Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Soy Zha como
artista de acuarela e instructora Tuve el placer de enseñar y realizar talleres en diferentes países
y conectarme con los asistentes tanto en
persona como en línea Crear profundidad y enfoque
en acuarela es una de las partes más desafiantes pero
gratificantes de la pintura. A lo largo de los años, he aprendido que no se trata de control, sino de armonía entre el
agua, el pigmento y el tiempo. Y en esta clase,
exploraremos exactamente cómo
lograrlo pintando una escena
de lago con muchas flores y dando vida a
la pintura con
luz y detalles sutiles. Comenzaremos creando un fondo suave y brumoso utilizando técnicas
húmedas y blancas
para construir una atmósfera Y luego pasaremos a flores de
loto y sus hojas, enfocándonos en
aprender a preservar los blancos, suavizar las transiciones rosadas y crear ricos verdes
en capas. Por último, completaremos la escena con las
reflexiones sobre el agua, y si crips esto es para
unir todo También aprenderá cómo mantener
su papel húmedo y cómo ajustar su tiempo para una ablancia
perfecta de bordes Y al final de esta clase, entenderás
cómo crear una composición equilibrada
y cómo usar tiempo de control
del agua y transición de
color para aportar armonía y contraste
a tu pintura. Ganarás la confianza para
controlar la suavidad y la nitidez Usa el contraste de color de
manera efectiva y aporta profundidad y
atmósfera a tu paisaje acuarela. Así que consigue tus pinceles y
vamos a fluir con acuarela, creando el ritmo atemporal y
tranquilo de Lotus Lake.
2. Te damos la bienvenida a la clase.: Bienvenidos, y gracias
por unirse a esta clase. Estoy muy feliz de tenerte aquí. En esta clase,
vamos a pintar una escena de lago apacible con un
hermoso montón de flores, un proyecto perfecto para explorar
cómo crear suavidad, profundidad y enfoque en acuarela. A través de esta clase,
aprenderás a usar el
control del agua, el tiempo y las razonas de color para aportar armonía y contraste
a tu pintura Comenzará por crear un fondo brumoso suave utilizando técnicas
húmedas y húmedas para
construir una atmósfera Luego pasaremos a la flor de
loto y la licencia, enfocándonos en mantener limpios
los blancos, suavizar las transiciones rosadas y crear ricos verdes
en capas. Por último, completaremos la
escena con transiciones sobre el agua y un quinto detalle nítido para unir todo. En tus proyectos, estaré viendo cuán
efectivamente creas
profundidad y enfoque a través del
uso de fondos suaves, contraste en
primer plano y la forma en
que manejas los reflejos
y la armonía del color Estaré ofreciendo
comentarios detallados sobre cada pieza que compartes para ayudarte a crecer
y refinar tus habilidades. Encontrarás la foto de referencia de
skate y una lista de materiales
en la sección de proyectos. Y ahora hablemos de materiales. Necesitarás papel de acuarela, preferentemente algodón para 100 personas. Como colores, usaremos
permanros Opera, lemon love,
Hansow, viridian,
indigo, turcos, azul
cobalto, azul Pico Soy libre de usar
colores similares de su paleta. En cuanto a los cepillos, usaremos un cepillo grande para fregona y un cepillo redondo
natural. También necesitarás una paleta,
una taza de agua, servilletas, botella de
spray, un
lápiz y una diserta Al final de esta clase, tendrás un
lote terminado de pintar slake
y una comprensión más profunda de cómo usar las técnicas de
acuarela
para expresar la atmósfera
y la calma Así que reúne tus materiales, respira hondo y
comencemos a pintar juntos.
3. Fondo: Hola a todos, y bienvenidos
a esta clase de acuarela. En las lecciones de hoy,
vamos a pintar una escena de lago apacible con hermosas flores de loto
en primer plano Y
te mostraré cómo crear un fondo suave y tranquilo
con los árboles y sukai, cómo construir eso en
tu composición,
y cómo hacer que
tus flores
destaquen con filo más nítido
y colores ricos Así que prepara tus pinceles, relájate y comencemos a
pintar juntos. Ya rodé los
patines y enmascara las flores y hojas en el lago antes de
empezar a pintar Y ahora vamos a empezar
a mojar primero la parte del suelo. Y esta es mi línea de horizonte. Bien. A lo mejor un poquito. Sí. Bien. Y mojemos primero
el papel. Primero, tenemos que mojar el papel con el agua limpia así. Alrededor de la edad de las flores, tenemos que tener cuidado así. Éramos las áreas grandes
con el pincel grande, y ahora voy a moverme sobre el cepillo redondo para las áreas
más pequeñas así. Tenemos que sacar el exceso
de agua del papel así. No debería haber ningún charco. Ahora, pasemos a skyparch. Para el cielo,
vamos a usar rojo frío, que es rosa permanente. Un poco de cobalto. No demasiado. Se puede
ver que es como un morado, pero hay más rojo
en él. Así. Cuando llegamos a la parte inferior, tomé más azul cobalto. Haz que los colores sean
más morados más cobalto así. Y aquí también en la parte inferior. Rosa. Y se puede ver que ahí hay dispersión
y que ver con servilleta. Bien. Bien. Un poco índigo. Por esta parte. Sólo índigo. Bien. Ahora para esta parte, necesitamos cambiar nuestro pincel, obteniendo un pincel redondo de pequeño
tamaño, y ahí agregaremos un
poco de verde. Para el verde, Alto
critan y Hans aquí. Y índigo y más en los coheres. Eso me gusta. Por esta parte, y ahora voy a limpiar aquí. Tenemos un árbol
al fondo, y pintaremos sus ramas y tronco usando pintura gris. Estaremos trabajando en papel húmedo. Entonces, si tu papel
ha comenzado a secarse, puedes rociar ligeramente un poco de
agua en esa área antes. No dejo ni un poquito índigo, pinta gris e índigo. Y ahora para esa parte, me llevaré índigo y
pen scray juntos Para el lavado grande, necesitamos conseguir un
cepillo grande así. Y tomaré la pizarra del lado derecho y
bajaré de esta manera, obtendremos una transición sin problemas. Para esta parte aquí. Y voy a tomar el exceso de
pintura de ahí. Bien. Ahora para esta parte, vamos a usar ridian
verde lenta Rosina Bien. Y por aquí, así tomaré índigo,
mezclaré el índigo con el color verde que
preparamos así. Y para esa parte, necesitamos hacer color verde, y agrego índigo como aquí, más mástil índigo sobre chispa Y nuestro papel se mojó, y vamos a trabajar aquí. Se puede ver que es settlo mojado. Si está seco, si
tu papel está seco, puedes rociar un
poco de agua por aquí. Hay hojas en el
fondo, muchas hojas. Y para eso, estás
obteniendo color amarillo. Después de eso, necesitamos oscurecer
la parte inferior de esto. Y para eso, me estoy poniendo
índigo y ansa amarillo. Bien. Así. Y aquí y aquí. Y para el fondo, volveremos a usar
gris pase aquí. Y para el área pequeña. Bien. Y creo que necesitamos agregar un poco
escrito a la misma mezcla de colores. Para realzar el tono verde. Bien. Y uno más
aquí en el acto. Más amarillo. Bonito. Eso no debería ser demasiado detalle
en esta lista. Están muy lejos de nosotros. Y quiero agregar
más color aquí. Esta parte me
parece vacía así. Ahora, para esta parte,
necesitamos agregar más dap. Y para eso,
vamos a agregar algunas hojas para los árboles. Cambio mi pincel. Para las hojas, voy a
tomar alfileres gris índigo. Estas áreas deben estar
mojadas mientras se trabaja en ello. Solo estamos imitando la punta de
arrendamiento de nuestro cepillo. Y el lado izquierdo
debería ser más oscuro. Y esta zona también
debería ser más oscura. Bien. Creo que ya es suficiente. Yo solo agrego
alfileres pigmentados grises por aquí. Y yo solo arreglo esta parte. Bien. Y aquí también Nuestros antecedentes ya casi están hechos, y ahora vamos a trabajar aquí. Yo solo quiero mojar un poco esta
parte, no demasiado con
la botella de spray. Y para esta parte, quiero
agregar una hoja más. Y para eso, vamos
a preparar nuestros colores verdes. Y para el verde,
vamos a usar un poquito dian dian, y Hans más Hans. Debería ser de color más
amarillento. Bien, vamos a ver, bonito. Debería tener softds porque esto está en
el fondo Y para la
reflexión también aquí, podemos movernos en el verde que
queremos poco índigo dos. Aquí. Y aquí. Y para el autum sí. Terminamos el fondo, y ahora dejaremos que nuestro
papel se seque completamente, y luego en la siguiente lección, pasaremos sobre las
flores y las hojas.
4. Hojas: primera capa: Bienvenida de nuevo. En esta lección, vamos a
pintar las hojas. Y antes de empezar a pintar, primero, necesitamos quitar
el flit de enmascaramiento Bien, eso es.
Sólo tenemos que quitar esta parte y dejaremos
el enmascaramiento archivado aquí. Como puedes ver, nuestras marcas de lápiz desaparecieron por la piel archivada. Tenemos que simplemente lanzar
las líneas aquí. Ahora, antes de comenzar, se
puede ver aquí
hay algunas pinturas
en las hojas, y solo quiero
quitarlas con esta brocha de goma de borrar Podemos usar cualquier
cepillo sintético para esto. Oh Se
puede ver en este deporte hay
más pigmentos amarillos, y vamos a empezar
con esto aquí. Lo siento. Creo que es mejor
trazar esta línea para tener cuidado en el borde. Se ve que dejé
esta parte. Más pintura. Y esta parte Oh. Primero ponemos un color verde
amarillento y ahora agregaremos más verde, un poco sepia,
no demasiado. Aquí. Y aquí. De esta manera, obtendremos una transición suave, suave al verde
oscuro índigo verde
oscuro. Mezclamos escrito e
índigo juntos. Aquí en la parte inferior. Ahora, sigamos adelante con esto. Como antes comenzaremos con la mezcla de color amarillento de whiten y Hansel la mezcla de color amarillento de
whiten y
Hansel Okay. Ponemos nuestro color amarillo. Ahora podemos movernos sobre
el índigo verde oscuro y cos. Índigo y tocas Si no tenemos que cos, puedes agregar cobalto. También son rocas. Veamos aquí. Ahora, vamos a pasar por esta hoja. Nuevamente, agregaremos color
amarillo o amarillo
y digamos amarillo aquí. Nuevamente, ten cuidado alrededor
del borde de las hojas. Bien. Ahora,
agreguemos el color verde. Tono medio, dian, y un
poco auricular bajo. Y mientras nos asentamos
mojados dibujaremos algunas vetas sobre papel
mojado de sitel así Y para esta parte,
aquí y aquí, vamos a añadir sólo un
poco para causar. No demasiado. Poco. No se ve así
el color. Y aquí también aquí. Bien. Y también, tenemos que
añadir algunas hojas aquí. Nuevamente, comenzaremos
con el color amarillo. Y aquí también.
Tomemos amarillo. No se pueden mezclar entre sí.
No es un problema. Quiero ablandar
los huevos así. Todo índigo a partir de ahí. Y aquí también, quiero usar
índigo y para las venas. Y estas venas deben
estar mojadas sobre blanco. Y agreguemos un poco de
scrat aquí también. Bien, terminamos la
primera capa de la última, y en la siguiente lección, pintaremos victorias de ellas.
5. Hojas: venas: Bienvenido de nuevo. En la lección
anterior, terminamos de pintar las hojas, y ahora vamos a
pintar las vetas sobre ellas, y usaremos la misma mezcla de
colores para esto. Y para las venas, utilizo este cepillo natural versus. Tiene una punta fina. Voy a tomar índigo. También toma el
exceso de pintura de tu pincel. Bien, vamos a ver. Es demasiado oscuro. Vamos a
usar desde aquí. Solo tenemos que seguir la misma línea desde
la parte del boceto. Oh. Y después de pintar las venas, me llevaré el pigmento
excesivo con la servilleta porque esta
parte debería ser más ligera. Oscuremos las
partes inferiores de las venas. Bien. Creo que eso está
terminado. Vamos a seguir adelante con esto. Esto debería ser
de tono más claro debido a esto, necesitamos agregar agua
o mezcla de pintura y partiendo de
aquí así. Se puede ver lo ligera que es
mi mezcla de pintura. Bien, sigamos adelante con esto. Tomaré picoc y el color
viridiano aquí. El consiste en nuestra mezcla de
pintura debe ser como T. Significa mucha agua. Aquí. Es un
trabajo muy agradable con tonos verdes. Sí, así. Y aquí
también, estoy bajando. Bien. Ahora, mientras todavía está húmedo, solo
le agrego verde al iden, y en esta parte, esta es genial, ton Éste es cálido así
y directamente amarillo. Bien. Y para las partes oscuras, voy a tomar índigo aquí. Y después de eso,
necesitamos mojar esta área para crear un borde suave como ese. Bien. Terminamos de pintar
las alas de las, y en la próxima temporada, nos moveremos sobre las flores.
6. Flores: Hola a todos. Y ahora
podemos movernos sobre las flores, la parte más amena. Antes de comenzar a pintar, debes cambiar tu agua porque esta debe ser flores
blancas
y rosadas, y no queremos ver
ningún color verde en ella. Y comenzaremos primero con
las flores. Y para eso, voy a usar color de la
ópera y a
partir de la punta de las hojas. Si no tienes
Opera, está bien. Puedes usar cualquier rosa
rojo frío que tengas. Mezcle ópera con los
colores de Permos. Así. Digamos. Ahora, sólo estoy agregando los colores. Y luego solo
necesitamos mojar la
parte inferior así. Eso es. Bien. Y
quiero añadir un poco, um, pico Bulo para que
los colores sean más
morados, así. Bien. Y ahora vamos a
movernos sobre las otras hojas. Bien, solo pongo el color rosa, y luego simplemente suavizaré las partes
del fondo así Sí. Yo me llevaré Opera. Elizabeth Rose. Bien. Y aquí estoy
agregando el color. Después de eso, con el cepillo húmedo, necesitamos ablandar así la parte
inferior Bien. Creo que aquí solo
podemos quitar
pedacitos de marcas de lápiz. Bien. Vamos a pasar en este. Bien, agregamos el color rosa, y luego necesitamos
con la parte inferior. Y aquí, se puede ver que
esperamos hasta esta parte, y vamos a añadir doodle
bit limón amarillo aquí Así. Bien. Y nuevamente, ablandemos el fondo Así. Ten cuidado. No le traigas la pintura rosa
a la baja de la hoja. No mezcle los colores
con estas hojas. Se puede ver que hay
blancura entre ellos. Ablandeciendo la parte inferior. Y también, estamos escribiendo
este pétalo hasta aquí. Y mientras todavía está húmedo, estamos comiendo un poco de tono
naranja así. No demasiado. Y
lemonla aquí otra vez No demasiado.
Seguemos un poco Estamos plantando el
fondo, así. A menos que sea un poco pavo real para hacer los
tonos morados un poco aquí Bien. Y para el fondo, voy a añadir un
poco de verde también, no demasiado, y vamos a
mezclarlos entre sí. Bien. Y para la parte superior del pétalo, solo
voy a agregar directamente rollos
permanentes así
porque ahí está muy oscuro. Y aquí puedes
ver nuestros dibujos. Tenemos que volver a ablandar la
parte inferior, así. Se puede ver que aquí hay
uno más pétalos. Y para eso,
usaremos solo digo, pero debería ser muy ligero
así . Y uno más aquí. Terminamos inicio de lote. Y sigamos adelante con esto. Voy a añadir solo pico color. Y puedes ver La consistencia
del agua es muy alta, así. Y para la parte superior, necesitas llevar rollos más
permanentes. Me toneladas más pavo real y permant Y para la parte inferior,
necesitamos agregar verde, ridim y sepia poco Mientras que todavía está mojado así. Sepia Bien. Eso es. Vamos a seguir adelante con esto. Weable para hacer las mismas cosas
en esta parte también. Esta , nuestra primera capa. Ahora necesitamos agregar tonos
oscuros para eso. Tomaré índigo mezclándolo con la misma mezcla y
comenzando por el lado derecho. Solo necesitas comenzar en verde. Y para éste,
también, mismo primero, ve primero con tonos claros. Hasta el fondo. Y para esta parte, es necesario que esta
parte sea más ligera en tono. Bien. Ahora nos vamos a
oscurecer con el índigo Empezando por el lado derecho. Terminamos las flores, y en la próxima temporada, nos moveremos en la parte del agua.
7. Reflexiones: En esta temporada, nos
centraremos en la parte inferior. Pero antes de comenzar
a pintar el agua, quiero agregar más
pétalos en las flores, y estamos usando la
técnica de estratificacion para eso Simplemente usaremos el mismo color púrpura
solo dibujando el pétalo, y luego cubriremos dentro. Et se mueve en la parte inferior. Verás, no estamos quitando esto. Para la parte inferior, simplemente oscureceremos esa zona y vamos a usar todas las pinturas
de nuestra paleta Ahora estoy agregando índigo. Entonces Y mientras esta
parte sigue mojada, necesitamos ablandar
esta zona así Bien. Más dolor. Y tenemos que
suavizar esto también Bien, y estamos suavizando
esta parte también, así. Bien. Más índigo. Se puede ver que estamos
comiendo los tonos oscuros, tonos más oscuros, dirigen los pigmentos debajo de
las hojas aquí. Y pequeñas líneas dentro
de la zona húmeda, así. Ahora, crearemos las sombras de estas hermosas hojas. Voy a tomar s o. Este es bonito color. Vamos a comprobarlo. Se puede ver en esta parte, el papel es seco, no mojado. Estamos recibiendo un
borde suave, borde duro, soja. Ridium, bonito color. Riega la consistencia como leche. Y suavizando algunas de ellas. No todos ellos, pero. Solo estamos creando
reflexiones para estas hojas. Y pasemos por el
reflejo de las flores. Y
lanzamientos más permanentes en el fondo. Y ahora necesitamos
suavizar el borde con el
cepillo limpio y húmedo así Esta parte empieza
a secarse y quiero agregar más capa sobre ella. Casi terminamos la pintura, y ahora dejaremos que la
pintura se seque por completo. Después de eso,
retiraremos los flids de enmascaramiento y pintaremos
las hojas.
8. Detalles finales: Bienvenidos a la parte final
de nuestra pintura. En esta lección,
vamos a pintar las hojas en el agua
y los detalles finales. Ya retiré el
líquido de enmascaramiento en la parte inferior. Y para esta parte, primero
limpiemos esta parte. Bien. Y para esta parte, vamos a usar tocas Un poco ridian verde antes de comenzar, necesitamos suavizar algo
de eso así Puedes usar cualquier
cepillo sintético para esto. Solo necesitas suavizar el
borde de la zona blanca. Después de eso, suavizando, tomamos
la pintura con la servilleta. Bien, creo que ya es suficiente. Y ahora podemos
pintarlas así. Vamos a conseguir más agua. Se me olvida cuando quiero agregar
más greens calientes también aquí. Bien. Y el último. Un poco morada. Bien. Eso es suficiente
para la parte verde. Ahora me estoy moviendo sobre
el pincel delgado. Esta es la
etapa final de nuestra pintura. Estamos tomando índigo. Se puede ver en la foto de
referencia, hay pequeños puntos, sombras en las hojas, y estamos
tratando de crearlos. Constar como
crema. A ver. Así. Solo trata de crear pequeños puntos. No cubran al que
convive con ellos. Y aquí vamos a hacer
lo mismo con los tonos más claros índigo, pero en tonos claros, agrego agua así o agua. Voy a tomar el exceso de
pintura de aquí. Para lo más destacado, voy
a usar Japón, Japón blanco. Si quieres, puedes usar aguada
blanca o acuarela
blanca Yo solo agrego limas pequeñas
al revés del área más oscura. Y aquí así. Y uno más aquí. También en la chispa, creo que necesitamos
agregar más reflejos. Y aquí y aquí también. Y esta parte también. Además, tenemos que añadir
líneas como esta aquí también. Y para esta flor, esta necesita ser más ligera, y solo quiero destacar
esta zona así. Y los detalles finales están hechos, y terminamos la pintura.
9. Conclusión: Todos un enorme congreso
sobre completar la clase. Espero que este
viaje de pintura haya ayudado no sólo extrañas en tus técnicas de
acuarela, sino también a descubrir nuevas
formas de crear profundidad, suavidad y luz
en tus obras. En esta clase,
exploramos cómo
construir una
escena de lago apacible paso a paso,
comenzando por crear un fondo suave y brumoso usando técnicas de
gato Aprendes a equilibrar las aplicaciones
húmedas y secas, a conservar el blanco
para que los pétalos brillen y a crear
sutiles reflejos y texturas en la superficie del
agua La dedicación, la comprensión de
cómo controlar, suavidad, las transiciones de color y la luz son realmente inspiradores. Y estas habilidades no sólo te
ayudarán en este proyecto, sino también en cada paisaje
acuarela que pintes a partir de ahora. Si tienes alguna duda
o necesitas aclaración, no dudes en publicarlas en
la sección de discusión. Siempre estoy feliz de ayudar. Y si disfrutas de esta clase, realmente te
agradecería que dejaras una reseña. Tus comentarios significan mucho y me
ayudan a mejorar mis clases de
características. Y no olvides
compartir tus pinturas en la galería del proyecto para que pueda ver tus hermosas obras y
celebrar tu progreso. Y si te gusta estar al
día de las próximas clases, asegúrate de presionar el botón de
seguir por mi nombre, y puedo esperar a ver cómo sigues usando
estas técnicas para
darle vida y profundidad a tus pinturas en acuarela.
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
