los lados. Sólo un árbol o tal vez otro árbol
mojado o así. Bien. Entonces el enfoque para esta pintura sería pintar primero
el cielo y el
reflejo del cielo. Y luego a medida que la capa se seque, pintaremos primero
lavado para la montaña. Entonces lo dejaremos para
que se seque. Y una vez que el papel
esté completamente seco, agregaremos algunos detalles sobre la montaña y
algunos árboles aquí. Intentaremos que sea
lo más sencillo que podamos. Entonces ahora mojemos el
papel por completo. Aplicar múltiples capas de agua. La razón para aplicar múltiples
capas de agua es
retener el agua y dejar que el papel absorba buena
cantidad de humedad, lo que luego nos permite pintar
para múltiples capas. Ahora mezclemos los colores. Para el cielo, estaré
usando azul ultramarino. No quiero que el cielo
sea así de
azul brillante ya que voy a
pintar la vista del atardecer por la tarde. A lo mejor voy a añadir un
poco de rojo a esto. Esto se ve un poco laty. Creo que está bien. No
tengo que pensar demasiado Ahora, solo empieza a
aplicar los colores. Aplicando pinceladas
horizontales simples para pintar el cielo. Intentaré crear una
especie de gradación. Y alrededor de la zona montañosa, solo
estoy aplicando unas pinceladas
finas. Los diminutos huecos blancos en
el cielo son intencionales. De igual manera,
pintemos el reflejo. Intenta crear un efecto gradual de más oscuro a claro
y de más oscuro a claro. Alrededor del horizonte,
tenemos casi un cielo blanquecino. Ya que estamos tratando de pintar
un cuadro muy sencillo, así que mantengo el
cielo sencillo también. Ahora, tomemos el rosa. Estoy usando rosa ópera. También podrías tomar
rosa carmesí mato o cualquier rosa que te guste y un poco
de amarillo permanente, mezclándolo para
formar el color rosa durazno A mí me gusta este color, así que lo
mezclo en la mayoría de mis cuadros. Ahora, imaginemos que tenemos esta montaña y la estamos
dividiendo en dos partes. Voy a aplicar
este color sólo en el lado izquierdo
de la montaña. Y lentamente hacia el lado
inferior de la derecha. Ahora tomemos Burn Siana o cualquier color marrón y
aplicarlo a lo largo de la línea del horizonte Esto es para crear una
base para la línea del árbol. De nuevo, toma rosa y amarillo. Esta vez, una consistencia un poco
más oscura. Limpie el exceso de
dolores y aplique algunas pinturas sobre
la primera capa. Aplica algunas marcas de pincel simples
como líneas angulares inclinadas. Ahora, algunas marcas de pincel en
el lado vacío también. Tratando de romper la simetría aumentando la altura
de los árboles aquí. A continuación, pinta gris en consistencia
más gruesa y se aplica
a lo largo de la línea del horizonte. Esto debe ser grueso.
Si es acuosa, se topará con todas las áreas Y aplica
pinceladas verticales como esta. Ahora, es posible que desee agregar
algunos árboles para que pueda usar pinturas grises y verdes
o Ole dolores grises también
es lo suficientemente bueno. Y los árboles desnudos, podemos pintar los detalles
una vez que las pinturas estén secas. Pero por ahora, usaré
el dorso de mi pincel, creando la impresión
del tronco del árbol. A lo mejor voy a añadir algunos
otros árboles también. Los detalles como ramas
diminutas
se pueden agregar una vez que las pinturas
están secas. Todo bien. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Estoy usando mi secador de cabeza para
acelerar el proceso de secado. Bien, entonces las pinturas se han secado. Ahora voy a tomar de nuevo la mezcla
rosa, que es básicamente una mezcla de rosa
ópera y amarillo permanente. Ahora voy a pintar
algunas marcas de pincel solo en el lado izquierdo de la montaña, creando
algunos detalles. Limpie el exceso
de pinturas de la brocha con
un papel de tisú. Simplemente aplique el pañuelo o servilleta en el área donde haya
aplicado más pinturas Es fácil quitar las pinturas
de esa manera. Ahora voy a pintar también en el área de
reflexión. Por ahora, nuestro foco está sólo en el lado izquierdo de la
montaña y su reflejo. A continuación, para las marcas de pincel en el lado derecho
de la montaña, utilizaremos pintura diluida. Agrega un poco de agua a
las pinturas existentes, o podrías usar
un papel de tisú
para eliminar el exceso de pinturas. Algunas simples marcas de pincel. Ahora Dolores grises. A continuación, necesitaríamos una
versión más oscura del color rosa. Entonces voy a tomar
un poco de dolores grises y algo de rosa. Esto creará un color rosa
más oscuro. Ahora, usa esta
mezcla de colores para crear marcas de pincel
más oscuras en el lado de
sombra de la montaña. Hagas lo
que hagas aquí, también necesitas crear las mismas marcas de pincel en el reflejo
inferior. No te quedes muy obsesionado
con el posicionamiento exacto. Está bien si es un
poquito aquí y allá. También agregaré algunas marcas de
pincel en el otro lado también,
el lado más ligero. Bien. Voy a crear
algunas texturas ahora. Simplemente desliza el vientre
de tu pincel,
creando la textura Acabo de notar que
el reflejo se ve un poco más grande que la montaña real,
pero está bien. A veces cuando vemos
reflexiones, se ve más grande. Así que nada de qué preocuparse por eso. Estoy mezclando un poco más de color rosa
más oscuro al agregar gris rosado. Entonces texturas en el lado
derecho también. Deslizamiento para crear
efecto pincel seco o seco sobre técnica seca. Definir la
zona pico de la montaña. Ahora, tomemos esta mezcla de color violeta
azulado. Usando este color,
crearemos algunas ondas
en el agua Entonces solo tienes que crear
estas diminutas impresiones. A pesar de que se trata de una clase de pintura de
montaña, también
necesitaríamos algunos
otros elementos para sacar a relucir la esencia y crear un sentido de equilibrio
en la pintura. Algunas ondas sugieren
movimiento en el agua. Y con este color, de nuevo, algún movimiento alrededor de la
montaña reflejo. Mantenlo muy sutil. Sin grandes pinceladas. Agregar algunas
marcas de pincel rosadas en el agua también para crear una especie
de reflejo distorsionado U hacia el área del primer plano, aplique algunos trazos de pincel más grandes para sugerir un sentido
de perspectiva A continuación, tomaré una
línea fina o pincel y pellizcaré gris o negro o cualquier color
oscuro que tengas, vamos a pintar los árboles. Aquí solo agregas algunas ramas diminutas que definen
la forma del árbol. Sin forma fija como tal. Ve con tu intuición. T. Inicialmente, solo había
planeado pintar un árbol, pero ahora tenemos estos árboles y algunas pequeñas líneas
aquí y allá. Estas pequeñas líneas actuarán
como los elementos de relleno. Ahora toma el gris de la pintura y crea algunas marcas de pincel en el lado de
sombra de la montaña. Estoy agregando
marcas de pincel simples, sin formas complicadas. Además, puedes deslizarte tu pincel, creando una especie de
textura en la montaña, lo que también aporta una
sensación de contraste Ahora, vamos a pintar algunas aves. Si has visto
mis clases anteriores, sabrías lo mucho que me encanta agregar pájaros en mis pinturas. Entonces agrega tantas aves como quieras, marcando
aproximadamente el
reflejo de las aves. Bien, así que terminamos
con nuestro primer proyecto. Ahora hagamos girar la cinta
de enmascarar. Bien, entonces esto es lo
que hemos creado hoy. Espero que les guste esta obra de arte. Si te resultó difícil, tal vez puedas volver a intentarlo
con un enfoque sencillo. No tienes que agregar todas
estas múltiples capas si no
tienes confianza con
tus habilidades de pintura. Darle una oportunidad.
Tenemos un largo camino por recorrer. Estoy seguro que mejorarás
con el tiempo en los próximos días. Comparte tus proyectos
mientras pintas conmigo. Te veré en el siguiente
capítulo hasta entonces adiós.
10. Día 2: montañas suaves con cielo rosa: Hola. Bienvenida de nuevo. Hoy es el segundo día
del reto de la pintura, y vamos a pintar esta preciosa montaña nevada
con cielo rosa suave Bien, así que ya he pegado el papel
usando cinta adhesiva Puedes tomarte tu tiempo si
quieres pegar el papel con cinta adhesiva. Ahora comencemos por esbozar la composición
de la obra de arte Toma un lápiz y
empezaremos a bosquejar. Estoy dibujando una
forma de triángulo pequeño para representar
la montaña Este lado es más corto y el lado izquierdo es
un poco más largo. Ahora voy a dividir esta
área en dos partes, una para el lado más brillante y otra para
la sombra más oscura. A continuación, dibujaré otra montaña un poco detrás de esta montaña de primer plano Nuevamente, dividiéndola
en dos mitades y luego conectándola con
la montaña de primer plano Borrando las marcas de lápiz más oscuras. Estas dos son las áreas más brillantes y estas son las
áreas más oscuras de la pintura. Alejar las
marcas de lápiz más oscuras nos dará una pintura sin fisuras porque
una vez
que hayas pintado, no podrás borrar
las marcas de lápiz más oscuras Esta va a ser una pintura
muy sencilla. Estaremos pintando esta obra usando las técnicas
que aprendimos anteriormente. Ahora mezclemos los colores. Mezclar azul ultramarino, tomar
30% de pinturas y 70% agua. Debe ser una consistencia de
agua líquida. Ahora usando mi pincel mob, estoy aplicando las pinturas
en la parte de sombra. Aplica cuidadosamente las pinturas
sobre las áreas marcadas. No cepille
el proceso. Diviértete y disfruta del proceso. Limpia tu cepillo, y
suavizaremos los bordes. No quiero que los bordes
sean así de afilados. Ten a mano un papel de tisú para que puedas
limpiar las pinturas mientras levantas las pinturas
de los bordes duros. Ahora, toma azul
ultramarino diluido y vamos a crear algunas
marcas de pincel en el área blanca Estos son algunos pliegues
en la parte nevada. No hay patrón fijo
ni forma definida. Simplemente puede mover su
pincel de manera repetida, creando diferentes
tipos de marcas de pincel. Se puede observar cómo estoy variando el tamaño de
las pinceladas. A continuación, pintemos el cielo. Voy a hacer rosa. Esto es rosa ópera. Voy a añadir un
poco de amarillo. Cuando haces rosa y amarillo, te
da un bonito color rosa
durazno He mezclado el color
en consistencia de tono medio. Ahora vamos a aplicarlo alrededor de los límites
de la montaña, pintarlo con mucho cuidado. Puedes usar cualquier color rosa que ya esté ahí contigo. Voy a aplicar
flatwh en el cielo. Bien, entonces he aplicado completamente
la pintura rosa en el cielo. Ahora, gira tu papel e
inclínalo en este ángulo, alrededor de 60 a 70 grados. Limpia tu cepillo,
cárgalo con agua limpia, y puedes dejar caer un poco de
agua así. Aquí, cuando estás aplicando
o dejando caer agua, crea un bonito
efecto fluido en el cielo Se puede ver las pinturas
fluyendo hacia abajo oh Otra vez, suavizando los bordes duros
usando pincel limpio. Deja que las pinturas fluyan. Lo he guardado de
manera inclinada para que las pinturas sigan fluyendo Cuando añades agua, las pinturas se
desvanecerán un poco. Está bien. dejar caer algunas pinturas en
el medio así. Estoy dejando caer algunas pinturas rosadas
más porque sentí que necesitaba
un cielo un poco vibrante. Es una actividad muy divertida. Puedes jugar y
divertirte con agua y pinturas. Disfruto mucho haciendo esto. Se puede cambiar la dirección
de las pinturas que fluyen. Si lo mueve en sentido
contrario, las pinturas también fluirán
en dirección opuesta. Depende de ti, sea cual sea la dirección en la que
guíes las pinturas para que fluyan, fluirá en esa dirección. Las pinturas han
caído sobre la mesa, así que solo la estoy
limpiando usando papel de tejido Bien, entonces aquí
pueden ver que tenemos un cielo muy suave usando
el método de flujo. Ahora tomemos Pains gris y hay
algo en la paleta. Lo estoy mezclando con eso, va a tener un
trueno rosado tal vez Puedes tomar dolores grises solo. Ahora, vamos a aplicar
esta pintura gris en el lado más oscuro
de la montaña. No lo estoy aplicando completamente, agregando
parcialmente una
capa sobre el área húmeda. Esto crea una separación
de la montaña de fondo. Estoy repitiendo el mismo paso para la
montaña de fondo también. Ahora mezcla
pegamento ultramarino y alfileres grises. Crearemos algunas marcas de pincel en el
lado luminoso más brillante de la montaña. Muy los trazos del pincel, la presión sobre el pincel, eso creará
diferentes texturas. Deslizaré el vientre
del pincel para
crear este
defecto de textura en el área seca Crea una agradable transición
de más oscuro a claro. Alrededor de la zona del pico, el papel no se ha secado porque aplicamos
agua para el cielo, estoy usando un
pañuelo seco y levantando las pinturas alrededor
de esa zona. Ahora volviendo y creando más textura y
algunas marcas de pincel más, crearemos las marcas de
pincel solo en el lado más claro a partir de ahora
porque para el lado más oscuro, estaremos pintando una vez que
las capas estén secas. Definir el área del pico
usando colores azulados. Así que a veces disfrutamos pintando algo tanto que seguimos
agregándolos cada vez más. Lo mismo está pasando
aquí. Estoy disfrutando pintando estas diminutas texturas. Entonces voy a ir
y venir una y otra
vez aplicando estas
diminutas texturas. Ahora, puedes
esperar a que el papel se
seque completamente o puedes agregar los detalles
mientras el papel está húmedo. Mi papel está casi al 60, 70% seco, por lo que puede
mantener la forma. Por eso estoy agregando
las marcas de pincel y texturas en el lado de la sombra. Podrías usar cualquier color más oscuro. Estoy usando un poco de pintura gris y negra para crear
estas marcas de pincel. Pinta estas marcas de pincel
en diferentes tamaños, trata de romper la
uniformidad y tener un tamaño irregular de texturas. También agregaré algunas texturas con color
más oscuro en el
lado más brillante de la montaña. Algunos de ellos, no mucho. No tienes que seguir
el patrón fijo o posición donde estoy
agregando estas marcas. Ya conoces el simulacro. Lo hemos practicado en
el capítulo de control de pincel. Me resistiré
a mí mismo de pintar pájaros
en esta pintura. Mantengámoslo limpio y ordenado. Bien, entonces ya terminamos. Bien, así que
terminamos con esta pintura, y así es como se ve. Hemos creado un bonito contraste
nítido con color
blanco y azul y
un cielo rosa contrastante. Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos
bajo la galería de proyectos. Y si tienes alguna
duda, no dudes en preguntar. Bien, adiós. Te veré
en el siguiente capítulo.
11. Día 3: montañas con neblina: Hola. Hoy es el día tres del reto de la
pintura de montaña, y vamos a
pintar la montaña suave. Para este proyecto de clase, no
vamos a
hacer ningún bosquejo. Estaremos
pintando directamente usando nuestro pincel. Bien, entonces mojemos el papel. Estoy usando mi cepillo de mafia. H aplicar múltiples capas de agua para que el papel absorba buena cantidad de humedad. Entonces para esta pintura, la estamos acercando de una manera
ligeramente diferente, que es aplicar primero pinturas
gruesas. Te voy a mostrar cómo se hace. Para esta pintura,
estaré usando el pincel de mi mamá. Utilizaremos el papel en orientación horizontal
en molde rectangular. Para el siguiente paso,
necesitaríamos pinturas gruesas para que puedas agarrar tus
pinturas frescas y mantenerlas listas. Aquí estoy tomando pinturas grises
primero en consistencia más gruesa. Comienza a aplicar desde
el área inferior. Aplicar
pintura muy gruesa en la parte inferior. Siguiente Estoy tomando verde oliva
en consistencia más espesa. Entonces, si no
tienes verde oliva, podrías mezclar el verde savia
con un poquito de rojo. Esto hará que el color verde
oliva. Aplicando consistencia muy espesa. Aplica pinturas gruesas
en movimiento angular, asegurándote de aplicar solo alrededor de la
mitad inferior del papel. También podrías usar el negro. Cualquier color oscuro muy espeso, ¿de acuerdo? I Si Si aplicara las pinturas así,
ahora, limpia tu brocha. Mantenga su papel
de manera inclinada. Estoy usando dos cintas de enmascarar
para crear aproximadamente dos pulgadas de elevación haciendo que el papel se soporte en un ángulo inclinado y
dejando fluir las pinturas Ahora toma un cepillo limpio, aplica agua sobre el área blanca. No exactamente cerca de los
paneles, deje algún hueco, y luego aplique agua para que fluya y luego cree un
bonito defecto de textura. Para que veas que los colores
fluyen hacia abajo, creando
bonitas texturas. Solo míralos lo
bellamente que están creando este efecto que moquea Y ahora toma un pincel
regular más pequeño, y tomarás pinturas
gris y azul ultramarino Yo azul ultramarino, ¿de acuerdo? Y vamos a estar pintando aquí
una montaña lejana, otra montaña, mezclaremos bien
al fondo, dejaremos una pequeña brecha blanca para
que no se vea superpuesta. Oh ahora si
sientes que el agua solo
fluye en una dirección, puedes inclinar la tabla, tratar de guiar las pinturas
en diferente dirección. A lo mejor puedas
salpicar un poco de agua. Si las pinturas se
caen así, no te
preocupes. Es normal. Ahora otra vez,
lo estoy manteniendo de manera inclinada. Deja que se asiente y crea
las texturas de forma natural. Estoy usando este papel de tejido
para limpiar la pintura que las pinturas no fluyan hacia atrás cuando la mantenemos recta. Voy a mantener el cielo blanco y
no añadir ningún color aquí. Sólo estoy mirando las
texturas que se están formando. Es muy satisfactorio. El papel se ha
secado completamente y podemos ver que el color se ve
opaco, pero está bien. Ahora, tomemos gris
rosa y bon tamber
mezclándolo Esto nos dará un color marrón
más oscuro. Usa obras de color marrón más oscuro o incluso negras
para pintar los árboles. Aquí voy a estar pintando
algunos eran árboles. Podrías usar una fina línea de pincel o la punta de
tu pincel existente. Simplemente mueva rápidamente el pincel en dirección
ascendente y luego pinte
sin apretar los troncos de los árboles Si no tienes confianza con
las pinceladas sueltas, tal vez
puedas
practicarlo sobre un papel rugoso. Tiene que ver mayormente con
la práctica y la memoria muscular. Cuanto más practiques, más seguros estarán tus
amigos del cepillo. Ahora, tomando una fina fina línea de pincel y
agregando algunas ramas diminutas. Eso es. Esta es una pintura
muy sencilla. Aquí, esta es la
ladera de la montaña. Está cubierto de neblina y un poco de niebla
alrededor en la atmósfera. Estoy levantando algunos
colores de los árboles para que parezca que
está cubierto de neblina. Bien, entonces terminamos. Entonces esto es lo que
pintamos en la clase de hoy. Espero que hayan disfrutado de
esta sencilla obra de arte. Comparte tus proyectos de clase
bajo la galería de proyectos. Tengo muchas ganas de
ver tus obras de arte. Compartir. Bien, adiós.
12. Día 3: montañas brillantes violetas: Hola, hola. Hoy es el día cuatro del reto de la pintura de
montaña, y vamos a
crear esta montaña. Bien, comencemos
grabando el papel. Pega con cinta todos los lados ordenadamente. Aplica la cinta de enmascarar suavemente, dando un borde fino. Y una vez que hayas terminado, simplemente pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté
bien sellado. Bien, entonces ahora
comencemos a bosquejar. Voy a marcar la composición
básica tosca. He decidido crear esta pintura desde
mi imaginación. Entonces voy a añadir
mis propios datos. Comienza dibujando
dos montañas. Estas son las montañas
de primer plano. Otro conjunto de montañas
al fondo. Es muy sencillo. Estas dos son las montañas de
primer plano, y al fondo, tenemos diferentes
conjuntos de Entonces estaremos pintando
capa por capa, derecha. Esta zona es para el cielo. Ahora vamos a dividir esta montaña en dos o tres tramos. Estoy dividiendo aún más
estas secciones. Hagamos lo mismo con
otras montañas también. Mantén las líneas un poco tambaleantes
para que se vea orgánica. Hemos marcado las
crestas y pliegues de la montaña. Ahora marquemos
las áreas de sombra. En cualquier lugar se puede crear este
tipo de segmentos. Estas no son obligatorias
para agregar líneas de sombra, pero en realidad ayuda a simplificar y reconocer
esas áreas al pintar. También asegúrate de dibujarlo muy suavemente y no crear
abolladuras de lápiz afiladas en el papel. Estoy considerando que la fuente
de luz del lado derecho, lo que significa que las sombras
estarían en el lado izquierdo. Así que mantengamos el foco más
en las dos montañas frontales, y menos en las montañas de
fondo. Y también, voy a tratar de
aligerar estas áreas. Líneas a lápiz en el lado derecho porque estamos tratando de
pintarlo en un color más claro, ¿verdad? Bien. Ahora toma tu
cepillo de mafia y moja el papel. No quiero que el
papel esté muy húmedo, así que voy a aplicar varias
capas de agua, luego esperar algún tiempo. Entonces quiero que el papel absorba
un poco de agua. Vamos a esperar un tiempo ahora tomando mi talla
ocho cepillo redondo. Ahora pintemos el cielo. Para el cielo, estaré
pintando con color amarillo. Voy a elegir un amarillo permanente. Puedes tomar cualquier bajo de tu elección y mezclarlo
en consistencia de tono medio. Aplicar completamente la mezcla amarilla en el cielo
sin dejar espacios en blanco. La próxima vez voy a mezclar
un color amarillo más oscuro, probablemente como un amarillo parduzco Para eso, voy a mezclar un
poco de let a amarillo. Dado que el violeta y el amarillo
son colores complementarios, crean un color parduzco Ahora toma esta mezcla de color parduzco y aplícala en el área del cielo, creando la
impresión de A en la parte superior, voy a crear nubes más grandes medida que me muevo hacia la zona de la montaña del
horizonte, voy a pintar con pinceladas
más pequeñas. Dejando intencionalmente
algunos espacios en blanco para mostrar el color amarillo. Si hay
bordes duros o parches de color, puedes usar un pincel húmedo y mezclarlo en
el área de fondo. A voy a mantener mi tabla en esta
dirección porque no
quiero que las pinturas
fluyan hacia zona inferior. Yo sólo guardo la cinta
adhesiva debajo de esto. También dándole la vuelta para que los colores se muevan y
creen un cielo suave. Esta técnica para
pintar cielos crea un hermoso efecto Puedes escribir en
un papel diferente probablemente donde tu enfoque
esté solo en el cielo. Esta pintura viene
en su mayoría de mi imaginación. Y, por supuesto, practicar
también porque eso me
da la confianza para
intentar algo por mi cuenta. Dicho esto, puedo usar los colores
que me gusten. Voy a recoger let para la montaña y mi
cerebro va como, ¿por qué la reflexión
no está en la montaña? ¿Cómo lograrás dejar
y amarillear juntos? Pero solo quiero
jugar y explorar como te enseño. Bien. Así que aquí he tomado dejar
entrar consistencia de tono medio. Apliquemos rápidamente las pinturas en el lado sombra
de las montañas. Observe cómo estoy
aplicando las pinturas. Son trazos de
pincel diagonales rápidos. Repetiré lo mismo para
la otra montaña también. No te preocupes por
detallar en este punto. Aplicando las pinturas en pinceladas
diagonales, da un bonito efecto fluido Ahora, toma azul ultramarino
y mézclalo con violeta. Voy a usar esto en consistencia
diluida muy acuosa
para el área de fondo Aplicando las pinturas solo en el lado de sombra y manteniendo el lado derecho
en blanco en este punto. No dejes que el azul
se mezcle con el amarillo. Ten mucho cuidado alrededor los límites de
la montaña aquí. Ahora voy a tomar dejar de
nuevo y aplicar algunas pinturas en el lado más claro. Acabo de darme cuenta que he
pintado en el área blanca. Estoy tratando de
levantar eso usando un cepillo limpio. No está saliendo tan fácilmente. Estoy usando papel de tejido para levantar algunas de las pinturas
mientras aún está húmeda. Entonces también estoy levantando las pinturas
de la otra montaña
también para que los colores no fluyan y desangren en estas áreas Ahora toma violeta y
algunos dolores grises. Básicamente quiero un color violeta
más oscuro. Por eso agregar pinturas grises. Ahora, toma un pañuelo, limpia el exceso de dolores, y aplicaremos algunas sombras sobre las zonas que
marcamos antes. Básicamente creando
algunos pliegues y sombras principalmente en
la parte de la sombra, y algunas pequeñas marcas de pincel Pinta las marcas de pincel
en diferentes tamaños. Varíe la presión al aplicar
las pinceladas. Cambiaré automáticamente
el tamaño y grosor. Mi papel está húmedo en este punto, así que estoy deslizando mi pincel, tratando de crear una
textura suave y variación Si tu papel se ha secado, entonces puedes crear
un efecto seco sobre seco. Podemos elegir la
técnica o cambiarla en el lugar en función de la
humedad del papel Ahora toma azul ultramarino, y nuevamente, para la montaña
lejana, estaremos agregando algunos detalles No muchos de ellos. No hay que poner mucho
foco sobre esta montaña. Ya que está en el fondo, no hay que poner
mucha atención ahí. Mantenlo suelto y vago. No hace falta mucho detalle. Ahora, vamos a dejar que se seque. Bien, entonces las pinturas se han secado. Ahora iremos con mojado sobre seco para algún trabajo de
detalle final. Toma hervirlo y pintar gritar, limpiar el exceso de pinturas, y aquí vamos a estar
agregando algunas marcas de pincel Así que pequeñas marcas de pincel a lo largo la cresta, creando
múltiples capas. Varíe la presión a medida que
aplique estas marcas de pincel. Desliza suavemente el pincel para
crear textura en la montaña. Pasando a la otra montaña. Nuevamente, utilizaremos las mismas
técnicas donde estamos aplicando múltiples pinceladas de diferentes
tamaños, que sugieren las texturas, pliegues y diferentes
efectos sobre la montaña Nuevamente, deslizando el pincel suavemente sobre su vientre
para crear textura A continuación, agrega un poco de agua
a la mezcla del inodoro. Hazlo muy acuoso, aplícalo sobre la
zona blanca de la montaña, estas diminutas marcas de pincel,
sugiriendo la textura Apenas es visible, pero marca la diferencia. Cuando esté listo para
detallar el trabajo, no sobrecargue su
pincel con pinturas. Tome una cantidad mínima de pintura, tal vez tenga un papel de tisú, limpie el exceso de pinturas y luego intente
crear los detalles. Da una buena precisión. Ahora, agreguemos algunos detalles
para la montaña de fondo. Estoy usando azul ultramarino, algunas pequeñas marcas de pincel
en la parte de sombra Siempre que siento que he aplicado más pinturas
o pinturas más oscuras, inmediatamente uso
papel de tejido para despegar las pinturas. Siempre viene al rescate. Ahora para crear una separación, estoy aplicando pinturas
por aquí
así y tratando de mezclarlas
en el área de fondo. Ahora, toma
violeta ligeramente más oscuro y pinta mezcla de grises, y agregaremos algunos parches
más oscuros, algunas áreas para definir el
límite de la montaña. Algunos trazos de pincel para
simplemente mejorar la textura. Nuevamente,
no recuerden ningún patrón fijo. Sólo tienes que ir con algunas pinceladas
aleatorias. Cualquier cosa que tengas
ganas de agregar en el momento. Bien, ya casi terminamos. Ahora vamos a pintar algunas aves. Así que aves más grandes y algunas
aves diminutas en el fondo. Bien, así que terminamos con esto. Ahí vas. Así es como
se ve la montaña. Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo. Comparte tus
proyectos de clase o trabaja en curso bajo
la galería de proyectos, o podrías etiquetarme
en las redes sociales. Realmente me encantaría
ver tus obras de arte. Te veré en el siguiente capítulo
hasta entonces, adiós.
13. Día 5: Montañas con textura suave: Hola. Hoy es el quinto día del desafío de la
pintura de Montaña, y vamos a crear
esta obra de arte de montaña exturada Empecemos por marcar la
composición de la pintura. Voy a pintar la obra
en orientación horizontal. Bien, entonces esta es
mi línea de horizonte. Tenemos alguna zona descuidada. Entonces dibujamos una montaña, que es también nuestro elemento focal. Aquí, esta montaña está en algún lugar
alrededor de la zona media del suelo, pero estamos prestando
atención a eso Mantendremos el área de
primer plano un poco difusa y algunas montañas más Bien, entonces mojemos el papel. Tomaré azul cerúleo
y pintaré el cielo. He dejado intencionalmente
algunos espacios en el medio. Esto representará las nubes
blancas en el cielo. Tome un cepillo húmedo, levante todo el exceso de agua. Bien, entonces nuestro cielo está listo. A continuación, pintemos
la montaña lejana. Entonces estoy mezclando azul cobalto. Podrías tomar cualquier color azul. Bien. Ahora vamos a pintar
la montaña lejana. Si las marcas de lápiz no
son tan oscuras, entonces puedes aumentar o disminuir el tamaño
de la montaña, en
función de lo que te vea bien. A continuación, tomemos
cobalblue y quememos tamber. Cuando mezclas marrón
con el azul, te
da una especie de color índigo más oscuro y
azulado También podrías agregar dolores grises. Hace que la pintura tenga una
consistencia más espesa. Todo bien. Ahora, aplica las pinturas
sobre el elemento focal, que es la montaña principal aquí. Rellene el área completa. Ahora toma dolores gris o índigo y aplica esta pintura a lo largo de los bordes de la montaña. Y una vez que hayas
terminado de aplicar las pinturas, mantén tu papel de
manera inclinada, permitiendo que las pinturas fluyan
hacia abajo para que las pinturas
no fluyan hacia arriba Si te mantienes plano, vuelve atrás. Lo estoy guardando de esta manera. Para esta sección, voy a
pintar con verde. Podrías usar cualquier tono
más cálido de verde. Ahora, usaremos allow para que los campos de primer plano
no se apliquen completamente, dejar algunas
áreas vacías en el medio Estoy usando pinturas grises
y mezcla de penacho Copal. Aplicando esta
mezcla de colores más oscuros nuevamente en la montaña. Porque a medida que el agua fluye hacia abajo, crea algún defecto
texturizado que se ve muy bonito. Oh. Las pinturas están fluyendo hacia abajo. Voy a aplicar un poco de pintura verde
oliva en las áreas alrededor de la montaña
definiendo la parte cubierta de hierba Manténgalo inclinado a
unos 60 grados. Dejaremos que esto se seque forma natural porque
con el secado natural, podrás obtener un
bonito efecto texturizado. Estoy usando esta cinta
adhesiva de dos pulgadas debajo de mi papel. Y como las pinturas se van secando, aquí estoy mezclando
verde oliva y azul coval, haciendo un color verde más oscuro
para salpicar la Bien, así es como se
ve después de secarse. Mira la textura
creada aquí. Ahora no tenemos mucho que hacer. Simplemente agregaremos algunas gramíneas en primer plano tal vez
con el mismo Hazlo un poco más oscuro. Puedes aplicar algunas briznas de hierba para poner pequeños detalles
en primer plano No trates de
exagerar esto porque nuestro enfoque tiene que estar
en la parte de montaña Se puede cubrir la
zona superior y simplemente platearla. Aquí hemos creado una pintura de montaña muy
suave. Las montañas no
necesitan ningún detalle aquí. La textura de la montaña
habla por sí misma. Además, agreguemos algunas palabras. Ahora toma cualquier color verde más oscuro y aplícalo en primer plano, creando cierto contraste contra
el color verde claro Bien, ya terminamos. Ahora, vamos a despegar
la cinta de enmascarar. Así es como se ve la
pintura. Aquí, quería que el
foco estuviera en esta montaña de aquí para
crear esta textura. Esta pintura en general no
se ha vuelto tan grande como tal, pero realmente me encanta la
textura de la montaña. Amar las texturas
aquí, tan bonitas. Si estás enfrentando alguna dificultad para crear estas imágenes
y quieres ayuda, puedes comunicarte conmigo. Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo para compartir tu proyecto de arte bajo
la galería de proyectos. Realmente
agradecería que también me dejaras una reseña para la clase que realmente me
ayudaría a llegar a más alumnos. Te veré en el siguiente
capítulo hasta entonces adiós.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
