Domina la fotografía rápida: ISO, apertura y obturación simplificados

1. ¡Hola! Comienza aquí: ¿Y si finalmente pudieras tomar el control de tu cámara? Capturo fotos que te enorgullece compartir en tan solo unas horas. Ya sea que debas una di CLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono, los principios de la gran fotografía Bienvenido a la Maestría de Fotografía Rápida. Este curso te trabaja paso a paso a través de todo lo que necesitas saber, desde el triángulo de exposición hasta composición, la luz, la edición y modo manual maestro con facilidad. Deja de confiar en el auto y entiende exactamente lo que hace cada configuración . Y no es sólo teoría. Tendrás práctica práctica, indicaciones del mundo real y mini proyectos personales para aplicar lo que aprendiste de inmediato. He condensado más de diez años de experiencia en fotografía en un solo curso, para que podamos evitar perder el tiempo y crear poderosas imágenes artísticas. Al final, sabrás cómo tomar retratos, fotos callejeras, naturaleza, eventos e incluso fotografía móvil que parece DSLR Y si estás buscando construir una cartera o obtener ingresos de la fotografía, nosotros también cubriremos eso. En esta clase, pasarás de principiante maduro a fotógrafo seguro, sin importar qué cámara uses. También conseguirás proyectos de práctica, trucos y herramientas para apoyar tu progreso Recomiendo ver videos y audio porque cada lección se construye en la anterior. Controla el volumen y la velocidad de reproducción de cada video para aprender a tu propio ritmo. Si te quedas atascado teniendo preguntas, asegúrate de dejarlas caer en la sección de preguntas y respuestas a continuación Solo asegúrate de verificar primero las preguntas existentes porque es muy probable que la pregunta que quieres hacer ya haya sido respondida en detalle. En algún momento, se te pedirá que dejes reseña. Por favor, espere hasta que haya tenido la oportunidad de experimentar realmente el material. Tus comentarios, me ayudan a mejorar el curso y servirte mejor a los estudiantes refugiados. Gracias de nuevo por unirse a esta clase. Vamos a sumergirnos y comenzar a crear fotos de las que estés orgulloso. 2. Conceptos básicos de fotografía explicados: ISO, apertura y velocidad de obturación: Empecemos por platicar ¿qué es fotografía en una frase? Es el proceso de crear una imagen capturando la luz. Hablaremos sobre la breve historia de la fotografía y cómo se hace todo técnicamente en un par de videos. Pero primero, para capturar la luz, necesitamos aprender tres escenarios diferentes. Por supuesto, podemos usar el modo automático, que va a ser el botón verde aquí, pero vamos a enfocarnos en el modo manual, que va a ser este botón. Y tu cámara podría ser ligeramente diferente. Pero de todas formas, en lugar de entrar en auto, entraremos en totalmente manual. Y si enciendo la cámara, veremos las tres características aquí en la parte superior. La velocidad de obturación, la apertura y el jabón para los ojos. Ahora bien, estos tres crean un triángulo muy importante. Es similar a cocinar donde hay que equilibrar los sabores, por ejemplo, la sal, los pimientos, la acidez, la dulzura de algo, luego hay que ponerlo también en la sartén y cocinarlo Tenemos más que triángulo ahí, pero tenemos nuestro triángulo aquí que tendremos que bajar y equilibrar. Cuando lo escuchas por primera vez, puedo entender totalmente eso un poco abrumador. Pero una vez que aprendas lo básico, va a ser súper fácil. Si son cortos, los tres son responsables de lo brillante o de lo oscura que es la imagen. La apertura es responsable la borrosidad del fondo o del primer plano La velocidad de obturación es responsable del desenfoque de movimiento. Tú eliges que tu sujeto en movimiento sea súper nítido o ligeramente borroso Y el ojo es responsable de la sensibilidad del sensor. Con el fin de crear la imagen equilibrada influirá en los tres. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 3. Configuración rápida de la cámara: empieza a fotografiar en solo 60 segundos: Ahora mucha gente cuando escucha apertura, velocidad de obturación, ISO, obtienen la parálisis de los ajustes, y no queremos que eso te pase a ti. Entonces por ahora, y para la primera práctica, en vez de entrar en Manu, volveremos a auto Y por lo tanto, no va a tener esta parálisis. En el par de videos boomster velocidad de obturación, ISO, y apertura, pero por ahora, no te asustes Ya sea que estés usando un teléfono o estés usando una cámara dieselar, ten todo en auto y toma las Si tienes alguna duda, avísame y eso es ver el siguiente video. 4. DSLR vs. sin espejo vs. teléfono: ¿qué cámara debes usar?: Bienvenida. En este video, hablemos de la comparación de tipos de cámaras, identifique qué cámara usa y qué cámara debe usar. Larga historia corta. Todas las cámaras hoy en día son tan geniales que puedes tomar grandes fotos con cualquier cámara, pero es bueno caminar a través la diferencia y entender la diferencia. Entonces comencemos hablando de la DSLR, que es un reflejo digital de lente única Utiliza un espejo y un visor óptico. Como podemos ver en la imagen, sobre todo si acercamos el zoom, podemos ver que hay un espejo. Este espejo nos permite ver a través del visor en tiempo real Entonces a través del visor, en realidad podemos ver el reflejo de la vida real Por lo general, estas cámaras son más voluminosas. Tienen una mayor duración de la batería, un gran ecosistema de lentes y es excelente para aprender los controles manuales. Ahora, cuando se trata de DSLR, hay dos tipos de sensores Hay un sensor de marco más completo y hay un sensor de cultivos. Y como podemos ver en la pantalla, este es el sensor completo, y este es el sensor de cultivos, la mayor diferencia entre ellos es el tamaño. Y luego por el tamaño, tenemos un par de cosas a las que debemos prestar atención. Entonces como podemos ver aquí, el fotograma completo sensorial, es más grande, por lo que puede capturar más luz. Mejor fotografía con luz de flujo, las fotos nocturnas pueden dar un fondo borroso, una profundidad de campo poco profunda o el llamado ramo Tiene un campo de visión más amplio, lo que significa que podemos ver más. Y la razón de eso es porque literalmente es más grande. Este es un poco más pequeño. Podemos ver menos con este. lo general, se encuentra en cámaras más avanzadas y más caras. Entonces estamos hablando rudo, estamos hablando de cañones, como 700 dólares solo para el cuerpo de la cámara El sensor de cultivos o los llamados APSC o Micro tercios, es un sensor más pequeño, por lo que se acerca o cultiva Entonces, literalmente, si tuviéramos que superponer, recortaríamos el sensor grande aproximadamente así. Bueno, es genial para telefoto porque se cosecha , se acerca Es un poco peor con rendimiento de poca luz porque recibe menos luz que el sensor grande. Por lo general, es más ligero y más barato, y es absolutamente genial para principiantes que quieren una gran calidad pero no quieren costos enormes. Diferentes marcas tienen diferentes sensores de cultivo. Entonces estamos hablando de cañón, NicansnyFuji, etcétera. Todos ellos tienen diferentes sensores de cultivo, pero todos los tienen. Si estamos hablando de cañón, estamos hablando de 1.6 cosecha. Entonces, si tuviéramos que ver una imagen aquí, que sería una, esta sería 1.6. Tenemos que multiplicar cada imagen por 1.6. Básicamente, necesitamos recortarlo en 1.6, y veremos la diferencia entre el sensor crop y el full frame. Si estamos hablando de NicanSniFuji, tienen una Para Panasonic limpus eso sería el cultivo de turcos. Y la idea sigue siendo la misma. El fotograma completo es igual al sensor grande. Cultivo pequeño centro. Y la mayor toma es que ambos tipos pueden tomar fotos increíbles. Una vez más, la mayor diferencia es que esta tiene un poco más de luz. Este tiene menos luz. Cuando se trata de, digamos, buena iluminación, la única diferencia entre estos dos es que esta va a quedar un poco más recortada Eso es. Así que va a parecer como si estuviera un poco ampliada Ahora, también hay cámaras sin espejo, lo que significa que estas cámaras no tienen Utilizan un visor o pantalla electrónica. En realidad no vemos el reflejo real a través del visor Vemos una pantalla. Entonces no es natural lo que vemos a través del visor. Por lo general, estos son más ligeros y de menor tamaño. Tienen un enfoque automático más rápido. Tienen un obturador silencioso, y por eso son mejores, mejores para video, y para fotos también. Si vamos por el obturador silencioso, eso va a ser muy conveniente en fotografía aage porque no queremos perturbar la naturaleza Tiene una batería un poco más corta porque depende de la electrónica, y se está convirtiendo en un nuevo estándar absolutamente. Cuando se trata de los teléfonos inteligentes, a pesar de que estos toman grandes fotos en comparación con las réflex digitales o las cámaras sin espejo, así que en comparación con las grandes, estas tienen un sensor tan pequeño que las imágenes definitivamente están detrás, todo si estamos hablando Es muy difícil conseguir que el fondo borroso se ponga en primer plano con estos teléfonos porque no tenemos mucho espacio entre la lente y el centro Y así es como podemos crear B. Aunque hay algunas ventajas. Siempre está contigo. Aún se puede aprender la luz y la composición. Si estás usando las aplicaciones originales, por ejemplo, iPhone es solo una aplicación de fotos en Android. También es una aplicación de fotos. Si no estás usando apps específicas para controlar, por ejemplo, la apertura, la velocidad de obturación, la ISO, las cosas técnicas , los ajustes técnicos, entonces no podrás controlarlo. Necesitas una aplicación separada para eso. Y a menudo encontrarás que sí hace fotografía computacional Las fotos que tomas en realidad se ven ligeramente diferentes de las que has tomado porque hay algunos resultados que impulsan la IA computacional Pero aún puedes usarlo, y hablaremos de eso un poco más tarde. Después cámaras de acción. Aún así una cámara todavía tiene un sensor, pero por lo general estos son ultra blancos. Así que es genial para tomas inmersivas. Los modelos más antiguos tienen un control manual limitado. Los nuevos sí tienen un poco más de control. No es ideal para todo tipo de fotografía porque solo obtienes una toma blanca. La calidad no es la mejor. Por lo general, se usa para videos detrás de escena o lapsos de tiempo Pero aún así, también puedes tomar fotos con cámaras de acción. Y algunas notas finales. Cualquier cámara que te permita controlar la exposición en el foco es lo suficientemente buena como para aprender con ella. La clave es dominar cómo ver la luz, no perseguir no importa qué tipo de equipo tengas. Tienes cámaras viejas, tienes cámaras nuevas, tienes las cámaras más caras o las cámaras réflex digitales más antiguas, más baratas o cámaras sin espejo o simplemente un teléfono viejo, aún puedes aprender a ser un gran fotógrafo No importa el engranaje. Entonces, si tienes las preguntas, házmelo saber. Aparte de eso, saltemos al siguiente video. 5. Práctica del modo automático: construye la confianza con simples indicaciones fotográficas: Para llegar a ser geniales en cualquier cosa, necesitamos echar un vistazo a algunas de las lecciones de James Clear y este libro llamado Atomic Habits. Una de las formas de mejorar es Habi tonelada de práctica. Y uno de mis gráficos favoritos de este libro es 1% mejor cada día será igual a 37 veces mejor para fin de año. Pero si empeoras en un 1%, serás casi igual a cero. Entonces, para que seas mejor, te recomiendo que practiques. El objetivo actual es que te familiarices y construyas comodidad con tu equipo. Entonces aquí hay una práctica rápida. Tomemos cuatro fotos. Un retrato. Imagen del objeto, una interior y otra exterior. Y cuando tomes estas fotos, piensa en las decisiones que tomas. ¿Por qué elegiste hacer eso? ¿Por qué elegiste tomar una foto de ese objeto determinado? ¿Por qué pusiste tu cámara en esta posición determinada? Es importante construir vigilancia para que no solo fluya con el río, sino que entienda cada decisión que tome Una vez que hagas eso, saltaremos a la breve historia de la fotografía. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 6. Historia de la fotografía: cómo la luz se convirtió en arte: En este video hablemos de la breve fotografía de historia. La forma en que funciona la toma de fotografías es por tener un material sensible a la luz. Tenemos un pequeño agujero en el medio y tenemos la luz que está entrando en el agujero. Esta luz se proyecta sobre el material sensible a la luz, y por lo tanto obtenemos la imagen de material sensible a la luz. Se llama cámara oscura. Es un fenómeno natural en el que la luz pasa a través de un pequeño agujero de una cámara o caja oscura que proyectará una imagen de una escena fuera la cámara o de la caja sobre la superficie opuesta al agujero, dando como resultado una proyección invertida, invertida o inversa de la vista exterior. Ahora bien, este pequeño agujero se llama apertura al hacer que la abertura sea más pequeña, podemos controlar la cantidad de luz que pasa sobre el material sensible a la luz. Otro aspecto importante es cuánto tiempo pasa la luz sobre el material sensible a la luz porque cuanto más tiempo brille la luz sobre el material sensible a la luz, más brillante será la imagen Y la última vez que lo haga, más oscura será la imagen. Y entonces vi es básicamente lo sensible que es este material. Y me gustaría echar un vistazo a la primera foto tomada, cual fue tomada en 18 39. Ahora bien, esta imagen parece vacía. Aparte de la persona en la esquina inferior izquierda, si acercamos el zoom, podemos ver que la persona no es claramente visible. Un poco borrosa. Y algunas de las otras partes son un poco borrosas también Y hay una buena explicación porque esta foto no fue instantánea. Tomó algún tiempo tomarlo. Y todas las personas que estaban en esta imagen se movían. Pero debido a que se estaban moviendo, aquí no son visibles. Lo único que es visible es la persona que estuvo mucho tiempo en el mismo lugar. Así que podemos verlo si nos acercamos a los árboles. Los árboles son un poco borrosos, también. Tipo de ver a la persona que está limpiando los zapatos de la persona que está ahí parada. Si también tuviéramos a otras personas paradas ahí, entonces podríamos verlas también, pero como a otras personas paradas ahí, entonces podríamos verlas también, se estaban moviendo, el reflejo de su luz no proyectaba en el material sensible a la luz el tiempo suficiente, así que por eso realmente no podemos verlas. Y nos ayuda a entender, por ejemplo, si quieres tomar una foto del cielo, el cielo nocturno, si quieres tomar una foto de las estrellas, porque hay muy poca luz, necesitamos poner la cámara por mucho tiempo. Pero si lo ponemos por mucho tiempo, significa que tenemos que ponerlo en trípode para que no se mueva. Porque si se mueve, entonces no podríamos ver la luz porque no habría tiempo suficiente para que esa luz llegue al material sensible a la luz o al sensor. Bastante fácil hoy en día porque tenemos las cámaras digitales. Tenemos nuestros teléfonos. Tenemos el sensor, y luego tenemos luz, golpeamos el sensor, casi instantáneamente. Pero antes de eso, había cámaras de cine. Y ya sabes tomar una foto con una cámara de cine. Es un proceso muy similar, pero en lugar del sensor, teníamos la película. Cuando estás presionando un botón, para tomar una foto, el obturador se abriría. Así que la luz entraría en la película. La película obtendría la luz del exterior, y luego se cerraría. Después tienen que entrar en un lugar muy oscuro porque esta película sigue siendo muy sensible a la luz. Y tienes que pasar por un proceso de tres pasos de hacer todo tipo de químicos y armarlos, luego mezclarlo con la película para que tu película moje en una oscuridad incompleta para que no haya luz en absoluto. Es una especie de proceso interesante. Lleva bastante tiempo, y no siempre es preciso. Puedes dañar fácilmente la película, y luego tienes que ir a imprimirla. Es un proceso largo. Hoy en día con la cámara, una vez más, tenemos el sensor, y tenemos el obturador y tenemos la luz pasando por el obturador, a través del orificio hacia el sensor. Es casi al instante no toma mucho tiempo. Y así esa es la gran parte de las cámaras digitales. En 2039, se cumplirán 200 años desde que se tomó la primera foto Pero la técnica de oscuridad de la cámara en realidad se desarrolló mucho antes, hace cientos de años Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 7. Anatomía de la cámara: cómo funciona tu equipo: Bienvenida. En esto, queremos hablar sobre la anatomía de la cámara, qué suelen consistir las cámaras, qué botones existen y cómo utilizarlos. Entonces antes que nada, generalmente con las cámaras, con los cameos grandes, tienes tu cuerpo, y luego tienes la lente, y puedes desconectarlas presionando el botón Por ejemplo, en Cannon, como mi versión, puedes presionarlo aquí, pero luego en los otros modelos u otras marcas, es un botón similar el cual solo podemos despegar, y ahí tienes. Entonces tenemos la lente, y tenemos el cuerpo. Para el cuerpo, como pueden ver, tenemos un espejo ahí porque es una DSLR Utiliza un espejo para poder tomar una foto, pero quieres asegurarte de que este espejo se mantenga claro porque si metes algo en este espejo, se reflejará en las fotos porque lo va a abstraer. Así que también tenemos diferentes montículos. Por ejemplo, en esta cámara, tenemos este montículo rojo y tenemos el montículo blanco Se trata de las diferentes lentes. Y en las lentes, por ejemplo, en esta, tenemos este botón rojo el cual necesitas alinear aquí. Y por eso, solo necesitas atornillarlo, y eso es todo. Va a. Permanecer en su lugar. En muchos de los lentes, tienes esta rueda, que te va a ayudar a acercar y alejar si lo haces manualmente. Pero también está este botón llamado AA o MAP que va a acercar de forma automática o manual. Ahora, algunas de las cámaras tienen la pantalla. Puede ser pantalla táctil, puede no ser pantalla táctil, pero algunas cámaras tienen una pantalla que va a aparecer así, y puedes usarla en diferentes ubicaciones. Depende de la cámara. Es útil. Muchas veces, por ejemplo, si nos ponemos de rodillas y luego puedo algo si quiero tomar una foto como esta y quiero previsualizar, como para que veas que es realmente útil porque estoy mirando, en la vista de arriba hacia abajo, y realmente puedo, me gusta, acercar y ver lo que tengo frente a mí. Entonces esto es muy útil. Entonces tenemos nuestro selector de modo. Tenemos el botón de encendido y apagado. Tenemos una rueda. Nos va a permitir hacer nuestra vida un poco más fácil si queremos desplazarnos, como, hacia la derecha o hacia la izquierda. Entonces es un poco conveniente. Entonces tenemos nuestro visor, que tiene esta cosa arriba aquí No necesariamente tienes que tenerlo. Es simplemente algo que es suave para que no te metas con el ojo o algo así porque este es bastante rígido. Entonces tenemos nuestro flush, que va a vaciar. Al igual que así. Podemos cerrarlo. Por lo general hay un botón en el lateral para abrirlo, así que basta con hacer clic en ese botón. Eso es. Algunas cámaras también tienen una pantalla en la parte superior para que no tengas que mirar esta pantalla aquí para poder introducir los ajustes, y te muestra el ISO, te muestra la apertura, la velocidad de obturación. Entonces a los lados, suelen tener algún tipo de puertos. Entonces por ejemplo, aquí, puedo conectar el micrófono y el auricular para poder escuchar si estamos grabando el video. De este lado, también podemos conectarlo a la computadora, aunque si tienes un conector viejo como esta cámara, entonces no es lo mejor básicamente con las nuevas cámaras, puedes usar el Tipo C con las antiguas. No se puede usar, así que no es muy conveniente. En la parte inferior, tenemos nuestra batería, lo cual es algo obvio, pero luego al mismo tiempo, tenemos la unidad SSD, que tenemos que usar para poder tomar fotos. Entonces tenemos el soporte para el trípode. Literalmente, solo necesitamos atornillarnos, y luego la cámara va a aguantar muy bien. Nuestro botón de sombra, que se encuentra aquí, esto es para poner, por ejemplo, el micrófono, poner este micrófono con el que estoy grabando. Entonces tiene esta cosa aquí en la que puedo simplemente deslizarme, como, para que se quede aquí. Pero también podemos poner una luz extra encima, y luego podemos conectar la luz a la cámara en lugar de usar esta luz incorporada podremos usar una luz diferente, que hablaremos más adelante sobre las diferentes opciones de luz que tienes. Entonces generalmente en los costados, están estos mangos con el fin de pasar la cuerda para conseguirla, como, en tu cuello o en el hombro. No me gusta usarlo porque mayoría de las veces solo se está interponiendo en mi camino, tomando fotos o videos. Entonces por eso nunca lo mantengo encendido. Aunque definitivamente lo puedes meter va a ser conveniente para algunas personas, pero definitivamente no para mí, solo me gusta sostener la cámara en mi mano, y es la forma más conveniente para mí. Algunas de las cámaras tienen grandes archivos adjuntos en la parte inferior, que serían un asa separada, lo que haría que la cámara fuera cuadrada, y te permitiría tomar fotos como esta. Y entonces si cambias, puedes sostenerlo así, también, casi como horizontalmente. Eso te va a permitir tomar fotos verticales. Esos sí vienen con un costo extra, y para algunas personas, es útil para algunas personas no. Nunca lo compré porque siempre me gustó esta versión. Quiero decir, no es un problema para mí tomar una foto así en vez de esta. Esa es la mayoría de las cámaras que van a tener 99% de las cámaras van a tener todas las cosas. Algunas de las cámaras podrían tener un par de cosas extra. Pero si estamos hablando del uso principal, entonces eso es el 99% de lo que alguna vez necesitarás. En realidad, 99.9%. Si en algún momento tienes alguna duda, asegúrate de comunicarte. Aparte de eso. Nos vemos en el siguiente video. 8. Equipo esencial de fotografía: lentes, trípodes, baterías y más: Bienvenida. En este video, y habla sobre el equipo de soporte o el equipo que puede ayudar a mejorar tu fotografía. Te va a permitir hacer más cosas, mejores cosas. Y comencemos. El primero va a ser lentes. Las lentes son una muy, muy buena inversión porque mantienen muy bien su valor. Eso es en términos del dinero. Pero lo segundo es que quita la carga técnica, y te permite realmente usar tu creatividad al máximo. Entonces, por ejemplo, esta es la lente con la que empecé, y luego compré esta lente un año después con esta lente porque tiene una apertura tan buena. Pude conseguir este bucky muy bonito de fondo en primer Las lentes son súper versátiles. Son para cosas absolutamente diferentes. Y dependiendo del tipo de cámara que uses, tendrás diferentes lentes. Incluso hay lentes para los teléfonos. Así que las lentes siempre son una buena inversión. El segundo va a ser baterías separadas. Tengo esta batería aquí, y después tengo la segunda batería, que es la de la cámara. Entonces dos baterías. Antes, en realidad solía tener dos baterías más. Estas son baterías oficiales de Cannon. Pero también compré algunas baterías de otro fabricante. No recuerdo su nombre, pero no era original, así que no fue por Cannon. Y en pocas palabras, los originales definitivamente son mucho mejores, así que definitivamente deberías conseguir los originales. Estos son un poco más caros. Que no sean originales también funcionarán. Simplemente no va a funcionar tan bien ni tanto tiempo porque después de un par de años, esos se volvieron, no aguantaron muy bien la batería. Pero de todos modos, la segunda van a ser las baterías porque te va a salvar en muchas, muchas situaciones diferentes. A continuación, van a ser luces. Entonces tenemos aquí esta luz, que es muy pequeña, muy versátil, muy potente. Por cierto, tendrás un PDF en la sección de recursos con todo el equipo para que no tengas que buscarlo, y no tengo que decirte el así, esto es por GaxThi es por apertura, y luego tengo una caja blanda muy grande Estos se utilizan para diferentes cosas, lo que voy a explicar en un segundo. Entonces antes que nada, como, por ejemplo, esta muy pequeña. La luz de ésta es muy dura. Así que podemos ver una especie de muy uy, déjame darle la vuelta así Así que podemos ver una sombra muy dura. Aunque con esta, no es súper dura, pero podemos ver la sombra. Sin embargo, de esta muy grande, si pongo mi brazo aquí, realmente no se puede ver el brazo, ¿verdad? Es muy suave. Casi no podemos ver dedos individuales. O sea, si lo pongo así, entonces claro, podemos verlo. Pero si mantengo un poco de distancia, entonces realmente no podemos ver. Es súper suave. Esta caja blanda muy grande, y estas se llaman cajas blandas por la razón porque estas son muy suaves. Es casi como un día nublado. Fue este es un poco más duro. En concreto, este modelo, tenemos una luz, derecha, donde podemos hacerla. W podemos hacerlo frío o podemos establecer diferentes colores, lo cual es un poco útil también. Por ejemplo, así, podemos establecer todo tipo de colores diferentes, súper útiles. Entonces tienen diferentes modos. Entonces eso va a ser útil también para diferentes aplicaciones, que serían como vela o fuego o fuegos artificiales. O ambulancia policial, cosas así. En fin, súper útil, súper genial, muy pequeño. Y la diferencia entre estos dos, por ejemplo, es que éste no tiene colores. Y por ejemplo, el Gax uno, tiene la batería dentro de es como un teléfono Pero con esta, la batería está realmente afuera, así que puedo quitarle la batería. Y si esta se queda sin batería, es un poco problema porque tengo que ponerle el cargador para que me guste a la pieza, y luego tengo que cargarlo. Pero con esta, sólo puedo cambiar la batería. Va a ser útil. Pero al mismo tiempo, este también funciona desde un cable. Entonces de un cargador extra, si lo conecto encendido, este también es un poco blando porque tiene un plástico blando en la parte superior, como un filtro. Pero si me lo quito, va a ser mucho duro, más duro Y esto es lo que parece súper genial, súper conveniente. Aunque no me gusta el hecho que tenga la batería separada. De hecho prefiero que sea así porque nunca tuve tiros extremos tan largos que me quedé sin batería para este porque este aguanta, como, batería muy larga. Y luego el grande, obviamente, es enorme, y esa es la desventaja de eso. Pero es realmente bueno. Tiene una luz muy suave, que es muy brillante a la vez, por lo que es súper, súper conveniente. Entonces también tenemos trípodes que en realidad tienen uno enorme aquí, que graba los planos de arriba hacia abajo, y para la fotografía, puede ser muy útil Entonces déjame mostrártelo aquí. Se puede ver que es gigante. Así que ni siquiera puedo ponerlo en el marco todo el camino porque tiene como 2 metros de largo. Ahí vas. Es así como grabamos las tomas de arriba hacia abajo con este trípode, que también es muy útil para mucha fotografía, muchas veces en las que haces especialmente las tomas de arriba hacia abajo, aunque realmente no podemos encajarlo aquí. No tiene suficiente espacio en ningún lado, lo guardaré. Un poco a un lado, pero entiendes la idea. Tenemos diferentes trípodes. Los trípodes son extremadamente, extremadamente útiles. Hay pequeños trípodes. Hay un trípode con el que estoy grabando ahora mismo. Hay un trípode que sostiene la caja blanda. Hay un trípode que puede sostener estas luces porque también son muy versátiles. Por cierto, estas luces así como la cámara, tienen los soportes para los trípodes Entonces puedes montarlo, y luego esta luz, por ejemplo, tiene, como, el giro aquí. Entonces puedes ponerlo así, y luego puedes girarlo y ponerlo en todas las diferentes posiciones. Con este tobogán, se puede ver que también hay montículos como aquí y aquí, súper convenientes Pipod súper útil, sobre todo si tomas fotos durante la noche o cuando tomas fotos de las cascadas, por ejemplo, súper, súper importante Y el último va a ser un reflector. Los reflectores se ven así. Reflector significa exactamente lo que significa. Se refleja. Refleja. Por ejemplo, tenemos un día nublado, pero solo tienes esta luz contigo. Y no siempre es lo mejor, por ejemplo, ponerlo en este lado de mi cara porque el tipo de luz es diferente y realmente podemos ver eso en la foto. Entonces en vez de tener eso, podemos poner un reflector por aquí para iluminar este lado de mi cara Y como se puede decir, como, por ejemplo, aquí, se puede ver que hay una reflexión, que si me la quito, va a haber ninguna de esa reflexión por aquí. Entonces éste reflexiona, y luego se vuelve muy pequeño. Conseguí este de Amazon muy, muy barato y luego por menos de 20 libras, creo Y también podemos personalizarlo. También podemos usarlo como caja blanda. Como que puedes ver mi mano. Entonces realmente va a ayudar. Quieres usar la luz, la luz dura, ponerla aquí, y luego se va a convertir en una caja blanda, ¿verdad? Super genial. Y entonces también podemos cambiar el color del dorado al plateado, solo quería agregar rápidamente que los SSD también son realmente importantes Por supuesto, siempre depende del presupuesto, pero cuanto más rápido pueda obtener SSD, mejor va a ser. Entonces, estas son las herramientas que realmente te ayudarán ton. Las cosas más caras aquí serían las luces y los trípodes, aunque puedes empezar con los muy baratos porque también tengo trípodes muy baratos Esta muy grande es súper útil, pero no siempre es así. Durante muchos años, tenía trípodes de plástico muy baratos con los que todavía conseguí muchos tiros geniales Así que una vez más, podrás obtener el PDF con todo el equipo necesario y los términos de los recursos cargables de descarga términos de los recursos cargables de del equipo de cámara van a depender de la cámara que uses, así que no voy a incluir eso Agrega que eso, sigue adelante y explora el PDF. Si en algún momento tienes alguna duda, avísame. Agrega que eso, nos vemos en el siguiente video. 9. Explicación de la apertura: control del desenfoque y la profundidad del fondo: En este video, hablaremos sobre la apertura. Una vez más, la apertura es lo que controla este fondo borroso o el primer plano Esta apertura se controla con la lente. Entonces, si quieres obtener una apertura específica, entonces necesitarás actualizar tu lente. Por lo general, cuando se trata de lentes, cuanto mayor es la apertura. Entonces, cuanto más borroso pueda llegar a ser el fondo, más caras son las lentes Y la apertura se mide en Fstops. Entonces si enciendo la cámara, así podemos ver esta es la velocidad de obturación. Esta es la apertura, y esta es la ISO. Y si hago clic aquí, puedo dar click aquí o moverme con el dedo, podemos ver que puedo controlarlo. Y por ejemplo, en estas lentes, tengo un tope F de 1.8, lo que significa que va a hacer una apertura más grande, y el fondo al fondo va a ser más borroso. Al mismo tiempo, puedo configurarlo a, por ejemplo, F 22, y no va a ser nada borroso Aunque lo ponga en ocho, va a haber muy poco blurr Pero al mismo tiempo, permitimos que pase menos luz. Y es bastante importante porque si hay menos luz, entonces necesitamos agregar más luz a través de otras propiedades, por ejemplo, la velocidad de obturación o la ISO. Y así es donde vendrá en el futuro este balance triangular . Así se puede ver una diferencia muy grande en los ejemplos. Cuanto más pequeño es el tope F, más borroso es. Y cuanto más grande es la parada F, menos borrosa es. Por ejemplo, para retratos, recomendaría usar una apertura más amplia, Menos F se detiene. Por lo tanto, haremos que el fondo o el primer plano sean más borrosos Realmente va a aislar a los sujetos del fondo o del primer plano, por ejemplo, para la fotografía de paisajes, no siempre es el mejor de los casos porque no quieres que ciertas partes estén desenfocadas La razón por la que estás tomando fotos del paisaje para que todo sea un foco para que puedas ver el paisaje. Aunque gran parte de las cosas es gusto personal, este arte es todo, tan subjetivo Te voy a decir una cosa, pero luego te va a gustar la otra cosa, vas a hacer la otra cosa, te volverás genial y famoso por la otra cosa, y no hay nada malo en ello. En general, en fotografía, porque tenemos marcos, somos capaces de enmarcar el cuadro o enmarcar la historia. La fotografía cuenta la historia. Al enmarcar algo, podemos enmarcar partes específicas. Y uno de los componentes de contar esa historia es a través apertura porque eres capaz aislar ciertas partes de parte. Entonces la apertura es muy importante para narración de historias porque somos capaces de contar la historia con la apertura porque somos capaces aislar o poner en foco ciertas cosas Y son nuestras decisiones como fotógrafos en cuanto a qué tipo de historia quieres contar? ¿Quieres mantener eso en el marco? ¿Quieres mantener eso en el encuadre enfocado o fuera de foco? Son estas pequeñas decisiones las que darán forma al tipo de fotógrafo en el que te convertirás. Pero no hay bien o mal. Simplemente hay lo que quieras hacer, aunque la mayoría de la gente no esté de acuerdo y hay 0.001% de la gente a la que le gustará tu estilo Se podría pensar en una cantidad tan pequeña de gente en el planeta. Pero si tomamos ese 0.001, y lo multiplicamos por la cantidad de gente que existe en la Tierra, entonces esa va a ser tanta gente. Entonces eso es bastante. Entonces, aunque el 99.999 9% de la gente no esté de acuerdo contigo y no le guste tu estilo, todavía va a haber este muy poco porcentaje de gente que va a encantar tu estilo Así que recuerda, apertura, apertura viene a través de tu lente. Se puede ver que dice aquí, por ejemplo, lata de 50 milímetros, 1.8, 50 milímetros solo muestra cuán zoom está en la imagen, y el 1.8 muestra la apertura Así que recuerda, si quieres cambiar la apertura, puedes hacerlo con lente o puedes hacerlo en tu cámara. También influye en lo brillante que es algo o lo oscuro que es algo, y realmente ayuda a contar la historia. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso. Te veré en el siguiente video. 10. Velocidad de obturación: congela la acción o muestra movimiento: En este video, hablemos de la velocidad de obturación. La velocidad de obturación es ¿cuánto tiempo abrimos el obturador y dejamos que la luz entre en el sensor? Eso es todo lo que es. Nosotros controlamos aquí entrando en la velocidad de obturación, y se puede ver que tenemos diferentes velocidades de obturación. Incluso podemos establecer una velocidad de obturación de 30 segundos. Y siempre que lleguemos a, por ejemplo , 1/4, muestra 1 segundo dividido por cuatro. Entonces eso va a ser 0.25 segundos. Entonces cuando entramos en 1/60, eso es 1 segundo dividido por 60 Entonces así de rápido va a ser. Pero entonces si queremos, podemos entrar en uno o cuatro mil. Entonces, si entramos en 1/4000, ni siquiera es posible ver con un ojo, como qué tan rápido se abre la velocidad de obturación porque es demasiado rápida para que los humanos la vean Pero si establecemos, por ejemplo, a 1 segundo, definitivamente podemos verlo, aunque lo pongamos en, como, 1/4, que va a ser 0.25 segundos, todavía podremos verlo. Ahora bien, si queremos hacer fotografía deportiva, por ejemplo, es sumamente importante para que pongamos nuestra velocidad de obturación más alta, por ejemplo, a 1/200 Y si tomamos una foto, el movimiento de nuestros sujetos va a ser agudo. Pero si lo ponemos a, por ejemplo, como, 1/30, entonces el movimiento de nuestro sujeto va a ser borroso Ahora, también otra nota importante es que si la ponemos a 1/30, va a dejar entrar más luz que si la pusiéramos en 1/320 porque la diferencia es diez veces Obtenemos diez veces la luz si la configuramos en 30/320. Podemos llegar a un punto donde la imagen está sobreexpuesta al tener una apertura muy amplia y tener una velocidad de obturación lenta. Entonces, si tenemos una apertura muy amplia, posible que necesitemos hacer que la velocidad de obturación sea un poco más rápida. Si tenemos una velocidad de obturación muy lenta, es posible que necesitemos disminuir la apertura. Entonces una vez más, como ejemplo, si hay algo que queremos tomar cuando está oscuro, por ejemplo, por la noche, si queremos tomar fotos de las estrellas o si queremos tomar fotos de la cascada, necesitaremos usar una velocidad de obturación lenta. Pero si queremos tomar unas pizarras de fotos o cuando es muy brillante afuera, en esos casos, usaríamos una velocidad de obturación lenta porque se trata de controlar la cantidad de luz que entra en el centro. Entonces solo somos capaces de controlarlo de esta manera. Si en este punto, te confundes un poco, no te preocupes. Es totalmente normal. Todo se unirá en un par de lecciones cuando aprendamos todas las técnicas juntos. Si tienes alguna duda, avísame. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 11. Ajustes ISO: controla la calidad de la luz y la imagen: Bienvenida. En este video, hablaremos sobre la ISO y el control de ruido. Una vez más, ISO es lo sensible que es tu sensor. Al controlar la sensibilidad, somos capaces de controlar el brillo de una imagen. No obstante, si estamos hablando de ISO, entonces hay una cosa muy importante y eso es el ruido. Cuanto más alto sea el ISO, menos nítida será tu imagen y más ruido va a obtener tu imagen. Entonces, por ejemplo, con ISO, podemos establecerlo 25.600. Y si tomas una foto, va a ser muy brillante, sí, pero también va a ser extremadamente ruidoso. Obtendrás este grano muy molesto que destruirá por completo tu imagen. Eso no queremos. Cerothum, nunca puse IOSO superior a 800 a menos que sea absolutamente necesario y sin las imágenes, no verás nada Entonces 800 es el máximo al que lo puse. Porque si lo pusimos en 1,630 200, aunque todavía no va a ser súper súper visible, ya verás una muy buena cantidad de ruido No es bueno, sobre todo si planeas imprimir tus fotos como big wall, es sumamente importante. Entonces mi papel es tratar siempre de mantener ISO lo más bajo posible. Y con la velocidad de obturación de Aperture, podremos controlar las otras partes. ISO puede guardar y romper la imagen al mismo tiempo. Realmente hay que tener cuidado con ello. Una cosa que es algo mala del autómata, por ejemplo, es porque realmente eleva la ISO, no siempre controla tanto la velocidad de obturación o la apertura, pero realmente juega con la ISO Y en esta pantalla muy pequeña, tal vez puedas ver lo que está pasando puede verse bien, pero luego cuando la abras en una pantalla grande, computadora grande, la calidad va a ser súper mala. Hagamos un rápido recapitulativo. ISO es lo sensible que es su sensor. Quieres asegurarte de que tu ISO sea lo más baja posible. Puedes levantarlo en ciertas situaciones, pero no quieres que pase por encima 800 cámaras más o menos incluso caras, ves un poco menos del grano, pesar de que obtienes un ESO más alto, pero aún puedes ver el grano. Si realmente haces zoom, realmente puedes verlo, especialmente en los lugares muy oscuros. Así que trata de mantener ISO lo más bajo posible. Entonces si tienes alguna duda, házmelo saber. En eso, saltemos al siguiente video y hablemos de cómo equilibrar los tres, el ISO, la apertura y la velocidad de obturación. Ver ahí. 12. Triángulo de exposición: cómo equilibrar el ISO, la apertura y el obturador: Ahora bien, una pregunta muy importante, ¿cómo equilibras este trío, la apertura, la ISO y la velocidad de obturación? Y la respuesta realmente depende de los ajustes que tengas y de la cantidad de luz que tengas, y del estilo que vayas por. Por ejemplo, me encanta el fondo borroso de primer plano, que se Y así siempre trato de abrir la abertura tanto como sea posible, dejar entrar la mayor cantidad de luz posible y por lo tanto, conseguir este primer plano muy borroso al fondo, especialmente para los especialmente para Es solo que es absolutamente el único inconveniente de eso que veo es a veces, si configuro el punto de enfoque ligeramente incorrectamente, entonces algunas de las imágenes pueden volverse un poco borrosas, y esa es una especie de desventaja de Aparte de eso, si te gusta el fondo borroso o el primer plano, entonces realmente puedes conseguir con los lers, no como con los teléfonos, con T lars, cámaras sin espejo, como las cámaras grandes, como las cámaras grandes realmente puedes En cuanto a la ISO, trato de mantenerla lo más baja posible en todo momento. Y luego con la velocidad de obturación, puedo controlar el brillo de la imagen y luego elegir si quiero ir por un sujeto agudo o un movimiento borroso Realmente depende de la situación. Por ejemplo, para retratos, abre la apertura tanto como sea posible, consigue el ISO lo más bajo posible. Es decir, puedes llegar hasta 800 si quieres disminuir la velocidad de obturación. Para la fotografía en interiores, generalmente no hay suficiente luz. Entonces, una vez más, abre la abertura tanto como sea posible. Para afuera, a veces es posible que quieras cerrarlo un poco porque entra demasiada luz del sol. Y una cosa muy importante a la hora de las cámaras y el ayudante que realmente te va a ayudar es un medidor. Tienes un medidor incorporado en tus cámaras, y cada vez que lo pongas sobre ciertos objetos, este medidor te dirá si tus ajustes lo harán demasiado brillante o demasiado oscuro. Y nos va a decir específicamente enfocándonos en un área específica. Puedes ver ejemplos en la pantalla. Es el deslizador en la parte inferior que muestra, por ejemplo, menos uno. Va a estar más bajo por una parada, menos dos, es más bajo por dos paradas, así que va a estar bastante oscuro. Y cualquier cosa por debajo de eso, es aún más oscuro, en algún momento no podrás ver nada. Y todo lo que está arriba que va a ser demasiado brillante, así que va a estar sobreexpuesto Y eso no queremos. No queremos que esté sobreexpuesto o subexpuesto, porque empezamos a perder detalles Podremos editar las imágenes más tarde, pero podría llegar a cierto punto donde esté demasiado oscuro o demasiado brillante, y no podremos obtener la información. Al igual que, perderemos la información para siempre, y no podremos revivirla. En algún momento, sí, podremos revivir la imagen, y a veces ya sabes, hay un intercambio y tú decides, bien, ciertas partes pueden ser un poco brillantes, ciertas partes pueden ser un poco oscuras, y luego en la edición de post, podrás armar eso y cambiarlo para que quede perfecto. Si está subexpuesta o sobreexpuesta, como dramáticamente, podrías perder la información, nunca la revivirás Y así es importante usar la medición. Concluye, quieres asegurarte de que tu anillo me quede exactamente en el medio. Entonces no está sobreexpuesto ni subexpuesto. Y si entro en la configuración de mi cámara, estaré prosingt el menú, por ejemplo, aquí, tengo el modo met ring Puedo seleccionarlo y tengo diferentes modos de anillo medidor aquí. Por lo tanto evaluativo, medición puntual parcial y media ponderada central El que más uso fue el spot metering porque puedo entrar en cierto punto, verificar la cantidad de brillo de eso es, ir un poco a la derecha, izquierda, abajo, arriba, lo que sea, y luego verificar la medición de ese punto. Y entonces sabré, como qué brillante lo oscuro que es eso. La medición puntual para mí es la más conveniente. Pero entonces puedes experimentar y ver lo que funcione mejor para ti Una vez más, no hay un enfoque que solo quiera enfoque que funcione para todos. Definitivamente necesitas experimentar un poco con esto. Solo recuerda que la medición realmente te va a ayudar con esto y realmente guardar muchas de las fotos para ti. Y un truco en vivo, por ejemplo, si tomas las fotos en interiores con la misma configuración todo el tiempo, como, cierras las ventanas, cierras las persianas. Tienes algún tipo de luz en el interior, entonces siempre puedes recordar esos ajustes y nunca cambiar los ajustes. Los configuras una vez, y luego nunca vuelves a tocar los ajustes de la cámara. Si nunca vas a otro lugar. Como, por ejemplo, en los estudios fotográficos, así es como se hace a menudo. Pero si frecuentemente cambias las localizaciones donde filmas, entonces sí, tendrás que jugar un poco con esto. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 13. RAW vs. JPEG: por qué tomar fotos en RAW lo cambia todo: En este video, quiero presentarles los archivos raw. Ahora, por lo general cuando tomas fotos con la cámara, obtienes un archivo JPEG. Es un archivo normal que se usa en todas partes. Sin embargo, existe este formato de archivo específico llamado Raw. Básicamente, la diferencia entre raw y JPEG es JPEG es un tipo de archivo que se procesa con la cámara y Raw es un archivo que no se procesa con la cámara. Porque es crudo, pesa mucho más y por lo tanto, contiene mucha más información. Entonces, por ejemplo, una imagen JPEG puede pesar 6 megabytes mientras que la imagen sin procesar puede pesar 30 más megabytes Entonces es como cinco veces el tamaño, a veces incluso más. Esto nos ahorra de varias maneras. Si tomamos una foto en las malas condiciones de iluminación, y la imagen se ve un poco oscura, entonces podríamos guardar esa imagen usando el archivo sin procesar porque va a haber más información. Al igual que, no va a ser tan limitado. Podemos estirarlo mucho más allá del JPEG y al mismo tiempo, la imagen es un poco demasiado brillante, entonces una vez más, porque tenemos más información, podremos traerla de vuelta. Déjame mostrarte cómo se hace. Entonces, una vez más, déjame encender la cámara. Y si entro en la configuración pulsando en el menú, veremos la calidad de la imagen, y si presiono aquí, pueden ver, ya tengo raw más JPEG. Entonces inicialmente, fue así. Fue solo el primer escenario aquí. Pero luego si voy a la izquierda, podemos seleccionar raw, y luego podemos seleccionar Raw más JPEG. Y es genial porque puedo echar un vistazo rápido a los archivos JPEG y ver si es bueno o no en mi computadora más tarde. Pero entonces si necesito personalizarlo aún más, siempre puedo usar el archivo raw y nos da mucho más espacio para respirar mucha más flexibilidad. Y créeme, a la hora de tomar fotos, quieres asegurarte de que no estás limitado por no poder influir en la imagen que has tomado. Entonces es súper importante. Una vez más, se necesita mucho más espacio, y por lo tanto es posible que necesite actualizar su equipo, para tener más almacenamiento, y luego tendremos un video separado sobre todo el equipo necesario un poco más tarde. Pero de todos modos, tener el raw plus JPEG te va a salvar absolutamente en tantas situaciones. Así que realmente te recomiendo establecer eso y tomar fotos de esa manera. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, te veré en el siguiente video. 14. Desafío del modo manual: prueba los 3 ajustes con un objeto: Hagamos una sesión de práctica rápida. Necesitas tomar tres fotos diferentes del mismo objeto usando el modo manual. Así que adelante y configura el modo manual en tu cámara solo por el bien de la práctica, que podrás cambiar. Posteriormente, configura la apertura para que sea lo más ancha posible al principio, configura el ISO para que sea lo más bajo posible e intenta hacer que la imagen sea más brillante o más oscura usando la velocidad de obturación. Para la segunda imagen, disminuye la apertura y luego personaliza la velocidad de obturación o la ISO. Y para el último, aumenta la ISO a 800 y luego personaliza la apertura y la velocidad de obturación. Así que toma tres fotografías del mismo objeto. Recomiendo hacerlo en interiores junto a la ventana durante el día. Tendrás algo de luz natural entrando. Solo asegúrate de no tomar una foto contra la ventana porque va a ser demasiado brillante fuera y mucho más oscura por dentro. Entonces todo lo que está en el fondo va a quedar sobreexpuesto Así que trata de sacar la luz de la ventana, pero no contra la ventana. Si tienes alguna duda, avísame y te veo en el siguiente video. 15. Explicación de modos de cámara: modos manual, automático y de prioridad: Ahora que estás familiarizado con la velocidad de obturación con apertura y el ISO, exploremos los diferentes modos que tienen tus cámaras. Es posible que tengas modos ligeramente diferentes dependiendo de la cámara, pero la mayoría de las cámaras tienen las mismas principales. Entonces tenemos el Otomde. La cámara hace todo por sí misma. Entonces dice la velocidad de obturación, la ISO, la apertura, el rebote. Dice absolutamente todo. Con el modo OT, no tienes control. Lo único de lo que tienes el control es del marco. Para que puedas enmarcar la composición, aislar sujetos, cosas así, pero no tienes mucho control. Honestamente, cuando tomas la cámara por primera vez, es un comienzo muy bueno para tener la parálisis, pero si realmente quieres acelerar y mejorar, los modos manuales son súper importantes. Entonces entonces tenemos nuestro modo manual donde estableces la apertura, el ISO y los ciervos B tú mismo Y entonces tenemos, por ejemplo, este modo AV, que es prioridad de apertura. Y si echas un vistazo a los ajustes aquí, así como puedes ver, esta es la prioridad de apertura. Dejar persona. Establecemos la apertura y la ISO. Derecha, podemos establecer ISO específico y podemos establecer la apertura, que en este caso, podemos bajar lo más posible. Y entonces la cámara va a cambiar la velocidad del obturador para que en base a tu medición puntual, va a estar en cero. No va a ser sobreexpuesto ni andro expuesto. Entonces si entramos a la televisión, va a haber prioridad de obturador. Y aquí, una vez más, podemos establecer el ISO y podemos ajustar la velocidad de obturación, y luego la cámara va a alterar la apertura. Entonces para el último va a ser la velocidad de obturación y la apertura se establece automáticamente. Entonces aquí, por ejemplo, si no quieres que tu cámara pase por encima de un número ISO específico, entonces puedes configurarlo, y luego la cámara va a ajustar la velocidad de obturación y la apertura. En pocas palabras, nunca uso nada aparte del manual porque manual te da la mayor flexibilidad y el mayor control. A veces puede ser útil, especialmente si estás empezando a aprender esos modos y experimentar con esos modos si no quieres que el ISO vaya como, sobre una cierta cantidad. Pero muchas veces te encontrarás tratando de lograr un aspecto específico o un efecto específico Y no poder hacerlo porque vas a estar limitado por solo la cámara haciendo lo suyo. Te recomiendo ponerlo en modo manual. Si quieres explorar esos modos, claro. Pero luego eventualmente, digamos, en un mes, en un par de meses, próximo año o en un par de años, más probable es que el 99% de las veces estés usando el modo manual porque vas a ir por el look que estás tratando de lograr. Entonces por eso te recomiendo el modo manual. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Nos vemos en el siguiente video. 16. Los modos de balance de blancos, medición y accionamiento simplificados: En este video, hablaremos sobre medición, balance de blancos, y los diferentes modos que tienes en tu cámara. Si entro en la medición, tenemos diferentes modos de medición medición evaluativa, medición parcial, medición puntual y promedio ponderado central Déjame explicarte la diferencia. Evaluativo significa que la cámara está mirando en todo el fotograma Mira los colores, el brillo, las distancias, las caras, lo mira todo. Y luego basado en analizar todo el fotograma, establece la exposición o la medición ponderada del centro de brillo también echa un vistazo a toda la imagen, pero con prioridad al centro. Comprobará todo y pensará en eso, pero le dará prioridad al centro. modo de medición puntual solo mide el centro exacto, el punto exacto del sensor, es solo el 1% de todo el cuadro. En realidad es mi favorita porque eres capaz con ese spot, adelante y mide con precisión la medición o ciertas cosas. Como si algo es brillante y algo oscuro y eres capaz de elegir lo que quieras. Entonces no le das ninguna conjetura a la cámara, haces todo la medición parcial es una versión menos extrema de la medición puntual, donde todavía sí echa un vistazo al lugar en el medio, pero también toma un poco más de espacio alrededor de eso Dependiendo de lo que estés filmando, podrás elegir lo que mejor te funcione. Yo te animaría a experimentar y usar todos esos. Cuanto más aprendas, más experimento, mejor te volverás. Y luego, en base a tu flujo de trabajo elegirás tu favorito. Ahora hablemos del balance de blancos, que también es algo enorme a la hora de la fotografía. En pocas palabras, es muy fácil cambiarlo posteriormente en el software. Como por ejemplo, en la habitación luminosa que me dejó rápidamente mostrarte esto. Tengo un set para auto así que si hago clic aquí, va a ser balance de blancos en la parte superior, ¿verdad? Es este botón de aquí. Entonces hago clic, y luego definitivamente puedes configurarlo, por ejemplo, a luz del día, Sombra, nublado, Tison, luz fluorescente blanca, flash o uno personalizado O puedes configurarlo en Auto. Auto es bastante bueno. Al igual que, no es un problema en absoluto. E incluso si aún está apagado, puedes cambiarlo más tarde en el software con el clic de un botón porque ya está hecho con el software una vez más. Me tomará más tiempo configurarlo aquí que luego cambiarlo en el software. Si es como muchas de las veces no está mal, pero aunque esté mal, no va a disminuir la calidad de la imagen, y puedes usarla rápidamente. Entonces si entramos en el modo de disparo, podemos establecer diferentes modos aquí. Podemos hacer un solo tiroteo. Podemos hacer disparos continuos. Si tomo una foto, y luego presiono, va a seguir tomando. Se lo está tomando despacio ahora porque la velocidad de la tarjeta de memoria no tiene tiempo suficiente para procesar los archivos raw y los archivos JPEG al mismo tiempo. Entonces esa es otra desventaja a la que debemos prestar atención. Y si tomas fotos de los deportes, por ejemplo, entonces quizás necesites tener una tarjeta SSD mucho más rápida porque ahora mismo, si desactivo el raw y habilito solo el JPEG y luego no hay pausa. Es como si fuera bastante rápido. Una cosa que también es bastante buena, si digamos que tomas fotos de las estrellas, necesitarás poner tu cámara en el trípode. Tu cámara podría temblar un poco después de presionarlas al disparar. Y entonces es posible que quieras hacer un retraso muy leve viniendo aquí, y luego auto temporizador, puedes hacer como 2 segundos, lo cual es bastante bueno o 10 segundos si hago clic aquí, y te tomo una foto me tomó 2 segundos tomarte una foto, pero la mayoría de las veces, es solo un disparo único. Entonces, dependiendo de lo que estés filmando, dependiendo de la configuración y las situaciones, tienes diferentes modos aquí. También tenemos el disparo sencillo silencioso y el disparo continuo silencioso. Algunos de los otros ajustes que tienes aquí es, por ejemplo, establecer la exposición. Por lo que puede configurarlo para que esté subexpuesto o sobreexpuesto por número específico si así lo desea Entonces puedes configurar la exposición del flash. Usted es capaz de cambiarlo yendo allí. Entonces tienes el Optimizador de iluminación Auto, que honestamente yo, nunca, nunca uso Entonces tenemos la operación AF, que tobianos nunca tocaron esta, pero voy a explicar a la parte de enfoque automático un poco más tarde en un par Después tenemos la selección de punto AF, selección enfoque automático, que una vez más, discutiremos en un par de videos, y eso es todo para todos los ajustes manuales personalizados Entonces, si tienes alguna duda, avísame. En eso. Nos vemos en el siguiente video. 17. Los modos de autofoco que funcionan realmente para tomar fotos nítidas: Video, habla sobre los diferentes modos de enfoque automático que tienes en tus cámaras Entonces, si echamos un vistazo a la lente, verás que tenemos AF y MF. Entonces enfoque automático o enfoque manual. Digamos, déjenme abrir la cámara y dejarme mostrársela visualmente. Entonces, por ejemplo, aquí, puedo o hacer el enfoque automático, y al presionar un poco el botón del obturador, automáticamente se enfocará en lo que está delante de él o en lo que hay detrás de él Pero si lo cambio a la MF, entonces presionando, no va a hacer nada, y voy a tener que cambiarlo manualmente girando el w. entonces si lo hacemos en el sentido de las agujas del reloj, ponemos el foco más lejos en sentido contrario a las agujas Lo acercamos más. La mayoría de las veces, el manual no es necesario a menos que haya algo específico, y el AF es mejor. Y también hay una ventaja de usar el enfoque automático porque cuando tienes lente como por ejemplo, 1.8, es bastante borrosa en cuanto al primer plano al Quieres asegurarte de clavar absolutamente ese enfoque porque podría parecer en la pantalla que está enfocado. Como por ejemplo, está aquí. Permítanme centrarme en la vela, por ejemplo. Parece que está en foco. Pero luego, cuando abrimos la imagen y realmente acercamos el zoom, está fuera de foco. Quiero decir, puedo configurarlo para que esté enfocado, pero este es solo un ejemplo rápido de que realmente no se puede ver nada correctamente en la pantalla pequeña. Entonces, por lo tanto, es increíblemente útil tener el enfoque automático porque realmente va a ayudar Con el enfoque manual, recuerdo que tenía muchas veces donde pensaba que las cosas no eran foco y no lo estaban y no era agradable. Ahora bien, si venimos aquí y presiono en C para seleccionar los diferentes modos. Para que podamos establecer en qué puntos debemos enfocarnos. Por ejemplo, puedo establecer el punto central. Se puede ver que tenemos estos puntitos. Y así va a enfocarse en el que está en el medio. Ahora bien, una cosa más es que, por ejemplo, si cambio a esta vista porque tengo una pantalla de sensor, puedo presionar con el dedo donde quiera enfocar. Por ejemplo, puedo presionar aquí. Ahí va a enfocarse. Podemos presionar aquí. Se va a enfocar una vez más. Eso automáticamente, lo cual también es bastante útil porque si lo pongo aquí a la vela, presiono ahí, va a ser súper filoso. Tomemos una foto. Perfecto. Muy bien. Entonces una vez más, para hacer un resumen rápido, el Atomde es mejor, en mi opinión, que el manual, aunque hay ajustes cuando necesitas usar manual, así que simplemente lo enciendes aquí en la lente o necesitas entrar en la configuración y personalizar aún más los ajustes, como por ejemplo, los puntos en los que enfocarte Y la única manera de entender qué opción te funciona mejor es practicando porque cuanto más aprendas tu cámara y cuanto más la entiendas , más fácil será. Sobre todo con el tiempo, ni siquiera pensarás en esto. Simplemente hará clic automáticamente en el botón. Lo haré automáticamente. Y así es como lo haces. Entonces si tienes dudas, hazme saber que ve el siguiente video. 18. Desafío de combinación de modos: elige los ajustes adecuados para cualquier escena: Ahora para esta sesión de práctica, no tengo ninguna tarea específica aparte de jugar. Literalmente, abre los ajustes, juega, da clic en todos los botones y simplemente familiarízate con la cámara. Ya sabes cómo funcionan las cosas, por qué funcionan. Y así ve y da click. Haga clic en los botones. Siempre puedes reiniciar tu cámara si haces clic en el botón de robo o algo así, así que no te preocupes por eso. Haga clic alrededor, experimente. Intenta cambiar entre diferentes modos y mira cómo funciona si te gusta o no. Básicamente, necesitas construir las vías neuronales en tu cerebro y no solo familiarizarte con esto Y la única manera de hacerlo es jugando, así que ve y haz eso. Si tienes alguna duda, avísame y te veo en el siguiente video. 19. Introducción a la composición: encuadre, líneas principales y qué funciona hoy en día: Hablemos de las composiciones modernas que funcionan. Y por moderno, quiero decir, composición clásica porque no existe tal cosa como lo moderno. general, todo lo que es nuevo y moderno bien se olvida y pasa. El primero, el más famoso es la regla de Tercios cuando divides el marco en nueve piezas diferentes y luego colocas un objeto aproximadamente en estos cuatro lugares. No importa cuál sea el objeto, puede ser paisaje, puede ser persona, puede ser algo que no esté vivo, no importa. Y funciona tanto vertical como horizontal. En practicando. Voy a poner la cámara, antes que nada, voy a poner los ajustes , y para esta, voy a hacerlo porque afuera es brillante, tengo que poner la ISO a 100, la apertura a 1.8 solo porque quiero tanto desenfoque como sea posible. Y luego para la velocidad de obturación, pondremos aproximadamente a 500, 1/500 Y luego, mirando el cubo de la basura, lo voy a poner aproximadamente en esa posición de la regla de los tercios Y tomar una foto de eso. Podemos hacerlo tanto horizontal como verticalmente. Y ahí tienes. Bueno, no me gusta el auto, pero sí, este es bueno. El segundo más grande, mi opinión, son las líneas principales. El significado es sencillo. La línea que lleva al espectador a alguna parte. Y prefiero ponerlo en algún lugar en las esquinas de la imagen para que lleve al espectador desde la esquina de la imagen desde esquinas de la imagen hacia, como, la cena o hacia el papel de recorridos si el objeto está ahí. Entonces, si tuviera que tomar una foto del mismo cubo de basura, usaría esto como porque esta línea va a conducir hacia el cubo de basura Entonces veamos Así que estos son los dos en acción, tanto las líneas principales como la regla de los tercios. Y no tienen que ser estas líneas. Pueden ser los árboles, pueden ser los edificios. Si quieres apuntar algo hacia el cielo, entonces puedes usar el edificio, o puedes usar cualquier tipo de estructura, cualquier tipo de línea que conduzca alguna parte va a ser una línea principal. El siguiente va a ser ángulos, ángulo alto, ángulo bajo, nivel de los ojos, ángulo. También es algo simple , pero luego cada línea da un significado diferente. Por ejemplo, si tomas un objeto que está por encima de ti, así te pones rodillas y luego el objeto está por encima de ti, significa que el sujeto tiene poder. Si tomas una foto desde ángulo alto para que el objeto esté debajo de ti, significa que tienes poder sobre el objeto y el objeto es un poco débil. Pero si está al mismo nivel, entonces es algo igual para ambas partes. Bien, entonces por ejemplo, tomemos una foto de una hoja que está debajo de nosotros. Algo así, súper simple. Entonces esa es la hoja debajo de nosotros. Pero si tomamos una foto de, digamos, un avión que está por encima de nosotros, entonces ese va a ser un ángulo bajo. Pero en todos los casos, hay que pensar el encuadre porque la fotografía es un marco Encuadras un objeto, y luego enmarcas una historia. Todas las tres herramientas que te di, esas son herramientas, pero esas son herramientas dentro del marco. Algunos de los otros grandes son la simetría, por ejemplo, cuando es lo mismo en la parte superior y en la parte inferior o derecha e izquierda. Entonces intentemos encontrar la simetría aquí. Bueno, los contenedores de basura están algo en una buena posición para tomar una imagen simétrica Bien, entonces tenemos una simetría de ambos contenedores de basura. Están usando la regla del tercero, colocamos en esos cuatro puntos específicos, y luego son algo simétricos a la derecha a la izquierda, tal vez no súper simétricos, pero de cualquier manera, es bastante bueno. Y lo mejor de la fotografía es que no hay bien o mal. Todo lo que acabo de cubrir, como, se puede romper cada regla. Una imagen aún podría quedar genial, porque no hay nada correcto o incorrecto. Todo es subjetivo, es todo artístico, y es solo tu elección de lo que quieras hacer. Algunos de los mejores artistas, triunfadores, como quieras llamarlo, gran parte del éxito que tuvieron esas personas proviene de romper las reglas y hacer algo nuevo Entonces este es un gran lugar para comenzar. No tienes que seguir las reglas todo el tiempo. Rompe las reglas, experimente y encontrará lo que funciona para usted. Y el último es el uso del espacio negativo. Entonces el espacio positivo es tu sujeto. Es sobre lo que tomas la foto. Y entonces el espacio negativo lo es todo aparte de eso. Por ejemplo, si nuestro tema es un banquillo, tenemos muchos de los tweets en ambos lados, entonces sólo puedo volver un poco atrás y luego tomar una foto. En realidad, tengo que volver más atrás. Bien, ahí tienes. Así que ahí también tenemos un perro. Y tomar una foto del banco con los árboles a ambos lados. Y esos árboles como que nos llevan hacia la banqueta. A pesar de que es un espacio negativo, como que nos ayuda también. Algo así como borrar líneas, aunque no son líneas iniciales, pero agrega un poco más de profundidad a la imagen, y así es como puedes hacerlo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 20. Conceptos básicos de las lentes: cómo la distancia focal afecta la composición y la narración: Bienvenida. En este video, hablemos del tipo de lentes que existen. Comencemos con la diferencia entre las lentes de enfoque automático y las lentes de enfoque manual Así que las lentes de enfoque automático enfocan por ti. Y podemos ver la diferencia aquí en las imágenes la diferencia entre el AF y el MF. MF es manual, AF es enfoque automático. Algunos lentes no tienen el interruptor, y así eso normalmente significaría que es solo el MF. enfoque automático siempre tendrá el MF, pero los que tengan MF no siempre tendrán el AF Entonces a veces es ambos o es solo manual. Las lentes manuales requieren que ajustes el anillo, que es este anillo aquí a mano. A menudo es más barato y es popular para gran parte del trabajo creativo Sin embargo, definitivamente es mucho más rápido trabajar con los de enfoque automático Es más confiable pero objetos móviles, y ambas lentes pueden producir resultados profesionales, pero el AF definitivamente te va a hacer la vida mucho más fácil. Hablemos de los lentes prime, que va a ser la distancia focal fija. Básicamente, hay una diferencia entre fijo y no fijo, y podemos ver aquí. Esta es de 24 a 70, por lo que esta no es fija, y esta es de apenas 50 milímetros. La distancia focal fija va a requerir que tengamos un número milimétrico fijo en este caso, por ejemplo, 50 lo general, es un poco más nítida con un rendimiento de poca luz Definitivamente es más ligero y simple que los que acercan el zoom. Es genial para cualquier tipo de fotografía, solo dependiendo de la lente, pero puede funcionar para retratos, calles e incluso videos cinematográficos de los que estamos hablando de videos Debido a que este está arreglado, sí hay que moverte. Por lo que definitivamente te anima a aprender la composición moviendo tu. Después la distancia focal variable, que son los lentes zoom, se puede acercar y alejar, por ejemplo, el de 24 a 70 milímetros como éste Al decir literalmente el mismo lugar, podrás capturar más o menos. Es muy flexible para viajes y eventos y es muy, muy útil. Un poco más pesado a veces menos afilado que los primos. Es bastante útil cuando no puedes moverte, así que usas la lente para acercar y alejar. Redonda, es una opción muy buena, pero aún puedes graduar imágenes con ambas lentes. No importa. Para esta, si quieres tomar una variedad de diferentes opciones, por ejemplo, toma blanca y una toma de teleobjetivo, tendrías que tener digamos una lente que va a estar a 50 mil, la otra va a ser a 80 o la que va a estar a 15 Entonces hay algunas ventajas en estas ventajas, y es solo algo para que decidas cualquiera que tengas o si quieres comprar una nueva, va a ser en términos de las diferencias de apertura, las lentes también difieren en apertura Tenemos una abertura blanca, por ejemplo, 1.8, que se va a abrir más y va a permitir más iluminación y va a hacer un golpe de fondo trasero. Hay aberturas estrechas, por ejemplo, un cuatro, que va a permitir menos luz y más enfoque. Los lentes blancos de apertura funcionan mejor en condiciones de poca luz. Los lentes de apertura estrecha suelen ser más ligeros y asequibles, y estos pueden funcionar muy bien para la fotografía de paisajes, para la fotografía de naturaleza. La apertura afecta tanto a la exposición como a la profundidad de campo. Y otro aspecto importante es la estabilización de imagen. Algunas lentes tienen una estabilización incorporada para reducir la sacudida. Es bastante conveniente porque si haces tomas de mano y fotos con poca luz, es importante tener la estabilización porque si no tienes y tomas con poca luz, necesitas tener una velocidad de obturación lenta, lo necesitas tener una velocidad de obturación lenta que significa que un ligero movimiento va a perturbar la imagen o un portátil con velocidad de obturación lenta, una vez más, exactamente el mismo problema. Son lentes teleobjetivo increíblemente útiles porque un ligero movimiento con los teleobjetivos hará un salto masivo en la imagen porque estamos tan acercados, un ligero movimiento en nuestra mano va a hacer un movimiento gigante en porque un ligero movimiento con los teleobjetivos hará un salto masivo en la imagen porque estamos tan acercados, un ligero movimiento en nuestra mano va a hacer un movimiento gigante en la imagen. Diferentes marcas tienen diferentes nombres para ello que puedes ver en la pantalla, y a veces funciona con estabilización de cámara incorporada cuando alguna vez tienes lente, incluso si tienes una barata, no debería impedirte tomar fotos. Por supuesto, cuanto mejor, el equipo más caro te va a permitir hacer más cosas. Va a amplificar tu creatividad, pero no debería detenerte ahí A menudo, aunque la calidad sea mala, la creatividad es mucho más importante La gente realmente, realmente preferirá la creatividad sobre la calidad, pesar de que la calidad sigue siendo muy importante. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 21. Iluminación para principiantes: domina la luz natural en cualquier situación: Bienvenida. En este video, quiero hablar de luz, específicamente de luz natural. Como podemos ver, ahora mismo, hace sol. Y por eso obtenemos una luz muy dura. Obtenemos sombras muy largas. Se puede ver una sombra muy larga detrás de mí en la pared aquí. Y al mismo tiempo, lo puedes ver en mi cara porque si me vuelvo un poquito aquí, entonces puedes ver la iluminación reembrante, que se usa bastante en la fotografía Y ahora mismo, es una especie de mañana acercándose a la tarde, pero sigue siendo la mañana. Al igual que, no es el día porque cuando llegue el día, entonces la luz estará brillando de arriba a abajo, y tendrá un efecto muy diferente a la hora de la iluminación. No obstante, si vengo a la habitación, tengo un tipo diferente de luz, que es una luz suave. Y la luz suave es muy diferente a la luz del anuncio. Este es muy parecido al día nublado, pero con el día nublado, en todas partes a tu alrededor, va a ser lo mismo. Al igual que, no tendrás sombras duras. Cada imagen tendrá un sentimiento muy diferente. Hablemos de los diferentes tipos de luz natural. Al que viste afuera se llama la luz dorada. Es suave y cálido. Obtienes largas sombras. Textura. Es lo mejor para retratos , viajes y fotografía callejera. Aquí tienes un abrazo fácil. Intenta evitar luces que están directamente encima ti porque obtendrás sombras muy raras y no va a quedar tan bien. Entonces trata de obtener luz que esté en el sitio o si tienes luz que está por encima de ti, que va a ser la luz número dos, que va a ser dura a media luz del día, entonces tendrás un contraste muy fuerte. Va a ser halagador seguir trabajando para fotografía callejera o para alguna toma dramática alta No obstante, seguiría evitando que la luz golpeara desde arriba. Y así en esos casos, trata de encontrar la sombra. Siempre es genial disparar debajo de los árboles, por ejemplo, o debajo de edificios. Y a la sombra, si no hay suficiente luz, hay algo muy bueno llamado reflector. Entonces puedes usar un reflector o puedes usar algo blanco, por ejemplo, que refleje el sol que va a iluminar a tu sujeto, lo que va a dar la luz suave en lugar de ser muy dura desde el tercer tipo natural de luz es un día nublado Entonces este es suave, difuso, y es justo parejo Si giras 360 grados, va a ser más o menos mismo dependiendo de la dirección del sol, pero no tendrás una sombra muy dura porque casi no hay sombras. Es genial para retratos, productos y primeros planos de la naturaleza. Este es realmente bueno porque no te salen reflejos soplados ni un negro muy oscuro. Significa que no perdemos información en la imagen porque si te vuelves demasiado brillante en ciertos puntos, pierdes la información. Si te oscurece demasiado, pierdes información. Y al no tener tanto contraste, obtienes toda la información que puedes obtener. Y dependiendo del tipo de especie, puede ser muy, muy útil. Ahora bien, en términos de los otros consejos, si obtienes una luz dorada, puedes volver a liderar al sujeto, lo que significa que tu sujeto tendrá un contorno ligero alrededor de ellos. Y también obtienes un destello de lente, que es algo que nunca obtienes en Cloud. La luz dura, que suele ser desde arriba, puedes usar ese contraste profundo a tu favor. Eso puede ser siluetas o específicamente reflejos soplados a propósito Y en un día nublado, puedes acercarte mucho al tema y conseguir algo muy vibrante en la toma, y realmente va a destacar porque todo lo demás, aparte de ese objeto vibrante va a ser no tan vibrante, así que realmente va a destacar. Cuando se trata de luz, si la luz es directa, entonces obtienes una muy plana si es de lado, entonces obtienes mucha más profundidad y mucha más textura. Entonces la diferencia entre esta toma y si tuviera una luz frente a mí, estaría muy plana si la tuviera frente a mí, pero porque es de lado, entonces hay mucha más profundidad y se ve mucho más cinematográfica Si algo es tapa trasera, también se ve muy nemático, pero al mismo tiempo, también se ve un poco, como, soñador Y para la luz superior, una vez más, algo que recomendaría evitar, pero si quieres usarlo, entonces úsalo creativamente y solo asegúrate de que haya muchas desventajas con eso Entonces ahora, cada vez que veas algún tipo de luz, estás afuera o estás mirando por la ventana, presta mucha atención a cómo se ve. Preste atención a cómo la luz golpea las hojas o golpea a las personas o ciertos objetos, cómo funcionan los reflejos. Realmente te va a ayudar a entender que a la hora de tomar fotos, solo podrás referirte a la memoria y saber cómo funcionarán las cosas. Entonces, si tienes alguna duda, avísame, aparte de eso, te veo en el siguiente video. 22. Pose personas para las fotos: poses del mundo real sin la incomodidad: Bienvenida. En este video, aprenderemos a posar a las personas. Entonces tenemos modelo detrás de nosotros, y comencemos. El mejor enfoque para posar a las personas es no pedirles que posen, porque cada vez que la gente posa, no les viene naturalmente. Lo que tienes que hacer es pedirles que hagan algún tipo de movimiento o que se sienten, caminen de cierta manera, o caminen hacia ti, pero no quieres decirle a la gente como, Oye, ponte en cierta posición porque no es natural para ellos. Lo mejor y más natural que podemos hacer para que obtengamos el movimiento y las posiciones más naturales de las personas es no pedirles que se metan en esas posiciones. Entonces, por ejemplo, en este caso, tomamos una foto a la modelo, y en lugar de que ella solo esté de pie, le pediré que camine hacia mí para que obtengamos este aspecto natural, natural. Como pueden ver, la modelo empezó a moverse y le pedí que se pusiera en la misma posición que cuando empezó a moverse porque ese era el movimiento natural que obtuvimos de ella. Entonces le pedí que diera vueltas porque una vez más, eso es algo que hizo de forma natural. En algún momento, le metiste los brazos en el abrigo y luego le pediste que lo dejara ahí porque una vez más, eso era natural. Entonces solo estamos tratando encontrar el movimiento natural que hacen las personas. Y luego mientras la persona está haciendo ese movimiento natural, solo estamos tratando de capturar el momento. Ahí vas. Si tiene alguna duda, házmelo saber. A que eso, viendo el siguiente video. 23. Recrea 3 composiciones: usa la luz, el encuadre y la intención: Haz algo de práctica. Usted tiene una opción para mí. Puedes usar estas tres imágenes para replicar o puedes elegir tus propias tres imágenes para replicar Intenta replicar el posicionamiento, la luz, el encuadre. Y la razón por la que lo estamos haciendo para que crees nuevas vías cerebrales, y lo pones en práctica porque a menos que hagas eso, podrías entender, Bien, entiendo cómo se hace esa imagen. Pero entonces cuando realmente lo haces, confía en mí, es un proceso muy diferente. Cuando recién estaba comenzando con la fotografía, seguiría retrasando eso, y ahí es donde el mayor progreso viene de hacer el trabajo en lugar de solo ver cómo se hace Entonces, o elige tres de tus imágenes favoritas o elige estas en la pantalla e ve y hazlas. Si tienes alguna duda, hazme saber que te veo en el siguiente video. 24. ¡Felicidades!: Enhorabuena. Si estás viendo esto, significa que has llegado a la mitad del contenido del curso Sé que hemos cubierto mucho, así que enhorabuena a usted por hacer a este punto. Y pronto hay mucho más contenido valioso, pero antes de que lleguemos al siguiente video, simplemente quiero preguntarte si encontraste valor en este programa hasta este momento, tardo 60 segundos en dejarte comentarios honestos? Por supuesto, esto lo agradeceré inmensamente y sus comentarios ayudarán masivamente a los futuros estudiantes decidir el mejor programa para ellos Así que déjalo ahora mismo, y por supuesto, si hay algo en lo que pueda ayudarte, por favor avíseme cuando la Q en la sección a continuación. Lo estás haciendo genial. Sigan adelante. Sin que se diga, pasemos al siguiente video. 25. Conceptos básicos de la fotografía de retrato: poses, lentes y expresión: Hablemos de los conceptos básicos de la fotografía de retrato. Cuando se trata de cualquier tipo de fotografía, Bouche puede jugar un papel muy importante, pero específicamente con la fotografía de retrato, quieres aislar el tema porque quieres enfocarte en el tema porque eso es lo que la gente viene allí a hacer No van a tomar fotos de sí mismos y no del fondo. Entonces es por eso que cuando la gente toma fotos en algunos lugares hermosos o monumentos especiales, como nunca lo entiendo realmente porque si le tomas una foto a la persona, entonces deberías tomar la foto de la persona, no del fondo. Porque si quieres tomar una foto del fondo, es por eso que Boke realmente nos puede ayudar aquí porque podemos aislar el tema del primer plano y la configuración más fácil que podemos obtener en términos de iluminación es justo el tipo de clima que tenemos Está un poco nublado, a veces obtenemos el sol, pero la mayoría de las veces está nublado porque obtenemos una luz muy suave de todas las edades. El tema está muy bien iluminado. Ahora, cuando se trata del fondo, el primer plano, me gusta mantener las cosas simples, pero a la vez, podemos agregar un poco más de la historia, por ejemplo Actualmente, tenemos muchas de las hojas en el suelo, y así podemos usar esas hojas u hojas en los árboles, y podemos usar esas hojas para contar un poco más de la historia para que sea otoño. Y así podemos simplemente recoger algunas de las hojas, ponerlas frente a la cámara, ponerlas detrás de la cámara, y luego hacer el retrato. Entonces hagámoslo. Y. Y ahora mucha gente prefiere lentes diferentes, pero en mi experiencia, no tenía muchos lentes para elegir, así que tuve que trabajar con lo que tenía. Al principio, esta es la primera lente que obtuve, y trabajé con esta lente durante mucho tiempo. Te voy a mostrar cómo tomar grandes fotos en el con eso. Debido a que esta es lente diferente, tengo que cambiar la configuración, cómo el sabio va a quedar demasiado oscuro. Sí, es como, demasiado oscuro. Esta lente, la lente anterior realmente amplió mucho, y esta es una especie de gran angular en cierto modo Y así veremos cómo va. El lente en realidad es bastante malo para la toma que quiero tomar, que iba a ser una toma muy amplia. Entonces obtendríamos el primer plano, obtendríamos el fondo, obtendríamos el modelo, pero no funciona Entonces voy a tomar una foto desde el teléfono, que tiene una lente mucho más ancha, solo para obtener la toma como ejemplo. Ahora que viste que estas lentes no funcionaban, eso funcionaba mucho mejor. Pero entonces la lente del teléfono funcionó aún más hermosa. Creo que muchas de las lentes de tiempo es algo que puede detenernos, pero no debemos dejar que nos detengan porque solo debemos usar lo que tengamos. El teléfono puede funcionar muy bien, y la cámara también puede funcionar muy bien. Y es solo experimentación. Encontrar líneas de eliminación, ir de ángulo alto, ángulo bajo, ángulo de alto nivel, y simplemente experimentar. Mira lo que funciona, mira qué no más errores cometemos, más aprendemos. Si tienes alguna duda, avísame y veamos el siguiente video. 26. Fotografía de deportes y eventos: captura acción rápida como un profesional: Cuando se trata de eventos de acción y fotografía deportiva, estamos hablando de algún tipo de movimiento todo el tiempo, ya sea que sea un atleta saltando, si va a ser un orador en el escenario, va a ser niños bailando en el jardín de infantes. Va a haber movimiento, y es muy importante establecer la velocidad de obturación correcta porque si la configuras para que se congele completamente el momento, podría parecer un poco aburrido. Pero si estableces una velocidad de obturación donde va a ser demasiado borrosa, entonces no tendrás imágenes nítidas Entonces hay que jugar un poco, creo, 1/30, 1/50 va a funcionar muy bien Si realmente quieres congelar el momento, entonces por supuesto, necesitas aumentarlo un poco más, pero tener solo un poco de ese desenfoque de movimiento permitirá que la vida realmente venga Ahora, porque va a haber algún tipo de momento, lo mejor es seguir los temas. Entonces solo seleccionas tu tema determinado, ya sea que sea un atleta, niños, orador en el escenario y se van a mover un poco. Asegúrate de seguirlos con la cámara. Y luego en tus cámaras, tienes un modo de ráfaga donde solo sostienes el gatillo y luego va a tomar muchas fotos. A menudo, cuando la persona está hablando, por ejemplo, se está moviendo, lo que sea, probablemente obtendrá uno de cada diez disparos que va a funcionar porque la mayoría de los disparos no van a funcionar porque la cara de la gente sólo va a estar un poco apagada Porque va a haber movimiento, no va a quedar natural o bien. Por eso el primer modo es realmente importante porque con ese modo, podrás encontrar el momento en que la gente tenga esta fase como que sea buena de usar. También es importante entender cuándo va a ocurrir la acción y que la mayor parte del tiempo viene con la experiencia. Probablemente puedas decir cuando algo está a punto de pasar un final de un deporte y podrías esperar que una multitud salte, entonces es mejor no perderse ese momento. O cuando el orador sube al escenario, quieres asegurarte de que no te pierdas ese momento porque no vas a conseguir eso. Sólo va a haber la salida y asegúrate de no perder la salida. Definitivamente es mejor tomar más fotos que no suficientes. Y sobre todo al principio, vas a estar recibiendo, como, demasiadas imágenes a veces van a ser un poco abrumadoras en la postproducción, pero es mejor tomar un poco más que no suficiente. Para este tipo de eventos de movimiento, es muy importante prepararse con anticipación porque simplemente no tienes tiempo para pensar en las cosas, y es mejor saber el tipo de disparos que vas a conseguir. Es mejor conocer el tipo de configuración correcta, que puedes experimentar y avanzar un poco. Cuando vengas al evento, solo pon los ajustes, mira si funciona, y si no, entonces trata de ajustarlo antes porque lo último que quieres que suceda es tener algún tipo de problema técnico o simplemente pensando, Bien, ¿qué quiero hacer con esto? La preparación con anticipación es increíblemente importante. En concreto, me refiero a la investigación en Internet. Probablemente tengas algunas personas cuyo estilo te guste para que puedas intentar replicar su estilo Incluso si no tienes a nadie, entonces puedes seguir adelante y hacer una búsqueda rápida en Google y podrás encontrar tantos grandes artistas a los que puedes replicar y robar como un artista También es una buena idea estar listo para moverse, literalmente como moverse por el set porque no quieres obtener el mismo ángulo todo el tiempo. Es posible que tengas diferentes personas en diferentes ubicaciones, así que solo prepárate para mudarte. Pero al mismo tiempo, trata de ser muy ruidoso cuando te muevas. Por ejemplo, si es como un evento político donde la gente está hablando, quieres asegurarte de no molestar al orador o no molestar otras personas que están escuchando al orador. Eres como un ratón tranquilo que anda corriendo y tomando fotos del evento. Si tienes alguna duda, hazme saber que eso te veo en el siguiente video. 27. Fotografía de viajes, urbana y paisaje: toma fotografías donde sea con estilo: Hablemos de la fotografía callejera. Cuando se trata de fotografía callejera, muchas de las veces puedes tomar fotos de la arquitectura de las líneas. Pero creo que lo que realmente te puede separar es contando historias. Y la forma en que puedes contar historias es usando la velocidad de obturación. Al usar la velocidad de obturación, se puede mostrar el movimiento, el movimiento de las personas, el movimiento de los automóviles, los animales, los árboles, lo que sea. No tiene que ser una velocidad de obturación muy larga. Se puede establecer en, como, 15 o una décima. Puedes ponerlo en un trípode para asegurarte que las partes importantes estén afiladas, y luego las partes que no son tan importantes están un poco borrosas Y al tener ese desenfoque, realmente puedes contar la historia. Entonces, en lugar de ser solo una imagen genérica de una casa, por ejemplo, aunque todavía pueden ser hermosas, realmente puedes contar la historia con un desenfoque de movimiento y obtener grandes resultados. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 28. Fotografía de la vida silvestre y la naturaleza: ajustes, paciencia y consejos de composición: Ahora hablemos de los conceptos básicos de fotografía de vida silvestre y naturaleza. Lo primero y más importante que hay que entender es la mentalidad Se trata de pacientes porque la naturaleza no posa, la naturaleza no espera. En este caso, no estás dirigiendo, estás observando igual que una documentación de esto. Y si obtienes 1 trote gris de 200 trotes, entonces es bueno. Con la vida silvestre, en realidad es muy bueno establecer el modo de prioridad de obturador con aves porque tienen un movimiento tan rápido, es mejor ponerlo como uno o 1,000 con otros animales como uno o 500 pueden funcionar bien también. Pero la idea detrás de esto se mueven tan rápido que quieres asegurarte de tener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para capturar su movimiento. De lo contrario, sólo va a ser una imagen borrosa. Si tu cámara lo permite, configurar una ISO automática también puede ser muy útil porque si la luz cambia va a hacerlo automáticamente, no tienes que meterte con la cámara porque la vida silvestre, tampoco tienes mucho tiempo. El animal realmente puede salir del marco muy rápidamente. Pero este tipo de fotografía, el modo ráfaga también es muy importante. Podrás capturar el movimiento correcto a veces si estamos hablando de pájaros como un pájaro puede conseguir el ala y realmente esconderse detrás del ala o va a haber un árbol frente a él. Entonces el modo ráfaga realmente te permitirá obtener la imagen correcta. Del engranaje en cualquier lugar 70-300 milímetros va a ser realmente genial Cuando acabas de conseguir Sart, claro, no tienes los lentes, y así es mejor trabajar con algo que con nada, y siempre puedes trabajar con lo que tengas Sí, no podrás conseguir tiros muy largos desde muy lejos. Pero, por ejemplo, definitivamente puedes conseguir ardillas Spot en los parques, que siguen siendo naturaleza y animales Los trípodes también son muy útiles. Te va a dar esa estabilidad. Y porque se trata de paciencia, estarás pasando mucho tiempo en la naturaleza. Simplemente va a ser un poco más fácil para ti físicamente porque no tienes que llevar la cámara pesada, sobre todo si tienes una lente telephot, que pesa mucho, entonces el trípode realmente puede ayudarte con eso Echa un vistazo a esto en la configuración. Si tu cámara tiene una velocidad de obturación silenciosa, realmente útil también, porque no estarás haciendo ruido. La naturaleza es muy sensible a los humanos, así que si los animales te escuchan, simplemente se esconderán. Además, ir por la mañana y por las tardes es mejor porque durante el día no siempre se ven los animales, pero yo diría que depende del animal, que definitivamente puedes investigar, pero la mayoría de los animales se despiertan por la mañana. Comienzan su día, se lavan, limpian, empiezan a buscar comida, y correr por la mañana temprano es lo mejor. Intenta estar callado, trata de no hacer mucho ruido y no uses algo que haga mucho en cuanto a lo que puedas filmar, puedes empezar con muchas cosas. Puedes disparar árboles, puedes disparar rayos de luz del sol, reflejos, todo tipo de patrones diferentes, insectos, animales, aves. Puedes usar tanto vertical como horizontal dependiendo de dónde estés usando las imágenes. Regla de tercios funciona muy bien, y tener algún tipo de espacio negativo en términos de, como, los elementos de primer plano realmente ayuda a que solo agrega mucho más a la historia En cuanto a la iluminación, la hora dorada o los días nublados funcionan muy bien. Si es luz que viene de una cima, entonces no siempre es tan buena, pero la luz lateral o los días de nubes son realmente, muy buenos Si quieres ir por la naturaleza, solo entiende que gran parte del tiempo va a estar observando, y es como, si no te gusta pasar tiempo en la naturaleza, entonces probablemente no sea la mejor opción para ti porque tendrás que sentarte durante, como, horas y horas para hacerte las tomas. Y si no te gusta, probablemente no sea para ti, pero si te gusta, créeme, va a ser increíble Como con cualquier cosa, mejora poco a poco. Intenta observar, ver patrones, y luego aprender de esos patrones y esos errores. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 29. Elige un nicho de la fotografía: pruébalo y comparte tu mejor foto: Ahora es el momento de practicar. Después de aprender los diferentes tipos de fotografía, que va a ser retrato, paisaje , naturaleza, viajes, identifica cuál te gusta más o cuál no vas a probar más. Y si no tienes uno, entonces simplemente escoge literalmente al aleatarlo. Pide a Chad DPT que elija una o voltee una moneda, algo así. Durante el fin de semana, adelante y practica eso. Y recuerda que no vamos por la perfección. Todo lo que estamos tratando de hacer es volvernos un poco mejores. Así que empieza en cualquier nivel que estés, toma una foto, toma la segunda foto, toma más fotos de las que crees que podrías necesitar. Cuantas más fotos tomar, mejor te volverás. Intenta experimentar, muévete, mira lo que funciona, mira lo que no ve lo que disfrutas. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 30. Configuración de la cámara de iPhone y Android que debes saber: Bienvenida. En este video, hablemos de la fotografía telefónica. Específicamente sobre la configuración cuando se trata de fotografía telefónica. En pocas palabras, los teléfonos son tan buenos hoy en día que puedes salirte con la tuya con la configuración general de la cámara. Absolutamente puedes ir con la misma configuración que tienes en las Di SLR, por ejemplo Puedes personalizar la velocidad de obturación, la apertura, el ISO, y definitivamente hay aplicaciones para eso. Sin embargo, esas solicitudes suelen ser de pago, y definitivamente son excelentes. Hay aplicaciones como reflex, haluro, oscuro. Esos son muy buenos. Si quieres, puedes explorarlos. Pero honestamente, la mayor parte del tiempo, para los iPhones, eso no es necesario Sin embargo, una cosa que es realmente importante es que si entramos en ajustes, y si te desplazas un poco hacia abajo, entonces entramos en formatos de cámara, específicamente en un iPhone, si estás en un Android, entonces solo tienes que seguir estos pasos en la pantalla. Pero si estás en iPhone, puedes encender el Apple Pro para la captura de fotos, no el pro ras para el video, sino el pro para las fotos. Diré que cada archivo es aproximadamente de 25 megabytes. En efecto, aumenta el tamaño de eso. Entonces una vez que tienes eso, llegas a la cámara. Exploremos rápidamente lo que tenemos en la cámara. En primer lugar, dependiendo de tu dispositivo, es posible que tengas un número diferente de cámaras, tanto en Android como en iPhones Entonces tres cámaras, una telefoto, una normal, una súper blanca El regular tiene la mejor calidad. La tele foto está bien, y la blanca suele tener la peor calidad, especialmente en los ajustes de poca luz. Podemos salirnos con la suya con el regular vino si no lo hacemos. Entonces para mí, esto va a ser como una X, y definitivamente puedo usarlo en el modo de poca luz, pero si voy con el súper blanco, se vuelve bastante malo. Entonces, en cuanto a la configuración, lo que solemos tener en el iPhone, necesitamos encender el raw. Entonces tenemos que hacerlo aquí. Si deslizamos así, o si usamos este botón aquí, que va a ser la pared. Entonces en cuanto a las otras configuraciones, ya sabes, suelen haber como algún tipo de filtros. Nunca uso filtros. Es solo que lo destruye. Entonces tenemos un temporizador, algo muy parecido a la DSLR, que es bastante buena Entonces podemos usar la exposición, así podemos sobreexponer o subexponer, que a veces puede ser muy, muy útil Entonces tenemos la relación de aspecto. Entonces si salimos de una plaza, la va a cortar. Si tenemos cuatro por tres en el iPhone, va a ser el normal, y 16 por nueve va a cortarlo también. Entonces prefiero tomar 4.3, y luego si es necesario, puedo acercarme, recortarlo, pero eso es lo que lo hacemos. En cuanto al video en vivo en iPhone, depende de si quieres tomarlo o no, pero básicamente solo recuerda los últimos segundos. Puede ser bueno a veces, por ejemplo, si no tuviste tiempo de tomar una foto de algún tipo de evento, pero luego puedes volver a la foto en vivo y luego volver y te llevará como un segundo o dos atrás, y podrás aprovechar ese momento. Entonces es realmente entonces para los modos nocturnos, sí, también lo tenemos, así que podemos personalizarlo aquí. Por lo que no nos da para controlar la apertura y la velocidad de obturación la ISO aquí, y hay que usar diferentes aplicaciones. Por ejemplo, una aplicación que utilizo para el video, que va a ser muy similar a las de imagen es la magia negra, y puedes controlar, por ejemplo, puedes controlar la lente aquí. Entonces este es el teleobjetivo. Este es el normal. Este es el súper blanco. Se puede controlar el balance de blancos. Se puede controlar el brillo de la imagen. Y luego si quieres, puedes seguir adelante y personalizar, ejemplo, la velocidad de obturación. Definitivamente puedo aumentarlo y fijarlo en 1/4000. Pero entonces, como puedes ver, se vuelve increíblemente oscuro. Apenas se puede ver nada en la pantalla. Entonces hay estas aplicaciones para las que puedes configurar esto. No obstante, en el teléfono definitivamente recomendaría dejarlo como está. En cuanto al modo que tenemos, tenemos el modo retrato, que creará este ramo artificial, que hablaremos en un segundo, también. Entonces el panel, que es simplemente tomar muchas fotos y armarlas, la foto es la normal. El video es video cuando venimos a las fotos, siempre solo usaría el modo foto. Normalmente me llevo el flash porque el flash no suele ser muy bueno. Para el modo nocturno, sí, es bastante bueno en NiPhone El crudo también es muy bueno. Entonces, si piensas en esto muy parecido al dielar es algo que ya descubrimos Vamos a entrar en el siguiente video, platicar más detalles sobre los teléfonos. Si tienes alguna duda, avísame. Eso. Nos vemos ahí. 31. Consejos de fotografía con teléfono: composición, luz y profundidad: A la hora de tomar fotos con el teléfono, sí recomiendo tomar fotos durante el día. Específicamente, la hora dorada funciona muy, muy bien. Pero cuando se trata de fotografía oscura, los teléfonos simplemente no son buenos todavía. Los teléfonos son mucho más versátiles, pero la calidad va a ser un poco peor. Nunca podremos conseguir ese cubo realmente bueno que obtenemos con las DSLR Por supuesto, podemos usar el modo retrato y luego lo va a hacer artificialmente. Pero es que no es bueno. Si realmente acercamos el zoom o si queremos imprimir la imagen, no va a tener la misma calidad que una cámara réflex digital adecuada El borde no va a ser perfecto primero. En segundo lugar, el libro no va a ser tan bueno y como progresivo. A pesar de que está llegando ahí, es 19% ahí, pero sigue siendo ese 10% que si realmente nos acercamos, entonces definitivamente podemos decir que fue tomada de un teléfono y no con DSLR o cámaras sin espejo Aunque todavía podemos obtener esa profundidad. Entonces, si queremos tomar una foto de algo, por ejemplo, la vela y si realmente nos acercamos, la manera de conseguir ramo, la mejor manera de conseguirlo es acercarnos mucho al tema y tener mucho espacio detrás de ellos. Entonces así es como puedes conseguir ese ramo. Como, por ejemplo, aquí, realmente se puede ver que obtenemos el ramo detrás del tema. No obstante, si vamos un poco más allá e intentamos enfocarnos en el tema, no tendremos ningún ramo en absoluto. Si realmente quieres conseguir el ramo, entonces tú o este fondo borroso primer plano, luego sin espejo, DSLR, las cámaras digitales es lo que hay que buscar, especialmente las lentes grandes porque el problema está con la lente, y para especialmente las lentes grandes porque el no conseguir el boce básicamente se necesita tener mucho espacio entre la lente y el sensor Pero aquí, no tenemos espacio. Al igual que, es absolutamente minúsculo. No obstante, si echas un vistazo a la DSLR o a las cámaras sin espejo, como, ¿qué tan grandes son las lentes? Como este grande, este grande, grande, este grande depende, pero algunas lentes sí se ponen tan grandes. Sin embargo, es mucho más versátil porque tienes tres cámaras en un solo sistema, y realmente puedes usar el ultrat porque el ultra blanco es realmente bueno, especialmente durante el día cuando tienes mucha luz El regular es muy bueno en general, buena calidad. El teleobjetivo, no es tan bueno porque a veces realmente no veo el valor Por lo general con cámaras digitales , las cámaras grandes, porque tenemos lentes, podemos conseguir el ramo cuando acercamos el zoom, pero con los teléfonos, sólo va a recortar la imagen. Entonces si tomas algo de lejos, sí, definitivamente puedes tomarlo, pero luego aparte de eso, yo no lo usaría, así que uso el ultraancho Y el regular , el básico. Aparte de eso, para los teléfonos, no funciona tan bien. Si realmente quieres ver la diferencia, entonces te recomiendo que experimentes, tomes básicamente algo así como la misma foto tanto de las cámaras digitales como de tus teléfonos, y verás la diferencia. Los teléfonos son buenos, pero probablemente nunca se mantendrán tan buenos como las cámaras menos que se vaya a hacer completamente con IA cuando EI vaya a agregar por ejemplo, reservando en segundo plano. Pero entonces si es IA, entonces ¿cuál es el punto? Porque solo podemos generar esto con IA, pero luego perdemos toda la idea de la fotografía por parte de la gente. Entonces estamos en una era interesante donde la tecnología y la IA son buenas pero no buenas de ninguna manera. Realmente te recomiendo que experimentes con esto. Entonces, si tienes alguna duda, avísame. Agrega eso, nos vemos en el siguiente video. 32. Toma con iPhone vs. cámara réflex digital: compara resultados y técnicas: Muy bien. Ahora es el momento de practicar con tu teléfono. Y realmente te recomiendo que veas la diferencia, tomes una foto en el diselar y tomarte una foto en tu teléfono y luego compararla Toma las mismas fotos, así que tómalo de cerca, tómalo desde lejos, tómalo en el teleobjetivo, si tienes la opción de hacerlo, y realmente ver hacerlo, y realmente ¿Intenta entender cuál prefieres? ¿Por qué prefieres eso? prefieras fotos desde tu teléfono y luego ser como Peter McGinn que está tomando fotos con bodas Con Nipa. Y luego intenta reflexionar, ¿qué aprendiste del engranaje? ¿Qué aprendiste sobre la diferencia en el engranaje? ¿Qué tipo de resultados? ¿Qué tipo de resultados diferentes puedes obtener? ¿Cuál es mejor? ¿Cuál es mejor para qué ajustes? Solo trata de pensar en esto mientras estás tomando las fotos y viendo los resultados de estas. Si tienes alguna duda, avísame, te veo en el siguiente video. 33. Edita fotos en Lightroom: tutorial completo para principiantes: Bienvenida. En este video, aprenderemos los conceptos básicos de Lightroom Específicamente, aprenderemos 20% de las herramientas que producirán el 80% de la obra. Ya sabes, esta regla del 20 80%, definitivamente puedes aprender cada botón Lightroom, pero simplemente no hay necesidad de que lo hagamos Utilizaremos el 20% de las herramientas para producir el 80% de la obra. Ese último 20% de los resultados obtiene 80% del esfuerzo, 99.999 9% de las veces No lo vamos a necesitar. Empecemos por abrir Lightroom Cuando abras Lightroom, esto es lo que vas a ver. Un poco confuso. Entonces déjame presentarte Lightroom. Tenemos diferentes espacios de trabajo en la parte superior. Tenemos biblioteca desarrollar, libro de mapas, slideoPrint web Los dos espacios de trabajo más a menudo que vamos a utilizar Podemos alternar entre ellos con sólo hacer clic en ellos. Y en la biblioteca es donde vas a importar el metraje. Entonces hagamos exactamente eso. Vamos a la esquina inferior izquierda, haga clic en Importar. Y ahora necesitamos seleccionar una carpeta en nuestro equipo. Simplemente seleccionaré una de las carpetas, así que esto va a ser una especie de mi perfil luego el escritorio. Esta es una vista ligeramente diferente en comparación con otras aplicaciones que tenías, y por eso podría ser un poco confusa. Simplemente abrimos las carpetas y buscamos la carpeta que necesitamos, luego solo seleccionamos la carpeta. Y a partir de aquí, si sabes que hay fotos específicas que son realmente buenas, puedes echar un vistazo a los nombres y luego simplemente hacer clic en la marca de verificación, y las que no tengan Jack Mark no serán importadas, pero las que tengan Jack Mark lo serán Recomiendo seleccionar imágenes en Lightroom porque es un poco más fácil Vamos a seleccionar todas las imágenes, y luego en la marca inferior córnea, tenemos que dar click en Importar Y así ahora vamos a tener todas estas fotos en nuestro Lightroom, y tenemos diferentes catálogos Entonces tenemos fotografías, que significa que si importamos otras imágenes también, otras imágenes estarán en las fotografías antiguas, pero luego podremos crear colecciones, y las va a ordenar básicamente solo para fines de organización porque cuando obtienes miles y miles, no es muy conveniente. Cuando tenemos estas fotos, tenemos un par de puntos de vista diferentes. Las vistas son para cambiar aquí en la parte inferior. La vista de cuadrícula donde vemos todas las imágenes, luego hay una vista como esta cuando tenemos una imagen grande, y luego tenemos esta, que es la vista de comparación. Básicamente se compara. Como podemos seleccionar los dos, por ejemplo, o seleccionamos básicamente el primero y luego compararlo con el otro, ver cuál es mejor Y para la vista de encuesta y la gente, nunca los uso. Cuando seleccionamos la imagen, recomiendo abrirla en una vista grande en una llamada vista Loop. Lo primero que tenemos que hacer es seleccionar nuestras imágenes porque si editamos cada una de ellas, va a perder mucho tiempo. Eso no queremos. Como los buenos. Cuando la persona no está parpadeando, cuando el ángulo es bueno, cosas así, podemos hacerlo usando estas cosas aquí, como, podemos usar las banderas Esta bandera básicamente significa como marca de verificación, bueno para ir. Y éste significa que no debemos usarlo. Y luego tenemos las estrellas también. Y me gusta usar ambos. Por ejemplo, si pongo las estrellas, cinco estrellas y luego esta bandera, y luego voy a la vista de cuadrícula, verán que aquí tengo la bandera y las cinco estrellas aquí. Pero entonces si lo volvemos a abrir, y pongo éste, vuelve a la grilla, verás que en vez de la bandera blanca, ahora tenemos esta bandera, que no es para usar. A pesar de que sí creo que no es muy conveniente presionar la bandera X. Entonces, si quieres seleccionar una imagen, entonces puedes simplemente presionar sobre la bandera blanca y no presionar sobre esta. Y cualquier cosa que no se presione con la marca de verificación, básicamente, con la bandera blanca, eso no va a ser seleccionado También es conveniente porque luego podremos ordenar las cosas, ejemplo, por pico, por calificación, por etiqueta, y va a ser súper, súper conveniente. Así que hagamos una configuración muy rápida. Puedo desactivar esto con sólo hacer clic en él de nuevo y podemos echar un vistazo y cambiar entre las imágenes usando las teclas o una vez más, simplemente haciendo clic aquí. Y en la parte inferior, podemos usar este deslizador para deslizarnos entre las diferentes imágenes que tomamos. Repasemos rápidamente las imágenes y veamos cuáles son buenas. Por ejemplo, sé de inmediato que hay una imagen que realmente, me gusta mucho, y déjame encontrarla rápidamente. mí me gusta mucho este . Entonces lo voy a abanderar, y luego un par de otros, veamos qué tenemos. En realidad, este se ve bastante bien. Entonces también lo voy a abanderar. Ahora, volvamos a la cuadrícula, y verán que tengo esta imagen marcada, y luego si me desplazo un poco hacia abajo, esta también está marcada Y ahora podemos resolverlos por pico y verás que tenemos a estos dos desde el principio. Entonces significa que cuando cambiamos entre estos dos en el modo desarrollado, no tenemos que buscarlos y buscarlos por aquí. Va a ser justo al principio, lo cual es súper conveniente. Los seleccionamos, podemos una vez más, abrir eso y luego presionar las estrellas. En cuanto a las estrellas, puedes usarlo a tu gusto. Yo tipo de uso estrellas para obtener una segunda decisión o una segunda opinión sobre esto. Si comercializo con la bandera blanca, entonces también puedo marcar si son cuatro estrellas y cinco estrellas y todo lo que son cuatro estrellas, no voy a usarlo, por ejemplo. Tres estrellas. Puedes usarlo de todas las formas diferentes, pero es solo un trabajo que realmente me funciona, y también puedes usarlo eso va a ser bastante conveniente. Una vez que tengamos nuestra selección, podremos pasar fácilmente al modo desarrollado y comenzar a trabajar en nuestras imágenes. Y déjame guiarte a través de las herramientas que tenemos aquí. Esta primera va a ser solo una edición general. Tenemos montones de deslizadores que podemos movernos. Entonces podemos abrir otros y luego otros. Y podemos seguir y seguir y luego podemos cerrarlo para que no tome mucho espacio, porque si abrimos cada uno de estos, entonces va a ser una especie de deslizador muy largo, que es algo que no me gusta. Así podemos cerrar, así. La segunda es una herramienta de recorte o de línea. También es bastante útil, porque nos da las líneas. Por ejemplo, como, si tuviéramos nuestra foto un poco, así, está un poco a un lado. Definitivamente podemos decir que está a un lado porque si volvemos a llegar al cultivo, se puede ver que esta línea esta línea y estas líneas son diferentes. Al igual que, estos no son heterosexuales. Así que también puedo presionar Comando Z para simplemente regresar y luego va a volver. Entonces tenemos la herramienta de eliminación, que es algo similar a Photoshop. Como, por ejemplo, si no me gusta cierta parte, si no me gusta cierta hoja, como, por ejemplo, aquí, podemos deshacernos fácilmente de eso. Y si me acerco, entonces puedo presionar sobre Z para volver al zoom original, así que va a, como, encajar en la pantalla. Y también podemos en la parte superior aquí, se puede ver conveniente o podemos hacer completo. Entonces va a depender de lo que te guste. Y podemos movernos en la imagen usando el mouse y simplemente haciendo clic y moviéndonos literalmente. Esta herramienta también es un poco útil, digamos que tienes los ojos rojos. Si tomas una foto con un flash, a veces te ponen los ojos rojos, por lo que puedes deshacerte fácilmente de eso usando esta herramienta. Y la herramienta de enmascaramiento también es muy conveniente y te mostraré cómo usarla. Entonces comencemos. Lo primero que hago es meterme en el cultivo para asegurarme de que todo esté recto. Es más conveniente para mí establecer esto primero, y luego si es bueno, entonces puedo ir a otras cosas porque si no es realmente recto, entonces como que basa mi percepción de la imagen, y quiero asegurarme de que es directo de las un par de cosas que podemos hacer. Podemos usar este control deslizante para una vez más, asegurarnos de que sea recto o no, o podemos presionar en Auto, y lo va a hacer automáticamente. Y luego solo presiona Enter y va a guardarlo. Entonces lo que teníamos antes y lo que tenemos después antes, después antes, después. Y si cierro los presets aquí, también puedes ver nuestra historia Entonces hicimos nuestra importación primero, y luego hicimos el enderezamiento Así puedo hacer click aquí. Aquí y va a ser básicamente lo mismo que presionar Command jet o command shift et para rehacer Una gran cosa de esto es que podemos hacer ajustes automáticos. Entonces, si hago clic en Auto, va a ajustar automáticamente toda la imagen, y podríamos decir que nos gusta, puede que no nos guste. Aquí también es una situación interesante, porque esta parte es tan artística y es tan subjetiva que a algunas personas les puede gustar, a otras personas tal vez no les guste. Y una vez más, no hay bien o mal. Es solo, te voy a mostrar cómo usar las herramientas, y luego en base a tus preferencias, podrás personalizarlo aún más. Pero en general, lo que debes esforzarte es solo una imagen tan fácil de entender que puedas ver todo con claridad. Las cosas están enfocadas. Y si hay algo artístico específico que quieras agregar, adelante y agrégalo. Pero todo lo que es artístico, esa es tu elección personal. Todo lo que es para que el espectador entienda simplemente la imagen que se hace con las herramientas que te voy a mostrar. Ahora bien, si nos acercamos al historgram, es muy útil en muchos de los puntos Lo que vemos frente a nosotros es una representación de la imagen en el histograma Y es importante para nosotros para que no tengamos ninguna información perdida, por ejemplo, como aquí, verás que aquí no tenemos ninguna información, como nada en absoluto, pero sí tenemos información aquí. Estos son los negros. Estos son los blancos. Eso lo podemos ver rondando sobre. Al igual que, se puede ver que selecciona y muestra diferentes partes. Y al tener información aquí, significa que en realidad podemos agregar un poco más de información ahí para que tengamos un poco más en la imagen. Al tocar el negro, significa que aquí está un poco demasiado oscuro y no hay información cuando golpea a los negros Nos va a ayudar a aumentar los negros alrededor de este punto para que los negros apenas toquen eso alrededor de menos cuatro va a estar Y para los blancos, en realidad podemos aumentar un poco los blancos. Y así eso nos va a permitir pasar de una imagen que antes no estaba magníficamente equilibrada a ser más equilibrada antes no estaba magníficamente equilibrada a ser más equilibrada donde tenemos información en los momentos más destacados y en las muy obscurecidas para que no se pierda información Esto realmente nos ayuda a entender cómo estos deslizadores a veces no estamos seguros de si es demasiado brillante o demasiado oscuro o, como, ¿cómo se supone que debe ser Bueno, la forma en que se supone que debe ser es solo que tiene que ser visible. Y las partes que quieres que sean visibles deben ser visibles. Las partes que no quieres que sean visibles pueden no ser visibles. Y muchas veces es elección personal. Podemos hacer el ajuste automático, pero no siempre es bueno, y siempre podemos volver atrás, por cierto, también podemos previsualizar con solo pasar el rato sobre la historia, cómo fue en el principio, y cómo ahora es un poco más recto y mucho más saturado Volvamos a Oso recto. Si no queremos hacer automáticamente toda la imagen y queremos aislar los ajustes automáticos, entonces podemos presionar al turno. Entonces, por ejemplo, si tengo exposición, presiono el turno y hago clic, haga clic en la diapositiva aquí, haga doble clic. Se puede ver movido un poco, haga doble clic sobre esto otra vez. Boom, un poco de movimiento. Haga doble clic otra vez, una y otra vez. Y se mueve automáticamente. Como, no estoy haciendo nada ahí. Y luego una vez más, podemos ver una especie de adelanto de cómo estaban las cosas antes, después antes, después. O también podemos hacer una comparación. Por ejemplo, podemos ir a Y, Y, y podemos ver el antes y el después. Todos podemos verlo de diferentes maneras, por ejemplo, aquí. Ahora, el ajuste automático sólo funciona para esta parte. Y también funciona para la temperatura y el tinte, pero como puedes ver, no funcionó. Convirtió a la persona en algo así, que es morado. importante, algo que hablé antes con ustedes, es tan fácil establecer el balance de blancos que podemos usar el altavoz para establecer las cosas que se supone que son blancas en la imagen. Necesitamos encontrar una mancha que sea blanca, por ejemplo, como, estas partes del cabello se supone que son bonitas. Siempre perfecto. Y luego podemos seguir adelante y personalizarlo aún más. Entonces lo haría solo un poco menos en cuanto a la temperatura. En vez de que sea naranja, lo haría un poco menos anaranjado, y para el tinte, creo que hizo un trabajo bastante bueno. Y lo que buscamos es solo un color de piel natural. Ahora para la presencia, que es la textura, claridad en la desneblina, la vibración y la saturación, para ser honestos, usaría esto solo por la claridad para asegurarme de que la imagen sea un poco más Como por ejemplo, antes después, antes y después. Definitivamente se puede ver que el antes es un poco menos claro, específicamente en las zonas donde está un poco borroso, como en las mejillas, en algunas partes de la ropa Para la textura, podemos agregar un poco más de textura, pero realmente no me gusta. Usando la herramienta desempañar, podemos deshacernos de la niebla o digamos, agregar un poco de la niebla al disminuirla o eliminar todo, lo que la haría básicamente más contrastante Así es como podemos deshacernos de eso o agregarlo. Es muy similar a simplemente aumentar el contraste o al aumentar los blancos y disminuir las sombras. Así que solo estamos haciendo las cosas mucho más contrastantes. Una vez más, podemos ver el antes y el después. Entonces este es el antes, y esto es después. Ahora para la curva de tono, a mucha gente le gusta usar estas gráficas, pero honestamente, me parece mucho más conveniente usar los números y deslizadores precisos en lugar de usar esta gráfica Esta gráfica es una representación de esta imagen en términos del brillo o la oscuridad. Se puede ver que, por ejemplo, si echamos un vistazo a la luz, esta va a ser una especie de parte superior. Si echamos un vistazo a la oscuridad, va a ser la parte de abajo. Usa esta herramienta por, digamos arrastrando esta un poco hacia abajo, esta, un poco hacia arriba y creando este tipo de curva S, y va a hacer mucho más contraste Honestamente, nunca me gustó esta gráfica, y así siempre solo recomiendo usar los deslizadores si hay algo específico que necesite Esta parte también es similar a esta parte en la parte superior, porque tenemos los aspectos más destacados. Tenemos las luces, que es básicamente las luces son los blancos, los reflejos son los reflejos, los negros son los negros, y las sombras son las sombras, exactamente lo que aquí estamos A continuación, si entramos en el mezclador de color, antes que nada, necesitamos seleccionar el color. Entonces digamos que seleccionamos esta naranja, y luego podemos decidir qué queremos hacer con ella. Entonces al seleccionar color, podemos visualizar el rango y va a mostrar básicamente el color que va a verse afectado, y luego podemos hacer que este color sea verde, por ejemplo. Y así va a ser verde. Va a pasar de éste a éste. Es un circuito útil cuando quieres manipular los colores o hay, como, un color que simplemente llama la atención. Eso no se supone que llame la atención. Herramienta útil a veces, si tenemos un poco de verde aquí, podemos seleccionar el verde. Entonces, seleccionemos el verde. Vamos a visualizarlo. Aquí no tenemos mucho verde, pero sí tenemos un poquito. Y digamos que no queremos que el color verde esté en esta imagen. Entonces podemos, por ejemplo, como, desplazar el matiz un poco hacia la izquierda. Y va a hacer que todo sea más otoño como porque ahora mismo tenemos tanto el amarillo como los verdes, pero si no queremos los verdes, así es como podemos hacer esto. Podemos hacerlo aún más. Y entonces si lo comparamos antes y después, este fue el antes con bastante verde, pero este es, como, súper otoño como, ¿verdad? Campo diferente que obtenemos de esta imagen. Para la gradación de color, es algo interesante porque podemos aislar puntos específicos, por ejemplo, los mitones, las sombras y los reflejos, y luego podemos influir en colores específicos a través de eso Como, por ejemplo, si no queremos que los reflejos tengan un color específico o queremos que se ajuste un color específico en los resaltados, podemos aislarlo. No se usa muy a menudo, pero podemos influir, por ejemplo, el brillo o la oscuridad, básicamente jugando con los negros Y si hacemos que los negros sean más brillantes, entonces la imagen se vuelve un poco, como nebulosa Si lo aumentamos, puedes ver que este es el efecto que podemos establecer colores específicos en áreas específicas, como puedes ver en la pantalla. Al igual que, podemos mover todos los reflejos al azul o podemos mover todas las sombras al azul o los tonos medios a azul, ¿verdad? Obtenemos diferentes efectos jugando con éste. Entonces podemos ir más allá simplemente entrando en los reflejos de tonos medios. Para el detalle, podemos una vez más, si nos acercamos, tipo de jugar con el detalle, podemos aumentar la cantidad, pero se puede ver que como empezamos a perder un poco la calidad. Así que no siempre se recomienda hacer eso realmente. Puedes hacer eso un poco, y entiendes cómo funciona con solo jugar con la herramienta. Entonces por eso realmente te recomendaría que jugaras con el taburete. Para la corrección de lentes es bastante buena también. Podemos establecer qué partes queremos eliminar, así que si queremos eliminar las correcciones básicas del perfil o si queremos mover la aberración cromática Básicamente, las aberraciones cromáticas en los bordes, obtenemos un poco interesante no es algo que tengamos en esta imagen, pero a veces en los bordes, podrás ver un color ligeramente diferente que es como, extrañamente ahí, como uno morado, y entonces fácilmente podrás deshacerte Y para ésta, por ejemplo, podemos elegir el cañón, que es la cámara que tengo, y luego podemos elegir la lente. Desafortunadamente, no tengo mi lente aquí, pero sí tengo 50 milímetros, pero no tengo 1.4 Tengo 1.8. Y se puede ver que cambia tipo de salto sólo un poquito. Apenas se puede ver la diferencia aquí en los bordes. Salta un poco. Por ejemplo, estás haciendo un tiro muy amplio. Realmente va a influir en los bordes. Entonces esto es realmente recomendable. Si deshabilitamos esto, entonces todavía podemos ir y hacer las cosas manualmente, hacer algo como esto, y se puede ver el antes y el después, antes y después. Así que podemos jugar con los ajustes aquí con el fin personalizar cómo nuestro lente distorsiona la imagen Se puede hacer la transformación, que va a ser estirar estirando horizontalmente, girando la imagen, cambiando la relación de aspecto, escalando hacia arriba y hacia abajo, usando el desplazamiento de X e Y. Entonces podemos usar el desenfoque de la lente, y si hago clic en aplicar, va a tomar algún tiempo analizarlo. Y se puede ver que no está agregando el desenfoque adecuado en el fondo. No es un boquet adecuado porque si acercamos el zoom y vemos el borde, está cortando la vanguardia de la persona, lo cual no es bueno Al igual que, no se ve natural, y no recomendaría usar la lente. En cuanto a los efectos, definitivamente puedes jugar con esta viñeta un poco, agregando un poco de grano para agregar este tipo de efecto, que va a agregar solo un look antiguo Depende de lo que vayas a buscar y exploraremos esto un poco más cuando lleguemos a los presets, que pueden romper o guardar la imagen en algunos casos Y luego para la calibración, una vez más, podemos cambiar el tono aún más y luego personalizar aún más las cosas. Entonces esto va a ser en los rojos, esto va a ser los verdes, esto nosotros, recomiendo solo enfocarme en la parte superior. Cuanto más abajo vas, más personalizado es, y yo no iría tan lejos, sobre todo cuando recién estás empezando. Si quieres aprender todas las herramientas, definitivamente puedes ir ahí, pero eso no es el 20% de las herramientas que nos van a obtener el 80% de los resultados. En cuanto al modo carrera, juguemos un poco con esto. Entonces, por ejemplo, queremos deshacernos de esta hoja aquí porque muy brillante, por ejemplo. Entonces voy a hacer click aquí y puedo influir en el tamaño, podemos hacerlo un poco más pequeño. Selecciona esta parte, y luego va a hacer el ajuste. Podemos refrescarlo para que lo vuelva a hacer. Puedes ver que hay como un ligero cambio o podemos volver atrás y así es como lo haces. Esto es bastante conveniente cuando se trata del rostro de la persona, por ejemplo, si tenemos alguna imperfección en la piel, entonces podemos arreglarlo fácilmente Entonces, si realmente me acerco, y digamos, por cierto, estoy cambiando el tamaño del área que está influenciada por usar la rueda de desplazamiento del mouse. Entonces, por ejemplo, si presiono aquí, y luego, por ejemplo , presiono aquí, entonces incluso podemos hacer esta parte. Entonces no es necesariamente solo una especie de punto, sino ahí tienes. Cambiemos a través de modo diferente, y luego podremos ver la diferencia, como antes y después, antes y después. Y entonces podemos seguir adelante e influir en las otras partes de la piel si hay algo que queramos limpiar. Entonces veamos antes y después, antes y después. Y así es como puedes hacerlo muy rápido. Esta herramienta es bonita, bastante buena. Me gusta mucho. También puedes usar esta herramienta, que va a ser algo similar. Pero aquí es donde seleccionamos un área en particular, y luego cambiamos con qué área queremos reemplazarla. Entonces en este caso, estoy sustituyendo esta parte por esta área. Podemos seguir adelante y eliminarlo si no nos gusta o podemos conservarlo. Podemos seleccionar cada una de estas selecciones, como, en la cara y moverlas aún más. Al igual que, podemos ponerlo en un lugar diferente. Como podemos ponerlo ahí, o Press Camachs va a saltar de nuevo ahí arriba. Y algunas de las herramientas agregadas recientemente útiles, por ejemplo, como reflexiones , si presionamos aquí , la va a analizar, y podremos deshacernos de las reflexiones. Si digamos que tomamos una foto a través del cristal, podemos bajarla un poco entonces podemos deshacernos de la gente y deshacernos de los dat que son herramienta útil. Así que sólo tenemos que seleccionar eso, y va a analizar eso. Y luego solo vamos y clic en el deslizador y lo va a ajustar. En este caso, porque no tenemos ninguna distracción, no tenemos eso, pero a veces sí Ahora, llegamos a la parte final, que va a ser el enmascaramiento. Un enmascaramiento es básicamente aislamiento. Le decimos al software en dónde enfocar ediciones específicas. Al igual que el software se puede hacer automáticamente, por ejemplo, seleccionar el tema, y al seleccionarlo, entonces podemos seguir adelante y cambiarlo. Está haciendo bastante buen trabajo. O podemos seleccionar el fondo, por ejemplo, y va a ser todo fuera de nuestro tema. Por ejemplo, podemos hacerlo, así que tú ves Quin, hizo un trabajo bastante bueno, si nos acercamos, es bastante bueno en términos de, como, el cabello. No es perfecto. Al igual que, no es perfecto en estas áreas, pero en general, está haciendo bastante buen trabajo. Puede hacer una selección personalizada presionando sobre el pincel, y luego puede cepillar y seleccionar áreas específicas. Como, por ejemplo, si quieres seleccionar todo como aquí en la parte superior, y luego, por ejemplo, podemos disminuir un poco la exposición ahí para que no sea tan brillante. ¿Verdad? Esto es bastante brillante. Se puede ver aquí a la izquierda, es bastante brillante, pero podemos disminuirlo un poco. Ese puede ser un pincel, y luego podemos agregar otro pincel, que también podemos hacer solo un pincel, y luego podemos seleccionar el otro aquí en la parte inferior, y va a ser muy similar. Entonces solo estamos haciendo una especie de selección, haciéndolo de esta manera. El enmascaramiento es un enmascaramiento bastante útil, básicamente aíslas el área específica que quieres afectar o no efectuar porque también podemos invertir la máscara. Al hacer clic en los tres puntos cercanos a la máscara, en realidad podemos invertirla. Así que todo se vuelve oscuro aparte de esa zona de la máscara o podemos hacer algo brillante aparte del área específica de la máscara, lo cual es súper conveniente. Y entonces tenemos todo exactamente igual que tenemos en las ediciones, ¿verdad? Básicamente es exactamente lo mismo. Pero en lugar de influir en toda la imagen, estamos influyendo y alterando áreas específicas de la Así que una vez más, en cuanto al enmascaramiento, se puede crear una nueva máscara. Puedes usar el software para usarlo o puedes hacer una máscara personalizada, lo que funcione mejor para ti, puedes jugar con esto, y luego digamos que seleccionas un fondo Quieres restar, por ejemplo, en áreas específicas, puedes hacerlo. Entonces, por ejemplo, queremos mordir más espacio alrededor de nuestro tema. Ahí vas. Y luego una vez más, disminuye la exposición, y así es como haces el efecto. Entonces, echemos un vistazo al antes y al después. Entonces este es el antes, y este es el después. Se puede ver claramente la diferencia, mucho más contraste, jugar con los colores, limpiar un poco la piel, enderezar la imagen que básicamente no es visible, y podemos ver la historia de todo lo que le hicimos a esta imagen aquí a la izquierda, una diferencia muy, muy grande Entonces así es como usas la luz de. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 34. Lightroom Mobile: editar en tu teléfono: Bienvenida. En este video te mostraré cómo editar fotos en tu teléfono. En este caso, voy a usar un iPad solo porque es un poco más grande y es un poco más fácil de usar, pero es exactamente lo mismo que este nuevo teléfono. Así que adelante y abre un Lightroom. Y aquí necesitamos agregar una imagen en la parte inferior mycorda. Voy a hacer click click en el dispositivo. Voy a seleccionar la imagen, dar clic en AD y la va a agregar aquí. Ahora, voy a dar click sobre la imagen, y aquí la podemos personalizar. Así podemos entrar en la luz y podemos personalizarla, aumentar o disminuir la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, y podemos hacer todo exactamente igual como acabo mostrarte cómo hacer en la computadora en el video anterior. Entonces tenemos lo mismo que el color, tenemos los efectos, tenemos los detalles, tenemos la óptica. Todo es muy, muy parecido. Ahora, si entramos en el cultivo, también podemos hacer el recorte y podemos hacer el ajuste con solo darle me gusta o podemos hacer clic en Cancelar en cualquier momento, solo quieres volver en la parte superior de la pantalla, hay un botón para retroceder un poco, así podemos volver hasta que vayamos al original. Y luego si queremos limpiar la piel, por ejemplo, si queremos agregar máscaras, sí necesitamos tener una versión paga de trom Entonces, si hago clic en, me va a pedir que obtenga la versión paga, pero no la uso tanto en un teléfono o en un iPad. Entonces por eso no necesariamente lo necesito porque tengo entonces también te podemos pedir que hagas ediciones de IA, por ejemplo, en la esquina superior izquierda, si hago clic en Actualizar AI Editar, también nos pedirá que obtengamos la versión paga Pero una vez más, no necesariamente lo necesitaba. Si lo necesitas, entonces sigue adelante y úsalo. Aparte de eso. Es absolutamente lo mismo. Y luego para el perfil, también podemos navegar y podemos agregar diferentes perfiles, monocromáticos básicos, ya sabes, podemos configurar diferentes Básicamente, es como presets, y luego podemos personalizar el poder de esos presets en la parte inferior de la pantalla En realidad, éste se veía bastante bien, diría yo. Y si sabemos, este es un poco demasiado, pero en el medio, realidad se veía bastante interesante, diría yo. En fin, si tienes alguna duda, avísame. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 35. Edita estilos, preajustes y cómo evitar el aspecto “sobrecargado”: Bienvenida. En este video, quiero presentarles los presets Vamos a saltar a Lightroom. Y preestablece algo que podemos encontrar aquí a la izquierda. Se trata de la historia, de las instantáneas. Tenemos una serie de diferentes presets aquí. Podemos abrir la carpeta con los presets, y luego podemos personalizarla. Seleccionemos un estilo, por ejemplo, como estilo vintage, y luego coco, y podrás ver que nuestra imagen cambió de esto a esto. Bueno, este es el poder de los presets porque eres capaz cambiar cómo se ve la imagen como un filtro en la parte superior Y a veces los presets pueden ser súper, súper útiles, pero las otras veces pueden romper la imagen hasta cierto punto Podemos controlar la potencia presets aquí en la parte superior, así podemos hacerla un poco menos, y definitivamente no te recomendaría que la pongas al máximo Porque solo va a ver que se vuelve muy, muy mal. Entonces es bastante útil. Mi opinión personal sobre los presets es que es mejor no usar presets Las imágenes suelen mirar por encima editadas, y si hay un efecto específico que vas por el que vas, absolutamente, puedes ir y probar eso. Pero solo porque salté en la fotografía como hace más de diez años, veo cuando se usan los presets, y no se ve bien La mayoría de las veces, la gente simplemente la abusa, destruye la imagen original perfectamente bronceada y tomando colores perfectamente Entonces sí, hasta cierto punto, ayuda a ahorrarnos tiempo porque podemos obtener cierta mirada desde el principio. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo a esta imagen o a esta, que es muy similar. Y podemos, por ejemplo, como, poner un específico. Entonces esto es vintage. Intentemos viajar Así que se ve interesante, honestamente, preferiría este comparado con este. ¿Entiendes a lo que me refiero? Al igual que, realmente no podemos decir que aquí hay un premio. Acabamos de trabajar con colores. Pero aquí, como, podemos decir porque es como, está sobreexpuesto en ciertos puntos, demasiado oscuro en otros puntos, demasiado saturado en terceros puntos Para que esto realmente funcione, tendríamos que hacer clic en el premio y luego personalizarlo más, pero luego realmente ahorra tiempo y nos hace la vida más fácil una situación interesante donde en el pasado, los presets eran súper, súper populares Ahora cada vez menos personas usan presets y usan más de un aspecto original. Entonces depende. Te animo a que vayas a explorar, adelante y dar click, ver qué te gusta más, y me encantaría saber de ti. Entonces definitivamente deja que el punto que me gustaría agregar es con presets, es similar a recibir un consejo general en cuanto a la dieta, en cuanto a tu salud, solo en términos de cualquier cosa porque los presets cambian los ajustes, pero ese cambio siempre es el pero ese cambio siempre es mismo a lo largo de todas las imágenes Si hablamos de dieta, consejos que se le dieron a una persona que es el doble de alta que yo o el doble de grande que yo no necesariamente funcionarán para mí. Es una situación similar con presets donde los presets serían consejos y no quieres recibir un consejo genérico a tu situación muy específica Entonces si tienes alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 36. Cómo exportar tus fotos de la manera correcta: Este video, quiero mostrarte cómo exportar imágenes desde Lightroom La forma en que funciona es que puedes venir a la biblioteca o puedes pasar del modo desarrollado, lo que mejor te funcione Entonces por ejemplo, podemos entrar a biblioteca, podemos llegar a la revisión, podemos seleccionar esta. Por ejemplo, este, este es el los presets y éste que no hemos editado, y necesitamos entrar en archivo Exportación. Y cuándo seleccionar dónde exportar. Así que exporta a Desktop, que funciona para nosotros, o puedes seguir adelante y seleccionar carpeta específica, que va a ser un poco mejor. Yo te recomiendo porque si tienes miles y miles de fotos, puedes ir a organizar tu computadora. Es mucho mejor. Entonces puedes poner una carpeta S si quieres, pero yo no voy a hacerlo. Si quieres cambiar el nombre de tu archivo a otra cosa, definitivamente puedes seguir adelante y cambiarle el nombre también. Si nos desplazamos un poco hacia abajo, entonces podemos echar un vistazo al formato de imagen y seleccionar el que quieras JPEG está totalmente bien. PNG, hay algo transparente, original, que va a ser el JPEG o los awfles Y si tomas fotos de los archivos raw, entonces JPEG también sería genial. Entonces por la calidad, cuanto mayor sea la calidad, más va a pesar. Puedes exportarlo a los 60, ver si funciona para ti. Si no, definitivamente puedes aumentar a 100, que es lo que voy a hacer. Para el espacio de trabajo de color, no necesariamente tienes que pensar en esto a menos que vayas a imprimir las imágenes. En ese caso, puedes hacer un poco de una investigación y luego comprimir otra y puedes poner más aquí. Sigamos adelante y hagamos clic en Exportar y va a Exportar, aunque. Entonces voy a ir a escritorio, y ahí vas tú. Entonces esta es la imagen. Se puede ver que la calidad es máxima, y podemos cambiar entre las diferentes imágenes aquí. Si tienes alguna duda, avísame, aparte de eso. Nos vemos en el siguiente video. 37. Desafío de antes y después: aplica ediciones básicas y compara: Ahora, es el momento de que practiques. Incluso si no tienes espuma ligera, mayor parte del software y el 99% de ellos tienen exactamente los mismos deslizadores, como, por ejemplo, exposición, sombras , negros, blancos, reflejos, etc. Para que puedas seguir adelante y personalizar tu imagen. Y una práctica rápida de tareas para ti es seleccionar una de las imágenes que has tomado, ponerla en el software de edición e ir a personalizar para que la imagen se vea un poco mejor, para que no esté demasiado oscura, demasiado brillante, para que sea solo que puedas ver claramente lo que sucede en la pantalla. Entonces sigue adelante y exporta la foto y compárela. Mira cómo se ve desde el original, mira cómo es diferente, cómo es mejor. Y si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso. Nos vemos en el siguiente video. 38. Cómo crear un portafolio de fotografía que atraiga oportunidades: Bienvenida. En este video y habla sobre tu portafolio, qué es, cómo hacerlo, qué incluir, qué evitar. Voy a compartir un poco sobre cómo empecé y las mejores prácticas actuales. Entonces la pregunta es, ¿qué es la cartera? No es una galería, no es solo una foto húmeda. Es una curaduría estratégica de tu mejor trabajo para mostrar tu estilo y para mostrar tu gama Y esto es para darle a los demás la razón para confiar en ti y confiar en tu ojo, para confiar en tu proceso, para confiar en ti. Ahora, hay muchos lugares donde puedes construir tu portafolio, pero el mejor lugar donde puedes construirlo es en las redes sociales. Y la razón de ello es porque sirve dos puntos al mismo tiempo. En primer lugar, consigues que la gente te muestre tu trabajo. Pero lo segundo es que cada vez que publicas una nueva pieza de contenido, gente nueva lo ve, y esas personas te dan clientes potenciales. Si echamos un vistazo a las estadísticas, entonces la mayoría de las publicaciones se muestran a los no seguidores, lo que significa que es solo publicidad gratuita. Por eso te recomiendo usar las redes sociales, pero hay otros lugares como un sitio web, por ejemplo, puedes usar unidades en línea como Google Drive o Dropbox. Y a veces recientemente descubrí herramientas como el portafolio de Adobe, que es herramientas dedicadas a construir tus carteras, nunca sabrás lo que va a funcionar mejor para ti a menos que Entonces realmente te recomiendo que solo lo pruebes y mi recomendación es ir por las redes sociales. Entonces en las redes sociales, también puedes enlazar a tu Google Drive o a tu sitio web, por ejemplo, si hay algo que no pones en tus redes sociales, y esto es algo que tenemos que discutir. ¿Qué es lo que pones en las redes sociales? ¿Qué incluye en su cartera? Bueno, antes que nada, te recomiendo poner las mejores imágenes que representen tu estilo, donde va a mostrar los colores, los tonos, las perspectivas, como todo lo que quieras mostrar y que muestre tu estilo que sea representativo de ti incluye eso. Si recién estás empezando, entonces no tienes muchas fotos. Entonces puedes comenzar con una serie de fotos de, digamos, una de tus sesiones, que va a ser básicamente una sesión, va a ser tu portafolio. Pero luego una vez que tomes más fotos, subas esas, borras o archivas las antiguas, y cuantas más fotos tengas, grande será la cartera que va a obtener. Ahora, no recomiendo poner diez fotos de una misma sesión al mismo tiempo porque va a parecer que hay menos variedad y es mejor tener un poco más de variedad que la gente pueda elegir entre diferentes cosas. Es otro aspecto importante es que cuanta más variedad tengas, mejor en cierto modo y te explicaré a qué me refiero con eso. Diferentes personas que buscan cosas diferentes. Por ejemplo, a una persona le gustarán tus ángulos. A la otra persona le gustarán tus estilos. La tercera persona buscará, como, cosa general, o la compañía buscará lo general. Y entonces sí quieres incluir diferentes variedades porque la gente busca cosas diferentes, pero para que no sea drástico, como cada imagen es de un estilo diferente, que parecería un trabajo de payaso Pero dentro de tus límites dentro de tu estilo, incluye diferentes variaciones para que la gente pueda elegir entre eso. Entonces, si eso son retratos que pueden ser niños, que pueden ser adultos, o si estás haciendo solo adultos, entonces diferente tipo de adultos es solo hombres? ¿Son sólo mujeres? ¿ Son razas diferentes? Las frases le llegan en los nichos y más o menos cierto porque cuanto más nicho eres, menos competencia hay, y significa que nadie más puede hacerlo Pero si hay una demanda para eso, entonces significa que el precio sube. En fin, nos estamos sacando un poco del tema. Incluya imágenes de alta calidad, publique esas. No recomiendo publicar todas las fotos al mismo tiempo. Recomiendo un poco de espacio entre las imágenes. Dale al menos 24 horas si quieres empezar por si quieres tener, digamos, nueve fotos, hazlo nueve días seguidos donde cada día sube una nueva imagen a tus redes sociales. En cuanto a los sitios web o los dropboxes o Google Drives, no importa tanto Puedes subir todas las fotos al mismo tiempo. Ahora, en cuanto a los sitios web, es bueno. Es un poco más profesional, pero luego da un paso extra para que la gente vaya por, y si queremos aumentar la tasa de conversión, queremos disminuir el número de personas que tenemos que hacer un paso extra, significa que la tasa de conversión va a ser menor, a la vez se ve más profesional. Entonces necesitamos identificar si eso va a valer la pena o no, una vez más, es solo algo para que decidas y pruebes si eso va a funcionar. Pero cuando se trata del sitio web y general a las redes sociales, a los leyendas, quieres incluir algún tipo de acción cultural Así es como puedes comunicarte conmigo Así es como me puedes reservar, cosas así. Usar HIGPT te va a ayudar a ti u otra herramienta de IA. Va a hacer mucho mejor trabajo del que te voy a explicar, y entonces tienes que hacerlo. Solo pregúntale a IA, te va a ayudar en 2 minutos para hacerlo. Yo recomendaría hacer referencia a Alex Homose y específicamente al libro de Leeds de 100 millones a la IA porque eso realmente va a hacer que sea mejor También, un par de cosas de lo que no hay que incluir. No incluyas nada que no imprimirías ni publicarías con orgullo. Quieres asegurarte de que todo lo que publicas sea, como, de muy alta calidad. Pero al mismo tiempo, no debería detenerte. Al igual que, si recién estás empezando, es mejor publicar algo que nada. Si tienes un poco de miedo a tu trabajo, como, no te preocupes por publicar. Cuanto más publiques, mejor te volverás. Todo es juego de volumen, el volumen niega la falta que una vez más viene de. Zi. Intenta no incluir tomas redundantes, así que eso va a estar usando el mismo ángulo, los mismos temas, las mismas ediciones, intenta dar un poco más de variedad Además, trata de no incluir las imágenes sobrecompradas con Photoshop. La gente realmente puede decir que no es auténtico o algo que la IA generó específicamente. La gente quiere una conexión humana. La gente quiere ver cómo va a quedar en la vida real. No quieren ver tener IA generada o imagen photoshopeada Quieren ver la parte real. Aunque, si ese es tu estilo, si eso es lo que vas seguro. Es decir, con Adviento de la IA, las cosas cambian muy rápido. Algunas personas tal vez lo prefieran. Además, no publiques ninguna imagen sin editar o sin editar. Asegúrate de editar primero las imágenes. Además, una buena práctica para pensar en esto es si alguna vez escuchaste sobre el pitch del elevador, es cuando conduces con alguien en el elevador y tienes, como, 30 segundos para explicarle a la persona lo que sea que estés haciendo para que se interese en tus servicios, que se interese en tus servicios, por ejemplo, eso viene del negocio. Tienes una situación muy similar aquí que es como una especie de página de ascensor visual donde tienes que transmitir rápidamente tu estilo y tu profesionalismo a la persona que quiere reservarte o a la empresa que te quiere reservar. Y el segundo, ¿es fácil para los clientes o para las empresas encontrarte fácilmente? Al igual que, ¿te pueden reservar fácilmente? ¿Pueden, dar clic en el botón para contactarlo fácilmente? Si no, entonces sigue adelante y explora opciones, ¿cómo hacerlo fácil? Básicamente, solo agrega un CTA para que sea fácil contactarte y dar instrucciones claras sobre cómo contactarte Y entonces, cuanto más rápido respondas, más posibilidades tienes porque la competencia es bastante alta, y así si alguien se acerca a ti y tardas como 24 horas en responder, es mejor responder, casi de inmediato. Cuanto más rápido respondas, mejores resultados serán. Si tiene alguna pregunta en algún momento, asegúrese de comunicarse con LG en la sección a continuación. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 39. Consigue tu primer cliente de fotografía: comienza simple y crece rápido: Hablemos de cómo conseguir tu primera sesión pagada. Quiero comenzar explicando mi almacenamiento cómo comencé, y luego entraremos en las mejores prácticas que actualmente están funcionando. Entonces, la forma en que comencé y que probablemente sea la forma más fácil es a través de conexiones. Específicamente, obtuve mi primera oportunidad pagada a los 15 años probablemente como hace nueve, diez años. Y específicamente, eso fue para la compañía de combustibles porque mi pariente trabajaba ahí. Estaba muy interesado en la fotografía. Yo era muy apasionada. Ellos vieron mi pasión, y así es como empecé con ellos. Al mismo tiempo, también hice muchas tomas gratis para ellos. Antes de eso, y así es como empezamos. Y esa es una especie de gran lección, sobre todo desde el principio. Si realmente te apasiona esto, no necesariamente tienes que recibir pago desde el primer rodaje que hagas. Al igual que, necesitas tener un poco de experiencia porque si no tienes experiencia, entonces las fotos no siempre son tan geniales. Pero una vez que obtienes solo un poco de experiencia, se vuelve mucho más fácil. Y así las conexiones personales son muy, muy buenas. Puedes circular, los amigos de tus amigos, tus amigos, tu familia, cualquiera, si conocen a alguien que necesite hacer un rodaje o que necesite ayuda con el rodaje y no necesariamente tienes que ser tú quien dispara. También puedes ser asistente, y al ser asistente, puedes aprender muchas de las cosas. Las conexiones personales siempre son, siempre las mejores, y realmente, realmente recomiendo comenzar con eso. Entonces, literalmente, solo pregúntale a la gente alrededor. Probablemente conozcas a personas a tu alrededor a las que les gusta la fotografía, que hacen fotografía, que solo hacen rodajes, y luego puedes pedir tomar fotos de esas personas si les gusta, pueden compartirla. Y entonces el primer paso es siempre el más difícil. Y si realmente quieres cambiar tu vida, entonces es mejor hacerlo ahora que. La segunda gran manera de hacer esto es llegar específicamente con las redes sociales. Digamos que estás construyendo tu cuenta de Instagram, estás arando tus imágenes, y luego con esa cuenta, puedes llegar a quien quieras tomar fotos o con quien quieras trabajar Se puede llegar a grandes empresas. Puedes comunicarte solo con la gente local. Y una vez más, realmente recomiendo investigar Alex Romosi plomo de cien millones Tiene un curso gratuito en línea, así que puedes echarle un vistazo a eso. Puedes ir a su sitio web, acquisition.com, y luego puedes aprender mucho sobre alcance en frío y solo general cómo anunciarte Llegar a otras personas es realmente, realmente genial. Y alojar contenido también es realmente genial porque las personas pueden comunicarse contigo cuando te ven contenido. La última forma sería hacer publicidad pagada, que no recomiendo desde el principio, una vez que obtienes algo de tracción, una vez que tengas un poco de experiencia, práctica, cosas así, genial. Adelante y haz eso, una vez más, investiga su música. Pero antes de que consigas alguna experiencia, no hagas ningún anuncio pagado. Siempre es mejor uno a uno, y luego llegar a otras personas y luego publicar contenido para que otras personas puedan comunicarse contigo. Y entonces se puede pensar en eso de muchas maneras. Entonces comunicarse también puede ser a través del correo electrónico, no tiene que ser Instagram, puede ser a través de LinkedIn, puede ser a través de llegar a través conexiones personales con las empresas también o con los clientes potenciales. Así que toneladas de cosas diferentes, lo que sea que sientas que es la más fácil para ti, empieza con eso. Si todo es muy duro, empieza por las redes sociales. Las redes sociales son una herramienta tan poderosa en estos momentos, y solo hay que empezar a ver los resultados. Definitivamente sitios web donde puedes buscar diferentes conciertos de fotografía Seguro, puedes buscar en diferente ciudad. Literalmente solo concierto de Google Photography, como en la ciudad o cerca de mí, algo así, tendrás los resultados en Google Nunca usé ese enfoque. Probablemente funcione para algunas personas. Sólo porque no tienes experiencia con eso, realmente te lo puedo recomendar, pero una vez más, la conexión personal, las redes sociales es el camino a seguir. Creo en que es la mejor manera de hacerlo. Entonces, si tienes alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 40. Trayectorias profesionales en fotografía: encuentra tu estilo y sigue creciendo: Entonces, ¿qué sigue? Bueno, te recomiendo simplemente mejorar y reinvertir Siempre puedes llegar a ser un poco mejor en muchas áreas diferentes. Puedes mejorar un poco tomando fotos en mejores ángulos haciendo una postproducción un poco mejor, conseguir mejores lentes o entender los ajustes un poco mejor o simplemente moverte un poco mejor o llegar a mejores personas. Simplemente hazte un poco mejor en diferentes áreas de tu vida. Porque una vez más, algo que aprendimos en el comienzo mismo de estas clases si te vuelves mejor en 1%, estarás igual a 37 veces mejor para fin de año. Y si empeoras un 1%, serás casi igual a Recuerda que nunca te vas a quedar igual. O estás progresando o degradando porque aunque te quedes igual, el mundo va más allá Y por lo tanto, comparado con el mundo, te estarás quedando atrás, lo que significa que serás degradante. Tenemos que trabajar el doble de duro para mejorar. Pero sí, mejorando tus habilidades personales y luego reinvirtiendo dinero en el equipo porque el equipo sí importa Obtendrás mejores resultados con el equipo. En algún momento, el equipo deja de ser tan importante cuando tienes una serie de lentes, cuando tienes un cuerpo realmente bueno de la cámara. Si estamos hablando con estos grandes en cuanto a los teléfonos, también hay diferentes teléfonos con diferentes cámaras. Entonces dependiendo de lo que seas de todos modos, reinvirtiendo en equipos que también incluyen las luces que también incluyen los trípodes, también incluye los reflectores y filtros, todo tipo De verdad, puedes reinvertir miles y miles de miles de dólares en euros, estamos hablando de decenas de miles Definitivamente hay espacio para mejorar y espacio para crecer, y solo tienes que hacerlo paso a paso, un día a la vez, solo pequeñas mejoras tanto en solo pequeñas mejoras tus habilidades personales como después reinvirtiendo de nuevo en tu negocio porque al convertirte en fotógrafo, te conviertes en un freelancer Freelancer es una persona que es casi como dueño de un negocio, un negocio de un hombre o un negocio de una mujer. Cualquier duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 41. Crea tu portafolio de iniciación: selecciona y comparte tus mejores fotos: Practicemos un poco y creemos tu primera carpeta de portafolio. Entonces la tarea es muy sencilla. Elige tus cinco chots favoritos de las prácticas anteriores Asegúrate de que esté organizado, así que ponlo en la carpeta y ponle un nombre a la carpeta, y luego sigue adelante y subirla las redes sociales o a tu sitio web, cualquiera que sea la opción que creas que funciona mejor Pero una vez más, las redes sociales son mucho, mucho más fáciles. Así que adelante y sube esa foto por día. No subas todo a la vez, y luego usa IA para crear el CTA, crear los leyendas, tan simple como Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 42. Tu muestra final: envía una toma creativa de un retrato, un paisaje y un paisaje: Hablemos del escaparate final de tres tomas. Debajo de este reproductor de video, encontrarás un lugar donde puedes subir tu proyecto, y realmente te recomiendo que subas el proyecto. O sea, si quieres, puedes mantenerlo privado, claro, la razón por la que es tan importante es para que entres la práctica. Entonces para esta tarea, toma tres fotos, un retrato, un paisaje, y algo creativo, algo que disfrutes algo que viene literalmente de tu corazón. Subirlo a la sección de proyectos a continuación y tratar explicar la imagen, cómo la ve. Literalmente, trata de explicar lo más posible. Intenta hablar de las líneas, trata de hablar sobre el tema, sobre el aislamiento, sobre el encuadre, sobre la velocidad de obturación, sobre la apertura, ISO, ángulos, cualquier cosa, cualquier cosa y todo lo que tiene la imagen, trata de ponerlo del cerebro al texto Esa es una herramienta tan poderosa que te permitirá entender realmente el panorama. Al igual que, tu cerebro hará clic. Encontrarás cosas que no encontraste a menos que empieces a hacer el texto. Adelante, hazlo. Voy a echar un vistazo a eso también. Te voy a dar comentarios, y realmente nos va a ayudar a crecer. No vamos por la perfección. Todo lo que vamos a buscar es solo practicar porque el volumen niega la suerte Con la práctica, estamos haciendo la parte de volumen. Adelante, hazlo. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Aparte de eso, nos vemos en el siguiente video. 43. ¡Último paso!: Enhorabuena. Estás casi al 100% hecho con la Maestría en Fotografía Rápida Solo hay dos pequeños pasos que debes dar. Primero, tomar medidas. Como dijo Kafuch, el recorrido de 1,000 millas comienza con un solo paso, y si aún no lo has hecho, da tu primer paso dando tu primera imagen Toda la mejor información del mundo no significa nada si no actúas en consecuencia, e incluso pequeños pasos conducen a resultados masivos. Por último, si encontraras valor en este programa, realmente te agradecería que tomaras 60 segundos para dejarte en un Te estaré inmensamente agradecido y tus comentarios ayudarán masivamente a cientos de futuros estudiantes a elegir el mejor programa para ellos Aunque este curso está completo, tu viaje acaba de comenzar. Asegúrate de mantenerme informados a mí y a mis compañeros. Recuerda, estoy aquí para tu éxito. Entonces, si hay algo que necesites, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en la sección Q y abajo. Gracias, Ken por elegirme como tu instructor, deseándote todo lo mejor y esperando verte en futuros cursos.