Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Has estado viendo toneladas
de videos geniales de letras y caligrafía en línea y con ganas de crear tu
propio arte con letras a mano O tal vez estás buscando un nuevo pasatiempo creativo como una
forma de expresarte. Hola, soy Shannon, una artista autodidacta de letras
a mano de la
isla caribeña de Barbados Empecé a escribir sin
ninguna habilidad artística, pero después de años de
aprender y practicar, he podido
convertir mi pasión en mi propio negocio de
letras A lo largo de los años,
he creado logotipos, wal art, diseñé
portadas para planificadores e incluso para libros En esta clase,
vas a aprender cómo tú
también puedes crear tus propias y
hermosas letras de pincel Empezando por lo
básico. Te guiaré a través de los
suministros que necesitas. Luego pasaremos a aprender todo sobre las letras de
caligrafía moderna Comenzarás con
los trazos básicos, luego aprenderás a
juntarlos para formar letras en el alfabeto
caligráfico Después de eso, transformaremos esas letras en
palabras y frases, y luego pasaremos a diseñar y esbozar
una cita con letras a mano Y claro, te voy a compartir algunos adornos
sencillos que puedes incorporar para
dar vida a tus citas Al final de esta
clase, para tu proyecto, pondrás en
práctica todas las técnicas cubiertas a lo largo de
las lecciones y redactarás
una cita inspiradora que podrás compartir en línea, colgar en tus paredes
o regalar a alguien. Si estás listo para crear tus propias y hermosas
letras de pincel, vamos a sumergirnos directamente
2. Materiales: Entonces lo primero, una de las cosas más importantes
que necesitarás es un buen papel, papel impresora
liso, como HP, papel LaserJet
premium es perfecto para imprimir hojas de trabajo y practicar y también para planeta y
esbozando tus citas. También puedes usar algo como papel
rotulador o papel Bristol. El papel Margaret
es mucho más delgado. Así que puedes usar
eso para colocar sobre tus hojas de práctica y estas últimas directamente en
el papel de mercado. Si te preocupa ejecutar tus propinas en el papel de
tu impresora, entonces también hay
cuadernos con un papel liso como
este libro de puntos rojos, que también es
perfecto para Letrán, ya que a diferencia de los otros
dos que son como el libro de puntos de rodeo ya tiene una cuadrícula de puntos que se puede
utilizar como pautas. Las últimas herramientas importantes que necesitarás son las bandas de rush, muy extendidas en tantos tamaños y colores
diferentes. Y los que
elijas
definitivamente serán tus propias preferencias
personales. Si prefieres una punta
más pequeña que bolígrafos como el Pentel Touch. Perfecto. Si prefieres un laboratorio más grande, puedes usar algo como
la marca Tombow Dual Brush. También puedes usar algunos marcadores que no
necesariamente tienen punta de pincel. Elige el Crayola,
puntas anchas o el krill es súper punta marcadores o incluso las líneas de arte,
palos, rotulador de pincel. Necesitarás algunos suministros para
hacer bocetos. Y no me refiero a nada elegante. Sólo me refiero a cualquier
lápiz que tengas, este se utilizará para planificar y programar tus letras. También necesitarás una regla. Esto va a ser útil cuando
llegue el momento de dibujar a tus chicos. De todos modos ahí para
ayudarte a deshacerte de cualquier marca de lápiz no deseada. Y para agregar detalles
a sus letras, necesitará algunos
otros materiales como un bolígrafo de gel o pintura blanco
y un bolígrafo de forro fino negro. Y asegúrate de descargar tu cuaderno de rotulación de
la sección de proyectos a continuación, porque tiene algunas prácticas
que vamos a
utilizar para formar nuestras cartas
en las próximas lecciones.
3. ¿Qué es la letrería de mano: Lo que es su letra en letras de la
mano a veces
se denomina lateral, y es el arte de
dibujar letras a mano. Es una forma muy divertida y creativa para que
te expreses de la
manera más simple o compleja
que más te guste. Cada letra se dibuja
a mano en lugar de
escrita o mecanografiada. Y el foco no está en
crear un alfabeto completo, sino en crear letras para una palabra o frase específica en la
que estés trabajando, así
como todos los detalles y la composición
de las letras. La caligrafía es una forma
de escribir letras, donde las letras se escriben en trazos
individuales
que se combinan para formar las letras en lugar ser dibujadas como
con letras a mano. A menudo las palabras se
usan indistintamente, pero son cosas completamente
diferentes. Y cómo la escalera no debe confundirse con la escritura a mano, tipografía o incluso una fuente, porque estas también son cosas
diferentes. Aquí mismo se refiere
a la forma en que usualmente escribes con
un bolígrafo o lápiz. Es algo que coquetea
y que lo más
probable es que hayas estado usando a diario
durante la mayor parte de tu vida. El objetivo donde tu escritura a mano
algo suele ser
comunicar un mensaje en
lugar de crear un diseño. Una fuente se refiere a una colección de formas de letras que son
todas del mismo estilo y tamaño y los caracteres
se repiten e idénticos cuando
los reproduce en la computadora, tipografía se refiere
a la y apariencia de formas de letras para transmitir un
mensaje en particular
cuando se muestran digitalmente, o incluso a veces en forma impresa, revistas y cosas así. Entonces ahora que sabemos
lo que es el lettering a mano, es momento de mirar
diferentes estilos de letras.
4. Estilos de letras: Entonces ahora vamos
a echar un
vistazo a diferentes estilos de letras. El primer estilo que
tenemos es Script. letras de escritura son un estilo de letras donde las
letras se dibujan, se escriben en un movimiento fluido y se conectan entre sí. Ahora tenemos nuestro segundo
estilo de letras, y estas son letras
sans-serif. Por lo que estas letras no están
escritas en el estilo de guión. Por lo general, no están conectados. Y se ven como letras
mayúsculas. Tienen bordes afilados y curvas
y mucho más audaces
en comparación con la letra de escritura. Las letras con serifa son similares
a las letras sans-serif, por lo que son letras mayúsculas, pero tendrán algunas líneas cortas o trazos al final de las letras
que se llaman serifs. También podrías tener letras
burbuja. Estas son similares
a las letras mayúsculas, por lo que
normalmente no están conectadas, sino que tendrán bordes
redondeados. Y también podemos tener
un lettering monoline, que es un estilo
de lettering donde las líneas que forman las letras
tienen todas el mismo peso. Y se pueden hacer
con herramientas como marcadores de punta de
bala o
incluso bolígrafos. También puedes categorizar los estilos de
letras por las herramientas que se utilizaron
para crear estos últimos foros. Por lo tanto, las letras con pincel
generalmente se refieren a cualquier estilo de letras
recibido con un bolígrafo de pincel, letras de
acuarela
primero a cualquier estilo de letras creado
con acuarelas. letras de Ipad o las letras
digitales se refieren a cualquier forma de
Lateranense realizada en un iPad. En esta clase, vamos a centrarnos
principalmente
en letras de escritura, específicamente letras
caligráficas modernas, donde también usamos un bolígrafo pincel para
formar nuestras letras. Entra un poco más en eso en la siguiente lección. Entonces te
veré ahí.
5. Introducción a la caligrafía moderna: Como principiante, tu
primer instinto, tal vez para sostener tu pincel y usarlo de la misma manera que lo
harías con un bolígrafo normal, pero esa en realidad no es
la forma correcta de hacerlo. Sostener su
pluma de pincel incorrectamente no le permite
usar las puntas con total flexibilidad y puede resultar
en carriles muy desiguales. Y ella curó e
incluso puede dañar tus bolígrafos de pincel. Entonces, para sostener tu pluma de pincel y vas a asegurarte de
que la estás agarrando entre el pulgar
y el índice y que descanse en el costado
de tu dedo medio. No lo vas a sostener
demasiado cerca del punto. ¿ No vas a sostenerlo
demasiado fuerte porque esto
a veces puede ser doloroso
después de un tiempo de puntuado? Entonces vas
a tratar de asegurarte de que tu brazo esté paralelo al
borde de tu papel. mí personalmente me gusta escribir a
veces en ángulo. Por lo general hay que darle la vuelta a
mi papel para simplemente
asegurarme de que sea paralelo. Esto te ayuda
a mantenerte lo más recto posible. Hace falta algo de práctica, pero esta es realmente una buena
manera de transportar a tu mascota. Y luego lo vas a sostener
en un ángulo de 45 grados,
asegurándote de que el borrado sea recto y no doblado hacia
la izquierda o hacia la derecha. Y entonces solo
vas a esperar moviendo todo
tu brazo y
no solo tus dedos. Escribir caligrafía
es completamente diferente a tu escritura
diaria normal. Así que ambos toman algún tiempo
para que consigas una costumbre. En la lección anterior, hablamos de diferentes estilos de
letras y
notamos que la caligrafía
no es lo mismo que las letras, pero primero vamos a aprender algo de caligrafía moderna. Y luego vamos a agregar algunos detalles a nuestras cartas de
caligrafía para llevarlas de caligrafía a una hermosa cita
con letras a mano. Entonces primero vamos a echar
un vistazo a algunas reglas de la caligrafía
moderna antes de
sumergirnos en formar las letras. El primero de los papeles
más importantes
como unos trazos ascendentes delgados
y golpes descendentes gruesos. Cuando escribes una
palabra en caligrafía, vas a aplicar
presión a medida que vayas hacia abajo. Y ese trazo
va a ser muy grueso. Y cada vez que mueves
tu pluma hacia arriba, aplicas menos presión para
crear un trazo más delgado. La segunda regla de la caligrafía
es el uso de pautas. Todas tus letras encajan bien
dentro de cuatro líneas básicas. Y estas líneas te
ayudarán a mantener tus letras consistentes
y dimensionadas correctamente. La primera línea es la línea base. Esta es una línea en la que se sientan
tus letras para
que no encuentres que algunas de las
letras estén flotando por encima o hundiéndose
debajo de otras letras. La siguiente línea es el lado AC. Esta es la altura de letras
minúsculas como X y C y E que no van a las líneas ascendentes
y descendentes, entonces tenemos la línea ascendente. Esta es la línea en la que todas
tus letras que vayan por encima la altura x alcanzarán dos
letras como b, D y K. Bueno, a centrada esta línea. Entonces tenemos la línea de descenso, que es el trabajo. Todas sus letras que vayan por debajo la línea base decidirán a las letras G y P y Q
irán a esta diapositiva. Aquí hay un vistazo a algunas
letras en el alfabeto y cómo encajan dentro de
estas pautas. Lo siguiente importante es comprender y
usar trazos básicos. El primero es el upstroke. Vas a comenzar desde la parte inferior de tu línea de base y aplicar una cantidad constante de presión hasta
la parte superior de la línea. Y cuando digo presión
constante, no
me refiero a que estés
presionando con todo
el peso de tu mano
para crear una línea gruesa. Porque recuerden, nuestros upstrokes
van a ser delgados. Queremos presionar muy a la ligera. Queremos asegurarnos de que
estamos presionando con la misma consistencia todo el camino
desde la parte inferior de
la luz en la parte superior. Entonces tenemos ahí los
downstrokes. Empezaste desde el
sitio activo y eres un avión, una cantidad constante de presión
hasta la línea de base. Y vas a ser un avión. Presión total a medida que haces esta carrera descendente para que
obtengas una carrera descendente gruesa. Entonces tenemos el servicio de
underturn comenzando en la parte superior del
idioma, la x-height. Y comenzarás con
una carrera descendente más gruesa, pero a medida que comiences a
llegar al fondo, harás la transición con una
curva a una carrera ascendente delgada. El siguiente trabajo que tenemos
es el vuelco. Por lo que a partir de la línea base, aplicará una ligera cantidad de presión hasta
llegar a la cima. Pero en lugar de detenerse, continuarás con una curva y la transición
a una carrera descendente. El siguiente trazo básico
que tenemos es la curva compuesta, que es una combinación del
vuelco y el underturn. Entonces estás comenzando
con un vuelco, pero en lugar de terminar
en ese trazo, vas a
continuar con una curva y hacer una transición a un underturn. El siguiente trazo que
tenemos es el óvalo. Entonces tenemos el
bucle ascendente y el descendente. Entonces la siguiente regla importante de la caligrafía
moderna
como levantar tu pluma. Levantar tu pluma después cada trazo
te permitirá reiniciarlo. Estoy preparado para
el siguiente golpe. Para que no olvides que
tu mano está muy cansada o apretada cuando estás escribiendo. La regla final de la caligrafía
moderna es
simplemente practicar. Vas a necesitar practicar tanto
como veas. Puedes intentar dedicar
unos minutos todos los días a practicar estos trazos básicos
y tu formación de aprendiz. Y no siempre hay que
practicar con hojas de trabajo
y rotuladores. Cuando era un principiante solo con mi tiempo de práctica dedicado, también
practicaba en cualquier momento que tal vez tuviera un
trozo de papel al azar frente a mí. Y me encontraría
haciendo mis simulacros, practicando mis letras usando solo un
bolígrafo o lápiz normal. Y todos estos tienen puntas
flexibles, pero aún puedes obtener
una pequeña cantidad de variación cuando
aplicas presión. Pero practicar
realmente se trata memoria
muscular y realmente no
debería ser estresante. De hecho, me parece que
practicar mis simulacros, se vuelve muy común
y simplemente realmente facilita
mucho más el proceso de Letrán.
6. Formación de letras: Entonces primero nosotros los proveedores que
tenemos están todos conformados con un óvalo. Entonces vamos a comenzar
con la letra E. Y después de que formes tu óvalo, vas a levantar
tu pluma y luego
vas a crear
un underturn que comienza en la
altura x y va a la línea base y luego
volver a la altura x. Para tu letra C,
vamos a empezar igual que empezamos
con nuestro óvalo. Pero en cambio estoy terminando en
el punto donde empezamos, vamos a hacer la transición a un trazo ascendente delgado que
alcance la altura x. Para la letra E, vamos
a empezar por el medio. ¿ Dónde estarán esos accidentes cerebrovasculares? Y continuo, igual
que hicimos para la letra C. Para la letra o, sólo
vamos a crear un óvalo. Pero en lugar de relleno
realmente comenzó, se
puede continuar hacia arriba
y crear un pequeño bucle. Hay pocas otras letras
que tengan óvalos en ellas, pero las acabo de incluir en la siguiente familia porque también
tienen bucles. Entonces eso es lo que
vamos a mirar. Este siguiente grupo de letras
están todos compuestos por bucles. Primero arriba hemos vencido. Entonces vas a comenzar con tu bucle SLA y ejecutar la
segunda parte de la escalera, vas a comenzar con una carrera ascendente que se
curva en un bucle, similar al bucle descendiente, pero es va a
ser mucho más pequeño. D es una combinación de un
óvalo y un bucle ascendente, pero en lugar de detenerse
en la línea descendiente, puedes acurrucarte en un trazo delgado para
completar la escalera. Entonces a medida que estas letras continúan, rara vez
vas
a poder ver exactamente qué
trazos usarla, para generar qué letras. Y será tan fácil formar memoria
muscular y letras claras y
consistentes. El último grupo de
letras se forman todas con los editores vuelcos
o curvas compuestas. Entonces, cuando estás
practicando tus letras, puedes ir tan despacio
como necesites. No te
preocupes demasiado por tratar de conseguir que tus cartas coincidan con las que aparecen debajo de
las hojas de trabajo. Lo más importante es
practicar la formación
de las letras. Bueno, trata de mantener tus
trazos
lo más consistentes que puedas y contenidos
entre las pautas. La caligrafía no es algo que dominarás de la noche a la mañana. Tendrás que pasar todo
el tiempo que
puedas practicarlo. Estoy quemando tu
memoria muscular porque realmente esa es la clave para crear
hermosas letras de caligrafía.
7. Conectar letras: Acabamos de terminar
de crear nuestras cartas. Ahora es el momento de conectarlos. La primera forma de
conectar letras es
combinando dos trazos juntos
para crear uno nuevo. Así podrás conectar el último trazo de
tu primera letra con el primer trazo de
tu segunda letra para crear un trazo completamente nuevo
que los conecte entre sí. Entonces aquí he escrito mi a y luego voy a
conectarlo a la letra R. Voy a conectar el subviraje de esa
letra E. Esa última parte
del underturn con
la parte inicial de esa loop que forma son a veces cuando te
estás conectando a nuestro, porque la R a veces puede
ser un poco complicada, principalmente para ir por encima de
la altura x con tu loop solo para que se
vea un poco más equilibrado. La siguiente manera de
conectarse a las letras es iniciando su segunda letra en el punto donde terminó su
primera letra. Y esto funciona bien con
letras que terminan con un underturn donde la última parte de la letra toca la altura x. Entonces para este ejemplo, he reemplazado el downstroke de
mi lado solo para mostrarte cómo
se vería esa conexión. Por supuesto, con la conexión
ANN, también se
puede combinar
el underturn de eso con el vuelco de la
N para crear un nuevo trazo. Eso también crea una conexión
muy divertida. forma en que conectas tus letras es una de esas cosas que también
pueden bajar a preferencias
personales o a esas cotizaciones específicas
que tu calificación. Sólo voy a compartir algunas conexiones de letras comunes
que me gusta conocer. Y definitivamente puedes intentarlo. Estos son rasgos
algunos de los suyos. Entonces, si estás
tratando de escribir una palabra y estás luchando con la
conexión de las letras. Voy a compartir una
técnica que puedes intentar para que tus
conexiones de escalera sean mucho más fáciles. Entonces lo primero que vas
a hacer es escribir todas las letras que forman la
palabra en la caligrafía moderna. Y los vas a
escribir individualmente, así que no te preocupes de que se
conecten en este punto. Solo quieres que todas tus cartas
digan en tus lineamientos. Y sólo para que puedas tener
una idea de cómo se ven. El siguiente paso es
emparejar las letras. Entonces vas a mirar
al principio y al final de tus letras y
determinar si
vas a combinar o
vas a conectar los trazos. Entonces vas a reescribir
esos pares de letras. Entonces vas
a echar un vistazo a
esas letras aparece
que acabas de escribir y decidir si
vas a conectar tus trazos los
vas a combinar. Entonces claro que
vas a reescribir esa palabra en su totalidad. Y esta es una técnica que
es realmente genial si eres un principiante absoluto y
nunca antes has intentado
conectar letras, o tal vez has tenido problemas con
tus conexiones de letras. A medida que te acostumbras más
a conectar en tus cartas, no
tienes que hacer este paso. Simplemente puedes ir directo a
conectar tus letras. Una vez que hayas terminado, practica en tus conexiones de
letras, ahora
es
el momento de pasar a la siguiente lección, donde echamos un vistazo a
algunos principios de composición que son realmente importantes
a la hora de planeación. Su diseño de letra de mano.
8. Principios de composición: Para crear los diseños más
agradables a la vista, hay pocos principios de
compensación que necesitarás aprender y aplicar a cada
composición que crees. La composición en letras se refiere a la forma en que combinas nuestras escaleras arreglistas para crear un diseño que transmita
el mensaje de tu cotización. El
principio más importante que
debes tener en cuenta
es una jerarquía. Entonces debes asegurarte de que tus
palabras más importantes destaquen. A veces, normalmente no
leemos todas las palabras
de un trozo de texto. Simplemente elegimos los
más importantes y nuestro cerebro
llenará el resto. Entonces eso es planear
tu composición. Necesitas
asegurarte de que, bueno, el espectador mira tu
carta en el foco principal está en las palabras importantes y no se pierda ni
malinterprete el mensaje. Se puede mostrar jerarquía
de muchas maneras. Puedes hacer que tus palabras
importantes más grandes que las otras palabras. Puedes hacerlos de un
estilo diferente o de un color diferente. Cualquier cosa que realmente
los convierta en el foco principal
del diseño funcionará. Entonces tendremos un
nivel de jerarquía, mientras que otros tendrán más. Las
palabras más importantes son el nivel uno que las palabras en el nivel
dos son importantes, pero aún no tan importantes como las del primer nivel. Y tus palabras de nivel
tres pueden ser las otras palabras en las citas
que son menos importantes. Palabras de relleno de lago como
el Es y cosas así,
que no necesitan resaltarse. Cuando estés trabajando en una cotización, trata de mantener tus
niveles de jerarquía en
tres niveles solo para que sea más fácil
transmitir tu mensaje. El siguiente principio importante que debes
conocer es equilibrado. Entonces huesos se refiere a
la distribución del peso visual de
tus palabras en el layout. Así que debes
asegurarte de que un lado de tu diseño no se vea más pesado o ligero
que el otro. Con equilibrio simétrico,
el peso en ambos lados
del diseño es igual
y a veces idéntico al equilibrio
asimétrico, el peso no es
idéntico en ambos lados, pero aún así el
diseño no desequilibrado porque
tal vez has agregado algunas ilustraciones extra o cosas así para equilibrar el peso
de las letras. El siguiente principio que debes
tener en cuenta es el espacio negativo. espacio negativo
se refiere al espacio alrededor y entre tus
palabras y letras. Crear un CSS para el diseño
no solo se trata de las palabras, sino también de cómo lidiar con
el espacio que las rodea. Entonces, cuando
dibujas tu uña, identifica los espacios negativos en tu diseño y cómo
quieres llenarlos. Puedes llenarlos
extendiendo ciertas letras, les
están agregando florituras. Puedes agregar ilustraciones
y garabatos. Pero si quieres tener ese espacio negativo
en tu pieza, solo
necesitas
asegurarte de que esté equilibrado en
comparación con tu último. Y el siguiente
principio que quieres
tener en cuenta es el movimiento. Entonces, al leer un texto
escrito en inglés, normalmente
partimos de
arriba y vamos a la parte inferior. Y también lees
de izquierda a derecha. Cuando planeas tu uña, debes tener esto en cuenta porque esta es la dirección que
tomarán los ojos de tus espectadores cuando estén
mirando tus letras. Ahora que hemos cubierto
nuestros principios de composición, ahora
podemos pasar
a la planificación igualitaria.
9. Planificación y letras una cita: El primer paso en el proceso
de planeación y creación tu cotización es hacer
algunos bocetos en miniatura. Entonces, el boceto en miniatura es solo una versión muy pequeña
del diseño que
vas a usar. Entonces primero vas a
escribir tu frase en tu
calificación alta normal e identificar las palabras principales son las palabras
que quieres destacar. Entonces vas a esbozar cualquier diseño que puedas
tener para tu código. En esta etapa,
no te estás enfocando en los estilos son los
detalles de las escaleras. En cambio, solo estás
tratando de generar ideas para las colocaciones de trabajo
y simplemente
probarlas para ver qué
funciona y qué hace. Y a medida que esbozas,
recuerda mantener tus palabras principales más grandes o
un abanico de estilo diferente, no
eres
palabras tan importantes, gueto, Cualquier idea a medida que te
surjan en la mente. En si tienes problemas para
idear ideas, puedes comenzar primero con
tus palabras clave y luego construir las
otras palabras a su alrededor. siguiente paso en el
proceso de
planeación y diseño es elegir tu boceto
favorito y refinarlo. Así que echa un vistazo a todos tus
bocetos en miniatura y solo elige el que más
te guste. Luego en una nueva hoja de papel, puedes dibujar algunas guías y esbozar tu primer borrador basado en
ese diseño que hayas elegido. En este punto, también puedes
cambiar las cosas o refinar el diseño de la
manera que quieras, si es necesario. Una vez que haya terminado de
hacer sus revisiones, puede pasar a transferir su diseño a una
nueva hoja de papel. A veces es posible que necesites
transferir tu boceto otra pieza de papel de
tu impresora para hacer algunas revisiones más. O tal vez solo estés
listo para transferir tu diseño al papel en que estará tu
pieza final. Para ello, puedes
usar una caja de luz. Simplemente coloque su papel con su boceto en la
parte superior de la caja de luz. Enciéndalo y luego podrás colocar tu pedazo
de papel en blanco encima de él. El jefe hará brillar luz
a través de ambos de estos le
permiten ver el diseño y
bosquejarlo en su papel en blanco. Puedes transferir tu boceto del
Letrán al papel o puedes usar tu
bolígrafo para dejarla directamente en tu papel. Si no tienes una caja de luz, puedes llevar estos papeles a una ventana que tenga el
sol brillando. Y el, y simplemente brillaremos a través de ellos y trabajaremos como una caja de luz para que puedas transferir tu lateral a
tu papel de esa manera.
10. Mezclar: Cuando se trata de letras a mano, mezclar es una de
las formas más divertidas y fáciles de
agregar color a sus letras. El primer tipo de Blind
que quiero mostrarles es una mezcla horizontal on-brand, donde los colores
pasarán de uno a
otro horizontalmente. Entonces, el primer paso para crear esta mezcla es agarrar la punta
del marcador de color más oscuro en la punta del marcador de color
más claro. El color del marcador
oscuro
comenzará a sangrar en
su marcador más claro. Y entonces puedes
escribir con este minúsculo, no
tienes que
preocuparte por ejecutar tus propinas porque el color simplemente
hará una transición natural. Otra forma de crear una mezcla
horizontal sería calificar cada trazo en un color diferente y luego fusionar las áreas
donde esos colores se encuentran. También puedes hacer una
mezcla vertical donde comienzas con un color y cambiar gradualmente los
marcadores para mezclar colores, bajando tu letra. Otro tipo divertido de
mezcla que puedes probar es un
estilo de mezcla más suelto, donde primero escribes tu palabra en el color más claro, o puedes dibujarla. Y luego vas
a agregar tus colores al azar encima de ese
boceto o ese color más claro. Entonces puedes usar tu pincel para
mezclar o tu pincel para mezclar todos
esos colores juntos. Cuando estés fusionando, trata de usar colores que
vayan bien entre sí. Como tal vez rojo,
naranja y amarillo, o incluso tonos claros y oscuros
de un color particular. Algunos colores al
mezclarse se verán increíbles, mientras que otros se
volverán muy embarrados. Debido a eso es importante
probar tus colores antes de empezar a mezclarte para
evitar esos colores fangosos. Así que siempre haga una
prueba rápida en un trozo de papel de desecho antes de
intentar mezclarlo
en su pieza final. Otra cosa a tener en cuenta es evitar agregar
tus colores con bordes
afilados son noche afilados y en su lugar agregar tus colores usando trazos de plumas
nítidos. Esto solo asegura
que tendrás una transición de
color mucho más suave.
11. Contornos: Un contorno es solo una línea que rodeará tus letras. A mí me gusta agregar contornos a
mis cartas porque
ayudan a definirlas y
simplemente las ayudan a hacer estallar. Y también ayuda a
enfatizar la forma de las letras y hacerlas
más fáciles de leer y entender. Todas las piezas no necesitan contornos. Y esto es definitivamente
una preferencia personal, pero solo voy a
compartir algunos desembolsos que puedes probar
si quieres
darle un toque de vida a tu escalera. Puedes tener un contorno
completo donde los contornos rodeen completamente todas
tus letras. Comience con seguridad en un extremo de
su Letrán y delinear cada letra hasta que todas las
letras hayan sido delineadas. Y para crear un contorno uniforme, necesitas usar trazos
suaves y fluidos
en lugar de trazos agudos y entrecortados. También puedes tener un contorno
parcial donde solo ciertas partes
de tus letras tienen un contorno y dejas
espacios en algunas áreas. Entonces siguiendo la forma
de tus letras, puedes usar líneas o
puedes usar una combinación de líneas y puntos para
crear este contorno. A continuación, puedes tener
un contorno desordenado, y estos son mis favoritos
absolutos. Puedes usar trazos cortos
entrecortados e incluso escamas afiladas para proscritar
vagamente tus
letras. En este estilo. Algunas de las líneas pueden superponerse y no tienen que continuar
alrededor de las letras. Intenté agregar tu contorno con la forma de tus
letras en mente. Y ten cuidado de que
no agregues demasiadas líneas porque los contornos
a veces pueden sobrecargar las letras. El siguiente tipo de
esquema que puedes probar es un contorno de espacio negativo. Y este es un contorno que está lejos de tus letras, lo que da el efecto
de tener dos contornos, negativo o uno blanco, y luego el
que dibujas con tu pluma. Para crear este esquema, simplemente esboza un contorno que esté
lejos de tus letras, siguiendo las curvas
de las letras. Después de que hayas conseguido tu
contorno a donde lo quieras, entonces puedes volver a entrar
con tu pluma y tinta. Las únicas líneas no tienen que ser las
mismas todo el tiempo. Para que puedas divertirte y experimentar con el tipo de
contornos que creas.
12. Aspectos destacados y sombras: Antes de poder agregar sombras, necesario identificar dónde está
su fuente de luz. Esto determinará dónde tu punto culminante y dónde estarán
tus sombras. Lo más importante
para recordar es que las sombras caen en el
lado opuesto de tu fuente de luz. Entonces eso significa que si eres como
yo y tu fuente de luz está en la
esquina superior izquierda de tu papel, entonces tus sombras estarán en la esquina inferior derecha
de tus letras. El primer tipo de sombra que
puedes agregar es una sombra básica. Esto suele hacerse en gris, y simplemente
vas a trazar una línea siguiendo la forma
de tu último en el lado de sombra de todas las líneas que
componen tus letras. Entonces como dije, mi
sombra va a estar en la parte inferior
derecha de cada letra. Plas son bastante fáciles de agregar. Todo lo que necesitas es alguna forma de tinta blanca
opaca o pintura que
aparezca en tu color. Esto puede ser un gel
o una pluma de pintura. Incluso la aguada o la
tinta acrílica o la pintura funcionarán. Una vez que hayas permitido que
tus letras se sequen, puedes agregar tus resaltados
como líneas o una combinación de líneas y puntos en el área de
resaltado de tus letras. Entonces esto para mí sería el lado superior izquierdo
de mis letras. El siguiente paso de sombra que
puedes agregar es una sombra doble. Entonces vas a agregar una sombra en un solo color. Estoy usando el negro. Y entonces vas a agregar otra sombra en otro color. Al lado de eso. Estoy usando el gris. También puedes tener una sombra espacial
negativa. Vas a usar un lápiz para dibujar es sombra
lejos de tus letras. Después usa tu marcador para agregar tu sombra junto a esa línea de
lápiz que dibujaste. Esta sombra es muy
divertida porque hace que tus letras parezcan como
si estuvieran flotadas. Una manera divertida de que puedas cambiar este
contorno de espacio negativo es en lugar de usar un color sólido
para tu sombra, también
puedes usar un punto. O incluso puedes llenar ese espacio negativo con
algunas líneas diagonales.
13. Agregar doodles: Puedes agregar garabatos e ilustraciones
simples a tus piezas para no solo
realzar tus letras, sino también para llenar cualquier
espacio negativo que puedas tener. Puedes elegir algunas
que sean genéricas, cuales se pueden
incorporar a cualquier pieza de rotulación. Entonces estas pueden ser cosas
como estrellas de corazón, líneas, puntos, lágrimas, triángulos, e incluso flores
simples, que son bastante fáciles de dibujar y encajar en casi cualquier. O puedes agregar garabatos
e ilustraciones que encajen con el
equipo específico de tus letras. Por un costo hundido,
será fácil
decidir qué
ilustraciones incluir. Por ejemplo, una cita sobre el amor. Puedes incluir corazón, el amor sabe cosas así. Y para llamadas que
son sobre el agua, ¿ves que puedes incluir formas de vida
submarina o
burbujas, cosas así? Entonces si estás
buscando algo a esos y no sabes
qué incorporar. Lo primero que puedes
hacer es una
búsqueda rápida de la cinta de ilustraciones o garabatos que
quieras incorporar. Quizás te estés preguntando,
¿cómo puedes incorporar estos garabatos si
no sabes dibujar? Lo primero que puedes hacer es estudiar la imagen e identificar las formas principales que conforman lo que sea que
estés tratando de dibujar. Para este ejemplo,
estoy haciendo Symbaloo. Echemos un
vistazo a estos globos. he descompuesto
en formas muy básicas. Y notarás
que está conformado por algunos a los que estamos
muy acostumbrados. Este juego de globos se
compone de tres óvalos. Y entonces tenemos cinco rectángulos pequeños
dentro de estos círculos, pero también tenemos algunas
líneas curvas que son para la cinta. Entonces tenemos algún
triángulo o rectángulos que la parte inferior de los globos. Entonces, cuando estás recreando esto, solo
necesitas tener
esas formas en mente y traducirlas a tu
papel en tu propio estilo. Con el tiempo,
notarás que se vuelve mucho más fácil estudiar e
identificar las formas principales. Probándolos por tu cuenta. Cuanto más practiques, mejor conseguirás
incorporarlos a tu obra de arte. No tengas miedo de experimentar con cómo dibujas
círculo y garabatos. Una vez que descubras la
forma básica que necesitas comenzar con el fin de hacer que tu
objeto de arte de garabatos sea reconocible. Puedes cambiar
tus articulaciones y agregarles tu propio
toque personal. Puedes agregar tus garabatos e ilustraciones de la manera que quieras. Puedes ser súper realista o puedes ir muy
suelto y juguetón. Y aquí quiero compartir algunas de mis piezas favoritas a las que he
incorporado garabatos. Entonces para esta, fue una pieza
muy brillante y vivaz. Quería incorporar algunas ilustraciones
muy brillantes. Así que fui con algunas estrellas
muy cercanas duro y como
estrellas fugaces y puntos y
cosas así. Y los hizo muy brillantes a
todos. Y no estaba demasiado
enfocada en el realismo de esto porque quería que esta
pieza fuera muy divertida y juguetona. En primer lugar, queríamos que pareciera una explosión de color. Entonces hice algunas formas de lágrima y los colores de mis letras, y solo hice que las excluyeran del centro de la
página hacia el exterior. Entonces para este, agregué algunos elementos tropicales y los hice interactuar
con las letras. Por este, sustituí
la doble L y la palabra rodillo por un
par de patines. Entonces esa es otra cosa
divertida que podrías hacer con ilustraciones
y garabatos. Para esta, agregué algunas ilustraciones
veraniegas, todas en el exterior
de mis letras. Este, agregué algunos planetas y algunos
corazones y algunas estrellas. Y para esta, acabo de agregar algunas
arañas así como algo de telaraña para darle a esta pieza
un efecto más inquietante. Y claro, este,
acabo de agregar muchos de mis
favoritos de lugar de
una manera muy suelta y divertida en todo el lettering. Así que siempre que estés buscando
llenar algún espacio negativo, o simplemente quieras agregar un poco de carácter
a tus letras. Considera agregar algunos
garabatos a su alrededor.
14. Fondo de la pluma de cepillo: He estado trabajando
en esta escalera en, lo largo de la clase y ya
has visto cómo progresado de un boceto
a una pieza terminada, y es perfectamente capaz
de permanecer como está. Pero quiero
mostrarte cómo puedes agregar un fondo
a tus letras. Entonces primero voy a
empezar dibujando un espacio negativo de línea
alrededor de estas letras. Entonces voy a usar mi
pincel para agregar colores, el lado viejo de este
viejo carril y usar mi pincel de agua para mezclar
esos colores juntos. Técnica inalámbrica,
necesitas estar usando un papel muy grueso
que pueda manejar el agua, como papel de técnica mixta o papel
Bristol o incluso papel de
acuarela. Si no
quieres arruinar las puntas de tus bolígrafos
usando papel de acuarela, siempre
puedes poner
algo de color en tu paleta o una superficie no
absorbente, y luego usar tu pincel de agua o tu pincel para
recogerlo y luego pintar directamente
sobre el papel con él. Entonces lo rematé agregando algunos okupas blancos por todas partes
con un poco de gouache blanco. Entonces espero que
hayas podido encontrar algo de inspiración en caso que necesites agregar un fondo rápido
a tus letras después de haber terminado con él.
15. Proyecto de clase y resumen: Enhorabuena. Has
llegado hasta el final de esta clase. Y la mejor parte es que tu aventura de rotulación
manual apenas
está comenzando ahora Comenzamos con
los conceptos básicos de las letras y exploramos cada vez más
técnicas sobre cómo formar, conectar y embellecer
tus letras para crear hermosas
citas con bolígrafos de pincel Y ahora es el momento de que
trabajes en tu proyecto de clase. Vas a
diseñar y crear tu propia
cita inspiradora con letras a
mano que puedes darle a un amigo o puedes
colgar en tu pared, o simplemente puedes compartirla en
las redes sociales si lo deseas Si necesitas algo de ayuda,
eligiendo una cotización, he incluido un PDF que
tiene algunas opciones diferentes entre las que puedes
elegir si necesitas algo de inspiración
sobre qué carta. Tienes alguna duda,
puedes dejarlas en el área de discusión
debajo de este video, y estaré encantado de responderlas. Estoy muy emocionado de
ver lo que has creado, no
olvides compartirlo en
la sección de proyectos a continuación. También puedes compartirlo
en Instagram y
etiquetarme en Bishannon Lane para que pueda ver
tu maravilloso trabajo Asegúrate de dirigirte
a mi página de Skillshare para seguirme allí
para que te avisen cuando
publique más clases
Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art
