Transcripciones
1. ¡Hola!: Mezclar con plumas de pincel es una
manera
tan hermosa de agregar vida, emoción y profundidad
a tus letras. Y es la
forma más fácil de elevar tus letras
sin necesidad de
aprender un
alfabeto o estilo completamente nuevo Pero voy a ser honesto, fue
algo con lo que realmente
luché desde el principio Pensé que necesitaba herramientas elegantes o marcadores especiales
para hacerlo bien. Pero después de años de
jugar y probar casi
todos los bolígrafos de pincel que hay, descubrí cómo hacer que cualquier bolígrafo de
pincel se mezclara a la perfección, y ahora voy a compartir todas esas técnicas
contigo. Hola creativos. Soy Shannon, y he sido artista de Letrán desde hace más de ocho
años Si me conoces por Instagram, sabes que me encanta
crear caligrafía súper colorida, mezclas de
galaxias y efectos de estilo
acuarela de ensueño También soy profesor
aquí en Skillshare,
donde doy clases de acuarela, Procreate y letras Esta clase se trata dominar la mezcla con plumas de pincel a base de
agua, sin importar la marca que tengas Comenzaremos con unas
breves lecciones fundamentales que cubren todo lo que necesitas saber
para prepararte
para este desafío Así que no te preocupes si
nunca antes has mezclado. En esas lecciones de introducción, aprenderás sobre los
diferentes tipos de rotuladores, qué papeles son mejores
para ciertas técnicas, diferentes formas de aplicar
y mover el color Y un poco de teoría del color para ayudarte a elegir
colores para mezclar. Entonces, a partir del primer
día del desafío, aprenderás a usar una nueva
técnica todos los días. Exploraremos la
mezcla húmeda sobre húmeda, usando pinceles de agua, capas de colores,
creando efectos de tratado
y mucho más, todo usando palabras temáticas de
galaxias Al final de esta clase, tendrás una base sólida
en la mezcla de pinceles y una colección de piezas de
letras
bellamente mezcladas para compartir en tu proyecto de clase Esta clase es flexible
y está diseñada para funcionar con cualquier material de
rotulación que ya
tengas a mano Entonces, si eres un principiante
total o un artista de letras más avanzado que busca pulir tus habilidades, esta clase
te ayudará a lograr
transiciones de color
más suaves y vibrantes y resultados
consistentes en
una variedad de herramientas Entonces, si estás listo para comenzar
este desafío de mezcla, te
veré en la
siguiente lección donde te
guiaré a través de
la clase para colocar.
2. Suministros para la clase: Los
suministros más importantes que necesitarás para esta clase son los bolígrafos de pincel, y hay bastantes tipos
diferentes de ellos. Los rotuladores de punta de fieltro tienen una punta de cepillo flexible de espuma o
fibra. Suelen ser
muy delicados y los más
adecuados para técnicas de
mezcla en seco. Por lo que usarlos directamente sobre papel de
acuarela puede resultar
en que se desgasten. Entonces prefiero usarlos
en papel más liso. Los bolígrafos de nylon tienen una
punta de cepillo sintética hecha de nylon. Estos tienden a ser mucho
más duraderos y
no se deshilachan tan fácilmente como los rotuladores con punta de
fieltro Algunos de los bolígrafos de cepillo de nylon
que recomendaría son
los sartenes de dos mocosos Tambo si estás haciendo un tipo de mezcla más seca Y para una mezcla más a
base de agua o húmeda, diría que me gusta
usar los marcadores artísticos. Simplemente se mezclan mucho más fácilmente
cuando estás usando agua. Los bolígrafos de pincel reales tienen una
punta de pincel hecha de cerdas reales, que imitan la sensación de un pincel
tradicional Por lo tanto, estos se pueden usar
tanto en papel texturizado como liso y son realmente geniales para técnicas de mezcla tanto en
húmedo como en seco. También puedes usar marcadores estilo
criola. Si bien estos no son bolígrafos con pincel, el diseño de la punta le permite crear líneas
gruesas y delgadas, y estas también contienen tinta a base de
agua Por lo que estos marcadores también pueden funcionar
muy bien para mezclar. Y algo que es muy importante para que sepas a
lo largo de esta clase, voy a estar usando
toda una gama de bolígrafos de pincel, pero no sientas que necesitas esas marcas exactas
para seguir porque el 99% de estas técnicas se
pueden hacer con cualquier pluma de pincel a base de
agua, así que por favor usa lo que tengas. Además de los bolígrafos con pincel, el tipo de papel que
uses también es muy importante. El papel de acuarela es
ideal para mezclar con plumas de pincel de
acuarela o usar técnicas
húmedas que
requieren mucha agua. Este papel es
realmente grueso y
está hecho específicamente
para que la tinta y agua permanezcan en su superficie sin deformarse durante
un período de tiempo El papel de Técnica Mixta es una
alternativa liviana más económica al papel de acuarela. Tiene un equilibrio entre
textura y suavidad, y es adecuado
tanto para técnicas de
mezcla húmeda como seca El papel Bristol es una alternativa más suave
pero duradera al papel de acuarela que funciona
mejor para técnicas secas. El papel marcador es un papel
muy fino diseñado para ser utilizado
específicamente con rotuladores. Es liviano,
por lo que lo mejor es usar esto
solo para técnicas de
mezcla en secadora. Entonces, a la hora de elegir papel, considera las
técnicas específicas que planeas usar y los resultados
deseados. El papel de acuarela es excelente
para mezclarse con el agua y lograr efectos
similares a la acuarela. El papel Bristol ofrece
una superficie lisa para técnicas de mezcla en seco, hace papel de medios, proporciona versatilidad y puede manejar
tanto técnicas de apuesta como de secado. Y el papel marcador atiende a técnicas
simples y
no es tan indulgente
para la mezcla pesada Tengo una variedad de papeles a la mano para adaptarme a diferentes
proyectos y técnicas. Así que no dudes en probar diferentes papeles con
tus rotuladores. Algunos otros suministros
que necesitarás para esta clase son un pincel de agua
o un pincel y agua, una paleta o una pieza de plástico, y algunos suministros para hacer bocetos Algunas técnicas pueden requerir
algunos suministros adicionales, pero me aseguraré de compartirlos al comienzo de esa lección. Entonces, una vez que hayas reunido todos
estos suministros básicos, te
veré en la siguiente
lección donde veremos diferentes formas de jugar
al
color con bolígrafos de pincel.
3. Métodos para aplicar color: Lo primero
que vas a hacer es experimentar con
diferentes niveles de
presión en la punta de tu pincel para crear variaciones
en el grosor de la longitud. Por lo tanto, la presión ligera
produce líneas delgadas mientras que presión
más pesada da como resultado
líneas más gruesas. Y esta
variación de presión es también otra técnica que
puedes practicar. Por lo que puedes aplicar color con un toque ligero para un resultado
sutil de paso hacia abajo, o puedes usar más presión
para colores saturados más audaces También puedes practicar haciendo trazos
básicos como
trazos ascendentes y descendentes y curvas
y también explorar el
movimiento de la punta del pincel
para crear líneas curvas
y también explorar movimiento de la punta del pincel
para crear Estos trazos
serán cruciales para la mezcla a medida que avanzamos
por esta clase. La primera y
más fácil forma de aplicar color es pintar
directamente sobre el papel. Y para mover el color, simplemente usa un pincel húmedo. Esto produce un efecto casi
acuarela donde se tienen variaciones
de luz y oscuridad. Las áreas donde
agregaste directamente tu color serán más oscuras, mientras que las áreas donde agregaste tu agua y mueves el color
serán más claras. Este método permite
un control preciso sobre la colocación del color
y la mezcla Presta atención a la cantidad de agua en tu pincel porque demasiada agua
dificultaría control
hacia dónde se mueve
tu pintura, y muy poca
agua te
dificultará mover el color. Luego tenemos el método wet on wet donde
aplicas un poco de agua a tu papel y presionas el marcador
en las áreas húmedas. Ahora, prefiero usar
este método con mis marcadores
in así como mis bolígrafos de
pincel ecoline porque
sé que estos dos son más marcadores estilo acuarela con una tinta más acuarela
como en ellos, y las puntas de pincel también pueden
manejar que se pongan en agua No todos los marcadores son
capaces de hacer eso. Entonces definitivamente te
recomendaría que solo hagas esto con los marcadores in
o los bolígrafos de pincel Ecoline El método es
menos preciso que el primero, y crea un
fluido espontáneo y efecto suave. Es ideal para fondos orgánicos
o acuosos. Entonces, en este siguiente método, puedes aplicar algo de color sobre una superficie no absorbente
como una paleta o un trozo de plástico y
recogerlo con una brocha de agua
o una brocha húmeda. Esto crea un tono de color más claro
diluido, pero el color es más
consistente en comparación con los otros dos métodos donde
obtenemos tonos de color más claros y más oscuros. Y por último, tenemos
un método muy divertido que me gusta usar para
crear fondos. Así que vas a agregar tu color a una
pieza de plástico, agregar agua a tu papel y simplemente voltear ese
plástico sobre el papel. Puedes usar tus dedos para
empujar tus colores, y puedes pelar
el plástico,
dejar que los colores se
sequen y listo. Este método crea una mezcla única y a menudo
impredecible. Y como dije, es un
excelente método para crear efectos y fondos
abstractos o experimentales.
4. Técnicas básicas para crear degradados: Ahora estamos llegando a la parte emocionante de esta clase donde te
muestro cómo mezclarte. Coge un trozo de papel
y algunos rotuladores. Estoy usando los marcadores e
y papel de acuarela. He dividido el papel en cuatro secciones para
el primer método, vas a agregar tu color
más oscuro en la parte superior. Luego usa un marcador de
tono más claro para tirar ese color hacia abajo y
crear un degradado suave. Así que tómate tu tiempo mientras te mezclas. No quieres tirar
demasiado color hacia abajo. Y luego vas a
limpiar tu bolígrafo con pincel frotándolo suavemente sobre un papel de desecho para eliminar
tu color más oscuro. Entonces puedes regresar y sacar el resto de
esa masa de color. También puedes frotar la punta de tu marcador más oscuro a la
punta del marcador más claro. Y a medida que escribes la transición colorable
de uno a otro, no
me preocupa
dañar la punta de tus marcadores ya que el color
saldrá por sí solo Para este siguiente método, vas a agregar
tu color y luego usar un pincel para tirar
el color hacia abajo. Yo igual que lo hiciste
en ese primer método, si es necesario, puedes limpiar tu pincel en un trozo de tejido y luego
seguir mezclándose. No quieres que ese
color más oscuro domine tu mezcla. Y esto crea un
gradiente realmente divertido de claro a oscuro. Alternativamente, puedes usar un pincel de mezcla. Y
5. Teoría del color para rotuladores punta pincel: Entonces, lo primero que debemos entender es
la rueda de colores. El carrete de color es una representación
visual de los colores y su
relación entre ellos. Entonces en la rueda de colores, tendrás tus colores
primarios. Estos son los cimientos
de todos los demás colores, y no se pueden crear mezclando otros colores juntos. Los colores primarios son
rojo, amarillo y azul. Después están los colores secundarios. Estos son colores
que se forman
mezclando dos
colores primarios en partes iguales, y los
colores secundarios son naranja, verde y violeta o morado. Y luego finalmente,
tenemos colores terciarios
que se crean
mezclando partes iguales de un color primario y
un color secundario. Los colores terciarios son
amarillo naranja, amarillo verde, azul verde, azul violeta, rojo, naranja y rojo violeta. Entonces, comprender los colores
primarios, secundarios e incluso terciarios es esencial porque
estos colores son
los bloques de construcción de
todas las combinaciones de colores
en su obra de arte. Saber cómo interactúan te
ayudará a crear las
mezclas que deseas. la hora de elegir los colores que vas a
usar en tu pieza, definitivamente
debes
considerar esquemas de color para asegurar que tu pieza se mezcle
sin ningún tipo de enturbiamiento. Los colores análogos son colores que están uno al lado del otro
en la rueda de colores. Esta combinación de colores
crea una sensación de armonía y cohesión
en su obra de arte, y estos colores suelen ser
los más fáciles de mezclar. Los colores de cortesía están
uno frente al otro en la rueda de colores. Cuando se colocan uno al lado del otro, crean contraste y hacen
que el
uno al otro parezcan vibrantes. Pero si intentas
mezclarlos juntos, estos crearán colores
apagados o fangosos Si quieres usar
colores complementarios, por ejemplo, una paleta de colores navideños
de verde y rojo, en lugar de tratar de
mezclar esos dos juntos, donde terminas con un color marrón o opaco en el medio, puedes dejar algún espacio en
blanco entre esos dos colores y mezclar esos colores
en ese espacio blanco. Entonces tenemos un esquema de color
monocromático,
y este esquema de color
utiliza variaciones de luminosidad y saturación
de un solo Por ejemplo, puedes usar
diferentes tonos de azul desde un
color azul cielo más claro hasta azul marino profundo.
6. Día 1 Transición gradual de color: Estamos iniciando las cosas con
una transición gradual de color. Este es el tipo de
degradado más fácil que puedes crear, pero no tienes mucho control sobre cómo o dónde ocurre la transición de
color. Para este tipo de mezcla, necesitarás dos colores
junto con tu paleta. Esto significa elegir colores que
estén uno al lado del otro en la rueda de colores
porque luego puedes predecir cuál será el color de
transición. Entonces puedes elegir dos colores
primarios o quizás uno primario y otro
secundario, o incluso puedes hacer
esta técnica con un
valor más claro y más oscuro de un color. Y claro, si no estás seguro, puedes probar tus
combinaciones de colores en un trozo de papel de desecho hasta que encuentres
dos colores que te gusten Y para el papel, puedes usar rotulador
o papel de cerdas, cualquier cosa suave y liviana que funcione con
cualquier rotulador que estés usando porque
no vamos a estar haciendo ninguna mezcla manual o
repasando ninguna área, lo que no necesitas
preocuparte por usar papel
más grueso para evitar rasgue o que tu papel se
dañe por esta técnica Si estás siguiendo junto
con la lista de indicaciones, hoy estoy escribiendo la palabra Nebulosa y voy a
estar usando rosa y azul Para crear esta mezcla,
vas a comenzar por garabatear
algunas líneas de color sobre esa superficie no
absorbente Luego usa el otro color
para recoger algo de él. Este método solo permite que el marcador tome
una pequeña cantidad de tinta, por lo que funciona bien
para palabras más cortas. A medida que escribas, tus colores
harán una transición natural y eventualmente
volverás al
color original del marcador. Para obtener un degradado más largo, tendrás que probar una técnica
diferente donde frotes la punta de
un marcador sobre el
otro y permitas marcador sobre el que el
color sangre en él Cuanto más tiempo mantengas
los marcadores juntos, más color tomará, y esto es realmente
genial para escribir, palabras
más largas o citas. Una vez que hayas terminado de
experimentar con esta mezcla, siéntete libre de agregar un embellecimiento
rápido para que se destaque Esto es completamente opcional porque el gradiente es
la estrella del espectáculo. Estoy usando un pincel negro para agregar una pequeña sombra en el lado
derecho de cada letra, y luego estoy usando un bolígrafo de pintura
blanca para agregar un resaltado en el lado
opuesto de cada persiana. Después volví con
un pincel gris para crear un doble efecto de sombra. Y cuando estés listo para compartir
tu proyecto para el primer día, toma una foto de tu trabajo, presiona el botón Crear proyecto y comparte tu trabajo en
la Galería de proyectos. Y eso es todo para el primer día, te
veré en la siguiente lección con otra divertida técnica de
mezcla.
7. Día 2 Letras con cambio de color gradual: transición de color de hoy
es como una continuación de la técnica anterior
donde colocamos color en nuestra paleta y luego
lo recogemos con otro marcador. Pero en lugar de la
transición de color a través de la palabra, cada letra tendrá su propia transición de color
gradual Para que puedas agarrar
los mismos suministros, pero esta vez para tus colores, tendrás que elegir un color pastel
muy claro para escribir. Esto es importante porque
ese marcador posterior puede empaparse y mostrar el otro
color mucho mejor. El segundo color tiene
que ser uno que sea mucho más oscuro que
tu color base. Estoy usando un rosa
más claro que el que
uso para el primer día y el mismo azul porque
sé que interactuarán bien y me darán una bonita transición de color
púrpura. Nuevamente, vas a agregar tu color más oscuro a tu superficie
no absorbente. Entonces vas
a recoger algo de ese color y escribir el
primer trazo de tu carta. Pero en lugar de continuar
con el resto de la palabra, vas a volver
a esa paleta y
recoger más color antes de
escribir el siguiente trazo. Vas a
repetir esos pasos para escribir el resto de la palabra. I. También
puedes probar
otra técnica donde giras el marcador antes de escribir para
que el color que
recogiste esté en la
parte superior del marcador. Entonces, a medida que escribes, el color permanece en un
lado y crea una transición de
color horizontal más distinta para cada letra. Negando de. Grande. Y si te sientes un
poco más aventurero, también
puedes probar esta técnica con dos colores más oscuros
en tu paleta Entonces ahora estoy usando un
morado claro como mi color base, y estoy usando el rosa y el
azul como mis colores más oscuros. Los he agregado a mi paleta, y luego mientras escribo, voy a alternar
qué color recojo. Otra cosa que puedes hacer es experimentar con cómo
recoges el color. Así que puedes probar tal vez después cada letra o después de
cada pocas letras, dependiendo de cómo se
vean los colores cuando hagas esta técnica. Entonces, una vez que hayas escrito
tu mensaje para hoy, puedes agregar
tus adornos El embellecimiento de hoy está
inspirado en algo que sucede mucho cuando se trabaja
con medios a base de agua Es bastante común
gotear accidentalmente un poco de agua sobre tu trabajo
y sentir que está arruinado. En algunos casos, puede que
tengas que empezar de nuevo, pero si es algo
sencillo como esto donde solo se ve afectada una letra o una
pequeña sección, entonces te voy a
mostrar cómo convertirlo en algunas letras
angustiadas Esta técnica de angustia
comenzó
hace un tiempo como un feliz
accidente cuando era
principiante y
derramé algo de agua sobre unas letras que realmente me encantaron y que no
quería volver a hacer Y esta es ahora una
técnica que utilizo intencionalmente para agregar un
poco de textura a mi trabajo. Entonces primero, puedes usar una brocha pequeña
y parte de la tinta
del marcador para ayudar a
redefinir tu letra si es necesario Entonces todavía tenía algo de
tinta en mi paleta, así que solo recogí
algo y lo
agregué a esta letra E. Entonces
vas a agregar un poco de agua al color de
la paleta para crear una consistencia líquida de
acuarela. Entonces lo vas a usar para
salpicar un poco a través de tu Y también usa un poco de agua limpia
para agregar salpicaduras también. Vas a permitir
que eso se asiente por tal vez diez o 15 segundos y luego usar una
toalla de papel seca para levantar el color. Su nota rotulante debe
tener una apariencia angustiada. Entonces vas a agregar una sombra
negra o un contorno solo para ayudar a definir cada letra y
separarla del fondo. Entonces, cuando termines
con el proyecto de hoy, ahora
es el momento de compartir tu
trabajo en la galería de proyectos. Entonces vas a dirigirte a la sección de proyectos y
recursos, simplemente toca el ícono del
lápiz sobre tu proyecto y luego agrega
una foto del proyecto de hoy. Eso es todo para el segundo día
de este reto, te
veo en la
siguiente lección donde exploramos una técnica de
mezcla más manual.
8. Día 3: mezcla puntual: Hasta ahora, los primeros gradientes que
hemos creado han
sido bastante simples, un poco impredecibles y no requirieron
demasiada mezcla manual Pero en esta lección,
vamos a hacer poco de mezcla que
lleva un poco más de tiempo, pero vas a
tener más control sobre dónde ocurre la
transición de color. Para esta técnica,
usaremos un pincel de agua o un
pincel y agua Entonces necesitarás papel acuarela
o papel de
técnica mixta porque estos pueden manejar técnicas de
mezcla húmeda. Y también usaremos nuestros rotuladores directamente
sobre el papel. Así que recomendaría usar marcadores que puedan manejar esto
sin dañarse. También me gusta usar marcadores
que ya están deshilachados o desgastados para hacer esto porque ya no
puedo escribir con ellos, pero aún tienen tinta en ellos que puede mezclarse muy bien Para los colores, vas a elegir tres o cuatro que
sabes que van a mezclar bien. Para mí, eso es rosa, morado, un azul claro, y un azul oscuro, junto con un marcador gris que
actuará como base para
tus letras Si no tienes un gris lo suficientemente
claro, puedes usar un color pastel en la familia de colores similar como los colores que
vas a mezclar. Primero, vas a escribir tu palabra en el color más claro. Me encanta usar el Tombon 95 como base para todas
mis combinaciones de colores, ya que este color es
lo suficientemente neutro como para que no afecte el resultado de los colores que
estoy mezclando encima de él Si el marcador es demasiado oscuro, puede alterar el
color de la mezcla. Que es algo
que no queremos. Entonces vas a agregar tus colores encima
de las letras, y siempre es mejor trabajar
en pequeñas secciones a la vez Entonces tal vez agregue dos o tres
colores y luego comience a mezclar. Algunos marcadores comienzan a secarse en el papel mucho
más rápido que otros, y tomar demasiado tiempo para
mezclarlos puede resultar en líneas
duras en lugar de transiciones de color
más suaves. Entonces vas a
agarrar tu pincel de agua, y me gusta empezar por agregar poco de agua donde los colores encuentran para ayudar a activar el color, y luego repaso toda
la letra. Esto ayuda a que todo
se sienta un poco más cohesivo y también le da un efecto
más parecido a la acuarela Así que solo vas a repetir agregando color y
mezclándolo con tu pincel de agua hasta que hayas agregado tu color a toda
la palabra. Morir . Di. Hacer. Muere, muera. Rey y una vez que hayas terminado
con tus letras,
eres libre de agregar
cualquier embellecimiento que te guste o dejarlo como está Estoy agregando una sombra negativa
si quieres agregar una. Simplemente puedes
bosquejar una sombra
lejos de las letras
usando un lápiz y luego volver
con un marcador gris y agregar una línea junto
a esa línea de lápiz También estoy agregando un resaltado
blanco en la esquina opuesta de la
letra para completar esto. Y Este método de colocar colores en un punto
específico y mezclarlos también es genial para crear
un efecto de tres D. Entonces para practicar esto,
vas a necesitar tres tonos de un color
específico. Estoy usando verde, así que
tengo un verde claro,
un verde meton y
un verde más oscuro Y estoy usando letras mayúsculas
para esta técnica, y también las tengo superpuestas solo para que puedas
ver fácilmente cómo lograrás
el efecto tres D. Entonces también
vas a identificar dónde estarán tus reflejos y
tus sombras. Mis reflejos estarán en
la esquina superior izquierda de cada letra y mi sombra va a estar en
la parte inferior derecha. Esto es importante porque
vas a colocar tus colores en puntos específicos. Vas a comenzar
primero con tu color de medio tono y vas a agregar ese color al lado
de la letra que
es el lado de la sombra Y luego voy a agregar mi verde claro
al lado más destacado. Entonces vas a
usar tu herramienta de fusión para mezclar esos dos
colores juntos. Estoy usando un pincel
y un poco de agua Y mientras esa primera
letra se une, voy a seguir
adelante y agregar color a las otras letras usando
esa misma técnica de usar el Midtone en el lado
de
la sombra y el verde más claro en
el lado resaltado No. Ya deberías poder ver la
dimensión en estas letras, pero no vamos a
usar el color más oscuro ayudar
a realzarlo un poco más Entonces voy a
colocar mi verde oscuro en las zonas donde mis
letras se superponen. Entonces voy a
usar un pincel más pequeño para mezclarlo ligeramente en
la letra debajo. Entonces también voy a
agregar una pequeña cantidad de ese color más oscuro a algunas áreas
clave en el lado de la sombra Entonces eso, de nuevo, para mí es el
lado inferior derecho de cada letra. Y para completar esto, puedes agregar algunas sombras y algunos reflejos a estas letras para hacerlas aparecer aún más. El di, di. B te parece un di di. Piensa bien morir. El bueno d. B se te ocurre d. Adiós muere Una vez que hayas terminado, toma una
foto de tu trabajo y comparte tu proyecto con el que ya
tienes en la galería de proyectos. Y eso es todo para esta lección. Te veré en
la siguiente donde creamos un gradiente vertical.
9. Día 4: degradado vertical controlado: En esta lección,
vamos a crear una
mezcla vertical controlada donde el color pasa de
uno en la parte superior de la palabra a otro en
la parte inferior de la palabra. En esta lección,
vamos a repasar las áreas donde está ocurriendo la
transición de color. Por lo que el papel necesita ser capaz de
manejar esta técnica
sin que se dañe. Estoy usando
papel de acuarela
porque puede manejar las
capas de color. Y nuevamente, estoy usando pins
bash que ya
están desgastados
para esta técnica Entonces vas a
empezar por escribir tu palabra con
tu color más claro, que para mí es el rosa. Entonces vamos a dividir nuestras letras en tres
secciones horizontalmente Esta división puede
ocurrir mentalmente, o puedes usar una regla
y un lápiz para dibujar en estas líneas para que
tengas una guía física
para trabajar dentro. Si vas a
usar lápiz para esto, necesitas bosquejar
muy ligeramente porque una vez que tu color pasa
por encima de esa línea de lápiz, es muy difícil de quitar
o a veces permanente. Entonces, una vez que tengas estas
letras divididas, la sección en la parte superior es donde estará tu
color más oscuro. La sección en la parte inferior es donde quedará tu
color más claro, y la sección en el medio será el color de transición, que es una mezcla de los dos. Entonces ahora vamos a agregar el color más oscuro a
toda la sección superior del letern y luego agregar una pequeña cantidad a la parte superior
de la segunda sección Y a medida que vayas, recuerda
agregar este color con escamas cortas en
lugar de con una línea recta. Entonces vas a usar
tu marcador más claro, que va a ser
la herramienta de fusión en este caso para tirar algo de ese color más oscuro a la sección de transición y
mezclar los dos juntos. Si tu marcador toma
demasiado de ese color más oscuro, puedes limpiar tu pincel
frotándolo sobre un trozo de papel de desecho y luego
regresar y continuar mezclándolo. Y como estamos usando
ese mismo color base, va a oscurecer
esa primera capa Entonces, una vez que hayas terminado de
mezclar los colores, limpia tu pincel
nuevamente y pasa por la parte inferior de la
letra si es necesario para
deshacerte de esa línea dura entre el color saturado y el color original
de la primera capa. Entonces vas a repetir
las mismas técnicas para
completar el resto de la palabra. Yo Ellos a morir. Di El pensar un di di. Los buenos mueren. Los buenos mueren. El pensar pensar una moneda de diez centavos. Muere. Una moneda de diez centavos. Panadero a di, di. Grande piensa bien morir. Ao d. hacer tomar una moneda de diez centavos. Muere, di. Una vez que hayas terminado con tu mezcla, puedes, por supuesto, agregar
adornos si quieres Hoy, estoy agregando mi
característico contorno desordenado, junto con una sombra
y un resaltado Hacer di, di. Grande ahi a di di. Grande piensa morir. Muere bien grande. Haz una para pensar una moneda de diez centavos. Adiós, muere. Dios. Y, y para hacer.
10. Día 5: degradado de claro a oscuro: El calificado que estamos haciendo
en esta lección es lo contrario al
que hicimos anteriormente. Entonces nuestros colores
van a pasar
de la luz en la parte superior
a la oscuridad en la parte inferior. Los suministros son los mismos, pero esta vez estoy
usando un pincel de agua como mi herramienta de mezcla en
lugar de usar solo marcadores. Y para mi esquema de color, voy a estar usando un morado
oscuro y otro claro. Primero, vas a empezar por escribir tu palabra
en tu último color. Luego agrega un poco de color más oscuro
al fondo de una letra. Agrega un poco de agua al área
donde
ocurrirá la transición de color solo para ayudar a
activar un poco los colores. También voy a
repasar el resto de
la carta con una pequeña
cantidad de agua solo para
ayudar a que la transición de color
parezca más suave y también crear un efecto de acuarela. Si notas que has
recogido demasiado color, simplemente límpialo en
un trozo de papel, entonces puedes seguir mezclándolo. Después repite esos mismos pasos
para el resto de la palabra. Entonces vas a agregar tu color
más oscuro en la parte inferior, y luego tomarte tu tiempo y mezclarte hacia arriba. O. Piensa en morir. Una
garrapata la moneda de diez centavos. Muere. Mao muere. Dieta piensa una moneda de diez centavos. Muere, muera. Cuando termines de mezclar, puedes agregar algunos adornos Para este, estoy usando una sartén de pintura blanca para agregar algunos puntos y empieza
a mi latern Yo D. Y una vez que hayas terminado, comparte tu trabajo a
la galería de proyectos, y te veré en
la siguiente lección.
11. Día 6: degradado de oscuro a claro a oscuro: La mezcla de hoy
es una combinación de los dos últimos gradientes, por lo que el color más oscuro estará
en la parte superior e inferior de la letra con el color
más claro en el medio Primero, vas a empezar por escribir tu palabra en
el color más claro Entonces necesitarás dividir tu laterd en cinco secciones Nuevamente, esto puede ser mentalmente
o puedes usar una regla y un lápiz para dibujarlos si
quieres evitar confusiones. Así que agrega algo de tu color más oscuro a la parte
superior e inferior de tu laterd con
solo una pequeña cantidad de ese color en el área de
transición Entonces vas a usar tu herramienta de fusión para
activar ese color en el área de transición y mezclarlo
muy lentamente
hacia el color más claro. Nuevamente, debes prestar
atención a la cantidad de ese color más oscuro que
recoges y luego limpiar el exceso en un trozo de papel tisú o en
un trozo de papel de desecho, dependiendo de la
herramienta que estés usando. Repita esos mismos pasos
para el resto de la palabra. Prestando atención a la
cantidad de ese color más oscuro estabas recogiendo
para asegurar que no domine al último en el medio En. Y para completar esto, solo
estoy agregando algunos puntos en
todas las letras, y luego estoy agregando una
simple sombra gris Morir, morir. Toma un buen dado, muere. Muere. Llévate bien morir.
12. Día 7: mezcla húmedo sobre húmedo: En esta lección, nos estamos tomando un descanso de mezclar
letras y
enfocarnos en crear un fondo de galaxia húmedo sobre
húmedo realmente fresco usando marcadores Karen. Esta es una
técnica realmente genial si
solo quieres crear
una pintura de galaxia, o tal vez quieres crear un fondo para algunas letras Entonces lo primero
que vamos a hacer es preparar nuestro trabajo. Y para ello, simplemente
usa un poco de
cinta adhesiva o washi para asegurar los bordes
del papel a tu superficie Esto evitará que se
deforme cuando agreguemos nuestra agua, y también creará
un borde blanco muy bonito alrededor de nuestra pintura Una vez que su papel esté pegado, puede usar un cepillo plano
grande para humedecer uniformemente
toda la superficie Quieres que sea muy brillante y que no tenga
charcos en ninguna zona Ahora vamos a
empezar a agregar nuestro color. Entonces, la razón por la que estoy usando marcadores de
transporte para esto es porque puedes presionar el nip del marcador sobre el papel húmedo donde
quieras que aparezcan tus colores. Entonces la tinta sangrará y no dañará la
siesta de tu marcador Y como pueden ver, como
sigo agregando color, la saturación es la misma. No se aclara por
el agua que lo rodea. Entonces por eso definitivamente te
recomendaría que lo pruebes
con los marcadores de cuidado. Una vez
que se hayan agregado sus colores, puede usar un pincel
grande para mezclar
los colores alrededor del papel. Esta parte puede ser un poco complicada porque
puedes sobremezclar fácilmente un área o puedes ocultar un
color así que para evitarlo, asegúrate de que tu pincel
esté completamente limpio antes comenzar a tirar un nuevo
color en tus áreas blancas En esta etapa, también
debes tener en cuenta qué áreas quieres que
permanezcan muy claras o blancas porque
debes evitar tirar tus colores
en esas áreas ya que será muy
difícil
aclararlas una vez que la pintura ya se
haya secado Así que continúa mezclando tus
colores alrededor del papel. Y si necesitas
agregar más agua, simplemente toma un poco con tu pincel y
agrégalo al papel. Quieres
asegurarte de que todo
el papel permanezca uniformemente húmedo. No quieres que ninguna pieza
se seque porque esto
creará bordes ásperos y
quieres que la mezcla se
vea muy suave. Entonces, después de difundir ese
primer conjunto de colores, entonces
puede comenzar a
acumular o intensificar sus colores. Y otra
técnica divertida que me gusta
hacer con los
marcadores Karen es usar un pincel húmedo para sacar algo de color directamente de
la punta del marcador Con esta técnica,
tampoco tienes que preocuparte por dañar la punta del
marcador porque el
pincel húmedo naturalmente hace que la pintura fluya hacia las
cerdas del pincel, y la punta del marcador
no se seque Si encuentro que la punta parece estar secándose un poco, solo cambio a
otro color y le doy algo de tiempo a esa tinta para volver a
entrar en la punta D. Continúa agregando y extendiendo tus colores hasta que estés satisfecho
con esa capa. Luego deja que se seque completamente. Si es necesario, puede usar una pistola para acelerar el proceso. El siguiente paso es pintar
nuestra segunda capa de color. Entonces vas a reescribir el papel tal como
lo hiciste en el primer paso, y no quieres
reactivar ninguno de los colores, así que vas a hacer
esto muy rápido Y con un pincel grande para
que no tengas que usar demasiados deslizamientos de
agua por la página Nuevamente, tu papel debe ser brillante sin
tener charcos Entonces vas a
repetir la técnica donde agregas color alternando
entre usar el marcador directamente sobre el papel donde quieras
una versión más saturada
del color y luego
usar el pincel con la pintura para construir
cualquier otra área también. Una vez que hayas terminado,
agregando esos colores, simplemente deja que el papel se seque nuevamente antes
de pasar a la capa final. Vamos a usar
tu marcador negro para agregar tu negro
alrededor del borde
del papel así como a cualquier otra área
que quieras oscura. Durante este paso, también
puedes agregar algunos de los otros colores donde sientas que
necesitan oscurecerse En. Una vez que hayas terminado de
agregar tus colores, puedes permitir que este litro
se seque completamente. Después usa algún tipo de tinta o pintura blanca
opaca. Esto puede ser gouache
o acrílico o incluso un bolígrafo de gel para agregar algunas
estrellas a tu galaxia Hacer
dique dique De. Adiós, Dob Eso, Dios. Y lo hizo d, Dios. Y cavar. Dios. Nueve.
13. Conclusión: Enhorabuena por llegar al final de este reto de
siete días. Juntos, hemos explorado algunas técnicas básicas
para crear gradientes suaves y
coloridos usando bolígrafos a base de
agua, y espero que hayan disfrutado combinando sus colores tanto
como yo Estoy muy emocionado de
ver tu creación, así que dirígete a la pestaña Proyectos
y Recursos de esta clase y comparte tu trabajo junto con cualquier otra información relevante
que quieras incluir. Y no olvides
dejar una reseña, compartiendo tus pensamientos
sobre esta clase. Y asegúrate de seguirme
en mi página de Skillshare para que seas el primero en
saber lo que me viene a continuación Muchas gracias por
acompañarme, y nos vemos pronto.
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
