Domina las máscaras en Adobe Illustrator - Una clase de Graphic Design for Lunch™

1. Diseño gráfico para el Lunch™ máscaras y máscaras de transparencia - IntroductionIntro: Hola y bienvenidos a esta clase de diseño gráfico. hoy estamos viendo máscaras de recorte, efectos de máscara de transparencia, y también máscaras de recorte de capas en Adobe Illustrator. Vamos a empezar con un efecto de texto que va a usar una máscara de transparencia. Entonces vamos a ver las máscaras de recorte. Después veremos recortar una imagen de mapa de bits usando una máscara de transparencia. Por último, vamos a ver algo que ni mucha gente sabe que existe en Illustrator y que son las máscaras de recorte de capas. Vamos a explorar esos dos. Ahora, ya que estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Esto realmente ayuda a otros a identificar esto como una clase que ellos también podrían querer tomar. Si quieres dejar un comentario ya sea en la sección de comunidad o junto con tus pulgares arriba, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Ahora, empecemos a trabajar con máscaras de recorte, máscaras transparencia y máscaras de recorte de capas en Illustrator. 2. Máscaras y transparencia parte 1: El primer efecto que vamos a crear es un efecto de texto reflejado. Por lo que voy a elegir Archivo y Nuevo. Realmente no importa el tamaño de documento que estés usando, aunque estoy usando el modo de color RGB. Voy a dar click en “Aceptar”. Voy a escribir algo de texto y sólo voy a dar clic aquí y escribir la palabra en mayúsculas. Voy a seleccionarlo, y voy a hacer el tipo un poco más grande haciendo clic en el área de tamaño de fuente y presionando shift y up arrow solo para aumentar su tamaño. Yo quiero elegir una fuente diferente para usar también, y voy a usar una fuente llamada Rivanna. Te daré el enlace de descarga para ello por si acaso te gusta. Creo que es una fuente bastante interesante de usar para este efecto. Esta es la fuente que estamos usando. Yo sólo voy a mover el tipo hacia abajo el documento aquí. Ahora, vamos a reflejarlo y lo vamos a hacer una manera que el texto siga siendo editable. Para ello, voy a elegir Effect, Distort & Transformar, y luego Transformar. Voy a dar clic en la vista previa en porque quiero ver cómo se ve esto, y voy a dar click aquí en Reflect Y, y eso refleja el texto. Ahora si quiero hacer una copia del mismo como lo reflejé, solo voy a aumentar las copias a una y a tabular. Esto me está dando este efecto. El texto y la reflexión están uno encima del otro. En este punto, lo que necesito hacer es aumentar el valor vertical para alejar la reflexión del texto original. Ahora este deslizador de aquí va todo el camino a 100 píxeles. Si eso no es lo suficientemente lejos, entonces solo tienes que hacer clic en este cuadro y presionar la tecla de flecha arriba o desplazar la flecha hacia arriba, y puedes ir mucho más allá. Cuán lejos necesitas llegar, realmente va a depender de la fuente que estés usando. Voy a dejar un píxel o dos espacio entre la fuente y la reflexión. Una vez que tenga esto, presionaré “OK”. Ahora tengo la fuente y su reflexión y voy a usar una máscara de transparencia para simplemente desvanecer la reflexión. Para ello, voy a seleccionar en el texto original. No se puede seleccionar en el texto reflejado porque en realidad no está en nada, todo está controlado por el texto original. Selecciónelo y luego vaya al panel de transparencia. Si no lo ves por aquí, este es su indicador, puedes ir a la transparencia de ventana para mostrarlo. Dentro del panel de transparencia, sólo voy a arrastrarlo por aquí para que podamos verlo, verán el texto en este panel aquí, y darán clic aquí en “Hacer máscara”. Ahora en versiones anteriores de Illustrator, es posible que tengas que pasar por este menú flyout para elegir algo como Make Opacity Mask. Pero en versiones posteriores, tienes la opción de simplemente hacer clic aquí y decir “Hacer máscara”. Se está haciendo clic en esta máscara. Entonces la marca de cheques de clip está aquí, no quiero que sean clips, así que solo voy a soltarme. Ahora, para que pueda editar esta máscara y desvanecer este texto, necesito hacer clic en la máscara porque por el momento, se puede ver que hay un surround alrededor del área de texto mientras tenemos que hacer click sobre aquí para hacer el surround alrededor de la máscara. Eso me dice que ahora estoy trabajando con mi máscara. Para hacer el efecto de reflexión, voy a añadir un rectángulo. Entonces voy a hacer clic en la herramienta de rectángulo, y sólo voy a arrastrar sobre el texto reflejado. Ahora, puedo hacer que este rectángulo sea más grande que el texto reflejado. Ciertamente no puede ser más pequeño porque necesitamos desvanecer esto con un gradiente, pero no importa si lo haces un poco más grande. A continuación, necesitamos llenar esto con un gradiente. Voy al color de relleno aquí y voy a dar click en “Gradiente”. El valor predeterminado es un gradiente de negro a blanco. Es sólo un gradiente lineal que va en la dirección equivocada en este momento. Bueno, voy a la herramienta de gradiente aquí, y sólo voy a arrastrar mi gradiente a su posición. Voy a mantener presionada la tecla de turno mientras hago esto para que el gradiente sea vertical. Ha llegado de la manera correcta. Si no vino de la manera correcta contigo, si era ligero o en la parte superior y más oscuro en la parte inferior, bueno, solo puedes hacer click aquí para invertir tu gradiente. Pero esta es la forma en que debe verse. Es sólo que el gradiente en sí no es perfecto todavía. Quiero editarlo un poco, así que voy a dar click en la herramienta de gradiente. Ahora bien, no estoy diciendo mi anotador de gradiente. Si eso te pasa, solo tendrás que ir y mostrarlo, y lo haces eligiendo Ver y luego bajar a Mostrar anotador de gradiente. Ahora, esto se muestra en el documento, y yo solo puedo dimensionar esto de nuevo para que ahora estemos viendo blanco aquí arriba, negro aquí abajo, y todo está modelando hacia el final. Eso en realidad debería desaparecer por completo porque éste debe ser de color blanco a negro gradiente. Es sólo que esto no es verdadero negro. Entonces vamos a dar click en el deslizador de gradiente, hagamos doble clic aquí para abrir el panel de color, voy a volver a la opción de color aquí, y voy a seleccionar desde aquí, quiero C, M, Y, K. Quiero esto para ser 100C, 100Y, 100M, y 100K, y la diferencia de ver en el gradiente. Esta vez tenemos de blanco a negro verdadero, y estamos diciendo que el texto desaparece totalmente. Es posible que tengas que editar un poco tu gradiente. Ahora, solo puedo arrastrar un poco sobre esto porque quiero que simplemente desaparezca, no desaparezca totalmente al final. También puedes controlar el punto medio de este gradiente arrastrando aquí. Arrastrar en esta dirección hacia el blanco hará que el gradiente apague más rápidamente porque solo es blanco un poco, y luego se pone de negro realmente rápidamente y el negro está ocultando el efecto. Si vas por el otro lado, entonces se va a disminuir más lentamente pero más rápido hacia el final. Por lo que solo puedes ajustarlo para obtener el efecto que deseas. Ahora, hay un truco para salir de trabajar en este modo porque hemos terminado con el gradiente y hemos terminado con la máscara, pero ahora mismo, no podemos seguir trabajando con el documento porque aún tenemos la máscara seleccionado aquí. Para seguir trabajando con nuestro documento, debemos volver aquí y dar click en el texto, y eso nos saca del modo de edición de máscaras y sólo nos lleva de vuelta a trabajar en el documento. Ahora, podemos seguir adelante y hacer otras cosas con nuestro documento. Si alguna vez necesitas deshacerte de tu máscara, volverás a seleccionar tu texto, volverás al panel de transparencia, y solo darías clic aquí para soltar la máscara. Cuando haces eso, sueltas la máscara, y nos queda el texto y también un rectángulo lleno de gradiente. Por lo que podemos simplemente mover el rectángulo de relleno de gradiente fuera del camino o podemos seguir adelante y eliminarlo si ya no es necesario. 3. Máscaras y transparencia parte 2: Ahora vamos a ver el uso de máscaras de recorte en Illustrator. Voy a empezar con un documento apenas de tamaño normal, esto es de 900 por 500 o 600 píxeles, solo un documento RGB de tamaño normal. Voy a añadir una herramienta de rectángulo. Simplemente voy a arrastrar un rectángulo y voy a llenar esto con un patrón, algunos van a la paleta Muestres aquí, el patrón que quiero no está disponible, pero es barco con Illustrator. Voy a dar clic en este menú desplegable aquí y elegir “Abrir Biblioteca de Swatch ” y luego “Patrones” y luego quiero los patrones de Naturaleza y quiero follaje de Naturaleza así que voy a dar click en eso y eso abrirá un pequeño panel que tiene patrones en ella, y este es el patrón que quiero. Ahora bien, este patrón es un poco intenso para mí, así que voy a bajar su opacidad abriendo aquí el panel “Apariencia”, que por supuesto también se puede llegar eligiendo “Ventana” y luego “Apariencia”. Ahora para esta forma, puedo marcar hacia abajo la opacidad haciendo clic en el botón “Opacidad” aquí y simplemente enrollándolo hacia atrás, y eso solo hace que el patrón sea un poco opaco por lo que se suaviza un poco. A continuación vamos a dibujar un corazón y voy a usar la Herramienta Pluma para esto, pero antes de hacerlo, voy a bloquear este rectángulo para que no se mueva, así que voy a la paleta de Capas, Se va a localizar este rectángulo y bloquearlo, solo los hace un poco más fáciles para dibujar cosas con la Herramienta Pluma cuando vas a seleccionar cosas por accidente. Para el corazón, vamos a hacer clic y arrastrar en dirección ascendente hacia la parte superior izquierda de la imagen. Entonces vamos a hacer clic y arrastrar sobre esta posición y dirigirnos hacia abajo a la parte inferior de la imagen, simplemente arrastrando para crear una forma bonita aquí. Voy a dar click en la parte inferior aquí, solo tienes que hacer clic una vez, no hacer clic y arrastrar, luego voy a subir aquí y voy a dar click y arrastrar, y estoy volviendo al punto de partida donde voy a dar click. Ahora, voy a seleccionar la “Herramienta de Selección Directa”, voy a seleccionar sobre este punto aquí porque quiero darle dos asas. Por lo que voy a dar clic aquí para convertir los puntos de anclaje seleccionados a suavizar, y eso le dará dos asas. Voy a volver a poner uno de estos mangos de donde vino y luego mantenga presionada la tecla Alt u Option y sólo mirar hacia fuera para asegurarme de que tengo una flecha rellena blanca con un signo más junto a ella. Si tienes dos flechas señaladoras, entonces suelta y vuelve a empezar porque no estás en el modo correcto. Ahora tengo la forma de mi corazón. Voy a llenar el corazón con un color sólido, así que tengo el Color de relleno seleccionado aquí. Voy a subir aquí y voy a seleccionar un rojo oscuro para esto, algo así. No quiero ningún derrame cerebral en absoluto, así que voy a anular la selección del trazo. Ahora quiero ver algunos de los patrones a través del corazón, así que con el corazón seleccionado, volveré al panel Apariencia, y voy a abrir esta opción Opacidad aquí, y voy a fusionar esto usando Multiplique modo de mezcla, y lo que eso hará es fusionar este corazón con el patrón de debajo, pero también voy a disminuir un poco la opacidad, así que solo voy a acabar con la opacidad para que pueda ver el patrón a través del corazón, y va a ser de un color más oscuro porque tenemos seleccionado el modo de mezcla de multiplicación. A continuación voy a agregar mi texto, así que voy a dar clic aquí en la “Herramienta Tipo” y voy a escribir la palabra amor y eso lo estoy haciendo en minúsculas, estoy seleccionando el texto y voy a agrandar la fuente haciendo click en el Cuadro “Tamaño de fuente”, y estoy presionando Shift y Flecha arriba para que el texto sea un poco más grande. Yendo a moverlo a la posición, y luego otra vez va la “Herramienta de tipo” otra vez, selecciona sobre el texto y voy a elegir una fuente para usar. Ahora, la fuente que voy a usar se llama simplemente glamorosa, y te daré un enlace de descarga para esa fuente si quieres ir y conseguirla de internet. Así es como se ve la fuente, y voy a colorear esto de nuevo con un rojo oscuro, así que voy a asegurarme de que se seleccione relleno. Voy a seleccionar un rojo realmente oscuro para esto. No está lo suficientemente oscuro, así que voy a hacer doble clic en el color aquí y lo voy a hacer más oscuro aún. Voy a mezclarlo, en con la herramienta capas abajo, voy a abrir el panel Apariencia, voy a seleccionar su opacidad, y en este caso voy a usar un modo de mezcla y voy a elegir “Overlay”. Ese es un modo de mezcla de contraste. Lo que hace la superposición es que trata, los colores blancos y más claros de manera diferente a los colores más oscuros, por lo que puedes ver que de nuevo estamos viendo algo del patrón a través de este texto. Probablemente es solo que este color aún no es lo suficientemente oscuro, así que voy a hacer doble clic sobre él y voy a hacerlo aún más oscuro. A mí me gusta ese efecto. Ahora tenemos tres objetos aquí, tenemos un corazón, tenemos un texto y tenemos un rectángulo lleno de patrón aquí. Voy a la última paleta y voy a desbloquear el rectángulo lleno de patrón. Lo que quiero hacer es agregar una máscara de recorte sobre la parte superior de esto, y la máscara de recorte va a ocultar áreas de esto que no queremos. Yo lo voy a hacer usando un rectángulo, así que solo voy a dar clic en el rectángulo y voy a sacar lo que creo que es el cultivo que quiero, si quieres, para esta imagen, pero no va a ser un verdadero cultivo, va a ser un cultivo de máscara de recorte. Ahora la máscara de recorte cuando lo haga no va a tener relleno ni trazo, pero por ahora así lo podemos ver un poco más claramente, realidad voy a darle un trazo, pero no, llene, solo lo voy a posicionar donde creo que querido en esta imagen. En su interior está el área de la imagen que quiero conservar. Ahora, voy a seleccionar todo en este documento, así que yendo a la Herramienta de Selección voy a seleccionar ya sea todos los bits. Por eso era importante para mí desbloquear este rectángulo lleno de patrón antes de hacer esto, y como el rectángulo está en la parte superior, este pequeño rectángulo aquí, va a ser el objeto que todos los demás los objetos también están recortados, así que elija Objeto, Máscara de recorte, Hacer. Se puede ver que este objeto ahora no tiene trazo en absoluto, pesar de que la forma de la máscara de recorte tenía un trazo rojo profundo, aquí no hay trazo aparente y todo se ha cortado a la forma del rectángulo que hicimos. En la última paleta, esto es lo que tenemos, solo voy a agrandar todo para que puedas verlo todo un poco más claramente. En la última paleta tenemos un grupo de recorte, y dentro del grupo de recorte está el rectángulo, el texto, la forma, y el rectángulo relleno de patrón en la parte inferior. Ahora, podemos editar esto, si queremos editar el texto, seleccionaríamos el texto dentro del grupo de recorte, y aquí está el texto, por lo que podríamos moverlo, por ejemplo, o podríamos cambiar su color, pero necesitamos encontrarlo primero para hacer eso. Voy a hacer que sea un color diferente, hagámoslo un color azul. Se puede ver que podemos cambiar el texto, pero tenemos que localizarlo. Este es el corazón, por lo que si seleccionamos en el corazón, podríamos decir re-dimensionarlo dentro del grupo de recorte, y este es el rectángulo lleno de patrones, y este es el rectángulo que se utiliza para recortar todo, y si quisiéramos cambiarlo seleccionándolo, podríamos entonces simplemente cambiar la forma de ese rectángulo. Vamos a seleccionarlo de nuevo, y sólo voy a traerlo desde un lado aquí, y está recortando las formas. Entonces siempre que uses una máscara de recorte, vas a terminar con un grupo de recorte, en ese grupo de recorte va a ser la forma que estás recortando a un todo lo demás que está recortado a esa forma. Si alguna vez quieres deshacerte de tu máscara de recorte, solo seleccionarás tu grupo de recorte y volverás a Object, Clipping Mask, Release y eso solo liberará el contenido. Lo que hace es devolverte todos tus objetos y los rectángulos que usaste como máscara de recorte, pero puedes decir que esta forma de rectángulo no tiene ningún trazo o relleno, has perdido el trazo y eso siempre sucederá con una máscara de recorte, si realmente quisieras que de nuevo con su trazo tendrías que ir y ponerlo de nuevo. Pero quiero volver a mi forma, así que voy a presionar Control o Comando Z para deshacer eso, así que tengo de nuevo mi forma recortada. 4. Máscaras y transparencia parte 3: Para mi próximo efecto, solo voy a crear un nuevo documento. Es de 960 por 560 píxeles, pero puedes hacer uno del tamaño que quieras usar, color RGB. Voy a dar click Ok. Vamos a recortar una imagen de mapa de bits a una forma. En primer lugar, voy a ir a obtener mi imagen de mapa de bits, eligiendo Archivo y luego colocar. He descargado una serie de imágenes de unsplash.com. Te voy a dar el enlace a ese sitio. Estas son imágenes que eres libre de descargar y usar, y no tienes que atribuirlas a nadie y puedes utilizarlas con fines comerciales. Busqué la palabra trópicos como palabra clave, y encontré esta imagen que voy a usar. Voy a dar click en la imagen. Me aseguro de que el enlace no esté seleccionado porque quiero incrustar esta imagen en mi archivo, y solo daré clic en lugar. Sólo voy a arrastrar para colocar esta imagen en mi documento. Voy a bloquearlo por ahora para que no se mueva abriendo la última paleta y simplemente bloqueando su icono aquí. Todavía está en el documento, pero no puedo moverlo. Ahora mismo lo que quiero hacer es seguir adelante y crear una forma de nube a la que voy a cortar la imagen. Para esto voy a asegurarme de que tengo el negro seleccionado como mi color de primer plano, pero voy a asegurarme de que tengo un negro verdadero. Sólo voy a hacer doble clic en esto, y voy a asegurarme de que los valores C, M, Y, y K sean todos 100 por ciento, cosa que no lo son. Yo sólo voy a hacerlos 100 por ciento, así que voy a dar clic, de acuerdo. Esto significa que cuando corte esta imagen, la saturación de la imagen no va a verse afectada. Ahora voy a crear una forma. Va a ser una forma de nube, y para esto, voy a arrastrar cuatro círculos, un círculo muy grande, luego uno más pequeño, luego otro más pequeño, y luego uno pequeño. Voy a utilizar la herramienta Selección para mover estos a su posición. El círculo segundo a más grande va aquí, el siguiente más pequeño va aquí, y el más pequeño acaba de entrar aquí. Esa es una forma de nube bastante fácil de crear típica, y solo puedes ajustar los tamaños de los círculos si quieres. Una vez que los haya creado, voy a seleccionar todos haciendo clic en un Shift, haciendo clic en todos los demás para seleccionarlo. Voy a unirlos en una sola forma usando un Pathfinder. Voy aquí a la paleta Pathfinder, y voy a dar clic en unir. Si no estás viendo la paleta Pathfinder, elige Ventana y luego Pathfinder para acceder a ella. Únete como la opción que quieras. Eso hace una sola forma de todas estas formas más pequeñas. Voy a dimensionarlo a un buen tamaño. Entonces voy a cortar esto al portapapeles de Windows o al de Mac, y para ello, solo voy a elegir Editar, Cortar. Está cortado al portapapeles. Ahora voy a la paleta de capas, y voy a liberar esta capa de mapa de bits así que sólo voy a anular la selección del icono de candado ahí sólo para apagarlo. Ahora voy al panel de transparencia. Está aquí arriba. De nuevo, si no lo tienes, elige ventana y luego transparencia. Voy a seleccionar esta foto, y debería aparecer aquí en el panel de transparencia. Queremos agregar una máscara aquí, así que voy a dar clic en Hacer máscara. Si estás usando una versión de Illustrator que no tiene aquí un botón Make Mask, luego haz clic en este menú fly-out y elige make opacity mask. Es lo mismo. Ahora estamos en este momento mirando las fotos, por lo que la foto tiene este pequeño borde a su alrededor. Queremos cambiar, y queremos editar la máscara. Tengo la máscara ahora seleccionada. Tiene una frontera a su alrededor. Voy a elegir editar, pegar en su lugar para pegar esa forma de nube de nuevo en el documento. Aquí está. Ahora voy a invertir mi máscara, así que lo que es negro se volverá blanco y lo que era blanco se volverá negro. Eso me está mostrando mi foto dentro de esta forma de nube. Queremos tener clips seleccionados porque lo contrario la foto no se recortará a las formas. Es realmente importante que selecciones clip. Ahora si hubiéramos terminado con la creación de esta máscara y si quisiéramos volver a trabajar con todo el documento, hacíamos clic aquí en la imagen para dejar de editar la máscara de opacidad. Ahora podemos volver a trabajar con la imagen, y la última tarima va a verse como lo hace regularmente, excepto que va a haber una línea discontinua debajo de la imagen aquí, para decirte que hay una máscara de transparencia en esa imagen. Pero quiero volver a trabajar con esta máscara así que voy a volver a seleccionar la imagen, y voy a volver a seleccionar la máscara aquí en el panel de transparencia. Lo que quiero hacer es, quiero llenar esto con un gradiente. Voy a ir aquí a conseguir la herramienta de gradiente. También lo voy a llenar con un gradiente para empezar, haciendo clic aquí en la opción de gradiente y que llena esta forma con un gradiente. puede ver que es un gradiente lineal que va de blanco a negro. Porque tenemos la máscara invertida, vamos de no ver la imagen de este lado a que sea más completamente opaca de este lado. Bueno, quiero usar, en cambio, un gradiente radial, así que voy a cambiar a radial. Ahora tenemos blanco en el centro, y negro en el exterior. Bueno voy a invertir eso. Ahora el negro está en el centro y el blanco en el exterior. Tenemos la impresión de que esta imagen debajo se recorta a una forma de nube, pero está desapareciendo a medida que se acerca a los bordes de la nube. Ahora podemos editar el gradiente aquí para que podamos estirar para cubrir toda la forma. También podemos editar dónde está la transición entre blanco y negro. Si lo retomamos en esta dirección, se puede ver que sólo una parte de la imagen es visible. Tomémoslo en la otra dirección. Ahora solo se está ablandando alrededor de los bordes aquí. Pero por supuesto queremos asegurarnos de que estamos trabajando con negro verdadero aquí así que solo voy a hacer doble clic en esto para abrirlo, y desde este panel de aquí, voy a seleccionar CMYK. Nuevamente, podemos decir que estos valores no son del 100 por ciento para todos ellos. Si los ponemos a todos en un 100 por ciento, entonces estamos trabajando con un verdadero o negro, y estamos obteniendo un resultado ligeramente diferente con nuestro gradiente. Habiendo hecho eso, quizá queramos enrollar un poco esto de vuelta solo para suavizar un poco los bordes. Ahora bien, si terminamos de trabajar con la máscara de transparencia y queremos volver a trabajar en el documento, pintaríamos aquí para dejar de editar la máscara de opacidad. Entonces tenemos nuestra forma aquí en el documento y estamos listos para volver atrás y trabajar de manera regular en Illustrator, de nuevo, abriendo la paleta Layers. La capa de imagen que está aquí tiene este subrayado discontinua debajo de ella, lo que indica que tiene una máscara de transparencia asociada a ella. 5. Máscaras de recorte de capas - parte 4: Para este último ejemplo, vamos a crear una máscara de recorte de capas. Escogeré Archivo y luego Nuevo y solo voy a usar el documento del mismo tamaño que he estado usando, 960 por 560, y es un documento RGB. Entonces voy a dar clic en “Ok”. Voy a añadir una imagen a este documento. Entonces elijo File y luego Place y he ido adelante y descargado esta imagen aquí desde Morguefile y te daré el enlace para descargarla. Simplemente lo voy a agregar al documento aquí. Voy al último panel aquí ahora y sólo voy a bloquear esta imagen para que no se mueva. Ahora bien, la imagen como la encontrarás en Morguefile probablemente no se vea tan brillante como ésta. En realidad he aclarado esto y lo recortado un poco. Pero básicamente, de lo que estamos aquí para aprender es de estas máscaras de recorte de capas. Voy a abrir de nuevo el último panel. Voy a añadir una nueva capa. Por lo que estoy dando click en “Capa 1", voy a dar clic aquí, “Añadir una Nueva Capa”. Esto nos da la capa 2 y vamos a poner todo en la capa 2 que queremos que nos recorten a esta máscara de recorte de capa. Vamos a crear la propia máscara de recorte. Eso lo vamos a hacer como una burbuja de pensamiento. Voy a dar click en la “Herramienta Ellipse”, tengo solo blanco aquí, sin trazo, solo un relleno blanco. Voy a arrastrar un círculo. Entonces voy a la Herramienta de Selección, Alt arrastre en este círculo para crear una serie de círculos para hacer una burbuja de pensamiento largo y alto. Puedes hacer el tuyo tan complejo o tan sencillo como quieras. Habiendo hecho eso, seleccionaré sobre todas estas formas y las voy a unir con el Pathfinder. Abriré el Pathfinder y pincharé en “Unite”. También puedes llegar al Pathfinder eligiendo Ventana y luego Pathfinder. Necesitamos un pequeño punto de anclaje. Yo quiero que la burbuja de pensamiento se adhiera a esta hamaca. Para eso, voy a usar la Herramienta Pluma. Si de verdad odias la Pen Tool, está bien, esto es muy, muy sencillo de hacer. Vas a hacer clic y arrastrar hacia abajo desde la mitad de la burbuja de pensamiento golpeando hacia la esquina inferior izquierda de la imagen. Entonces solo tendrás que hacer clic una vez en la hamaca. No haga clic y arrastre, basta con hacer clic una vez. Después vuelve a la burbuja del pensamiento y haz clic y arrastra hacia fuera más o menos hacia un lado aquí y luego vuelve al punto de partida. Eso te dará un poco de cola que puedes usar para anclar tu burbuja de pensamiento. Si no te gusta cómo se ve, ve a la Herramienta Selección Directa, y puedes seleccionar sobre los puntos de anclaje y simplemente remodelarlos hasta conseguir algo que te guste. Cuando hayas hecho eso, selecciona cualquiera de estos dos objetos y vuelve a unir los que usan la Herramienta Unite en el Pathfinder. Entonces tienes una burbuja de pensamiento. El pensamiento burbuja va a ser esta forma que usaremos como máscara de recorte de capa. Pero voy a traer a continuación una imagen que quiero aparecer dentro a la burbuja de pensamiento. De nuevo, elegiré Archivo y luego Colocar. Esta es otra imagen que puedes obtener de Morguefile y te daré el enlace para descargarla. Simplemente lo voy a agregar a este documento. Yo lo quiero a un tamaño bastante grande. Voy a abrir el último panel aquí y sólo voy a hacer iconos o las miniaturas aquí sólo un poco más grandes así que es un poco más fácil para que veas. En el último panel, tengo el papel encima y tengo esta burbuja de pensamiento debajo. Necesito revertir el orden de estos porque cuando creas una máscara de recorte para una capa, es la forma en la parte superior de la capa la que se convierte en tu máscara de recorte. Tenemos que asegurarnos de que esta burbuja de pensamiento esté en lo más alto. A continuación, tenemos que hacer click justo en esta palabra Capa 2. Quiero hacer clic ahí y eso hace que este ícono esté disponible y es el icono de Máscara de recorte de Make/Release. Voy a dar click una vez para aplicar esta forma aquí, esta burbuja de pensamiento como máscara de recorte para toda la capa. En el último panel, verás que el objeto ahora se llama trayectoria de recorte y tiene un subrayado debajo de él. No tiene que aparecer en ninguna posición específica en la capa una vez que realmente se haya utilizado como la ruta de recorte. Tiene que estar en la parte superior cuando lo creas, pero está bastante bien tirarlo hacia abajo e incluso bloquearlo más adelante. Ahora, todo lo que hagamos en la capa 2 se va a recortar a esta forma de burbuja de pensamiento. Vamos a ir y vamos a crear elipse. Iba a encontrarle un color azul y vamos a arrastrar hacia fuera una elipse. El elipse está en la capa 2, capa 2 tiene una máscara de recorte aplicada a toda la capa, por lo que cualquier cosa de esa capa se recortará a esa máscara de recorte. Si fuera a agregar una nueva capa al documento y mover este óvalo hacia arriba sobre él, entonces de repente vemos todo el contenido de la forma porque está en una capa que no se ve afectada por una máscara de recorte. Pero cualquier cosa de la capa 2 será recortada. Yo sólo voy a borrar esa forma. El valor de las máscaras de recorte de capas es que ahora puedes hacer cualquier cosa en la capa 2 y se va a recortar a la forma. Simplemente hace que trabajar en una forma de clip sea mucho más fácil de lo que sería si crearas una máscara de recorte regular. Voy a agregar algún tipo a esto, así que solo voy a dar clic en la Herramienta Tipo. Ir a dar click aquí y añadir una pequeña lista. Es una pequeña lista de recordatorio. Este es un tipo de efecto de imagen y texto que podría desear utilizar para redes sociales, por ejemplo. Voy a seleccionar sobre el texto y voy a utilizar una fuente llamada Angelina. Descargué esto de la web y te voy a dar el enlace para descargarlo si quieres usarlo. Es solo una tipota bien escrita a mano. El tipo va a necesitar ser un poco más grande, así que solo lo voy a agrandar mientras estoy aquí. Entonces voy a rotar el tipo para que se alince más o menos con el papel que hay debajo. Simplemente lo moveré a su posición. Acerquemos un poco aquí. Algo de lo que me preocupa este tipo es que no está alineado con las líneas del papel. Voy a hacer eso ahora eligiendo Ventana y luego Tipo y luego Carácter. Esto abre la paleta de personajes. Aquí está aquí. Voy a seleccionar sobre el texto y es esta opción aquí en la paleta de caracteres la que está controlando lo lejos que están estas líneas de texto. Necesitan ser cerrados un poco, así que solo voy a disminuir este valor hasta que todo el texto aparezca como si estuviera escrito en la línea. Entonces solo puedo hacer clic en “Away”. Esta pieza de texto está en la misma capa 2 y así se va a conformar a la máscara de recorte. Entonces si lo sacamos del camino, se va a recortar. Cuando estás trabajando con trazados de recorte en capas, si quieres en cualquier etapa deshacerte de la trayectoria de recorte, puedes hacerlo. Simplemente haga clic en el nombre de la capa en sí aquí y haga clic en la opción Make/Liberar Máscara de recorte, y eso liberará toda la máscara. Por supuesto, volver a ponerlo, es muy fácil. Simplemente voy a desbloquear la forma y moverla a la parte superior de esta capa. Es importante que esté en la parte superior de la capa porque eso es lo que la convierte en una máscara de recorte. Voy a hacer clic de nuevo en la capa aquí y tan solo tienes que hacer clic en “Marca/Liberar Máscara de Recorte”. Estamos de vuelta a nuestra forma de trayectoria de recorte. Ahora bien, este camino de recorte también puede tener un borde a su alrededor. Si desea aplicarle un borde, simplemente selecciónelo y luego podrá agregar un borde. Yo sólo voy a añadir un trazo aquí, sólo un trazo muy estrecho. Pierdes el trazo si sueltas la trayectoria de recorte que estándar con trazados de recorte por lo que necesitarías rehacer el trazo si quisieras. Solo Controlemos o Comando 0 para volver a nuestro documento. Ahora, esta ruta de recorte también se puede editar la misma manera que cualquier forma regular en Illustrator. Creo que es un poco grande. Solo voy a redimensionarlo alrededor de mi texto y volveré a mi texto y solo quiero empujar eso un poco fuera de la página para que se vea un poco cortada aquí. Voy a tomar todo el contenido de esta capa y simplemente mover todo hacia abajo. Hay un efecto de recorte diferente en Illustrator la trayectoria de recorte, asegúrate de que cualquier cosa y todo en esta capa se recorte a esa forma. Tu proyecto para esta clase es reproducir uno o más de los ejemplos que acabas de ver creados. Ese fue el efecto de reflexión del texto, donde usamos una máscara de opacidad con un gradiente para difuminar el texto reflejado. Después hubo una serie de objetos que creamos y cortamos a una forma usando una máscara de recorte regular. Después hicimos una forma de nube y usamos esa forma para recortar una fotografía. También utilizamos un gradiente radial con esa máscara de opacidad en particular para difuminar la imagen donde golpeó los bordes de la forma de la máscara de recorte. Por último, tienes el efecto de capa de recorte donde realmente vas a crear un objeto y recortar una capa entera en el documento a ese objeto. Espero que hayas disfrutado de este curso y espero que hayas aprendido mucho sobre recorte y máscaras de opacidad y capas de máscara de recorte en Illustrator. Si sí disfrutaste de este curso y si ves un prompt para recomendarlo a otros, por favor dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones ayudan a otros suscriptores a ver esto como una clase que tal vez quieran tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí todos tus comentarios y miro todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.